Топ — 7 Книг по графическому дизайну в 2021 году

Графический дизайн — невероятно важная часть в нашем мире. Согласно данным статистики труда США, только в США насчитывается 281 500 рабочих мест в графическом дизайне.

Это область, в которой недостаточно просто иметь таланты. Вы должны постоянно улучшать свои навыки, связаны ли они непосредственно с графическим дизайном или с его деловой стороной. Вам нужно идти в ногу с конкурентами.

Интернет — отличный ресурс для улучшения ваших навыков и демонстрации вашей работы. Но есть вещи, которые нельзя просто найти в статьях блогов и на форумах. Вот где в игру вступают книги по графическому дизайну. Есть так много замечательных книг, написанных опытными дизайнерами, и мы постараемся рассмотреть некоторые из них в этой статье.

Вот книги по графическому дизайну, которые вы должны прочитать, если хотите сделать карьеру в графическом дизайне.

 

Адриан Шонесси, “Как стать графическим дизайнером, не продав душу”

 Если вы хотите сделать карьеру в дизайне, вам обязательно стоит прочитать эту удивительную работу, которая была опубликована в 2005 году, но переиздана в 2012 году Адрианом Шонесси.

В книге особое внимание уделяется не техническим или художественным аспектам графического дизайна, а его деловой стороне. Адриан Шонесси сам является графическим дизайнером-фрилансером, он показывает не столь гламурную сторону области и делится своими советами.

Если вы занимаетесь какой-либо творческой работой фрилансером, это необходимо прочитать. Есть отличные идеи от ведения вашего бизнеса до творческого процесса.

 

 

 

 

Мысли о дизайне, Пол Рэнд

  Мысли о дизайне — это прародитель книг по дизайну. Первоначально это было эссе, опубликованное в 1947 году, а в 1970 году оно стало книгой, которую мы знаем сегодня.

Если вы хотите узнать больше о культурном и историческом контексте индустрии графического дизайна, это отличное и легкое чтение.

Не забудьте проверить и другие книги Пола Рэнда, такие как «Искусство и дизайн дизайнера», «Форма и хаос».

 

 

 

 

 

Logo Modernism by Jens Müller 

  Книга Йенса Мюллера «Модернизм логотипов», опубликованная TASCHEN, — прекрасный ресурс для графических дизайнеров.

В книге рассматриваются самые стильные и важные логотипы, созданные в период с 1940 по 1980 год.

В книге около 6000 товарных знаков, и внимательно рассматривается модернистское отношение к созданию фирменного стиля.

Книга разделена на 3 главы: геометрические, эффекты и типографские. И каждая глава имеет подразделы, которые углубляются в форму и стиль, такие как алфавит, наложение, точки и квадраты.

 

 

 

 

 

 

Взаимодействие цвета, Йозеф Альберс

  Взаимодействие цвета Йозефа Альберта широко используется в художественном образовании. Альберс объясняет сложные принципы теории цвета, и это считается «последним словом» в теории цвета.

Поскольку она задумана как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, эта очень влиятельная книга легко читается и понимается с хорошими примерами.

Если вы хотите узнать больше о цвете и улучшить то, как вы с ним взаимодействуете, это необходимо прочитать.

 

 

 

 

 

 

 

Сеточные системы в графическом дизайне, Josef Müller-Brockmann

  Сеточные системы необходимы графическим дизайнерам как инструмент для организации макета и контента. Это решающее слово в использовании систем сеток в графическом дизайне.

Это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, 3D-дизайнеров и типографов. Книга полна отличных концептуальных примеров, а также показывает, почему определенный выбор сетки лучше всего работает в данной ситуации.

Если вы хотите улучшить себя в этой области, вы не можете просто пройти через сеточные системы.

 

 

 

 

 

 

Думая типографикой, Эллен Луптон

 «Мыслить шрифтом» — отличная книга для всех, кто работает с шрифтом. Это особенно полезно для дизайнеров, охватывая все аспекты от печати до экрана.

Книга начинается с объяснения теории в трех категориях: буква, текст и сетка. После теоретического введения вы можете сразу приступить к практическим упражнениям. Также есть раздел, в котором объясняется, чего делать не следует.

