Архитектор идей: гейм-дизайнер

Введение в профессию

Курс посвящен основным направлениям в профессии гейм-дизайнера. От основных понятий до примеров задач и приёмов, используемых в работе. Введение в профессию поможет разобраться в том, какие направления работы существуют, посмотреть на типичные задачи и попробовать свои силы. Вы рассмотрите: работу с механиками, менеджмент, левел-дизайн, сценарное мастерство, монетизацию, баланс, аналитику и интерфейсы.

Сюжетные игры

Изучим индустрию сюжетных игр и узнаем, что и как делают гейм-дизайнеры в таких проектах. Углубим понимание, как создается история игровой вселенной (лор) и продуманный сюжет. Научимся создавать сюжеты в зависимости от целей и особенностей игр. Узнаем, как всегда иметь несколько написанных разноплановых историй.

Баланс и экономика

Изучим основные правила создания внутриигровой экономики и баланса. Активно поработаем с прототипами. Получим опыт в работе с внутриигровой экономикой и балансом. Разработаем несколько систем баланса и монетизации для ваших прототипов.

Продвинутый дизайн

На курсе вы систематизируете знания и навыки создания игр в разных жанрах. Научитесь  находить нестандартные решения в стандартных жанрах. Подробно изучите жанры игр, рынок, прототипирование, креативное мышление, создание концепции и работу с механиками.

Документация

Вы узнаете о различных видах игровой документации, когда и как она используется, а главное — научитесь делать её эффективной, оформлять для дальнейшей передачи в разработку и создания визуала игры.

Дизайн-марафон

Интенсивный курс создания игры в формате гейм-джема, где вам будет нужно придумать и разработать настольную игру, поучаствовать в создании визуального дизайна и её оформления.

UE4 Blueprints

Это практический курс, на котором шаг за шагом разберём основы работы с игровым движком Unreal Engine 4 — от создания проекта и настройки сцены до встраивания анимаций и написания простого ИИ для противников. Скриптовая система Blueprint позволяет делать всё это без знания языков программирования.

Где учиться на гейм-дизайнера — обучение геймдизайну за границей

Согласно отчету Global Data, к 2025 году оборот игровой индустрии достигнет 300 миллиардов долларов, а значит, растущий рынок разработки игр потребует новых специалистов. В этой статье мы расскажем о том, где лучше всего обучают гейм-дизайну (спойлер: в Юте, США) и как найти работу по специальности за рубежом

Кто такой гейм-диз

Гейм-дизайнер — это человек, профессия которого связана с разработкой игр. Он участвует в процессе от идеи до релиза.

В общем смысле гейм-диз — любой специалист, который работает над логикой, механикой и эстетикой игры. Как правило, на начальных этапах карьеры гейм-дизы проектируют отдельные элементы игры: рисуют персонажей и локации, придумывают уровни и игровой баланс Опытные гейм-дизайнеры становятся менеджерами проекта и возглавляют его на протяжении всего цикла разработки. Их работа состоит в том, чтобы объединить множество разношерстных специалистов в команду и донести до них свое видение готовой игры.

Как создается игра

В общих чертах разработка компьютерной игры состоит из трех этапов: предпродакшна, производства, релиза и поддержки. На первом этапе гейм-дизайнер создает концепт игры и получает от издателя финансирование на реализацию. Работа строится вокруг ключевого документа разработки — дизайн-документа. За него отвечает гейм-дизайнер, и от него зависит, какой в итоге получится игра. На втором этапе к работе подключаются художники и аниматоры, программисты, дизайнеры уровней и сценаристы. Каждый занимается своим куском работы, но общее видение процесса задает гейм-дизайнер. Когда появляется играбельная версия, в работу включаются тестировщики: их задача — найти ошибки в игре до релиза. После выхода игры студия поддерживает продукт, выпуская обновления и патчи, и работает над дополнениями, которые расширяют геймплей игры.

В хорошем вузе студенты проходят все этапы разработки игры и получают несколько готовых проектов в портфолио.

Карьера гейм-дизайнера

Выпускник вуза начинает карьеру с должности младшего дизайнера. Сначала придется заниматься всем понемногу: создавать прототипы персонажей и локаций, продумывать геймплей, писать нарратив, продумывать монетизацию и рисовать пользовательский интерфейс. Гейм-дизайн — это профессия на стыке программирования и дизайна, поэтому в работе одновременно много творчества и математических расчетов. Через несколько лет работы опытный гейм-диз может получить отдельный проект, где он будет руководить командой разработчиков и управлять процессом на всех уровнях. С ростом компетенций опытный гейм-дизайнер сможет предлагать свои идеи руководству, получать финансирование на разработку и создавать свои собственные игры.

Зарплата гейм-дизайнера

По данным портала Сareerexplorer, средняя зарплата гейм-дизайнера в США составляет 90 270 $ в год (около 7500 $ в месяц). Начинающие специалисты зарабатывают от 47 350 $ в год.

В России средняя зарплата гейм-дизайнера составляет 1200 $ в месяц (по данным IngameJob.ru)

Бакалавриат по гейм-дизайну в США

Согласно рейтингу сайта Gamedesinging.org 2019 года, 24 из 25 лучших университетов мира для обучения гейм-дизайну находятся в США. Один из них — The University of Utah. По оценке The Princeton Review в 2019 году, программа Entertainment Arts & Engineering (EAE) занимает 4 место в стране как одна из самых сильных программ обучения гейм-дизайну.

В новом учебном пространстве программы EAE есть все для продуктивной учебы: компьютерные лаборатории, киберспортивные учебные и соревновательные центры, комнаты виртуальной реальности, оборудование Motion Capture

EAE — программа на стыке информатики и визуальных искусств. Выпускник этой программы сможет работать в игровой индустрии или в смежных областях, связанных с симуляциями, визуализациями и игровым обучением.

Bachelor of Science in Computer
Science, Entertainment Arts &
Engineering Emphasis
Длительность обучения: 4 года

Стоимость обучения в год:
от $ 21 652

Студенты рассказывают, почему выбрали программу EAE в The University of Utah и оценивают перспективы отрасли

Очень много практики

Учебный процесс напоминает работу настоящей студии разработки игр. Здесь обучают через практику: студенты питчат проекты перед преподавателями, защищают свои идеи, учатся распределять роли в команде и выходить из кризисных ситуаций. Такой подход позволяет развить навыки общения, решения проблем, креативного мышления.

Благодаря тесными связям вуза и мирового сообщества разработчиков игр у студентов университета есть возможность работать над проектами реальных компаний.

Вуз регулярно организует экскурсии в известные студии и приглашает лекторов-лидеров отрасли. Будущие гейм-дизайнеры постоянно находятся в профессиональной среде: это огромные возможности для нетворкинга и расширения сети контактов.

За время учебы студенты успевают выпустить собственные игрушки: на сайте программы EAE более 100 студенческих проектов

Стажировки в лучших студиях страны

The University of Utah — партнер таких компаний как EA, Nintendo, Amazon Games, Disney Interactive, DreamWorks и других. Эти компании охотно приглашают на стажировки студентов вуза, и к моменту окончания учебы выпускник уже может иметь несколько предложений о работе. По студенческой визе иностранные студенты могут остаться в США на 3 года для поиска работы по специальности.

Американские вузы нацелены на то, чтобы выпускники находили хорошую работу: от этого зависит рейтинг университета. Поэтому в The University of Utah сильный карьерный центр, который помогает студентам выбрать место для стажировки, оформить резюме, а позже — подготовиться к собеседованиям в американских компаниях.

Как поступить в бакалавриат по гейм-дизайну

IQ Consultancy — официальный представитель The University of Utah в России. С нами не нужно сдавать экзамен SAT, а в некоторых случаях — даже TOEFL. Услуги по зачислению с нами бесплатны: вы оплачиваете только стоимость обучения в вузе.

Организуем ознакомительную поездку

Чтобы не ошибиться с университетом, посетите кампус и пообщайтесь с представителем вуза. Мы поможем организовать ознакомительную поездку или договоримся о встрече в скайпе.

Подготовим документы

Наши консультанты досконально знают требования к заявке, все бюрократические нюансы и тонкости, а значит, ваши документы будут в порядке и вероятность отказа мы сведем к минимуму.

Подтянем английский

Мы поможем студенту поднять как общий уровень для вступительного экзамена, так и овладеть специальной лексикой в сфере гейм-дизайна — для учебы.

Соберем портфолио

Для поступления на специальность с художественным уклоном потребуется портфолио: концепт-арты, эскизы, сценарии для игр. Мы поможем отобрать работы и оформим их для заявки.

Займемся бытовыми вопросами

Поможем с выбором жилья и соберем пакет документов на студенческую визу. Запишем на собеседование и подготовим к нему. По приезде специальная команда на кампусе вуза поможет с заселением, введет в курс дела, решит бытовые вопросы: например, подскажет, где и какую стоит купить симкарту, как оформить счет в банке и т.д.

Будем на связи

В первый год обучения продолжим курировать студента: поможем с учебой, языком или любыми бытовыми вопросами.

Запишитесь на бесплатную консультацию, чтобы больше узнать о программе EAE в The University of Utah. Наши специалисты более подробно расскажут о программе, поступлении и обучении в США.

Я из Wargaming: Степан Дрозд о том, как быть гейм-дизайнером | Интервью | Новости

Дорога в индустрию

Я, наверное, один из немногих представителей индустрии, кто может похвастаться настоящим дворовым детством без компьютера: тогда их еще не было.

Чуть позже в моей жизни — спасибо маме — появилась приставка. Не Dendy. Производителя сейчас вспомнить сложно, но могу с уверенностью сказать, что это была передовая и высококачественная подделка.

Вместе с первым компьютером пришло первое серьезное увлечение: World of Warcraft. С тех пор продукты компании Blizzard стали для меня эталоном хороших игр: весь мой игровой опыт строился по принципу easy to learn, hard to master, девизу создателей легендарной онлайн-вселенной орков и эльфов.

На втором курсе я сломал ногу. Травма приковала меня к компьютеру и сыграла решающую роль в выборе будущей профессии: я понял, что хочу связать с играми свою жизнь. Мечты омрачало только одно: отсутствие возможностей. Это сейчас любой подросток-геймер может пойти в киберспорт и начать неплохо зарабатывать. Тогда о таком даже никто и не думал.

Однако мне повезло: на четвертом курсе узнал от друга, что в маленькую компанию Wargaming нужен гейм-дизайнер. На мой вопрос, что нужно делать, мне ответили так: придумывать игры. После собеседования с Виктором Кислым (в то время он лично разговаривал со всеми кандидатами и сам набирал команду), вердикт был неутешительный и обидный: «слабоват». Предложили поработать тестировщиком: помог сильный математический бэкграунд и внимание к мелочам.

Это был очень хороший старт, но от мечты стать гейм-дизайнером я так и не отказался: писал какие-то концепты, а Виктор брал с собой на важные митинги, где открывать рот мне категорически запрещалось (смеется).

Освоив азы игровой разработки в Wargaming, я решил попробовать свои силы в другой компании. Так я присоединился к команде Dava Consulting и стал трудиться над мобильными проектами. За несколько лет нам удалось сделать порядка 60 разных продуктов: от бизнес-приложений до аркадных игр.

Набравшись опыта в мобильной разработке, мы предложили Wargaming прототип World of Tanks Blitz. А спустя некоторое время Dava Consulting стала частью компании.

Началась работа над мобильными «Танками».

Что делает гейм-дизайнер?

Гейм-дизайнер — это одна из самых неблагодарных профессий игровой индустрии. Все просто: если фича выстрелила — аплодисменты всей команде, если провалилась — виноват гейм-дизайнер.

Когда меня спрашивают, кем я работаю, я никогда не говорю правду. Доходчиво объяснить суть профессии тяжело. Это человек, который придумывает. И делает это грамотно: его идея работает, приносит фан пользователям и увеличивает прибыль компании.

За годы работы я выделил для себя несколько подтипов гейм-дизайнеров. Есть линейные специалисты: они делают определенный набор фичей на основе чужой идеи или концепции. Словом, они лишь добавляют конкретики и следят за тем, чтобы все работало. Гейм-дизайнеры-аналитики разбираются, основываясь на цифрах, в чем причина проблемы и предлагают решение. Есть визионеры: они придумывают концепции. Обычно это сильная идея без детальной проработки.

Главное, критичное и важнейшее качество — сочетание аналитического ума и креативности, что в школах обычно называют невозможным и несовместимым. Иными словами, гейм-дизайнер — гуманитарий и технарь в одном лице. Важен баланс между креативностью и логикой, основанной на цифрах и фактах.

Необходимо умение брать ответственность за последствия и не перекладывать ее на чужие плечи. Таких людей не много. Единицы задумываются о том, что получится в итоге. На бумаге, на словах и в процессе обсуждения любая идея может звучать многообещающе. Иногда результат получается непредсказуемым: хороший гейм-дизайнер примет удар и получит опыт. Плохой откажется выслушивать конструктивную критику и продолжит гнуть свою линию, делая ошибки.

Все продумать нельзя. Ошибаться и принимать неверные решения — нормально. Работа гейм-дизайнера на этом и строится: стопроцентных входных данных не бывает, степень погрешности исключить невозможно. Какая-то локальная неудача не подразумевает провал: нужно уметь вовремя исправить и не пустить ошибку дальше.

Опыт — очень полезный навык. Матерого, прокачанного гейм-дизайнера видно за версту. Чем больше разноплановых продуктов в портфолио, тем лучше специалист. Гейм-дизайнерам с опытом в разных отраслях игровой разработки цены нет: они могут предсказать, как среагируют пользователи на ту или иную фичу.

Необходимо понимать разные группы пользователей и умение наблюдать за аудиторией через продукт. Это приходит со временем: многолетний анализ статистики, фокус-тесты, встречи с игроками, изучение форума и так далее. Не бывает плохих входных данных: грамотная приоретизация фидбека пользователей творит чудеса.

Гейм-дизайнер должен быть коммуникабельным и поддерживать здоровые отношения со всеми подразделениями компании. Так легче работать. Чтобы начать работу, нужно придумать концепт. Просто бумажки мало. Когда художник готов тебе помочь с красивой картинкой, а программист с прототипом, то у твоей идеи появляется материальный облик.

Это человек, который знает, где получить информацию. Сидение на месте и придумывание игр — очень размытое определение профессии. Необходимо постоянно консультироваться с программистами, разговаривать с менеджерами, доносить свои мысли до художников и так далее. Волка ноги кормят.

Ошибочно полагать, что работа гейм-дизайнера заканчивается в день релиза игры или фичи. После того, как продукт «ушел», начинается аналитика: отслеживание изменений в геймплее, колебания активности и так далее.

Как стать гейм-дизайнером?

Все успешные отечественные гейм-дизайнеры — самоучки. Десять лет назад другого способа освоить профессию попросту не было.

Сейчас это намного проще: можно пойти учиться, закончить специальные курсы, изучить литературу и так далее.

Стать хорошим «гэдэшником» может не каждый. Это именно тот случай, когда работе нужно отдаваться целиком и полностью. Еще не было фичи, которую приняли все и сразу: всегда будут те, кто будет ставить под сомнение ваши решения и пытаться их оспорить.

Как и в любой другой профессии, здесь ценится опыт. Это приходит со временем к тем, кто не стоит на месте и развивается. Важно наличие желания и упорная работа.

Помогут терпение, стальные нервы и умение держать удар.

10 советов от профи для чайников

Каждый человек в своей жизни хоть один раз сталкивался с компьютерными играми. Их можно скачать и установить на свой ноутбук, или загрузить приложение на телефон, или играть в социальных сетях вместе с друзьями. Вариантов компьютерных игр достаточно много. Но редко кто задумывается о том, как стать гейм дизайнером и создать свою собственную игру.

У фанатов компьютерных игр всегда возникают идеи о том, как можно улучшить механику или взаимодействие с персонажами. Поэтому именно им профессия гейм дизайнер подойдет по всем параметрам. Ведь необходимо не только создавать новые миры, но и очень много играть.

