Чем отличается графический дизайнер от иллюстратора

Каждый человек ежедневно сталкивается со множеством изображений. Это могут быть картинки в журналах, рекламные брошюры, буклеты, открытки, упаковки для товаров. Кто же создает эти изображения: графические дизайнеры или иллюстраторы? Обычные пользователи не видят никаких принципиальных отличий между этими профессиями.

Однако разница между графическим дизайном и художественной иллюстрацией все-таки существует. И состоит она в том, что графический дизайн чаще ориентирован на коммерческие проекты, а иллюстрация в большей степени является выражением изобразительного искусства.

Что такое графический дизайн

Смысл этого понятия заключается в проектировании и воплощении идей с помощью текстового или визуального контента. Часто графический дизайн называют коммуникационным дизайном. Это связано с тем, что для выражения идеи используются визуальные средства коммуникации: изображения, формы, отдельные слова, предложения.

Основной задачей графического оформления является создание проектов, привлекающих внимание со стороны зрителей. Все элементы проекта продумываются и используются исключительно с этой целью. Распространенными примерами таких работ являются логотипы, макеты журналов, рекламные проспекты, брошюры, визитные карточки, различные виды товарных упаковок.

Известны случаи, когда созданный объект графического дизайна получается настолько сильным по визуальному воздействию на человека, что может стать произведением искусства. Такие творческие работы вдохновляют других дизайнеров совершенствовать свои навыки, учиться у профессионалов.

Как работает графический дизайнер

Что нужно для того, чтобы стать отличным графическим дизайнером? Конечно же знания, опыт, креативное мышление, а также современное аппаратное и программное обеспечение.

Всегда есть целевая аудитория, на которую ориентируются дизайнеры при выполнении своей работы. Имея перед собой краткое описание поставленной задачи, они собирают, анализирует информацию, чтобы найти лучшее ее решение. Самое интересное, что для достижения результата могут быть использованы практически любые визуальные элементы: различные формы, цвета, шрифты, фотографии, иллюстрации.

Быть графическим дизайнером – это не просто профессия, это образ жизни. Навыки визуального мышления, творческий подход к решению проблем являются ключевыми не только в работе этих талантливых людей, но и в их повседневной жизни.

Что такое иллюстрация

Прежде всего – это искусство создания изображений, которые рассказывают свои истории и дают живописное представление о чем-либо. Такие рисунки помогают человеку в визуальном восприятии различных текстов или идей.

Как правило, иллюстрированные картинки чаще всего встречаются в рекламе, книгах, журналах, газетах, поздравительных открытках, руководствах по эксплуатации, плакатах для концертов или фильмов, а также в одежде.

Что делает иллюстратор

Иллюстратор – это творческий человек, который любую идею может воплотить в рисунке. Многие иллюстраторы специализируются на конкретном типе изображений. Например, Fashion illustrators рисуют эскизы одежды для проектов, связанных с индустрией моды.

Создание иллюстрированных картинок обычно начинается на бумаге с помощью карандашей, пера или красок. После чего следует цифровая обработка полученного рисунка с использованием графического планшета или компьютерной мыши. Знание специальных программ-редакторов таких как, Adobe Photoshop или Illustrator, облегчает работу создания цифрового аналога изображения, сделанного на бумаге.

Заключение

Графическое оформление и иллюстрация представляют собой два разных творческих направления. Часто иллюстраторы тесно сотрудничают с графическими дизайнерами в коммерческих проектах, которые нуждаются в художественном аспекте. Это характерно для работы больших творческих агентств, где отделы графического дизайна и иллюстрации могут быть полностью разделены.

Однако в последнее время встречаются ситуации, когда один человек может быть, как графическим дизайнером, так и иллюстратором.

Представителями совмещенных профессий чаще всего становятся фрилансеры.

Чем отличается дизайнер от иллюстратора

Людей, которые называют себя визуалами, на самом деле большинство. Именно на них в первую очередь направлена реклама, они с удовольствием посещают галереи и получают всю необходимую информацию о мире преимущественно с помощью своих глаз.

Поэтому профессии дизайнера и иллюстратора так востребованы на современном рынке. И даже несмотря на то, что «умные» нейронные сети научились самостоятельно создавать изображения, всё же до фантазии и гибкости человеческого разума им далеко. Поэтому курсы графического дизайнера

переполнены желающими освоить визуальное искусство.

Но тут возникает первая трудность – а в чем же разница между дизайнерами и иллюстраторами? На кого пойти учиться, какое направление выбрать и как оно пригодится при трудоустройстве? Попробуем разобраться в этом вместе с вами!

---

Графический дизайн

Зачастую, в ходе работы с новым проектом необходимо спроектировать и воплотить идею при помощи текста или изображения. Это, своего рода, один из способов коммуникации с конечным потребителем, и для того, чтобы сообщение дошло именно в том виде, как его задумывали создатели, необходимо мастерски владеть основными инструментами выражения мысли.

Вот так и раскрывается главная задача графического дизайна – привлечь внимание человека, оставить в его сознании суть проекта, поэтому каждый элемент, каким бы способом он ни был реализован, работает на это.

В качестве самых ярких примеров, которые получаются по итогу этого процесса, можно отметить логотипы, журналы, печатную рекламную продукцию, визитки, упаковки для всевозможных товаров и многое другое.

Не секрет, что некоторые работы удостаиваются особых наград на различных конкурсах и заслуженно называются произведениями искусства. Такая высокая оценка присуждается тем работам, которые находят самый глубокий отклик в душах людей и позволяют взглянуть на некоторые важные вещи совершенно под другим углом. Именно такие мастера и вдохновляют молодых людей пойти на

курсы дизайнера и освоить новую для себя профессию.

Иллюстрация

Здесь всё совершенно иначе. Иллюстрация – это как самостоятельная форма визуального искусства, так и важнейший элемент в разработке и создании графического дизайна проекта. Сама по себе, иллюстрация уже несет особую смысловую и образную нагрузку, рассказывает собственную историю, погружает человека в определенную эмоциональную ситуацию.

Иллюстрированные изображения повсеместно встречаются в рекламе, оформлении книг и учебников, в журналах и газетах, афишах, социальных плакатах, листовках, на страницах сайтов и в интерфейсе приложений. Конечно, это далеко не полный список, и вы сможете продолжить его самостоятельно.

---

Что отличает графического дизайнера от иллюстратора?

Конечно, это два разных направления, тесно связанные в современной медиа-сфере и требующих определенных творческих навыков и опыта. В крупнейших рекламных компаниях даже существуют разные отделы, в которых трудятся специалисты из обеих областей, потому что специфика их работы, а также, инструментарий, значительно различаются.

Детали или общий взгляд?

Дизайнер смотрит на задачу в целом, словно на карту большого города. Он пропорционально выверяет элементы, продумывает конечную задачу, анализирует предполагаемых потребителей, оценивает уникальность готового продукта. И только после оценки всех звеньев, он замыкает цепочку и приступает к визуальному исполнению поставленных перед ним целей.

Если взглянуть на работу иллюстратора со стороны, то создается ощущение, что этот специалист концентрируется на конкретном образе, погружается в него, развивает, ведет его от небольших набросков до финального рисунка, которые как раз и внедряется в общий проект, который ведет графический дизайнер.

Идея или воплощение?

Пред внутренним взором иллюстратора всегда находится изначальный продукт клиента во всей своей многогранности, и художник старается выразить с помощью рисунка те преимущества, которые видит сам. Конечно, самым лучшим вариантом здесь будет использование метафор, образов и других стилистических приемов, которые в первую очередь воздействуют на подсознание и вызывают эмоции.

Можно ли назвать действия дизайнера в какой-то степени механическими? Конечно, опытный мастер обладает уникальным набором приемов и техник, которые он активно использует, но основная работа, без сомнения, требует творческого подхода. Именно поэтому настоящими профессионалами можно назвать тех, кто прекрасно знает главные правила дизайна, но умеет виртуозно их нарушать.

Эмоции или разум?

