Уроки иллюстрации: Уроки Иллюстрации Онлайн — Уроки Иллюстрации с Элиной Эллис
Уроки Иллюстрации с Элиной Эллис
15 Апр
Этот сайт зрел в моем воображении не один год. О предыстории его создания можно прочитать на страничке обо мне. Сейчас же мне хотелось рассказать вам, что здесь будет происходить и как…
03 Янв
Раз в год я провожу марафон День Крокодила. Мы все вместе рисуем. Продолжительное время. После марафона мне еще очень долго приходят письма о том, что образовался вакуум, стимул потерян, и…
22 Ноя
Мы с вами вместе рисуем на марафоне уже 2 недели и вы немного сориентировались, как будет проходить работа. Впереди еще 1,5 месяца и каждый участник найдет здесь что-то своё. Для…
09 Ноя
Результат или процесс? Всю жизнь я ставила перед собой цели, а потом пыжилась из последних сил, чтоб эти цели достичь. Если достигала, то воспринимала как должное и тут же ставила…
12 Сен
Последнее время меня всё чаще просят рассказать о моей учебе в Кембридже и как я стала иллюстратором. Фишка в том, что я поступила в Университет, когда уже добилась определенных успехов…
10 Сен
Когда много лет назад я решила проиллюстрировать свою первую книгу, в мою голову табуном рванули мысли из серии – я сошла с ума! Куда я лезу? Что это я себе придумала? …
05 Авг
Вы любите паттерны? Лично я – обожаю! Но совершенно не умею их создавать.
Мне не хватает терпения и усидчивости. Зато я с большим удовольствием наблюдаю за талантливыми художниками, которые умеют…
14 Июн
Я уже давно влюблена в творчество Оксаны. Еще в 2017 году я брала у нее интервью для нашего блога, и это было одно из самых вдохновляющих интервью на сайте! Обязательно…
01 Июн
Друзья, в этой статье мы поговорим о страхах, с которыми рано или поздно может столкнуться художник: как не бояться назвать стоимость работы иллюстратора, как сделать так, чтобы цена устраивала художника…
22 Апр
Было время, когда я смотрела на свои рисунки, и они мне откровенно не нравились. Мне казалось, что у меня не получается рисовать, и я понятия не имела почему, и как…
24 Мар
Как вдохновляться творчеством других художников? Казалось бы, ответ очевиден: берешь и вдохновляешься. Смотришь на понравившиеся работы художников, ловишь музу за хвост и садишься творить, напитанный впечатлениями и эмоциями. Так-то оно…
24 Фев
Трафарет — выразительная, простая и вариативная техника ручной печати, доступная и несложная, потому печатать можно даже дома.
Мы вместе с Марией Титовой, преподавателем Строгановки и профессионалом в печатных техниках, провели…
04 Фев
«Не знаю, что рисовать», «нет идей», «нарисовал, но чего-то не хватает, рисунок выглядит слабо» — чувства, с которыми рано или поздно сталкивается художник. Представляете, если бы интересные идеи по любой…
27 Окт
Кисти в Procreate – один из важнейших инструментов программы, решающий совершенно разные задачи: леттеринг, штриховка, заливка фона, стилизация. Стоит отметить, что в приложении более 180 встроенных кистей, которые так же…
22 Окт
У меня есть две страсти: рисование и путешествие. Профессия иллюстратора подходит мне идеально, потому что я могу работать в дороге. Куда бы я не ехала, я всегда беру с собой…
14 Авг
Я знаю, что для многих Штамп – это сложная тема. Многие не могут понять, зачем им это нужно? Что это вообще такое? Мы привыкли рисовать руками, закрашивать карандашами, и мыслить…
10 Июн
Я познакомилась с Машей в Шанхае на международной книжной ярмарке.
Она была приглашенным гостем ярмарки и проводила мастер-класс о создании иллюстраций для айдентики – это иллюстрации, которые сопутствуют фирменному стилю,…
15 Май
Я обожаю Марту Альтес! Она была одним из моих преподавателей в Кембриджской Школе Искусств. А до этого она сама в ней училась. Что мне так нравится в работах Марты? Прежде…
06 Май
Моя история совершенно не типична. Я не мечтала в детстве стать художником, не ходила в художественную школу, и даже понятия не имела о существовании такой профессии, как иллюстратор детских книг.…
28 Апр
Я была в восторге, когда увидела эту книгу. Во-первых, я уже давно и с большим интересом слежу за творчеством Елены в Инстаграм, а во-вторых, потому что я влюбилась в главного…
30 Мар
Я уже очень давно мечтаю о создании подобного проекта. Но это огромный труд, и у меня, к сожалению, не доходили до этого руки. Европейские и американские иллюстраторы гораздо лучше информированы и…
КОМПЛЕКТ ИЗ 6 КУРСОВ О СОЗДАНИИ ИЛЛЮСТРАЦИИ С 40% СКИДКОЙ
В этих видео-лекциях собран практический опыт и знания, полученные в Кембриджском Университете и в ходе многолетней практики международных иллюстраторов Элины Эллис (Великобритания) и Виктории Семыкиной (Италия).
Они сэкономят вам массу сил и времени, помогут избежать неприятных ошибок, найти ответы на важные вопросы и максимально легко и быстро выйти на новый уровень! Каждая лекция уникальна и разбита на небольшие уроки, чтобы вы могли сразу же полученные знания применять на практике, а в дальнейшем могли легко найти нужную информацию, которую хотели бы прослушать еще раз. Итак:
1. ДЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. Как создать свою первую книгу.
На этом семинаре вы узнаете, из чего состоит книга с картинками: структура и основные элементы, включая обложку, форзац и титульный лист. Разберетесь, что такое раскадровка и ее необходимость при дизайне книги. Вы научитесь оформлять свою книгу и презентовать ее не только родным и близким, но и издательствам. Здесь абсолютно всё, чтобы ваша первая книга вышла в свет!
2. ТВОРЧЕСКИЙ СТИЛЬ. Как найти свою индивидуальность
На этом семинаре вы узнаете, как выработать личный почерк, как перейти от копирования чужих работ к созданию собственных, в чем секрет успешного стиля и можно ли работать в нескольких стилях одновременно.
А так же пошагово разберете этапы формирования творческого стиля на примере всемирно известных иллюстраторов!
3. ПЕРСОНАЖ. Как создавать неповторимые образы.
Семинар о том, как сделать ваши персонажи действительно уникальными: придать им эмоциональность, подвижность, передать настроение и характер. В этом эфире вы узнаете как разрабатывать уникальные узнаваемые персонажи; с чего начать; где черпать вдохновение; как структурировать работу; как выделить основные черты.
4. СЕКРЕТЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ. ОСНОВЫ по построению рисунка!
Это тоже основательный и КРАЙНЕ ВАЖНЫЙ комплект уроков, который даст вам фундаментальные знания по построению рисунка. Основы Основ, без которых невозможно выйти на профессиональный уровень. Разберитесь с этой темой обязательно и дальше – всё уже будет гораздо проще! И стиль, и дизайн, и персонажи, и верстки-раскадровки – да всё нанизывается поверх вашего фундамента, который вы получите на этом семинаре.
5. СКЕТЧИНГ – ИСКУССТВО ЖИВОГО РИСУНКА.
Это курс Виктории Семыкиной – одной из ведущих педагогов по скетчингу в Болонье (Италии). Лекция на русском языке. Вы узнаете, как расслабить руку, как преодолеть страхи и неловкость, научитесь рисовать везде: в транспорте, в кафе, на улице – в любом публичном месте; и узнаете о материалах и особых фишках скетчеров, как оптимизировать процесс, чтобы ничто не отвлекало от рисования. Лекция наполнена огромным количеством примеров потрясающих мировых иллюстраторов. Вы откроете для себя новые имена и получите колоссальный заряд энергии и вдохновения.
6. ЦВЕТ И СВЕТ В ИЛЛЮСТРАЦИИ
Это комплект видео-уроков Элины Эллис по цвету – ее личные наработки, так как такой полной информации невозможно добыть ни в одном другом источнике. Только практические фишки и самые важные моменты, которые сразу же выведут вашу иллюстрацию на принципиально новый уровень профессионализма! Вы узнаете – как цветом создать глубину и перспективу; как создать настроение и вести взгляд зрителя по рисунку; как сочетать цвета и комплектовать палитру в пределах одного рисунка – одной книги; что при этом нужно учитывать и как эти вопросы решают иллюстраторы мирового уровня.
Лекция наполнена огромным количеством примеров и вкусных картинок!
.
Elina Ellis Illustration — ЖЖ
Я недавно опубликовала очень полезное интервью с Ириной Марковкой, посвященное работе иллюстратора на стоках. И у меня в Инстаграм разыгралась нешуточная баталия в комментариях. Некоторые утверждали, что заработать на стоках невозможно, и что мы вводим людей в заблуждение, описывая радужную картину.Я не стала ввязываться в разборки, потому что принципиально не вступаю ни в какие интернет-споры. Берегу энергию. Но о подобных комментариях задумалась. И вот, что бы мне хотелось ответить всем, кто утверждает, что стоки – это гиблое дело, и не стоит туда даже соваться.
Мне точно так же говорили про иллюстрацию – Куда ты лезешь? Тебе ничего не светит! Пробиться невозможно! Конкуренция огромная, заработок маленький! Не начинай даже, только зря время потеряешь. В принципе, правду же говорили. Но не всю!
По сути, то же самое можно сказать о любой творческой профессии в любом направлении.
Хочешь свой рок-бэнд? Хочешь стать балериной? Хочешь в писатели? Поэты? Композиторы? Да побойся Бога! Это все так сложно, конкуренция бешеная, единицы добиваются успеха, образования у тебя нет, фигура не та, руки не оттуда. Не суйся.
Мой ответ всем подобным увещевателям – если не получилось у вас, это еще не значит, что не получится у меня. Если что-то сделать тяжело, это не значит, что невозможно.
Если у меня не получится в первый раз, что скорее всего, я проработаю ошибки, подучусь, усовершенствуюсь и попробую снова, и снова, и снова, и снова. Пока не получится. Везет тем, кто везет. И даже правильнее сказать – толкает. А если вам кажется, что вы все делаете, а у вас все-равно ничего не получается, значит вы плохо толкаете, или не туда. Нужно остановиться, подумать, где ошиблись, понять, что делать дальше – и вперед!
