8 обязательных к прочтению книг для студентов-дизайнеров

Рождество может быть прекрасным временем для пополнения вашей книжной коллекции. Если вы студент, ищущий вдохновение или информацию, эти книги по графическому дизайну — отличное место для начала. Эти названия охватывают основы графического дизайна и помогут подготовить вас к будущей карьере. Независимо от того, арендуете ли вы их в библиотеке или берете копию для себя, это основные тексты, которые будут на вашей книжной полке.

Следующие книги добавят реальный контекст к вашим исследованиям, дадут вам дополнительную искру вдохновения и помогут вам стать более разносторонним дизайнером при входе в отрасль.

Содержание статьи

01. Пол Рэнд: Искусство дизайнера

Легенда брендинга Пол Рэнд исследует причину графического дизайна в этой коллекции сочинений

] По мнению многих, отца современного брендинга, американский арт-директор и графический дизайнер Пол Рэнд известен своими разработками логотипов для именитых клиентов, таких как IBM, UPS и NeXT.

Его книга «Дизайн, форма и хаос» вышла из печати — хотя стоит поискать информацию о некоторых из его самых знаменитых работ по идентификации — но для полноценного Рэнда вам нужна его книга 1985 года «Пол Рэнд: искусство дизайнера»

.

В течение 27 эссе он исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое оно может оказать на общество; что работает, что нет, и самое главное, почему.

02. Основы макета

Необходимо знать правила использования сеток, прежде чем их можно будет разбить

Это не может быть самая захватывающая часть работы, но для графических дизайнеров важно понять теорию сетки. Сетки являются основой для всех дизайнерских проектов — и только когда вы знаете правила, вы можете начать изучать, как их нарушать. Эта книга от Бет Тондро охватывает 100 принципов использования гридов, и она только что была обновлена ​​и дополнена свежим содержанием к 2019 году.

03. Искусство смотреть вбок

Алан Флетч ставит под сомнение все о дизайне и делает это со стилем

Pentagram co- Основатель Алан Флетчер написал за свою карьеру ряд книг, но это самая известная из них: окончательный учебник по визуальному интеллекту, задающий вопрос о том, как дизайнеры думают обо всем — от цвета до композиции.

Состоит из 72 Главы, заполненные анекдотами, цитатами, изображениями, любопытными фактами и бесполезной информацией, странностями, серьезной наукой, шутками и воспоминаниями, представляют собой неотразимую коллекцию мудрости и проницательности, предназначенную для того, чтобы восхищать и вдохновлять любого, кто ценит взаимодействие между словом и изображением.

04. Как стать графическим дизайнером, не теряя своей души

Адриан Шонесси — библейская библия для студентов-дизайнеров

Консультант по дизайну и писатель Адриан Оригинальный текст Shaughnessy — это руководство для карьеры, которое поможет вам пройти через все преимущества и недостатки современной индустрии дизайна.

Как следует из названия, в основе лежит посылка, что, как только вы закончите обучение и сделаете первые шаги в профессиональной жизни, существует риск попасть в бессмысленные и нереализованные проекты, связанные с хлебом и маслом, если вы этого не сделаете осторожно.

Книга Шонесси — это руководство для независимых дизайнеров, которые предпочитают работать над чем-то более значимым и полезным, и поэтому оно содержит советы, которые не будут преподавать в колледже.

Это пересмотренное издание 2010 года включает главы, посвященные профессиональным навыкам, творческому процессу и глобальным тенденциям: в том числе экологическим проблемам, этике и росту цифровой культуры.

05. Улыбка в мыслях

Берил МакАлхон, Дэвид Стюарт и Грег Куинтон обновляют руководство по разработке оригинального дизайна 90-х годов

[Улыбка в уме] была быстро признана одной из самых влиятельных книг о дизайне, когда она была опубликована в 1996 году, и 20 лет спустя была подвергнута капитальному ремонту под пристальным вниманием ECD The Partners Greg Quinton.

Хотя как быть Графический дизайнер, не теряя души, укрепит ваши деловые навыки и подготовит вас к махинациям в отрасли. «Улыбка в уме» — это визуальная стимуляция для ума: трамплин для дизайна, основанного на идеях.

В конечном счете, книга представляет собой волшебный ингредиент для создания действительно привлекательного бренда, о чем свидетельствует обширный выбор вдохновляющих проектов со всего мира за последние четыре десятилетия. В общем, отличный справочник для развития и укрепления ваших идей.

06. Брендинг: в пять с половиной шагов

Отслеживание процесса дизайна магната, как он любезно раскрывает свой процесс

Джонсон Бэнкс с открытым исходным кодом Ребрендинг Mozilla твердо поставил перед публикой тщательный творческий процесс отмеченного наградами агентства, пригласив комментарии и критику со стороны широкой общественности.

В том же духе прозрачности креативный директор Майкл Джонсон раскрывает мудрость В течение двух десятилетий он был в авангарде индустрии брендинга, выпустив свою книгу «Брендинг в пять с половиной шагов» — бесценное руководство о творческом процессе.

Для Джонсона было идеальное место между множество плотных томов о стратегии бренда и столь же плодотворные вдохновляющие витрины. Эта книга раскрывает связи и совпадения между ними, а также является практической и вдохновляющей.

В ней он разбивает пять этапов процесса брендинга Джонсона Бэнкса — включая плавный «полушаг» между стратегией и дизайн — и объясняет, как все это работает, с точки зрения студии мирового класса.

07. Как

Майкл Бейрут: человек с несколькими словами

Если полное название из 10 слов книги Шонесси не достаточно многословно для вашей недавно созданной книжной полки дизайна Майкл Берут поднимается на три ступени, чтобы: как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменить мир.

Опубликованный в 2015 году ветеран-дизайнер и партнер Pentagram из Нью-Йорка придают новый смысл традиционной монографии, рассматривая ее как комбинацию руководства и манифеста.

Использование 35 проектов В качестве демонстрации Берут иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире, с его неизменно интересной точки зрения.

Включая грубые наброски и отвергнутые идеи вместе с готовой работой, он также делает выдающийся успех своей карьеры гораздо более доступным для всех в начале своей работы — и книга полна идей о творческом процессе.

08. Графический дизайн Rants and Raves

Текст Стивена Хеллера исследует дизайн с культурной и психологической точки зрения

Наша последняя рекомендуемая книга — увлекательная антология 2017 года наводящие на размышления очерки арт-директора, автора и лектора Стивена Хеллера. Это поможет отточить ваше критическое преимущество и поставить под сомнение меняющуюся роль дизайна в более широком мире.

Охватывая весь спектр графического дизайна и связанных с ним предметов искусства и культуры, эссе Хеллера, насчитывающее более 40 статей, охватывают все, от отношений между дизайном и секс с ролью дизайна в недавней президентской гонке в США.

Прочитайте эти чрезвычайно рекомендуемые книги, и вы будете на пути к тому, чтобы стать всесторонним дизайнером 21-го века, когда закончите школу. .

Статьи по теме:

25 книг по дизайну для начинающих и опытных дизайнеров | Canva

Чтобы быть хорошим дизайнером, нельзя переставать учиться ни на минуту. Чтобы вам было легче осваивать новые навыки и получать знания, мы собрали для вас несколько книг по дизайну с высоким рейтингом на книжных платформах и положительными отзывами читателей.

Читайте полную версию статьи на сайте.

Книги по графическому дизайну и дизайну в целом

Чтобы стать хорошим цифровым дизайнером, нужно знать базовые правила дизайна. Книги из этого раздела — отличный старт для новичков, но и опытным дизайнерам они помогут немного освежить знания и найти интересные инструменты для работы.

1. Майк Монтейро, «Дизайн — это работа»

Это книга о дизайне с точки зрения бизнеса. Можно быть профессионалом в этой сфере и фонтанировать гениальными идеями, но сидеть без гроша из-за неумения вести дела. Майк рассказывает, как правильно вести переговоры, как сделать сотрудничество продуктивным и комфортным, принимать критику, наладить рабочий процесс и многое другое. Все это подкрепляется обилием примеров из собственного опыта, которые помогут читателям не наступить на те же грабли.

Книга рекомендуется к прочтению и представителям других профессий, которые работают с клиентами напрямую. Особенно это будет полезно, если вы планируете перейти на удаленную работу — там общаться с клиентами придется много и часто. О том, как перейти на удаленку, мы рассказывали в гиде по поиску курсов и вакансий.

«Помните, что нет функции без причины. Начинайте с причины. А если у вас нет веской причины, почему эта функция существует? Возможно, это знак того, что она не нужна».

2. У. Лидвелл, К. Холден, Д. Батлер, «Универсальные принципы дизайна»

В этой книге для дизайнеров авторы собрали общие принципы дизайн-проектирования. Каждый разворот справочника содержит краткую, но емкую информацию по теме и иллюстрацию в качестве примера. Все статьи сопровождаются ссылками на основной источник информации, поэтому при желании изучить тему глубже читателю не придется искать хороший источник самостоятельно. Полезна как начинающим, так и опытным дизайнерам.

«Привлекательные с точки зрения эстетики разработки вещи кажутся проще в использовании, чем непривлекательные. Когда человек видит два предмета с одинаковым назначением, ему обычно кажется, что красивый предмет удобнее, чем не столь красивый, хотя в действительности все может быть и наоборот».

3. Филип Меггс, «История графического дизайна»

Множество зарубежных преподавателей используют именно эту книгу по графическому дизайну для обучения студентов. Она содержит качественные иллюстрации с подробными комментариями, значимые и уникальные исторические справки. Информации много, книга читается не очень легко, но практическая польза того стоит — вам не придется изобретать велосипед, можно будет найти его в истории мирового дизайна.

На русском книга не издавалась.

«Эта хроника графического дизайна была написана с верой в то, что, если мы поймем прошлое, мы сможем продолжить культурное наследие красивой формы и эффективного общения»

4. Райн Хембри, «Самый Полный Справочник. Графический Дизайн»

В отличие от «Универсальных принципов дизайна», в этой книге по графическому дизайну приемов больше, но рассматриваются они скорее поверхностно. Книга больше рассчитана на новичков, которые только начинают постигать графический дизайн.

С приходом опыта книга останется полезной — в ней очень качественные и наглядные иллюстрации, их можно использовать как источник идей или референсы для своих работ.

«Графический дизайн — это синтез иллюстрации, фотографии и дизайна. Графический дизайнер должен быть „мастером на все руки“ при решении визуальных задач».

5. Кимберли Элам, «Графический дизайн. Принцип сетки»

Кимберли Элам — известный специалист и преподаватель в сфере дизайна, автор бестселлера «Геометрия дизайна». Эта его книга по дизайну подробно освещает тему проектирования изображений и страниц на основе сетки. Книга написана понятным языком, информация подается небольшими главами и сопровождается наглядными примерами реальных работ. Подойдет для расширения кругозора и начинающих дизайнеров.

«Понимание общих элементов структуры дает дизайнеру более глубокое представление о композиции и возможностях визуального дизайна. Данная книга — учебный пример методологии, призванный показать читателю эти принципы и сильные стороны типографики».

6. Эллен Лаптон, Дженнифер Коул Филлипс, «Графический дизайн: базовые концепции»

Еще одна книга по графическому дизайну для начинающих. Содержит все базовые принципы, изобилует наглядными примерами с подробными пояснениями. Также здесь есть реальные учебные задачи, на которых можно попрактиковаться. Опытным специалистам пригодится только как справочник с референсами.

«В сложном мире, пронизанном визуальными, вербальными и сенсорными сигналами, очень важна строгая и четкая визуальная коммуникация. Совершенный дизайн не просто наполняет смыслом нашу жизнь, но и доставляет удовольствие»

Книги по веб-дизайну

Веб-дизайн — непростая область, в которой кроме дизайна нужно быть немного верстальщиком, немного маркетологом, а кое-где даже немного программистом. Ну и конечно разбираться не просто в графическом дизайне, а именно дизайне сайтов. В этом разделе мы собрали книги по веб-дизайну, которые в этом помогут.

7. Якоб Нильсен, Кара Перниче, «Веб-дизайн. Анализ удобства использования веб-сайтов по движению глаз»

Must read для веб-дизайнеров и всех, у которых есть свой сайт. В отличие от других книг по веб-дизайну эта базируется на серьезных исследованиях с помощью специальной аппаратуры, а не только на опыте и мнении авторов. Исходя из результатов исследований Кара и Якоб нашли простые и логичные решения для создания эффективного и удобного сайта. В качестве примеров авторы используют схемы движения глаз и наглядные варианты дизайна — удачные и неудачные.

Книга не издавалась на русском языке.

8. Итан Маркотт, «Отзывчивый веб-дизайн»

Эта книга по веб-дизайну написана легким языком с долей юмора. Главная тема — как адаптировать веб-страницы под различные устройства, где и когда это уместно. Читателю рекомендуют параллельно практиковаться, чтобы закрепить материал. Основы верстки в этой книге не рассматриваются, поэтому перед прочтением нужно подтянуть знание HTML и CSS.

9. Дженнифер Нидерст Роббинс, «Web-дизайн. Справочник»

В этой книге по веб-дизайну подробно описаны сценарии JavaScript и DOM, оптимизация веб-графики, новые каскадные таблицы стилей. Информация структурирована в алфавитном порядке, есть примеры кода и иллюстрации.

10. Дж. Гаттер, «Веб-дизайн. Элементы опыта взаимодействия»

Это не совсем книга по веб-дизайну. Автор делится общей схемой проектирования сайтов: стратегия, структура, компоновка, и только потом — визуальный дизайн. На всех этапах он призывает отталкиваться от опыта взаимодействия, чтобы взять нужный вектор в работе. Сама по себе книга не несет каких-то новых идей и не дает инструкций, но ее основная задача не обучить, а обобщить и структурировать информацию, дать дизайнеру стандарт, к которому необходимо стремиться.

Необходимая книга по веб-дизайну, которая уложит в голове набранные из разных источников знания, поэтому новичкам в этой сфере стоит отложить ее «на потом».

Книги по UX/UI

Современным дизайнерам сайтов, приложений и программ постоянно приходится сталкиваться с интерфейсами Поэтому для них книги о юзабилити так же важны, как и книги по веб-дизайну. В этом разделе мы собрали книги, которые помогут отрисовывать красивые, понятные и удобные интерфейсы.

11. Стив Круг, «Не заставляйте меня думать»

Лучшая книга для дизайнеров, пока не знакомых с понятием юзабилити. Дает понимание того, на что обращают внимание пользователи, и как это использовать. Рассчитана на новичков в дизайне, владельцев сайтов и разработчиков. За прошедшие годы информация немного устарела, но основные принципы остаются актуальными до сих пор.

«Страница должна быть максимально простой, понятной и „самоочевидной“. Или хотя бы понятной».

12. Билл Скотт, Тереза Нейл, «Проектирование веб-интерфейсов»

Этой книге для дизайнеров уже почти 10 лет, но изложенные в ней принципы будут актуальны еще долгое время. Информация хорошо структурирована, в конце каждой главы собраны ее основные тезисы, даны 75 шаблонов проектирования взаимодействия. Пригодится для тех, кто разрабатывает сложные сайты и приложения.

«Задайтесь вопросом: „Что если, пытаясь выполнить задачу, пользователь мог бы применить немного волшебства?“».

13. Алан Купер, «Об интерфейсе»

В этой книге по дизайну автор делится своим способом проектирования. На протяжение всей книги Купер подчеркивает: важнее всего при разработке опираться на цели и потребности пользователей. Он убежден, что только так можно создать качественный продукт.

Книга состоит из двух частей. Сначала автор рассказывает, как собрать информацию о пользовательской аудитории и составить портреты персонажей. На основе персонажей составляются сценарии использования продукта, которые помогают сформулировать требования к нему. Затем идет справочный материал о существующих паттернах в проектировании интерфейсов.

Это книга по дизайну интерфейса, но общий принцип разработки подходит для любого информационного продукта.

«Создание четкой визуальной иерархии — одна из сложнейших задач в визуальном дизайне интерфейсов. Качественную визуальную иерархию пользователи практически не замечают — а вот ее отсутствие и проистекающая из этого путаница сразу бросаются в глаза».