Как уже говорилось выше, художники рассказывают нам историю, для которой, чаще всего, совершенно не нужны слова. В контексте продукции заказчиков, раскрывается вся суть идеи иллюстратора, поэтому специалисты нередко обращаются к нашим эмоциям, а не рациональному мышлению.

Гротескные фигуры животных, намеренно мультяшные и наивные жители городка, или же наоборот – брутальные бородатые мужчины в клетчатых рубашках, дикий волк с грозным взглядом – всё это вполне знакомые образы, пробуждающие определенные чувства и ассоциации. И ведь такие примеры можно увидеть на страницах сайтов или упаковках продукции по всему миру, так что визуальный язык прекрасно связывает людей, не взирая на их речь и национальные особенности. Вот на такие невидимые «кнопки» и нажимают иллюстраторы.

Дизайнер выступает неким конструктором, который вымерят и составляет из мелких деталей общую картину. Конечно, он так же стремится к эмоциональному отзыву публики, но идет к этой цели совершенно иным путем, играя с разумом человека, применяя готовые коды и приманки для внимания.

Баланс – это одна из основ дизайнерской работы. Если художник выбрал цвет, то дизайнер выбирает его оттенок или вовсе меняет всю гамму, которая, по его мнению, больше подходит политике продукта. И вот такое движение по тонкой грани между сознательным и подсознательным помогает конечному потребителю рассмотреть готовый проект со всех сторон.

---

Не смотря на все различия, дизайнеры и иллюстраторы должны трудится над задачей в команде, ведь только так можно добиться желаемого эффекта и выполнить все пожелания клиента, добавив в итоге штрихи собственной индивидуальности.

Если вы хотите самостоятельно освоить дизайнерское или иллюстраторское искусство, то мы приглашаем вас на курсы Adobe Illustrator в Санкт-Петербурге, после которых вы сможете овладеть полным инструментарием программы, создать свои первые работы и получить диплом о прохождении курса.

Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Искусство и дизайн становятся все более и более доступными, что делает неизбежным перепутать разные среды друг с другом. Возьмите, например, графический дизайн, графическую иллюстрацию и иллюстрацию. Легко спутать эти переплетенные, тесно связанные между собой формы искусства. Фактически, многие известные художники 20-го века зарабатывают на этом, перемещаясь назад и вперед между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Итак, в чем разница между ними? Основное различие между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, как и где вы их используете. Как правило, графический дизайн более коммерческий, а иллюстрация связана с изобразительным искусством. Поскольку все больше и больше коммерческих проектов часто требуют эмоциональных и четких визуальных эффектов, эти различия со временем становятся менее очевидными.

Иллюстрация Vladanland

Давайте более подробно рассмотрим графическую иллюстрацию , графический дизайн и иллюстрации, что происходит, когда вы объединяете их, и видите некоторые вдохновляющие способы, которыми графическая иллюстрация может быть использована для вашего будущего проекта.

Содержание статьи

Графический дизайн против графической иллюстрации
—

И графический дизайн, и иллюстрация имеют свои собственные приемы, средства и художественные цели. Легче думать о графическом дизайне из-за его коммерческой мотивации, в то время как иллюстрация идет по пути изобразительного искусства.

Графический дизайнер Адриан Шонесси выражает это следующим образом: «Способность графического дизайна доставлять явные сообщения делает его основной (хотя и малоизвестной) силой в современном мире: он встроен в коммерческую инфраструктуру. Иллюстрация, с другой стороны, из-за своей неясной неоднозначности и всепроникающей способности передавать чувства и эмоции делает его слишком опасным для того, чтобы попасть в корпоративный кровоток ».

Графические дизайнеры держатся за свою анонимность в большей степени, чем иллюстраторы, поскольку они сосредоточены на передаче чужих идей через классические элементы дизайна. Иллюстраторов часто ищут на основе их личного эстетического и художественного мастерства.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрации представляют собой визуальный способ изобразить или проиллюстрировать письменный текст. Они могут помочь объяснить идею, рассказать историю или предоставить украшение. Они бывают разных форм, как традиционных, так и цифровых.

Выглядящая иллюстрация обложки книги Fe Melo
Абстрактный дизайн футболки с использованием краски Dudeowl

Рисунки — как черно-белые, так и цветные — являются одним из наиболее широко используемых стилей иллюстрации. Рисунки карандашом допускают как мягкие линии, так и острые края. Чернильные рисунки великолепно демонстрируют контраст. Рисунки углем обладают способностью создавать драматические тени и часто являются инструментом выбора при иллюстрировании историй. Литография, старая техника рисования и печати, которая с тех пор была модернизирована, также недавно возвращается.

Иллюстративные картины используют акварель, гуашь и акрил, чтобы рассказать свои истории. Акварельные иллюстрации вызывают общее ощущение мягкости и женственности. Гуашь немного более насыщенная, и коммерческие художники часто выбирают ее для постеров и комиксов из-за быстрого процесса высыхания. Акрил прост в использовании, универсален и может использоваться на многих поверхностях.

Иллюстрированная графика Бананодромо

Коллаж, гравюра на дереве и гравюры более физически интенсивные техники иллюстрации. Коллаж собирает найденные предметы и материалы для создания готового изделия. Художники-гравюры вырезали свои иллюстрации в настоящий кусок дерева, метод, разработанный в средние века и до сих пор используемый современными иллюстраторами, которые предпочитают фактурный вид. Офорты выполняются художниками, которые работают с длительным процессом царапания иллюстраций на металлических поверхностях.

Иллюстрации можно найти где угодно, особенно в опубликованных СМИ, таких как журналы, книги, плакаты, учебные материалы и листовки. В цифровом пространстве веб-сайтов и мобильных приложений вы часто найдете иллюстрации, созданные как от руки (например, с помощью цифрового планшета), так и с векторной графикой (используя цвет и формы, имитирующие иллюстративный стиль).

Иллюстрации обладают уникальной свободой существования без слов, но при этом обладают способностью передавать идеи посредством их яркого повествования. Такие детали, как выражения на лицах персонажей, помогают иллюстрациям вызывать глубокие эмоции и связь.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это искусство и профессия использования визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. В то время как иллюстрация фокусируется на творческой интерпретации, графический дизайн — это общение с целевой аудиторией. Стратегии маркетинга и брендинга (а не текст или рассказы) обычно подпитывают направление графических дизайнеров.

Дизайн Дарьи Вольянской

Типы графического дизайна широко распространены как в печатном, так и в цифровом мире. Плакаты, листовки, визитные карточки, упаковка, рекламные щиты и логотипы являются несколькими примерами преимущественно физических печатных работ, в то время как электронный маркетинг и веб-дизайн доминируют в цифровом ландшафте.

Графический дизайн часто начинается с визуальной идентичности, типа дизайна, который передает индивидуальность бренда, историю и эмоции посредством логотипов, типографики, цветовых палитр, изображений и руководств по стилю, чтобы обеспечить согласованность всех других дизайнов.

Маркетинг традиционно был сосредоточен на печатных материалах, таких как листовки, журнальные и газетные объявления. Дизайнеры публикаций разрабатывают макеты, подбирают вручную типографику и оформляют художественные работы для длинных проектов, таких как книги, газеты, журналы и каталоги. Дизайнеры упаковки общаются напрямую с потребителями через физические продукты. Экологический дизайн объединяет дизайн и архитектуру для создания привлекательных пространств с помощью вывесок, фресок и выставочных экспозиций.

Интернет также открыл для графических дизайнеров другие способы донести узнаваемость бренда через цифровые каналы. Разработчики пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса (UI / UX) фокусируются на том, как сделать взаимодействие пользователей и настольных приложений, мобильных приложений, веб-приложений и игр более насыщенным. Движущийся графический дизайн для интернет-изданий, рекламных роликов на телевидении и кино, рекламных роликов, GIF-файлов, веб-баннеров и презентаций.

Графические дизайнеры часто имеют хотя бы одну специализацию в области дизайна, но поскольку индустрия постоянно меняется, дизайнеры должны быть гибкими. И это часто может означать изучение более стилей и методов изобразительного искусства.

