Уроки matte painting: Видео уроки matte painting в Photoshop

Содержание

Matte painting

Matte Painting – это создание реалистичных сцен, сочетающихся с натуральными съемками. Не важно как будут создаваться эти сцены, рисованием от руки, коллажированием, в 3D среде.

Во времена «молодого» кино, примерно в 1907 году, искусство Matte Painting было реализовано, не иначе как картина маслом наложенная на стеклянную пластину, которая затем выставлялась перед сценой на месте или в студии, где сам фильм будет сниматься, создавая иллюзию, что актеры в совершенно другом месте или, что окружающее место было значительно изменино. Этот процесс развивался на протяжении многих лет и в современной цифровой композиции и иллюстрации куча техник анимации. Нет такого, что не может быть создано в настоящее время с помощью компьютерной графики.

Зеленый фон заменяется графикой

В 80-х годах прошлого века, в Мэт Пэйтинге всё чаще начали применять компьютерные технологии. В первые эпизод с применением цифрового Мэт Пэйтинга был 1985 году, фильм «Молодой Шерлок Холмс» (студия Paramount Pictures). Сцена, где «оживает» картина рыцаря на витраже. Сам витраж изначально был нарисован художником Крисом Эвансом при помощи акриловых красок, потом отсканирован и далее обрабатывался с помощью графического редактора, разработанного в Lucas Arts, Pixar. Данная сцена — это первый в истории случай, когда компьютерный персонаж взаимодействовал в фильме с живым человеком.

Исходное изображение

Обработанное изображение

На данной время, Matte Painting исключительно используется в редакторах плоской и трёхмерной компьютерной графики. Он позволяет делать практически любые манипуляции с фоновыми изображениями, любые комбинации компьютерной графики и натурных съёмок.

Пример создания

Пара моих видеоуроков для ознакомления:

<center><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:block; text-align:center;" data-ad-layout="in-article" data-ad-format="fluid" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="4491286225"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></center>

Смотрите также:

3D&2D Matte painting, композитинг и другие приемы фотореализма

10 — 2008

Сергей Кольцов, арт-директор Юлия Сазонова, копирайтер

Matte paintings

Композитинг

«Вот до чего техника дошла: вашу маму и тут и там показывают!» — поражался один мультипликационный персонаж. Правда, тогда чудеса техники объяснялись возможностью телевидения транслировать передачи в записи, а в наш век технического прогресса действительно становится все сложнее отличить реальные объекты от изображения, существующего лишь «внутри» компьютера. В этой статье

мы попытаемся разобраться, какие приемы компьютерной графики помогают дизайнеру создавать нереальную реальность для зрителя, то есть совмещать 2D-изображения и 3D-графику.

Для начала давайте выясним, для чего, собственно, нужно совмещать 2D и 3D. Дорисовывать готовое фото и видео, возиться с деталями и нюансами, как вы узнаете из этой статьи, процесс хлопотный, но интересный, зачастую это единственно возможный способ создать задуманную автором картинку.

Сфера применения компьютерного монтажа нынче обширна: рекламные принты и ролики, кино, телевизионные программы, музыкальные клипы и многое другое. Успех работы складывается из множества деталей. Не имеет значения, в каком жанре мы работаем, важно окружение — оно не должно отвлекать, раздражать и уж ни в коем случае не вызывать чувство дискомфорта и мысль, что «что-то тут не так» или «так не бывает». Дизайнеры создают реальность, которую никто и никогда не видел. Пусть зритель точно знает, что на самом деле все не так, но он должен поверить, что этот автобус настоящий и летит (!) по настоящему городу, им управляет живой пилот и есть на свете горючее, которое заставляет этот автобус летать над улицами города!

Существует несколько способов создания цифровой картинки: сфотографировать что-либо и скачать фото на компьютер, нарисовать на планшете, использовать программу трехмерной графики или вообще отсканировать подходящую картинку. Логично, что кому-то пришла в голову идея смешать все это — к примеру фотографии, 2D- и 3D-графику.

Matte paintings

Начнем с Matte paintings, что можно перевести как «виньетка, рисование по маскам». Эта технология применяется для оформления виртуальных пространств и создания фонов. Она может использоваться для создания объекта целиком или дополнения уже существующего.

Еще до того, как появилась компьютерная 3D-графика, так называли прием, при котором существующее изображение совмещалось со стеклом, покрытым рисунком.

Matte paintings — один из старейших трюков в кинематографе: впервые он был применен 1907 году Норманом Доуном (Norman Dawn (ASC)), художником фильма Missions of California. В те времена еще не строили масштабных макетов городов и снимали преимущественно в помещениях. В качестве декораций использовали стеклянные пластины, на которых рисовали всё, что требовалось по сюжету. Пластины — их могло быть две или даже десять — помещались параллельно друг другу на определенном расстоянии. Камера устанавливалась перед ними. На задней пластине был фоновый пейзаж, который оставался неподвижным, например нарисованные джунгли. На передней пластине рисовалось множество деталей, таких как растения, камни и т.п. — так создавался эффект перспективы. Между пластинами актеры разыгрывали пьесу. Рисунки выполнялись настолько тщательно, что зачастую зрители принимали их за реальность.

