Как нарисовать мультяшную кошечку в Иллюстраторе

В этому уроке мы будем рисовать милую стилизованную кошечку в Adobe Illustrator. Мы используем базовые инструменты для создания основных фигур, также поработаем с обработкой контура. Этот урок подходит для новичков, которые хотят познакомиться с базовыми функциями программы, а также для тех, кто хочет научиться упрощать свои работы, создавая простые, но стильные работы.

Как нарисовать мультяшную кошечку в Иллюстраторе

1. Рисуем голову кошечки

Шаг 1

Инструментом Rounded Rectangle/Прямоугольник со скругленными углами нарисуйте фигуру темно-серого цвета размером 125×80 px. Вы можете настроить радиус скругления при помощи функции Live Corners/Живые углы. Давайте укажем радиус в 30 px, чтобы скругление было побольше.

Шаг 2

Теперь займемся левым ухом. Инструментом Pen/Перо (P), зажав Shift, нарисуйте вертикальную линию, прикрепив ее к кошачьей голове. Следующую линию нарисуйте под углом в 45 градусов по отношению к вертикальной линии, формируя треугольник.

Шаг 3

Соедините две линии третьей, и инструментом Eyedropper/Пипетка (I) скопируйте для треугольника темно-серый цвет заливки с головы кошечки.

Шаг 4

Дублируйте треугольник ушка (Control-C > Control-F) и укажите копии розовый цвет. Инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) переместите правую точку треугольника левее и ниже (как показано на картинке ниже).

Сгруппируйте (Control-G) все элементы и инструментом Reflect/Отразить (O) при помощи кнопки Copy/Копия отразите группу по вертикали.

Поместите получившуюся копию на противоположную часть головы кошечки. Выделите правое ухо и голову, затем кликните еще раз по голове, чтобы сделать эту фигуру ключевой. В палитре Align/Выравнивание кликните по иконке Horizontal Align Right/Горизонтальное выравнивание по правому краю.

Шаг 5

Выделите оба уха, кликните по ним правой кнопкой и выберите Arrange > Send to Back/Расстановка>На задний план, чтобы поместить уши за голову.

Шаг 6

Инструментом Ellipse/Эллипс (L) нарисуйте круг размером 33×33 px желтого цвета. Внутри этого круга нарисуйте темный круг поменьше. Это будет глаз. Дублируйте оба круга и поместите глаза на свои места.

Шаг 7

Инструментом Polygon/Многоугольник создайте фигуру с тремя сторонами и радиусом в 10 px. Инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) при помощи функции Live Corners/Живые углы скруглите углы треугольника.

Разместите нос на лице кошечки и инструментом Pen/Перо (P) нарисуйте две линии, которые будут ртом.

2. Рисуем тело кошечки

Шаг 1

Возьмите инструмент Rectangle/Прямоугольник (M) и нарисуйте фигуру размером 15×85 px. Это будет лапка. Инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) выделите нижние точки лапки и скруглите углы. Зажмите Alt-Shift и потяните лапу вправо, создавая копию.

Шаг 2

Нарисуйте еще один прямоугольник как показано ниже. Выделите лапки и прямоугольник, и кликните по иконке Unite/Объединить в палитре Pathfinder/Обработка контура. После чего инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) скруглите углы между лапками.

Шаг 3

Нарисуйте прямоугольник более темного цвета как показано на рисунке ниже, и пошлите его на задний план (Control-Shift-[). Инструментом Ellipse/Эллипс (L) нарисуйте круг размером 125×125 px и расположите его справа от кошечки, как показано ниже.

Шаг 4

Давайте нарисуем заднюю лапку. Нарисуйте овал как показано ниже, и инструментом Scissor/Ножницы © кликните по обеим боковым точкам, чтобы разрезать фигуру пополам. Удалите нижнюю фигуру, оставив только верхнюю половину овала. Укажите ей чуть более светлый оттенок серого и расположите под левой передней лапкой. Затем дорисуйте треугольник тоже светлого серого за спиной у кошечки, как показано ниже.

Шаг 5

Инструментом Arc/Дуга нарисуйте хвост. В палитре Stroke/Обводка укажите толщину обводки в 10 pt и скругленные капители.

Шаг 6

Теперь мы можем добавить мелкие детали, чтобы сделать работу интереснее.

Инструментом Pen/Перо (P) нарисуйте короткую линию светло-серого цвета, и укажите им в палитре Stroke/Обводка толщину обводки в 1 pt и профиль Width Profile 1.

Удерживая Alt-Shift при помощи инструмента Selection/Выделение (V) переместите линию правее. Дважды нажмите Control-D, чтобы создать еще две копии линии.

Шаг 7

Сгруппируйте (Control-G) линии и добавьте еще один ряд из трех линий, затем из двух, формируя пирамиду как на картинке ниже. Добавьте таких же линий по телу кошечки и на лапках.

Результат

Автор урока Yulia Sokolova

Ссылка на источник

Уроки Illistrator. Уроки Adobe Illustrator. Уроки Иллюстратора. Adobe illustrator уроки. Уроки adobe illustrator для начинающих. Adobe illustrator уроки на русском. Видео уроки adobe illustrator. Adobe illustrator уроки для начинающих на русском. Adobe illustrator уроки с нуля. Уроки adobe illustrator cc для начинающих. Adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки adobe illustrator скачать торрент. Уроки по adobe illustrator cc. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки рисования adobe illustrator. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки векторной графики в adobe illustrator. Adobe illustrator cc 2018 уроки. Adobe illustrator логотип уроки. Уроки adobe illustrator cc 2018 для начинающих. Бесплатные уроки adobe illustrator. Урок 01 что такое adobe illustrator. Уроки работы в adobe illustrator. Adobe illustrator урок. Видео уроки adobe illustrator торрент. Adobe illustrator видео уроки скачать торрент. Adobe illustrator 3d уроки. Уроки adobe illustrator cc 2019 на русском. Интерфейс в adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки иллюстрация adobe illustrator. Adobe illustrator уроки рисование плашками.

Уроки Adobe Illustrator: lillllia — LiveJournal

Всем привет! Здесь будет большая списка моих уроков по иллюстратору, которые есть в открытом доступе.

Если вдруг какая-то ссылка не работает или ведёт не туда, то кричите «Ахтунг» в комментариях — поправлю.

Список будет дополняться по мере вылупляемости новых уроков. Так что заходите, если что 🙂

Тут картинка по самому свежему уроку

Уроки Adobe Illustrator для начинающих:

Урок Adobe Illustrator: пять секретов векторных орнаментов
Пять приёмов по работе с векторными орнаментами в Adobe Illustrator, которые построены на обводках.

Урок Adobe Illustrator: Как сделать бесшовный паттерн для микростоков с помощью скриптов и символов
Как сделать бесшовный паттерн в иллюстраторе с помощью скриптов Magic Pattern Light и Super Magic Eraser.

Урок Adobe Illustrator: Работа с несколькими монтажными областями
Как работать с несколькими артбордами в иллюстраторе, быстро сохранить серию иллюстраций в отдельные файлы. Например EPS-10 и JPEG для стоков.

Урок Adobe Illustrator: как сделать автотрейс растрового изображения
Тут просто разбирается процесс автотрейса в иллюстраторе на конкретном примере.

Урок Adobe Illustrator: как нарисовать фон из треугольников.
Собираем фон из треугольников. Используем полезные скрипты Vary Hues для автоматической раскраски и Magic Eraser для автоматической обрезки.

Как нарисовать забавного робота в Adobe Illustrator.
Делаем в иллюстраторе контурный рисунок с помощью Blob Brush Tool на основе наброска на бумаге. Закрашиваем быстрой заливкой Live Paint Bucket.

Урок Adobe Illustrator: как нарисовать фон на Хэллоуин в ретро стиле.
Делаем Хэллоуиновский фончик. В работе используем кисти и пару хитрых приёмов.

Урок Adobe Illustrator: как сделать анимацию прелоадера в стиле Pixel Art
Да, в иллюстраторе можно делать Flash анимацию. Попробуйте, очень забавно получается.

Как в Adobe Illustrator нарисовать облака с помощью кистей Scatter Brush
Генерируем облака через объектную кисть. С помощью такой облачной кисти можно очень быстро рисовать самые разные облака. Довольно удобно.

Как нарисовать самолет в Adobe Illustrator
Забавный и простой урок. Делаем в иллюстраторе самолётик из автофигур с помощью свободного искажения.

Как нарисовать 3D чашку в Adobe Illustrator
Так точно, делаем 3D чашку в иллюстраторе. Не 3D Max конечно, но тоже прикольно получается.

Как нарисовать сердце в Adobe Illustrator
Это не тот способ, где берётся два круга и ромб. Тут достаточно просто двух кругов и немного магии.

Как нарисовать зимний фон из снежинок в Adobe Illustrator
Собираем снежинки через вращение, а потом разбрасываем в фон через символы.

Как нарисовать абстрактный цветочный фон в Adobe Illustrator
Урок для тех, кто хочет попрактиковать Art Brush в иллюстраторе.

Уроки Adobe Illustrator: рисуем бесшовную текстуру
Несколько способов, как сделать бесшовный паттерн в иллюстраторе.

Уроки Adobe Illustrator: рисуем звездное небо!
Супер ретро урок 🙂 Наверное самый первый, который я сделал ещё в далёком 2010 году. Написан на Adobe Illustrator 10. Да, такого динозавра ещё надо было отыскать. Используются техники, которые уже давно не применяются в дизайне для стоков, так как разрешили EPS-10 с прозрачностями.

Уроки Adobe Illustrator для продвинутых:

Урок Adobe Illustrator: Четыре способа как сделать размытый векторный фон
Эпический урок про то, как сделать в иллюстраторе векторный размытый фон и захватить мир.

Урок Adobe Illustrator: Как сохранять бесшовные паттерны для микростоков
Рассказываю и показываю, все способы, которые я знаю, для сохранения бесшовных паттернов для стоков.

Урок Adobe Illustrator: Как нарисовать инфографику для микростоков
На примере робота пылесоса делаем инфографику в иллюстраторе. От разработки идеи до готового дизайна.

Урок Adobe Illustrator: Как можно ускорить работу в иллюстраторе благодаря вызову скриптов через панель Actions
Способ местами глючный, но оказывается можно запихнуть скрипты в панель Actions, хоть по одному, хоть пачкой, да ещё и стандартных операций добавить. Потом вызывать всё это через горячие клавиши и чувствовать себя богом векторной графики.

Уроки Adobe Illustrator: Как нарисовать сову в стиле Flat для микростоков
Отличный урок для отработки практики во Flat. От построение форм до работы с цветом, плюс аккуратная косая тень без блендов. Осторожно, сова в процессе начинает непотребно себя вести.

Уроки Adobe Illustrator: как нарисовать бесшовную разноцветную мозаику для микростоков
Прикольная разноцветная мозаика. Несколько хитрых приёмов, чтобы сделать подобную работу легко и быстро.

Урок Adobe Illustrator: как нарисовать дрона из фильма Oblivion
Очень меня впечатлил Oblivion (2013). Поэтому в этом уроке мы будем делать дрона в иллюстраторе в стиле Flat Design.

Урок Adobe Illustrator: как нарисовать портрет оборотня в стиле поп арт
Вот хотел сделать полезный урок по иллюстратору. Но мнение о нём расходятся. Пару человек стали рыдать и пугаться того, что нарисовано. Один сказал, что это откровенное Г. Но так или иначе, он появился на свет, так что будет теперь жить страшненьким.

Урок Adobe Illustrator: как сделать flash анимацию в иллюстраторе
К этому уроку стоит приступать, только если вы успешно выполнили урок по анимации из раздела для начинающих. Тоже делаем анимированную флешку в иллюстраторе, но работа более кропотливая и объёмная.

Урок Adobe Illustrator: как нарисовать виниловую пластинку
Ретро винил через конический градиент. Конический градиент через градиент по контуру.

Как создавать спирографы в Adobe Illustrator с помощью Action ProSpirograph
В 2013 году, когда я создал ProSpirograph, даже не предполагал, во что это всё может превратиться.

Как нарисовать танцующий город в Adobe Illustrator
Дома пляшут, город танцует, настроение поднимается. Очень хороший и позитивный урок.

Видео уроки Adobe Illustrator:

Курс начинающего микростокера. Запись каста №1.
Запись первого каста по курсу для начинающих стокеров. Все касты уже состоялись. На данный момент по курсу доступно заочное обучение. Подробности тут: Курс начинающего микростокера. Запишись на заочное обучение — получи доступ к закрытому блогу.

Видео урок Adobe Illustrator: Как обрезать векторную иллюстрацию.
Ролик по скрипту Super Magic Eraser, который обрезает векторную иллюстрацию по краям рабочей области автоматически.

Видео урок Adobe Illustrator: Как делать паттерны с помощью скрипта Magic Pattern Light.
Ролик по скрипту Magic Pattern Light, который делает бесшовные паттерны в иллюстраторе автоматически.

