38 часов видео и гигабайты рабочих фалов.
Источник: Digital Tutors

Уровень 1
_____________________________________________________________________________

01. Beginner’s Guide to Digital Painting in Photoshop
Серия Photoshop уроков по цифровому рисованию (для начинающих)

Это курс можно назвать вводным, где даются основные понятия, дефиниции и рабочие процессы касаемо цифровой живописи в Photoshop CS5. За полтора часа мы коснемся работы с ластиком и настройками кисточек, слоями, инструментом выделения и масками. На примере иллюстрации персонажа демонстрируются возможные способы раскрашивания, смешивания цветов.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:37 Посмотреть курс

02. Getting Started with Digital Painting in Photoshop
Приступаем к цифровому рисованию в Photoshop

Цикл уроков, с которых можно начинать цифровое рисование в Фотошопе (Photoshop). Начинается курс с короткого путешествия по важнейшим инструментам и панелям программы. Далее сосредоточим внимание на создании и управлении слоев. Погружаясь в цифровое искусство, попутно будут демонстрироваться приемы и техники работы с цветом, создание кистей и паттернов, рисование текстур и масок, которые обеспечат более реалистичное отображение текстуры.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 2:37 Посмотреть курс

03. Fundamentals of Color Theory
Основы теории цвета в Фотошопе

Фотошоп уроки по основам теории цвета. Начнем с изучения трех групп цветов, которые вместе составляют двенадцать сегментов цветового колеса. Потом мы поговорим о возможности изменить цвета с помощью оттенков, теней и тонов. Не обойдется и без рассмотрения инструментов программы Photoshop по работе с цветом.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:30 Посмотреть курс

04. Color Theory for Today’s Creative Professionals
Теория цвета для нынешних творческих профессионалов

Независимо от того, в какой области творческой индустрии вы хотите сделать карьеру, у них всех есть по крайней мере одна общая черта: отличное понимание цветовой теории — насущная необходимость. В этом курсе мы изучим основы легкого понимания игры цвета. Сначала мы выучим преломление цвета и три различных способа представления его. Перед тем, как изучить цветовое колесо и узнаем про цветовую гармонию и температуру цвета, мы исследуем, что общего и чем отличаются цветовые модели. Мы узнаем, как цветные взаимоотношения затрагивают наше восприятие цвета и как цвет может влиять на наши чувства и эмоции. После завершения этого курса у Вас будет прочный фундамент понимания цвета, на котором можно построить продвижение вашей творческой карьерой.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:12 Посмотреть курс

05. Grayscale Shading and Non-Destructive Coloring Techniques for Photoshop Artists
Шейдинг в Photoshop и методы раскрашивания для художников

Видео курс о прорисовке деталей при помощи светотени (шейдинг) и методах раскрашивания иллюстрации в Photoshop.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:17 Посмотреть курс

Уровень 2
_____________________________________________________________________________

06. Methods for Painting Realistic Skin Tones
Методы рисования реалистичных оттенков кожи

Видео уроки по Фотошопу, где рассказываются о приемах и методах, которые помогут создать реалистичные оттенки кожи. В основном речь пойдет о смешивании цветов для получения нужного оттенка, попутно рисуя элементы головы персонажа — глаза, уши, нос, губы. Будут показаны и самые распространенные ошибки новичков.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:53 Посмотреть курс

07. Painting Female Hairstyles in Photoshop
Рисование женской прически в Photoshop

В этих уроках вы узнаете о способе рисования прически персонажа в Photoshop. Начнем мы с анализа разных фотографий в качестве референса, обсудим цвет волос и возможные проблемы при их рисовании. Далее нарисуем силуэт прически и постепенно будем детализировать волосы.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:38 Посмотреть курс

08. Contrasting Elements for Portraiture
Контрастные элементы в Photoshop при рисовании портрета

В этих уроках показывается процесс рисование портрета с углубленным уклоном на контрастные элементы и прорисовку деталей в Фотошопе.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 6:51 Посмотреть курс

Уровень 3
_____________________________________________________________________________

09. Light and Color Study: Multiple Colored Light Sources
Цвет и свет в Photoshop: источники цветного света

Видео уроки по Фотошопу, где рассказывается об освещении с использованием цветных источников света.
Сначала бы потренируемся на простых цветах при нейтральной освещенности, но по ходу курса мы научимся создавать два различных источника света. Тренируясь с цветом, мы будем использовать различные режимы смешивания, а также текстуры на изображении. С этой техникой вы сможете создавать колоритные иллюстрации.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:47 Посмотреть курс

10. Light and Color Study: Night Scene
Цвет и свет в Photoshop: ночная сцена

Видео курс по рисованию ночной сцены в стиле фэнтези, в котором мы особое внимание уделим различным аспектам и особенностям света и цвета в ночное время. Мы узнаем почему цвета меняются ночью, как создать перспективу, отражение света, тени.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 2:54 Посмотреть курс

11. Drawing Rock Formations in Photoshop
Видео уроки по рисованию горной породы (скал, камней) в Photoshop

Мы рассмотрим различные типы горных пород, их особенности, которые отличают одни от других. Имея представление о формах пород и способе рисования, далее уже будем делать свои варианты скал.

Рабочие файлы: нет Продолжительность: 2:35 Посмотреть курс

12. Creating Atmospheric Depth for Illustrations in Photoshop
Создание в Photoshop эффекта глубины иллюстрации

Уроки начинаются с рассмотрения реальных примеров, иллюстрирующих понятие атмосферы, взаимодействия с ней света. Тут же посмотрим закаты и то, как выглядят пейзажи в туманных условиях. Плавно переходя к Фотошопу, мы попробуем воспроизвести эти эффекты в цифровых иллюстрациях. Подобные манипулирования позволят сделать картинку привлекательнее, усилят глубину и перспективу сцены.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:02 Посмотреть курс

13. Creating Foliage Brushes for Digital Illustration
Создание кистей с изображением листвы для цифровой иллюстрации в Photoshop

Изучение мы начнем с создания пользовательской кисти в Photoshop, используя картинку. Далее уже обсудим насколько большую роль играют собственные кисти при работе над цифровым изображением, попутно рассматривая настройки панели кистей. Photoshop снабжен стандартным паком готовых кистей в форме листьев, но создание своих заготовок даст вам намного больше творческого потенциала, рисуя картины.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:51 Посмотреть курс

14. Using Texture to Enhance Digital Paintings in Photoshop
Использование в Photoshop текстуры для улучшения иллюстрации

Короткий видео курс по Фотошопу, где рассматривается добавление текстур для реалистичности цифровой картины. Текстуры и детали на поверхности часто упускаются из виду художниками. Настройка кистей для рисования текстур, грамотное их расположение, использование сторонней картинки в качестве текстуры и управление режимами смешивания не только повысят качество финальной иллюстрации, но и добавят ему реализма. В этих уроках вам предлагается поэкспериментировать с текстурами на готовых рабочих файлах.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:32 Посмотреть курс

Уровень 4
_____________________________________________________________________________

15. Environment Concepts for Characters in Photoshop
Создание концепт-арта окружения в Photoshop

В этих урокам мы будем создавать концепт-арт окружения в программе Photosohop. Начнем мы с анализа референсов. По ходу будем использовать инструменты transform tool и эффекты слоя для повышения презентабельности картины.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:33 Посмотреть курс

16. Illustrative and Realistic Rendering Processes in Photoshop
Создание иллюстрации в Photoshop и процессы реалистичного отображения

Курс рассматривает эффективный, легкий в работе метод для получения из рисунка окончательной цветной раскрашенной иллюстрации. Уроки охватывают кучу вещей: основы композиции, цветовая температура и теория цвета, добавление последних штрихов и раскрашивание рисунка разными способами. Все, что вы увидите в данном курсе — чистая практика, которую художник Yashar Kassai использовал при построении своей карьеры в мире цифровой живописи.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 4:04 Посмотреть курс

17. Painting a Fantasy Environment in Photoshop
Рисование фэнтезийного пейзажа в Фотошопе

В этой обучающей программе по Фотошопу мы узнаем, как нарисовать фэнтезийный пейзаж. Мы начнем с основного эскиза и медленно перейдем к финальному изображению. Мы рассмотрим различные техники используемые в этом процессе — как создать глубину, тональность, освещение и детали. Цель этих уроков состоит в том, чтобы научить Вас, как быстро и эффективно нарисовать дизайн окружения, и дополнительно предоставить Вам некоторые секреты и уловки, которые ускорят Вашу работу.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:51 Посмотреть курс

Руководство по цифровому искусству для начинающих — лучшие уроки рисования для начинающих

Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебники по искусству с советами о том, как подойти к цифровому искусству для новичков — от оборудования до программного обеспечения и рабочего процесса. Научиться рисовать может быть непросто, но, надеюсь, это руководство упростит ваше обучение.

Оборудование для цифровых художников

Рекомендую вложиться в графический планшет. Вам не понадобится cintiq или что-то в этом роде, подойдет просто базовый без экрана. Если вы хотите приобрести Cintiq, дерзайте! В области графических мониторов также есть много достойных конкурентов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

Вы также можете приобрести графический планшетный компьютер (Surface) или iPad Pro.Я попробовал дешевый планшетный компьютер, но микро-USB быстро сломался, поэтому я рекомендую пойти по-крупному или пойти домой с ними, или просто остановиться на безэкранном.

