Графический плакаты дизайн: Графический дизайн плаката, афиши, листовки, постера, этикетки, упаковки.
Графический дизайн плаката, афиши, листовки, постера, этикетки, упаковки.
Графический дизайн — это визуальная часть бренда. Как он создаётся? Сначала разрабатывается логотип, подбирается цветовую гамма и шрифт. Затем создается дизайн упаковки, полиграфических материалов, сувениров, иллюстрации. Профессионал передаёт идею через различные компоненты и решает визуальными приёмами задачи продвижения продукции предприятия на рынке и вопросы рекламы бизнеса.
Зачем нужна рекламная продукция?
Основателем высокоскоростной цветной литографии стал Zhyul Shere – французский художник и график. Это открыло возможность массового производства этого замечательного вида искусства.
В настоящее время технологии коммерческой и промышленной печати стремительно развиваются. Оборудование распространено по всему миру. Это позволяет печатать любую полиграфию и рекламировать любой продукт, услуги или событие. Специалисты по дизайну продукта и упаковке все более востребованы. Упаковка продукта играет решающую роль для всех потребительских товаров.
Красивое оформление («упаковка услуги») является важным вопросом для сферы услуг: баннеры, плакаты, постеры, афиши, листовки, флаеры.
Общие черты оформления рекламной продукции:
- Изображение должно быть ярким, чётким, чтобы легко бросалось в глаза клиенту.
- Хорошо подобранный, легко читаемый шрифт и его размеры.
- Цвет не должен быть размытым, но и чрезмерная яркость отталкивает зрителя.
- Качественная печать и чёткое выделение всех элементов графики.
Современному бизнесмену необходимо ориентироваться на рынке рекламных проспектов и эта статья введёт вас в курс дела.
Виды рекламной продукции
Это полотно формата от А4 до А0 с графическим и текстовым содержанием. В качестве текста используются заголовки, это названия мероприятий, слоганы, лозунги, призывы и т.д. Главное текстовое содержание должно сопровождаться релевантным графическим изображением – рисунком, фотографией, графикой т.п. Таким образом, плакат сообщает нам некий «message» в графике и тексте.
Второстепенное содержание и пояснения указываются более мелким шрифтом. Для выделения наиболее важной части плаката графический дизайнер, как правило, использует большое изображение и крупный шрифт для лучшей читаемости издалека.
Их выделяют несколько типов:
- Информационные — сообщающие различные данные или информацию о проведении мероприятий.
- Агитационные — плакаты, побуждающие зрителя к действию.
- Учебные — имеют научную информацию, часто публицистическую направленность.
- Инструктивные — содержат в себе определенные инструкции.
Верстка плаката включает в себя разработку ярких изображений для привлечения внимания, а также выбор шрифта, цвета, размеров, с заказчиком обсуждаются слоганы и фразы, которые необходимо нанести на полотно. После изготовления макета нужно провести заключительные работы по красочному оформлению продукта, нанести все необходимые штрихи.
Они отличаются своим огромным размером и размещаются на щитах, специальных стендах, на стенах кинотеатров.
Эти полотнища чаще располагаются горизонтально и иногда имеют интересную геометрическую форму, что привлекает большее количество потенциальных клиентов.
Разработка афиши для мероприятия отличается каждый своим многообразием. Например, у дизайна спортивной тематики: баскетбольного матча, поединка смешанных боевых искусств, какого-либо первенства особенные правила оформления. Это фотографии участников, элементы, отражающие общий смысл; туда же входят описание события, список стран, клубов, места проведения, даты, спонсоры.
Особое место в работе графического дизайнера занимает работа над созданием афиш для фильмов. Задача состоит в привлечении большого количества потенциальных зрителей с помощью изображения из киноленты на полотнище. Оно должно совмещать в себе основную информацию о фильме, дате выхода и времени показа.
Часто разработчики акцентируют внимание на изображении главного героя, но в основном это всё-таки название фильма. Для этого необходимо выбрать подходящий шрифт и создать контраст с общим фоном полотна.
Здесь нужно помнить, что каждый цвет имеет свои особенности влияния на человека и, чтобы общая картина не отталкивала взгляд потенциального зрителя, профессионал их должен использовать очень грамотно.
Однако надо понимать, что всё зависит от личных предпочтений человека и не каждый на ваш плакат обратит внимание. Поэтому продукт изготавливается в расчёте на определённую аудиторию и рассчитывается на тот факт, что именно ее взгляд остановится на нем, на особых рекламных фишках.
Представляют они из себя листок бумаги с напечатанной на ней информацией рекламирующего или общественного характера Главными отличиями являются небольшой размер и доступность широкой аудитории. Они хорошо работают на проведении акций, распродаж, а также на информировании граждан о различных мероприятиях.
Листовки бывают 2-х видов:
- Информационные – несут рекламную информацию.
- Имиджевые – напоминают о вашей корпорации.
Прежде всего профессионал приступает к изучению целевой аудитории предпринимателя, его прямых основных конкурентов, учитывает интересы и пожелания заказчика и только после этого готовится макет.
Существуют несколько форматов раздаточных материалов: А4, А6 и др. Создание их начинается с оформления дизайна проекта, заниматься этим должен специалист и только тогда они смогут принести ожидаемый результат: привлечение новых клиентов, увеличение участников различных мероприятий.
Основная задача разработчика сделать вашу листовку самой привлекательной, т.к. население получает их несколько за день. Именно яркое и чёткое оформление даёт возможность удержать внимание читателя, чтобы он ознакомился с текстом. Для того, чтобы напечатать проспект, используется бумага различного качества, и печать происходит тремя способами:
- Офсетный – перенос краски через особый цилиндр чаще используется для больших тиражей.
- Цифровой – технологию прямого нанесения красок целесообразнее применять для небольших заказов.
- Струйный – специальные принтеры нужны для изготовления единичных экземпляров.
Это — «разновидность прикладной печатной графики, наборно-шрифтовое или художественно-иллюстративное листовое крупноформатное печатное тиражное издание, содержащее в наглядно-компактном виде информацию агитационно-пропагандистского, инструктивно-методического, учебного и другого характера», — гласит Википедия.
В современном мире это не только вид рекламы, но ещё и произведение искусства, которое изготавливается особым образом и используется в интерьере. Art Posters создаются в технике струйной печати, это графический объект какой-либо художественной картины, выполненный способом цифрового копирования. Далее процесс изготовления переходит в стадию цифровой печати особого качества, всё это выполняется на льняном холсте со специальным покрытием. Такие копии художественных произведений невозможно отличить от оригиналов, а их качество обеспечивает цветостойкость до 75 лет.
Продукция рекламного вида бывает разных типов:
- Тонколистовые небольшого размера.
- Постеры на жёстком основании.
- Настенные перекидные календари.
Выбор делается в зависимости от запроса бизнесмена, целесообразности выполнения в том или ином виде. При необходимости применяется ламинирование, чтобы защитить от повреждений, увеличить срок службы и сохранить яркость красок. Фотобумага матовая или глянцевая, бумага с нанесением слоя клея, плёнка, холст – основные материалы, которые используют для изготовления постеров.
В привычном исполнении это рекламные материалы небольших размеров, поэтому они часто служат в качестве вкладок в журналы или их продают в образе элементов декорации, украшений. Все они несут в себе одну задачу – как можно больше привлечь внимание потенциальных покупателей товаров или услуг.
Что это такое знают все – ярлык, бирка, способ маркировка изделия. Наклеивается она на сам продукт или на упаковку, имеет маркетинговую роль, т.к. своим обликом привлекает внимание целевой аудитории. Этикетка призвана ставить акцент на том, что может быть важным для потребителя. Будь то натуральные ингредиенты, либо страна изготовителя или хорошо зарекомендовавшая себя фирма, всё это подаётся в виде чёткой графики и удачной цветовой гаммы.
Существуют самые разнообразные виды этикеток: самоклеящиеся, термоусадочные, цифровые, стикеры, вплавляемые, круговые, специально изготовленные. Все они имеют уникальные свойства, необходимые различным типам товарам и к ним предъявляются особенные требования:
- Сохранение вида при температурных перепадах.
- При усадке изображение не должно искажаться.
- Являются дополнительной защитой товара.
- Несут свою рекламную роль.
- Не деформируются при транспортировке.
Поэтому производство этикеток порой является сложным процессом, требующим немало затрат. Тем не менее именно ярлык на прилавках магазина является лицом производителя, поддерживает ваш имидж, помогает с выбором товара, несёт всю необходимую информацию, способствует поднятию настроения у покупателя.
Она различается по назначению:
- Производственная – для накопления, хранения продуктов на производстве.
- Транспортная – для перевозки груза, его сохранности, складирования.
- Потребительская – часть товара, то, в чём покупатель берёт его с полки.
- Специальная – изготавливается по индивидуальному заказу предпринимателя.
В плане конструктивности они различаются по форме, компактности, жёсткости, герметичности. По материалам изготовления тоже имеется большой ассортимент: дерево, полимеры, металл, стекло, картон, бумага.
Какую роль в процессе выбора продукта играет упаковка? Ведь в магазине рядом с прилавком среди огромного количества товаров покупатель выбирает то, что ему нужно, сравнивая не только качество содержимого, но и его упаковочный материал. Профессиональный графический дизайн – красочное оформление продукта с помощью фотографий, подбора шрифтов, цветовой гаммы, текстов (девиз, слоган). Структурирование их в одну целостную картину, способно придать узнаваемость и улучшить продажи. Грамотно разработанная упаковка напрямую участвует в имидже предприятия, создании бренда и продвижении продукции на рынке.
Подведём итоги
Рассмотрев все предложенные варианты мы убедились в том, что графический дизайн – это творческий процесс. Разработчику необходим опыт и понимание тех задач, которые нужно решить при создании плакатов, афиш, листовок и т.п. Основополагающим является привлекательность рекламного проспекта, он должен притягивать взгляд целевой аудитории, заинтересовать её, а заложенная информация стимулировать на приобретение продукта.
Качественная визуализация улучшает имидж компании, является частью бренда. В современном мире нет рекламы без графики и переоценить её значение сложно, ведь именно от грамотного представления чаще всего зависит успех бизнеса.
Заказать графический дизайн плакаты — ФРИЛАНС.ру
Дизайн-макет визитки
Дизайн-макет визитки
Дизайн листовок, плакатов, наружки
— Любая рекламная полиграфия (листовки, плакаты, объявления, меню, рекламные модули в газеты и журналы и др.).
— Наружная реклама. Красивые, современные дизайн-макеты, которые работают.
Профессиональный подход: опыт более 10 лет, в том числе в изда…
Наружная реклама: щиты, баннеры, билборды
Дизайн внутренней и наружной рекламы:
Билборды, рекламные щиты, roll-up, плакаты, афиши и многое другое.
В стоимость входит:
— разработка дизайна
— подбор фотографий
— предпечатная подготовка (prepress)
Языки на которых могу сделать:
русский,…
Дизайн наружной рекламы
Эмоциональный продающий дизайн для вашей рекламы.
Схема работы: получение полного технического здания, обсуждение проекта и условий сотрудничества, предоплата 20%, разработка 2-3 вариантов дизайна, выбранный вариант дизайна дорабатывается по вашим пож…
Листовки, плакаты, приглашения, афиши, меню для ресторанов
Разработка листовок, плакатов, приглашений и меню любой сложности
Создам макет листовки/визитки/буклета и любой другой полиграфии
Создам макет листовки/визитки/буклета и любой другой полиграфии качественно и оперативно.
Предоставлю варианты.
4 главных принципа создания ‹ Виртуальная школа графического дизайна
Всем привет!
Вы наверняка видели на улицах своего города, по телевизору или в социальных сетях плакаты, которые призывают вас задуматься на многие животрепещущие темы — насилие в семьях, безопасность на дорогах, загрязнение морей. И такие плакаты действительно заставляют нас задуматься об этих вещах. Что это за плакаты и в чем их секрет? Давайте об этом поговорим.
Речь идет об отдельном разделе графического дизайна — социальном плакате.
Целевая аудитория этого раздела не классифицируется по возрастам, сферам деятельности и другим признакам. Задача жанра – затронуть эмоции каждого человека, взглянувшего на такой плакат.
И как вы уже поняли, социальная реклама сегодня распространена повсеместно — в сети, в печатной продукции, на улицах города. А способов подачи информации — великое множество. Поэтому дизайнер, который выбрал данное направление, не ограничен какими-либо рамками.
Стоит отметить отдельно, что социальная реклама не несет в себе коммерческой составляющей. Она ориентирована на более духовные и общечеловеческие сферы жизни — охрана окружающей среды, пропаганда здорового образа жизни, осмысленное потребления природных ресурсов, семейные ценности и так далее.
А раз получение прибыли не стоит во главе угла, мы видим
Безусловно, это благородная цель. Но если вы хотите создать плакат этого жанра, вам следует понимать, что для такого формата нельзя использовать избитые фразы и стандартное оформление — на это никто не обратит внимания. Поэтому важно донести информацию своевременно, корректно и при этом нетривиально.
Графический дизайнер, выбравший это направление, просто обязан искать яркую идею, в которой изображение, текст, и их подача усиливают влияние на аудиторию.
А чтобы облегчить задачу воздействия на человеческие эмоции и сознание через плакаты на социальную тему, были разработаны несколько базовых принципов. Именно об этом и поговорим. Итак…
Принцип 1. Необходимость однозначного толкования образа
В разработке социальной рекламы любые отступления от основной мысли недопустимы. Поэтому дизайнеры, художники, отсекая все лишнее, оставляют самую суть послания. А для того, чтобы сделать эту суть еще более очевидной, вишенкой на торте становится емкий текстовый комментарий, представляющий собой слоган или лозунг.
Принцип 2. «На злобу дня»
Социальный плакат – это беспристрастное зеркало, которое отражает происходящее в нашей повседневной жизни. Поэтому он должен быть злободневным, точным, честным и актуальным во все времена. Он призван быть тем самым знаком для человека, который мотивирует покончить с отговорками и воображаемыми препятствиями, и начать изменения здесь и сейчас.
Принцип 3.
