Дизайн ногтей для начинающих (инструкция с фото)

Начинающие мастера, только прошедшие обучение по маникюру, полны энтузиазма и рвутся воплотить свои безудержные творческие порывы в жизнь. Первое, что приходит в голову — это выполнить тот или иной дизайн. Но тут возникает резонный вопрос: Как сделать дизайн так, чтобы его не пришлось переделывать через несколько дней?

Наша команда решила поддержать молодых мастеров и рассказать, как сделать дизайн ногтей для начинающих. В этой статье мы собрали наиболее важные нюансы и советы, как сделать дизайн ногтей долговечным и красивым.

Что нужно для дизайна ногтей

В зависимости от желаемого дизайна, понадобятся разные декоративные материалы. Это могут быть камифубики, ленты, стразы, фольга и другие.

Для начала купите и подготовьте все необходимое. Приобрести декоративные материалы можно в онлайн-магазине https://nailsmania.ua/nabory-gel-lakov перейдя по ссылке. Мы лично убедились в качестве продукции из данного магазина. Кроме того, там можно приобрести инструменты и оборудование по хорошим ценам. Что тоже немаловажно для тех, кто только встал на путь творца красивых ноготков.

Что понадобится для покрытия и декорирования ногтей (базовый набор):

1. Лампа для сушки гель лака (UV/LED 36-48В).
2. Базовый гель лак.
3. Топовое покрытие с липким и без липкого слоя.
4. Цветной гель лак.
5. Акриловая пудра.
6. Апельсиновая палочка.
7. Безворсовые салфетки.
8. Обезжириватель.
9. Пилка.
10. Баф.

Как сделать дизайн ногтей

Большинство дизайнов выполняются следующим образом. Сначала выполняется маникюр и обезжиривается ногтевая пластина. Затем наносится база выравнивающий слоем и сушится в лампе 45-60 секунд. Далее наносится цветное покрытие в 1 или 2 слоя (мы советуем на втором слое прокрашивать у кутикулы просветы при помощи тонкой кисти). Затем, на липкий слой наносится дизайн и закрепляется тонким слоем базы. И только после вышеуказанного наносится топ.

При некоторых видах дизайна, например при закреплении страз — сначала наносится топ, а уже сверху на него декоративный материал.

Простые дизайны для начинающих

Иногда, даже казалось бы, простые дизайны вызывают множество вопросов. При первом опыте лучше воспользоваться точными инструкциями, это поможет снизить риск допустить ошибку. Мы подготовили для вас такие пошаговые инструкции.

Порядок действий для выполнения дизайна с фольгой/камифубиками/лентами/слайдерами/наклейками:

1. Нанесите базу и просушите 45 секунд.
2. Покройте ногти цветным гель лаком в 1-2 слоя и просушите каждый по 45 секунд.
3. На липкий слой цветного гель лака нанесите тонкий слой базы.
4. На мокрой базе разместите декор и просушите в лампе 60 секунд.
5. Сверху на декор нанесите ещё один тонкий слой базового гель лака, просушите 60 секунд.
6. Покройте ногти топом, переверните ноготок на 30 секунд параллельно столу для того, чтобы материал выровнялся. Сушите 60 секунд.

Готово!

Порядок действий для закрепления страз/камней/бульонок:

1. Покройте ногти базой, цветом и топом так, будто бы вы выполняете однотонное покрытие. Покрывать следует топом без липкого слоя.
2. На место будущего расположения страз нанесите густую базу смешанную 1:1 с акриловой пудрой (можно заменить гелем или полигелем). Выполняйте данный этап аккуратно, любые излишки возле страз испортят внешний вид дизайна.
3. Расположите стразы на непросушенную базу, слегка придавив. Просушите 60 секунд.
4. Тонкой кистью смоченной в базе отведите стразы, просушите 60 секунд.
5. Той же кистью, но уже смоченной в топе без липкого слоя повторите манёвр, обведя все стразы и заполнив пустоты под ними. Просушите 60 секунд в лампе.

Готово!

Как выполнить простой дизайн ногтей для новичков с сыпучими декоративными материалами (песок, блёстки):

1. Покройте ногти базой и цветным гель лаком в 1-2 слоя, просушив каждый слой.
2. Нанесите на ногтевую пластину топ без липкого слоя так, чтобы не было пустот и затеков у кутикулы и боковых валиков.
3. На мокрый топ обильно посыпьте декор, затем не стряхивая поместите в лампу на 60 секунд.
4. После просушки стряхните излишки щеткой.

*Если после смахивания остались пустоты — заполните их топом при помощи тонкой кисти и посыпьте повторно. Просушите 60 секунд.

Готово!

Порядок выполнения матового маникюра:

1. Нанести базовое и топовое покрытие, просушив каждый слой в лампе.
2. Покройте ногти топом с липким слоем в один тонкий слой. Просушите 60 секунд, не снимая липкость.
3. На липкий слой нанесите матовый топ, стараясь не оставлять проплешин и разводов. Для этого слой наносимого топа не должен быть слишком тонким или излишне обильным.
4. Поместите ручку в лампу на 60 секунд. После того, как лампа погасла, не доставая руку включите лампу еще на 60 секунд.
5. Достаньте ручку и отложите на несколько минут. Топ должен остыть.
6. Когда топ остыл — снимите липкий слой безворсовой салфеткой смоченной в обезжиривателе.

Готово!

Готовые идеи по оформлению дизайна можно найти в нашей статье «Простой маникюр». Там вы найдете 80 фото готовых идей самого модного маникюра с простым дизайном.

Дизайн ногтей для новичков: советы и нюансы

Здесь собраны советы, соблюдение которых позволит сделать дизайн ногтей более красивым и качественным:

• При выполнении дизайна со стразами прокрашивайте грани крайне внимательно. Если топ попадет на стразы — пропадет искристый блеск и стразы станут напоминать пластмассовые.
• Посыпной дизайн могут испортить затеки. Чтобы их избежать, перед нанесением топа или цветного гель лака отодвиньте кутикулу и боковые валики вокруг ногтя, а затем сотрите липкий слой салфеткой смещенной в обезжиривателе.
• Стразы можно наносить на густую базу, но для большей долговечности лучше использовать жёсткие материалы для наращивания, либо их смесь с густой базой 1:1.
• Если после нанесения и просушки тонкого слоя базы на камифубики или наклейки остались неровности, их можно убрать при помощи бафа или пилочки. После этого следует протереть ногти обезжиривателем и нанести топовый гель лак.
• Стразы зачастую брать и размещать довольно неудобно. Для данных целей можно использовать кисть, смоченную в базе либо восковой карандаш. Его также можно приобрести в онлайн-магазине Nails Mania.

Воспользуйтесь нашим руководством выполнения простого дизайна ногтей для новичков, и вы сможете избежать множества ошибок, допускаемых при работе начинающими мастерами. С вами была команда экспертов ProstoNail, до новых встреч!

легкий и красивый рисунок на маникюре, несложные узоры в домашних условиях

К основным составляющим женской красоты относится не только качественный макияж, но и ухоженные руки с красивым маникюром. К числу удачных вариантов, при помощи которых вы сможете украсить свой образ, а также поднять настроение, относится красивый нейл-дизайн. Его можно сделать в специализированном салоне красоты или же создать дома. Практика и наличие сопутствующих инструментов позволят вам в домашних условиях создавать красивые рисунки на ногтях с помощью гель-лака. Большинство узоров сопровождается простотой и оперативностью, что делает их доступными даже для новичков.

Азы маникюра

Большинство новичков считают, что создавать рисунки на ногтях сложно. Однако постоянные тренировки помогут вам в освоении техники нанесения красивых узоров с помощью кисти и иголки, и спустя некоторое время вы станете опытным специалистом в области нейл-арта. Вам уже не потребуется использовать обучающие книжки в качестве шпаргалки, потому что будет хватать только фантазии.

Перед тем, как начинать создание рисунков на ногтях, приведите их в надлежащий вид. Для этого вам потребуется обработать кутикулу, придать ногтевой пластине необходимую форму, а также избавиться от заусенцев.

Потом следует придумать дизайн будущего рисунка. Для новичков данное дело будет достаточно кропотливым, сопровождающимся усидчивостью. По этой причине специалисты советуют предварительно подготовить все инструменты, а также средства для работы.

Тем, кто осваивает азы маникюра, подойдет легкий рисунок, который будет эффектно смотреться. При этом узор быстро рисуется и не требует особых навыков и сноровки. Для его создания вам потребуется дотс с шариком маленького размера, гель-лак контрастного цвета.

Рисовать можно на любом пальце, в зависимости от своих предпочтений. Начинать следует с белого слоя, который покрывается ярким цветом. Сушка ногтей производится при помощи УФ-лампы, после чего липкий слой снимается. Данное действие предотвращает растекание рисунка.

Теперь нужно поставить точки черного и розового цвета. Они ставятся в хаотичном порядке, в зависимости от узора, который вы планируете изобразить. Можно рисовать точки разного размера. Специалисты советуют делать густые пятна, чтобы получить более эффектный рисунок. Просушите первый слой с рисунком, после чего нарисуйте в просветах дополнительные маленькие точки. Работа завершается нанесением топа.

Также можно получить несложный рисунок с помощью иголки. Работа отличается легкостью и широким разнообразием вариантов. Начиная с простых дизайнов, в будущем вы сможете рисовать профессиональные узоры.

Перед тем как наносить узоры на ногти, рекомендуется зарисовать эскиз на бумаге. При помощи такого способа новичкам будет легче реализовать задуманные фантазии. Существует множество вариантов рисунков, которые можно нарисовать при помощи обычной иголки. В качестве примера можно разобрать технику нанесения цветочного узора на белом фоне.

Для работы вам потребуется подготовить:

• базовый тон;
• топовое покрытие;
• гель-лаки разных цветов;
• обычная иголка;
• кисточка.

Первоначально базовой основой покрываются ногти. Данный слой помогает защитить поверхность ногтевой пластины от иголки. Пока базовая поверхность сохнет, можно заняться расстановкой цветных лаков. Поставьте средства в той очередности, в которой вы будете их использовать.

Когда «база» подсохнет, нанесите на нее лак белого цвета. Используйте для данного действия кисточку. На подсохшую поверхность следует нанести три красные точки небольшого размера. В середину каждой капли поставьте точку белого цвета. После этого следует приступать к созданию рисунка.

При помощи иголки нужно начинать делать разводы, линии, завитки с овалами. Они создаются за счет окунания иголки в точки, растягивая их по ногтевой пластине в разном направлении. После того, как ваша задумка будут завершенной, оставьте лак высыхать и нанесите топ. Топовая основа продлевает срок «жизни» рисунка.

Чем отличается гель от обычного лака

Традиционные лаки для ногтей являются цветным покрытием, которое способно подержаться на ногтевой пластине небольшой срок. Как правило, он составляет 3-5 дней. Таким лаком пользовалась каждая женщина, поэтому не стоит говорить, как наносить средство. Существует широкий ассортимент лаков, в которых присутствует лечебная составляющая, средства с разными эффектами (магнит, матовый, песочный и прочее).

Гель-лак отличается от обычного лака тем, что он является средним вариантом между простым лаком и гелем для наращивания. По этой причине он получил такое название. При его создании была поставлена цель, которая заключалась в сочетании наилучших характеристик обоих средств — стойкость и цвет. Разработчикам удалось достигнуть поставленных задач и созданный лак сочетает в себе лучшие качества, за что и имеет большую популярность.

Внешних различий между двумя лаками нет. Гель реализуется в таком же тюбике с кисточкой, нанесение происходит по такой же схеме, как и у обычных лаков. Однако чтобы гель-лак застыл, ему требуется нахождение на протяжении 3 минут под УФ-лампой. Период носки покрытия составляет три недели. Помимо преимуществ, средство обладает минусами: продолжительный процесс нанесения, высокая цена, ограниченная палитра цветов. Снятие геля производится при помощи специальных средств. Это означает, что обычная жидкость для снятия лака для таких целей не подойдет.

Узоры

Многие девушки хотят научиться рисовать узоры гель-лаками. В этом вам поможет тонкая кисточка, которая поможет создать несложный и оригинальный рисунок.

Работать с кистью также легко, как и с иголкой, поэтому каждый новичок сможет быстро освоить новую деятельность. Если ваши ноготки обладают необходимой формой и длиной, вам потребуется закрасить их поверхность базовым покрытием. Данная процедура является обязательной и производится при помощи обычной кисти.

После этого нужно мысленно поделить ноготь на две части вдоль и нанести на одну из половинок голубой лак. Дождитесь, пока слой высохнет, и проведите черную линию в том месте, где происходит стык между голубой и прозрачной частью. Отросший конец ногтевой пластины также потребуется закрасить черным. По желанию можно создать контур черного цвета вокруг прозрачной половинки.

Прозрачную часть ногтевой пластины можно дополнить прямыми линиями разной длины. Следите за тем, чтобы ширина полос была одинаковой. Данное действие поможет вам получить треугольники либо прямоугольники, которые можно также закрасить с помощью голубого геля. Готовый рисунок покрывается топом и высыхает.

Подобная несложная работа поможет вам освоить азы нанесения узоров при помощи гель-лака. Освоив простые действия, вы сможете приступать к более сложным рисункам. Рисование гель-лаком удобно тем, что не существует ограничений по рисованию, ведь все зависит от личных фантазий и способностей каждого.

Профессиональное покрытие в домашних условиях

Если вы хотите получить профессиональный маникюр у себя дома, воспользуйтесь рекомендациями специалистов:

• первоначально вам потребуется сделать маникюр. При помощи пилочки создавайте необходимую форму, устраните кутикулу с пластины. Чтобы произошло качественное сцепление лака с ногтем, пройдитесь пилочкой по поверхности пластины, придав ей шершавость;
• теперь можно приступать к обезжириванию поверхности. В данном вопросе вам поможет безворсовая салфетка;
• следующий шаг заключается в нанесении бонда и праймера. Каждый из шагов является обязательным в процессе гель-лакового маникюра. Отклонение от одного из этапов может привести к тому, что средство не будет держаться долго;
• после того, как вы завершили подготовительный этап, можно наносить прозрачную основу. Она может сочетаться с топом, что ведет к удобству и экономичности;
• наносить гель-лак следует по такой же схеме, как и обычные лаковые средства -при помощи кисти;
• следите за тем, чтобы гель не выходил за пределы пластины и не попадал на кутикулу. В противном случае вы будете испытывать неудобство и лак быстрее отслоится;
• после того как вы нанесли лак, не прикасайтесь к ногтям и поместите их под УФ- лампу на 30 секунд. Многие лампы обладают таймером на 120 секунд, что считается стандартным сроком сушки лака. Однако для базовой основы следует использовать меньший срок;
• когда произошла полимеризация, можно наносить два цветных покрытия. Используйте тонкие слои, чтобы избежать отслоения лака;
• не нужно жалеть лак, чтобы избежать полос и неравномерного нанесения. Если вы случайно задели ноготь и испортили его покрытие, ситуацию можно исправить. Если оно наносилось только что, то подлежит выравниванию до того момента, пока ноготь не поместили в УФ-лампу;

• первый слой следует сушить под лампой в течение двух минут. Следующий слой сушится также. После полимеризации не трогайте ногти, потому что они обладают липкой поверхностью, что ведет к нанесению на нее пыли и ворсинок;
• украсить маникюр можно аппликацией в форме бабочек «фимо». Она является палочкой, выполненной из холодного фарфора, на срезе которой образована фигурка с изображением;
• также можно самостоятельно осуществить нарезку фима. Готовые фигурки продаются в магазинах, в которых продается оборудование и материалы для парикмахерского салона, а также в интернет-магазине;
• чтобы аппликация закрепилась на ногтевой платине, вам потребуется капля прозрачной основы. Она наносится на ноготь, после чего к ней следует приложить бабочку и оставить сушиться под лампой. Данная манипуляция позволяет крепко закрепить аппликацию на ногте;
• теперь можно наносить топ и запечатывать торец. Запечатка производится при помощи нанесения лака не только на саму платину, но и на ее срез. Затем следует произвести сушку и удалить липкую поверхность при помощи безворсовой салфетки, которая смачивается в обезжиривателе;
• последний этап заключается в увлажнении кутикулы специальным масляным средством. Данный шаг не относится к обязательно процедуре, она выполняется по желанию. Стоит отметить, что действие сопровождается приятными ощущениями и несет в себе дополнительную пользу.