Видео урок Adobe Illustrator: Как рисовать при помощи графического планшета.
На простом примере разбираются основы рисования на графическом планшете. Например, с какой стороны планшета рисовать и так далее 🙂

Видео урок Adobe Illustrator: Что такое Actions и как они работают
Запись онлайн каста по Actions, из которого вы многое узнаете про сценарии в иллюстраторе.

Видео урок: Экспорт векторной иллюстрации через Photoshop
Коротенькое видео о том, как экспортить вектор через Adobe Photoshop.

Видео урок Adobe Illustrtator: вычищаем перегруженные контуры
Избавляемся от многоточия в векторах без использования дополнительных плагинов и скриптов.

Видео урок Adobe Illustrtator: основы работы с градиентом
Один из самых первых моих видео уроков. Я типа волнуюсь и всё такое, но вроде получилось ничего так.

Уроки Adobe Illustrtator на английском языке:

Create a Quick and Easy Tranquil Sky in Adobe Illustrator
Генерим небо через Scatter Brush, добавляем реализма с помощью режимов наложения, и чайки ещё есть прикольные.

Quick Tip: How to Illustrate a Valentine’s Card with Cloudy Text Effect
Опять небо, опять облака. Но в этот раз всё намного интереснее.

Quick Tip: How to Create Sketchy Weather Icons in Illustrator
Иконки прогноза погоды с интересным скетчевым эффектом.

Create a Cheeky Zombie with Basic Shapes and the Shape Builder Tool
Очень забавный и клёвый урок про зомбака маньяка. Но у кого-то из редакторов DesignTuts+ сорвало крышу, и они прикопались, что зомби должен быть обязательно зелёным. На тот момент урок был сдан, а зомби я сделал мертвенно фиолетового цвета. И если вы посмотрите, они перекрасили скриншоты сами, в фотошопе соответсвенно. Получилась какая-то жесть радиоактивная.

Quick Tip: How to Illustrate a Retro Speech Bubble with the Spiral Tool
Очень интересный урок, описывающий создание ретро облачка для текста в иллюстраторе. Много полезных приёмов и фишек, а в конце бесплатное пиво.

How to Illustrate a Cute Basketball Player With Simple Shapes
Мой самый первый урок для DesignTuts+, который сорвал большой куш, получил много похвалы, и был стырен с переводом на самые разные сайты по дизайну.

Уроки программирования на языке C++

Язык C++ (произносится как «Си плюс плюс») был разработан Бьёрном Страуструпом в подразделении Bell Labs компании AT&T в качестве дополнения к языку Cи. С++ добавил множество новых возможностей в язык Си. Его популярность была вызвана объектно-ориентированностью языка. Сейчас C++ широко используется для разработки программного обеспечения, являясь одним из самых популярных языков программирования. С его помощью создают операционные системы, разнообразные прикладные программы, драйверы устройств, игры и пр.

Среди самого популярного программного обеспечения, написанного на C++ (или с его использованием), находятся СУБД MySQL, интернет-браузер Mozilla Firefox, большая часть программного обеспечения от Microsoft: операционные системы семейства Windows, IDE Visual Studio, Internet Explorer, Microsoft Office. Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Adobe Premiere Pro целиком написаны на C++. Также данный язык лежит в основе игрового движка Unity.

Здесь представлены более 240 бесплатных уроков, где с нуля рассматриваются основы и тонкости языка С++ и программирования в целом. Есть пошаговые создания игр на С++ с помощью библиотек MFC и SFML, и более 70 практических заданий для проверки ваших навыков программирования. 

Глава №0. Введение. Начало работы

Глава №1. Основы C++

Глава №2. Переменные и основные типы данных в C++

Глава №3. Операторы в C++

Глава №4. Область видимости и другие типы переменных в C++

Глава №5. Порядок выполнения кода в программе. Циклы, ветвления в C++

Глава №6. Массивы, Строки, Указатели и Ссылки в C++

Глава №7. Функции в C++

Глава №8. Основы ООП в C++

Глава №9. Перегрузка операторов в C++

Глава №10. Введение в связи между объектами в C++

Глава №11. Наследование в C++

Глава №12. Виртуальные функции в C++

Глава №13. Шаблоны в C++

Глава №14. Исключения в C++

Глава №15. Умные указатели и Семантика перемещения в C++

Глава №16. Стандартная библиотека шаблонов (STL) в С++

Глава №17. std::string в С++

Глава №18. Ввод/Вывод в С++

Дополнительные уроки

Финал

*Адаптированный перевод с LearnCpp.com

**Украинский перевод на aCode / Уроки по С++

Пошаговое создание игры на С++/MFC

Примечание: Отдельное спасибо Дмитрию Бушуеву за помощь в переводе с cprogramming.com

.

Практические задания по С++

Уроки по графической библиотеке SFML

Примечание: Это авторские уроки Дмитрия Бушуева!

Как научиться рисовать акварелью и сколько это стоит

Анастасия Мисюк

рисует акварелью

Я начала рисовать акварелью в 2016 году.

На каком-то сайте увидела картину с цветами и статью, в которой девушка рассказывала об акварельной технике. Дома у меня уже были нужные акварельные краски: в 2011 году я купила их в подарок маме. Все сошлось, я обрадовалась и пошла рисовать копию той картинки с цветами. Получилась кошмарная мазня, но процесс меня очень захватил.

Я задумалась о том, как освоить акварельную технику с нуля и что для этого нужно. В этой статье я собрала базовую информацию, которая оказалась для меня очень полезной: где учиться, какие материалы покупать и во сколько обойдется новое увлечение.

Если боитесь, что ничего не получится, то у меня для вас два рисунка.

Это то, с чего я начинала. Если не поняли — это рельсы. Я здесь очень постаралась! А так я рисовала уже через год занятий. Неидеально, но это один из моих любимых рисунков

Что вы узнаете

Что такое акварель

Профессиональные акварельные краски состоят из двух основных элементов — гуммиарабика и пигмента — и добавок, которые улучшают свойства материала. Гуммиарабик — это твердая прозрачная смола из сока разных видов акации. Она служит связующим звеном для пигмента, легко размывается водой и застывает на воздухе. Пигмент — это красящее вещество. Вместе они образуют цветную клейкую пасту — это и есть акварельная краска.

Акварельные краски отличаются от любых других тем, что они прозрачные. Для сравнения: слой гуаши, темперы или масляных красок полностью закрывает лист — это корпусные, укрывистые краски. В отличие от акварельного слоя, укрывистый не пропускает через себя свет, а просто дает цвет бумаге. Поэтому бумага или холст почти не работает с такими красками. В акварели же появляется эффект свечения: белая бумага отражает лучи света, которые падают на нее сквозь красочный слой.

В акварельной живописи почти не используют белую краску: ее роль играет бумага — светлые места просто не закрашивают. Поэтому, начиная картину, лучше сразу определить, какие участки должны быть светлыми, и не закрашивать их.

Еще одна особенность акварельных красок — их разводят большим количеством воды. Чем больше краски в воде, тем насыщеннее акварельный слой, и наоборот. Кроме того, вода позволяет создавать красивые эффекты и заливки.

Здесь я пыталась добиться свечения на воде, поэтому почти не закрасила ее область А здесь я упражнялась с заливками

В Европе до 18 века акварель применяли для второстепенных задач, например для эскизов и набросков, и как подготовительную краску для более серьезных живописных техник, например перед работой с маслом. Сейчас акварельная живопись — это отдельный вид искусства.

При этом акварелью легко рисовать дома — для этого не нужна отдельная мастерская. Понадобятся одна или две емкости с водой, хорошая бумага, краски, кисти и немного вспомогательных материалов. Как все это выбрать, я расскажу дальше в статье.

НОВЫЙ КУРС

Как сделать ремонт и не сойти с ума

Разбираемся, как начать и закончить ремонт без переплат: от проекта до приемки

Покажите!

Где учиться рисовать акварелью

С точки зрения техники рисовать акварелью непросто. Когда я впервые взяла в руки акварельные краски, я использовала их как гуашь — плотно набирала краску на кисть и просто закрашивала лист толстыми мазками, как красят стены. Думаю, так начинают многие.

Акварель работает по-другому: ее берут только с большим количеством воды и наносят тонким прозрачным слоем. Сообразить самому, как делать правильно, сложно. Поэтому есть большой риск разочароваться в технике, когда ничего не получится.

Чтобы не бросить все после неудачной попытки, стоит посмотреть, как опытные художники пишут акварелью, изучить их приемы. И у начинающих с нуля сейчас есть много возможностей это сделать.

Когда я только начинала учиться, очень любила рисовать цветы, особенно розы

Где учиться

Офлайн-школы

В офлайн-школах могут учиться рисовать и дети, и взрослые. Преимущество таких школ в том, что студентам не нужно беспокоиться об оборудовании и материалах: им дают мольберты, планшеты, бумагу и краски. Кроме того, преподаватели общаются с учениками напрямую, разбирают их ошибки, помогают поставить руку и технику. Даже на коротких курсах такая обратная связь очень ценна.

Одно занятие длится примерно 2 часа. Сколько всего уроков на курсе и по какому расписанию они проходят, лучше уточнять у менеджеров школы. Офлайн-программы стоят 8000—10 000 Р.

Школа «А-ля прима» в Москве предлагает поэтапные офлайн-курсы для начинающих: 5 занятий по 2,5 часа стоят 5000 Р. Все материалы предоставляют. Также у этой школы есть программа для продолжающих взрослых, то есть для тех, кто уже знаком с акварельной техникой, — 5 занятий по 2,5 часа за 5000 Р.

Занятия проходят раз в неделю и длятся 3 часа. Всего за учебный год школа проводит 35 уроков. В прошлом учебном году — 2020—2021 — занятия в группах для взрослых стоили 8200 Р в месяц, или 73 800 Р в год.

Еще при школе есть музей — советую по возможности его посетить. Билет стоит 350 Р.

Я никогда не училась в офлайн-школах. Когда начинала, мне было неловко приходить к людям и показывать, что я ничего не умею. Но это неправильно: именно в офлайн-школе можно взять максимум от учебы и получить обратную связь от преподавателя, узнать о своих ошибках и слабых сторонах. В тот момент у меня остро стоял вопрос денег, поэтому я искала бесплатные источники. А сейчас, когда я уже умею рисовать акварелью, я скорее выберу мастер-класс художника, чья техника мне нравится.

Где учиться

Мастер-классы

Мастер-классы — это короткие разовые уроки рисования. Один МК может длиться до шести часов. Как правило, на нем мастер пишет картину с нуля и комментирует каждое свое действие, а участники все за ним повторяют. Я ни разу не участвовала в МК, но хотела бы попробовать.

Чтобы участвовать в мастер-классах, желательно хотя бы немного уметь пользоваться кистями и красками. Преподаватели могут объяснить базовые моменты, если потребуется, но выдержать несколько часов за сложной работой, совсем не умея рисовать, сложно. Особенно если вы рисуете с натуры на открытом воздухе, то есть на пленэре.

В Москве мастер-классы и пленэры часто проводит художница Анастасия Кустова. Она пишет городские пейзажи, горы, людей и работает на больших форматах. У нее узнаваемая техника живописи — контрастные картины, написанные резкими мазками. И интересная цветовая палитра — приглушенные цвета и много коричневых оттенков.

Записаться на МК к Анастасии можно на ее инстаграм-странице. Там же размещают анонсы всех мероприятий. Стоимость одного МК — до 5000 Р.

Где учиться

Онлайн-школы

Онлайн-школы продают видеоуроки, которые можно смотреть в любом месте. В таких школах часто бывает бесплатный доступ к некоторым обучающим материалам, чтобы студент познакомился с курсом, но основной контент платный.

Я училась в «Энтерклассе», «Лекторуме» и школе Вероники Калачевой.

Я проходила этот курс в прямом эфире за 990 Р. А сейчас его можно купить за 3900 Р в записи.

На курсе нужно нарисовать четыре сюжета:

1. Морской пейзаж с кораблем.
2. Пейзаж с речкой в Суздале.
3. Городской пейзаж с Невой в Санкт-Петербурге.
4. Луг с ромашками.

Мне понравились технические приемы, о которых рассказывал Сергей. Некоторые из них я стараюсь применять и в своих рисунках. Например, использую маскировочную жидкость — этим специальным составом покрывают участки рисунка, которые должны остаться светлыми. Жидкость хорошо защищает бумагу под собой от краски, когда высыхает. Поэтому можно рисовать прямо поверх покрытия и не бояться, что краска затечет туда, куда не надо. В конце состав можно легко снять с бумаги ластиком.

Также Сергей научил меня делать фактурные светлые участки острыми предметами — канцелярским ножом или лезвием. Им просто трут красочный слой и соскабливают краску в нужных местах.

