12 книг для дизайнеров интерьеров — рекомендации Виктора Дембовского

Приглашенный редактор Design Mate в июне Виктор Дембовский собрал 12 важных книг, которые точно нужно прочитать дизайнеру интерьеров. «Прочитав сотни изданий, я остановился именно на этих книгах, как наиболее кратко и точно описывающих вопросы истории и теории дизайна. Их достаточно, чтобы сформировать полноценное представление как о современном дизайне, так и о исторических интерьерных стилях», — говорит Дембовский.

Виктор Дембовский дизайнер интерьеров, историк архитектуры и дизайна, преподаватель

«История дизайна», Шарлотта Филл, Питер Филл

Книга дает необходимые базовые представления об истории и теории дизайна, структуре дизайн-мышления. Написана простым и понятным языком, содержит множество иллюстраций. Купить книгу

«Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года», Адриан Форти

Книга описывает дизайн в неразрывной связи с обществом и его запросами. Дает четкие представления о механизмах создания произведения дизайна. Купить книгу

«С помощью дизайна», Ральф Каплан

Логически дополняет и во многом продолжает предыдущую книгу. Обращается к глубинным вопросам дизайна и материальной культуры. Прочитать про книгу подробнее Купить книгу

«Дизайн в культуре XX века», Владимир Аронов

Книга подробно рассказывает о формировании современного дизайн-мышления, ярких именах в дизайне XX века и связи дизайна с искусством и наукой. Купить книгу

«История дизайна», Александр Лаврентьев

В целом книга немного уступает «Истории дизайна» от супругов Филл, но крайне удачно ее дополняет в части по отечественному дизайну. Александр Лаврентьев — ведущий специалист в области отечественного дизайна в мире. Купить книгу

«Всеобщая история интерьера», Николай Соловьев, Мария Майстровская, Валерий Турчин, Вера Дажина

Нет в России в истории интерьера специалистов более высокого уровня, чем Николай Кириллович и Мария Терентьевна. Мне довелось у них учится, и мои представления о истории и теории дизайна сложились непосредственно при их участии. Эта книга — наиболее подробное издание на тему истории интерьера на русском языке. Купить книгу

«История современного интерьера», Николай Соловьев

Это моя настольная книга. Именно после прочтения ее более 10 лет назад я начал задумываться о своем месте в профессии. Она описывает историю современного интерьера с точки зрения дизайнера, а не историка, делая упор на практических аспектах дизайна. Купить книгу

«A History of Interior Design (Fourth Edition)», John Pile & Judith Gura

На данный момент это наиболее полное издание по истории интерьера в мире. Книга описывает как европейские, так и восточные интерьеры. Создает четкое представление о мировых исторических стилях в дизайне. От истории авторы органично переходят к дизайну XX века и современным стилям. К сожалению, только на английском языке. Купить книгу

«Стили мебели», Дюла Кес

Кто бы что ни говорил, но книга Кеса — это до сих пор лучшее по теме истории мебели, что есть в России. Купить книгу

«Шедевры мирового дизайна», Филипп Уилкинсон

Книга описывает наиболее известные и значимые произведения промышленного дизайна. К ней у меня есть свои претензии, но на русском языке едва ли вы найдете издание лучше. Купить книгу

«Modern Furniture: 150 Years of Design», Volker Albus

Эту книгу я люблю гораздо больше. Она издана одновременно на немецком, на французском и на английском языках. Но структура издания такова, что, даже не зная этих языков, вы сможете сложить историю мебельного дизайна за последние 150 лет и вычленить наиболее значимые предметы. Купить книгу

«1000 Lights», Charlotte & Peter Fiell

На мой взгляд, это лучший сборник по свету. Листая его, понимаешь, откуда черпают вдохновение современные дизайнеры света. Купить книгу

Книги для дизайнера. Топ-11 крутых книг – Сей-Хай

«Ваши любимые писатели?» – так звучит один из вопросов знаменитой анкеты Марселя Пруста, которая помогает понять суть каждого человека. Национальный центр промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ составил список из одиннадцати книг, которые пополнят ваш список.

Некоторые книги в списке изданы совсем недавно. Другие написаны и опубликованы почти век назад, но остаются актуальными до сих пор.  Все книги так или иначе касаются дизайна, однако каждую из них можно смело рекомендовать самому широкому кругу читателей.

Приятного чтения!

Майкл Джанда – «Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах»

Майкл Джанда – человек, известный каждому дизайнеру. Клиентами его креативного агентства были Disney, Google, Netflix, Fox, Warner Bros.

Написанная в 2015 году книга «Сожги свое портфолио!» моментально стала бестселлером. Она знакомит с реалиями дизайнерского бизнеса, практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство представителей творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу.

В книге 111 советов о построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом. «Без этих знаний начало работы в дизайнерском бизнесе покажется сущим адом», – говорится в аннотации.

Дональд Норман – «Дизайн привычных вещей»

Дональд Норман одним из первых в мире начал изучать и анализировать пользовательский опыт. Его книга «Дизайн привычных вещей» – квинтэссенция знаний и мыслей о дизайне.

Книгу Дональд Норман писал дважды. С разницей в 25 лет. За это время изменился мир, сам дизайнер приобрел новый опыт. Обновленное издание поможет осознать, что такое «хороший и плохой дизайн».

Например, если вы пытаетесь сообразить, куда нажать, чтобы включить устройство, зажечь счет, если останавливаетесь перед дверью с мыслью «тянуть, толкать или раздвигать», то, скорее всего, это не с вами что-то не так, а дизайнерская недоработка.

Адриан Форти – «Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года»

Дизайн влияет на мышление людей. В этом уверен Адриан Форти – историк архитектуры из Лондона, который считается одним из лучших преподавателей дизайна в мире. Он полагает, что благодаря самой природе дизайна его воздействие на умы гораздо более стойкое и продолжительное, нежели эфемерный эффект медиа. Дизайн облекает идеи о том, кто мы такие и как мы должны себя вести, в устойчивые и осязаемые формы.

Книга «Объекты желания» – отчасти философский, отчасти практический взгляд на промышленный дизайн. Адриан Форти проводит глубокое историческое исследование дизайна и его значения для общества и экономики.

В книге собрано множество фактов, которые не просто удивляют, а поражают. Например, вы знали, что еще век назад бытовая техника не уменьшала домашние трудозатраты, а увеличивала? И ситуация изменилась тогда, когда за создание бытовых приборов взялись дизайнеры.

Что они сделали? Узнаете, когда прочтете книгу!

Дональд Норман – «Дизайн вещей будущего»

Это одна из самых удивительных и поразительных книг подборки. Она о технологиях, о пользовательском опыте и взаимодействии с машинами.

Дональд Норман написал книгу почти 15 лет назад. Казалось бы, вся информация уже должна была устареть: с тех пор искусственный интеллект, интернет вещей, да много чего из мира хайтек прочно вошло в повседневную жизнь людей. И именно это делает книгу поразительно интересной.

При чтении понимаешь, что автор очень точно описал будущее, которое уже наступило. И это заставляет прислушаться к тому, что Дональд Норман говорит о более далекой перспективе. Книга меняет взгляд на многие вещи, заставляет посмотреть на них под новым углом. Она безусловно будет полезна всем, кто делает продукты с «умной» начинкой (а сегодня других очень мало) для людей, хочет создать максимально удобные и качественные проекты.

Виктор Папанек  – «Дизайн для реального мира»

«Настоящая работа началась, когда решил разобрать изделие, чтобы увидеть, почему оно тикает, и придумать способ, чтобы оно тикало лучше, – и только после этого улучшить его внешний вид», – так просто, но в то же время глубокомысленно Виктор Папанек описывает работу промышленного дизайнера.

Книга читается легко. Написана с юмором. Но в то же время это не развлекательное чтиво, а издание с массой полезного и интересного. Виктор Папанек был дизайнером, который во многом опередил свое время. Уже много лет назад он призывал коллег решать реальные проблемы пользователя, а не заниматься украшательством. Задолго до того, как мир задумался об ответственном потреблении, Виктор Папанек призывал заботиться об экологии, выступал против потребительского отношения к планете и вещам.

И, представляете, над ним смеялись. Теперь же очевидно, что к мыслям дизайнера стоило прислушаться еще много лет назад.

Иоханнес Иттен – «Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах»

Художник Иоханнес Иттен – один из ведущих преподавателей знаменитой школы Баухаус и крупнейший исследователь цвета в истории.

В своем курсе он не ограничивал учеников рамками, а стремился вдохновлять, развивать свободное владение формой и цветом как основными инструментами изобразительного искусства. Иттен не давал жестких канонов, он призывал прожить телом, прощупать, прочувствовать все, что хочется изобразить, а лишь потом воплощать это в жизнь. Для него процесс творчества близок к процессу исследования. Для начала XX века такой подход был достаточно необычен, как сказали бы сегодня – инновационным.

В «Искусстве формы» Йоханнес Иттен описал свою систему подготовки художников. При чтении иногда кажется, что автор говорит о совсем очевидных вещах, дает задачи, с которыми легко справится и ребенок. Но это пока не попробуешь. Казалось бы, простые задания, но на самом деле они довольно сложны. Они подталкивают к работе мысли, мотивируют найти новый подход. Вдохновляют и иллюстрации – в книге собрана масса работ учеников Иттена, в том числе студентов Баухауса.

Иоханнес Иттен  – «Искусство цвета»

«Искусство цвета» – квинтэссенция знаний Йоханнеса Иттена о цвете. А этого художника, на секундочку, во всем мире считают ключевым исследователем цвета в искусстве.

Книга действительно поражает. Идеально читать ее в бумажном варианте и при свете дня – так иллюстрации особо прекрасны. Автор в подробностях разбирает закономерности цветовых контрастов, гармонии, цветового конструирования.

Обычно книгу рекомендуют дизайнерам, архитекторам, художникам. Но ее смело можно советовать абсолютно всем, даже маленьким детям. Книга абсолютно волшебная, она раскрывает понятие «цвет» с совсем неочевидных сторон, отлично развивает чувство прекрасного, дает возможность не просто узнать теорию, а прочувствовать цвет, понять, как им можно пользоваться.

Пол Рэнд – «Дизайн: форма и хаос»

Пол Рэнд – графический дизайнер, создавший фирменный стиль для IBM, Ford и одного из детищ Стива Джобса – NeXT. Он считал, что дизайн – это не просто упорядочивание и компоновка визуального материала, а, прежде всего, привнесение смыслов, разъяснение. В книге все тезисы автора проиллюстрированы собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых Пол Рэнд восхищается.

Сам Рэнд неоднократно публично говорил о своих кумирах, говорил, что их работы часто становятся для него источником вдохновения. Причем это не обязательно были дизайнеры. Один из ориентиров Пола Рэнда – Ле Корбюзье, принципы которого, по мнению графдизайнера, подходят и для его работы. «Если ты не строишь правильно, то здание обрушится; в определенной мере эта философия применима и к графическому дизайну», – говорил Пол Рэнд.

Как это выглядит на практике, можно узнать из книги. В ней затронуто и много других важных для дизайнера тем: взаимоотношения с клиентом, роль и место маркетинговых исследований, использование компьютерных технологий.

Пол Рэнд – «Искусство дизайнера»

Пол Рэнд не замыкался на своей работе, он стремился донести до широкой публики свои знания, позицию, размышления о дизайне. Его наследие – это не только фирменный стиль IBM, Ford или English First, но и масса публикаций.

Эта книга – сборник наиболее важных статей и эссе. Многие материалы достаточно резкие, можно даже сказать едкие. Но читать их невероятно интересно. Они великолепно объясняют суть визуальной коммуникации, дают понимание, на что обратить внимание при разработке фирменного стиля, красноречиво говорят о задачах дизайнера и его культурной роли. Бонус – более двух сотен графических работ, которые можно рассматривать бесконечно. Они восхищают, прекрасно иллюстрируют мысли Рэнда, вдохновляют на творчество.

