Волна для фотошопа: Наборы кистей для Фотошопа: Волны

Содержание

Фигуры для фотошопа — Волны / Creativo.one

Доступ
к PREMIUM-контенту

93 видеоурока только для PREMIUM-пользователей. Коллекция пополняется несколько раз в месяц!

Обратная связь
от PRO

При добавлении работы на портал вы сможете получить обратную связь от нашего эксперта — Елены Минаковой.

Доступ к закрытым
трансляциям

Для участников PREMIUM регулярно проводятся закрытые трансляции с профессионалами. Остальным они доступны только за деньги.

Отсутствие
рекламы

PREMIUM-пользователи не видят рекламных объявлений и баннеров.

Приоритетная
проверка работ

Все работы, которые вы добавляете в портфолио, рассматриваются в приоритетном порядке.

Статистика
переходов в соцсети

Вы будете видеть, сколько человек перешли по ссылкам соцсетей из вашего профиля.

Возможность
скачивать видеоуроки

Вы сможете скачивать видеоуроки без ограничений.

PREMIUM-статус
на аватаре

На вашей аватарке будет отображаться значок, обозначающий Premium-статус.

Короткая именная
ссылка на профиль

Получите именную ссылку на профиль вида https://creativo.one/sasha

Возможность отложенной
публикации постов

Вы сами решаете, в какое время пост появится в ленте.

Светлая / темная
тема сайта

Меняйте тему оформления сайта под свое настроение.

Расширенные возможности опросов

Возможность устраивать голосование с прогрессивным рейтингом. Возможность создавать викторины (скоро).

Цветные абстрактные волны · Мир Фотошопа

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1920х1200 пикселей в режиме RGB с разрешением 72 пиксель/дюйм с чёрным фоном.

Создайте новый слой и выберите мягкую кисть:

На верхней панели уменьшите Opacity (непрозрачность) кисти до 20% и закрасьте часть холста цветом #63FF7B.

Создайте новый слой и той же кистью добавьте цвет #090C3C.

Создайте новый слой и уменьшите непрозрачность кисти до 15%. Добавьте цвет #0070A2 этой кистью.

На новом слое добавьте цвет #A176FF.

Шаг 2

Выберите жёсткую кисть и на новом слое нарисуйте круги разной непрозрачности.

Шаг 3

Инструментом Elliptical Marquee Tool (M) создайте овальное выделение и залейте его белым цветом.

Примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur).

Установите режим наложения Overlay.

Создайте новый слой и создайте круг цветом #524F17.

Примените фильтр Gaussian Blur.

Уменьшите заливку до 38%.

На новом слое создайте круг цветом #524F17.

Примените фильтр Gaussian Blur:

Добавьте маску и выберите мягкую кисть.

Сотрите центральную часть круга.

Уменьшите заливку до 20% и установите режим наложения Divide.

Создайте копию последнего круга и уменьшите её.

Создайте копию последнего круга и уменьшите ещё. Установите Fill на 38% и удалите маску.

Шаг 4

Инструментом Ellipse Tool (U) создайте круг в углу холста.

Уменьшите заливку слоя до 24% и примените стиль Stroke.

Создайте 4 копии круга в углу и уменьшите каждый.

Все кольца поместите в группу (Ctrl + G) и установите её режим наложения Overlay.

Шаг 5

Создайте новый слой и инструментом Rectangular Marquee Tool (M) создайте вертикальную полоску и залейте её белым цветом.

Создайте ещё одно прямоугольное выделение:

Примените фильтр Twirl (Filter ? Distort ? Twirl).

Примените фильтр Gaussian Blur:

Расположите полученную спираль в углу.

Установите режим наложения Overlay.

Создайте две копии слоя спирали.

Все слои спиралей поместите в одну группу (Ctrl + G). К группе добавьте маску и выберите мягкую кисть с 80% непрозрачностью.

На маске скройте нижних хвост спирали.

Шаг 6

Создайте 4 копии группы спирали и измените их размер в режиме Free Transform (Ctrl + T). В первой копии группы нужно оставить только один слой. На маске этой группы нужно сделать то же самое, чтобы и для оригинальной. Установите режим наложения Overlay.

Во второй копии группы должно быть два слоя спирали. Она должна быть на том же месте, где и первая копия. Поработайте с маской. Режим наложения — Overlay.

Третья копия должна быть на месте самой первой группы. Режим наложения — Overlay.

Последнюю копию нужно поместить в правый угол и стереть хвосты. Режим наложения — Pass Through.

Шаг 7

Создайте новый слой и выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью.

Центральную часть правой спирали закрасьте цветом #FFED00.

Установите режим наложения Overlay.

Шаг 8

Создайте копию группы с кольцами. Внутри группы удалите слои с двумя кольцами. Установите режим наложения Pass Through.

Создайте ещё одну копию оригинаьной группы с кольцами. Создайте копию каждого слоя внутри группы и увеличьте их, как показано ниже. Установите режим наложения Overlay.

Таким же образом создайте кольца в правом углу.

Шаг 9

На новом слое добавьте больше белых кругов жёсткой кистью с 20% непрозрачностью.

Установите режим наложения новых кругов на Overlay.

Шаг 10

Создайте новый слой и выберите мягкую кисть с 15% непрозрачностью.

Добавьте белые пятна:

Установите режим наложения Overlay.

На новом слое добавьте фиолетовые пятна кистью с 20% непрозрачностью.

Установите режим наложения Overlay.

На новом слое добавьте голубые пятна кистью с 30% непрозрачностью.

Установите режим наложения Overlay.

Шаг 11

На новом слое закрасьте спираль на правой стороне цветом #FFED00 кистью с 20% непрозрачностью.

Шаг 12

Создайте копию группы со спиралями, уменьшите её и расположите, как показано ниже.

Установите режим наложения Color Dodge.

Добавьте маску и выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью.

Закрасьте верхнюю и нижнюю части спирали.

Шаг 13

Создайте новый слой и чёрной кистью с 20% непрозрачностью закрасьте центральную и нижнюю часть холста.

Установите режим наложения Luminosity.

Шаг 14

Создайте корректирующий слой Curves.

Шаг 15

Создайте новый слой и жёсткой кистью добавьте белые круги.

Шаг 16

Все круги поместите в группу (Ctrl + G). Создайте копию группы и объедините её в один слой (Ctrl + E). Уменьшите заливку до 2% и установите режим наложения Linear Light.

Создайте копию растрированного слоя и увеличьте заливку до 33%. Установите режим наложения Multiply.

Примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask).

Конечный результат:

Эффекты в Photoshop: Нарисованные рябь на воде, волна и лес

Нарисованный лес

Создайте новый документ и залейте его черным цветом. Размер может быть любой, главное, чтобы документ был квадратным. Затем примените фильтр

Filter > Texture > Stained glass.

Теперь примените фильтр Filter > Pixelate > Crystallize с параметром Cell Size равным 22.

Наконец, выберите фильтр Distort > Polar Coordinates с активным параметром Polar to Rectangular. Должно получиться следующее:

Согласитесь, уже похоже. Примените фильтр Brush strokes > Splatter (у каждого параметра значение 3).

Осталось только добавить цвет на изображении. Для этого нажмите Ctrl+B и примените следующие значения.

Окончательный результат

Нарисованная волна

Также создайте квадратный документ, но уже с белым фоном. Нажмите Ctrl+J, чтобы создать дубликат слоя. Затем установите основной цвет белый, а фоновый голубой (#447cc8) и примените фильтр облака (Filter > Render > Clouds). Должно получиться так:

Примените фильтр Filter > Distor > Twirl с значением Angle 200:

Далее фильтр Filter > Distort > Ripple с параметрами Amount 100% и Size: Medium

Ну и наконец, фильтр Filter > Distort > Polar Coordinates с таким же параметром, как и раньше.

Теперь примените стиль к этому слою Layer > Layer Style > Blending Options > Gradient overlay. Настройки оставьте по умолчанию, только уменьшите непрозрачность градиента (Opacity) до 30%. В итоге получится так.

Окончательный результат

Нарисованная рябь на воде

Создайте новый квадратный документ с любым фоном. Установите основной цвет белый, а фоновый голубой (#6299d1) и примените фильтр Filter > Render > Clouds. Затем нажмите Ctrl+F, чтобы еще раз применить данный фильтр. Получится следующее изображение:

Теперь примените фильтр Filter > Render > Fibers с параметрами

Variance 13.0 и Strenght 8.0. После этого переверните изображение Image > Image rotation > 90CW.

Создайте дубликат слоя Ctrl+J и установите для дубликата режим наложения Blend mode на Multiply.

Затем создайте новый заполняющий слой с градиентом Layer > New Fill Layer > Gradient.

Измените режим наложения данного наполняющего слоя на Pen light.

Окончательный результат

P. S.

Как Вы уже заметили, в этом уроке очень часто использовался фильтр Polar Coordinates. Фильтр не так прост, как кажется на первый взгляд. С его помощью можно добиваться превосходных результатов, но это уже в следующем уроке.

Абстрактная звуковая диаграмма в Photoshop – PhotoDrum.com – сайт дизайнера

После некоторых размышлений о том, что я хотел бы вам показать в своем блоге, я решил начать новую серию: “Мини-уроки”. В эту серию, я буду включать очень простые уроки и трюки Photoshop, предназначенные для начинающих пользователей Photoshop. Цель этих мини-уроков проста: познакомить вас с различными инструментами Photoshop и показать вам, как их можно объединить, чтобы создавать эффектный дизайна.

В этом мини-уроке я покажу вам, как буквально за 5 шагов сделать абстрактную композицию сияющей звуковой волны.

Вот, что у нас должно получится в финале:

Альтернативная версия:

Хорошо давайте начнем!

Для этого урока нам не потребуется никаких заготовок или дополнительных файлов. Для этого урока лучше использовать Photoshop CS2+.

Создадим новый документ размером 470х330px с черным фоном. Создайте новый слой под названием “baseline” и выбрав большую белую кисть с 0% твердости (hardness), сделайте один щелчок на этом новом слое:

Нажмите Ctrl + T чтобы включить инструмент Free Tranform :

Сожмите эту точку, удерживая клавишу “Alt“:

Уменьшите непрозрачность этого слоя до 60%, у вас должно получиться нечто похожее:

Дублируйте этот слой 1 раз (самый быстрый способ – нажать сочетание клавиш Ctrl + J ). Снова мы используем инструмент Free Tranform , чтобы смасштабировать его до меньшего размера, и поместите его на место, как показано ниже:

Возьмите мягкую кисть, но меньшим размеров, и сделать несколько одиночных кликов вдоль базовой линии для некоторого разнообразия:

Хорошо, теперь давайте сделаем новую кисть. Нажмите “F5” , чтобы открыть окно кисти и выставьте следующие настройки:

Убедитесь, что поставить галочку в полях “Airbrush”, “Smoothing” и “Protect Texture”.