Что такое графическая иллюстрация?

Графическая иллюстрация берет характеристики как графического дизайна, так и классической иллюстрации и объединяет их. В то время как графический дизайн делает больший акцент на коммуникации, а иллюстрация больше опирается на изобразительное искусство, графическая иллюстрация — это то, что происходит, когда мы поженимся вместе. Это лучшее из обоих миров.

Графическая иллюстрация применяет классические принципы дизайна цвета, формы, форм и макетов для организации и демонстрации оригинальных работ.

Подробно иллюстрированный дизайн упаковки Аги Амри
Иллюстрированная этикетка продукта от LizYee

Как и графический дизайн и иллюстрации отдельно, графические иллюстрации помогают визуально выражать идеи, разъяснять концепции, продавать продукты, обучать и продвигать. Их можно найти повсюду: листовки, ткани, книги, рекламные объявления, упаковка, плакаты и веб-сайты. Они могут использовать любую технику, от печати и рисования до графического изображения данных и статистики.

Графические иллюстраторы поставляются с набором навыков, включающим рисование, живопись, историю искусств, цифровую иллюстрацию, бизнес и маркетинг. Они требуют как художественного мастерства, так и творческого мышления, необходимого для простой и эффективной передачи абстрактных концепций.

Когда следует использовать графическую иллюстрацию?

Когда вашему бизнесу нужен более специализированный, стилистический подход к маркетингу, лучше всего обратиться к графическому иллюстратору. Графические иллюстрации держат творческое выражение на переднем крае, а также придерживаются вашей маркетинговой стратегии и элементов дизайна. Это отличный шанс построить более глубокую связь между вашими пользователями и продуктами или идеями.

Дизайн упаковки от pmo

Ваш бренд находится в процессе разработки сильного эстетического и иллюстрированного персонажа, который станет лицом компании? Или вы заинтересованы в размещении подробной иллюстрации культуры вашей компании на своей домашней странице? Это прекрасные возможности для применения этой стилистической техники в вашем бизнесе.

Графическая иллюстрация: лучшее из обоих миров дизайна
—

Нынешнюю эпоху дизайна можно назвать неоднозначной. Но это также шанс для различных видов искусства и практики объединить навыки и поделиться потенциалом друг с другом. Так развивается искусство. Графический дизайн, иллюстрации и графические иллюстрации предлагают прекрасные возможности для поднятия вашего бренда на новый уровень.

Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы делаем все это.

Работайте с нашими талантливыми художниками, чтобы это произошло.

Иллюстратор VS дизайнер: кому доверить упаковку?

Зачастую у молодого предпринимателя нет возможности обратиться в мультидисциплинарное агентство с обширным креативным инструментарием, которое создаст бренд с нуля и выведет на полку. Есть лишь продукт, понимание сегмента, в который нужно встроиться как можно быстрее и эффектнее, и некое представление о том, как должна выглядеть упаковка.

Часто в таких обстоятельствах ставка делается на иллюстрацию: рисунок на упаковке делится с продуктом темпераментом, нежностью, обаянием, гарантированно вызывая эмоции. Кому доверить его создание? Иллюстратору, стиль которого, по ощущениям, невероятно близок бренду, — или дизайнеру, для которого рисунок — часть большого комплекса решений?

Иллюстратор Хадия Улумбекова активно сотрудничает с журналами, издательствами и брендами, и заметила, что видение иллюстратора и дизайнера отличаются: «Когда иллюстратору выпадает возможность заняться дизайном упаковки, очень часто он воспринимает задачу как создание еще одной иллюстрации, просто с немного иной функцией». По просьбе What the Pack Хадия расспросила коллег из молодых дизайн-студий о том, чем иллюстраторский подход к упаковке отличается от дизайнерского, и попыталась понять, какой из них выигрышнее.

Иллюстратор: Хадия Улумбекова

 

Иллюстратор движется от частного к общему, дизайнер — от общего к частному

Зачастую иллюстратор начинает проект с того, что умеет лучше всего — с рисунка. В него вкладываются все силы, и лишь потом к нему добавляется текст и где-то там — технические данные. Дизайнер же с самого начала представляет весь объем информации и до сантиметра рассчитывают положение каждого элемента.

Дмитрий Краснов, со-основатель дизайн-студии THE KLEN, считает, что принципиальное отличие подходов в том, что дизайнер начинает свой проект не со скетчей и набросков, а с анализа задачи: «Он изучает целевую аудиторию, оценивает упаковку конкурентов, старается прочувствовать и выработать признаки уникальности на некоем семантическом уровне. В результате этой исследовательской работы он принимается за визуализацию, маневрируя между расставленными контрольными точками.

Иллюстратор же, скорее всего, изначально обратится к своему эмоциональному восприятию продукта и попытается визуализировать свое внутреннее видение, начав как раз с набросков, с поиска форм и пропорций и пр. Уже в ходе этой работы он выйдет на конечное решение — возможно, сопоставляя его с конкурентной средой. Другими словами, работа дизайнера — это поиск решения от общего к частному, а работа иллюстратора — от частного к общему».

Иллюстратор: Lorna Scobie

 

Иллюстратор «рисует» продукт, дизайнер его «решает»

Дизайнер видит свою задачу в поиске максимально подходящего решения для конкретного продукта, какого бы разнообразия техник это решение ни потребовало. Для коммерческого же иллюстратора важно, прежде всего, проиллюстрировать продукт, в полную силу используя свои уникальные художественные навыки.

«Потенциально это может стоить иллюстратору необычных и интересных решений, к которым он мог бы прийти, исследуя „незнакомую территорию“, — считает сооснователь студии FORK Кирилл Ермошин. — Дизайнер, если рассматривать его как профессионального непрофессионала, от этого застрахован, поэтому каждый новый проект он может делать абсолютно по-разному. Правда, это справедливо только для идеального дизайнера. В жизни же у каждого есть свой набор умений, от типографики до фотографии, которыми всегда есть большой соблазн воспользоваться»

Иллюстратор: Alec Doherty

 

Иллюстратор работает напрямую с эмоциями, дизайнер — с инструментами, которые их вызывают

Конечно, помимо эмоциональных иллюстраций существует множество различных визуальных стилистик, но стоит отметить, что в последнее время клиенты стали чаще обращаться к иллюстраторам именно за подчеркнуто эмоциональными, местами наивными упаковками. «Похоже, индустрия сейчас движется к дизайну в стиле хенд-мейд: он, определенно, помогает брендам передать чувство маленького локального производства через упаковку» — уверен шведский иллюстратор Клас Фален (Klas Fahlén), который часто работает в потребительском брендинге.

Иллюстратор — в первую очередь рассказчик. Для создания яркого, эмоционально насыщенного результата он постарается рассказать через упаковку полноценную историю. В его работе часто присутствуют образы, апеллирующие к чувствам, и даже само их исполнение может вызывать различные ощущения, вплоть до тактильных.

Иллюстратор: Klas Fahlén

«В противовес этому дизайнер, работая с идеей, скорее будет обращаться к разуму, поэтому в его работах чаще встречается некая игра с культурными кодами, образами, словами. Цель у него та же, что и у иллюстратора, — заставить человека что-то почувствовать. Но дизайнер идет к ней другим путем», — считает Кирилл Ермошин.

«Иллюстратор работает над эмоциональным воздействием на покупателя, — согласен Дмитрий Краснов. — Дизайнер же — над тем, как именно нужная информация будет донесена до покупателя: в какой последовательности, в каком объеме». Поэтому для дизайнера особенно важно сбалансировать детали — шрифты, которые обеспечат выполнение всех условий, иерархию восприятия элементов, которая сработает с разных углов обзора, и прочее. А для иллюстратора передача информации о продукте — вторичная задача, первична же эмоция.

 

Иллюстратор и дизайнер должны работать в команде

Похоже, определить, кто же создает упаковки лучше, невозможно. Иллюстраторы или дизайнеры преследуют разные цели, ставят перед собой разные задачи и решают их разными способами. Но и тем, и другим стоит почаще обращаться друг к другу за советом и сотрудничать — не только для создания максимально крутого результата, но и для того, чтобы насытиться новым опытом.