Naoto Fukasawa & Jasper Morrison  – Super normal

Согласитесь, название интригует. Такое имя носит не только книга, но и организованная ее авторами выставка. Есть легенда, что как-то раз Наото Фукусава и Джаспер Моррисон обсуждали за чашкой чая работу дизайнеров, говорили о самых интересных мировых проектах, обсуждали, что важна отказаться от «дизайна для дизайна». В какой-то момент Моррисон заговорил о стульях Déjà vu, которые создал Фукусава. «В них есть какая особая «нормальность», – сказал Моррисон. Так и появилась идея выставки и книги.

В них собраны две сотни проектов предметного дизайна. Это абсолютно обычные вещи, которые окружают каждого из нас в повседневной жизни – домашние тапочки, овощечистка, мусорное ведро, журнальный столик и т.д. Дизайн предметов не обязательно создан кем-то именитым и известным. Объединяет экспонаты другое – они прекрасны с эстетической и функциональной точки зрения. Цель выставки и книги – показать простой, но совершенный дизайн. Он доступен нам сейчас, и легко пройдет испытание временем и пространством.

Кстати, книга ценится не только в среде дизайнеров. Несколько лет назад одна из секретных студий Google рассказывала о своей библиотеке. В ней всего 35 книг. Одна из них – Super normal.

Тим Браун – «Дизайн-мышление в бизнесе»

Тим Браун – директор IDEO, одной из самых именитых дизайн-компаний мира. На ее счету тысячи продуктов, среди которых, например, мышь для Apple или детская зубная щетка для Oral B.

Тим Браун уверен, что дизайн вышел за пределы студий и мастерских. «Сегодня самые прогрессивные компании не привлекают дизайнеров лишь для того, чтобы сделать готовые идеи более привлекательными, а поручают разрабатывать идеи с самого начала», – говорит сам Браун.

По его мнению, дизайн-мышление позволяет создать фундамент по-настоящему инновационных компаний. Это способность посмотреть на продукт или компанию под новым углом, найти нетривиальные и при этом максимально эффективные пути развития, сгенерировать новые идеи и смыслы, придумать способы разрешения проблем.
Дизайн-мышление – один из ключевых soft skills современного мира. Эта книга – одновременно учебник и практикум, помогающий овладеть новыми умениями.

Читайте также:

5 крутых дизайнеров на Behance делятся своими любимыми книгами

Кто вы из 4 типов читателей? Подборка книг для каждого типа

7 навыков высокоэффективных людей: как использовать книги по саморазвитию?

сколько стоит разработка дизайна книги у фрилансеров

Творческий процесс – дело непростое. Чтобы создать действительно книгу, которую будут читать и перечитывать, нужны талант, упорство и вдохновение. Это сложное занятие для автора. Именно поэтому, когда работа над текстом произведения окончена, самое время заказать дизайн книги, который поможет ей найти своих читателей. И создание качественного внешнего вида – тоже дело не из простых.

Разработка дизайна книги: этапы

Автор, написавший текст, конечно, имеет определенное представление о том, как бы он хотел чтобы выглядела его книга. Однако окончательное решение все же будет за профессионалом – дизайнером. На всех этапах разработки оформления заказчик и исполнитель работают в тесной связи:

• сначала нужно разработать техзадание, изложить дизайнеру свое видение, свои предложения по внешнему виду издания, опираясь на текст;
• после этого дизайнер сможет сделать несколько эскизов будущей обложки;
• в результате обсуждений и правок появляется окончательный дизайн книги.

Оказание услуг по созданию графического дизайна недорогое, а если работа будет сделана профессионально, то в скором времени прибыль от продаж перекроет цену, заплаченную мастеру.

Зачем нужна разработка дизайна

Обложка – это лицо книги. В большинстве случаев именно от нее зависит, найдет ли произведение своего читателя, купят ли это издание. Именно поэтому дизайн призван:

• быть запоминающимся;
• быть ярким, но не аляповатым;
• отображать основную мысль произведения, авторский замысел.

Кроме того, делая заказ в определенном издательстве, нужно быть готовым к тому, что там будут свои требования к внешнему виду. Цена на дизайн книги в агентстве, издательстве или у фрилансера будет существенно различаться, так что если вы захотите получить качественную работу и при этом уменьшить ее стоимость – то стоит обратиться к независимому работнику. Он не скован рамками и больше заинтересован в притоке клиентов, а потому его услугами и расценками вы точно останетесь довольны.

Как заказать услуги дизайнера

Найти исполнителя для любой работы на сегодняшний день проще простого. К вашим услугам:

• газеты;
• реклама на выносных плоскостях;
• друзья и знакомые;
• интернет.

Безусловно, проще и быстрее всего получить нужные услуги и выяснить, сколько стоит дизайн книги, в интернете. На сайте YouDo как раз можно получить ответы на все интересующие вопросы: и о стоимости, и о сроках, если ваш выбор все же падет на фриланс. Буквально за несколько минут вы найдете профессионала, который оформит вашу книгу самым лучшим образом, сделав ее появление на книжных полках настоящей сенсацией. Оставьте свою заявку на YouDo – и исполнители из сферы фриланса сами вам позвонят.

10 книг о дизайне для поиска вдохновения и идей для проектов

Сайт Repick опубликовал подборку из 10 книг о дизайне для поиска вдохновения. В список вошли книги о жизни известных дизайнеров и произведения от современных художников.

---

1. «Логотип», Майкл Эвами

Майкл Эвами — автор таких книг, как «Создание логотипов» и “World without Words“. «Логотип» рассказывает о типографических логотипах, их создании и видах. Автор рассмотрел и проанализировал более 1300 символов компаний со всего мира, созданием которых занималось около 250 дизайнерских агентств.

2. «Больше и меньше», Клаус Кэмп

Книга, автор которой исследует философию дизайна известного специалиста отрасли Дитера Рамса.

Рамс работал ведущим промышленным дизайнером немецкой фирмы Braun с 1962 года по 1995 год. Его стиль считают «чистым и простым». Для книги Кэмп побеседовал с экспертами отрасли, которые оценили работы Рамса с точки зрения влияния на современный дизайн и применения его принципов сейчас.

3. “Square, Circle, Triangle”, Бруно Мунари

Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, автор книг по искусству и педагог. В книге “Square, Circle, Triangle” он объясняет, что символизируют три формы — квадрат, круг и треугольник, — и как грамотно применять их в дизайне.

4. “Typorama: The Graphic Work of Philippe Apeloig”, Элис Моргейн и Эллен Люптон

Филипп Эплойг — известный французский графический дизайнер и типограф. Авторы книги не только рассматривают его готовые работы, но и описывают процесс их дизайна и факторы, которые влияют на стиль специалиста.

5. «Наото Фукасава», Билл Могридж

Наото Фукасава, пишут авторы материала, — один из самых известных японских дизайнеров современности. В 2009 году он вошёл в список восьми самых оригинальных и востребованных дизайнеров года. КнигаМогриджа рассматривает его творчество и описывает основные моменты биографии.

6. “The Graphic Design Idea Book: Inspiration from 50 Masters”, Стивен Геллер и Гейл Андерсон

Книгу написали колумнист The New York Times Стивен Геллер и графический дизайнер Гейл Андерсон. Они рассматривают фундаментальные основы и ключевые элементы дизайна — на примере работ признанных профессионалов отрасли.

7. “Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlin, Chicago”, Ханс Уинглер

Баухаус — высшая школа строительства и художественного конструирования, существовавшая в Германии с 1919 по 1933 годы. В книгесобраны материалы учебного заведения — документы, изображения, частные письма, выступления, архитектурные планы, типографические наброски и прочее. Есть в том числе и несколько правительственных документов, а также описание полемики вокруг нацистского движения.

8. «Основы фотографии», Том Энг

«Самый полный, доступный и современный гид по фотографии для специалистов и любителей», — пишет автор заметки о книге. В произведении Энг подробно объясняет техники, которые помогут получать хорошие фотографии вне зависимости от типа камеры.

9. “First We Feel Then We Fall”, Гай Янай

Гай Янай — современный израильский художник. В книге он описывает свою работу и то, что его вдохновляет, а также разбирает различные аспекты дизайна и искусства — фотографию, живопись и так далее.

10. “Keep It Simple: The Early Design Years of Apple”, Хартмут Эсслингер

«Независимо от того, являетесь ли вы фанатом продукции Apple или нет, вы не можете отрицать влияние, которое компания оказала на дизайн. Книга рассматривает эволюцию устройств корпорации и раскрывает историю бренда изнутри», — пишет автор материала.

Источник: vc.ru

30 книг, которые полезно прочитать любому дизайнеру

Денис Золотарёв

1. «Объекты желания», Адриан Форти

Изданная за рубежом ещё в конце 80-х, эта книга добралась до России лишь в 2010 году. На мой взгляд, это самое точное описание профессии дизайнера, её происхождения, целей и инструментария.

Купить книгу →

2. «Понимание комикса», Скотт Макклауд

Книга о комиксе, но на самом деле гораздо шире — это своего рода готовый учебник по визуальным коммуникациям в широком смысле слова. Издана, что примечательно, в виде комикса (поэтому советую английскую версию, хотя есть и переводная).

Купить книгу →

3. Все книги Владимира Кричевского, но в особенности «Поэтика репродукции»

Кричевский — отличная прививка от дизайнерского снобизма и зашоренности. Чем раньше её получишь, тем меньше шансов профессионально закостенеть после 30–40 лет.

4. «Законы простоты», Джон Маэда

Про то, как делать просто, но не скучно или бедно.

Купить книгу →

5. «История искусства», Гомбрих Эрнст

Книга выдержала невероятное число переизданий и многими считается лучшим трудом по теме. Тема, на мой взгляд, необходимая для любого дизайнера: знание истории помогает прогнозировать будущее. Советую, конечно же, читать англоязычную версию (качество русского издания оставляет желать лучшего).

Купить книгу →

6. «Современный шрифт», Виллу Тоотс

Сейчас модно говорить о типографике и как мантру повторять имена Рудера, Чихольда и Брингхерста. Но я хочу посоветовать несколько иное издание: «Современный шрифт» Виллу Тоотса.

Изданная ещё в СССР, книга (насколько я помню) с тех пор не переиздавалась, но можно легко найти её электронную версию (или купить у букинистов). На мой взгляд, самый внятный труд об истории и происхождению букв как таковых, необходимая база для дальнейшего изучения уже того, что с ними можно делать.

Сергей Слуцкий

1. «Продающая упаковка», Ларс Валлентин

Хорошая упаковка неотделима от продукта, она повышает его ценность. Несмотря на то, что в книге идёт речь о дизайне упаковки для продуктов питания, принципы универсальны и легко транслируются на любую форму.

2. Slide:ology, Нэнси Дуарте

Презентация — это не просто набор слайдов в PowerPoint, а визуальная история, которая помогает вам в достижении целей. Вместо того, чтобы плодить бессмысленные слайды и данные, превратите презентации в инструмент донесения ваших идей до аудитории.

3. «Кради как художник», Остин Клеон

В чём разница между воровством и поиском источников вдохновения? Ваш собственный путь начинается с коллекционирования идей — не отвергайте чужого влияния и формируйте свой неповторимый стиль.

Купить книгу →

4. «Вы сможете рисовать через 30 дней», Марк Кистлер

Рисунок быстрее слов помогает объяснять свои идеи окружающим. Многие боятся брать в руки карандаш — эта книга даст инструменты и техники, которые устранят страхи, раскроют в вас художника и помогут получать удовольствие от процесса.

Купить книгу →

5. «Визуальное мышление», Дэн Роэм

Книга научит вас просто визуализировать бизнес-ситуации и использовать визуальное мышление в повседневной жизни. Рисуйте картинки и решайте проблемы.

Купить книгу →

6. «Понимание комикса», Скотт Макклауд

Несмотря на то, что комикс — это набор статичных картинок, он наполнен жизнью и динамикой. В минималистичной рисовке и даже между кадрами на странице прячутся идеи и принципы, которые применяются в кино, анимации, веб-разработке, дизайне интерфейсов.