Затем используя инструмент Pen Tool, нарисуйте рабочий контур, как показано ниже:

Нажмите “Ctrl + Shift + N” и создайте новый слой под названием “abstract lines”. Теперь, щелкните правой кнопкой мыши и выберите “Stroke Path“:

Убедитесь, что вы отметили “Simulate Pressure” в новом окне:

Вот эффект, который мы получим в результате:

На этом слое (“abstract lines”) примените следующие настройки эффекта “Motion Blur“:

Нажмите “Ctrl + F“, и повторно применить этот эффект размытия несколько раз, пока у вас не получится следующий эффект:

Используя Free Transform Tool , чтобы смасштабировать его как показано ниже:

Для разнообразия, мы можем продублировать этот абстрактный слой несколько раз, и разбросать его по базовой линии:

Мы можем также улучшить некоторые моменты, продублировав слой “baseline”, повернув его на 90 градусов и смасштабировав:

Для тонкой настройки изображения, мы можем добавить корректирующие слои:

Curves

Color Balance

Levels

Чтобы добавить эффект частиц вокруг линий, мы можем использовать фильтр Smart Sharpen: (настройки показаны ниже, только убедитесь, что вы свели все слои в один).

Вот окончательный результат, который у меня получился для этого урока:

Вы также можете поэкспериментировать с цветовой гаммой:

Вот и весь мини-урок. Надеюсь вам понравилось. Как всегда, все вопросы пишите в комментариях.

Автор здесь.

Как нарисовать реалистичные волны в Photoshop

При живописи океана в Photoshop CC. , Как и в случае с большинством моих проектов по живописи, я начинаю с того, что собрал некоторые ссылки на морские фото, чтобы убедиться, что у меня хорошая понимание предмета. Я также считаю, что полезно посмотреть на работу великолепных художников Seascape из истории, что угодно Арт-техника Они используют, а какие бы художественные движения они принадлежали.

Морские волны обычно вызываются ветром, который генерирует рябь на поверхности моря. По мере увеличения эффекта пульсации поверхность моря начинает образовывать гребень, который затем падает на себя в форме, которая более или менее сопоставима с нерегулярной трубой.

Я должен рассмотреть эту трубчатую форму при иллюстрации волн, поэтому я нарисующую свет и тень, как я бы к цилиндру, с мягкой тенью в нижней части и в полого тела. Я также имею в виду прозрачность воды. В верхней части волны, возле гребня, вода будет тоньше, поскольку она доходит до точки — и она тоже ловит свет. Это означает, что сине-зеленый цвет должен быть более ярким и насыщен в этой области.

Скачать Sara’s. Пользовательские кисти Для этого учебника.

01. Начните с эскиза

Начните с наброски ключевых элементов волны

Я начинаю класть быстрый эскиз волновой формы, поэтому у меня есть идея своих ключевых элементов: гребень и его пустое тело. Эскизы движущихся линий также помогут мне помнить поток воды, поэтому я могу поддерживать сильное чувство динамики и движения в сцене.

02. Возьмите внимание на освещение

Верхняя часть волны должна быть легче и насыщена

Поскольку прозрачная вода, верхняя часть волны будет зависеть от света, поэтому я наносим светло-синий и зеленый, который более насыщен, чем тон, который я использую для поверхности моря. Затем я выбираю жесткую щетку и добавить некоторые аккуратные мазки, которые моделируют рябь воды.

03. Создайте гребень

Закончить свои волны с прекрасным пенным гребнем

Я начинаю рисовать гребня сверху волны, которая падает вниз. Я выбираю очень светло-серый и использую свою пользовательскую кисть, установленную на разброс и с нерегулярными краями. Это будет мимо разбрызгивать и нащупывать воду. Я добавляю области белой пены, чтобы помочь подчеркнуть трубчатую форму волны.

Эта статья изначально появилась в ImagineFX. Выпуск 150; Подписаться здесь !

Статьи по Теме:

Как начать с масляной живописью
Нарисуйте портрет, как старые мастера
60 лучших бесплатных фотошоп кисти

Photoshop для iPad получил волну негативных отзывов — Adobe защищает своё детище

Недавно выпущенный Adobe Photoshop для iPad получил множество негативных отзывов, в основном из-за отсутствия полного набора функций графического редактора, доступных на настольных ПК. Компания считает, что она сделала всё правильно, но не смогла донести до общественности, что пройдёт некоторое время, прежде чем профессионалы смогут в полной мере перенести свои рабочие процессы на планшет.

Напомним: на прошлой неделе Adobe выступила на своей конференции MAX 2019, чтобы представить долгожданный Photoshop для iPad, который является адаптацией настольного приложения для сенсорного ввода и цифрового пера. Кстати, одновременно компания пообещала перенести на планшет Apple ещё один свой популярный инструмент — редактор векторной графики Illustrator.

Новое приложение построено на основе того же кода, что и «настоящий Photoshop», и обладает многими наиболее часто используемыми функциями. Однако, профессионалы думают, что всё это не соответствует созданному ажиотажу — это привело к негативным отзывам. На момент написания рейтинг Photoshop для iPad в магазине приложений составлял 1,5 звезды из 5. Вот несколько отзывов с русской страницы ПО (орфография сохранена):

rzrsky (3 из 5): «Это не фотошоп, это пре-пре-пре демо. Ничего интересного, вся мощь фотошопа, похоже, допилится ещё через пару лет. Инструменты далеко не все, фильтров нет, плагинов нет, смартобъектов нет, неизвестно зачем и нужен такой фотошоп. Скачаю снова через год, а пока мечты разбиты о суровую реальность, с первых новостей ждал и надеялся, что как топовый хипстер, посиживая в макдаке, буду рисовать модный баннер адибасу или элджою, в ушах новые эйрподсы мегапро 3, а в глазах окружающих нищебродская зависть. Но нет, не в этот раз. Три звезды за миленький редактор. Эй, адоби, так и половину персонала сократить придётся — конкуренты-то веселей работают».

+796216*****(1 из 5): «Полный отстой. Какой-то жуткий … за 800 ₽ в месяц. Adobe, вы серьёзно? Нет фильтров, нет кривых, нет коррекции. Что? Слои. Спасибо за слои. Хотите отдавать за слои 800 ₽ в месяц — пожалуйста. Не очень понятно, зачем нужен этот кастрат, когда есть Snapseed».

Rinjhggfderg (1 из 5): «Совсем с ума сошли. Безграничная жадность Adobe просто поражает. Пришли на мобильную платформу, на которой у них нет имени. Выпустили на него огрызок, который обещали год назад. Назвали полноценным Photoshop и попросили 10 000 в год. Да вы просто сошли с ума. Ваш полноценный настольный Photoshop стоит 6 000 в год. 23 000 за ВСЕ профессиональные приложения! Это я молчу про существование Affinity и Procreate, которые за единоразовый платёж просят, как вы за 1–2 месяца подписки. Пошли вон отсюда!»

Хотя неудивительно, что первая версия приложения не обладает таким же количеством функций, как настольная версии, некоторые пользователи обратились к Твиттеру, чтобы выразить своё разочарование. Общее мнение заключается в том, что Adobe слишком много обещала и не дала в итоге, упустив многие функции, которые уже присутствуют в других приложениях для iPad.

Как видно из многих твитов и обзоров, дизайнеры ожидали, что Adobe отлично справится с переносом окружения Photoshop на iPad. Вместо этого они были удивлены, обнаружив, что компания представила то, что можно охарактеризовать как недоделанную работу, которая не имеет возможности включать плагины, среди многих других ограничений.

После волны негативной реакции главный менеджер по продуктам Adobe Скотт Бельский (Scott Belsky) тоже отправился в Твиттер, чтобы защитить продукт. Он отметил, что компания решила создать ПО с минимально необходимыми функциями, а затем развивать его, что неизбежно приведёт к большому пути, когда большинство людей почувствует, что возможности слишком ограничены для их работы.

Господин Бельский утверждает, что держать приложение в разработке, пока оно не достигнет функционального равенства с программным обеспечением, разработанным за три десятилетия, было бы гораздо менее продуктивно. Суть в том, что лучше начинать с таких основ, как идеальная поддержка PSD и дружественный к планшету пользовательский интерфейс, прежде чем добавлять более продвинутые функции. Однако он всё же признал, что Adobe не справилась с удовлетворением ожиданий общества.

Маловероятно, что компания в обозримом будущем перенесёт все функции с настольного Photoshop в мобильное приложение, и некоторые отметили, что Photoshop для iPad может иметь бо́льший успех, если будет продаваться лишь как сопутствующее приложение. Другие полагают, что просить 10 долларов в месяц за сомнительную привилегию доступа к этому ПО затрудняет продажу людям, которые в противном случае смирились бы с ограничениями.

Если вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Фракталы и спирографические волны в Фотошоп | Creativo

Спирографические волны и фракталы выглядят сложными и запутанными, хотя на самом деле их очень легко создать – единственное, у вас займёт немного времени на экспериментирование. Созданные фракталы могут быть использованы, как отдельные картины или могут быть использованы в качестве элементов фотоманипуляций, заднего фона, графического дизайна, связанного с художественной работой.

Итоговый результат

Шаг 1

Примечание переводчика: в настройках инструмента Эллипс (Ellipse Tool), установите опцию Контур (Paths). Не забудьте создать новый слой поверх слоя с задним фоном. Создайте контур эллипса, далее, щёлкните правой кнопкой мыши по документу и в появившемся окне, выберите опцию Выполнить обводку контура (Stroke Path), установив предварительно жёсткую кисть белого цвета, размер кисти примерно 1-2 px.

Нарисуйте фигуру в центре нашего рабочего документа.

Шаг 2

Шаг 3

Примечание переводчика: как только вы создали эллипс, нажмите клавиши (Сtrl+J), чтобы продублировать оригинальный эллипс. Перейдите на инструмент Перемещение (Move tool (V). Далее, поверните дубликат эллипса. А затем, просто нажимайте комбинацию клавиш (Ctrl+Shift+Alt+T), пока вы не получите желаемый узор.

Шаг 4

Итак, мы создали простую спирографию. Попробуйте поэкспериментировать, используя различные настройки инструмента трансформации. На скриншотах ниже, указаны дополнительные настройки, с которыми вы можете поиграть:

Меняя положение центра преобразования (reference point location):

Меняем ширину (width) и высоту (height):

Меняем угол поворота (rotation) и искажения (skew):

Шаг 5

Итак, мы поэкспериментировали с различными настройками, теперь пришло время переходить на следующий уровень. В следующих шагах, вы узнаете, как создать спирографию с помощью Операций (Actions), что даст нам дополнительные возможности. Используя Операции (Actions), вы сможете изменить цвет, непрозрачность и многие другие настройки в дополнение к настройкам трансформации, которые вы использовали ранее.

Вначале создайте любой контур, используя любой инструмент. Не забудьте растрировать слой, если вы нарисовали фигуру с помощью какого-нибудь векторного инструмента. Для этого, щёлкните правой кнопкой по слою и в появившемся окне, выберите опцию Растрировать слой (Rasterize Layer). Я нарисовал обычный красный контур овала.