14. Уитни Кесенбери, Кевин Брокс, «Сторителлинг в проектировании интерфейсов»

По тематике эта книга по дизайну перекликается с предыдущей, но акцент сделан именно на том, как подготовиться к созданию сценариев поведения пользователей, выбрать нужную структуру и максимально эффективно применить их на практике. Авторы рассматривают сторителлинг не только как инструмент для разработки качественного продукта. Они расскажут, как с помощью истории донести информацию до коллег, в чем-то убедить руководство, протестировать какие-то идеи и разработки.

Книга подойдет опытным дизайнерам, аналитикам и разработчикам.

«Хороший рассказ интерактивен. Он больше похож на беседу, чем на выступление, даже когда все тщательно проработано и отрепетировано».

15. Илья Бирман, «Пользовательский интерфейс»

В отличие от всех остальных книг по дизайну в этой подборке, «Пользовательский интерфейс» — это особое электронное издание, которого не существует в печатном виде или в формате электронной книги. Эта книга — что-то вроде мини-курса, с интерактивным текстом, анимацией и упражнениями, которые можно выполнять прямо в процессе чтения.

Автор знакомит читателя с главными принципами проектирования качественного интерфейса, подкрепляя информацию историческими и современными примерами. Подробно изучаются вопросы построения экранных форм и синтаксиса элементов интерфейса с точки зрения правил русского языка.

Структура и формат издания могут показаться неудобными, но возможность выполнять упражнения и наблюдать за сменой картинок в книге того стоит.

Еще ценность книги в том, что у нее русский автор, то есть она написана именно для русских интерфейсов. Например, в книге есть советы по решению проблем со слишком длинными словами, характерными для нашего языка.

«Чек­бокс — это инфор­ма­тив­ный эле­мент, кото­рый выби­рает объ­ект или уточ­няет дей­ствие, сооб­щает поль­зо­ва­телю о пове­де­нии интер­фейса. В интер­фейсе чек­бокс отве­чает не на вопрос „да или нет?“, а на откры­тые вопросы: какой, что, кому, как, где, когда?».

Книги по типографике

Практически в любой области дизайна вы будете использовать шрифт. Поэтому важно разбираться в типографике и понимать, как шрифты работают и как лучше их использовать.

16. Эрик Шпикерманн, «О шрифте»

Хороший выбор для знакомства с темой типографики. Автор сравнивает виды шрифта с интонациями, и на деле доказывает, что это действительно доступный и мощный инструмент для общения с аудиторией. Эрик рассказывает историю и причины развития шрифта в том или ином направлении. Здесь описаны все тонкости правильного выбора гарнитуры для различных целей, приведено множество наглядных примеров, поэтому книга хороша и в практическом, и в теоретическом плане.

Книга не рассчитана на кириллицу, поэтому больше подойдет тем, кто работает в основном с зарубежными заказами. Но общие принципы для латиницы и криллицы едины, так что прочитать ее стоит в любом случае.

«У шрифта есть практическое назначение: он может идти, бежать, прыгать, перескакивать, карабкаться и танцевать. А способен и он выражать эмоции? Конечно!».

17. Karen Cheng, «Designing Type»

Автор этой книги по дизайну Карен Ченг убеждена, что типографика оказывает на пользователя больше влияния, чем любой другой элемент дизайна. Она рассказывает о процессе создания и проектирования шрифта, оптической компенсации и разборчивости. Также в книге освещается важный вопрос гармоничного сочетания шрифта с формами в дизайне, который многие авторы упускают.

Здесь даны две основные пропорциональные системы, анализ множества классических и современных шрифтов, инструкции по созданию букв и знаков препинания, приведены примеры оптических иллюзий.

Книга не издавалась на русском языке.

18. Роберт Брингхерст, «Основы стиля в типографике»

Настольная энциклопедия о типографике с множеством ценных рекомендаций по выбору гарнитур, разрядки, отбивок. Книга дает понимание того, какой шрифт является хорошим и уместным, как сделать его максимально гармоничным. Автор опирается на историю развития типографики, ее классические принципы, но с применением в современной практике.

В книге есть хорошо структурированный каталог шрифтов с описаниями и справочные материалы в конце. Русскоязычное издание содержит примечания редакторов, которые помогают адаптировать советы автора к кириллице.

«Типографика для литературы — то же, что музыкальное исполнение для партитуры: это важнейший акт интерпретации, полный бесконечных возможностей блеснуть проницательностью или, напротив, оскандалиться».

Книги по дизайну логотипа

Логотипы и иконки — особый формат. В одной небольшой картинке нужно уместить целое предложение, а порой и всю идею бизнеса. Поэтому изучению логотипов нужно уделить отдельное внимание — прочитать для этого парочку книг и вдохновиться примерами известных логотипов.

19. Эйри Дэвид, «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»

Отличное руководство по созданию уникальных и знаковых логотипов. Дэвид не просто рассказывает о технологии разработки логотипа и корпоративного стиля, он раскрывает закулисье дизайна, детали всех процессов, которые происходят на практике. Он привлек других дизайнеров, которые поделились своим опытом и соображениями, и вместе они рассказали, что на самом деле происходит между ними и клиентами. Вы узнаете, какие вопросы нужно задать, чтобы работа шла продуктивно и в нужном направлении, как генерировать идеи после брифа, как выгодно представить свою работу.

Книга полна лайфхаков, которыми пользуется сам автор. Также есть описания создания логотипов и фирменного дизайна для примера, советы, как продумать систему графической идентификации бренда и многое другое.

А еще это чуть ли не единственная хорошая книг о логотипах на русском языке. Если плохо знаете английский — не пропустите ее.

«Почему важны бренды? Да потому, что люди часто выбирают продукты в соответствии не столько с их реальной, сколько с воспринимаемой ценностью».

20. Noreen Morioka, Terry Stone, Sean Adams, «Logo Design Workbook: A Hands-On Guide to Creating Logos»

Настольная книга по дизайну логотипа для тех, кто знает английский язык. Авторы дают пошаговую инструкцию по созданию логотипа и отвечают на главный вопрос: «Что заставляет логотип работать?». Книга учит создавать логотип так, чтобы он соответствовал цели клиента на сегодняшний день и в долгосрочной перспективе, а также соответствовал требованиям рынка. Особенно ценны разборы существующих логотипов и исследования логотипов для разных отраслей. Более понятные вещи вроде подбора цвета и шрифта авторы тоже не обходят стороной.

Книга не издавалась на русском языке.

21. Michael Evamy, «Logotype»

Настольный справочник для всех, кто занимается созданием фирменного стиля. Содержит около 1300 наглядных примеров логотипов и разбором. Необычно, что логотипы представлены в черно-белом варианте, в отличие от других изданий. Это сделано намеренно, чтобы читатель уделил должное внимание именно форме лого.

Примеры структурированы по основному отличительному признаку — накладывающиеся буквы, форма, символы. Это издание будет полезным в основном для опытных дизайнеров и дизайн-студий.

Книга не издавалась на русском языке.

«Именно передача смысла несколькими линиями, превращение большого и сложного в нечто простое и уникальное представляет собой одну из главных трудностей для современных художников».

Книги для дизайнеров о творчестве и творческом мышлении

Креативный склад ума от природы дается не всем — приходится учиться генерировать идеи самостоятельно. Мы собрали немного книг как раз об изобретательстве, контроле творчества и взгляде на работу дизайнера с необычной точки зрения.

Еще дизайнеру полезно будет почитать книги по маркетингу — ведь сейчас тесно приходится работать с маркетологами и учитывать маркетинговые принципы при дизайне коммерческих продуктов. С книгами по маркетингу у нас тоже есть подборка — посмотрите и выберите парочку подходящих.

22. Генрих Альтшуллер, «Введение в ТРИЗ — теорию решения изобретательских задач»

Хорошая книга для дизайнера, который хочет развить мышление и креативность. Здесь описаны теория и алгоритм поиска решения задачи, которые помогают не просто изобрести что-то, но и сделать процесс изобретения полностью контролируемым. Теория применима во всех сферах жизни и пригодится представителям любых специальностей, в том числе и дизайнерам.

«Постепенно выяснилось, что мозговой штурм хорошо „берет“ разного рода организационные задачи, например рекламные, однако современные изобретательские задачи штурму не поддаются».

23. Твайла Тарп, «Привычка к творчеству»

Автор дает рекомендации как с помощью маленьких, но ежедневных шагов обуздать свою музу и привыкнуть к регулярному креативному труду. Книга поможет использовать неприятную критику себе на пользу, справиться с провалами и сделать из них правильные выводы.

Основная мысль книги в том, что творческий процесс должен стать естественным рабочим процессом, а не выдающимся и редким событием. Только так вы сможете стать дисциплинированным, продуктивным и успешным в творческой профессии.

24. «Graphic Artist’s Guild Handbook of Pricing and Ethical Guidelines»

В этой книге для дизайнеров поднимаются вопросы о ценообразования на рынке фрилансеров и различных этических вопросах. Еще здесь много рассказывают о юридической стороне работы дизайнера и авторском праве. Это больше относится к американским реалиям, так что будет полезно, если вы работаете с заказчиками из США.

Книга не издавалась на русском языке.

25. Арндт Трайндл, «Нейромаркетинг. Визуализация эмоций»

Нейромаркетинг — это наука о биохимии эмоций потребителей и о том, как ею управлять. Книга рассказывает, как продавец может воздействовать на все пять чувств покупателя, чтобы склонить его к покупке. В том числе много здесь рассказывается о влиянии на людей через образы, изображения и цвет — для коммерческого дизайнера это будет очень полезно.

«Все наше поведение подчинено одной из двух эмоциональных целей: стремление к удовольствию и стремление избежать боли».

Топ-10 книг по истории и теории для графических дизайнеров: yatzenko — LiveJournal

Создать успешную карьеру в сфере веб-дизайна невозможно без постоянного обучения и совершенствования навыков. Вне зависимости от того, обучаетесь вы профессии веб-дизайнера, уже работаете по профессии либо для личного развития пытаетесь разобраться в теме и изучить основы дизайна, вам будет полезна подборка книг по истории и теории графического дизайна, которые следует обязательно прочесть в этом году.

1. Helen Armstrong «Graphic Design Theory: Readings from the Field»

Для каждого дизайнера, вне зависимости от сферы, в которой он работает, важно разобраться в технических деталях дизайна.

В книге вы сможете найти тексты от именитых современных и исторических мыслителей. Вся информация представлена в понятном виде и будет доступна для дизайнеров разных уровней и возрастов.

В книге автор рассказывает об истории формирования и развития дизайна с 90-х годов прошлого века и до сегодняшнего времени. История снабжена авторскими пометками и неплохими иллюстрациями.

2. David Dabner «Graphic Design School»

Приобрести и прочитать книгу стоит новичкам в области графического дизайна, которые планируют связать свою дальнейшую жизнь с работой с печатными и цифровыми изображениями, медиафайлами. Книга была высоко оценена со стороны критиков за счет различных примеров из сети, журналов, мобильных устройств.

3. William Lidwell «Universal Principles of Design»

В книгу включены статьи об универсальном дизайне, начиная от психологических аспектов до подробного объяснения параметров золотого сечения. В конце книги авторы разместили тематические изображения, которые иллюстрируют концепцию дизайна на деле. Вне зависимости от уровня вашего дизайнерского мышления, в книге вы сможете найти интересные идеи, на которые можно будет отталкиваться в работе.

4. Michael Bierut «How to»

Книга How to вышла из-под пера известного дизайнера Michael Bierut, который в свое время обучался у легенды дизайна Massimo Vignelli, а сейчас является партнером международной дизайнерской компании Pentagram. Автор лично работал с самыми разнообразными клиентами. В издании представлено детальное описание 35 самых успешных дизайнерских проектов автора, рассказана философия формирования идей.

Michael Bierut предлагает читателям глубже окунуться в его творческий процесс и повседневную жизнь, понять, как формируется дизайн, заставляющий людей плакать и смеяться, меняющий общее восприятие мира.

5. Steven Heller, Veronique Vienne «100 Ideas that Changed Graphic Design»

На страницах книги собраны наиболее значимые и важнейшие моменты, которые произошли за всю историю формирования графического дизайна. События представлены в хронологическом порядке, они раскрывают важные аспекты дизайнерской мысли — от стилистических до технических. Главная мысль книги – донести до читателей идею зависимости окружающих вещей от графического дизайна.

6. Nick Sousanis «Unflattening»

Если вы обучаетесь графическому дизайну, книга сумеет перевернуть все образовательные идеи с ног на голову. Автор умело дополняет тексты комиксами, картинками и коллажами, которые помогают лучше разобраться в доносимой идее. На страницах автор рассказывает о различных воплощениях дизайнерской мысли в научных исследованиях, в искусстве, в литературе, философии, морфологии и других сферах.

7. Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips « Graphic Design: The New Basics»

Во втором издании книги пересмотрены и расширены лучшие иллюстрации и примеры графического дизайна, поэтому творение рекомендовано для прочтения каждому начинающему дизайнеру.

Веб-издание FastCo Design включило книгу в ТОП книг, которые рекомендованы для прочтения каждому уважающему себя дизайнеру, а PrintMag и вовсе признало рукопись одной из 25 лучших книг по дизайну за всю историю.

8. Aaris Sherin «Design Elements, Color Fundamentals: A Graphic Style Manual for Understanding How Color Affects Design»

Книга – своеобразная инструкция о том, как правильно сочетать цвета в графическом дизайне. В издании представлена теоретическая информация, отлично дополненная примерами из реальных мировых дизайнерских проектов. Книга станет незаменимой в библиотеке начинающего графического дизайнера, она поможет более эффективно использовать цвета в проектах.

9. Josef Albers «Interaction of Color: 50th Anniversary Edition»

Если в прошлой книге поднимались вопросы правильного и эффективного использования цветов в графическом дизайне, то в InteractionofColor: 50th Anniversary Edition автор рассказывает о восприятии тех или иных цветов человеком. В книге рассмотрен каждый цвет по отдельности, делаются акценты на порядке выбора правильной интенсивности и насыщенности цвета, температуры, порядка изображений и уровня прозрачности. Все теоретические данные подкреплены реальными примерами и проектами.

10. Jude Stewart «Patternalia: An Unconventional History of Polka Dots…»

Книга расскажет об истории возникновения узоров и принтов, которые окружают нас в повседневной жизни. Книга привлечет читателя не только интересным содержанием, но и довольно простым для восприятия изложением. Рукопись издание PrintMag включило в ТОП-25 книг для графических дизайнеров.

Ссылка на оригинал: https://www.webdesguru.com/top-10-knig-po-istorii-i-teorii-dlya-graficheskih-dizajnerov/

Подписывайтесь на нас в других социальных сетях:

Yandex.Zen — https://zen.yandex.ru/media/id/5ac098dff031731b9711ba45

Instagram — https://www.instagram.com/dotdesignblog

VK — https://vk.com/dotdesignblog

Twitter — https://twitter.com/dotdesignblog

10 книг по истории и теории графического дизайна

Постоянное обучение – залог успешной карьеры графического дизайнера.

Если вы учитесь на графического дизайнера, уже работаете по специальности или хотите самостоятельно изучить основы дизайна, вам будет полезна наша подборка.

Топ-10 книг по истории и теории графического дизайна, которые вы должны прочесть в 2016 году.

1.

Graphic Design Theory: Readings from the Field

Автор: Helen Armstrong

Безусловно, для каждого дизайнера важно понять технические аспекты дизайна. Эта книга включает новаторские тексты от самых значительных исторических и современных мыслителей дизайна из первых уст и подходит для графических дизайнеров всех возрастов и уровней. С начала 1900-х до сегодняшнего дня в книге Graphic Design Theory рассматривается история графического дизайна с иллюстрациями, комментариями и погружением в культурные истоки.

2. Graphic Design School: The Principles and Practice of Graphic Design

Авторы: David Dabner, Sandra Stewart, Eric Zempol

Книга обязательна к прочтению новичкам, она задумывалась как учебник подготовительного курса для графических дизайнеров, работающих с печатью, изображениями и цифровыми медиа. Рецензенты неоднократно отмечают полезность приведенных в Graphic Design School примеров дизайна из журналов, веб-сайтов, книг и даже мобильных устройств.