Однако, профессия достаточно многогранна. Существуют узкие специализации, которые четко разграничивают задачи по созданию игр.

Кто такой гейм дизайнер?

Гейм дизайнер – это специалист, который разрабатывает компьютерные игры и полностью отвечает за оформление проектов. Новички нередко думают, что в обязанности входит только игровой процесс и улучшение уже существующих игр. Но это в корне не верно.

Гейм дизайнер должен любить игры и понимать, из каких элементов они собраны и как функционируют. Он своего рода кинорежиссер и продакт-менеджер в одном лице.

Ведь каждая игра начинается с какой-то неопределенной идеи. Именно ее гейм дизайнер должен воплотить в жизнь. Четко продумать все варианты взаимодействия персонажей игры с пользователями.

Гейм дизайнер создает начальный концепт-документ, в котором описывается игровой процесс, финансирование разработки. После утверждения проекта набирается команда профессионалов.

По мере работы над проектом в начальный концепт-документ вносятся корректировки с пожеланиями разработчика.

На стадии тестирования гейм дизайнер принимает активное участие в испытаниях компьютерной игры. Вносит корректировки и рекомендации для работы специалистов.

Итак, в обязанности гейм дизайнера входит выполнение следующих задач:

• Разработка самой идеи.
• Составление плана работы отдельных специалистов или отделов.
• Контроль за выполнением плана и соблюдение сроков.
• Участие в подготовке технической документации.

Полезные ссылки: IT технологии обучение с нуля, Какой язык программирования самый легкий, Курсы по программированию с нуля.

Специализация гейм дизайнеров

На самом деле, гейм дизайнер – достаточно широкое понятие. В небольших компаниях по разработке игр он может работать только с программистом. Гейм дизайнер создает игру и контролирует работу такой небольшой команды.

В крупных компаниях у гейм дизайнеров различают несколько специализаций. По сути, каждое направление – это смежная профессия. Игровой дизайн разрабатывается параллельно в различных сегментах: дизайн миров и отдельных локаций, создание персонажей, игровых текстов, включающих диалоги, различные оповещения.

Различают следующие специализации гейм дизайнеров:

• Механик – отвечает за игровой опыт в целом и обозначает правила игры.
• Математик – отвечает за игровую экономику, рассчитывает баланс, различные события и проектирует другие математические события.
• Дизайнер уровней – отвечает за дизайн уровней, игровую карту, на которой отмечены объекты, за различные события на каждом уровне.
• Нарративный дизайнер – отвечает за дизайн повествовательных механик игры: создает тексты и сценарии, за характеристики и взаимодействие персонажей. Он объединяет сценарий и игровой опыт.
• Системный дизайнер – создает общие правила игры и отвечает за баланс игровых механик.
• Дизайнер интерфейсов – отвечает за создание игровых компонентов, которые помогают игрокам понять информацию и использовать ее в игре.

Кроме этого, в команде могут быть специалисты других направлений, например, по монетизации, тестированию и продвижению готовой игры.

Что нужно знать и уметь гейм дизайнеру

Даже начинающему специалисту необходимо владеть базовыми навыками и уметь работать с программами для создания гейм дизайна разного направления. Коммуникабельность, пунктуальность, организованность и аналитика – это лишь небольшой перечень профессиональных качеств.

Ведь гейм дизайнер всегда работает в команде. От владения «мягкими» навыками (софт-скиллы) будет зависеть взаимопонимание и организация работы между узкими специалистами.

Софт-скилл («мягкий» навык)	Для чего необходим
Коммуникабельность	Для ведения переговоров, отстаивания своего мнения. Доносить свои мысли до каждого сотрудника разными способами, учитывая его специфику и тип (интроверт или экстраверт).
Самоорганизованность	Для того чтобы вовремя давать задачи команде, выдерживать сроки сдачи этапов работ. Многие задачи моменты на геймдизайнере, поэтому ему важно помнить обо всех нюансах при работе над игрой.
Планирование задач	Для разделения общего потока задач на частные, подходящие для каждого специалиста команды по профилю. Для выделения приоритетных задач из общего потока.
	Необходима при выполнении однотипных действий при тестировании игры.
	Для ведения документации в деловом стиле, текстовых файлов для работы с программистами. Знать основы верстки.
Знание английского языка	Для изучения профессиональной литературы и медийных ресурсов.
Нестандартное решение	Для создания ярких персонажей, необычных сюжетов и оригинальных игр.

Для успешной работы гейм дизайнеру необходимы профессиональные навыки (хард-скиллы).

Хард-скилл (профессиональный навык)	Для чего необходим
Знание игровых движков	Для понимания функционирования игр на разных платформах: мобильных устройствах, компьютерах, веб-платформах и других.
	Для переноса на игровых персонажей движения и мимики.
Работа со звуком	Для обработки и редактирования различных звуковых дорожек, для создания эффектов на синтезаторе или компьютере.
Базовые навыки работы с текстом и кодом	Для создания планов игры, различных сюжетных веток, диалогов персонажей.
Изучение рынка	Для понимания тенденций и новых направлений в игровой индустрии.
Уметь разобрать игру на составляющие	Для понимания плюсов и минусов игры, ее популярности, способов монетизации.
Эрудиция в искусстве	Для оценки работы художественного отдела. Важно, чтобы любой элемент дизайна не был оторван от общего направления.
Уметь анализировать и проверять гипотезы	Для создания логичного решения при разработке игры и тестировании на различных этапах.
Работа с компьютером	Необходимо знать работу всех операционных систем для понимания того, как создать игру для одной системы или сразу для нескольких.

Итак, гейм дизайнер – это специалист, который придумывает и разрабатывает компьютерные игры, но не создает их. Он умеет организовать работу узких специалистов и получить желаемый результат.

10 советов для начинающих гейм дизайнеров

Помимо основных навыков, любому гейм дизайнеру необходимо:

1. Любить компьютерные игры, много играть и разбираться в них. Для этого нужно выбрать по 10 игр каждого жанра и понять, как все устроено, какие эмоции будет испытывать пользователь. Что можно было бы улучшить или кардинально изменить.
2. Прокачивать «насмотренность», то есть во время игры замечать те самые фишки, которые использовали создатели для удержания внимания пользователей. Что они делали для того, чтобы играть было интересно, а уровни проходить в меру сложно.
3. Расширять кругозор, интересоваться не только играми, но и другими направлениями.
4. Читать специализированную литературу по созданию игр и написанию сценариев.
5. Улучшать навыки коммуникации, понимать различие между типами восприятия информации.
6. Выучить английский язык, чтобы быть в курсе всех новинок. В будущем возможно найти работу и за рубежом.
7. Изучать разные игровые движки.
8. Развивать умение анализировать игры и разбирать их на составляющие.
9. Получить базовое образование, повышать квалификацию на различных курсах.
10. Принимать участие на тематических мероприятиях, общаться с коллегами, обмениваться опытом.

Как стать гейм дизайнером с нуля

Для того чтобы стать специалистом, необходимо получить базовое образование. Доступно 3 варианта обучения для всех желающих получить профессию гейм дизайнер:

Для старта в профессии необходимо выбрать сферу деятельности, в которой хочется применять полученные знания. Почитать специализированную литературу, чтобы получить базовое представление о профессии.

Высшие учебные заведения

Эффективный способ получить знания – пройти обучение в ВУЗе России. Однако следует учитывать, что от поступления до выпуска пройдет несколько лет. За это время будут даны базовые знания, которые необходимы гейм дизайнеру для успешного развития идеи в компьютерную игру.

Для того чтобы получить дополнительные знания в смежных дисциплинах, необходимо пройти дополнительное обучение.

Специализированные онлайн-курсы

Кроме базовых знаний гейм дизайнер должен расширять свой кругозор и разбираться в смежных дисциплинах. Он должен разбираться в пластической анатомии, в цветоведении и колористике. Понимать концепт-арт окружения, архитектуры и персонажей.

Чтобы создавать виртуальные миры, необходимо знать историю культуры, дизайна, науки и техники. На этом перечень дисциплин не завершается. Важно всегда держать руку на пульсе и развиваться в выбранной профессии.

Специализированные онлайн-курсы – это отличная возможность получить профессию гейм дизайнера с нуля и за короткое время. Большинство курсов гарантируют трудоустройство после получения диплома.

Факультет гейм-дизайна от Geekbrains

Программа обучения рассчитана на 17 месяцев. Есть возможность воспользоваться рассрочкой. По завершению гарантировано трудоустройство. Подходит для новичков и начинающих гейм дизайнеров.

Весь период обучения разбит на 5 четвертей, во время которых прочно усваиваются знания на практике. Последняя четверть – преддипломная работа, во время которой каждый студент создаст свою игру: индивидуальную или командную.

Во время обучения формируется портфолио из шести работ по разным направлениям.

Профессия геймдизайнер от Skillbox

Обучение длится 8 месяцев. За это время каждый студент научится разрабатывать геймплей игры и делать ее увлекательной, формулировать и проверять гипотезы по улучшению игры, настраивать игровой баланс.

Студенты над проектами работают в команде и сразу же получают отличный навык работы со специалистами смежных профессий. Понимают, как поставить четкую задачу и говорить с каждым участником на понятном для него языке.

Геймдизайнер от Нетология

За 8 месяцев студенты осваивают профессию геймдизайнера с нуля, начиная от разработки идеи и заканчивая балансировкой и маркетингом. По итогу обучения у каждого студента будет разработан прототип собственной игры. Кроме этого, будет подготовлен пакет необходимой документации для запуска игры.

Обучение подходит новичкам и начинающим геймдизайнерам. В программу включены вебинары, видеолекции, практические задания и консультации с экспертами. После завершения обучения будет вручено удостоверение о повышении квалификации.

	«>6 проектов в портфолио; Трудоустройство после обучения; Онлайн-вебинары, 2 раза в неделю.	от 6 431 ₽/месяц
	Обучение на практике; Доступ к курсу навсегда; «>Помощь в трудоустройстве.	от 5 236 ₽/месяц
	Уровень: с нуля; Помощь в трудоустройстве; Удостоверение о повышении квалификации.	от 3 996 ₽/месяц

Что почитать: подборка полезных книг

Джесси Шелл, «Геймдизайн. Как создать игру, в которую будут играть все»

Автор делится своими секретами о том, как можно создать популярную игру. Книга описывает не только компьютерные игры. Она раскрывает психологию игрока и помогает понять механику игр.

Джейсон Шрейер «Кровь, пот и пиксели. Обратная сторона индустрии видеоигр»

Это лучшая книга об игровой индустрии, в которой собраны сотни интересных историй от создателей игр.

Дональд Норман «Дизайн привычных вещей»

Эта книга о тех вещах, которые нас окружают. Почему именно такими их создали? Это своего рода справочник дизайнерских находок и ошибок.

Михаил Кадиков «Проектирование виртуальных миров. Теория и практика дизайна уровней»

Книга знакомит с профессией дизайнера уровней. Рассказывает об особенностях проектирования виртуальных миров. Как сделать так, чтобы игрок испытывал различные эмоции и не хотел отказываться от игрового процесса? Как рассказывать историю через окружение? Ответы не только на эти вопросы можно найти в книге.

Стив Макнил «Hey! Listen! Путешествие по золотому веку видеоигр»

Книга знакомит читателя с развитием индустрии компьютерных игр и историей создания легендарных игр. Книга написана легко, даже о провалах в развитии индустрии рассказано с юмором.

Полезные лайфхаки: Как стать фронтенд разработчиком, Как стать веб-разработчиком с нуля, Как выбрать направление в программировании.

Ответы на вопросы

Если не разбираюсь в геймдизайне, смогу ли этому научиться?

Программа обучения построена таким образом, что даже новичок сможет разобраться во всех тонкостях геймдизайна. Плавное погружение в тонкости работы и поддержка преподавателей и кураторов помогут быстрее освоить весь материал.

Сколько времени нужно уделять обучению в день?

Каждый студент выбирает нагрузку, исходя из своего рабочего графика и возможностей. Рекомендовано для успешного усвоения теории и отработки заданий на практике уделять обучению хотя бы 3-5 часов в неделю.

Не смогу оплатить обучение. Действует ли рассрочка?

Конечно, можно купить онлайн-курс в рассрочку. Сделать об этом отметку при оформлении заказа.

Коротко о главном

Есть несколько вариантов, как стать гейм дизайнером с нуля. Можно заняться самообразованием и двигаться к своей цели. Или выбрать основательное базовое образование в ВУЗах. Или же сразу стартовать с обучения на онлайн-курсах.

В любом случае важно помнить: гейм дизайнер всегда развивается и изучает смежные дисциплины. Никогда не стоит на месте и следит за новинками в мире компьютерных игр.

С уважением, Ольга Лялюкова
специально для проекта proudalenku.ru

Гейм-дизайнер Ян Шевченко об играх: «Все боятся — кто на заводах будет работать? Но одно другому не мешает»

Самый известный и успешный «игродел» Казани — о грядущих метавселенных, VR-мирах, инди-играх и окне Овертона

Ян Шевченко, разработчик игр и VR/AR проектов, основатель и CEO студий GD Forge и Fair Games, дал большое интервью «Реальному времени». Куда движется игровая индустрия, не грозит ли миру киберапокалипсис под властью роботов, зачем «Газпрому» и «Лукойлу» услуги игровых разработчиков, какие российские разработки востребованы на международном рынке — обо всем этом в нашем материале.

«Сейчас тренд на то, чтобы создавать замкнутые экосистемы внутри игр»

— Какими, по вашему мнению, были главные тенденции игрового мира в 2021 году?

— Первое: сейчас бум на NFT-игры, блокчейн-игры и тому подобное. Называется это play to earn, то есть «играй, чтобы зарабатывать». Это игры с открытой экономикой, где игрок в какой-нибудь «эрпэгэшке» (RPG — прим. ред), например, получив какой-нибудь редкий меч, потом может его продать за реальные деньги, а не только пользоваться им самостоятельно. Интерфейс ему позволяет либо торговать прямо внутри игры, либо вообще пойти на форумы и каким-нибудь кодом ее отправить, либо токенизировать на блокчейне и продавать ее за крипту. Это сейчас мощное направление.

И связанное с ним второе направление — это метавселенная, метаверс. Facebook даже в Meta переименовался. Потому что все понимают, что есть многие игры, которые могли бы претендовать на звание фактически отдельной экономики. Это значит, что внутри нее своя, вполне конвертируемая валюта. Внутри нее люди могут создавать свои локации, свой контент, свои предметы. Даже игру внутри игры можно создавать.

Есть, например, Roblox. Детишки в него сейчас все рубятся, это игра типа «Майнкрафта» (Minecraft — прим. ред.). Они могут зарабатывать «роблобаксы» или что-то такое, делая игры внутри, создавая там предметики. То есть там дети зарабатывают эту валюту, на нее покупают другие предметы и другие игры, у них там целая экономика завелась.

Вообще, Roblox — это же конструктор типа Lego. А они сейчас оцениваются в астрономические суммы. Это один из самых успешных игровых стартапов.

Поэтому сейчас пошел тренд на то, чтобы создавать замкнутые игровые экосистемы. Там люди и работают, и общаются, и бизнес делают, и все что угодно. В эту сторону сейчас многое идет. Это такие супермасштабные, амбициозные проекты, из которых, скорее всего, выживут штуки три, но зато они будут определять все. Многие разработчики будут делать под них игры отдельно.

— А какие выживут?

— Думаю, у Facebook точно что-то получится, потому что у него одно главное преимущество — уже есть пользователи. То есть мы получим метавселенную, в которой мы уже зарегистрированы, скорее всего.

Есть сейчас живая сеть, одна из первых — VRChat. Это игрушка для виртуальной реальности, в которой тоже создают миры, игры, аватары… Люди там общаются, гуляют, делают бизнес. Во время пандемии у них лайн был сумасшедший.