ЛаконичностьРитм жизни современного человека очень высок. Мы все время на бегу. В таких условиях долгое созерцание дизайнерского шедевра попросту невозможно. Только яркий образ и хлесткий текст, выбивающиеся из общей серой массы, могут оторвать человека от спешки и заставить его взглянуть на проблему, которую дизайнер пытается донести.
Надо понимать, что улицы города – не картинная галерея, где знатоки разглядывают мельчайшие детали. Социальная реклама должна подчиняться современным эргономическим требованиям. Эти требования основаны на знаниях психологии и физиологии человека, поэтому важно использовать эти инструменты при создании композиций. И, конечно, подкреплять всё креативным подходом.
Принцип 4. Соотношение изображения и текста
Вариант 1: Главное — картинка
В центре внимания в этом варианте — изображение. Визуальное решение, подкрепленное короткой фразой, складывается в композицию, которая доступно и красноречиво доносит основную мысль работы.
Вариант 2: Главное — текст
В противоположность первому варианту, здесь картинка отсутствует полностью, существует только фон, подчеркивающий текстовую часть. Доминанта текстовой части, игра слов и отсутствие визуального шума – главные принципы разработки подобного рода рекламы.
Вариант 3: Баланс текста и картинки
Этот вариант представляет собой сочетание визуальной части плаката и его текстового наполнения в равной степени. Обе этих составляющих взаимодействуют и дополняют друг друга, тем самым увеличивая степень воздействия на смотрящего.
Чек-лист успешного социального плаката
Итак, давайте резюмируем всё вышесказанное и составим небольшой чек-лист успешного (в теории) социального плаката.
Он должен:
- привлекать внимание;
- понятно доносить смысл послания;
- моментально восприниматься и запоминаться;
- иметь хорошую видимость на больших расстояниях;
- обладать четким и понятным кадром, на котором акцентировано внимание;
- быть выполнен в эффектной и эффективной цветовой гамме.
При соблюдении всех перечисленных принципов и требований, каждый человек, который ознакомится с посланием правильно выполненного социального плаката, сформирует свое отношение к сути отражаемой проблемы. При этом не обязательно, что он должен согласиться с автором социального плаката. Главное, что человек увидел и зафиксировал Ваш посыл! Ведь именно это момент подготавливает почву для реального действия в отношении какой-либо проблемы.
Открыт новый набор на тренинг Алексея Ромашина!
Информация и страница регистрации
Поделиться в соц. сетях:
Плакат
Выпускники курса «Плакат»1 группа:
Александра Козлова, Анна Пимкина, Елена Рябушенко, Наталья Брагина, Галина Галеева, Алина Попова, Тимофей Шматович, Александра Першина, Демченко Екатерина, Юлия Дикевич, Диана Казарян, Екатерина Чащина, Евгения Гричук, Регина Насырова, Аяна Буянтуева, Ольга Иванова, Анна Намжилова, Анастасия Ефанова, Мария Калугина, Ольга Сасина, Наталия Пивоварова, Мария Карманцева, Екатерина Куртова, Диана Березовская, Евгения Вигдорович, Анастасия Макеева, Екатерина Павлова, Евгения Мрачковская, Татьяна Лидская, Настя Борисова, Екатерина Цыганкова, Катя Маршева
2 группа:
Александра Грицаева, Александра Логиневская, Андрей Малеваник, Василий Хромов, Дмитрий Галсан, Екатерина Павлова, Евгения Куликова, Екатерина Николаева, Елена Стром, Ирина Горячева, Ирина Дорохина, Константин Мельников, Кристина Гончаренко, Мария Вайнштейн, Мария Коваль, Надежда Андрианова, Оксана Голубинская, Олеся Плуговенко, Татьяна Дунаева
3 группа:
Анастасия Темирханова, Александра Журавлёва, Алёна Чернявская, Артём Копысов, Борис Мельниченко, Виктория Елисейкина, Дарья Квон, Евгения Мрачковская, Инна Зюко, Наталия Пивоварова, Полина Овчинникова, Полина Тимофеева, Татьяна Забелина, Татьяна Кузнецова Татьяна Носов, Юлия Ратникова
4 группа:
Александра Ахмедова, Анна Дудкина, Анна Ермакова, Анна Морозова, Байрам Гафаров, Виктория Сорокина, Гриша Кравченко, Дарья Дьяченко, Евгения Щербакова, Екатерина Усова, Ксения Турубанова, Максим Насретдинов, Мария Балашева, Нелли Камаева, Ольга Белоусова, Юлия Ряхина
5 группа:
Алёна Линнаск, Алина Чуева, Антон Прибаловец, Валерия Бенецкая, Гузаль Касымова, Дина Исаева, Евгения Бережная, Евгения Измайлова, Елена Калинина, Константин Митрофанов, Ксения Краснопевцева, Ксения Фонарева, Мария Кривоносова, Родина Анастасия, Сергей Кожин, София Афанасьева
6 группа:
Анастасия Мордашева, Анна Беликова, Анна Журавлёва, Арина Воронина, Евгения Шаломихина, Екатерина Мухамедова, Елена Коренева, Ирина Москаленко, Кристина Ленберг, Ксения Александрова, Мария Озонова, Мария Сорокина, Михаил Лычковский, Ольга Бикбулатова, Полина Ларина, Светлана Карпова, Сергей Жигарёв, Соня Мехоношина, София Шеремет, Юлия Стениловская
Графический дизайн — Графический дизайн в 20 веке
Ранние разработки
В первом десятилетии 20-го века эксперименты с чистой формой, начатые в 1890-х годах, продолжались и развивались.
Хотя группа из Глазго была встречена на Британских островах прохладным приемом , дизайнеры из Австрии и Германии были вдохновлены их стремлением к геометрической структуре и простоте формы. В Австрии группа молодых художников во главе сГустав Климт порвал с Künstlerhaus в 1897 году и основалВенский Сецессион . Эти художники и архитекторы отвергли академические традиции и искали новые способы выражения. В своих выставочных плакатах, макетах и иллюстрациях для журнала Secession 
Плакат 13-й выставки Венского сецессиона, дизайн Коломана Мозера, 1902 год.
Коллекция Филипа Б. МеггсаНемецкая школа дизайна плаката под названием Плакаттил («Стиль плаката») аналогичным образом продолжил исследование чистой формы. По инициативеЛюциан Бернхард с его первым плакатом в 1905 году Plakatstil характеризуется простым визуальным языком от знака и формы. Дизайнеры уменьшили изображения продуктов до элементарных, символических форм, которые были размещены на плоском цвете фона , и написали название продукта жирным шрифтом. У Плакаттиля появилось множество сторонников, включая Ханса Руди Эрдта, Юлиуса Гипкенса и Юлиуса Клингера.
Плакатстиль для спичек Священника , разработанный Люцианом Бернхардом, 1905 год.
Коллекция Филипа Б. МеггсаПараллельно с этими разработками в ГерманииПитер Беренс сыграл важную роль в графическом дизайне.
Беренс помог развить философиюNeue Sachlichkeit («Новая объективность») в дизайне, в котором особое внимание уделяется технологиям, производственным процессам и функциям, а стиль подчиняется цели. В 1907 г.Эмиль Ратенау , руководительAEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft, обширная электрическая производственная фирма) назначила Беренса художественным советником по всей деятельности AEG. Ратенау, дальновидный промышленник, считал, что промышленности нужны визуальный порядок и последовательность, которые могут быть обеспечены только за счет дизайна. Для AEG Беренс разработал то, что можно считать первой целостной «системой визуальной идентификации»; он постоянно использовал то же самоелоготип , римский шрифт и геометрические сетки для создания каталогов продукции, журналов, плакатов, другой печатной продукции и архитектурной графики . Работа Беренса для AEG была предвестником основной области графического дизайна второй половины 20-го века: создания фирменного стиля с помощью программы, использующей товарные знаки, гарнитуры, форматы и цвета последовательным и контролируемым образом.
Логотип для AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft), разработанный Питером Беренсом в 1907 году.
Коллекция Филипа Б. МеггсаВ дополнение к таким эстетическим, коммерческим и корпоративным целям, графический дизайн также играл важную политическую роль в начале 20-го века, как видно из плакатов и другой графической пропаганды, созданной во времяПервая мировая война . Цветная печать достигла высокого уровня, и правительства использовали дизайн плакатов для сбора средств на военные нужды, повышения производительности труда в домашних условиях, демонстрации негативного образа врага, поощрения призыва в вооруженные силы и укрепления морального духа граждан. Плакаттил использовался для создания многих плакатов Оси, в то время как союзники в основном использовали иллюстраторов журналов, разбирающихся в реалистичных повествовательных изображениях, для своих собственных пропагандистских плакатов. Контраст между этими двумя подходами можно увидеть в сравнении немецкого дизайнера.
Плакат Гипкенса к выставке трофейных самолетов союзников с американским иллюстратором Плакат Джеймса Монтгомери Флэгга о призыве в армию (оба 1917 года). Гипкенс выразил свой предмет через знаки и символы, сведенные к плоским цветовым плоскостям в единой визуальной композиции . Напротив, Флэгг использовал смелые буквы и натуралистические портреты аллегорического человека, обращаясь непосредственно к потенциальному рекруту. Разница между этими двумя плакатами означает больший контраст между графическим дизайном двух континентов в то время.
Плакат о вербовке в армию с изображением дяди Сэма, разработанный Джеймсом Монтгомери Флэггом, 1917 год.
Джеймс Монтгомери Флэгг — Лесли-Джадж Ко., Нью-Йорк / Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (LC-USZC4-3859)Модернистские эксперименты между мировыми войнами
Опираясь на формальные дизайнерские эксперименты начала века, между мировыми войнами, европейские графические дизайнеры использовали новые формы, организацию визуального пространства и выразительные подходы к цвету таких авангардных движений, как Кубизм , конструктивизм , де Стидж , футуризм , супрематизм и сюрреализм .
Вдохновленные этими движениями, графические дизайнеры все больше обращались к самым элементарным формам дизайна. Такое внимание к основным формальным элементам медиума характеризует модернистские эксперименты, преобладающие во всех искусствах того периода.
Одним из пионеров этого подхода был американец, работавший в Англии, Э. Макнайт Кауффер , который был одним из первых дизайнеров, который понял, как элементарные символические формы кубистской и футуристической живописи могут быть применены к коммуникативной среде графического дизайна. На протяжении первой половины 20-го века его плакаты, книжные обложки и другая графика приобрели непосредственность и живучесть, хорошо подходящую для быстро меняющейся городской среды, в которой его визуальные коммуникации происходили.
Плакат лондонской газеты Daily Herald , разработанный Э. Макнайтом Кауффером, 1918 год.
Коллекция Филипа Б. МеггсаКассандр (псевдоним Адольф-Жан-Мари Мурон) использовал фигуративную геометрию и модулированные плоскости цвета, заимствованные из кубизма, чтобы оживить послевоенный французский дизайн плаката.
С 1923 по 1936 год Кассандр разрабатывал плакаты, в которых он сократил свой предмет до смелых форм и плоских модулированных значков. Он подчеркнул двухмерный узор и объединил надписи со своими изображениями, чтобы создать единую общую композицию. Кассандра также использовала аэрографию и градуировку, чтобы смягчить жесткую геометрию. Среди его клиентов были пароходные линии, железные дороги, компании по производству одежды, продуктов питания и напитков.
Плакат парижской газеты L’Intransigeant , дизайн Кассандра, 1925 год.
Коллекция Филипа Б. МеггсаСтрогий визуальный язык , разработанный художественных движений , таких как De Stijl в Нидерландах и поСупрематизм иКонструктивизм в России повлиял на модернистский подход к верстке страниц. Супрематизм, основанный Казимиром Малевичем , вдохновил молодое поколение дизайнеров перейти к дизайну, основанному на построении простых геометрических форм и элементарного цвета. Атрибуты этого подхода в дизайне включали в себя базовую структуру геометрического выравнивания, асимметричную композицию, элементарные шрифты без засечек и простые геометрические элементы.
Орнамент был отклонен, а открытые участки белого пространства использовались в качестве композиционных элементов. Работы русского конструктивистаЭль Лисицкий иллюстрирует этот дизайнерский подход. Он разработал программы дизайна, в которых использовались согласованные элементы шрифта и их размещение. Например, его дизайн книги Владимира Маяковского « Для голоса» ( 1923 г.)Для голоса ) является плодотворным произведением графического дизайна. Заголовок каждого стихотворения представляет собой динамическую визуальную композицию с геометрическими элементами, имеющими символическое значение. На титульном листе одного стихотворения Лисицкий использовал большой красный кружок, чтобы обозначить солнце, объект стихотворения.
Два разворот от DLYA Golosa ( для голоса ) Владимира Маяковского, разработанный Эль Лисицкого, 1923.
Коллекция Филипа Б. МеггсаВ Баухаус , немецкая школа дизайна, основанная в 1919 году под руководством архитектора Вальтера Гропиуса , стала тиглем, в котором бесчисленные идеи современных течений были исследованы и синтезированы в единое дизайнерское движение.
В первые годы своего существования Баухаус придерживался экспрессионистского и утопического взгляда на дизайн, но позже перешел в сторону функционализма. Художники и дизайнеры Баухауза стремились достичь нового единства между искусством и технологиями и создать функциональный дизайн, часто используя чистые формы модернизма, который выражал механизацию машинного века. В 1923 году венгерский конструктивистЛасло Мохоли-Надь присоединился к факультету. Среди своих многочисленных работ Мохоли-Надь представил теоретический подход к визуальным коммуникациям. Важным в его теории было использованиефотомонтаж (составное фотографическое изображение, полученное путем склеивания или наложения различных элементов) в качестве иллюстративного носителя. Он также способствовал объединению слов и изображений в единую композицию и использованию функциональной типографики .
Герберт Байер был назначен первым мастером недавно основанной мастерской Druck und Reklame («Печать и реклама») в Баухаусе в 1925 году.
Плакат Байера на выставке, посвященной 60-летию Василия Кандинского (1926), воплощает в себе влияние конструктивизма и де Стиджла. Он четко воплощает философию дизайна Баухауза: элементарные формы лишены орнамента, а формы выбираются и упорядочиваются так, чтобы служить функциональной цели («ясность информации»), с визуальной иерархией размеров и размещением в нисходящей видимости от большинства. важны второстепенные факты. Элементы мастерски сбалансированы и выровнены, чтобы создать цельную композицию, а наклон по диагонали наполняет пространство энергией.