С развитием компьютерных технологий термин matte paintings приобрел иное значение. Теперь этот прием применяется на компьютерных планшетах для рисования, в 3D-графике и 3D-анимации. Matte painting в 3D — это изображения, в основе которых лежат предварительно отснятые фотографии или киноматериал. Дополняя и дорисовывая их, художник вживляет реальные объекты в виртуальный мир. Чаще всего сейчас matte paintings используют в кино, когда слишком дорого заказывать настоящие декорации. Делается это не только из соображений экономии, но и в тех случаях, когда другими средствами нужного результата просто не добиться, например физически невозможно снимать актеров на Луне.

Чтобы облегчить процесс, надо продумать итоговую картинку еще до начала съемки. Сделать ручной эскиз и определить, что будет реальное, а что — дорисовыванное на компьютере. Чаще всего реальными остаются объекты на переднем плане и главные герои. Если на экране, к примеру, птица пролетает непосредственно перед камерой, то проще снять живую, чем создавать анимацию, — высока вероятность, что движения «компьютерных» крыльев будут неестественными. Но если на заднем плане кружит огромная стая птиц, причем по определенной траектории, то ее легче нарисовать, чем заставить живых птиц лететь туда, куда хочет режиссер.

На этапе post-production особое внимание, как и при любом монтаже, следует уделить освещению, цветовой гамме и резкости всей сцены.

Композитинг

Композитинг (от англ. compositing — компоновка) — это добавление спецэффектов и доработка изображения с помощью 3D-графики, то есть построение изображения, состоящего из нескольких отдельных объектов или слоев, составление и способ наложения этих объектов и спецэффектов. Профессиональный композитинг включает также цветокоррекцию и редко обходится без применения хромакея, или «синего/зеленого экрана», — исключения составляют лишь случаи, когда вся сцена смоделирована в 3D.

По словам Брайана Бонджорно, вице-президента 525Studios (студии, специализирующейся на создании визуальных эффектов, находится в Санта-Монике, США), «композитинг похож на женитьбу: все зависит от взаимопонимания сторон-участников».

При композитинге преимущественно производятся два вида совмещения двумерной картинки и 3D: встраивание материалов фото- и видеосъемки в 3D-окружение и, наоборот, помещение 3D-объектов в реальный мир.

Для рекламного фильма понадобилось провести дирижабли и воздушные шары над Красной площадью. Сделать это в реальности никто бы не позволил. Поэтому созданные трехмерные модели были наложены на материалы видео- и фотосъемки

Первый вариант чаще всего применяется в архитектурной и интерьерной визуализации, когда художник наполняет пустую и скучную сцену людьми, животными и т.п. Подобный прием был использован в кино в уже старой (и, собственно, первой целиком созданной на компьютере) киноленте «Трон» (Walt Disney Pictures, 1982), в которой герои действуют в мире, полностью смоделированном на компьютере.

Может показаться, что поместить персонаж в 3D-сцену несложно. Действительно, он может занимать сравнительно небольшую площадь изображения, часто его никто и ничто не заслоняет, нужно просто поставить обтравленную картинку на место, и всё — дело сделано. Но проблема в том, что при этом реалистичным результат будет в одном случае из ста, и то если повезет. Персонаж, добавленный в 3D-сферу, скорее всего, будет выбиваться из «контекста». Если вы внимательно изучите полученный материал, то увидите, что сцена и персонаж освещены неодинаково, а яркость, контраст и цветность должны быть подправлены.

Высокопрофессиональная работа художников и специалистов по трехмерной графике позволила превратить солнечный день в пасмурный и органично совместить реально существующие и нарисованные элементы

Для того чтобы совместить 3D-графику и реальную съемку, используются самые различные приемы: выравнивание цветовой гаммы, уменьшение насыщенности, добавление еле заметного ореола вокруг объекта, зернистости, размытия по каналам, последующая общая корректировка гаммы и цветов и т.д.

На наш взгляд, первое действие по адаптации реального объекта к 3D-окружению — коррекция теней и света. Ориентируйтесь на тени от ближайших объектов: добавленный 3D-объект должен отбрасывать такие же или похожие. Дополните его рефлексами от окружения и, наоборот, добавьте отражения. Мы не будем подробно останавливаться на технической стороне вопроса — о рисовании отражений написано огромное количество пособий.

Если трехмерные объекты помещаются в реальный мир, то, во-первых, они должны быть уменьшены по мере приближения к линии горизонта, которая присутствует на двумерной картинке; во-вторых, на них должно распространяться освещение, которое было в момент съемки фотографии; в-третьих, объекты, добавленные в сцену, должны отбрасывать тень.

При невыполнении хотя бы одного из этих условий работа будет выглядеть неестественно и зритель ни за что не поверит в реальность того, что видит на картинке.

Скорее всего, выявится множество проблем, снова и снова вынуждающих прибегать к описанным ранее действиям по моделированию, установке света и т.д. А посему необходимо заранее позаботиться о соответствии освещения, размеров и расположения объектов реальным съемкам. Но самое главное — это расстояние, пресловутое «третье D», то есть перспектива. К сожалению, в отличие от рассчитанного компьютером 3D-изображения, на пленке или на рисунке нет никакой информации о глубине, ее необходимо создать вручную тем или иным образом. Например, накладывая друг на друга различные слои или задавая в специальной программе плоскости горизонта и предметов (а это весьма нелегкая и творческая задача).

Работая над визуализацией интерьеров для компании Bosco Sport, художники подбирали фоновые изображения, фотографии «посетителей» и совмещали их с трехмерной графикой. Важно было подобрать параметры освещения трехмерной сцены и условия фотосъемки таким образом, чтобы у зрителя не возникало ощущения разнородности частей итогового изображения

Подспорье в установке света — уже имеющиеся в 3D-программах схемы освещения. Они позволяют принимать во внимание при визуализации такие характеристики освещения, как географическое расположение (страна и город), точная дата и время суток при съемке. Учитывая эти данные, программа использует схему освещения, соответствующую положению солнца в заданное время.