Каждую практику я покупала за 990 Р. Эти курсы записывали в прямом эфире, и до начала эфира их можно было купить по сниженной цене. Сейчас в записи они стоят дороже: первая практика — 2990 Р, вторая — 1990 Р.

У практик одинаковая структура. Сначала студенты изучают теорию, разбирают свет и тень в конкретном сюжете и делают его карандашный набросок. Дальше перерыв 30 минут. Затем практика и работа с цветом: преподаватель пишет картину в цвете с нуля и показывает студентам, как правильно применить теорию, комментирует все свои действия. На этом этапе ученики должны работать одновременно с преподавателем.

По ходу практики можно задавать вопросы в чате. Также не запрещают рисовать свой сюжет, но на ту же тему.

Студентам дают 1—2 дня, чтобы закончить работу. Дальше ее надо загрузить в личный кабинет, чтобы преподаватель дал обратную связь и разобрал ошибки.

Преимущества таких практик в том, что интенсивная работа в течение пяти часов прокачивает выносливость и терпение. Плюс на «Лекторуме» можно найти интенсивы на интересные и редкие темы. Например, я нигде больше не встречала такого подробного разбора по построению теней, какой был на практике «Строим тени правильно».

Те самые яблоки в полиэтиленовом пакете, которые я нарисовала на практике-интенсиве «Лекторума» А это мой натюрморт с интенсива «Строим тени правильно»

Плюс таких занятий в том, что их ведут преподаватели с большим опытом рисования и обучения. И даже на бесплатных курсах рассматривают важные и полезные темы, а информацию структурируют от простой к сложной.

Еще в школе есть курс для начинающих — «Акварель 2.0». В нем собрали все темы, которые нужны новичку: это знакомство с техникой и материалами, простейшие упражнения, работа кистью, приемы и многое другое, вплоть до рисования серьезных сюжетов. Обучение длится 6 недель. Цена с доступом на 3 месяца и без обратной связи — 7990 Р, с обратной связью и доступом около года — 13 990 Р.

Обучение во всех этих школах проводят известные в российском акварельном сообществе художники и художницы. Перед покупкой курса рекомендую посмотреть работы каждого мастера и выбрать стиль, который больше понравится, а потом идти к нему учиться.

Где учиться

Ютуб-каналы

Ютуб-каналы — это возможность учиться бесплатно. Я рекомендую начинать с видео на канале Екатерины Голанд — это художница, которая занимается разными видами творчества: акварелью, витражной росписью, росписью шелка, линогравюрой.

Когда я не знала, с чего начать, наткнулась на небольшой бесплатный курс Екатерины «Месяц акварели» — в нем было пять видеоуроков и статьи об акварельной живописи. Информацию подавали от основ к более сложным темам. К сожалению, сейчас этого курса уже нет. Но на ютуб-канале осталось несколько простых упражнений, которые тогда очень помогли мне понять суть акварельной техники.

Вот какие уроки Екатерины Голанд стоит посмотреть:

1. Вливание цвета — о том, как разные краски растекаются в воде.
2. Тоновая растяжка в один цвет — как получить самый темный и самый светлый оттенок одного и того же цвета.
3. Цветовая растяжка в два цвета — как получить плавный переход из одного цвета в другой.
4. Смешивание цветов и цветовая таблица — это основы механического смешивания, то есть урок о том, как получать новый цвет, смешивая краски на палитре. И немного базовой теории цвета. Рекомендую посмотреть урок и сделать таблицу: разместите все свои цвета в одинаковом порядке в столбик и в строку — вы увидите, как они смешиваются друг с другом.
5. Лессировочная решетка — урок о лессировке. Это техника, в которой вы накладываете несколько слоев акварели, чтобы получить нужный цвет. Акварель — прозрачная краска, и если вы закрашиваете лист, например, красным, а сверху накладываете зеленый, то цвета оптически смешиваются и дают новый серо-коричневый цвет. Каждый следующий слой делают только после того, как предыдущий полностью высохнет. В процессе работы художник может накладывать до 30 лессировок, чтобы набрать нужный цвет и тон. А в ботанической иллюстрации делают до 50. Даже не представляю, сколько терпения у этих людей.

Ко всем урокам есть базовые упражнения. Рекомендую обязательно их выполнять, чтобы узнать и прочувствовать, как краски взаимодействуют с водой и бумагой.

Так выглядит результат упражнения по вливанию цвета

Еще один сильный ютуб-канал и блог у Анастасии Кустовой — я о ней уже рассказывала. На канале есть сложные полноценные видеоуроки с подробным объяснением, как все работает в акварели, и наглядной демонстрацией. Для новичка выглядит страшно, но художница поясняет каждое свое решение в работе, поэтому уроки подходят всем.

Начать можно с видео про цвет и тон и дальше смотреть темы по порядку — они расположены от простого к сложному. И обязательно выполняйте задания.

Татьяна объясняет основы теории цвета, рассказывает о работе с цветовым кругом, законах смешивания цвета и о теплых и холодных цветах. Все на примере рисунков.

Деление красок на теплые и холодные цвета — это деление по восприятию. Если выкрасить ультрамарин слева и голубую или холодную синюю Pb15 справа, вы увидите разницу

Где учиться

Инстаграм-блоги

В «Инстаграме» много блогов акварелистов. Это удобная площадка для художников: результат их работы — картинка, и ее надо показывать, как и процесс ее написания. Вот интересные страницы, на которые я рекомендую подписаться:

1. @aquarelle_cafe — аккаунт об акварели. Админы публикуют работы акварелистов, рассказывают о лайфхаках в акварельной живописи, проводят прямые эфиры.
2. @nina_petrovskaya — блог художницы, которая рисует все — от ботаники до пейзажей, — проводит марафоны и прямые эфиры. Она организовала свою школу акварельной живописи. У нее я проходила свой первый марафон — расскажу об этом дальше.
3. @marina.chugunova — художница специализируется на морских и городских пейзажах. В блоге есть короткие видео прорисовки мелких деталей и видео процесса работы над всей картиной, также бывают марафоны.
4. @maria.mishkareva — красивый и яркий блог, художница пишет натюрморты с цветами и посудой. Сюда приятно заглянуть и вдохновиться.
5. @dubovoy_artist — художник пишет в основном городские пейзажи. Уровень детализации просто зашкаливает — мне очень нравится этот профиль.
6. @solodov.nikolay — здесь публикуют сельские и лесные пейзажи, в том числе зимние. Люблю смотреть на то, как в работах показаны тени, которые падают от предметов в солнечный день.
7. @ilyaibryaev — художник пишет пейзажи, которые как будто находятся в тумане, эти рисунки завораживают.

Инстаграм-уроки удобно смотреть в разделе IGTV.

Где учиться

Марафоны

В «Инстаграме» часто проходят марафоны, на которых можно учиться и получать поддержку от единомышленников самого разного возраста и уровня подготовки. Художники организуют их, чтобы привлечь больше подписчиков, — чем лучше они объяснят и покажут процесс рисования, тем лучше для них. Поэтому участников бывает очень много — 200, 300, 500 человек.

Когда я в 2018 году начинала участвовать в марафонах, они были похожи на мини-курсы: материалы подавали красиво, понятно, на видео в хорошем качестве. Интересно было участвовать в онлайн-трансляции: садишься за компьютер, и еще 300 человек одновременно с тобой стараются и рисуют такую же картинку.

Эту картину я нарисовала на своем первом марафоне с Ниной Петровской в 2018 году

Сейчас в марафонах бывают длинные и короткие уроки — по 5 минут. А бывает просто создание рисунка на заданную тему, где рисуешь любой свой сюжет. Чаще всего такие уроки проводят в прямых эфирах. Новичкам рекомендую выбирать марафоны с длинными уроками: там дадут больше полезной информации.

Хорошие марафоны редко бывают бесплатными. Платные обычно стоят 500—700 Р.

Мой первый марафон — «Акварельная зима» от Нины Петровской — был бесплатным и очень добротным. У него была история: организаторы взяли рассказ писательницы на тему зимних романтических приключений, и студентам нужно было выполнить рисунок по предложенному референсу к каждой главе, всего их было пять или шесть.

Референс — картинка или фото, с которого художник пишет работу

Еще я проходила марафон «Летнее путешествие» от Нади Лойтлофф, он стоил 590 Р. И марафон про Венецию за 400 Р, но я не помню, кто его организовал. В общей сложности я потратила на участие в марафонах 1980 Р.

Я не участвую в марафонах с 2019 года: ничего нового там уже не узнаю, поэтому неинтересно. Но для новичка это отличный формат, в том числе и потому, что можно познакомиться с людьми, с которыми у вас общий интерес к живописи.

Вот несколько особенностей марафонов, которые нужно понять и принять:

• относитесь к марафонам так, словно просто много людей собрались вместе порисовать. Это не то соревнование, которому надо отдать все силы;
• хороший марафон — это хорошие видеоуроки. Вы приходите, чтобы посмотреть, как правильно работать кистями и красками. Это и есть ваша цель;
• не ждите призов. У организаторов субъективная оценка при выборе победителя, они имеют на это право. Вы пришли учиться и общаться — учитесь и общайтесь.

Я считаю, что хорошее знание теории бесполезно без практики, поэтому рекомендую выделять минимум по 15 минут в день на простые зарисовки. Если у вас нет идей, рисуйте все, что видите перед собой: кружку, собаку, облако или любой другой предмет.

Как выбрать краски

Детские акварельные краски не подойдут: их часто делают из дешевого сырья, поэтому они дают неожиданные цвета. По свойствам детская акварель тоже сильно уступает профессиональной: быстро выцветает, недолговечная, малопигментированная. Поэтому сразу выбирайте краски из профессиональной линейки — привыкайте к тому, как они себя ведут.

Например, мне нравятся краски российского производства от завода «Невская палитра». Также хорошие и яркие краски по доступной цене у Pinax, их стоимость — 145—250 Р за тюбик.

Акварельные краски бывают сухими и пастообразными. Первые продают в кюветах, вторые — в тюбиках. Состав у них одинаковый. Но краски в кюветах нужно размачивать, поэтому их сложнее набрать для большой заливки. Зато их комфортно носить с собой на пленэры. Краску в тюбиках надо только выдавить на палитру и добавить воды — это удобно. С тюбиками хорошо работать дома.

Дешевле покупать краски в кюветах. Например, кювета «Невской палитры» стоит 96 Р, а тюбик — около 172 Р, то есть в два раза дороже.

Акварельный тюбик — слева, кювета — справа Краски из тюбика просто выдавливают на палитру и разводят водой

На упаковке акварели всегда указывают состав пигментов — их может быть до пяти в одной краске. Также бывает однопигментная акварель — такая больше подойдет новичкам, потому что с ней удобнее учиться смешивать краски.

Для начала хватит шести красок: красной, синей и желтой в теплых и холодных оттенках. Все остальные цвета можно смешать из этих шести. Названия красок у каждого производителя свои, поэтому не ориентируйтесь на них, а смотрите на пигментный состав.

Вот пример: маркировка пигмента в краске «Сиена жженая» — P.Br.7

Профессиональные бюджетные краски хорошего качества — «Невская палитра», Pinax — стоят 80—100 Р за кювету и 150—200 Р за тюбик 15 мл. Но есть варианты и дороже.

Например, французские краски Sennelier стоят от 544 Р за тюбик 10 мл, а Daniel Smith — 1068—2000 Р за тюбик 15 мл. Дешевле 1000 Р я их в продаже не видела, но это скорее заслуга маркетинга. Они действительно качественные, и есть даже линейки с эффектами — с блестками или краски, которые дают красивый осадок при работе. Но и бюджетные умеют так же. Поэтому я не вижу смысла столько переплачивать за бренд, хотя и купила пару тюбиков для разнообразия.

Это все мои акварельные краски

Если сложно на старте разобраться с пигментами, возьмите набор акварельных красок. Я рекомендую «Сонет» из 24 цветов в кюветах за 686 Р или «Ленинград-2» из 16 кювет за 1292 Р от «Невской палитры». Моим первым набором был именно «Ленинград-2».

Но не стоит совсем игнорировать пигменты: знание состава красок помогает подобрать нужный цвет в картине, создать эффекты, например грануляцию. А еще это помогает сэкономить: большую часть красок в наборе обычно не используют, а вот ходовые цвета — красный, синий, желтый — быстро заканчиваются, их приходится докупать поштучно.