Беспрецедентный графический дизайн, созданный в этот период, был объяснен и продемонстрирован полиграфистам и дизайнерам в письменных и дизайнерских материалах. Ян Чихольд , молодой немецкий дизайнер. В результате многие дизайнеры в Европе и во всем мире приняли этот новый подход к графическому дизайну. Анонс книги ЧихольдаDie neue Typographie (1928; «Новая типография») олицетворяет его собственную философию. Чихольд выступал за функциональный дизайн, использующий самые прямые средства.
Его систематическая методология подчеркивала контраст размеров, ширины и веса шрифта, и он использовал пустое пространство и пространственные интервалы в качестве элементов дизайна для разделения и организации материала. Он включил только те элементы, которые были важны для содержания и структуры страницы.
Многие дизайнеры искали другие способы использования геометрии, чтобы вызвать современный дух машинной эры. Ар-деко , обтекаемость и современность — это термины, используемые для обозначения свободно определенной тенденции в искусстве, архитектуре и дизайне с 1920-х по 1940-е годы, в которой использовались декоративные геометрические узоры. Все, от небоскребов и мебели до — в случае графического дизайна — упаковки косметики, постеров и шрифтов, использовало зигзагообразные формы, солнечные лучи и гладкие геометрические линии, чтобы создать ощущение новой технологической эры.
В то же время ряд голландских дизайнеров, в том числе Пит Цварт использовал модернистский словарь формы и цвета для разработки уникальных личных подходов к графическому дизайну, применяя свое видение к потребностям клиентов.
Работая в архитектурной фирме в начале 1920-х годов, Цварт случайно получил заказы на проекты графического дизайна. В своих работах 1920-х и 30-х годов он отверг традиционные нормы типографики и вместо этого подошел к макету рекламы или брошюры как к пространственному полю, на котором он создавал динамические движения и захватывающие формы. Пример этого можно увидеть в его динамической рекламе дляКабельная фабрика NKF (1924 г.), которая провозглашает: «Нормальный кабель — лучший кабель по цене». Цварт считал, что из-за быстрого темпа жизни 20-го века у зрителей не остается времени на длинные рекламные ролики . Он использовал краткий телеграфный текст, жирный шрифт, расположенный под углом, и яркие цвета, чтобы привлечь внимание и быстро и эффективно передать сообщение своего клиента.
Реклама кабельного завода NKF, дизайн Пита Цварта, 1924 год.
Verlag Niggli AG, ШвейцарияШвейцарские дизайнеры в этот период также внесли огромный вклад в графический дизайн.
После учебы в Париже у Фернана Леже и помощи Кассандре в создании плакатов,Герберт Маттер вернулся в свою родную Швейцарию, где с 1932 по 1936 год он разрабатывал плакаты для Швейцарского совета по туризму, используя свои собственные фотографии в качестве исходного материала. В своих плакатах он использовал методы фотомонтажа и коллажа, а также динамическое изменение масштаба, большие изображения крупным планом, очень высокие и низкие точки обзора и очень жесткую обрезку изображений. Matter тщательно интегрировал шрифт и фотографии в общий дизайн.
Плакат для Швейцарского совета по туризму, разработанный Гербертом Маттером, ок. 1932 г.
Архивы Герберта Мэттера / Алекс МэттерКогда нацисты пришли к власти в Европе в 1930-х годах, модернистские эксперименты были осуждены, и многие художники, архитекторы и дизайнеры иммигрировали в Соединенные Штаты . Эта миграция, наряду с их профессиональной и преподавательской деятельностью, сыграла важную роль в формировании послевоенного американского искусства и дизайна.
Во время Второй мировой войны плакаты снова использовались в качестве основной формы политической пропаганды, хотя затем они работали вместе с радиопередачами и пропагандистскими фильмами в правительственных военных усилиях.
«Французский мастер плаката» в разделе «Дизайн»
А. М. Кассандр — плакатист первой половины ХХ века и создатель логотипа Ив Сен-Лоран — вдохновил не одно поколение графических дизайнеров, а его работы и сегодня, без сомнения, заслуживают внимания.
Адольф Жан-Мари Мурон (Adolphe Jean-Marie Mouron), более известный под псевдонимом А. М. Кассанрд (A.M Cassandre, 1901-1968), родился во французской семье в Харькове. В молодости он переехал в Париж и обучался в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts) и в не менее известной Академии Жюлиана (Academie Julian). Кассандр черпал вдохновение в кубизме и сюрреализме, прежде всего, в работах Пабло Пикассо и Макса Эрнста. Известность пришла к французу благодаря плакату под названием «Лесоруб», который он создал в 1923-м году: в 1925-м году эта работа получила первую премию на известной Международной выставке современных декоративных и индустриальных искусств в Париже, после которой в обиход вошел термин «ар-деко».
Кассандр считается выдающимся представителем данного направления в искусстве.Ар-деко — течение в изобразительном искусстве, архитектуре и моде первой половины XX века, которое представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Для ар-деко характерны: геометрические линии, этнические узоры, роскошь, в моде — использование дорогих, современных материалов.
Сам термин «ар-деко» (фр. art déco — ‘декоративное искусство’) является сокращенным названием Международной выставки современных декоративных и индустриальных искусств (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), которая прошлая в 1925-м году в Париже: это была первая послевоенная выставка — именно этим многие специалисты объясняют тягу людей к роскоши и помпезности.
«Живопись не самоцель, и плакат — всего лишь средство связи между предпринимателем и публикой, как телеграф. Плакат играет роль телеграфиста: послание не уходят от него непосредственно, он лишь передает их, никто не спрашивает его мнения, от него требуют лишь установить ясную, прочную и четкую связь.
»
Say It With Teleflowers
Dole, Pinneapple Juice
Dubonnet, 1934 г. В 1926-м году Кассандр с партнерами открыл рекламное агентство Alliance Graphique. Среди первых плакатов, разработанных Кассандром, были рекламные постеры для винной компании Dubonnet. Расцвет творчества француза пришелся на 1930-е годы. Он не только работал над плакатами, но и создал несколько шрифтов: в 1929-м — Bifur, в 1936-м — Acier Noir, в 1937-м — Peignot, в 1947-м — Touraine совместно с Чарльзом Пейнё (Charles Peignot). Помимо работы в агентстве, Кассандр преподавал графический дизайн в Школе прикладных искусств (École des Arts Décoratifs), а затем в Школе графического дизайна (École d’Art Graphique) в Париже. Он также делал обложки для известного американского журнала Harper’s Bazaar, и в 1936-м году они были представлены на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).Обложки журнала Harper’s Bazaar, 1938 г.
Шрифт Bifur, 1929 г.
Графика для рекламы ананасового сока
Логотип Yves Saint Laurent, 1963 г.
Во время Второй мировой войны Кассандр служил а армии, а после капитуляции был вынужден закрыть агентство и работал декоратором и художником по костюмам в театре. В 1963-м году француз создал всемирно известный логотип модного дома Ив Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent). Несмотря на это, у Кассандра наблюдался творческий спад, и вызванная этим депрессия привела его в 1968-м году к самоубийству.Работа Кассандра, 1930-е
Эскиз и законченная графика для вина Dubonnet
Не стоит забывать, что до появления цифровых технологий все художники и дизайнеры работали вручную и, помимо творческого воображения, обладали высоким мастерством рисования. Многие иллюстраторы и графические дизайнеры современности работают в стиле художников-графиков первой половины ХХ века, используя при этом компьютеры и векторные редакторы, которые сильно упрощают работу.
Просматривая графические произведения А.М. Кассандра, сразу обращаешь внимание на взешенную композицию и гармоничное сочетание рекламной типографики и элегантной графики. В отличие от современной рекламы, которая далеко не всегда может стать образцом графического искусства, коммерческие работы французского художника — нечто большее, нежели просто рекламные плакаты. Легко узнаваемый стиль, часто полный динамики и движения, композиционные и цветовые решения А.М. Кассандра оказали сильное влияние на развитие европейского плакатного искусства ХХ века, а его имя стоит в ряду самых выдающихся графических дизайнеров Европы.
Nord express, 1927 г.Обложка сборника плакатов, 1948 г.
Philips Television
Материал подготовили Ксения По и Дмитрий Аске. Узнать больше об А. М. Кассандре вы можете, посетив его сайт.
Московский музей современного искусства — Ostengruppe.
Плакат. Дизайн. Искусство.Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства
представляют
Ostengruppe «Плакат. Дизайн. Искусство»
|
Дата проведения: 15 декабря 2011 — 15 января 2012
Адрес: Московский музей современного искусства, Петровка, 25 |
Ostengruppe — объединение, основанное дизайнерами Эриком Белоусовым, Игорем Гуровичем и Анной Наумовой. Группа возникла в Москве в 2002 году, во время бурного становления российской рекламной индустрии. В основу деятельности группы легли принципы альтернативной культуры: околореволюционный протест, радикальное отношение к визуальному языку, принципиальность позиции, пристрастие к авангардному мышлению, идеология диктата культуры. Ostengruppe — это команда художников, у каждого из которых свои стиль, навыки и характер.
Индивидуальность каждого формирует целостный облик группы.
За относительно короткий период времени команда Ostengruppe стала культовой в российской дизайн-среде. Не проводя границы между «низкими» и «высокими» жанрами, группа сосредоточивает своё внимание на, казалось бы, уже не актуальном для XXI века жанре уличного плаката. Следуя традиции графического искусства 20-х годов и используя передовые достижения в области визуальной культуры, дизайнеры дают новую жизнь социально-пластическим достижениям русского авангарда. Принцип «искусства дня» наиболее показательно проявляется в сотрудничестве Ostengruppe с культурным центром «ДОМ», для которого группа делала графическое оформление музыкальных событий. Плакат трансформируется из уличного объявления в метод альтернативной визуальной культуры.
Современный плакат — это платформа для социализации художественного жеста и в то же время для пластического эксперимента. Балансируя на грани прикладного и визуального искусства, общественного и индивидуального высказывания, плакат призван преодолеть границы «высокой» и «низкой» культуры.
Кроме того, плакат выполняет и социальные функции. Он затрагивает вопросы коммуникации и её возможностей: каковы пределы публичного высказывания и существуют ли они вообще?
Выставка Ostengruppe в Московском музее современного искусства призвана раскрыть тему современного российского плаката и графики в контексте продолжения и развития авангарда 1920-х годов. Она посвящена проблемам традиции и преемственности в российской визуальной культуре, и тому значению, которое русское графическое искусство имеет в мировом контексте. Это первая выставка группы в музейном пространстве. В экспозиции представлены как известные, так и новые работы группы. Наряду с плакатами показаны объекты, малые графические формы, документальные материалы, которые рассказывают историю группы и знакомят зрителя с участниками проекта. К выставке выпущен каталог, проиллюстрированный самыми характерными работами группы. Это издание в деталях отражает специфику работы дизайнеров, их подход к созданию продуктов массовой визуальной коммуникации.
В рамках выставки 15 декабря состоится лекция Эрика Белоусова, Игоря Гуровича и Анны Наумовой о русском дизайне.
*****
Игорь Гурович. За свою карьеру Игорь работал в области сценографии в России, Латвии и Франции. С 1995 по 2002 годы он был главным художником издательства «ИМА-Пресс». С 2002 года работает в Ostengruppe.
Анна Наумова. Занимается графическим дизайном с 1994 года, до этого работала театральным художником. Окончила московский полиграфический институт, 4 года работала в издательстве «ИМА-Пресс», потом вместе с Игорем Гуровичем и Эриком Белоусовым создала дизайн-бюро Оstengruppe.
Эрик Белоусов. В 1983-1985 годах, во время службы в Советской Армии, работал художником-оформителем. В 1992 году окончил Строгановское училище. С 1997 по 2002 годы работал в «ИМА-Пресс». С 2002 года работает в Ostengruppe. C 2007 года — академик Российской академии графического дизайна.
http://www.
ostengruppe.com/
графический дизайн | искусство | Britannica
графический дизайн , искусство и профессия выбора и расположения визуальных элементов, таких как типографика, изображения, символы и цвета, для передачи сообщения аудитории. Иногда графический дизайн называют «визуальной коммуникацией», термин, который подчеркивает его функцию придания формы (например, дизайн книги, рекламы, логотипа или веб-сайта) информации. Важная часть задачи дизайнера — объединить визуальные и словесные элементы в упорядоченное и эффектное целое.Таким образом, графический дизайн — это совместная дисциплина: писатели создают слова, а фотографы и иллюстраторы создают изображения, которые дизайнер включает в полноценную визуальную коммуникацию.
Эволюция графического дизайна как практики и профессии была тесно связана с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением практиков. Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; действительно, яркие примеры графического дизайна восходят к рукописям в древнем Китае, Египте и Греции.
По мере того как в 15 веке развивалось книгопечатание и книжное производство, в последующие века вместе с ним развивались достижения в области графического дизайна, когда наборщики или наборщики часто разрабатывали страницы по мере набора шрифта.
В конце 19 века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за процесса специализации работы, который там произошел, а отчасти из-за новых технологий и коммерческих возможностей, появившихся в результате промышленной революции.Новые методы производства привели к отделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. В конце 19 — начале 20 вв. рекламные агентства, книгоиздатели и журналы все чаще нанимали художников-постановщиков, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и приводили их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию. В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин графический дизайн для обозначения новой области.
На протяжении 20-го века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия значительно расширилась, и графические дизайнеры создавали, среди прочего, страницы журналов, обложки книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, товарные знаки, вывески, рекламные объявления, кинетические заголовки для телевизионных программ и фильмов, а также веб-сайты. . На рубеже 21 века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру.
Типографика обсуждается в этом эссе как элемент общего дизайна визуальной коммуникации; для полной истории см. типографику . Точно так же в этом эссе обсуждается эволюция процесса печати в связи с развитием графического дизайна; для полной истории, см. печать .