Идеи для самоучек от мастеров

Существует множество идей для создания красивого маникюра. Вы можете использовать различные украшения, которые представлены блестками, стразами, блестящими наклейками и даже битым стеклом. Можно применять различные дизайны для каждого ногтя, выделяя один или два пальца отдельными рисунками.

Многие мастера рекомендуют использовать технику литья. Уроки по созданию такого дизайна отличаются простотой, а ваши ноготки будут переливаться золотом и драгоценными камнями. Стиль можно применить в качестве декорирования. Он делается за счет использования гель-лака наряду с переводной золоченой фольгой.

Также можно воспользоваться перевернутым маникюром, обратным френчем. Рисование обратного френча заключено в том, что цветным лаком красится не конец ногтевой пластины, а ее лунка. Используйте гармоничные тона, чтобы маникюр был уместным.

Когда базовая поверхность и цветной слой нанесены, можно наклеить крупный глиттер в виде мозаики. Они наносятся на липкую поверхность, после чего покрывается топом и сушатся. Если вы хотите использовать в своей работе крупные фигурки, они также приклеиваются при помощи капли топа либо специального клея, после чего сушатся и обводятся по контуру и снова сушатся. Стоит отметить, что топ можно не наносить поверх фигурки.

Если вам нравится маникюр в виде крупной мозаики, воспользуйтесь пошаговой инструкцией от специалистов:

• работа выполняется с помощью кисточки. Для создания подобного стилистического оформления нужно наносить несколько цветов на ноготь и высушить поверхность под лампой;
• теперь можно обвести каждый тон черным цветом;
• мелкий рисунок наносится при помощи тонкой кисти либо трафарета. Если есть желание, можете прибегнуть к акриловым краскам;
• закрепляется работа топовым покрытием.

Простой инструмент, называемый дотсом, дает возможности создать многие рисунки, основой которых служат круги. Если у вас нет подобного инструмента, можете воспользоваться апельсиновой палочкой для маникюра, шпилькой, шариковой ручкой или зубочисткой.

Очень легко сделать мозаику из кругов. Осуществите подбор нескольких цветов и нанесите их на ногтевую пластину при помощи кисточки. После того, как слои высохнут под УФ-лампой, обведите контур контрастными цветами. На липкую поверхность можно отпечатать переводную фольгу. Данная манипуляция помогает создать эффект литья.

Также зубочистка может послужить прекрасным инструментом для того, чтобы создать оригинальный узор. Как и в случае с иголкой, требуется растягивать каждую капельку. После того, как вы закончите рисовать узор, поверхность сушится под ультрафиолетом.

Если вы уже устали от классического френча, можно прибегнуть к эксперименту с разными цветами. В качестве дополнения к френчу используйте горошек, цветочки и стразики. Большую популярность получил лунный френч. Его можно получить при помощи смешивания белого и голубого тона. Смешивание лаков производится на палитре. В ее качестве можно использовать фольгу, картонку или пластик.

Обратите внимание на цветовую растяжку, которая поможет создать стильный маникюр. Она создается при помощи смешивания цветов с последующей окраской каждого ногтя в более светлый тон.

Если вы создаете матовое топовое покрытие, оно позволяет создать оригинальный дизайн. Специалисты советуют делать френч, в котором кончик будет матовым, а основная поверхность глянцевой.

Данные рекомендации помогут вам в создании свежих идей для маникюра, а также дополнить свой дизайн интересными решениями. Активное использование дополнительных аксессуаров в виде наклеек, страз и фигурок позволит вам стать обладательницей изысканного маникюра, сделанного в домашних условиях.

Подробнее о том, как создать интересны маникюр, вы узнаете из следующего видео.

Уроки дизайна ногтей для начинающих: бесплатные видео для самостоятельного обучения

Уроки дизайна ногтей для начинающих: бесплатные видео для самостоятельного обучения

Дизайн ногтей можно назвать своего рода искусством, включающим разные направления – роспись, водное нанесение, лепку, аппликацию. Мастера постоянно совершенствуются, находят новые способы украшения, улучшают проверенные, комбинируют. В ход идут различные инструменты и материалы, от обычного лака до страз, ткани, камней, перьев.

 

Научиться с нуля разным техникам, узнать новые приемы профессионалов и лайфхаки любителей можно по бесплатным видео на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Мы подобрали лучшие уроки для начинающих по основам дизайна ногтей для самостоятельного изучения на дому.

Линии

 

Настя – создатель канала Art Simple Nail и автор видеоуроков. В этом ролике она покажет технику выведения линий разной толщины, объяснит нюансы, влияющие на качество итогового рисунка. Новичкам рекомендуется обзавестись одной-двумя кисточками с тонким кончиком, попрактиковаться выводить черту на бумаге, потом переключиться на типсы. Настя, не отвлекаясь на длинные монологи, научит правильно набирать массу на кисть, создавать тонкие/толстые полоски, вытянутые капельки, рисовать перо.

 

 

Цветы

 

Мастер-класс по созданию цветов с нежными полупрозрачными лепестками. Смотрится изящно и женственно, идеально подойдет для летнего маникюра. Выполняется гель-лаком, переход от полупрозрачного цвета к темному происходит в несколько этапов, после нанесения каждого слоя необходима сушка в лампе. Новичкам следует быть готовым к сложностям: с первого раза вряд ли получится, но результат стоит того, чтобы попрактиковаться.

 

Просто и необычно 

 

Поклонники рельефных мотивов оценят «пенный» метод, дающий эффект кожи рептилии или пористых камней. Понадобится базовый слой и верхний (на него наносится пена мыла/шампуня), создающая имитацию пористости. Автор покажет три варианта оформления, экспериментируя с оттенками – черным, красным, белым – и втиркой. Идею можно использовать для комбинации с морскими мотивами, наклейками в виде ракушек, морских звезд.

 

 

Пять идей для любителей

 

Таня поделится пятью простыми в исполнении вариантами, не требующими особых навыков. Первый дизайн формируется из пяти черных точек, которым придается эффект размытия. Второй имитирует мрамор – линии на белом фоне выводятся серым и черным цветом. Ярко смотрятся и легко делаются золотистые звезды на фиолетовом фоне, нужно лишь иметь под рукой блестки. Если выбор лаков минимальный, яркие крылья бабочки удобно рисовать помадой. Последний вариант – голубые блестки на таком же фоне. Расцветки допускается варьировать по своему усмотрению, изобретая новые композиции.

 

Лепка

 

Art Gel или гелевый пластилин – масса, отличающаяся пластичностью и податливостью под кистью, что позволяет быстро создавать миниатюрные 3D-композиции. Основной плюс – удобство в работе, за что его любят начинающие мастера и любители. Объемный цветок с нежными рельефными лепестками от Татьяны пригодится начинающим работать технике лепки. Простой в исполнении благодаря подробной демонстрации каждого шага, он станет прекрасным дополнением образа, а сердцевина, инкрустированная стразой, придаст дополнительный объем и блеск.

 

 

Дымка маркером

 

Если под рукой не оказалось специальных материалов для рисования, стоит попробовать обычные маркеры (детские фломастеры). Автор покажет, каким образом размываются и смешиваются два оттенка, создавая интересный перетекающий рисунок. Чтобы повторить полностью, пригодятся навыки проведения четких тонких линий – завершающий штрих мастера. Результат понравится поклонникам современной живописи, легких неагрессивных мотивов. Дополнительно дается много советов по нанесению слоев.

 

Города мира

 

Урок от Маши пригодится в качестве учебного пособия, источника идей. Условно его можно разделить на три части: снятие старого маникюра и подготовка к новому, создание идеального градиента, нанесение рисунка маркером или ручкой. Клиентка Маши попросила изобразить Лондон и Париж, с чем та справилась на отлично, изображая узнаваемую архитектуру. Если есть сомнения, стоит потренироваться на типсах. В конце ролика дается слайд с несколькими городами для вдохновения – можно использовать понравившийся элемент, либо найти другой в Интернете.

 

 

Китайская роспись

 

Урок Юлии Шамлех, преподавателя учебного центра AmoreShop, посвященный технике рисования в китайском стиле. Юля сделает обзор инструментов и материалов, расскажет, как правильно ухаживать за кистью, набирать на нее краску, равномерно растушевывать, соединять оттенки без резких переходов и полос. Технология исполнения демонстрируется на примере лепестков и листьев цветка. Юля имеет высшее художественное образование, по специальности художник-дизайнер.

 

Одуванчики

 

Для ценителей скорости и простоты исполнения автор подобрала два варианта одуванчиков – легкие воздушные мотивы придутся по вкусу поклонникам незамысловатых элементов, подходящих для повседневного образа. Повторить можно в домашних условиях, для себя или подруги. «Пух» первого одуванчика создается из мелких частиц от голографических блесток, для второго используется белый глиттер. Приведенная последовательность действий и подробные четкие объяснения позволят без труда повторить за ведущей.

 

 

Дизайн обычным лаком

 

Видео подойдет людям с аллергией на гели, любителям часто менять оформление ногтей, женщинам, придерживающимся консервативных взглядов и предпочитающим пользоваться обычными лаками. Лена поделится секретами подготовки ногтевой пластины и кутикулы к покраске, расскажет об используемых материалах, приведет три варианта декорирования. Первый осуществляется с помощью переводной фольги, во втором фольга комбинируется с разноцветными мазками, третья версия позволит создать на поверхности паутинку из тонких нитей. Методы отличаются простотой, доступностью, требуют минимальных денежных и временных затрат.

Приступая к практике, следует обзавестись необходимыми инструментами. Рисование невозможно без набора кистей (2–4 шт. разной толщины), поставить аккуратную точку поможет дотс (размер точки зависит от диаметра головки), шлифовка ногтевой пластины осуществляется бафом (что-то вроде мягкой пемзы), переливчатые узоры делаются переводной фольгой. Разнообразить маникюр легче всего блестками, стразами, пирснгом (понадобится специальная мини-дрель). Для росписи придется купить акриловые краски. 

Смотрите также:

Простой дизайн ногтей гель-лаком для начинающих: советы и секреты дизайна ногтей, обучающая пошаговая инструкция, фото

Как бы ни были популярны обычные лаки для ногтей, а гелевые все же гораздо удобнее и разнообразнее. Поэтому все большее количество прекрасных особ предпочитает исполнять маникюр с использованием именно этого материала. Однако, если посмотреть за работой профессионала, возникнет масса вопросов относительно технологии дизайна. Ведь работать гелями немного сложнее, чем обычными лаками. К тому же для создания ровного покрытия требуется масса специальных материалов и инструментов.

В статье предложим несколько инструкций для самостоятельно исполнения простого дизайна ногтей гель-лаком. Для начинающих мастеров будут предложены подробные пошаговые инструкции, которые помогут не запутавшись в последовательности действий, сделать идеальный нейл-арт в домашних условиях.

Что необходимо для выполнения гелевого маникюра

Можно бесконечно рассказывать о том, как выполнить тот или иной дизайн. Однако новичкам даже самая подробная инструкция мало что объяснит, если не разобраться в особенностях гелевого маникюра. Начнем с того, что подготовительный этап маникюра аналогичен обычному варианту. На нем также необходимо обработать ногти – подкорректировать форму и длину, убрать кутикулу, неровности и шероховатости. После этого можно переходить к исполнению простого дизайна ногтей гель-лаком.

Для начинающих мастеров стоит пояснить, что гель-маникюр предполагает первоначальное нанесение специального покрытия. Оно называется праймер и требуется для того, чтобы лак лучше сцепился с ногтем. Просушивать его под лампой не нужно, поэтому переходим к следующему этапу. А именно: нанесению базы. Специальным средством покрываем каждый ноготок, после чего осуществляем тридцатисекундную сушку под ультрафиолетовой лампой.

Когда вышеуказанные манипуляции выполнены, согласно инструкции, можно переходить к нанесению основного цвета. Профессиональные мастера говорят о том, что в некоторых случаях требуется двойное покрытие. Это нужно для того, чтобы цвет получился более ярким и насыщенным. Самое важное заключается в технологии. Ведь следует нанести первый слой, затем высушить его в течение трех минут. А далее при необходимости повторить процедуру.

Если в сложном или легком дизайне гель-лаком используется рисунок, его необходимо наносить следующим шагом. Чтобы узор не смазался и не растекался его важно фиксировать под лампой. Когда желаемый вариант маникюра закончен, требуется осуществить итоговую просушку и покрыть результат специальным топом. После этого необходимо еще раз подсушить ногти и при помощи салфетки без ворса и клинсера снять с поверхности липкость. Вот и вся технология гелевого маникюра.

Нюдовый маникюр гель-лаком

Элементарный дизайн гель-лаком для начинающих можно выполнить, ориентируясь по представленной выше инструкции. Нужно лишь определиться с основным цветом и необходимым топом. Последнее средство представляет собой не что иное, как финишное покрытие для закрепления лака. Однако оно бывает разных видов и это также влияет на дизайн ногтей. Профессионалы нейл-арта говорят, что классический топ похож на прозрачный лак, поэтому многие начинающие мастера относятся к нему скептически, считая что он не нужен. Вот только это большое заблуждение. Ведь топ оберегает маникюр от различных воздействий, препятствуя образованию трещин, сколов и прочего. Также он сохраняет маникюр до той поры, пока он не надоест хозяйке.

Индустрия красоты предлагает целый спектр различных топов, которые:

• придают глянец;
• делают покрытие матовым;
• создают интересный узор – мраморный рисунок, с переливчатым сиянием;
• включают в состав мелкие или крупные блестки и называются шиммером или глиттером;
• светятся в темноте.

Для создания легкого маникюра гель-лаком, изображенного на фото выше, требуется в качестве основного покрытия нанести бежево-розовый лак, а на топе разместить стразы. После этого осуществляется завершающий этап дизайна – сушка и удаление липкости.

