Что такое паттерн и как его создать

Паттерн (англ. pattern – «шаблон, образец») – это система предсказуемо повторяющихся элементов, которые создают единую структуру. В графическом дизайне паттерн – это узор, содержащий в себе повторяющиеся фигуры, и это повторение следует определенным правилам. Но об этом чуть позже.

Людей всегда окружали паттерны. Такие узоры – это не плод человеческого воображения. Повторяющиеся элементы свойственны природе – представьте волны и морскую пену, ракушки, выброшенные на песок, спирали раковин моллюсков или просто симметрию снежинок. Со временем человек перенял эту «идею» у природы и начал использовать паттерны в своих целях, в частности для визуального оформления.

Давайте разберемся, что же такое паттерн, для чего он нужен и как правильно его использовать в графическом дизайне.

Паттерн – это порядок

Понятие «паттерн» используется в нескольких дисциплинах, но этот термин всегда говорит об упорядоченной системе. Это понятие используется не только в дизайне, «паттерн» – термин обширный. Его можно встретить в психологии, в музыке, проектировании и даже в биологии. Вот несколько примеров:

• Паттерны проектирования. В программировании понятие паттерна используется в качестве подхода к проектированию как алгоритма для решения проблемы. Например, чтобы спроектировать табурет, необязательно экспериментировать с одноногими прототипами, если сотни лет до вас люди делали их с четырьмя ножками – у вас есть проверенный шаблон.
• Паттерн в музыке. Ритмический рисунок, басовая партия или повторяющийся гитарный риф – все это паттерны, которые являются неотъемлемыми частями практически любой музыкальной композиции.
• Паттерн в психологии и UX-дизайне. Набор шаблонных реакций или последовательности действий называют паттерном поведения. В частности, это используется в дизайне интерфейсов для изучения поведения пользователей.

Захватывая различные дисциплины, этот объемный термин неизбежно закрепился и в области графического дизайна. О том, насколько паттерны вжились в дизайн и для чего их вообще используют, я расскажу далее.

Паттерны в графическом дизайне

В графическом дизайне паттерны используют как элементы фирменного стиля, создают из них иллюстрации или просто применяют в качестве бэкграунда. Это могут быть простые узоры вроде повторяющихся фигур, логотипов или даже сложных иллюстраций в едином стиле.

Паттерны используются повсеместно в дизайне одежды и интерьеров. В интерьере узоры чаще всего можно увидеть на шторах, обоях, мебели и керамической плитке. И в одежде вы их точно встречали. У вас есть любимая рубашка с принтом или вышивкой с повторяющимися элементами? Поздравляем, вы – счастливый обладатель рубашки с паттерном!

Фишка паттернов – в последовательности элементов, которая может продолжаться до бесконечности. В графическом дизайне для этого используют бесшовные паттерны – это значит, что у них нет границ и узор начинается снова в той же точке, в которой заканчивается. Это дает возможность помещать его на любой носитель и масштабировать как угодно – от нанесения на всю длину платья до размещения на маленький блокнот.

Посмотрите на пример сложного паттерна от Akeme Brand Identity. Здесь переплетаются женские фигуры, точки и листья, и все это в одной цветовой гамме. У этого узора нет швов: его можно продолжить в любую сторону, и он всегда будет выглядеть одинаково.

Элементы паттерна всегда расположены по правилам. Если какой-то элемент выпадает из общей концепции, то он рушится (получается простая иллюстрация).

Итак, перед вами точно паттерн, если:

• элементы повторяются в определенной последовательности,
• узор выглядит однородным полотном,
• компоненты паттерна выполнены в едином стиле,
• есть логика размещения и повторения элементов (наклон, масштаб, цвет и т.д.)

Паттерн как часть фирменного стиля

Чаще всего в графическом дизайне паттерны используются как часть айдентики компании наравне с логотипом, так как его элементы – это узнаваемые детали фирменного стиля. Как правило, при создании паттерна используются фирменные цвета и фигуры, поэтому идентифицировать бренд по узору бывает легко.

В дизайне брендбука паттерны используются для оформления упаковок, фирменного мерча, униформы, фонового изображения сайта и при оформлении рекламы – все зависит от фантазии дизайнеров. Паттерн можно создать даже из логотипа, как, к примеру, поступили дизайнеры ресторана Duda – их лого превратился в узор, который теперь можно масштабировать на любую поверхность.

Обычно дизайнер создает паттерны вместе с фирменным стилем компании. Паттерн работает как полноценная часть стиля бренда или линейки продукции, с его помощью можно оформить продукт и вызвать определенные ассоциации. Например, чтобы сделать упаковку чая более романтичной, дизайнеры Sophia’s Tea добавили цветочный паттерн в пастельных тонах. Настраивает на долгое чаепитие!

Хороший паттерн помогает донести философию бренда до потребителя. Если воздушный цветочный паттерн идеально подходит для романтичной упаковки чая, то это не значит, что нечто подобное можно использовать для всех чаев на свете. Хороший пример того, как паттерн транслирует суть компании, – дизайн фирменного стиля бара Cru. В этом случае дизайнеры в качестве узора использовали морских обитателей. Это сразу дает понять, на какой кухне специализируется этот бар. А еще здесь можно заметить маленькую деталь – буква «u» в части логотипа напоминает рыболовецкий крючок, и его тоже вплели в паттерн.

Паттерны – многофункциональная штука. С их помощью можно не только показать, на чем специализируется компания, или отобразить настроение продукта – разными паттернами можно разделить однотипные продукты в линейке. Именно так сделали дизайнеры компании Alora Coffee Co., которая занимается кофейными капсулами. Каждая коробочка имеет свой узор, обозначающий вкус. Легко запомнить!

Типы паттернов

Современный графический дизайн предлагает массу стилей паттернов на любой вкус. Паттерн – это не просто узор с кружочками, иногда он включает даже персонажей или прячет в себе детали лого. В этом списке я собрала несколько самых популярных типов узоров, которые обязательно вдохновят вас на создание крутого паттерна. Давайте посмотрим!

Геометрический

В таких паттернах основа – геометрические фигуры, которые переплетаются в строгой последовательности. При этом не обязательно использовать одну и ту же фигуру – можно попробовать скомбинировать несколько разных, например, треугольники и квадраты.

Абстрактный

Абстрактные паттерны могут добавить щепотку современного искусства в ваш дизайн. Правда, такие узоры бывают сильно перегружены элементами, поэтому использовать их стоит с осторожностью. Мне очень нравятся абстрактные узоры от художника Tom Abbis Smith. Его узоры использовали для дизайна коробочек косметической продукции, в качестве принтов для одежды (есть целая коллекция!) и даже для упаковок попкорна.

Минималистский

В минимализме очень много пространства и воздуха – это его основа. Такие паттерны не требуют особого внимания зрителя – они позволяют создать основу для того, чтобы другие важные элементы дизайна сыграли главную роль. Другие примеры минимализма в паттернах можно посмотреть у художницы Ashley Goldberg, чей узор я взяла для иллюстрации.

С персонажами

Такой тип паттерна вы часто можете встретить в дизайне текстиля, особенно детского. Мне очень симпатичны милые узоры от дизайнера Laura Lhuillier. В своих работах она использует образы людей и животных, и, учитывая тренды современного дизайна, выглядит это замечательно.

Паттерн из логотипа

На этом примере бесшовный паттерн создан на основе элементов логотипа. Такой паттерн работает на узнаваемость – знакомые цвета и формы образуют узор, который теперь наравне с лого ассоциируется с брендом.

Типографика

Основа таких паттернов – буквы или слова, которые комбинируются по тем же правилам: цвет, угол, расстояние. Если вы создаете подобный узор для бренда, убедитесь, что шрифт соответствует его индивидуальности. Например, можно взять букву из названия компании или слово, которое наиболее точно транслирует философию бренда. Посмотрите, какие паттерны создали для DiaTipo SP. Узор, основу которого составляют буквы и знаки препинания, отлично выглядит на носителях разного рода: от значков до баннеров.

Как создать свой паттерн

Если, посмотрев на эти замечательные примеры узоров, вы захотели срочно создать свой, то обязательно ознакомьтесь с моей короткой инструкцией. Думаете, создать паттерн очень сложно? Возможно, но только если он состоит из множества сложных элементов, которые нужно рисовать от руки, а потом еще и соединять под разными углами. Давайте я покажу процесс создания простого паттерна с логотипом Timeweb. Весь процесс я буду показывать в программе Adobe Photoshop 2020.

1. Для начала создадим новый документ. У меня это будет холст размером 200х200 пикселей. 
2. Теперь нужно поместить изображение, которое будет основой для нашего узора. Я подготовилась заранее, поэтому просто помещаю в документ изображение стрелочки, которую я взяла с лого Timeweb. Отрегулируйте размер элемента, захватив его за уголок с зажатыми клавишами Shift+Alt. Изображение будет трансформироваться относительно центра. Удаляем слой с фоном, предварительно сняв с него замочек. Панель со слоями расположена в правой части.
3. Дублируем наш слой с элементом. Для этого нужно нажать на слой в списке слоев или просто на сам объект, а затем – Ctrl+J. 
4. Следующий шаг – применяем сдвиг. Выбираем наш новый скопированный слой, затем нажимаем в верхней панели вкладку «Фильтр» – «Другое» – «Сдвиг».
5. В окне «Сдвиг» необходимо выбрать количество пикселей, на которое будет смещаться объект. Мой холст размером 200х200 пикселей, и я выбираю смещение на 100 пикселей по горизонтали и по вертикали. Убедитесь, что в параметрах выбран пункт «Вставить отсеченные фрагменты». Нажимаем ОК. 
6. Почти готово! Теперь нужно перейти во вкладку «Редактирование» и нажать «Определить узор». 
7. Задаем нашему узору какое-нибудь имя и нажимаем ОК. 