3. Universal Principles of Design

Авторы: William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler

Книга охватывает весь спектр универсального дизайна от психологии дизайна до подробнейшего объяснения золотого сечения. По словам автора, это комплексная и междисциплинарная энциклопедия универсального дизайна. В книге читатели найдут большое количество изображений и понятных объяснений концепций дизайна, снабженными визуальными примерами. Не зависимо от уровня, в Universal Principles of Design дизайнеры найдут то, что поможет в работе.

4. How to

Автор: Michael Bierut

Автор книги Michael Bierut – ученик легенды дизайна Massimo Vignelli и партнер международной студии дизайна Pentagram. Он один из самых ярких графических дизайнеров в истории, который работал с самими разными клиентами по всему миру Saks Fifth Avenue, Harley-Davidson, Atlantic Monthly, Billboard, Princeton University, New York Jets, Brooklyn Academy of Music и Morgan Library. В книге Bierut показывает и описывает более 35 своих проектов, которые раскрывают его философию графического дизайна: как использовать дизайн в рекламе, совершенствовать внешний вид предметов, заставлять людей улыбаться и плакать, как изменить мир. Michael приглашает читателей окунуться в творческий процесс, его рабочую жизнь, отношения с клиентами и рассказывает, с чем приходится сталкиваться любому дизайнеру, который пытается реализовать инновационные идеи.

5. 100 Ideas that Changed Graphic Design

Авторы: Steven Heller, Veronique Vienne

В книге охвачено топ-100 важнейших моментов на протяжении всей красочной истории графического дизайна. Авторы в хронологическом порядке раскрывают все аспекты дизайна от технических до стилистических. В 100 Ideas that Changed Graphic Design обсуждается, как вещи постоянно находятся под влиянием идей графического дизайна и как менялись методы дизайна на протяжении последнего столетия.

6. Unflattening

Автор: Nick Sousanis

Unflattening переворачивает традиционную образовательную работу человека с ног на голову, автор использует картинки, коллажи, комиксы и другие изображения. Лучше всего книгу характеризуют обложка и графика на внутренних страницах, где соединились разнообразные формы видения дизайна, источники которых наука, искусство, литература и мифология. Sousanis использует коллажи, через которые показывает, что восприятие всегда активный процесс, переоценивающий различные точки зрения.

7. Graphic Design: The New Basics (Второе издание)

Авторы: Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips

В этом пересмотренном и расширенном издании рассмотрены основы и лучшие примеры графического дизайна, и она, определенно, заслуживает внимания каждого начинающего дизайнера. Сайт FastCo Design отобрал Graphic Design: The New Basics в топ книг, которые должен прочитать каждый дизайнер. А PrintMag добавили ее в список лучших 25 книг по дизайну.

8. Design Elements, Color Fundamentals: A Graphic Style Manual for Understanding How Color Affects Design

Автор: Aaris Sherin

По сути, это инструкция по использованию цвета для каждого дизайнера. В Design Elements, Color Fundamentals представлена важная информация о теории цвета на примерах реальных мировых проектов. Это настольная книга графического дизайнера, где каждый научится как правильно и эффективно работать с цветами, а также как лучше всего использовать их в проектах клиентов.

9. Interaction of Color: 50th Anniversary Edition

Автор: Josef Albers

Предыдущая книга объясняет, как эффективно использовать цвет в работе, а Interaction of Color более сфокусирована на взаимодействии и восприятии цвета человеком. В дополненном и пересмотренном издании культовой книги 1963 года автор раскрывает комплекс теории цвета. В книгу включено изучение принципов относительности каждого цвета, т.к. на восприятие цвета влияют интенсивность, температура, порядок и иллюзия прозрачности.

10. Patternalia: An Unconventional History of Polka Dots, Stripes, Plaid, Camouflage, & Other Graphic Patterns

Автор: Jude Stewart

Узоры и принты преследуют нас повсюду: полосатые тельняшки, блузки в горошек, обои с цветочками, клетчатые скатерти. Patternalia проникает в истоки узоров и принтов, которые мы так любим, знаем или видим впервые. Книга интересна не только содержанием, но и остроумным и веселым изложением автора. Patternalia также включена сайтом PrintMag в топ-25 книг для дизайнеров.

Источник: studcar.ru

5 книг для начинающего дизайнера

Начинать учиться чему-то всегда непросто. Тем более, когда обычные учебники не дают тех знаний, которые нужны на практике.

Для начинающих дизайнеров ниже найдется подборка лучших книг, которые помогут им выучить азы этой профессии и двигаться дальше, к профессионализму и опыту.

Майкл Джанда «Сожги свое портфолио»

Эта книга поможет куда лучше ориентироваться в дизайне, чем любое специальное образование или серьезное портфолио. В книге рассказывается о всех тонкостях дизайнерского бизнеса, традициями, технологиями, о которых дизайнеры обычно узнают, только проработав несколько лет в профессии. Майкл Джанда, опытный дизайнер, с тонким юмором рассказывает о своих 10 годах опыта в дизайнерском бизнесе.

В своей книге известный графический дизайнер рассказывает о секретах профессии. Он убежден, что успех приходит не просто к гениальному веб-мастеру, но к тому, кто умеет в первую очередь учиться, а также внимательно слушать и наблюдать.

Монтейро считает, что многие начинающие дизайнеры совершают ошибку, когда тут же начинают работу над проектом, не общаясь особо с клиентом. Книга рассказывает о всех процессах работы с заказчиком, а также дает практические рекомендации по всем основным рабочим эпизодам.

В этой книге собраны все необходимые сведения о выборе диаграмм для работы дизайнера. Также имеются советы по подбору цвета и шрифтов.

Здесь же можно найти и практические советы по исправлению неэффективных диаграмм. Эта книга существует уже множество лет и для большинства дизайнеров, аналитиков и руководителей является настольным изданием.

Аллен Херлберт «Сетка»

Книга о сетках для газет, книг и журналов с огромным количеством полезных примеров. Сетка в этой книге вовсе не названа главной технологией графического конструирования, ведь многие современные дизайнеры создают отличные композиции без использования данного метода, но модульная сетка все же важна в процессе конструирования. В книге есть множество примеров работ самых популярных дизайнеров, в которых была использована сетка во всем многообразии ее форм.

Робин Вильямс «Дизайн для НЕдизайнеров»

Это прекрасное пособие для непрофессиональных дизайнеров, которым время от времени нужно создавать какие-то графические продукты. Например, флаера, визитки, открытки, и т.п. В книге можно найти много практических примеров хороших и плохих дизайнерских решений, а также четыре главных правила для создания успешных дизайнерских продуктов.

Кроме того, в издании имеется основной каталог шрифтов с объяснением их назначения, а полученные знания можно закрепить при помощи тестовых заданий.

Автор: Вадим Горбань



13 книг о графическом дизайне со всего мира (и один фильм)

Графический дизайн, он как менталитет — в каждой стране свой. Следить за ним интересно, примерно как читать расистские шутки, но и изучать тоже. В этой статье подборка книг со всего света, которую смело можно дарить друзьям-дизайнерам, заказывать в студию и вписывать в свой вишлист.

American Graphic Design and Advertising 25

https://www.amazon.com/American-Graphic-Design-Advertising-25/dp/B008SMNXRY

Автор: David E. Carter.

Год издания: 2010

Начнем с популярного американского. В этой книге можно найти примеры графического дизайна и рекламы во всех проявлениях: веб и печатная реклама, логотипы и типографика, и многое-многое другое. Красочные, вдохновляющие и по-американски смелые проекты как они есть.

Бонус. Специально для поклонников американского модернизма — American Modernism: Graphic Design 1920 to 1960.

Latino-grafico

https://www.amazon.com/Latino-grafico-Twopoints-net/dp/389955311X/

Автор: twopoints.net

Год издания: 2010

Экономика стран Латинской Америки развивается, и местный графический дизайн развивается вместе с ней. Книга, как пазл, складывается из совершенно непохожих друг на друга кусочков, и с ней мы можем понять, как и из чего развивается одна из самых динамичных культур современности.

Бонус: книга 2008 года Latin American Graphic Design включает исчерпывающую историческую справку и показывает, как развивался графический дизайн с 1900 года и до наших дней.

Mexican Graphics: Grafica Mexicana

https://www.amazon.com/Mexican-Graphics-Grafica-Mexicana-Alderete/dp/1907621024

Автор: Jorge Alderete

Год издания: 2011

Идеальный подарок и заодно источник вдохновения. В яркой книге собраны работы тридцати лучших мексиканских художников с подробными подписями к каждой и краткими биографиями.

Scandinavian Graphic Design

https://www.amazon.com/Scandinavian-Graphic-Design-Sandu-Publishing/dp/1584234636/

Автор: Wang Shaoqiang

Год издания: 2012

А как выглядит скандинавский стиль в графическом дизайне? В этой книге можно найти примеры из современных Дании, Финляндии, Исландии, Норвегии и Швеции. Простота, элегантность, минимализм, функциональность, бережное использование ярких цветов и пространства — в авангарде скандинавского дизайна.

Бонус. Книга про швейцарский графический дизайн 2006 года — Altitude: Contemporary Swiss Graphic Design.

Pioneers of Spanish Graphic Design

https://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/0981780563/braipick-20

Автор: Emilio Gil

Год издания: 2009

В этой книге можно найти работы 15 пионеров испанского графического дизайна, которые творили между 1939–1975 годами. Отличная возможность отследить историю развития графического дизайна, а заодно понять, как на него влияли социальные, политические и экономические факторы времени.

Бонус. Если не хватило картиночек, можно посмотреть на сайте.

Making Africa: A Continent of Contemporary Art

https://www.amazon.co.uk/Making-Africa-Continent-Contemporary-Art/dp/393193652X/

Автор: Mateo Kries, Amelie Klein

Год издания: 2015

Книга посвящена не только графическому дизайну (хотя и ему тоже), зато в ней открывается целый континент, обычно недоступный простым обывателям. Дизайн мебели, медиа, фотография, кино и архитектура как они есть сейчас, в XXI веке, и в недалеком будущем.

Бонус. Не очень новая (2004 год), но очень подробная подборка работ за пределами Европы по графическому дизайну — World Graphic Design: Contemporary Graphics from Africa, the Far East, Latin America and the Middle East.

Chinese Graphic Design in the Twentieth Century

https://www.amazon.com/Chinese-Graphic-Design-Twentieth-Century/dp/0500288739

Автор: Scott Minick

Год издания: 2010

В этой книге можно проследить все веяния в графическом дизайне Китая от традиционной каллиграфии до советского социализма и еще дальше. 150 цветных и 135 черно-белых фотографий и иллюстраций отражают всю историю Китая в XX веке.

Graphic Design in Japan 2015

https://www.amazon.com/Graphic-Design-Japan-2015-JAGDA/dp/4897377927/

Автор: Japan Graphic Designers Association Inc. (JAGDA)

Год издания: 2015

Отслеживать все новинки японского графического дизайна довольно просто — ежегодно под одной обложкой их выпускает японская ассоциация графических дизайнеров (JAGDA). В этом сборнике 600 лучших проектов с более чем 1500 иллюстрациями со всей Японии за 2015 год.

Бонус. На www.amazon.com можно найти ежегодники с 1983 года.

Made in North Korea: Graphics From Everyday Life in the DPRK

https://www.amazon.com/Made-North-Korea-Graphics-Everyday/dp/0714873500/

Автор: Nick Bonner

Год издания: 2017

Автор книги, Ник Боннер, с 1993 года знакомит туристов со всего мира с удивительной культурой Северной Кореи. У него есть независимое туристическое агентство в Пекине, которое специализируется на турах по КНДР, несколько документальных и один художественный фильм, а теперь и этот потрясающе красочный и подробный сборник, где собраны впечатляющие образцы графического дизайна от комиксов до этикеток консервированных сардин.

Бонус. Подробный обзор книги на vc.ru.

Design Canada

https://www.kickstarter.com/projects/1002969621/design-canada

Ну и на закуску. Не нашли книгу, зато нашли фильм. В нем подробно рассказывают обо всех наиболее знаковых элементах графического дизайна в современной Канаде.

Ну вот и все. Качайте, заказывайте себе и друзьям, подписывайтесь на нас.

Книги о дизайне, которые помогут преодолеть творческий кризис

Чтение — одна из важнейших привычек успешных людей, которая дарит человеку знания, развивает воображение и эмпатию, улучшает память и помогает избавиться от стресса. Не удивительно, что Билл Гейтс читает по 50 книг в год, Марк Цукерберг ставит себе цель читать по одной книге в неделю, а Уоррен Баффет читает около 500 страниц в день.

Но конечно, чтобы не тратить время зря и получать от чтения пользу и удовольствие, к выбору книг стоит подходить ответственно. К счастью, каждый год появляется что-то новенькое — выходит все больше книг, наполненных полезными советами, потрясающими фотографиями, графикой и вдохновляющими историями. Мы собрали самые любопытные книги о дизайне, которые вновь наполнят вас желанием творить.

 

Как выйти из творческого кризиса? Читать больше книг о дизайне

1.  Несоответствие: как инклюзивность формирует дизайн

Автор: Кэт Холмс

Вы когда-нибудь задумывались, как создавать дизайн, который будет полезен абсолютно всем людям? В этой книге Кэт Холмс представляет элегантные решения не только для конкретных сообществ, но и для миллионов людей во всем мире. Автор также рассказывает о пионерах инклюзивного подхода в дизайне и приводит множество интересных примеров.

2. Справочник по графическому дизайну

Автор: Раду Фрази

Эта книга станет эффективным инструментом не только для начинающих графических дизайнеров, но и для профессионалов, стремящихся облегчить ежедневную работу. В ней вы найдете практические советы, поясняющую графику и другую полезную информацию. Книга поделена на главы от теории цвета и психологии форм до схем с вариантами верстки брошюр, размеров листовок и баннеров.

3. Графический дизайн для искусства, моды, кино, архитектуры, фотографии, продуктового дизайна и всего остального

Автор: Энди Кук

Графический дизайн повсюду: на дорожных знаках и дверных табличках, на плакатах, рекламных щитах и упаковках. Большинство товаров вокруг нас стали результатом сотрудничества разных индустрий. Эта книга Энди Кука стала своего рода источником секретов дизайна и кладезем успешных рекламных кампаний, изменивших мир.

4. История графического дизайна 01: 1890-1959

Автор: Йенс Мюллер, Юлиус Видерманн

Возможно, вы не раз слышали, что все новое — хорошо забытое старое. И действительно, история представляет собой неиссякаемый источник вдохновения для креативщиков. В первой книге Йенс Мюллер и Юлиус Видерманн подытожили 70 лет графического дизайна от XIX века до послевоенного периода ХХ века.

5. Графический дизайн 02: с 1960 года по сегодняшний день

Автор: Йенс Мюллер, Юлиус Видерманн

Во втором томе авторы представили всестороннее исследование современного графического дизайна. Они объясняют, как формировалось современное общество на примере 130 знаковых работ и биографий 120 самых выдающихся дизайнеров столетия.

6. Двумерный человек

Автор: Пол Саре

Эту книгу обязательно стоит прочесть тем, кто давно занимается графическим дизайном и хотел бы освежить свое творческое мышление. Пол Саре, графический дизайнер, создавший множество иллюстраций для New York Times, рассказывает истории из своей 30-летней карьеры в дизайне и делится приемами, которые позволят всегда оставаться креативным и генерировать революционные идеи.

7. Радость: удивительная сила обычных вещей

Автор: Ингрид Фетелл Ли

Ингрид Фетелл Ли — дизайнер и спикер на конференциях TED. Она знает все о радости и счастье. Может показаться, что эти вещи не имеют отношения к дизайну, но Ингрид демонстрирует удивительное положительное влияние казалось бы обычных вещей или действий на наше настроение. Книга также объясняет, как использовать окружающие нас вещи, чтобы менять жизнь к лучшему.

8. Книга идей: 2: Дневник творческого руководства и графического дизайна. Том 2

Автор: Радим Малинич

В 2016 году вышел первый том «Книги идей», сразу же ставший бестселлером. Второй том ничуть не хуже. В нем собраны советы о том, как попасть в творческую индустрию, осознано подходить к работе и жизни и, наконец, стать лучшей версией себя.