Мы не устаем говорить о том, что в 3D-графике и моделировании важна подготовка. Подготовительные работы, предваряющие собственно монтаж, можно разделить на несколько этапов.

На первом этапе вам придется исследовать исходную картинку (снимок) по ряду показателей:

свет, количество, расположение и яркость источников;
фокусное расстояние, другие параметры камеры;
тени — их глубина, резкость;
яркость, контраст, цветность;
глубина фокуса.

На втором этапе следует поправить исходную картинку, если это необходимо. Во-первых, исправить вертикали. В частности, в архитектурной визуализации принято выдерживать вертикальные линии на изображении. С точки зрения оптики подобный подход неточен, однако у заказчика не должно возникать и тени сомнения, какие из линий здания вертикальные, а какие — наклонные по замыслу архитектора. Безусловно, следует избавляться от бочкообразных эффектов, создаваемых многими короткофокусными объективами. Но, например, при обработке картинок, которые будут использоваться в рекламе, следовать этому правилу необязательно: здесь вертикали намеренно заваливают или создают бочкообразное искажение, чтобы углубить перспективу или, наоборот, создать эффект шпионской камеры.

Следующий этап подготовки — планирование монтажа. Если фото- или видеосъемка выполняется специально для данной работы, то хорошо бы предварительно сделать наброски на компьютере. Но, как бы ни старался оператор следовать задаче, реальность вносит свои коррективы. Расположение объектов в сцене, их перекрытие друг друга, варианты пересечения теней и рефлексов, отражения и преломления окончательно станут понятными, только когда исходные фото- или видеоматериалы уже будут готовы.

Надо заметить, что хотя совмещение 2D/3D и экономит средства и позволяет создавать сногсшибательные в своей реалистичности (или нереальности) монтажи, есть немало спецэффектов, которые до сих пор делаются по старинке, с помощью макетов, кукол, огромных декораций и массовок. Этому есть множество объяснений, начиная со следования традиции и заканчивая недостаточными возможностями современных программ и использующих их художников. Например, в блокбастере «Люди в черном» одного и того же инопланетянина играет то кукла, то компьютерный персонаж. А вот летающая китайская закусочная в фильме «Пятый элемент» — просто компьютерный кентавр: верхняя часть — это декорация, а мотор внизу — компьютерная графика.

Если 3D-художникам удалось всё задуманное, то у зрителя остается странное ощущение: «Ну понятно, это компьютерная графика, спецэффекты… Но где здесь граница между реальностью и компьютерной графикой?»

on3D.ru — проект 3D-анимации и компьютерной графики РА SOLEANS

КомпьюАрт 10’2008

Matte Painting — это… Что такое Matte Painting?

Matte Painting («Маскировка»), (точного перевода термина на русский язык не имеется, на профессиональном жаргоне называется «Мэт-пэйнтинг» или «Мэт-пэйнт») — так называют крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью материальных декораций. Главная задача специалистов по Matte Painting состоит в фотореалистичности получившихся изображений, с тем, чтобы они органично сочетались с натурными съёмками.

История

Рисованные декорации — наследие театра — в кинематографе применяли с самых ранних дней его существования. Первое в истории применение Matte Painting отмечено в 1907 году, когда в ходе съёмок фильма «Калифорнийские Миссии» (The Missions of California) оператор Норман Доун (Norman O. Dawn) решил, что потрескавшиеся здания миссионерских резиденций следует «облагородить» с помощью рисунков на стекле.^[1] Нарисованные на стекле декорации заслоняли собой окружающую среду лишь частично: с их помощью, в частности, маскировались лишь наиболее сильно разрушенные части снимаемых сооружений. Эта методика получила название Glass Shot («кадр со стеклом»).^[2] В дальнейшем Доун усовершенствовал свое изобретение: на стекле более не рисовалась законченная картина, нужное место всего лишь закрашивалось чёрной краской. Затем, в студии, художники могли рисовать нужную картину более тщательно; плёнка с отснятым материалом экспонировалась повторно, так что ранее неэкспонированное — чёрное — пространство в каждом кадре заполнялось нужными изображениями.

Аналогичные методики применялись затем до середины 1980-х годов. Наиболее характерные случаи применения — кадры, где Дороти подходит к Изумрудному городу в фильме «Волшебник страны Оз», Ксанаду Чарльза Фостера Кейна в фильме «Гражданин Кейн», городские пейзажи в фильме «Бегущий по лезвию бритвы»^[3] а также кажущиеся бездонными шахты «Звезды Смерти» в фильме «Звёздные Войны».