Купить книгу →

Паприка Сю (Paprika Xu)

1. «Хорошая стратегия, плохая стратегия. В чём отличие и почему это важно», Ричард Румельт

В сердце любой хорошей стратегии — взгляд вглубь ситуации, её скрытого потенциала, и соответствующего подхода к ней. Румельт показывает, как такой взгляд можно сформировать с помощью разнообразных инструментов, направляющих мышление в правильное русло.

2. «Думай медленно… Решай быстро», Дэниел Канеман

Книга предлагает практические и действительно полезные инсайты о процессе совершения выбора как в бизнесе, так и в личной жизни, а также то, какие техники мы можем использовать, чтобы оградить себя от ментальных сбоев, часто приводящих к проблемам.

Купить книгу →

3. «Корпорация гениев. Как управлять командой творческих людей», Эд Кэтмелл, Эми Уоллес

Эта книга, написанная основателем Pixar — о лидерстве и создании среды, благоприятной для развития креативности и сторителлинга. Особенно сильна в ней та часть, которая посвящена критике и соотношению вклада командной работы и индивидуальных голосов в команде.

Купить книгу →

4. «Дизайн привычных вещей», Дональд Норман

«Дизайн привычных вещей» показывает, что хороший и одновременно практичный дизайн вполне возможен. Правила просты: сделайте элементы заметными, используйте естественные соотношения функциональности и управления и грамотно применяйте возникающие ограничения. Цель — плавно подвести пользователя к нужному действию нужным вам способом в нужный момент. Эта книга — мощный источник ценных наблюдений о том, как и почему некоторые продукты клиентам нравятся, а другие раздражают.

Купить книгу →

Павел Горшков

Так как моя сфера деятельности связана с UX, то я поделюсь книгами, что будут полезны для дизайнеров интерфейсов. И начну с тяжёлой артиллерии.

1. «Интерфейс: новые направления в проектировании компьютерных систем», Джефф Раскин

Монументальный труд о том, что такое интерфейс вообще. Написано довольно давно, но, раскрывая основы, не теряет актуальности.

Купить книгу →

2. «Психбольница в руках пациентов», Алан Купер

Несколько занудное, но полезное размышление о причинах того, почему окружающие нас интерфейсы далеки от идеала. Несмотря на то, что с момента написания прошло довольно много (по меркам бурно развивающейся отрасли) времени и некоторые примеры уже устарели, оно по-прежнему актуально.

Купить книгу →

3. «Об интерфейсе», Алан Купер

Настоящая Библия проектировщика — всё, что должен знать специалист о процессе и принципах проектирования интерфейса. Приготовьте для книги местечко на полке, поскольку, скорее всего, будете к ней возвращаться время от времени.

Купить книгу →

4. «Хороший интерфейс — невидимый интерфейс», Голден Кришна

В отличие от примеров выше, читается легко, будучи скорее расширенной статьёй, чем учебником. Прежде всего будет полезна дизайнерам, уже имеющим опыт мобильного дизайна, в качестве прививки от заблуждения, что мобильное приложение — ответ на все вопросы.

Купить книгу →

Команда дизайнеров МИФ

1. «Scrum. Революционный метод управления проектами», Джефф Сазерленд

Книга о командной работе между специалистами разных профессий. На проекте большую часть времени мы теряем при передачи информации друг другу: ТЗ — дизайнеру, макета — программисту, кода — тестировщику… Идеальная команда ничего не передаёт и не теряет — она работает синхронно. О том, как начать верстать макет, который дизайнер ещё не дорисовал, рассказывает эта книга.

Купить книгу →

2. Magic Ink, Брет Виктор

Бывший сотрудник Apple из команды Джобса рассказывает об основах дизайна интерфейсов. По мнению автора, интерфейс — не зло, если он помогает в решении трёх фундаментальных задач: обучения, общения и самовыражения. Брет Виктор — большой фанат Эдварда Тафти. Он перевёл принципы великого гуру из флатландии в мир интерактивного дизайна.

3. «Дизайн-мышление в бизнесе», Тим Браун

Самая недооценённая книга о дизайне и творческом мышлении на русском языке. Не руководство, а скорее манифест о том, что дизайн не должен делаться от общего к частному (как и от частного к общему) — дизайнер постоянно прыгает между этими двумя уровнями, желая видеть одновременно и отдельные детали, и картинку целиком.

Именно поэтому так важно продолжать работать руками, а не стремиться решать одни только стратегические задачи в компании. Именно поэтому нужно думать не только о метриках, но и о жизненных сценариях очень конкретных людей, быть этнографом своего продукта.

Купить книгу →

4. «Искусство и зрительное восприятие», Рудольф Арнхейм

Переведённая ещё в Советском Союзе, эта книга на примере произведений искусства описывают работу нашего зрения. Главная мысль, которую автор пытается донести: наше зрение делает очень многое без нашего спроса.

Часто человек получает от органов чувств не информацию для принятия решения, а готовый ответ. Как же можно рассуждать о том, что пользователь хочет решить какую-то там задачу или извлечь пользу, если он сам не всегда осознаёт, что видит и что хочет сделать? Важнейший автор для дизайнеров любой специализации.

Купить книгу →

5. Designing Interaction, Билл Моггридж

Основатель компании IDEO, дизайнер первого в истории ноутбука (GRiD, 1982) и человек, который придумал понятие interaction design. Его сборник статей — это лучший экскурс в историю интерфейсов. В книге Моггриджа вы найдёте интервью с теми, кто учебников не написал, но послушать которых очень хотелось бы: Билл Аткинсон (Macintosh), Ларри Теслер (Xerox PARC), Даг Энгельбарт (создатель мышки), Ларри Пейдж и Сергей Брин (Google) и многие другие.

6. The Elements of Typographic Style, Роберт Брингхёрст

Идеально оформленная книга про то, как оформлять книги. Изящные пропорции и поля, переплёт, напечатана на бумаге архивного качества. Просто держишь её в руках и понимаешь, какой должна быть хорошо оформленная книга в классическом стиле. Скорее общий обзор, чем учебник, — тут и про вёрстку, и про шрифты, и про форматы. Но полезные практические штуки тоже можно почерпнуть.

7. «Дизайн: форма и хаос», Пол Рэнд

Самое полезное из того, что можно прочитать про графдизайн. Можно выцепить хоть какое-то понимание того, что такое образ, форма, и зачем это надо. И всё это на примерах работ Пола Рэнда.

Купить книгу →

8. Электронный учебник «Типографика и вёрстка», Артём Горбунов

Думаю, лучший учебник по вёрстке для новичков и не только. Артём рассказывает и показывает, как собрать крепкий и выразительный макет по понятным правилам. Не научит, как делать брутализм или посмтмодерн-фарш. Зато научит любого, как сделать аккуратно, читабельно и выразительно. Пригодится и тем, кто делает что-то печатное, и интерактивным ребятам.

Купить книгу →

9. «Язык вещей», Деян Суджич

О смысле дизайна и его влиянии на культуру восприятия окружающего нас мира вещей.

10. «Чёрный квадрат», Казимир Малевич

О том, как мыслить культуру, искусство, науку и природу в неразрывном единстве.

11. «Дизайн и преступление», Хэл Фостер

О дизайне как политике, экономике, маркетинге, а также критическом инструменте мышления.

книга — национальный конкурс книжного дизайна и фестиваль книжного дизайна

принимаем издания на конкурс до 21 апреля 2021 года

о конкурсе: Национальный конкурс дизайна книги «Жар-книга» — основное мероприятие одноименного фестиваля.

Цель конкурса— определить тенденции эволюции книжной формы, сформулировать отличительные признаки современной печатной книги, определить критерии оценки дизайна печатной книги.

шорт-лист и список лауреатов формируются по результатам тайного голосования членов экспертного совета

Каждое издание подается на конкурс в двух экземплярах (второй экземпляр передается в фонды Российской государственной библиотеки). Книги не возвращаются

Номинация А — «Изданное» (регламент): в этой номинации на конкурс принимаются изданные в РФ тиражные печатные книги (без ограничения по времени издания) на любом языке, а также тиражные печатные книги изданные за пределами РФ, созданные российскими дизайнерами.

Прим.: В конкурсе не могут участвовать адаптации зарубежных изданий, чьё художественное оформление не имеет принципиальных отличий от художественного оформления первоисточника. Также на конкурс не принимаются и не рассматриваются издания, чьё содержание противоречит действующим законам РФ.

Издание может быть подано на конкурс любым лицом или организацией, имеющими отношение к выпуску книги: автором, издательством, типографией или дизайнером. Количество изданий, поданных на конкурс от одного лица/организации не ограничивается.

Каждое издание подается на конкурс в двух экземплярах (второй экземпляр передается в фонды Российской государственной библиотеки). Для книг-лауреатов конкурса в номинации «Изданное» необходимо представить третий экземпляр издания для участия в международном конкурсе «Schönsten Bücher aus aller Welt / Best Book Design from all over the World» («Красивейшая книга мира»), проводимом в Германии, после чего передаются в собрание Германского музея книги и письменности (Deutschen Buch- und Schriftmuseum) в Лейпциге.

Номинация Б — «Макет» (регламент): в этой номинации на конкурс принимаются проекты тиражных книг, не имеющие тиражного воплощения (не принимаются проекты изданий, имеющих в принципе уникальный, нетиражный характер), без ограничения по времени создания. К этой категории могут относиться проекты изданий, по независящим от создателей причинам не дошедшие до типографии, авторские проекты, не имеющие еще издателя, а также законченные дипломные и курсовые студенческие проекты.

Прим.: В конкурсе не могут участвовать адаптации зарубежных изданий, чьё художественное оформление не имеет принципиальных отличий от художественного оформления первоисточника. Также на конкурс не принимаются и не рассматриваются макеты, чьё содержание противоречит действующим законам РФ.

На конкурс представляется материальный прототип проекта, выполненная в материалах, конструкции и технологиях, максимально воссоздающих предполагаемый вид тиражного издания, в одном экземпляре.

После проведения конкурса материальный прототип возвращается участникам.

Представляемые проекты необходимо снабдить экранной pdf-презентацией, разъясняющей суть проекта, его художественные и содержательные достоинства. В этом случае организаторы конкурса смогут представить проекты вниманию потенциальных издателей

Издания (номинация А) и проекты (номинация Б), набравшие большинство голосов экспертного совета конкурса, награждаются дипломами, без различия по степеням.

В номинации А присуждается гран-при.

Также в номинации А присуждается спецприз от компании «Европапир»: «Издано на Arctic Paper» — специальный приз от компании «Европапир» и шведского производителя бумаг «Arctic Paper». К участию принимаются книги, напечатанные в России на любой из бумаг коллекций Arctic Volume и Munken Design: Arctic Volume Ice/White/Ivory, Munken Pure/Rough, Munken Lynx/Rough, Munken Polar/Rough, Munken Kristall/Rough. Ценными призами будут награждены создатели книги-победителя — дизайнер, издательство и типография.

Подавая онлайн-заявку на участие книги в номинации «Изданное», следует отметить галочкой желание участвовать в розыгрыше спецприза.

в этом году участие в конкурсе бесплатное

участие: Для участия в конкурсе необходимо зарегистрироваться, заполнив он-лайн заявку номинации А или он-лайн заявку номинации Б на каждое из подаваемых на конкурс изданий.

Подача заявки на участие в конкурсе означает согласие на использование изображений изданий и самих изданий в любой деятельности, связанной с конкурсом (в выставках; в экранных презентациях; в информационных и рекламных публикациях в традиционных и электронных СМИ; на сайте конкурса и на страницах в социальных сетях; в аналитических и искусствоведческих публикациях; в собственных изданиях конкурса; в научных и образовательных целях).