Одно дело – просто “хотеть” стать иллюстратором, писателем, или зарабатывать на стоках. Совсем другое – планомерно, методично, ежедневно работать в направлении своей мечты.
Очень внимательно смотреть по сторонам, анализировать рынок, объективно понимать, где и в чем вы недотягиваете, работать над ошибками, внимательно следить за своими кумирами, снова анализировать, почему получается у них, и пробовать-пробовать-пробовать, пока не начнет получаться. И да, иногда на это уходят месяцы, а иногда годы. В творческих профессиях многое зависит от удачи и врожденного таланта. Но любой талант можно наработать, просто на это уйдет больше времени.
Но блин, что лучше? Провести остаток жизни по дороге к мечте, или заниматься какой-то вам глубоко безразличной херней, и тихонько сожалеть, что вам не хватило мужества и силы воли послать подальше всех предостерегателей, и все-таки взяться за любимое дело со всей своей мощью. Ведь когда человек работает над СВОИМ делом, каким бы сложным оно ни было, он может горы свернуть, потому что энергия на это дело рождается изнутри, и она неисчерпаема.
А теперь ложка дегтя. Мне очень не хочется, чтоб сложилось впечатление, что мы описываем радужные картины легкого успеха.
Успех легким не бывает. Вас при любом раскладе ждет очень много работы, еще больше отказов, непонимания, неодобрения и разочарований. Это все – неизбежные составляющие любого творческого процесса.У меня лежит уже 8 книг, которые я написала и проиллюстрировала, но которые еще не нашли своего издателя. 8 КНИГ, Карл!!! И что? Что мне теперь? Решить, что миру не нужны мои книги и уйти в монастырь, или продолжать рисовать дальше? Думать над ошибками и писать новые книги?
У нас есть только одна жизнь. Я считаю, что единственное наше назначение – прожить ее так, как подсказывает нам сердце, занимаясь тем, чем мы рождены были заниматься.
И даже если вы только в 30-40-50 поняли, чем вы по-настоящему хотите заниматься – начать быть верным себе никогда не поздно. И плевать на тех, кто утверждает, что у нас ничего не получится. Жить вообще слишком сложно. Конкуренция большая и платят мало. Так что – всем склеить лапки и идти по самому легкому пути? А в чем тогда смысл такой жизни?
Я думаю, что выражение “Сквозь тернии к звездам” – это еще и про ваш путь МИМО всего этого шума и суеты, мимо мнений и голосов тех, кто не может так, как вы – собраться и двигаться вперед.
Я думаю, что в каждом из нас есть всё необходимое для своего дела, к которому мы стремимся и как только вы наберетесь решимости – все силы Вселенной будут вам помогать пройти этот путь и получить необходимый вам опыт, чтобы в итоге выйти на нужный уровень.
Пробуйте! Решайтесь! Дерзайте!
Делать и потом анализировать важнее, чем анализировать, а потом не делать!
И, конечно, со своей стороны, я стараюсь предоставить вам все возможности для того, чтобы вы двигались вперед:
— веду этот персональный блог и делюсь личным опытом и наработками;
— беру интервью у крутых профи, которые тоже делятся своим опытом;
— выкладываю Онлайн-Уроки на самые важные темы по Иллюстрации, которые помогли уже тысячам творческих людей сделать огромный рывок вперед!
— запускаю акции и скидки, чтобы эти уроки стали максимально доступны для вас!
— я провожу бесплатные Марафоны и трачу массу времени на то, чтобы вы попробовали, решились, поверили в свои силы и подарили миру то, что вы несете в себе! Ведь кто-то ждет именно ваших творений!
Я очень надеюсь, что всё это не зря! И вы возьмете свой правильный курс!
Успехов вам в Творчестве, дорогие!
А для поддержания боевого духа – смотрите ну ОЧЕНЬ актуальное видео, которое нам только что прислала в тему Катерина Овчаренко:
ОСНОВЫ АКВАРЕЛЬНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ
3.
ОБ ОСНОВНЫХ акварельных техниках Ключевая особенность всех акварельных техник — это использование воды.
Микс-техника, которой мы и будем работать на курсе, позволяет добиться этого результата гораздо проще и быстрее, чем при работе одним материалом. Используем самые классные качества каждого материала и получаем удовольствие от процесса.
Подробный разбор всех тонкостей работы и отличий между акварельными материалами: маркер, карандаш, классическая акварель.
4. Конфетки
Теоретическую часть о материалах перенесем на сладкий сюжет и познакомимся поближе с ассортиментом акварельных микс-материалов в деле.
Узнать большеСвернуть5. О композиции
Хорошая композиция, то есть удачно расположенные на рисунке все его элементы, делают изображение гармоничным, приятным для глаза, интересным. Об этом подробно поговорим в уроке: о фоне, о приемах, о правилах и законах, что такое открытая/закрытая композиция и «золотое сечение» и еще много всего Мега важного для рисующего и думающего художника.
6. Раз носочек, два носочек
Сочиняем различные композиции. Разбираем, как на практике работает теория и что стоит учитывать. Серия композиционных эскизов на простой и обыденный сюжет, но тем интереснее будет с ним работать и сочинять варианты.
Узнать большеСвернуть7. Лаконичная композиция с носочками
Итоговая работа, продуманная с точки зрения композиционных приемов и эффектов.
Узнать большеСвернуть
8. БОНУСНЫЙ УРОК. ПЕРЕНОС РИСУНКА НА АКВАРЕЛЬНУЮ БУМАГУ
Информации много не бывает, поэтому бонусное видео в копилку умений.
Переносим эскиз на чистовую бумагу, создаем красивый линейный контур.
Акцентируем внимание на эстетику графической отрисовки на данной стадии формирования иллюстрации.
Урок насыщен полезными практическими советами и лайфхаками.
9. ГРАФИКА
10. О ЦВЕТЕ
ИНФОРМАЦИЯ ЭТОГО УРОКА НА ВЕС ЗОЛОТА! Разбираем концепцию цвета по Иттену и ЦВЕТОВЫЕ СОЗВУЧИЯ (схемы). И САМОЕ ГЛАВНОЕ — разбираем как это работает на практике!!
Разбираем основные закономерности и примеры цветовых созвучий. Обсуждаем колориты, построенные на 3 основных цветах. И чуть-чуть поиграем с цветами в рамках одного пятна с целью сделать цвет живописнее.
11.
Упражнение на сочетание цвета ЦВЕТ: учимся применять теоретические знания на практике.
Осознанно ищем удачное цветовое решение для нашей работы, пользуясь цветовым кругом и классическими схемами, а также полагаясь на свое настроение и видение и сюжет.
Если у вас есть вопросы к цвету и как гармонично его использовать, то этот урок послужит мощным фундаментом о колористике.
12. Оливковая ветвь
Рисуем живописную листву оливковой ветви и формируем объем ягод. Также раскроем тему глубины и воздушной перспективы.
13. Тени
Теоретическая базовая тема. Разбираемся с тенями: свет, тон, собственная тень, рефлекс, контактная тень, падающая тень.
Разновидности и детали. Все это на понятных схемах и примерах.
14. Книга
Узнать большеСвернуть
15. Книжная гора
Большая детальная иллюстрация в смешанной технике — акварельные маркеры и акварель. Где акварельный маркер поможет расставить акценты, а работа с тоном будут подчеркнута графикой теней. Внимание на композицию и простые “кубики” превращаем в живые книги, форма усложняется, но остается понятной.
Узнать большеСвернуть16. Японский домик. Графика
В городском скетчинге есть целое направление: рисовать японские фасады, типичные современные постройки в восточных странах. Контраст референса и получившейся картинки неизменно приводит в восторг, и мы тоже сделаем такой архитектурный скетч.
17. ЯПОНСКИЙ ДОМИК. ЦВЕТ
Вторая часть работы над сюжетом. Используем акварельные маркеры и солнечное настроение. Как добавить динамику в статичный сюжет, чтобы работа была насыщенной и живой. Любите японские домики, как любим их мы??
18. Ботаническая иллюстрация. Часть 1
На примере ботанической иллюстрации лектор подробно расскажет о плюсах работы водорастворимыми материалами в такой нежной и деликатной теме, как цветы. Сочетание в маленьком объекте глубоких, почти черных мест с нежными легкими лепестками.
Урок о чистоте и свежести работы. Как не перестараться с деталями, когда от хрупкого цветка остается затертая до дыр бумага.
19. БОТАНИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. ЧАСТЬ 2
Шаг за шагом насыщаем подготовленный набросок цветом, совмещаем стереотипное представление с реальностью, и разбираемся с особенностями рисования белых и желтых лепестков. Акцент на нежность и чистоту работы. Применим несколько акварельных техник на разных этапах работы в ботанической живописи и иллюстрации. Добавим контраста в деталях легкими акцентами карандашами и вуаля! Наши цветочки готовы!
Узнать большеСвернуть20. СЮЖЕТ И СОВМЕЩЕНИЕ РЕФЕРЕНСОВ. FOOD иллюстрация
Строим композицию с вкусным сюжетом и разнообразием фактур: ткань, металл, аппетитные вафли, фрукты и ягоды. Всё смешать, но не взбалтывать ;)
Используем акварель и акварельный карандаш. Узнать большеСвернуть
21. Вафли
Подбираем цветовую гамму и делаем выкраску для всех элементов иллюстрации. Работаем с тканью, стилизацией и фоном. Получаем вкусную и художественно полезную FOOD-иллюстрацию 🙂
22. Вода
Одна из самых привлекательных и в то же время пугающих тем в скетчинге: вода.
Одновременно она может быть прозрачной, цветной, отражать объекты, искажать отражения, бликовать и погружаться в глубокую тень. О каждом состоянии и о том, как это рисовать акварелью мы обсудим в этом уроке.
23. Лодочки
Это финальная большая иллюстрация о теме воды, отражении и перспективе.
Узнать большеСвернуть
24. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводим ИТОГИ КУРСА. Вдохновляющие слова и пожелания. Всегда рады получить от вас обратную связь о пройденных уроках и коллажи с рисунками по курсу и самостоятельных работ.