9. Храбрый, а не совершенный: Меньше бойтесь, больше ошибайтесь и живите смелее

Автор: Решма Сауджани

Иногда, такие вещи, как сомнения и страх, превращают нашу жизнь в кошмар и, таким образом, блокируют творческий потенциал. Чтобы помочь людям побороть свои страхи, президент некоммерческой организации Girls Who Code, Решма Сауджани написала книгу о том, как быть храбрым и принять тот факт, что каждый ошибается.

10. Экспонат A: Выставки. которые преобразили архитектуру, 1948-2000

Автор: Ээва-Лииса Пелконен

В этой книге вы найдете ответы на два фундаментальных вопроса: что такое архитектура и что такое архитектурная выставка? «Экспонат А» — это обзор сотен выставок от небольших галерей до масштабных экспозиций с яркой графикой и фотографиями, интересными текстами и глубокими дискуссиями.

11. Альманах Red Dot Design Yearbook: Живем, делаем, работаем и получаем удовольствие

Автор: Петер Цек

Эта ежегодная серия книг по дизайну, автором которой стал президент Red Dot GmbH и организации ICSID Петер Цек, — введение в мир продуктового дизайна. Она состоит из 4 томов — Living, Doing, Working и Enjoying — которые показывают развитие и тенденции отрасли. Маркетологи, менеджеры и дизайнеры будут просто в восторге от такого масштабного источника идей.

У всех нас бывает творческий кризис и полное отсутствия мотивации, но на книги можно положиться всегда — они позволят расслабиться, побыть с собой наедине, перезагрузиться и найти новые идеи. Сохраняйте этот список книг в свою библиотеку книг. Больше о дизайне читайте в нашей тематической рубрике. 

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

34 книги по графическому дизайну, которые необходимо прочитать

Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки

Мир полон фантастических книг по графическому дизайну, в каждой из которых содержатся мудрые слова, идеи для дизайнерского вдохновения и освежающие знания по ключевым принципам и методам. Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, получить новые навыки или просто зарядиться энергией для творчества. Что бы вы ни пожелали, для вас найдется что-то особенное.

В этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вечной классики до современных шедевров.Вы также можете ознакомиться с нашей подборкой лучших книг по брендингу. Но пока добро пожаловать в ваш основной список для чтения. Воспользуйтесь ссылками напротив, чтобы перейти к интересующему вас разделу.

Обновляете свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор из лучших инструментов графического дизайна . Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству .

Логотипы и книги по брендингу

01.Разработка фирменного стиля

Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в актуальное состояние

Издатель: Wiley | Автор: Алина Уилер | Дата публикации: 2017

Выдающийся ресурс

Интересное письмо

Актуальное

Бестселлер Алины Уиллер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, поисковая оптимизация, брендинг опыта, мобильные устройства, навигация и размещение. Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.

Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он работает, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классики». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.

02. Брендинг: за пять с половиной шагов

Полное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда

Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016

Серьезная книга по брендингу

Открывает процесс брендинга

Действительно полезно

Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов» демистифицирует процесс брендинга. Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.

Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.

Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.

03. Logo Modernism

Беспрецедентный каталог современных торговых марок.

Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015

Множество украшений с логотипом

Невероятный ресурс

Сосредоточено на 1940–1980

Ташен выпускает поистине впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение. Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне и то, как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.

Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — как для обучения, так и для предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.

04. 50 лучших логотипов когда-либо

За кулисами самых знаковых логотипов мира

Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018

Перегрузка дизайна логотипа

Углубленный анализ знаковых логотипов

Группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собралась вместе, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов за всю историю.Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, лежащих в основе самой узнаваемой в мире работы по разработке фирменного стиля. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.

Типографские книги

05. Элементы типографского стиля (v4)

Незаменимая книга для всех, кто использует шрифт в дизайне

Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013

Окончательное руководство по шрифтам

Охватывает все основы, плюс дополнительные

Прекрасно написано

Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали популярными. главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют ее «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.

Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой.

«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной, — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но также предлагает идеи, которые являются философскими и историческими».

«Одна из глав, которая мне больше всего понравилась, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — отличное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”

06. 100 лучших гарнитур когда-либо

Все великие в одном месте.

Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018

Все шрифты, которые вы когда-либо захотите

Перегрузка вдохновения

Сегодня создание шрифта может быть столь же трудоемким, требующим часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения. Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов.Программное обеспечение теоретически означает, что стать типографом может любой дизайнер. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. Помимо определения списка, мы предоставили вам полезную информацию по каждому из них.

(Изображение предоставлено Virgin Books)

07. Почему шрифты имеют значение

Отлично подходит для изучения науки о шрифтах

Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хиндман | Дата публикации: 2016

Исследует науку о шрифтах

Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию

Графический дизайнер и типограф Сара Хайндман в книге «Почему шрифты имеют значение» исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор . Книга посвящена науке, лежащей в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Хайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.

08. Just My Type

Развлекательное и информативное руководство по истории типа

Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011

Информативно

Подробная история

Очень интересно читать

Графические дизайнеры обучены смотреть на шрифты, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе и познакомится с богатыми история шрифтов, а также их возможности.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Узнайте больше об истории типографики из этой фантастической книги.

Как стать графическим дизайнером

(Изображение предоставлено Pop Press)

09. Работайте усердно и будьте милы с людьми

Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?

Издательство: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020

Очень интересно

Множество полезных советов

Вдохновляет

Вдохновленный его всемирно известными типографскими принтами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и ​​их изложении.Его короткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.

Work Hard … — это переработанная версия предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и о том, как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно с людьми на этом пути.

(Изображение предоставлено Остином Клеоном)

10.Показать свою работу!

Лучшие советы по созданию имени в творческих отраслях

Издатель: Workman Publishing Company | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014

Важные уроки

Полезные идеи

Творчески написано

Покажи свою работу! 10 вещей, которые вам не рассказывал Остин Клеон о том, что вас открыли, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну показывает вам, как найти свою аудиторию и создать себе имя.

«В своей книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и с процессом; чтобы убедиться, что вы можете что-то произвести и с этим справиться», — говорит моушн-дизайнер и 3D иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, давать отзывы и переходить к следующему проекту.«

Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times« Укради, как художник и продолжай идти »(27-е место в этом списке) — тоже стоит посмотреть.

(Изображение предоставлено Amazon)

11. Каким образом делать отличную работу, не будучи засранцем

Веселые, полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Paul Woods | Дата публикации: 2019

Отличная инфографика

Веселые и ясные советы

Полезные разделы

Пол Вудс «Как делать отличную работу, не будучи засранцем, — это одновременно забавно и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы о том, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.

Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как дать обратную связь, не будучи засранцем.

12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Основной продукт для любого нового графического дизайнера

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010

Лучшие практические советы

Философские советы

Интеллектуальное письмо

Полезные советы Адриана Шонесси по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и множеству других вещей заполняют это книга.

В книгах по графическому дизайну книга «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — проницательная, умная, доступная и просто полная замечательных советов. Автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз. чтобы помочь собрать воедино его идеи.

13. Как …

Монография, руководство и манифест одного из ведущих мировых графических дизайнеров

Издательство: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015

Профессиональный взгляд на отрасль

Красиво написанный

Бесценный ресурс

Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.

Черновые наброски и отвергнутые идеи находятся рядом с готовой работой. Книга «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержит глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.

14. Графический дизайн для …

Подробное руководство о том, как дизайн-студии думают и работают

Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018

Отличные идеи

Красивый дизайн

Взрыв в ногу со временем

Графический дизайн Энди Кука для искусства, моды, кино… объединяет кампании по брендингу лучших мировых студий дизайна, а также дает интересные интервью с многие из креативщиков, которые являются незаменимым путеводителем по современному коммерческому дизайну.

Как дизайнер, Кук знает все правильные вопросы, которые нужно задать, и потрясающие работы, включая Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для David Rowland), прекрасно подобраны и представлены. Эта книга, в которой делается особый упор на творческое сотрудничество и разработку проектов для работы с несколькими точками соприкосновения, представляет собой наиболее актуальное и информативное руководство по современному дизайну.

15. Работа за деньги, дизайн для любви

Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы о ведении успешного дизайнерского бизнеса

Издатель: Новые райдеры | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012

Хороший совет

Отличные тематические исследования

Обновленно написано

Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает ежедневно, «Работа за деньги, дизайн для любви» Освежающее и простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.

16. Искусство смотреть сбоку

Самый лучший учебник по визуальному интеллекту

Издательство: Phaidon Press | Автор: Алан Флетчер | Дата публикации: 2001

Эссе, наводящие на размышления

Полные мудрости

Красивая графика

Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей блестящей карьеры графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься книги, но The Art «Взгляд сбоку», пожалуй, самый известный — он ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.

После того, как вы переварите его основополагающий текст, попробуйте Рисовать и Поэтинг, исследуя связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.

17. Искусство дизайнера

Манифест Пола Рэнда 1995 года следует читать, а не листать.

Издательство: Princeton Architectural Press | Автор: Пол Рэнд | Дата публикации: 2016

Невероятный ресурс

Проницательные эссе

Послесловие Стивена Хеллера

Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга, он написал несколько вдохновляющих книг. «Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.

18. Графический дизайн: руководство пользователя

Руководство для инсайдеров по сложностям современной практики дизайна

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2009

Богатство понимания

Широкий спектр тем

Профессиональное руководство для профессионалов

Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, дает вам все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна. Темы, организованные от А до Я, включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, презентацию, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по всему тому, чему вас не учили в школе дизайна.

19. Маленький всезнайка

Содержит основную информацию, которую должны знать все дизайнеры

Издатель: Die Gestalten Verlag | Автор: Роберт Клэнтон | Дата публикации: 2007

Незаменимое руководство

Включает социальные сети и SEO

Краткое

Не судите «Маленький всезнайка: здравый смысл для дизайнеров» по ​​обложке или размеру — это, пожалуй, самая полезная книга вы будете владеть собой как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво вырезанными главами. Это книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, о котором вы всегда будете вспоминать, что делает его победителем практически на всех уровнях.

Теория и история дизайна

20. Графический дизайн: история (третье издание)

Информативная и красиво изложенная история дисциплины

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Стивен К. Эскилсон | Дата публикации: 2019

Очень тщательно

Красивые визуальные эффекты

Обновлено для новой редакции

Эта информативная и увлекательная история графического дизайна была обновлена ​​до последней редакции.Graphic Design: A History (третье издание) включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.

21. Сеточные системы в графическом дизайне

Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне

Издатель: Verlag Niggli | Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн | Дата публикации: 1999

Бесценный ресурс по сеткам

Подробные примеры

Очень информативный

Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании сеточных систем в графическом дизайне. Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который должен прочитать любой студент или практикующий дизайнер — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.

(Изображение предоставлено Джоном Бергером)

22. Способы видения

Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые возможности видения

Издатель: Penguin Modern Classics | Автор: Джон Бергер | Дата публикации: 2008 (оригинал 1972 г.)

Открывающая глаза

Книга классического дизайна

Заставляющая задуматься

Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов.Если вы хотите создать произведение, чтобы его могли видеть люди, вам нужно понимать, как люди его видят — и именно здесь на помощь приходит искусствовед и художник Джон Бургер «Способы видения». Этот бестселлер, основанный на сериале BBC TV, исследует путь мы смотрим на искусство.

Эта книга произвела «поворотный сдвиг» в исследованиях дизайна Грега Банбери. «Лектор записал несколько страниц из книги« Пути зрения », и тут же мне открылся весь мир. Когда я вернулся в класс на следующий день, я был другим учеником», — вспоминает он.«Я начал понимать композицию и контекст в каждой рекламе, которую я видел. Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и то, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть»

23. Взаимодействие цвета

Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных

Издатель: Yale University Press | Автор: Йозеф Альберс | Дата публикации: 2013

Увлекательный

Обязательный учебник

Познавательные упражнения

Взаимодействие цвета, задуманное как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, представляет собой влиятельную книгу, которая представляет собой уникальное объяснение комплекса Йозефа Альберса. принципы теории цвета.С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутые основания.

24. Графический язык Невилла Броуди

Лучший дизайн Броуди

Издатель: Thames and Hudson Ltd | Автор: Джон Возенкрофт | Дата публикации: 1988

Невероятно вдохновляюще

Углубленное введение в Brody

Текст о классическом дизайне

Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и не без оснований .Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, в том числе его определяющее жанр художественное направление журнала The Face.

25. Слева направо

Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию

Издатель: AVA Publishing | Автор: Дэвид Кроу | Дата публикации: 2006

Основополагающий текст

Охватывает широкий круг вопросов

Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этом основополагающем тексте.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.

Дизайнерские монографии

26. Двумерный человек

Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна

Издательство: Abrams Press | Автор: Пол Сахре | Дата публикации: 2017

Частичные мемуары

Частичные художественные книги

Частичные размышления о творчестве

Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, с 1997 года он руководит собственной консультационной фирмой по дизайну. Работая в его офисе в Нью-Йорке, среди его клиентов были The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру. Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии живого творчества за свою 30-летнюю карьеру, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и ​​падениях.

27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор

Вдохновляющая книга, наполненная визуальными конфетами от живой легенды

Издатель: Abrams Press | Автор: Стефан Загмайстер | Дата публикации: 2013

Взгляд на гения дизайна

Захватывающие проекты

Очень вдохновляющие

Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Загмайстер за последние несколько лет несколько раз попал в заголовки газет своей обнаженной фигурой рекламные махинации, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам. «То, что я узнал в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красной сумкой из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Они прекрасно дополняют друг друга.

(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)

28. Малика Фавре

Празднование иллюстрации Фавра

Издатель: Counter-Print | Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн) | Дата публикации: 2018

Большой формат

Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора

Работа Малики Фавре отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях, которые создают визуальный двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.

В широкоформатной книге представлены работы французского иллюстратора Фавр, разделенные на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, например, женщины с потрясающими обложками для жителей Нью-Йорка; и эротика, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года. Фавр в значительной степени является иллюстратором графического дизайнера. Смысл — в визуальном послании, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как выразился художник.

Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой захватывающей: небольшой отверстие для красивого пятна и вырезанные надутые губы открываются, чтобы показать другое изображение, хотя и ссылающееся на это лицо, подобное прикрытию: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылают читателю легкий поцелуй.

(Изображение предоставлено: Роза)

29. Роза: два десятилетия

Обеспечивает качественную работу в элегантной обстановке

Издатель: Rose | Автор: Rose | Дата публикации: 2019

Работа позволяет говорить сама за себя

Разнообразное портфолио брендов

Консалтинговая компания Rose, расположенная на юго-востоке Лондона, вот уже два десятилетия предоставляет превосходную работу. Это долговечность может удивить некоторых, потому что студия, в которой работает всего шесть штатных сотрудников, на сегодняшний день имеет относительно сдержанный профиль.Но в год 20-летнего юбилея компания делает исключение — запускает Rose: Two Decades. Это потрясающая 352-страничная монография, демонстрирующая, почему дизайнерская фирма получила более 150 международных наград за творчество.

Работа может говорить сама за себя посредством изображений на всю страницу и минимального текста (цитата Боба Дилана, одностраничное предисловие и кредиты в конце). И какая это отличная работа. Демонстрация лучшей идентичности бренда Rose, маркетинговых кампаний, выставочного брендинга и дизайна публикаций для более чем 90 избранных клиентов, таких как BAFTA, Tate Modern, NFL, Royal Mail и 10bet, — это одновременно удовольствие для глаз и вдохновение для дизайнерская душа.Кроме того, каждая копия поставляется с сделанной на заказ крышкой с фольгой и переплетом. это вдохновенный и оригинальный подход, который добавляет индивидуальности этому уверенному и элегантному изданию.

Идеи и вдохновение

30. Книга идей, том 2

Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях

Издатель: Brand Nu Limited | Автор: Радим Малинич | Дата публикации: 2018

Потрясающая работа с трехмерными иллюстрациями

Фрэнк, полезный совет

Большой формат может работать лучше

Слишком много перевернутого типа

Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника «Книга идей» наполнен совет по работе в быстро развивающейся творческой индустрии.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно», — говорит он. Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных выводах. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Первая копия никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.»Прочтите наш полный обзор здесь.