Грануляция — это когда от большого количества воды краска выпадает в осадок. В результате получается неоднородный красочный слой. Красками с таким эффектом удобно рисовать шероховатые поверхности — фактуры, землю

Набор акварели для новичков — 576 Р, по 96 Р каждый

Оттенок	Цвет	Название	Пигмент
Теплые оттенки	Желтый	Лимонная	Py3
	Синий	Ультрамарин	Pb29
	Красный	Кадмий красный светлый или алая	Pr108 или Pr188
Холодные оттенки	Желтый	Кадмий желтый средний	Py35
	Синий	Голубая или синяя	Pb15
	Красный	Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент	Pv19, Pr19 или Pr122

Теплые оттенки

Название

Лимонная

Название

Ультрамарин

Название

Кадмий красный светлый или алая

Пигмент

Pr108 или Pr188

Холодные оттенки

Название

Кадмий желтый средний

Название

Голубая или синяя

Название

Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент

Пигмент

Pv19, Pr19 или Pr122

На какой бумаге рисовать

Бумага — самое важное в рисовании акварелью, потому что от ее качества всегда напрямую зависит результат. На хорошей бумаге раскрываются все возможности акварели. Она стойкая, меньше повреждается при трении ластиком или кистью, на ней получаются красивые заливки. Еще она устойчива к старению — не выцветает и не портится, а значит, картины будут долго вас радовать.

Дешевая бумага может размокать, при трении на ней появляются катышки, с нее некрасиво стекает вода, лист быстро сохнет, сильно коробится от воды и собирает на поверхности лужи, которые совсем не нужны во время работы.

Акварельная бумага бывает:

1. Хлопковой.
2. Целлюлозной.
3. Целлюлозной с добавлением хлопка — 25, 50 или 75%.

Мне больше нравится хлопковая бумага. Она отлично держит воду, краску, долго сохнет, на ней получаются красивые заливки и разводы краски. Минус хлопка в том, что он приглушает яркость красок. То есть действует как ткань — хорошо впитывает краску и оставляет ее внутри листа.

На целлюлозе слой остается ярким, потому что она вообще не впитывает воду с краской и оставляет ее на поверхности. Целлюлозная бумага с хлопком ведет себя как целлюлозная, но, по моим ощущениям, высыхает чуть медленнее.

Для пробы пера можно взять самую простую целлюлозную бумагу, но приятнее рисовать на бумаге из стопроцентного хлопка.

Так вымывается краска с бумаги разного состава. Это целлюлоза 100% Целлюлоза с добавлением хлопка 25% Хлопок 100% среднезернистой фактуры Хлопок 100% фактуры сатин — гладкая. С целлюлозы, даже в которой есть хлопок, можно полностью смыть краску, потому что весь пигмент остается на поверхности. С хлопка — нет: часть пигмента попадает внутрь листа и там остается

У акварельной бумаги различают несколько фактур:

1. Крупное зерно, или торшон. На такой бумаге мазки кажутся резкими, кисть не может закрасить всю поверхность листа, остаются красивые пробелы. Это интересный эффект, если правильно его использовать.
2. Среднее зерно — это универсальный вариант. На такой бумаге можно нарисовать и цветы, и шторм на море. Если не знаете, что выбрать, то берите такую.
3. Мелкое зерно — самая мелкая фактура, краска ложится ровнее, чем на двух предыдущих.
4. Сатин — это гладкая бумага, которая хороша для ботанической иллюстрации. Мне она кажется немного капризной: заливки могут получаться с пятнами, и нужен опыт, чтобы с ней справиться. Но если приспособиться, отличный вариант.

Чем плотнее бумага, тем меньше она деформируется от воды. Плотность бывает от 175 г/м² до 850 г/м². Тонкую бумагу обычно натягивают на подрамник — это специальная деревянная рама.

Я пробовала рисовать только на бумаге плотностью 200 и 300 г/м². Мне нравится бумага 300 г/м², и новичкам рекомендую брать такую. Она незначительно деформируется в процессе и собирает меньше луж — при условии, что ее правильно закрепили на планшете.

Обычно я выбираю для своих рисунков среднезернистую бумагу плотностью 300 г/м² А здесь гладкая бумага — сатин

Хорошая бумага дорого стоит: лист хлопковой бумаги А1 обойдется в 500—900 Р. У бумаги разных производителей разные свойства: например, форма зерна, оттенок — ярко-белый или чуть с желтизной, — растекание краски в заливках. Ассортимент форматов тоже большой — от А5 до А1.

Акварельную бумагу продают отдельными листами разного размера, в альбомах или склейках — это когда несколько листов соединяют клеем с торцов. Порисовал — оторвал законченную картинку, творишь на следующем.

Чтобы вышло дешевле, берите не склейки и альбомы, а листы А1. Например, склейка хлопковой бумаги из 20 листов размером 23 × 30,5 см и плотностью 300 г/см² стоит 3835 Р, общая площадь всех листов в этой склейке — 14 030 см². При этом один лист такой же бумаги 56 × 76 см обойдется в 564 Р, то есть цена такой же площади, как у склейки, будет около 1900 Р — в два раза меньше.

Варианты бумаги для рисования акварелью

Тип бумаги	Формат	Особенности	Недостатки	Цена
Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²	≈А1	Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник	Цвет тускнеет после высыхания красок	564 Р
Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²	≈А1	Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	317 Р
Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²	Альбом 240 × 320 мм, 12 листов	Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	954 Р
Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²	Склейка ≈А3, 15 листов	Яркий красочный слой	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	668 Р
Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²	Папка с листами А4	Подходит для черновиков и быстрых зарисовок	Сложно рисовать — появляются катышки	36 Р

Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²

Особенности

Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник

Недостатки

Цвет тускнеет после высыхания красок

Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²

Формат

Альбом 240 × 320 мм, 12 листов

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²

Формат

Склейка ≈А3, 15 листов

Особенности

Яркий красочный слой

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²

Формат

Папка с листами А4

Особенности

Подходит для черновиков и быстрых зарисовок

Недостатки

Сложно рисовать — появляются катышки

Какие кисти понадобятся

Для акварели подойдут кисти как из натурального ворса, так и из синтетики. Но они по-разному себя ведут.

Из натуральных распространены:

• белка — очень мягкая, хорошо набирает и держит воду, прекрасно подходит для заливок;
• коза — тоже достаточно мягкая, мне напоминает белку;
• колонок — упругая и быстро возвращает себе форму, идеальный, но дорогой вариант. Такой можно сделать заливку и прописать детали;
• соболь — похожа на колонка.

Синтетические кисти отличаются упругостью, они быстро возвращают себе форму и более долговечны, плохо держат воду, но отлично набирают пигмент. Эти кисточки хорошо использовать для детализации.

Технологии производства синтетических кистей быстро развиваются. Если раньше художники выбирали между жесткой и нежесткой синтетикой, то сейчас в продаже есть синтетический ворс, имитирующий белку или колонка. Такие кисточки похожи на белку и упругие, как синтетика. Кисти «Имитация белки» от фирмы «Альбатрос» стоят от 100 до 261 Р.

Еще есть кисти из двух видов ворса — натурального и синтетики. Они называются «белка-микс», «колонок-микс». Отличаются от натуральных тем, что лучше держат форму при рисовании. Я пользуюсь такими миксами вместо белки. Считаю, что они удобнее. Белка-микс среднего диаметра № 6 от Roubloff стоит 512 Р. А вообще, цена колеблется от 107 до 1324 Р — она зависит от размера кисти.

Еще кисти различаются по форме. Существуют следующие типы:

1. Круглые.
2. Плоские — со скошенным краем, с овальным краем, формы «кошачий язык» с острым кончиком, в форме лепестка.
3. Веерные — таких у меня пока нет.
4. Лайнеры — с длинным ворсом.
5. Для каллиграфии — очень удобны и для акварели.
6. Флейцы — это большие плоские кисти, чтобы смачивать лист водой, чаще всего из козы.

Размер кисти определяют в миллиметрах по размеру ворса в том месте, где он выходит из крепления. У круглых кистей размер равен диаметру волоса в месте крепления, а у плоских — ширине волоса там же. Номер кисти — это и есть ее размер. Например, у плоской кисти № 6 ширина волоса в месте крепления — 6 миллиметров.

Как ориентироваться в размерах кистей Roubloff

Для начала достаточно купить две упругие синтетические кисти 5 мм и 3 мм и две из белки или имитации белки 6 мм и 4 мм. Но можно обойтись одной синтетикой и одной белкой. Стоимость синтетических кистей — 75 Р и 86 Р, из белки — 126 Р и 246 Р.

Производством кистей в России занимается много компаний. У меня есть кисточки от Roubloff, Pinax, Vista-Artista и «Альбатроса». Они производят натуральные и синтетические кисти. Все, что я у них покупала, мне нравится.

Что еще понадобится для рисования акварелью

Планшет нужен для фиксации листа, чтобы он не ерзал по столу и меньше коробился от воды. Лист крепят к планшету малярным скотчем по краям. После того как рисунок высохнет, его можно легко отклеить от планшета.

Планшеты бывают:

1. Из оргалита — это самый дешевый вариант, легкий, но не любит воду.
2. Из фанеры — тоже легкий и, по моим ощущениям, более прочный, подойдет и для пленэров, и для рисования дома.
3. Из оргстекла — гладкий, прочный, красивый, но, на мой взгляд, тяжеловат.

Новичку подойдет любой планшет — лишь бы выполнял свою главную задачу. Выбирайте комфортный по цене вариант.

Материал и цены планшетов

Материал	Стоимость	Особенности
Оргалит	30 × 40 см — 238 Р, 40 × 50 см — 472 Р	Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры
Фанера	30 × 40 см — 540 Р, 40 × 50 см — 676 Р	Более влагостойкий, чем из оргалита
Оргстекло	30 × 40 см — 659 Р, 40 × 50 см — 990 Р	Прочный, долговечный, гладкая поверхность

Особенности

Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры

Особенности

Более влагостойкий, чем из оргалита

Особенности

Прочный, долговечный, гладкая поверхность

Малярный скотч — это клейкая лента, которой бумагу крепят к планшету. Такой скотч не сильно повреждает бумагу в месте крепления и легко снимается после окончания работы. Им удобно крепить небольшие форматы, он хорошо удерживает бумагу до полного высыхания, но иногда отходит в месте сильного намокания — такие моменты придется отслеживать.

Малярный скотч стоит от 93 Р.

Коробки нужны для хранения красок. Они бывают:

1. Пластиковыми — большими и маленькими. Такие коробки легкие, они удобны для домашнего использования, у них на крышке можно смешивать краски, как на палитре. Небольшую коробку удобно брать с собой в поездку. Коробка на 12 ячеек 10 × 10,5 см стоит от 170 Р.
2. Металлическими. Они небольшие, их удобно носить с собой, но у них узкая крышка — в качестве палитры не подойдут. Коробки на 6 ячеек 7 × 12,3 см стоят от 565 Р.

Вместо коробки также подойдет герметичная палитра. Ячейки наполняют краской из тюбиков, а благодаря прорезиненной прокладке по контуру крышки краски не выливаются. Такая коробка 10 × 21 см стоит от 704 Р.

Где покупать материалы

В Москве есть несколько крупных маркетов, в которые можно прийти и сразу взять что нужно: «Красный карандаш», «Арт-квартал» и «Передвижник». У каждого из них есть интернет-магазин с доставкой по стране. Еще мне нравится интернет-магазин Etudesite — у него нет офлайн-магазина, но можно забрать заказ из пункта самовывоза.

В британском магазине Jackson’s Art можно заказать редкие штучки, которые к нам не привозят, например пигменты, чтобы самостоятельно готовить краски, красивые кисточки европейских производителей, все виды красок. Иногда я захожу туда просто посмотреть: это целый музей, фото очень красивые. Мои знакомые художники иногда делают большой общий заказ в этом магазине, чтобы получить хорошую скидку.

Еще есть известный магазин товаров для хобби — «Леонардо». В нем не такой большой выбор акварели, но всегда можно собрать минимальный набор. В отличие от остальных магазинов, «Леонардо» есть во многих городах России.

Сколько стоит рисовать акварелью — 2418—75 918 Р

Обучение	0—73 500 Р
Краски — кюветы, 6 шт.	576 Р
Бумага — хлопок 100%	564 Р
Кисти, 4 шт.	533 Р
Планшет из фанеры	499 Р
Пластиковая коробка для хранения красок	153 Р
Малярный скотч	93 Р
Палитра-тарелка	0 Р

Обучение

0—73 500 Р

Краски — кюветы, 6 шт.

576 Р

Бумага — хлопок 100%

564 Р

Кисти, 4 шт.

533 Р

Планшет из фанеры

499 Р

Пластиковая коробка для хранения красок

153 Р

Малярный скотч

93 Р

Палитра-тарелка

0 Р

Вот что я рекомендую, если хотите рисовать акварелью

1. Двигайтесь от простого к сложному. Начинайте с базовых упражнений и только потом переходите к просмотру и выполнению заданий из сложных видеоуроков.
2. Рисуйте каждый день. Не надо фанатизма. Берите с собой блокнот и карандаш и делайте простые зарисовки с натуры — так, как видите их. Это развивает насмотренность, глазомер и ставит руку.
3. Рисуйте свои сюжеты и впечатления. Повторить движения за преподавателем несложно, но важно уметь применять полученные знания на практике.
4. Не ждите от себя шедевров. Рисование — это навык, который развивается постепенно при систематическом подходе.
5. Не скупайте все подряд. Чтобы оборудовать себе место, достаточно базовых предметов, о которых я рассказала в статье.