Иллюстраторы научили дизайнеров придавать упаковке обаяние с помощью мелочей: штрих-код или технические данные, переведенные в иллюстративную форму, делают контакт с упаковкой более душевным и эмоциональным. Дизайнеры, в свою очередь, делятся с иллюстраторами навыками комплексного видения, структуризации информации, когда каждый элемент выступает в гармонии с целым.

 

What the Pack

 

Безусловно, и в той, и в другой сферах существует масса профессиональных типажей: например, иллюстраторы, которые специализируются на упаковке и владеют большим спектром дизайнерских скиллов, или дизайнеры, пришедшие из иллюстрации. Если профессионального бэкграунда нет, есть смысл развивать в себе универсальность — или найти креативную пару: мы с вами знаем массу примеров, когда такое сотрудничество приводило к открытию собственного агентства.
Если ваша студия появилась именно так — напишите нам, поговорим.

«Форма и материал упаковки, как правило, заранее продуманы дизайнером, а иллюстраторам перепадает роль „оформителя“, — комментирует иллюстратор Нилюфер Закирова. — Нам нужно визуально в 2D-плоскости обыграть все составляющие упаковки, и тут, по-моему, начинается самое интересное. Мы дополняем дизайн, декорируем, расставляем важные акценты. Мне приходилось создавать упаковку с нуля для учебного проекта — процесс был очень занимательный, и благодаря сотрудничеству с дизайнерами я яснее представляла себе, каким должен быть рисунок. В результате упаковка получилась гармоничной и практичной».

Иллюстраторы: проект Le chocolat des Francais

Как я стала дизайнером за шесть месяцев / Хабр

Я не заканчивала дизайнерских курсов и не училась дизайну в институте, но мне удалось пройти свой собственный курс обучения за 6 месяцев, замечу, что в процессе обучения я параллельно занималась полный день своей основной работой. Хотя я не думала, что уже готова устраиваться на новую работу дизайнером, все же мне сильно повезло и удалось найти неплохое место.

Конечно, я понимаю, что у меня нет тех навыков, которые есть у многих профессиональных дизайнеров, которые учились этому несколько лет и имеют большой стаж работы, тем не менее, я чувствую, что могу работать на хорошем уровне, создавая неплохой дизайн. В настоящее время я занимаюсь дизайном веб-сайтов.

Эта статья поможет начинающим дизайнерам сделать первые шаги в изучении дизайна самостоятельно, здесь вы найдете ссылки на те книги и ресурсы, которые помогли мне в изучении и оказались полезными. Замечу, что ссылки указывают на англоязычные ресурсы, которые я использовала для самообучения.

Уровень первый: учимся видеть

Основная ошибка, которую совершают начинающие дизайнеры – это попытка сразу начать с изучения Photoshop и рисования дизайна. Но Photoshop не сделает вас дизайнером, так же как покупка красок и кисточки не сделает из вас художника. Поэтому начнем с освоения самых азов дизайна.

Учимся рисовать

Для выполнения этой задачи не потребуется прилагать больших усилий или записываться в школу художников, вам не придется рисовать натюрморты и раскрашивать картины маслом, ограничимся изучением основ рисования, чего будет достаточно, чтобы сделать набросок на бумаге. Поможет в этом одна хорошая книга по рисованию – «Как научиться рисовать за 30 дней». Практикуясь по полчаса в течение 30 дней вы сможете изучить основы рисования.

Изучаем теорию графического дизайна

— Начните с книги – «Нарисуй это». Эта книга поможет понять основы дизайна.
— Изучайте работу с цветом, типографию и создание дизайна на основе сетки.
— Проходите по несколько обучающих уроков с этого сайта каждый день.

Изучите основы опыта взаимодействия

Написано огромное количество книг на эту тему, начать можно с этих двух:
— «Дизайн повседневных вещей».
— «Не заставляй меня думать!»

Учимся писать

Абракадабра вроде Lorem Ipsum должна настораживать, это прямой указатель на плохого дизайнера. Хороший дизайнер должен уметь хорошо общаться со своими пользователями, он видит весь процесс оценки его дизайна в целом и не упускает таких деталей как презентационный текст. Каждое слово подбирается вдумчиво, с умом, а сам текст пишется с расчетом, что его будут читать люди. Не используйте заумный язык, которым пользуются учителя в школе.

— Прочитайте книгу «Почему одни идеи выживают, а другие — нет». Эта книга научит вас как привязать к себе читателей.
— На этом сайте много примеров хорошо подобранного текста.

Уровень второй: учимся пользоваться Photoshop и Illustrator

Изучив основы можно приступать к освоению программ для создания дизайна. Изучение лучше всего начать с Illustrator (программа, которую используют дизайнеры для рисования различных иконок и логотипов). Написано огромное количество обучающих материалов на эту тему, я приведу лишь несколько ссылок на книги, которые были особенно полезны. Вы же можете воспользоваться теми ресурсами, которые покажутся наиболее подходящими.

Изучаем Illustrator

— «Иллюстратор — аудитория в книге». Скучная книжка, но если вы осилите хотя бы половину этого материла, то получите базовые навыки по использованию Illustrator.
— «Основы векторной графики». Эта книга научит вас создавать иконки в Иллюстраторе, которые будут выглядеть действительно профессионально.
— Так же посмотрите обучающий урок по созданию логотипа в Illustrator, вам это должно понравиться.

Изучаем Photoshop

На эту тему написано не менее миллиона обучающих статей, один из популярных сайтов с качественными материалами — дизайн на tutsplus. А это пример хорошего обучающего урока «как создать psd шаблон для веб-сайта» с этого же сайта. Уделяйте прохождению этих уроков пару часов каждый день и прогресс не заставит себя ждать.

Уровень третий: приобретение специализации

Настало время определиться с той сферой дизайна, которой вы будете заниматься в дальнейшем. Уделите время изучению разных направлений дизайна (сайты, графика, мобильные приложения) и выберите для себя то, что приносит больше всего позитивных эмоций.

Изучаем дизайн логотипов

— «Дизайн логотипов».
— «Создание узнаваемоего бренда» (от веб-сайта до визитной карточки).

Изучаем веб-дизайн

— «Не заставляй меня думать» — книга о дружелюбном пользовательском интерфейсе.
– «Принципы красивого веб-дизайна». Название говорит само за себя.
— Создайте список веб-сайтов, которые кажутся вам привлекательными, отмечайте их особенности и структуру.

Уровень 4: создание портфолио

Вам не нужно заканчивать художественную школу, чтобы устроиться на работу дизайнером, но без хорошего портфолио точно не обойтись.

Как создать портфолио новичку без опыта работы? Для этого не обязательно иметь за плечами законченные проекты или работать с настоящими клиентами. Просто занимайтесь своими собственными проектами.

Вот, что вы можете сделать, чтобы получить опыт:

— Найдите сайт с плохим дизайном и переделайте его.
— Найдите благотворительные проекты и предложите сделать дизайн бесплатно.
— Практикуйтесь на сайтах для дизайнеров.
— Присоединитесь к команде на StartupWeekend.
— Выполняйте задания из этой книги.

Не включайте абсолютно все свои работы в портфолио, выберите только самые лучшие.
На начальных этапах не старайтесь быть оригинальным, это придет со временем, с опытом, с мастерством. Вначале все изучают основы и повторяют простые вещи за учителем, а когда накопится достаточно опыта, можно переходить к более продвинутым и самостоятельным работам.

Для вдохновения посещайте Dribbble (просматривайте работы лучших дизайнеров) и zurb.com/patterntap (веб-дизайн).

Кто такой коммерческий иллюстратор и как им стать

Иллюстрации нужны для оформления рекламных материалов и статей в интернет-изданиях, они могут сопровождать блоки информационного текста в интерфейсах. И книги не нужно списывать со счетов — их всё ещё читают. В каждой сфере своя специфика работы.