31. Продолжайте движение

Подкрепите свой творческий потенциал этой вдохновляющей книгой

Издатель: Workman Publishing | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2019

Битовый совет

Легко следовать советам

Эта короткая и милая книга Остина Клеона станет хорошим подспорьем, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее. Продолжайте действовать: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена дают практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на свою ситуацию или творческую проблему в другом свете.Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать в сумке на случай творческой необходимости.

(Изображение предоставлено: Laurence King Publishing)

32.

Книга идей графического дизайна

Фантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна

Издатель: Laurence King Publishing | Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон | Дата публикации: 2016

Идеи от 50 ведущих дизайнеров

Предотвращает творческий блок

Очень проницательно

Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна, включая оригинальные работы известных дизайнеров, таких как в роли Пола Брэнда, Невилла Броуди и Стефана Загмайстера.Это обязательно вызовет вдохновение и поддержит поток творческих соков. Оттачивая эти профессиональные методы, авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон освежают ваши знания о цвете, повествовании, иллюзиях, юморе, простоте, орнаментах и ​​многом другом.

33. Игра иллюстраций

Предлагает долгожданный отход от цифровой графики

Издатель: Мастерская дизайна Viction | Авторы: Gingko Press | Дата публикации: 2007

Необычные идеи иллюстраций

Эксклюзивные интервью

Яркий дизайн обложки

Во-первых, у «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых индивидуально наклеена вручную . Это перекликается с исследовательским подходом, принятым всеми иллюстраторами, представленными в книге, — они ищут новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации. Прекрасный объект.

34. Super Graphic

Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.

Издательство: Хроники | Автор: Тим Леонг | Дата публикации: 2013

Безумно подробно

Прекрасная инфографика

Сделано умно

Какой вопрос Джокера для Бэтмена больше всего нравится? В «Ходячих мертвецах» больше смертей от людей или зомби? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не поклонник комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения.

Статьи по теме:

6 обязательных инструментов дизайна для креативов

50 основных книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер

Несмотря на всю мощь и универсальность цифровых устройств, нет ничего лучше, чем сесть за хорошую книгу.

Хотя извлекать частички знаний из сообщений в блогах и на YouTube — это хорошо, только распечатанная форма может изложить все, что вам нужно знать по определенной теме, в организованной и всеобъемлющей форме, гарантирующей, что ничего важного не будет упущено.

Итак, если вы заинтересованы в изучении основ графического дизайна или в расширении имеющихся навыков, стоит вложить деньги в хорошие книги. Как мировые лидеры в области образования в области графического дизайна, мы в Shillington неплохо разбираемся в этом. Итак, здесь мы составили окончательный список из 50 основных статей, тщательно подготовленных нашей командой преподавателей и обновленных на 2019 год.

Независимо от того, учитесь ли вы в одном из наших шести кампусов по всему миру или занимаетесь самообучением дома, мы настоятельно рекомендуем вам добавить эти популярные фолианты в свой список для чтения.Между тем, для дальнейших предложений вам также следует заглянуть в Книжный клуб Шиллингтона, где мы предлагаем постоянные книги для добавления на ваши полки.

1. Андреас Убеле Материал

Андреас Убеле, ведущий специалист в области современного немецкого графического дизайна, получил образование архитектора, и эта тема по-прежнему присутствует во многих его работах. От графики Рейхстага до знаковых вывесок кампуса Vitra — его эксперименты приводят к динамическим решениям, сохраняя при этом легкость и ясность.

В этой новой книге 85 проектов Uebele представлены с использованием двух типов материалов: исходных материалов, из которых они возникли, и материалов творческих сотрудников, которые сопровождали студию на этом пути. К ним относятся Мэтью Картер, Адриан Фрутигер, Массимо Виньелли и Герман Цапф.

Купить книгу

2. Как стать графическим дизайнером, не теряя души, Адриан Шонесси

Если вы ищете руководство по профессии, которое поможет вам освоить профессию, у Адриана Шонесси есть решение.Легендарный графический дизайнер, который недавно читал лекции в Шиллингтоне, поделился своими мыслями и мудростью в своей книге «Как стать графическим дизайнером, не теряя души».

Этот превосходный текст включает в себя откровенные советы о том, как построить карьеру дизайнера, понимание творческого процесса и советы по ведению собственного бизнеса, охватывает все, что вам нужно знать, чтобы стать графическим дизайнером.

Купить книгу

3. Бля … Что теперь?: Честный совет новым графическим дизайнерам Крейг Олдхэм

Эта книга манчестерского дизайнера Крейга Олдхэма представляет собой исчерпывающее и содержательное руководство ко всему и обо всем, что может быть полезно тем, кто хочет прорваться в творческую индустрию, делиться опытом, идеями, советами, критикой и поддержкой. Это прямолинейное, забавное и часто непочтительное руководство, включающее разделы, посвященные образованию, портфолио, работе / фрилансу, рабочему процессу и личному развитию, обязательно к прочтению для всех студентов, изучающих искусство.

Купить книгу

4. Модернизм логотипа (дизайн) — Йенс Мюллер

Эстетика модернизма в архитектуре, искусстве и промышленном дизайне знакома многим. В парящих стеклянных конструкциях или минималистских полотнах мы признаем время огромного технологического прогресса, который подтвердил способность людей изменять свою среду и радикально отказываться от условностей или ограничений прошлого. Менее известен, но не менее увлекателен квинтэссенция модернизма в графическом дизайне.

Эта беспрецедентная публикация, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, посвященных периоду 1940–1980 годов, с целью изучения того, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративную идентичность.

Купить книгу

5. Типографские системы

Типографика — это не что иное, как сложный зверь, который ставит перед дизайнером задачу сбалансировать множество конкурирующих факторов, включая иерархию, порядок чтения, разборчивость и контраст, и это лишь некоторые из них.В этой авторитетной книге Ким Илам исследует восемь основных структурных структур за пределами сетки, включая случайные, радиальные, модульные и двусторонние системы.

Каждая система объясняется и исследуется, чтобы вы могли лучше понять эти замысловатые и сложные устройства. Это, в свою очередь, поможет вам плавно организовать текст и изображения в рамках структуры, комбинации структур или вариации структуры, которую необходимо прочитать как студентам, так и профессионалам.

Купить книгу

6.Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир — Майкл Берут

Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнер в нью-йоркском офисе международной дизайнерской фирмы Pentagram Майкл Берут сделал одну из самых разнообразных карьер среди всех графических дизайнеров.

В этой обязательной книге Берут представляет 35 проектов, которые иллюстрируют широту деятельности, которую охватывает сегодня графический дизайн. Его цель — продемонстрировать не единую идеологию, а вдохновенно эклектичный подход, который был отличительной чертой его карьеры. Вдохновляющий, информативный и авторитетный, он стал библией идей графического дизайна.

Купить книгу

7. 100 идей, изменивших графический дизайн

Хорошая идея может изменить мир, и вот 100 таких людей сделали именно это. В этой увлекательной книге рассказывается о наиболее влиятельных идеях, которые сформировали промышленный и продуктовый дизайн. От истоков современного дизайна в ремесленных движениях 19-го и начала 20-го века и изменений, вызванных массовым производством, в книге прослеживаются самые важные идеи дизайна через современное движение и послевоенное общество потребления до более современных концепций, таких как как open-source и биомимикрия.

В хронологическом порядке каждая из 100 идей представлена ​​в виде комбинации текста и изображений, что позволяет узнать, когда она впервые возникла и какое влияние она оказала на мир. Даже если вы специально не занимаетесь дизайном продуктов, это бесценный фон для любого, кто занимается дизайном, который поможет вам увидеть современный мир в совершенно новой перспективе.

Купить книгу

8. Руководство по фирменному стилю British Rail

В этой книге собраны многочисленные отдельные листы оригинального Руководства по фирменному стилю British Rail 1965 года в уникальный том.Этот проект, финансируемый Kickstarter и курируемый графическим дизайнером из Лондона Уоллесом Хеннингом, был настоящим делом любви, и он просматривается на каждой странице.

В нем есть все, от символа, логотипа, букв и цветовой палитры государственной железнодорожной компании до указаний по указателям, транспортным средствам, канцелярским товарам и униформе, все красиво оформлено, а также есть сопроводительные эссе и интервью. Как классический пример дизайн-системы, прошедшей испытание временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.

Купить книгу

9. Анатомия цвета

Цвет — неотъемлемая часть дизайна, но знание того, как его использовать, — это не только изучение цветового круга: это также касается понимания его глубоких исторических корней и того, как мы используем цвет в обществе на практике. Таким образом, каждый дизайнер должен прочитать эту всеобъемлющую и подробную книгу, в которой основное внимание уделяется использованию цвета в декоре за последние 300 лет.

Опираясь на специализированный архив, историк Патрик Бати прослеживает эволюцию пигментов и цветов красок вместе с цветовыми системами и стандартами и исследует их влияние на цветовые палитры, используемые в интерьерах с 1650 по 1960 год.При этом он подчеркивает отличительные цветовые тенденции и стили живописи, характерные для каждого периода, что помещается в контекст посредством глубокого анализа истории цвета, а также развития и использования красок в дизайне интерьера.

Купить книгу

10. House Industries: Процесс — это вдохновение Энди Круз

Нам нравится это иллюстрированное и увлекательное путешествие по творческому процессу известной дизайн-студии House Industries, предлагающее инновационные и вдохновляющие идеи, чтобы помочь художникам, дизайнерам, музыкантам и творческим людям из любой отрасли разработать свои лучшие работы.

Купить книгу

11. Словарь дизайнеров по цвету Шона Адамса

В этом справочнике подробно рассматриваются 30 цветов, которые являются ключевыми в искусстве и графическом дизайне. Каждый оттенок подробно документирован, с диаграммами, показывающими цветовую гамму и вариации палитры, и текстом, подробно описывающим творческую историю каждого цвета и культурные ассоциации. Примеры варьируются от художественных до утилитарных, от бирюзы на обложке альбома Рида Майлза до окраски авокадо на универсале Dodge 1970-х годов.

Все упорядочено по спектру, в разделах по цвету, что позволяет легко найти то, что вы ищете. Все это в сумме является незаменимым ресурсом для графических дизайнеров, который одновременно практичен и вдохновляет.

Купить книгу

12. Скопируйте эту книгу, руководство художника, авторское право

Авторское право — одна из областей права, с которой дизайнеры борются больше всего. Эта книга предлагает руководство по предмету, написанное простым английским языком, благодаря чему часто сложные концепции легко понять и понять.Как практический, так и критический, он проведет вас через концепции, лежащие в основе авторского права, и их применение в вашей практике.

Как получить авторское право? Для чего работать? И как долго? Как авторские права перемещаются между носителями и как вы можете интегрировать работы других? Эта книга отвечает на все эти и многие другие вопросы и поможет вам оставаться на правильной стороне закона.

Купить книгу

13. Автобиографии Ститта — Александр Ститт

Stitt Autobiographics — это живописный отчет о 50-летней профессиональной жизни графического дизайнера Алекса Ститта, который стоял за многими аспектами австралийской культуры с 1950-х годов и был описан Филиппом Адамсом как один из самых недооцененных в стране. творческие таланты.Если вы хотите узнать о его рассказе о том, как, почему и на кого работал Ститт, то эта книга раскрывает все, включая 1800 иллюстраций, комиксов, раскадровок и кадров заголовков фильмов.

Купить книгу

14. Тип рисунка: Введение в иллюстрирование буквенных форм — Алекс Фаукс

Отчасти вдохновляющие и отчасти рабочая тетрадь, изображения рисованного шрифта вдохновят и вдохновят любого дизайнера на рисование и изучение шрифтов. Drawing Type включает в себя реальные проекты и альбомы известных шрифтовых дизайнеров, включая интервью об их процессах.

Купить книгу

15. Почему шрифты имеют значение — Сара Хайндман

Шрифты

обладают разными особенностями, которые могут вызывать доверие, недоверие, вселять уверенность, упрощать выполнение задач или улучшать вкус продукта. Они спрятаны у всех на виду; они вызывают воспоминания, ассоциации и мультисенсорные переживания в вашем воображении. Эта книга Сары Хайндман, которая присоединилась к нам для участия в гостевых лекциях в Шиллингтоне, раскрывает науку и искусство, лежащее в основе того, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные впечатления и ассоциации.

Купить книгу

16. Тип: новые перспективы в типографике — Скотт Уильямс

Этот выбор типографского дизайна, отредактированный ведущими типографами A2 / SW / HK, представляет более 100 тщательно отобранных современных дизайнеров, включая лучшие образцы их текущих работ, а также содержит вступительное слово Рика Пойнора.

Купить книгу

17. Наблюдая за движением слов — Иван Чермаев и Том Гейсмар

Этот легендарный документ о типографском творчестве, после почти пятидесяти лет наблюдения за движением слов, теперь впервые доступен в виде торговой книги.Новые эссе ведущих дизайнеров повышают ценность даже для тех, кто уже знаком с исходным текстом.

Купить книгу

18. Не устраивайся на работу … Сделай работу: как стать творческим выпускником — Джем Бартон

Слишком часто диплом в области дизайна или архитектуры рассматривается как средство достижения цели (работа в установленной практике). Но представьте на мгновение, что нет ни работодателей, ни фирм, в которые можно было бы отправить ваше резюме, ни интервью, которые нужно было бы проводить — что бы вы сделали? Как бы вы проложили свой собственный путь после окончания учебы? В этой книге прославляются различные стратегии, которые студенты и выпускники используют для достижения успеха в своей дизайнерской карьере.

Купить книгу

19. История графического дизайна Том 2

Этот второй том мастерской работы Йенса Мюллера охватывает историю графического дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов. Все, от установления международного стиля до наступления эпохи цифровых технологий, рассматривается через призму 3500 оригинальных дизайнов по всему миру. Внимательно проанализированы около 80 ключевых вещей, а также 118 самых известных дизайнеров эпохи, в том числе Массимо Виньелли, Отл Айхер, Паула Шер, Невилл Броуди, Кашива Сато и Стефан Загмайстер.

Весь этот материал помещен в контекст, чтобы можно было легко проследить, как одно движение привело к другому, и как различные направления и дисциплины в мире дизайна взаимодействовали и влияли друг на друга. Автор курирует выдающиеся дизайны на каждый год, а также дает отличный обзор основных вех в дизайне.

Для каждого десятилетия также предоставляется визуальная временная шкала, а перспективы являются освежающе глобальными. Даже если вы уже все это знаете (а вам еще многое нужно знать), систематический способ организации этого превосходного тома поможет вам по-новому взглянуть на недавнюю историю дизайна и на то, как все это сочетается друг с другом.

Купить книгу

20. Я был студентом-дизайнером — Фрэнк Филиппин

Эта книга дает редкую возможность узнать, что думают графические дизайнеры о своем образовании и профессии. Пятьдесят влиятельных дизайнеров рассказывают о своих студенческих днях и профессиональной жизни.

Купить книгу

21. Алан Китчинг: Жизнь в высокой печати Алан Китчинг и Джон Л. Уолтерс

Эта долгожданная монография документирует работы всемирно известного типографа, дизайнера и специалиста высокой печати Алана Китчинга. Книга, охватывающая более пятидесяти лет, ведет нас от первых типографских экспериментов Китчинга под эгидой наставника Энтони Фрошауга до его самых знаковых творений в The Typography Workshop.

Купить книгу

22. Паула Шер: Произведения — Единичные издания

Эта потрясающая монография рассказывает о первых днях карьеры Паулы в музыкальной индустрии в качестве арт-директора CBS и Atlantic Records; запуск ее первой студии Koppel & Scher; и ее 25-летняя помолвка с Pentagram.Кроме того, в нем содержится актуальный взгляд на уникальные раскрашенные вручную карты Паулы, которые являются частью ее плодотворной художественной практики и дополняют ее все еще растущее графическое наследие.