Исторические фонды
Оформление рукописи в древности и средневековье
Хотя графический дизайн появился как профессия относительно недавно, его корни уходят глубоко в древность.
Иллюстрированные рукописи делались в древнем Китае, Египте, Греции, Риме. В то время как первые дизайнеры рукописей не создавали «графический дизайн» сознательно, писцы и иллюстраторы работали над созданием сочетания текста и изображения, которое было бы одновременно гармоничным и эффективным для передачи идеи рукописи. Древнеегипетская Книга Мертвых, которая содержала тексты, призванные помочь умершим в загробной жизни, является превосходным примером раннего графического дизайна. Иероглифические повествования, написанные писцами, проиллюстрированы красочными иллюстрациями на свитках папируса.Слова и изображения объединены в единое целое: оба элемента сжаты в горизонтальную полосу, повторяющаяся вертикальная структура письма повторяется как в столбцах, так и в рисунках, и для письма и рисунка используется единый стиль мазка. Плоские области цвета связаны твердыми контурами кисти, которые ярко контрастируют с богатой текстурой иероглифического письма.
В Средние века рукописные книги сохраняли и распространяли священные писания.
Эти ранние книги были написаны и проиллюстрированы на листах обработанной кожи животных, называемых пергаментом или пергаментом, и сшиты вместе в формате кодекса со страницами, которые переворачивались, как страницы современных книг. В Европе монастырские письменные комнаты имели четкое разделение труда, что привело к оформлению книг. Ученый, сведущий в греческом и латыни, возглавлял письменный кабинет и отвечал за редакционное содержание, дизайн и выпуск книг. Писцы, обученные стилю письма, целыми днями склонялись над письменными столами, переписывая страницу за страницей текста.Они указывали места на макетах страниц, где иллюстрации должны были быть добавлены после того, как текст был написан, с использованием легкого наброска или описательной заметки, сделанной на полях. Иллюминаторы, или иллюстраторы, создавали изображения и украшения в поддержку текста. Создавая эти произведения, монахи помнили об образовательной ценности изображений и о способности цвета и орнамента создавать духовные оттенки.
Производство рукописей в Европе в Средние века породило огромное разнообразие дизайнов страниц, стилей иллюстраций и надписей, а также методов производства.Изоляция и плохие условия для путешествий позволили появиться узнаваемым региональным стилям дизайна. Некоторые из наиболее характерных средневековых подходов к искусству и дизайну, в том числе хиберносаксонский стиль Ирландии и Англии и международный готический стиль, преобладавший в Европе в конце 14-го и начале 15-го веков, использовались в рукописных книгах, в которых были реализованы важные инновации в графическом дизайне. . Келлская книга ( ок. 800 н.э.), иллюстрированное Евангелие, которое, как считается, было завершено в начале 9 века в ирландском монастыре Келлс, известна как одна из самых красивых хиберно-саксонских рукописей.Его страница, на которой изображено появление имени Иисуса Христа в Евангелии от Матфея 1:18, называется «страницей Чи-Ро». Дизайн представляет собой монограмму XPI, которая использовалась для обозначения Христа во многих рукописях, в виде замысловатого узора из мерцающих цветов и спиралевидных форм, расцветающих на всей странице.
Страница Хи-Ро Келлской книги — это парадигма того, как графическая форма может стать метафорическим выражением духовного опыта: она ясно передает сакральную природу религиозного содержания.
С 10 по 15 века рукописные книги ручной работы в исламских странах также достигли мастерского уровня художественных и технических достижений, особенно в традициях персидской миниатюрной живописи.Вершина ширазской школы дизайна и иллюстрации персидских рукописей очевидна на странице, иллюстрирующей произведение великого поэта XII века « Khamseh » («Пятерка») великого поэта Незами. На этой странице изображен персидский царь Хосров II перед дворцом своей возлюбленной Ширин. Человеческие фигуры, животные, здания и ландшафт представлены в виде утонченных форм, определяемых лаконичными очертаниями. Эти двухмерные плоскости наполнены яркими цветами и декоративными узорами в тесно взаимосвязанной композиции.Каллиграфический текст содержится в геометрической форме в нижней части страницы.
Хосров II перед дворцом Ширин, иллюстрация из персидской рукописи Хамсе конца XV века Незами; в Художественном музее Далласа, Даллас, Техас, США
Коллекция Кейра, Хэм, Ричмонд, АнглияГрафический дизайн: плакаты. История, виды и советы по дизайну
Плакаты. Они следуют за нами практически везде, куда бы мы ни пошли.В нашем современном обществе они стали обычной частью нашего окружения, органично вписываясь в окружающую среду. И хотя мы можем их не замечать — если бы они вдруг исчезли, мир непременно стал бы более пустым и незнакомым местом.
Плакаты определенно оживляют наше окружение, но они служат не только для украшения — они оказывают гораздо большее влияние на нашу повседневную жизнь и на наши мыслительные процессы, чем может показаться на первый взгляд. В этой статье мы углубимся в назначение и историю плакатов, а также в различные типы плакатов, с которыми мы обычно сталкиваемся, сосредоточив внимание в первую очередь на печатных плакатах.
Вы также найдете несколько полезных советов по успешному дизайну плаката, а также рекомендации по тому, как сделать ваш плакат успешным.
Краткая история плакатов
Хотя плакаты кажутся относительно современным средством рекламы и коммуникации, самые ранние формы плаката датируются несколькими столетиями. В елизаветинский период монархия использовала текстовые плакаты для информирования граждан о важных событиях и законах.
Однако только в начале 1800-х появились первые признаки современного плаката, каким мы его знаем.Разработка новых методов печати, таких как литография в 1796 году Алоизом Сенефельдером, за которой вскоре последовала хромолитография, проложила путь к более быстрым и простым методам массового производства. Ранние плакаты использовались в основном в информационных целях, для информирования широкой публики о новостях, а также в рекламных материалах и культурных мероприятиях, таких как театральные представления и танцы, например плакаты ниже, разработанные Анри де Тулуз-Лотреком для рекламы французского танцора.
Джейн Аврил.
Фотография из Художественного института Чикаго
Фотография из Художественного института Чикаго
Во время Первой и Второй мировых войн плакат стал очень эффективным методом политического воздействия и пропаганды.Взгляните на некоторые из самых известных плакатов того периода:
.Изображение из Международной галереи плакатов
Плакаты призваны вызвать чувство коллективного патриотизма и призыв к действию.
Изображение из Международной галереи плакатов
Фотография из Музея изящных искусств Бостона
Используемый язык, как правило, имел сильный тон, и плакаты, казалось, обращались непосредственно к каждому человеку в массах.
Фотография из Притцкеровского военного музея и библиотеки
Общая тенденция заключается в том, что способ использования плакатов отражает экономическое, политическое и культурное состояние общества, в котором они создаются и используются.
Во времена беспорядков, например, во время мировых войн, плакаты отражали общую атмосферу неуверенности и беспокойства.
В настоящее время, когда Запад более или менее стабилен и ориентирован на потребление и наслаждение, плакаты в основном используются в рекламных, торговых и информационно-декоративных целях.
Дизайн Намраты Катияр
Почему плакаты имеют значение
Тот факт, что плакаты настолько распространены, говорит о том, что они имеют большое влияние и ценность в нашем обществе. Большую часть времени мы едва ступаем за пределы нашего дома (и даже там у нас часто есть декоративные плакаты), прежде чем сталкиваемся с еще одним рекламным плакатом. Тот факт, что это такое широко распространенное средство рекламы, предполагает, что оно должно быть высокоэффективным.
Плакат для Bose Frames
При таком обилии плакатов может показаться, что мы стали к ним нечувствительны – большую часть времени не обращаем на них внимания, принимая их как естественную часть окружающей среды.
От простых тонких бумажных листовок, которые часто могут показаться мусором на общественных стенах, до огромных рекламных щитов — замечаем мы их сознательно или нет, плакаты оказывают глубокое влияние на наше мышление и поведение. Наше подсознание улавливает гораздо больше, чем мы осознаем. Таким образом, даже если вам кажется, что вы не заметили или не помните рекламные плакаты, которые вы видели вчера, скорее всего, внезапное «случайное» желание купить себе новую пару обуви Nike не так уж и случайно. очень вероятно, что вы сознательно или подсознательно заметили потрясающий плакат (или плакаты) Nike во время ежедневных поездок на работу.
Дизайн Пауло Ассунсао
Плакаты также являются очень мощным способом для брендов заявить о себе, позволяя им получить максимальную известность и установить связь с потребителями. Чем больше плакатов рекламной кампании у бренда, тем более знакомым он кажется, что напрямую влияет на наше покупательское поведение — бренд, с которым мы знакомимся больше всего, будет тем, который мы попытаемся выбрать.
Особенно важен дизайн плаката. У вас может быть самый необычный продукт и концепция, лучшие формулировки и слоганы, но, поскольку постер — это такая визуальная форма коммуникации, правильный дизайн имеет решающее значение.Вы должны убедиться, что это привлекает вашу аудиторию, а также вызывает интерес у потенциальных новых клиентов.
Итак, что же такое хороший постер и что нужно знать дизайнерам?
Дизайн плаката: ключевые компоненты успешного плаката
Дизайн Майкла Саллита
Сосредоточьтесь на ключевой информации
Если афиша представляет собой рекламу события, выделите название события, место и дату таким образом, чтобы зритель мог сразу воспринять детали, например, используя крупный жирный шрифт и поместив самую важную информацию в в центре афиши, как показано на афише концерта Пола Маккартни выше.Вы также можете использовать причудливый шрифт, чтобы привлечь внимание зрителя, но убедитесь, что его легко читать и понимать даже на расстоянии: например, Krispy Kreme использовали большие воздушные шары вместо обычного текста:
.
Дизайн MORPHINE Motion Graphics
Обратите внимание, что остальная часть типографики осталась простой: это устраняет любую визуальную путаницу и позволяет зрителю легко обрабатывать плакат.
Используйте пространство с умом
За исключением уникальных разовых случаев, не размещайте огромные куски текста по всему постеру — у прохожего обычно нет времени (или желания) останавливаться и читать абзацы за абзацами текста.Как правило, не стремитесь использовать все доступное пространство — это придаст вашему плакату более аккуратный и менее загроможденный вид.
Кроме того, как упоминалось ранее, держите ключевую информацию и любые изображения вашего продукта, если они у вас есть, в центре или вверху, где взгляд зрителей будет естественно отдыхать, когда они смотрят на постер. Привлекайте внимание к тому, что важно, используя контрастные, смелые цвета.
Дизайн Shanti Sparrow Design
Сделайте цвета яркими
При разработке плаката используйте привлекательные цвета и изображения.
Используйте контраст с умом и проверяйте различные цветовые эффекты. Конечно, всегда отдавайте приоритет общему сообщению и миссии плаката, который вы разрабатываете, поскольку яркая и забавная цветовая схема не будет работать везде. Например, вряд ли его можно будет использовать в таких кампаниях, как кампания по борьбе с курением, где основной идеей будет создать некую негативную ассоциацию, параллельную негативным последствиям привычки для здоровья, тем самым создавая серьезное и угрюмое настроение:
Дизайн Виная Гоутэма
Однако по возможности используйте цвета, привлекающие внимание.Нас бомбардирует так много информации из окружающей среды, что мы не можем замечать все, что нас окружает. Если ваш постер выделяется, вы повышаете вероятность того, что его увидят и люди будут с ним взаимодействовать.
Дизайн Тарека Абделькави
Адаптируйтесь к вашей аудитории
Подберите подходящие изображения, цвета и формулировки для целевой аудитории.
Все это в совокупности должно не только отражать цель плаката, но и напрямую обращаться к целевой аудитории.Это важный момент, который следует учитывать, если вы разрабатываете рекламный плакат или плакат с призывом к действию, поскольку он, по сути, будет конкурировать с несколькими другими плакатами в той же нише — если ваш плакат может понравиться целевой аудитории, он будет вашим. клиент будет активно взаимодействовать.
Культовая реклама Apple iPod с силуэтами была нацелена на молодое поколение – без каких-либо четких, определенных характеристик моделей мы можем сказать, что целевой рынок – это люди от подросткового до тридцатипятилетнего возраста.В рекламе делается упор на то, чтобы быть смелым, ярким и выражать себя при использовании продукта, что привлекает аудиторию с этой философией.
Последние мысли
Плакаты существуют уже давно — и они определенно останутся с нами навсегда. Несмотря на быстрое развитие технологий, а цифровая эпоха предоставляет нам новые методы передачи информации, плакаты остаются одним из самых простых, доступных (и эффективных!) вдохновлять призывом к действию.
Пока вы создаете свой плакат, чтобы выделиться и ориентироваться на свою аудиторию, ваш плакат обречен на успех!
Об авторе: Диана Раз, автор контента по вопросам технологий и дизайна
Заглавное изображение Андреа Карвени
Погрузитесь в историю и современное состояние стоковой фотографии, узнайте больше о брендинге и брендбуках, а также прочитайте о законах визуального повествования
Брошюры, плакаты и баннеры | Графический дизайн
Брошюры, плакаты и баннеры — незаменимые инструменты современной маркетинговой эпохи.Чтобы стать более конкурентоспособным в своей отрасли и создать узнаваемый бренд, вы должны продвигать его не только с помощью инновационных цифровых технологий, но и традиционными способами. Только сочетание этих двух факторов может повысить узнаваемость бренда среди потенциальных клиентов. Действительно, есть отрасли, где флаеры, брошюры, плакаты, листовки и другие популярные наружные технологии по-прежнему популярны у многих компаний.
Флаер , , также популярный как листовка, имеет размер A4.Это считается одним из экономичных способов охватить широкий круг клиентов. По этой причине дизайн должен быть привлекательным и уникальным.
Листовка очень похожа на концепцию флаера, но имеет размер А6 и дизайн лучше. Стоимость листовки также выше, чем флаера. Вы можете встретить листовки в газетах, за столиками в ресторанах и барах или в других общественных местах.
Брошюра , также известная как брошюра, является более дорогим маркетинговым инструментом по сравнению с листовками.Брошюры содержат конкретную информацию и предназначены для целевой аудитории. Кроме того, дизайн брошюр стал более привлекательным.