Узнать большеСвернутьУроки Иллюстрации – Telegram
ТРЕТЬЯ НЕДЕЛЯ МАРАФОНА — ДЕНЬ КРОКОДИЛА #денькрокодила2021Я уже много лет веду творческий марафон День Крокодила, и каждый раз поражаюсь и восхищаюсь вашим талантом, воображением, смелостью и уважением друг к другу! Вот серьезно, мне кажется у меня самые добрые, милые и отзывчивые подписчики!
Я просматриваю абсолютно все работы. К сожалению, нет возможности лайкнуть всех, потому что за 2 недели у нас собралось уже 20 тысяч восхитительных работ! Но мы публикуем всех в Инстаграм в сторис @illustrator.
uroki — так что не забывайте ставить упоминание и обязательно показывайте, что у вас получилось!
И я безмерно рада, что вы поддерживаете друг друга! Доброе слово и внимание способны подарить начинающему художнику крылья, а маленькое сердечко — вдохновить на новые подвиги! Так что делитесь своим вниманием!
А я со своей стороны стараюсь дать вам по-максимуму, чтобы у вас было и вдохновение, и новые идеи, и необходимые знания для реализации этих идей в иллюстрации. И все эти знания вы найдете на образовательном сайте illustrator-uroki.com , где сейчас в честь 5-летия проекта все Уроки Иллюстрации идут с огромными скидками:
🔷 курсы на выбор — 35% скидки
🔷 комплекты курсов — 55% скидки
ПОЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ О КУРСАХ И ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП МОЖНО ЗДЕСЬ — https://illustrator-uroki.com/courses-list/
Так что не пропустите!
Скидки действуют до 27 Апреля
То есть только ДО ЗАВТРА!
🔥 А ТЕМА ТРЕТЬЕЙ НЕДЕЛИ — ЧЕЛОВЕКИ.
Эту тему я обойти никак не могла.
Если вы сразу съежились и подумали — “Ну всё. Этих я рисовать точно не умею, анатомию не знаю, лица — вообще голяк” — расправляем плечи и с гордой улыбкой в бой! Я вам открою большой секрет. Я анатомию тоже не знаю и классические портреты рисовать не умею.
ЗАДАНИЯ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ — смотрите в фотографиях к этому посту (листайте карусель) — https://www.instagram.com/p/COHjZ3eM95y/?igshid=xtv6u9k6n9ei
Я же хочу вам напомнить, что ваша задача — не рисовать шедевры к каждому заданию, а просто рисовать КАЖДЫЙ ДЕНЬ что можете и как можете. Главное — с УДОВОЛЬСТВИЕМ!
И напоминалочка:
если вы хотите извлечь максимум пользы из нашего марафона —
⠀
🌟 Читайте тексты всех постов, смотрите фото — все задания там!
🌟 Сохраняйте посты, у вас соберется целый курс по развитию креативности.
🌟 Смотрите сторис в Инстаграм @elinaellis ! Там будут тонны дополнительной информации с примерами и пояснениями. Свой творческий процесс каждый день буду показывать тоже там!
🌟 Обязательно выкладывайте свои работы с хештегом #денькрокодила2021 и @elinaellis, @illustrator.
uroki . Так вас увидим мы и тысячи других участников марафона!
🌟 Заглядывайте в хештег #денькрокодила2021 поддерживайте других участников. Это важно!
Приятного вам творчества!
Урок по создании иллюстрации в Sketch с бутылочкой
Недавно я променял Illustrator на Sketch для создания иллюстрации в Sketch. Вот она:
Пузырек с таблетками в SketchЯ всегда пользовался Illustrator для отрисовки иконок или иллюстраций, так как эта программа дает больше свободы действий…
Я покажу весь процесс работы в Sketch. Надеюсь, он поможет вам понять некоторые техники рисования и фокусы, которые вы начнете применять в Sketch.
1. Создаем артборд
Я описал создание иллюстрации в Sketch для размещения ее на Dribbble. Что бы я ни рисовал для Dribble, я использую кастомный артборд. Это не так сложно, как звучит, вы можете легко создавать произвольные артборды.
Нажмите ‘A’ на клавиатуре, или перейдите в меню ‘Insert > Artboard’, и вы увидите список разных артбордов в правой панели.
В самом низу вы увидите значок плюс, как здесь:
Как видите выше, я создал артборд для Dribbble размером 800×600 px. Как только вы нажмете плюсик, появится диалоговый поп-ап, где можно задать произвольный размер для будущего артборда и назвать его.
Создание произвольного артборда2. Задайте фон для артборда
При выделении артборда появляется возможность задать цвет для артборда. Если вы не зададите никакой цвет фона, артборд останется прозрачным слоем при экспорте в PNG.
Есть два способа:
- Вы можете изменить цвет артборда с боковой панели. Тут есть ограничения только на сплошные цвета, то есть вы не сможете задать градиент.
- Используйте фигуру в качестве фона. Здесь вы можете применить как сплошную заливку, так и градиенты.
В моем примере я использовал прямоугольник с цветом фона #0786FF . Я заблокировал прямоугольник с помощью горячей клавиши Cmd+Shift+L.
3. Начинаем рисовать базовые фигуры
Посмотрите на следующее изображение и точно следуйте ему.
Не обязательно копировать все размерности точь-в-точь, просто соблюдайте все базовые фигуры и их пропорции.
Нужны прямоугольники, чтобы создать капсулу, крышку баночки, саму баночку и надпись на ней; по одному на каждый объект. Не волнуйтесь по поводу расположения на данный момент.
Выделите прямоугольник капсулы и увеличивайте бегунок радиуса до тех пор, пока прямоугольник не станет похожим на капсулу. Обычно я останавливаюсь где-то на значении в 100.
Точно также задайте радиус 4 для крышки бутылочки (это мое личное предпочтение, вы можете выбрать другое значение).
А теперь зададим радиус закругления для самой баночки. Так как крышка контейнера будет располагаться на верху контейнера, радиус для верхнего левого и верхнего правого угла бутылочки. В нашем примере я хочу применить радиус 0 к нижним левому и правому углу бутылочки. Я просто введу ‘0/0/10/10’ (верхний левый/верхний правый/нижний правый/нижний левый). Звучит слегка замысловато, но если вы привыкли к свойству border-radius в CSS, то вам понятно, о чем речь.
Настало время этикетки. Этикетка будет располагаться с правого края бутылочки, так что все углы с той стороны будут с 0 радиусом. Это означает, верхний и нижний правый углы будут иметь значение 0. В нашем примере я введу ‘4/0/0/4′ (верхний левый/верхний правый/нижний правый/нижний левый).
Давайте посмотрим на наши фигуры:
Совет: Можете задавать радиусы углов для фигуры, кликнув на ней дважды и выделив один или несколько опорных точек и изменив значения.
Теперь разукрасим объекты.
Все значения – сплошные заливки, градиентов нет.
4. Сборка
Я передвинул этикетку поверх бутылочки, чтобы правые края бутылочки и этикетки были выровнены относительно друг друга. Если вы начнете медленно перетаскивать фигуру, она автоматически примкнет к нужному краю.
Можно также выделить фигуры бутылочки и этикетки, удерживая клавишу shift, а затем нажать кнопку left align, которая выравнивает по левому краю, а затем нажмите выровнять по правому краю (right align).
Вот что получится:
Финальная «сборка» выглядит так:
5. Прорисовка деталей
Капсула:
Продублируйте капсулу (cmd+D) и сократите ширину фигуры в 2 раза. Выровняйте поделенную фигуру по правому краю оригинальной капсулы, и задайте ей зеленую заливку (у меня это оттенок #45DC50). Измените радиус верхнего и нижнего левого углов на 0. Получится вот так:
Этикетка:
На этикетке должно быть что-то написано, обычно для обозначения надписей используются линии. Обычно в качестве линий я использую прямоугольники вместо рисования векторных линий с помощью инструмента ручки (горячая клавиша: V). Объяснение простое: мне не нужна масса управляющих точек для моей фигуры. Когда вы создаете линию с помощью ручки, получаете 4 координаты (от X1, Y1 — до X2, Y2). Опять же, это мой личный выбор, а вы можете смело экспериментировать. Создайте прямоугольник шириной 60 и высотой 2. Задайте светло-серый цвет (#E4E9F1). А теперь продублируйте (cmd+D) линию, в сумме создайте 5 таких линий.
Отлично, теперь надо нарисовать еще два прямоугольника с шириной 60 и высотой 4, и задайте розоватый цвет (#FF9AD5).
Разместите эти фигуры в следующем порядке:
И еще одно. Сократите ширину третьего серого прямоугольника или четвертой линии сверху, скажем, на 20 справа.
СОВЕТ: Для этого просто введите -20L в поле width. Чтобы уменьшить размер с нижней стороны, вы можете ввести -20T в разделе ‘Height’. И чтобы сократить размер сверху, можно ввести -20B.
И вот как это выглядит теперь:
6. Добавим света и тени
Это очень важная часть. Сначала нужно решить, откуда падает свет. В нашем примере свет будет идти сверху справа:
Отсюда могут возникнуть некоторые трудности, но постарайтесь сделать это неоднократно, и вы освоите приемы.
Подсветка и тени для капсулы:
Нарисуйте небольшой кружок размером 10х10 (тут можно варьировать) и поместите его на верхний правый край капсулы.
Теперь скопируйте зеленую сторону капсулы (cmd+D). Выделите зеленую сторону и маленький кружок (shift+клик). Теперь кликните на операцию ‘Intersection’ (пересечение) на верхней панели инструментов, и задайте этой фигуре белый цвет. Вот результат:
Теперь выделите эту пересеченную фигуру и переключите ее параметр смешивание (blending) с ‘Normal’ на ‘Soft Light’ из выпадающего списка рядом с заливкой (fill).
Теперь нарисуйте прямоугольник шириной 50 и высотой 4 и выровняйте его по центру фигуры капсулы. Задайте такой же blending (‘Soft Light’).
Теперь поработаем над тенями. Создайте две копии главной фигуры капсулы (дважды cmd+D). Теперь будет три таких фигуры. Выделите самую верхнюю из них и подвиньте на 6 пикселей вправо (+6 в координате X) и на 6 пикселей вверх ((-6 в координате Y). Теперь выделите передвинутую фигуру капсулы и вторую фигуру капсулы под ней (убедитесь, что передвинутая фигура находится поверх) и кликните на операцию Subtract (вычесть).