Я лично там «танцевал» в ночных клубах с немецкими диджеями в окружении кучи иностранцев и прочего — с полным погружением, с датчиками на теле. Можно было выглядеть как угодно: быть любого размера, любого цвета, любого пола. Народ там отрывается по полной.

«Не думаю, что мы окажемся в киберпанковом тупике»

— Живая реальность выдавливается виртуальной, и мы можем скоро оказаться в фильме «Суррогаты» с Уиллисом?

— Скорее в «Первому игроку приготовиться», где человек живет в раздолбанной квартирке где-нибудь на окраине в спальном районе, надевает шлем виртуальной реальности и оказывается в каком-то невообразимом мире. Такое уже есть на самом деле. Думаю, к этому будет дело идти, потому что стираются границы, стираются барьеры. Люди общаются, изучают языки, знакомятся…

С точки зрения негативной стороны всего этого, многие боятся, мол: «Вот, а кто же у нас будет на заводах работать?» Но на самом деле одно другому не мешает. Потому что, во-первых, на обслуживание игровой индустрии всегда нужны люди, серваки, разработчики. За то, чтобы получить себе классный аватар, создать какой-то классный мир, разработчикам нужно платить. Соответственно, нужно где-то взять деньги. А значит, ты либо учишься там их получать, либо идешь и классическими методами зарабатываешь, работая по специальности.

Все понимают, что есть многие игры, которые могли бы претендовать на звание фактически отдельной экономики. Это значит, что внутри нее своя, вполне конвертируемая валюта. Внутри нее люди могут создавать свои локации, свой контент, свои предметы. Даже игру внутри игры можно создавать

Я бы рассматривал это как дополнительную альтернативу всем тем досугам, которые уже существуют. Кто-то будет так же ходить в бассейн, кому-то это все будет до лампочки. Кто-то будет по вечерам в книжный клуб ходить, а у кого-то он будет просто в виртуальной реальности. Я не думаю, что это как-то драматически изменит мир так, что мы окажемся в киберпанковом тупике.

— Про онлайн-игры тоже изначально так говорили.

— Говорили, да. Опасения о том, что «роботы захватят, отнимут все наши рабочие места», появились, по-моему, в 40-е или 50-е годы. Как заголовок в газетах. И каждые 10 лет пишется, что «в течение 10 лет нам не останется рабочих мест». Но до сих пор мы находим, чем заниматься.

В России делают много классных игр, просто разработчики не делают из них повод для национальной гордости

— А в российском игроделании какие тенденции можно выделить?

— Во-первых, нефиговый взлет. Очень много хороших игр вышли и готовятся к выходу. Я сейчас, наверное, все не вспомню. Одна из них — Black Book (на российском рынке «Черная книга»). Почему я именно ее помню? Ее сюжет еще и основан на славянской культуре. Чаще всего, когда пытаются сделать что-то такое, получается «клюква», в которую никто не играет. То есть слишком очевидно, что это пытались впихнуть как агитку нашей культуры: «Не забывайте наши корни!» И народу не заходит. А они сделали клевую игру, которая основана на славянском сеттинге (среда, время и место событий игры — прим. ред.): там тебе и Баба-яга есть, и все остальное. Но тем не менее это зашло по всему миру. У них сотни тысяч продаж, суперуспех и крутейшие отзывы.

— Это после «Ведьмака» такой запрос на славянскую культуру пошел?

— «Ведьмак» показал, что не страшно делать что-то необычное. Потому что обычно же все привыкли делать классических орков, эльфов, троллей, как у Толкина. А оказалось, что можно сделать и про водяного, и про ведьм, леших, поэтому, да, заходит.

Экзотику сейчас все стали любить. Японская, китайская культура сейчас тоже на подъеме. Народу стало интересно что-то еще, кроме заезженных тем. В русском сегменте готовится много крупных проектов. В Москве, например, делают «экшн» Atomic heart — «Атомное сердце». Он очень качественный, все ждут. В нем участвуют крутые разработчики, это очень дорогой проект, там крутые издатели, партнеры, инвесторы. Это «экшн» — взрослый, по стилистике советской роботехники, ужасы, сюр… И там музыка, по-моему, даже Аллы Пугачевой и другие песенки тех времен.

— У Украины есть S.T.A.L.K.E.R., у белорусов — World of Tanks, Metro теперь британцы делают. Что у России?

— Да, в принципе, сложно считать, потому что и S.T.A.L.K.E.R. зарегистрирован где-нибудь наверняка на Кипре уже давно, и на Мальте у них офис был. Многое там украинцы делают, но не все. Эту игру делает множество людей из разных стран. Студия, которая мне помогает 3D-модельки для игр делать, насколько я знаю, и для S.T.A.L.K.E.R. делает их. Когда ты делаешь такую масштабную игру, тебе надо где-то 1 000 человек. 10—100 из них — это ваш какой-то костяк, а все остальные — подрядчики. Но основатель и идея, да, у S.T.A.L.K.E.R. украинские, конечно.

— Почему у России нет такого своего знакового проекта в мире?

— Есть очень много хороших игр с нереальным количеством игроков, отзывов и заработавших бешеные деньги. Просто они не становятся таким культом для нас. Для этого нужно выйти, наверное, на абсолютно массового зрителя, чтобы даже бабушка знала это слово. Бабушки в Белоруссии знают: «Ой, мой внук в «Танки» в эти рубится». А у нас же, в принципе, много крутых игр сделано, просто тем, кто их сделал, до лампочки. Они заработали, у них есть игроки — клево. По всему миру их знают.

Вот я знаю, что вышел Pathfinder. Классическая, олдскульная, крутая «эрпэгэшка». При этом она сделана у нас. Она известна в мире, занимала первые места по продажам.

— То есть дело в размерах страны? Просто, например, проще на маленькую Белоруссию продвинуть тему «это мы сделали крутое» и этим гордиться, а у России масштабы другие, чтобы это работало?

— Наверное, отчасти да. Иногда у нас бывает, что играют в какую-нибудь игру и даже не знают, что ее в России сделали. У нас были такие отзывы: «О, Protocol вы сделали? А мы думали, это вообще американская игра».

Есть очень много хороших игр с нереальным количеством игроков, отзывов и заработавших бешеные деньги. Просто они не становятся таким культом для нас. Для этого нужно выйти, наверное, на абсолютно массового зрителя, чтобы даже бабушка знала это слово

Об успехе игр казанских разработчиков в Китае и о жестких правилах китайского рынка

— Я помню, что как раз игра вашей студии Loco Parentis получила особую популярность в Китае… Рынок богатый, но там же самые жесткие правила, регуляторы для игр. Вы сталкивались с этим на своей практике?

— Да, нам действительно издатель иногда говорил, что какие-то определенные вещи нужно не делать, потому что это может обидеть как-то, противоречить, скажем так, политике партии. Но таких требований немного, плюс, когда ты делаешь игры на компьютер, там этого еще меньше. Потому что ты их загружаешь в Steam, а он американский. Китайцы просто оттуда качают. То есть сам Steam международный, поэтому он еще так сильно не зарегулирован, как, скажем, мобильные игры.

Потому что для мобильных игр у китайцев есть свои онлайн-магазины под iOS и под Android. С отдельными требованиями. Вот там нужно годы ждать лицензию. И чтобы на мобилку игру выпустить, ты платишь отчисления правительству Китая за то, что ты что-то продаешь их людям.

— Трудно попасть на китайский рынок рядовому разработчику?

— Самостоятельно почти никак. Нужно искать местных партнеров. Мы нашли. Даже ездили с ними в Шанхай, знакомились — классные ребята. Они сами выбрали наш проект и написали нам.

— Уже поговаривают, что YouTube начнут регулировать. Мол, либо его заблокируют, либо будут пускать только то, что можно. В России могут начать регулировать и игры, есть ли опасения у разработчиков?

— Думаю, это возможно. Но мне кажется, будет что-то похожее на Китай: там на экспорт можно делать все что угодно. Зато Китаю в Китае продавать нельзя все что угодно. То есть мы на продажу всему миру делаем по законам той страны, куда мы это продаем. А когда продаем у себя, обязаны соблюдать законы своей страны.

Поэтому, возможно, получится так, что многие в России будут запускать игры на мир, но которые у нас не будут выходить. Либо адаптированные локально, чтобы вписываться в требования. Это возможно, и эта практика, к сожалению, в принципе, популярна.

«Революция виртуальной реальности произойдет, когда Facebook начнет превращать своих пользователей в пользователей VR»

— VR-революция уже произошла после того, как вышел Half-Life: Alyx?

— Взрывной революции не произошло. Такой, поголовной, что даже бабушка купит себе шлем виртуальной реальности.

Скорее всего, это произойдет тогда, когда Facebook начнет активно превращать своих пользователей в пользователей платформы виртуальной реальности. Вот у них хватит средств на то, чтобы эту технологию популяризировать и привить всем.

Я точно уверен, что произойдет толчок, когда люди поймут, что они в виртуальной реальности могут зарабатывать деньги. Это станет очень сильным стимулом

Принудить, конечно, не получиться, но во всяком случае они сделают так, чтобы это стало намного доступнее, чем сейчас. И это может стать толчком к тому, чтобы все остальное, что крутое есть в виртуальной реальности, тоже начнет популярность получать.

Это нишевая штука, но в пределах этой ниши есть очень много популярных вещей: соцсети виртуальной реальности, игры виртуальной реальности всех мыслимых и немыслимых масштабов.

В виртуальной реальности один минус — все равно проще сесть на диван, включить Netflix и ничего не делать. Потому что люди устают после работы вечером, а в виртуальной реальности надо включить, надеть, стоять, двигаться…

— Шанса перестать быть нишевой штукой и стать общедоступной у виртуальной реальности нет?

— Есть. Я точно уверен, что произойдет толчок, когда люди поймут, что они в виртуальной реальности могут зарабатывать деньги. Это станет очень сильным стимулом. Уже сейчас многие профессионально занимаются созданием миров, аватаров, игр, механик и прочего в виртуальной реальности. Это их работа, они на этом выживают и проводят там до фига времени. То есть для них это вполне себе ощутимая часть жизни, а не просто развлечение.

— А пандемия не дала толчок?

— Сильный дала, процентов на 40 выросло.

— Half-life: Alyx вышла как раз во время первых карантинов по всему миру.

— Где-то так, да. Особенно классные социальные вот эти штуки, где можно пойти в ночной клуб в виртуальной реальности и танцевать, быть в неоновом мире красочных персонажей. Это очень круто.

— Сразу вспоминается серия из «Черного зеркала»…

— Не так все плохо. Правильно говорят, что существует такая вещь, как окно Овертона, когда какая-нибудь доселе неприемлемая ерунда рано или поздно случается и отношение к ней сдвигается. Можно, в принципе, что угодно сделать и любую идеологию создать. Просто фишка в том, что это обоюдоострый меч: в обратную сторону это тоже движется. В тот момент, когда все дойдет до какой-то плохой крайности, появятся силы, которые начнут двигать это в обратную сторону. Этот маятник будет вечный.

— Кажется, что окно все расширяется, а обратно его никто еще пока не сдвигает. В ответку же не появляются силы сопротивления.

— Появляются, еще как появляются.

— Но они же маргинализированы, не способны повлиять ни на что серьезное.

— На самом деле это все мода. Эта истина относительная и определяющаяся просто большинством. Она всех задолбает, ее начнут порицать. Потом в обратную сторону.

Вспомни, что вытворяли наши великие поэты: Маяковский, Есенин. Это же вообще кошмар. У них там такие нравы были, что долбанешься. Мне иногда кажется, что все всегда было примерно одинаково. Просто в какой-то момент было не модно, потом снова становилось модно.

«Valorant современнее и красочнее, чем слишком маскулинная Counter-Strike»

— Говоришь, в России сейчас мощный скачок в игроделании. То же самое и в киберспорте. Наши команды — лидеры в Dota 2, в CS:GO, даже в Valorant, который еще не все признают. Как думаешь, хорошо это?

— Почему нет? Я особо разницы не вижу между тем, чтобы смотреть футбольные матчи или киберспортивные. Лично мне даже интереснее киберспортивные, потому что я разработчик игр и люблю их. Для меня это все такое шоу, зрелище. Может, даже лучше, чем смотреть какой-то бокс, вот это жесть. Для меня варварство все эти единоборства напоказ.

А почему у наших получается? Да потому что, в принципе, у нас народ-то талантливый, смышленый и упорный. Я бы не сказал, что мы какое-то лютое преимущество имеем. Наверное, тут совокупность того, что у нас хорошие тренировки, правильный подход. Не говоря о том, что всегда еще есть элемент удачи. Я хорошо к этому отношусь. Просто сомневаюсь, что это будет становиться повсеместным.

— А это не связано с тем, что реальность в стране такова, что молодежь уходит в мониторы и прячется в виртуальных победах? В итоге так много сидят, что становятся профессионалами и рвут весь мир?

— Ну нет, чтобы мотивация была в том, чтобы уйти в виртуальный мир, нет, конечно. Это весело, это азартно, это прикольно. Мне кажется, идея в том, чтобы классно зарабатывать на том, что тебе нравится в процессе, чем на том, что не нравится. Столько команд, которые пытались и не прошли! Мы ведь рассматриваем только долетевшие самолеты. Сколько тех же русских и нерусских команд пытались и не заняли никакое место! А наши яркие единички — это классно.

— С точки зрения разработчика, Valorant — хорошая игра? До сих пор идет дискуссия, что это никакой не конкурент Counter-Strike.

— У нее хороший онлайн, турниры проводятся, игра становится лучше с каждым патчем. Мне кажется, они охватывают нишу, для которой Counter-Strike слишком маскулинная: «террористы против спецназа» при этом с достаточно простыми механиками. А тут у тебя «абилки» прикольные, персонажи прикольные, девчонок там добавляют. Это игра, в которую будет играть более широкая аудитория. Она выглядит более красочно-игровой. Тем более современная — под эти самые тенденции.

В ней больше возможностей. Она интереснее с точки зрения того, что там стратегий и тактик действия больше. У тебя есть все эти «абилки», которые влияют на игровое поле и прочее, позволяют тебе чуть больше думать. Чуть больше «доты» (Dota 2 — прим. ред.) в ней, чем в «контре». А «контра» хардкорная.

Я особо разницы не вижу между тем, чтобы смотреть футбольные матчи или киберспортивные. Лично мне даже интереснее киберспортивные, потому что я разработчик игр и люблю их

— А с точки зрения графики?

— Графика — типичная мода сейчас на «а-ля Fortnitе» и вот это вот все. Эта графика выработана маркетинговыми исследованиями. Она устраивает большинство. Чтобы и прикольно, и стильно, и качественно, но мультяшно, не слишком жестоко, не слишком реалистично. Она выработана начиная еще с Pixar, мне кажется.

У инди-игр ниша своя очень мощная. Не у всех есть 400 часов на прохождение «Ведьмака»

— Какое место сейчас занимают инди-игры? У них есть серьезное будущее, учитывая, что большие игры становятся все больше, дороже и занимают все больше места?

— В том-то и дело, что если рассматривать, например, сюжетные инди-игры, то их очень любят и стримеры, и игроки, потому что они небольшие. Потому что у тебя нет времени сидеть и 400 часов играть в Cyberpunk или «Ведьмак».

А если у тебя клевая инди-игра с хорошими отзывами, которую можно пройти за вечер, за два, получить опыт… Это как фильм посмотреть или сериальчик запоем. Она вписывается в реальное наличие времени.

И при этом, например, мы для себя нашли способ, что после «Протокола» (Protocol — прим. ред.) классно заходят кооперативные сюжетные игры. Их сейчас можно продавать. Потому что, когда ты играешь с другом или подругой, половить мурашек где-нибудь в подъезде с призраками очень прикольно. Так что у инди-игр ниша своя очень мощная.

— Разве это не нишевая тема?