Давайте попробуем залить этим паттерном какой-нибудь холст. Я создала документ рандомного размера. Чтобы применить узор к фону, сначала разблокируем его, а затем дважды кликнем мышью. У вас появится окно, отвечающее за стиль слоя. Здесь слева есть пункт «Наложение узора», где в выпадающем меню можно найти узор, который мы создали. Готово!

Заключение

Паттерны – это замечательная штука, которая поможет оживить дизайн. Важно использовать узоры с умом, так, чтобы они не отвлекали внимание от главных элементов (если, конечно, вы не ставите им такую задачу). В фирменном стиле паттерн несет не только декоративную функцию – его элементы включают набор визуальных знаков, поэтому правильный паттерн работает на узнаваемость и индивидуальность бренда. Надеюсь, что теперь, когда вам встретится паттерн, вы не только сразу поймете, что это не просто узор, а даже сможете определить, в каком стиле он выполнен.

Паттерны как составляющая фирменного стиля | by Dotorg. Branding & Digital

Один из ключевых моментов в брендинге — это то, что визуальное воплощение отражает платформу бренда, поэтому любое решение в дизайне должно являться следствием проделанной исследовательской работы при проектировании бренда.

Очень часто мы встречаем визуальные решения с использованием паттернов, которые, к сожалению, не несут никакого смысла, никак не связаны с деятельностью компании, ее ценностями и миссией. Они используются, чтобы заполнить пустоту.

Дизайнеры студии составили подборку, где паттерны является частью фирменного стиля компаний, помогают донести до потребителя ценности и суть деятельности бренда, делают его узнаваемым и запоминающимся.

В основе фирменного стиля музея Ван Гога в Амстердаме лежит сочетание минималистичного логотипа и контрастного живописного паттерна, отсылающего к работам художника. Знак музея — классический логотип (уникальное текстовое написание) на черном квадрате, повторяющем форму здания. А паттерн формируется из узнаваемых мазков кисти художника как, например, на популярных картинах Sunflowers и Almond Blossom.

Айдентика музея благодаря идеальному балансу подобранной цветовой палитры, паттерна, шрифта Gotham Round выглядит запоминающейся и узнаваемой. Мягкие линии паттерна создают ощущение объема и как бы обволакивают буквы, находящиеся внутри него. Этот стиль используется на всех фирменных носителях музея, и с его помощью личность художника узнается даже без знака.

Helt — производитель натурального меда, в ассортименте которого представлено шесть видов вкусов. В фирменном стиле Helt зашифрована информация о том, какой этот мед на вкус и из каких цветов он был собран. В основе дизайна этикеток используется классическая и довольно строгая система сотового узора пчелиного улья. Но благодаря милым и немного детским иллюстрациям, уникальным для каждого сорта меда, эта сетка становится душевной, теплой и игривой. Когда начинаешь рассматривать этикетку, погружаешься в приятные цветовые сочетания и дружелюбные иллюстрации, которые сразу поднимают настроение.

Особенность используемого паттерна в его узнаваемости. Даже по отдельной части сразу можно узнать бренд. Это и есть интересный ход, который обращает на себя внимание, оставляет яркие впечатления и положительные эмоции. Мед Helt — настоящее лакомство.

Corps Reviver — французское издательство, которое занимается возрождением, редизайном и переизданием классических литературных произведений. В своей работе они часто используют смелые цвета и образы.

Визуальная идентичность издательства строится на использовании двух V-образных знаков в логотипе, которые как стрелки направлены вверх, говорят о движении и возрождении. Эти же знаки продублированы в наименовании Corps Reviver, в котором буквы V перевернуты вверх ногами. Такое решение можно назвать спорным, так как с первого взгляда буквы могут быть прочитаны как А. Но это смелое, запоминающееся, вызывающее решение, а главное — транслирующее суть деятельности бренда и его подход к работе. Строгий, простой и чистый знак, без иллюстраций и цвета говорит о возобновлении классики в современном стиле.

KK Wind Solutions создает системы для ветровых турбин, а также оказывает услуги по надзору за их распространением, установкой и обслуживанием.

В фирменном стиле используется монограмма «KK», состоящая из четырех одинаковых фигур треугольной формы, которые напоминают лопасти ветряной турбины. Часть названия компании «Wind Solutions» продолжает монограмму как экспонента в верхнем правом углу. Монограмма и имя выглядят цельными и с первого взгляда читаются как одно название.

Благодаря активному цвету, плавной и обтекаемой форме букв знак выглядит динамичным, подвижным. Формы монограммы «КК» лежат в основе паттерна. Отдельные модули паттерна разворачиваются в разные стороны, это создает впечатление, что элементы раздувает ветром. Паттерн используется на разных носителях в разных масштабах, чтобы имитировать потоки ветра разной силы и мощности, таким образом транслируя деятельность компании.

Если у вас возникли вопросы, обращайтесь www.dotorg.ru.

Классификация паттернов в веб-дизайне и особенности их использования | DesigNonstop

Классификация паттернов в веб-дизайне и особенности их использования

1

Паттерн (pattern) переводится как образец, модель, шаблон. По сути это повторяющиеся элементы, которые хорошо нам знакомы и встречаются повсеместно в природе в виде снежинок, кораллов, пигментных пятен и много где еще. Концепцию использования повторяющихся элементов подхватили наши далекие предки, в результате чего до наших дней дошли известные языческие, ведические и прочие этно-орнаменты. Если задача состоит в том, чтобы сделать яркий и запоминающийся дизайн сайта, то решить ее можно с помощью паттернов. Тем более, что именно они стали одним из главных трендов веб-дизайна.

Что касается современного веб-дизайна, то паттерны и здесь не в новинку, ведь создать простейший узор из повторяющихся элементов на машине достаточно просто (копи-пэйст). Чем хороши паттерны? Они придают сайту динамику, формируют неповторимый стиль. Кроме того, в паттернах активно используются различные текстуры, что придает им дополнительную степень разнообразия.

 
 

Текстурированные паттерны можно использовать при создании абсолютно любых проектов, начиная от корпоративных платформ и заканчивая личными блогами. Вопрос лишь в правильном выборе. В первом случае предпочтение лучше отдавать сдержанным геометрическим и минималистским узорам, а во втором следует отталкиваться от тематики ресурса.

 
 

Среди наиболее актуальных вариантов оформления сайта паттернами можно выделить следующие основные группы классификации.

 
 

Генерируемые паттерны
Они являются лаконичным союзом дизайна и программного кода. Интерфейс сайта, выполненный с помощью такого паттерна, будет реагировать на движение курсора. Пример.

Узоры
Здесь речь идет о графиках, линиях и т.п. Такие паттерны подчеркивают работу с большими объемами данных.

Художественные паттерны
Это могут быть достаточно яркие текстуры в стилистике различных жанров живописи, начиная от поп-арта из заканчивая кубизмом.

Анимированные паттерны
Благодаря использованию масштабируемой векторной графики,
применять такие паттерны можно без дополнительной нагрузки на сервер.

Ретро паттерны
Эти текстуры стали популярны наряду с развитием хипстерской культуры. Часто они используются в союзе с плоским дизайном.

 
 

Мы перечислили типы паттернов по способу их формирования для нужд веб-разработки. Но паттерны различаются и по другим признакам. Например, по типу элементов они бывают цветочными, буквенными, тканевыми, фотографическими, этническими и т.д. Список можно продолжать долго.

 
 

Особенности веб-дизайна с использованием паттернов
При использовании паттернов прибегают к двум методам: тонкому и очевидному. В первом случае паттерн применяют, чтобы разнообразить однотонный фон. Второй метод подразумевает применение детализированного узора, подходящего под тематику сайта. Выбирать «тяжелые» (насыщенные текстурой) паттерны нужно очень аккуратно, чтоб не отвлекать внимание пользователя от элементов управления и не снижать юзабилити.

5 лучших паттернов веб-дизайна в 2017 году

Каждый раз при создании сайта дизайнеры сталкиваются с рядом стандартных проблем, таких как создание каркаса сайта, навигации, логина, личного кабинета пользователя и т.д. Эти проблемы являются стандартными, потому что с ними сталкиваются каждый раз при создании нового сайта. Поэтому неудивительно, что кто-то однажды заметил это и стал собирать решения для таких типичных проблем. На данный момент существует множество сайтов, где можно найти паттерны для различных элементов UI-дизайна. В этой статье мы рассмотрим, какие, на наш взгляд, паттерны будут в тренде в этом году. Для каждого элемента веб-дизайна существуют тысячи шаблонов, но мы решили выделить главное и выбрали 5 лучших паттернов, которые будут популярны в этом году.

1. Беcсеточная структура

Каркас сайта без сетки позволяет пользователю сосредоточить внимание на контенте и выделить основной посыл, ведь такой подход отличается от традиционного макета на основе сетки. Пользователь увидит незнакомую схему, и она привлечет его внимание. Этот паттерн подойдет сайтам, предлагающим новые услуги или продукты клиентам, так как он позволит почувствовать “разницу”.

2. Карточки

Этот паттерн известен уже многие годы, но до сих пор является одним из самых эффективных подходов к дизайну сайтов, перегруженных контентом. Он может быть успешно применен как к социальной сети, так и к интернет-магазину. В целом, этот шаблон подходит к любому типу сайта, так как он позволяет разместить больше элементов на странице, но в то же время не создает эффекта перегруженности. Скорее, страница будет выглядеть более структурировано. Таким образом, карточки останутся одним из наиболее эффективных паттернов UI в 2017.

3. Одностраничный сайт

Существует несколько причин, почему одностраничный дизайн сайта будет в тренде в этом году:

• На дизайн и разработку одностраничного сайта требуется меньше затрат, чем на сайт со сложной навигацией.

• Он простой и интуитивный, и поэтому удобен для пользователя.

Пользователи просто “скроллят” страницу, чтобы увидеть больше, и они знают, что делать, чтобы вернуться к недавно просмотренной информации – просто прокрутить страницу вверх.

Даже некоторые крупные интернет-компании, такие, как Gmail, Spotify и Tumbler используют одностраничный подход, так как стремятся обеспечить выполнение задач и целей пользователя в пределах одной страницы. Этот паттерн является одним из лучших шаблонов дизайна веб-страницы, который не стоит игнорировать в 2017.