Задайте более темный оттенок серого для нее (что-то вроде #D9D9D9) и установите режим смешивания (blending) на ‘Multiply’.
Результат будет выглядеть так:
Блики и тени на бутылочке:
Повторите с бутылочкой то же самое, что вы проделали с пилюлей, чтобы создать фигуру для тени. Я передвинул самую верхнюю копию фигуры бутылочки на 12 пикселей вправо (+12 к координате X) и на 6 пикселей вверх (-6 к координате Y). Вместо режимов blending в этот раз мы добавим более темные тени желтого цвета (#F5B056). Получится что-то вроде этого:
Создадим небольшие блики. Нарисуйте прямоугольник шириной 8 пикселей и 180 пикселей в высоту (такой же размер, как желтая бутылочка). Задайте очень светлый синий оттенок (#FEF792). Нарисуйте еще один прямоугольник шириной 6 пикселей и высотой 180 пикселей того же света. Поместите его поверх слоя бутылочки (у нас он называется Bottle) и под слоем тени бутылочки. Что-то вроде этого:
Создайте еще один прямоугольник шириной 120 пикселей (такой же ширины, как бутылочка) и высотой 12 пикселей, и поместите его прямо под крышку бутылочки, чтобы создать тень.
Блики и тени на крышечке:
Используйте ту же технику логического вычитания (Subtracting) двух фигур, чтобы создать тени для крышки бутылочки и опцию смешивания для тени капсулы. Вы можете скопировать стиль тени капсулы с помощью Alt+Cmd+C и выделите слой тени бутылки, нажмите Alt+Cmd+V, чтобы применить тот же стиль. Тут я понял, что эта тень слишком яркая, и я уменьшил непрозрачность до 70%. И вот что вышло:
Теперь нарисуйте прямоугольник шириной 12 пикселей и высотой 24 пикселя. Скопируйте стиль тени капсулы и вставьте его на этот прямоугольник. Продублируйте его и задайте белый цвет для копии, а также режим blending ‘normal’. Создайте еще один прямоугольник шириной 6 пикселей и высотой 24 пикселя белого цвета и режимом смешивания ‘normal’. Разместите новые прямоугольники таким образом:
7. Почти конец – последний штрихи
Осталось только вставить метку Rx. Используйте шрифт sans serif, напечатайте ‘Rx’. Поместите ее поверх розового прямоугольника. Создайте копию розового прямоугольника и уменьшите ширину обоих прямоугольников так, чтобы был промежуток, куда можно вставить текст ‘Rx’.
Чтобы создать падающую тень для бутылочки, создайте овал размером 180 на 12 пикселей. Поместите эту фигуру под все фигуры, но поверх фона (в нашем случае, синий прямоугольник). Задайте более темный оттенок синего для тени (#1F76C8) и вместо выравнивания по центру, выровняйте примерно к правому краю, как здесь:
Вот и все что нужно для создания иллюстрации в Sketch!
Я надеюсь, вам понравилось. Если вы на чем-то застряли или просто хотите проверить себя, скачайте готовый файл здесь. Задавайте свои вопросы, делитесь впечатлениями в комментариях – будет интересно обменяться мнениями.
Тест-драйв Citroen C3 Aircross FL: уроки автомобильной истории
Кроссовер Citroen C3 Aircross прошел фейслифт: новая внешность, измененный салон, турбодизель с «автоматом».
Однако время не стоит на месте. За прошедшие четыре года с момента выхода первого обзора данной модели, изменился не только сам автомобиль, но и автомобильный рынок вокруг него. В итоге – чем сегодня является Citroen C3 Aircross в среде конкурентов? И чем он может привлечь потенциальных покупателей? Разберем все нюансы в формате «ТОП-5 вопросов и ответов».
Обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross заметно отличается от прежнего?
Смотря с какой стороны посмотреть. В данном случае, это не просто красивая фраза, а реально отражение дизайна автомобиля. Потому, что обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross получил полностью новую переднюю часть: прямоугольные фары и хромированная вставка между ними, новый бампер и широкая решетка радиатора, обилие прямых линий и углов. Производитель говорит, что такой дизайн должен сделать облик автомобиля более престижным и подчеркнуть его крепкий характер.
Но как по мне, новая угловатая передняя часть слабо вяжется с общим «пухлым» дизайном кузова.
Раньше кроссовер Citroen C3 Aircross выглядел, словно зефир или мягкий пирожок. А теперь – будто этот зефир окромсали ножом. Ведь округлые боковины практически не изменились: обновленная модель узнается лишь по колесным дискам Origami, да зеркальным декоративным полоскам на окошках. А при взгляде на заднюю часть из памяти и вовсе восстает первоначальный образ автомобиля.
Все ключевые перемены для кроссовера Citroen C3 Aircross сосредоточены в передней части, которая стала, как мне кажется, уж слишком угловатая и прямолинейная. Впрочем, каждый может по своему относится к дизайну; но есть одно важно преимущество обновленного автомобиля – теперь все версии кроссовера Citroen C3 Aircross получают светодиодные фары ECO LED (ближний/дальний свет).
А что в салоне? Есть изменения?
Главная перемена – новая система мультимедиа: увеличенный 9-дюймовый сенсорный дисплей и видоизмененная стартовая страница.
Это главное изменение, но не единственное: для салона предлагаются новые варианты обивки, доступная кожаная отделка, а сами сиденья Advanced Comfort отличаются дополнительным 15-милиметровым слоем пены для мягкой посадки.
В остальном – все знакомо. Передняя панель с горизонтальной ориентацией и большими вентиляционными дефлекторами, мягкое серое покрытие, глубока ниша внутри центральной консоли, небольшой откидной подлокотник. Сзади пассажиров встречает довольно широкий и гостеприимный диван, да и места над головой с запасом. А вот по ногам – не очень: все-таки кроссовер Citroen C3 Aircross явно делает ставку на вертикальную посадку. Впрочем, ситуацию может исправить сдвижной задний диван (диапазон перемещения вперед/назад составляет 150 мм) – но это опция. Также, как опцией являются солнцезащитные шторки на боковых окнах и беспроводная зарядка для смартфона. А переднее пассажирское сиденье с возможностью складывания для перевозки длинномеров (максимум 2,4 м) доступно в пакете с одним из заказных вариантов салона.
Словом: автомобиль Citroen C3 Aircross по-прежнему может предложить много интересных и практичных деталей. Но также по-прежнему – все за доплату.
Общие формы салона знакомы: горизонтальная передняя панель, прямоугольные сиденья, центрально-расположенный дисплей. Изменения как раз в мелочах, подобных этому дисплею: здесь размер увеличили, тут новых вариантов отделки добавили. На втором ряду сидений и в багажнике с 2-уровневым полом все практически без изменений.
Как на ходу? Что показал турбодизель и «автомат»?
Вот! Связка дизельного мотора и 6-ступенчатой АКПП были одной из причин, по которой данный автомобиль стал героем статьи. Ведь ранее в руки попадал лишь бензиновый 110-сильный автомобиль. Да и в целом: на момент начала продаж модели Citroen C3 Aircross в Украине, для этого кроссовера и вовсе не предлагался вариант «турбодизель + АКПП» (такая пара была добавлена позже, но еще до обновления). Хотя не ждите откровений – их здесь нет. Зато есть хороша тяга уже с 1,3-1,5 тысячи оборотов, да мягкие переключения.
Пара 1,5-литрового турбодизеля и 6-ступенчатого «автомата» давно известная по другим автомобилям Citroen и Peugeot: это всегда хорошее предложение с точки зрения мягкой, спокойной, неторопливой езды. Потому, что в итоге получается еще и экономичная езда: в городе стабильно 6-6,5 л на 100 км – это в обычные будние дни. А если постараться и повезет с отсутствием пробок, то мой городской минимум был около 5,5-5,8 л на 100 км пути. На трассе при скорости 80-90 км/ч расход составляет порядка 3,7-4 л на 100 км, при скорости 110-120 км/ч – порядка 5 л на 100 км. Вот только мотор шумит: явно недостает хорошей звукоизоляции в области моторного щита.
Если говорить о настройке подвески и рулевом управлении, то все по-прежнему. Легкий руль делает три оборота от упора до упора, он не блещет остротой. Добавьте высокий кузов и мягкую подвеску – и получите заметную раскачку при быстрых виражах. Да и к определению «мягкой подвески» есть вопрос: ходовая часть реально мягкая при небольших неровностях и небольших ходах рычагов, но ее ощутимо «пробивает» на больших ямах и выступах.
Признаться, новые автомобили от «французов» едут куда лучше: или с хорошим балансом управляемости и комфорта, или с откровенным уходом в сторону мягкости подвески. Но всяко выходит лучше.
Турбодизель и 6-ступенчатый «автомат» явно не претендуют на спортивность (хотя даже кнопка «S» имеется – рядом со ступенчатым указателем выбранной позиции селектора): разгон 0-100 км/ч занимает 11-11,5 секунд. Но зато эта парочка демонстрирует отменную топливную экономичность. Отличный вариант для любителей неторопливой езды. В принципе, как и весь автомобиль. Система выбора ездовых режимов Grip Control и помощник при спуске со склона – этакие позиции «must—have» с точки зрения Citroen для автомобиля, который претендует на приставку SUV, пусть даже без полного привода.
Еще один вопрос, из числа самых важных: а что с ценой?
Обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross в Украине доступен в трех версиях, которые отличаются моторами, оснащением, перечнем дополнительных опций – и, ожидаемо, ценой.
Старт дает автомобиль Citroen C3 Aircross в версии FEEL Pack: система стабилизации ESP, системы ABS + ASR, предупреждение о выезде из ряда движения, мониторинг знаков дорожного движения, контроль усталости водителя, климат-контроль, датчики света и дождя, подогрев передних сидений, 7-дюймовый сенсорный дисплей, обивка сидений тканью MICA Grey, пакет внешней персонализации BLACK, фары ECO LED, пр. Цена Citroen C3 Aircross FEEL Pack с турбодизелем HDi 92 и МКПП – от 593 тыс. грн. ($21 тыс.) за версии 2021 г.в. или от 617 тыс. ($22 тыс.) за версии 2022 г.в.