Для журналов, ленты новостей и корпоративных блогов нужны яркие злободневные обложки статей. Цель у них примерно такая же, как у заголовков — заинтересовать и заставить прочитать текст.

По иллюстрации на обложке обычно можно догадаться, о чём будет текст

Иллюстраторам приходится работать и над картинками внутри статьи — это могут быть как художественные иллюстрации, так и технические, позволяющие наглядно продемонстрировать что-нибудь сложное.

Журнальные иллюстрации жёстко привязаны к тексту. Они обязательно должны быть понятными и дополнять содержание. А зачастую такая работа требует ещё и оперативности. Когда случается инфоповод, статью стараются написать как можно быстрее, и на иллюстрирование время тоже ограничено.

Минимализм в интерфейсах ещё не стал всеобъемлющим, и иллюстраторы для сайтов востребованы. Когда пользователь пришёл, чтобы совершить покупку или найти информацию, его, конечно, стараются не отвлекать детализированными картинками. Но если он только знакомится с компанией или без спешки ищет что-нибудь интересное, пригодятся иллюстрации.

Картинки помогают быстрее воспринимать информацию, делают сообщение более личным и живым

Конечно, ничто не сравнится с фото, когда нужно реалистично показать товар во всей красе. Но привлечь внимание фотографиями трудно, к ним все привыкли. А на рисованных картинках хочется задержать взгляд и рассматривать мелкие детали. Поэтому иллюстраторов привлекают для создания наружной рекламы, полиграфии или рекламных баннеров и постов в интернете.

Такие картинки делают рекламное сообщение наглядным и позволяют сразу понять, о чём речь. Но при этом цепляют и мелкими деталями

Иногда иллюстраторы участвуют и в разработке фирменного стиля компаний. Например, если нужна сложная и детализированная графика. Тогда картинки рисуют без привязки к конкретному рекламному слогану, но стараются отразить в них особенности бренда.

Спрос на художественную и учебную литературу в книжных магазинах давно упал. Бумажная книга — это дорого, люди предпочитают читать с экрана или слушать аудиокниги. Но два направления остались востребованными — это детские книги и подарочные издания. И в тех и в других необходимы красочные иллюстрации.

Иллюстратор, работающий для печати, должен разбираться и в книжной верстке — чтобы понимать, какое место займут картинки, как они будут соотноситься с текстовыми блоками. Ведь бывают картинки на полях, внутри текста, на странице или на целом развороте — от размещения зависят форма и степень детализации изображения.

Книжный иллюстратор должен знать допечатную подготовку. Например, ничего важного на иллюстрации не должно располагаться слишком близко от края страницы. Потому что на макетах все картинки выступают за край листа на несколько миллиметров — такие вылеты делают из-за возможной погрешности при обрезке.

Для многих иллюстраций делают тиснение или ламинирование, а бывают и вовсе 3D-книги — с объёмными конструкциями из бумаги. Важно понимать, как это работает, чтобы сделать подходящие иллюстрации.

Подарочные и детские книги востребованы благодаря тактильным ощущениям, которые нельзя получить онлайн

Разница между иллюстратором и графическим дизайнером

Иллюстраторы создают все изображение в цифровом или традиционном формате. Иллюстраторы обычно предоставляют изображения для таких вещей, как книги или веб-сайты, журналы, рекламные объявления и т. Д. Дизайнер берет эти изображения и создает макет с текстом и заголовками и перемещается от одной страницы к другой. Хотя один человек может выполнять обе роли, они указаны отдельно, потому что не все дизайнеры могут создать правильную иллюстрацию, и не все иллюстраторы проектируют очень хорошо.

Иллюстратор против графического дизайнера

Поскольку графический дизайн и иллюстрация — это тесно связанные области, которые иногда пересекаются, для людей, нанимающих графических дизайнеров и иллюстраторов, важно понимать разницу между графическим дизайном и иллюстрацией. И графический дизайн, и иллюстрация могут быть творческими областями по-своему, но графический дизайнер обычно тратит больше времени на работу над полным изображением и форматом, в то время как иллюстратор фокусируется на воплощении в жизнь одной маленькой части большой картины.Хотя графические дизайнеры и иллюстраторы обычно преследуют одну и ту же цель для проекта, разница между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, кто какую часть работы выполняет для достижения общего конечного результата.

Иллюстраторы

Работа с иллюстрацией требует более творческой визуализации, такой как использование изображений или рисунков для визуального представления или украшения текста на странице. Иллюстраторы иногда также занимаются дизайном и могут преуспеть в обеих областях.Иллюстратор может быть отличным дизайнером, но обратное не обязательно.

Иллюстрация — это искусство создания изображений, которые работают с чем-то и добавляют к этому, не требуя прямого внимания и не отвлекая от того, что они иллюстрируют. Другой момент — это фокус внимания, а роль иллюстрации — добавить индивидуальности и характера, не конкурируя с этим другим.

• Иллюстратор рисует изображения, в первую очередь, конечно же, иллюстрации.
• Иллюстрация подразумевает метод или тип визуального элемента — репрезентативный стиль или технику.
• Современный иллюстратор обычно использует векторное программное обеспечение для создания, управления и визуализации штрихового рисунка, хотя в зависимости от типа полученного образования и обучения он может использовать более «традиционные» методы, такие как перо или карандаш на бумаге.
• Кроме того, иллюстраторы обычно используют различные устройства, такие как ручки для планшетов (например, Wacom Tablet или Stylus) или обычную компьютерную мышь.
• Иллюстрация обладает способностью передавать чувства и эмоции
• Иллюстраторы рисуют изображения для книг, журналов, изображения для стен концептуальных магазинов или другие печатные материалы, включая поздравительные открытки и упаковочную бумагу.
Иллюстраторы
• используют свет, тени и цвет для создания двухмерных изображений. Большинство иллюстраторов специализируются на определенном типе рисунка. Например, модные иллюстраторы работают с модельерами и рисуют эскизы одежды в процессе ее разработки или у них есть внештатные проекты, связанные с индустрией моды.

Графические дизайнеры

Хотя иллюстрация иногда считается больше похожей на изобразительное искусство, работа графического дизайна более коммерческая. Обычно цель графического дизайна — передать сообщение или убедить аудиторию. Графические дизайнеры передают сообщение, передавая визуальную информацию. Профессионал в области графического дизайна обычно занимается версткой страниц, типографикой, брендингом и разработкой изображений.

Графический дизайн — это искусство создания изображений, которые привлекают к себе внимание и используют внимание для определенной, преднамеренной цели.Они действительно конкурируют за внимание с другими вещами, и хороший дизайнер сможет контролировать, какие элементы привлекают внимание в каком порядке на загруженной странице.

• Графический дизайнер может решить, что стиль или техника иллюстратора улучшат или даже решат проблему дизайна / коммуникации
• Graphic Design использует набор общепринятых стандартов, которые считаются правилом для четкого и эффективного общения с большим набором узких точек зрения.
• Работа графического дизайнера заключается в объединении текста, иллюстраций, фотографий, типографики и цвета для визуальной передачи сообщения или концепции.
• Графические дизайнеры — это визуальные художники, которые используют свои творческие навыки для разработки различных объектов, продуктов, материалов и дисплеев для коммерческих клиентов.
• Графические дизайнеры могут создавать упаковку и рекламные дисплеи для новых продуктов, отличительные логотипы для продукта или бизнеса или визуальный дизайн для литературы компании.
• Они также занимаются издательским делом, разрабатывают верстку и дизайн книг, журналов и газет. Некоторые создают графику для телевидения.Другие разрабатывают дизайн для веб-страниц в Интернете, интерактивных средств массовой информации и мультимедийных проектов.

Как работают вместе профессионалы графического дизайна и иллюстрации

В большинстве профессиональных ситуаций графический дизайнер определяет потребность в иллюстрации. Дизайнеру требуется изображение, и эта работа поручается иллюстратору. Иллюстратор создает изображение, а графический дизайнер решает, как изображение будет использовано в макете.