С середины 1980-х годов для Matte Painting всё более активно начали применять компьютерные технологии. Первый эпизод с применением цифрового Matte Painting относится к 1985 году, в фильме «Молодой Шерлок Холмс» (Paramount Pictures), в сцене, где «оживает» изображение рыцаря на витраже. Витраж был изначально нарисован художником Крисом Эвансом с помощью акриловых красок, затем отсканирован и далее обрабатывался в графическом редакторе Pixar, разработанном в Lucas Arts. Эта же сцена является первым в истории случаем, когда компьютерный анимированный персонаж взаимодействовал в кадре с живым актёром. С помощью традиционного Matte Painting добиться эффекта «выхода» анимированного персонажа из витража не получилось бы.^[4]

Новейшие технологии

На протяжении 1990-х годов традиционный Matte Painting по-прежнему использовался, но всё чаще — в комбинации с цифровым композитингом. Например, в финальной сцене фильма «Крепкий Орешек 2» натурные съёмки комбинировались с традиционным Matte-Painting, однако впервые в истории MP-изображения были предварительно отсняты и оцифрованы, и комбинировались уже с помощью компьютера.^[5] К концу тысячелетия эра рисованного Matte Painting пришла к концу, хотя ещё в 1997 году для фильма Джеймса Кэмерона «Титаник» вышеупомянутый Крис Эванс изготавливал такие изображения вручную (в частности, изображение спасательного корабля «Карпатия»).^[6]

В настоящее время для Matte Painting практически исключительно используются редакторы плоской и трёхмерной компьютерной графики, позволяющие осуществлять практически любые манипуляции с фоновыми MP-изображениями, получать любые комбинации натурных съёмок и компьютерной графики.

Цифровой Matte Painting, как правило, представляет собой комбинацию из специально обработанных и чаще всего дорисованных или надлежащим образом раскрашенных референсных фотоизображений и трёхмерной графики. Современное программное обеспечение позволяет также имитировать наличие объёма у плоских изображений (в том числе, Matte Painting и кадров натурных съёмок). Один из наиболее показательных примеров — применение radiosity-алгоритмов в фильме Мартина Скорсезе «Казино», где необходимо было сымитировать освещение улиц Лас-Вегаса в 1970-е годы с его бесчисленными неоновыми вывесками.

Существует также целый ряд программных пакетов, предназначенных исключительно для получения фотореалистичных изображений природных ландшафтов на основе заданных пользователем параметров окружающей среды и/или импортированных 3D-моделей. В частности, пакет e-on Vue применялся при съёмках таких фильмов, как «Терминатор: Да придёт спаситель», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», «Пираты Карибского моря II». Ранние бета-версии пакета Planetside Terragen 2 применялись для создания цифровых декораций в фильмах «Золотой Компас» и «Звёздный Путь: Немезис».

Наиболее яркие примеры использования Matte-Painting в российском кинематографе

Примечания

↑ The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting by Mark Cotta Vaz and Craig Barron, Chronicle Books, 2002; p. 33
↑ http://mir3d.ru/vfx/975/ Matte Paintings: высокое искусство в кино. «Мир 3D, 24.07.2009»
↑ Там же.
↑ The Invisible Art, Cotta Vaz/Barron, pp. 213, 217
↑ The Invisible Art, Cotta Vaz/Barron, p. 227
↑ The Invisible Art, Cotta Vaz/Barron, p. 19
↑ http://www.gambitfilm.ru/ Официальный сайт
↑ ¹ ² http://mir3d.ru/person/429/ Интервью с Арманом Яхиным, Main road|Post
↑ http://www.cgtalk.ru/exc.php?id=gambitrd CGTalk: Технологии производства CG в фильме «Турецкий Гамбит»
↑ http://mir3d.ru/articles/230/ Российское кино и компьютерная графика — роман с препятствиями
↑ http://mir3d.ru/person/533/ Интервью с Михаилом Лёсиным, Main road|Post

Ссылки

уроки matte painting

Зарезервирован — [FXPHD] Advanced Matte Painting [ENG-RUS]

Как создавать звуки для игр

Создавайте захватывающие игровые эффекты и саунд-дизайн, изучая художественные и технические навыки аудио для игр. Мы рассмотрим основы звука в физическом и цифровом виде, использование звука в играх, редактирование звуковых эффектов.

Подробнее

Онлайн-воркшоп по рисованию (Steve Ahn)

Автор поделится всеми основными навыками рисования, которые он наработал за свой 12-летний опыт в анимационной индустрии. Steve Ahn работал над такими проектами, как Вольтрон, Аватар: Легенда о Корре, Черепашки Ниндзя(2015), Бен 10 и многими другими. (3 Части)

Подробнее

Анатомия одежды (CGMA)

В этом курсе мы разберем различные материалы, от их прочности и конструкции до свойств поверхности и того как они поглощают и отражают свет. Также мы будем использовать закон складок, разберем как движение влияет на геометрию ткани, точки напряжения, абстракции.

Подробнее

Динамическая мужская анатомия для художников

Думаете, что вылепить анатомически-правильную модель человека вам не под силу? Уже пытались разобраться с анатомией, но вас надолго не хватило? Тогда это курс для вас.

Подробнее

Искусство монтажа экшн-сцен

Пошаговый обучающий курс по монтажу экшн-сцен от голливудских профессионалов. Это курс для всех, кто заинтересован в быстром профессиональном росте своих навыков и не хочет тратить время, на то, чтобы долго доходить до мастерства путем проб и ошибок.

Подробнее

Иллюстрирование детских книг (Marco Bucci)

Хотите адаптировать свои работы к рынку детских книг? С Марко вы получите все необходимые навыки и узнаете о том, какие шаги вам нужно предпринять, при этом разбирать он это будет на реальных примерах, опубликованных книгах.

Подробнее

Искусство кастинга

В этом курсе вы познакомитесь с методами и процессом создания ролей для фильма или сериала. От разбора сценария до поиска подходящих актёров для ваших персонажей — научитесь искусству кастинга проекта от начала и до конца и узнаете.