4. Асимметрия

Такой паттерн выделит ваш сайт на фоне других, причем довольно резко. Он привлекает внимание с первой секунды пребывания на сайте и создает развлекательный эффект. Он вызывает желание увидеть больше (в случае, если это хороший пример асимметричного пространства, конечно, иначе такой паттерн может вызвать противоположный эффект и оттолкнуть пользователя). Это минималистичный и свежий подход, который прекрасно справляется  с проблемой слишком “строгой” структуры. Тем не менее, используйте этот паттерн с осторожностью, принимая во внимание тип вашего бизнеса. Его стоит рассмотреть креативным компаниям при создании сайтов.

5. Логин через соцсети

Несмотря на то, что мы рассказали о шаблонах каркаса сайта, существуют и многие другие паттерны веб-дизайна, которые вы должны знать в 2017.  Однако, мы обещали выделить только главное, поэтому мы расскажем еще об одном паттерне, который не относится к каркасу, но является абсолютным маст-хэвом в 2017. Логин через социальные сети – это то, что ищут пользователи, когда впервые заходят на сайт. Он позволяет им максимально быстро зарегистрироваться и перейти к основному контенту. Поэтому логин через социальные сети станет отличным решением для регистрации по следующим причинам:

1. Он позволяет пользователям быстро зарегистрироваться или войти на сайт.​
​2. Он позволяет владельцам сайта собирать данные без лишних усилий.

Вывод

Любой паттерн оставляет простор для воображения, и вы можете экспериментировать с ними и даже объединять несколько паттернов в один, чтобы выбрать наиболее выгодный вариант среди бесчисленного множества, и найти шаблон, который будет успешно реализован на вашем сайте и позволит решать необходимые задачи. Этот пост дает общий обзор пяти популярных паттернов, и в нем мы даже не затронули тему паттернов отзывчивого веб-дизайна, так как ни один пост не сможет описать всего разнообразия шаблонов для вашего сайта. Agente создает мобильные интерфейсы уже много лет, но каждый сделанный нами сайт уникален, и мы не собираем паттерны, которые можно использовать в будущем на других сайтах. Мы создаем индивидуальный дизайн, разработанный соответственно потребностям заказчика. Наши дизайнеры вдохновляются паттернами веб-дизайна и создают свои идеи, а наши клиенты, в свою очередь, получают сайт, который удовлетворяет их запросы.

Что такое паттерн

Слово «паттерн» мы можем услышать и от психолога, и от программиста, и от дизайнера. Что же оно значит? Если мы обратимся к словарю, то увидим, что с английского это слово можно перевести по-разному. Паттерн может означать модель, шаблон, образец, узор, систему, структуру — некие повторяющиеся элементы. Такие элементы встречаются даже в природе: пчелиные соты, листья папоротника, снежинки, кораллы — закономерности и повторения можно увидеть повсюду.

Паттерны невероятно удобны для дизайна, ведь они предоставляют огромный простор для творчества, а чередовать можно что угодно: цветы, буквы, символы, котиков, единорогов, в конце концов. Посмотрите вокруг и попробуйте найти повторяющиеся узоры. Тротуарная плитка, выложенная в особой последовательности, рисунок на обоях, узор на ткани, из которой сшита одежда — все это паттерны. Кстати, в мир моды паттерн вошёл давно, узоры в дизайне ткани используются с большим успехом, становятся узнаваемы. Вспомните хотя бы ткани тартан («шотландская клетка») или ткань «гусиная лапка». Для некоторых брендов паттерны становятся основой фирменного стиля. Так было, например, с Louis Vuitton или Burberry.

Как мы уже сказали, в дизайне интерьера паттерн найти легко, стоит взглянуть на обои или линолеум. А можно ли сказать то же самое об архитектуре? Взгляните на любое здание, старинное или современное, и вы увидите, что архитектурные элементы повторяются. Старинные особняки украшены лепниной и колоннами, а в современных многоквартирных домах окна и балконы — это тоже архитектурные паттерны.

Теперь, когда вы знаете кое-что о паттернах, можно попробовать создать свой. Выберите несколько элементов для начала, которые вы будете чередовать на листе бумаги в определённой последовательности. Они могут быть простыми, ведь мы только тренируемся. Чередовать элементы можно в шахматном порядке или как-то иначе. Чтобы получалось аккуратно, можно заранее разметить лист сеткой из линий, проведенных через равные промежутки. Когда лист заполнен основным рисунком, попробуйте добавить что-то ещё, какие-то более мелкие детали, завитки, узоры. Но не забывайте о последовательности — в паттерне все упорядоченно.

Можно также попробовать выложить паттерн из того, что вы найдёте на прогулке. Цветы, небольшие камешки, веточки, желуди, каштаны, ракушки. Конечно, природа вносит свои коррективы, и вы не найдете два абсолютно одинаковых цветка или камешка. Но в этом даже будет особенная прелесть созданного вами узора. Получившийся паттерн можно потом сфотографировать, распечатать и вставить в рамку.

10 основных когнитивных и поведенческих паттернов UX-дизайна

В этой статье представлен ряд наиболее распространенных видов поведения, которые проявляют люди по отношению к дизайну продукта. Продукт, поддерживающий эти паттерны, поможет пользователям эффективно и быстро достичь своих целей.

При проектировании любого продукта важно понимать ожидания пользователей в отношении принципов его работы. Если мы создаем наш продукт в вакууме, не принимая во внимание существующие на рынке продукты, а также психологию и культуру наших пользователей, то ваш продукт обязательно оставит их в замешательстве и разочаровании.

Я узнал об этих паттернах из книги  «Проектирование интерфейсов: Паттерны эффективного дизайна взаимодействий».  Приведенные ниже цитаты были взяты из этой книги, и я настоятельно рекомендую вам приобрести ее, если хотите подробнее изучить этот вопрос.

1. Безопасное исследование

«Позвольте мне исследовать, не теряясь и не попадая в неприятности».

«Когда кому-то кажется, что он может исследовать интерфейс и не страдать от тяжелых последствий, он, вероятно, узнает больше – и будет чувствовать себя более позитивно – чем пользователь, который не исследует интерфейс. Хорошее программное обеспечение позволяет людям пробовать что-то незнакомое, отступать и пробовать что-то другое, и все это без стресса».

В отличие от реального мира, интерфейсы позволяют пользователям легко исправлять свои ошибки. Если вы прольете кофе на юбку, значит, вы облажались – вы не можете нажать CTRL + Z. Дизайны интерфейсов, напротив, должны побуждать пользователей изучать различные доступные варианты, а затем вернуться туда, где они начали, или легко отменить любые действия.

Примеры:

• Кнопки назад, позволяющие легко вернуться туда, где я начал
• Применение фотофильтров, которые можно легко отменить, если мне не понравится результат
• Сохранение истории
• Кнопки «Отменить» для документов

2. Мгновенное удовлетворение

«Я хочу сделать что-то сейчас, а не позже».

«Людям нравится видеть немедленные результаты от действий, которые они предпринимают – это в человеческой природе. Если пользователь начинает использовать приложение и получает «успешный опыт» в течение первых нескольких секунд, это приятно! Он с большей вероятностью продолжит использовать его, даже, если позже это станет труднее. Он будет чувствовать себя более уверенным, чем, если бы ему потребовалось время, чтобы разобраться в приложении».

В нашем быстро меняющемся цифровом мире все становится намного быстрее и проще. Голодны? Доставка еды на дом за 30 минут или меньше. Нужно ехать? Uber в нескольких минутах от вас. Хотите свидание? Вы можете найти потенциальную пару в считанные секунды в приложениях для знакомств. Список можно продолжать…

Если наш продукт не обеспечивает мгновенную порцию дофамина, то существует риск, что пользователь выберет продукт конкурента. Подумайте, как дать своим пользователям чувство удовлетворения или достижения в этом опыте.

Примеры:

• Подбор совпадений в приложении знакомств
• Взрыв конфетти, когда вы формируете привычку
• Вызов Uber
• Hitting the snooze button

3. Довольствоваться минимумом

«Это достаточно хорошо. Не хочу больше тратить время на обучение, чтобы делать это лучше».

«Когда люди смотрят на новый интерфейс, они не читают методично каждый его фрагмент. Вместо этого они быстро просканируют интерфейс, сначала выберут все, что увидят, чтобы получить желаемый результат, и попробуют – даже, если они ошибаются».

«Люди готовы принять «достаточно хороший» результат вместо «лучший», если изучение всех альтернатив может стоить времени или усилий».

Вы когда-нибудь быстро сканировали целевую страницу, не читая дальше заголовка, а потом решив, что это не для вас? Я тоже – всегда так делаю. Мы подсознательно и сознательно воспринимаем продукт, и оцениваем, может ли он решить нашу проблему, сделать нашу жизнь лучше или соответствует ли он нашим стандартам.

Сделайте наиболее важную информацию простой для вашего пользователя, чтобы он понял ее с первого взгляда. Если вы будете думать, что люди будут читать большие блоки текста, чтобы понять, как ваш продукт может принести им пользу, то вы потеряете большинство потенциальных пользователей.

Ключевые моменты:

• Сделайте очевидные варианты, которые пользователь может безопасно выбрать
• Интерфейс должен быть легко сканируемым
• Пользователи будут искать первый подходящий вариант

4. Отложенный выбор

«Я не хочу отвечать на это сейчас; просто дайте мне закончить!»

«Это вытекает из стремления людей к мгновенному удовлетворению. Если в процессе вы задаете пользователю, ориентированному на задачe, ненужные вопросы, он может предпочесть пропустить вопросы и вернуться к ним позже. Например, некоторые веб-доски объявлений имеют длинные и сложные процедуры регистрации пользователей. Названия экранов, адреса электронной почты, настройки конфиденциальности, аватары, описания… список можно продолжать и продолжать. «Но я просто хотел опубликовать небольшое объявление», – говорит пользователь.