Издания могут быть поданы на конкурс лично — по адресам:

1. Магазин «Формула Бумаги»
Москва, Зубарев переулок, 15, к. 1 (БЦ «Чайка-Плаза», вход с левой стороны)
Часы работы: пн-пт с 10.00 до 18.00
Контактный телефон: +7 926 918 06 64 (Светлана Вакулич)

2. ООО «Европапир»
Москва, ул. Большая Переяславская, 46, стр. 2
Часы работы: пн-пт с 10.00 до 17.00
Контактные телефоны: +7 495 787 01 50 (секретарь)
+7 926 918 06 72 (Ольга Курлыкина)
+7 915 257 52 04 (Антон Самылкин)

Также возможен вариант почтовой доставки — по адресу:

129110, Москва, ул.Большая Переяславская, 46, стр. 2
Получатель: ООО «Европапир»
с отметкой «на конкурс»

Срок подачи изданий на конкурс: до 21 апреля 2021 года.

10 лучших книг для новичков и профессионалов

Создавая веб-сайт с помощью готового конструктора, вы можете абсолютно не волноваться о технических аспектах. Вам не нужно писать код — к вашим услугам готовая структура шаблона и огромный набор виджетов. Вам не нужно беспокоиться о работоспособности тех или иных компонентов — система все сделает за вас. Но все же есть нюанс, о котором вам придется позаботиться самостоятельно — дизайн вашего сайта. Для того, чтобы создать привлекательный, а главное удобный сайт, вам придется изучить хотя бы основы веб дизайна и применить полученные знания на практике. Как это сделать? В первую очередь вам нужны современные веб дизайн книги!

Веб дизайн книги для новичков

Мы подобрали для вас 10 книг, которые помогут вам окунуться в увлекательный мир веб-дизайна и создать привлекательный и качественный проект используя шаблон книжных сайтов. Какие-то из них можно найти в свободном доступе, а за какие-то придется заплатить. Некоторые можно найти в электронном варианте, а какие-то нет. Одни написаны отечественными авторами, а какие-то переведены с других языков. Но все эти веб дизайн книги объединяет одно — в них вы найдете полезную информацию о том, как создать привлекательный, удобный и оригинальный сайт.

Дмитрий Кирсанов. “Веб-дизайн”

Веб дизайн — с чего начать? Смело начинайте с книги Дмитрия Кирсанова! В ней подробно и доступно объясняются базовые технические термины, которые должен знать начинающий дизайнер, излагаются основы работы со шрифтами, цветами, формами и текстурами. Отдельное внимание автор уделил дизайну сайтов — в книге вы найдете немало информации о работе с заголовками, навигацией и блоками текста. Полученные знания вы сможете применить на практике, создавая веб-сайт с MotoCMS. Ведь все, что вам нужно будет сделать — разместить готовые блоки на странице и поработать над цветовой схемой, изображениями и типографикой.

Стив Круг. “Веб-дизайн: не заставляйте меня думать”

Популярность этой веб дизайн книги обусловлена не только интересной манерой изложения материала, но и огромным количеством полезной информации для дизайнеров, программистов, вебмастеров, менеджеров и маркетологов. Большое внимание в книге уделяется вопросам юзабилити, поэтому для тех, кто хочет создать популярный и удобный сайт, это must-read. При этом книга ориентирована на широкую аудиторию и написана простым и понятным языком — трудностей при чтении возникнуть не должно.

Тим Кедлек. “Адаптивный дизайн. Делаем сайты для любых устройств”

В наше время адаптивный сайт — не роскошь, а необходимость для любой компании. Основные принципы работы с адаптивным дизайном изложил в своей книге Тим Кедлек. Вам однозначно стоит хотя бы поверхностно ознакомиться с этой книгой, если вы планируете создавать сайт с помощью конструктора MotoCMS 3, ведь все шаблоны MotoCMS 3 полностью адаптивны и корректно отображаются на всех современных устройствах.

Иоханнес Иттен. “Искусство цвета”

Иоханнес Иттен — известный швейцарский художник, автор учебного курса, ставшего основой программы многих современных учебных заведений. Не удивительно, что автор этой книги как никто другой умеет работать с цветом и с удовольствием учит этому мастерству других. Поскольку цвета в веб-дизайне очень важны, вам однозначно стоит полистать страницы этой книги. Вы с легкостью сможете применить полученные знания на практике при работе с админ панелью MotoCMS, ведь с ее помощью изменить цветовую схему сайта можно всего за несколько кликов.

Джемс Р. Крейг, Ирина Скала. “Шрифт и дизайн. Современная типографика”

Современные веб дизайн книги содержат разную информацию о том, по какому принципу подбирать шрифты для веб-сайтов. Некоторые дизайнеры предпочитают классические шрифты, а кто-то любит эксперименты. Но все же из простого средства передачи текста шрифты уже давно превратились в самостоятельный арт-объект. Авторы этой книги описали основы современной типографики, которые будут полезны как веб-дизайнерам, так и вебмастерам. К слову, экспериментировать со шрифтами в админ панели MotoCMS достаточно легко — каждый шаблон содержит коллекцию Google шрифтов, с которыми вы смело можете работать.

Хизер Брэдли. “Дизайнь. Современный креатифф”

Название этой книги говорит само за себя. В ней вы найдете не только множество полезных советов от практикующего специалиста в области дизайна, но и массу смешных шуток и источников вдохновения. Преимущество этой веб дизайн книги в простой манере изложения, множестве интересных исторических фактов и красивом визуальном оформлении. Одним словом, эта работа Хизер Брэдли однозначно стоит внимания!

Аарон Уолтер. “Эмоциональный веб-дизайн”

Хороший веб-дизайн должен не только быть привлекательным и удобным, но и вызывать у пользователя определенные эмоции. Научиться создавать такой дизайн можно, прочитав книгу Аарона Уолтера. Книга содержит немало удачных примеров эмоционального дизайна сайтов, поэтому с ней точно стоит ознакомиться начинающим (и не только) вебмастерам. А если вы захотите попрактиковаться, большинство готовых блоков и виджетов, необходимых для создания эмоционального дизайна, можно найти в библиотеке MotoCMS.

Стив Круг. “Как сделать сайт удобным”

Этот автор пишет отличные веб дизайн книги для новичков, поэтому в подборку вошло сразу две его работы. В этой книге автор в свойственной ему юмористической манере описывает этапы разработки сайта, а также рассказывает о том, как сделать веб-ресурсы максимально простыми и удобными для пользователей. Прочитав эту книгу, вы научитесь объективно оценивать юзабилити любого сайта, искать возможные проблемы и быстро их устранять. А с готовыми элементами из библиотеки MotoCMS создать удобный сайт вам будет еще проще!

Сьюзан Уэйншенк. “100 главных принципов дизайна”

Обучение веб дизайну с нуля вебмастера могут смело начинать с этой книги. В книге автор рассказывает о том, как дизайн влияет на эмоции и поведение людей, заставляя их принимать те или иные решения. Пожалуй, для вебмастера это даже важнее, чем доскональное знание теории цвета или типографики. Вы узнаете, как создать дизайн, который привлечет внимание людей. Тем более, если вы создаете сайт с помощью платформы MotoCMS, о технических аспектах вам беспокоиться не нужно — система уже содержит все готовые компоненты, от вас требуется только правильно расположить их на страницах сайта.

Итан Маркотт. “Отзывчивый веб-дизайн”

Эта книга также посвящена вопросам адаптивности сайта и юзабилити. Автор утверждает, что после прочтения книги вы сможете создать сайт, который удовлетворит запросы абсолютно всех пользователей. В книге Маркотт рассказал о самых распространенных ошибках, которые допускают создатели сайтов, и о том, как их избежать. Учитесь у практикующего специалиста и сразу же применяйте полученные знания на практике с конструктором MotoCMS!

Мы собрали только основные веб дизайн книги, подходящие для новичков. Разумеется, их гораздо больше. Не бойтесь искать нужную информацию, читать и воплощать идеи знаменитых дизайнеров в жизнь вместе с конструктором сайтов MotoCMS. Желаем удачи и вдохновения!

Вам также могут быть интересны

Дизайны сатов портфолио

Создание сайта интернеет компании

Новинки в дизайне сайтов

Основы книжного дизайна

Андреа Рейдер

Хотя этот блог называется The Book Designer, многие из публикуемых здесь статей касаются других тем, помимо книжного дизайна, таких как самостоятельная публикация, маркетинг, социальные сети и т. Д. Вот почему мне доставляет большое удовольствие приветствовать Андреа Рейдер. Сегодня Андреа объясняет некоторые основы книжного дизайна. Думаю, вам понравится узнать об условностях, лежащих в основе этих элементов дизайна, которые мы склонны принимать как должное.

---

Я окончил Мичиганский университет со степенью бакалавра.А на английском языке примерно в то время, когда компьютеры Macintosh заново изобретали графический дизайн и «настольные издательские системы». Моя первая работа после колледжа заключалась в управлении типографским магазином в Анн-Арборе, который переходил от старого поколения дорогих компьютеров для фотонабора (и вставки гранок вручную) на платформу Macintosh.

Мне нравилось все, что касается работы с шрифтом и макетом, с тех пор я этим занимаюсь, пройдя путь от Microsoft Word 1.0 до последней версии Adobe InDesign.

Издательство во многом изменилось за время моей работы дизайнером книг, но одно остается неизменным: основы хорошего дизайна и верстки книг. Ниже приведены некоторые правила и рекомендации, которые я использую при разработке и оформлении книг.

Страницы открывания деталей

Страницы для открывания деталей обычно начинаются с правой страницы и содержат номер детали и название детали. За заголовком может следовать несколько строк текста, несколько страниц текста или вообще не содержать текста.

Номер детали

Номер детали можно установить несколькими способами:

Иногда слово «Деталь» полностью опускается.

Один из распространенных способов отличить открывающие части от открывателей глав — использовать римские цифры для номеров деталей и арабские цифры для номеров глав: как в Часть II, Глава 5 . Они также могут использовать заглавные буквы «ЧАСТЬ» и использовать заглавные и строчные буквы для «Глава».

Обычно номер детали должен быть где-то между 12 и 24 пунктами, хотя иногда он может быть намного больше, если это подходит для дизайна.

Название части

За номером детали обычно следует название детали.Название детали обычно, но не всегда, больше номера детали; от 20 до 36 пунктов и набирается в любой комбинации полужирным, римским или курсивным шрифтом.

Использование всех заглавных букв или отличительных шрифтов — это еще один способ отличить названия деталей от других элементов.

Поскольку открывающие части страницы часто не имеют основного текста, они дают прекрасную возможность проявить творческий подход к дизайну. Дизайнеры часто используют:

• фото
• иллюстраций
• орнаментальный тип
• даже что-то простое, как хорошо расположенный серый прямоугольник для выделения текста

Если открывалка заканчивается на правой странице, за ней обычно следует пустая левая страница, а следующая глава начинается на следующей правой странице.

Если открывающие части спроектированы как двухстраничный разворот, начинающийся на левой странице, по-прежнему принято добавлять следующую пустую левую страницу и начинать следующую главу на правой странице.

Страницы открывания частей обычно имеют раскрывающийся фолио (номер страницы внизу страницы), если на странице открытия есть текст, и скрытый фолио (без номера страницы), если есть только заголовок без какого-либо другого текста.

Страницы открытия глав

Начало глав обычно начинается с правой страницы по ряду причин, связанных с производством книг и легкостью чтения.Читателям будет легче найти открывающие главы, если все они будут последовательно начинать с правых страниц, а авторам будет проще добавить или удалить страницу во время выпуска книги, не меняя ориентацию всей книги слева направо.

Книги, содержащие более двадцати глав, могут быть исключением из этого правила, когда начало всех глав с правых страниц добавило бы слишком много пустых левых страниц к книге и существенно увеличило бы количество страниц.

Книги с очень короткими главами также являются исключением из правил, так как начало всех глав с правых страниц может больше отвлекать читателей, чем помогает указать новую главу.Использование всех правых открывателей глав увеличит счетчик страниц, если вы хотите добавить страницы в книгу.