Подробнее

Ваша карьера в анимации. 2-е издание

«Ваша карьера в анимации» – это самая подробная и полезная книга о карьере в анимации, которую вы когда-либо прочитаете. – Билл Плимптон, аниматор / продюсер.

Подробнее

Система поиска пути в Unity

Несмотря на то, что в комплекте с Unity уже идет отличная система поиска пути, мы углубимся в использование черных ящиков для прокладывания путей, через игровые уровни.

Подробнее

Введение в дизайн реквизита (пропов)

Работайте вместе с профессиональным иллюстратором и концепт-художником Джейком Паркером, который проведет вас через весь процесс дизайна реквизита от начала до конца.

Подробнее

Как рисовать медведей (Aaron Blaise)

В этом углубленном видео курсе, продолжительность которого составляет более 20-ти часов, аниматор, режиссер и художник-анималист Аарон Блейз («Братец Медвежонок», «Мулан») научит вас всему, что вам необходимо знать о том, как рисовать медведей.медведей. (2 Части)

Подробнее

Кинематография: теория и практика. 3-е издание

В этой книге вы не только найдете информацию о необходимом оборудовании и технологиях. Вы узнаете о концепциях и подходах, которые позволят снимать профессионально, эффективно и с художественным мастерством.

Подробнее

Упражнения по цифровой живописи

Как и спортсменам, художникам нужно тренироваться, чтобы поддерживать свое мастерство. Приготовьтесь оттачивать свои художественные навыки вместе с Уотер Толп ежедневно в течение 9 недель с его «Упражнениями для digital-художников»!

Подробнее

Создание модульного окружения в Blender 2.9

Этот курс по созданию модульного окружения посвящен созданию ландшафтов большого масштаба, вы сможете создавать города, поселки и замки очень быстрым и эффективным способом.

Подробнее

Создания модульного китбашинга в Blender 2.9

Вы увидите как создаются различные варианты крепостных стен из дерева и камня, с бойницами и без, ворота, мосты, черепичные крыши, башни и винтовые лестницы, окна и двери, а также различные аутентичные элементы и декор из дерева, камня и глины.

Подробнее

Эффекты взрывов в Houdini 18.5

В этом курсе по спецэффектам от Rebelway вы узнаете, как создавать реалистичный и детальный эффект ядерного взрыва, а также других типов взрывов с нуля. Присоединяйтесь к Rebels и отправляйтесь в путешествие по захватывающему миру визуальных эффектов!

Подробнее

Создание модели дрона в Blender

Научитесь 3D моделированию и создайте высококлассную (на самом современном уровне технического исполнения) модель дрона для видеоигр.

Подробнее

Подписка на перевод уроков по Houdini

Эксперимент от клуба, подписка на переводы новых уроков по Houdini анонсированных на SideFX до конца 2021 года! Записывайся и поддержи эксперимент 🙂

Подробнее

О клубе «Перевод всем»

Подробнее

Всё для фотошопа — Что такое Matte Painting?

Сегодня мы поговорим о методике Matte Painting. Для тех, кто не знает и у кого нет желания заглядывать в энциклопедию, я приведу определение из Википедии.

Matte Painting («Маскировка»), (точного перевода термина на русский язык нет, на профессиональном жаргоне называется «Мэт-пэйнтинг» или «Мэт-пэйнт») — так называют крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью материальных декораций. Главная задача специалистов по Matte Painting состоит в фотореалистичности получившихся изображений, с тем, чтобы они органично сочетались с натурными съёмками.

Несколько примеров, где использовалась эта технология.

В зарубежном кинематографе:

финальная сцена фильма «Крепкий Орешек 2» — натурные съёмки комбинировались с традиционным Matte-Painting;

«Терминатор: Да придёт спаситель»;

«Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа»;

«Пираты Карибского моря II»;

«Золотой Компас» и «Звёздный Путь: Немезис».

Наиболее яркие примеры использования Matte-Painting в российском кинематографе:

«Турецкий Гамбит» — ландшафты;

«72 метра» — подводные сцены;

«Обитаемый остров» — природные и городские ландшафты, небо;

«Ночной Дозор» — битва на мосту;

«Дневной Дозор» — бег главного героя по руинам;

«Wanted» — городские пейзажи.

Для того, чтобы Вы более наглядно представляли себе, что такое «Мэт-пэйнтинг», предлагаю посетить сайт Дилана Кола (Dylan Cole Studio). Он принимал участие в работах над такими фильмами, как «Властелин колец», «Я — робот», «Битва титанов», «Бросок кобры», «2012», «Аватар», «Трон: наследие», «Трансформеры 3» и многих других. Также рекомендую посмотреть видео в разделе Demo Reel.

В сети Вы самостоятельно и без проблем сможете найти уроки, ссылки на различные статьи и сайты, посвященные Matte-Painting.

{jcomments on}

Matte Painting — ЖЖ

авг. 5, 2012 | 02:10 pm
posted by: vladimir_somov in mattepainting

Доброго времени суток! Данный matte вместе с моделью были сделаны за пару дней, никакой другой цели кроме практики не преследовалось.

3Ds Max 2011
Vue 8.5 xStream
Photoshop cs5
Wacom intuos 5 XL (Regular nib)

( Читать дальше…Свернуть )

Ссылка |

{2} | Поделиться | Пожаловаться

май. 7, 2012 | 03:19 am
posted by: rebel_kino_fest in mattepainting

Во время проведения открытого практического семинара

«CG&VFX в кинематографе и рекламе.