На уровень выше находится комплектация SHINE, где добавлено следующее: система Grip Control, обогрев нижней части лобового стекла, бесключевой доступ и запуск двигателя кнопкой, систему авто-торможения Active Safety Brake, 9-дюймовый сенсорный дисплей, 16-дюймовые легкосплавные колесные диски X Cross, зеркало заднего вида с электрохромным покрытием, пр.
В данной комплектации предлагаются более мощные моторы (бензин PureTech 110 л.с. или дизель BlueHDi 120 л.с.) и сразу с 6-ступенчатыми «автоматами». Цены следующие: Citroen C3 Aircross SHINE PureTech 110 АКПП-6 – от 648 тыс. грн. ($23 тыс.) за версии 2021 г.в. или 673 тыс. грн ($24 тыс.) за версии 2022 г.в., кроссовер Citroen C3 Aircross SHINE BlueHDi 120 АКПП-6 – от 677 тыс.
грн. ($24 тыс.) за версии 2021 г.в. или от 704 тыс. грн. ($25 тыс.) за версии 2022 г.в.
Тестовый автомобиль был представлен в максимальной комплектации SHINE: большой дисплей, камера заднего вида, подогрев лобового стекла, контроль рядности. Но это далеко не все – к примеру, опциями можно добавить более удобный салон (что отмечал выше) и яркие декоративные пакеты внешней отделки. Но тогда цена легко достигнет 700-750 тыс. гривен или $25-27 тыс.
Так стоит ли покупать Citroen C3 Aircross сегодня?
Нынешняя ситуация с обновленным автомобилем Citroen C3 Aircross – это классический пример того, как быстротечна история популярности. Вспомним: когда-то у компании Citroen был классический хэтчбек С-класса Citroen C4, который со временем пал под натиском нового, модного, оригинального Citroen C4 Cactus. Тот, в свою очередь, спустя пару лет начал сдавать позиции в пользу только появившихся новинок Citroen C3 и Citroen C3 Aircross.
Теперь автомобильная история делает новый поворот: обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross оказывается под сильным прессингом со стороны нового Citroen C4. Можно долго рассуждать, что «это кроссовер, а это хэтчбек». Сравнивать моторы и коробки передач. Выбирать оптимальные комплектации с точки зрения оснащения и цены. Но все это не отменяет того факта, что автомобили очень близки по своей сути – и как минимум часть покупателей явно будут выбирать между ними двумя. Попутно добавляя в список еще Peugeot 2008. И боюсь, что этот выбор в большинстве случае будет явно не в пользу Citroen C3 Aircross.
В этом нет проблемы самого автомобиля. Обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross сохранил все свои преимущества: неплохой салон, дизельные моторы в гамме, выбор комплектаций и дополнительного оснащения. Плюс даже добавил несколько новых «бонусов»: светодиодные фары, увеличенный сенсорный дисплей, новые вариант оформления салона. Но против новых соперников – прежде всего, родственных автомобилей Citroen C4 и Peugeot 2008 – этого мало.
Хотя для поддержания хороших продаж модели в середине ее жизненного цикла всегда есть один безошибочный способ: нужно просто снизить цены. Так, что ждем, надеемся, и верим.
Технические характеристики Citroen C3 Aircross BlueHDi 120 S&S АКПП-6
Кузов – кроссовер, 5 дверей, 5 мест
Габариты – 4,16 х 1,76 х 1,64 м
Колесная база – 2,6 м
Клиренс – 175 мм
Багажник – от 410-520 л (5 мест) до 1 289 л (2 места)
Грузоподъемность – 600 кг
Минимальная снаряженная масса – 1260 кг
Мотор – турбодизель, R4 1,5 л
Мощность – 120 л.с. при 3750 об/мин
Крутящий момент – 300 Нм при 1750 об/мин
Удельная мощность – 95 л.с. на 1 тонну, 238 Нм на 1 тонну
Привод – передний привод, система Grip Control
Трансмиссия – 6-ст. «автомат» (традиционная гидромеханическая АКПП)
Динамика 0-100 км/ч – 9,6 с
Максимальная скорость – 195 км/ч
Расход паспортный, город – 4,4 л на 100 км
Расход паспортный, трасса – 3,9 л на 100 км
Шины тестового автомобиля – Nokian Hakkapeliitta R3 215/50R17
Минимальная цена автомобиля – от 593 тыс. грн. ($21 тыс.) за версии 2021 г.в. или от 617 тыс. ($22 тыс.) за версии 2022 г.в.
Автомобиль предоставлен – Представительство Citroen в Украине
Art of Aaron Blaise — уроки анимации, учебные пособия и курсы цифровой живописи
ОБ AARON BLAISE
Аарон окончил Колледж искусств и дизайна Ринглинга в 1989 году по программе «Иллюстрация». Затем он был нанят Walt Disney Feature Animation, где провел 21 год, помогая создавать одни из величайших анимационных фильмов, когда-либо созданных. За это время он работал аниматором или ведущим аниматором в «Спасатели внизу» , «Красавица и чудовище» , «Аладдин» , «Король Лев» , «Покахонтас» и «Мулан» .В 2003 году он был сорежиссером фильма «Братец Медвежонок» , за который получил номинацию на «Оскар» как лучший полнометражный анимационный фильм.
После «Братца Медведя» он помог разработать несколько проектов, но в конце концов покинул Disney, чтобы воспользоваться возможностью дома во Флориде. Аарон недавно работал супервайзером 2D-анимации и дизайнером персонажей для «Медведь и заяц» — рекламы, любимой миллионами людей во всем мире. В настоящее время Аарон участвует в ряде кинопроектов для различных студий.Он также разрабатывает короткометражный анимационный фильм под названием «Снежный медведь» .
Уроки анимации, учебные пособия и курсы цифровой живописи На этом сайте вы найдете его работы, а также уроки анимации и курсы цифровой живописи, где он научит вас «практически» в простой и доступной серии видеороликов и цифровых загрузок. Вы изучите основы анимации, методы иллюстрации и многое другое. Вы также найдете советы и уроки Photoshop по использованию TVPaint.Кроме того, не забудьте подписаться на канал Аарона на YouTube, чтобы получать еще больше уроков рисования и бесплатных руководств.
Аарон регулярно путешествует по стране и за границу, выступая на мероприятиях, в колледжах и т. д. Если вы заинтересованы в том, чтобы связаться с Аароном по поводу выступления или демонстрации на такие темы, как анимация, разработка фильмов, цифровая иллюстрация, концепт-арт, визуальная разработка и многое другое, нажмите здесь
.10 уроков по использованию эффекта маховика для развития вашего бизнеса
5-секундное резюме
Это мой журнал сна. Не мой журнал сна «в отпуске».Мой журнал сна по ночам в качестве директора по доходам в Atlassian, где я отвечаю за то, чтобы наши доходы росли вверх и вправо. Как я так крепко сплю? Потому что в Atlassian мы используем эффект маховика для развития нашего бизнеса.
Самое замечательное в маховиках то, что как только вы их запустите, вам потребуется относительно немного усилий, чтобы поддерживать их вращение или заставить их вращаться быстрее. Какое-то время они даже будут продолжать вращаться сами по себе. (Полное раскрытие: у нас есть , а не , чтобы проверить эту гипотезу, скажем, полностью отключив наши расходы на маркетинг — хотя мне нравится время от времени обсуждать это с нашим директором по маркетингу, просто чтобы получить реакцию.) Поэтому я не засыпаю, гадая, как мы собираемся привлечь следующую партию клиентов в воронку продаж Atlassian.
Маховики привлекают и вовлекают клиентов 24 часа в сутки — они буквально работают, пока вы спите.
Независимо от того, являетесь ли вы стартапом, пытающимся расшириться, или устоявшейся компанией, которая ищет более эффективный подход к выходу на рынок (GTM), модель маховика — лучшая из известных мне моделей. Проработав с ним почти 10 лет, я усвоил несколько уроков, которые, надеюсь, вы сможете использовать для развития своего бизнеса.
Что такое эффект маховика и как он может способствовать развитию вашего бизнеса?
Эффект маховика возникает, когда маленькие победы в вашем бизнесе со временем дополняют друг друга и в конечном итоге набирают такой большой импульс, что кажется, что рост происходит сам по себе — подобно импульсу, создаваемому маховиком на гребном тренажере.
Модель маховика основана на концепции из классической бизнес-книги Джима Коллинза «От хорошего к великому». Проще говоря, основная идея заключается в том, что ваши клиенты — ваши лучшие продавцы.
Если вы сделаете их счастливыми, они расскажут об этом своим друзьям. И если вы сделаете так, чтобы о вашем продукте было легко узнать и купить, эти друзья купят его. Затем ваши новые счастливые клиенты расскажут об этом своим друзьям и так далее.
Это благотворный цикл, состоящий из трех основных компонентов:
- Привлеките — привлекайте потенциальных клиентов с помощью полезного контента, который легко найти. SEO, социальные сети, таргетированная реклама и живые/виртуальные мероприятия — все это играет здесь свою роль.Сосредоточьтесь на том, чтобы завоевать их внимание, а не заставлять себя находиться на их прямой видимости.
- Engage — Теперь, когда вы произвели хорошее впечатление, сделайте так, чтобы потенциальные клиенты могли легко узнать о вашем продукте на своих условиях и в свое время и в конечном итоге купить его. Кампании по развитию, бесплатные пробные версии и процесс самообслуживания — ваши лучшие друзья на этом этапе.
- Delight . Разработайте свой продукт так, чтобы с ним было как можно проще начать работу. Предложите документацию и базы знаний, которые помогут клиентам получить больше пользы от того, что вы предлагаете.Запрашивайте отзывы клиентов и действуйте в соответствии с ними. Ваша цель здесь — превратить пользователей в фанатов, которые будут рекомендовать ваш продукт своим коллегам, друзьям и даже совершенно незнакомым людям через онлайн-обзоры и социальные сети.