Учебный центр Инноваций в Киеве

Оперативное решение ваших проблем, языковых и не только

В необходимости изучения иностранных языков сегодня не сомневается никто. Другое дело – что далеко не каждые обучающие курсы в Украине способны дать необходимый объем знаний. И дело даже не в стоимости обучения: важно использовать только лучшие учебные материалы, эффективные и современные методики и, конечно же, индивидуальный подход к каждому студенту. Благодаря таким особенностям, наш учебный центр может похвастаться несколькими отдельными комплексными программами, разработанными как для студентов, делающих первые шаги в изучении языковых премудростей, так и для тех, кто углубляет и совершенствует полученные ранее знания.

Мы быстро и эффективно поможем решить целый ворох проблем:

преодоление языкового барьера благодаря полному погружению в иноязычную среду, у вас просто не останется выбора, кроме как все-таки заговорить;

систематизация знаний о временах и падежах мы научим вас мыслить по-английски (по-польски, по-чешски, по-итальянски), объясняя на примерах употребление правил грамматики;

интенсивный практикум ваш уровень будет постоянно повышаться благодаря систематическим нагрузкам в разговорных группах.

С нами вы не только сможете освоить основы иностранного языка, вы сможете преодолеть языковой барьер, неуверенность в своих силах и страх сделать ошибку.

Компьютерные курсы

Но может, с иностранными языками у вас все отлично, но зато с такой необходимой сегодня компьютерной техникой приходиться общаться «на вы»? Да-да, эта проблема встречается вовсе не так редко, как вам казалось. Не стоит думать, что в Киеве обучение компьютерной грамотности больше не актуально. Базовая подготовка нужна всем – от домохозяйки до секретаря, и поверьте, каждый студент независимо от его первоначального уровня навыков, сможет почерпнуть для себя из курса что-то новое. Учебная программа разработана по классическому принципу «от простейшего к более сложному», в процессе обучения используются методические материалы, расписан интенсивный практикум. После курса такие термины, как «флешка» или «Excel» больше не будут вызывать у вас смутное чувство тревоги – вы обязательно станете уверенным пользователем персонального компьютера. Кстати, приятный бонус – эта программа совсем недорогая, так что позволить себе обучение может каждый, кому это необходимо.

Курсы бухгалтерского учета и 1С

И напоследок, расскажем еще об одном важном направлении – курсы бухгалтерского учета и 1С. Наверняка вы не удивитесь, узнав, что многие недоумевают: зачем учиться этой профессии 5 лет в Вузе, если можно просто окончить курсы? Разумеется, программа обучающего курса не даст той полноты знаний, которая характерна для ВУЗа, но помочь разобраться в тонкостях ремесла, чтобы приступить к работе, она вполне может. Более того – курсы являются отличной возможностью отточить мастерство на практике, а также помогают разобраться во многих нюансах и «подводных камнях», которые легко упустить из виду при самостоятельном изучении вопроса. Таким образом, бухгалтерские обучающие программы полезны не только для начинающих специалистов, которые осваивают премудрости профессии, но и для настоящих профессионалов, стремящихся всегда обладать полной, исчерпывающей информацией. Например, изменения в законодательной базе, тонкости процедуры налогообложения, заполнение новых отчетных форм, освоение специализированного программного обеспечения – вот краткий перечень сложностей, с которыми сталкивается каждый бухгалтер, но далеко не все могут преодолеть эти трудности самостоятельно.

Когда речь идет о повышении своего профессионального уровня, изучении иностранного языка или знакомстве с жизненно необходимой сферой человеческой деятельности, цена обучения не имеет принципиального значения. И все же, мы ценим наших студентов, и стараемся формировать тариф в соответствии с реалиями современной жизни. Убедитесь в этом лично, ждем вас в нашем центре! 

Изучите Adobe Illustrator за 30 дней ускоренного курса

Последнее обновление 1 сентября 2021 г.

Это самый популярный БЕСПЛАТНЫЙ учебный курс по Illustrator , созданный для начинающих, заинтересованных в изучении Adobe Illustrator. Каждое занятие займет около 20 минут, и вы сможете изучить основные фундаментальные техники за 30 дней. Курс обновлен для работы с Illustrator CS до Illustrator CS5. Независимо от того, какую версию вы установили, вам обязательно пригодится ускоренный курс Illustrator.Уроки просты и просты, так что любой может быть уверен в использовании Illustrator после этого ускоренного курса!

В этом учебном курсе Illustrator я не буду подробно останавливаться на принципах работы каждой функции. Однако я расскажу обо всех основных инструментах, которые обычно используются, чтобы вы могли начать работу и почувствовать, как работает иллюстратор. Через 30 дней вы сможете рисовать иллюстрации, создавать собственные логотипы и создавать специальные эффекты с помощью этого учебного курса Illustrator!

Это один из лучших курсов для начинающих и начинающих.Так что не упустите шанс изучить Illustrator.

Не забудьте подписаться на мои RSS-каналы, чтобы получать новые учебные пособия и советы по работе с иллюстраторами. Присоединяйтесь как премиум-член, чтобы читать эксклюзивные уроки и советы для иллюстраторов от лидеров отрасли.

Обновление

, сентябрь 2021 г. — Более 8000 пользователей прошли этот учебный курс Illustrator и порекомендовали его своим друзьям! Так что начните изучать Illustrator уже сегодня!

Обучение иллюстраторов — неделя 1
День 1: Что такое Illustrator
День 2: Начало работы в Illustrator
День 3: Рисование основных фигур
День 4: Рисование с помощью инструмента «Карандаш»
День 5: Рисование с помощью инструмента «Перо»
День 6 : Выходной
День 7: Выходной

Обучение Illustrator — 2-я неделя
День 8: Использование кистей
День 9: Создание составных контуров
День 10: Работа с цветом и мазками
День 11: Редактирование объектов, слоев и групп
День 12: Прозрачность и графические стили
День 13: Перерыв на выходные
День 14: Перерыв на выходные

Обучение иллюстраторов — 3 неделя
День 15: Преобразование и перемещение объектов
День 16: Базовый текст
День 17: Смешивание форм и Цвета
День 18: Фотореализм с градиентной сеткой
День 19: Использование инструментов символов
День 20: Перерыв на выходные
День 21: Перерыв на выходные

Обучение иллюстраторов — последняя неделя
День 22 : Создание специальных эффектов
День 23: Применение 3D Extrude и Bevel
День 24: Искажение с использованием эффектов деформации
День 25: Применение Live Paint
День 26: Маскирование с использованием обтравочного контура / маски непрозрачности
День 27: Выходные
День 28: Выходные Перерыв
День 29: Сохранение и печать
День 30: Заключительный проект — Разработка логотипа

Если вам понравился этот урок, мы будем благодарны за небольшое пожертвование для поддержки блога.Спасибо за поддержку этого учебного курса Illustrator!

Если вам понравилось пользоваться Illustrator, вы можете купить программное обеспечение Adobe по рекламным ценам со скидкой Adobe.

10+ лучших БЕСПЛАТНЫХ онлайн-курсов по иллюстрации и рисованию (2021)

Вы когда-нибудь хотели стать художником, когда росли?

Может быть, вы достигли этой цели и работаете в области графического дизайна, но для некоторых из нас, возможно, мы не обладали теми природными навыками или талантом, которыми обладают лучшие художники в мире.Благодаря чудесному миру Интернета эти мечты стать художником могут снова стать реальностью с онлайн-курсами.

Несмотря на то, что существует множество отличных классов, одна вещь, на которой мы хотели сосредоточиться, — это классы, которые мы выбрали для нашего списка лучших онлайн-курсов по рисованию / иллюстрации, — это качество классов. Хотя все эти классы могут быть платными, многие из них предлагают бесплатные пробные версии и достаточно короткие, чтобы вы могли пройти курс бесплатно.

Если вы хотите изучать иллюстрацию в Интернете, ознакомьтесь с этими лучшими бесплатными курсами иллюстрации, а также некоторыми предложениями премиум-курсов.

10 лучших бесплатных онлайн-курсов по иллюстрации

Мы знаем, что любой список лучших онлайн-курсов будет иметь небольшие различия. Мы это понимаем. Однако, когда мы посмотрели на то, что там было, они нам бросились в глаза.

Напоминаем, что несмотря на то, что за некоторые из этих классов взимается плата, многие сайты предлагают бесплатные пробные версии, и, учитывая их небольшую продолжительность, вы можете пройти их во время пробной версии.

1. Мастер-класс иллюстрации для начинающих (Udemy) (Выбор редакции)
2. Зарабатывай, зарабатывай деньги: бизнес иллюстрации и надписи (Creative Live) — 19
долларов
3. Иллюстрация персонажа: рисование лиц, фигур и одежды (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов в год
4. Полный курс рисования и иллюстрации (Udemy) — 95 долларов
5. Иллюстрация пером и тушью: основы создания волшебных рисунков (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов в год
6. Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator (Udemy) — 95 долларов
7. Иллюстрация и вдохновение: ведение альбома для набросков (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов в год
8. Digital Illustration: Doodles to Designs (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов в год
9. Иллюстрирование персонажей и рассказов, которые они рассказывают (CreativeLive) — 34 доллара
10. Adobe Illustrator: векторные иллюстрации с нуля (Доместика) — 12
долларов

Также ознакомьтесь со всеми бесплатными онлайн-курсами и учебными пособиями по Adobe Illustrator от Udemy.

8 лучших онлайн-провайдеров бесплатных курсов по иллюстрации и рисованию

Ниже мы поделились 10 лучшими поставщиками онлайн-курсов иллюстрации, которые помогут вам научиться рисовать и рисовать.

1. Skillshare (двухнедельная бесплатная пробная версия, затем 10 долларов в месяц)
2. Coursera (подробнее)
3. Удеми
4. Доместика
5. Элисон
6. Canva
7. Академия Шоу
8. Creative Live
9. Школа графического дизайна

Другие подборки лучших курсов

Как научиться рисовать и рисовать

Стать иллюстратором не обязательно в школе.Фактически, если вы выполните следующие шаги и зарегистрируетесь на бесплатный курс иллюстрации, вы станете профессиональным иллюстратором.

1. Понимать основные принципы иллюстрации (см. Курсы ниже)
2. Изучите историю графического дизайна (эта книга необходима)
3. Ознакомьтесь с процессом иллюстрации и творчески решайте проблемы
4. Рассмотреть возможность углубленного изучения и развития (онлайн или в школе)
5. Учитесь у профессиональных иллюстраторов
6. Развивайте свои навыки, интуицию и поток (ваш процесс)
7. Составьте портфолио иллюстраций и блог
8. Участвовать в профессиональных сообществах художников
9. Разнообразьте свой набор навыков (запишитесь на другие курсы)
10. Найти работу иллюстратором-фрилансером

Бесплатные пробные версии ПО для графического дизайна + скидка Adobe Creative Cloud

Если вы изучаете иллюстрацию, вы должны знать, что Adobe предлагает программное обеспечение для графического дизайна, являющееся отраслевым стандартом, для творческих профессионалов.

Adobe предлагает услугу подписки под названием «Creative Cloud», которая дает вам доступ к нескольким мощным приложениям для дизайна, включая Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и другие.

Если вы только начинаете заниматься дизайном, вам также следует знать, что Adobe предлагает бесплатные пробные версии, а также несколько щедрых студенческих скидок, позволяющих сэкономить до 65% .

10 бесплатных онлайн-курсов и занятий по иллюстрации — 2021

Мастер-класс иллюстрации (Удеми) — 95 долларов

(Выбор редакции)

Уровень мастерства: Начинающий | Продолжительность: 4 часа видео и статей по запросу | Загружаемые ресурсы: Да

Курс для начинающих, описанный как быстрый и простой способ научиться использовать Adobe Photoshop, Illustrator и GIMP для овладения цифровой иллюстрацией.Мастер-класс иллюстрации, предлагаемый Edu Evolution, предоставляет студентам три часа видео по запросу, а также 19 статей и множество загружаемых ресурсов. Курс охватывает определенные темы, например, как использовать изображения, не требующие лицензионных отчислений или защищенные авторским правом, в вашей работе, а в конце курса студенты получают сертификат об окончании.

Зарабатывай, зарабатывай деньги: бизнес иллюстрации и надписи (Creative Live) — 19

долларов

Уровень квалификации: от начального до среднего | Продолжительность: 5 часов видео по запросу | Загружаемые ресурсы: Да

Курс «Зарабатывать деньги», который преподает Дина Родригес, коммерческий художник и профессор Тихоокеанского Северо-Западного колледжа искусств, подойдет всем, кто увлечен рисованием и иллюстрацией и хочет превратить эту страсть в деньги.Благодаря 29 урокам в почти пятичасовом видео по запросу Родригес даст вам общее представление о том, как превратить свое увлечение в частный или даже полный рабочий день. Курс научит вас использовать социальные сети для привлечения клиентов, познакомится с процессом получения работы, а также узнает, сколько нужно платить.

Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежды (Skillshare) — 99 долларов в год

Уровень квалификации: Средний | Продолжительность: 1 час видео по запросу | Загружаемые ресурсы: №

С более чем 32 000 студентов, проходящих курс «Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежды», профессиональный художник комиксов и иллюстратор Габриэль Пиколо, должно быть, что-то делает правильно.Создание запоминающихся персонажей — это навык, который вы можете использовать снова и снова, добавляя что-то определенное к безвкусной истории. Этот курс научит вас, как это сделать, и поможет персонажу расти. В ходе курса вы даже узнаете, как придать этим персонажам индивидуальности и воплотить их в жизнь. В курсе рассматриваются движения и позы фигуры, четыре основных выражения лица, правильное использование цвета, текстуры, одежды и многое другое, и, наконец, то, как придать персонажу эмоции и индивидуальность.

Полный курс рисования и иллюстрации (Udemy) — 95 $

Уровень квалификации: от начального до продвинутого | Продолжительность: 12 часов видео по запросу для самостоятельного изучения | Загружаемые ресурсы: Да

Иногда лучшие классы проводят вас от новичка до продвинутого ученика, и с Полным курсом рисования и рисования вы можете сделать это в течение 12 полных часов видео по запросу, чтобы вы могли учиться в своем собственном темпе. .Изучение основ работы с пером и чернилами, графитом, акварелью и другими материалами поможет вам продвинуться вперед в работе над 20 различными проектами в течение курса. Полный курс рисования и рисования, проводимый Джейсеном Батчелором, профессиональным художником-фрилансером, иллюстратором и дизайнером, является одним из его новейших занятий, и хотя в конце вы получаете сертификат об окончании, доступ, который вы должны задавать Джейсену. плюс онлайн-сообщество бывших студентов делает этот курс достойным своей цены.

Иллюстрация пером и тушью: основы создания волшебных рисунков (Skillshare) — 99 долларов в год

Уровень мастерства: Начинающий | Продолжительность: 30 минут | Загружаемые ресурсы: Да

Курс Ясмина, признанного художника туши и акварели, курс «Иллюстрация пером и тушью: основы создания магических рисунков» может быть очень полезен для начинающих иллюстраторов или немного более продвинутых. Перо, чернила и бумага — это классические инструменты, которые иллюстраторы всегда использовали, и этот курс научит вас, какие материалы нужно получить, как делать штриховки и перекрестные штриховки, а также текстуры и узоры.Несмотря на то, что курс кратковременный, информация и загружаемые ресурсы представляют для вас неисчислимую ценность.

Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator (Udemy) — 95 $

Уровень квалификации: от начального до среднего | Продолжительность: 2 ½ часа видео-инструкции для самостоятельного изучения по запросу | Загружаемые ресурсы: Да

Концентрируясь на Adobe Illustrator, курс «Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator» научит вас тому, что профессиональные иллюстрации и векторные рисунки находятся в пределах вашей досягаемости.Курс для начинающих, проводимый Мой Лобито, профессиональным художником, включает шесть статей и различные загружаемые ресурсы, которые вы можете использовать во время уроков по таким предметам, как инструмент «Перо», инструмент «Обработка контуров», инструмент «Конструктор фигур», а также Инструмент ширины, который является частью Illustrator. Курс также научит вас таким навыкам, как контуры, наброски, рисование и добавление деталей к иллюстрациям и векторным рисункам. С курсом, проводимым профессиональным художником, вы из первых рук получите представление о взглядах реального мира на искусство и бизнес иллюстрации.

Иллюстрация и вдохновение: ведение альбома для рисования (Skillshare) — 99 долларов в год

Уровень мастерства: Начинающий | Продолжительность: 32 минуты | Загружаемые ресурсы: Да

Имея степень бакалавра дизайна в Школе дизайна Парсонса, иллюстратор Лия Горен ведет курс «Иллюстрация и вдохновение: ведение скетчбука», который проведет вас через рабочий день работающего профессионала. Класс фокусируется на идеях, которые реализуются путем выполнения трех упражнений.Эти упражнения включают рисование с натуры, рисование узоров и рисование из пространства вокруг вас. Это поможет создать прочную основу для основ иллюстрации. Хотя это короткий курс, извлеченные уроки могут стать отличным источником вдохновения для иллюстраторов.

Цифровая иллюстрация: дудлы к рисункам (Skillshare) — 99 долларов в год

Уровень мастерства: Начинающий | Продолжительность: 1-часовой видеоролик | Загружаемые ресурсы: Да

Будь то посреди скучной встречи или пока вы ждете представителя службы поддержки, все рисуют.Для художника, дизайнера или иллюстратора рисование очень часто является начальным этапом проекта для клиента. Курс «Цифровая иллюстрация: от дудлов к дизайну», который преподает Джон Бургерман, научит вас, как вывести эти дудлы на новый уровень, даже превратив их в платные выступления. На каждом из 16 уроков курса вы научитесь расширять свои рисунки и оцифровывать их в программе векторной графики. Если вы проводите много дня за рисованием, изучение того, как развить свои навыки, может быть очень полезным

Иллюстрирование персонажей и рассказов, которые они рассказывают (CreativeLive) — 34 доллара

Уровень квалификации: Средний | Продолжительность: 2 ½ часа видео по запросу | Загружаемые ресурсы: Да

Преподает Мэри Джейн Бегин, профессор Школы дизайна Род-Айленда. Курс «Иллюстрирование персонажей и рассказанные истории» покажет вам, как рисовать персонажей как часть общей большой истории.Вы также узнаете, как сделать персонажей более понятными, изучив реакцию на основные стили персонажей. Курс, состоящий из 16 уроков, включающих 2,5 часа видео по запросу, охватывает ключевые элементы раскадровки, создания историй и развития персонажей. Курс, который прошли более 10 000 студентов, также включает полезные бонусные материалы, которые помогут вам добиться успеха.

Adobe Illustrator: векторные иллюстрации с нуля — 12 долларов

Получив 98% положительных отзывов, этот курс на данный момент посетили около 3000 студентов.Эти курсы научат вас овладевать программным обеспечением, чтобы вы могли создавать иллюстрации и графические работы профессионального уровня. Он состоит из 58 уроков общей продолжительностью 8 часов 3 минуты. Вы можете пройти курс онлайн в удобном для вас темпе, используя приложение Domestika. Оригинальное аудио курса доступно на португальском языке. Машинный перевод доступен на испанский, английский, немецкий, итальянский и французский языки.

Среди прочего, курс учит создавать геометрические фигуры, применять цвет и трансформировать объекты.Далее будет показано, как векторизовать изображение для создания сложных логотипов и иллюстраций. Затем, в следующем сегменте, вы узнаете, как добавлять и экспериментировать с цветом. По мере того, как вы продвигаетесь дальше, курс подробно описывает разницу между типами форматов и показывает, как интегрировать тексты в ваш дизайн. Последний сегмент посвящен тому, чтобы научиться оптимизировать творческий процесс и экспортировать файлы высокого качества.

Как получить максимальную отдачу от онлайн-класса

Бесплатное или платное занятие онлайн — это то, к чему вы должны приложить все усилия, потому что в конце урока вы можете либо уйти информированным, либо, если вы не отнеслись к этому серьезно, почувствовать себя еще более сбитым с толку.В помощь, вот наши советы, как получить максимальную отдачу от онлайн-класса.

Относитесь к этому как к «настоящему» процессу

Самая большая разница между онлайн-классом и классом — это само расположение. Чтобы принять участие в онлайн-уроке, требуется самоотверженность и дисциплина, чтобы отнестись к нему серьезно. Независимо от того, бесплатное ли это занятие или вы за него заплатили, вы не должны относиться к нему иначе, чем к личному занятию. Таким образом вы будете сосредоточены, преданы делу и готовы научиться всему, что сможете.

Подотчетность

Чтобы добиться успеха, вы должны уметь держать себя в руках.Есть несколько способов сделать это. Ставьте цели перед тем, как начать занятие, и регулярно проверяйте себя, чтобы увидеть, как вы добиваетесь этих целей. Если вы не достигли этих целей или находитесь на пути к достижению этих целей, вам может потребоваться переоценка, чтобы вы могли вернуться на правильный путь.

Еще один отличный способ привлечь к себе внимание — это попытаться объединиться с кем-то еще, кто, возможно, проходит курс. На многих онлайн-курсах учащиеся могут общаться в чатах, чтобы они могли общаться и задавать вопросы.Взаимодействие с кем-то может не только помочь вам не сбиться с пути, но и помочь ему не сбиться с пути.

Избавьтесь от отвлекающих факторов

Наши миры полны отвлекающих факторов. Netflix, социальные сети, посуда в раковине могут отвлекать нас и сорвать то, что мы собираемся делать. Лучший способ сосредоточиться на своем онлайн-классе — разработать план, как уменьшить эти отвлекающие факторы. Способ устранения отвлекающих факторов у всех разный. От того, чтобы заглушить шумный дом, слушая музыку или брать уроки в библиотеке, чтобы насладиться тишиной и покоем.Один из способов избавиться от основного источника отвлекающих факторов — выключить мобильный телефон на время урока. Или, если вы обнаружите, что переходите на другие веб-страницы во время урока, блокировщик веб-сайтов может вам очень помочь.

Создать кабинет

В условиях глобальной пандемии многим из нас пришлось проявить творческий подход, когда дело доходит до рабочих мест дома, но когда приходит время проходить онлайн-курс, вы хотите сделать все возможное, чтобы создать среду, подходящую для учебы. Будь то в вашей спальне, на кухонном столе или в местной библиотеке, создание такой обстановки и постоянная работа в ней создадут рутину и даже поможет вам лучше организоваться.

Тайм-менеджмент

Тайм-менеджмент — это навык, над которым работают многие люди, но им трудно овладеть, но гибкость, которую дает онлайн-класс, чтобы взять его в свое расписание, является важной причиной того, почему онлайн-классы так успешны. Такая гибкость дает возможность правильно управлять своим временем. В зависимости от вашего общего расписания вы можете по-разному распоряжаться своим временем, но есть несколько универсальных советов по управлению временем.

Создайте еженедельный график, которому вы можете следовать, и обязаться сделать свою курсовую работу частью своей еженедельной рутины и установите для себя напоминания о выполнении этих задач.Выделение определенного времени для работы над каждой задачей перед тем, как двигаться дальше, и установка таймера помогут сохранить ответственность.

Лучшие бесплатные и платные курсы иллюстрации и рисования для художников

Есть много онлайн-классов, которые могут научить вас, как стать лучшим художником. Хотя мы сосредоточились только на девяти и понимаем, что вы можете не согласиться с нашим выбором, суть ясна. Если у вас есть страсть или желание что-то сделать или стать лучше, есть способ сделать это, и мы надеемся, что наш список онлайн-классов, которые сделают вас лучшим художником, направит вас на путь к вашей цели. .

7 замечательных онлайн-курсов для начинающих иллюстраторов

Некоторые ссылки в этом посте являются партнерскими. Это означает, что я получаю комиссию, если вы совершаете покупку по одной из моих ссылок. Но не волнуйтесь, я рекомендую только те продукты и услуги, которые мне нравятся и которые, как мне кажется, будут вам полезны.

---

Вы когда-нибудь хотели изучить Illustrator, но не знаете, с чего начать? Ознакомьтесь с этими замечательными курсами и руководствами по Illustrator для абсолютного новичка.

Если у вас нет иллюстратора и вы хотите попробовать его, вы можете получить 30-дневную бесплатную пробную версию от Adobe.

Я начал с 30-дневного курса

Vector Diary. Хотя курс был создан еще в 2014 году и использует Illustrator CS5, он будет работать для любой версии.

«Независимо от того, какую версию вы установили, вам обязательно пригодится ускоренный курс Illustrator. Уроки просты и просты, так что любой может быть уверен в использовании Illustrator после этого ускоренного курса! »

Он охватывает все, от знакомства с рабочим пространством Illustrator до создания логотипа.

EnavtoTuts + имеет множество подробных сообщений в блогах, объясняющих инструменты Illustrator. У них есть статьи, которые помогут вам освоить все, от инструмента «Перо» до панели «Обработка контуров» и всего, что между ними.

EnvatoTuts + 60-секундные видеоуроки предлагают небольшие уроки, которые вы можете закончить быстро. Эти короткие видеоролики охватывают широкий круг тем, от панели преобразования до создания значка аватара. Всего существует 65 руководств, но вам придется немного поискать, чтобы найти то, что вы хотите изучить, тем более что Photoshop и Illustrator объединены в одну кучу.

Это премиальный курс от EnvatoTuts +. Он длится чуть более 2,5 часов и содержит 23 урока. Уроки начинаются с обзора программы и охватывают все, от рисования пером до экспорта, сохранения и печати файлов.

Вы можете посмотреть этот курс бесплатно во время бесплатного просмотра Tuts + или купить его за 9 долларов США.