Это было бы неплохо, но это немного дороже, чем просто покупка недорогого Wacom или одной из его альтернатив. Обновление * новые iPad можно приобрести довольно дешево и поддержать замечательный яблочный карандаш.

Я использовал Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

У меня также есть несколько других рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

Вы, наверное, не хотите рисовать тачпадом или мышкой…

Программы и ПО для цифрового искусства

Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и каждый выбор требует определенного обучения. Однако, как только вы выучите один, другие в основном будут достаточно похожи, поэтому нетрудно переключиться на другой.Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как непрозрачность и поток.

Если вы хотите начать без огромной предоплаты, я бы посоветовал выбрать Krita, который является прекрасным выбором в море программ для искусства.

• Adobe Photoshop — предлагается сейчас в рамках модели подписки, но вы можете получить CS6 или CS5 навсегда по высокой предоплате.
  • Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет множество кистей, текстур и ресурсов для использования — сообщество огромно.
• Affinity Photo / Designer — отличные программы, хотя и довольно новые. Я их сейчас люблю. Оба они намного дешевле, чем предлагает Adobe.
  • Designer может использовать растровые / векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
• Krita — Free & Open Source — прекрасный пример убивающего ее бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом. Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше ориентирован на рисование, чем на такие альтернативы, как GIMP.
• MyPaint — имеет прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кистей. Бесплатный и открытый исходный код. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
• Corel PaintShop Pro — не использовал, но слышал о нем хорошие отзывы!
• ArtRage — известен своим естественным / традиционным внешним видом кисти; не пробовал, но отзывы хорошие.
• GIMP — бесплатный и открытый исходный код, немного глючный, но теперь намного лучше, сравним с PS, но с более сложным пользовательским интерфейсом.Хотя вы можете изменить его так, чтобы он выглядел как PS.
• FireAlpaca и MediBang Paint, которые представляют собой бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи и создания манги, близкое к Paint Tool SAI.
• Что касается программ для создания эскизов, их можно найти в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
  • На данный момент, я думаю, было бы проще начать изучение одного из вышеперечисленных в первую очередь.

Начало работы

Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя установленного вами программного обеспечения.Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам быстро изучить основы.

Или, если вы не хотите этого делать, вот несколько важных вещей, которые нужно знать, когда, поскольку цифровая живопись для начинающих может показаться ошеломляющей.

• Узнайте, как создать документ и, возможно, установить для DPI 200/300.
• Узнайте, как настроить параметры кисти — особенно включить давление пера
• Узнать непрозрачность
• Узнайте жесткость кисти — я рекомендую рисовать твердой кистью.Мягкие края выглядят неаккуратно, и растушевка не так хороша с мягкой кистью, если вы не рисуете как небо. Даже тогда облака выглядят лучше с резкими краями, но смешанными.
  • Примечание: не сходите с ума в поисках щеток. Стандартная жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться пользоваться этим, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
• Изучите слоев и режимы, начиная с нормального, умножения и наложения.Я написал это и рекомендую прочитать сообщения @drawmaevedraw.
  • Научиться пользоваться масками тоже очень полезно
• Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
• Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средствам, например:
• Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позвольте себе открыть это, когда вы научитесь больше рисовать.

Пример рабочего процесса

Есть так много разных способов рисовать.Вот только пример того, как вы могли бы начать, если чувствуете себя подавленным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Для перехода от традиционного к цифровому прокрутите вниз. ]

1. Начните с основного, грубого фона.
2. На новом слое создайте грубый набросок объекта в
   1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте поверх него слой для работы с линиями, затем скройте или удалите (если вы нервничаете) слой эскиза
3. Когда вы довольны эскизом (или линейным слоем), уменьшите непрозрачность.
4. На новом слое под эскизом нарисуйте основными цветами (без оттенков / бликов) формы вашего объекта
5. На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет выглядеть плохо и неестественно.
6. На новом слое, настроенном на наложение, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте и следите за тем, где находится ваш источник освещения, и поддерживайте его постоянство.
7. На новом слое смешайте несколько цветов вместе с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не смешивайте их слишком часто.
8. На новом слое добавьте последние штрихи по своему усмотрению.
9. Знак и экспорт

Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком большой, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

Переход от традиционных к цифровым

Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Совет о том, как это сделать, здесь и здесь.

Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это ваше личное предпочтение.Я рекомендую научиться делать и то, и другое, а затем делать то, что вам подходит в данный момент.

Например, возможно, вас поразит вдохновение, и вы будете рисовать по традиции. Теперь полезно узнать, как перенести этот набросок в цифровой формат, если хотите.

Ресурсы для отличных новичков

Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные, исчерпывающие уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно хороши и содержат много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить, прежде чем покупать курсы или оплачивать онлайн-уроки искусства.Благодаря прекрасным интернет-авторам, есть бесплатные уроки цифровой живописи. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

Решения обычных разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов, как рисовать более плавные линии.

Положение руки

• Чтобы линии были более плавными, старайтесь рисовать не пальцами, а локтем или плечом.Это может потребовать смены захвата.
• Это отличное сравнение положений рук для рисования.
• Попробуйте воспроизвести удар в воздухе, прежде чем совершить его.
• При отработке овалов, кругов и линий двигайтесь быстро. Вы также хотите делать линейные относительно быстро.
• Если вы делаете это традиционно, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить эскиз при рисовании линий. Таким образом, вы сможете практиковать подкладку быстрее и ровнее с меньшим стрессом.

Цифровые опции / Программное обеспечение

• В цифровом виде все, что вам нужно, — это еще один слой.Многие программы для цифрового искусства также поставляются со стабилизатором кисти, который может быть очень полезен. Он встроен в Krita и Photoshop.
• Вы также можете установить такую ​​программу, как Lazy Nezumi для Windows или Hej Stylus для Mac. Это оба платных, отточенных варианта от Indie Devs.

Надеюсь, это вам поможет! Если вам понравилось, поделитесь этим постом с друзьями, чтобы его увидело больше людей!

Руководство по цифровому искусству для начинающих — лучшие уроки рисования для начинающих

Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебники по искусству с советами о том, как подойти к цифровому искусству для новичков — от оборудования до программного обеспечения и рабочего процесса.Научиться рисовать может быть непросто, но, надеюсь, это руководство упростит ваше обучение.

Оборудование для цифровых художников

Рекомендую вложиться в графический планшет.Вам не понадобится cintiq или что-то в этом роде, подойдет просто базовый без экрана. Если вы хотите приобрести Cintiq, дерзайте! В области графических мониторов также есть много достойных конкурентов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

Вы также можете приобрести графический планшетный компьютер (Surface) или iPad Pro. Я попробовал дешевый планшетный компьютер, но микро-USB быстро сломался, поэтому я рекомендую пойти по-крупному или пойти домой с ними, или просто остановиться на безэкранном.

Это было бы неплохо, но это немного дороже, чем просто покупка недорогого Wacom или одной из его альтернатив. Обновление * новые iPad можно приобрести довольно дешево и поддержать замечательный яблочный карандаш.

Я использовал Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

У меня также есть несколько других рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

Вы, наверное, не хотите рисовать тачпадом или мышкой…

Программы и ПО для цифрового искусства

Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и каждый выбор требует определенного обучения.Однако, как только вы выучите один, другие в основном будут достаточно похожи, поэтому нетрудно переключиться на другой. Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как непрозрачность и поток.

Если вы хотите начать без огромной предоплаты, я бы посоветовал выбрать Krita, который является прекрасным выбором в море программ для искусства.

• Adobe Photoshop — предлагается сейчас в рамках модели подписки, но вы можете получить CS6 или CS5 навсегда по высокой предоплате.
  • Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет множество кистей, текстур и ресурсов для использования — сообщество огромно.
• Affinity Photo / Designer — отличные программы, хотя и довольно новые. Я их сейчас люблю. Оба они намного дешевле, чем предлагает Adobe.
  • Designer может использовать растровые / векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
• Krita — Free & Open Source — прекрасный пример убивающего ее бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом.Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше ориентирован на рисование, чем на такие альтернативы, как GIMP.
• MyPaint — имеет прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кистей. Бесплатный и открытый исходный код. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
• Corel PaintShop Pro — не использовал, но слышал о нем хорошие отзывы!
• ArtRage — известен своим естественным / традиционным внешним видом кисти; не пробовал, но отзывы хорошие.
• GIMP — бесплатный и открытый исходный код, немного глючный, но теперь намного лучше, сравним с PS, но с более сложным пользовательским интерфейсом.Хотя вы можете изменить его так, чтобы он выглядел как PS.
• FireAlpaca и MediBang Paint, которые представляют собой бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи и создания манги, близкое к Paint Tool SAI.
• Что касается программ для создания эскизов, их можно найти в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
  • На данный момент, я думаю, было бы проще начать изучение одного из вышеперечисленных в первую очередь.

Начало работы

Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя установленного вами программного обеспечения.Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам быстро изучить основы.

Или, если вы не хотите этого делать, вот несколько важных вещей, которые нужно знать, когда, поскольку цифровая живопись для начинающих может показаться ошеломляющей.