Обратите внимание, сколько раз я использовал здесь слово «легко»? Снижение трения является ключом к развитию вашего бизнеса с помощью модели маховика. Маховики (и я говорю здесь о физических маховиках — таких, которые используются в двигателях или гребных тренажерах) невероятно эффективны в хранении и высвобождении энергии.Чем быстрее вращается маховик, тем больше энергии он накапливает. И вы заставляете его вращаться быстрее, устраняя трение и применяя силу.
То же самое относится и к нашей бизнес-модели с маховиком.
Поисковая оптимизация, опция «бесплатно» и постоянно улучшающийся пользовательский опыт — вот некоторые из многих сил, которые мы прилагаем к нашему маховику в Atlassian. Эти силы создают импульс и стабильность для нашего бизнеса. Теперь давайте более подробно рассмотрим, как маховик может сделать то же самое для вас.
Предостережения
1.Мы делаем маховик GTM хорошо, но мы не идеальны. Мы всегда учимся.
2. Маховик бизнес-модели не подходит для продуктов, которые изготавливаются на заказ и/или очень дороги.
3. Сделать вещи «простыми» для клиентов на каждом этапе их жизненного цикла — чрезвычайно сложная задача.
Урок 1: Просто дайте им купить
Хорошие товары продают сами себя. Все, что вам нужно сделать, это уйти с дороги. Во всяком случае, это теория. И когда я говорю «уйди с дороги», я имею в виду оптимизацию для самообслуживания клиентов:
- Позвольте людям узнать о вашем продукте с помощью онлайн-контента.
- Избавьтесь от большинства бланков, ворот и других барьеров для информации.
- Опубликуйте свои цены в Интернете.
- Сделайте процесс покупки таким же простым и привычным, как заказ на Amazon.
Урок 2: Цена за объем и согласованность
Цены начального уровня должны быть низкими, чтобы устранить трения. Просто вовлекайте людей в продукт как можно быстрее. Продукты Atlassian могут поддерживать команды из десятков тысяч человек, но мы предлагаем большинство из них бесплатно командам из 10 и менее человек.В этот момент даже разговор не нужен. Любой, кто хочет попробовать продукт, может просто пойти и посмотреть, подходит ли он.
Каждый покупатель должен получать одинаковую цену, несмотря ни на что. Оцените свой продукт по конкурентоспособной цене и поддерживайте свою цену. Этому есть две причины. Во-первых, акции и скидки приучают ваших клиентов , а не принимать информацию на вашем сайте за чистую монету. Это побуждает их отложить покупку в надежде получить более выгодную цену позже.
Во-вторых, переговоры по специальным сделкам отвлекают вашу команду от работы, которая будет приносить дивиденды снова и снова, что приводит меня к…
Урок 3. Относитесь к человеческому взаимодействию как к ошибке
Не поймите меня неправильно: я люблю наших клиентов и люблю с ними общаться. Каждую неделю я ищу встречи с клиентами и расставляю приоритеты в своем календаре. Но реальность такова, что любой, кто взаимодействует с потенциальными клиентами один на один, не тратит это время на то, чтобы сделать продукты или общее впечатление лучше для всех.
Каждый раз, когда для совершения продажи требуется взаимодействие с клиентом 1:1, спросите, почему. Какая информация им была нужна, но не была предоставлена? Какую транзакцию они не смогли совершить самостоятельно? Каждый вопрос клиента свидетельствует о трениях, которые, по возможности, следует устранять.
Урок 4: Заведите много друзей (часть 1)
Непрямой канал продаж имеет решающее значение, если вы являетесь компанией B2B, пытающейся расширить глобальную клиентскую базу.
Создав глобальную сеть торговых партнеров, знающих ситуацию на рынке, вы сможете избежать создания собственного присутствия в каждом регионе.Кроме того, партнеры могут предоставить отраслевые знания, необходимые для эффективного выхода на новые целевые рынки, особенно сложные, такие как государственные или регулируемые отрасли. Atlassian ранее инвестировала в программу каналов продаж, которую мы продолжаем развивать, и теперь она приносит треть нашего дохода.
Мы также сотрудничаем с аналогичными компаниями для обеспечения глубокой интеграции между продуктами. Например, пользователи могут запрашивать доступ к Confluence непосредственно из канала Slack, когда товарищ по команде делится ссылкой на страницу Confluence.Партнерство по интеграции делает оба продукта более привлекательными и помогает расширить клиентскую базу.
Урок 5: Применение различных сил для большего расширения
Чем больше видов силы вы приложите к своему маховику, тем больше клиентов вы привлечете.
Компания B2C может применять такие силы, как побочные продукты (кому-нибудь Cherry Coke?), программы лояльности или маркетинг влияния. Новые продукты или версии существующих продуктов также хорошо подходят для компаний B2B, равно как и технические услуги и экосистема надстроек.
Создание экосистемы особенно эффективно, потому что она работает как собственный маховик. Чем больше приложений для вашего продукта, тем больше вариантов использования вы можете удовлетворить. Это увеличивает спрос как на ваши продукты, так и на приложения. Мы обнаружили, что клиент, который добавляет хотя бы одно приложение к продукту, с гораздо меньшей вероятностью уйдет из компании и с большей вероятностью добавит больше продуктов Atlassian, что значительно увеличит пожизненную ценность этого клиента.
Расходы клиентов за все время по когортамУрок 6. Заведите много друзей (часть 2)
Предоставление онлайн-форума для пользователей, где они могут задавать вопросы и обмениваться советами, — это недорогой способ поддерживать вовлеченность людей. Например, наша программа сообщества расширилась и теперь включает веб-сайт, содержащий созданную пользователями базу знаний, темы для обсуждения, статьи и даже мероприятия, организованные пользователями. Это похоже на то, что лучшие части StackOverflow, Reddit, Medium и MeetUp собраны под одним синим зонтиком Atlassian.
За всем этим стоит небольшая команда, главная цель которой — превратить пользователей в фанатов. Они признают и вознаграждают наших самых активных и полезных членов сообщества. Они также нанимают «Чемпионов сообщества», которые организуют живые и виртуальные мероприятия.Затем команда сообщества поддерживает наших чемпионов с помощью готовых программ и презентационных материалов.
Урок 7. Не попадайтесь в корпоративную ловушку
Когда начинающие B2B-компании начинают привлекать крупных клиентов, люди, как правило, приходят в восторг. Они отдают приоритет более крупным сделкам, игнорируя мелких клиентов, вплоть до того, что позволяют крупным клиентам диктовать условия лицензирования и планы развития продуктов.
Это и логично, и заманчиво. Это тоже ловушка.
Цена, которую вы платите за сосредоточение внимания на крупных контрактах, исключая мелких клиентов, — это потеря объема.А без объема с низким коэффициентом трения ваш маховик остановится, прежде чем у него появится шанс действительно провернуться. Не говоря уже о том, что как только вы начнете позволять горстке клиентов указывать вам, что создавать — независимо от того, хотят ли остальные ваши клиенты эти функции — вы никогда не выйдете из этого режима.
Будьте терпеливы. Придерживайтесь своей модели и будьте готовы отказаться от клиентов, которые ее не уважают. Скорее всего, они принесут больше проблем, чем пользы.
Урок 8: Думай глобально, остерегайся локального
Остановите меня, если вы уже слышали это раньше.Американская компания хочет выйти, скажем, на немецкий рынок. Но содержание и тон их веб-сайта не находят отклика у немецкой аудитории. Поэтому они создают отдельный веб-контент для Германии.
И немцам не так комфортно заниматься самообслуживанием, поэтому на этих новых немецких веб-страницах есть приглашение связаться с их отделом продаж, которого им теперь нужно выйти и нанять. Несколько раундов в нескольких разных странах, и опа: их маховик в корне сломан.
Чтобы выйти на большие объемы, вам почти нужно выйти на глобальный уровень. Вы также должны избегать повторного создания индивидуальной версии всей вашей игры GTM на каждом рынке, за которым вы идете. Начните с основ, таких как локализация вашего веб-сайта, чтобы клиенты могли узнать о вашем продукте на своем родном языке. Вы можете быть удивлены, как далеко это вас заведет.
Урок 9. Помните, что активные пользователи превыше всего
Использование — лучший показатель будущего вашей компании. Неважно, за сколько вы продаете .Важно то, используют ли люди ваш продукт. Если да, то они извлекают из этого пользу. И если ваш продукт «липкий», вы можете брать за него плату.
Бонусных баллов, если вы сможете создать вариант подписки, который уменьшит трения для клиентов и стабилизирует ваш поток доходов.
Оттуда вы можете расширить свои отношения с клиентами за счет дополнительных пользователей, премиум-версий вашего продукта и/или дополнительных продуктов. Так что даже если вам нужно привлечь людей к себе с помощью модели freemium, это нормально.Вы можете постепенно монетизировать с течением времени. Хитрость заключается не в том, чтобы ожидать, что все вещи будут бесплатными навсегда.
Урок 10. Усильте свой маховик ценностями компании, которые действительно имеют значение
Ничто из этого не сработает, если у вас нет сплоченной команды с общими ценностями и общим пониманием больших целей компании. Это то, что удерживает вас на земле по мере вашего роста.
Когда я пришел в Atlassian почти 10 лет назад, мы работали как стартап. Это , а не .Мы превратились в сложное предприятие с более чем 6000 сотрудников, офисами на четырех континентах и стремлением увеличить доход до более чем 5 миллиардов долларов.
Пять ценностей компании Atlassian Культура меняется, а ценности остаются.
Они заставляют нас сосредоточиться на том, чтобы работать как позитивная сила в жизни наших клиентов посредством каждой функции, которую мы поставляем, каждого продукта, который мы запускаем, и каждого доллара, который мы инвестируем.
Продукты нужно покупать, а не продавать
Сейчас интересный момент для руководителей бизнеса.Когда мы переосмысливаем способы работы и управления нашими компаниями, у нас есть возможность заложить основу для прочного и долгосрочного роста. Минималистичный, высокоавтоматизированный подход GTM, который способствует стабильному росту, идеально подходит для нестабильных времен, в которых мы находимся. Он также подходит для того, как люди принимают решения о покупке сейчас. Как потребители, мы проводим собственное исследование. Мы не хотим, чтобы нас продали. Мы просто хотим купить то, что нам нужно, и продолжить наш день.