«Почему бы не позволить им пропустить большую часть вопроса, ответить на самый минимум и вернуться позже (если вообще вернуться), чтобы заполнить остальные? В противном случае они могут потратить полчаса, отвечая на вопросы эссе и выбирая идеальное изображение для аватара».

Мы, UX-дизайнеры, должны подумать, где можно сократить форму. Не запрашивайте ненужную информацию, но, что более важно, разрешите ввод информации позже или сделайте ее необязательной.

Все, что не обязательно, должно быть пропущено.

Ключевые моменты:

• Не делайте слишком много шагов
• Разрешите пользователям «пропускать» вопросы
• Отделяйте важные вопросы от второстепенных
• Разрешите пользователям добавлять, изменять или редактировать ответы позднее

5. Привыкание

«Этот жест работает везде; почему здесь он не работает?»

«При многократном использовании интерфейса часто повторяющиеся физические действия становятся рефлекторными: нажатие Ctrl-S для сохранения документа, нажатие кнопки «Назад» для выхода из веб-страницы, нажатие «Return» для закрытия модального диалогового окна, использование жестов для отображения и скрытия окон – даже нажатие педали тормоза в автомобиле. Пользователю больше не нужно сознательно думать об этих действиях. Они стали привычными».

Как человек, который ежедневно использует Figma, XD и Sketch, я впечатлен тем, насколько унифицировано большинство элементов управления, но все же раздражаюсь из-за различий.

Если существует отраслевой стандарт для взаимодействия или интерфейса, то лучше придерживаться его – перепроектирование существующих паттернов запутает пользователя. Приберегите свою креативность для других аспектов продукта.

Примеры:

• CTRL + S, CTRL + Z
• Смахивание влево или вправо, чтобы перейти к следующему или предыдущему экрану
• Нажмите X, чтобы выйти из диалогового окна
• Смахните вниз, чтобы обновить экран на мобильном телефоне

6. Пространственная память

«Клянусь, эта кнопка была здесь минуту назад. Куда она делась?

«Когда люди манипулируют объектами и документами, они часто находят их позже, вспоминая, где они находятся, а не как они называются».
«Пространственная память объясняет, почему хорошо предоставлять пользователям области для сортировки документов и объектов, например, рабочий стол. Они не всегда практичны, особенно с большим количеством объектов, но довольно хорошо работают с небольшим количеством объектов. Когда люди сами упорядочивают вещи, они, скорее всего, вспомнят, куда это положили».

Думайте о своем приложении как о физическом пространстве. Люди будут организовывать вещи, как им удобно, а не как считает ваш алгоритм. Сделайте так, чтобы пользователи могли легко переставлять вещи и делать закладки на потом.

Примеры:

• Группировка приложений в папки
• Организация программ на рабочем столе
• Сортировка карт в кошельке Apple

7. Социальное доказательство

«Что другие говорили об этом?»

«Люди социальны. Каким бы сильным не было наше мнение, на нас, как правило, влияет то, что говорят или делают коллеги. И мы настроены на получение одобрения от других и стремимся принадлежать к группе. Мы поддерживаем идентичность в социальных сетях. Мы помогаем группам и людям, которые нам дороги».

Социальное доказательство может сделать ваш продукт более привлекательным. Не обязательно добавлять друзей пользователя, хотя это возможно. Отображение популярных элементов заставит ваших пользователей чувствовать себя менее одинокими при принятии решений. Если другие решили что-то сделать и остались довольны своим выбором, то высок шанс, что это разумный вариант.

Никто не хочет вступать в заброшенное сообщество – один из моих любимых примеров – Reddit. Основатели Reddit создали сотни фейковых профилей, чтобы сайт выглядел популярным.

Примеры:

• Обзоры на Amazon, Airbnb, Yelp и т.д.
• Лайки, реакции, публикации, ретвиты, подписчики, количество друзей, синяя галочка подтверждённого аккаунта, комментарии или просмотры.
• Советы или рекомендуемые товары от друзей
• «48 вашим друзьям нравится эта страница»

8. Организованное повторение

«Сколько раз я должен это повторить?»

Во многих приложениях пользователям иногда приходится выполнять одну и ту же операцию снова и снова. Чем проще это будет для них, тем лучше. Если вы можете сократить операцию до одного нажатия клавиши или клика за повторение – или, что еще лучше всего, до нескольких нажатий клавиш или кликов за все повторения – вы избавите пользователя от монотонной работы».

В своей первой компании  я много занимался обслуживанием клиентов и постоянно копировал из документа одни и те же общие ответы. В конце концов я решил, что должен быть лучший способ. Он был – я нашел расширение Chrome, которое использовало text shortcut для автозаполнения ответов. Если бы я набрал «greet%», он автоматически вставил бы мое приветственное сообщение (greeting message).

Это сэкономило мне огромное количество времени и помогло мне осознать важность оптимизации пользовательского опыта для часто повторяющихся действий.

Если ваши пользователи постоянно повторяют одну и ту же команду или действие – создайте горячую клавишу или рабочий процесс, чтобы облегчить им жизнь.

Примеры:

• Автозаполнение, когда вы начинаете печатать текст
• Google Chrome автоматически выполняет запрос «yo» для www.youtube.com
• Автоматизация рутинных процессов в Slack с помощью Workflow Builder
• Кнопки «Удалить все» или «Выбрать все»

9. Проспективная память

«Я помещаю это сюда, чтобы напомнить себе, сделать это позже».

«Мы задействуем проспективную память, когда планируем что-то сделать в будущем, и решаем, как напомнить себе об этом. Например, если завтра вам нужно принести на работу книгу, вы можете поставить ее на столе рядом с входной дверью накануне вечером. Если вам необходимо ответить на письмо позже, вы можете оставить это письмо открытым на экране в качестве напоминания».

Проспективная память не слишком часто появляется в интерфейсах, но это важный паттерн, который нужно учитывать при проектировании. Инфраструктура для проспективной памяти – это самое главное. Возможность сохранять черновики, напоминание о чем-либо позже или размещение незавершенных задач в удобном для поиска месте поможет пользователю, когда он вернется к задаче.

Примеры:

• Оставлять окна программ открытыми, как напоминание, что какая-то задача должна быть завершена
• Помечать письмо звездочкой или отмечать его, как непрочитанное
• Добавление сайтов в закладки
• Выделение текста в документе в качестве напоминания пересмотреть его позже

10. Микроперерывы

«Я жду поезда. Позвольте мне сделать что-нибудь полезное в течение двух минут».

«Люди часто находят несколько свободных минут. Им может понадобиться умственный перерыв во время работы; они могут стоять в очереди в магазине или сидеть в пробке. Они могут скучать или проявлять нетерпение. Они хотят сделать что-то конструктивное или интересное, чтобы скоротать время, зная, что у них будет недостаточно времени, чтобы углубиться в онлайн-активность».

Ваш интерфейс должен побуждать пользователей использовать его в те свободные 2 минуты, которые они проводят в лифте. Сделайте легким и быстрым изучение, развлечение или поиск необходимой информации. Это возвращает нас к мгновенному удовлетворению – если пользователь уверен, что ваше приложение доставит ему быстрый восторг, он будет возвращаться к нему снова и снова.

Примеры:

• Скроллинг в Instagram
• Чтение новостей
• Игры
• Ответ на сообщения
• Проверка почты

Подписывайтесь на Dribbble и Medium автора, и вы можете связаться с ней в LinkedIn.

Z-образный паттерн в дизайне интерфейсов

Легко представить, что пользователи взволнованно читают каждое письмо, которое вы пишете. Выбросьте это из головы, потому что пользователи этого не делают. Они пробегают по нему глазами.

Пользователи не читают веб-страницы, они их просматривают.

Просмотр страницы означает, что они останавливаются, чтобы прочитать только, когда что-то бросается им в глаза.

Как дизайнер, вы имеете много контроля над тем, куда люди смотрят, когда они просматривают веб-страницу, которую вы разработали. Чтобы создать правильный путь для глаз посетителя, вам нужно понять, как наши глаза обрабатывают информацию. В этой статье я объясню теорию и практику создания визуальных иерархий в веб-дизайне с использованием Z-шаблона.

Что такое Z-паттерн, как он работает и почему он работает

Как и следовало ожидать, макет z-шаблона следует форме буквы Z. Дизайн z-паттерна задает маршрут, по которому человеческий глаз перемещается при просмотре страницы слева направо, сверху вниз:

• Сначала люди просматривают сверху слева направо, формируя горизонтальную линию
• Далее, вниз в левую часть страницы, создавая диагональную линию
• Наконец, снова слева направо, образуя вторую горизонтальную линию

Когда глаза пользователей двигаются по этому шаблону, он образует воображаемую букву “Z”:

Пример Z-шаблона. Изображение: Tutplus

Эта модель работает, потому что большинство читателей западной культуры просматривают вашу страницу так же, как книгу – сверху вниз, слева направо.

Когда его использовать

Z-паттерн встречается на страницах, которые не сосредоточены на тексте (для перегруженных текстом страниц, таких как статьи или результаты поиска, лучше использовать F-паттерн). Это делает Z-паттерн хорошим решением для простых дизайнов с минимумом текста и несколькими ключевыми элементами, которые необходимо увидеть. Минималистские или лендинг страницы, ориентированные в основном на один или два основных элемента, могут реализовать Z-шаблон, чтобы побудить пользователей следовать этому естественному методу.

Z-шаблон действительно блестяще подходит для дизайн-проектов, где простота и призыв к действию – наиболее важные принципы. Лендинг страница Facebook – пример Z-шаблона

Как его использовать

Прежде чем приступать к разработке макета страницы, важно найти ответы на следующие вопросы:

• Когда посетитель попадает на вашу страницу, какую информацию вы хотите, чтобы он заметил?
• В каком порядке вы хотите, чтобы он видел информацию?
• А чем вы хотите его занять?