Плакат — это большой лист бумаги, содержащий графику и текст. По сравнению с вышеупомянутыми типами, постер, как правило, должен быть одновременно привлекательным и информативным.
Они могут рекламировать и пропагандировать различные услуги, товары или крупные мероприятия. Они предназначены для крепления к стене или другой вертикальной поверхности.
Инструменты наружной рекламы не нужно приглашать по сравнению с цифровыми инструментами, и они видны для разных сегментов. Кроме того, они являются частью нашей среды и продвигают бренд круглосуточно и без выходных, в отличие от ТВ/Радио.
ПРЕИМУЩЕСТВА НАРУЖНОЙ РЕКЛАМЫПредприятия всегда ищут новые возможности для рекламы своих товаров и услуг. В зависимости от отрасли эффективность рекламных методов различна. Таким образом, выбрать правильный и эффективный способ перед началом продвижения — непростая задача.Давайте изучим преимущества наружной рекламы:
- Вы можете быть уверены, что люди увидят вашу рекламу,
- Прежде чем распространять свою информацию, вы можете выбрать места, где вы хотите поделиться рекламной бумагой,
- Все эти документы могут предоставить информацию о вашей компании и продуктах, выделить снимки вашего бренда,
- Ваши потенциальные клиенты будут иметь полное представление о вашем бренде,
- Печать брошюр, флаеров или другой связанной с ними рекламы экономически выгодна, особенно если заказывать их в больших количествах,
- Печатная реклама — отличный способ привлечь внимание читателей с компьютера,
- Доступны гибкие конструкции, они могут быть компактными и привлекательными. Вы можете полностью настроить внешний вид и выбрать размещение графики и текста,
- Эти рекламные инструменты позволяют вашей компании передавать положительную и точную информацию большему количеству новых клиентов,
- Участие в различных мероприятиях и выставках требует большого количества печатной рекламы. Вы можете поделиться ею со своими потенциальными клиентами, постоянными клиентами, новыми деловыми партнерами и другими лицами,
- Возможно, вы встретите листовки или брошюры, в которых компания указывает свои цели, ценности и т. д.Такая информация помогает клиентам увидеть заботливую сторону бренда. Таким образом, они создают ДОВЕРИЕ к компании.
- Вы можете общаться один на один с вашим потенциальным читателем, когда он найдет вашу информацию.
- Когда вы делитесь печатными материалами с клиентами, это показывает им, что вы готовы инвестировать в своих клиентов. Бытует мнение, что делиться печатными материалами может только серьезная бизнес-компания.
Вы можете полностью настроить внешний вид и выбрать размещение графики и текста, 
Однако не забывайте, что письменные материалы добавляют индивидуальности.
ЧЕМ МЫ МОЖЕМ ВАМ ПОМОЧЬВ современном технологическом мире многие компании по-прежнему используют брошюры. Использование печатной рекламы показывает, что ваш бренд надежен и стремится предлагать качественные услуги. Если вы планируете разработать и напечатать брошюры, листовки и другую рекламу, вы можете отправить нам свой запрос. Наши индивидуальные дизайнерские решения помогут вашему бренду рассказать миру о том, что вы предоставляете качественные и профессиональные услуги.
Наша команда графических дизайнеров обладает достаточными навыками торговли и маркетинга, что позволяет им создавать эффективные визуальные решения для любого типа продукта или услуги.Каждая деталь принимается во внимание, чтобы помочь вам достичь максимальных результатов на вашем рынке.
В InExpanse.com мы создаем и предлагаем профессиональные решения для печати с широким выбором размеров, форм и типов бумаги.
Почему выбирают нас:
ЗАПРОС НА УСЛУГУ ФЛАЕРОВ, БРОШЮР ИЛИ БАННЕРОВИщете профессиональный дизайн для брошюр, логотипов, визитных карточек, баннеров, листовок, плакатов или всего, что вас интересует, так что вы находитесь в нужном месте.Пожалуйста, заполните форму запроса здесь. Кроме того, отметьте интересующие вас услуги, и мы немедленно рассмотрим ваше предложение!
Type Posters 30 лучших студий, дизайнеров и проектов для вдохновения шрифтами
Type Posters — это платформа, на которой ежедневно размещаются типографские плакаты и вдохновение шрифтов. С их безупречным чутьем на вдохновение в дизайне, мы решили связаться с ними, чтобы узнать их 30 лучших дизайнеров, студий и проектов, на которые стоит обратить внимание, чтобы разбудить ваш творческий ум.
Хельмо | @studiohelmo
Helmo — это совместная работа Томаса Кудерка и Клемана Вошеза. Пара познакомилась в 1997 году, а в 2007 году они вместе создали студию как творческий дуэт.
Совокупность творческих языков этих двоих означает, что эстетика Хельмо уникальна и самобытна, а студия привержена вере в то, что графический дизайн может, , «если не изменить жизнь, то, по крайней мере, обогатить современную визуальную культуру». на фоне городских пейзажей — обязательно посмотрите!
Studio Feixen | @studiofeixen
Основанная в Люцерне, Швейцария, Studio Feixen — это независимая студия дизайна, которая занимается созданием визуальных концепций — и, кроме того, фокусирует «конкретно ни на чем конкретном».’ Обладая четкой, чистой, современной эстетикой и изысканным умением обращаться с цветовыми палитрами, их портфолио характеризуется ощущением современной утонченности, ограниченными, но эффектными цветовыми палитрами и инновационными композициями, ориентированными на форму.
Альп Эрен Текин | @alperentenkinn
Альп Эрен Такин — графический дизайнер, в настоящее время работающий в отмеченной наградами стамбульской студии Fol.
Особенно интересен проект дизайнера плаката и анимационной графики для киноклуба Университета Кадира Хаса. Проект под названием «Bağımsız Çarşamba» («Независимая среда») объединяет зернистые кинематографические образы и цветовые схемы с типографскими движущимися изображениями для создания этих потрясающе современных и изобретательных плакатов.
Филиппос Вассилиадес | @pin_i_am
Филиппос Вассилиадес, проживающий в Никосии, Кипр, является графическим дизайнером, в настоящее время работающим фрилансером.Его работа «характеризуется тщательным вниманием к деталям, бесконечной страстью и любовью к тому, что он делает». И тонкая, и смелая работа этого дизайнера определенно заслуживает нашего внимания.
Студия Нари | @studionari
Имея портфолио клиентов, включая Selfridges, Apple Music, Somerset House и Barbican, Studio Nari на 100 % опережает одни из лучших студий, работающих прямо сейчас.
Их работа, основанная Катериной Бьянкини, уникальна и утонченна; руководствуясь практикой, которая «сосредоточена на том, чтобы дать брендам жизнь, характер и дух с помощью художественной техники, концептуального мышления и литературы о брендах».’
И Ателье | @andatelier
Студия And Atelier, расположенная в Порту, основана Жоао Араужо и Ритой Уэт. Работая в самых разных областях культурной сферы, студия регулярно сотрудничает с учебными заведениями, музеями, издательствами, галереями, кураторами и художниками. Их дизайнерская работа возникает в результате исследования периферии между практиками дизайна и архитектуры и приводит к весьма убедительным результатам.
Неоновая студия | @neonstudiobrno
Компания Type Posters, базирующаяся в Брно, Чешская Республика, особенно хотела отметить работу Neon Studio для Brno Design Days 2019.В сочетании с постером, использующим Stabil от @kometa.
xyz, постер был создан на тему «розничная торговля» и стал интерактивным произведением, когда он сопровождался типографскими наклейками от @milazmoravy и @lucy_horakova. Такой инновационный и вдохновляющий проект!
Браулио Амадо | @braulioamado
Родом из Португалии, Браулио Амадо работает графическим дизайнером, в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. После работы дизайнером в Pentagram NYC он присоединился к Bloomberg Businessweek в качестве арт-директора, а затем перешел в Wieden + Kennedy.В 2017 году он основал свою собственную студию под названием Bad Studio, а с 2018 года он является соучредителем SSHH — «арт-пространства, класса и магазина мутантов в Ист-Виллидж в Нью-Йорке». впечатляет, как и его трудовая биография — посмотрите.
Cosmvs — Хосе Торрес | @cosmvsportorres — @josecostatorres
Cosmvs, дизайнерское альтер-эго Хосе Торреса, является независимым бюро графического и художественного руководства, специализирующимся на детальной типографской работе.
Их работа продумана до мелочей и сочетает в себе сложную детализацию с острым современным краем.Уникально сочетая тактильные ощущения и переводя глубокие детали в чрезвычайно минималистский вид современного графического дизайна, Cosmvs — это супер-захватывающая студия, создающая для себя потрясающе оригинальный визуальный язык — обязательно присмотритесь к Cosmvs поближе.
Барр | @barrparisat
Основанная в 2010 году, Barr – это независимая студия графического дизайна, базирующаяся в Париже. Работа студии сосредоточена на комплексном использовании шрифта и сильной типографской чувствительности для создания своих композиций; и результат всегда захватывает дух.Эта студия, вдохновленная визуальной культурой «сделай сам», наряду с инновационным подходом к визуализации шрифта, находится в авангарде создания будущих тенденций в шрифтовом дизайне и демонстрирует некоторые из самых захватывающих работ, основанных на шрифтах.
Студия Линдхорст-Эмме | @studio_lindhorst_emme
Studio Lindhorst-Emme — независимая студия дизайна, базирующаяся в Берлине, специализирующаяся на графическом дизайне и типографике для книг, плакатов и культурных учреждений.
После обучения и работы литографом в течение 10 лет Свен Линдхорст-Эмме основал студию в 2011 году и с тех пор создает работы для художественных и культурных целей, такие как фотокниги, каталоги художников, виниловая упаковка и плакаты для выставок.Продукция студии огромна и включает в себя несколько красивых плакатов и, в частности, дизайн книг.
Марта Пучала | @marta.puchala
Польский графический дизайнер из Лондона Марта Пучала занимается визуальным оформлением и дизайном полиграфии для национальных брендов и культурных учреждений. Благодаря сильной типографской чувствительности ее работы невероятно разнообразны и уникальны — мы рекомендуем пролистать страницу ее проектов, чтобы понять, что она делает.
Даниэль Вейсманн | @danielweismann
Компания Type Posters, созданная для берлинского Markethalle Nuen, особенно хотела выделить эту коллекцию плакатов Даниэля Вайсмана. Графический дизайнер из Берлина занимается разработкой визуальной идентичности, а также дизайном книг и плакатов.
Созданные с помощью шелкографии от руки, плакаты накладываются на минималистичный шрифт sans с живописными надписями, напоминающими граффити и уличное искусство; красиво разместить плакаты в городском пейзаже Берлина.
Студия Нечетный дефис | @oddhyphen
Odd Hyphen, основанная Бохуи Кимом, мультидисциплинарным графическим дизайнером и медиа-художником из Южной Кореи, представляет собой студию, которая работает в широком диапазоне аспектов дизайна и создает типографику на латинице и хангыль. Композиции Odd Hyphen пропитаны сверхяркими, высококонтрастными цветами и эстетически напоминают ностальгию по ранним дням Интернета.
Феликс Барейс
Феликс Барейс — графический дизайнер из Штутгарта, Германия, специализирующийся на поиске инновационных подходов к созданию дизайнерских решений для широкой и разнообразной клиентской базы. В первую очередь он занимается редакционными работами, айдентикой, исследованиями, печатью, типографикой и дизайном выставок.
В его дизайне плакатов шрифт используется экспериментальным и увлекательным образом; часто подвергая сомнению области процесса графического и шрифтового дизайна, например, экспериментируя с использованием сеток при составлении изображений.Изобретательный и экспериментальный, мы согласны с Type Posters, что этот дизайнер должен держать вас в поле зрения.
MNP Афины | @mnpathens
MNP Athens, основанная в Афинах в 2003 году Катериной Папанагиоту, представляет собой творческую студию, специализирующуюся на коммуникационном дизайне, дизайне упаковки, дизайне веб-сайтов и издательском деле. Созданный командой из 6 креативщиков, MNP одинаково работает на их различиях и сходствах и подпитывается современным, свободным визуальным выражением греческой культуры.
Кристиан Берлак | @br.lk
Польский графический дизайнер Кристиан Берлак работает преимущественно в монохромном режиме и использует чернильные текстурированные визуальные эффекты во всем своем портфолио; напоминает аналоговую фотографию и гравюру и обычно контрастирует с резкой типографикой — часто минимальной без дисплеев.
Его работа обеспечивает потрясающий баланс между ощущением футуристичности и тактильной/ремесленной основой.Определенно стоит рассмотреть поближе.
Шарль Кируар | @charl.qfd
Французский графический дизайнер Шарль Кируар использует огромное количество шрифтов в своих дизайнерских работах. От плавного шрифта и каллиграфических стилей до современных дисплеев с засечками и текстурных надписей большого размера — его работы пронизаны яростной оригинальностью. Возможно, одним из самых выдающихся качеств дизайнера является его потрясающее использование цвета — глубоко пигментированного и наполненного пыльными оттенками, контрастирующего с искусственными, яркими неоновыми цветами.
Студия Онлаб | @onlabstudio
Основанная в Женеве студия Only управляется Ваней Голубовичем и Тибо Тиссо. Их графический дизайн и дизайн плакатов, как правило, в значительной степени зависят от формы наряду с минимальным, деликатным использованием шрифта.
Плакаты, представленные ниже, демонстрируют потрясающее калейдоскопическое использование цвета и смелое и графическое применение типографики, которая помогает сбалансировать композицию за счет повторения смелых форм.
Елена Журавицкая | @Хелена.olena.elena
Елена Журавицкая — иллюстратор и графический дизайнер из Германии. Ее надписи и типографика очень вдохновляют; с богатым использованием тона, пометок и цвета, которые кажутся мягко информированными ее иллюстративной практикой. Замысловатые и оригинальные, ее работы чрезвычайно вдохновляют всех, кто хочет расширить свои представления о типографике и маркировке/тональной работе.
Оран Лури X Клара Дегай | @auraneloury X @claradgy
Совместная работа дизайнеров Оран Лури и Клары Дегай включает в себя серию типографских плакатов для фильмов немецкого кинорежиссера Вернера Херцога.Их использование шрифта на плакатах прекрасно сочетается с общими иллюстративными плакатами и, хотя и минимально, полностью объединяет эти дизайны.