Иллюстраторы и дизайнеры используют похожие инструменты и имеют схожие навыки и подготовку.Большинство иллюстраторов — конкурирующие дизайнеры, а большинство дизайнеров — конкурирующие иллюстраторы. Между этими двумя дисциплинами много общего. Часто можно увидеть курсы с такими названиями, как «Графический дизайн и иллюстрация».

С точки зрения задействованных навыков, иллюстрация, как правило, более выразительна, художественна в отношении изображений, создающих субъективное настроение, а графический дизайн более продуманный, научный, в отношении изображений, которые достигают цели.

Иллюстрации часто несут преднамеренный смысл, обычно это переосмысление значения того, что они иллюстрируют, например, иллюстрации в детских книгах, которые визуально показывают действие, описываемое в тексте.Хорошая детская книжная иллюстрация добавляет глубины и улучшает очень простой текст, не конкурируя с ним. Графика часто предназначена для создания абстрактного впечатления о настроении и индивидуальности (обычно более тщательно контролируемым, анализируемым и преднамеренным образом), например, хороший корпоративный логотип должен удовлетворять множеству очень специфических требований относительно того, как его следует использовать и функции, а также создают впечатление абстрактной «личности» компании.

Лучшие инструменты графического дизайна, которые нужны каждому фрилансеру

Если вы начинаете как дизайнер или иллюстратор, вооружившись лучшими доступными инструментами графического дизайна и технологиями, вы преобразите ваше рабочее пространство и творческий процесс.Очевидно, что вам понадобятся основы — мощный компьютер, надежное широкополосное соединение, рабочее место и взгляд художника.

Однако, помимо самого необходимого, существует множество важных инструментов, в которые вы можете инвестировать для достижения долгосрочного успеха. Возможно, вы уже владеете некоторыми из этих инструментов для иллюстрации и графического дизайна, но просмотрите наш список и добавьте то, чего вам может не хватать, в свой творческий арсенал.

1. Mac (возможно, Book Pro)

Изображение с apple.com

Давайте разберемся с этим наверху — мы не поддерживаем какой-либо конкретный бренд по всем направлениям, но традиционно графические дизайнеры, иллюстраторы и творческие фрилансеры выбирают новейший и лучший MacBook Pro в качестве своей машины выбор.Зачем? Первая версия Photoshop изначально создавалась на Macintosh, и великолепный, но простой пользовательский интерфейс Mac на протяжении десятилетий делал их фаворитами в отрасли. Однако перемены витают в воздухе, поэтому будьте в курсе новейшего творческого оборудования, чтобы убедиться, что у вас есть лучшая машина для ваших целей.

Выбор компьютера будет зависеть от вашего положения и образа жизни — если вы фрилансер, портативность MacBook Pro является обязательной, но если вы постоянно работаете за столом, то больший и четкий дисплей на 27- дюймовый iMac не имеет себе равных.Независимо от вашего выбора, помните, что большинство ваших дизайнерских программ неизменно используют много оперативной памяти — не экономьте на этом элементе при покупке компьютера, иначе вы будете заламывать руки от разочарования.

2. Wacom Cintiq, сенсорный экран HD, 22 дюйма

Изображение с wacom.com

Если вы ветеран, Wacom, вероятно, какое-то время был одним из лучших инструментов графического дизайна в вашем рабочем процессе. Начинающие дизайнеры могут приобрести планшет для начинающих для рисования, такой как Wacom Intuos Draw, недорогой вариант, который дает вам возможность перейти от рисования от руки или рисования с помощью мыши к естественной, органичной и контролируемой работе, которую вы можете выполнить с помощью блокнота.

Тем не менее, планшет-монитор (или графический монитор) необходим профессиональным художникам и иллюстраторам, чтобы исключить разъединение рисования с помощью планшета. Оцифруйте свое искусство, рисуя прямо на экране, и ощутите меньше боли в запястье и больше творческого контроля. В этом плане ни один графический монитор не может сравниться с Wacom Cintiq 22-Inch HD Touch. Качество цвета, угол обзора и антибликовое покрытие экрана — все это отличные причины для покупки Cintiq 22HD. Что может не понравиться с возможностями мультитач и 2048 уровнями давления?

3.Microsoft Surface Studio

Изображение с microsoft.com

Для продвинутого художника, который ищет новые возможности, вы не найдете лучшего времени для экспериментов с вашими инструментами графического дизайна. Microsoft Surface Studio сочетает в себе лучшее из обоих миров, чтобы создать универсальный ПК, который также является цифровым холстом для дизайнеров и художников. Если вас когда-нибудь соблазнит Microsoft, то это будет компьютер, который сделает это.

28-дюймовый дисплей можно установить как обычный монитор или сложить в «студийный режим», чтобы вы могли рисовать сколько душе угодно.Сенсорные возможности делают игру захватывающей, и тот факт, что никакого другого оборудования не требуется, безусловно, привлекает. В зависимости от вашего уровня перфекционизма сделайте тестовый запуск — некоторые приверженцы Wacom могут не прогреть Surface Pen, а Surface Studio стоит 3000 долларов и выше.

4. Эргономичная вертикальная мышь

Изображение с сайта kinesis-ergo.com

Когда вы разрабатываете инфографику или просто выполняете задачи, которые выполняет мышь, держите запястья и руки в оптимальном и удобном положении, чтобы не страдать от хронической боли в суставах.Запястья — проблемные области для большинства креативщиков, приклеенных к компьютеру, но вы можете уменьшить давление и сосредоточиться на работе с помощью вертикальной мыши.

Беспроводная эргономичная мышь Kinesis DXT — одна из наших личных фаворитов, позволяющая удерживать ваше тело в нейтральном вертикальном положении, расслабляя запястье, кисть и руку. Несмотря на то, что эта мышь расположена вертикально, она стабильна и точна, поэтому ваша работа никогда не пострадает. Вам не обязательно влюбляться в Kinesis DXT — есть несколько других отличных вариантов вертикальной мыши, включая Evoluent VerticalMouse 4.

5. iPad Pro

Изображение с сайта apple.com

Вы не всегда будете в офисе или дома. Когда вам неизбежно приходится выполнять какую-то работу на ходу, iPad Pro — один из лучших инструментов графического дизайна для мобильной работы. Если учесть общую цену, функциональность и качество этого планшета, то он лучший на рынке для иллюстраторов и рисования в целом. Чувствительность к давлению на высшем уровне, и отклонение ладони не проблема.

Дополнительным преимуществом iPad Pro является прекрасное программное обеспечение, доступное дизайнерам и художникам.Procreate — это обязательное приложение, которое позиционируется как «самое мощное приложение для создания эскизов, рисования и иллюстраций, когда-либо разработанное для мобильных устройств». Procreate предоставляет вам почти весь путь к готовой иллюстрации: просто откройте свою работу в Photoshop, чтобы добавить текст, метки и более продвинутые параметры. С комбинацией Procreate, Apple Pencil и iPad Pro вы не ошибетесь.

6. Справочная библиотека Pantone

Изображение с pantone.com

Если вы работаете с печатью, цвет — это все, и без ссылки на точную калибровку цветов ваш творческий процесс может постоянно застревать.Есть удобный инструмент, который поможет вам определить, как ваши цвета будут печататься, когда вы добавляете пятый цвет на свой принтер — справочная библиотека Pantone. Многочисленные книги и папки содержат микросхемы, которые точно показывают, как будет печататься каждый цвет в InDesign, Illustrator и других программах.

Как профессионал, вы просто должны иметь стандартизированный ключ, который исключает любые догадки из уравнения для ваших цветов. Справочная библиотека Pantone — отличное решение этой проблемы, но она также довольно дорога — в идеале, если вы работаете в агентстве или в большом отделе, ваши руководители могут приобрести ее для офиса.Но если нет, то это все равно того стоит, если вы постоянно печатаете свои творения.

7. Datacolor Spyder 5 Pro

Изображение предоставлено spyder.datacolor.com

Как показывает наша запись выше, ваши инструменты графического дизайна должны позволять вам выполнять вашу работу точно и уверенно: как дизайнер, одним из наиболее важных компонентов вашей работы является точность цветопередачи и рабочий процесс. Если вы не можете позволить себе справочную библиотеку Pantone или просто хотите исключить как можно больше переменных, вам следует оснастить свой монитор калибратором цвета, который обеспечит плавный переход от цифрового к печатному.