Купить книгу

23. Может ли графический дизайн спасти вашу жизнь? Люсьен Робертс

Второе и обновленное издание этой амбициозной книги исследует разнообразные и жизненно важные отношения между графическим дизайном и здоровьем, уделяя особое внимание работе, демонстрирующей, как коммуникативные стратегии и визуальные языки используются для убеждения, информирования, предотвращения и, в конечном итоге, защиты.

Купить книгу

24. Из Японии, Скандинавии и Восточной Европы Набор Counter-Print

Из получившей наивысший рейтинг серии «От», любезно предоставленной Counter-Print, теперь вы можете получить в свои руки наборы книг «Из Японии», «Из Скандинавии» и «Из Восточной Европы», каждая книга — это праздник графики. дизайн из представленной области.

Купить книгу

25. Сеточные системы в графическом дизайне

Первоначально опубликованная в 1999 году, а теперь уже 9-е издание, эта книга представляет собой классическое руководство по графическому дизайну и технике верстки, которое необходимо прочитать любому современному студенту или работающему дизайнеру.

Написанная профессионалами для профессионалов, эта книга рассматривает все важные проблемы, с которыми можно столкнуться при проектировании систем на основе гридов. Он предлагает точные инструкции по их преодолению, а также полезные примеры из реальной жизни. При этом он опирается на системы функциональной типографики и графического дизайна, которые разрабатывались с 1920-х годов, и обновляет их, чтобы решать задачи современного дизайнера.

Купить книгу

26.Женский дизайн от Libby Sellers

От архитекторов и дизайнеров продукции до художников по текстилю и новаторов в области цифровых технологий, Women Design представляет подборку самых динамичных женщин-дизайнеров современной эпохи, демонстрируя их лучшие работы и отмечая их непреходящее влияние.

Купить книгу

27. Handstyle Lettering by viction: ary

.

Между каллиграфией и типографикой стоит вековое искусство письма от руки, которое охватывает обе формы, сохраняя при этом свой характер и индивидуальность.Хотя мы в значительной степени зависим от цифровых форм и шрифтов, Handstyle Lettering представляет собой возвращение и возрождение титульного искусства, возвращая человеческое прикосновение и тепло, которых не хватало в нашу цифровую эпоху.

Купить книгу

28. Специальная серия от viction: ary

Представляя смесь игривых и мастерски созданных дизайнов со всего мира, Special Edition фокусируется на упаковке продуктов, которая выделяется своей привлекательной концепцией, неожиданным выбором материала или художественно продуманным дизайном.Эти решения, разработанные для создания уникального продукта или расширения бренда, часто возникают в результате одноразового творческого сотрудничества.

Купить книгу

29. Start Me Up!: Новый брендинг для бизнеса — Роберт Клантен

Маленький бренд, большой эффект: в эпоху стартапов и нового поколения предпринимателей корпоративный дизайн претерпевает переосмысление благодаря особому визуальному творчеству. Никогда прежде предпринимательство не было таким энтузиазмом.Сегодня молодые предприниматели по всему миру неустанно разрабатывают инновационные продукты и услуги.

Новые предприятия и социальные инициативы появляются в самых разных отраслях, от моды до сельского хозяйства, от высоких технологий до творчества ручной работы. Эти компании управляются увлеченными профессионалами, которые прекрасно понимают, что следование своему видению так же важно, как и постоянное продвижение бренда своего видения.

Корпоративный брендинг работает как расширение бизнеса, визуально выражая его концепцию, поэтому неудивительно, что новые истории требуют нового визуального языка.Начни меня! представляет широкий спектр оригинальных примеров для вдохновения и представляет собой исчерпывающий сборник инновационного корпоративного дизайна для нового поколения.

Купить книгу

30. DESIGN (H) ERS: праздник женщин в дизайне сегодня

В этой долгожданной книге представлены работы 30 талантливых женщин, в том числе Джессика Уолш из Sagmeister & Walsh, Вероника Фуэрте из HEY, Ях-Ленг Ю из Foreign Design Policy Group и художница-каракули Хэтти Стюарт.В нем также представлены содержательные интервью, которые проливают свет на мысли и истории их успешной карьеры, а также предисловие Роанна Адамс из RoAndCo Studio.

Разработанный женской командой и охватывающий широкий спектр знаний, ремесел и навыков, работа воспроизводится красиво, часто на полных двухстраничных разворотах. В общем, это книга, которая вдохновляет и вдохновляет творцов будущего.

Купить книгу

31.Женщины в графическом дизайне 1890-2012 — Герда Брейер

Почему в истории дизайна так мало женщин? Почему забывают о ранее известных женщинах и в какой момент можно считать успешным? Женщины творят иначе, чем мужчины? Какие последствия гендерных дебатов заметны в сегодняшней повседневной трудовой жизни, и оценивают ли женщин сегодня исключительно по качеству их работы?

Эта книга предлагает заглянуть под поверхность: с многочисленными вкладами историков дизайна, программными текстами и обширной коллекцией биографий, а также интервью с всемирно признанными дизайнерами-женщинами, такими как Ирма Бум, Паула Шер, Шейла Леврант де Бретвиль, Джулия Хоффманн и Тина Рот Айзенберг.

Купить книгу

32. Type Hybrid: Типографика в многоязычном дизайне по viction: ary

Все более глобализированный мир ищет язык новой эры, который может объединяться и идентифицировать себя сразу с несколькими культурами. Это не только устная задача, но и интеллектуальная задача для дизайнеров понять иностранные ценности и системы коммуникации, чтобы создать продуктивный дискурс. Type Hybrid — это революционное исследование в этой специальной области.

Он начинается с коллекции из 120 логотипов, которые содержат синхронизированные многоязычные детали в компактном дизайне. Затем витрина расширяется, чтобы изучить 100 решений для визуальной коммуникации. От корпоративного брендинга до коммуникаций на мероприятиях и дизайна упаковки — каждый проект демонстрирует, как дизайнеры из разных частей мира привлекают международную аудиторию с помощью гибридного языка, который остается чувствительным к сложностям местной культуры.

Купить книгу

33.

Вкусные истории: легендарные пищевые бренды и их гарнитуры — Joke Gosse

Tasty Stories представляет 50 самых известных мировых брендов продуктов питания, описывая их через эволюцию упаковки, логотипа, гарнитуры и шрифтов. Краткая история каждого бренда сопровождается деталями логотипа и шрифта, а также анекдотами «Приятно знать» — обязательным атрибутом для графических дизайнеров, гурманов и других людей с хорошим вкусом.

Купить книгу

34.Как родить отличные идеи: руководство к творческому мышлению — Джон Ингледью

Это важное руководство для студентов и молодых специалистов, стремящихся к творческому мышлению в области дизайна, рекламы и коммуникаций. Представлены многочисленные стратегии, сопровождаемые практическими проектами, каждая из которых показывает, как по-разному реализовывать творческие идеи, и содержит отличные примеры инновационного мышления в графическом дизайне, рекламе, фотографии, иллюстрации, архитектуре, дизайне продукции, дизайне мебели, промышленном дизайне, анимации и т. Д. цифровой дизайн, автомобильный дизайн, инженерия, искусство и мода.

Купить книгу

35. Логотип — Майкл Эвами

Logotype — это окончательная современная коллекция логотипов, монограмм и других текстовых корпоративных знаков. Предлагая более 1300 международных типографских образов, представленных примерно 250 дизайн-студиями, это незаменимый справочник для каждой дизайн-студии, предоставляющий ценный ресурс, который можно использовать в проектах по брендингу и корпоративному стилю.

Купить книгу

36.Юрриан Шрофер (1926-90) Неугомонный типограф — Единичные издания

Эта книга посвящена экспериментальной типографике голландского графического дизайнера Юрриана Шрофера. Известный своим временем, проведенным в известной дизайн-студии Total Design, он был яркой фигурой в голландских профессиональных дизайнерских организациях, а также пионером в области корпоративного стиля, дизайнером фотокниг и арт-директором архитектурного журнала Forum.

Купить книгу

37.Визуальная история типа

Типографика — это не просто техническое ремесло, это искусство, имеющее богатую историю и традиции. В основе каждой гарнитуры и системы шрифтов лежит задача стать на плечи гигантов, поэтому понимание истории шрифтов поможет вам принимать осознанные и творческие решения для ваших современных проектов. Таким образом, эта книга содержит всесторонний обзор основных гарнитур шрифтов, созданных с момента появления книгопечатания, от подвижных шрифтов в середине пятнадцатого века до нынешнего периода.

В хронологическом порядке для обеспечения контекста отображается более 320 гарнитур шрифтов в виде их оригинальных образцов шрифтов или самых ранних печатных изданий. Каждая запись сопровождается краткой историей и описанием основных характеристик гарнитуры. Эта книга идеально подходит для графических дизайнеров, преподавателей, историков и студентов-дизайнеров, а также для всех, кто увлечен шрифтом.

Купить книгу

38.

Знаки превосходства: история и таксономия товарных знаков Пер Моллеруп

В переработанном издании этот новаторский фолиант воплощает в себе тщательное исследование торговой марки: ее историю, развитие, стиль, классификацию и актуальность в современном мире.Книга включает обширное обсуждение ее происхождения в геральдике, монограммах, знаках владельцев и сертификатах происхождения, а также содержит исчерпывающую таксономию товарных знаков и алфавитный указатель тем товарных знаков.

Купить книгу

39. Разработка фирменного стиля Алина Уиллер

В этом бестселлере описывается универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда. От исследований и анализа до запуска и управления, он предоставляет подробные рекомендации по всем аспектам процесса и описывает лучшие практики, которые позволяют создавать лучшие бренды.

Впервые опубликованная в 2009 году, эта книга была обновлена ​​в конце 2017 года с целью включения новых тенденций и технологий. Это обновленное пятое издание теперь включает новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения, а также 30 новых тематических исследований ведущих брендов из различных отраслей по всему миру.

Купить книгу

40. Идентичность: Chermayeff & Geismar & Haviv, Александра Ланге

Identity: Chermayeff & Geismar & Haviv демонстрирует результаты 60-летней работы новаторской дизайнерской фирмы в Нью-Йорке, основанной в 1957 году Иваном Чермаевым и Томом Гейсмаром.Вклад фирмы в дизайн повлиял на то, как программы фирменного стиля влияют на культуру.

Купить книгу

41. Система графических стандартов EPA

Изначально разработанное в 1977 году Иваном Чермаевым, Томом Гейсмаром и Штеффом Гейсбулером, руководство EPA Graphics Standards System описывает индивидуальную систему, созданную для объединения коммуникаций федеральной программы в сотнях офисов. Он прекрасно отражает роль, которую дизайн сыграл в продвижении федеральных программ на благо общества.

Этот факсимильный репринт включает каждую страницу оригинальной системы графических стандартов EPA, а также предисловие дизайнера Тома Гейсмара, историческое эссе Кристофера Бонаноса и 48 фотографий из проекта Documerica, заказанного EPA.

Купить книгу

42. Вопросы печати: передний край печати — Viction: ary

В попытке изучить самые современные технологии печати эта книга объединяет множество печатных дизайнов, которые вышли за рамки чисто цифровой печати.Благодаря более чем 110 образцам новых графических образов, упаковок, коммуникаций и книжных дизайнов, он предлагает профессиональный взгляд на использование лака, тиснения фольгой, высечки, термопечати, технических складок и многого другого с учетом технических требований.

Купить книгу

43. История графического дизайна Том 1

Если вы хотите знать, куда вы идете, вам нужно знать, откуда вы идете. И вот отличное место для начала. Этот первый том всеобъемлющей и поучительной книги Йенса Мюллера 2017 года прослеживает 70 лет графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до экономического бума после Второй мировой войны.

Звучит много, и это так. Но эта тщательно продуманная ссылка организована и изложена таким образом, чтобы ее было легко усвоить. Ежегодные развороты на 480 страницах сочетаются с подробным описанием знаковых проектов, профилями лидеров отрасли и визуальными графиками каждого десятилетия. Все это обязательно к прочтению всем, кто занимается графическим дизайном.

Купить книгу

44. Визионеры графического дизайна

Перефразируя Гарри С. Трумэна, «люди творят историю, а не наоборот.Таким образом, хотя теория и важна, это прежде всего работа отдельных дизайнеров, которая действительно сформировала историю этой дисциплины. Соответственно, эта книга посвящена 75 из самых влиятельных дизайнеров мира, делится их личными историями и исследует их наиболее значимые работы и то, как они повлияли на историю дизайна.

В книге, расположенной в хронологическом порядке, рассказывается о развитии дизайна от первых новаторов, таких как Эдвард Макнайт Кауффер и Алексей Бродович, до ключевых фигур швейцарского дизайна середины века и корпоративного американского брендинга.Мы также получаем профили мастеров типографики, таких как Вим Кроувел; дальновидные дизайнеры журналов, такие как Лео Лионни и Чипе Пинелес; дизайнеры, оказавшие влияние на кино, такие как Сол Басс и Роберт Браунджон; и таких известных дизайнеров плакатов, как Армин Хофманн, Рогерио Дуарте и Юсаку Камекура. Короче говоря, ни один камень не останется незамеченным в освещении самых важных фигур в истории дизайна, и ни один дизайнер не должен оставаться без этой книги.

Купить книгу

45. Знай свой лук: графический дизайн Дрю де Сото

Основное внимание в этой книге уделяется практическим советам и указателям, которые помогут вам стать лучшим дизайнером.В печатном виде это больше всего похоже на наставника по графическому дизайну из реальной жизни: оно проведет вас через фундаментальные процессы генерации идей, разработки концепций и их воплощения в жизнь.

Выполненная в виде записной книжки, в которую уже вписаны все советы и знания авторов, во всей этой книге есть легкий и доступный тон. Но это не значит, что он неполон; Фактически, он охватывает все основные методы графического дизайна и его цифровую реализацию и научит вас мыслить как творческий человек и действовать как деловой человек.Он также включает в себя пустые страницы, которые позволяют добавлять конкретные примечания, относящиеся к вашей собственной студии, поставщикам или клиентам.

Купить книгу

46. 100 лет швейцарского графического дизайна

Если вы работаете в области дизайна, вам необходимо знать о швейцарском стиле, который повлиял на дисциплину графического дизайна во всем мире. И вот книга, чтобы объяснить это. Книга представляет собой свежий взгляд на швейцарскую типографику, графику, плакаты, корпоративный имидж-дизайн, книжный дизайн, журналистику и шрифты за последнее столетие. Книга разработана цюрихской студией NORM и включает в себя серию поучительных эссе экспертов в данной области, каждое из которых красиво иллюстрировано потрясающими визуальными эффектами.

Купить книгу

47. Редакционный дизайн: цифровой и полиграфический — Кэт Колдуэлл и Иоланда Сапатерра

Редакционный дизайн: Цифровые и печатные материалы — это исчерпывающий справочник по традиционным и цифровым навыкам, которые понадобятся дизайнеру для будущей карьеры в визуальной журналистике сегодня и в дизайне журналов и газет для самых разных рынков.

Обильно иллюстрированная, включая тематические исследования, практические упражнения и советы, примеры передового опыта и профили отдельных дизайнеров, включая Марка Портера, Скотта Дадича и Джанет Фройлих, книга объясняет основы редакционного дизайна и верстки.

Купить книгу

48. Монография DixonBaxi

Эта 300-страничная монография представляет собой моментальный снимок одного из ведущих лондонских бренд-агентств. Это отражение сегодняшней студии, нашей последней работы, процесса и идей, стоящих за ним. Большая часть их работ существует в движении, в цифровом формате и на экранах. Следовательно, книга — прекрасная возможность создать красивый объект, воплощающий то, что они делают.

Купить книгу

49.Основные проекты 01: Формат — Гэвин Эмброуз и Пол Харрис

Типографика — это то, как письменной идее придается визуальная форма. Эффективное использование типографики может произвести нейтральный эффект или пробудить страсти, символизировать художественные, политические или философские движения или выразить личность человека или организации. Эта книга призвана дать всестороннее понимание типографики, изучить ее историю, теорию и практику.

Если вам нужно тщательное изучение того, как типографика влияет на другие аспекты творческого дизайна, эта книга для вас.