Attico36 | @attico36
Attico36 — это «Пентхаус с графическим дизайном» , которым управляет итальянский дизайнер-фрилансер Антонио Д’Аморе. Графический дизайнер создает работу для клиентов в коммерческой и культурной сферах и фокусируется на идентичности бренда, редакционном и веб-дизайне.Эти постеры включены в фирменный стиль Attico36 и в печатные материалы, разработанные для Bazooka.
Хан Мано | @han.mano
Хан Мано — графический дизайнер, типограф и визуальный коммуникатор с эклектичным портфолио нестандартных шрифтов, фирменного стиля и дизайнов плакатов для культурных мероприятий. Используя латиницу и корейский шрифт, пожалуй, наиболее убедительными произведениями являются потрясающие типографские плакаты дизайнера с движущимися изображениями — обязательно посмотрите их!
Анна Кулачек | @kulachek
В настоящее время Анна Кулачек работает арт-директором в Российском институте «Стрелка», специализирующемся на образовании, исследованиях и дизайне.
Эти красивые плакаты представляют собой гипнотическое сочетание нежных цветов, минималистичных графических форм и тонкого шрифта на основе сетки; который игриво танцует в каждой композиции.
Ламм и Кирч | @lammkirch
Lamm & Kirch — студия графического дизайна, расположенная в Берлине/Лейпциге, специализирующаяся на дизайне книг, визуальных образов и выставок; в целом в культурном секторе и преимущественно для печати. Как отмечают сами студии, их подход «определяется непрерывным сотрудничеством в меняющихся созвездиях», добавляет, что студия «функционирует как исследовательский центр для изучения различных способов визуального языка».’ Эта исследовательская перспектива, безусловно, просвечивает и обогащает их визуальную продукцию, состоящую из множества увлекательных и оригинальных работ.
Максимилиан Хаслауер | @maximilian.haslauer
Максимилиан Хаслауер, проживающий в Штутгарте, Германия, является графическим дизайнером и иллюстратором.
Его дизайн флаера Kunstbüro Programm I/2019, флаер программы, созданный для Kunstbüro BW, отличается яркими цветными блоками с современным дисплеем без заглавных букв, который удобно расположен и содержит минимум заглавных букв, а также наполнен интересными причудами, такими как необычно наклоненный ‘W и контрастные округлые формы со слегка квадратными контрформами.
Дегро | @studiodegrau
Дизайн-студия Degrau, основанная Аной Арейас, Жоао Кастро, Ракель Рей и Тьяго Кампеа в 2017 году, разрабатывает контент-стратегии и творческие направления для клиентов, включая художников, редакторов, архитекторов, дизайнеров и учреждения. смесь стратегии и повествования, адаптированная к повседневным нуждам».Здесь Деграу исследовал идею ленты Мёбиуса — бесконечной зацикленной поверхности — чтобы исследовать идею « отношения между бесконечным и конечным и искривленной территории, которая вторгается внутрь».
The Birthday Design | @the_birthdays_design
Дизайн-студия The Birthdays Design, расположенная в Афинах, была основана Константиной Яннакопулоу и Джорджем Строузасином в 2013 году с упором на художественное оформление и графический дизайн.
Благодаря исследованию типографских систем и различных областей применения их работа получила международное признание журналов и наград.Поскольку оба участника дополнительно проходят академические исследования, визуальные эффекты студии обогащены строгим теоретическим подтекстом.
Фидель Пенья | @fidelunderline
Графический дизайнер и соучредитель студии Underline в Торонто, Фидель Пенья целенаправленно использует шрифты в своих работах одновременно скудно и смело — потрясающе составленный и целенаправленно подобранный, этот дизайнер обладает невероятным умением создавать максимальное впечатление. через почти жестоко отборные композиции.Мы обожаем его работы — вам обязательно нужно присмотреться, если вы еще не знакомы!
Фонс Хикманн М23 | @fons_hickmann_m23
Fons Hickmann M23 была основана в 2001 году Бьорном Вольфом и Фонсом Хикманном и базируется в Берлине. Сосредоточившись на разработке сложных коммуникационных систем, студия работает в основном в сфере культуры и на сегодняшний день считается одной из самых титулованных дизайнерских студий в мире.
Предлагая широкий спектр областей, не в последнюю очередь связанных с событиями, коммуникацией и визуальной идентификацией, нет сомнений, что взгляд на портфолио этой студии будет очень вдохновляющим.
Большое спасибо, Type Posters! Чтобы узнать больше о типах, загляните в их Instagram.
Оглядываясь назад: 40 плакатов графического дизайна 1920-х годов
Последнее обновление: 8 февраля 2022 г.
Не зря 1920-е называли «ревущими». Это была эпоха перемен, когда люди совершали смелые прыжки в будущее.
Что касается дизайна, давайте вспомним, что у них не было тех инструментов, которые есть у нас сейчас. Но почему-то этот факт не помешал дизайнерам тогда придумать удивительные дизайны.
Возможно, дизайн 20-х годов был одним из самых влиятельных за все десятилетие. Фактически, они продолжают влиять на наши дизайнерские решения и по сей день.
Ар-деко оказался одним из самых популярных трендов того времени, который полностью изменил отношение людей к искусству и дизайну в целом.
Концепция заключалась в объединении различных элементов в единый образ, независимо от того, соответствовали ли они представлению людей о том, как должен выглядеть единый дизайн.
На самом деле, это то, что сделало ар-деко великим. Какими бы противоречивыми ни были элементы, дизайнеры находили способы соединить их и создать единое целое.
Было много геометрии, используемой в основном в паттернах и текстурах. Было также задействовано много ярких цветов, что-то совершенно новое в эпоху, когда Technicolor все еще был довольно новой идеей.
Какие еще элементы повлияли на дизайн в то время? Ну мода, конечно!
Длинные ожерелья, стриженные волосы, шляпы-клош — вот вещи, которые сделали моду 20-х годов одной из лучших эпох в индустрии.Подумайте о Великом Гэтсби, и у вас будет довольно хорошее представление о том, как выглядели 20-е годы с точки зрения моды.
Свободное платье, более известное как сорочка, в то время тоже было в моде. Также в это десятилетие было популяризировано «маленькое черное платье» Шанель, которое, как мы знаем, никогда не покидало список обязательных вещей на протяжении десятилетий.
Музыка стала еще одним огромным прорывом в 1920-х годах, с появлением джаза в основной американской культуре. Такие художники, как Луи Армстронг и Бинг Кросби, выпускали хит за хитом, которые вдохновляли молодых людей наслаждаться искусством.
Также в 20-е годы, в основном во второй половине, начала формироваться музыка кантри. Такие исполнители, как Джимми Роджерс, дядя Дэйв Мейкон и The Carter Family, экспериментировали с новыми звуками, которые позже станут основой популярных сегодня стилей кантри.
Чтобы получить еще больше вдохновения, когда вы начинаете свой винтажный проект, вот несколько дизайнерских плакатов 20-х годов, из которых вы можете черпать вдохновение.
M27331-11 001
Теги: арт-деко 1920-х годов плакаты 1920-х годов 1920-х годов ар-деко 1920-х годов ар-деко искусство 1920-х годов ар-деко дизайн 1920-х годов ар-деко узоры 1920-х годов ар-нуво 1920-х годов художественный стиль 1920-х годов модные плакаты искусство плакаты 1930-х годов 1930-е годы винтажные туристические плакаты 1940 арт-деко плакаты 1940-х годов искусство 1940-х годов музыкальные плакаты 1940-е годы плакатное искусство 20-е годы ар-деко 20-е годы ар-деко плакаты 20-е годы плакаты стиль 20-х годов искусство 30-е годы ар-деко 30-е годы плакаты 40-е годы ар-деко 60-е годы ар-деко рекламное искусство в стиле ар-деко эстетика плакат пакет афише ар-деко 1925 афиша-деко афиша деко афиша старинные африканские художественные плакаты все плакаты ар-деко американский ар-деко плакаты старинные архитектурные репродукции для продажи антикварные железнодорожные плакаты искусство и плакаты для продажи ар-деко ар-де-о ар-деко ар-деко 1920 1930 ар-деко плакаты 1920-х годов арт-деко реклама арт-деко рекламные репродукции арт-деко африканское влияние арт-деко плакаты с животными арт-деко арт-плакаты арт-деко rt стиль арт-деко художники 1920-е годы арт-деко произведения искусства арт-деко б арт-деко баннер дизайн арт-деко перила арт-деко пляжные гравюры арт-деко велосипедные плакаты арт-деко здание плакат арт-деко арт-деко автомобили 1920-е годы арт-деко цирковой плакат арт-деко цирковые плакаты арт-деко города сша арт-деко городские гравюры арт-деко кофейные плакаты арт-деко десятилетие арт-деко описание арт-деко описание стиля арт-деко дизайн мотивы арт-деко дизайн фотографии арт-деко дизайн плакат арт-деко дизайн магазин арт-деко дизайнеры 1920-е годы арт-деко дизайн изображения арт-деко дизайны арт-деко эпоха музыка арт-деко ярмарки арт-деко ярмарки 2019 арт-деко мода 1920 арт-деко список модельеров арт-деко модные принты арт-деко модные стили арт-деко фильм арт-деко киноплакаты арт-деко цветочные мотивы арт-деко на продажу сидней арт-деко в рамке арт-деко обрамленные принты арт-деко галерея арт-деко графический дизайн плакаты арт-деко иллюстрации арт-деко изображения арт-деко изображения женщин арт-деко в Италии арт-деко вдохновил арт-деко вдохновил сгусток hing арт-деко ирландия арт-деко японское влияние арт-деко джазовые плакаты арт-деко кухня изображения арт-деко локомотив плакаты арт-деко м арт-деко смысл арт-деко мотивы изображения арт-деко автомобильные плакаты арт-деко постеры фильмов для продажи арт-деко или арт-деко арт-деко оригинальное искусство искусства арт-деко идеи живописи арт-деко живопись стиль арт-деко картины отпечатки арт-деко вечеринка плакат арт-деко узоры изображения арт-деко картины и картины арт-деко картины для продажи арт-деко плакаты арт-деко плакат 1920 арт-деко плакат художники арт-деко шаблон плаката арт-деко плакаты арт-деко плакаты 1920-х годов арт-деко плакаты 1930-х годов арт-деко плакаты австралия арт-деко плакаты путешествия арт-деко плакаты великобритания арт-деко печатает арт-деко репродукции для продажи арт-деко отпечатки в рамке арт-деко печатает изображения арт-деко плакаты гоночных автомобилей арт-деко железнодорожные плакаты арт-деко железнодорожные плакаты арт-деко спорт ар-деко спортивные магазины ар-деко мельбурн платья в стиле ар-деко для продажи история стиля ар-деко ар-деко стиль плакат учебник ар-деко стиль стены арт арт-деко театральные плакаты арт-деко туристические плакаты арт-деко поезд фотографии арт-деко поезд плакаты арт-деко транспорт арт-деко туристические плакаты арт-деко путешествия гравюры арт-деко типография арт-деко сша арт-деко старинные туристические плакаты арт-дизайн арт-деко арт-деко искусство в деко искусство в 1920-х годах канада ар-нуво черно-белые принты модерн дизайн мотивы ар-нуво геометрические узоры ар-нуво фото ар-нуво женщина плакат искусство деко репродукции арт-деко винтажные плакаты арт-деко арт арт-деко косметика великобритания арт-деко косметика сша арт-деко ирландия произведение искусства плакаты для продажи аутентичная монограмма искусство черно-белый дизайн в стиле ар-деко черно-белые изображения в стиле ар-деко черно-белые принты в стиле модерн британский ар-деко ch wilton художник городской плакат искусство классический поезд плакаты крутые плакаты в стиле ар-деко произведение искусства в стиле кантри арт-магазин деко франция 2 деко международный деко латинский деко оригинальный деко оригинальный деко поп-арт дизайн деко плакаты принты деко сша винтаж деко винтажный декорат ион ар-деко украшения ар-нуво дисней плакаты в стиле ар-деко художник Эдвин Хавас плакаты с экзотическими автомобилями на продажу очень большие принты в стиле ар-деко известные художники в стиле ар-деко известные художники в стиле ар-деко 1920-е годы известные дизайнеры в стиле ар-деко известные картины в стиле ар-деко известные картины в стиле ар-деко 1920-е годы знаменитые художники-плакаты в стиле ар-деко известные художники печатают плакаты известные картины 1920-х годов известные плакаты на продажу известные транспортные художники известные старинные картины фуд-деко искусство основатель ар-деко бесплатные плакаты графического дизайна бесплатные плакаты французский арт-деко плакаты смешные плакаты графического дизайна смешные графические плакаты смешные плакаты geo doris художник немецкое искусство деко плакаты гигантские музыкальные плакаты Графический дизайн Графический дизайн шаблоны плакатов Графический дизайн Плакаты Графический дизайн Плакаты примеры графического дизайна плакаты на продажу Графический дизайн Плакаты бесплатно Графический дизайн Плакаты идеи Графический дизайн плакаты вдохновение Графический дизайн Плакаты на Pinterest Графический дизайн плакаты принты Графический дизайн плакаты учебники graphic d дизайн плакаты типография гарри бертшманн искусство на продажу история поездов плакат дома арт-деко дизайн как рисовать арт-деко плакаты знаковые спортивные плакаты изображения арт-деко дизайн итальянский арт-деко стиль ле-деко мэри голд арт-деко художник современный арт-деко искусство современный винтаж произведение искусства монтаж винтаж сан-антонио самые известные художники ар-деко новый стиль ар-деко старые плакаты ар-деко старые образовательные плакаты старомодные рекламные плакаты старые школьные туристические плакаты старые приморские плакаты старые рекламные плакаты поезда старые транспортные плакаты оригинальный ар-деко оригинальные плакаты ар-деко оригинальные принты в стиле ар-деко оригинальные железнодорожные плакаты на продажу оригинальные старинные плакаты в стиле ар-деко оригинальные старинные железнодорожные плакаты на продажу фотографии арт-деко конструкций pinterest попутный ветер популярные цвета ар-деко популярные вдохновляющие статьи плакаты пропаганда арт-деко р-деко железнодорожные плакаты на продажу ревущие 20-е годы ар-деко ревущие двадцатые плакаты плакаты sempé affiches покажи мне искусство деко простой ар-деко южный человек плакат спорт s плакат идеи звездные войны ар-деко плакаты звездные войны ар-нуво стиль плаката ар-деко 1930 швейцарский ар-деко арт-деко плакаты редкие и знаковые транспортные плакаты художественный плакат путешествия художественный стиль путешествия плакат идеи винтаж 1920-е годы плакаты старинные картины животных старинное искусство старинное искусство ар-деко старинное искусство деко рекламные плакаты винтажный декор в стиле арт-деко винтажный арт-деко на продажу винтажный арт-деко киноплакаты винтажный арт-деко плакаты старинные произведения искусства старинные автомобильные плакаты старинные поп-арт плакаты старинные плакаты старинные ретро художественные плакаты винтажное искусство старинные технологии плакаты старинные произведения искусства поезда старинные путешествия произведения искусства что это ар-деко когда было популярно ар-деко кто сделал ар-деко
Виктория и Альберт · Краткая история плаката
Богатая и доступная форма искусства, наша коллекция иллюстрированных плакатов отображает глобальные проблемы, популярные вкусы, а также художественные и технологические разработки на протяжении двух столетий.