Номер главы

Дизайн номера главы может быть очень простым или более сложным. Слово «глава» часто включается в дизайн этого элемента, но не всегда.

Буквы слова «глава» могут быть преобразованы в графический элемент и могут быть установлены в любом количестве привлекательных и привлекательных манер.

Название главы

Гарнитура заголовка главы часто устанавливается аналогично заголовку части, но несколько меньше.

Размер шрифта для заголовка главы может составлять от 18 до 30 пунктов и включать использование:

• полукруглый
• курсив
• капитализация
• цвет
• прочие элементы

Drop Folio

В книжном производстве номера страниц называются «фолиантами».

В начало главы обычно входит «буклет» с номером страницы, отображаемым на странице. Буквенное фолио располагается либо по центру, либо на уровне внешнего (левого или правого) поля страницы.

Заглушка

Буквица из 2 или 3 строк часто применяется к первой букве первого абзаца начальной страницы.

Первая буква абзаца «опускается» и увеличивается до глубины 2–3 строк текста. Вы также можете стилизовать первое или два слова абзаца с заглавными буквами или дополнительным шрифтом, чтобы начать основной текст привлекательным и привлекательным образом.

Основной текст

Начертание основного основного текста обычно варьируется от минимум 9–10 пунктов до максимум 12–13 пунктов, если нет веских причин для выбора большего или меньшего размера.

Есть много шрифтов на выбор, но в книгах обычно используются знакомые и легко читаемые шрифты.

Ведущий

Интервал или интервал между строками текста должен быть как минимум на 2 пункта больше размера шрифта.

Использование 11-точечного шрифта с 14-ю интерлиньяжем — хорошая отправная точка для обеспечения удобочитаемости.

Цвет

Основной текст обычно печатается черным цветом даже для полноцветных книг.

Color можно использовать для заголовков, подзаголовков, фолио, маркеров и других элементов дизайна и текста.

Большинство книг печатаются в черно-белом цвете из-за высокой стоимости цветной печати, но электронные книги могут изготавливаться и в полноцветном исполнении.

Страницы с продолжением текста

Непрерывные текстовые страницы обычно устанавливаются с бегущим текстом верхнего или нижнего колонтитула, который почти всегда включает:

• номер страницы и любая комбинация:
  • название книги
  • имя автора
  • название части
  • название главы

Некоторые книги включают последний подзаголовок в тексте для верхних или нижних колонтитулов в качестве дополнительного руководства для читателей.

Номер страницы

Открывающие части и главы почти никогда не включают бегущий текст верхнего или нижнего колонтитула, но часто включают номер страницы в виде раскрывающегося фолио по центру внизу страницы.

Все остальные текстовые страницы должны включать бегущий верхний или нижний колонтитул, за исключением страниц, для которых установлено горизонтальное выравнивание (поворот на 90 °, также известный как «альбомный» и «поперечный»).

Большинство издателей удаляют бегущий текст верхнего или нижнего колонтитула с повернутых страниц, чтобы избежать конфликта вертикального верхнего или нижнего колонтитула с горизонтальным текстом, хотя в некоторых книгах номер страницы используется без бегущего текста верхнего или нижнего колонтитула.

Подзаголовки

Первая строка текста после названия главы часто является подзаголовком, если это не буквица.

Научно-популярные книги обычно содержат от двух до четырех уровней подзаголовков, но в некоторых из них их больше.

Буквица обычно не используется, когда глава начинается с подзаголовка.

Текст, следующий за подзаголовком, обычно размещается по левому краю (без отступа абзаца), но есть много исключений из этого правила.

Подзаголовки обычно немного больше основного текста.Читатели должны иметь возможность сразу определить иерархию уровней подзаголовков с помощью:

• размер шрифта и лицо
• отступ
• цвет
• прочие элементы дизайна

Списки

Есть три основных типа списков:

• маркированные списки
• нумерованных списков
• ненумерованных списков

Списки должны иметь некоторый отступ и включать междустрочный интервал сверху и снизу в качестве отделения от основного текста.

Пули

Маркированные списки могут быть:

• круглый
• квадрат
• любая другая форма, размер или цвет, подходящие для данного дизайна

Выписки

Выписки (цитаты) обычно:

• установить в основной текст гарнитуры
• на половину или на один пункт меньше
• с отступом справа и слева
• отделен от основного текста пробелом сверху и снизу

Отступы должны соответствовать отступу основного текста, который обычно составляет чуть менее четверти дюйма, или 1p6 по измерениям принтера.

Основы дизайна книги — Заключительные мысли

Шаблоны дизайна книг в Book Design Templates — прекрасный ресурс, чтобы увидеть основы хорошего дизайна книги на практике. Авторы и издатели могут выбирать из широкого диапазона стилей, чтобы найти тот, который идеально подходит для их книги. Каждая книга требует (и заслуживает) определенной степени настройки. Мне нравится работать с авторами, чтобы найти самый лучший способ представить книги широкой или конкретной аудитории.

Ресурсы

Андреа Рейдер работала внештатным дизайнером и наборщиком книг более 25 лет.Ее опыт работы с Addison Wesley, McGraw-Hill и John Wiley & Sons научил ее тонкостям дизайна и верстки книг. Сегодня она работает с широким кругом издателей и авторов, занимающихся самостоятельной публикацией, чтобы выпускать книги для печати и электронные книги для издательств по запросу, таких как Kindle Direct и IngramSpark, а также для традиционных офсетных принтеров. С ней можно связаться через шаблоны дизайна книги или книги Андреа Рейдер.

Фото: BigStockPhoto. Ссылка Amazon содержит партнерский код.

Дизайн книги: 100+ дизайнеров для найма в 2021 году

Ваша книга не обязательно должна хорошо выглядеть — она ​​должна хорошо выглядеть. Яркий, блестящий дизайн — фундаментальный элемент вашей книги и центральный элемент ваших маркетинговых усилий. Все дизайнеры Reedsy могут помочь вам создать эту красивую книгу как внутри, так и снаружи. Нам удалось найти некоторых из лучших и самых украшенных книжных дизайнеров, работающих сегодня в издательском деле. На торговой площадке Reedsy вы найдете талантливых и опытных дизайнеров обложек, иллюстраторов и типографов, посвятивших свою карьеру созданию красивых книг.

Почему вам нужно нанять профессионала в области дизайна книг?

На самом деле, если вы не сможете должным образом изменить внешний вид своей книги, это серьезно снизит шансы на то, что ваша работа когда-либо будет замечена. Обложка вашей книги — это первое, что читатели увидят о вас, и вы знаете, что они говорят о первых впечатлениях … Зачем рисковать, если все эти часы тяжелой работы над вашей книгой останутся незамеченными, если люди действительно судят о книге по обложке?

«Важность найма профессионала в области дизайна обложек» Рэйчел Лостон — 8 мин.

Обучение у дизайнера и типографа мирового уровня Эрик Шпикерманн — 5 мин.

Дело в обложке, да?

Не совсем так.Обложка — это всего лишь «упаковка» вашей книги. Хотя вы, безусловно, хотите, чтобы упаковка была максимально красивой и актуальной, вы не хотите, чтобы ваши читатели разочаровались, открыв книгу. Набор текста, типографика и иллюстрации — все это играет огромную роль во внутреннем дизайне вашей книги. Вот отличный пример того, как можно выделиться в печатных книгах с помощью инновационного дизайна макета и типографики:

Книжный дизайн в самостоятельном издании: новые пути 8 мин.

Истории успеха

Это был невероятный путь — наблюдать, как авторы создают вокруг себя идеальные команды редакторов, дизайнеров и маркетологов.Нам особенно нравится великолепный дизайн книг, поэтому мы любим выделять некоторые из лучших обложек и проектов, реализованных Ридси. Вот лишь пара примеров:

Интервью с дизайнером книг

Что происходит, когда вы объединяете лучших дизайнеров книг в отрасли? Вы узнаете кое-что об их ремесле. Посмотрите некоторые из наших интервью; мы гарантируем, что вы узнаете что-то новое, как и мы.

Чего ожидать от дизайнера обложек вашей книги Саймон Эйвери — (5 мин)

Идеальная обложка книги: интервью с графическим дизайнером Нуно Морейра

Сюрреалистический дизайн обложки: интервью с Джеффом Хуангом

Определения дизайнерских услуг

«Книжный дизайн» включает в себя довольно широкий спектр различных навыков и услуг.На нашей торговой площадке вы сможете искать специально для дизайнеров обложек, иллюстраторов, наборщиков и типографов.

Дизайн обложки книги Дизайн обложки вашей книги — ваш первый и главный маркетинговый инструмент. Он должен как отражать ваш жанр, так и иметь элемент оригинальности, привлекающий внимание читателя, даже в размере миниатюр. Узнать больше

Книжная иллюстрация Книжные иллюстрации жизненно важны в одних жанрах и совершенно необязательны в других. Найти иллюстратора, который может добавить изображения к вашим словам, — непростая задача, но это может стать самым полезным партнерством в вашей писательской карьере.Узнать больше

Дизайн макета книги Дизайн макета или набор печатной книги — вот что обычно отличает писателя-любителя от профессионального писателя. Для форматов электронных книг форматирование не менее важно, и для некоторых типов книг может быть довольно сложным. Узнать больше

Типографика Типографика — это искусство размещения слов и других элементов на странице. Он будет играть важную роль на вашей обложке и еще более важную — при наборе. Узнать больше

Услуги по дизайну книг, предоставляемые внештатными дизайнерами книг

Что такое книжный дизайн?

Книжный дизайн включает в себя два элемента: книжную обложку и дизайн макета книги.Дизайн обложки книги призван привлечь внимание к книге с помощью уникальной и увлекательной обложки. И, наоборот, дизайн макета книги предполагает размещение внутренних страниц книги. И то, и другое чрезвычайно важно для успешной книги.

Что отличает хороший дизайн обложки книги?

Дизайн обложки книги — это визуализация содержания вашей книги. Он должен отражать душу вашей работы, визуально передавая ваше сообщение вашим читателям. Он должен быть привлекательным, запоминающимся, визуально приятным и четко передавать название вашей книги и тему с первого взгляда.Люди всегда видят обложку вашей книги, прежде чем прочитают ее!

Почему я должен нанимать дизайнера обложек книг?

Если вы написали книгу, вам понадобится обложка, чтобы ваша книга выглядела профессионально и выглядела привлекательно. Дизайнер обложки книги может создать визуальный актив, который привлекает чей-то взгляд и убеждает его купить вашу книгу. Думайте об этом как о внешней стороне вашей книги, о первом впечатлении, которое все видят.

Почему я должен нанимать дизайнера-верстальщика?

Прекрасно оформленная книга дает прекрасные впечатления от чтения и дает красивый вид.Дизайнер макета книги позаботится о том, чтобы ваши страницы выглядели привлекательно, изображения вписывались в текст и была согласованность во всей книге, что в конечном итоге приведет к плавному чтению и прочной связи с вашими читателями.

Нужно ли мне что-то готовить для оформления моей книги?

Вы должны подготовить своего дизайнера, подумав о том, какое впечатление вы хотите произвести в своей книге: должно ли оно быть профессиональным и серьезным? Весело и весело? Креативный и нестандартный? Подумайте, кто аудитория, какой тип изображения вы хотите и какой текст нужно включить.

Как выбрать подходящего дизайнера для обложки моей книги?

Поскольку обложка книги — это визуальный компонент, вам следует начать с поиска дизайнера, стиль которого подходит вашей книге. Посмотрите в их портфолио уникальные и оригинальные иллюстрации. Вам также понадобится кто-то, кто сможет превратить ваше видение в визуальный ориентир. Наброски, цифровая графика или фотография также являются навыками, на которые следует обратить внимание.