Шаг 6

Далее, создайте новую операцию через панель настроек Операций (Actions), идём Окно – Операции (Window > Actions). Чтобы создать новую операцию, вначале нажмите кнопку Создать новый набор (Create New Set) в нижней панели инструментов Операции (Actions). Дайте любое название данной операции на своё усмотрение – я назвал данную операцию Спирография (Spirograph). Далее, нажмите кнопку Создатьновую операцию (Create New Action). Вы можете по-любому назвать данную операцию, но необходимо указать горячую клавишу в поле Функциональная клавиша (Function Key). Я выбрал клавишу (F12). Нажмите кнопку Записать (Record)

Шаг 7

Итак, ваша операция начинает записывать все ваши действия. Выполните следующие шаги, чтобы записать ваши действия.

1. Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать текущий слой.

2. Нажмите клавиши (Ctrl+T), чтобы активировать инструмент Свободная Трансформация (Free Transform tool). Примените любые действия с трансформацией, которые вам нравятся. Например, я повернул свой эллипс на 15º, а затем деформировал по вертикали на 15º.

3. Нажмите клавиши (Ctrl+U), для активации инструмента Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation tool). Проведите любую цветовую коррекцию на свой вкус. Например, я просто установил значение Цветового тона (hue) на 8.

Как только вы закончили, нажмите кнопку Стоп (Stop) в нижней панели инструментов. Теперь у вас есть новая операция, с которой вы можете работать, просто нажав функциональную клавишу (function key), которую вы назначили ранее (в качестве функциональной клавиши я установил F12).

Примечание переводчика: опцию Операции (Actions), вы можете применять к любым контурам, т.к. все действия вы уже записали. Кроме инструмента Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation tool), при записи / создании операции вы можете использовать другие инструменты цветовой коррекции, просто экспериментируйте.

Шаг 8

Нажимайте функциональную клавишу, которую вы задали (у меня эта клавиша F12), пока вы не построите свою спирографическую волну. Результат моей спирографии вы можете увидеть на скриншоте ниже. Фигура не выглядит такой потрясающей, но мы можем всегда попробовать изменить настройки.

Чтобы изменить настройки, просто дважды щёлкните по любому из действий внутри вашей Операции (action).

Вот так выглядят мои спирографические волны за счёт изменения шага / действия Трансформация текущего слоя (Transform current layer) и увеличив масштаб трансформации ширины и высоты (width and height) на 110%.

Получилось не так, как я хотел, поэтому, я удалил все слои, увеличив высоту и ширину трансформации на 105% вместо 110%.

Примечание переводчика: автор удалил все слои, которые он записал ранее и перезаписал операцию с другими значениями настроек.

Итоговые результаты

С этого момента, всё зависит от вас, экспериментируйте, чтобы получить различные фигуры. А во время экспериментирования, возможно, вы найдёте новые способы создания не только спирографических волн, но и различных произвольных фракталов, Ниже приведены ещё примеры, которые вы можете создать.

Пример 1

Продублируйте слой (Duplicate layer).

Свободная трансформация (Free transform) – Угол (Angle): 5º, Горизонтальное искажение (Horizontal Skew): 10º

Сдвиг (Offset) Фильтр – Разное – Сдвиг (Filter > Other > Offset) – вправо и вниз (10 px).

Цветовой тон/ Насыщенность(Hue/Saturation) – Насыщенность (Hue) 10º

Пример 2

Продублируйте слой (Duplicate layer).

Свободная трансформация (Free transform) – Угол (Angle): 9º

Цветовой тон/ Насыщенность(Hue/Saturation) – Насыщенность (Hue) 9º

Поделиться своей работой и задать вопрос можно на странице урока сайта photoshop-master.ru

Как создать цифровые волны в Photoshop | Small Business

Понимание того, как создавать цифровые волны с помощью Photoshop, позволит вам создавать плавные кривые для настройки границ фотографии. Вы также можете сплетать свои цифровые волны вокруг буквенно-цифровых символов для создания абстрактных текстовых эффектов; или вы можете создавать композиции только с волнами, чтобы передавать концепции, связанные с энергией. Создание цифровых волн требует деформации мазков, сделанных с помощью инструмента «Кисть», а затем применения стилей слоя, которые заставляют волны светиться снаружи и внутри.

Создайте новый документ с любыми предустановками из команды «Создать» в меню «Файл», например «Письмо США» или «Photoshop по умолчанию». Щелкните палитру «Набор инструментов», расположенную над левым верхним углом холста. Щелкните команду «Сбросить все», чтобы сбросить все инструменты до значений по умолчанию. Это гарантирует, что никакие настройки из предыдущего сеанса не будут мешать созданию вашей волновой композиции.

Нажмите «D», чтобы восстановить черный и белый цвета в качестве цвета переднего плана и фона, затем нажмите «Alt-Backspace», чтобы заполнить фоновый слой черным, что позволит легко увидеть ваши светящиеся волны.

Щелкните «Layer | New | Layer», чтобы создать новый слой, в котором будет находиться ваша первая волна, затем нажмите «B», чтобы запустить инструмент «Кисть». Щелкните верхний образец цвета в нижней части палитры инструментов. Щелкните яркий цвет в появившемся диалоговом окне «Палитра цветов», а затем закройте это диалоговое окно. Щелкните возле угла холста, чтобы нанести первую точку отрезка линии. Нажмите и удерживайте клавишу «Shift», затем переместите мышь в противоположный угол холста. Щелкните мышью еще раз, чтобы завершить отрезок линии, затем отпустите клавишу «Shift».

Нажмите «Ctrl-T», чтобы запустить команду «Свободное преобразование», затем щелкните правой кнопкой мыши в любом месте холста. Щелкните параметр «Деформация», который помещает сетку вокруг сегмента линии, которую можно использовать для формирования мазка краски.

Перетащите точки сетки так, чтобы мазки краски образовывали волну. Когда форма вас устроит, нажмите «Enter».

Нажмите кнопку «Fx» в нижней части панели «Слои», чтобы отобразить список стилей слоев, которые добавляют к слоям эффекты света и тени.Щелкните элемент «Inner Glow», чтобы отобразить элементы управления, которые заставляют графику казаться светящейся изнутри. Перетащите ползунки «Choke» и «Size» влево и вправо, пока волна не приобретет желаемое количество внутреннего свечения.

Щелкните элемент «Внешнее свечение» на левой панели диалогового окна «Стиль слоя». Перетащите ползунки «Разброс» и «Размер» влево и вправо, пока внешнее свечение вокруг мазка не станет таким, как вы хотите. Нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Стиль слоя».

Нажмите «Ctrl-J», чтобы продублировать слой, удерживающий волну, на новый слой.Запустите «Free Transform», а затем перетащите внутрь и за пределы ограничивающей рамки, окружающей дублированный слой, чтобы дубликат немного отличался от первой волны. Перетащите контрольные точки на ограничивающую рамку, чтобы изменить размер повторяющейся волны. Нажмите «Enter», чтобы завершить вторую волну, затем создайте больше волн по мере необходимости, чтобы завершить волновую композицию.

Ссылки

Писатель Биография

Даррин Колтов писал о компьютерном программном обеспечении, пока графические программы не пробудили его давнюю страсть стать мастером-дизайнером и рисовальщиком.В настоящее время он намерен пройти подготовку для работы по проектированию персонажей, существ и сред для видеоигр, фильмов и других развлекательных медиа.

Как добавить волнистую границу линии в Photoshop

Что нужно знать

Нарисуйте прямоугольник с помощью инструмента Rectangular Marquee tool , выберите значок Menu в палитре Paths , затем выберите Make Work Path .
Установите Допуск на 0.5 пикселей и выберите OK , затем щелкните правой кнопкой мыши Work Path в палитре Paths и выберите Stroke Path .
Установите инструмент Tool на Brush и выберите OK , затем перейдите к Filter > Distort > Wave и переместите ползунки Wavelength и Amplitude .

В этой статье объясняется, как создать рамку с волнистой линией границы в Adobe Photoshop CC 2019.Для добавления креативных рамок вам необходимо знать, как работать с контурами и фильтрами.

Как добавить волнистые границы в Photoshop

Поскольку вы будете создавать границу с помощью инструмента «Кисть», первым делом выберите кисть:

Выберите кисть для границы в палитре Brush Settings .
Если палитра Brush Settings не отображается, выберите Window > Brush Settings .
Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool и нарисуйте прямоугольник.
Выберите значок меню в правом верхнем углу палитры Paths , затем выберите Make Work Path .
Если палитра Paths не отображается, выберите Windows > Paths , чтобы открыть ее.
Установите Tolerance на 0,5 пикселя и выберите OK .
Щелкните правой кнопкой мыши Work Path в палитре Paths и выберите Stroke Path .
Установите Tool на Brush , затем выберите OK .
Выберите Filter > Distort > Wave .
Переместите ползунки Wavelength и Amplitude , чтобы прямые края стали волнистыми. Когда вас устраивает предварительный просмотр, выберите OK .

Вы можете создавать контуры из любого выделения, поэтому эту технику можно применять ко всем формам.

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Трудно понять

Фотографирование ломающихся волн и использование возможностей Photoshop для их смешивания

Фотографировать волны и морские пейзажи может быть очень весело, но требуется определенное терпение, чтобы запечатлеть идеальную волну . Однако не всегда удается запечатлеть одну идеальную волну, и в таких ситуациях полезно сделать несколько снимков, которые можно комбинировать позже.

В этом видео немецкий фотограф-пейзажист Майкл Брайтунг делится своими лучшими советами по фотографированию прибывающих волн, а затем переносит изображения в Photoshop, чтобы объединить элементы из каждого кадра в один.

Получение идеальной волны

Работа с движущимися элементами, такими как стремительные волны, добавляет дополнительный фактор, который необходимо учитывать перед нажатием кнопки спуска затвора. Скорость затвора всегда является важной настройкой, но тем более при работе с движением — даже небольшая регулировка скорости затвора может оказать огромное влияние на окончательное изображение.

В начале видео Майкл рассказывает о выдержках, с которыми он предпочитает работать при съемке прибывающих волн. Хотя это действительно зависит от того, насколько мощны волны, он считает, что наилучшие результаты часто достигаются при использовании выдержки от 1/8 секунды до 1,5 секунды.

Чтобы найти идеальную выдержку для сцены, которую вы снимаете, важно потратить некоторое время на эксперименты с разными выдержками, пока вы не получите желаемый эффект.При этом вы можете настроить диафрагму (хотя вы не должны опускаться ниже f / 8 или выше f / 13) и ISO соответственно. Вам также может потребоваться фильтр нейтральной плотности, если на улице ярко и вам нужно использовать более длинную выдержку. Имейте в виду, что даже если вы можете создавать длинные выдержки без фильтров, лучше использовать один, чтобы сохранить наивысшее качество изображения.

Избегайте задержки таймера

Майкл также отмечает, что использование таймера с задержкой / затвора с задержкой не идеально при фотографировании прибойных волн.Вы хотите запечатлеть точный момент, когда волна формирует определенное положение, а это почти невозможно предсказать на две секунды вперед.