Смысл Z-шаблона на самом деле довольно прост: наложите букву Z на страницу. В идеале вы хотите, чтобы люди сначала увидели вашу самую важную информацию, а затем следующую важную информацию. Таким образом, важные элементы должны быть размещены вдоль пути просмотра, и правильная информация должна быть представлена посетителям в нужное время.

Очень важно создать направление движения.

Это указание пути глазам от одной части страницы к другой в нужном вам направлении. Вы создаете направление движения посредством сочетания визуального веса и визуального направления. Вот несколько лучших практик, которые следует учитывать при создании направления движения:

• Точка #1. Отправная точка путешествия зрителя. Это идеальное место для вашего логотипа.
• Точка #2. Поместите предметы, которые вы хотите, чтобы читатель увидел, сначала в верхней части Z. Глаз, естественно, будет следовать по пути Z, поэтому цель состоит в том, чтобы поместить ваш вторичный “призыв к действию” в конце. Поместите больше визуального веса в точку #2 – сделайте кнопку (или другой ключевой элемент) яркой и красочной, чтобы привлечь внимание пользователей и направлять их по ходу Z-паттерна.
• Центральная область страницы. Необходимо заполнить ее содержимым, которое интересует пользователя, но все же побуждая его обратить взгляд вниз к следующей строке. Например, вы можете поместить изображение герой в центр страницы, чтобы отделить ее верхнюю и нижнюю части и направить глаза по пути Z.
• Точка #3. Направлять пользователей к окончательному призыву к действию в точке #4. Например, ваша страница продвигает какой-либо продукт, который вы хотите продать. Вы желаете, чтобы потенциальные клиенты увидели рекламный текст, который убедит их его купить, прежде чем они увидят кнопку “Купить сейчас”. Таким образом, вы можете использовать точку #3 для сообщения преимуществ или другой полезной информации для пользователей.
• Точка #4. Это финишная линия, строка между ней и точкой 3 должна содержать контент, который подталкивает взгляд пользователя к углу. Точка #4 сама по себе является идеальным местом для вашего основного призыва к действию.

Предлагаемый Z-шаблон

Ниже вы можете увидеть два замечательных примера Z-шаблона от Basecamp и Evernote.

Пример Z-паттерна от BasecampПример Z-паттерна от Evernote

Зиг-заг паттерн

Есть одна интересная и полезная вещь, касающаяся Z-паттерна. Мы можем немного расширить этот шаблон, рассматривая его скорее, как серию z-движений, а не одно большое z-движение.

Как вы можете видеть ниже, это именно то, что делает Dropbox, направляя пользователей через несколько ключевых функций продукта и заканчивая своим повторным Z-паттерном с помощью кнопки призыва к действию “Зарегистрироваться бесплатно”. В этом шаблоне кнопка “Узнать больше” играет роль вторичной кнопки призыва к действию, который помогает читателям перейти на следующую соответствующую страницу без необходимости читать весь рекламный текст.

Пример Зиг-заг паттерна

Вывод

Z-паттерн предлагает отличные возможности, и именно по этой причине он был принят множеством веб-сайтов. Вы можете воспользоваться преимуществом z-паттерна и разместить важную информацию туда, где взгляд естественно упадет, чтобы увеличить визуальное выделение. Просто не забудьте установить приоритетность информации, которую вы сообщаете.

Читайте также: F-образный паттерн в дизайне интерфейсов

Спасибо!

Подписывайтесь на UX Planet: Twitter | Facebook

повторений, паттернов и ритмов | Фонд интерактивного дизайна (IxDF)

Давайте рассмотрим три темы, которые на первый взгляд могут показаться вам чрезвычайно простыми и понятными. Однако, хотя они могут показаться так, как будто они не нуждаются в представлении, мы должны их изучить. Понимая эти концепции, вы сможете применять их более эффективно, чтобы привлечь внимание пользователей и сделать ваши проекты более эффективными.

Скажите «повторение», и вы можете подумать о ком-то, кто повторяет одно и то же снова и снова.Однако он другой по дизайну. Повторение не должно быть скучным! Фактически, может расширить возможности при правильном использовании. Это также может гарантировать лучшее понимание сообщений. Как дизайнеры, у нас есть три метода повторения: повторений , паттернов и ритмов .

Повторение

Повторение — это просто многократное повторение одного элемента в дизайне. Например, вы можете нарисовать линию по горизонтали, а затем нарисовать несколько других рядом с ней.

Повторение может быть полезно в веб-дизайне и дизайне приложений. Например, вы ожидаете, что логотип компании будет повторяться на каждой странице и в одном и том же месте. Пункты меню также часто повторяются в одном и том же месте на странице. Это помогает обеспечить единообразие взаимодействия с пользователем. Повторяя элементы, мы, дизайнеры, не только выполняем их в соответствии с ожиданиями наших пользователей, но и улучшаем их опыт. Наша последовательность делает пользователей более комфортными. Помните, что по умолчанию глаз работает определенным образом.Использование повторения для того, чтобы держать глаз в курсе элементов нашего дизайна, означает, что мы пользуемся этой тенденцией. Мы также можем использовать формы, цвета, текстуры, шрифты и т. Д., Чтобы поддерживать эту последовательность посредством повторения.

Вы также можете добиться повторения, используя повторяющиеся сообщения. Если вы хотите, чтобы ваши клиенты знали, что вы самый дешевый или самый быстрый в бизнесе, вам нужно будет говорить им об этом несколько раз, если вы хотите, чтобы сообщение осталось неизменным. В этом случае мы используем повторение для подкрепления .Возможно, вы помните, как изучали таблицу умножения, повторяя ее, пока не вбили ее себе в голову. Принцип здесь тот же. Мы лучше сохраняем информацию, чем чаще сталкиваемся с ней и усваиваем ее.

Узор

Узор — это просто повторение нескольких элементов дизайна, работающих согласованно друг с другом. Бесшовный узор — это узор, в котором каждый элемент дизайна (независимо от того, как часто он повторяется) объединяется в единое целое. Это чаще всего встречается в фонах на веб-страницах и на страницах приложений.Он также популярен в дизайне ковров и обоев. Оглянитесь вокруг: покрывало, стена, чехол для ноутбука. Если вы видите бесшовный узор, присмотритесь к нему внимательно. Вы видите, как элементы (круги, спирали, шишки, ананасы и т. Д.) Появляются снова и снова одинаково? Иногда они соприкасаются; иногда между ними есть пространство.

Автор / Правообладатель: Дирк Ступ. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-NC 2.0

Как и следовало ожидать, дизайнеры основывают большинство узоров на цветах, текстурах и формах, а не на словах.Мы можем распознавать формы гораздо быстрее, чем слова, которые нам нужно читать, независимо от того, насколько быстро. Такие закономерности можно встретить и в архитектуре. Архитекторы, как правило, включают объединяющий мотив внутри и снаружи зданий, чтобы усилить эстетическую привлекательность. В этом нет ничего нового. Подумайте о древнегреческих зданиях, таких как Парфенон. Древние дизайнеры могли изобретательно использовать образцы таких элементов, как линии и спирали.

Когда вы думаете об использовании шаблонов в веб-дизайне или дизайне приложения, вам стоит задуматься о сложности шаблона.Хотя может показаться хорошей идеей расположить одно изображение в качестве фона, это может значительно усложнить чтение текста, лежащего над шаблоном. Если вы хотите создать дизайн для сайта, посвященного путешествиям в Грецию, вы можете использовать верхнюю часть древней колонны для своего дизайна. Поначалу это выглядит великолепно; у вас красивый дизайн с кружочками и виноградными листьями.

Однако вам все равно нужно добавить текст. Итак, переписывая это, вы вскоре заметите проблему. Темный текст иногда падает на темные линии изображения.Вы можете использовать более яркий текст, например белый или желтый, но вы обнаружите, что серый камень также затрудняет чтение. У вас проблемы с чтением, и у ваших пользователей тоже. Они хотят заниматься вашим дизайном, а не работать над чтением текста. Простота и тонкость являются ключевыми факторами, если вы хотите сохранить удобство для пользователей, удерживая пользователей на вашей странице.

Ритм

Когда вы повторяете элементы, интервалы между этими повторениями могут создать у зрителя ощущение ритма и ощущение движения.Музыканты создают ритм в промежутках между нотами, эффективно заставляя эти «тихие» промежутки воспроизводить нот. Дизайнеры вставляют интервалы между элементами, чтобы придать им ритм. Вообще говоря, существует пять типов визуального ритма.

Автор / Правообладатель: Eden-Lys. Условия авторского права и лицензия: CC BY-NC-ND 2.0

Случайный ритм — Повторение элементов без определенного регулярного интервала создает случайные ритмы.Расстояние может быть миллиметр здесь, сантиметр там, а элементы могут быть повсюду. Представьте падающий снег, гальку на пляже, движение транспорта: все это примеры случайных ритмов в действии.

Также стоит отметить, что ритм может показаться случайным, если вы исследуете небольшой участок ритма . Однако, если вы сделаете шаг назад и изучите более крупный раздел, может оказаться, что к дизайну применен обычный, но сложный ритм.Помните, что у вас есть положительные и отрицательные изображения, которые вы можете использовать, чтобы и элементы, и промежутки между ними затрудняли «предсказание» вашего дизайна. Используя более широкий набор элементов, вы получите практически безграничные возможности для игры. Художник Рене Магритт особенно интересно использовал случайный ритм.

Регулярный ритм — Подобно сердцебиению, правильный ритм повторяет одни и те же интервалы снова и снова. Вы можете легко создать регулярный ритм, просто создав сетку или серию вертикальных линий.Глаз пользователя мгновенно распознает регулярный ритм, сканируя его на предмет любых неровностей в процессе. Помните, что глаз «любит» привлекать выдающиеся элементы. Следовательно, есть риск, что при использовании обычного ритма в дизайне он может стать монотонным (например, капля из крана).