Лучшее программное обеспечение для дизайна книг своими руками

Сара Джукс из компании Completely Novel, член-партнер ALLi

Сара Джукс из партнера ALLi CompletelyNovel предлагает несколько ответов для тех, кто ищет лучшее программное обеспечение для создания собственной печатной книги, включая собственные рейтинги CompletelyNovel по различным критериям.Помимо цены (рейтинг Великобритании, поскольку она базируется в Великобритании), ей дается оценка того, насколько легко освоить каждый инструмент, а также оценка того, насколько вы можете контролировать внешний вид своей книги. Ключевым аспектом дизайна печатной книги является возможность создать файл PDF высокого качества, поэтому она оценила и этот аспект, а также предоставила полезные ресурсы для дальнейшего чтения, которые помогут вам овладеть любым инструментом, который вы выберете. В интересах справедливости отметим, что доступно и другое программное обеспечение!

1) Microsoft Word — для внутренних / рукописных файлов

• Цена — 5 £.99 в месяц
• Легко освоить? — 4/5
• Степень контроля — 3/5
• Экспорт в PDF — 3/5

Убийца:

Стили абзацев — ключ к единообразию форматирования. Освойте их, и ваша книга будет выглядеть более профессионально

Вердикт компании CompletelyNovel:

Вы можете добиться профессиональных результатов из Word, но сделать это непросто, если вы попытаетесь выполнить сложное форматирование, такое как изображения и таблицы.

Ресурсы и альтернативы

Как набрать книгу в Microsoft Word — бесплатное руководство

Open Office — бесплатная (базовая) альтернатива Word

2) InDesign — для внутренних / рукописных файлов

• Цена — 17,15 £ в месяц
• Легко освоить? — 2/5
• Степень контроля — 5/5
• Экспорт в PDF — 5/5

Убийца:

Главные страницы — они позволяют вам применять шаблон к вашим страницам, чтобы вы могли вносить изменения в группу страниц за раз.Отлично подходит для сохранения целостности рукописи, если вы решите поменять вещи немного позже.

Вердикт компании CompletelyNovel :

Если у вас сложная книга с большим количеством изображений или таблиц, вы найдете InDesign намного лучше, чем Word. Однако для книг, предназначенных только для текста, InDesign имеет больше возможностей, чем может когда-либо понадобиться большинству людей.

Ресурсы:

Бесплатные учебные пособия по Indesign — хорошо для начала работы

Введение в набор книг с помощью Adobe InDesign

10 альтернатив Adobe Indesign

3) Scrivener — для внутренних файлов

• Цена — 45 долларов
• Легко освоить? — 3/5
• Степень контроля — 3/5
• Экспорт в PDF — 3/5

Убийца:

Панель инспектора — Scrivener позволяет добавлять примечания к каждой части рукописи, чтобы вы могли все организовать во время написания.

Наш вердикт:

Серьезно отличный инструмент для письма, но слишком сложный для форматирования печатной книги. При этом, если вы написали свою книгу, используя Scrivener, и знаете, как работать с программой, то от Scrivener можно получить те же результаты, что и в Word.

Ресурсы:

Как отформатировать книгу для печати с помощью Scrivener

Бесплатные уроки по Scrivener для начинающих

9 бесплатных альтернатив Scrivener

4) Photoshop — для файлов обложек

• Цена — 9 фунтов стерлингов.00 в месяц
• Легко освоить? — 2/5
• Степень контроля — 5/5
• Экспорт в PDF — 5/5

Убийца:

Заливка с учетом содержимого — идеально, если вам нужно расширить / улучшить изображение.

Наш вердикт:

Замечательно для экспертов, но часто разочаровывает новичков, поскольку есть вещи, которые не работают, когда вы нажимаете на них. Если у вас нет времени посвятить изучению Photoshop, вы, вероятно, обнаружите, что вам лучше использовать более простое программное обеспечение.

Ресурсы:

Уроки Photoshop от Lynda.com

Бесплатные загружаемые шаблоны обложек книг

Альтернатива Photoshop: GIMP

5) Canva — для файлов обложек

• Цена — бесплатно!
• Легко освоить? — 5/5
• Степень контроля — 3/5
• Экспорт в PDF — 2/5

Убийца:

Предварительно загруженные шаблоны позволяют очень просто создать потрясающе выглядящую переднюю обложку.

Наш вердикт:

Отличный инструмент для электронных книг, но не так хорош для полноформатных печатных книг. В качестве высококачественного низкобюджетного варианта попробуйте создать переднюю обложку в Canva и передать ее Создателю обложек вашего издательского провайдера (подробнее о создателе обложки CompletelyNovel здесь). Затем вы можете создать более простую заднюю обложку и корешок с помощью этого инструмента. .

Ресурсы:

Основы хорошего дизайна, через Canva Design School

OVER TO YOU
Какое программное обеспечение для создания книг вы считаете лучшим по этим критериям? Пожалуйста, поделитесь ниже, чтобы другие могли получить пользу.

5 программных пакетов для дизайна книг для #selfpub #authors, проверенных @SarahAnnJuckes из @CompletelyNovel. Нажмите, чтобы твитнуть.

Окончательное руководство по созданию запоминающихся книжных обложек

Вы Ричард?

Ричард час за часом писал книгу, которой он гордился. Он отредактировал его, потратил время, чтобы другие бета-версии прочитали его, и был ТАК доволен результатами.

Но… из всех многих часов, которые он потратил на свою книгу, на корректуру и даже на самостоятельную публикацию ее на Amazon, дизайн обложки даже не был одним из них.

И вот где он потерпел неудачу.

И это отражало его низкие продажи книг.

Видите ли, Ричард знал, что содержание книги важно. Однако он не понял, что люди с номерами и фактически судят о книге по ее обложке.

На самом деле, по данным The Book Smuggler, 79% людей говорят, что дизайн обложек книг играет решающую роль в их решении о покупке книги.

Итак, вы Ричард… или вы узнаете, что нужно, чтобы создать обложку книги, которая будет продавать вашей книги?

Вот наши советы по созданию обложки книги:

1. Стоимость дизайна обложки книги
2. Сколько времени занимает создание обложки книги
3. 7 шагов, чтобы создать собственную обложку книги
4. 7 шагов, чтобы нанять профессионального дизайнера обложек книг
5. Начните книгу сегодня

Сколько стоит разработать обложку книги?

В среднем вы можете потратить от 50 до 500 долларов на профессионально созданный дизайн обложки книги.

При самостоятельной публикации книги вы всегда несете (стоящие) расходы. Общая стоимость дизайна обложки вашей книги будет зависеть от нескольких ключевых факторов.

Эти расценки на дизайн обложки книги зависят от следующих критериев:

• опыт дизайнера обложки
• насколько сложна обложка вашей книги
• время, необходимое для дизайна
• сколько вариантов вы хотите выбрать из
• опыт дизайнера обложки с дизайном обложки
• потребность дизайнера обложки в работе

Что вы хотите запомнить, так это то, что обложка вашей книги — это первое впечатление на мир.Инвестиции в это превыше всего (кроме редактирования книг).

Сколько времени нужно на создание обложки книги?

Время, необходимое для создания обложки книги, может варьироваться от художника к художнику, но в среднем вы можете рассчитывать на то, что дизайнер сделает полностью законченную обложку книги за 3 недели, включая доработки и черновики.

В целом, мы рекомендуем нашим студентам выделить примерно три недели с момента первого контакта на самостоятельную публикацию вашей книги, чтобы убедиться, что ваша обложка полностью завершена, прежде чем запускать книгу.

Однако имейте в виду, что если вы наняли кого-нибудь для оформления обложки вашей книги, он может оказаться недоступным сразу. Это означает, что нужно обратиться за несколько месяцев до того, как вы захотите выпустить свою книгу, чтобы нанять кого-нибудь.

Создайте свою собственную обложку книги

Если вы еще не совсем готовы отдать свою книгу в руки профессионального дизайнера, у нас есть методы, которые помогут вам создать собственную обложку книги.

# 1 — Разработайте идеи обложек книг

Обычно мы все задумываемся о том, как должны выглядеть обложки наших книг.Иногда мы даже сохраняем на телефон изображения обложек, которые нам действительно нравятся или которым мы хотим подражать.

Ваш первый шаг к созданию собственной обложки книги — собрать все эти идеи в одном месте.

Вы можете найти идеи обложек для книг во всех этих местах:

• Pinterest — войдите в Pinterest и найдите «обложки для книг», чтобы получить тонну блестящих обложек в одном месте. Это также отличное место для создания доски, специально предназначенной для сохранения обложек книг для использования в будущем.
• Goodreads — Есть так много книг о Goodreads, на которые вы можете смотреть как на вдохновляющие прикрытия. Вы даже можете просто добавить их в свой список «для чтения», чтобы также сохранить их для справки.
• Идеи обложек для книг Google — Другие уже сделали эту работу за вас! Просто зайдите в Google и введите «Вдохновение для обложки книги» и нажмите вкладку «Изображения», чтобы увидеть массу отличных опций, которые вы можете сохранить. Или вы можете проверить полезные сообщения в блоге, подобные этой, о 100 самых креативных идеях для обложек книг.
• Просмотрите Amazon в жанре вашей книги — Это, безусловно, лучший способ придумать идеи для обложек книг. Просто перейдите к жанру своей книги, выбрав книги> ваш жанр> поджанр и просмотрите типичные обложки пользующихся спросом книг, как на изображении ниже.

# 2 — Используйте бесплатные стоковые изображения для обложки вашей книги

Как только у вас появится идея для вашей книги, вам может потребоваться передать изображения на аутсорсинг, используя сайты бесплатных стоковых фотографий.

Мы настоятельно рекомендуем стоковые фотографии (если вы не можете сделать профессиональные), потому что они легко доступны для использования, в отличие от тех, которые вы можете найти в Google и захотите использовать.

Вот несколько мест, где вы можете получить бесплатные фотографии для обложки вашей книги:

Если вы действительно хотите дополнить свою игру стоковыми фотографиями, вы можете приобрести лицензии на изображения (что часто означает, что вы единственный человек кто может использовать это изображение).

Здесь вы можете найти платные стоковые изображения:

# 3 — Выберите шрифты для обложек книг

Шрифты имеют значение! В зависимости от вашего жанра, стиля вашей книги и даже атмосферы или голоса, который вы хотите передать, шрифты обложек ваших книг могут существенно повлиять на то, как потенциальные читатели будут рассматривать вашу книгу.

Например, я использовал три разных шрифта для создания обложек на изображениях ниже. В зависимости от того, какой шрифт используется, заголовок внезапно приобретает новое значение и новую аудиторию.

Убедитесь, что вы используете шрифт для обложки, который совпадает с сообщением, тоном и целевой аудиторией.

# 4 — Найдите подходящие размеры обложки для книги

Невозможно создать обложку для книги целиком и полностью. Правильные размеры обложки книги имеют решающее значение.

Каковы подходящие размеры обложки книги?

Это часто ваш звонок и зависит от форматирования вашей книги, но наиболее распространенные размеры книг в мягкой обложке составляют 6 дюймов на 9 дюймов (15.24 х 22,86 см).

Это не означает, что у вас есть для использования этого размера, но это наиболее распространенный размер для книг в мягкой обложке и вариант размера книги Amazon по умолчанию, если вы публикуете через них.

Вот дополнительные размеры обложек книг для различных платформ, на которых вы можете публиковать:

Издательская платформа	Формат файла	Размер обложки книги (рекомендуется)	Требования к размеру обложки
Amazon KDP	JPEG или TIFF	— 2560 x 1600 пикселей — Соотношение 1.6: 1	Между 1000 x 625 пикселей И 10000 x 10000 пикселей. Одна сторона должна быть не менее 1000 пикселей в длину / ширину.
Barnes & Noble	JPG или PNG	— Высота и ширина минимум 1400 пикселей	750 пикселей минимум для высоты и ширины
Apple iBooks	JPG или PNG	— 1400 x 1873 пикселей — 1600 x 2400 пикселей	1400 пикселей в ширину как минимум
Черновик 2 Цифровой	JPEG	— 1600 x 2400 пикселей	Высокий прямоугольник шириной 1600 и длиной 2400 пикселей
Kobo Books	JPG или PNG	— 1600 x 2400 пикселей	1400 пикселей в ширину как минимум

# 5 — Используйте бесплатную или платную программу для создания обложек

Теперь пора собрать все, что вы создали и собрали, и создать настоящую обложку книги.