• Узнайте, как создать документ и, возможно, установить для DPI 200/300.
• Узнайте, как настроить параметры кисти — особенно включить давление пера
• Узнать непрозрачность
• Узнайте жесткость кисти — я рекомендую рисовать твердой кистью.Мягкие края выглядят неаккуратно, и растушевка не так хороша с мягкой кистью, если вы не рисуете как небо. Даже тогда облака выглядят лучше с резкими краями, но смешанными.
  • Примечание: не сходите с ума в поисках щеток. Стандартная жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться пользоваться этим, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
• Изучите слоев и режимы, начиная с нормального, умножения и наложения.Я написал это и рекомендую прочитать сообщения @drawmaevedraw.
  • Научиться пользоваться масками тоже очень полезно
• Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
• Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средствам, например:
• Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позвольте себе открыть это, когда вы научитесь больше рисовать.

Пример рабочего процесса

Есть так много разных способов рисовать.Вот только пример того, как вы могли бы начать, если чувствуете себя подавленным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Для перехода от традиционного к цифровому прокрутите вниз. ]

1. Начните с основного, грубого фона.
2. На новом слое создайте грубый набросок объекта в
   1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте поверх него слой для работы с линиями, затем скройте или удалите (если вы нервничаете) слой эскиза
3. Когда вы довольны эскизом (или линейным слоем), уменьшите непрозрачность.
4. На новом слое под эскизом нарисуйте основными цветами (без оттенков / бликов) формы вашего объекта
5. На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет выглядеть плохо и неестественно.
6. На новом слое, настроенном на наложение, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте и следите за тем, где находится ваш источник освещения, и поддерживайте его постоянство.
7. На новом слое смешайте несколько цветов вместе с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не смешивайте их слишком часто.
8. На новом слое добавьте последние штрихи по своему усмотрению.
9. Знак и экспорт

Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком большой, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

Переход от традиционных к цифровым

Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Совет о том, как это сделать, здесь и здесь.

Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это ваше личное предпочтение.Я рекомендую научиться делать и то, и другое, а затем делать то, что вам подходит в данный момент.

Например, возможно, вас поразит вдохновение, и вы будете рисовать по традиции. Теперь полезно узнать, как перенести этот набросок в цифровой формат, если хотите.

Ресурсы для отличных новичков

Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные, исчерпывающие уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно хороши и содержат много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить, прежде чем покупать курсы или оплачивать онлайн-уроки искусства.Благодаря прекрасным интернет-авторам, есть бесплатные уроки цифровой живописи. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

Решения обычных разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов, как рисовать более плавные линии.

Положение руки

• Чтобы линии были более плавными, старайтесь рисовать не пальцами, а локтем или плечом.Это может потребовать смены захвата.
• Это отличное сравнение положений рук для рисования.
• Попробуйте воспроизвести удар в воздухе, прежде чем совершить его.
• При отработке овалов, кругов и линий двигайтесь быстро. Вы также хотите делать линейные относительно быстро.
• Если вы делаете это традиционно, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить эскиз при рисовании линий. Таким образом, вы сможете практиковать подкладку быстрее и ровнее с меньшим стрессом.

Цифровые опции / Программное обеспечение

• В цифровом виде все, что вам нужно, — это еще один слой.Многие программы для цифрового искусства также поставляются со стабилизатором кисти, который может быть очень полезен. Он встроен в Krita и Photoshop.
• Вы также можете установить такую ​​программу, как Lazy Nezumi для Windows или Hej Stylus для Mac. Это оба платных, отточенных варианта от Indie Devs.

Надеюсь, это вам поможет! Если вам понравилось, поделитесь этим постом с друзьями, чтобы его увидело больше людей!

Руководство по цифровому искусству для начинающих — лучшие уроки рисования для начинающих

Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебники по искусству с советами о том, как подойти к цифровому искусству для новичков — от оборудования до программного обеспечения и рабочего процесса.Научиться рисовать может быть непросто, но, надеюсь, это руководство упростит ваше обучение.

Оборудование для цифровых художников

Рекомендую вложиться в графический планшет.Вам не понадобится cintiq или что-то в этом роде, подойдет просто базовый без экрана. Если вы хотите приобрести Cintiq, дерзайте! В области графических мониторов также есть много достойных конкурентов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

Вы также можете приобрести графический планшетный компьютер (Surface) или iPad Pro. Я попробовал дешевый планшетный компьютер, но микро-USB быстро сломался, поэтому я рекомендую пойти по-крупному или пойти домой с ними, или просто остановиться на безэкранном.

Это было бы неплохо, но это немного дороже, чем просто покупка недорогого Wacom или одной из его альтернатив. Обновление * новые iPad можно приобрести довольно дешево и поддержать замечательный яблочный карандаш.

Я использовал Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

У меня также есть несколько других рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

Вы, наверное, не хотите рисовать тачпадом или мышкой…

Программы и ПО для цифрового искусства

Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и каждый выбор требует определенного обучения.Однако, как только вы выучите один, другие в основном будут достаточно похожи, поэтому нетрудно переключиться на другой. Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как непрозрачность и поток.

Если вы хотите начать без огромной предоплаты, я бы посоветовал выбрать Krita, который является прекрасным выбором в море программ для искусства.

• Adobe Photoshop — предлагается сейчас в рамках модели подписки, но вы можете получить CS6 или CS5 навсегда по высокой предоплате.
  • Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет множество кистей, текстур и ресурсов для использования — сообщество огромно.
• Affinity Photo / Designer — отличные программы, хотя и довольно новые. Я их сейчас люблю. Оба они намного дешевле, чем предлагает Adobe.
  • Designer может использовать растровые / векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
• Krita — Free & Open Source — прекрасный пример убивающего ее бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом.Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше ориентирован на рисование, чем на такие альтернативы, как GIMP.
• MyPaint — имеет прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кистей. Бесплатный и открытый исходный код. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
• Corel PaintShop Pro — не использовал, но слышал о нем хорошие отзывы!
• ArtRage — известен своим естественным / традиционным внешним видом кисти; не пробовал, но отзывы хорошие.
• GIMP — бесплатный и открытый исходный код, немного глючный, но теперь намного лучше, сравним с PS, но с более сложным пользовательским интерфейсом.Хотя вы можете изменить его так, чтобы он выглядел как PS.
• FireAlpaca и MediBang Paint, которые представляют собой бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи и создания манги, близкое к Paint Tool SAI.
• Что касается программ для создания эскизов, их можно найти в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
  • На данный момент, я думаю, было бы проще начать изучение одного из вышеперечисленных в первую очередь.

Начало работы

Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя установленного вами программного обеспечения.Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам быстро изучить основы.

Или, если вы не хотите этого делать, вот несколько важных вещей, которые нужно знать, когда, поскольку цифровая живопись для начинающих может показаться ошеломляющей.

• Узнайте, как создать документ и, возможно, установить для DPI 200/300.
• Узнайте, как настроить параметры кисти — особенно включить давление пера
• Узнать непрозрачность
• Узнайте жесткость кисти — я рекомендую рисовать твердой кистью.Мягкие края выглядят неаккуратно, и растушевка не так хороша с мягкой кистью, если вы не рисуете как небо. Даже тогда облака выглядят лучше с резкими краями, но смешанными.
  • Примечание: не сходите с ума в поисках щеток. Стандартная жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться пользоваться этим, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
• Изучите слоев и режимы, начиная с нормального, умножения и наложения.Я написал это и рекомендую прочитать сообщения @drawmaevedraw.
  • Научиться пользоваться масками тоже очень полезно
• Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
• Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средствам, например:
• Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позвольте себе открыть это, когда вы научитесь больше рисовать.

Пример рабочего процесса

Есть так много разных способов рисовать.Вот только пример того, как вы могли бы начать, если чувствуете себя подавленным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Для перехода от традиционного к цифровому прокрутите вниз. ]

1. Начните с основного, грубого фона.
2. На новом слое создайте грубый набросок объекта в
   1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте поверх него слой для работы с линиями, затем скройте или удалите (если вы нервничаете) слой эскиза
3. Когда вы довольны эскизом (или линейным слоем), уменьшите непрозрачность.
4. На новом слое под эскизом нарисуйте основными цветами (без оттенков / бликов) формы вашего объекта
5. На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет выглядеть плохо и неестественно.
6. На новом слое, настроенном на наложение, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте и следите за тем, где находится ваш источник освещения, и поддерживайте его постоянство.
7. На новом слое смешайте несколько цветов вместе с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не смешивайте их слишком часто.
8. На новом слое добавьте последние штрихи по своему усмотрению.
9. Знак и экспорт

Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком большой, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

Переход от традиционных к цифровым

Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Совет о том, как это сделать, здесь и здесь.

Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это ваше личное предпочтение.Я рекомендую научиться делать и то, и другое, а затем делать то, что вам подходит в данный момент.

Например, возможно, вас поразит вдохновение, и вы будете рисовать по традиции. Теперь полезно узнать, как перенести этот набросок в цифровой формат, если хотите.

Ресурсы для отличных новичков

Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные, исчерпывающие уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно хороши и содержат много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить, прежде чем покупать курсы или оплачивать онлайн-уроки искусства.Благодаря прекрасным интернет-авторам, есть бесплатные уроки цифровой живописи. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

Решения обычных разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов, как рисовать более плавные линии.

Положение руки

• Чтобы линии были более плавными, старайтесь рисовать не пальцами, а локтем или плечом.Это может потребовать смены захвата.
• Это отличное сравнение положений рук для рисования.
• Попробуйте воспроизвести удар в воздухе, прежде чем совершить его.
• При отработке овалов, кругов и линий двигайтесь быстро. Вы также хотите делать линейные относительно быстро.
• Если вы делаете это традиционно, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить эскиз при рисовании линий. Таким образом, вы сможете практиковать подкладку быстрее и ровнее с меньшим стрессом.