Вместо использования таймера с задержкой (или ручного нажатия кнопки спуска затвора камеры) в этом сценарии следует использовать дистанционный спуск затвора. Это позволяет запечатлеть точный момент, не касаясь камеры и не вызывая ее вибрации.

Захват нескольких изображений и их объединение в Photoshop

После разговора о полевых приемах и приемах Майкл вводит нас в Adobe Photoshop, чтобы показать, как мы можем объединить несколько экспозиций в один кадр.

Убедитесь, что вы сделали несколько снимков, не перемещая штатив. Это увеличивает шанс захвата идеальной волны и будет необходимо на следующих этапах.

Следующим шагом является смешивание 2, 3 или более изображений с волнообразными движениями, которые вам нравятся, в разных частях изображения. Таким образом вы сможете воссоздать более динамичную сцену, в которой каждая часть изображения вызывает интерес. Это делается с помощью масок слоя и ручной раскраски различных волн в основном кадре — Майкл объясняет это простым для понимания способом в конце видео.

Теперь вам остается только пойти и попробовать это на себе! Просто не забудьте сделать достаточно снимков и исследовать их с различными вариантами выдержки, чтобы получить достаточно материала для воссоздания идеальной сцены.

Узнать больше

Если вы хотите узнать больше о темах, затронутых в видео Майкла, обязательно ознакомьтесь со следующими статьями CaptureLandscapes:

звуковых волн в Photoshop — Уроки Photoshop

Для этого урока вам понадобится изображение профиля кричащего или говорящего человека.

1 — В Photoshop откройте изображение, которое вы выбрали в качестве «Фон». Тот, который мы используем, был выделен и помещен в отдельный «слой» с прозрачным «фоном».

7e75f2103bc74aa524e69b48619c8144

2 — Выберите слой «Фон» и создайте «Новый слой заливки или корректирующий слой», щелкнув маленький черно-белый кружок в нижней части «Панели слоев». Выберите «Сплошной цвет» и используйте черный (# 000000) в качестве цвета «Заливка».

db2b9a4d2106cb8afbd14b25502b9ddd

12d1591b716192189969608d40a063fa

0569b5e2b59c1e5cbda774e6b315605c

3 — Теперь снова выберите слой «Фон» и создайте еще один слой «Заливка или корректирующий слой», но на этот раз выберите «Градиент» и используйте от белого (#ffffff) к прозрачному «Линейный градиент» с углом -90 ° в качестве «Заливка». ».

bc170b97aae43fb59e4d1b07300e5c0e

2182b145d29d32f366ebf524a15e09fa

4. Не снимая выделения с «Gradient Layer», перейдите в Filter> Distort> Wave. Вы получите всплывающее окно с просьбой преобразовать изображение и выбрать нужный формат. Затем используйте следующие значения:

cfd9f2754d4297ebd18712907bd4761e

db060cd9c82de2fefb6ecd8722fea874

8368035bc70ebc0ef0f7bbf299803420

5 — Если вам нужно настроить параметры «Фильтр», просто нажмите на маленькую стрелку справа от миниатюры слоя, чтобы отобразить его содержимое, и дважды щелкните в верхней части смарт-фильтра «Волна», чтобы открыть окно настроек. опять таки.

eb8d2e1537cb3d85d288f377872c7a8a

6 — Введите «Свободное преобразование» (Command / Control + T). Вы получите всплывающее окно с предупреждением о «Умных фильтрах», нажмите «ОК». Измените размер «волн» примерно до половины их размера, потянув за нижнюю ручку вверх, чтобы добраться до центра документа. Щелкните маленькую галочку или нажмите «Enter», чтобы «Зафиксировать изменения».

e1eead3dde63a482233f19c6475cf377

59d8a23a06d42173ad36f21a7b83fa70

c615229119ae3671decf14644e8232aa

7 — Перейдите в «Панель градиентов», щелкните небольшой значок меню в правом верхнем углу и выберите «Устаревшие градиенты».

175bb339617172db3cf138e8492a67be

c7419952820b01f9490a231c2145e4d7

3e7ea34078aadf16c15b581786aef719

8 — Дважды щелкните на миниатюре слоя «Градиентная заливка», чтобы применить следующие «Стили слоев»:

Внутренняя тень: (# 000000)

533172ff3ed325fd0ba73bcc4b972b8b

Наложение градиента: (Выберите «Spectrum» в папке «Legacy Gradients»)

abd5cd2353f1edeca059065d7d983560

9 — После того, как вы закончите применять эффекты, щелкните правой кнопкой мыши в верхней части эскиза слоя «Gradient Fill» и выберите «Rasterize Layer».

468c1efdc93eeb2386b21ccbb73c43b7

10 — Введите «Свободное преобразование» (Command / Control + T). Снова немного измените размер «Волны» и переместите верх вниз, чтобы достичь центра документа. Щелкните маленькую галочку или нажмите «Enter», чтобы «Зафиксировать изменения».

22665ee480af86fef1a67b732efbb6dc

11 — «Дублируйте» слой (Command / Control + J). Выделите дубликат и перейдите в Edit> Transform> Flip Vertical. Затем используйте инструмент «Перемещение» (V), чтобы переместить его вверх, чтобы центры касались друг друга, чтобы создать зеркальное изображение.

f4b99789745ad58edf6b210d5dde7c51

ebf2382741b5be808264985ccace4423

d1f64ffbb8224884c6efecbf10156d9e

12 — Создайте «Новый слой», щелкнув маленькую кнопку в нижней части «Панели слоев». Убедитесь, что он находится поверх второго слоя «Градиентная заливка».

55dbbb08c3c1c53599ba729a36438c3e

13 — Выберите инструмент «Градиент» и убедитесь, что белый цвет является цветом «переднего плана». Нажмите на верхнюю часть холста и потяните вниз на пару сантиметров (удерживая клавишу «Shift»), чтобы создать «линейный градиент» от белого (#ffffff) к прозрачному.

27b8989c4fdac742d43015d7a8bb0e8f

bba77c2ab88d77118b599d73890878d6

14 — Не снимая выделения, перейдите в Filter> Distort> Wave и используйте следующие значения:

82b69609b4da4e9b1effaa87e87a854b

2bf84ffa628c60a86356b7e77d3d478a

15 — Используйте инструмент «Перемещение» (V), чтобы переместить белые волны вниз к центру документа. «Дублируйте» слой (Command / Control + J). Выделите дубликат и перейдите в Edit> Transform> Flip Vertical.Затем используйте инструмент «Перемещение» (V), чтобы переместить его вверх, чтобы центры касались друг друга, чтобы создать зеркальное изображение.

e72d9056413ae3f978e6a51abdf92e6e

d17276e4085f1ab972943899f0b3ed34

d523261fc89885aa6265bd16744553c2

72bb48aabfd9905987d518250125eeb9

16 — Выберите оба слоя (клавиша «Shift»), щелкните правой кнопкой мыши поверх их миниатюр и выберите «Объединить слои».

39d867dfea48262163339d120787600a

17 — Дважды щелкните в верхней части эскиза получившегося слоя, чтобы применить следующие «Стили слоев»:

Внутреннее свечение: (# c4e2fc, Контур: Кольцо)

42362f531c47b8028a51976e46328af3

Наложение цвета: (# 72d3fb)

0f78a523437bd18d48c9139756f1f0f5

Внешнее свечение: (# 0032c0)

ed264592f02bd6877a5399ff1990dbb2

18 — Создайте «Новый слой», щелкнув маленькую кнопку в нижней части «Панели слоев».Убедитесь, что он расположен поверх недавно созданного объединенного слоя (должен быть вторым сверху). Используйте инструмент «Прямоугольник» (U) с опцией «Форма» и белой заливкой, выбранной в верхнем меню. Нарисуйте тонкую линию (толщиной около 6 пикселей) от левого к правому краю холста. Он должен быть по центру вертикально.

dbee424df7bd1ccec6784fee0cd4d003

997e20058ebe7300f2a149eca84cbcd8

9a9692e93453e3672910d19a665b750a

19 — Перейдите в Filter> Distort> Wave.Вы получите всплывающее окно с просьбой преобразовать изображение и выбрать нужный формат. Затем используйте следующие значения:

28dec497a6a5f0c2f1e6870a775bc92b

165c018842d49adae245e7ca38881395

c325abdb46814b48ffcbd6f97fc38d09

0f4b96689fb6d72fb56dbc521e38a859

20 — Дважды щелкните по его миниатюре, чтобы применить следующие «Стили слоев»:

Внешнее свечение: (# 030035)

ee63885e7fe768456c5fa631c270e107

21 — Мы заметили, что вторые «Волны» слишком длинные, поэтому решили их исправить.Введите «Свободное преобразование» (Command / Control + T). Измените их размер по своему вкусу и при необходимости переместите их в центр документа. Щелкните маленькую галочку или нажмите «Enter», чтобы «Зафиксировать изменения».

589972fcf0bd345a341f8277747cc149

22 — Создайте «Новый слой». Убедитесь, что он расположен поверх слоя «Прямоугольник» (должен быть вторым сверху). Если необходимо, «поменяйте местами» (X) цвета «переднего плана» и «фона», чтобы черный был сверху, затем используйте «Gradient Tool», чтобы создать «линейный градиент» от черного (# 000000) к прозрачному слева направо.Прикройте немного левую сторону, чтобы «волны» начинались ото рта человека.

f64f55347b77bedebc691f31dce04ea2

c4abb3ace19219a03f2855b17f8b4c3e

424bf49924fa78ee3996301ac907dafb

23 — Проверьте это!