Процесс размещения нарисованных от руки публичных объявлений восходит к древности. Один из самых ранних известных примеров печатной рекламы в Великобритании датируется 1477 годом — небольшой темный блок текста, рекламирующий справочник для священников в Солсбери, на юго-западе Англии. Объявление было напечатано Уильямом Кэкстоном, который представил Британии печатный станок и был первым человеком в стране, который зарабатывал на жизнь печатью и продажей книг, открыв магазин недалеко от Вестминстерского аббатства в 1476 году.К 19 веку текстовые плакаты, напечатанные из ксилографии, были обычным явлением, но рост красочных иллюстрированных плакатов произошел только в середине века, после значительного прогресса в методах печати.
Слева направо: Осада Трои или Гигантская лошадь Синона, плакат, гравюра на дереве и высокая печать, напечатанная Томасом Ромни, Англия, 1833 г. Музей №. С.2-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Джек Шеппард, плакат, гравюра на дереве и высокая печать, напечатанная С.
Г. Фэйрбразер и сын, 1839 г., Англия. Музей №. С.2583-1986. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонПионер французского плаката Жюль Шере (1836–1932) приписывают создание первых цветных литографических плакатов в 1866 году, усовершенствовав черно-белый процесс, изобретенный Алоисом Сенефельдером в 1798 году. При литографической печати рисунок наносится восковым мелком. на гладкую поверхность, обычно блоки из известняка (позже металлические пластины), которые затем обливаются водой и покрываются чернилами на масляной основе.Нарисованные воском области отталкивают воду и впитывают чернила, прежде чем переносятся на бумагу. Большинство плакатов по-прежнему печатаются литографическим способом с помощью механизированного офсетного процесса, при котором изображение перед печатью переносится с металлической пластины на резиновый валик.
Слева направо: Bal du Moulin Rouge, Place Blanche, плакат с цветной литографией, Жюль Шере, 1889, Франция. Музей №. Е.107-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Quinquina Dubonnet, Apéritif Dans tous les Cafés, плакат с цветной литографией, Жюль Шере, 1895, Франция.
Музей №. Е.2406-1938. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонДоведение до совершенства крупномасштабной цветной печати ускользало от художников на протяжении десятилетий, пока Шере не совершил прорыв, применив трехкомпонентный процесс и относительно прозрачные чернила. Он разбил дизайн на отдельные цвета, которые были нарисованы на отдельных камнях, а затем наложены друг на друга в процессе печати. Шере также использовал нарисованные от руки надписи, что привело к инновационной и оригинальной типографике и более унифицированному дизайну в целом.Его плакаты обладали легкостью и чувством движения, которые покоряли общественное воображение и приводили к сравнениям с художниками-декораторами прошлого века, такими как Тьеполо, мастер европейского стиля рококо.
Troupe de Mlle Églantine, плакат с цветной литографией, Анри де Тулуз-Лотрек, 1896, Франция. Музей №. Е.1374-1931. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Другие художники избавились от этих исторических сравнений и экспериментировали с более современными способами изображения современного мира.
Тулуз-Лотрек остается самым известным именем этого французского расцвета «художественного» плаката, хотя его стиль — частично карикатурный, частично реализм — в то время подвергался широкой критике.
В последующие десятилетия дизайнеры со всего мира экспериментировали с плакатами. Стиль ар-нуво, популяризированный чешским художником Альфонсом Мухой, штурмом покорил мир плакатов и вдохновил другие национальные варианты.В США также были свои художники-плакаты в стиле модерн, такие как Уильям Х. Брэдли и Эдвард Пенфилд, оба очень вдохновленные чистыми и извилистыми линиями британского художника Обри Бердслея.
Victor Bicycles, плакат с цветной литографией, Уильям Х. Брэдли, 1896 г., США. Музей №. Е.414-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Harper’s June, плакат с хромолитографией, Эдвард Пенфилд, 1887 г.
, США. Музей №. Е.1386-2004. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонПостепенно от чрезмерного орнамента ар-нуво отказались в пользу более угловатых конструкций ар-деко, стиля, который восхищался технологическими новшествами, такими как круизные лайнеры и высокоскоростные поезда, как в работах А.Например, М. Кассандр, Эдвард Макнайт Кауффер и Вера Уиллоуби.
Слева направо: Nord Express, плакат с цветной литографией, Кассандра, 1927 год, Франция. Музей №. Е.223-1935. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Генерал Джой, плакат с цветной литографией, Вера Уиллоуби, 1928 год, Великобритания. Музей №. Е.940-1928. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Русские конструктивисты произвели революцию в плакате с помощью фотомонтажа и смелых геометрических форм в 1920-х годах, после натиска плакатной пропаганды, зародившейся во время Первой мировой войны.Их захватывающий стиль распространился по коммунистическому миру, оказав влияние на выпуск плакатов революционной Испании в 1930-х годах, а также на китайский и кубинский графический дизайн в течение нескольких десятилетий.
Многие уроки, извлеченные из влияния плаката во время двух мировых войн, нашли свое применение в растущей рекламной индустрии, а в Британии — в зарождении государства всеобщего благосостояния. В 1950-е годы наблюдался бум иллюстративных плакатов, а также новое внимание к текстовым плакатам.Возникновение международного типографского стиля, разработанного в Швейцарии, привело к появлению шрифтов без засечек, характеризующихся простой геометрией и лаконичной ясностью.
В 1960-х годах мотивы и манеры ар-нуво были переработаны для создания психоделической графики.Такие группы, как «Hapshash and the Colored Coat» Майкла Инглиша и Найджела Уэймута, экспериментировали с богатой интенсивностью цвета шелкографии, в то время как в Америке дизайнеры психоделических плакатов «Большой пятерки» из Сан-Франциско (Рик Гриффин, Элтон Келли, Виктор Москосо, Стэнли Маус и Уэс Уилсон) в основном продолжили литографию. Этот визуальный динамизм был также развит в Польше в 1960-х и 70-х годах, с сильной школой художников-плакатистов, создающих дизайн для кино и искусства, объединяющих характерные сюрреалистические элементы и яркую цветовую палитру.
В 1980-х годах художники и коллективы активистов, такие как Гран Фьюри и Кит Харинг в США, использовали силу плаката в качестве инструмента массовой коммуникации и построения сообщества для повышения осведомленности во время глобального кризиса СПИДа.Эти плакаты отражают разную степень терпимости и поддержки на пике кризиса, воплощая чувство безотлагательности и отражая дух времени графического дизайна 1980-х и 90-х годов.
Act Up, цветной трафаретный плакат, Кит Харинг, 1989, США. Музей №. Е.82-1996. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Параллельно с этим в коммерческой рекламе шла тенденция к все более противоречивым изображениям.
Бренд одежды United Colors of Benetton присвоил документальные фотографии больных СПИДом на смертном одре и пропитанную кровью одежду боснийских жертв войны для продажи своей продукции.Эти кампании, призванные разжечь ажиотаж в средствах массовой информации, также использовали рекламные плакаты как платформу для противостояния политическим проблемам и разоблачения социальных предрассудков.
В эпоху цифровых технологий появление интернет-мема — изображения или фрагмента текста, которые быстро копируются и распространяются пользователями Интернета, — можно рассматривать как цифровое потомство плаката.Хотя плакат больше не доминирует в сегодняшней медиа-среде, он продолжает оказывать мощное влияние, возможно, наиболее критично в сфере политики и активизма.
Плакат Даррена Каллена 2018 года Великая война завершает историю, пародируя знаменитый плакат о вербовке армии времен Первой мировой войны 1915 года, Папа, что ТЫ делал на Великой войне? Отмечая столетие окончания войны, дизайн Каллена критикует бессмысленность войны и продолжающееся использование эмоционального шантажа в рекламных кампаниях по призыву в армию.
Узнайте больше из нашей книги Плакат: визуальная история .
Фоновое изображение: Victor Bicycles, плакат с цветной литографией, Уильям Х. Брэдли, 1896 г., США.Музей №. Е.414-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
19 Дизайнеры постеров к фильмам | DesignMantic: магазин дизайна
Кто из нас может связать успех фильма с эффектным постером? Любой? Что ж, ответ скрывается в небрежности зрителей к тому факту, что их тайно обманывают все те дизайнеры плакатов, которые стоят за привлекающими внимание дизайнами плакатов.
Искусство создания плакатов к фильмам так же старо, как и само создание фильмов, и большинство людей не знают о размерах бюджетов, которые кинематографисты выделяют на создание нестандартного дизайна и дизайна постеров к фильмам, держа в поле зрения многообещающие тенденции в дизайне плакатов , очень важный фактор для творческого брендинга и маркетинга фильма.
По словам Тони Сейнигера, знаменитого дизайнера киноплакатов и иллюстратора, «есть два правила, когда дело доходит до создания киноафиши. Он должен быть другим – это привлечет к нему внимание. Во-вторых, постер должен рассказать свою историю за считанные секунды. В конце концов, большинство людей будут проезжать мимо него со скоростью 30 миль в час. Попробуйте уместить два часа развлечения в простую графику, которую можно прочитать за три секунды.»
Культовый постер к фильму основан на общественных требованиях, и успешный дизайнер постеров знает, как добиться этого в плакате.Существуют различные принципы, которые гарантируют классический дизайн плаката, и он включает в себя основные принципов классификации шрифтов .
Иногда может быть сложно изобразить настроение фильма с помощью типографики, и игра с ее элементами в контролируемой среде — это искусство, которым владеет хороший дизайнер плакатов.
Раскроем подробности об иконах кинопостеров в алфавитном порядке, поставивших кинематографические образцы на века…
1.Акико Штеренбергер
Люди называют ее девушкой с плаката. Такова страсть Акико Стеренбергер к созданию постеров к фильмам, и она мастер своего дела. Акико переехала в Лос-Анджелес из Нью-Йорка в 2004 году, чтобы работать внештатным редакторским иллюстратором. Большой прорыв произошел, когда она была нанята рекламным агентством Crew Creative в качестве дизайнера и арт-директора. Проработав два года подряд в агентстве, Акико решила уволиться и продолжить работать фрилансером, и теперь она работает во многих агентствах, включая Crew Creative.
Лучшая работа: Веселые игры, After The Storm
Источник: IMDB
«Мне действительно пришлось бороться и царапать, чтобы сделать его таким простым», — говорит Акико о своем сдержанном дизайне для Funny Games.
«Клиент очень хотел, чтобы лицо Наоми было в крови, или чтобы белая перчатка тянула ее за волосы. Я так сильно верил, что было еще более жутко не знать, что заставляет ее плакать… В конце концов мое упрямство окупилось!»
Источник: IMDB
2.Эндрю Бэннистер
Лучшая работа: Insyriated
Эндрю Баннистер — лондонский художник, изучавший изобразительное искусство в Ноттингемском политехническом институте и Колледже искусств Челси. Работая в сфере высшего образования с 1993 года, в настоящее время он преподает на программах бакалавриата и магистра изящных искусств в Лондонской школе искусств City & Guilds.
Источник: Мерцающий миф
Эндрю справедливо изобразил несчастную мать троих детей, запертую в своем доме в современном Дамаске.На плакате изображен город вокруг дома, превращенный в руины, и улицы в зоне боевых действий. В общем, постер такой же насыщенный, как и сам фильм.
3. Билл Голд
Билл Голд , бывший графический дизайнер, наиболее известен благодаря дизайну тысяч постеров к фильмам. Первый постер к фильму в его карьере, охватывающей более 70 лет, был для Янки Дудл Денди (1942). С тех пор он работал с некоторыми из величайших режиссеров Голливуда и создал несколько культовых постеров для таких фильмов, как «Касабланка», «Заводной апельсин», «Изгоняющий дьявола», «Таинственная река» и других.
Лучшая работа: Касабланка, Экзорцист
Источник: kknews.cc
Классика, простая элегантность! Хотя «Касабланка» была не первым плакатом, на котором были большие красные буквы в названии и множество плавающих голов на одном плакате, он оказался лучшим. Благодаря яркому цвету в верхней части и художественному оформлению, он по-прежнему кажется крутым независимо от возраста.
Источник: IMDB
com/embed/Ggw8Gqi4-Z0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
4.Боб Пик
Иллюстратор, наиболее известный своим новаторским дизайном в разработке дизайна постеров к современным фильмам, Боб Пик получил свою первую работу в художественном отделе McCormick Armstrong после изучения геологии в Университете Уичито. В 1951 году Пик окончил Художественный колледж дизайна в Лос-Анджелесе, Калифорния. Это было в 1953 году, когда Пик переехал в Нью-Йорк и попал в рекламную кампанию Old Hickory Whiskey, и вскоре его работы начали появляться в крупных журналах.