— Ну как тебе сказать. Когда «нишевая херня» продается тиражом в 4 млн копий — это ничего себе! Учитывая КПД на команду из 5 человек, доход составил 80 млн долларов — это очень хорошо выглядит. А такие истории происходят довольно часто.

— Ваша игрушка в Китае зашла и заработала, по-моему, около 100 тысяч долларов?

— Примерно.

— А потратил сколько?

— На разработку 70—75.

— То есть чистая прибыль 30?

— Нет, 100 тысяч только в Китае она заработала.

— А всего сколько?

— По миру побольше, но я не могу сказать точную цифру.

— Хорошо. Где взять инвестора, который даст такую сумму на такую рискованную вещь, как разработка инди-игры, которая, еще неизвестно, зайдет или не зайдет?

— По-разному. Чаще всего это издатель. Ты просто идешь к нему, он понимает, что это может продать, определенный показатель тебе гарантирует, дает деньги на доработку и может от 40 до 70 процентов забрать. Как киностудия прокачивается.

— А как произошло с Loco Parentis?

— Это мы сами продавали. Китайцы в Китае продавали и нашли нас, да.

— А те самые 70 тысяч долларов кто дал?

— Никто, мы сами. У нас же две студии. GD Forge занимается разработкой на заказ, мы там зарабатываем деньги. Тратим на собственные продукты и учимся их продавать. Мы самая финансируемая инди-студия.

— GD Forge за счет чего зарабатывает?

— Мы делали и игры, и для частных заказчиков, и для компаний, и маркетинговые игрушки, виртуальную реальность, дополненную реальность, сейчас блокчейн-игры делаем на заказ. На что спрос, то и делаем.

— А вторая студия?

— Это FR Games. Делаем чисто как авторское кино, свои проекты, не задумываясь о том, взлетит или не взлетит. Просто рассказываем миру классные истории.

— Сколько составляло самое маленькое вложение на проект, от которого при этом самая большая прибыль?

— У нас из всех игр Protokol окупился в 0, Loco Parentis вышел в прибыль, Noch уже сейчас где-то в 0, хотя она только в раннем доступе с первой главой.

— Если брать самый дешевый проект, над которым вы особо не напрягались по деньгам…

— Мы всегда напрягались. Мы делали же только крупное. У нас все бюджеты на проекты от 50 до 100 тысяч долларов. Мы копили первые 3—4 года на первый проект. Делали только на заказ.

Мы всегда напрягались. Мы делали же только крупное. У нас все бюджеты на проекты от 50 до 100 тысяч долларов

«Нравится Казань. Для разработчиков не базироваться в Москве даже легче»

— Что вы делали по контракту с «Росатомом»?

— Дополненную реальность для их какого-то внутреннего журнала. На ваш телефон там выпрыгивает всякое из страниц.

— Часто такие большие контракты приходят от российских компаний?

— Бывает. «Росатом», «Норникель», «Газпром», «Лукойл», «Пирели», «Дикси», еще какая-то сеть супермаркетов была. Много маркетинговых игрух заказывали.

— Не важно, где находится твоя студия — Москва или Казань: на тебя могут и китайцы выйти и «Норникель» с «Газпромом»?

— Отчасти да, но это немного не так работает, потому что многие все равно выходят через посредников и агентства, с которыми у них проверенные отношения. В этой цепочке может быть разное количество людей. Тебе нужно все равно бывать в Москве, приезжать, знакомиться на конференциях, общаться и вот это вот все.

— А почему остаетесь в Казани?

— Да мне нравится. И дешевле, и город нравится. Москву я не очень люблю, потому что там слишком много времени тратится на транспортные издержки. В сутках те же 24 часа, а тратишь на все в 4 раза больше времени. Как будто бы и жизни не останется. Мне нравится, в принципе, вся эта политика с IT-парком, Иннополисом, развитием «айтишки» (IT — прим. ред.) здесь.

— А не проще переехать в Евросоюз, там пилить игрушки?

— Какая разница? Туристом поездить прикольно, жить мне нравится тут.

— А если начнется это «прижимание», как в Китае?

— Посмотрим, там будем разбираться. Что гадать? Понятное дело, если станет плохо, буду решать как-то эту проблему. Будет хорошо — будет хорошо.

— Но нахождение двух студий в Казани, а не в столице никак не влияет на их успех?

— Наверное, нет. Может быть, даже полегче. Тут минусы какие: меньше квалифицированных кадров, но мы их учим сами. Мы создали институт наставничества и развития внутри.

Беседовал Эрик Добролюбов, использованы фото выступления Яна Шевченко на фестивале CyberPark (vk.com/cyberpark_kzn)

СпортКиберспортТехнологииITМедиаТелекоммуникацииОбществоИнфраструктураОбразованиеВластьБизнес Татарстан

Гейм-дизайнер об эволюции в профессии и специфике создания игр

Саша Подрезов попал в игровую индустрию через литературную премию, а сейчас реализует проекты в Германии на должности лид гейм-дизайнера в студии BigPoint. Он уверен, что сложнее всего дизайнить игры, в которые сам не любишь играть.

Нам Саша рассказал:

 

Кто такой гейм-дизайнер?

Гейм-дизайнер — это тот, кто отвечает за моделирование игрового аспекта системы или явления. Он придумывает, как воссоздать и передать игроку на «переживание» жизненный или фантастический опыт.

Я много что моделировал в играх: оружие, экономику, типы и поведение противников, двигатели автомобилей, локации, физические законы и даже воспроизведение потомства у животных.

Основное отличие гейм-дизайна от остальных видов дизайна — интерактивность. Это огромнейший плюс и одновременно сложность. Очень непросто решить, сколько свободы дать игроку. Он может выполнить действия по-своему и получить опыт, который создателями не планировался.

Например, мой брат в одной игре прокачал харизму персонажа так, что убеждал продавцов отдавать ему товар задешево, потом продавал его задорого — и так изменил ценообразование. Количество игровой валюты было неограниченным, брат не останавливался и в итоге сломал экономику.

Как эволюционируют гейм-дизайнеры?

Джуниор — низшая ступень. Тут игровой опыт — обязательное требование. В джуниоры часто попадают из QA (тестировщиков) или игровой прессы. Из такого новичка будут растить специалиста.

На джуниора валятся скучные задачи, которые мы называем monkey business: тестирование, забивание параметров в таблицы, экспорт/импорт данных баланса. Его могут попросить долго играть в игру и выполнять какие-то однообразные действия.

Associate — тот, кому могут доверить разработку фичи, описание части игры. Таких специалистов в команде большинство, и они занимаются дизайном уровней, работают с документацией и вообще делают все-все-все, в зависимости от проекта.

Senior гейм-дизайнер. Это полностью автономная позиция, человек-оркестр. Ему ставят задачу — разрабатывать игровые системы, балансить игру и вести документацию. Он говорит: «Мне нужно для этого квеста два персонажа, 10 гоблинов, столько-то диалогов, столько-то звуков». И его этим обеспечивают.

Lead гейм-дизайнер. Он руководит отделом дизайнеров. Как правило, это административная должность. В зависимости от проекта, у лида больше или административной, или «полевой» работы. Но даже «в поле» лид держит всю картину в голове.

Лид гейм-дизайнер все еще может быть занят «ручным трудом»: тестировать и утверждать системы и механики, следить за согласованностью игрового опыта. При этом он должен расписывать задачи, следить за временем выполнения и реагировать на проблемы с коммуникацией, в том числе с другими отделами.

Креативный директор, Head of Game Design, продюсер. Они осуществляют общее руководство, делают презентации, утверждают глобальные вопросы и задают направление. Это студийные должности.

Не все хотят расти по административной лестнице — некоторым интереснее оттачивать мастерство в узкой нише.

Гейм-дизайнеру важно разбираться в ИИ?

Искусственный интеллект (ИИ) совсем не обязателен, хотя это интересная область знаний. Только незначительное количество игровых дизайнеров в этом понимают, но хорошие компьютерные игры все равно делают уже лет 30.

Не нужно привязывать ИИ к играм, которые уже сделаны

В BigPoint несколько месяцев назад мы пересекались с другим отделом, который занимался исследованиями на тему ИИ. Вместе с его сотрудниками — тремя докторами наук — мы провели пару длинных митингов насчет применения искусственного интеллекта. Это все интересно, но не очень полезно для игр здесь и сейчас.

Я думаю, что не нужно привязывать искусственный интеллект к играм, которые уже сделаны. Гораздо интереснее делать игры, которые изначально будут базироваться на ИИ.

Ты развивался по обычной траектории?

В гейм-дизайне я стартовал как нарративный дизайнер — но стал им случайно.

Все началось с литературной премии — в 2008 году я занял третье место за цикл коротких научно-фантастических рассказов на конкурсе «Мир, который». Тогда я жил в Орле и занимался необычным видом спорта — корфболом. Когда мы с командой были на соревнованиях в Тайване, мне написал друг и сказал, что компания «Сторк» — создатель игр «Дозоры» по книгам Сергея Лукьяненко — ищет сценариста на новую браузерную игру по его «Черновику» и «Чистовику».

Сложность была в том, что игроков в игре много и каждый должен «оставить след в истории». А в книге главный герой один. Нужно было, чтобы все обладали способностями ключевого персонажа и это логично объяснялось. В общем, «Сторк» искали того, кто писал бы квесты, задания и диалоги с учетом всех этих особенностей. А тут я с литературной премией.

Меня взяли на работу без опыта игровой разработки. Года два я наполнял тот мир событиями, придумывал описания локаций и предметов. 

Скриншот из игры «Черновик». Источник: gamer.ru

Я ушел из «Сторк» и летом 2010 года решил ради интереса съездить в Москву, чтобы там пособеседоваться. Попал в Glo Mobile — студию американской компании, которая переходила с фичерфонов (кнопочные телефоны с расширенным набором функций) на смартфоны. Им нужны были люди, которые генерили бы идеи для этого нового рынка.

Я устроился на должность обычного дизайнера, по сути associate, но был на ней недолго. Появилось много разных проектов, и меня сразу поставили лидом на игру Bug Life в жанре «ферма». Бросили в воду, как котенка, и я начал барахтаться.

Но мне повезло. Смартфоны были новой платформой, рынок игр для них — тоже, команды еще пока небольшими. В первую очередь требовался свежий взгляд и работоспособность, только потом — опыт.

Чего чаще всего не хватает гейм-дизайнерам на старте?

Опыта. Когда его нет, еще не понимаешь возможные технические сложности — какая-то твоя «гениальная» идея потребует огромного количества арта для реализации, другая выходит за рамки механик, которые планируются для игры.

Изначально никто этого не знает. Не очень приятно, когда начинаешь придумывать, а тебе говорят: «Саш, ты ничего не понимаешь, не в ту степь пошел». Но к этому надо быть готовым.

У гейм-дизайнера должно быть много наигранных часов

Если переходить в гейм-дизайн из другой сферы дизайна, хватит нескольких месяцев, чтобы вникнуть. Но важно, с каким багажом ты пришел. Говорят, чтобы считаться профи, надо 10 тысяч часов опыта. Это да, но в нашем случае не обязательно, чтобы эти 10 тысяч часов были только в гейм-дизайне.

У кандидата должно быть много наигранных часов. Если он прощупал различные жанры, это уже большой задел. Играть и искать референсы — обязательная часть работы гейм-дизайнера.

На что обращаешь внимание, когда набираешь людей?

Игровой опыт. Достаточная открытость и коммуникабельность. В дизайнерах-интровертах нет ничего плохого, но в команде им тяжело. Хороший английский тоже важен, потому что команда интернациональная и информации по дизайну больше именно на этом языке.

Еще есть такое понятие — cultural fit. У нас команда интернациональная, кого только нет. Поэтому каждый должен с уважением относиться к культурным проявлениям тех, кто его окружает.

Как наладить работу с командой?

В мире мобильных игр дизайнер — хранитель видения. Этот vision надо держать в голове и доносить остальным членам команды. Это важно, когда приходят новые ребята, когда нужно проводить оценку фичи и понимать, насколько она соответствует тому, что хотим видеть в конечном итоге.

Дизайнеру нужно общаться с художниками, программистами, отделом маркетинга, звуковиками, тестировщиками, отделом бизнес-аналитики и руководством.

С художниками иногда не так просто договориться. Например, есть бронированный монстр, которого можно убить только со спины. Дизайнер хочет показать на нем зияющую дыру. А художники видят, что этот монстр закован в бронированные доспехи, и дыра — ну никак. Тут важно терпеливо донести свою мысль, найти правильные референсы. Шантаж и угрозы тоже идут в ход, но редко 🙂

У гейм-дизайнера должно быть достаточно харизмы, терпения и азарта, чтобы решать эти вопросы и зажигать людей. Я вижу, как мои товарищи начинают выгорать, если не понимают, куда мы движемся. Моя задача — вернуть их обратно и мотивировать.

Сначала ты работал в России, сейчас — в Германии. Есть отличия в схеме работы?

Я огромных отличий не замечаю, потому что индустрия очень молодая. Многое похоже, ведь сам процесс работы, инструменты и даже источники информации мы используем одни и те же.

«Большое коллективное бессознательное» игровых разработчиков действительно существует — поэтому так хорошо работает наём сотрудников из одной страны в другую.

Что сложнее всего дизайнить в игре?

Одна из самых сложных вещей — дизайн прогресса игрока. Даже после нескольких часов игры человеку должно быть ново и интересно. Для дизайнера это непросто, потому что:

Когда долго работаешь над игрой, замыливается глаз. Если забываешь, что ты — эксперт в этой игре, и начинаешь делать «как для себя», остальным все будет чересчур сложно.

Ты всегда ограничен в инструментах: механиках, которые разработчики могут накодить, количестве контента, который могут нарисовать. В кино можно сделать одну сцену погони на самолете, вторую — на мотоциклах, автомобиле, самокате. А в игровой разработке пока нет бюджетов, чтобы сделать каждую секунду уникальной и запоминающейся.

Игрок должен учиться и видеть прогресс. Должен чувствовать, как он прокачивается — как растет скилл стрельбы или прыжков. А значит, опыт нужно повторять. Но делать его немного разным, чтобы не было скучно.

Есть разница в дизайне положительных героев и злодеев?

Это больше про нарративный дизайн и сценарную работу. Враги — это противники, с которыми надо разбираться при помощи игровых механик. Это могут быть и глупые зомбаки, и очень хитрые морпехи.

Здесь работают универсальные принципы сторителлинга. В Far Cry 3, например, есть главный герой и второстепенные персонажи. Но всем запомнился злодей. Он был настолько колоритный рафинированный гад, что все полюбили игру именно из-за него. Хотя я не уверен, что разработчики это задумывали.

Кто подбирает музыку?

Иногда задействован гейм-дизайнер, но, как правило, этим занимается звуковой инженер. Часто команда принимает решение вместе: собираются и решают, какой трек лучше отражает игру, ее настроение и эмоции игрока, которые нужно вызвать.

Музыка может быть большой частью игрового опыта, как в Left 4 Dead 2. У них саунд становился импульсивнее в момент, когда на сцене появлялись противники-зомби. Там команда дизайнеров однозначно была вовлечена в подбор аудиоэффектов, потому что те связаны с дизайном боевых столкновений, их частотой и интенсивностью.

Личный топ игр?

Shovel Knight — хороший пример элегантной механики, решающей сразу несколько задач. При помощи прыжка можно приземляться на противников, перепрыгивать препятствия, и сам прыжок ведет себя по-разному в разных игровых ситуациях. На механику прыжков на лопате в «Рыцаре» стоит посмотреть всем дизайнерам.

UFO — пример того, что мы называем «эмерджентность», системность. Когда по ходу игры возникают различные ситуации, и система реагирует.

Например, взрывается зажигательный снаряд, огонь распространяется по игровому полю, и дым меняет его восприятие — делает игру сложнее. Из дыма могут выбежать противники или, наоборот, в нем можно от них скрыться. В UFO таких моментов очень много.