6f031d3cd91cbb9f1713d2a92d4c8035

от @lornacane

Illustrator и Photoshop: создание анимации с зацикленной волной | Бенджамин Халсолл

Расшифровка стенограммы

1.Введение в класс: я провел здесь домашнее хозяйство, и на этом уроке мы рассмотрим, как мы создаем эту анимацию волны в Adobe Illustrator Adobe Photo Shop. Итак, мы будем использовать смесь Tal в Adobe Illustrator. Я работаю с формой и частицами, чтобы создать фигуры, необходимые для создания этой циклической анимации. Что ж, я собираюсь перенести эти формы в Adobe Photoshopped, где мы собираемся создать несколько разных слоев, чтобы создать эту циклическую анимацию — это отличные навыки в этом классе.Я очень рад увидеть некоторые из различных способов, которыми ты сможешь играть. Это с разной формой сочетается с разными творческими способами, которыми вы собираетесь применять техники, которые мы рассмотрим в этом классе. Я действительно с нетерпением жду того, что вы придумали в проекте класса Port 2. Создание форм и переходов в Illustrator: Итак, мы собираемся начать этот класс в Adobe Illustrator, где мы будем создавать формы, которые мы собираемся использовать в качестве пары шагов, которые создает этот.Основные формы собирались использовать в инструменте «Прямоугольник», инструменте «Эллипс». Затем мы также будем использовать векторные дескрипторы, чтобы получить реальный контроль над некоторыми формами, с которыми мы работаем. Итак, мы собираемся создать совершенно новые документы, которые я иду в файл, и вы, и мы просто создадим здесь документ стандартного размера Letter. Итак, мы собираемся перейти к Lesser и 1/2 на 11. Мы будем работать в формате RGB. Мы собираемся взять это в фотоателье, чтобы использовать в анимации. Для этого конкретного упражнения нам не нужна обрезка, поэтому мы оставим обрезку включенной и будем работать в альбомном формате, который будет лучшей ориентацией для меня, чтобы наконец перенести это на видео.Хорошо, теперь мы продолжим и создадим нашу форму. Первое, что мы сделаем, это нарисуем прямоугольник для нашей формы. Итак, мы рисуем красивый прямоугольник с инструментом. Одна из вещей, которые произойдут, когда мы перенесем это в следующий магазин, — это то, что мы будем перекрывать форму. Так что мы на самом деле оставим довольно много этого прямоугольника внизу, что будет казаться здесь немного ненужным, но когда мы внесем его в фотошоп, вы увидите причину, по которой мы of оставил эту большую форму вокруг нижней части здесь, как бы нетронутой.А потом мы продолжим и все равно возьмем эллипс. Хорошо, мы опустим губы относительно меньшего размера, а затем перетащим их на места. Я хочу, чтобы это выровнялось прямо по центру здесь. Хорошо, так что он выравнивается, когда я перетаскиваю его до точки за пределы моего прямоугольника, а затем и края. Ладно, мне понадобится еще пара эллипсов того же размера чуть позже. Так что я просто вытащу один, удерживая старый ключ, чтобы создать на нем Юпитер. Теперь я возьму эти две формы.Я подойду к окну. Я Pathfinder, и я собираюсь использовать этот первый режим формы, чтобы объединить эти две формы с кругом, который мы нарисовали, а также с большим прямоугольником, который мы нарисовали. Хорошо, я хочу сделать из этого волну. Итак, чтобы сделать это, и мы собираемся работать с краем этого круга в верхней части круга, это нормально. И я просто хочу, чтобы нижняя часть этого изгиба была выше. И это причина, по которой у нас здесь будет второй круг. Так что я собираюсь увеличить масштаб, хорошо? А потом я просто выстрою этот второй круг, хорошо? Так что он просто скользит по краю.Я просто использую это как руководство для того, где я собираюсь мычать эту 0.2. Хорошо, как только я получу это положение, я возьму свои инструменты прямого выбора белого брака, а затем просто щелкну один раз, снова щелкните эту точку и перетащите ее. Хорошо, теперь, когда я работаю над этим, я хочу эту ручку, так что выровняйте ее с ручкой в верхней части круга. Ладно, я собираюсь включить свои линейки, поэтому я смотрю линейки, показывают линейки, и я просто собираюсь втащить роду прямо сюда. чтобы выровняться с ручкой, и я потяну эту ручку на крест.Я просто буду удерживать shift, пока я это сделаю, это придаст ему приятный вид. А теперь, если мы сделаем то же самое с другой стороны, кто переместил этот круг в положение, возьмите это. Возьмите этот инструмент прямого выбора. Переместите эту точку сюда. Мы собираемся испортить линейку и просто переместили эту ручку сюда. Я перемещаю эту линейку в этом руководстве к ручке вот здесь с прямым обзором выбора, а затем просто опускаю эту ручку, чтобы выровнять ее, и удерживая Shift, чтобы вставить ее обратно.И теперь я не мог зацепиться за этот круг. Просто удалите это. У нас есть прекрасная волна, с которой мы будем работать, пока мы проходим и работаем над этой формой. OK? Очевидно, вы можете настроить форму волны, с которой работаете. Возможно, вы захотите придать ему немного больше высоты. Просто подталкиваю к этому. Использование сдвига на курсоре вверх. Сара, просто подтолкни его немного, хорошо? На самом деле, похоже, он работает немного лучше. Итак, теперь я собираюсь пойти дальше и изменить размер этого, мм, для большей версии этого способа.Так что мы в основном собираемся исправить микширование, которое циклически переключается между этими меньшими волнами на более крупной его версии. Хорошо, я просто возьму это и переместу немного вниз к нижней части страницы, а затем я буду держать кнопку ОК, просто продублирую это. Так что одна вещь, которая также будет здесь полезна, заключается в том, что, поскольку у нас есть это нижнее поле здесь, мы сможем выровнять вещи с инверсией, когда мы туда доберемся, и вы увидите, как это работает, когда мы перейдем в Photoshopped. . Но на данный момент я хочу побеспокоиться об этой области.Хорошо, я сделаю это в два этапа. Я собираюсь захватить свои точки на краю этой формы и просто перетащить их в некоторые, используя инструмент прямого выделения и удерживая Shift, чтобы у меня не было никакого движения вверх или вниз, снова вынимая эти точки из правых, удерживая сдвиг вниз, чтобы у меня не было этого движения вверх и вниз, а затем я снова перетащу эти точки снизу, удерживая Shift. И теперь, как только я получу это, я вернусь к инструменту выделения, и здесь становится довольно легко просто изменить масштаб формы, которая у нас есть.Хорошо? Так что, когда я масштабирую это, чтобы понять, насколько переключение на пониженную передачу я собираюсь удерживать в порядке, это масштабируется от центра, так что я держу эти две точки на одной линии. Итак, по сути, у нас будет смесь этой большей волны с этой меньшей волной, и мы также собираемся создать обратную сторону этой волны, которая будет смотреть на то, как мы это делаем через секунду, чтобы мы могли создать вторая смесь. Теперь, что я собираюсь сделать, я просто перетащу линейку сюда, чтобы буксировать линию с этой линией здесь, потому что я хочу, чтобы этот прямоугольник на этой форме был такой же формы, как прямоугольник ниже.Итак, я только что получил масштабирование, которое теперь где-то перетаскивается, удерживая Shift, чтобы он оставался мертвой точкой, а затем просто выровнялся здесь, внизу этой формы. Фактически, я просто выберу это с помощью инструмента выделения или просто перейду к объекту, расположив его по центру назад, чтобы мы могли видеть маленькие кривые, которые у нас есть, чтобы вернуться к инструменту прямого выбора. А теперь на этой фигуре я возьму эту точку, эту точку основания, кривую, эту точку справа от этой точки.И я просто собираюсь поднять их на смену, чтобы я мог буксировать, щелкнуть и убедиться, что они привязаны к этому парню. Так что у нас там все лично согласовано. Хорошо, я уменьшу масштаб. Теперь для этой формы я хочу взять эту точку и перетащить ее вниз. Верный момент. Итак, займитесь сексом с этой точкой в нижнем левом углу этой меньшей кривой, попробуйте это поперек. Посмотрите, что произойдет, когда мы закончим перетаскивать это, а затем это. Итак, у нас есть идеальные формы, которые можно будет использовать в фотоателье.И если бы мы просто перешли к нашим слоям, у нас были бы только эти две формы и наши направляющие, которые, собственно, мы теперь можем удалить. Так что я просто возьму эти руководства и перетащу его в мусорную корзину. У нас есть эта меньшая форма на этой большей. Теперь я также хочу создать их обратную сторону. Итак, я возьму свой инструмент выделения. Это похоже на больший квартал. Копировать. Это и наклеить. Хорошо. И я собираюсь получить объект, трансформировать и отразить. Я собираюсь отразить это на горизонтальной оси. Хорошо, мы дошли до конца.Итак, волна как бы опускается вниз, а затем я потащу нас вниз, чтобы она хорошо выровнялась, хорошо? И я просто собираюсь расположить холст, перейти к объекту, расположить по центру сзади. Итак, теперь я вижу эти формы на переднем плане. Итак, мы собираемся использовать это сейчас, палец. Просто убедитесь, что все выстроено в линию, чтобы я мог ухватить эту точку. Просто убедитесь, что он пересекается с другой точкой привязки позади этой. Я чувствую, как он тут же щелкает, а затем вот этот, он тут же щелкает. И это хорошо, я думаю, что нужно щелкнуть и захватить эту точку в левой части вершины.Перетащите его вниз. Ладно, в итоге мы получаем три формы, одна из которых представляет собой нашу коробку с волнообразной прорезью. Один с большой женой, направленной вверх, и другой с меньшей женой, указывающей на вершины перетаскивания вверх. Мы можем увидеть их всех вместе. Мы будем переходить между этими двумя. Продам уловку. Создайте две страницы для переходов. Я собираюсь уменьшить здесь масштаб, хорошо? Просто зайдите в мою и просто перейдите к моим арт-доскам здесь справа, и я скопирую это на нашу доску. Ладно, у меня на одном из них точно такие же подвесные двигатели.Мне нужна эта маленькая жена на опускающейся жене на другой. Мне нужно немного помахать женой, направленной вверх. Хорошо? А теперь я просто уберу это. Это здесь, на этом, и мы будем использовать смесь до сих пор. Расклад. Это не имеет значения, потому что мы используем для этого шаги. Итак, мы должны получить то, что хотим, с помощью инструмента наложения. Пока вы щелкаете по пикам этих способов. Хорошо. Поэтому, когда вы щелкаете инструментом наложения, когда вы щелкаете в разных точках на фигуре, это создает другой вид наложения.Так что я пойду к своему Брендселю и щелкну. Я сделаю остановку этой волны, а затем вершину этой волны. Когда мы получим идеальную смесь, я выберу все. Итак, я собираюсь выбрать Andi Select, а затем сделать то же самое с правой стороны. Щелкните один раз здесь и щелкните один раз здесь, когда мы получим эту ныряющую жену. Итак, теперь эти формы нужно было скопировать и вставить в Photoshopped on Когда мы находимся в магазине, мы будем по существу использовать покадровую анимацию при перемещении между ними.Итак, что здесь важно, это то, что, во-первых, ваши формы должны иметь заливку. Итак, если я просто перейду к объекту, разверну, разверну все, объект в группе, каждая из этих форм, если мы посмотрим на штрих заполнения, будет иметь черную обводку и белую пленку. Хорошо, ты можешь поиграть с этим. Вы могли бы использовать разные цвета для стадии смешивания. Я решил не усложнять. Это черно-белый, линейный вид, но вы можете поиграть с этим самостоятельно, поэтому я просто перейду сюда, перейдите к объекту, разверните, разверните все и объект в группе.И я, наверное, должен. В этом заранее я собираюсь зайти в файл и сохранить как и сохранить это на рабочем столе, как волна встряхивает Нажмите. Хорошо, теперь я готов перейти в фотоателье и поработать здесь над этим аспектом. 3. Переместите свои фигуры в Photoshop: Итак, где я был? Фотошоп. И мы собираемся прыгать между покупками, проиллюстрированными довольно свободно здесь, как раз в этой части нашего проекта. Итак, первое, что мы делаем, это копируем один из наших слоев из иллюстратора. Итак, я собираюсь вернуться в Австралию в поисках того, что ищу.