Celtx: система №1 управления медиапроектами»

пройдут:

— демонстрация работы художника, дизайнера, моделера с использованием планшета Wacom — от прорисовки раскадровки сценария до моделирования в сложных графических пакетах в ZBrush.

— презентация конкурса среди CG&VFX-дизайнеров на лучшую работу в номинациях «Компьютерная графика» и «Визуальные эффекты» в кино и рекламе — прием работ весна-осень 2012 г.

— анонсирование Открытого семинара «CG&VFX в кинематографе и рекламе» в Харькове 30 мая.

Также во время проведения семинара будет работать демо-зона Wacom

Каждый желающий сможет поработать в графических пакетах с использованием планшета Wacom.

Ссылка | | Поделиться | Пожаловаться

ноя. 22, 2010 | 05:01 pm
posted by: shamanik_flow in mattepainting Хай 🙂

Не так давно у нас был проект — создание видео презентации для республики Адыгея.

Я участвовал как мэтт-пеинтер, концепт артист, ротоскопер и композер)) Было очень интересно, но и весьма напряжно, пришлось в довольно короткий срок разобраться с камера мэппингом, ротоскопингом, трекингом и прочими нюансами композа..

( ПодробноСвернуть )

Ссылка |

{18} | Поделиться | Пожаловаться

авг. 2, 2010 | 07:20 pm
posted by: glazyrin_d in mattepainting работа на небольшой междусобойчик на арттолк ру

в принципе реализовал один старый арт. все под катом

( Читать дальше…Свернуть )
вип ujean-glazyrin.com/glazyrin/pers/pers1-wip2.jpg

Ссылка |

{2} | Поделиться | Пожаловаться

фев. 4, 2010 | 11:44 am
posted by: hardy_guardy in mattepainting Историческая справка.
This should be of interest to everyone here.

Ссылка |

{5} | Поделиться | Пожаловаться

окт. 6, 2009 | 11:20 am
posted by: ujean_glazyrin in mattepainting Новая работа. При создании использовался 3ds Max, Photoshop, Z-brush

фулл сайз

Процесс создания

(Объединились glazyrin-d.livejournal.com/ и ujean28.livejournal.com/ в один блог)

Дмитрий Глазырин

Ссылка |

{8} | Поделиться | Пожаловаться

сент. 30, 2009 | 11:34 am
posted by: glazyrin_d in mattepainting

Немного мелочи, на днях наконец обновим портфель, надеюсь)

Для ролика препарта Флавамед – один из продуктов берлин-хеми.
Для Postkino. сейчас ролик проходит цветокоррекцию – на днях выложу.

размер неба 4.5к т.к. ролик снимают на Red
Все облака собирал из дневных и отдельно т.к. они должны плавать.

В ролике ребенок болеет потому оно тяжелое мрачное

http://ujean-glazyrin.com/glazyrin/sky/sky2-6.jpg -картинка
http://ujean-glazyrin.com/glazyrin/sky/wip-sky.jpg -процесс

Ссылка | | Поделиться | Пожаловаться

июн. 1, 2009 | 02:39 pm
posted by: milumil in mattepainting

Работа выполнена для майского конкурса на mattepaint.org

step-by-step

Ссылка |

{7} | Поделиться | Пожаловаться

май. 26, 2009 | 02:58 pm
posted by: glazyrin_d in mattepainting

для конкурса на тантре.

картинка http://glazyrin.com/chal/temple/glazyrin-ancient-temple1.jpg

пазл «собери картинку» http://glazyrin.com/chal/temple/wip.jpg

Сегодня/завтра сделаю making of и выложу на http://ujean-glazyrin.com/
Отныне там появится раздел с making of ко многим новым работам

Ссылка | | Поделиться | Пожаловаться

май. 7, 2009 | 04:37 am
posted by: fox_trott in mattepainting Манежная площадь 4 слой сумрака.
Matte — Painting для онлайновой игры dozory.ru

Pipeline — http://www.foxtrott.ru/pict/dozory/pipeline_manezh04.jpg
( Читать дальше…Свернуть )

Ссылка |

{2} | Поделиться | Пожаловаться

апр. 29, 2009 | 06:56 pm
posted by: slash_s in mattepainting В рамках выполнения конкурса на mattepaint.org встретилось немало трудностей. Большенство из проблем были решены, на какую-то часть просто не хватило времени, а так же остались вопросы, на которые не проучилось найти ответы.

Очень хорошо то, что я вынес для себя ряд уроков, таких как работа в АЕ с количеством слоев более 10 и рахрешением (даже!) 720Р становится просто невыносимой. С сегодняшнего дня берусь за изучение Нюка.

На данный момент доступно видео на ютубе

чуть позже, когда пройдет конвертирование на сервере, будет так же доступна HD 720P версия на Vimeo

Вот версия на Vimeo

Sunset from slash_a on Vimeo.

больше о процессе создания ( под катомСвернуть )

Ссылка |

{17} | Поделиться | Пожаловаться

Дизайн — [Козловский Даниил] Mattе Painting: Статика в Adobe Photoshop (часть 1я) | NubClub

Автор: Козловский Даниил
Название: Mattе Painting: Статика в Adobe Photoshop (часть 1я)

На кого рассчитан курс?
На всех желающих, владеющих программой Adobe Photoshop на базовом уровне и желающих научиться создавать Matte Painting.