Цифровые опции / Программное обеспечение

• В цифровом виде все, что вам нужно, — это еще один слой.Многие программы для цифрового искусства также поставляются со стабилизатором кисти, который может быть очень полезен. Он встроен в Krita и Photoshop.
• Вы также можете установить такую ​​программу, как Lazy Nezumi для Windows или Hej Stylus для Mac. Это оба платных, отточенных варианта от Indie Devs.

Надеюсь, это вам поможет! Если вам понравилось, поделитесь этим постом с друзьями, чтобы его увидело больше людей!

9 лучших онлайн-курсов по цифровому искусству — Улучшение рисования

Цифровой рисунок можно определить как вид искусства, созданного с использованием графического программного обеспечения.Вместо того, чтобы использовать графит, уголь и бумагу, цифровые художники рисуют с помощью компьютера и другого цифрового устройства, такого как стилус или мышь. Существуют также программы цифрового рисования, которые предоставляют такие полезные функции, как наборы кистей, слои, цветовые палитры, чувствительные к давлению штрихи и другие функции.

По сравнению с традиционным искусством цифровое искусство не подвержено многочисленным ограничениям, связанным с материальным миром. Как художник, цифровой мир предоставляет вам все необходимые инструменты, необходимые для создания исключительного произведения искусства.Вы можете получить все цвета, которые видит человеческий глаз, стереть без следа, изменить яркость и яркость — и все это с помощью стилуса и графического планшета.

Похожие сообщения:

Несмотря на то, что некоторые люди рассматривают технологии как серьезную угрозу оригинальности, потому что они стремятся заменить традиционное искусство, есть веские причины полагать, что цифровое искусство может быть выгодным само по себе.Фактически, исследования доказали, что цифровые инструменты в художественном образовании способствуют развитию как искусства, так и творчества. Ниже приведены некоторые из преимуществ, связанных с цифровым рисованием:

.

Лучший продавец: Изучите методы цифровой живописи и как создавать концепт-арт. Рассмотрены основы рисования, фотореалистичная живопись и перспектива.

.

* Цифровое искусство экономит много места : Картины и рисунки всегда занимают много физического места. Листы бумаги, которые вы накапливаете при рисовании вместе с материалами для рисования, могут занимать много места. С другой стороны, цифровое искусство занимает только место на жестком диске вашего компьютера. А с доступной технологией облачного хранилища у вас почти безграничное пространство для создания и хранения ваших произведений искусства.

.

Цифровое рисование идеально подходит для начинающих : Если вы начинающий художник, цифровое рисование станет отличной платформой для начала вашей карьеры в искусстве.В конце концов, вам не придется часами тереться или накрывать стены листами бумаги. В цифровом мире существует бесчисленное множество приложений и программного обеспечения, которые позволят вам реализовать множество функций и уловок рисования. Конечно, это не означает, что цифровое искусство превосходит традиционное рисование. Мы только говорим, что эти фантастические цифровые функции могут стать отличным способом начать изучать и осваивать различные художественные стили, а также укрепить некоторую уверенность, когда вы окажетесь в мире искусства.

* Цифровое искусство может занять много времени: Рисование графитовыми карандашами и масляная живопись — одни из моих любимых художественных средств. От различных текстур, которые вы можете создать, до карандашей и запаха краски, вам понадобится много времени, чтобы настроить все это и придумать окончательный вариант. Если быть более точным, вы потратите много времени на смешивание цветов и чистку поддонов с краской и кистей после этого. Однако с цифровой живописью вы можете быстро начать цифровую картину маслом за несколько секунд, а когда вы закончите, вы можете в равной степени очистить все одним нажатием кнопки.

* Дополнительные исследования: Цифровое искусство открывает практически безграничные возможности для экспериментов. Хотя цифровое искусство может показаться ветерком в океане, на самом деле это не так! Это особенно актуально, если вы хотите заняться профессиональным цифровым рисованием. Независимо от того, почему вы интересуетесь цифровым искусством, мы вам поможем. Благодаря появлению технологий, особенно Интернета, несколько цифровых онлайн-курсов и классов могут помочь вам развить все необходимые навыки, чтобы стать профессиональным цифровым художником.

.

Каковы преимущества онлайн-курсов по цифровому искусству?

Прежде всего, необходимо отметить, что цифровое искусство является результатом постоянно развивающихся технологий. Сегодня цифровое искусство предоставляет более продвинутые возможности, начиная от анимации 3D-моделей и заканчивая уникальными картинами по сравнению с традиционным искусством. Эта статья является собственностью Improvedrawing.com. У честолюбивых творцов будет больше возможностей учиться, совершенствовать свои художественные навыки и создавать фантастические произведения искусства.

В классах и в Интернете вы можете научиться рисовать карикатуры, мультфильмы, методы цифрового затенения, покадровое редактирование и многое другое.Эта повышенная доступность открывает двери для многих начинающих художников, чтобы они смогли пройти еще больше. Имея доступ к многочисленным онлайн-материалам и курсам, перспективные люди в области искусства могут начать демонстрировать свои идеи и работы для мира лучше, чем когда-либо прежде.

Неудивительно, что многие художники принимают это движение. Значительное количество из них теперь думает, что вскоре это может превзойти популярность обычного искусства. Мы можем только утверждать, что цифровой рисунок может стать основным источником искусства в ближайшем будущем.Этот вывод не должен шокировать, потому что многие онлайн-платформы теперь предлагают курсы, уроки и учебные пособия по цифровому искусству. Ниже приведены некоторые из причин, по которым вам следует освоить торговлю цифровым искусством с помощью онлайн-курсов:

* Это дает возможность взаимодействовать с ведущими отраслевыми наставниками: Интернет дает вам возможность общаться с проверенными цифровыми художниками, которые знают и понять, что нужно, чтобы стать профессиональным цифровым творцом. Независимо от вашего местоположения или часового пояса, онлайн-обучение позволяет вам получать доступ и взаимодействовать с наставниками, работающими в ведущих игровых и киностудиях по всему миру.У вас будет редкая возможность поучиться у опытных экспертов в области цифрового искусства, получивших международные награды и награды и в настоящее время работающих в отрасли. Это может изменить правила игры в вашем путешествии по обучению цифровому искусству.

* Очень гибкий график: Учеба вечером или полный рабочий день, гибкость в планировании уроков и учебного времени может иметь большое значение. У большинства из нас есть рабочие или семейные обязательства, и посещение онлайн-курсов по цифровому искусству в конечном итоге позволит вам учиться где угодно и когда угодно.

* Меньше отвлекающих факторов, повышенная вовлеченность: Обучение в онлайн-среде способствует более целенаправленному и непрерывному обучению. В конце концов, вы не соревнуетесь за внимание репетитора, и вам также удобнее задавать вопросы в такой интимной групповой обстановке. Такая среда — действительно то, что вам нужно, чтобы стать профессиональным цифровым художником!

Какие онлайн-курсы по цифровому искусству являются одними из лучших?

Как уже говорилось ранее, существует множество онлайн-курсов по цифровому искусству.Это означает, что перспектива найти лучший онлайн-курс, который соответствует вашим потребностям и предпочтениям, может стать проблемой. Наша команда экспертов по цифровому рисованию составила этот эксклюзивный список лучших онлайн-курсов по цифровому искусству после тщательного исследования. В нашем списке есть как платные, так и бесплатные курсы для изучения и освоения трюков цифрового искусства. Более того, эти курсы подходят для начинающих, продвинутых и экспертов.

Udemy: Рисование и рисование на iPad с помощью Procreate

Udemy — это, пожалуй, лучшая на сегодняшний день платформа онлайн-курсов, где вы можете узнать обо всем.На Udemy существует более ста тысяч курсов, и некоторые из них сосредоточены исключительно на профессиональных навыках, тогда как другие сосредоточены на изучении хобби, даже таких как обучение, как стать профессионалом в видеоиграх! Одна из лучших особенностей этого курса — это то, что вы получите хорошее качество видео и звука. Легко услышать и понять, что говорит инструктор, а клипы достаточно четкие, чтобы четко видеть все на экране. Щелкните здесь, чтобы узнать цену на Udemy: Рисование и рисование на iPad с помощью Procreate

Перед тем, как записаться на этот конкретный курс, вам понадобится iPad, желательно более новая версия, например iPad Air, iPad Pro или любой другой недавний iPad Mini.Более того, вам нужно будет загрузить и установить приложение Procreate из магазина приложений. Вам также понадобятся базовые знания об iPad.

Пройдя этот конкретный курс, вы получите глубокое понимание Procreate. Procreate — одно из лучших приложений для цифрового рисования для iPad. Вы также узнаете, как создавать и импортировать собственные кисти, создавать видеоролики Speedraw, которые, помимо прочего, можно публиковать в Интернете. Прежде всего, у вас будет базовое понимание того, как составлять и создавать картины.

Рисование — это очень весело, и этот цифровой онлайн-курс очень упрощает это с iPad Pro. Благодаря помощи программного обеспечения Procreate вы получите множество приемов рисования и рисования, которые потенциально помогут вам нарисовать практически любой предмет в любом месте.

iPad и Procreate — это удивительные устройства для цифрового искусства, которые идеально подходят для художников в дороге, для тех, кто любит рисовать в свободное время, и для признанных художников, которые хотели бы еще больше улучшить свое мастерство.Рисование и наброски в мире цифрового искусства стало проще благодаря iPad и Procreate, которые превращают сложную задачу создания иллюстрации в очень увлекательное занятие.