Яркий маникюр с узором

Выполнить дизайн, представленный на фото, гораздо проще, чем кажется. Ногти оформляются гель-лаком стандартным способом. Но на белую поверхность важно не забыть нанести рисунок. Сделать это можно при помощи тонкой кисти или специального инструмента с шариком на конце. Приобрести любой инструмент можно в магазине товаров для нейл-арта. Затем пестрый горох сушится, покрывается топом и еще раз сушится. В завершение с ногтей убирается липкость. Или если используется топ без дисперсии, маникюр не нуждается в исполнении последнего шага. И оригинальный, но легкий дизайн ногтей гель-лаком готов!

Летний маникюр с вишней

Более сложным, но также выполнимым для новичков дизайном, является представленный на главном фото. В этом случае кокетливая вишенка наносится на ноготь безымянного пальца после базы и основного лака. Оформить рисунок удобнее всего тонкой кистью и инструментом для исполнения гороха. Технология заключается в следующих действиях:

1. Нанесение красного пятна на кончик ногтя.
2. Промежуточная просушка.
3. Нанесение черного контура, тени и палочки.
4. Еще одна сушка.
5. Фиксация рисунка топом.
6. Итоговая сушка.
7. И удаление липкости.

Романтичный маникюр с сердечком

Еще один простой дизайн ногтей гель лаком для начинающих выполняется практически так же, как было описано в предыдущем пункте. Единственная разница заключается в том, что у сердечка отсутствует контур. Поэтому декорирование ногтя на безымянном пальце осуществляется в четыре этапа:

• нанесение и сушка базы;
• нанесение основного лака и сушка;
• рисование сердечка и сушка;
• фиксация топом, сушка и удаление липкости.

Сине-белый маникюр с веточкой

Для выполнения этого простого дизайна гель-лаками потребуется осуществить следующие манипуляции.

1. Оформить ногти на мизинцах, указательных пальцах и больших в синем тоне.
2. Затем на ногтевой пластине безымянных и средних пальцев поверх базы тонкой кистью нанести белый лак, располагая его как показано на фото.
3. Пока белое покрытие не растеклось, его необходимо высушить.
4. Потом оставшуюся область заполнить лаком синего цвета.
5. Теперь осталось лишь украсить границы двух оттенков веточкой. Для этого нужен глиттер и тонкая кисть.
6. Когда рисунок будет исполнен, его необходимо высушить, покрыть топом и избавиться от липкости.

Черный маникюр с фольгой

Очень оригинально и стильно выглядит этот простой дизайн ногтей гель-лаком. Для начинающих мастериц он также не представляет сложности. Потому как заключается в следующих действиях.

1. Оформление всех ногтей черным лаком.
2. Нанесение двух «углов» на каждый безымянный палец. Для этого используется специальный клей для фольги.
3. После следует разместить на ногтевой пластине отрывную фольгу, хорошенько расправить и резко дернуть.
4. В результате на ногтевой пластине останется рисунок, аналогичный представленному в примере.
5. В завершение необходимо покрыть ногти топом, высушить избавить от липкости.

Лунный маникюр

В последнее время просто колоссальную популярность приобрел маникюр, который мастера называют «Обратный френч». Исполнить его в домашних условиях удастся даже новичкам, ведь это один из легких дизайнов гель-лаками. Нанесение бело-кораллового маникюра осуществляется следующим образом.

1. После праймера и базы тонкой кистью или при помощи специальных трафаретов у основания ногтя рисуется белый полукруг.
2. Затем он фиксируется под лампой.
3. Чуть дальше от него намечается коралловая область.
4. Она также сушится.
5. Далее, маникюр покрывается топом.
6. Теперь осталось лишь высушить оригинальный дизайн и избавить от липкости при помощи клинсера.

Оригинальный морской дизайн

Этот простой дизайн ногтей гель-лаком выполняется следующим образом.

1. Первым делом ногти покрываются перламутровым синим лаком и сушатся.
2. Далее, необходимо работать тонкой кистью и белым лаком.
3. Профессиональные мастера говорят о том, что новичкам стоит потренироваться в рисовании якоря и штурвала на листе бумаги. А уже после тренировки можно смело переходить к исполнению узора.
4. Когда он будет завершен, следует просушить ногти под лампой.
5. Далее, ноготь на мизинце и указательном пальце декорируется горизонтальными белыми полосами.
6. Потом также прослушивается под лампой.
7. Следующий этап заключается в нанесении фольги на указательный палец. Белые полосы соединяются специальным клеем, о котором мы уже писали выше, а потом оформляется фольгой.
8. Завершается маникюр нанесением топа без дисперсии и размещением золотистых бусин на безымянном, среднем и указательном пальцах.
9. Наконец следует итоговая сушка.

Забавный маникюр с мордочками

Для выполнения еще одного легкого дизайна ногтей гель-лаком для начинающих необходимо подготовить лаки самых любимых или ярких цветов. В представленном варианте это: розовый, красный, желтый, зеленый и голубой. Также потребуется белый лак, черный, тонкая кисть для нанесения узора, а еще специальные трафареты или бумажная клейкая лента и ножницы.

Технология оригинального маникюра заключается в простых манипуляциях, доступных даже неопытным мастерам. Начинается она с покраски каждого ногтя в свой цвет. Причем можно использовать обычные лаки или гелевые. Все зависит от пожеланий и возможностей прекрасной особы. Затем следует хорошенько просушить ногти под лампой или же дождаться высыхания естественным путем. После этого необходимо отделить при помощи полоски скотча или специального трафарета кончик ногтя и закрасить его лаком белого цвета. Также его хорошенько просушить и, взяв в руки тонкую кисть и макнув ее в черный лак, нанести различные мордочки на каждый ноготь. В завершение покрыть ногтевую пластину каждого пальца прозрачным лаком и полностью высушить готовый маникюр.

Оригинальный маникюр при помощи зубной щетки

Многие барышни полагают, что большинство узоров можно выполнить лишь профессиональными инструментами. Однако это заблуждение. Если наш читатель посмотрит следующее видео, сможет убедиться в этом самостоятельно.

Удивительные рисунки на ногтях за несколько секунд

Мы привыкли думать, что различные картинки на ногтях в домашних условиях выполнить практически невозможно, не имея художественных навыков и знаний, которые получают на курсах мастеров нейл-арта. Но следующее видео может убедить в обратном.

Как видно, освоить базовые навыки эффектного маникюра сможет каждая барышня. Разумеется, если у нее появится такое желание.

Дизайн интерьера для чайников: 9 ошибок и как их избежать — основы дизайна итерьера

Подход каждого к созданию интерьера индивидуален, и если вы не профессиональный дизайнер, промахи неминуемы. Что говорить – время от времени даже профи наступают на одни и те же грабли. Чтобы избавить вас от этих граблей, мы собрали 9 распространенных ошибок. 

1. Не пытайтесь повторить интерьер из журнала точь-в-точь

Занимаясь декорированием пространства, не забудьте, что это интерьер для комфортной жизни, а не фотосессии интерьерного издания. Не превращайте дом в музей дизайна. Блеск отполированного паркета и идеальные расстояния между вазами – все это делает интерьер бездушным и игрушечным. Вдохните в него жизнь и сделайте его своим, а не пытайтесь воссоздать обложку журнала.

2. Не сочетайте маленькие предметы в небольшом пространстве 

Многие пугаются небольших пространств и стараются уместить в него максимум, выбирая маленькие предметы интерьера. Советуем не делать кукольный домик, а покупать предметы среднего размера, чтобы не убавлять их функциональности и пользы. Лучше 5 средних элементов, чем 10 маленьких.

3. Не перегружайте интерьер деталями

Играя с декором, можно переборщить, особенно если работаешь с многофункциональным пространством. Покупая 105-ю свечу в гостиную, задумайтесь, не лишняя ли она? Умейте вовремя остановиться, чтобы избежать перегруза пространства. Воздух нужен всем, даже вещам. 

4. Не старайтесь соблюдать единство одного стиля 

Не привязывайтесь к одному стилю в интерьере. Ваш дом сможет сочетать в себе как современные, так и классические элементы. Важно пробовать и выработать свой стиль декорирования вне зависимости от традиционных градаций. 

5. Не злоупотребляйте симметрией

Распространенная ошибка декорирования стен: изображения должны быть на одной линии и расположены симметрично. Долой скучные и правильные формы – придумайте новую картину из картин. Но старайтесь не вешать их под потолок, если это не полотно во всю стену. 

6. Не забывайте о важности освещения 

Размер имеет значение. Это относится и к освещению. При выборе светильников и ламп отталкивайтесь от размеров комнаты и высоты потолка. Большому пространству – большую люстру. 

7. Не бойтесь использовать минимализм

Бытует ошибочное мнение, что минималистичный современный дизайн – скучный холодный и совсем не для жизни. Если вы боитесь превратить дом в космический корабль, просто добавьте нейтральных аксессуаров и личных вещей – они одомашнят интерьер. И помните про натуральные материалы – они освежат строгий и сдержанный образ. 

8. Не оставляйте окна без внимания

Наши планировки зачастую не предполагают панорамных окон, а в некоторых домах они маленькие от слова “совсем”. Чтобы визуально исправить это, поднимите карниз на высоту потолка и спустите легкие волнистые шторы. Так небольшие окна будут выглядеть объемнее и солиднее. 

9. Не создавайте интерьер вокруг одного предмета

Частая ошибка не только дизайнеров, но и любителей – один элемент интерьера во главе угла. Это просто: установить опорную точку будущего образа и окружать ее сочетаемыми деталями. Но на выходе может получиться скучный и однобокий вид. Гораздо лучше сделать несколько акцентов и вокруг них расположить различные предметы. И вместо солнечной системы у вас получится настоящее созвездие уюта и красоты.

Дорога к красивому и удобному интерьеру терниста и сложна. Запомните 9 главных “НЕ” и справитесь с созданием уютной атмосферы у себя дома, мы уверены. А если нет — legko.com всегда на связи!

простой дизайн ногтей — блог Naomi24.ua

Содержание

Дизайн ногтей гель-лаком? Легко! 

Основы маникюра 

Дизайн с блестками 

Веселые точки 

Слайдеры — имитация художки 

Работаем с трафаретами 

Чешуя дракона 

Спайдер-гель для быстрого дизайна 

Акварель на ногтях чернилами 

С изобретением гелевых лаков дизайн ногтей превратился в искусство, а разнообразие техник, материалов и инструментов, которые используются в декоративном маникюре, поражает воображение и иногда очень усложняет выбор того, какую же именно нейл-композицию предпочесть в этот раз. Особенно если создавать ее самостоятельно. Вы думаете, что ногти с рисунками, эффектным декором или блеском – это трудоемко и долго? На самом деле, существует множество простых и доступных способов использовать гель-лак. Для начинающих отлично подойдут легкие техники, которые не требуют владения кистью и умений рисовать. Освоив их, вам не придется подстраиваться под расписание мастера. Вы убедитесь, что желание и фантазия способны на многое. И если раньше эффектно оформленные ноготки можно было получить только в салонах, то сейчас простой дизайн ногтей гель-лаком имеет море вариантов и доступен каждой девушке! 

Шеллак для начинающих: основы

Основные правила нанесения гель-лака обязательны при любом дизайне. Для начала нужно придать ногтям нужную форму, удалить кутикулу. После этого следует обезжирить и дегидратировать поверхность каждого ноготка специальными средствами. Далее наносится базовое покрытие, сушится в лампе, после этого наносится цветной гель-лак (оптимально 2-3 слоя с сушкой каждого в лампе). Последний этап – ноготки покрываются топом, который тоже полимеризуется, а образуемый липкий слой снимается с помощью предназначенной для этой цели жидкости. В результате получился самый простой дизайн – монохром. В нем использовался лишь один гель-лак. В домашних условиях для начинающих именно этот способ позволит отработать все необходимые навыки. А монохромные ноготки можно быстро разнообразить, если сочетать два топа – матовый и глянцевый. Выберите оттенок по вкусу, который будет сочетаться с вашим повседневным стилем, и приступайте. 

Дизайн ногтей с использованием блесток (глиттера)

Блесточки на ноготках сверкают и переливаются, а маникюр сразу приобретает праздничные, нарядные нотки. На сегодняшний день существует огромный выбор разнообразных цветов, форм и размеров блесток. Наносить их можно по-разному: на цветной гель-лак, поверх топа… Глиттер прекрасно подходит для фрагментарного нейл-дизайна, когда он наносится на какую-то часть ногтевой пластины (линия улыбки, лунка и т.д.).

1. С помощью лопаточки набираете из баночки небольшое количество блесток.
2. Постукивающими движениями посыпаете ноготь, предварительно подстелив под руку лист бумаги или фольги. 
3. Лишние, не прилипшие блестки смахните кисточкой, покройте ноготки топом и полимеризуйте. 

Ногти в крапинку: весело и быстро

Это простой, веселый дизайн, в котором главную роль играет именно гель-лак. Для начинающих он подойдет оптимально. Если у вас нет специального инструмента под названием дотс, его вполне можно заменить зубочисткой или шпилькой с круглым кончиком. Для крапчатого дизайна следует выбирать контрастные гель-лаки, чтобы горошинки не сливались с основным цветом, который наносится на всю поверхность ногтя. А выполняется он так:

• ноготок покрывается фоновым оттенком, сушится;
• затем ставятся точки другим цветом (точки могут быть разными по размеру) и снова сушка; 
• наносится топ. 

Другая интерпретация дизайна в горошек – использование декора под названием конфетти или камифубуки. Это тонкие цветные кружочки разного диаметра, которые предназначены специально для украшения ноготков и фиксации на гель-лак. Для начинающих дизайн с конфетти – чудесное решение! Их можно выкладывать тонким пинцетом или апельсиновой палочкой со смоченным в воде кончиком. Конфетти смотрятся очень хорошо и ярко. И это очень просто! 

Дизайн ногтей слайдерами

Слайдеры или по-простому наклейки на водной основе — настоящая палочка-выручалочка для начинающих, ведь освоить роспись кистью получается не сразу, а ноготки с красивым рисунком иметь очень хочется! С помощью этих чудо-наклеек можно получить полную имитацию художественной композиции. В использовании они также очень просты: вырежьте слайдер в соответствии с формой ногтевой пластины, опустите в теплую воду и подождите несколько секунд, затем отделите пленку с рисунком от бумажной основы и выложите на высушенный цветной гель-лак. Если нужно, картинку можно поправить и потом промокнуть безворсовой салфеткой. После этого, как обычно, остается лишь покрыть дизайн топом и закрепить результат в лампе. Благодаря тому, что пленка с рисунком очень тонкая и гибкая, наклейка смотрится как роспись кистью и носится также долго, как и обычный маникюр гель-лаком. 

Трафаретная техника

Еще один простой декоративный маникюр для начинающих. Гель-лак в нем используется уже как материал для рисования. Трафаретный дизайн станет помощником, если вам сложно от руки рисовать идеально ровные геометрические фигуры или одинаковые объекты. Шаблон с рисунком легко крепится на ногти с помощью липкого слоя на одной стороне и после этого тонкой кистью закрашиваются пустые места. После снятия трафарета получается аккуратный, ровный орнамент. Кстати, трафаретная техника весьма популярна и у профессионалов, особенно при работе с аэрографом. 