Чему мы учим?
Первая часть курса включает в себя этапы создания фотореалистичного статического мэтт пейнтинга. В рамках курса слушатель узнает о методах работы в программе Adobe Photoshop, включающих в себя такие как: работа со слоями и масками слоёв, выделениями, работа с живописными инструментами для ретуши изображения, работа с текстурированием, инструментами трансформации и деформации слоёв, работа с корректирующими слоями, применение фильтров для улучшения качества изображения и создания особых эфектов, работа с режимами наложения слоёв.

Программа курса:
Часть I. Создание статического Matte Painting в программе Adobe Photoshop.
Урок №1
Анализ задач курса
Создание документа для работы
Скетч (подмалёвок) для элементов будущего изображения.
Задание правильного композиционного решения
Урок №2
Организация иерархии слоёв
Работа с фото материалами: правильный подбор в зависимости от световой структуры подмалёвка
Создание текстурных кистей
Создание гор для заднего плана
Урок №3
Создание центральной скалы
Создание каменных лиц в основании скалы
Интеграция элементов друг с другом: текстурирование, ретушь, рисование света и теней.
Расщелины в скале
Урок №4
Создание поселения на вершине скалы второго плана
Интеграция элементов друг с другом: текстурирование, ретушь, рисование света и теней
Добавление лежащего на скалах снега
Прорисовка лавы в каменных изломах
Урок №5
Удаление фона из кадра секвенции главного персонажа
Создание переднего плана: камни и снег
Интеграция элементов друг с другом: текстурирование, ретушь, рисование света и теней
Создание неба, облаков и луны
Урок №6
Создание природных эффектов: дымка, туман, падающий снег
Цветокоррекция индивидуальных планов для создания единой цветовой схемы композиции
Общая цветокоррекция
Создание линзовых эффектов: блики на линзе, хроматическая аберрацияДобавление эффекта зерна плёнки

Подробнее:

Скачать:

40 лучших уроков по матовой живописи для создания эпических сцен

Матовая окраска — это техника, которую большинство режиссеров и дизайнеров используют для создания фонов, которые трудно или невозможно реализовать в реальной жизни. В прошлом эта техника была доступна только киностудиям.

Но с нынешними технологиями каждый теперь может создать эту впечатляющую технику с использованием мощного программного обеспечения, такого как Photoshop, Blender, 3ds Max и других.

Чтобы помочь вам немного познакомиться с матовой окраской, мы собрали под одной крышей лучшие уроки, чтобы вы могли практиковаться и использовать свои навыки.Прокрутите вниз и посмотрите, как профессионалы выполняют свою работу.

1. Создание «Корабля-призрака»

Из этого первого урока вы узнаете, как создать жуткую сцену с кораблем-призраком с помощью Photoshop. Это даст вам несколько очков в деталях лунного света и эффектах тумана, чтобы улучшить вашу атмосферную атмосферу.

2. Постапокалиптический

Узнайте, как создать постапокалиптическую сцену, как в фильмах. В этом руководстве вы найдете пошаговые инструкции, которые помогут вам улучшить свое проектирование и навыки работы с Adobe Photoshop.

3. Научно-фантастический городской пейзаж

Здесь вы можете узнать, как создать футуристическую сцену с помощью Photoshop, а также Vue и Adobe Lightroom. Вы можете улучшить перерисовку и добавить впечатляющие облака, которые хорошо сочетаются с различными цифровыми картинами.

4. Основные принципы

Этот урок научит основам рисования матовой краской в Photoshop. Он включает отображение камеры, размер, расширение набора и многое другое.

5. Город фантазий

Здесь вы узнаете, как делать матовую окраску с помощью фотоманипуляции.В этом уроке используется набор фотографий архитектурных сооружений и вы узнаете, как объединить их в красивые пейзажи.

6. Планета X

Этот обязательно научит вас делать матовые рисунки с помощью Photoshop, а также Lightroom для финальных штрихов. В руководстве есть конкретное пошаговое руководство для облегчения понимания.

7. Учебник по матовой окраске

Вот еще один урок, который научит вас создавать научно-фантастический городской пейзаж с нуля.В этом уроке также используется Photoshop с использованием различных дизайнов кистей.

8. Изготовление Barbarossa

Это изображение было создано для фильма, и вы можете узнать, как его сделать самостоятельно. Сцена вдохновлена городом старого Рима и сделана красивой с помощью Photoshop.

9. Горная крепость

Здесь вам покажут, как создать горную крепость с нуля до конечного результата. Он использует Photoshop и 3D для их универсальности и контроля. К концу вы изучите различные техники и навыки.

10. Заброшенный город

Это поможет вам создать еще одну постапокалиптическую сцену в городе. Он демонстрирует процесс и методы, которые помогут вам достичь аналогичного результата.

11. Эпическая фантазия, цифровая матовая живопись

Здесь вы сможете создать в голливудском стиле пейзажи знаменитого Затерянного города в удивительных деталях. Эта работа создана профессиональным художником по матовой окраске, который использует эталонные изображения и инструмент «Клонировать штамп» в Photoshop.

12.Матовая Живопись

Из этого туториала Вы узнаете, как создать матовый рисунок на основе эскиза с использованием мощных инструментов Photoshop.

13. Горы

С помощью этой техники вы можете добавить красивый горный пейзаж на свое изображение или видео. В этом уроке вы будете использовать инструменты Photoshop, включая стили слоя и функцию «Смешать если».

14. Дальняя планета

Создание Distant Planet обсуждает правильные точки зрения, структуру ценностей, правила трех и многое другое.Для этого урока дизайнер использовал Photoshop.