Купить книгу

50. Базовый дизайн 02: Макет — Гэвин Эмброуз и Пол Харрис

В этой книге Амброуз и Харрис вводят основы верстки в области графического дизайна. Он предоставляет руководство по эффективному расположению элементов текста и изображений в схеме дизайна, позволяя вам научиться создавать мощные формы визуальной коммуникации как в печатных, так и в электронных средствах массовой информации.

Купить книгу

Creative Boom является участником программы Amazon EU Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам возможности зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.co.uk.

17 книг по графическому дизайну, которые стоит прочитать в 2021 году

Если вы графический дизайнер и хотите улучшить свои дизайнерские навыки с помощью новых идей и подходов, добро пожаловать в наш список литературы по графическому дизайну. Если вы специализируетесь в другой области дизайна, вы тоже попали в нужное место. Вот почему.

Поскольку профессия дизайнера продолжает развиваться, постоянно появляются новые роли и определения специалистов. Хотя полезно знать разницу между UX и дизайном пользовательского интерфейса, не менее важно помнить, что лучшие дизайнеры часто не специализируются ни на чем одном.

Дизайнер-блогер Butterhalfsix прекрасно резюмирует:

«Я продолжаю определять себя очень просто: я дизайнер».

Итак, являетесь ли вы гуру графического дизайна или мастером веб-дизайна, погружение в специальные области за пределами вашей собственной сделает вас лучшим и более разносторонним дизайнером.

Помимо необходимого списка для чтения, мы попросили ряд дизайнеров из UX, продуктов и брендов раскрыть книги по графическому дизайну, которые оказали большое влияние на их идеи о дизайне.Мы надеемся, что вы найдете хорошую книгу, которая пробудит новое вдохновение и новые способы мышления — независимо от того, как вы себя чувствуете как дизайнер.

Существенный графический дизайн читает

1. Взаимодействие цвета Джозеф Альберс

Получить книгу

Эффективное использование цвета — одна из важнейших задач дизайна. Для учителей дизайна, студентов или профессионалов влиятельная работа Альберса по теории цвета демонстрирует, как мыслить нестандартно и эффективно использовать безопасные цветовые палитры.

2. Разработка фирменного стиля Алина Уиллер

Получить книгу

В зависимости от вашей роли в компании слово «ребрендинг» может быть захватывающим или устрашающим. Библия бренда Уиллера выходит за рамки простого визуального дизайна и охватывает всю тему — от стратегии бренда до исследований. Как говорится в подзаголовке книги: «Важное руководство для всей команды по брендингу».

3. Сеточные системы в графическом дизайне от Йозефа Мюллер-Брокманна

Получить книгу

Последовательность — жизненно важный принцип дизайна, особенно если вы разрабатываете продукт или бренд.Наиболее распространенный способ добиться согласованности в этих контекстах — использовать систему сеток — и у кого лучше учиться, чем сам крестный отец сеток Йозеф Мюллер-Брокманн.

4. Модернизм логотипа , Йенс Мюллер

Получить книгу

Создать логотип компании, который был бы одновременно простым и знаковым, сложнее, чем кажется. Если вам нужно вдохновение, эта книга представляет собой обширный архив чистых четких логотипов модернистского периода. Культурный артефакт, показывающий рост и развитие корпоративного логотипа.

5. Мыслить шрифтом Эллен Луптон

Получить книгу

Полное руководство по использованию типографики в визуальном дизайне. Хотя существует множество книг о типографике, охватывающих различные области темы — некоторые из которых появятся позже в этом списке, — это отличное всестороннее введение для любого студента, изучающего дизайн.

6. Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир Майкл Берут

Получить книга

Монография, посвященная творчеству легендарного графического дизайнера и партнера Pentagram Майкла Берута.Книга охватывает 35 проектов и дает уникальное представление о потенциале графического дизайна, который может оказать большое влияние на людей разными способами.

7. 100 идей, изменивших дизайн Питера Фиелла и Шарлотты Фиелл

Получить книгу

Отличная книга для любого дизайнера или поклонника дизайна, 100 идей, изменивших дизайн — это именно то, что название подразумевает. В нем собраны идеи и тенденции, возникшие с XIX века до наших дней, и он является отличным универсальным ресурсом для небольших кусочков вдохновения.

Лучшие книги по графическому дизайну, рекомендованные дизайнерами

8. Знаки и символы: их дизайн и значение Адриан Фрутигер

Получить книгу

Наш дизайнер UX, Джоланта Гил, открывает этот список этой плодотворной работой швейцарского пионера шрифтов Адриана Фрутижера. Книга глубоко исследует отношения между символами и психологией, предлагая увлекательные теории о том, почему определенные формы и узоры сохранялись в человеческом сознании на протяжении всей истории.

«В книге рассказываются такие интересные идеи, например, почему мы так или иначе изображаем символ сердца, хотя настоящее человеческое сердце выглядит совершенно иначе».

Иоланта Гил, UX-дизайнер в Maze

Эта книга, полная теорий о корнях визуальных символов и о том, как они развивались на протяжении истории графического дизайна, является обязательным к прочтению для любого дизайнера, который хочет понять простые визуальные элементы, которые мы принимаем как должное. Жизненно важный ресурс для дизайна логотипов.

Интересный факт: Адриан Фрутиджер был ведущим дизайнером шрифтов, создавшим множество известных шрифтов, включая Avenir, Linotype Didot и Frutiger Next.

9. Тип имеет значение! Джим Уильямс

Получить книгу

Хотя типографика является важной опорой графического дизайна, дизайнер Мэтт Элберт считает, что хорошее понимание элементов типографских стилей может принести огромную пользу любому дизайнеру. Он рекомендует прочитать Type Matters !, — подробное введение о том, почему шрифты имеют значение и как вы должны думать о типографике, написанное отмеченным наградами графическим дизайнером Джимом Уильямсом.

«Будь то графический или продуктовый дизайн, типографика имеет право голоса. То, как мы интерпретируем этот голос, влияет на то, как дизайн заставляет нас чувствовать. Это отличная книга для передачи этой идеи ».

Мэтт Элберт, дизайнер продуктов в Movista

Если типографика для вас неизведанная область, это отличное место для начала.

10. Тип: Визуальная история гарнитур и графических стилей Ян Толенаар и др.

Получить книгу

Еще одна для типографов, эта обширная и красиво подобранная коллекция шрифтов началась еще в 1628 году.В книге представлен широкий спектр шрифтов из истории, с особым акцентом на период с середины XIX до середины XX века. Он также включает другие типографские элементы, такие как границы, инициалы и орнаменты.

Клаудия Аран, старший визуальный дизайнер Typeform и знаток шрифтов, очень хотела порекомендовать ее для этого списка:

«Эта книга напоминает путешествие во времени в типографике и буквенной печати».

Клаудиа Аран, старший дизайнер Typeform

Отличный ресурс для любого дизайнера, в который можно погрузиться в поисках вдохновения.

11. Новости дизайна Франческо Франки

Получить книгу

Креативный директор Франческо Франки опирается на свой издательский опыт, чтобы изложить комплексное видение редакционного дизайна. В книге исследуется, как трансформация новостей и журналистики в цифровую эпоху влияет на то, как мы должны подходить к дизайну в СМИ.

Дизайнер продукции Алекс Мюнч высоко оценивает это:

«Для графических и редакционных дизайнеров это вдохновляющая статья о прошлом и потенциальном будущем новостных и медиа-репортажей, а также о том, как дизайнеры могут формировать это будущее.”

Алекс Мюнч, дизайнер продуктов в Doist

Если вы работаете в редакционном дизайне, время от времени погружайтесь в эту книгу, чтобы вдохновиться макетами и инфографикой.

12. Разработка дизайна Кении Хара

Получить книгу

Написано японским графическим дизайнером и арт-директором MUJI, Кенией Хара, Дизайн дизайна — это ода силе простоты в дизайне. Вдохновленная японской философией и теорией цвета, книга подчеркивает важность пустоты и пространства в дизайне — то, к чему дизайнеры продуктов и пользовательского интерфейса могут относиться так же, как и графические дизайнеры.

Дизайнер продукции Хелен Цвиринкал объясняет, как эта книга повлияла на ее подход к дизайну:

«Прочитав это, я научился тому, что каждый аспект дизайна должен быть значимым. Используйте цвет, только если он помогает что-то передать. Выбирайте материал только в том случае, если он решает проблему или стимулирует желаемое тактильное восприятие. А если у чего-то нет четкой цели, подумайте, если это необходимо ».

Хелен Цвиринкал, дизайнер продуктов в Shopify

Интересный факт: Автор Кения Хара разработала церемонии открытия и закрытия зимних Олимпийских игр в Нагано в 1998 году.

13. Книга по дизайну, не предназначенная для дизайнеров, Робина Уильямса

Получить книгу

Идеально подходит для начинающих, это важное руководство для всех, кто впервые занимается дизайном. Он ломает основную теорию о столпах дизайна — близости, согласованности, повторении, контрасте и цвете, — которые каждый может понять и запомнить.

Прочитав эту книгу, будучи не дизайнером, вы поймете, что на самом деле вы занимаетесь дизайном все время.Williams дает вам основы для применения принципов дизайна в повседневной жизни и улучшения вещей.

Дизайнер продуктов «Лабиринт» Виктор Воронцов любит эту книгу по этой причине, но отмечает, что она также может быть палкой о двух концах:

«Это лучшая книга для простого и ясного объяснения основных правил проектирования для новичков. Но потом вы будете страдать, потому что во всем вокруг вы обнаружите плохой дизайн! »

Виктор Воронцов, дизайнер продуктов Maze

Как не дизайнер, прочитавший эту книгу, могу подтвердить.

14. Дизайн повседневных вещей Дона Нормана

Получить книгу

Отличное продолжение для студентов-дизайнеров Книга дизайна , не относящаяся к дизайнеру, научила вас основам. Эта книга посвящена тому, как дизайн применяется в окружающем нас мире. В меньшей степени, связанной с графическим дизайном, но все же невероятно актуальной, классика Дона Нормана раскрывает изобретательность дизайна повседневных предметов.

Иллюстратор и дизайнер Петра Ситару резюмирует свой главный вывод:

«Я читал эту книгу некоторое время назад, но все еще помню самое важное, что я узнал: хороший дизайн становится невидимым, если выполняет свою задачу.Единственный раз, когда люди действительно замечают дизайн, — это когда он не выполняет свою работу ».

Петра Ситару, внештатный иллюстратор и дизайнер

Если вы когда-нибудь задумывались, почему двери имеют такую ​​форму, как они есть, эта книга поможет объяснить вещи. Обязательно к прочтению дизайнерами любого профиля.

15. Что я узнал в своей жизни до сих пор Стефан Сагмайстер

Получить книгу

Если есть такая вещь, как рок-звезда графического дизайна, Стефан Загмайстер определенно подходит.Помимо оформления обложек альбомов для Лу Рида, The Rolling Stones и Jay-Z, он организовал выставки по всему миру и даже снял полнометражный фильм.

Это не просто книга по графическому дизайну, а скорее абстрактное окно в сознание настоящего автора графического дизайна. Это уникальный опыт для дизайнеров, которые действительно хотят бросить вызов своему воображению. Суперфан Sagmeister Клаудия не может этого рекомендовать:

«Мастер графического дизайна и типографики, Sagmeister всегда вдохновлял меня тем, как по-разному он видит вещи и решает вопросы визуальной коммуникации.Он может выбрать любую случайную тему и заставить ее красиво развиваться с помощью визуального дизайна ».

Клаудиа Аран, старший дизайнер Typeform

Эта книга, полная остроумных дневниковых наблюдений и потрясающих визуальных эффектов, сама по себе является произведением искусства.

16. Дневники дизайна: творческий процесс в графическом дизайне Люсьен Робертс и Ребекка Райт

Получить книгу

Хотя многие книги в этом списке посвящены теоретической стороне дизайна, Дневники дизайна исследуют практическая сторона с реальными подробными примерами процесса проектирования.

Благодаря внутренним отчетам о том, как известные международные студии подходили к прошлым проектам, это увлекательный взгляд на повседневную борьбу за красивый дизайн — несовершенную часть, которую вы обычно не видите.

Дизайнер бренда Димитра Папастати объясняет, почему эта книга для нее особенная:

«Процесс — самая важная часть работы. Помимо определения конечного визуального результата, это то, что нам как дизайнерам нравится больше всего. В книге представлены проекты на протяжении многих лет, поэтому особенно интересно наблюдать, как процессы проектирования менялись с течением времени.”

Димитра Папастати, внештатный специалист по бренду и цифровой дизайнер

Полезное чтение для начинающих дизайнеров и брендов, которые все еще оттачивают свой дизайн.

17. Язык вещей Деян Суджик

Получить книгу
Веселое, вдумчивое эссе о том, как дизайн меняет мир и формирует наше восприятие. Книга, написанная директором Лондонского музея дизайна, использует огромное количество разнообразных физических конструкций и объектов — от ламп до калькуляторов и оружия — чтобы сформировать академическую критику наших культурных отношений с дизайном.

Дизайнер UX Джоланта Гил рассказывает, почему эта книга попала в список:

«Книга отвечает на такие вопросы, как: Почему некоторые объекты становятся архетипами? И почему мы позволяем втягиваться в безумный транс потребления? Используя конкретные примеры из истории и современности, Суджич показывает, что дизайн — это развивающийся язык, который стоит научиться читать ».

Иоланта Гил, UX-дизайнер в Maze

Для дизайнеров, которым интересно, как дизайн соотносится с обществом, это увлекательное чтение.

7 лучших книг по графическому дизайну для чтения в 2021 году

В эпоху цифровых технологий информация более доступна, чем когда-либо прежде. Любая информация, которую вы хотите, находится всего в нескольких нажатиях на ваших интеллектуальных устройствах. Однако с этой расширяющейся библиотекой ссылок и информации, доступной в цифровом виде, многие из нас, графических дизайнеров, забыли о красоте и волнении держать в руках настоящую книгу по графическому дизайну.

Мы не только упускаем эту интимную связь с нашей литературой, но также теряем фактические знания, которые так легко доступны из них.Итак, если вы считаете себя графическим дизайнером, то вам лучше заполнить свои пустые книжные полки этими 7 лучшими книгами по графическому дизайну, которые обязательно помогут вам в вашем путешествии!

№1. Книга по типографике: Just My Type ‍

Саймона Гарфилда

Большая часть графического дизайна — это шрифты. Глубокое погружение Гарфилда в типографику призывает вас внимательно присмотреться к любимым шрифтам и осознать их главный вклад в любой дизайн. Хороший шрифт может скрываться у всех на виду и почти подсознательно разговаривать с аудиторией, имея власть сделать (или испортить) любую работу.Напротив, плохой шрифт может негативно повлиять на вашу дизайнерскую работу. С помощью этой книги по дизайну выберите подходящий шрифт для своего дизайна.

№2. Основы графического дизайна: How To

Майкл Бейрут

Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли, сделавший одну из самых успешных карьер в области графического дизайна, Бейрут приносит нам это руководство по дизайну. Это обязательное чтение для любого дизайнера. Он раскрывает свою философию того, что такое графический дизайн, и, как ясно сказано на обложке, как его использовать, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и — время от времени — изменить мир! Эта книга по графическому дизайну, в которой рассказывается о его работе / творческом процессе, отношениях с клиентами и трудностях, с которыми сталкиваются дизайнеры, является монографией самого великого мастера!

‍

, Йозеф Альберс

Альберс, специалист по цветовой стратегии, изучает принципы сложных теорий цвета.Эта книга, состоящая из более чем 50 тематических исследований, представляет собой готовое справочное руководство по таким принципам, как температура, интенсивность цвета, относительность цвета, вибрирующие и исчезающие границы, иллюзия прозрачности и перевернутые основания. Эта книга стала руководством не только для графических дизайнеров, но и для художников, которые применили цветовую стратегию в своих проектах.

‍

, Alina Wheeler

‍

Пятое издание этой книги представляет собой руководство по основам брендинга как для дизайнеров, так и для брендов.Выдающийся ресурс для всестороннего понимания брендинга, Уиллер привлекает читателя своим подробным руководством по универсальному пятиэтапному процессу разработки и реализации бренда. Этот актуальный ресурс, в котором есть все, от взаимодействия с социальными сетями до SEO и брендинга, является обязательным на вашей полке.