Существует множество различных вариантов на выбор, некоторые из которых не требуют дополнительных денег, а другие — платят.

Вам не нужно быть опытным дизайнером, чтобы создать отличную обложку, но вам нужно использовать определенные методы, чтобы выглядело так, как будто обложка вашей книги была разработана экспертом (и мы рассмотрим профессиональные книжные дизайны чуть позже).

Использование различного программного обеспечения для дизайна, во многом схожего с программным обеспечением для написания, позволяет загружать свои работы таким образом, чтобы получить чистые готовые результаты.

Вот наше лучшее бесплатное программное обеспечение для дизайна обложек книг:

Это более продвинутое программное обеспечение для дизайна, которое не является бесплатным:

# 6 — Создайте 3 разных варианта обложки

Вместо создания одного сплошная крышка, сделайте три очень разных варианта обложки. Никогда не знаешь, что понравится вашей аудитории.

Когда вы делаете только одну обложку, вы ограничиваете себя только одним вариантом, который может быть не лучшим для поддержания высоких продаж книг .

По этой причине мы всегда рекомендуем нашим студентам иметь как минимум три различных варианта обложки книги, чтобы они могли сузить круг.

# 7 — Протестируйте варианты обложки своей книги с аудиторией.

Вы не можете знать, что понравится вашей аудитории. Конечно, если вы изучали книгу, посвященную конкретному жанру, у вас будет хорошая идея, но это не всегда верно.

Мы часто слишком близки к нашим книгам, чтобы точно определить, что для этого лучше всего.

Вот почему у нас есть другие редакторы. Свежий взгляд может иметь большое значение при принятии решения о том, что лучше.

Мы рекомендуем присоединиться к группе (для наших студентов это группа Mastermind в Facebook) или разослать свои варианты обложки группе людей, чтобы получить обратную связь.

Вот пример того, как один из наших студентов разместил свою обложку для обратной связи в нашей группе:

Наймите профессионального дизайнера обложек книг

Иногда вам просто нужно оставить профессиональную работу, ну, в общем, профессионалам.

Использование профессионального дизайнера обложек книг дает массу преимуществ вместо того, чтобы делать это самостоятельно:

1. Они могут создавать собственные дизайны вместо использования стоковых фотографий
2. Они обладают внутренними знаниями о мире обложек книг
3. Они почти всегда будет делать что-то более высокое качество
4. Вы можете быть уверены, что ваша обложка будет подходить для своего жанра

Есть много способов нанять дизайнера обложек, один из которых мы обсудим в видео ниже, но следующие Наши шаги по работе с профессионалом помогут вам получить самую лучшую обложку для книги.

# 1 — Создайте вдохновение для обложки книги

Подобно тому, как мы обсуждали в разделе о создании собственной обложки книги, существует множество способов найти дизайн обложки, который вам нравится.

Мы упоминали, что просматривали Pinterest, искали в Google вдохновение для обложек книг и даже заглядывали в жанр вашей книги на Amazon, чтобы найти, какие обложки работают лучше всего.

Главное отличие при работе с профессиональным дизайнером состоит в том, что вы должны собрать эти идеи где-нибудь, чтобы поделиться с ними.

В конечном итоге они создадут обложку, которую они знают, как отличную для вашей книги, но они также хотят знать ваше видение проекта.

Вы также можете подумать о том, чтобы положить себя на обложку книги с профессиональным изображением — никаких селфи!

Вот студент из нашего эксклюзивного сообщества Mastermind, который думает о добавлении себя к обложке книги:

# 2 — Изучите обложки популярных книг в вашем жанре

Мы также коснулись этого в предыдущем разделе, но когда ищите идеи для обложек книг, потратьте некоторое время на то, чтобы узнать, что популярно в вашем жанре.

У вашего дизайнера обложек, скорее всего, будет опыт создания в вашем жанре (если вы выберете его с умом, по крайней мере), и он может помочь в этом, но указав им отправную точку, вы сможете быстрее добраться до обложки, которую всегда хотели.

# 3 — Наймите понравившегося дизайнера обложек книг

Найти дизайнера обложек может быть непросто. Вот школа самоиздания, мы фактически предоставляем картотеку талантливых дизайнеров обложек книг (как показано на изображении ниже), чтобы позволить нашим студентам сократить расходы на и времени на поиск.

При этом есть много способов найти дизайнеров обложек.

Вот множество мест, где вы можете нанять дизайнеров обложек книг:

Как только вы найдете дизайнера обложек, с которым хотите работать, остальная часть этого процесса будет продолжена.

# 4 — Поделитесь своими идеями об обложке книги

Проясните в своем дизайне, чего вы хотите и чего ожидать от обложки книги.

Помните, они не чудотворцы, но если их опыт соответствует тому, что вы ищете, откровенно скажите, чего вы хотите.

Поделитесь с ними своими идеями для обложек книг, чтобы они поняли, что создать для вас.

Еще они спросят, о чем ваша книга. Дайте им основные элементы, стиль и тон, который, по вашему мнению, должен звучать вместе с вашей основной аудиторией.

# 5 — Спросите 1-3 варианта

Как минимум, у вас должно быть завершено 2 различных варианта обложки, хотя мы настоятельно рекомендуем 3, чтобы получить более широкий диапазон того, что вы действительно хотите.

Это позволяет вам найти обложку, которая НАИЛУЧШИМ подходит для того, что вы ищете.

Как и в примере из нашей собственной команды, книги Майкла Лашанса, Land Your Dream Job , эти варианты дизайна обложек должны сильно отличаться друг от друга, а не только по тексту или цвету. Дайте понять вашему дизайнеру — большинство из них уже предлагают 3-4 варианта обложки в своих пакетах.

# 6 — Проверьте варианты обложки вашей книги с аудиторией

Изображение выше является примером получения обратной связи о дизайне обложки.Всегда полезно проверить окончательные варианты обложки через группу обратной связи, чтобы увидеть, что находят отклик у ДРУГИХ людей.

Иногда вашей целевой аудитории понравится обложка книги, которая вам не нравится.

Хотя выбор обложки зависит только от вас, не забывайте о своей аудитории. В конце концов, ваша книга для них, а не , а не .

# 7 — Завершите варианты обложки

Последний шаг в дизайне обложки вашей книги — это окончательная доработка! Поработайте с дизайнером yoru, чтобы выбрать свой любимый дизайн, доработать параметры цвета и шрифта, и все!

Мы рекомендуем провести презентацию обложки книги, чтобы еще больше возбудить ожидание вашего романа перед выпуском книги!

Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок могут содержать партнерские отношения, что означает, что без дополнительных затрат для вас Self-Publishing School может получать комиссию, если вы перейдете по ссылке, чтобы совершить покупку.

Белла Роуз Поуп

Белла Роуз Поуп — специалист по контент-маркетингу в Самоиздательской школе. Хотя она и не нагнетает здесь контент, она создает свою собственную жизнь (и учит других, как это делать) в Обычном форпосте, гуляет со своей собакой и ест что-нибудь с сыром! Дайте ей подписку: Twitter | Instagram | Facebook | Youtube

https://facebook.com/bellarosepope

Как создать книгу: руководство для творческих людей

Все мы знаем негласное правило: нельзя судить о книге по обложке.Действительно, с точки зрения дизайнерского мышления, создание красивой, разборчивой книги — это намного больше, чем то, что написано снаружи. Принципы компоновки, выбора типа и использования изображений сложны; роль книжного дизайнера намного больше, чем кажется на первый взгляд обычному читателю.

Как и в любом творческом проекте, здесь нет жестких правил создания книги, но есть несколько основных принципов, которых придерживаются дизайнеры. Опять же, такие правила часто приходится нарушать: разборчивость кажется очевидной, но, например, с большим количеством книг по концептуальному искусству иногда можно обойтись шрифтом и макетом, которые заставляют читателя смотреть столько же, сколько читать; изображения можно наслоить, трансформировать, нарезать и перевернуть; Истории можно рассказывать в традиционных линейных форматах или в постмодернистских, нелинейных формах выражения.

Иногда подходящим решением может быть что-то, что не подходит для контента

Сара Де Бондт

Основной принцип заключается в том, что дизайн должен соответствовать тому, что разрабатывается, формат должен работать с контентом, а дизайн не должен ( большую часть времени) затмевают то, что книга сообщает своим читателям.

Естественно, блестящей соблазнительной обложки недостаточно. Эрик Шпикерманн однажды сказал, что книга с великолепной обложкой и некачественно оформленным интерьером «похожа на отличную упаковку, но когда вы ее открываете, еда внутри выглядит коричневой и скучной.Может, это и сытно, но аппетита пропал ». Так как же хороший дизайн книги сохраняет нас голодными и в конечном итоге насыщает?

Процесс дизайна книги

После того, как дизайнеру поручили разработать книгу, он, как правило, знакомится с концепцией и получает контент-заполнитель, с которым можно поиграть. После этого часто наступает период тщательного исследования тем и тем книги. Затем мы поэкспериментируем с приблизительными идеями макета, поиграем со шрифтами, возможными цветовыми комбинациями и выбором изображений.

На протяжении всего процесса хороший дизайнер также будет учитывать механику производства: способ переплета, бумагу, материалы для обложек и т. Д.

«Я начинаю с того, что прислушиваюсь к людям, вовлеченным в процесс: авторам, редакторам, художникам и т. Д., — говорит дизайнер Сара Де Бондт. «Затем я пытаюсь узнать больше о предмете и найти подходящие дизайнерские решения, соответствующие содержанию книги. Иногда подходящим решением может быть что-то, что не соответствует содержанию, но контрастирует с ним.

Хотя как дизайнер вы не всегда в состоянии выбирать проекты, за которые беретесь, подавляющее большинство согласны с тем, что интерес к предмету — или, по крайней мере, работа над тем, чтобы найти в нем что-то, что вас заинтересует. интерес — это очень важно.

Дизайн Сары Де Бондт для «Дерева кодов», книги Джонатана Сафрана Фоера, в которой каждая страница вырезана так, чтобы отображалось всего несколько слов.

«Чем лучше вы понимаете содержание, как текст, так и изображения, тем лучше вы можете справьтесь с этим с точки зрения позиционирования и размеров, а также создания иерархий », — говорит графический дизайнер и арт-директор Максимилиан Маурахер.

«Конечно, можно создать красивый макет книги, сначала имея сетку, а затем просто строго выкладывая содержимое в соответствии с ней, но я думаю, что это будет выдающимся только в том случае, если вы адаптируете типографику, цвета и макет страницы к содержание.»

Обложки книг обычно проходят серию встреч с редактором, отделами продаж и маркетинга, дизайнерами и, в конечном итоге, автором, прежде чем будут утверждены.

«Как дизайнеру слышать такое количество мнений может быть немного пугающе, но я часто обнаруживаю, что это открывает мне пути, о которых я, возможно, не думал», — говорит Генри Петридес, дизайнер Cornerstone, входящего в состав Penguin Random House.«Весь процесс обычно длится несколько недель; иногда короче, а иногда длиннее », — добавляет Эмма Грей Гелдер, старший дизайнер издательства.

Типографика в дизайне книг

Хороший дизайн книги настолько хорош, насколько хорош ее типографика. Проще говоря, имеет смысл, что шрифты должны быть ненавязчивыми, поскольку читатель не «замечает» шрифт, а просто слова. Часто говорят, что следует избегать использования моноширинных шрифтов для пишущих машинок, таких как Courier, в основном тексте, поскольку равномерный интервал делает отдельные буквы слишком заметными.