Чешуя дракона

Идеальное решение для объемного нейл-дизайна. Чешуйки напоминают бриллиантики за счет наличия граней. Они очень красиво сверкают и легко выкладываются в самые разные узоры. А после закрепления топом для гель-лака чешуя дракона отлично носится. Маникюрные композиции с этим декором выглядят волшебно и имеют чудесный 3D-эффект. Выкладывать их проще всего пинцетом. Фоновый гель-лак может быть любым, как и цвет чешуи. 

Дизайны… паутинкой

Речь идет о новинке нейл-рынка – так называемых спайдер-гелях. Их фишка – в удивительной консистенции. Набрав на кисточку сам материал, можно увидеть, как хорошо он тянется, трансформируясь в тонкие нити, на самом деле напоминающие паутинку. Работать такими гелями ну очень просто. Они выпускаются в довольно широкой палитре, поэтому подобрать эффектное сочетание с гель-лаковой подложкой-фоном не составит труда. С помощью спайдер-геля можно нарисовать паутину, украсить ногти геометрическим узором (тонкие поперечные линии) или создать красивый творческо-хаотичный дизайн. И если художественные рисунки на ногтях гель-лаком для начинающих могут показаться сложными в освоении, то с гелем-паутинкой все получается быстро и просто. 

Чернила для ногтей

А это просто суперрешение для любительниц акварельных узоров. Чернила не требуют сушки в лампе и лучше всего читаются на белом гель-лаковом фоне. Нанесите гель-лак, высушите в лампе и приступайте к рисованию чернилами: ставьте в хаотичном порядке точки-пятна одним цветом, затем другим (оптимально смешивать не более трех оттенков, иначе получится дисгармония). Если какие-то пятна сливаются не так, как вам хочется, все можно исправить прозрачными чернилами. По завершении покройте дизайн топом и в лампу. Для большей воздушности рисунка его можно выполнять поверх полимеризованного топа, предварительно сняв липкий слой. А если хочется максимальной цветовой размытости и нежности, то стоит попробовать ставить чернильные кляксочки на топ до его сушки в лампе. В общем, чернила – идеальный вариант для самых интересных и легких нейл-композиций в технике акварели. 

Делать красивый дизайн ногтей гель-лаком не так сложно, немного терпения, фантазии и, конечно, практика способны превратить любого новичка в профессионала!

как сделать рисунки на ногтях в домашних условиях (фото, видео)

Если вы никогда не делали маникюр, не знаете всех техник данной процедуры, это ещё не значит, что у вас не получится. Поэтапно освоив все уроки, вы поймете, что делать его не так сложно. Важно начинать с простых техник, переходя к более сложным. Маникюр для начинающих представляет собой красивые варианты дизайна ногтей, которые легко сделать в домашних условиях.

Нейл-арт для начинающих

Самое простое обучение маникюру – находясь в домашних условиях. Для новичков предоставляется инструкция, как сделать простой нейл-арт своими руками. Для начала научитесь сделать легкий маникюр, который включается в себя базовый уход за ногтями и их обработку.

1. Подготовьте простой маникюрный набор. Он должен состоять из ножниц, кусачек, пилочки, бафа, апельсиновой палочки для кутикулы. Остальные инструменты также могут быть в наборе, но на первых этапах указанных достаточно. Если у вас мягкие и ломкие ноготки, пользуйтесь стеклянной или керамической пилочкой, которая сводит к минимуму повреждение ногтевой пластины. Подпиливать ногти надо в одном направлении, иначе они будут расслаиваться.
2. Следующий этап – нужно удалить кутикулу. Перед тем, как это сделать, опустите пальцы в теплую ванночку с мыльным раствором на 3-5 минут. После того, как кожа распарится, кутикулу можно легко удалить одноразовой апельсиновой палочкой, отодвинув её от края ногтевого ложа к центру. Остатки можно удалить кусачками. Процедура требует предельной осторожности, чтобы не повредилась кожа.
3. После того, как ноготки будут приведены в порядок, накрасьте их прозрачным лаком-основой. Рекомендуется использовать лаки с витаминным комплексом, которые насыщают ноготки полезными веществами, укрепляют и придают им здоровый вид.
4. После просушивания лака-основы, ноготки следует покрыть 2 слоями цветного покрытия. Вы можете выбрать обычный лак. В наши дни многие пользуются дома шеллаком, но он требует больше терпения и навыков. Начинайте красить ноготь большого пальца, потом – мизинец, и в последнюю очередь остальные пальцы. Если лак попал на кожу, удалите его с помощью ватной палочки, смоченной в ацетон.
5. Завершающий этап – нанесение лака-закрепителя. Он предотвращает отслаивание лака и сохраняет маникюр на долгое время. Данный вид маникюра в домашних условиях помогает узнать основы, после чего у вас появится возможность сделать сложный дизайн. Возможно, у вас есть свои идеи оформления ногтей, и под свои наряды и украшения можно выбрать любимый цвет лака или рисунки.

Варианты узоров для дизайна ногтей

Дизайн ногтей с простым рисунком «Вишенки». Подходит как на короткие, так и на длинные ногти. Вам понадобится тонкая маникюрная кисть, три цвета лаков для ногтей: белый, красный, зеленый. Также подготовьте основу и закрепитель.

1. На подготовленные ноготки нанесите белый лак, дайте ему высохнуть.
2. На кисточку наберите красный лак, и в произвольном порядке прорисуйте гроздья вишни на белом фоне. У вас получатся яркие рисунки, но они требуют завершения.
3. Когда высохнет красное покрытие, промойте кисть в ацетоне. Затем наберите на неё зеленый лак, и легким движением руки дорисуйте веточки и листья.
4. Снова промойте кисть. Наберите ещё раз белый лак, и на «вишенках» нарисуйте белые блики.
5. Покройте рисунки закрепителем, и нейл-арт готов!

Быстрый и простой дизайн ногтей в домашних условиях «Золотая пыльца». Выполнить его можно всего лишь одним лаком для ногтей, но техника весьма интересная. На подготовленные ногтевые пластины нанесите основу, после – в разные зоны ноготков рисунки из лака для ногтей с золотыми блёстками. Покрывать их можно в таком порядке:

• Большой и указательный палец прокрашиваем полностью, чтобы золотые блёстки хорошо покрывали ноготки.
• На среднем пальце золотым лаком прокрашиваем только зону лунки.
• На безымянном пальце красим только край ноготка, или линию улыбки.
• Мизинец красим до линии края ноготка. В результате, получается нейл-арт, который подойдет под любой наряд. Дома его можно выполнить за 10 минут.

Удобно делать простые и красивые рисунки на ногтях, если у вас есть швейная иголка и зубочистка. Практиковаться в нанесении орнамента можно на плоской поверхности. Возьмите в качестве образца картину, или персонаж, и сделайте на поверхности зарисовки. Если после первой попытки не получается, это не повод для отчаяния. Красивыми получаются рисунки, в которых задействовано два оттенка лака, контрастирующие между собой. Чтобы нарисовать розу, можно смешать красный и белые лаки, разведя их иголкой или зубочисткой. Результат будет ошеломительным!

Что ещё можно порекомендовать для начинающих? Конечно же, в каждом городе или в интернет магазинах есть множество магазинов для маникюрных работ. Там вы можете купить все инструменты, аппараты для стерилизации инструментов, украшения, наклейки, без которых невозможно качественное обучение. В последние годы обрел популярность стемпинг – это перебивающиеся на ноготки наклейки. Они простые в использовании, можно взять сразу несколько разных наклеек, и украсить ими ноготки.

Дизайн ногтей дома станет настоящим развлечением, если вы уделите себе хотя бы 20 минут в неделю. Когда наберетесь больше навыков, приступайте к работе с другими видами покрытий – гелем, шеллаком и акрилом. Эти покрытия отличаются прочностью и долгосрочностью, но требуют больше времени и терпения. Для просушивания геля и шеллака нужна УФ-лампа, поэтому заранее её заказывайте и проверенных продавцов.

 

Изучение графического дизайна: 9 простых шагов для начинающих

На самом деле начать заниматься графическим дизайном — непростая задача.

Однако:

Если вы сделаете правильные шаги для изучения графического дизайна, вы сможете научиться графическому дизайну более эффективно и результативно.

Итак, сделка:

После многих лет обучения графическому дизайну себя и других я нашел важные первые шаги, которые вам нужно сделать , чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой.

Это 9 самых важных первых шагов, которые нужно сделать новичку , чтобы научиться графическому дизайну:

1. Найдите свою мотивацию
2. Увлекитесь дизайном
3. Изучите принципы дизайна
4. Начните работу с программным обеспечением для графического дизайна
5. Найдите и изучите ресурсы по дизайну
6. Ищите вдохновение
7. Начните работать над проектом
8. Выделите талант практика
9. Будьте терпеливы и последовательны

Ниже я подробно объясню, как эти фундаментальные шаги помогли мне стать графическим дизайнером-самоучкой, чтобы вы тоже могли встать на правильную ногу.

Начнем.

Шаг 1. Найдите свою мотивацию

Есть разные причины увлечься графическим дизайном. Может быть, вы хотите:

• Создайте логотип для своего веб-сайта
• Выразите себя и проявите изобретательность
• Изучите новые навыки
• Научитесь использовать сложное программное обеспечение
• Сделайте изменение карьеры
• Заработайте деньги в Интернете

Причины могут быть бесконечными, но цель останется прежней:

Ваша мотивация к изучению графического дизайна должна быть достаточно сильной, чтобы вы могли сосредоточиться на цели — стать профессионалом в графическом дизайне.

Этот мотивирующий фактор должен быть топливом, подпитывающим ваши стремления к обучению.

Меня мотивировал страх не иметь практических навыков профессора медиа-исследований в очень конкурентной сфере.

Но:

Независимо от вашей мотивации, есть одна веская причина для изучения навыков графического дизайна:

Мы живем во все более визуальной культуре.

Это означает, что мы в обществе ценим изображения выше слов.Нас окружают визуальные интерфейсы. Контент в основном организован вокруг изображений. Сегодня изображения — самая важная и мощная форма коммуникации.

Следовательно:

В современном мире те, кто владеет навыками визуального общения, с наибольшей вероятностью преуспеют в своей карьере.

Итак, в чем суть:

Неважно, какова ваша мотивация, по крайней мере, наличие навыков графического дизайна даст вам профессиональное преимущество в мире, в котором изображения являются основной формой общения.

Так что вперед и найдите мотивацию, которая будет способствовать вашему обучению.

Шаг 2. Увлекайтесь всем Visual

Чтобы стать дизайнером, вы должны быть увлечены графическим дизайном.

В Web 2.0 каждый может стать кем угодно. Но в большинстве случаев люди терпят поражение не потому, что у них нет таланта или навыков, чтобы стать тем, кем они хотят быть.

Другими словами:

Сегодня стать тем, кем хочешь, проще, и все же дорога труднее.

Так почему же многие терпят неудачу?

Причина в отсутствии страсти.

Что я узнал из своего собственного путешествия и моих студентов, так это то, что способность овладеть необходимыми навыками, чтобы стать графическим дизайнером, проистекает из страсти: настойчивости, дисциплины и смелости, чтобы показать себя.

Итак, узнайте, что мотивирует вас стать графическим дизайнером, а также что вас увлекает.

Например:

Тебе нравятся сайты? Мемы в фейсбуке? Типографика и надписи? Дизайн логотипа? Графика видеоигр? Комиксы?

Выяснение того, какие именно области графического дизайна вам действительно нравятся, является ключом к увлечению обучением.

Но вы могли подумать:

Дело не только в страсти. Я не талантливый человек. Я не умею рисовать или плохо разбираюсь в компьютерах.

Скважина:

Это то, что ведет к следующему шагу.

Шаг 3. Разберитесь между талантом и практикой

Графический дизайн — это не только талант.

Нужен ли вам талант , чтобы хорошо разбираться в дизайне? Конечно.Самые успешные дизайнеры, которых я знаю и которые вдохновляют меня каждый день, очень талантливы.

Однако абсолютный талант не требуется. Это ключевой момент, и вы должны это понимать.

Если вы дочитали до этого места, скорее всего, у вас уже есть талант или вы находитесь в процессе полировки своего таланта в чистом виде.

У вас есть определенная ориентация или способности, которые в первую очередь привлекают вас к графическому дизайну.

Хотите верьте, хотите нет, но это то, что было у большинства графических дизайнеров, когда они начинали.

Вот сделка:

Для большинства из нас талант — это просто много практики .

Фактически:

Вам не нужно получать награду, быть участником самых важных публикаций или преподавать онлайн-курс, чтобы стать графическим дизайнером.

Вы должны быть только , действующим . Талант по большей части вырабатывается в процессе.

Вы можете перейти от незнания графического дизайна к эффективному.Это требует некоторой теории, опыта и настойчивости. На это нужно время, но не обязательно годы.

Некоторые из моих лучших студентов (без предыдущего опыта графического дизайна) достигли отличных результатов всего за один семестр. Один из моих студентов даже устроился на работу после всего лишь одного семестра!

Шаг 4. Изучите принципы проектирования

Каждая дисциплина имеет базовый набор правил, которыми руководствуются передовые практики.

Графический дизайн не исключение.Вы должны изучить фундаментальные концепции, лежащие в основе практики дизайна, с самого начала, чтобы стать профессионалом и получить опыт.

Каковы принципы проектирования? Принципы дизайна — это минимальная основа, необходимая для достижения успешных результатов в качестве графического дизайнера.

Другими словами:

Принципы дизайна

— это проверенные временем концепции, которые помогают нам понять, что работает, а что нет.

То есть:

Если мы будем следовать этим принципам, мы сможем создавать привлекательный, эффективный и запоминающийся визуальный дизайн.

Если вы хотите понять, как работают принципы дизайна, нам нужно сначала их изучить.

Потребуется время, чтобы понять и усвоить, поэтому начните как можно раньше.

К счастью, список принципов проектирования относительно невелик. Люди дают разные имена каждому, но мы можем в значительной степени свести их к 6 основным принципам:

• Единство
• Тотальность или гештальт
• Доминирование
• Пространство
• Иерархия
• Баланс

Хотите услышать хорошее?

У вас нет , чтобы изучить принципы проектирования до фактически начать что-то создавать.Вы можете изучать и применять их, изучая навыки работы с программным обеспечением, методы и форматы.

В Self-Made Designer и других веб-сайтах есть много ресурсов, которые помогут вам понять принципы дизайна.

Шаг 5. Начало работы с ПО для графического дизайна

Программное обеспечение для редактирования графики — большая часть графического дизайна. Существуют разные типы программного обеспечения для разных типов задач.

Одним из наиболее распространенных типов программного обеспечения являются системы редактирования векторных и пиксельных изображений.

Существует множество производителей графического программного обеспечения, но одним из самых популярных и признанных является Adobe с Illustrator для векторной графики и Photoshop для пиксельной (или растровой) графики.