Чередующийся ритм — Вы можете повторить более одного элемента в дизайне. В чередующемся дизайне вы используете узор 1-2-1-2-1-2. Представьте себе черные и белые квадраты на шахматной доске: это чередующийся ритм в игре.Чередующийся ритм — это, по сути, более сложный регулярный ритм. Это может быть так же просто, как наша шахматная доска, или мы можем вообразить что-то более замысловатое. Некоторые фантастические чередующиеся ритмы включают ряды рыб, птиц или других животных. Взяв в качестве примера рыбу, мы можем увидеть, что каждая идентичная рыба следует за другой. Ниже последовательность повторяется; однако отрицательное пространство между рядами показывает рыбу другого цвета (которую мы принимаем за фон), плывущую в другую сторону, тонкие линии их плавников и хвостов пересекаются с линиями рыб первого образца.M.C. «Ящерица » Эшера (1942 г.) — еще один прекрасный пример, включающий ящериц трех цветов с парой ящериц каждого цвета, обращенными друг от друга хвостом к хвосту. Каким бы простым или сложным мы ни хотели создать чередующийся ритм, это может быть простым способом разбить монотонность обычного ритма.

Плавный ритм — Плавный ритм показывает повторяющиеся элементы, следующие за изгибами, изгибами и волнами. В природе это можно увидеть в волнах на пляже или в песчаных дюнах.Как дизайнеры, мы можем имитировать природу, создавая прекрасные узоры из элементов с плавным ритмом. Мы можем показать скопления водорослей под водой, их пряди мягко повернуты в разных направлениях. Пользователь представляет, как они омываются друг другом.

Прогрессивный ритм — Мы можем создать прогрессивный ритм, просто изменив одну характеристику мотива при его повторении. Мы могли бы нарисовать серию кругов, один над другим, увеличивая каждый нижний. Вы видите, как самый большой внизу выглядит ближе всего к вам? Мы можем сделать постепенное изменение ритма тонко или резко.Вы можете постепенно добавлять тени к меньшим кругам, чтобы самый маленький вверху был темным, средний — полутеневым, а самый большой — лишь слегка затемненным. Нас окружают прогрессивные ритмы. Если бы вы снимали на видео танцующего человека, а затем просматривали бы это видео покадрово, у вас был бы прогрессивный ритм.

Дизайн с повторением, узором и ритмом

Использование повторяющихся визуальных элементов — это техника, которую дизайнеры обычно применяют в веб-дизайне. Например, вы можете повторять элементы дизайна, чтобы обеспечить единообразие визуального восприятия.Это поможет пользователям сосредоточиться на контенте, потому что они знают, где они могут найти определенные типы контента или варианты навигации.

Вы также можете использовать повторение, чтобы привлечь внимание к определенной области контента или дизайна. Вы также можете использовать его, чтобы показать отношения между блоками контента.

Кроме того, вы можете использовать шаблоны для фона, чтобы добавить текстуру и согласованность, и вы можете развернуть их для обеспечения согласованности между страницами одного типа.

Как дизайнеры, мы можем использовать ритм для создания возбуждения (постепенно нарастая с течением времени) или успокоения (например, сердцебиение может быть идеальным на странице, предназначенной для будущих мам).Или мы можем использовать его, чтобы влиять на другие эмоции.

На заметку

Как дизайнер, у вас есть три типа повторений:

• Повтор
• Выкройки
• Ритм

Вы можете использовать их для формирования пользовательского опыта вашего веб-сайта или приложения. Посредством повторения, шаблонов или ритма вы устанавливаете «настроение» пользовательского интерфейса и используете эти элементы, чтобы усилить ваше сообщение и / или создать внешний вид вашего продукта.

Повторение — самый простой элемент, который вы можете использовать. Узор — это сочетание повторяющихся элементов. Ритм предполагает использование интервалов или промежутков между элементами, чтобы дать пользователю впечатление ритма или движения. Мы можем использовать пять типов ритма:

• Случайный ритм
• Обычный ритм
• Чередующийся ритм
• Плавный ритм
• Прогрессивный ритм

Есть еще одна концепция узора, разработанная архитектором Кристофером Александером.Мы рассмотрим это в следующей статье. Ритм, как и в музыке, помогает создать ритм в вашем дизайне, привлекая пользователей всевозможными интересными вариациями. Поразмыслив, вы можете максимизировать воздействие своего сообщения, задав правильный ритм в своем дизайне.

Ссылки и где узнать больше

• Изображение героя: Автор / Правообладатель: Йонас Бенгтссон. Условия авторского права и лицензия: CC BY 2.0
• Дизайн в искусстве: повторение, узор и ритм. София Учеба. Получено с: http://www.sophia.org/tutorials/design-in-art-repetition-pattern-and-rhythm. [2014, август]
• Суинберн. Основные принципы проектирования. Получено с: http://www.swinburne.edu.au/design/tutorials/design/design/#four. [2014 августа]

Шаблон

Шаблон

---

Шаблон — это нижележащая структура, которая организует поверхности или структуры в последовательной, регулярной манере. Pattern можно описать как повторяющаяся единица формы или формы, но ее также можно рассматривать как «скелет», который организует части композиции.

Узор существует как в природе, так и в спроектированных объектах; полезно посмотреть на параллелях. Биолог из Гарварда Питер С. Стивенс опубликовал книга под названием « Узоров в природе », в которой он утверждает, что есть только конечное число способов структурирования паттернов.Он начинает с идея сетки в качестве основы для любой структуры или изображения. Он представляет собой набор способов, которыми точки сетки могут быть соединены. Эти способы соединения становятся классами паттернов, которые, как он утверждает, можно увидеть в любой ситуации, в природе и в сделанных изображениях, и от микроскопических до космический масштаб.

Он описывает следующие режимы, которые описаны здесь в терминах примеров с натуры.Однако каждый из этих режимов также можно увидеть в примеры разработанных предметов и произведений искусства:

Flow Все течет по пути наименьшего сопротивления. Поток можно увидеть в воде, камне, росте деревьев. Меандр узорчатый связаны с идеей потока и построены на повторении волнообразных линия. В этой детали тканевой подвески, состоящей из узловатой нити, извилистые цветные линии, полученные в результате этой техники, вполне естественно создают этот тип рисунка.

Ветвление — очевидная форма паттерна в растительном мире, но его также можно увидеть в геологических формациях, таких как дельты рек и некоторые кристаллические образования.

Спиральные узоры можно увидеть от масштаба галактик до раскрывающихся «головокружительных» бутонов папоротников до форм микроскопических животных.

Упаковка и растрескивание относится к способу, которым уплотненные ячейки определяют форму друг друга.Густо набитая гроздь грибов срастется, деформирование круглой формы каждой крышки из-за скученности. Таким же образом скопление мыльных пузырей деформирует каждый пузырек из идеальной сферы изолированный пузырь в соответствии с правилами, регулирующими поверхностное натяжение мыла пузыри. Усадочные поверхности (например, грязь или старая краска) могут потрескаться, приводя к аналогичному формированию клеточного паттерна.

Подобные типы узоров можно увидеть во многих разработанных объектах.Даже сложный произведения искусства демонстрируют основную структуру или сетку узоров, хотя режим Рисунок рисунка может варьироваться по поверхности сложного состава. Для сайта что входит в математику, а также в искусство выкройки, попробуйте это ссылка на сайт, где обсуждается теория мозаики в гравюрах Эшера.

Текстура — это качество объекта, который мы ощущаем при прикосновении. Это существует как буквальная поверхность, которую мы можем чувствовать, но также как поверхность, которую мы можем видеть, и представьте, какое ощущение могло бы возникнуть, если бы мы его почувствовали.Текстуру тоже можно изобразить в изображении, предлагаемом глазу, которое может относиться к нашим воспоминаниям о поверхностях мы коснулись. Так что текстура может быть воображаемой.

Текстуры бывают разных видов:

Щетинистая, грубая и жесткая — это то, что мы обычно называем текстурой, но текстура также может быть гладкой, холодной и твердой . Гладкая, мягкая и / или теплая и Мокрая или сухая также являются текстурами; Фактически, любое тактильное ощущение, которое мы можем представить, — это текстура

.

Другими словами, все поверхности можно описать с точки зрения текстуры. Многие художники дизайнеры используют текстуру как доминирующий элемент в своей работе. Это особенно заметно в материалах для рукоделия, таких как волокна, металл, дерево и стекло, где тактильные качества материала являются основной характеристикой.

Создание иллюзии текстуры также является важным элементом во многих картины, рисунки, текстильные рисунки и другие рисунки поверхностей.Это может быть наблюдаются и обсуждаются отдельно от тактильных качеств фактического материалы и поверхность работы.

Эта ссылка приведет вас к хорошему обсуждению текстуры и дизайна.

---

Авторские права на этот веб-сайт © 1995 Шарлотта Йирусек Вопросы или комментарии? Дайте нам знать по адресу [email protected].

---

Что такое шаблон дизайна?

Шаблоны проектирования — это типичные решения часто возникающих проблем при разработке программного обеспечения.Они похожи на готовые чертежи, которые вы можете настроить для решения повторяющейся проблемы дизайна в вашем коде.

Вы не можете просто найти шаблон и скопировать его в свою программу, как это можно сделать с помощью стандартных функций или библиотек. Шаблон — это не конкретный фрагмент кода, а общая концепция решения конкретной проблемы. Вы можете проследить детали шаблона и реализовать решение, соответствующее реалиям вашей собственной программы.

Шаблоны часто путают с алгоритмами, поскольку обе концепции описывают типовые решения некоторых известных проблем.В то время как алгоритм всегда определяет четкий набор действий, которые могут достичь некоторой цели, шаблон — это более высокоуровневое описание решения. Код одного и того же паттерна, применяемого к двум разным программам, может отличаться.

Аналогом алгоритма является рецепт приготовления: в обоих есть четкие шаги для достижения цели. С другой стороны, шаблон больше похож на план: вы можете видеть результат и его особенности, но точный порядок реализации зависит от вас.

Из чего состоит выкройка?