Вот самый большой слой. По сути, эта большая волна с большой рамкой позади нее будет самым большим слоем, который мы собираемся здесь вставить. Таким образом, он даст нам высоту и ширину нашего нового первого документа. Итак, я собираюсь редактировать и вырезать, и я собираюсь перейти к Сначала мы попробовали в файле, и когда мы вставим из буфера обмена, он захватит этот элемент буфера обмена, размер которого мы скопировали. Иллюстратор. Мы можем щелкнуть «ОК», а затем, когда мы вставим, он вставит именно тот размер, который нам нужен, и я собираюсь вставить небольшой объект.Итак, теперь я собираюсь вернуться в иллюстратор, и сначала просто капля этой формы, а затем мы вернемся к иллюстратору, выберем следующую меньшую фигуру, Касит прыгает в фотошоп, а затем вставим ее в ответ. И затем у нас есть формы, которые как бы постепенно выстраиваются там. Мой ответ снова, чтобы применить это. И теперь, когда у меня есть все это здесь, я работаю над выравниванием, чтобы мы могли видеть, что там и то, и другое. Но я не буду беспокоиться о выравнивании, пока у меня не будут все файлы.Так что продолжайте, переходите между Illustrate и Photoshopped. По сути, мы хотим перейти от самой большой волны, самой высокой волны вниз по этой странице к самой маленькой волне, а затем снова вниз к волне, которая является самой большой. Итак, команда или элемент управления и X переходят в магазин фотографий, команду или элемент управления, а V в зависимости от того, работаете ли вы на Mac или ПК, вставьте в Enter, чтобы применить это, а затем вернитесь к иллюстратору и сделайте то же самое снова. Как только у вас появятся все эти файлы для магазина, мы вернемся и посмотрим, как мы начинаем буксировку и продвигаем анимацию на юг.Итак, теперь у нас есть все наши файлы для шока, когда мы можем увидеть этот вид симпатичного хана, который будет отображаться здесь, теперь мы собираемся выровнять эти слои, поэтому я перейду к своей панели слоев. Фактически, я собираюсь затянуть это, потому что мы будем над этим довольно много работать. И я собираюсь щелкнуть по самому верхнему слою, прокрутить вниз и затем, удерживая нажатой клавишу Shift, выбрать самый нижний, самый большой слой. И что теперь за воздух весь выбран? Я могу использовать. Альянс также выравнивался по самому нижнему объекту, который был того же размера, что и этот документ, который мы создали.Поэтому, когда мы щелкаем здесь, чтобы выровнять по краю бомбы, он будет выровнен более точно. Итак, вы можете видеть, что мы все это идеально выстроили в соответствии с хорошими особенностями всех этих файлов. Есть еще умные объекты? Итак, если мы масштабируем, документ все равно будет иметь красивую четкую поверхность. Я к нашему проекту. Итак, давайте продолжим и начнем работать над анимацией. Итак, в следующем уроке мы будем работать с покадровой анимацией в Adobe Photo shop. 4. Создайте базовый цикл анимации: я просто собираюсь просмотреть размер на экране, чтобы мы могли видеть весь документ, над которым мы работаем.А затем я перейду к окну, если вы его не видите, и к временной шкале, чтобы показать окно временной шкалы здесь, и теперь мы изменим это на и покадровую анимацию. Временная шкала видео будет использоваться немного позже, когда мы как бы начнем накладывать слои нашей анимации. Но на данный момент мы начнем с покадровой анимации и, по сути, с того, что мы будем делать с покадровой анимацией, да, мы будем щелкать, создавать. Мы будем циклически проходить через каждый из них от волны, спускаясь вниз сверху вниз, а затем обратно вверх.Итак, у нас есть идеальный цикл, который мы можем повторить на более позднем этапе. Итак, мы оставим задержку для наших кадров равной нулю секунд. И когда мы экспортируем 30 друзей в секунду, он будет экспортировать с такой скоростью. Поэтому, прежде чем я продолжу и начну работать над добавлением новых кадров в свою анимацию, я просто растяну панель слоев. Я могу видеть все свои слои и просто отключать их все, поэтому я просто перетаскиваю глазное яблоко с левой стороны и выключаю все эти слои. И единственное, что нужно, — это самый нижний край большой волны.Итак, теперь я собираюсь добавить новый слой и, по сути, я собираюсь перейти от одного слоя к другому, просто прокручивая их все. Итак, я выбираю слой наверху до самого верха, а затем включаю или выключаю их до самой бомбы. Итак, это наша анимация, у которой есть цикл, и вы можете видеть, что она идеально выровнена. Итак, мы получаем красивую пошаговую анимацию. Так что продолжайте и работайте над добавлением нового кадра и переключением слоя так, чтобы мы двигались циклически по этим кадрам.Теперь, когда мы достигли пика, мы спускаемся вниз по этим кадрам. И теперь у меня есть все эти друзья, и мы можем воспроизвести анимацию. У меня есть этот набор для бесконечного цикла, так что мы продолжим открывать. Мы просто посмотрим, как воспроизводится этот цикл. Я заметил одну вещь: самый последний кадр, который у нас есть в конце, — это тот же самый первый кадр. Так что я просто удалю это в последний раз, чтобы мы получали непрерывное движение, а не такое. Небольшая пауза в этот момент, Так что мне просто понравится это.Нажмите на мусор. Ну давай же. Он удалит этот фрейм. И теперь, когда я играю, когда он подходит к концу, он будет постоянно двигаться, вместо того, чтобы делать небольшую небольшую паузу. Посередине есть еще один. Что ж, у нас есть удвоение этого кадра. Я выделю средний кадр и просто нажму на мусорное ведро здесь, на временной шкале. Оставьте этот кадр, чтобы теперь у меня было непрерывное движение между этими кадрами. Большой. Так что я доволен тем, что у меня есть сейчас, и теперь мы продолжим.Andi, экспорт видео в следующем уроке. 5. Подготовьтесь к наложению слоев ваших анимированных волн. Итак, наша начальная анимация работает отлично. Сначала я сделал пару вещей: я собираюсь увеличить свое изображение. Сказал, что у меня есть изображение немного большего размера, когда я действительно его экспортирую. Итак, я перейду к изображению, размеру изображения, и благодаря работе с этими векторными смарт-объектами размер анимации изменится красиво. Итак, я собираюсь настроить нас как 1920 на 673. Так что это как Full HD, мы будем работать с шириной 12 80 на 7 20 для нашей начальной финальной анимации.Итак, остроумие 1920-х годов даст нам немного возможностей поиграть с тем, что мы там делаем. Итак, если мы нажмем ОК и перейдем к просмотру 100%, мы увидим, что у нас все еще есть эта красивая четкая линия Криса, которая будет сохраняться, когда мы как бы экспортируем ее как видео. Так что идем в экспорт файлов, рендерим видео. А теперь, когда мы здесь, мы скопируем настройки, которые у нас есть здесь. Итак, у нас есть волновые кадры, которые являются именем файла. Я говорю этот документ с фотографиями, поскольку мы собираемся сохранить его на рабочем столе. Но вы можете выбрать другое место, если хотите.А затем мы воспользуемся Adobe Media Encoder, чтобы экспортировать его в виде короткометражного фильма. Этот высококачественный формат анимации важен, он позволит нам сохранить канал «Альфа». Итак, мы хотим использовать прямое здоровое шоу, которое сохранит прозрачность. Поэтому, когда мы складываем их, мы хотим, чтобы у нашего изображения была прозрачность на заднем плане. Остальные параметры: размер документа, частота кадров документа — 30 кадров в секунду. Предустановка должна быть прогрессивной, все останется как есть.Но вы можете скопировать точно такие же настройки, которые я здесь установил. Теперь у нас есть рендеринг, и он рендерится. Если я перейду к файлу, а вы, я создам документ размером 12 80 на 7 20 пикселей, то есть файл HD. Так что будьте хороши для YouTube. Подходит для изменения размера вещей для публикации в Instagram или чего-то подобного в целом хорошо для Интернета. Это не для якобы, но вы всегда можете масштабировать. Мы прикрыли. Если хотите, мы оставим это как RGB и все эти высказывания без изменений. Подумайте, хорошо, так что теперь нужно, чтобы временная шкала была видна. И на этот раз, без временной шкалы, мы собираемся перейти сюда и создать временную шкалу видео.Хорошо, это позволит нам повторно импортировать видео, которое у нас уже было, и фактически добавить видеослои. Итак, я собираюсь закрепить панель слоев здесь на данный момент. Мы вернемся к этому через секунду, и я собираюсь щелкнуть по своей временной шкале, этот маленький значок плюса внизу справа, который позволит мне выбрать быстрый фильм, который использует эксплойт, прежде чем открывать его. А теперь, если я поднесу свою игровую голову к концу, вы увидите, что у нас есть автоматизация сердца. Хорошо, теперь мы можем увеличивать и уменьшать масштаб этой шкалы времени, которая работает аналогично Premier Pro.У него не так много функциональности, как в Premiere Pro, но все же это хорошее время, когда Life работает. И вы можете видеть, что у нас тут волна то вверх, то вниз. Итак, эта фиолетовая область, которую вы, вероятно, видите в начале, я просто выделю, что это первый слой. Я собираюсь удалить это, и теперь у меня просто прокручивается цикл видеокадров. Итак, с этой настройкой я собираюсь пойти дальше, и скоро мое время закончится. Мне это нравится, и я могу скопировать это. И чтобы продублировать это на этой временной шкале, я могу подойти к своей панели слоев и перетащить новые слои, и он разместит их в последовательности.Если я буду держать хоккей, я не смогу дублировать, или я могу перетащить сюда новые последние два. И, по сути, я хочу дать себе столько времени, сколько я хочу, чтобы закончить последний цикл с небольшими дополнительными возможностями для игры. OK? Потому что при добавлении этих других слоев у нас будет зацеп. Подумайте, где у нас есть точка зацикливания для финального видео. 6. Сложите свою анимацию слоями. Итак, теперь, когда у нас есть один слой в фотоателье с набором петель нашего барашка, по сути, мы можем дублировать и перемещать весь этот цикл одним движением.Так что просто чтобы показать вам, как это будет работать, мы возьмем видеогруппу. Мы собираемся потащить это вниз. Это для нового пучка слоев здесь внизу, панель слоев внизу, прямо внутри. И затем, как только мы выбрали этот новый слой, это слой, который находится перед текущим слоем. Мы хотим переместить это вниз по правам. Мы сделаем это так, чтобы слой оставался выделенным. Убедитесь, что у вас выбран инструмент перемещения. А затем мы будем удерживать клавишу Shift на клавишах курсора DTaP, определенное время.Итак, мы собираемся пробить 1234, а затем справа. 1234 А теперь мы продолжим и продублируем этот новый слой. Мы потащим это, объявили о новой лаборатории. Мы снова идем к тому же самому. Просто с выделенной видеогруппой и зажать Shift. У нас будет клавиша вниз. 1234 1234 Таким образом, эти слои смещаются одновременно на точно такую же величину. У нас это тоже есть. Затем мы смещаем все на временной шкале для каждого слоя. Так что мы продолжим это делать. Так что я буду копировать это до тех пор, пока не заполню весь экран рядом таких изображений, идущих поперек левого верхнего угла бомбы.Верно? Так что, в конце концов, мы двигаемся вниз, вправо, им не нужно сдвигать все это немного вверх. Итак, я перейду к этому через секунду. Но на данный момент мы просто будем держаться. Shift перемещая их. 1234 А потом 1234 направо. Мы знаем, что это будет одинаково, но для этого мы используем стандартное приращение в Photoshopped. Итак, приступайте к набору слоев, и тогда все они будут перемещены в один. Продолжать. Затем мы можем компенсировать их. Таким образом, он создает волновое движение от переднего плана к фону, от фона к переднему плану, в зависимости от того, как мы его смещаем.