Вообще говоря, векторная графика используется для создания рисунков на основе фигур и цифровых иллюстраций, таких как логотипы, стилизованный текст и технические чертежи объектов.

Пиксельная графика используется для редактирования фотографий и фотореалистичных визуализаций, таких как фотография, монтаж журналов и обработка изображений.

Как новичок, вам следует беспокоиться не об изучении того или иного бренда, а о понимании логики каждого типа программного обеспечения.

Это сводится к следующему:

Все векторные и пиксельные программы работают одинаково, потому что они основаны на одной философии и структуре.

Самое главное, что вы сразу получите доступ к графическому программному обеспечению и начнете знакомиться с векторным и пиксельным редактированием.

В этом смысле я предпочитаю бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом.

Хорошие новости?

Программное обеспечение профессионального уровня для графического дизайна доступно вам бесплатно. Я лично использую и рекомендую Inkscape и Gimp для изучения векторной и пиксельной графики соответственно.

Помимо чрезвычайно мощного графического программного обеспечения, способного конкурировать с Illustrator и Photoshop, они бесплатны и постоянно совершенствуются.

Вы можете создать свою собственную студию дизайна из ноутбука в кафе практически без начальных затрат.

Загрузите программу и начните экспериментировать с прямо сейчас .

Шаг 6. Ищите вдохновение

Один из лучших способов изучить графический дизайн — подражать художникам, дизайнерам и творцам, которые нас вдохновляют.

Джордж Бохуа — замечательный графический дизайнер-самоучка, который вдохновляет меня своим стилем.

Когда мы ищем вдохновение, мы естественным образом тянемся к стилям и тенденциям, которые нам нравятся, и начинаем понимать, что работает, а что нет.

Вдохновение от дизайнеров, которые нам нравятся или которыми мы восхищаемся, дает нам план того, чему нам нужно учиться. Кроме того, подражание работе других позволяет нам учиться и совершенствовать новые навыки.

В конце концов, в детстве мы учимся, подражая окружающим нас людям. То же самое и с графическим дизайном.

Итак:

Начните искать вдохновение и узнавайте, что вам нравится, а что нет. Начните замечать, какие тенденции могут быть применимы к тому, что вы видите, и какие дизайнеры делают потрясающую работу.

Вот несколько идей для вдохновения:

• Подпишитесь на конкретных дизайнеров или хэштеги, такие как #vectorgraphics или #logodesign в Instagram.
• Выполните поиск в Google Images по таким ключевым словам, как «вдохновляющие логотипы» или «лучший дизайн веб-сайтов».
• Зайдите в Pinterest и найдите групповые доски графического дизайна.
• Следите за графическим дизайном в социальных сетях, таких как Behance или Dribble.

Шаг 7. Найдите и изучите ресурсы, руководства и бесплатные курсы по графическому дизайну

Хорошая новость о том, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, заключается в том, что вся информация, необходимая для изучения графического дизайна, всегда у вас под рукой.

Высококачественные учебные пособия и уроки доступны либо бесплатно, либо за небольшую плату, по крайней мере, по сравнению с образованием в колледже.

Но нужно понимать вот что:

Графический дизайнер-самоучка не волшебным образом учится дизайну. Вам по-прежнему нужно учиться, читать и практиковаться, используя всевозможные источники, от академических книг до видео на YouTube и онлайн-руководств.

То есть:

Графическому дизайнеру-самоучке все еще нужно изучать то, чему другие учатся в колледже.Однако вы можете делать это в своем собственном темпе и не тратя тысячи долларов.

В любом случае, вы можете начать изучать графический дизайн самостоятельно, а затем получить формальное образование в области дизайна, особенно в области специализации (например, видеоигры, информация или дизайн продукта).

Итак, познакомьтесь с книгой по дизайну, загрузите бесплатное программное обеспечение для работы с векторными и пиксельными изображениями и начните выполнять несколько хороших руководств на YouTube.

Вы обнаружите, что удивительным в этом подходе является то, что вы начнете сразу же, сосредоточившись на том, что для вас наиболее важно.

Шаг 8. Найдите для себя проект, над которым нужно работать, затем еще и еще (и не останавливайтесь)

Если вы хотите стать графическим дизайнером-самоучкой, моя самая важная рекомендация — сосредоточить свое обучение на конкретном проекте .

Причина в том, что очень сложно научиться навыку в воздухе.

Если вы начнете работу над конкретным проектом, вы столкнетесь с конкретными проблемами, которые, в свою очередь, помогут вам найти конкретные решения.

Вы будете искать советы, учебные пособия и знания, которые будут столь же конкретными, как и возникающие проблемы.

Чем больше вам помогает ресурс, тем выше его качество. Это становится вашим фильтром шума для всех имеющихся ресурсов.

Дополнительно:

Чем больше проблем вы сможете решить, тем больше у вас будет опыта и тем выше вы станете профессиональным графическим дизайнером.

Итак, если вы хотите стать графическим дизайнером самостоятельно, возьмите за конкретный проект прямо сейчас.

Может быть, вам нужно создать информационный бюллетень для группы, визитку для друга или логотип для вашего профиля в Instagram.

Взявшись за проект, который важен для вас как предлог для обучения, вы будете учиться намного быстрее и приобретать опыт по мере вашего роста.

Шаг 9: Будьте терпеливы и настойчивы: время — единственная постоянная переменная

Я действительно верю, что Интернет предоставляет инструменты и информацию для выполнения многих, многих начинаний.

Однако единственная переменная, которая отсутствует в большинстве разговоров об изучении чего-то нового, изменении личного пути, создании нового бизнеса и т. Д., — это ВРЕМЯ.

Так усвоите это:

Любое длительное, значимое и постоянное изменение требует времени .

Но:

Вы можете использовать руководство, энтузиазм и уловки, чтобы сократить время, которое потребуется для постоянных изменений в вашей жизни.

Как графический дизайнер-самоучка, только со временем вы обретете понимание, навыки и перспективу, необходимые для того, чтобы стать эффективным, если не отличным, в дизайне.

Итак, чем раньше вы начнете, тем быстрее вы достигнете своей цели. Легко и просто.

Станьте графическим дизайнером-самоучкой, сделав самые важные первые шаги.

Заключение: начните проектировать прямо сейчас Эти 9 проверенных первых шагов помогут вам стать графическим дизайнером-самоучкой.

Я дал вам первые наиболее важные шаги, которые вам нужно сделать, чтобы изучить графический дизайн. Сделайте эти шаги, и я обещаю вам, что вы заложите прочную основу для обучения графическому дизайну.

Теперь самый важный вывод из этого поста:

ВЫБЕРИТЕ ПРОЕКТ ПРЯМО СЕЙЧАС И ОБУЧАЙТЕСЬ НА НЕЙ.

По мере того как вы это делаете, изучите принципы дизайна. Поймите, зачем вы это делаете. Будьте увлечены этим. Стремитесь быть эффективными. Используйте свои ресурсы с умом. Поймите, что на это потребуется время, но не бойтесь начинать.

Вы увидите, что можно научиться графическому дизайну самостоятельно, используя доступные вам ресурсы.

Хотите изучить графический дизайн? 8 советов и приемов для начинающих

У многих из нас мысль о старшей школе вызывает в памяти множество каракулей для тетрадей. Нарисованные от руки пузырьковые буквы, пиктограммы и фигурки из палочек украшали домашние задания, тесты и документы — и учителя, конечно, постоянно просили нас сделать это.

Так и поступило большинство из нас, возможно, потому, что мы поняли, что просто не так хорошо умеем рисовать на бумаге.Но когда некоторые из нас учились в старшей школе, у нас еще не было многочисленных цифровых возможностей «рисовать» наши идеи. Но теперь машины могут помочь нам воплотить их в жизнь — и для многих это стало карьерой.

Графический дизайн — это то, чему маркетологи всегда могут научиться, даже без формального образования. В таких случаях мы попадаем в мир самостоятельного обучения с повторяющимися рекомендациями вроде «изучите Photoshop, Illustrator и InDesign» или «прочтите книгу об основных принципах дизайна».»И хотя все это помогает, изучение основ, навигация по новым инструментам и развитие личного стиля создают непростой баланс.

Вот почему мы составили этот список советов, которые мы хотели бы получить в начале наших путешествий по графическому дизайну своими руками, а также некоторые инструменты, которые могут помочь вам с ними.

8 советов по изучению графического дизайна

1) Всегда держите ухо к земле.

Как маркетологи, мы уже знаем, чему можно поучиться у влиятельных лиц.В конце концов, 49% людей доверяют людям, которых они знают больше всех, в отношении рекомендаций по продуктам или услугам, а в эпоху цифровых технологий — к лидерам мнений.

влиятельных лиц — которые, согласно NeoReach, — это «лица, присутствующие в Интернете, которые … влияют на мнения и поведение вашей целевой аудитории» — часто готовы делиться секретами своего успеха в своем контенте. Если вы захотите выслушать их и пообщаться с ними, вы лучше познакомитесь с миром онлайн-дизайна, что поможет вам получить больше советов от других отраслевых экспертов, освоить соответствующую терминологию и оставаться в курсе тенденций.

Не знаете, как привлечь? Обратитесь к Twitter или Instagram, чтобы начать разговор с этими влиятельными людьми. Никогда не знаешь, кто ответит на твои вопросы, и любая положительная связь, которую ты установишь, только поможет тебе узнать больше. Следование этому обмену и присоединение к нему может естественным образом привести вас к тому, что вы станете частью сообщества дизайнеров, которое будет поддерживать вас на протяжении всего пути.

Что делать прямо сейчас

Создайте целевой список влиятельных дизайнеров в Твиттере, чтобы вы могли следить за их ежедневными идеями, не выбирая их твиты из множества друзей, коллег и источников новостей.Вы можете использовать инструмент Social Monitoring в своем программном обеспечении HubSpot, чтобы сделать это, подписавшись на людей в этом списке, особенно когда они обсуждают важные для вас темы.

Добавьте к этому списку множество влиятельных лиц — смесь тех, кто хорошо известен среди большинства дизайнеров, тех, кто лично вас вдохновляет, и тех, чья работа вам нравится. , а не . Последний пункт может показаться нелогичным, но постоянное наблюдение за работой этой группы может помочь вам понять , почему вам не нравится, что является ключевой частью понимания дизайна.

Если вы не знаете, как найти дизайнеров, которым нужно следовать, попробуйте 365 Awesome Designers, в котором каждый день рассказывается о работе одного дизайнера.

2) Собирайте вдохновляющие работы.

Как только вы решите изучать дизайн, начните создавать каталог работ, которые, по вашему мнению, были успешными. Это может быть так же просто, как добавить изображения в закладки в веб-браузере, создать доску Pinterest или сохранить элементы в папку на вашем компьютере. Как и список влиятельных лиц, каталог вдохновляющих работ поможет вам определить тенденции — как прошлые, так и настоящие — в дизайне, когда вы начнете распознавать закономерности в работе других.Вы также начнете понимать свои личные предпочтения и интересы в стиле. Например, если вы обнаружите, что постоянно сохраняете инфографику, вы можете начать изучать определенные ресурсы, чтобы узнать, как их создавать.

Ваш каталог также послужит вдохновением для проектов, которые вы создадите в будущем, что подчеркивается идеей о том, что «вся творческая работа строится на том, что было раньше» — фраза из выступления Остина Клеона на TEDx. Если вы сможете быстро ссылаться на элементы в своем каталоге, вы будете лучше подготовлены, чтобы начать свои собственные проекты.

Что делать прямо сейчас

Познакомьтесь с ведущими сайтами-портфолио дизайнеров, такими как Dribbble и Behance. Эти платформы демонстрируют обилие высококачественной работы ведущих дизайнеров по всему спектру — от веб-дизайнеров и дизайнеров UX до графических дизайнеров и типографов. Дизайнеры на этих сайтах часто дают представление о своих процессах проектирования, что будет иметь ключевое значение, когда вы начнете создавать свои собственные.

Выделение времени в день для просмотра этих сайтов может оказаться тяжелым делом в дополнение к вашей рабочей нагрузке.Один из способов сделать это естественным образом — использовать приложение Panda, которое заменяет вашу «новую вкладку» в Chrome агрегированным потоком контента из различных источников, включая Dribbble. Каждый раз, когда вы открываете новую вкладку, вы можете обнаружить и сохранить то, что бросается в глаза. Однако справедливое предупреждение: подобное приложение может кого-то отвлекать.

3) Рассечь отросток.

Одним из самых поворотных моментов в моем дизайнерском путешествии стало то, что я осознал, что каждая отдельная иллюстрация, инфографика и значок, на которые я когда-либо смотрел, были продуктом кого-то, кто мастерски совмещал формы и линии.Это не означает, что другие факторы не играют роли — просто подождите, пока вы не попробуете изучить сетки в Illustrator, — но, по сути, эти дизайны были созданы из простых форм.

Анализ процесса, лежащего в основе дизайна, позволит вам понять шаги, необходимые для создания части работы. В зависимости от вашего текущего уровня навыков вы можете лучше узнать, какие инструменты использовались или какой аспект был создан первым. Но не позволяйте этому останавливать вас — изучение конструкции дизайна позволит вам поиграть творческими мускулами.Образованные предположения научат вас гораздо большему, чем вообще ничего не делать. Кроме того, вы, вероятно, найдете это:

1. Вы знаете больше, чем думаете.
2. Когда вы обнаружите пробелы в этих знаниях, вы будете знать, какие методы или концепции вам необходимо изучить, чтобы сократить этот пробел.
3. Есть несколько способов достичь желаемого результата.

Что делать прямо сейчас

Быстрый способ ускорить процесс обучения при анализе дизайна — загрузить бесплатный векторный или PSD-ресурс дизайна и покопаться в слоях, чтобы увидеть, как дизайнер построил объект — вы можете найти некоторые из этих файлов здесь.

Выбрав файл, откройте его в Photoshop, затем откройте панель «Слои» (которую вы можете научиться использовать здесь) и разверните некоторые папки, чтобы вы могли видеть содержащиеся в них слои.

Просто изменив видимость слоев, вы сможете увидеть, как дизайнер использовал каждую форму для построения друг друга. Вы также можете начать понимать, как использовать эффекты Photoshop, такие как тени и штрихи.

4) Конкретизируйте свои поисковые запросы в Интернете.

Когда вы начнете создавать свои собственные проекты, вы, вероятно, столкнетесь с препятствием, где вы подумаете про себя: «Хм. Как, черт возьми, я могу сделать , что ?» Скорее всего, другие задавались тем же вопросом. Как и во многих современных дисциплинах-самоучках, большинство моих собственных знаний в области технического дизайна я получил, просмотрев учебник на YouTube, в то время как я активно следил за ними.

Главное — быть действительно конкретным при поиске, чтобы вы могли найти очень релевантное учебное пособие. Поиск чего-то вроде «как создать значок» может дать действительно широкие результаты поиска.Вместо этого введите именно то, что вы хотите узнать, например, «как создать плоский значок с длинной тенью». Бум.