Большинство паттернов описываются очень формально, поэтому люди могут воспроизводить их во многих контекстах.Вот разделы, которые обычно присутствуют в описании паттерна:

• Намерение шаблона кратко описывает проблему и ее решение.
• Мотивация дополнительно объясняет проблему и решение, которое делает возможным шаблон.
• Структура классов показывает каждую часть шаблона и их взаимосвязь.
• Пример кода на одном из популярных языков программирования упрощает понимание идеи, лежащей в основе шаблона.

В некоторых каталогах шаблонов перечислены другие полезные детали, такие как применимость шаблона, этапы реализации и отношения с другими шаблонами.

Что такое шаблон (шаблон проектирования)?

В разработке программного обеспечения шаблон (или шаблон проектирования ) — это письменный документ, описывающий общее решение проблемы проектирования, которая неоднократно повторяется во многих проектах. Разработчики программного обеспечения адаптируют шаблонное решение к своему конкретному проекту.Шаблоны используют формальный подход к описанию проблемы проектирования, ее предлагаемого решения и любых других факторов, которые могут повлиять на проблему или решение. Успешный паттерн должен был зарекомендовать себя как ведущий к хорошему решению в трех предыдущих проектах или ситуациях.

В объектно-ориентированном программировании шаблон может содержать описание определенных объектов и классов объектов, которые будут использоваться, вместе с их атрибутами и зависимостями, а также общий подход к решению проблемы.Часто программисты могут использовать более одного шаблона для решения конкретной проблемы. Набор шаблонов называется каркасом шаблонов .

Методология шаблонов проектирования становится все более популярной среди разработчиков программного обеспечения с начала 1990-х годов, в основном благодаря некоторым новаторским презентациям и книгам по этой теме, выпущенным для объектно-ориентированного мира на выставках и конференциях, в частности, OOPSLA ’94 (объект -Конференция по ориентированным системам программирования, языкам и приложениям).Книга Э. Гаммы, Р. Хелма, Р. Джонсона и Дж. Влиссидеса « Шаблоны проектирования: элементы многоразового объектно-ориентированного программного обеспечения » (известная в отрасли как «Банда четырех» или GOF), как правило, является цитируемой. с пробуждением растущего интереса к шаблонам проектирования для использования в объектно-ориентированном программировании. Книга содержит двадцать три шаблона, каждый из которых предлагает решение повторяющейся проблемы, с которой сталкивается объектно-ориентированный дизайн.

Шаблоны проектирования включают в себя следующие типы информации:

• Имя, описывающее узор
• Задача, решаемая выкройкой
• Контекст или настройки, в которых возникает проблема
• Силы, которые могут повлиять на проблему или ее решение
• Предлагаемое решение проблемы
• Контекст решения
• Обоснование решения (здесь часто приводятся примеры и истории прошлых успехов или неудач)
• Известные применения и связанные модели
• Информация об авторе и дате
• Используемые ссылки и ключевые слова
• Пример кода, относящийся к решению, если это помогает

Считается, что идея использования общих шаблонов для решения других, похожих проблем возникла в области проектирования и архитектуры зданий и из опубликованных работ архитектора Кристофера Александра.Одной из его книг в значительной степени приписывают эту концепцию: A Pattern Language: Towns, Buildings, Construction , Oxford University Press, 1977 г.

Шаблоны проектирования | Набор 1 (Введение)

Шаблон проектирования обеспечивает общее решение многократного использования для общих проблем, возникающих при разработке программного обеспечения. Шаблон обычно показывает отношения и взаимодействия между классами или объектами. Идея состоит в том, чтобы ускорить процесс разработки, предоставив хорошо протестированные, проверенные парадигмы разработки / проектирования.Шаблоны проектирования — это независимые от языка программирования стратегии решения общей проблемы. Это означает, что шаблон проектирования представляет собой идею, а не конкретную реализацию. Используя шаблоны проектирования, вы можете сделать свой код более гибким, многоразовым и поддерживаемым.

Не обязательно всегда внедрять шаблоны проектирования в свой проект. Шаблоны проектирования не предназначены для разработки проектов. Шаблоны проектирования предназначены для решения общих проблем. Всякий раз, когда возникает необходимость, вы должны реализовать подходящий шаблон, чтобы избежать таких проблем в будущем.Чтобы выяснить, какой шаблон использовать, вам просто нужно попытаться понять шаблоны проектирования и их цели. Только так вы сможете выбрать подходящий.

Цель:
Понять назначение и использование каждого шаблона проектирования, чтобы выбрать и реализовать правильный шаблон по мере необходимости.

Пример:
Во многих реальных ситуациях мы хотим создать только один экземпляр класса. Например, в любой момент времени может быть только один действующий президент страны.Этот паттерн называется паттерном синглтона. Другими примерами программного обеспечения может быть одно соединение с БД, совместно используемое несколькими объектами, поскольку создание отдельного соединения с БД для каждого объекта является дорогостоящим. Точно так же в приложении может быть один диспетчер конфигурации или диспетчер ошибок, который обрабатывает все проблемы, а не создает несколько диспетчеров.

Типы шаблонов проектирования
В основном существует три типа шаблонов проектирования:

1. Создание
   Все эти шаблоны проектирования предназначены для создания экземпляров классов или создания объектов.Эти шаблоны могут быть далее разделены на шаблоны создания классов и шаблоны создания объектов. В то время как шаблоны создания классов эффективно используют наследование в процессе создания экземпляров, шаблоны создания объектов эффективно используют делегирование для выполнения работы. Шаблоны проектирования

   Creation — это метод фабрики , абстрактная фабрика, построитель, синглтон, пул объектов и прототип.

   
   

   Пример использования шаблона творческого проектирования —
   1) Предположим, что разработчик хочет создать простой класс DBConnection для подключения к базе данных и хочет получить доступ к базе данных в нескольких местах из кода, обычно разработчик создает экземпляр класса DBConnection и использовать его для выполнения операций с базой данных везде, где это необходимо.Это приводит к созданию нескольких подключений из базы данных, поскольку каждый экземпляр класса DBConnection будет иметь отдельное подключение к базе данных. Чтобы справиться с этим, мы создаем класс DBConnection как одноэлементный класс, так что создается только один экземпляр DBConnection и устанавливается одно соединение. Поскольку мы можем управлять подключением к БД через один экземпляр, мы можем контролировать баланс нагрузки, ненужные подключения и т. Д.

   2) Предположим, вы хотите создать несколько экземпляров аналогичного типа и хотите добиться слабой связи, тогда вы можете использовать шаблон Factory.Класс, реализующий шаблон проектирования фабрики, работает как мост между несколькими классами. Рассмотрим пример использования нескольких серверов баз данных, таких как SQL Server и Oracle. Если вы разрабатываете приложение, использующее базу данных SQL Server в качестве серверной части, но в будущем вам потребуется изменить базу данных на oracle, вам нужно будет изменить весь свой код, чтобы шаблоны проектирования фабрики сохраняли слабую связь и простую реализацию, мы должны пойти на Factory, чтобы добиться слабой связи и создать объект подобного типа.

2. Структурный
   Эти шаблоны проектирования предназначены для организации различных классов и объектов для формирования более крупных структур и обеспечения новой функциональности.

   Структурные шаблоны проектирования: Адаптер, Мост, Составной, Декоратор, Фасад, Легковес, Данные частного класса и Прокси.

   Вариант использования шаблона структурного проектирования —

   1) Когда 2 интерфейса несовместимы друг с другом и хотят установить связь между ними через адаптер, это называется шаблоном проектирования адаптера.Шаблон адаптера преобразует интерфейс класса в другой интерфейс или класс, который ожидает клиент, то есть адаптер позволяет классам работать вместе, что иначе было бы невозможно из-за несовместимости. поэтому в таких несовместимых сценариях мы можем использовать шаблон адаптера.

3. Поведенческие
   Поведенческие паттерны связаны с идентификацией общих паттернов связи между объектами и реализацией этих паттернов.

   Поведенческие шаблоны: Цепочка ответственности, Команда, Интерпретатор, Итератор, Посредник, Мементо, Нулевой объект, Наблюдатель, Состояние, Стратегия, Метод шаблона, Посетитель

   Вариант использования шаблона поведенческого дизайна —

   1) Шаблон шаблона определяет каркас алгоритма в операции, откладывающей некоторые шаги до подклассов.Шаблонный метод позволяет подклассам переопределять определенные шаги алгоритма без изменения структуры алгоритма. Например, в вашем проекте вы хотите, чтобы поведение модуля могло расширяться, чтобы мы могли заставить модуль вести себя по-новому и по-разному по мере изменения требований приложения или для удовлетворения потребностей новых приложений. Однако никому не разрешается вносить в исходный код изменения, то есть вы можете добавлять, но не можете изменять структуру в тех сценариях, в которых разработчик может подойти к шаблону проектирования шаблона.

Ссылки:
https://sourcemaking.com/design_patterns
https://sourcemaking.com/design_patterns/singleton

Авторы этой статьи: Abhijit Saha и Tanuja Praharaj . Пожалуйста, напишите комментарии, если вы обнаружите что-то неправильное, или вы хотите поделиться дополнительной информацией по теме, обсужденной выше.

Как узоры используются в искусстве?

Принцип искусства и сама вселенная, узор — это элемент (или набор элементов), который повторяется в произведении или связанном с ним наборе произведений.Художники используют узоры как украшение, как прием композиции или как целое произведение искусства. Узоры разнообразны и полезны как инструмент, привлекающий внимание зрителя, будь то незаметный или очень очевидный.

Что такое узоры?

Узоры — это врожденные элементы искусства, которые привлекают и завораживают зрителя. Способность распознавать закономерности — базовый навык человека, а выявление узоров на картинах — это практика, которая имеет успокаивающее психологическое воздействие на зрителя.