Итак, теперь у меня есть несколько таких слоев. Я вижу, чем мы закончим, когда мы как бы перемещаем эту линию этих слоев вниз, вниз. Верно. Итак, что я собираюсь сделать сейчас, я собираюсь выбрать все свои слои, удерживая Shift, щелкнув там верхний слой внизу, а затем просто выбрав все эти, а затем я могу сделать то же самое, чтобы я мог удерживать вниз, сдвиньте в это время, переместите песню вверх и со всеми этими слоями вверх, ладно. И на самом деле, я буду продолжать подниматься, пока не исчезнет самый верхний слой.Причина этого в том, что когда он опускается, я хотел, чтобы Тео опустился вниз, но чтобы он был немного ближе к краю. Так что я буду продолжать поднимать их, хорошо? Потому что я хочу, чтобы волна текла прямо до края. Должны ли мы выделить эту деталь по краю? А потом я переместу это на левую сторону. Помните, мы довольно много играем с этим большим изображением, которое мы создали с разрешением 1920 на 10.80 на холсте 12 80 на 7 20, так что мы можем перемещать эту волну прямо через середину. Он Хорошо, как только вы это сделаете, нажмите на самый верхний слой и продолжайте дублировать их, как мы были раньше.Итак, я возьму его верхний самый слойный танец дракона и нажмите кнопку «Новые слои». 12341234 И вы можете переместить свою игровую головку внутрь. Временная шкала такова, что я сделал, потому что тогда она позволяет вам видеть, где вы позиционируете вещи. Это также позволит вам увидеть, совершали ли вы какие-либо ошибки на этом пути, и теперь вы можете видеть, что это перемещение справа. Мы как бы внесли в это край. Итак, я просто собираюсь пойти дальше и снова выбрать все эти видеогруппы и просто сдвинуть это влево, чтобы мы не попали туда, эта линия там, все эти углы там с левой стороны, а потом мы продолжим.Дублировать как? Понижение передачи Проклятие сверху вниз 1234 и справа. 1234 Итак, я буду двигаться вперед во времени. Вы только посмотрите, сколько еще мне нужно продублировать. Так что я хочу, чтобы здесь был пик. Еще предстоит немного заглянуть в самый низ. Так что я буду копировать, пока не получу эти взгляды прямо на дно. Итак, как только они у меня снова появятся, я просто возьму все эти слои смещения, а затем просто сдвину их влево. Достаточно. Мы прокручиваем, вы видите, что у нас есть эта красивая волна, летящая вверх и вниз, и все, что нам нужно сделать сейчас, — это перейти в офис в то время.Хорошо? Так что у нас есть эта волна. Итак, если мы прокрутим здесь вниз, хорошо, мы перейдем от первого слоя к 26-му слою. Итак, я поэкспериментировал с этим, когда вы также смещаете свои клипы. Делаем следующее упражнение. Не компенсируйте это четырьмя или пятью друзьями. Я сделал компенсацию на один или два кадра, что придаст анимации более плавное плавное движение, как мы и говорили. Так что компенсируйте это на два кадра, а затем поэкспериментируйте и посмотрите, насколько хорошо это работает. 7. Создайте Rolling Wave: и способ, которым я выберу их, потому что я буду увеличен.На самом деле, для этого я выделю этот кадр, уменьшу масштаб и затем выделю этот кадр. Сказал, что я могу подтолкнуть вперед много кадров с одним парнем, так что мы тоже подтолкнем его. 123 25 кадров. На самом деле, именно здесь вы должны подтолкнуть его всего на два кадра, а не на пять, которые я показываю в этой части урока. Так что каждый слой должен быть смещен на пару кадров. Мы могли бы увеличить масштаб, пока вы это делаете. В остальном процесс точно такой же.А затем я снова уменьшу масштаб, просто отмените выделение этих слоев на моем нижнем слое. Увеличьте масштаб еще раз, все еще оставив остальные выделенными, попадая в слои, перечисленные на временной шкале слева здесь, и он выбирает слой, удерживая нажатой клавишу Control или Command, и просто выбирает их снова. Я могу оставить все это выделенными, а затем просто удерживать нажатой клавишу Command или Control. Когда я щелкаю клипы в начале, я хочу, чтобы меня выбрали, а затем фактически отменили выделение самой группы слоев, и теперь вы можете сдвинуть все эти клипы назад всего на пару кадров и на шейках слоев.Повторите процесс. Уменьшить. Он выбирает отдельные клипы, которые вы не хотите подталкивать. Увеличьте масштаб снова, убедитесь, что вы также сняли выделение с группы слоев, и теперь мы можем подтолкнуть вперед следующий слой выше. Повторите это для всех слоев, и в конечном итоге эта красивая волна будет перемещаться по всему университетскому городку. И пока вы работаете над этим и смещаете анимацию, самый простой способ сделать это — уменьшить масштаб, прокрутить вверх к верху, выбрать верхний правый угол. В большинстве случаев прокрутите вниз, пока не увидите смещение.Выберите новый слой в левом нижнем углу, который вы хотите сместить, а затем установите игровую головку в этом положении. И вы можете увеличивать эту точку, пока не увидите номера кадров, и мы просто перетаскиваем ее вперед, а затем повторяем процесс. Так что уменьшите масштаб. Быть избранным. Поднимитесь наверх, верно? Выбрать еще раз. Прокрутите вниз, пока не увидите удерживаемое смещение. Перенесите этот слой на следующий слой, который мы хотим сделать очень много. В спектакле его позиционированный зум был увеличен, поэтому мы можем видеть отдельные кадры, а затем перетаскивать все эти слои вперед, и вы можете начать видеть.Итак, мы получаем это красивое движение волн, проходящих через этот рисунок, так что вы можете видеть, что вы получаете этот классный эффект волны, протекающей внутрь и насквозь, хорошо. И мы можем обратить это вспять, чтобы их волна текла в обратном направлении, если вы хотите добавить позднюю стадию. 8. Создайте и экспортируйте свою финальную волну зацикливания: чтобы количество друзей в вашей исходной стране определяло, какой офис лучше всего подходит для вашей финальной анимации. И я проводил несколько тестов, особенно для Юга, который мы здесь проходили.Но смещение двух работает. Итак, мы можем видеть здесь, что у нас есть эта красивая плавная волна, проходящая через анимацию. Поэтому, если вы произносите анимацию, подобную той, которую мы делаем, установите смещение на. По сути, я работал несколькими способами. Выберите слои. Один из них — выбрать прямо здесь на временной шкале, но другой, возможно, более эффективный способ — выбрать группы слоев на панели «Слои» здесь назад. Это позволяет вам выбирать слои без значительного увеличения и уменьшения масштаба.Это дополнительный совет для вас, когда вы работаете над этим проектом. Итак, давайте продолжим экспорт этого видео. Теперь, непосредственно перед тем, как мы его загрузим, нам нужно исправить одну небольшую проблему. И это только верхний левый угол. Есть небольшое черное пятно, которое нам нужно исправить на пути. Мы собираемся исправить это, войдя в наши видеослои и добавив белый слой под всеми нашими слоями A так хорошо, так что сделайте это. Во-первых, просто убедитесь, что вы не видите пробелов в видео или слоях, где вы можете видеть края анимации, продолжайте и исправляйте их, прежде чем мы экспортируем.Итак, мы думаем, что небольшая проблема, с которой мы столкнулись, поместив белый слой на фон, просто чтобы скрыть любую другую прозрачность, которая видна через некоторые из этих букв, просто убедитесь, что она растягивается на всей временной шкале. Итак, теперь мы продолжим экспорт видео. Нет, мы экспортируем два видео сюда. Одним из них будет видео, которое мы собираемся использовать в качестве цикла, чтобы мы могли зацикливать наше видео дольше, чем несколько секунд, которых у нас не было, а также обрезать его. Итак, мы избавляемся от этого начала нашего видео, где мы не видим, как все эти волны проходят через DSO, мы переходим к экспорту файла, мы собираемся выполнить рендеринг видео, и мы собираемся быстро рендерить video мы будем рендерить нашу анимацию видео высокого качества.Так что это будет видео в полном качестве. Нам это не нужно, как часто. На этот раз нам не нужен канал Alfa, и мы могли бы просто экспортировать прямое видео. А потом мы вернемся в Доби в магазин и подрежем его, чтобы получилась более длинная петля. Итак, мы собираемся выполнить рендеринг. Как только это будет рендер, мы собираемся записать новый файл, мы сделаем проект 12 80 на 7 20, в который мы поместим это новое видео. Мы собираемся видео временную шкалу. Посмотрите, панель слоев здесь с правой стороны, и я собираюсь щелкнуть значок плюса в моем слое 1 и перейти к последней экспортированной анимации, которую мы здесь получили.Так что откройте это на первом слое для удаления. Итак, у меня только что есть видео, и теперь мы ищем стартовую точку, где это видео действительно начинает проигрывать. Итак, у нас есть эта зацикленная часть видео посередине, которую мы исправили, добавив эти перекрытия, и мы хотим, по сути, выбрать точку, в которой это начинает движение по нашим кадрам здесь. Так что я буду держать это в точке с левой стороны дома. Хорошо? И мы хотим, чтобы этот кадр совпадал с концом нашего видео.Итак, что мы ищем И если мы увеличим масштаб и сможем сопоставить, если включим линейки, хорошо, мы перетащим линейку сюда. Что мы ожидаем впереди в видео, так это то, где мы находим точно такое же место. Так что, если мы продолжим двигаться дальше, мы подождем и увидим следующий раздел, хорошо? И это место совпадает с предыдущим, так что я могу пойти и найти место немного дальше в видео, потому что у меня здесь несколько петель, так что, по сути, мы ищем это место прямо здесь.Мы можем сократить это. Хорошо? А теперь, если я продублирую Slayer здесь, на панели слоев, то у нас должен получиться красивый плавный переход от одного друга к другому. А теперь, если мы перейдем к нашему финальному видео здесь по ослаблению, видите, у нас есть хорошее, плавное воспроизведение нашей волны, движущейся через холст, и это то, что мы собираемся экспортировать. Теперь, когда вы настроили свой цикл и у меня есть цикл за 48 секунд, вы хотите просто перейти к точкам редактирования или хотя бы к одной из точек редактирования.Просто поиграйте с этим и убедитесь, что все проходит хорошо и выглядит довольно гладко. Таким образом, мы также можем, когда эти видео настроены, если мы хотим, щелкнуть правой кнопкой мыши и контролировать скорость. Так что я просто уменьшу скорость этого. Похоже, он воспроизводится немного быстрее. Да, я удалю здесь два последних слоя, а затем немного изменим скорость. Итак, я собираюсь щелкнуть здесь правой кнопкой мыши, Энди, ускоряюсь. Просто измените скорость. 50%. Хорошо, так что все должно проходить немного медленнее.Теперь нам может потребоваться переделать цикл, когда мы это сделаем. Итак, синяя полоса наверху здесь просто показывает, как это проходит. И как только он немного отрендерен, я могу вернуться и проверить скорость, и мы просто немного замедлили его, что будет немного лучше. Так что я просто пойду вперед и посмотрим, куда мы сейчас падаем для точек редактирования, потому что здесь есть небольшой скачок. Теперь, некоторые из элиты, вот этот последний, и просто вытаскивайте его, пока мы не найдем то место, чтобы снова закрепить его.Так что я просто постоянно возвращаюсь к этой строке, хорошо? А потом мы могли бы снова продублировать слой. Тем не менее, мы могли бы внести любые коррективы, которые захотим и в будущем. Я просто воспроизведу это в точке редактирования, чтобы проверить. Прямо сейчас у нас есть то, что это довольно хорошо. Хорошо, я в последний раз продублирую его кладку. Итак, теперь мы экспортируем это, чтобы мы могли их загрузить. Итак, если вы перейдете к экспорту файлов, рендерингу видео, мы собираемся выбрать отсюда. H 264 Хорошо, мы исследуем влияние на нас, и мы просто введем последнюю волну для загрузки.Хорошо, мы можем оставить все эти настройки без изменений. Мы выполняем рендеринг всех кадров в прогрессивном формате высокого качества, и мы выполним рендеринг. Хорошо, давайте перейдем к рабочему столу и посмотрим, что у нас есть. Вот и пришла наша последняя волна. Мы дважды щелкаем по нему, мы можем проиграть его, и я очень доволен этим. Итак, теперь мы можем продолжить, загрузить это. Мы просто вернемся назад, но покажем, как несколько других способов ослабить работу с этими слоями.