Что делать прямо сейчас

Просмотрите глоссарий терминологии дизайна, чтобы найти конкретные термины для техник, которые вы пытаетесь изучить. Это может помочь вам гораздо легче найти в Интернете то, что вы ищете, а также познакомить вас с языком.

5) Воспроизведите любимую работу.

Позвольте мне прояснить: ни при каких обстоятельствах вы не должны нарушать чьи-либо работы, защищенные авторским правом. Никогда не копируйте чужую работу и не пытайтесь выдать ее за свою .

Тем не менее, воссоздание понравившегося дизайна — , не рекламируя его как свою собственную работу — поможет вам глубже понять технику дизайна. Как и в случае с анализом дизайна, это поможет вам освоить новые технические навыки, которые пригодятся вам при создании собственных дизайнов.

Вы должны проявить творческий подход к выбору метода воссоздания дизайна, поэтому в этом упражнении будут задействованы как левое, так и правое полушария вашего мозга.Не расстраивайтесь, если вы не можете точно продублировать дизайн — помните, что процесс важнее результата.

Что делать прямо сейчас

Найдите элемент дизайна, который, по вашему мнению, является успешным — что должно быть несложно, если вы создали каталог вдохновения, — и используйте предпочитаемое программное обеспечение, чтобы воссоздать его, будь то Photoshop, Illustrator или другое программное обеспечение. На самом деле вам решать, как вы будете его создавать. Используйте определенные поисковые запросы и используйте свои отношения с сообществом дизайнеров в качестве ресурсов.

6) Примите негативное пространство.

Источник: Приложение

Как начинающие, так и продвинутые дизайнеры часто не замечают правильного использования отрицательного пространства. Что такое отрицательное пространство (или «белое пространство»)? Это пространство в вашем дизайне, которое не занято никакими визуальными или письменными элементами. Элемент дизайна, в котором недостаточно отрицательного пространства, подобен предложению без пробелов: сложно понять .

Ян Тишольд, один из самых влиятельных типографов в истории, подчеркивает эту важность: «Белое пространство следует рассматривать как активный элемент, а не как пассивный фон.«Эффективное использование отрицательного пространства так же важно, как и сам дизайн. Не верите мне? Научно доказано, что пустое пространство улучшает читаемость и понимание.

Что делать прямо сейчас

Научиться эффективно использовать пустое пространство нельзя в одночасье. Вам придется попробовать разные варианты, чтобы найти то, что подходит для каждого дизайна. Во-первых, я бы рекомендовал прочитать некоторые из статей в этом списке, составленном Дэвидом Кадави, автором книги Design for Hackers: Reverse Engineering Beauty .Затем попробуйте воплотить некоторые из этих теорий в жизнь.

Помните, что нет жесткого правила использования пробелов. Это требует практики. В конце концов, вы обнаружите, что упражнения по изменению размеров элементов вашей композиции и изменению макета приведут к естественному пониманию количества необходимого пространства для передышки.

7) Не бойтесь получать обратную связь.

В некотором смысле все боятся критики. Мы боимся, что наши идеи будут отвергнуты и мы вернемся к исходной точке.Научиться принимать конструктивную критику — непростая задача, но это ключ к тому, чтобы стать лучшим дизайнером.

Пол Арден, который был творческой силой Saatchi & Saatchi на пике ее успеха, написал это в своем бестселлере Это не то, что вы хорошо, а то, насколько хорошо вы хотите быть :

Если вместо того, чтобы искать одобрения, вы спросите: «Что с этим не так? Как мне сделать это лучше? », Вы с большей вероятностью получите правдивый и критический ответ. Вы даже можете улучшить свою идею.И вы по-прежнему можете отклонить критику, если считаете ее неправильной. Вы можете придраться к этому? »

Вывод: критики дизайна позволяют нам учитывать точки зрения других в нашей работе и улучшать наши идеи. У вас всегда есть возможность отклонить отзыв, но в первую очередь важно учесть его. Дизайн субъективен по своей природе, и то, что кто-то придерживается другого мнения, не означает, что вы ошибаетесь. На самом деле не менее важно доверять своей интуиции.Просто убедитесь, что у вас есть средства для поддержки ваших дизайнерских решений.

Что делать прямо сейчас

Лучший способ получить обратную связь — поговорить один на один с опытным дизайнером. Если вы никого не знаете в мире дизайна, это может быть сложно. К счастью, в Интернете полно сообществ дизайнеров, готовых дать обратную связь, поэтому мы предложили найти влиятельных людей и коллег, с которыми можно было бы взаимодействовать.

Если у вас не было времени стать частью сообщества, сейчас самое время выйти за пределы своей зоны комфорта и принять меры. Inbound.org предлагает отличный центр обратной связи, где зрители могут напрямую комментировать ваш дизайн. Другие отличные форумы включают The Crit Prit и Reddit’s Design Critiques.

8) Выберите увлекательный проект.

Если вы прислушаетесь к одному совету из этого поста, пусть будет этот.

Все мы знаем, как тяжело работать над тем, чего вы не хотите. Это просто отстой. Выбор проекта, которым вы не увлечены, скорее всего, приведет к разочарованию, поскольку вы, скорее всего, не захотите тратить время и усилия, необходимые для завершения проекта.И было бы упущением игнорировать тот факт, что в какой-то момент вашей карьеры вам придется разработать что-то, от чего вы, возможно, будете не в восторге.

Но этого, скорее всего, не произойдет, пока вы не научитесь кое-чему и не улучшите свои дизайнерские навыки. Вначале можно сосредоточиться на увлеченных проектах.

Когда вы тратите время на обучение графическому дизайну, и последствия — например, потеря денег на потраченных впустую уроках дизайна — минимальны, страсть является главным мотиватором.Когда вы выбираете то, что вам небезразлично, вы заставляете себя преодолевать разочарование, связанное с иногда утомительной природой дизайна.

Он также укажет направление. Снова и снова самая сложная часть обучения дизайну — это не знать, что проектировать. Будьте решительны и выберите то, над чем вы сможете работать долгое время.

Что делать прямо сейчас

Совместите ваши интересы или текущую ситуацию с вашими проектами. Если вы блогер, попробуйте создать изображение заголовка для своего следующего сообщения.Выразите свою готовность работать над предложением со своей контент-командой. Ищу работу? Измените дизайн своего резюме и попытайтесь продвигать свой личный бренд, создав логотип. Есть несколько способов внедрить дизайн в повседневную жизнь, но вы должны выбрать что-то, что для вас важно — не создавайте что-то просто потому, что вы думаете, что должны.

и прежде всего

Важно просто начать. Легко испугаться огромного количества знаний, связанных с графическим дизайном, но напоминайте себе, что даже самые талантливые дизайнеры когда-то тоже были новичками.

Что делает сферу творчества такой особенной, так это то, что путь каждого уникален — нет единого подхода к дизайну DIY. Вы найдете свои собственные средства, чтобы понять, что вы хотите и чему нужно научиться.

Дизайн — это итеративный процесс, поэтому продолжайте улучшать свои идеи и проекты. По мере вашего продвижения вы будете разрабатывать свой собственный рабочий процесс, и однажды дизайн, на который у вас ушел весь день, займет у вас всего час. Поверьте, я живое доказательство.

Хотите мастерскую с полным дизайном, ориентированную на людей, не являющихся дизайнерами? Присоединяйтесь к нам в прямом эфире 1 марта 2018 г.

Руководство по графическому дизайну для начинающих — Уроки Гарета Дэвида

112331 Просмотры 3,96 В 864 рейтингах Оцените это

---

Присоединяйтесь ко мне, чтобы обсудить серию тем о графическом дизайне

–

Здравствуйте и добро пожаловать в эту серию руководств по графическому дизайну для начинающих.

Если вы интересуетесь графическим дизайном и собираетесь стать графическим дизайнером, присоединяйтесь ко мне, когда я обсуждаю ряд тем, посвященных графическому дизайну.

От того, что такое графический дизайн, «Навыки графического дизайнера», «Теория дизайна», необходимое образование, необходимое оборудование, до портфолио графического дизайна и советов по собеседованию — эта серия статей предназначена для всех на любом уровне.

Я создал эту серию, чтобы поделиться своим опытом и дать несколько советов начинающим дизайнерам любого уровня, которые хотят узнать больше о графическом дизайне и отрасли.

Чтобы упростить просмотр и понимание этой серии, я разбил ее на четыре части:

РАЗДЕЛ 1: ТЕОРИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

РАЗДЕЛ 2: РАССМОТРЕНИЕ КАРЬЕРЫ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

РАЗДЕЛ 3: СТАТЬ ГРАФИЧЕСКИМ ДИЗАЙНЕРОМ

РАЗДЕЛ 4: ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН И НЕ ТОЛЬКО

В 45 выпусках я затрону несколько важных тем и отвечу на некоторые основные вопросы.

Я надеюсь, что к концу этой серии вы будете хорошо разбираться в графическом дизайне и в том, что значит быть графическим дизайнером.

Наслаждайтесь.

Получить курс интерактивный индекс в формате PDF

Учебник от GD.

Следите за будущими учебниками и новостями.

---

112331 Просмотры 3.96 В 864 рейтингах Оцените это

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Хороший набор советов по графическому дизайну всегда пригодится, если вы начинающий графический дизайнер или даже не дизайнер, желающий научиться некоторым практическим навыкам графического дизайна.

В этой статье мы делимся 15 наиболее практичными советами по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров.

Приступим.

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Как не дизайнер, вы можете обнаружить, что ваши дизайны не выглядят так безупречно и профессионально, как вы бы надеялись.Но не волнуйтесь, мы вас поддержим.

Ниже мы собрали список лучших советов и приемов графического дизайна, которые помогут вам создавать более привлекательные дизайны в кратчайшие сроки — даже без какого-либо опыта в дизайне.

Совет №1: Будьте проще.

Номер. Один и самый важный совет по дизайну для не-дизайнеров и начинающих дизайнеров — сохранять простоту. Нет ничего хуже, чем ошеломляющий дизайн, который трудно понять.

Чтобы упростить задачу, включите свой внутренний минимализм.Используйте минимальное количество текста и шрифтов, держите цвета под контролем и визуальные эффекты сбалансированы.

Взгляните на шаблон флаера ниже.

Это просто, но эффектно. Несмотря на то, что используется не тонна элементов, яркий фон и жирные шрифты делают свое дело.

Секрет хорошего дизайна в том, чтобы не включать в него как можно больше графики и элементов.

Это баланс между эстетической привлекательностью и четкостью и эффективностью передачи вашего сообщения.

Совет № 2: Используйте связную цветовую палитру.

Цветовые палитры и цветовые схемы так же важны, как и сообщение, которое вы хотите передать своим дизайном. Однако выбрать идеальное сочетание цветов не всегда легко.

К счастью, готовые цветовые палитры легко найти. Visme имеет средство выбора цветовой темы как часть ваших инструментов редактирования. Просто просмотрите цветовые темы и попробуйте их.

Отличный способ создания цветовых палитр — это извлекать цвета из изображения.Вы можете сделать это в редакторе Visme, щелкнув палитру цветов, а затем знак плюса. Загрузите свое изображение, и у вас будет новая цветовая палитра для работы.

Для более детального извлечения цветовой палитры мы рекомендуем вам использовать Adobe Color, веб-сайт, который предоставляет вам несколько цветовых палитр из любого изображения.

Совет № 3: Держите типографику под контролем.

Искусство выбора шрифтов пользуется плохой репутацией в мире дизайна для непрофессионалов. Легко почувствовать себя ошеломленным выбором различных шрифтов, доступных в Интернете.

Мало того, вы должны знать, как сочетать шрифты в дизайне, чтобы он выглядел цельным и приятным.

Отличный способ избавиться от стресса, связанного с опробованием миллиона комбинаций, — это использовать проверенные и проверенные пары. Профессиональные дизайнеры тоже любят новые красивые шрифты, но если вы спросите их, они ответят, что большую часть времени используют лишь несколько классических шрифтов.

Источник изображения

Одно простое правило, если вы хотите создать пары с разными шрифтами, — это использовать один новый шрифт для заголовков и обычный классический для всего текста.Ниже приведен отличный ресурс, который поможет вам сэкономить время при объединении шрифтов, коллекции и проверенных и проверенных комбинаций для разных случаев.

Вы даже можете использовать только одно семейство шрифтов и создать пару его разного веса. Например, полужирный шрифт Montserrat для заголовка, обычный шрифт Montserrat для текстовых блоков и курсив для подзаголовков.

Совет №4: Рассмотрите визуальную иерархию.

Визуальная иерархия — это придание визуального значения одним элементам по сравнению с другими.Проще говоря, заголовки больше, чем подзаголовки, а они, в свою очередь, больше, чем текстовый блок.

То же самое относится к изображениям, графике, значкам и даже цветам. Когда вы используете правила визуальной иерархии, вы привлекаете внимание к фокусу в дизайне. Это создает визуальный баланс, который затем запускает визуальный поток информации для зрителя.

Визуальная иерархия — это навык, который дается одним людям легко, но другим нужно учиться. В нашем блоге есть отличная статья, которая поможет вам лучше понять визуальную иерархию.

Совет № 5: Экономьте время с помощью шаблонов социальных сетей.

Социальные сети — одна из тех сред, где графику нужно создавать постоянно и регулярно. Нет лучшего способа сэкономить время, чем использовать заранее разработанные шаблоны.

Менеджерам социальных сетей приходится работать с множеством разных каналов с разными необходимыми размерами. К счастью, есть шаблоны для каждого канала и любого размера.

Найдите идеальный шаблон для своего следующего сообщения в социальных сетях!

Внутри Visme вы можете выполнить поиск по социальному каналу, типу или теме, чтобы найти нужные вам шаблоны.

Однако шаблоны

доступны не только для социальных сетей. Visme предлагает шаблоны для презентаций, инфографики, отчетов, приглашений, резюме и многого другого.

Совет № 6: Всегда используйте пробелы.

Белое пространство не совсем «белое». Пробел означает, что на нем нет текста или элементов.

Это та область дизайна, где он «дышит». Это одна из техник дизайна, которую труднее освоить, чем другие.

Источник изображения

Хороший способ научиться использовать пустое пространство — изучить минималистский дизайн. Это движение, основанное на идее «меньше значит больше», и вам нужно только самое необходимое на графике.

Другое использование белого пространства называется отрицательным пространством. Это техника, при которой пустые места рассказывают больше истории, чем на заднем плане или между другими элементами.

Совет № 7: Используйте связные элементы дизайна.

Когда вы добавляете элементы дизайна в свой проект, они должны иметь единый стиль.Это касается всех графических элементов; от значков до виджетов данных, иллюстраций, анимации и даже стилей шрифтов.

Например, используйте все значки линий вместо сочетания линий и 3D.

Смешайте квадраты с закругленными углами с другими изогнутыми элементами. Прямоугольные формы с прямыми линиями. В качестве альтернативы, нарушите правила и смешайте кривые с прямыми линиями, если сохраните целостную текстуру и цветовую палитру.

Совет № 8: Оптимизируйте читаемость.