Подписка SkillShare позволяет вам посещать все эти классы и тысячи других по одной низкой цене.Зарегистрируйтесь сейчас и получите бесплатный месяц Премиум

Брэд Вудард из Brave the Woods преподает шесть различных классов по изучению Illustrator, включая курс из четырех частей по основам Illustrator. Каждый класс обучает нескольким основным элементам Illustrator. Он начинает с настройки документа в классе 1 и охватывает такие темы, как использование панели Pathfinder, узоров и образцов, панели внешнего вида и многого другого.

На коротком уроке Джейсона Баффа он обещает научить вас иллюстратору за один час.И хотя это кажется довольно смелым заявлением, его отзывы, похоже, подтверждают его.

Хотя он не может научить всему за один час, он все же подробно рассказывает об основах, таких как инструмент «Перо», инструмент для работы с текстом, панель внешнего вида и многое другое.

Класс Джулиана Берфорда не для новичков, но я включил его сюда, поскольку он охватывает основы Illustrator для начинающих. Это также проектный класс (в отличие от других перечисленных) с конечной целью создания постера к фильму в стиле ретро.В нем 14 уроков, охватывающих все, от создания эскизов до добавления текстур в Photoshop для завершения проекта.

Эти 7 онлайн-курсов для начинающих Illustrator начнут вас на пути к мастерству Illustrator. Если у вас есть еще один курс или учебное пособие для начинающих, дайте мне знать в комментариях ниже.

---

10 бесплатных онлайн-курсов и руководств по Adobe Illustrator

Подробная информация о бесплатных учебных курсах и курсах по Adobe Illustrator

Хотите изучить Adobe Illustrator? Это список бесплатных курсов Adobe Illustrator, доступных в Интернете.Из этого списка вы можете пройти любой курс Adobe Illustrator, чтобы детально изучить Adobe Illustrator и стать мастером Adobe Illustrator.

Изучите Adobe Illustrator из бесплатных курсов Adobe Illustrator и бесплатных онлайн-руководств по Adobe Illustrator. Выберите бесплатные курсы для Adobe Illustrator в зависимости от вашего уровня навыков, будь то новичок или эксперт. Это бесплатные руководства и курсы по Adobe Illustrator, чтобы шаг за шагом изучить Adobe Illustrator.

Коллекция бесплатных курсов Adobe Illustrator

Эти бесплатные курсы Adobe Illustrator собираются на МООК и у поставщиков онлайн-образования, таких как Udemy, Coursera, Edx, Skillshare, Udacity, Bitdegree, Eduonix, QuickStart, YouTube и других.Найдите бесплатные учебные курсы по Adobe Illustrator и получите бесплатное обучение и практические знания по Adobe Illustrator.

Начните работу с Adobe Illustrator бесплатно и быстро научитесь с нуля, как новичок. Найдите бесплатные учебные пособия по Adobe Illustrator для начинающих, которые могут включать проекты, практические упражнения, викторины и тесты, видеолекции, примеры, сертификат и продвинутый уровень вашего Adobe Illustrator. Некоторые курсы предоставляют бесплатный сертификат по окончании курса.

Курсы Adobe Illustrator делятся на бесплатные, дисконтные и бесплатные пробные версии в зависимости от их доступности на исходных платформах, таких как Udemy, Coursera, Edx, Udacity, Skillshare, Eduonix, QuickStart, YouTube и других поставщиков Moocs.Список курсов Adobe Illustrator регулярно обновляется, чтобы поддерживать актуальность.

После сбора курсов и руководств от разных Moocs и образовательных провайдеров мы фильтруем их по цене, типу предмета, сертификации и классифицируем их по соответствующему предмету, языку программирования или структуре, чтобы вам не приходилось тратить время на поиск нужного курс и вместо этого начните учиться.

Предложить больше курсов или руководств по Adobe Illustrator?

Считаете ли вы, что в этот список нужно включить какое-либо руководство по Adobe Illustrator или курс Adobe Illustrator? Отправьте новое руководство по Adobe Illustrator и поделитесь своим курсом Adobe Illustrator с другими членами сообщества прямо сейчас.

11+ БЕСПЛАТНЫХ лучших онлайн-курсов по иллюстрации! 🥇 [2021]

Для тех, кто интересуется иллюстрацией и хочет развить свои навыки или начинает с нуля, вы попали в нужное место!

С появлением платформ для онлайн-обучения теперь существуют десятки отличных онлайн-классов иллюстраций, которые может пройти каждый, если у него есть подключение к Интернету.

Ниже вы найдете некоторые из лучших онлайн-курсов по иллюстрациям в 2021 году и тренинги, которые вы также можете попробовать бесплатно! Давай начнем!

11+ лучших бесплатных онлайн-курсов по иллюстрации 2021

---

1.Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежды (Skillshare)

Создание запоминающихся персонажей — это умение и талант, которые можно использовать снова и снова. В этом курсе вам покажут, как это сделать, а также как вырастить этого персонажа. Студенты также узнают, как придать нарисованным фигурам узнаваемые личности, которые оживляют персонажей.

Ваш инструктор на этом курсе — Габриэль Пиколо, профессиональный художник комиксов и иллюстратор.На этом уроке он выйдет за рамки основ рисования и даст вам инструменты для повышения уровня ваших навыков, при этом сохраняя простоту.

Некоторые из предметов этого курса среднего уровня будут охватывать движения и позы фигур, четыре основных выражения лица, правильное использование цвета, уравновешенность персонажа, текстуры, одежду и придание вашим персонажам эмоций и индивидуальности.

Поскольку этот курс проводится на Skillshare, студенты получают доступ к нему бесплатно в течение 1-месячной пробной версии.P.S. Этот удивительный курс прошли 32 000 студентов и их количество!

• Средний уровень
• Профессиональный педагог-иллюстратор
• 1-часовое видео по запросу
• Исследует эмоции и личность
• Интернет-сообщество
• Класс проектов

Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare

2. Иллюстрация и вдохновение: ведение блокнота (Skillshare)

Иллюстратор Лия Горен — ваш инструктор по этому курсу, который познакомит вас с повседневным рабочим днем ​​работающего профессионала.Лия Горен имеет степень бакалавра дизайна в Школе дизайна Парсонса и является востребованным иллюстратором таких брендов, как Anthropologie, Random House и Revlon.

Курс для начинающих, классы будут сосредоточены на идеях, которые реализуются путем выполнения трех включенных упражнений. К ним относятся рисование узоров, рисование с натуры и рисование из пространства вокруг вас, что заложит прочную основу для основ иллюстрации.

Несмотря на то, что курс обозначен как курс для начинающих, приветствуются иллюстраторы любого уровня.Подойдет любой инструмент для рисования: ручка, карандаш, акварель, гуашь и любой тип бумаги. Этот короткий курс прошли более 22 000 студентов.

Находясь на Skillshare, студенты получают доступ к этому курсу, а также к более чем 29 000 другим участникам в рамках месячной бесплатной пробной версии!

• Начальный уровень
• Выгодно для всех уровней
• Профессиональный инструктор
• 32 минуты
• Работает с несколькими инструментами для рисования
• Отличное вдохновение для иллюстраторов

Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare

3.Иллюстрация для дизайнеров: создайте свое собственное геометрическое животное (Skillshare)

Далее будет фантастический курс, посвященный векторной иллюстрации с использованием Adobe Illustrator. Поскольку Adobe Illustrator — одна из наиболее распространенных программ, используемых для векторной иллюстрации, имеет смысл изучить ее, если вы работаете с иллюстрацией. Этот промежуточный 90-минутный курс с 16 уроками поможет вам овладеть этим инструментом.

Преподаватели курса — дизайнеры DKNG Дэн Кулкен и Натан Голдман.DKNG — это дизайн-студия, работающая в основном в индустрии развлечений, в число клиентов которой входят ABC Family, Disney и MTV.

Уроки, проводимые преподавателями этого курса, включают в себя основные формы, добавление цвета, геометрические узоры, добавление текстуры и способы исследования перед созданием дизайна.

Опять же, поскольку этот курс проводится на Skillshare, студенты могут пройти этот курс и все другие классы Skillshare из этого списка бесплатно в течение 1-месячного пробного периода! Спасибо за интернет!

• Средний уровень
• 1 час 30 минут видео по запросу
• Ориентирован на индустрию развлечений
• Использует Adobe Illustrator
• Профессиональные иллюстраторы в качестве инструкторов
• Интернет-сообщество для более чем 22 000 бывших студентов

Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare

4.Иллюстрирование персонажей и рассказов, которые они рассказывают (CreativeLive)

Этот класс учит рисовать персонажей как часть общей большой истории. Вы также узнаете основные реакции на определенные стили персонажей и научитесь использовать их, чтобы сделать персонажей более понятными.

В рамках тем «Рисование», «Иллюстрация» и «Смешанное медиа искусство» в этом курсе обсуждаются ключевые элементы создания историй, раскадровки и того, что входит в развитие персонажей.В этот класс среднего уровня входит 16 уроков и 2 ½ часа видео по запросу.

Мэри Джейн Бегин — преподаватель, выпускница школы дизайна в Род-Айленде, а теперь профессор кафедры иллюстраций в RISD. Она работала с такими клиентами, как Celestial Seasonings, Hasbro и Disney.

бонусных материалов включены в этот онлайн-курс, который прошли более 10 000 студентов. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с моим обзором CreativeLive здесь.

• Средний уровень
• Преподавал полный профессор в RISD
• 2 ½ часа видео по запросу
• Инструкции по развитию характера
• Бонусные материалы
• Интернет-сообщество выпускников

Посетите Creativelive.com

5. Иллюстратор для не иллюстраторов (LinkedIn Learning)

LinkedIn Learning (ранее Lynda) предлагает вам этот курс для начинающих по использованию Adobe Illustrator для рисования. Посмотрим правде в глаза, не все дизайнеры от природы одарены рисованием. Но Adobe Illustrator позволяет им с легкостью преобразовать свои идеи в конечный продукт.

Даже если вы уже очень хорошо разбираетесь в Adobe Illustrator, эта инструкция может помочь вам лучше использовать его для включения рисунков в работу по графическому дизайну.

Примерно за 3,5 часа класс обучает инструментам и методам Adobe Illustrator, таким как создание кистей для рисования, рисование с помощью инструмента «Карандаш» и инструмента «Кисть для рисования», перспективы, пропорций и искажений, рисования контуров, а также рисования и раскрашивания рисунков.

Ваш преподаватель — Фон Гличка, профессиональный дизайнер и иллюстратор рекламных агентств и отделов корпоративного искусства по всему миру. Несомненно, один из лучших онлайн-курсов по иллюстрации!

• Начальный уровень
• 3 ½ часа видео по запросу
• На основе Adobe Illustrator
• Обучение у профессионального дизайнера
• Включено множество дополнительных услуг
• Используется почти 40 000 студентов
• Свидетельство об окончании работ

Посетите Linkedin.com

6. Мастер-класс по иллюстрации (Udemy)

Edu Evolution предоставляет Udemy инструкторов для этого курса для начинающих, который описывается как быстрый и грязный способ овладеть цифровой иллюстрацией с помощью Adobe Photoshop, Illustrator или Gimp. Это один из лучших онлайн-курсов по иллюстрации для деловых людей, желающих самостоятельно заняться иллюстрацией.

Edu Evolution предоставила иллюстрации для клиентов, включая ЮНИСЕФ, Всемирную продовольственную программу и Children International.

Три часа видео по запросу дополнены 19 статьями и несколькими загружаемыми ресурсами. В частности, обсуждается, как использовать изображения, защищенные авторским правом или не требующие лицензионных отчислений, в ваших собственных проектах. Сертификат об окончании выдается более чем 11 000 выпускникам.

• Начальный уровень
• Профессиональный инструктор
• Охватывает несколько программ
• Обсуждает использование различных типов стоковых изображений
• Загружаемые ресурсы
• Свидетельство об окончании работ

Посетите Удеми.com

7. Цифровая иллюстрация: рисунки к рисункам (Skillshare)

Все рисуют. Рисование для художника, иллюстратора или дизайнера часто является начальным этапом того, что станет произведением искусства для клиента. Этот курс поможет вам вывести свои рисунки на новый уровень, уровень, на котором вы можете получить оплачиваемое выступление.

Инструктор Джон Бургерман — давний иллюстратор и дизайнер, преподавал в Университете Ноттингем Трент и работает в Нью-Йорке.

Час обучения в 16 уроках покажет вам, как брать ваши каракули, расширять их, а затем оцифровывать в программе векторной графики.20 000 студентов имеют доступные для скачивания ресурсы по этому курсу.

• Начальный уровень
• 1-часовое видео
• Профессиональная работа инструктором
• Обучает рисованию от руки и векторной графике
• Загружаемые ресурсы
• Идеально для малого бизнеса

Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare

8. Иллюстрация пером и тушью: основы создания волшебных рисунков (Skillshare)

Ручка, чернила и бумага — классические инструменты иллюстраторов. Этот курс для начинающих поможет вам, независимо от того, являетесь ли вы абсолютным новичком или опытным профессиональным иллюстратором.