‍

Кэролайн Робертс

Эта книга представляет историю графического дизайна на протяжении веков. В нем представлены вдохновляющие истории 75 самых влиятельных дизайнеров, а также полноцветные репродукции их работ, расширяющих кругозор.Этот информативный визуальный шедевр, демонстрирующий таких людей, как Стефан Загмайстер, Вим Кроувель, M / M Paris, Studio Dumbar и многих других, знакомит вас с ключевыми особенностями мира дизайна, которые вы должны знать.

, Йозеф Мюллер-Брокманн

Эта книга легендарного швейцарского дизайнера по графическому дизайну остается исчерпывающим руководством в освоении основных принципов сеточных систем в любом графическом дизайне. Это руководство по визуальной коммуникации наполнено информацией и подробными примерами, которые пригодятся любым графическим дизайнерам, типографам и 3D-дизайнерам, а также ресурсу, без которого вы просто не можете обойтись на своей справочной полке.

‍

Остин Клеон

Креативность в цифровую эпоху полна чрезмерного оптимизма, а также ужасающего страха не иметь оригинальной идеи. Этот бестселлер New York Times от Kleon — вдохновляющая книга / руководство по графическому дизайну о творчестве в современном цифровом мире, в котором представлены 10 трансформирующих принципов, которые помогут вам раскрыть своего внутреннего художника и взглянуть на вещи с творческой точки зрения.

‍

В то время как наша жизнь и наша информация становятся все более цифровыми, нельзя упускать из виду важность наличия хороших основных ресурсов, к которым можно было бы обратиться за помощью.Успешные профессионалы в любой области всегда проповедуют достоинства расширения списка для чтения, когда у вас появляется время. Хорошее место для начала изучения литературы — это 7 вышеперечисленных книг по графическому дизайну, поскольку вы постоянно заполняете свою книжную полку.

Также ознакомьтесь с интересной статьей Pixpa о зарплате в графическом дизайне.

Изображение на обложке Ника Фьюингса, отредактированное с помощью Vectornator.

______________________________________________________________________
Прочтите все о нашем последнем обновлении X3, если вы еще не сделали этого.

Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами по:

Instagram | Facebook | Twitter

Лучшие книги по графическому дизайну — окончательный список

На основе 13 статей «Лучшие книги по графическому дизайну»

Я сопоставил результаты 13 статей о «лучших книгах по графическому дизайну», чтобы создать этот полунаучный список лучших книг по графическому дизайну . Каждой книге по дизайну давалась оценка от 20 до 1 каждый раз, когда она появлялась в одной из 13 статей.Перейдите в конец страницы, чтобы увидеть, как именно рассчитывались баллы.

1. Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Адриан Шонесси

96 баллов

Посмотреть на Amazon

3. Разработка фирменного стиля: важное руководство для всей команды брендинга

от Алины Уиллер

74 балла

Посмотреть на Amazon

= 4. Элементы типографского стиля

Роберт Брингхерст

58 баллов

Посмотреть на Amazon

= 4.Создание и разрушение сетки: семинар по макетированию

Тимофей Самара

58 баллов

Посмотреть на Amazon

7. 100 идей, изменивших графический дизайн

Стивен Хеллер, Вероника Вьен

51 балл

Посмотреть на Amazon

8. Just My Type: книга о шрифтах

Саймона Гарфилда

50 баллов

Посмотреть на Amazon

10. Сеточные системы в графическом дизайне

, автор — Йозеф Мюллер-Брокманн

42 балла

Посмотреть на Amazon

11.Справочник Гильдии художников-графиков по ценообразованию и этическим нормам

от Гильдии художников-графиков

40 баллов

Посмотреть на Amazon

= 12. Графический дизайн: новые основы

от Эллен Луптон, Дженнифер Коул Филлипс

38 баллов

Посмотреть на Amazon

= 12. Графический дизайн, ссылка

, автор — Армин Вит, Бриони Гомес-Паласио

38 баллов

Посмотреть на Amazon

= 12.Искусство смотреть сбоку

Алан Флетчер

38 баллов

Посмотреть на Amazon

= 16. Улыбка в уме: остроумное мышление в графическом дизайне

Берил Макэлхон, Дэвид Стюарт

37 баллов

Посмотреть на Amazon

= 16. Знай своего лука: графический дизайн

Дрю де Сото

37 баллов

Посмотреть на Amazon

= 18. Загмейстер: заставил вас выглядеть

Стефан Загмайстер, Петер Холл

33 балла

Посмотреть на Amazon

21.Справочник по печати

Энди Брауна

Дерзкая (и неофициальная) запись

Просмотреть магазин

Как подсчитывались баллы

Каждой книге по дизайну было присвоено балла от 20 до 1 за каждую из 13 статей. Если книга была первой в статье, она получала 20 баллов. Если он был внизу в списке 20 лучших, то получил 1 балл.

Некоторые статьи не входили в топ-10 или 20 лучших статей, но книги по-прежнему вводились в том порядке, в котором они появлялись на странице.

Хотите увидеть полную таблицу из 140 книг ? Или, конечно, знаете. Вот.

Бонусных баллов Amazon Review

Дополнительно каждая книга графического дизайна получила бонусных балла в зависимости от того, сколько звезд она получила на Amazon.

• 5 звезд: 6 бонусных баллов
• 4,5 звезды: 3 бонусных балла
• 4 звезды и ниже: 0 бонусных баллов

Для получения бонусных баллов книги должны иметь не менее пяти обзоров.Если у них меньше пяти отзывов, они получают 0 бонусных баллов.

Использовано страниц

Для создания партитуры были использованы следующие страницы:

10 лучших книг по графическому дизайну для чтения в 2021 году [обновлено]

Ищете ресурсы по графическому дизайну? Здесь мы составили список лучших книг по графическому дизайну.

Что такое графический дизайн?

Графика или графический дизайн — это форма визуальной коммуникации между компанией и ее потребителями. Это так же важно, как и любой другой компонент приложения.Хорошо продуманный графический дизайн повышает удобочитаемость бизнес-контента и заставляет пользователя просматривать его. Однако графический дизайн должен быть не только привлекательным, но и тактическим. Он должен иметь отношение к предмету. Дизайн не зависит только от графики. Не менее важны и другие элементы. Это сочетание текстов, навыков типографики, изображений и техник верстки страницы. Окончательный дизайн должен быть чистым, разборчивым и удобным, чтобы пользователи могли откликнуться на него.

Лучшие книги по графическому дизайну

Здесь мы составили список из 10 лучших книг по графическому дизайну, которые помогут вам разобраться в тонких деталях. Это проверенные и проверенные книги, которые помогут вам переосмыслить свой подход к дизайну и подтолкнуть вас к инновационному творчеству.

1. Книга о дизайне, не являющаяся дизайнером

Имя автора: Робин Уильямс

Эта книга знакомит с фундаментальными принципами проектирования. Он раскрывает концепции проектирования и демонстрирует их шаг за шагом на примерах.Однако он не распространяется на сетки и логотипы. Эта книга предназначена для начинающих и дизайнеров среднего уровня.

Он охватывает:

• Основополагающие принципы проектирования.
• Дизайн с цветом
• Проектирование с типом
• Дизайн с комбинацией гарнитур
• Советы по использованию шрифтов
• Профессиональный подход к проектированию
• Советы по созданию бренда и другим проектам.

Вы можете купить эту книгу здесь.

2. Создание и разрушение сетки: семинар по макетированию

Автор: Тимофей Самара

Макет — самый основной и самый важный элемент дизайна. Эта книга представляет собой исчерпывающее руководство, в котором объясняется, как правила дизайна на основе сетки применяются к реальным проектам и как ими можно управлять для создания инновационных дизайнов. В этой книге также кратко излагается история концепций как на основе сеток, так и без них, и как они развивались в соответствии с современной практикой проектирования.

Вы можете купить эту книгу здесь.

3. Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и трехмерных дизайнеров

Имя автора: Йозеф Мюллер Брокманн

Grid System позволяет дизайнерам организовывать информацию о содержании логическим, хорошо структурированным и сбалансированным образом. В этой книге на концептуальном уровне излагаются рекомендации и правила того, как и зачем использовать систему сеток. Он глубоко погружается в сетку и типографику и позволяет дизайнерам эффективно их использовать.

Вы можете купить эту книгу здесь.

4. Мыслить типом: Критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов Эллен Луптон

Имя автора: Эллен Луптон

Эта книга представляет собой руководство по использованию типографики в графике. Он предоставляет самую свежую информацию о таблицах стилей, орнаментах, подписях, лицензировании шрифтов, смешанном использовании шрифтов и рукописных буквах. Эта книга предназначена исключительно для конструирования с использованием слов.

Вы можете купить эту книгу здесь.

5.Улыбка в уме: остроумное мышление в графическом дизайне

Имя автора: Берил Макэлхон, Дэвид Стюарт, Грег Куинтон, Ник Эсбери

Эта книга — остроумный подход к графическому дизайну. Он наполнен иллюстрациями, демонстрирующими применение смекалки в методах проектирования. В нем собраны лучшие проекты мира, в том числе 1000 проектов, 500 дизайнеров и творческих людей. Он исследует различные методы, реализованные дизайнерами, на вдохновляющих примерах. В нем представлены интервью с дизайнерами, в которых они рассказали об источниках вдохновения для своих классических работ.Эта книга представляет собой сборник старинных вещей и современного дизайна с исчерпывающим руководством по использованию остроумия в дизайне. Эта книга — источник остроумных идей, написанных юмористическим языком, понятным дизайнерам,

Вы можете купить эту книгу здесь.

6. Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) менять мир

Имя автора: Майкл Берут

Это первая монография, руководство по дизайну и манифест автора, в которых представлены его наиболее заметные проекты для широкого круга клиентов.Эта книга — фантастическое погружение в основную философию его эклектического подхода к дизайну. На протяжении всей книги автор дает представление о своих творческих процессах и попытках воплотить новаторские идеи. Эта книга предлагает художникам и дизайнерам идеи и идеи о том, как можно соединить различные элементы, чтобы создать исключительный дизайн.

Вы можете купить эту книгу здесь.

7. Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Имя автора: Адриан Шонесси

Эта книга представляет собой источник практических советов в сочетании с философскими указаниями, который помогает молодым специалистам начать свою карьеру.В нем собраны важные главы о профессиональных навыках, творческих процессах и современных мировых тенденциях. Он предлагает краткое руководство по созданию, ведению и продвижению собственного дизайнерского бизнеса. Это углубленное чтение, и его можно регулярно использовать.

Вы можете купить эту книгу здесь.

8. Взаимодействие цветов

Имя автора: Йозеф Альберс, Николас Фокс Вебер

Эта книга объясняет принципы сложной теории цвета. Он предоставляет выбор из 60 исследований цвета и фокусируется на таких принципах, как относительность цвета, интенсивность цвета и температура, иллюзия прозрачности, вибрирующие и исчезающие границы и перевернутые основания.Это хорошая книга для художников, художников, дизайнеров, более склонных к цветовой стратегии.

Вы можете купить эту книгу здесь.

9. Творческая мастерская: 80 задач, направленных на совершенствование навыков дизайна

Имя автора: Дэвид Шервин

Это набор из 80 творческих задач, от создания шрифтов до дизайна веб-страниц. Эти задачи призваны укрепить навыки проектирования и повысить вашу способность к инновациям с учетом ограничений по времени.Это заставляет выйти из зоны комфорта и разрабатывать новые концепции. В эту книгу также включены полезные методы мозгового штурма и советы известных дизайнеров.

Вы можете купить эту книгу здесь.

10. Не заставляйте меня думать, еще раз: здравый подход к веб-юзабилити

Имя автора: Стив Круг

Удобство использования — один из важнейших факторов дизайна. Клиенты не выбирают лучший из доступных вариантов; скорее они хотят от единственно доступного варианта.Эта книга предназначена как для веб-дизайнеров, так и для веб-разработчиков. Он оценивает дизайн с точки зрения клиента. Основное внимание уделяется принципам интуитивной навигации и информационного дизайна. В этой книге указаны распространенные ошибки дизайна и изложены передовые методы веб-дизайна. Эта книга больше ориентирована на UI / UX с элементами тестирования, доступности, удобства использования и дизайна. Эта книга не для одноразового чтения; скорее, это книга для регулярного использования.

Вы можете купить эту книгу здесь.

Заключение

Перечисленные выше книги охватывают аспекты индивидуального проектирования. С первого наброска до окончательного информационного макета важен каждый элемент. Приведенные выше книги дополняют друг друга, сосредотачиваясь на одном элементе дизайна за раз. Предлагается ознакомиться с несколькими книгами, начиная от начинающих и заканчивая продвинутыми, чтобы получить всесторонние знания.

Еще читают:

11 книг по дизайну, которые необходимо прочитать

В каждом блоге о дизайне, на который мы подписываемся, в каждом RSS-потоке, на который мы подписываемся, и в каждом планшете, который мы видим, старая добрая книга кажется более незаменимой.Помимо того, что это красиво оформленный объект, книга в твердом переплете, как правило, может похвастаться более уважаемым автором, более тщательным исследованием и более тщательным процессом редактирования, чем обычно в Интернете.

Вот почему мы всегда присылаем красивую толстую книгу с дизайном победителю нашего ежемесячного конкурса «9 лучших из 99». Выполняя эту практику уже больше года, мы составили целый список для чтения! Вот 11 книг и публикаций, украшающих наш офисный журнальный столик. Мы любим их и считаем, что многие из них необходимы всем дизайнерам.

Логотип, брендинг и индивидуальность

Теория большого бренда (издательство Sandu)

Примеры кампаний элитного брендинга (Adidas, Starbucks, UNIQLO и т. Д.) И уроки, которые дизайнер может извлечь из каждой в отношении проектов фирменного стиля.

Библия с логотипами, шрифтами и надписями (КАК Design Books)

Эта книга, подходящая для дизайнеров всех уровней, дает советы и руководства по дизайну логотипов и шрифтов. Примечание: лучше не судить об этой книге по обложке…

Разработка фирменного стиля (John Wiley & Sons, Inc.)

В этой книге описан пятиэтапный процесс идентификации бренда — от исследований и разработок до разработки приложений. Отличный инструментарий для всех графических дизайнеров.

ДНК дизайна: логотипы (HOW Books)

Известный бренд-консультант Мэтью Хили рассказывает о фирменном стиле, бренде, маркетинге и многом другом.

Типографика

Мыслить типом (Princeton Architectural Press)

Иногда язык может быть пугающе академическим, но эта книга стала бестселлером по одной причине: действительно исчерпывающая работа по шрифтовому дизайну и его роли в визуальной коммуникации.

Тип имеет значение! (Merrell Publishers)

Как бы вы ни думали, что знаете о типографике, вам, вероятно, следует знать немного больше. Практика шрифтового дизайна никогда не была более неотъемлемой частью процесса дизайна, чем сейчас, на пике цифровой эпохи. Не позволяйте терминологии ошеломить вас; справитесь с этим, используя эту книгу в качестве справочника. Определенно must-have.

Ежегодник коммуникационного искусства Типография (Коммуникационное искусство)

Communication Arts — это выходящее два раза в месяц издание, охватывающее все, от графического дизайна до фотографии.Мы дорожим нашей подпиской и особенно с нетерпением ждем ее ежегодного Typography Annual.

История проектирования

100 идей, изменивших графический дизайн (Laurence King Publishers)

100 технических, стилистических и методических нововведений, упорядоченных в хронологическом порядке, которые изменили индустрию графического дизайна на то, чем она является сегодня.

Pantone: XX век в цвете (Chronicle Books)

Уникальный вид с цветовой кодировкой на исторический путь, от бледно-золотого и почти лилового, совпавшего с Всемирной выставкой 1900 года в Париже, до ржавого и полуночного флота, раскрашенных канун нового тысячелетия.

Вдохновение дизайном

Рисунок: взгляд в вдохновляющие альбомы 44 художников, иллюстраторов, графических дизайнеров и карикатуристов (Quarry Books)

Профили крупных художников и полноцветные изображения отрывков из их личных альбомов.

No related posts.