В этом курсе у вас будет доступ к более чем двадцати видео-демонстрациям, так что вы сможете увидеть, как рисовать несколько элементов, а также вы будете вооружены множеством простых приемов рисования и рисования, которые вы можете использовать прямо сейчас в ваше творческое путешествие. В целом, это фантастический онлайн-курс цифрового искусства, который стоит вашего времени и денег.

Udemy: Полное руководство по цифровому искусству для новичков

Если вы только начинаете изучать основы цифрового искусства, то эта статья идеально подходит для вас. Это углубленный курс, который превратит вас из новичка в профессионала с отличными навыками. Навыки, которые вы изучите в этом курсе, потенциально дадут вам твердое представление о том, что требуется на арене цифрового искусства. Щелкните здесь, чтобы узнать цену в Udemy: Complete Beginner’s Guide to Digital Art

Некоторые из вещей, которые вы изучите в этом курсе, включают основы рисования линий, отношения между формами и линиями, основы любого цифрового искусства. художественного программного обеспечения, как создать простую человеческую фигуру, как создавать простые формы, как использовать формы и линии для рисования на основе наблюдений, основы цифрового раскрашивания, а также как использовать Sketchbook Pro.Вам понадобится либо планшет, либо компьютер, только бумага и карандаш. Курс для новичков не требует никаких предварительных знаний в области искусства! Ваш инструктор проведет вас через все.

Обязательно отметьте, что этот курс можно бесплатно скачать и он является одним из самых популярных материалов курса по Udemy. Бесплатная загружаемая версия включает 7 часов видео по запросу, четыре статьи, полный пожизненный доступ, 80 загружаемых ресурсов, доступ по телевизору, мобильному телефону, задания и сертификат по завершении.

Это знакомство не только с цифровым искусством, но и с искусством в целом. Это углубленный курс, который значительно повысит ваши навыки цифрового рисования, превратив вас в профессионала.

Udemy: Руководство по раскраске цифровых комиксов для профессионалов

Это еще один комплексный курс рисования в цифровом искусстве, охватывающий все, от основ наложения слоев до отделки деталей с уникальными эффектами. Вы также узнаете кое-что о теории цвета, методах добавления цвета к штриховым рисункам в различных стилях, советам по созданию портфолио и другим жизненно важным техникам цифрового раскрашивания.Более того, вы узнаете, какие слои лучше всего подходят для различных эффектов, и сэкономите время, используя различные приемы, советы и ярлыки, которые имеют решающее значение при создании комиксов. Щелкните здесь, чтобы посетить Udemy: Руководство по раскраске цифровых комиксов для профессионалов

Что касается того, что вам понадобится для этого курса, настоятельно рекомендуется графический планшет. Также обязательно упомянуть, что фотошоп применяется на каждом занятии этого конкретного курса. В качестве обширного курса вам нужно будет настроить свой ум и быть готовым к обучению.Курс охватывает очень многое.

Этот курс не только научит вас раскрашивать комиксы, но и научит вас, как стать отличным рассказчиком. Он предоставит вам новые навыки, чтобы расширить свои знания о последовательной раскраске комиксов. Курс научит вас всему, что вам нужно знать о процессе окрашивания в Photoshop, от самых основ настройки слоя до специальных эффектов и подготовки к печати после окрашивания. Особое внимание уделяется обучению навыкам, которые позволят сделать ваши страницы более подходящими, привлечь внимание читателя к важным аспектам и стать отличным рассказчиком во всем.

Вам нужно только записаться на курс и получить мгновенный доступ ко всем материалам курса. За каждым уроком очень легко следовать, и существует более 1000 руководств. Также важно отметить, что уроки дополняют друг друга, поэтому важно пройти все уроки, чтобы убедиться, что вы все понимаете по мере необходимости.

SmArt School:

Smart School, основанная в 2011 году, стала одной из самых популярных онлайн-школ искусств по всему миру.Эта платформа работает с некоторыми из лучших учителей, которые находятся на вершине своей области. Школа Smart Art может похвастаться методикой преподавания, ориентированной на иллюстрацию, с внушительным списком преподавателей, в том числе Тоддом Локвудом, Донато Джанкола и Грегом Манчессом, а также широким выбором специальных гостей, которые являются проверенными профессионалами в области искусства.

Этот первоклассный материал для онлайн-курса был основан Ребеккой Левейль, главная цель которой — представить самых известных и знаменитых иллюстраторов и художников, чтобы помочь начинающим художникам изучить основы искусства.Эта платформа позволит вам свободно взаимодействовать с некоторыми из лучших художников мира очень личным и продуктивным способом, что принесет огромную пользу вашей работе и возможному успешному будущему в мире иллюстрации или индустрии искусства.

В отличие от более традиционной структуры онлайн-школы, которая обычно сводится к заранее записанным обучающим роликам в сочетании с сессиями критики, эта конкретная школа цифрового искусства предлагает свои уроки вживую с помощью GoToMeeting. Классы проводятся на четырнадцати занятиях в течение трех месяцев.Несмотря на то, что значительная часть курсов сосредоточена на технике иллюстрации и в более традиционной обстановке, у вас также будет доступ к классам Bootcamp, которые идеально подходят для новых студентов, которые не взаимодействовали с комплексными классами по рисованию фигур или чего-либо еще. другие базовые возможности цифрового рисования.

Udemy: научитесь стать цифровым художником с помощью Corel Painter

Есть ли у вас все необходимое, чтобы стать квалифицированным цифровым художником? После записи на этот курс у вас будут все необходимые инструменты, чтобы стать профессиональным профессионалом в области цифрового творчества.Курс предназначен для всех, кто любит цифровое искусство, от веб-дизайнеров и графических дизайнеров до фотографов, аниматоров и новичков в художниках Corel и энтузиастах искусства. Щелкните здесь, чтобы узнать цену на Udemy: «Научитесь стать цифровым художником с помощью Corel Painter»

Для тех, кто плохо знаком с цифровыми художественными рисунками, Corel Painter использует растровое программное обеспечение для цифрового искусства, предназначенное для максимально точного моделирования поведения. а также появление традиционных средств массовой информации, связанных с гравюрой, живописью и рисунком.Это функциональный творческий инструмент, предназначенный для использования в режиме реального времени профессиональными творческими людьми.

Он предоставляет спектр инструментов и материалов традиционных художников. С помощью мыши или графического планшета вы можете быстро воспроизвести эффект физического рисования и рисования, такого как цветной карандаш, уголь, масло или акварель. Проще говоря, он пытается подражать визуальным элементам традиционных СМИ и является важным инструментом в мире цифрового искусства.

В этом курсе вы узнаете, как умело создавать и изменять объекты на холсте, как создавать искусство с помощью инструментов цифровой кисти, как создавать и изменять проекты художников, делать наброски и раскрашивать тему раскадровки и понимать как правильно использовать цвет в мире цифрового искусства.Некоторые из важных материалов, которые вам понадобятся, — это копия Corel Painter, желательно версии 2015 года, хотя более старые версии также могут быть достаточными. Предварительных требований к навыкам не требуется.

Skillshare: Техники рисования в Procreate

Этот курс познакомит вас с тем, что нужно для того, чтобы стать цифровым художником. Основные навыки, которые вы изучите в этом курсе, помогут вам более уверенно использовать художника и создавать фантастические произведения искусства.Также важно отметить, что Удеми научился становиться цифровым художником, используя бесплатную загрузку Corel Painter, которая включает пять часов видео по запросу, восемь статей и пятьдесят пять загружаемых материалов. Щелкните здесь, чтобы узнать цену Skillshare.

Для большинства концепт-художников и иллюстраторов Procreate — это идеальная программа для проектирования и создания умопомрачительных произведений искусства. Если вы не знали, это обычно простая программа или приложение, доступное на iPad и других версиях iPhone.Однако для правильного использования вам потребуются iPad и карандаш Apple Pencil. В целом, это простое в использовании приложение, к тому же относительно более доступное. Procreate популярен среди цифровых художников, потому что он разработан, чтобы правильно имитировать опыт создания искусства с использованием традиционных материалов, но с дополнительным преимуществом функций мгновенного копирования, вставки, стирания и вырезания.

В этом конкретном курсе SkillShare вы узнаете, как использовать точки и чернильные линии, чтобы добавлять тени, глубину и светлые участки к вашей работе.Более того, вы познакомитесь с различными советами и методами штриховки, штриховки и перекрестной штриховки, а также расскажете о том, как добавить смелые цвета к своим линиям, чтобы добавить контраста и разнообразия и выделить свое искусство в Интернете и в печати.

Сначала иллюстратор создаст забавный рисунок с нуля, а затем изучит несколько простых способов использования штриховки для определения тени и бликов на объекте. После этого вам будут предоставлены советы о том, как правильно определить углы штриховки и толщину линии, чтобы избежать образования чернильного беспорядка.Прежде чем записаться на этот конкретный курс цифрового искусства, вам необходимо вооружиться такими инструментами, как iPad, чернильные ручки, стилус и листы бумаги.

SkillShare: Изометрическая иллюстрация в Procreate: Design Your Dream Room:

Изометрическая иллюстрация позволит вам легко представить трехмерный объект на плоской двухмерной поверхности. До того, как веб-сайты начали использовать изометрические иллюстрации, они использовались техническими иллюстраторами, инженерами и архитекторами.Сегодня изометрические иллюстрации остаются самой популярной тенденцией дизайна просто потому, что они делают ваши работы потрясающими. Щелкните здесь, чтобы проверить информацию о курсе на Skillshare.