Fallout — интересный продуманный сеттинг, то есть вымышленный мир. До него были неплохие RPG (ролевые игры) с необычными магическими мирами. А тут — настоящий science fiction.

В детстве мне больше нравилась научная фантастика, чем просто фэнтези. В Fallout научно-фантастический мир очень изящно выписан, там много цепляющих деталей, отсылок, например, к «Автостопом по Галактике».

Planescape Torment — крутая вербальная составляющая. Здорово подан сюжет, невероятное количество текста в игре, рассказы и побасенки главных героев, мельчайшие диалоговые тонкости. Придуман жаргон, который потом приятно узнавать — и понимать, что герои имеют в виду.

Некоторые считают, что много текста в играх — это плохо. Говорят: «Давайте упростим, никто не будет это читать». Думают, что игроку надо предоставить только зубодробительные механики, а текст никому не интересен.

Но Planescape Torment — пример того, что игра может быть настолько хорошей, что люди и текст будут читать. И они не то что простят игре текст, а назовут его достоинством.

Можно использовать больше сторителлинга в мобильных играх?

Конечно. И такое делают, но, к сожалению, это больше удел платных игр. А платные игры на телефонах — очень узкая ниша. В частности, компания Inkle сделала потрясающую мобильную игру 80 Days по Жюлю Верну. Там достаточно много текста.

У Playrix сейчас необычная смесь игр match-3 («три в ряд») с сюжетом. Все удивляются, что их игры такие популярные. А там, помимо интересного геймплея и отличной графики, есть вменяемый сюжет, история, через которую проходит игрок, персонажи обмениваются репликами. И хочется узнать, что будет дальше.

Когда играешь, можешь отключиться от профессионального наблюдения?

Да. На мой взгляд, для получения удовольствия от игры крайне важно «осознанное подавление неверия». Это определение, которое ввел поэт и философ эстетики Сэмюэль Тейлор Кольридж, подходит и к играм, и к фильмам, и к книгам.

Мы смотрим на происходящее на экране и понимаем, что это выдумка. Но осознанно подавляем в себе скептицизм, прячем ощущение нереальности происходящего и начинаем сопереживать.

Я могу сказать: «О, интересный лейаут локации, похоже, это «арена», на меня сейчас вон оттуда нападут». Но я буду проникаться жизнью героя, вникать в диалоги и отношения между персонажами. Это то, что присуще играм как таковым. Человек все равно будет подавлять неверие и сопереживать. Это магическое нечто.

Карьера в IT: должность гейм-дизайнер | DOU

Представляем новую статью цикла «Карьера в IT». В этой части рассмотрим позицию гейм-дизайнера — специалиста, разрабатывающего дизайн компьютерной игры.

Гейм-дизайнер создает форму и содержание игрового процесса. Игровой дизайн определяет взаимодействие игрока с игровым миром, условия победы и поражения, сложность игры.

По данным DOU, среднему украинскому гейм-дизайнеру 26 лет, он имеет зарплату $ 1000 и 3-4 года опыта работы в IT.

Задачи и обязанности

Ключевая задача гейм-дизайнера — разработка концепции игры, ее правил, содержания, игрового процесса. Гейм-дизайнер определяет, какой будет игра, в чем будет заключаться ее сюжет и игровой вызов, какой набор действий будет предлагаться игроку, как именно он будет взаимодействовать с игровым миром.

К примеру, при разработке карточной игры гейм-дизайнер задает и продумывает количество карт, очередность хода игроков и правила взаимодействия карт: какая карта сильнее, когда можно ходить, идут ли карты в отбой. При разработке 3D-шутера одной из задач гейм-дизайнера будет создание механики нанесения урона и правил перемещения игрока: может ли персонаж прыгать и ползать, какие есть виды оружия, какие правила его перезарядки.

«Игровой дизайнер проектирует эмоциональный опыт, который игрок получает во время игры. Правила, механики, звук и прочие компоненты игрового продукта — это инструментарий для достижения цели. В каком-то смысле почти все участники разработки занимаются игровым дизайном: звукорежиссер — подбирая фоновую музыку, художник — создавая визуальный стиль продукта и вызываемые им ассоциации».

В современном гейм-дизайне есть несколько отдельных специализаций, среди которых наиболее часто встречаются:

• системный дизайн — создание правил и сопутствующих расчетов для игры;
• дизайн уровней — разработка игровой карты и элементов, из которых будет состоять каждый игровой уровень;
• проектирование игровой механики — разработка законов, по которым устроен игровой мир, характеристик его объектов, формул движения;
• настройка баланса — конфигурирование сложности игры, чтобы игроку не было слишком трудно или легко, уровни были не слишком короткие или длинные.

«Гейм-дизайнер решает, какой нужно сделать игру, чтобы она снискала максимально возможную популярность и заработала максимальное количество денег. В зависимости от уровня ответственности он может отвечать как на глобальные вопросы (стоит ли делать RPG про пиратов или гонки на ховербордах?), так и на самые приземленные (сколько врагов должны напасть на игрока в этой комнате?)».

Кроме этого, используют еще одну классификацию — в зависимости от акцента на техническую часть или творчество:

• Технический гейм-дизайнер работает с математикой, игровой статистикой и алгоритмами. Этот специалист настраивает все числа, которые можно увидеть в играх: заработанные очки, уровень персонажа, вероятность критического урона. Под настройкой подразумевается не только сухая математика, а и создание игрового опыта. К примеру, продолжительность сессии в шутере может быть настроена так, чтобы решающие события происходили именно в последние секунды матча.
• Art гейм-дизайнер может отвечать за графический и звуковой дизайн, написание текстов и сценариев, создание уровней и персонажей, 3D-моделирование и анимацию. Как правило, при развитии карьеры такой специалист углубляется в какой-то один аспект своей работы, но все равно важной особенностью профессии остается универсальность и широкий спектр навыков.

«Иногда в качестве игровых дизайнеров нанимают специализированных консультантов по истории, психологии, искусству. Работать с такими сотрудниками очень интересно 🙂 Например, к разработке игры „Hellblade: Senua’s Sacrifice“, главная героиня которой страдает от психоза, привлекались несколько Mental Health Advisors. А в титрах игры разработчики даже оставили комментарий со ссылкой на список медучреждений на случай, если пользователь переживал подобный увиденному в игре опыт».

В ходе работы гейм-дизайнеру могут понадобиться знания из разнообразных областей

Одна из ключевых обязанностей гейм-дизайнер — ведение дизайн-документа, подробной концепции игры и игровых процессов. В этот документ включают описание сюжета, персонажей, уровней, графики, пользовательского интерфейса, коммерческих аспектов игры, целевой аудитории. Иногда дизайн-документ содержит предварительные эскизы различных аспектов игры или примерный рабочий прототип, демонстрирующий одну или несколько сторон игры.

Дизайн-документ не статичен: его постоянно редактируют и дополняют в зависимости от текущего состояния дел, требований и предложений остальных членов команды. Таким образом, этот документ не будет завершен до тех пор, пока игра находится в разработке.

Итого, в круг обязанностей гейм-дизайнера может входить:

• написание и редактирование дизайн-документа;
• проектирование правил игры и игрового процесса;
• проектирование механики игры;
• проектирование и сборка уровней;
• написание сюжета и создание персонажей;
• настройка игрового баланса;
• аналитика игровых процессов и монетизации;
• формирование технических заданий для художников и программистов;
• контроль и анализ юзер-тестов.

«Мне поступает задача: к примеру, создать систему, демонстрирующую глубину возможной прибыли от среднестатистического пользователя на основании контента сундуков и смежных переменных. Для ее выполнения я создаю в гугл-таблицах матмодель вероятного поведения пользователя. Это дает возможность произвести точный баланс систем и монетизировать проект».

Преимущества и недостатки

Гейм-дизайнерам нравится решать нетривиальные задачи и геймифицировать процессы:

«Привлекает то, что я могу реализовать те идеи, которые возникают у меня в голове. К тому же нужно постоянно играть, чтобы оставаться в курсе того, что творится в мире игр :)»

«Меня привлекла уникальная комбинация математики и творчества. Творческая составляющая — предвидение реакции пользователей на конкретную функциональность или игру в целом, умение поставить себя на место игрока, поиск нетривиальных решений или неожиданных комбинаций. Математическая — способность просчитать и сбалансировать взаимосвязи всех систем, которые проецируются друг на друга».

«Всегда испытываешь глубокое удовлетворение, когда узнаешь, что игроки хвалят именно тот уровень, который сделал ты. Смеются над шутками, которые ты прописал в квесте. Оперировать в своей работе такими понятиями, как опыт, радость, веселье — это дар».

Обратная сторона медали — отсутствие формализма, что и определяет главные вызовы профессии:

«Гейм-дизайн — это наименее изученная, наименее формализованная область разработки игр. В этой сфере невероятно высок уровень субъективизма. И любой спор с коллегами всегда рискует перейти в унылую дискуссию про цвет и вкус фломастеров. К примеру, вы делаете фэнтезийную игру, и главный герой должен ездить верхом на каком-то животном. Это должен быть конь или огромный белый тигр? Такие вопросы очень зыбкие. Их всегда можно свести к каким-то аргументам, которые сами по себе ничего не значат. В данном случае можно сказать, что конь реалистичнее, а тигр — волшебнее. Но сложно сказать, что собственно понравится игрокам: реализм или волшебство. Поэтому очень важно каждый день грести руками и ногами и выбираться из этой трясины на твердую почву научных обоснований».

Задача гейм-дизайнера — сделать игру увлекательной: она не должна быть слишком сложной или, наоборот, слишком простой (image source)

Как стать и куда двигаться дальше

Специалисты по гейм-дизайну рекомендуют новичкам много играть самим. Но не только ради удовольствия, а чтобы понять, что и как уже сделано, насколько те или иные идеи пользуются спросом. Для этого полезно просматривать комментарии к игре, чтобы понять, что нравится и не нравится пользователям. Очень важно задаваться вопросами, что делает игру интересной. Анализировать, что можно улучшить в конкретной игре и учиться подробно это объяснять.

Чтобы понять всю кухню игровой разработки, можно начать с должности гейм-тестировщика или комьюнити-менеджера. Также новичков берут на позицию дизайнера уровней — но для этого необходим опыт в создании моделей, рендеринге или работе с текстурами.

Будет полезно почитать «The Art of Game Design: A Book of Lenses» Джесси Шелла, изучить игровые движки — например, бесплатного для индивидуального использования Unity3D.

«Будьте готовы к тому, что, вероятно, потребуется больший набор навыков, чем тот, которым вы сейчас обладаете. К примеру: работа над созданием персонажей может потребовать не только навыков графического дизайна, но и базовых навыков программирования, чтобы задать все параметры персонажа во внутренней архитектуре игры. Создание игровых прототипов также подразумевает умение работать с кодом. И наоборот: разработка алгоритмов стрельбы требует понимания того, как эта механика скажется на удобстве прицеливания и комфорте игры».

Из личных качеств важны:

• креативность, хорошее воображение;
• аналитический склад ума;
• умение просчитывать и оценивать свои идеи;
• коммуникабельность, умение последовательно и структурированно излагать свои мысли.

При поиске первой работы очень пригодятся собственные разработки в портфолио:

«На первом курсе университета я попросился в сценаристы на разработку очередного „Убийцы Сталкера“. Проект был на энтузиазме, и брали кого угодно. Так я научился работать в команде и выполнять глобальные серьезные задачи. Позже сделал на движке GM Studio демо-версию собственной игры, довольно простой 2D top-down action. На первую работу прислал резюме, где написал, что у меня нет выпущенных проектов, но есть опыт работы и проект, который я сделал сам.

Свои игры были самым ценным вкладом в трудоустройство. Продюсер, который принимал меня, сказал, что собственная разработка на порядок ценнее любых модификаций и карт для существующих игр, поскольку подразумевает самостоятельную наладку CCC (Camera, Control, Character) — тех аспектов, которые считаются самыми важными в любой игре. Я согласен с ним: своя разработка помогает смотреть на гейм-дизайн детальнее. Когда программируешь сам, сталкиваешься с необходимостью определять любую мелочь. Делаешь ошибки и стремительно учишься думать наперед, прогнозировать последствия своих решений».

Возможные карьерные пути гейм-дизайнера:

• расти горизонтально, осваивая смежные навыки;
• стать руководителем команды гейм-дизайнеров, координируя их работу;
• стать продюсером — специалистом, которые отвечает за глобальное видение проекта.

«Мне интересно получить как можно больший уровень ответственности и контроль разработки на всех стадиях. От самого высокого уровня, на котором принимается решение, что вообще разрабатывать и для каких платформ, и до самого низкого. Я считаю, что этот путь лучше всего позволяет реализовать себя и как профессионала, и как творца».

Благодарю за помощь в написании статьи Александра Шевченко, Андрея Петкевича, Артема Запорожца, Олега Горчакова и Родиона Баскакова. Все цитаты взяты из их рассказов.

Маєте важливу новину про українське ІТ? Розкажіть спільноті. Це анонімно.І підписуйтеся на Telegram-канал редакції DOU

Про взаємоповагу між розробниками та рекрутерами. Подкаст DOU #24

Безопасность | Стеклянная дверь

Пожалуйста, подождите, пока мы проверим, что вы реальный человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, отправьте электронное письмо чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Veuillez терпеливейший кулон Que Nous vérifions Que Vous êtes une personne réelle. Votre contenu s’affichera bientôt. Si vous continuez à voir ce сообщение, связаться с нами по адресу Pour nous faire part du problème.

Bitte warten Sie, während wir überprüfen, dass Sie wirklich ein Mensch sind.Ихр Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, Информировать Sie uns darüber bitte по электронной почте и .

Эвен Гедульд А.У.Б. terwijl мы verifiëren u een человек согнуты. Uw содержание wordt бинненкорт вергегевен. Als u dit bericht blijft zien, stuur dan een электронная почта naar om ons te informeren по поводу ваших проблем.

Espera mientras verificamos Que eres una persona real. Tu contenido se sostrará кратко. Si continúas recibiendo este mensaje, информация о проблемах enviando электронная коррекция .

Espera mientras verificamos Que eres una persona real. Tu contenido aparecerá en краткий Si continúas viendo este mensaje, envía un correo electronico a пункт informarnos Que Tienes Problemas.

Aguarde enquanto confirmamos que você é uma pessoa de verdade. Сеу контеудо será exibido em breve. Caso continue recebendo esta mensagem, envie um e-mail para Para Nos Informar Sobre O Problema.

Attendi mentre verificiamo che sei una persona reale.Il tuo contenuto verra кратко визуализировать. Se continui a visualizzare questo message, invia удалить все сообщения по электронной почте indirizzo для информирования о проблеме.

Включите Cookies и перезагрузите страницу.

Этот процесс автоматический. Вскоре ваш браузер перенаправит вас на запрошенный вами контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Код: CF-102/6d49ce2f8cf81634

Ведущий дизайнер игр в игровой индустрии

Как стать ведущим дизайнером игр?

Ведущие дизайнеры игр приходят разными путями. Некоторые приходят из QA, некоторые из 3D-моделирования, некоторые из программирования. Ознакомьтесь с нашим профилем работы тестировщика качества, профилем работы программиста широкого профиля и профилем работы художника по 3D-моделированию, чтобы узнать, как попасть в отрасль по этим путям.

В школе или колледже:
Это роль, в которой полезны как искусство, так и наука.

Если вы хотите поступить в университет:
Сдайте A-levels, Highers, Level 3 BTEC или UAL по сочетанию искусств и наук по следующим предметам.