Еще один отличный совет — всегда делать текст легко читаемым.Это относится к тому, как вы накладываете текст на фон, к цветам и шрифтам, которые вы используете для заголовков, и к тому, как элементы соотносятся с текстом и оформлением.

Выберите лучший шрифт для своего проекта, который не только соответствует вашему сообщению, но и легко читается. Он должен быть легко читаемым поверх фонового изображения или текстуры.

Сделайте все, что в ваших силах, чтобы контекст вашего дизайна был легко читаемым и понятным. Это касается как фактического текста, так и визуализаций, таких как диаграммы и виджеты данных.

Совет № 9: Удачно используйте интервалы.

Хороший интервал — один из важнейших инструментов для создания сбалансированной композиции. Вы найдете пробелы на полях, между фигурами, абзацами, строками, словами и даже между буквами.

Пространство — это, по сути, белое пространство, как мы упоминали выше. Разница в том, что в этом случае он, как правило, помогает выравнивать элементы, сохранять их сбалансированность и дополнять друг друга.

Например, сетки

используют определенные меры интервалов, чтобы создать основу для любого дизайна.Вы можете узнать больше о сетках и интервале в статье ниже.

Совет №10. Размер инфографики может быть любым.

В какой-то момент вашего пути в дизайне вы столкнетесь с необходимостью создать инфографику.

Большинство инфографики в социальных сетях длинные и вертикальные, благодаря Pinterest и блогу с инфографикой. Но этот совет заключается в том, что не вся инфографика должна иметь такие размеры.

Инфографика может быть квадратной, горизонтальной, печатной, интерактивной или большой, как стена.Выбор зависит от того, какой тип контента вам нужно визуализировать и где он будет опубликован.

Длинную вертикальную инфографику для сообщения в блоге можно даже разрезать на блоки и разместить по всему контенту.

Совет №11: рассмотрите психологию цвета.

Далее в списке мы говорили о цветовых палитрах и цветовых темах. Но это еще не все, что вам нужно знать о цвете. Когда вы выбираете цвета для своего дизайна, подумайте, что каждый цвет представляет в эмоциональном и культурном смысле.

Дизайн с яркими яркими цветами по сравнению с мягкими пастельными тонами вызывает у зрителя различные эмоциональные реакции. Подумайте об эмоции, которую вы хотите изобразить, и используйте цвета, которые ее отражают.

Цвета на цветовом круге можно по-разному комбинировать с цветовыми гармониями. Поиск идеальной цветовой гармонии для вашего проекта поможет вам улучшить дизайн.

Психология цвета — это навык, который вам следует изучить, если вы планируете использовать дизайн в маркетинге и продажах. У нас есть отличная статья об этом в нашем блоге, которую вы должны добавить в закладки для дальнейшего использования.Щелкните ссылку ниже, чтобы прочитать ее.

Совет № 12: заранее знайте, какие размеры вам нужны.

Никогда не начинайте проект, не зная точно, какого размера он должен быть. Несмотря на то, что вы можете изменить размер позже, вам придется перенастроить все, чтобы оно соответствовало новому размеру.

Например, если вам нужно создать презентацию, не начинайте с вертикального размера инфографики. Аналогичным образом, при создании набора постов в Instagram убедитесь, что они квадратные, альбомные или портретные со следующими оптимальными размерами.

Размеры измеряются двумя способами; длина и ширина в пикселях и соотношение сторон. И то, и другое важно знать при проектировании.

Соотношение сторон — это отношение размера к ширине дизайна, оно может иметь разные числовые значения, но всегда будет иметь одинаковую форму.

Графика для социальных сетей, например, должна быть создана с определенным соотношением сторон, но размеры могут отличаться в зависимости от того, насколько детализирован ваш дизайн.

Совет № 13: Знайте, какой тип файла вам нужен при загрузке.

Насколько вам нужно знать размер вашей графики заранее, вам также нужно знать тип файла, который нужно загрузить, когда вы закончите. Например, вам нужен JPEG для веб-изображения или PNG для вырезанного дизайна с прозрачным фоном?

Или, может быть, вам нужен файл HTML5 с анимацией и интерактивностью. Прежде чем приступить к работе, проанализируйте, что вам понадобится, чтобы разработать соответствующий дизайн.

Затем загрузите то, что вам нужно, а также любые дополнительные функции, которые могут вам понадобиться. Интерактивная инфографика будет отлично смотреться в блоге, но для Pinterest вам понадобится статическая версия в формате JPEG.

Visme предлагает множество вариантов загрузки. От обычных JPEG-файлов до PDF-файлов для печати, анимированных GIF-файлов и видео.

Совет № 14: Оставайтесь организованными.

Сохранение организованности при разработке так же важно, как и выбор правильных шрифтов и цветов. Когда все ваши ресурсы готовы к использованию, вы экономите время и можете больше сосредоточиться на творчестве.

Если вам нужно добавить изображения, значки или визуальные элементы в свои инструменты дизайна, убедитесь, что вы сделали следующее:

• Назовите файлы, чтобы их было легче распознать
• Создайте основную папку для вашего проекта
• Если возможно, создайте подпапки с типами активов

Новая панель управления Visme поможет вам оставаться организованным с помощью улучшенного расположения папок и маркировки.

Совет №15: Доверяйте процессу проектирования.

Наконец, в списке советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров стоит доверять процессу дизайна. Под этим мы подразумеваем: не прыгайте через обручи и не срезайте углы при разработке чего-либо.

Ниже приведен процесс проектирования, который мы создали для вас. Если вы доверяете процессу проектирования, у вас больше шансов создать успешный дизайн.

Ищете лучший дизайнерский инструмент для не дизайнеров?

Вы ищете лучший дизайнерский инструмент для не дизайнеров? Может быть, именно так вы и попали в эту статью.Что ж, вы в хорошей компании.

Как вы, наверное, знаете, существует множество хороших инструментов дизайна. От простых создателей графики для социальных сетей до более надежных платформ для дизайна с сотнями шаблонов на выбор.

Некоторые из лучших:

• Visme
• Crello
• PicMonkey
• Canva

Теперь, когда вы здесь, почему бы не попробовать Visme? С Visme вы сможете создавать любой тип графики, изучая при этом базовые навыки дизайна.

Наши сообщения в блоге и видеоуроки помогут вам узнать, как использовать инструмент и как объединять элементы для создания связного и сбалансированного дизайна.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Если вы новичок в дизайне, у вас наверняка возникнет много вопросов. Ниже мы попытались ответить на некоторые из самых популярных вопросов о графическом дизайне.

Q1. Как я могу улучшить свои дизайнерские навыки?

Совершенствовать свои дизайнерские навыки несложно, если вы уделяете время изучению и применению новых методов.Объем работы, которую вы вложите в это, зависит от того, хотите ли вы работать графическим дизайнером или стать мастером создания графики для маркетинга.

Чтобы еще больше улучшить свои дизайнерские навыки, следуйте видео и текстовым урокам. Это поможет вам узнать, как использовать инструменты дизайна, а также как улучшить дизайн. Всегда ищите идеи для дизайна в Интернете, чтобы ваши творческие соки текли.

Инструменты

, такие как Visme, Canva и Adobe, предлагают простые учебные пособия, которые помогут вам улучшить свои дизайнерские навыки.

Q2. Как я могу научиться дизайну?

В Интернете есть множество разнообразных ресурсов, которые помогут вам самостоятельно изучить дизайн. Но больше всего поможет практика. Чем больше вы используете свои способности, тем больше вы узнаете на этом пути.

Это самые важные советы по обучению дизайну:

• Учитесь на ошибках
• Всегда практикуй
• Следуйте инструкциям по техникам, которых вы еще не знаете
• Запросить отзыв
• Пройдите специализированные курсы по основам дизайна

Q3.Как мне разрабатывать быстрее?

Если вы хотите разрабатывать быстрее, вам нужно использовать шаблоны! Даже профессиональные дизайнеры используют шаблоны, когда им нужно выполнить работу за меньшее время.

Еще один способ ускорить разработку — использовать проверенные комбинации шрифтов, практичные цветовые темы и заранее разработанные блоки содержимого.

Q4. Как мне получить креативные дизайнерские идеи?

Лучший способ найти творческие идеи — это посмотреть на работы других дизайнеров. Начните просматривать такие сайты, как Behance, Dribbble и Pinterest.Веб-сайты таких брендов, как Apple, Anthropologie и Swatch, отлично подходят для вдохновения.

Посмотрите на проектную работу со всех уровней, идеи можно почерпнуть из чего угодно. Шаблоны также являются отличным источником вдохновения. Постепенно у вас появятся любимые. Создавайте доски настроения для вдохновения, чтобы отслеживать то, что вы нашли.

Кроме того, вы можете не отрывать глаз от всего, что видите. Видео, которые вы смотрите, книги, которые вы читаете, продукты, которые вы покупаете, реклама, на которую вы нажимаете.Все визуальное и креативное может быть источником вдохновения.

Q5. Как графическому дизайнеру быть самоучкой?

Многие графические дизайнеры, как новички, так и профессионалы, являются самоучками. В настоящее время, когда имеется множество легко доступных курсов по дизайну, легко стать дизайнером-самоучкой.

Все, что вам нужно сделать, это найти курсы и учебные пособия, которые научат вас как основам дизайна, так и подробным методам. Никогда не прекращайте тренироваться.

Q6.Какой дизайнерский курс самый лучший?

Есть отличные курсы дизайна для любого уровня карьеры дизайнера. От начальных и базовых курсов до самых продвинутых технических курсов, которые вы только можете себе представить.

Чтобы изучить наиболее важные основы дизайна, рассмотрите возможность прохождения курса Coursera «Основы дизайна».

Если бы вы спросили нас, какой курс дизайна лучше всего подходит для изучения дизайна презентаций, мы бы назвали наш собственный курс Presentation Guru.

Q7.Графический дизайн — умирающая карьера?

Графический дизайн — это вовсе не умирающая карьера. Фактически, он постоянно развивается. Тридцать лет назад графические дизайнеры перешли от ручной вырезки и вставки к цифровому пространству. В настоящее время дизайнерам приходится переходить на интерактивный контент и многое другое.

Теперь, когда появились более простые и доступные инструменты дизайна, начинающие графические дизайнеры вдохновляются на то, чтобы узнавать больше и расти в своей новой карьере.

Q8.Сколько времени нужно, чтобы научиться графическому дизайну?

Время, необходимое для освоения графического дизайна, зависит от способностей каждого человека и времени, затраченного на обучение. Да, некоторые люди более креативны, чем другие, но верно и то, что творчеству можно научиться.

Самый большой способ стать хорошим дизайнером — это знать и принимать то, что вначале вы, вероятно, не будете очень хороши. К счастью, у вас есть множество шаблонов и ресурсов, которые помогут вам начать работу.

Q9.Как новички учатся графическому дизайну?

Новички могут изучать графический дизайн разными способами. Есть краткосрочные или долгосрочные курсы, доступные как лично, так и онлайн.

Степень бакалавра

также доступна в Интернете. Легкий доступ к инструментам разной мощности, для проектирования в разных стилях. Новичкам освоить графический дизайн проще, чем когда-либо.

Q10. Какое программное обеспечение для графического дизайна самое простое в использовании?

Visme — одно из самых простых программ для проектирования, доступных в Интернете.Он обладает многими характеристиками самых дорогих инструментов, но его гораздо проще использовать.

Отлично подходит для новичков, потому что профессионально разработанные шаблоны могут помочь создавать потрясающие дизайны без каких-либо дизайнерских навыков.

Краткое руководство, чтобы стать графическим дизайнером

Вы мечтаете стать графическим дизайнером? Если вы разбираетесь в дизайне и разбираетесь в технологиях, эта творческая область может вам подойти.

Но как начать? Здесь мы рассмотрим восемь советов по быстрому началу новой карьеры в графическом дизайне.Вы также найдете нашу редакцию лучших руководств для начинающих и источники вдохновения, которые помогут вам начать работу на правильной основе.

---

1. Начните с основ

---

Чтобы стать графическим дизайнером, вам нужно знать, как использовать компьютер для создания макетов как для печати, так и для онлайн. Однако может быть трудно понять, в какое программное обеспечение инвестировать, учитывая, что существует множество доступных вариантов.

Хотя есть несколько хороших бесплатных альтернатив, большинство профессиональных дизайнеров будут использовать программное обеспечение Adobe.Основное трио — это Adobe InDesign , Adobe Photoshop и Adobe Illustrator .

InDesign — это издательская программа, предназначенная для создания макетов и многостраничных документов, таких как плакаты, журналы и флаеры. Дизайнеры используют Photoshop для редактирования фотографий или макетов на основе преимущественно растровых изображений. Illustrator используется для создания векторной графики, например иллюстраций и логотипов.

Здесь вы можете узнать больше о различиях между программами проектирования и о том, как сделать лучший выбор для своих нужд.

Вы обнаружите, что у дизайнеров разные предпочтения в отношении программного обеспечения, но, как правило, у каждого дизайнера есть своя любимая программа, которую они используют ежедневно. Для большинства дизайнеров печати это будет InDesign, который идеально подходит для печати. Цифровые дизайнеры также могут использовать InDesign, но они могут предпочесть, возможно, более удобные для цифровых технологий возможности Photoshop или Illustrator.

Интерфейсы InDesign и другого программного обеспечения для специалистов по дизайну поначалу могут показаться немного пугающими, но как только вы немного больше узнаете об основах, таких как инструменты и панели, легко начать работу.

Узнайте, как начать работу с InDesign здесь.

Все еще не знаете, с чего начать?

Обязательно ознакомьтесь с этими руководствами для начинающих по InDesign, чтобы получить представление о программе.

---

2. Влюбись в типографику

---

Типографика, которая описывает, как шрифт форматируется и размещается на макете, является важным строительным блоком графического дизайна. У каждого дизайнера есть своя привязанность к типографике, которая в некоторых случаях переходит в одержимость.

При наличии небольшого ноу-хау совсем скоро вы тоже разовьете глубокую и значимую привязанность ко всему типу. Как только вы начнете оживленно рассказывать друзьям, в чем разница между шрифтом без засечек и шрифтом без засечек, вы поймете, что вас укусила ошибка.

Начните с этого полезного руководства по форматированию шрифта в InDesign, которое охватывает все основы.

Когда вы будете готовы погрузиться немного глубже, вы можете найти здесь ряд советов и руководств по типографике.

Вскоре вы захотите дополнительно развить свои типографские навыки с помощью более конкретных тренировок, таких как этот урок о том, как создавать простые и более сложные буквицы.

---

3. Станьте мастером работы с изображениями

---

Изображения привносят эффект присутствия в ваш дизайн и могут послужить источником вдохновения для шрифтов и цветов, которые вы хотите использовать в своем макете.

Чтобы начать использовать изображения в своих проектах, вам нужно знать, как заставить их работать на вас.Вы можете редактировать изображения с помощью Photoshop, но вам не нужно быть мастером Photoshop, чтобы начать использовать изображения в своих проектах. Вы можете размещать, изменять размер и вращать изображения непосредственно в InDesign, что позволяет мгновенно использовать фотографии в макетах.