В этом классе вам будет предоставлен широкий спектр горячих советов Procreate по созданию изометрического пространства вашей мечты. Более того, вы будете оснащены коллекцией бесплатных кистей Procreate, которые помогут вам легко пройти курс. Некоторые из важнейших тем, которые всесторонне освещаются в этом курсе, включают понимание изометрической перспективы, как использовать креативность реальных ссылок, как использовать привлекательную пастельную цветовую палитру, Procreate speedpaint, а также советы по инструментам, спецификациям холста и Procreate. кисти.

Этот класс подходит для начинающих художников, хотя некоторые базовые знания о приложении Procreate необходимы и могут быть плюсом. Этот курс вдохновит опытных цифровых художников на создание ярких изометрических иллюстраций для своего художественного портфолио. Завершение этого курса поможет вам лучше понять перспективу и научиться грамотно преобразовывать пространство в иллюстрацию. Для этого курса вам понадобятся некоторые инструменты, включая iPad, карандаш Apple и приложение Procreate 5.Конечно, вы также можете использовать любое знакомое вам программное обеспечение для создания иллюстраций.

SkillShare: Рисование персонажей — Дизайн и рендеринг как профессионал:

Даже очень успешным цифровым художникам есть чему поучиться, и, чтобы не застаиваться и не отставать, как творческий человек, вам нужно довести себя до предела и улучшить ваши навыки цифрового рисования. И это не означает, что нужно изучать новые методы работы с программным обеспечением или следить за тем, чтобы в вашем распоряжении были самые лучшие карандаши. Вам также необходимо обновить и отточить свои основные художественные навыки, чтобы без труда создавать блестящие визуальные эффекты, независимо от вашего носителя.Этот курс поможет вам добиться именно этого! Щелкните здесь, чтобы узнать стоимость курса Skillshare.

Цифровая живопись — массовый предмет в искусстве и очень популярный в наши дни. Однако найти отличные курсы и учебные пособия для начинающих по этому конкретному предмету не так-то просто. И именно здесь вам пригодится курс по обмену навыками рисования персонажей.

Если вы художник, увлеченный проектированием и созданием классных персонажей, этот курс — то, что вам нужно, чтобы воплотить в жизнь свою мечту.Это удивительный и очень подробный курс, который поможет вам добиться желаемого в своей карьере в области цифрового искусства. В этом курсе вас научат всем приемам и приемам профессионального уровня, которые демистифицируют процесс создания персонажей с помощью Adobe Photoshop. Весь курс будет охвачен простым для понимания, пошаговым процессом, позволяющим вам овладеть всеми основными техниками цифровой живописи, которые удивят вас тем, насколько великолепными, реалистичными и полными индивидуальности стали ваши цифровые рисунки персонажей.

Однако этот курс предлагает гораздо больше, чем просто демонстрацию приемов и приемов рисования. Вас также научат почти всему, что вам нужно знать, чтобы начать думать как профессиональный разработчик концептов персонажей. Проще говоря, эксперты, стоящие за этим курсом, предлагают оперативную поддержку, а также множество других жизненно важных ресурсов, которые позволят вам вывести свою работу в цифровом искусстве на новый уровень.

Udemy: Ultimate Digital Painting Course — от начального до продвинутого

Вот еще один полезный обширный курс, который стоит вашего времени и вложений.Вы изучите методы цифровой живописи, основы рисования, теорию цвета, фотореалистичную живопись, научитесь улучшать концепт-арт и перспективу. Окончательный курс цифровой живописи научит вас создавать передовое искусство, которое станет профессиональной работой. Это курс, который предоставит вам все жизненно важные навыки, необходимые для продвижения в мире цифровой живописи. Щелкните здесь, чтобы узнать цену на Udemy: Ultimate Digital Painting Course — от начального до продвинутого

Курс разработан, чтобы быстро провести вас через подробный процесс цифрового рисования и рисования в различных стилях.Он предоставит вам знания, необходимые для создания красивых дизайнов и иллюстраций. В целом вам будет доступно 18 разделов курса, которые научат вас основам рисования и цифровой живописи.

Как и любой другой подробный курс цифровой живописи, этот курс начинается с основ. Здесь вы расскажете, как использовать самое важное устройство в мире цифровой живописи — кисть. После этого вы получите глубокое понимание основ рисования.Если вы не знали, основы — самая важная часть создания профессиональных произведений искусства. Вы узнаете все, что варьируется от основ построения линий до трехмерной формы. Освоив основы рисования, вы узнаете, как работает перспектива и как включить ее в свое искусство. Вы пройдете через одно-, двух- и трехточечные перспективы и многие другие важные аспекты, которые войдут в перспективу.

После этого ваше внимание будет обращено на то, как цвет и свет работают вместе.В этом разделе вам покажут, как выбрать реалистичные цвета для теней и светов. Более того, вы узнаете, как свет взаимодействует с разными поверхностями. К этому времени вы бы уже знали, как писать полноценные натюрморты. Живопись, натюрморт, жизнь — жизненно важные составляющие, чтобы стать профессиональным художником. Далее в курсе вы познакомитесь с теорией цвета и научитесь выбирать удивительные цветовые палитры. Выбор цвета — обычно сложная часть цифровой живописи, возможно, потому, что существуют миллионы цветов.К счастью, этот курс даст вам возможность найти почти все необходимое, чтобы стать профессионалом в выборе цвета.

Итак, вы освоили теорию цвета, теперь основное внимание будет уделено тому, как управлять кистью и смешивать цвета в серии очень увлекательных проектов. Далее в курсе будет рассказано, как рисовать различные материалы и текстуры, от полупрозрачных до грубых текстур. Вы завершите работу, научившись рисовать людей. Вы закроете все: нос, глаза, уши, рот и портреты целиком.На этом этапе вы будете готовы начать рисовать пейзажи. Как вы могли заметить, это очень обширный курс, требующий большой решимости и сосредоточенности. Что касается требований, вам понадобится программа для цифрового рисования, планшет для рисования со стилусом и мотивация учиться!

Итог:

Как мы упоминали ранее, выбор лучшего онлайн-класса по цифровому искусству может сбивать с толку и пугать, особенно если вы только начинаете осваивать искусство. В Интернете есть потенциально бесконечные видеокурсы, которые гарантируют, что вы станете опытным художником.К счастью, мы выполнили сложную задачу по поиску лучших онлайн-курсов по цифровому искусству и разработали эти девять курсов. Имея в своем распоряжении эти курсы, вы получите онлайн-образование высшего уровня в области цифрового искусства, оттачивая свои навыки под руководством проверенных преподавателей, которые доказали свои способности в искусстве на мировой арене.

12 советов по рисованию для начинающих

Разумеется, сохраните свою работу (в большинстве программ это cmd или ctrl + S). А когда вы накопите 10-20 работ, выберите одну или две из них. убирать.Это означает использование ластика для уточнения линий. Это означает снижение непрозрачности слоя с эскизом, создание слоя над ним и попытку рисовать более точно и четко.

Это гарантирует, что вы совершенствуете как свою работу, так и процесс, а также последовательно выполняете работу.

9. Изучать один новый инструмент каждые несколько дней

Сделайте мысленную заметку, чтобы работать с новым полезным инструментом из вашей программы каждые несколько дней. Внедрите это в свои сеансы создания эскизов или в свой процесс.Это гарантирует, что вы откроете новые творческие возможности, а также станете более опытным в выбранной вами программе.

Конечно, некоторые инструменты не являются общедоступными и имеют лишь частное применение. В этом случае всегда выбирайте инструмент, который имеет большее предназначение, и вместо этого постепенно переходите к более специализированным инструментам.

10. Запишите и проверьте ярлыки

Ярлыки — это такие вещи, как cmd + z или ctrl + x, которые имеют определенное назначение.Эти горячие клавиши позволят вам ускорить выполнение определенных действий, которые вам обычно нужны в меню.

В большинстве случаев вы сможете увидеть, какая горячая клавиша или ярлык выполняет какую задачу, наведя курсор на инструмент или прокручивая меню.

Проведение времени в программе и изучение вышеупомянутых вещей, несомненно, поможет вам выбрать, какие функции вы хотите использовать.

В любом случае лучше записать их на флэш-карты или держать их под рукой, чтобы вы могли их запомнить.И простой способ интегрировать их в свой рабочий процесс: «Смотрите, слушайте, говорите, делайте».

11. Настройте свое рабочее пространство

У каждого художника разные потребности в отношении своего рабочего пространства. Если вы тестировали несколько программ, вы знаете, что в каждой программе, с которой вы сталкиваетесь, всегда есть сходства и различия. Я настоятельно рекомендую вам придерживаться одной программы в течение некоторого времени, когда начинаете, и настраивать ее в соответствии с вашим предпочтительным способом работы.

Не все программы одинаковы в этом качестве.Некоторые позволят вам настроить совсем немного, в то время как другие гарантируют, что у вас есть только несколько пикселей пространства для маневра, чтобы изменить готовый пользовательский интерфейс.

В любом случае, несколько хороших практических правил:

• Закройте все меню и поля, которые вы не используете или не будете использовать.

• Откройте и вставьте те, которые вы используете чаще всего.