• Арт.
• Искусство и дизайн
• Графический дизайн
• Графическая связь
• Информатика
• Математика
• Физика
• Креативное производство цифровых медиа

Если вы хотите сразу приступить к работе или стажировке, будут уместны следующие квалификации уровня 3:

• Диплом/расширенный диплом Aim Awards в области игровой анимации и визуальных эффектов
• Диплом BTEC по графике
• Диплом BTEC в области дизайна и разработки цифровых игр
• Диплом BTEC в области вычислительной техники для творческих отраслей
• Диплом UAL/расширенный диплом в области искусства и дизайна
• Технический уровень AQA Развлекательные технологии: искусство и дизайн видеоигр
• Технический диплом OCR в области цифровых медиа (цифровой контент для интерактивных медиа)
• Диплом UAL/расширенный диплом в области креативного медиапроизводства и технологий
• Технический уровень AQA IT: Программирование
• Технический диплом OCR в области ИТ (практик цифрового программного обеспечения)

Играть в игры:
Играть в разные игры. Подумайте о том, как работает игровая механика.

Создайте портфолио:
Создайте работу, которой вы сможете похвастаться перед работодателями. Это очень важно. Перейдите к созданию портфолио игр, чтобы узнать, как это сделать.

Начать моддинг:
Создавайте уровни игры, используя программное обеспечение, предоставленное издателями.

Получить ученую степень:
Большинство людей в игровой индустрии имеют ученую степень, так что вы можете подумать о том, чтобы получить ее, связанную с играми. Вы можете получить один, связанный с информатикой, искусством, графическим дизайном, программированием или компьютерным 3D-моделированием.Просмотрите список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выберите один из них в играх. Мы одобряем курсы, когда они предлагают обучение работе с соответствующим программным обеспечением, посвящают время созданию портфолио и имеют прочные связи с игровой индустрией.

Сеть:
Познакомьтесь с представителями игровой индустрии, посещая мероприятия, в том числе игровые конференции и выставки. Познакомьтесь с профессионалами и задайте им вопросы об их работе, демонстрируя при этом интерес и знания в отрасли.Предложите им свои профессиональные контактные данные и постарайтесь поддерживать с ними связь. Чтобы узнать, как это сделать, перейдите к разделу «Как правильно подключиться к сети».

Поиск работы:
Получение работы тестировщиком игр в отделе обеспечения качества (QA) — хороший способ познакомиться с отраслью, изучить процесс создания игр и наладить контакты. Если вы делаете это, убедитесь, что вы сохраняете свои навыки и продолжаете делать игры, чтобы вы могли перейти к дизайну. Если у вас уже есть опыт работы программистом или художником игр, воспользуйтесь Картой игр Великобритании, чтобы узнать, есть ли рядом с вами игровые компании.Затем зайдите на их веб-сайты напрямую и проверьте их открытые роли. Ищите роли начального уровня и погружайтесь в индустрию, чтобы заняться дизайном игр.

Вас также может заинтересовать…

Быть режиссером, художником-постановщиком или руководителем постпродакшна в индустрии кино и телесериалов. Вы также можете быть заинтересованы в том, чтобы стать продюсером визуальных эффектов (VFX), руководителем VFX или художником по разработке образов в VFX. В качестве альтернативы вы могли бы подумать о том, чтобы стать режиссером, главой сюжета или арт-директором в анимационной индустрии.

Дополнительные ресурсы

6 шагов, чтобы стать дизайнером видеоигр в 2022 году

Вы хотите узнать, как стать дизайнером игр?

Пожалуйста, не читайте это насмешливым тоном; вы действительно хотите создавать игры, и со временем у вас это получится.

Это руководство предназначено для того, чтобы помочь вам принять обоснованное решение об образовании и карьере на пути к тому, чтобы стать дизайнером видеоигр.

Вы узнаете о:

• Различия между игровым дизайном и разработкой игр
• Карьерный путь
• Ваше образование
• Опыт работы
• Процесс найма
• Продвижение по службе и карьерный рост

Это руководство можно прочитать от начала до конца или просмотреть то, что кажется вам наиболее важным.

Разработка игр — это круто, но конкурентоспособно

---

Дизайн видеоигр — это конкурентный бизнес, и чтобы получить должность младшего дизайнера, вам нужно ставить себя выше остальных.

Ознакомьтесь с разделами, посвященными опыту работы и образованию, чтобы узнать, как повысить эффективность своего резюме, а затем прочтите о процессе найма, чтобы узнать, чего именно вы можете ожидать на пути к получению первой работы.

Дизайн игр может показаться трудным делом, и это может быть так, но с правильным преимуществом у вас не будет проблем с тем, чтобы затмить конкурентов.

Итак, приступим!

Степени игрового дизайна различаются в зависимости от учреждения, но есть общие элементы для всех курсов игрового дизайна:

Как стать дизайнером видеоигр? Выполните следующие шесть шагов:

1. Познакомьтесь с игровым дизайном
2. Получить образование (найти качественное обучение)
3. Начните создавать портфолио игрового дизайна
4. Пройдите стажировку по игровому дизайну (или станьте волонтером)
5. Подать заявку на работу по дизайну игр
6. Сокрушить процесс найма (показы и собеседования)

Дизайн видеоигр и разработка игр

---

В первую очередь нужно поговорить о разнице между игровым дизайном и разработкой игр.

Эти два понятия часто используются взаимозаменяемо, но это два разных карьерных пути.

Дизайн игры часто включает в себя создание:

• новые концепции игры
• механика
• сюжетные линии

Разработка игр обычно относится к созданию игр, от анимации до программирования движка.

Это немного похоже на разницу между водителем автомобиля и инженером, который строит машину.

Дизайнеры и разработчики нужны друг другу

---

Друг без друга задачи бесполезны (какой смысл уметь водить, если никто не делает машины), поэтому для изготовления функционального транспортного средства нужны оба.

В этом примере водитель будет проектировщиком, а инженер — разработчиком.

Работа водителя/дизайнера бессмысленна, если некому проектировать машину или разрабатывать игру.

И нет смысла разработчику/инженеру создавать то, чем никто не собирается пользоваться.

Вы всегда должны помнить, что оба варианта одинаково важны в общем процессе создания игр.

Однако, несмотря на то, что эти две роли являются разными карьерными путями, они постоянно взаимодействуют друг с другом.

Дизайнер вносит свой вклад и дает указания разработчику, а разработчик отвечает своими улучшениями в игре.

Они оба нужны друг другу, чтобы разработать лучшую игру. И по этой причине хорошо иметь четкое представление о карьерном пути, отличном от того, который вы выбрали.

Подходит ли вам карьера в видеоиграх?

Пути в игровую индустрию

---

Таким образом, вы можете видеть, что эти два пути немного различаются, но на самом деле это два разных пути в игровой индустрии.

То, что вы решите сделать в центре своей карьеры, будет зависеть от ваших талантов и интересов, но вам все равно нужно хорошо понимать, что делает другая карьера, чтобы быть лучшим, чем вы можете быть.

Это руководство посвящено дизайну игры, так что давайте приступим к нему.

Разговор об игровом дизайне

---

Одна из самых важных вещей, которую может сделать начинающий геймдизайнер, — это поговорить о дизайне.

Вы, наверное, уже много говорите о плохом дизайне, если вы поклонник видеоигр, но говорить о хорошем дизайне намного сложнее, потому что иногда дизайн настолько хорош, что вы его не замечаете.

Этот раздел посвящен тому, чтобы научиться говорить о дизайне в проницательной и полезной манере, и это станет жизненно важным навыком — как для интервью, так и для объяснения ваших идей вашей команде дизайнеров и разработчиков.

Говоря о плохом дизайне

---

Как я уже сказал, говорить о плохом дизайне легко; мы все делаем это, все время.

Подумайте об игре, которая вам не нравится.

Давай, сделай это.

Теперь, когда вы хотите быть дизайнером, недостаточно просто подумать «мне не нравится эта игра», нужно подумать о том, почему она вам не нравится.

Начнем с того, что это может быть простая причина, например, «персонаж Х скучный».

Но почему они скучные?

Продолжайте задавать вопросы, пока не перестанете задавать вопросы, и тогда вы доберетесь до корня проблемы.

Теперь, когда вы определили, что вы сделали неправильно, не менее важно определить, как это можно исправить.

Исправление плохого дизайна видеоигры

---

Исправление плохого игрового дизайна — это тот же процесс, что и выявление плохого дизайна, но в обратном порядке.

Подумайте, как вы решаете основную проблему, связанную с игрой.

Возможно, вам не нравилось удерживать X, чтобы бежать.

Итак, вы хотели бы это исправить, но как это повлияет на следующий уровень?

Продолжайте работать над цепочкой, сглаживая перегибы, пока не почувствуете, что «исправили» игру до более приемлемого состояния. Затем, отметив, что вы изменили и почему, определите, что еще нужно исправить.

Иногда речь идет скорее о небольших изменениях, чем о больших, и об экспериментах как с небольшими изменениями, так и с буквальными изменениями игры.

Говоря о хорошем дизайне

---

О хорошем дизайне часто сложно говорить, потому что гораздо сложнее определить, почему вам что-то нравится, чем определить, что действует вам на нервы.

Размышление о хорошем дизайне часто начинается с чувства; Мне нравится эта игра, я люблю этого персонажа, эта механика работает хорошо.

Затем, как только вы начнете определять, что делает хорошую игру великолепной, вы можете начать копать глубже.

Возьмем, к примеру, механику — если вы считаете, что конкретная механика работает хорошо, почему она работает хорошо?

Возможно, вы рисуете болванку, но проще снова подумать о смене — что будет, если вы поменяете ее на другую механику?

Это должно помочь вам определить, что делает игру хорошей.

Но зачем они это сделали?

---

Считаете ли вы выбор дизайна хорошим или плохим, полезно подумать о том, почему дизайнер сделал такой выбор.

Это особенно важно при неудачном выборе дизайна — почему дизайнер не сделал лучший выбор?

Возможно, это было ограничение, возможно, они подумали, что это хорошая идея, учитывая другие ограничения.

Это поможет вам рассказать о том, почему дизайнеры сделали такой выбор и что бы вы сделали по-другому, а также даст вам представление о том, что будет, когда вы сами станете гейм-дизайнером.

Обзор карьеры

---

Я бы солгал, если бы сказал, что есть один путь в индустрию гейм-дизайнера, потому что существует так много способов сделать это, что я даже не могу сосчитать их все.

Есть более распространенные способы стать гейм-дизайнером и более неясные корни.

Например, я стал дизайнером:

1. Получение степени в области искусственного интеллекта (представьте, что роботы пытаются читать и понимать, это был мой диссертационный проект),
2. Обучение ведению бизнеса
3. Открытие собственной студии

Теперь я дизайнер-консультант.

Другие люди выбирают более традиционный путь, изучая курсы по геймдизайну в колледже и проходя стажировки целыми пачками, прежде чем устроиться на должность младшего дизайнера в крупную игровую компанию.

Самый распространенный маршрут включает в себя:

• Курсы и специализации по игровому дизайну в колледже
• Прохождение стажировок и опыта работы
• Получение должности в крупной солидной компании (прежде чем продолжить карьеру)

Карьера гейм-дизайнера после младшего гейм-дизайнера включает:

• Стать старшим дизайнером
• Стать ведущим дизайнером проекта
• Открытие собственного консалтинга (где вы помогаете другим компаниям, помогая им с элементами дизайна)
• Или открыть собственную студию!

Если конечным результатом для вас является дизайн игры, есть несколько способов добиться этого.

В этом руководстве описан наиболее распространенный маршрут, но не забывайте подключаться и пробовать другие пути, потому что вы никогда не знаете точно, что находится за каждым углом.

Получение отличного образования

---

Невозможно не подчеркнуть, что поступление в лучший колледж определенно поможет вашей карьере; более известные колледжи часто имеют:

• Больше ссылок на промышленность
• Дополнительные сетевые возможности
• Может даже устроить вам стажировку или две

Вам не обязательно быть в школе Лиги плюща, но если вы застряли перед выбором из двух школ дизайна игр, выберите ту, у которой лучшая репутация.

• Информатика
• Дизайн игры
• Практическое программирование
• Математика
• Логика

Вам может быть интересно, почему я упомянул слово «игра» только один раз в списке тем на дипломе по игровому дизайну — это восходит к тому, что я говорил ранее о взаимодействии между дизайнером и разработчиком.

Чтобы быть хорошим дизайнером, вам нужно понимать, с чем работают ваши разработчики, чтобы проектировать в соответствии с их спецификациями.

Давайте рассмотрим каждую из тем по очереди.

Информатика

---

Грубо говоря, информатика — это все о том, как работают компьютеры и почему они работают; от оборудования до программного обеспечения и всего, что между ними.

Вы узнаете о:

• операционные системы
• методологии программирования
• алгоритмов
• ввод/вывод
• среди прочего

Изучение ограничений, в которых работают компьютеры, даст направление вашему дизайну, и вы не будете требовать от разработчиков невыполнимых вещей.

Дизайн игры

---

Пожалуй, самая важная часть курса гейм-дизайна — это собственно разработка игр.

Вы узнаете о:

• механика
• игровая логика
• раскадровка
• конструкция конструкции
• как создать всю документацию, которая потребуется от вас команде дизайнеров (документы по игровому дизайну, профили персонажей, я мог бы продолжать…!)

Речь идет как о практическом дизайне игры, так и об управлении процессом, и о том, чтобы сделать вас ценной частью команды с первого дня.

Программирование

---

Время от времени дизайнера могут попросить встать на место разработчика и выполнить простые задачи по кодированию, чтобы игра работала более плавно.

Этот переход между ролями должен быть плавным как для вас, так и для компании, и курсы программирования помогут сделать это именно так.

От алгоритмов до циклов for — вы узнаете все о том, как заставить компьютер делать то, что вы хотите.

Математика и логика

---

Формальная логика — это немного зверь (X истинен тогда и только тогда, когда Y ложен, а Y истинен тогда и только тогда, когда…), но, к сожалению, с этим вам нужно разобраться, потому что он составляет единое целое. намного проще сформулировать свои идеи о дизайне механики (вы знаете, все то, чему вы научились на курсе гейм-дизайна).

Математика похожа; возможность рассчитать маршрут между двумя точками может показаться бессмысленной, пока вы не посмотрите в контексте программирования вражеского ИИ, чтобы найти игрока.

Другие занятия в колледже

---

Колледж должен быть, прежде всего, развлечением, но это не значит, что вы не должны сочетать развлечение с полезным опытом, который может помочь в дальнейшем развитии вашей карьеры.

Любите музыку?

Пройдите формальный курс композиции и научитесь писать музыку — играм всегда нужны саундтреки, и возможность дать совет по этому элементу сделает вас более ценным гейм-дизайнером.

То же самое можно сказать и о других творческих занятиях и обо всем, что развивает лидерские и деловые навыки.

Опыт работы

Последнее, о чем вам следует подумать, пока вы учитесь в колледже (и я знаю, что уже дал вам много пищи для размышлений), — это стажировки и опыт работы.

Заранее подумать о том, как вы проведете лето, значит, оно не будет потрачено впустую на пути к карьере вашей мечты.

Работодатели действительно ищут студентов с опытом работы в отрасли, поэтому получение хотя бы одного места работы в рамках вашей степени или в течение лета — это стоящее дело, как бы сложно это ни было.

Как найти стажировку

---

Существует множество веб-сайтов, начиная со списка Крейга и заканчивая специально созданными сайтами по поиску работы, где работодатели могут размещать информацию о стажировках и возможностях получения опыта работы.

На большинстве этих сайтов работодатель платит за размещение вакансий, чтобы вы могли просматривать вакансии бесплатно.

Если вы живете недалеко от города, присылайте резюме в любые местные студии.

Если вы живете немного дальше, предложите работу на расстоянии.

Прежде всего, будьте настойчивы.

Вы получите много писем с отказом.

К сожалению, это все часть процесса. В конце концов, вы найдете где-нибудь, а если нет, всегда есть следующее лето!

Будьте осторожны с тем, что вам не платят за вашу работу; хотя работодатели обычно оплачивают только расходы своих стажеров, обязательно попробуйте договориться об оплате за пределами компании.

Это будет означать, что вы сможете содержать себя в течение лета и позволить себе жить рядом со студией, в которой вы работаете.