Распознавание образов является фундаментальной функцией человеческого мозга, фактически всех животных, и может применяться к визуальным изображениям, а также звукам и запахам. Это позволяет нам быстро понять окружающую среду. Распознавание образов — это то, что позволяет нам делать все: от распознавания людей и их эмоционального состояния до решения головоломок и определения того, когда надвигается шторм. В результате узоры в искусстве удовлетворяют и заинтриговывают нас, независимо от того, можно ли эти узоры четко идентифицировать, например, повторяющиеся изображения Мэрилин Монро Энди Уорхолом, или их нужно анализировать, как в кажущихся случайными брызгах Джексона Поллака.

Как художники используют выкройки

Узоры могут помочь задать ритм произведению искусства. Когда мы думаем об узорах, на ум приходят изображения шахматных досок, кирпичей и цветочных обоев. Однако шаблоны выходят далеко за рамки этого: шаблон не всегда должен быть идентичным повторением элемента.

Узоры использовались с тех пор, как в древности были созданы некоторые из первых произведений искусства. Мы видим это в прайде львов на стенах пещеры Ласко, возрастом 20 000 лет, и на отметках на шнурках на первой керамической посуде, изготовленной 10 000 лет назад.Узоры регулярно украшали архитектуру на протяжении веков. Многие художники на протяжении веков добавляли узоры в свои работы, будь то строго в качестве украшения или для обозначения известного объекта, такого как плетеная корзина.

«Искусство — это наложение образца на опыт, а наше эстетическое наслаждение — это признание образца». — Альфред Норт Уайтхед (британский философ и математик, 1861–1947)

Формы выкройки

В искусстве узоры могут иметь разные формы.Художник может использовать цвет для обозначения узора, повторяя одну или выбирая палитру цветов на протяжении всей работы. Они также могут использовать линии для формирования узоров, например, в Op Art. Узоры также могут быть геометрическими (например, мозаика и мозаика) или естественными (цветочные узоры), которые встречаются в искусстве.

Выкройки также можно увидеть в целом ряде работ. «Банка супа Кэмпбелла» Энди Уорхола (1962) является примером серии, которая при совместном отображении по назначению создает четкий узор.

Художники также склонны следовать шаблонам во всей своей работе. Выбранные ими методы, средства массовой информации, подходы и предметы могут отображать закономерность на протяжении всей жизни, и это часто определяет их фирменный стиль. В этом смысле паттерн становится частью процесса действий художника, так сказать паттерном поведения.

Естественные узоры

Узоры встречаются в природе повсюду, от листьев на дереве до микроскопической структуры этих листьев.Ракушки и камни имеют узоры, животные и цветы имеют узоры, даже человеческое тело следует узору и включает в себя бесчисленные узоры.

В природе шаблоны не устанавливаются в соответствии со стандартом правил. Конечно, мы можем идентифицировать закономерности, но они не обязательно одинаковы. Снежинки почти всегда имеют шесть сторон, но каждая отдельная снежинка имеет узор, отличный от любой другой снежинки.

Естественный узор также может быть разбит из-за единственной нерегулярности или обнаружен вне контекста точной репликации.Например, у дерева может быть узор на своих ветвях, но это не значит, что каждая ветка растет из определенного места. Натуральные узоры органичны в дизайне.

Рукотворные выкройки

С другой стороны, рукотворные узоры стремятся к совершенству. Шахматную доску легко узнать как серию контрастных квадратов, нарисованных прямыми линиями. Если линия неуместна или один квадрат красный, а не черный или белый, это бросает вызов нашему восприятию этого хорошо известного рисунка.

Люди также пытаются воспроизвести природу в созданных человеком образцах. Цветочные узоры — прекрасный пример, потому что мы берем природный объект и превращаем его в повторяющийся узор с некоторыми вариациями. Цветы и виноградные лозы не обязательно должны быть точно воспроизведены. Акцент делается на общем повторении и размещении элементов в общем дизайне.

Необычные узоры в искусстве

Наш разум склонен распознавать шаблоны и наслаждаться ими, но что происходит, когда этот шаблон нарушается? Эффект может быть тревожным, и он обязательно привлечет наше внимание, потому что он неожиданный.Художники это понимают, поэтому вы часто будете ловить их, подбрасывая неровности в узоры.

Например, работа M.C. Эшер обыгрывает наше стремление к шаблонам, и поэтому это так увлекательно. В одной из его самых известных работ «День и ночь» (1938) мы видим, как шахматная доска превращается в летающих белых птиц. Тем не менее, если вы присмотритесь, тесселяция меняется на противоположную, и черные дрозды летят в противоположном направлении.

Эшер отвлекает нас от этого, используя знакомый узор шахматной доски вместе с пейзажем ниже.Сначала мы знаем, что что-то не так, и поэтому продолжаем смотреть на это. В итоге узор птиц имитирует узоры на шахматной доске.

Иллюзия не сработала бы, если бы она не полагалась на неопределенность паттерна. В результате получилось произведение с сильным воздействием, которое запомнится всем, кто его увидит.

Источники и дополнительная информация

• Бриггс, Джон. «Фракталы: модели хаоса: новая эстетика искусства, науки и природы».»Нью-Йорк: Touchstone, 1992.
• Леонески, Франческа и Сильвия Лаццарис. «Узоры в искусстве: более пристальный взгляд на старых мастеров». Abbeville Press, 2019
• Мэтсон, Марк П. «Превосходная обработка образов — сущность развитого человеческого мозга». Frontiers in Neuroscience 8 (2014): 265–65. Распечатать.
• Норман, Джейн. «Узоры Востока и Запада: Введение в узор в искусстве для учителей со слайдами и материалами». Метрополитен-музей, 1986.
• Филлипс, Дэвид. «Узоры в картинках для искусства и науки». Леонардо 24,1 (1991): 31-39. Распечатать.
• Шен, Си, Алексей А. Эфрос и Матьё Обри. «Обнаружение визуальных паттернов в коллекциях произведений искусства с помощью пространственно-согласованного обучения признакам». Труды IEEE Conf. по компьютерному зрению и распознаванию образов (CVPR). arXiv: 1903.02678v2, 2019. Печать.
• Лебедь, Лиз Стилваггон. «Глубокий натурализм: образцы в искусстве и разуме.» The Journal of Mind and Behavior 34.2 (2013): 105–20. Print.

Паттернов в графическом дизайне: Полное руководство

---

Графический дизайн содержит множество элементов, которые объединяются в единое и высокоэффективное целое. Один из таких элементов — узоры. Эффективно используя шаблоны, вы можете привлечь внимание, выделить определенные элементы вашего дизайна или упростить для зрителей возможность увидеть, на чем вы сосредоточены, когда вы создаете и делитесь своими проектами.

Что означает использование шаблонов в графическом дизайне?

Узоры — это повторяющиеся элементы в вашем графическом дизайне. Чтобы получить узор, у вас должно быть как минимум два элемента, работающих согласованно друг с другом. У вас может быть шаблон, который занимает весь ваш дизайн, что может подчеркнуть непрерывность и повторение, или шаблон, который просто встречается пару раз во всем дизайне. Дизайн считается содержащим узор до тех пор, пока отдельные элементы дизайна повторяются в этом шаблоне, независимо от размера или количества элементов.

Как использовать шаблоны в графическом дизайне

Текстура и узоры могут достичь нескольких ключевых целей в вашем изделии. Они могут:

• Определить поверхности
• Шкала для показа или удара
• Передайте особый стиль дизайна
• Добавьте визуального интереса к определенной области дизайна
• Привлечь внимание к определенной области

Вы можете использовать узоры в своих проектах несколькими ключевыми способами.

1. Используйте шаблоны, связанные с логотипом или фирменными цветами, для создания фирменных товаров.

Шаблоны часто встречаются в фирменных товарах и контенте для различных отраслей. Например, вы можете использовать повторяющийся узор на основе вашего логотипа или цветов, которые вы часто используете, для создания стационарных изображений или для разработки заголовка для веб-сайта.

2. Используйте узоры и текстуры, чтобы оживить ваш дизайн.

В реальном мире предметы имеют текстуру и узор.Это не простые статичные фоны. Добавляя текстуры и узоры в свой дизайн, вы можете улучшить внешний вид своего дизайна и воплотить его в жизнь.

3. Добавьте узоры в области дизайна, которые вы хотите выделить.

Включая шаблоны как часть вашего общего дизайна, вы часто можете выделить эти области дизайна. Вы также можете использовать шаблоны, чтобы привлечь внимание к конкретным элементам, которые вы хотите повторить.

4.Используйте повторяющиеся узоры, чтобы выделить наиболее важные элементы вашего дизайна.

Используя одни и те же шаблоны, вы можете вызвать чувство знакомства и помочь показать то, на чем вы хотите, чтобы зрители больше всего сосредоточили внимание. Повторяющиеся узоры могут помочь продемонстрировать наиболее важные элементы и части вашего графического дизайна.

5. Разорвите узор, чтобы выделить различные элементы вашего изделия.

Включение рисунка создает ощущение визуальной близости и позволяет зрителям узнать, чего ожидать дальше.Нарушение шаблона может помочь выделить определенный элемент или атрибут, привлекая внимание к этой области. Нарушение шаблона создает отчетливый визуальный эффект и может вызвать эмоциональную реакцию у ваших зрителей.

6. Установите узор, который зрители будут связывать с определенными элементами.

В комиксах вы можете показать узор, соответствующий определенному персонажу или обстановке. При создании веб-сайтов вы можете установить шаблон, который ваши зрители могут заметить, чтобы различать определенные страницы.Зрители могут не замечать шаблон активно, но они пассивно воспринимают его, устанавливая свои ожидания и постепенно связывая этот шаблон с конкретными деталями.

Заключение

От геометрических узоров до естественных узоров, отражающих мир вокруг вас, вы можете использовать узоры как очень эффективную часть процесса графического дизайна. CorelDRAW может помочь вам разработать эти первоначальные шаблоны или воспроизвести их для создания связного конечного продукта, который привлечет внимание туда, где вы хотите.Ознакомьтесь с нашим программным обеспечением сегодня, чтобы приступить к проектированию.

---

Необходимо загрузить CorelDRAW?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!

.

No related posts.