• Сохраните новое рабочее пространство как рабочее пространство по умолчанию — оно будет отличаться от программы к программе, но если вы не сохраните свой тяжелый труд, вам придется тратить драгоценное время на настройку предпочитаемого рабочего пространства каждый раз, когда вы открываете программа.

12. Изучение документа и настройки экспорта

Каждый раз, когда вы открываете новый документ, появляется множество настроек документа, которые вы можете изменить.

Здесь вы захотите настроить себя на успех, поэтому обязательно:

• Увеличьте DPI как минимум до 200

• Убедитесь, что размер вашего холста не меньше 2000 пикселей по самой короткой стороне.

• Оставьте свой цветовой режим RBG или CMYK

• Оставьте большинство других настроек в покое, если вы не делаете что-то конкретное с.

Что касается экспорта ваших работ — подойдет простой JPEG. PNG тоже хорош, но больше по размеру файла.

Если вы работаете с действительно высоким разрешением, вы можете снизить качество до 80% и уменьшить масштаб изображения перед экспортом, чтобы уменьшить раздутый размер файла. Вещи, которые являются слишком тяжелыми с точки зрения размера файла, могут иметь значение, когда кто-то ждет загрузки вашего изображения или просто прокручивает его.

Это также упрощает отправку друзьям или загрузку.

Это не исчерпывающий список всех способов, которыми вы можете изменить документ и экспортировать его, но их вполне достаточно, чтобы убедиться, что вы можете получить работоспособный холст, а также надежный экспорт файла.

Резюме:

Эти советы будут вам полезны, даже если вы последовательно применяете только один или два. Тем не менее, просто найдите время, чтобы вернуться к этому посту и попробовать другие, пока они не станут обычным делом, со временем еще больше расширит ваши возможности.

Цифровое искусство — одно из лучших средств для освоения, однако оно требует такой же дисциплины и приверженности, как и традиционное искусство.Есть те, кто не считает цифровое искусство сопоставимым средством, но мир продолжает вращаться, и все больше художников ежедневно обращаются к цифровым средствам.

В любом случае вы можете использовать программы цифрового искусства, чтобы дополнить свои традиционные работы, если вы не хотите переходить на полностью цифровой формат. На самом деле, всегда иметь альбом для рисования — это разумно.

В любом случае продолжайте рисовать, творить и повышать свои навыки. Таким образом, вы сможете оглянуться назад после того, как увидите, что тяжелая работа окупается. Полезно иметь советы, которые помогут вам, но действия являются неотъемлемой частью процесса.

Заинтересованы в повышении ваших способностей к рисованию? Зарегистрируйтесь ниже, и вы получите совершенно бесплатный доступ к 6 урокам, которые помогут вам закрепиться и развить хорошие навыки и навыки рисования.

Как изучать цифровое искусство (с практическими советами): Essentials

Приступить к работе с цифровым искусством может быть непросто, ведь нужно многому научиться, и вы не знаете, с чего начать.

Нет единого мнения или рекомендаций для начинающих о том, как начать работу с цифровым искусством.

Каждый изучал цифровое искусство по-своему, и если вы спросите 10 разных художников, вы, скорее всего, получите 10 ответов, и все они покажутся одинаково хорошими советами.

Так что же делать? и с чего начать?

Как мы уже говорили ранее, у каждого свой способ изучения цифрового искусства, то же самое относится и к вам.

В этой статье мы расскажем о некоторых распространенных способах изучения цифрового искусства, и вы можете начать с того, что выберете тот, который вам больше всего нравится.

Но прежде чем мы начнем, давайте проясним некоторые основы.

Что такое цифровое искусство?

Цифровое искусство — это общий термин, который можно использовать для описания любого вида художественного произведения, созданного с помощью цифровых носителей, например компьютера.

Это может быть что угодно, от компьютерной графики 2D / 3D, 3D-скульптуры, пиксельной графики, цифровой живописи или даже произведений искусства, созданных с помощью алгоритмов. Но это очень техническое определение.

В повседневном использовании, когда мы говорим «цифровое искусство», мы в основном имеем в виду цифровую живопись.

Цифровая живопись очень похожа на традиционный рисунок, с той лишь разницей, что вместо настоящей кисти / карандаша мы используем стилус и рисуем на экране, а не на бумаге.

Основные инструменты для начала работы

Для начала работы с цифровым искусством необходимы два основных инструмента.

• A Планшет для рисования
• Программное обеспечение для рисования / приложение

Планшет для рисования : Первое, что вам понадобится, это планшет для рисования, который может быть либо простым графическим планшетом, либо планшетом с дисплеем, который подключается к компьютеру.Или вы можете получить автономный планшет для рисования, такой как Apple iPad или планшет Samsung.

Если у вас уже есть iPad или планшет Android с пером, этого достаточно, чтобы начать работу с цифровым искусством.

Если у вас нет планшета, вы можете получить простой графический планшет, такой как Wacom Intuos (Amazon). Это действительно хороший вариант, который стоит не так дорого и при этом имеет все функции, необходимые для изучения цифрового искусства.

Что еще?

Приложение для рисования / программное обеспечение : Еще один важный элемент, который вам понадобится, — это программное обеспечение для рисования. Новичкам мы рекомендуем использовать бесплатное программное обеспечение для рисования. Но если хотите — можете попробовать и платные варианты.

Вот некоторые из хороших.

Программа для рисования (Win / Mac)

Способы обучения цифровому искусству

Есть два способа изучить цифровое искусство, или что угодно в этом отношении

• Делаем сам (самоучка)
  • Онлайн-курсы
  • Бесплатные уроки
  • Артбуки
• Художественная школа (с аттестацией)

Это руководство предназначено в основном для людей, которые хотят быть художниками-самоучками, но даже если вы попадаете во вторую категорию, вы все равно можете извлечь большую пользу из этого сообщения.

Обучение цифровому искусству — основы работы

Чтобы выучить новый навык, вам необходимо правильно усвоить основы и изучить основные правила игры.

Одна из первых вещей, которую вы узнаете на уроках искусства, — это как правильно держать карандаш, типы карандашей (HB, 1B, 2B и т. Д.) И различие между ними, разные типы штрихов, как рисовать непрерывную линию.

Эти базовые концепции очень похожи на традиционное рисование, и их можно лучше практиковать, если вы рисуете карандашом, а не стилусом.И по этой причине вы часто слышите, как художники рекомендуют начинать с карандаша и бумаги, пытаясь изучить цифровое искусство.

На мой взгляд, не обязательно изучать традиционный рисунок перед цифровым, можно сразу начать с цифрового.

В цифровом искусстве первое, что вы узнаете, — это как настроить свой документ и узнать о размере файла, разрешении, слоях, меню и т. Д. — в основном познакомившись с программным обеспечением для рисования.

Только после этого вы научитесь основным техникам рисования штрихов и линий.

Рисование стилусом ничем не отличается от рисования карандашом. В цифровом искусстве вы узнаете о чувствительности к давлению и рисовании основных фигур.

Существует ряд учебных пособий, которые научат вас основным упражнениям рисования, таким как штриховка, перекрестная штриховка, управление давлением пера и рисование фигур.

Вот хороший.

Это руководство создано с использованием iPad, но его можно выполнять на любом устройстве для рисования с помощью стилуса, чувствительного к давлению.

Эти упражнения помогут вам освоиться со стилусом и укрепить мышечную память.Мы рекомендуем выполнять эти упражнения каждый день в течение первых нескольких дней.

Кроме этого, вы также можете попробовать обвести некоторых из ваших любимых персонажей.

Основные концепции

Как только вы освоитесь с рисованием пером и научитесь рисовать некоторые основные формы, вы будете готовы перейти к следующему уровню, то есть пониманию основ.

Эти фундаментальные концепции применимы ко всем видам произведений искусства, независимо от того, рисуете ли вы в цифровом или традиционном формате.

Основы искусства — примеры

• Форма и структура
• Анатомия и пропорции
• Перспектива
• Состав
• Цвет
• Value (освещение)

Подробнее: Каковы основы искусства?

Эти основы подобны строительным блокам хорошего произведения искусства, где вы можете сочетать одну концепцию с другой. По мере их изучения вы постепенно начнете замечать улучшения, и через несколько месяцев вы сможете довольно хорошо рисовать.

Следование курсу и обучение из случайных источников

Следование по курсу — лучший выбор вначале, потому что тогда у вас будет установленный путь и вы не упустите ни одной важной концепции.

Теперь сами курсы могут быть как бесплатными, так и платными. Существует ряд бесплатных и платных курсов для начинающих, которые помогут вам с нуля создать потрясающие произведения искусства.

Вот некоторые из курсов, которые мы рекомендуем

Ctrl Paint (бесплатно) — для начинающих (рекомендуется)

Рисунок 101 — Введение в цифровую иллюстрацию (оплачивается) — для начинающих

Цифровая живопись для 2D-иллюстрации (оплачивается) — для начинающих

После того, как вы пройдете некоторые из этих курсов, самое время осмотреться и поучиться на случайных видеороликах на YouTube и на веб-сайтах.

Практика — это название игры

Неважно, сколько курсов вы посещаете и где изучаете цифровое искусство, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.

Это единственный способ научиться цифровому искусству.

Рисование может быть действительно полезным процессом, но изучение его может быть немного скучным. Со временем вы можете потерять интерес, что случается со многими новичками. Мы рекомендуем вам разработать распорядок дня и заниматься каждый день в течение определенного периода времени.