Все начинается с лучших в своем классе исследований и разработок.Предоставляя клиентам продукты, которыми они восхищаются, Atlassian смогла построить маховик, работающий на основе молвы и усиленный данными о точках взаимодействия, которые помогают клиентам принимать решения о покупке в своем собственном темпе.
Эта сверхэффективная машина GTM работает всего на 15% от выручки, что позволяет нам вкладывать больше средств в усовершенствование продуктов, которые нравятся клиентам, и цикл продолжается.
Я призываю другие компании больше полагаться на автоматизированные, самообслуживаемые продажи, которые высвободят больше инвестиций для исследований и разработок, которые, в свою очередь, запустят маховик.Стоит повторить, что путь к достижению эффекта маховика долог и полон сложных компромиссов. Но это ключ к экспоненциальному росту.
Подпишитесь на Work LifeПолучайте подобные истории на свой почтовый ящик
ПодписатьсяЧетыре урока, которые мы извлекли из использования иллюстрации для маркетингового сторителлинга
Сила сторителлинга овладевает миром маркетинга, и не зря — она работает. Как люди, мы предрасположены любить хорошие истории.Они резонируют в нашем сознании и учат нас самих себя.
Служа этому, компании направляют свой маркетинг на рассказывание историй по всем направлениям — веб-дизайн, социальные сети, маркетинг по электронной почте и многое другое.
И по нашему опыту работы в качестве фирмы веб-дизайна мы заметили, что одна конкретная стратегия может дать отличные результаты в этом отношении: иллюстрации!
По мере того, как наши клиенты создавали свои веб-сайты и видели преимущества иллюстраций в действии, мы узнали несколько ключевых принципов, которыми хотели бы поделиться, а также несколько замечательных примеров компаний, которые это сделали правильно.
1. Иллюстрации рассказывают историю вашего бренда
Ваш бренд уникален, как и ваши продукты. Нет двух одинаковых услуг, и ваша компания должна найти изобретательный способ объяснить, что отличает вас от конкурентов. Рассказывание историй — отличный способ сделать это.
Конечно, истории не должны ограничиваться текстом. В конце концов, картинка стоит тысячи слов, а правильное сочетание графики и иллюстраций может стать мощным способом донесения информации до вашей аудитории.
Просто взгляните на поставщика услуг электронной почты MailChimp в качестве хорошего примера.
Домашняя страница — яркий пример стратегического использования сильной типографики, пустого пространства и баланса, но происходит больше, чем кажется на первый взгляд. Посмотрите на всплески цвета и абстрактные формы, разбросанные по всей странице.
Комбинация иллюстраций, цветов и форм панели инструментов помогает познакомить пользователя с брендом MailChimp и его историей.
Стратегия MailChimp заключается в упрощении маркетинга по электронной почте; чтобы воплотить в жизнь несколько сухую маркетинговую практику.(Это не случайно, что они включают такие яркие цвета, чтобы подчеркнуть это!)
В отличие от других провайдеров электронного маркетинга со скучными домашними страницами, стенами текста и деловыми фотографиями «мы такие серьезные», MailChimp подчеркивает свою доступность с помощью иллюстраций и предоставляет массу информации о непринужденной культуре компании.
2. Иллюстрация — удобный способ познакомить пользователей с вашим продуктом
Первые впечатления решают все.
Это особенно верно в отношении дизайна веб-сайтов, где клиенты делают оценочные суждения о качестве вашего бренда в течение первых нескольких секунд посещения. Имея это в виду, мы обнаружили, что иллюстрации, как правило, производят отличное первое впечатление при знакомстве пользователей с новыми продуктами.
Для этого давайте посмотрим на компанию по хранению файлов Dropbox. Как и MailChimp, Dropbox использует непринужденный и абстрактный художественный стиль, чтобы продемонстрировать креативность своего бренда. Но у Dropbox есть одно преимущество перед MailChimp в этом отношении: его сервис намного проще для понимания неспециалистом.Таким образом, он может использовать простые иллюстрации, чтобы познакомить новых пользователей с сервисом и мягко объяснить, как он работает.
Трудно представить себе время, когда что-то вроде облачного хранилища все еще было революционной концепцией, но одна из причин, по которой так много потребителей знакомы с ним, заключается в том, что такие лидеры, как Dropbox, сделали этот процесс доступным для технически неграмотных.
Если вам нужна полная история о том, как появился отличительный стиль Dropbox, прочтите это краткое изложение, написанное ведущим дизайнером Dropbox Майклом Джетером.
Достаточно сказать, что дизайнеры Dropbox с самого начала знали, что его иллюстрации должны быть связаны с читателями и учить их тому, как работает облачное хранилище. Одним словом, рассказать историю службы и познакомить их с новым миром. И, очевидно, их стратегия окупилась.
3. Иллюстрации Excel, демонстрирующие пользователям все тонкости службы
Хорошо использовать иллюстрации, чтобы представить различные части пользовательского интерфейса и продемонстрировать, как работает служба.Опять же, это особенно важно для компаний-разработчиков программного обеспечения с несколько абстрактными услугами, которые могут выиграть от включения визуальных элементов.
С точки зрения маркетинга такое объяснение помогает пользователям визуализировать, как выглядит услуга, насколько легко ею пользоваться и какие преимущества они от нее получат.
В этом примере давайте посмотрим на платежный процессор Stripe.
Stripe хорошо справляется с использованием иллюстраций, чтобы рассказать историю — в данном случае историю о том, как использовать свои интеграции, информационные панели и функции для улучшения вашего бизнеса.Сайт предоставляет эту информацию в простой и понятной форме. Его цветовая палитра хорошо сочетается с иллюстрациями и четко различает элементы сайта.
Сайт также хорошо справляется с интеграцией дружественных иллюстраций значков с анимацией на сайте, чтобы создать спокойный и простой стиль, очень похожий на Dropbox. Но что хорошо в этом стиле, так это то, что компания по-прежнему производит впечатление профессионала, несмотря на свой игривый тон. Их сообщения целенаправленны, доступны и привлекательны как для потребителей, так и для B2B-аудитории.
Хотя это и не совсем история, этот стратегический дизайн веб-сайта дает читателям подсказки о глубокой психологии и создает имидж бренда, который не нужно объяснять.
4. Стоковые иллюстрации могут быть мощным инструментом
Не стоит недооценивать силу стоковых изображений, фотографий или иллюстраций для повествования. В то время как некоторые рассматривают их как не более чем недорогой обходной путь для пользовательских изображений, вам не нужно начинать с чистого листа, чтобы создавать отличные иллюстрации, которые поддерживают сообщения вашего бренда.
Вот как это работает. Начните с раскадровки вашего дизайна и выделения основных моментов истории, которую вы хотите рассказать. Оттуда используйте стоковые иллюстрации и стоковые фотографии, чтобы найти изображения, содержащие элементы, которые соответствуют всем требованиям.
Затем вы можете взять каждую иллюстрацию, извлечь нужные компоненты и объединить их с элементами, взятыми из других изображений. Наконец, соедините их вместе в совершенно новое изображение, которое сохранит внешний вид вашего бренда. Этот процесс прост, эффективен и избавляет вас от необходимости нанимать штатного иллюстратора.
В качестве примера того, как может выглядеть конечный результат, посмотрите приложение для обмена сообщениями Slack.
(Примечание — мы не уверены, являются ли они пользовательскими иллюстрациями или нет, но они все равно подчеркивают нашу точку зрения. Просто идите с нами сюда.)
Иллюстрации Slack просты и эффективны. Они подчеркивают непринужденную идентичность бренда и дают понять, что сервис способствует дружелюбному и непринужденному общению в офисе. Но Slack не использует сложные визуальные эффекты, чтобы донести эти идеи.Его игривые иллюстрации кажутся почти стандартными рисунками, но ясно, что они сфокусированы и намеренно созданы для повышения ценности компании. Используйте это как пример того, как можно комбинировать простые графические элементы для создания уникального сообщения бренда.
Иллюстративное повествование
В целом, считайте иллюстрации дружелюбным и беззаботным способом рассказать историю вашего бренда. Вы можете использовать их, чтобы формировать ожидания, укреплять ценности вашего бренда и знакомить людей с новыми идеями — и все это без значительных инвестиций в творческие активы.
Подходят ли иллюстрации для каждого бренда? Конечно, нет, но для брендов с правильной историей они являются эффективным инструментом для дружеского и профессионального общения с читателями.
как создать оригинальную эстетику
Основываясь на собственном опыте, Цзин советует любому творцу, который в настоящее время теряется в море различных стилей и творческих идентичностей, «и я знаю, что это повторялось до смерти, но вы действительно просто нужно сделать много вещей», — советует она.В то время как самый простой путь или самый быстрый способ удовлетворения может заключаться в том, чтобы опираться на стили тех, кем вы восхищаетесь, или на то, что, по-видимому, нравится клиентам больше всего, «сокращать путь и брать вещи из прогресса других людей никогда не будет таким же удовлетворением». добавляет Цзин. «Цель всегда в том, чтобы сделать что-то интересное и на самом деле выходящее за рамки статус-кво. Чем меньше вы сосредотачиваетесь на том, что модно или что можно нанять, тем больше вы будете на правильном пути».
Попытка найти собственную творческую эстетику, с которой можно было бы работать, также может оказаться утомительной.«Многое из этого, — отмечает Цзин, — будет ужасным». Но, делая все больше и больше работы, со временем «вы увеличиваете свои шансы сделать что-то не ужасное. Затем вы берете то, что работает, и строите на этом, пока не получите то, что кажется правильным», — продолжает иллюстратор. «Вы делаете это какое-то время, пока вам неизбежно не надоест то, что работает, и вы не начнете цикл сначала».
Пройдя через это и исходя из своего опыта, тот факт, что теперь Цзин может смотреть на свою работу и видеть себя как личность, звучит как лучшее из возможных творческих достижений.«Когда я сейчас смотрю на свои рисунки, я вижу историю прошлых неуклюжих персонажей, которые эволюционировали, потому что я стал лучше. Я также могу видеть переменные — мое окружение, определенные этапы и события в моей жизни — и то, как это повлияло на работу, которую я решил делать (или не делать)», — заключает Цзин.