Процесс найма

---

В двух словах:

• Написание резюме и сопроводительного письма
• Начальные просмотры
• Интервью по телефону
• Техническое интервью
• Заключительное интервью
• Ваша первая работа (включая ваш первый день)
• Подписание контракта
• Твой первый день
• Получение повышения

Путь к тому, чтобы стать гейм-дизайнером, не заканчивается школой; очень редко люди идут сразу после колледжа и легко становятся дизайнерами в большой студии.

Большинству приходится подавать заявки на множество вакансий в разных студиях, и будьте готовы согласиться на студию, которая, возможно, не является вашей любимой.

Получение работы само по себе представляет собой многоэтапный процесс (людей редко нанимают на основе одного собеседования), с множеством типов собеседований и оценок, чтобы проверить ваш характер.

Написание резюме и сопроводительного письма

Ваше резюме должно включать в себя краткий обзор вашего профессионального и академического образования, а интервьюер должен захотеть прочитать ваше сопроводительное письмо.

Как написать хорошее резюме выходит за рамки этого руководства, но в Интернете есть множество руководств.

Как правило, на первом месте должен быть ваш соответствующий опыт работы, затем ваше образование, а затем раздел «другие навыки» (куда вы должны включить лидерские качества и т. д.).

К резюме прилагается сопроводительное письмо, в котором объясняется, кто вы и почему идеально подходите для этой работы.

Будьте краткими, но страстными, демонстрируйте свой энтузиазм и свое понимание отрасли.

Начальные просмотры

Под «отбором» понимается процесс, в ходе которого отсеиваются менее подготовленные или менее увлеченные кандидаты на определенную роль.

Как правило, они включают в себя тесты на способности к математике или навыкам программирования, возможно, несколько письменных вопросов (например, небольшая часть дизайнерской работы) и всегда включают отправку резюме и сопроводительного письма.

Вероятно, за свою карьеру вы пройдете множество отборов, и в них есть сноровка; вы можете практиковать множество примеров бесплатно онлайн.

Интервью по телефону

Некоторые компании, особенно расположенные далеко от вас, могут использовать систему телефонных интервью.

Относитесь к нему так же, как к «настоящему» собеседованию, вплоть до наряда (это поможет вам настроиться на правильный лад).

Технические интервью

Технические интервью на сегодняшний день являются наиболее распространенным видом интервью в отрасли.

Они предназначены для дополнительной проверки ваших технических навыков, чтобы определить, достаточно ли вы квалифицированы для работы.

Опять же, есть умение проходить техническое собеседование; будьте позитивны, но не хвастайтесь, и не бойтесь просить о помощи, если она вам нужна (или за разъяснениями, если вопрос неясен).

Заключительное интервью

---

Если вы доберетесь до финального интервью, поздравление в порядке; добраться до финального интервью сложно и это само по себе достойно празднования.

На финальном собеседовании обычно решают между вами и несколькими другими кандидатами.

Будьте страстными, легкими на подъем и профессионалами, и у вас все получится!

Ваша первая работа (включая ваш первый день)

---

Итак, вы пришли на финальное собеседование и справились – вам позвонили и сказали, что вы получили работу.

Поздравляем! …Что теперь?

Подписание контракта

---

Ваша работа должна выдать вам контракт (если они этого не сделают, потребуйте его), который вам нужно будет подписать до начала работы.

Контракты должны содержать ваши условия:

• Занятость
• Ваша заработная плата
• Все, на что вы имеете право (например, отпуск и бонусы)

Внимательно прочитайте контракт перед его подписанием.

Неразглашение и интеллектуальная собственность

Большинство компаний требуют от вас подписать соглашение о неразглашении (NDA) и документ о праве собственности на интеллектуальную собственность.

Обычно вам не разрешают рассказывать подробности о работе посторонним, а любые идеи, которые вы придумали, возвращаются в собственность компании.

Не беспокойтесь об этом слишком сильно — пока ваше имя указано в титрах, вы сможете использовать работу как часть портфолио (только сначала спросите разрешения!).

Твой первый день

---

Вы подписали контракт и пришли вовремя на первый рабочий день, но чего ожидать?

Что ж, в первый день часто приходится привыкать к работе компании; не ждите, что в первый же день у вас появятся новые идеи для игр!

После того, как вы привыкнете к компании и работе команды, в которой работаете, вас часто будут просить начать с чтения документации других людей и внесения предложений по игровому процессу или сюжету.

Это сделано для того, чтобы вы привыкли к документации, а также побудили вас поделиться идеями.

Постепенно вас будут просить вкладывать все больше и больше в разные проекты, в зависимости от того, что нужно проектам.

Сеть и соединения

Возможно, одним из самых важных навыков, которым вы овладеете на работе, является работа в сети (и я не имею в виду компьютерные сети!).

Умение общаться с людьми за пределами вашей команды — это бесценный навык, который поможет вам в дальнейшем развитии вашей карьеры.

Вы никогда не знаете, с кем вы будете говорить в следующий раз, или кто может знать о вакансиях или шансах на перемены.

К сеансу нетворкинга всегда нужно приходить подготовленным – никому не нужен телефонный номер на клочке бумаги, поэтому не забудьте взять с собой визитки.

Они не обязательно должны быть дорогими, чтобы выглядеть профессионально, и вы можете поэкспериментировать с цветом и формой, чтобы выделиться.

Знайте, о чем вы хотите поговорить с людьми, например, о любых вакансиях, о которых они могут знать.

Подготовьте презентацию о себе, включая название вашей должности и то, чем вы занимаетесь, чтобы знакомство прошло более гладко.

Получение повышения

---

После того, как вы получили работу, следующее, что вас, вероятно, заинтересует, — это продвижение по службе.

Повышение по службе означает не только большую зарплату и дополнительные привилегии, но и помогает вам развиваться профессионально, предоставляя вам больше возможностей использовать свои навыки и изучать новые.

Путей продвижения по пути гейм-дизайна множество.

Некоторые из них предполагают продвижение по служебной цепочке, в то время как другие предполагают переход в совершенно разные отделы.

Вы можете взять на себя больше ответственности и полномочий в команде, в которой вы сейчас работаете.

Это может принять форму вашего повышения до должности старшего дизайнера или даже до должности ведущего дизайнера в дальнейшем в вашей карьере.

Ведущие дизайнеры видеоигр часто отвечают за один проект за раз, в то время как старший дизайнер имеет обзор нескольких проектов, за которые он отвечает.

Другие варианты продвижения по карьерной лестнице могут включать в себя перемещение студии или даже открытие собственной и продвижение себя! Никогда не закрывайте уши от возможности, поскольку это может быть именно то, что вы ищете.

Как попасть в игровую индустрию

---

Вот несколько полезных способов превратить вашу карьеру в полноценную работу по разработке игр.

Опубликовать свою работу на форумах

---

Публикация в Интернете — отличный способ опубликовать свою работу.Публикация на форумах Steam, сабреддитах и ​​других онлайн-форумах может представить вашу работу геймерам и получить конструктивную критику.

Начать игровой блог

---

Что вы думаете об играх? Как далеко вы продвинулись в своем игровом дизайне? Держите общественность в курсе нескольких своих идей в личном игровом блоге.

Создайте свои собственные инди-игры

---

Создание собственных игр и эксперименты с ними могут стать отличным способом погрузиться в глубины игрового дизайна.

Получите работу начального уровня в качестве тестировщика игр

---

Тестирование игр — отличный способ ознакомиться с разработкой игр и принципами их работы.

Пройдите стажировку в студии видеоигр

---

Стажировка может помочь вам совершить прорыв и, возможно, найти работу по разработке игр, в зависимости от того, где вы проходите стажировку.

Получите высшее образование, связанное с видеоиграми

---

Получение высшего образования в области игрового дизайна теперь является более распространенным способом получения образования.Ознакомьтесь с некоторыми из лучших степеней, связанных с игровым дизайном, чтобы выбрать правильный путь.

Получить традиционное высшее образование

---

То, что вы не выбрали специальность, связанную с играми, не означает, что у вас нет шансов получить работу по разработке игр. Получение степени бакалавра традиционно является первой ступенькой к любой карьере.

Получить работу в игровой студии на должности, не связанной с разработкой игр

---

Погружение в культуру разработки игр поможет вам лучше понять, как создаются, модифицируются и запускаются игры.

Участвовать в игровых джемах

---

Геймджемы — уникальные упражнения в разработке игр. Например, Global Game Jam — это ежегодное собрание тысяч разработчиков игр. На Game Jam разработчики объединяются и пытаются создавать игры с нуля. Это фантастическое упражнение в творчестве, сотрудничестве и экспериментировании.

Будьте настойчивы и не сдавайтесь

---

Возможно, самый важный аспект игрового дизайна — не сдаваться. Это кажется сложным (и это так).Однако это вовсе не невозможно. Если вы будете настойчивы, вы сможете создать игру своей мечты и поделиться своими идеями с тысячами людей.

Заключительные мысли

---

Гейм-дизайнер — это успешная карьера, в этом нет никаких сомнений.

Радость, которую испытываешь, видя, как другие получают удовольствие от своей работы, невероятна.

Но это также гораздо более тяжелая работа, чем думает средний человек, учитывая все это обучение, собеседования и нетворкинг.

Если это ваша страсть, вы найдете свою нишу, даже если вам потребуется несколько попыток.Помните прежде всего, что ваша карьера должна приносить удовольствие и приносить удовлетворение, и у вас все будет хорошо.

---

Автор Дастин Тайлер [ Обновлено 14 июня 2021 г. ]

Изначально Дастин занимался веб-разработкой, после колледжа его друг познакомил Дастина с геймдизайном, и его сразу же привлекло сочетание технических навыков и креативности, необходимых для создания потрясающей игры.

Хотя сам он не является профессиональным разработчиком игр, он использовал свои навыки веб-разработчика и желание помочь другим, создав ресурс, где опытные геймдизайнеры могут поделиться своими знаниями с новым поколением начинающих создателей игр.Познакомьтесь с остальной частью команды.

Гейм-дизайнер — Futuregames

Готовьтесь к карьере в играх! Зарегистрируйтесь на поступление в 2022 году!

Будь то дизайн уровней, дизайн геймплея, дизайн системы, написание сценариев, дизайн повествования, обеспечение качества или управление производством игр, что вас больше всего интересует для игр, эта программа поможет вам войти в индустрию с доверием благодаря практическому опыту разработки. в игровом дизайне.

Приступить к работе сразу после обучения

• Расположен в SoFo, Stockholm или Boden Game Gamp, Boden
• Правительство финансируется при финансовой поддержке CSN
• 2 года (4 триместра)
• 30 недель стажировки

ЗНАНИЯ ПОСЛЕ ЗАВЕРШЕНИЯ ОБРАЗОВАНИЯ

• Разработка и анализ игрового опыта
• Проектирование и построение уровней
• Проектирование и создание игровых систем
• Глубокое понимание Unity и последней версии Unreal Engine
• Сильные навыки написания игровых сценариев (C# и визуальные сценарии)
• Принятие игрового подхода и понимание целевой аудитории
• Сильная команда и коммуникативные навыки
• Разработка игр для нескольких платформ (ПК, мобильные устройства, виртуальная реальность и т. д.)
• Проектирование на основе данных
• Понимание всего процесса разработки и распространения игр

СПЕЦИАЛИЗАЦИИ

• Дизайн игры
• Дизайн уровней
• Дизайн системы
• Дизайн игрового процесса
• Сюжетный дизайн
• Обеспечение качества
• Управление игровыми проектами

ОБУЧЕНИЕ ДЕЙСТВИЕМ, ОБУЧЕНИЕ РАЗМЫШЛЕНИЕМ

Развивайте основные компетенции в области разработки игр, обучая вас отраслевым экспертам из ведущих игровых компаний. Получите доступ к нашей творческой среде, включая компьютеры и соответствующее программное обеспечение для разработки. Вы будете расти и совершенствовать свои навыки вместе с 240 талантливыми одноклассниками и старшими разработчиками игр. Примите участие в интенсивных игровых проектах вместе с параллельными программами Futuregames (Game Programmer и 3D Artist), моделирующими профессиональные игровые проекты, чтобы отразить то, что вы будете делать в игровой индустрии, и подготовить вас к постоянно развивающейся и творческой карьере.

Мы хотим создать прагматичных разработчиков со сбалансированным и широким взглядом на весь процесс разработки, сильными навыками работы в команде с практичным и активным подходом.

БЛИЗКОЕ ПРОМЫШЛЕННОЕ СОЕДИНЕНИЕ

Это образование реализуется в непосредственном сотрудничестве с индустрией игры и будущими на будущее: King , Avalanche Studios , Ubisoft , EA Dice7, Games , Paradox Interactive , Starbreeze Studios , Glorious Games Group , Uprise, NEAT Corporation, Epic Games и Really Interactive . Многие другие поддерживают эту программу высшего профессионального образования, и каждый год в Futuregames участвует около 20-30 игровых студий.

7 основных навыков, необходимых для того, чтобы стать дизайнером видеоигр

Дата публикации:

Четверг, 22 июля 2021 г.

От Fortnite и Call of Duty до Minecraft и Mario Kart, видеоигры погружают игроков в увлекательную графику и увлекательный дизайн на долгие часы развлечений. Для некоторых видеоигры — это способ сбежать после долгого рабочего дня, для других создание игр — их страсть.Если вы относитесь к тому типу людей, которые хотят превратить историю в увлекательную, насыщенную действием игру, карьера в дизайне видеоигр может быть именно тем, что вам нужно.

Чем занимается дизайнер видеоигр?

Все ваши любимые видеоигры начинаются одинаково — с концепции. Дизайнер видеоигр отвечает за создание этой концепции в сотрудничестве с другими дизайнерами. Вместе команда подготовит предложение с различными темами, макетами, целевой аудиторией, бюджетами и сроками.У дизайнеров видеоигр есть уникальная возможность создавать оригинальный контент, который заинтересует игрока захватывающими сюжетными линиями, увлекательными мирами и привлекательными персонажами.

Стать дизайнером видеоигр не означает, что вы будете делать все сразу — на самом деле существует несколько типов дизайнеров, которые сосредоточены на разных частях разработки игр. Если вы думаете о том, чтобы заняться дизайном видеоигр, вот некоторые из доступных ролей:

.

• Тестеры
• Конструктор игровой механики
• Дизайнер окружающей среды
• Ведущий дизайнер
• Контент-дизайнер
• Авторы игр
• Разработчики систем
• Дизайнеры пользовательского интерфейса/специалисты по юзабилити

Зачем вам карьера гейм-дизайнера?

Если вы выросли, играя в видеоигры каждый день после школы, или ищете творческий выход, чтобы воплотить свои истории в жизнь, карьера в игровом дизайне позволяет вам выразить себя с помощью анимации и захватывающих приключений. Как дизайнер видеоигр, вы сможете сочетать повествование с инновационными технологиями, чтобы создать прекрасный мир с уникальными персонажами и испытаниями.

Помимо творческого аспекта, игровой дизайн — это универсальная область, в которой есть место для гибкости. Многие дизайнеры имеют возможность работать удаленно из дома, путешествовать по разным штатам и странам и даже выбирать из различных карьерных путей — вы можете заниматься своим художественным опытом из любого места, что дает вам возможность найти работу, которая вам нравится. ежедневно.

7 основных навыков, необходимых для того, чтобы стать дизайнером видеоигр

Если вы хотите стать дизайнером видеоигр, чтобы воплотить в жизнь захватывающие истории, убедитесь, что вы освоили следующие навыки:

1) Творчество

Креативности нельзя научить, однако не секрет, что дизайнеры видеоигр должны обладать активным воображением. Дизайнеры несут ответственность не только за создание концепций, персонажей и сюжетных линий от начала до конца, они также должны думать о том, как пользователи будут взаимодействовать с персонажами, и создавать различные проблемы, которые игрок должен преодолеть.