Споры о том, являются ли шрифты с засечками или без засечек наиболее разборчивыми или наиболее подходящими для основного текста, все еще ведутся: и после десятилетий исследований и споров по этому вопросу мы все еще далеки от вывода. Так что действительно, делайте то, что вы чувствуете в этом смысле: с точки зрения разборчивости, в этом не так много.

Петридес и Грей Гелдер согласны с тем, что, хотя дизайнеры шрифтов прибегают к помощи некоторых шрифтов, гораздо интереснее использовать менее известные гарнитуры и добавлять рукописные элементы там, где это необходимо.

«Я работаю над названиями женской художественной литературы и считаю, что каллиграфия от руки хорошо работает на таких обложках и часто кажется более органичной с использованием иллюстраций», — говорит Грей Гелдер. «Очень приятно поручать художникам рисовать надписи для создания фирменного образа для обложки».

Меньше значит больше, когда дело доходит до типографики, объясняет Максимилиан Маурахер.

Маурахер придерживается строгого типографского подхода к дизайну своих книг, в основном в области культуры, и советует типографически: «меньше значит больше».Он объясняет: «Все дело в удобочитаемости — для этого и предназначено большинство книг — и в настроении, которое я хочу создать, или в чувствах, которые я хочу вызвать при чтении или просмотре.

«Конечно, у меня есть несколько любимых шрифтов, но я обычно варьирую их и смотрю, что лучше всего соответствует контенту. Как только я выбираю один или два шрифта, я смотрю на иерархии — заголовки, подстроки, основной текст и пагинация. »

Дизайн книги — это ритм и темп Проект диктует, как такие правила выполняются.«Дизайн книги — это все о ритме и темпах», — советует Де Бондт и отмечает, что типографика хороша настолько, насколько хороша сама продукция.

«Вы можете создать самые красивые макеты на экране, но если вы не полностью продумали направление переплета или текстуры конечного продукта, ваша книга в конечном итоге будет выглядеть как враждебный кирпич, который не открывается».

Макет в дизайне книги

Макет состоит из тщательного выбора решений, касающихся размера страницы, стилей и комбинаций шрифтов, межстрочного интервала, размера полей и используемых изображений.

Подавляющее большинство дизайнов будет придерживаться системы сеток, которую в основном можно разбить на четыре категории:

1. Сетка рукописи — прямоугольное пространство, состоящее из больших текстовых блоков и полей, часто используется для больших блоки текста, такие как эссе.

2. Сетка столбцов — полезна для представления текста, который не обязательно является непрерывным, возможно, с различными рамками, изображениями и подписями.

3. Модульная сетка — выигрышный порядок и ясность для организации серии сложной информации и изображений, как это популяризировано Швейцарским международным стилем и школой Баухаус.

4. Иерархические сетки — чаще используются в Интернете, чем в печати, где ширина столбцов различается, и дизайнеру необходимо объединить несколько разрозненных элементов.

Соображения относительно верстки сводятся к вертикальной (типографская иерархия) и горизонтальной (дизайн с двойным разворотом и последовательность).

Маурахер любит создавать новые макеты для каждой книги

«Я предпочитаю сводить типографское изображение к его основной сути и стараюсь сделать его более понятным для чтения», — говорит дизайнер и арт-директор из Ганновера Евгений Анфалов.«Иногда структура более сложная и требует большего количества иерархий. На данный момент мне нужна хорошая сетка, чтобы использовать поверхность рационально и гибко. Секвенирование носит кинематографический характер. Это не столько графический дизайн, сколько повествование ».

Шведский дизайнер Маркус Герде (Marcus Gärde) создал онлайн-руководство по расчету сетки, чтобы понять основы любого книжного проекта. Он основан на методе соотношения, который работает со всеми форматами бумаги, и, по словам Анфалова, «всегда приводит к тому, что как горизонтальные, так и вертикальные линии идеально вписываются в область».

Опять же, правильный макет подходит только для той книги, для которой он предназначен. «В конце концов, это всегда зависит от содержания и формата книги», — говорит Маурахер. «Вот почему я никогда не использую повторно сетку или макет страницы для другой книги. Я хочу каждый раз создавать что-то новое ».

Дизайн Сары Де Бондт для книги о скульпторе Франце Эрхарде Вальтере, подчеркивающий возможности осязания

Анфалов согласен с тем, что «золотые правила» по своей сути подвижны. «Хорошо изучать разные подходы к компоновке макетов и всегда расширять эти знания», — говорит он.«Я не верю в силу догм. Приступая к новым проектам, я часто думаю: «А стоит ли сетка? Или сетки нет вообще? Как я могу что-то спроектировать, не придерживаясь слишком механически правил? »Но это действительно зависит от характера проекта. Содержание подсказывает мне, как мне следует действовать ».

У Де Бондта есть «внутреннее негласное правило», когда дело доходит до процесса проектирования макетов, «которое заключается в том, чтобы стараться не быть слишком расточительным — окружающая среда уже так сильно страдает». По возможности, она старается использовать книги стандартных размеров, чтобы избежать потерь бумаги, и избегает ламинирования.

«К сожалению, многие книги оборачиваются в термоусадочную пленку, и я надеюсь, что скоро кто-нибудь изобрести для этого более экологичное решение», — говорит она.

Печать книги

После того, как вы работали над книжным проектом в течение недель, месяцев или даже лет, было бы откровенно глупо отказываться от контроля, когда все идет в печать. Таким образом, большинство дизайнеров очень тесно сотрудничают с самими типографами, выстраивая отношения на протяжении многих лет и встречаясь, чтобы обсудить процесс, прежде чем печатные колеса начнут вращаться.

Только работая в тесном контакте с принтерами и хорошо понимая, как они работают, вы можете расширить границы создаваемых вами книг и выпустить что-то по-настоящему уникальное.

Де Бондт категорически заявляет, что тесное сотрудничество с принтером «невероятно важно». «У принтеров часто бывают хорошие идеи», — говорит она. «Иногда я прошу их помочь найти статью, или мы пытаемся вместе найти решение, когда сталкиваемся с проблемой. Мне очень нравится ходить в офисы типографий, чтобы увидеть другие их работы и узнать о методах, о которых я не знал.Технология печати постоянно развивается ».

Studio Yukiko создала Home, книгу фотографий Мэтта Ламберта и первую публикацию из приложения для знакомств для геев Grindr

Берлинская студия Yukiko art руководила первым издательским предприятием приложения для знакомств для геев Grindr — Home. Сформированный из коллекции фотографий художника Мэтта Ламберта, он исследует интимные отношения и истории ЛГБТК.

Книгу отличает смелая и сложная печать, включая черные рамки паспарту, точечный лак, специальную технику производства фольги холодным способом и использование блестящего, почти невидимого текста.Производство не обошлось без проблем: они не могли заставить холодную фольгу приклеиться к исходной выбранной бумаге; и лак машина даже загорелась.

Результат того стоил и свидетельство стремления и дальновидности, которыми стала известна студия. «Мы так благодарны за действительно хорошие отношения с нашим принтером, и каждый раз, когда у нас возникает идея, мы обсуждаем ее и смотрим, что на самом деле возможно», — говорит соучредитель Studio Yukiko Йоханнес Конрад.

«Итак, мы не пытаемся придумывать нелепые вещи, которые невозможно выполнить… Мы всегда очень близко общаемся ». Окончательный проект для него — это когда он становится «чем-то большим, чем просто проектирование, но и создание чего-то, чего раньше не делали».

Книга — это объект

В процессе проектирования, в значительной степени основанном на экране, стоит помнить, что книга — это тактильная вещь, которую нужно держать, трогать и изучать очень физически, поэтому ее проявление как объект должно всегда быть в центре внимания дизайнеров. Одно из наиболее важных решений, которое зависит от бюджета и ограничений типографии в такой же степени, как и воображение, — это материалы.

Книжный дизайнер Эмили Бентон рекомендует создать бумажную библиотеку из книг с образцами и образцов, содержащую все, от стандартных немелованных и мелованных материалов до цветных, прозрачных, зеркальных и текстурированных подложек. Другие образцы могут включать серую доску, мраморную бумагу, ленты на голове и хвосте и ленты.

Через несколько лет я понял, насколько вводящей в заблуждение может быть макет на экране

Евгений Анфалов

Жизненно важный элемент тактильности в книгах означает, что, возможно, неудивительно, что многие книжные дизайнеры, представленные здесь, признают важность отводить взгляд от компьютер как часть процесса дизайна книги.Анфалов иногда снимает изображения, вырезает их вручную в различных размерах и перемещает. «Через несколько лет я понял, насколько обманчивым может быть макет на экране, если это происходит без надлежащей проверки бумаги», — объясняет он. «Ножницы, клей и ручные испытания стали необходимыми».

Маурахер использует широкий спектр визуальных ссылок, когда дело доходит до дизайна своих книг

«Я многому научился из журналов середины века, где редактирование было резким, щедрым, редукционистским», — добавляет он.«Страница никогда не бывает одна, она является частью целого. Изображения на двойном развороте взаимодействуют друг с другом. То, как они установлены, — это средство для установления ритма и драматургии ».

Маурахер соглашается и защищает важность поиска идей за пределами очевидных точек соприкосновения: «Конечно, меня вдохновляют другие книги, но в основном они не о книжном дизайне. Я много читаю и считаю, что это важно, чтобы увидеть, что работает, а что нет ».

Как утверждает Петридес, лучший дизайн книг возникает из безудержного любопытства: исследуйте кино, моду, искусство, музыку и иллюстрации «подальше от экрана телефона», — говорит он.«Чем больше вы видите, тем больше вы, как дизайнер, создаете банк ссылок, на которые можно опираться».

Эта статья впервые появилась в Computer Arts , ведущем мировом журнале по графическому дизайну. Покупайте выпуск 281 или подписывайтесь здесь .

Статьи по теме

Дизайн книги своими руками — ты сможешь это сделать? • Простой дизайн книги

Вам интересно, подходит ли вам дизайн книги своими руками? Ищете информацию о дизайне книг, InDesign и издательском деле? Если да, то вы попали в нужное место.Веб-сайт, книга, видео и блог Book Design Made Simple помогут вам во всех аспектах создания книги, независимо от того, являетесь ли вы уже опытным дизайнером книг или новичком.

Что вы, хотите узнать?

Как оформить книгу

Создайте свою собственную книгу, используя наше пошаговое руководство Book Design Made Simple . Для начала загрузите Часть I (главы с 1 по 9) бесплатно, подписавшись на наш блог, используя форму ниже.

Вы также можете изучить отрывки из книги в нашем книжном разделе. А в категории «Дизайн книг» нашего блога вы найдете множество сообщений как о дизайне обложек, так и о дизайне страниц.

Подходит ли вам дизайн книги своими руками? Независимо от того, являетесь ли вы опытным дизайнером книг или новичком, мы можем помочь. Посмотри! Нажмите, чтобы твитнуть

Как использовать InDesign

В части I документа Book Design Made Simple вы узнаете, как арендовать и установить Adobe InDesign, создать документ и импортировать рукопись из Word.Загрузите Часть I бесплатно, подписавшись на наш блог — просто используйте форму ниже. Вы также можете попробовать короткие отрывки из нашей книги прямо на этом сайте.

Вы можете посмотреть наши уроки InDesign. (Эти видео также доступны на нашем канале YouTube, если вы предпочитаете.) Вы также можете прочитать наш блог, чтобы узнать о методах решения всех видов задач и узнать, как работать с обновлениями InDesign.

Как издать книгу

И наша книга, и этот сайт наполнены всевозможной информацией о публикации.Вы найдете разделы об авторских правах, ISBN, маркетинге и многом другом.

Дизайн книги своими руками

Ты, , можешь, это сделать! Здесь вы найдете всю необходимую информацию, которая поможет вам шаг за шагом пройти через весь процесс создания и создания книги. Дизайн книги не должен быть запутанным или загадочным — с правильной информацией он может быть веселым и полезным.

Удачного проектирования!

.

No related posts.