В нашей книге это похоже на то, к чему должны быть направлены все творческие усилия, независимо от дисциплины. Чтобы иметь возможность оглянуться на предыдущую работу и не видеть не количество лайков или репостов, а только себя!
Чтобы принять участие в Skillshare Цзин Вэй, руководитель класса здесь .Для дальнейших занятий по развитию творческой эстетики мы рекомендуем курс Лачи Джордана по номеру «Откройте для себя, развивайте и делитесь своим уникальным личным стилем» и курс Рика Беркельманса по номеру «Использование творческих ограничений для поиска своего стиля» .
Ботаническая иллюстрация: первые десять уроков
Справочник / Ручное искусство / Фотокнига Из печати
Автор: Валери С Прайс (Автор)
136 страниц, 129 цветных фотографий и цветных и ч/б иллюстраций
Нажмите, чтобы рассмотреть
Об этой книге Содержание биография Связанные названия
Об этой книге
Это практическое введение в ботаническую иллюстрацию состоит из десяти поэтапных уроков, каждый из которых учит вас новым навыкам, которые можно развить на основе предыдущего.
От грибов и орхидей до ягод и листьев боярышника; как только вы закончите эти уроки рисования и раскрашивания ботанических предметов, у вас будут все техники, необходимые для решения гораздо более сложных аранжировок. Валери Прайс, опытный преподаватель ботанической иллюстрации, показывает даже непосвященному иллюстратору, как добиться точных и красивых результатов, с помощью пошаговых инструкций о том, как выполнять каждый отдельный проект. В наборе «Ботаническая иллюстрация: первые десять уроков» содержатся советы по таким темам, как точное рисование, измерение и запись вашего объекта, вплоть до подготовки хорошо составленной ботанической иллюстрации.
Содержимое
Введение
Оборудование
Композиция
Техника
Урок первый: Точное рисование
Урок второй: Лист
Урок третий: Яблоко
Урок четвертый: Гриб
Урок пятый: Карандаш
Урок шестой: Перо и чернила
Урок 9 : Листва
Урок девятый: Боярышник, листья и ягоды
Урок десятый: Ботаническая тарелка
Заключение
Монтаж и обрамление
Общества и выставки
Дополнительная литература
Поставщики
Глоссарий
Алфавитный указатель
Отзывы клиентов
Биография
Валери С.
Прайс — профессиональный ботанический иллюстратор и преподаватель. Она получила степень в области научной иллюстрации и с тех пор работает в Kew Gardens, участвуя в их публикациях и журналах. Ее работы были опубликованы Королевским садоводческим обществом, Коллинзом, Дорлингом Киндерсли и многими другими. Валери несколько раз выставляла свои работы, в том числе в галерее Хант в Университете Карнеги-Меллона, галерее Кью и Обществе ботанических иллюстраторов.
Справочник / Ручное искусство / Фотокнига Из печати
Автор: Валери С Прайс (Автор)
136 страниц, 129 цветных фотографий и цветных и ч/б иллюстраций
ИНДИВИДУАЛЬНЫХ УРОКОВ ИСКУССТВА | иллюстрация
Индивидуальные уроки рисования
Над чем вы хотите работать?
1 урок — $30
2 урока — $55
4 Уроки — $ 100
жесты рисунков
Теория цвета
Концепция
аниме
2
2
Мультфильмы
Принципы искусства
Анатомия
60-минутные занятия
Уроки, адаптированные в зависимости от уровня навыков и интересов.
Начальный уровень — уроки для взрослых
Уроки проводятся в студии или онлайн через Zoom.
Положения и условия
Напишите Джессике, чтобы организовать индивидуальный курс, по адресу [email protected] или перейдите на страницу контактов и отправьте форму.
Частные уроки назначаются в порядке живой очереди. И в зависимости от того, чувствует ли она, что может помочь потенциальному ученику. (Это ее выбор, работать с кем-то или нет.) Джессика пытается найти время, которое устроит всех. Однако бывают случаи, когда ее расписание частных уроков полностью забронировано, и вы можете быть внесены в список ожидания. Если вам необходимо отменить забронированный частный урок, постарайтесь сделать это как минимум за один день. Возникают чрезвычайные ситуации, и Джессика старается идти навстречу. Если вы отмените частный урок, Джессика перенесет частный урок до 2 раз, прежде чем частный урок будет полностью отменен.
Индивидуальные уроки оплачиваются заранее и оплачиваются в полном объеме без возврата средств в случае отмены.Пожалуйста, убедитесь, что вы делаете ваши классы! Она будет заказывать до месяца частных уроков за один раз. У Джессики есть ученики на частных уроках, с которыми она работает на постоянной основе, у которых есть повторяющиеся временные интервалы. Вы можете продолжать занятия дольше месяца. На самом деле рекомендуется пройти как минимум 4 занятия, чтобы со временем увидеть улучшения.Спасибо, и она надеется на сотрудничество с вами!
Использование произведений искусства для ознакомления с уроками обществознания
В книге «Больше не рассказывать, а учить » Крис Товани и Элизабет Бирр Мойе предполагают, что учащиеся часто ожидают, что учителя будут думать за них в классе.Уровень комфорта существует для обеих сторон, когда одно повествование устраняет беспорядок понимания тем за пределами поверхностного уровня. Тем не менее, новые стандарты в области содержания, такие как те, которые сообщает College, Career и Civic Life Framework, требуют, чтобы учащиеся сами задавали вопросы, боролись с текстами и делали свои собственные выводы о концепциях курса.
Перепрофилирование инструкций для выявления или включения идей учащихся может показаться пугающим, особенно когда преподавателям приходится обращаться к конкретному содержанию своих курсов.Однако исследование и структура не обязательно должны быть взаимоисключающими. На своих занятиях я часто прошу студентов изучить общие источники, используя определенный ход урока, понимая, что никакие два человека не могут прийти к одинаковым выводам из этой работы.
Использование искусства для развития критического мышления
С этой целью я иногда использую произведения искусства в качестве отправной точки для своих уроков. Просмотр произведений искусства может быть мощным, потому что каждое произведение отражает интерпретацию художника его или ее мира.Точно так же интерпретация искусства учащимися будет варьироваться в зависимости от их предшествующих знаний, навыков наблюдения и интересов.
Преподаватели музея используют три наводящих вопроса из стратегии визуального мышления, чтобы вызвать обсуждение, и они также могут помочь учащимся сосредоточиться, когда они впервые рассматривают произведение искусства в классе:
- Что происходит на этой картинке?
- Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
- Что еще можно найти?
Когда я планирую урок, посвященный художественному произведению, я не просто вступаю в дискуссию, используя эти вопросы, — я прошу учащихся провести первые несколько минут урока, самостоятельно наблюдая за изображением и записывая свои размышления, чтобы ответить вопросы.
Я также каждый раз записываю свои размышления с ними, даже несмотря на то, что я знаком с изображением, чтобы показать, что мое понимание развивается со временем.
В своей книге 180 Days Келли Галлахер и Пенни Киттл рассказывают, что такие длительные периоды фрирайтинга помогают учащимся генерировать новые идеи и сообщать о своих первых набросках. Чтобы развить такое мышление, я позже прошу студентов пересматривать и подтверждать или пересматривать свои ответы, когда они сталкиваются с дополнительными текстами, которые каким-то образом связаны с исходным изображением.
Например, на уроке современной мировой истории в девятом классе, посвященном французским религиозным войнам, я сосредоточил внимание на картине Франсуа Дюбуа, изображающей Варфоломеевскую резню. На картине так много всего происходит, и ученики почти всегда задают вопросы о том, почему людей выбрасывают из окон, кого представляют разные группы и что вообще вызвало конфликт. Учащиеся записывают свои первоначальные мысли, используя технику свободного письма, описанную выше, а затем добровольцы делятся своими комментариями в ходе обсуждения всем классом.
Часть урока, посвященная исследованию, начинается, когда я прошу учащихся, работая в парах, прочитать короткий отрывок из учебника, связанный с темой картины. Обычно я использую интерактивное руководство по чтению, вдохновленное книгой Дуга Буэля «Стратегии интерактивного обучения в классе », которое предлагает учащимся читать фрагменты текста, обобщать основные идеи и связывать свои письменные ответы с картиной. Студенты сначала обсуждают этот контент со своими партнерами, а затем имеют возможность поделиться любыми новыми идеями с другими одноклассниками, прежде чем перейти к следующему короткому сегменту.При таком подходе учащиеся читают учебник не просто для того, чтобы изучить содержание — они читают, чтобы создать смысл вокруг вопросов, которые они сочли важными, когда изначально пытались понять картину.
George Gower«Армада Портрет» Елизаветы I, художник неизвестен
В другом уроке того же подразделения я использую различные источники в дополнение к учебнику, чтобы помочь учащимся сделать выводы о правлении Елизаветы I в Англии.
Урок строится вокруг ее портрета Armada , что вызывает у учеников много интересных вопросов: Почему из окон два разных вида? Почему ее рука на глобусе? Символизирует ли что-нибудь корона, установленная на столе на заднем плане?
На этом уроке учащиеся путешествуют по классу в трех центрах, каждый из которых включает в себя источник, который дает некоторый контекст для картины: краткую биографию Елизаветы I, текст ее речи перед ее войсками об Испанской армаде и короткое видео, в котором рассказывается о ее достижениях в качестве королевы.Учащиеся обсуждают каждый источник в небольших группах, а затем индивидуально записывают короткие размышления, которые помогают им обработать идеи, связанные с их предыдущими вопросами.
В конце обоих этих уроков я прошу студентов пересмотреть свои фрирайтинги, используя конкретные доказательства из своего обучения. В идеале они смогут ответить на свои первоначальные вопросы, подтвердить свои выводы и заполнить любые пробелы в знаниях, которые они выявили в начале занятия.
Задавать новые вопросы тоже хорошо, поскольку процесс расследования цикличен.
Художница Фрида Кало однажды сказала: «Я рисую цветы, чтобы они не умерли». Основываясь на этой идее, искусство позволяет учащимся визуально получить доступ к историческому контенту, который в противном случае мог бы показаться чуждым или неактуальным. Подумайте об одном из ваших предстоящих уроков и о том, как произведение искусства может послужить отправной точкой. Вы будете поражены вопросами, которые задают ваши студенты, и глубоким обучением, которое происходит в результате.
.