Одна из лучших моделей, которую вы можете купить, — это Datacolor Spyder 5 Pro. Он регулирует яркость вашего монитора в зависимости от освещения в комнате, чтобы гарантировать, что ваш уникальный цветовой профиль никогда не будет нарушен. В нем множество полезных функций, и он полностью совместим с пакетом Adobe. Если вы покупаете его на Amazon, продукт поставляется с бесплатной 90-дневной пробной версией пакета Adobe Creative Cloud для фотографий, на случай, если вам все равно нужно инвестировать в программное обеспечение.

8. Adobe Creative Cloud

Изображение предоставлено Adobe.com

Кстати, одним из самых важных инструментов для любого дизайнера или иллюстратора является Adobe Creative Cloud. Чтобы ваши дизайны и иллюстрации были результативными, вам понадобится надежная комбинация Illustrator, Photoshop и InDesign. При оформлении подписки вы можете получить доступ к любым продуктам Adobe, которые вам нравятся, включая After Effects и другие. Храните свои проекты в файлах и библиотеках и храните всю свою работу в их простой в использовании облачной системе.

Стоимость Adobe довольно высока (50 долларов в месяц для годового плана или 75 долларов в месяц для ежемесячного плана), но его следует считать одним из ваших основных активов.Пока вы работаете в отрасли, об отказе от подписки не может быть и речи. Однако, если вы выполняете исключительно векторную работу, может быть гораздо более дешевый вариант — примерно за 100 долларов вы можете обойтись простым использованием Affinity Designer и Affinity Photo. Просмотрите обзоры в Интернете, чтобы узнать, подходят ли они вашим потребностям.

9. Spotify

Изображение с play.google.com

Для многих из нас, творческих людей, музыка — это не просто средство для фильтрации фонового шума. Музыка информирует нас о нашей работе, окрашивает наши идеи и постоянно вдохновляет нас стремиться к большему.То есть до тех пор, пока у нас есть широкий выбор мелодий и мелодий, соответствующих нашим настроениям и проектам. Spotify может похвастаться обширным каталогом музыки, потрясающим интерфейсом и титулом «самый дешевый творческий инструмент» в нашем списке, а также «совершенно бесплатным для использования».

Однако, как дизайнер, который часами «в зоне» на вашем компьютере возится и создает, вы можете найти преимущества учетной записи Spotify Premium привлекательными. Основное отличие, конечно же, заключается в том, что вы можете слушать музыку непрерывно.Некоторым креативщикам просто надоедает случайная, но постоянная реклама, прерывающая их мыслительный процесс. Но есть и другие преимущества: качество звука лучше на Spotify Premium, и вы можете загружать музыку для создания плейлистов в стиле дзен, даже когда вы не в сети.

10. Ваш надежный альбом для рисования

Изображение с сайта moleskine.com

Никогда не пренебрегайте оригинальным и самым важным инструментом художника. Даже если ваш рабочий процесс полностью находится на вашем компьютере, купите альбом для рисования и несколько высококачественных ручек для своего стола, чтобы вы могли делать случайные перерывы в рисовании в течение дня.Иногда вы найдете вдохновение в случайные моменты вне рабочего времени: держите портативный альбом для рисования в кармане, чтобы у вас всегда была возможность реализовать свои идеи.

Итак, мы не собираемся делать вид, что существует такая вещь, как «идеальный» альбом для рисования для дизайнеров и иллюстраторов — когда вы работаете в этой области, ваши предпочтения в альбоме для рисования и выбранный бренд являются таким же личным решением, как и ваша одежда для день или ваш любимый бренд. Попробуйте несколько брендов и размеров, чтобы определить, какой из них вам наиболее удобен.Moleskine, Piccadilly и Field Notes — отличные места для начала.

Бонусные предметы: инструменты, которые сделают вашу жизнь проще

Эти инструменты не обязательно творческие, но они жизненно важны для вашего профессионального успеха.

Хранилище

Изображение с сайта samsung.com

Все мы, возможно, знаем, что просто хранить файлы на наших компьютерах — рискованный вариант, но многие из нас пренебрегают надлежащим резервным копированием. Мы рекомендуем удвоить и защитить себя, инвестируя как в облачное хранилище (часто бесплатное или недорогое), так и в физическое хранилище.

Очевидно, что Google Диск может решить множество ваших проблем, и его можно использовать бесплатно для 15 ГБ или меньше. За весь терабайт это всего 9,99 доллара в месяц! Познакомьтесь с механикой Google Диска, чтобы не беспокоиться о сбоях вашего компьютера.

Вам также следует приобрести жесткий диск, но не тратьте деньги на модели, которые могут выйти из строя сами по себе через несколько лет. Твердотельные накопители более дороги по одной причине — без движущихся частей они с большей вероятностью прослужат.Стоит приобрести любой из внешних жестких дисков Samsung T3 — просто убедитесь, что вы выбрали правильный объем памяти.

Хороший рюкзак

Image by terekhov igor

Как дизайнеру вам, вероятно, придется брать с собой свое драгоценное снаряжение повсюду, будь то встречи с клиентами или шестое рабочее место за месяц. Прочная и водонепроницаемая сумка просто необходима любому творческому профессионалу. Выбирайте сумку, исходя из вашего снаряжения и чувства стиля — для тех, кто везде носит свой компьютер, более удобен рюкзак для ноутбука или рюкзак.Некоторые креативщики предпочитают сумки-почтальоны или спортивные сумки. Какими бы ни были ваши предпочтения, найдите надежную сумку и придерживайтесь ее.

Оснастите себя этими необходимыми инструментами для иллюстрации и графического дизайна и будьте уверены, что ваше творчество может развиваться свободно, без каких-либо ограничений и препятствий.

Верхнее изображение: karnoff

Художник-график против. Графический дизайнер | Работа

Барбара Бин-Меллингер Обновлено 29 июня 2018 г.

Названия «художник-график» и «дизайнер-график» звучат достаточно похоже, что их часто путают, и люди, не относящиеся к сфере их деятельности, используют их взаимозаменяемо.Однако на практике это не одно и то же. Оба работают в коммерческой среде искусства, такой как рекламные агентства, издательства, газеты, журналы и полиграфические фирмы. Их образовательные требования тоже очень разные. Как только вы поймете разницу между ними, вы, вероятно, сразу поймете, какая работа вам подходит.

Описание работы

Художник-график создает изображения, которые будут использоваться в графическом проекте, например, в рекламе или обложке обложки книги.Художник может быть иллюстратором или аниматором и даже может создавать произведения искусства на компьютере. Большинство художников-графиков придерживаются определенного стиля, и их нанимают, когда кто-то хочет произведение искусства в этом стиле. Можно быть иллюстратором, который создает произведения, которые выглядят почти так, как будто они являются произведениями искусства. Другой может создать рисунок, похожий на мультфильм, который идеально подходит для обложки юмористической книги. Художникам-графикам часто поручают создать искусство для конкретного проекта.

Графический дизайнер объединяет проект, используя произведение искусства, созданное художником-графиком, вместе с шрифтом и, возможно, другим искусством, чтобы создать маркетинговое решение или передать общее сообщение.Они могут использовать компьютерные программы для создания нескольких различных макетов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит или нравится арт-директору, руководителю творческой группы или клиенту. Когда одних слов недостаточно, а одного искусства недостаточно, графический дизайнер соединяет их вместе таким образом, чтобы привлечь внимание и передать сообщение.

Требования к образованию

Художники-графики могут быть самоучками, при этом у них есть дар к искусству, который они адаптируют для коммерческой работы. Или они могут иметь степень графического искусства, изобразительного искусства или рекламы, или они могут иметь сертификат в области коммерческого искусства.Поскольку художники-графики часто работают не по найму, образец информации о заработной плате для них недоступен.