Без квестов, приключений, головоломок и миссий, в которых игрок может принять участие, видеоигры не имели бы того высокого показателя успеха , который заставляет людей заинтересоваться и вернуться к игре снова. Дополнительные миссии и мини-игры позволяют игроку увидеть больше фантастической среды, в которой живут его персонажи, чтобы они могли полностью погрузиться в этот виртуальный мир — мир, созданный вами как разработчиком видеоигр.

2) Тайм-менеджмент

Независимо от того, в какой отрасли вы работаете, всегда будут крайние сроки — дизайн видеоигр не исключение.Видеоигры сложны и требуют целой команды технических специалистов, а также творческих экспертов для выполнения своей работы.

Дизайнеры должны быть гибкими, когда дело доходит до встреч и работы с другими, но также должны усердно распоряжаться своим временем. Поскольку так много движущихся частей происходит одновременно, крайне важно, чтобы вы укладывались в сроки и чувствовали себя комфортно, работая под давлением. Помните, что опоздание с завершением вашей части может негативно повлиять на всех в вашей команде.

3) Эффективная коммуникация 

Общение — это больше, чем просто возможность общаться с другими людьми или писать электронные письма.Хотя это важные компоненты коммуникации, дизайнеры видеоигр также должны уметь правильно и эффективно доносить свои идеи и видения до других членов команды. При недостатке общения высок риск недопонимания и путаницы среди всех, кто участвует в проекте.

Наряду со знанием того, как выразить свое видение внутренне, вы также должны быть знакомы с тем, как донести свое сообщение до целевой аудитории. Если вы работаете над анимацией игры, помните, что видеоигры – это форма массовой коммуникации.Выбранный вами стиль анимации может определять, как аудитория воспримет сообщение.

4) Возможность сотрудничать с другими

Как упоминалось выше, процесс создания видеоигры не выполняется одним человеком. Существует множество команд и отделов, которые работают в тандеме друг с другом, чтобы гарантировать, что игра будет закончена вовремя и готова к появлению на полках магазинов. Как дизайнер, имейте в виду, что, хотя вы можете сидеть за своим компьютером в одиночестве, командная работа ценится и необходима для успеха.Все, кто работает над проектом вместе, должны помнить о том, как их работа влияет на команду в целом.

5) Решение проблем

Всякий раз, когда вы работаете с технологиями, вы почти всегда можете ожидать возникновения технических сбоев. Как разработчик видеоигр, вы должны быть готовы к тому, что технологии будут создавать проблемы, и знать, что делать, чтобы все шло гладко. Вместо того, чтобы разочаровываться, сохраняйте хладнокровие и оставайтесь настойчивыми в попытках завершить проект.Взгляд на вещи с новой точки зрения и нестандартное мышление могут помочь вам вернуться на правильный путь.

6) Знание программного обеспечения для разработки мультимедиа и программирования

Без детальной анимации и графики видеоигра может просто провалиться. Чтобы избежать этого, не забудьте освежить свои навыки игрового дизайна и интерактивности. Когда дело доходит до разработки видеоигр, удобство использования различного программного обеспечения для программирования — это переломный момент. Программирование, Adobe Photoshop, Javascript, C++ и Zbrush — вот несколько примеров инструментов и платформ, которые вы можете использовать при разработке игры.

Если ваши навыки проектирования программного обеспечения и программирования немного устарели или вы хотите улучшить свой игровой дизайн, рассмотрите возможность получения сертификата выпускника по игровому дизайну и основам от NJIT — вы улучшите свои навыки и будете готовы начать программировать игры с жизнью. -подобная анимация.

7) Увлечение видеоиграми

Хотите верьте, хотите нет, но любовь к видеоиграм — неотъемлемая часть успешного разработчика видеоигр. Игровой дизайн — это высококонкурентная отрасль. Выделите себя среди других дизайнеров, поразив игровые компании своими знаниями и страстью к видеоиграм. Лучшие дизайнеры – это те, кто понимает, как работают игры, какие улучшения следует внести и что хочет видеть игровое сообщество.

Чтобы еще больше продемонстрировать работодателям свою приверженность играм и дизайну, подкрепите свою страсть сертификатом дизайна от NJIT. Когда вы получите сертификат о высшем образовании по основам игрового дизайна и интерактивности, вы получите базовые навыки и знания, необходимые для создания цифровых шедевров.

Научитесь создавать захватывающие видеоигры с NJIT

Чтобы стать опытным разработчиком видеоигр, нужно усердно и самоотверженно работать.Изучение необходимых инструментов и навыков для создания увлекательных игр, которые покорят мир, не произойдет за одну ночь. Тем не менее, вы можете начать свое путешествие по дизайну игр, записавшись в очную или онлайн-программу сертификации выпускников по основам игрового дизайна и интерактивности. Независимо от того, хотите ли вы освоить совершенно новые навыки или хотите сохранить конкурентоспособность существующих, эта программа сертификации может помочь вам добиться успеха в качестве разработчика видеоигр.

Теперь, когда вы знаете, какие навыки вам нужны, чтобы начать карьеру гейм-дизайнера, сделайте следующий шаг в их достижении и подайте заявку на участие в программе сертификации выпускников NJIT по дизайну игр и интерактивности уже сегодня.

Карьера дизайнеров видеоигр — Университет Западной Вирджинии

Описание карьеры

Дизайн основных функций видеоигр. Укажите инновационные игровые и ролевые механики, сюжетные линии и биографии персонажей. Создание и ведение проектной документации. Направляйте и сотрудничайте с производственным персоналом для создания игр в соответствии с дизайном.

Какие должности могут иметь дизайнеры видеоигр

• Директор по дизайну
• Гейм-дизайнер
• Старший геймдизайнер
• Мировой конструктор

Что делают дизайнеры видеоигр

• Сбалансируйте и настройте игровой процесс, чтобы обеспечить критический и коммерческий успех продукта.
• Предоставление отзывов дизайнерам и другим коллегам об особенностях игрового дизайна.
• Создайте основные функции игры, включая сюжетные линии, механику ролевой игры и биографии персонажей для новой видеоигры или игровой франшизы.
• Разработайте миссии, испытания или головоломки, с которыми можно столкнуться в игре.
• Руководство обсуждением проекта между командами разработчиков.
• Разрабатывать и поддерживать документацию на уровне проекта, включая механику, руководства и планы миссий.
• Создание и управление документацией, производственными графиками, целями прототипирования и планами коммуникации в сотрудничестве с производственным персоналом.
• Представьте новые концепции игрового дизайна руководству и техническим коллегам, включая художников, аниматоров и программистов.
• Проводите регулярные проверки дизайна на протяжении всего процесса разработки игры.
• Запрашивайте, получайте и интегрируйте отзывы дизайнеров и технического персонала в оригинальный игровой дизайн.
• Задокументируйте все аспекты формального игрового дизайна, используя макеты снимков экрана, образцы макетов меню, блок-схемы игрового процесса и другие графические средства.
• Предоставлять отзыв производственному персоналу о технических качествах игры или соответствии оригинальному дизайну.
• Подготовка двухмерных концептуальных макетов или трехмерных макетов.
• Проконсультируйтесь с несколькими заинтересованными сторонами, чтобы определить требования и внедрить онлайн-функции.
• Контроль за тестированием геймплея, чтобы обеспечить предполагаемый игровой опыт и соответствие игры оригинальному видению.
• Будьте в курсе технологий и методов разработки игр, отраслевых тенденций или интересов, реакций и потребностей аудитории, просматривая текущую литературу, посещая семинары или участвуя в профессиональных организациях или конференциях.
• Создание прототипов геймплея для презентации творческому и техническому персоналу и руководству.
• Напишите или проконтролируйте написание игрового текста и диалогов.
• Сотрудничайте с художниками для достижения соответствующего визуального стиля.
• Определите дополнительные виртуальные функции, такие как валюта, каталог элементов, дизайн меню и направление звука.
• Просмотрите или оцените конкурирующие продукты, фильмы, музыку, телевидение и другие формы искусства, чтобы генерировать новые идеи игрового дизайна.
• Подготовьте и отредактируйте первоначальные наброски игры с помощью программного обеспечения для двух- и трехмерного графического дизайна.

В чем должны быть хороши дизайнеры видеоигр

• Оригинальность — Способность выдвигать необычные или умные идеи по заданной теме или ситуации или разрабатывать творческие способы решения проблемы.
• Беглость идей — Способность выдвигать ряд идей по теме (важно количество идей, а не их качество, правильность или креативность).
• Близкое зрение — Способность видеть детали на близком расстоянии (в пределах нескольких футов от наблюдателя).
• Устное понимание — Способность слушать и понимать информацию и идеи, представленные в произнесенных словах и предложениях.
• Письменное понимание — Способность читать и понимать информацию и идеи, представленные в письменной форме.
• Устное выражение — Способность сообщать информацию и идеи в устной речи так, чтобы другие поняли.
• Чувствительность к проблемам — Способность сказать, когда что-то не так или может пойти не так. Это не включает в себя решение проблемы, а только признание того, что проблема существует.
• Дедуктивное мышление — Способность применять общие правила к конкретным задачам для получения ответов, которые имеют смысл.
• Письменное выражение — Способность сообщать информацию и идеи в письменной форме, чтобы другие могли понять.
• Индуктивное мышление — Способность объединять фрагменты информации для формирования общих правил или выводов (включает в себя нахождение взаимосвязи между, казалось бы, несвязанными событиями).
• Информационный порядок — Способность упорядочивать вещи или действия в определенном порядке или образце в соответствии с определенным правилом или набором правил (т.г., узоры цифр, букв, слов, картинок, математических операций).

Что должно заинтересовать дизайнеров видеоигр

• Художественный — Художественные занятия часто связаны с работой с формами, рисунками и узорами. Они часто требуют самовыражения, и работа может выполняться без соблюдения четкого набора правил.
• Предприимчивость — Предприимчивость часто связана с запуском и выполнением проектов.Эти занятия могут включать в себя руководство людьми и принятие многих решений. Иногда они требуют принятия риска и часто имеют дело с бизнесом.

Что нужно знать разработчикам видеоигр

• Компьютеры и электроника — Знание печатных плат, процессоров, микросхем, электронного оборудования, компьютерного оборудования и программного обеспечения, включая приложения и программирование.
• Дизайн — Знание методов проектирования, инструментов и принципов, используемых в производстве точных технических планов, чертежей, чертежей и моделей.
• Английский язык — Знание структуры и содержания английского языка, включая значение и написание слов, правила составления и грамматику.
• Коммуникации и средства массовой информации — Знание методов и методов производства, коммуникации и распространения средств массовой информации. Сюда входят альтернативные способы информирования и развлечения с помощью письменных, устных и визуальных средств массовой информации.
• Психология — Знание человеческого поведения и деятельности; индивидуальные различия в способностях, личности и интересах; обучение и мотивация; психологические методы исследования; и оценка и лечение поведенческих и аффективных расстройств.
• Математика — Знание арифметики, алгебры, геометрии, исчисления, статистики и их приложений.

Как стать дизайнером видеоигр

Дизайн видеоигр — это настоящая смесь искусства и технологий. В этой конкурентной и захватывающей сфере есть много возможностей для людей, увлеченных дизайном и программированием.

Начало карьеры разработчика игр часто начинается с получения степени в области игрового дизайна. По словам Эда Бриланта , гейм-дизайнера и инструктора Южного Нью-Гэмпширского университета (SNHU), программа по игровому дизайну, скорее всего, попросит вас выбрать специальность: игровое искусство и разработка или игровое программирование и разработка.Игровые художники и игровые программисты работают вместе, чтобы создавать визуально красивые и технически совершенные игры.

«Если бы у вас был художник, работающий над игрой, у вас была бы великолепная игра, которая никогда не работала бы. Если у вас есть только программист, у вас будет эта отличная работающая игра, которая представляет собой просто набор серых кубиков. Вам определенно нужно и то, и другое, чтобы сделать игру», — сказал Бриллан.

Степени игрового дизайна 

Художники, стремящиеся к карьере разработчиков игр, должны сочетать навыки технического дизайна и сильное художественное чутье.Бриллант сказал, что базовые знания традиционных художественных навыков, таких как рисунок, живопись или скульптура, являются отличным преимуществом для студентов, изучающих искусство видеоигр.

«Эти типы талантов не являются обязательными для того, чтобы стать успешным игровым художником, но они могут помочь вам немного быстрее перевести создание искусства в цифровой мир», — сказал он.

• Студенты, изучающие игровое искусство и программы разработки , изучают такие предметы, как цифровая скульптура, дизайн персонажей, дизайн окружающей среды, анимация персонажей, дизайн существ, концепт-арт и теория цвета.
• Студенты, изучающие программирование игр  , начинают с основ программирования на таких языках, как C++ и C#, на которых построена механика видеоигр. «Хорошая математическая подготовка поможет им понять, как физика или другие симуляции будут работать в игровом движке», — сказал Бриллант.

После прохождения базовых курсов программирования студенты, изучающие программирование, переходят к таким темам, как искусственный интеллект для игр, игровые движки, разработка многопользовательских видеоигр, разработка игровых движков, алгоритмы и структуры данных.

В SNHU, по словам Брилланта, также есть курсы, основанные на проектах, которые охватывают быстрое прототипирование и совместные проекты, которые помогают объединить студентов, занимающихся игровым искусством и игровым программированием, для совместной работы для достижения своих целей в конкретных проектах. Существуют также курсы по дизайну и творческому письму для игр, которые можно пройти как факультативные или второстепенные.

Несмотря на то, что хорошие знания в области искусства или математики полезны для студентов, изучающих дизайн видеоигр, Бриллант сказал, что ничто не заменит тяжелой работы.

«Первое, что нужно любому студенту, изучающему компьютерные игры, будь то игровое искусство или программирование, — это сильная рабочая этика», — сказал Бриллант. «Создание игр — невероятно тяжелая работа, и для продвижения проектов требуется много самоотверженности и страсти».

Поиск карьеры дизайнера видеоигр

Завершение курсовой работы — это только часть головоломки для новых выпускников, которые ищут работу в области игрового дизайна. Бриллиант сказал, что сетевое взаимодействие очень важно для новых гейм-дизайнеров. Посещение игровых конвенций и установление контактов с людьми из индустрии — это то, чем студенты могут начать заниматься еще до выпуска.

Brillant сказал, что самая важная вещь, над которой должен работать студент, изучающий игровой дизайн, — это его портфолио. Конкуренция в мире дизайнеров видеоигр очень высока, и кандидаты должны четко выделиться.

«Мы говорим нашим студентам, что они всегда должны работать над проектами помимо того, над чем они работают в классе, а также участвовать в игровых джемах и хакерских встречах каждый семестр», — сказал он. «Эта работа может быть опубликована для студентов перед выпуском, помогая им создать потрясающее портфолио и резюме.

Brillant сказал, что хорошее портфолио должно показывать некоторую универсальность, но демонстрировать глубокие знания в конкретной области.

«В вашем портфолио определенно есть что-то, что превосходит все остальное. Вы должны быть в состоянии специализироваться в одной области и уметь уверенно ориентироваться в других областях своей области. Вы не хотите быть мастером на все руки и мастером ни в чем», — сказал он. «Упорно работайте и всегда создавайте новые арты, проекты и игры».

Вакансии по дизайну видеоигр

Согласно O*Net OnLine, некоторые из должностей или должностей, которые вы можете иметь, имея опыт разработки видеоигр, включают:

• Директор по дизайну
• Дизайнер/Писатель
• Гейм-дизайнер
• Ведущий конструктор
• Ведущий геймдизайнер
• Ведущий дизайнер уровней
• Старший геймдизайнер
• Мировой конструктор

O*Net OnLine указывает среднюю зарплату дизайнеров видеоигр в размере 73 760 долларов в 2019 году.

Еще одна вещь, которую следует иметь в виду, это то, что навыки гейм-дизайна могут быть переведены на работу, не связанную с разработкой потребительских видеоигр.

No related posts.