Здесь вы найдете руководство для начинающих по использованию изображений в макетах InDesign.

Некоторые виды макета действительно позволяют сделать фотографию ключевой частью вашего дизайна. Журналы — отличное место, чтобы начать оттачивать свои навыки верстки изображений.

Ознакомьтесь с этим трио руководств о том, как добавлять фотографии в развороты журналов новыми и интересными способами.

Векторная графика также играет важную роль в графическом дизайне. Векторные иллюстрации могут заменить фотографии, а векторная графика, такая как логотипы и фигуры, может внести масштабируемый эффект в ваш дизайн.

Окунитесь в векторную графику с помощью этого введения в создание фигур и иллюстраций в InDesign.

---

4. Понимание цвета

---

Тип, графика и цвет составляют святая троица графического дизайна.Вы можете использовать эти три элемента в качестве основы для создания любого макета.

Цвет определяет настроение и индивидуальность макета. Важно не только хорошо понимать, как цвета дополняют или конфликтуют друг с другом, но также и на техническом уровне настроить цвет в ваших проектах.

В этом руководстве для начинающих по цвету разъясняется разница между цветами RGB и CMYK, а также даются советы по использованию плашечных цветов и цветов Pantone.

Удобное приложение Adobe Adobe Color CC позволяет экспериментировать с цветовыми комбинациями и создавать уникальные палитры из фотографий, которые можно использовать непосредственно в InDesign.

---

5. Узнайте, как подготовиться к печати…

---

Даже если вы настроены на цифровой дизайн, важно иметь прочную основу навыков полиграфического дизайна. Почему? Понимание основ полиграфического дизайна научит вас ключевым приемам, которые можно применить в цифровой работе, например, как создавать красивые макеты и как работать с сетками.

Если вы когда-либо захотите иметь возможность создавать печатные материалы, такие как канцелярские товары, вывески или публикации, важно, чтобы вы потратили немного времени на то, чтобы прочитать о том, как правильно подготовить документы для печати, например, о том, как включить выпуск за обрез и настроить цветовые пространства. правильно.

Это незаменимое руководство покажет вам, как каждый раз безупречно готовить дизайн к печати.

---

6. … и для онлайн тоже

---

Печатный и цифровой дизайн имеют общие черты, но обычно дизайнеры предпочитают специализироваться на одном или другом. В то время как полиграфический дизайн в некотором роде очень традиционен (что одновременно его очарование и его проклятие), цифровой дизайн постоянно меняется и захватывает.

Если вы хотите окунуться в мир цифровых технологий, то научитесь создавать простые дизайны для использования в Интернете — хорошее место для начала.

Узнайте, как создавать свои собственные электронные книги и электронные журналы с помощью этого руководства по EPUB.

Или почерпните цифровое вдохновение из нашей редакции лучших примеров электронного маркетинга.

---

7. Станьте специалистом в одной области

---

Большинство дизайнеров понимают, связаны ли их сильные стороны и интересы больше с печатным или цифровым дизайном, но в рамках этих более широких дисциплин вы также можете выбрать дальнейшую специализацию.

Например, в области полиграфического дизайна вы найдете дизайнеров, которые специализируются на брендинге, дизайне книг или типографике.

Начните работу с дизайном книги с этого урока о том, как создать обложку книги.

В расширяющейся сфере цифровых технологий многие дизайнеры предпочитают специализироваться на разработке приложений, веб-сайтов, EPUB или UX.

---

8. Сохраняйте вдохновение!

---

Ни один графический дизайнер не может процветать в вакууме, и поиск вдохновения, глядя на работы других, является невероятно важной частью вашего развития как дизайнера.

Поддерживайте свою мотивацию и творческие силы, глядя на нашу подборку лучших дизайнерских идей.

Уравновешивание дизайна, основанного на тенденциях, и вашего собственного стиля — ключ к созданию новых и уникальных дизайнов.

Нажмите здесь, чтобы быть в курсе последних тенденций в мире графического дизайна.

De 36 frågorna Packaging by Martin Ohlsson

Изучите теорию графического дизайна: курс для начинающих

НОВИНКА! Июнь 2020 — Как стать графическим дизайнером Новые уроки и 14-страничный ресурсный PDF-файл!
НОВИНКА! Январь 2020 — Тенденции дизайна на 2020 год и как их создавать!

Изучите теорию графического дизайна в этом новом курсе!

Многие люди хотят стать дизайнерами, но совсем не знают базовых основ дизайна.

Могут потребоваться годы, чтобы собрать воедино разные идеи, чтобы по-настоящему понять, как они вообще работают.

но так быть не должно.

Понимая основы цвета, типографики, макета, композиции, брендинга и других областей обучения в области графического дизайна, вы можете продвинуться от новичка до эксперта , , просто получив соответствующее образование .

Вы нашли идеальный курс для изучения графического дизайна.Неважно, если у вас вообще нет опыта, этот курс был разработан, чтобы научить вас теории дизайна наиболее эффективными способами.

С более 4,5 часов (и их количество продолжает расти) видео и практических проектов, которые следует выполнять вместе с , этот курс JAM PACKED с информацией, которая поможет вам изучить эту теорию графического дизайна!

Видео дополняют друг друга, поэтому по мере прохождения этого курса вы будете понимать все больше и больше!

Довольно мило, да? 🙂

Не только это, но этот курс также разработан так, что если вы уже знакомы с теорией дизайна и вам просто нужна помощь с конкретным принципом, вы можете сразу перейти к этой теме!

Итак, кому может быть полезно изучение теории графического дизайна?

Основы дизайна полезны для многих профессий, отраслей и хобби.Неважно, дизайн логотипа это, веб-дизайн, социальные сети, дизайн пользовательского интерфейса, реклама, дизайн продукта, полиграфия или футболки. В этом курсе будут рассмотрены идеи, которые можно использовать в любой нише!

Каждый раздел посвящен конкретным деталям изучаемого основного принципа, так что вы получите глубокие знания этой теории.

Этот курс будет охватывать:

• Основы графического дизайна

• Теория цвета

• Типография

• Макет

• Композиция

• 02 Опыт пользователей

• Дизайн логотипа

• Фотография в графическом дизайне

• Современные тенденции и темы

• Юридическая сторона графического дизайна

• и многое, многое другое!

Другие интересные вещи, которые вы, возможно, захотите узнать..

Вы получите не только более 5+ часов видеоконтента (и их количество) и уроков, файлы проектов и новые жизненные навыки, вы также сможете напрямую общаться с инструкторами, которые помогут вам.

Сюда входят прямые сообщения, обсуждения и специализированные проекты в рамках курса, которые позволят вам взаимодействовать с преподавателями и другими людьми. Существует даже группа на Facebook , в которой мы с Линдси и я, а также другие студенты могут связаться с нами, чтобы задать вопросы, получить обратную связь и принять участие в проектах.

Чувствуете себя потерянным? Не волнуйтесь, мы здесь для вас!

Как говорится: «Приходи на курс, оставайся для общества».

Что еще нужно знать?

Ну есть та маленькая 30-дневная гарантия возврата денег вещь.

Это в основном означает, что если вам совсем не нравится этот курс по какой-либо причине, вы можете получить полный возврат в течение тридцати дней с момента его покупки.

Это беспроигрышная ситуация !

и мы аплодируем победителям.

Так чего же вы ждете ?!

Пришло время перестать откладывать на потом и начать изучать теорию графического дизайна, чтобы вы могли в полной мере воспользоваться всем, что она может предложить!

Запишитесь на этот курс и начните!

8 лучших советов по графическому дизайну для начинающих

Вначале мир графического дизайна может показаться ошеломляющим, если у вас под рукой огромное количество методов и программного обеспечения.На первый взгляд забавные проекты по разработке приглашений или листовок могут быстро превратиться в ужасную задачу, которую вы просто не можете вычеркнуть из своего списка дел. К счастью, существует множество советов и приемов, которые помогут даже самым неопытным графическим дизайнерам добиться успеха в своем следующем проекте. Мы собрали 8 лучших советов по графическому дизайну для начинающих, чтобы вам не приходилось делать это!

Шрифт имеет значение и меньше значит больше

В наши дни есть тысячи и тысячи шрифтов на выбор.У вас может возникнуть соблазн выбрать другой шрифт для каждой строки текста в вашем дизайне. Не надо. Когда дело доходит до вашего дизайна, удобочитаемость имеет решающее значение, поэтому в этом случае лучше меньше, да лучше. В зависимости от количества текста и того, как вы размещаете его в своем дизайне, вы можете даже захотеть придерживаться одного шрифта. Использование нескольких гарнитур может затруднить вашей аудитории сосредоточение внимания на сообщении вашего дизайна, что сделает его неэффективным.

Не стесняйтесь проявить творческий подход с выбранным шрифтом, но убедитесь, что вы найдете тот, который приятен для глаз.Если у вас есть заголовки, субтитры, основной текст и т. Д. В одном дизайне, подумайте об использовании вариантов из одного и того же семейства шрифтов, чтобы сделать акцент на разных разделах, не отвлекая их слишком сильно. Поиск подходящего семейства шрифтов для вашего дизайна может потребовать некоторых экспериментов, но вы добьетесь своего.

Совет для профессионалов: не все шрифты доступны для коммерческого использования, поэтому обязательно проверьте лицензию, прежде чем использовать их в своих проектах.

Цвет — ключевой

Что первое, что бросается в глаза в дизайне? Цвет.Выбор отличной цветовой палитры — ключ к удачному дизайну. Идея выбора идеального сочетания цветов может показаться стрессовой, но на самом деле это не так сложно, как вы думаете. Если вы работаете в мире графического дизайна, скорее всего, вы слышали о психологии цвета. Первое, что вы хотите учитывать при выборе цветовой палитры для своего дизайна, — это то, какие эмоции вы хотите вызвать у своей аудитории. Ответ на этот вопрос поможет вам сузить выбор до двух типов цветов: теплого или холодного.

Оттуда вы можете выбрать основной цвет, который задаст тон вашему дизайну. После того, как вы выбрали основной цвет, который хотите использовать, вам нужно будет посмотреть, какие цвета с ним работают. Это может быть сложно, но может помочь справка о цветовом круге. Используйте цветовое колесо для определения цветовых схем, таких как дополнительные, аналогичные или монохромные.

Совместите элементы вашего дизайна

Правильное расположение элементов в вашем дизайне поможет создать профессиональный, изысканный и утонченный образ.Существует несколько типов выравнивания, и тип, который вы будете использовать, будет зависеть от вашего дизайна.

• Выравнивание по горизонтали означает, что левое или правое (или оба) поля вашего дизайна равны. В зависимости от вашего дизайна горизонтальное выравнивание может применяться ко всей странице или по столбцам. Следите за «тряпкой», пустым пространством, которое остается в конце выровненной по левому краю строки текста. Слишком много тряпки может создать ощущение визуального несоответствия, что может негативно повлиять на читабельность вашего дизайна.
• Выравнивание по вертикали означает, что ваши элементы выровнены по верхнему и / или нижнему полям страницы. Подобно горизонтальному выравниванию, вертикальное выравнивание может применяться к частям вашего дизайна или к нему целиком.
• Выравнивание краев означает, что элементы выровнены друг с другом по верхнему, нижнему или боковым краям. На выравнивание края не влияет поле страницы.
• Выравнивание по центру означает, что ваши элементы выровнены по центральной оси.Выравнивание по центру создает более формальный вид. Такое выравнивание не идеально подходит для дизайнов с большим количеством текста, поскольку каждая строка начинается в разных местах, создавая дизайн, который трудно читать.

Совет для профессионалов: программа для графического дизайна предлагает такие инструменты, как сетки и линейки, для достижения оптимального выравнивания.

Использовать пустое пространство

Белое пространство, также известное как отрицательное пространство, не враг. Пустое пространство может помочь вашему дизайну несколькими способами, например, для повышения читабельности.Подумайте о книжной печати или печати журналов и обратите внимание на поля, пустую область между текстом и краем страницы. Это поле, пустое пространство, значительно упрощает чтение больших объемов текста. Белое пространство также помогает создать баланс и симметрию в вашем дизайне. Баланс является одним из фундаментальных принципов дизайна и относится к способу распределения элементов по всему дизайну. Проще говоря, белое пространство устанавливает фокус и баланс, создавая чистый и визуально привлекательный дизайн.

Будьте последовательны

Независимо от того, сколько элементов вы включаете в свой дизайн, убедитесь, что он согласован. Каждый рисунок, диаграмма, изображение, иллюстрация и строка текста, которые вы включаете, должны иметь цель. Согласованность между элементами — это то, что свяжет их все вместе и заставит работать. Будьте последовательны во всем: от цветов до шрифта, размера шрифта, интервалов и расположения. Помимо единого дизайна, согласованность может связать воедино все дизайны в рамках одной кампании или бренда, помогая отличить ваш бренд и кампанию от других.

Плоский дизайн — ваш друг

Плоский дизайн с годами становится все более популярной тенденцией. Этот метод представляет собой минималистичный дизайнерский подход, который быстро передает ваше сообщение. Плоский дизайн лучше всего использовать, когда вам нужно эффективно донести свое сообщение до сути. Например, если вы хотите показать своей аудитории, что она «нажмите здесь» или «проведите сюда», или если вы создаете руководство или практическое руководство, которое проведет вашу аудиторию через пошаговые инструкции.

Используйте линии для создания стиля и порядка

Один из самых простых визуальных элементов на самом деле совсем не базовый. Линии можно использовать по-разному: от простого действия в качестве разделителей контента или границ между элементами до выполнения более сложных ролей в качестве направляющих. Вы можете использовать линии, чтобы направить взгляд зрителя к фокусу, создавая ощущение потока между каждым элементом. Линии можно использовать для выделения элементов или выделения слова, фразы или даже всего абзаца.

Знайте разницу между CMYK и RGB

CMYK и RGB — это режимы смешивания цветов в графическом дизайне. RGB лучше всего подходит для цифровой работы, а CMYK — для печатных проектов. RGB — это аддитивный тип цветового режима, который комбинирует основные цвета красного, зеленого и синего в разной степени для создания желаемых цветов. Когда все три цвета объединены и отображены в полной мере, результат будет белым. Когда все три цвета сочетаются в самой низкой степени, получается черный.

CMYK — это субтрактивный тип цветового режима, который использует четыре цвета: голубой, пурпурный, желтый и черный для создания желаемых цветов при печати. Поскольку это субтрактивный цвет, добавление каждого цвета удаляет больше света, а это означает, что чем больше цветов вы добавляете, тем темнее получаемый цвет. Если вы добавите первые три цвета, голубой, пурпурный и желтый, результат будет не черным, а темно-коричневым. Добавление последнего цвета, K (черный) — это то, что полностью удалит свет с отпечатанного изображения, в результате чего глаз будет воспринимать его как черный.

Совет для профессионалов: определите, для чего вы проектируете, прежде чем начинать свой проект. Если вы начинаете свой дизайн в RGB, но в конечном итоге вам нужно преобразовать в CMYK для печати, цвета, которые вы изначально выбрали, могут измениться, и вам придется соответствующим образом скорректировать свой дизайн.

.

No related posts.