Постепенно осваивая новые техники, вы начнете создавать великолепные цифровые картины, и к тому времени вы будете увлечены.

FAQs — часто задаваемые вопросы

Вот некоторые из вопросов, которые часто задают новички, только начинающие заниматься цифровым искусством.

Вам нужна степень, чтобы устроиться на работу в качестве цифрового художника?

Не обязательно. Есть множество компаний, нанимающих художников на основе их навыков. Кроме того, у вас есть другие способы превратить свои художественные навыки в профессию, например, комиссионную работу и фриланс.

Тем не менее, есть случаи, когда от вас требуется высшее образование. Если есть какая-то конкретная компания или работа, которую вы хотите устроить и для которой требуется степень или сертификат, отправляйтесь в художественную школу.

Традиции сложнее цифровых?

Многие люди, особенно те, кто плохо разбирается в цифровом искусстве, говорят, что цифровое искусство проще, чем традиционное рисование, но это не просто правда.

Чтобы рисовать хорошие произведения искусства, требуются навыки, креативность и опыт, независимо от того, цифровые они или традиционные.В то же время наличие кнопки отмены и системы слоев определенно помогает.

Проще говоря, цифровой рисунок не менее сложен, чем традиционный рисунок пером и бумагой, он всего на различается.

Сколько времени нужно, чтобы изучить цифровое искусство?

Это зависит от вас, но если вы будете последовательны, вы сможете начать хорошо рисовать в течение двух месяцев, а может и раньше.

5 лучших бесплатных курсов по цифровому искусству [2021 ОКТЯБРЬ] [ОБНОВЛЕНО]

После проведения углубленного исследования наша команда глобальных экспертов составила этот список из лучших курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации в области цифрового искусства, доступных онлайн на 2021 год .В этот список входят как платные, так и бесплатные курсы, которые помогут вам изучить цифровое искусство. Кроме того, он идеально подходит для начинающих, среднего уровня, а также для экспертов.

5 лучших онлайн-курсов, классов, тренингов, обучающих программ и сертификации по цифровому искусству [2021 ОКТЯБРЬ]

Если вы только начали интересоваться цифровым искусством, потому что у вас есть хобби создавать свои собственные иллюстрации, то запись на этот курс может быть для вас правильным выбором.Это углубленный курс , который превратит вас из новичка в профессионала с высокими навыками . Навыки, которые вы приобретете здесь, улучшат вашу собственную работу, а также дадут вам прочную основу для изучения любого другого онлайн-курса или книги . Преподаватель курса Рич Грейссон — профессиональный художник, который считает искусство одним из самых прекрасных вещей, которые человек дал себе. Вот почему он хочет максимально расширить свои навыки и знания с помощью этих курсов.

Ключевые УТП —

— Вводный курс, направленный на то, чтобы сделать вас профессионалом в области цифрового искусства путем обучения основам, а также продвинутым навыкам

— Изучите твердые техники и толстый, как художник, чтобы создавать удивительные произведения искусства

— Понимание взаимосвязи между линиями и формами и их использования для рисования на основе наблюдения

— Получите помощь и постоянную помощь от вашего инструктора по любым вопросам, связанным с курсом

— Награждается свидетельством об окончании курса

Продолжительность: 23 часа

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Замечательный для художников любого уровня. Рекомендую от 8 до 80 лет! — Мишель Мейс

iPad — одно из лучших устройств, изобретенных в 21 веке, ^и годах, не только для развлечения, но и с множеством функций и приложений, которые позволяют изучать и испытывать цифровое искусство.Этот курс ориентирован на обучение рисованию с помощью Procreate , одного из лучших приложений для рисования, доступных только для iPad. Помимо Procreate, вы также познакомитесь с другими приложениями и инструментами, которые могут помочь в изучении цифрового рисования и рисования . Инструктор Брэд Колбоу — опытный графический дизайнер и иллюстратор, известный тем, что публикует различные комиксы. Он будет помогать вам на каждом уроке во время обучения.

Ключевые УТП —

— Узнайте о самых полезных приложениях и инструментах iPad, которые можно использовать для изучения цифрового искусства

— Запишитесь на простые и понятные сеансы рисования, доступные для всех

— Узнайте, как создаются комиксы, шаг за шагом от панелей для рисования до карандашей, чернил и цветов и фона

— Узнайте о горячих клавишах и параметрах, которые можно использовать со всеми инструментами цифрового искусства, доступными на iPad

— В конце создайте свой собственный проект, который потребует всех навыков, которым вы уже научились.

Продолжительность: 1-2 дня

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Хороший обзор полезных функций Procreate. Я новичок в цифровом рисовании (и просто в рисовании в целом), и мне кажется, что это откроет для меня так много дверей! — Эрик На

Если вы заинтересованы в изучении искусства цифровых эскизов, то этот курс от Udemy может помочь вам в достижении ваших целей.Этот курс научит вас создавать цифровые наброски и рисовать квалифицированные изображения, которые будут считаться профессиональной работой . Мало того, навыки , которые вы изучите в этом курсе, также можно перенести в другие программы, такие как Photoshop или Procreate . Даже если у вас мало знаний о рисовании и набросках, этот курс поможет вам создать профессиональный рисунок в кратчайшие сроки. . Кроме того, он включен в эскизные проекты, которые вам нужно будет выполнить в конце курса, чтобы получить сертификат об окончании.

Ключевые УТП —

— Пошаговое руководство, которое научит вас создавать цифровые наброски и как нарисовать свой первый шедевр

— Обладайте знаниями, инструкциями и инструментами, необходимыми для создания потрясающих изображений и концепт-арта

— Учитесь у профессионального и опытного инструктора, который уже десятилетие обучает студентов цифровому рисованию.

— Учеба из своей зоны комфорта без помех и сроков

— Либо станьте экспертом в области цифровых эскизов после завершения этого курса, либо верните свои деньги

Продолжительность: 1-2 дня

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Udemy предлагает несколько бесплатных курсов по изучению цифрового искусства для всех, кто хочет попробовать свои силы в этом. Вы можете просмотреть библиотеку курсов и выбрать то, что, по вашему мнению, может вам подойти. Эти уроки краткие, и вы можете легко следовать инструкциям одновременно, чтобы применить то, что вы узнали. Когда вы будете уверены в программном обеспечении или приложении, которое вы изучаете на бесплатных курсах по вашему выбору, вы можете подумать об обновлении своего курса, чтобы получить сертификат и получить доступ к урокам продвинутого уровня по цифровому искусству. Итак, начните с этих бесплатных курсов цифрового искусства, чтобы дать волю своему творчеству.

Ключевые УТП —

— Изучите варианты бесплатных курсов цифрового искусства из всех доступных на Udemy, чтобы начать изучение

— Получите доступ к видеоурокам из любого места в любое время, чтобы учиться в удобном для вас темпе

— Развивайте свои творческие инстинкты и практикуйте цифровое искусство с помощью коротких уроков здесь

— Создайте основу для повышения квалификации в области цифрового искусства после того, как вы закончите с основами

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Skillshare всегда была отличной платформой электронного обучения для всех типов людей, и на этот раз она предлагает список из нескольких классов цифрового искусства, которые могут помочь вам стать профессионалом в области цифрового искусства, начиная с новичка. Список состоит из различных курсов и уроков, но курсов с наивысшим рейтингом включают: Intro to Procreate: Illustrating on iPad Pro, Digital Painting: Create a Concept Scene, The Beginner Guide to Digital Art with Procreate и How раскрашивать цифровые картины с помощью Adobe Photoshop.Записавшись на эти курсы, вы познакомитесь с концепциями, инструментами и приложениями Digital Arts. Более того, некоторые курсы интегрированы с программой сертификации, поэтому вы сможете получить сертификат об окончании.

Ключевые УТП —

— Список интерактивных курсов и классов, разработанных профессиональными графическими дизайнерами и иллюстраторами

— Состоит из нескольких проектов, свободного доступа к инструментам и приложениям, чтобы вы могли учиться наиболее эффективным способом.

— В сочетании с уроками рисования, рисования и 3D-искусства для обучения цифровому искусству

— Обратитесь за помощью к инструкторам и группе экспертов, если вы столкнетесь с какой-либо проблемой при регистрации на курс

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Digital Defynd входит в число тех платформ, которые помогают людям получить доступ ко всем лучшим и ценным курсам, доступным в Интернете . Этот список лучших курсов по цифровой живописи включает пять лучших курсов, классов и учебных пособий по рисованию, выбранных из самых популярных и признанных платформ электронного обучения .Что делает Digital Defynd отличным ресурсом для выбора вашего курса, так это то, что они предоставляют подробное описание классов, что означает, что вы получите всю информацию, связанную с несколькими курсами цифровой живописи, в одном месте. Более того, вы можете завершить учебную программу на основе оценок пользователей и продолжительности ее завершения .

Ключевые УТП —

— Узнайте о лучших курсах цифровой живописи, доступных онлайн из одного места, без каких-либо исследований

— Прежде чем выбирать курс, узнайте об инструкторах и их опыте.

— Определите, какой курс цифровой живописи лучше всего подходит для вас, исходя из ваших требований и знаний

— Узнайте о концепциях и методах, которые вы изучите после записи на курс

— Узнайте, интегрированы ли курсы с программой сертификации или нет

— Знайте о бесплатном пробном периоде, а также о платах за получение сертификата об окончании курсов

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.