Ясмина — признанный художник туши и акварели. Ее метод обучения очень полезен как начинающим, так и опытным иллюстраторам. Этот 30-минутный курс познакомит вас со всеми основами работы с пером и чернилами.

Вы узнаете, какие инструменты и принадлежности нужно получить, как штриховать и перекрещивать, а также вы узнаете о текстурах и узорах. 20 000 студентов прошли этот курс, который включает в себя загружаемые ресурсы.

• Начальный уровень
• 30 минут
• Штатный художник в качестве инструктора
• Концентрируется на ручке и чернилах
• 20000 студентов
• Загружаемые ресурсы

Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare

9.Зарабатывайте деньги: бизнес иллюстрации и надписи (Creative Live)

Если у вас есть страсть к рисованию и иллюстрации и вы хотите заработать на этом увлечении, это один из лучших онлайн-курсов по иллюстрации. 29 уроков в почти 5 часах видео по запросу покажут вам основы превращения вашего искусства в бизнес с полной или частичной занятостью.

Дина Родригес — преподаватель, художник по рекламе и профессор искусств Тихоокеанского Северо-Западного колледжа искусств.Она также разрабатывает и иллюстрирует для таких клиентов, как American Greetings, Wacom и Millo.

Вы узнаете, как привлекать новых клиентов с помощью социальных сетей, найти свой собственный процесс получения работы и как определить, сколько платить за вашу работу. Многие ресурсы доступны в Интернете для использования в классе. 19 000 студентов научились превращать свое увлечение в настоящую работу.

• От начального до среднего
• 5 часов видео по запросу
• Преподавал профессор искусств и успешный коммерческий художник
• Загружаемые ресурсы
• Помогает узнать, как устроиться на работу и сколько за нее платить
• Доступно офлайн

Посетите Creativelive.com

10. Полный курс рисования и иллюстрации (Udemy)

Вот очень хорошо продуманный курс обучения искусству и иллюстрациям, который поможет вам пройти путь от новичка до умения выполнять сложные проекты. Это 12 полных часов видео по запросу, которые вы можете изучать в своем собственном темпе.

Вы изучите основы акварели, пера и чернил, графита и других материалов, а также научитесь рисовать или рисовать и как продвигаться дальше базового уровня.Во время занятий вы будете работать над 20 разными проектами.

Доступно множество статей и других онлайн-ресурсов, которые помогут вам прогрессировать. За 12 часов вы пройдете 11 полных уроков.

Преподаватель — Джейсен Батчелор, профессиональный художник-фрилансер, иллюстратор и дизайнер. Этот класс относительно новый, в нем обучается около 2600 студентов, но Джейсен помог более чем 460 000 студентов, изучающих искусство и иллюстрацию, в его 12 классах в Udemy.

Сертификат об окончании предоставляется по окончании.У вас также есть реальный доступ к инструктору для вопросов и онлайн-сообществу бывших студентов. Студенты получают пожизненный доступ.

• От новичка до продвинутого уровня
• 12 часов видео по запросу для самостоятельного изучения
• Студенты за время обучения выполнили 20 проектов
• Множество интернет-ресурсов
• Профессиональный иллюстратор в качестве инструктора
• Свидетельство об окончании работ

Посетите Удеми.com

11. Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator (Udemy)

Векторные рисунки и профессиональные иллюстрации находятся в пределах вашей досягаемости с помощью этой инструкции по использованию Adobe Illustrator. Курс для начинающих, все, что вам нужно, это программа и около 2 ½ часов времени, чтобы получить к ним доступ к видео по запросу в удобном для вас темпе. А потом пришло время применить на практике все, что вы узнали.

К курсу прилагается 6 статей и различные загружаемые ресурсы.Он разделен на уроки, которые охватывают инструмент «Перо», инструмент «Обработка контуров», инструмент «Построитель фигур» и инструмент «Ширина» в Adobe Illustrator. Вы также узнаете, как рисовать, рисовать и добавлять детали к иллюстрациям и векторным рисункам.

Обученный Мой Лобито, работающим профессиональным художником, вы познакомитесь с реальным мировоззрением в сфере бизнеса и искусства иллюстраций. Предоставляется сертификат об окончании.

• От начального до среднего
• 2 ½ часа видеоинструкций для самостоятельного изучения по запросу
• Концентрируется на Adobe Illustrator
• Профессиональный художник как педагог
• Много дополнительных ресурсов
• Свидетельство об окончании работ

Посетите Удеми.com

Последние мысли

Иллюстратор — художник. Иллюстрация используется, чтобы прояснить, представить или дополнить идею. Иллюстрация особенно полезна в рекламе, но она также используется в статьях, блогах и учебных материалах в учебных целях. Лучшие онлайн-курсы иллюстраций подготовят вас к успеху в этой области.

Иллюстрация — это больше, чем просто умение рисовать. Для многих иллюстраторов также полезно иметь навыки графического дизайна.Тем не менее, рисование, наброски и живопись часто составляют основу работы иллюстратора. Очень важно знать эти элементы дизайна.

Курс Adobe Illustrator для начинающих: основы

После завершения этого курса вы сможете получить

• Настраивайте интерфейс Adobe Illustrator и управляйте им как профессионал
• Рисование пером, карандашом и инструментом Curvature
• Как маскировать изображения и графику
• Создавайте изображения в стиле трафарета из реальных рисунков
• Работайте с цветом, как опытный дизайнер
• Рисуйте в Illustrator фигурами и линиями и легко создавайте собственные логотипы
• Освойте использование шрифтов и шрифтов для создания открыток и других дизайнов.
• Уверенно используйте библиотеки CC, бесплатные шаблоны и приложение Adobe Capture
• Работайте с расширенными эффектами и узорами и создавайте их
• Сохраните экспорт своей работы для различных выходов

Об этом курсе

Adobe Illustrator отмечен как один из лучших инструментов дизайна отраслевыми экспертами во всем мире.Его универсальные функции были тщательно созданы для профессионалов, что позволяет использовать программу для любого дизайн-проекта, который только можно вообразить. Теперь вы можете перейти от новичка к Illustrator Pro по мере продвижения по главам этого основного курса, проводимого всемирно известным экспертом.

Этот курс охватывает все необходимые основы работы с Illustrator, включая рисование с помощью фигур и линий с использованием таких инструментов, как кривизна, кисти, перо и карандаш, уверенный набор текста и шрифтов, тонкости RGB и CMYK, расширенное маскирование и как сохранить и экспортировать свои дизайны.

Курс наполнен практическими проектами из реального мира, которые вы можете сразу начать использовать для создания своего портфолио и продвижения по карьерной лестнице в качестве дизайнера.

Об этом курсе

Adobe Illustrator отмечен как один из лучших инструментов дизайна отраслевыми экспертами во всем мире. Его универсальные функции были тщательно созданы для профессионалов, что позволяет использовать программу для любого дизайн-проекта, который только можно вообразить.Теперь вы можете перейти от новичка к Illustrator Pro по мере продвижения по главам этого основного курса, проводимого всемирно известным экспертом.

Этот курс охватывает все необходимые основы работы с Illustrator, включая рисование с помощью фигур и линий с использованием таких инструментов, как кривизна, кисти, перо и карандаш, уверенный набор текста и шрифтов, тонкости RGB и CMYK, расширенное маскирование и как сохранить и экспортировать свои дизайны.

Курс наполнен практическими проектами из реального мира, которые вы можете сразу начать использовать для создания своего портфолио и продвижения по карьерной лестнице в качестве дизайнера.

Learn Adobe Illustrator День 1 — Что вообще такое * вектор? — Смеющийся лев Дизайн

Здравствуйте! Я Дженнифер, и добро пожаловать на этот ускоренный курс в Adobe Illustrator. Я преподаю Illustrator с 2002 года и использую его каждый день для создания иллюстраций и дизайна.

Этот курс предназначен для вас, если вы новичок, заинтересованный в изучении основ Adobe Illustrator, или если вы уже давно работаете в Illustrator и, возможно, не пользовались программой какое-то время.За последние 14 лет я помог людям преодолеть некоторые препятствия на пути, с которыми мы все сталкиваемся при изучении этого программного обеспечения для векторного рисования. Illustrator предназначен не только для профессиональных художников и дизайнеров, но и для всех, кто заинтересован и хочет создавать красивую графику и дизайн с любым уровнем подготовки.

Ежедневно в течение следующих двадцати дней (кроме выходных — всем нам нужен отдых) я буду размещать короткий, небольшой, пошаговый урок с большим количеством изображений, которые, я надеюсь, вы найдете полезными.Не стесняйтесь оставлять комментарии и задавать вопросы, и я постараюсь на них ответить. Начнем с первого дня изучения Adobe Illustrator!

Так что это за программа Adobe Illustrator, о которой вы говорите?

Illustrator — самая известная и наиболее часто используемая программа для рисования векторных изображений на Земле и, возможно, на других планетах, о которых мы еще не знаем. Он используется для создания логотипов, упаковки, печатных работ, веб-графики, карт, вывесок и действительно любого графического искусства, о котором вы только можете подумать. Векторное искусство узнаваем по плавным, чистым, четким линиям, которые можно увеличивать или уменьшать без потери качества.(Конечно, нам не всегда может быть нужен сверхчистый вид, поэтому вы также можете добавить текстуру, чтобы немного сделать его грубым).

Первая версия Illustrator была выпущена в 1987 году и изначально была доступна только для Mac. В течение следующих (почти) 30 лет Adobe постоянно добавляла новые функции. В этом вводном курсе я использую Illustrator CC, но вы обнаружите, что многие из инструментов и методов, которые мы рассматриваем, по-прежнему применимы в последних версиях Illustrator. Если у вас еще нет копии программного обеспечения, вы можете БЕСПЛАТНО загрузить 4-недельную пробную версию здесь — http: // www.adobe.com/products/illustrator.html

Одна из наиболее важных концепций, отделяющих Illustrator от таких программ, как Photoshop, — это создание векторных изображений в отличие от изображений на основе пикселей. Давайте вкратце посмотрим, чем они отличаются.

Векторы против пикселей

Все компьютерные изображения либо пиксельные — как фотографии с камеры или изображения, с которыми вы работаете в Photoshop, либо векторные. Пиксельные изображения состоят из крошечных цветных блоков (пикселей), созданных с определенным разрешением (определенное количество пикселей на дюйм).

Разрешение изображения, предназначенного для профессиональной печати, обычно составляет 300 пикселей на дюйм (300 пикселей на дюйм). Разрешение изображения, созданного для экрана, обычно устанавливается на 72 ppi, что намного ниже разрешения, чем для печати. Когда вы увеличиваете растровое изображение, эти крошечные цветные блоки начинают выглядеть неровными по краям, и вы теряете красивые гладкие края. Это приводит к тому, что дизайнеры называют пиксельным изображением. Если вы слишком сильно увеличиваете пиксельное изображение, качество изображения заметно ухудшается.

Векторное изображение — это математическое описание форм, заливки, цветов, мазков, градиентов и переходов. И хотя это может показаться немного пугающим, если вы не увлекаетесь математикой, вам совсем не нужно беспокоиться об этом, это просто означает, что размер векторного изображения можно изменять на любую величину без ухудшения качества вообще.

Несмотря на то, что Illustrator в первую очередь является векторным приложением, при необходимости вы можете комбинировать в своих проектах векторные и растровые элементы. Вы можете, например, перенести изображение из Photoshop или другой программы и добавить его к дизайну или рисунку, который вы создаете в Illustrator.

Микки Маус, авторское право Disney

Изображение слева представляет собой векторную графику, изображение справа — растровое (пиксельное) изображение. Оба были увеличены, обратите внимание, как растровый файл выглядит очень неровным (или пиксельным) по краям.

Теперь, когда вы понимаете разницу между векторной и пиксельной графикой, давайте посмотрим, как создать новый документ в Illustrator.

Как создать новый документ, предназначенный для печати, в Illustrator

Когда вы открываете Illustrator, первый экран, который вы видите, будет выглядеть примерно так:

1.Если вы уже использовали Illustrator, вы увидите список файлов, над которыми вы работали в последнее время. Если вы раньше не использовали Illustrator, эта область будет пустой. Чтобы создать новый документ, вы можете либо щелкнуть File> New , либо нажать кнопку New в левой части страницы. В любом случае вы увидите одно и то же диалоговое окно «Новый документ».

2. В диалоговом окне «Новый документ», показанном ниже, сделайте следующие настройки (большинство настроек, предлагаемых здесь, не являются критическими на данном этапе и могут быть изменены позже — ничто не высечено в камне).

Хорошо, теперь у вас открыт документ, и вы можете начать воспроизведение. Я предлагаю попробовать инструменты Paintbrush Tool и Pencil Tool.