15. Матовая окраска в Blender

Профессиональный дизайнер рассказывает, как работает процесс создания матового рисунка с использованием Blender и Photoshop. Он также фокусируется на добавлении текстур к изображению, передаче цвета и т. Д.

16. Панорамная матовая окраска

Этот следующий урок покажет вам, как создать реалистичную панорамную сцену из одного исходного изображения.

17. Возрождение

Здесь вы увидите процесс создания хорошо детализированного постапокалиптического изображения из различных изображений с помощью Photoshop.

18. Город Таларос

Учебное пособие отображает процесс добавления 2D- и 3D-элементов, созданных компьютером, к 2D-матовой окраске.

19. Матовая живописная живопись

Процесс, который вы здесь увидите, поможет вам практиковать технику рисования матовой краской для создания прекрасных пейзажей в Photoshop.

20. Футуристическая матовая живопись

Из этого туториала Вы узнаете, как создать футуристическую фэнтезийную тему из простого фона, используя фотоманипуляции, техники фотомонтажа в сочетании с рисованием в Photoshop.

21. Горное дело на вершине горы

Здесь можно создать красивый вид с воздуха на горный пейзаж с интересной атмосферой.

22. Разрушительная приливная волна

Как насчет добавления красивой, но устрашающей приливной волны к вашему изображению? Этот видеоурок научит вас, как это сделать.

23. Царица Египта Клеопатра

Это покажет вам пошаговый процесс изображения того, как создавался этот древний египетский пейзаж.

24. Сцена катастрофы, разрушающей Землю

Если вы хотите воссоздать те сцены конца света, которые вы видите в фильмах, то это руководство для вас. В уроке используются стандартные фотографии и применяются инструменты и методы Photoshop для создания этого захватывающего изображения.

25. Создавайте динамические пейзажи

Здесь у нас есть впечатляющий водный пейзаж с разрушающим ураганом водным потоком. В этом процессе используются Vue, 3ds Max и Photoshop.

26.Закат Вавилонского мифа — война Якобсена

Идея этого произведения искусства была навеяна знаменитым фильмом «Бегущий по лезвию», в котором можно увидеть удивительные футуристические городские пейзажи.

ул. Апокалиптического города, 27

Из этого туториала Вы узнаете, как создать апокалиптическую городскую улицу в Photoshop, очистив исходные изображения, а затем разрушив городские сооружения, такие как здания и дороги.

28. Точки обзора

Вот еще одна красивая матовая картина футуристического города издалека.При создании этой сцены дизайнер использовал Photoshop и 3ds Max.

29. Матовая роспись в стиле научной фантастики

Создайте красивый горный хребет с добавлением элементов научной фантастики с помощью этого урока с изображениями и описаниями, которые помогут вам в этом процессе.

30. Архетип

Этот матовый рисунок для короткого архетипа Аарона Симса был создан с использованием различных техник (фотоманипуляции, 3D и небольшая раскраска для ускорения процесса).

31. Подземный город

Этот урок покажет вам, как вы можете создавать свои собственные матовые рисунки с использованием стоковой фотографии, изображений, созданных компьютером, и некоторой ручной раскраски.

32. Заснеженный, прибрежный, горный городок

Окончательное изображение в этом уроке было создано путем объединения фотографий для создания сцены.

33. Матовая картина пейзаж

В этом руководстве вы узнаете, как создавать концепции визуального развития для анимации, используя методы матовой раскраски.

34. Паутина

В этом уроке показаны этапы создания этого детализированного изображения. Вы можете узнать, как добавить мрачную атмосферу своей цифровой работе.

35. Руины забытого аббатства

Этот фрагмент был создан с помощью Photoshop и Wacom Bamboo Fun. Процесс покажет вам, как использовать стоковые фотографии и немного быстрой раскраски при создании этого изображения.

36. Постапокалиптическая панорамная матовая картина

Этот урок поможет вам создать матовую картину со снегом и атмосферой зимы.

37. Безмятежная панорама

Здесь вы узнаете, как объединить несколько стоковых фотографий в один реалистичный пейзаж в Photoshop.

38. Архитектурная визуализация

Этот видеоурок посвящен архитектурной матовой окраске. Дизайнер покажет вам, как эффективно использовать Photoshop для достижения хорошего результата.

39. Сделай гору своим фильмом

Из этого видео вы узнаете, как делать матовое рисование в Adobe After Effects CC.

40. Ковбои и пришельцы

Наконец, этот урок покажет вам фактический процесс получения окончательного изображения для этого матового рисунка.

Примечание: Авторские права на все приведенные выше визуальные материалы принадлежат его уважаемому владельцу. Пожалуйста, прочтите Условия использования этих ресурсов перед использованием, чтобы предотвратить нежелательные события. NaldzGraphics не претендует на права и не несет ответственности за какие-либо изображения / видео, размещенные на этом сайте, если не указано иное.

Есть что-нибудь, связанное с веб-дизайном, фрилансом и другими интересными вещами? Дайте нам знать, и, возможно, мы расскажем об этом в нашей следующей публикации.Мы ценим все ваши комментарии и мнения. Давайте услышим их в поле для комментариев. Спасибо и увидимся снова дружище!

Об авторе: Инженер-механик, для которой написание статей — одна из своих новейших любовных карьер.

10 лучших онлайн-курсов по матовой окраске [2021] [ОБНОВЛЕНО]

Этот список состоит из лучших онлайн-курсов по матовой живописи . Наша экспертная группа рецензентов потратила бесчисленное количество часов, просматривая данные и просматривая видео, чтобы создать этот список.