Графические дизайнеры обычно имеют степень бакалавра дизайна или рекламы. Их курсовая работа включает принципы дизайна, цвета, типографику, студийное искусство и компьютерный дизайн с использованием доступного программного обеспечения. Или вместо этого они могли бы получить двухлетнюю степень в такой области, как реклама или графический дизайн, с портфолио их работ, достаточным для найма. Затем они учатся на работе и, приобретая опыт, становятся надежными графическими дизайнерами.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров по состоянию на май 2017 года составляла 48 700 долларов США, согласно данным Бюро статистики труда. Средняя зарплата — это середина в списке зарплат по одной профессии, где половина зарабатывает больше, а половина меньше. Первые десять процентов заработали 83 140 долларов или больше, а самые низкие 10 процентов заработали 28 560 долларов или меньше.

Об их отраслях

И художники-графики, и графические дизайнеры работают в коммерческих учреждениях, таких как рекламные агентства, фирмы графического дизайна, отделы корпоративных коммуникаций, а также в газетах, журналах и других издательствах.Художники-графики чаще работают не по найму, но многие графические дизайнеры также работают самостоятельно. Они работают в студии с компьютерами и чертежными столами, с доступом к пространству, где они могут размещать свои художественные и дизайнерские работы по мере необходимости.

лет опыта

Репутация художников-графиков может расти с годами опыта, так что графические дизайнеры и арт-директора узнают о них и их стиле и обращаются к ним, когда они ищут свою специальность.Тратить свои первые годы на работу и маркетинг окупается, поэтому на более поздних этапах карьеры они могут тратить больше времени на создание искусства и меньше на саморекламу. По мере того, как они становятся популярными, они могут брать больше за свою работу.

Графические дизайнеры могут использовать свой опыт, чтобы больше узнать об этой области, быть в курсе новых компьютерных программ и текущих тенденций в дизайне. Их опыт требует повышения заработной платы, возможно, повышения до старшего графического дизайнера или арт-директора, или их нанимают другие фирмы с более высокими зарплатами.

Тенденция роста занятости

Многих талантливых и творческих людей привлекает работа в качестве художников-графиков и графических дизайнеров. Поскольку печатные СМИ уступают место цифровым СМИ, художники и дизайнеры будут меньше нуждаться в газетах, журналах и других печатных средствах. Однако ожидается, что потребности в цифровых медиа будут продолжать расти. Бюро статистики труда прогнозирует, что потребность в графических дизайнерах увеличится на 4 процента с 2016 по 2026 год, что ниже среднего показателя для всех профессий.Хотя BLS не дает оценки потребности в художниках-графиках, можно предположить, что они схожи, поскольку эти две должности зависят друг от друга.

Лучшая графика иллюстратора — Отличные предложения графики иллюстратора от мировых продавцов графики иллюстратора

Отличные новости !!! Вы находитесь в нужном месте для графического иллюстратора. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress.У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший иллюстратор в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что разместили иллюстратор на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в графике-иллюстраторе и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, мы думаем, вы согласитесь, что вы получите это изображение для иллюстратора по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Adobe Illustrator CC скачать торрент бесплатно на ПК

Каждый может Adobe Иллюстрация CC скачать через торрент — Это уникальный графический редактор, позволяющий работать с векторной графикой.

Это программное обеспечение широко используется дизайнерами в различных областях и отраслях графики, при работе с иллюстрациями и печатью, а также при разработке различных мультимедийных ресурсов, включая печатные материалы, веб-страницы, различные интерактивные инструменты, видео или приложения для мобильных телефонов.На сегодняшний день программа считается самым популярным и популярным редактором графических материалов. Рассмотрим подробнее его особенности и преимущества.

Adobe Illustrator CC

скачать через торрент: характеристики

Программа входит в пакет Creative Cloud. Вот почему пользователи могут получить доступ к любым последним обновлениям. Совершенствуйте свои навыки и изучайте новые инструменты, используя обширную и постоянно обновляемую коллекцию обучающих видео.

Кроме того, возможна интеграция с сервисом Behance, который позволяет делиться собственными проектами с другими пользователями и мгновенно получать отзывы о своей работе от известных дизайнеров со всего мира.

Adobe Illustrator CC

скачать через торрент: основные преимущества

На сегодняшний день существует ряд особых преимуществ этой программы. Adobe Illustration CC, скачать через торрент отличается такими особенностями:

• наличие градиентов произвольной формы;
• обширный функционал для смешивания цветов, который позволяет создавать насыщенные реалистичные, а также естественные типы градиентов;
• возможность экономии времени при редактировании различных похожих объектов на различных областях редактирования, возможность одновременного редактирования;
• Есть визуальный поиск шрифтов, который был упрощен для ускорения процесса;
• удобная настраиваемая панель инструментов;
• наличие доступных шрифтов Adobe Fonts;
• режим презентации — возможность превратить любую область в слайд, выполнить предварительный просмотр, открыть, а затем проецировать в режиме презентации;
• возможность обрезки;
• установка масштаба в соответствии с текущим размером монитора;
• наличие быстрого масштабирования;
• Обрезка с учетом содержимого
• предварительный просмотр с фактическим размером изображения;
• усовершенствованный инструмент, называемый марионеточной деформацией.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Что такое Illustrator? — Видеоурок по Illustrator

Обзор Стенограммы Файлы упражнений Просмотр в автономном режиме

Детали курса

С помощью Adobe Illustrator вы можете выполнять широкий спектр дизайнерских задач.В этом курсе основное внимание уделяется основным концепциям и методам, которые вы можете применить к рабочим процессам для печати, Интернета и многих других направлений.

Во-первых, автор Джастин Сили объясняет основные элементы, составляющие векторную графику — контуры, обводки и заливки — и показывает, как использовать каждый из мощных инструментов рисования программы. Затем он показывает, как создавать документы и оживлять проект с помощью цвета, а также создавать сложные формы из простых контуров и отслеживать растровые изображения и штриховые рисунки. Курс также исследует преимущества использования слоев и символов и показывает, как редактировать текст, рисовать в перспективе и многое другое.В последней главе объясняется, как вывести свою работу в нескольких форматах и ​​использовать файлы Illustrator в Photoshop и InDesign.

Инструктор

• Джастин Сили

  Старший конструктор по обучению в Twitter

  Джастин Сили — графический дизайнер и известный тренер по программному обеспечению в индустрии творческих медиа.

  Подкасты Джастина неизменно входят в число лучших подкастов с практическими рекомендациями по программному обеспечению в iTunes Store, а его методы были представлены на различных интернет-шоу и цифровых публикациях. На сегодняшний день Джастин является автором более 50 часов учебных материалов по различным темам, связанным с цифровыми изображениями и дизайном. Для получения дополнительной информации о Джастине посетите justinseeley.com.

  Узнать больше Видеть меньше

Навыки, описанные в этом курсе

Зрители этого курса

8663 человека смотрели этот курс

Что такое иллюстратор?

«

Adobe Illustrator используется художниками и графическими дизайнерами для создания масштабируемых векторных изображений для использования в проектах как для печати, так и для Интернета.Художники используют Illustrator для создания чистых визуальных композиций, которые можно бесконечно масштабировать без потери качества. Создание рисунков от руки в иллюстрациях, отслеживание и перекрашивание сканированных изображений в произведениях искусства, а также создание каркасов, из которых можно создавать цифровые картины. Дизайнеры используют Illustrator для создания логотипов, иконок и других сложных форм. Тип настройки для использования в листовках, журналах и визитках. И создание макетов веб-сайтов и графики для использования на нескольких экранах. Однако Illustrator не ограничивается только художниками и дизайнерами.Многие люди используют Illustrator для своих проектов, и он позволяет им создавать визуально привлекательные и гибкие изображения, подобные этому. Illustrator также интегрируется с другими приложениями Adobe, такими как InDesign, для печатной продукции и цифровых журналов. Photoshop для использования со смарт-фильтрами. Flash для веб-анимации и игр. Или Adobe After Effects и Premier для использования последовательностей заголовков и видеоанимации.