В 1961 году Пик был нанят студией United Artists для создания постеров к фильмам «Вестсайдская история». В том же году Пик был назван Гильдией художников Нью-Йорка художником года. Успех Пика в конечном итоге привел его к созданию плакатов для Билла Голда, особенно для высокобюджетных мюзиклов, таких как «Камелот» и «Моя прекрасная леди». Он создал плакаты для первых пяти фильмов «Звездный путь», «Супермен» (1978) и некоторых других крупных фильмов.
Он является лауреатом ряда наград, в том числе; восемь наград за выдающиеся достижения и четыре золотые медали Общества иллюстраторов, последняя из которых позволила ему быть занесенным в их Зал славы.
Лучшая работа: Дизайн постеров к современным фильмам
Источник: bobpeak.net
Источник: bobpeak.net
5. Клэр Кертис
Несмотря на то, что она новичок, учитывая ее 5-летний срок работы в киноиндустрии в качестве дизайнера плакатов, Клэр Кертис зарекомендовала себя благодаря хорошо сделанным киноплакатам. К ее чести, Клэр провела более 50 кампаний, и она специализируется на предоставлении всего, от тщательно разработанных концепций до брендинга и готовых дизайнов для печати для всех аспектов создания кампаний.
Лучшая работа: Игра Кауфмана, Отряд 301, Прохождение лимонного дерева
Источник: Facebook/Kaufmansgamemovie
Источник: IMDB
6.
Дрю СтрузанРодился в мае 1947 года. Дрю Струзан — американский художник, автор более 150 художественных постеров к фильмам, таких как «Индиана Джонс», «Назад в будущее», «Звездные войны», сериал «», «Тор», «Гарри Поттер» и т. д. Выпускник Art Center College of Дизайн, его работа не ограничивается только плакатами, он любит рисовать обложки альбомов, предметы коллекционирования и обложки книг.
Лучшая работа: Нечто, Гарри Поттер, Тор
Источник: IMDB
По словам Аарона Блечи, художника и аниматора: «Простой, загадочный, ужасающий дизайн. Своей урезанной, холодной цветовой палитрой, смелыми графическими ледяными формами постер лишь намекает на то, о чем фильм и что такое Нечто. Он следует старому правилу не показывать существо и позволяет вашему воображению делать свою работу. Но как только вы посмотрите фильм, вы поймете, насколько совершенен дизайн плаката.
Источник: IMDB
7.
Ховард ТерпнингКарьера Говарда Терпнинга , выпускника Чикагской академии изящных искусств и Американской академии искусств, насчитывает более 25 лет работы иллюстратором. Помимо создания обложек журналов, иллюстраций к рассказам и рекламных рисунков для «Ридерз Дайджест», «Тайм», «Ньюсуик» и т. д., он выполнил более 80 постеров для таких фильмов, как «Звуки музыки», «Клеопатра», «Пушки Навароне», «Доктор Живаго», «Унесенные ветром». Переиздание 1967 года и The Sand Pebbles.
Лучшая работа: Унесенные ветром
Источник: IMDB
Первоначальный постер к фильму «Унесённые ветром» представлял собой обычный снимок главной пары, Кларка Гейбла и Вивьен Ли, чья идея была придумана внештатным арт-директором Томом Юнгом. Но постер, который сопровождал переиздание 1967 года, был картиной того же кадра Говарда Терпнинга, которая со временем стала кинематографической историей.
8. Карин Савар
Выпускница Университета Конкордия по специальности «Искусство дизайна», Карин Савар получила «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах за создание рекламных плакатов для отмеченных наградами фильмов.
Она сотрудничает с несколькими продюсерами и дистрибьюторами художественных и документальных фильмов, таких как Micro_scope, Christal Films, Seville, Fun Films, Metropolis Films, Les Films on the March 3rd, COOP Vidéo, Mongrel Media, Participant Media, VisitFilms, Organic Folkets, Filmcoopi. , Дримпикси. Ее плакаты были отмечены премией Communication Arts Award — Illustration Annual, Lux Award и были отобраны на Биеннале плаката в Мексике.
Лучшая работа: синий — самый теплый цвет, проникновение
Источник: Карине Савард.ком
Синий — любимый цвет Карин, и она играет разными оттенками в большинстве своих творений. Какой лучший цвет для демонстрации силы, будь то история любви или напряженная драма. В сочетании с правильным использованием шрифтов и типографики , все ее проекты отличаются высоким творческим потенциалом и навыками изображения.
Источник: KarineSavard.com
9. Кайл Ламберт
Кайл Ламберт — современный британский художник, использующий свои фотореалистичные навыки и новейшие технологии в дизайне постеров.
После изучения изобразительного искусства и иллюстрации с анимацией в Университете Манчестер Метрополитен он стал известен благодаря замедленному видео своей картины Моргана Фримена 2013 года.
Лучшая работа: Знакомство с фотореалистичными технологиями в дизайне плакатов
Источник: KyleLambert.com
Stranger Things, крупнейший телесериал 2016 года и его захватывающий постер привлекли всеобщее внимание. Кайлу было поручено создать нечто, напоминающее классические, нарисованные вручную обложки фильмов, и он создал это с помощью iPad Pro и Procreate.
10. Джеймс Вердесото
Нью-йоркский дизайнер Джеймс Вердесото окончил Школу дизайна Парсонса в Нью-Йорке сразу после победы в национальном конкурсе на разработку театрального постера для фильма ужасов 1981 года «Пылающие». Эта крупная победа побудила его открыть собственный отдел креативных услуг в Miramax Films. В качестве креативного директора он создавал кампании для таких хитов, как «Криминальное чтиво», «Плачущая игра», «Пианино» и более 200 других фильмов.
С 1992 года он сотрудничал с Indika Entertainment Advertising в качестве соучредителя и создал более 400 постеров к фильмам для Sony, Warner Bros., Universal, Fox, The Weinstein Company, Miramax Films, New Line, HBO и многие другие. Его плакат для «11 друзей Оушена» был назван «идеальным плакатом» Entertainment Weekly.
Лучшая работа: «Криминальное чтиво», «Английский пациент», «Одиннадцать друзей Оушена»
Источник: IMDB
«Постер «Криминального чтива» был признан многими одним из лучших постеров к фильмам за последние 20 лет», — сказал Вердесото Fox News в прошлом году. — Но это решать другим, не мне.Я, безусловно, благодарен, когда люди ценят мою работу».
Генри Харгривз , профессиональный фотограф говорит: «Криминальное чтиво для меня — лучший постер к фильму. Больше года у меня были фантазии о том, о чем этот фильм. Я знал, что там есть горячая брюнетка, которая сидит на кровати и читает книгу в мягкой обложке с пистолетом, так что это должно было быть круто.
Но истинным испытанием отличного постера к фильму было то, насколько он выходил за рамки тенденций. Она долго висела у меня на стене после того, как я посмотрела фильм, ушла из дома и в конце концов была снята только в прошлом году, когда мои родители продали дом.
Источник: cbc.ca
11. Джей Шоу
Когда-то он был внештатным дизайнером, Джей Шоу сейчас является креативным директором Mondo, филиала бутика плакатов Alamo Drafthouse, и известен своими невероятными идеями для плакатов. По некоторым данным, он владеет искусством резюмировать весь фильм в нескольких мазках.
Лучшая работа: Неоновый демон
Источник: IMDB
Шоу применил дьявольский подход к дизайну этого плаката с капающей жидкостью, что справедливо демонстрирует угрозу, изображенную в фильме.Его мастерство вступает в игру на сером фоне афиши с главной героиней фильма, начинающей моделью Джесси (Эль Фаннинг), ее живость и молодость и то, как она есть, уносит группа женщин, одержимых красотой.
12. Джон Элвин
Легендарный художник Джон Элвин появился на свет благодаря своему первому постеру к фильму «Сверкающие седла» Мела Брука. За свою 35-летнюю карьеру Элвин, как известно, скрывал свою подпись на афишах известных фильмов.Он работал с режиссерами Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Мелом Бруксом, Блейком Эдвардсом и Ридли Скоттом. Для всех них Элвин был предпочтительным художником для рекламных кампаний и постеров к фильмам.
По словам Элвина, «Моя работа обещает массу приятных впечатлений».
Лучшая работа: Инопланетянин, Король Лев, Король Лев
Источник: IMDB
Алекс Маллинсон , цифровой художник и аниматор, говорит: «Инопланетянин дал нам два знаковых изображения: символ Эллиота на летающем BMX, который украшает более поздние постеры (и логотип Amblin) и изображение Э.Пальцы Т. и Эллиота соединяются на звездном фоне. Первый образ воплощает современную городскую фантазию Спилберга, но второй более интересен».
Источник: IMDB
13. Джон Соли
Калифорнийский художник Джон Соли за свою долгую карьеру разработал более 200 постеров к фильмам и создал художественные работы для некоторых крупных фильмов, таких как «Дочь Райана», получившего премию «Оскар», и культового классического фильма «Сойлент Грин» с Чарлтоном Хестоном в главной роли.
Лучшая работа: Стингрей, дочь Райана
Источник: IMDB
Плакат красноречиво говорит о воображении и творческих способностях Солье и о том, как тактично он в несколько штрихов собрал историю фильма. Изображение выражений ясно изображает любовную природу фильма.
14. Ральф Стедман
Ральф Стедман , известный своими политическими и социальными карикатурами, карикатурами и книжками с картинками, является отмеченным наградами валлийским художником, наиболее известным своей работой с американским писателем Хантером С.
Томпсон. Стедман начал свою карьеру в качестве фрилансера для таких громких имен, как Daily Telegraph, The New York Times и Rolling Stone. Помимо других наград, Стедман является лауреатом премии «Иллюстратор года» Американского института графических искусств в 1979 году.
Лучшая работа: Страх и ненависть в Лас-Вегасе, где бродят бизоны
Источник: IMDB
Постер к экранизации книги Хантера С. Томпсона казался почти предсказуемым, учитывая сюрреалистический, взрывной стиль Стедмана.
Источник: IMDB
15. Роберт Макгиннис
Роберт Эдвард МакГиннис , художник и иллюстратор, известен тем, что проиллюстрировал более 1200 обложек книг в мягкой обложке и более 40 постеров к фильмам. «Завтрак у Тиффани» был его первым постером к фильму. Барбарелла и несколько фильмов о Джеймсе Бонде и Мэтте Хелме вошли в его карьерный путь, который начался в качестве ученика на студии Уолта Диснея.
Выпускник факультета изящных искусств Университета штата Огайо, он начал свою карьеру в издательстве Dell, рисуя различные обложки в мягкой обложке.
Лучшая работа: «Завтрак у Тиффани». Джеймс Бонд 007
Источник: IMDB
16. Сол Басс
Кинорежиссер Сол Басс , получивший премию Оскар, был наиболее известен своим дизайном титров к фильмам, постеров к фильмам и дизайнов логотипов. Басс работал с некоторыми из самых выдающихся голливудских режиссеров за свою 40-летнюю карьеру: Отто Премингером, Альфредом Хичкоком, Билли Уайлдером, Мартином Скорсезе и Стэнли Кубриком.. Его главный прорыв в дизайне плакатов к фильмам произошел после фильма « Кармен Джонс» .
Лучшая работа: «Головокружение», «Анатомия убийства», «Любовь после полудня»
Источник: IMDB
Поскольку художник был большим поклонником использования плоских цветов и зубчатых фигур, многие называют постер Vertigo чистым басом.
Ручная типографика была, конечно, еще одним элементом, который был таким Bass(y).
Источник: IMDB
Яркая типографика и смелая эмблематическая графика были фирменными знаками работ Сола Басса, которые когда-то оказались идеально подходящими для романтических комедий.То же самое касается «Любви после полудня» Билли Уайлдера, где плоская черная поверхность выглядит внушительно.
17. Стивен Чорни
Будучи художником, графическим дизайнером и иллюстратором, Стивен Чорни в основном занимается киноиндустрией. Не имея формального образования в области искусства и дизайна, Стивен полагается на свои навыки воображения и стал основным выбором большинства режиссеров с тех пор, как он получил свой большой успех благодаря плакату Ласситера.
Лучшая работа: Ласситер, «Индиана Джонс и последний крестовый поход», «Миссия невыполнима: Нация изгоев»
Источник: IMDB
Источник: Кинопилот.
де
Источник: IMDB
18. Томаш Опасинский
В настоящее время работает старшим арт-директором в BLT & Associates, Inc., Томаш Опасински является автором многих статей о художественных и технических аспектах дизайна. Также учитель и наставник, он работал над такими проектами, как AeonFlux, Bourne Ultimatum, Cars, Hellboy II, I Am Legend… и многими другими для Seiniger Advertising Group, The Ant Farm, Trailer Park, Crew Creative Advertising, BLT. & Associates, Inc.
Лучшая работа: Обливион
Источник: IMDB
Блестящий постер, передающий чувства одиночества, изоляции и возрождения. Изображение, которое изображает чувства в стиле. Имя актера напечатано вверху посередине, правильный ход, который заставляет читать его издалека вместе с названием фильма. Это просто очень наглядно.
19. Тони Сейнигер
Тони Сейнигер уже 30 лет занимается дизайном рекламных плакатов для фильмов.
Хотя он предпочитает разрабатывать рекламу и кампании больше, чем создавать постеры к фильмам, и не называет себя художником, он человек, стоящий за некоторыми из самых невероятных постеров к фильмам. Кто может забыть постер «Челюстей», который все еще находит отклик спустя десятилетия.
Лучшая работа: Челюсти
Источник: IMDB
Никто не отрицает тот факт, что плакат «Челюсти» — самое узнаваемое изображение акулы, поднимающейся из глубины, чтобы напасть на купающуюся красавицу.Сейнигер потратил шесть месяцев, чтобы придумать такое совершенное произведение искусства.
Ваше слово
Кто-то правильно сказал: «Первое впечатление — последнее впечатление». Так или иначе, фильм в значительной степени основан на хорошем плакате, поскольку он вызывает чувство доверия и обеспечивает большое количество зрителей, особенно в день открытия (поскольку на более поздних этапах появляется живой голос). Что вам нравится, а что мы пропустили? Не забудьте упомянуть ваши любимые постеры фильмов и дизайнеров, прежде чем двигаться дальше.