Как создавать эпические морские пейзажи, смешивая волны в Photoshop

Снимки океана — одни из моих любимых, но зачастую их сложнее всего сделать.Ударные волны, едкая соль и непрерывное движение. Движение в сцене может создать очевидные проблемы при попытке смешать несколько экспозиций. Но это также создает другие проблемы. Какая выдержка подходит для съемки волн? Короткая выдержка, например, 1/1000 с, заморозит каждую каплю воды. При 5-минутной выдержке получается шелковистая белая вода, которая устраняет отвлекающие детали и раскрывает узоры на волнах. Между ними есть огромный диапазон скоростей, которые можно использовать для достижения правильного баланса движения и детализации.Обычно я снимаю от 1/5 до 2 с, в зависимости от скорости воды и того, сколько деталей я хочу раскрыть. Но даже идеальной выдержке все же чего-то не хватает.

Когда мы лично знакомимся с океаном, мы словно смотрим фильм. Мы видим множество волн с течением времени. Каждый из них индивидуален и раскрывает кое-что еще в этой сцене. Можно взорваться в воздух, когда он врежется в скалу. Другой может всплывать между парой морских столбов, обнажая глубину между ними.Одна экспозиция, как бы хорошо она ни была снята, часто не может уловить все эти детали. Поэтому мне нравится совмещать несколько волновых экспозиций в одно изображение морского пейзажа, передающее величественную природу океана.

Как пользоваться штативом в океане?

Для создания такого изображения обычно требуется съемка на штативе, так как вам нужны изображения, которые достаточно хорошо выровнены для смешивания (хотя, как вы увидите в обучающем видео ниже, идеальное выравнивание часто бывает сложно выполнить, хотя и не требуется).Скорее всего, вы попадете в воду вброд, поэтому личная безопасность имеет первостепенное значение, и вам нужно будет использовать оборудование, способное противостоять стихиям. Я снимаю на штатив Really Right Stuff TVC-33. Он чрезвычайно устойчив на волнах и выдерживает коррозионную соль и песок. При установке штатива старайтесь нажимать вниз, когда волны прибывают или уходят, когда песок станет мягким и позволит вам закрепить штатив глубоко. Как только штатив на пару дюймов погрузится в песок, он должен хорошо противостоять умеренным волнам.В качестве дополнительной меры я стараюсь держать штатив в руках для устойчивости, ловить его, если он трясется, или быть готовым к быстрому перемещению, если мне угрожает волна-убийца.

Как смешать волны в Photoshop?

Волны смешивания относительно прямолинейны. Критический шаг — выравнивание. Даже при съемке на штатив вы, вероятно, будете иметь некоторое движение или несовпадение между вашими изображениями. На это есть несколько причин. Возможно, ваш штатив не полностью закреплен на песке.Штатив может вибрировать или смещаться, когда на него продолжают падать волны. Или вы можете снимать в каменистых условиях, когда штатив не удерживается (в этом случае вы можете повесить какой-нибудь груз на штатив для устойчивости).

Обычно Photoshop отлично справляется с небольшими перекосами. Но для работы требуется значительный объем статического изображения. Если более 50% изображения находится в движении, автоматическое выравнивание не работает. . Вместо этого вам придется вручную выровнять изображения.Для идеального выравнивания может потребоваться поворот или даже небольшое изменение размера. Но обычно в этом нет необходимости. Вам не нужно идеальное выравнивание. Вам нужно только выровнять статические части изображения, где вы смешиваете две экспозиции. Просто выберите инструмент перемещения, а затем используйте клавиши со стрелками на клавиатуре, чтобы сдвигать изображение на один пиксель за раз.

Конечно, вам также необходимо иметь возможность визуализировать выравнивание при использовании инструмента перемещения. Есть несколько вариантов. Вы можете включить и выключить верхний слой или установить для него непрозрачность 50%.Я считаю, что лучший метод — временно установить режим наложения верхнего слоя на «разница». В режиме разности невыровненные края становятся белыми, а идеально выровненное изображение становится черным.

Вот обзор всего рабочего процесса смешивания:

Поместите все экспозиции в однослойный документ в Photoshop. Вы можете открыть несколько изображений в Photoshop, а затем щелкнуть File / Scripts / Load Files into Stack (как я показываю в видео).Или вы можете выбрать несколько изображений в Lightroom, щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать «Редактировать в / Открыть как слои в Photoshop».
Переместите основное изображение на нижний слой. И заблокируйте его, чтобы предотвратить внесение каких-либо случайных изменений с помощью инструмента перемещения или кисти позже.
Скройте все слои, кроме двух нижних (так как вы будете выравнивать по одному изображению за раз).
Измените режим наложения верхнего видимого слоя на «Разница». Это покажет выравнивание изображения.
Сделайте верхний слой активным и используйте инструмент перемещения (V) и клавиши со стрелками, чтобы выровнять его с нижним слоем.Вероятно, вам не удастся все выровнять, поэтому сосредоточьтесь на выравнивании тех областей, которые вы планируете использовать на этом слое для смешивания.
При необходимости используйте инструмент преобразования ( -T) для дальнейшего выравнивания изображения. Вы можете растягивать углы и вращать изображение. Эта техника требует времени и терпения и, вероятно, не понадобится, если вы снимали на штативе.
После того, как изображение выровнено, измените режим наложения слоя на нормальный или светлый (который позволит прозрачной воде просвечивать сквозь него, скрывая проблемы с выравниванием в более темных областях).
Добавьте черную маску к верхнему слою (
Закрасьте черную маску белым цветом, чтобы выборочно показать слой. Если вы сделаете какие-либо ошибки, просто закрасьте их черным, чтобы снова их скрыть. Мягкая (жесткость 0%) кисть с высокой непрозрачностью (100%) и низкой текучестью (2-15%) идеально подходит для такого рода работ, поскольку она позволяет рисовать естественным образом и создавать смесь с меньшим количеством мазков.
Повторите шаги 4–9 для каждого из оставшихся слоев.

Примечание. В этой статье есть партнерские ссылки. Я рекомендую только оборудование, которое использую. Для получения дополнительной информации см. Мое этическое заявление.

Экшен Photoshop

Star Wave от AL AMIN на Dribbble

Экшен Photoshop «Звездная волна»

Этот экшен Photoshop Star Wave идеально подходит для фотографов и дизайнеров. Он улучшает изображения и делает их красивее.
Это поможет вам ошеломить ваши изображения, чтобы сделать уникальные и потрясающие образы.Этот набор содержит 10 различных цветовых вариантов кистей.
При открытии невидимого глаза.

Этот экшен протестирован и работает в английской версии Photoshop CC2020. Поддерживаемая версия программного обеспечения: CS4, CS5, CS5.5, CS6, CC2104, CC2015, CC2015.5, CC2016, CC2017, CC2018, CC2019, CC2020 + английская версия.

Самая важная инструкция:

(1) Сначала откройте изображение в Photoshop. Для достижения наилучших результатов увеличьте пространство вокруг фотографии. Выберите фоновое изображение и возьмите инструмент кадрирования на панели инструментов, затем разверните все стороны.Теперь вам нужно изменить размер изображения. Чтобы изменить размер изображения, выберите инструменты кадрирования и перейдите в верхнюю строку меню, вы увидите три пустых поля Ш x В x Разрешение. Напишите W 2000px, H 2000px, разрешение 72. Затем нажмите кнопку ввода.

(2) Откройте фотографию. Создайте новый слой и переименуйте его в «краска» (в нижнем регистре).
Затем выберите кисть и нарисуйте свое изображение. Закройте слой «краска» и оставьте выделение слоя «краска». Затем нажмите кнопку воспроизведения.

Включает в себя:

— Файлы ATN включают (файл действий Photoshop)

— Файл кисти

— 10 различных вариантов цвета кистей

— Файл справки

— Файл справки в формате PDF

— Работа над каждым фото.

— Результат высокого качества.

— легко настраиваемый

— Упорядочить слои

— Простая установка

— Руководство пользователя

— Простота использования

— Навыки фотошопа не требуются

— круглосуточная поддержка

Изображение предоставлено:

https://unsplash.com
https://pixabay.com
https://www.pexels.com

Если у вас есть интерес к приобретению этого товара, пожалуйста
перейдите по ссылке моего профиля на рынке творческих товаров.

alexxlab

Фотошоп

Задания для фотошопа: Практические задания для работы в графическом редакторе Adobe Photoshop

Фотошоп

Лист бумаги для фотошопа: 4 000+ картинок с текстурой бумаги бесплатно

Фотошоп

Как в фотошопе нарисовать кнопку: Рисуем кнопку для сайта в Фотошоп / Creativo.one

Фотошоп

Как сделать в фотошопе фото в стиле гта: Делаем в Photoshop художественную обработку в стиле Дрим-арт

Фотошоп

Как сохранить как проект в фотошопе: Как сохранить проект в Adobe Photoshop

Фотошоп