 

 

 

 

 

Разработка фирменного стиля от Alina Wheeler

Эта самая продаваемая книга Алины Уиллер — это все, что вы ищете о дизайне в наши дни. Книга, впервые опубликованная в 2009 году, была обновлена ​​в пятый раз в 2017 году, чтобы охватить все новые появляющиеся технологии и практики.

Книга охватывает расширенный охват межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения. Книга состоит из трех разделов, посвященных основам бренда, основам процессов и тематическим исследованиям. Эти тематические исследования включают ведущие бренды из различных отраслей по всему миру.

Если вы хотите узнать больше о дизайне айдентики и процессе брендинга, вам обязательно нужно прочитать это.

 

 

 

Как графический дизайнер, вам нужно постоянно совершенствоваться. Вы можете многому научиться у знаменитых иллюстраторов и художников компьютерной графики. Работать над совершенствованием своего дела недостаточно, не забывайте больше узнавать о деловой стороне этого.

10 книг по графическому дизайну, которые стоит прочитать в 2021 году

Создавайте великолепную графику для своей книги с помощью онлайн-редактора постеров PixTeller и бесплатного конструктора поздравительных открыток.

Предмет графического дизайна во многом зависит от художественных навыков человека и технических навыков, необходимых для реализации творческой идеи. Итак, чтобы проявить эту форму искусства, людям может потребоваться познакомиться с новыми идеями и концепциями, которые разрушат их умы и приведут к дальнейшему росту.

Как графический дизайнер, вы должны проводить достаточно времени с книгами, которые призваны служить балансом для ваших идей. Это важнейший аспект данной темы, который имеет такую ​​же ценность, как и искусство. Итак, в этом сегменте вы познакомитесь с некоторыми из лучших книг по графическому дизайну, которые направят ваш взор на более разумную цель.

Книги, которые сделают вас опытным графическим дизайнером

Графический дизайн — это такая тема, которая обычно фокусируется на создании умопомрачительного визуального контента, который может быть создан или произведен с помощью различных современных приложений. Однако, чтобы лучше понять такие методы, важно получить необходимые знания из книг, написанных хорошо известными графическими дизайнерами.

Вот некоторые из самых блестящих книг по графическому дизайну, которые помогут вам преуспеть в этой области.

Андреас Убеле Материал

Это значение присутствует в современном мире графического дизайна с немецкой точки зрения. Автор этой книги, Андреас Убеле, известный графический дизайнер, демонстрирует строку, которая продолжает проявляться во многих его работах. От иллюстраций Рейхстага до памятных вывесок на территории Vitra, его тесты приводят к динамическим аранжировкам, в то же время сохраняя ясность и удобочитаемость.

Эта новая книга представляет 85 начинаний Убеле с помощью двух видов материалов: первичных ингредиентов, из которых они начинаются, и материалов его коллег, которые принимали участие в этом общем деле.

Как быть графическим дизайнером, не теряя души

Если вы ищете вечнозеленое руководство, которое познакомит вас с искусством графического дизайна, у Адриана Шонесси есть как раз решение. Невероятный графический дизайнер, к которому обращались в Шиллингтоне, поделился своим опытом и проницательностью в своей книге «Как стать графическим дизайнером, не теряя души». Эта книга, содержащая легко усваиваемый контент, который дает читателям советы о том, как лучше всего построить запланированную профессию, известна своими многочисленными знаниями.

Ох, черт … Что теперь? Честный совет начинающим графическим дизайнерам

Эта книга манчестерского архитектора Крейга Олдхэма представляет собой подробное и хорошо проанализированное руководство по всему, что полезно для тех, кто надеется прорваться в мир графического дизайна. Он содержит несколько общих встреч, мыслей, увещеваний, анализа и утешения, которые в первую очередь относятся ко многим областям, в которых графический дизайн используется как законная форма саморазвития, таким как области, охватывающие обучение, портфолио, профессии и самосознание. Эту занимательную и элементарную книгу совершенно необходимо прочитать всем ученикам-энтузиастам графического дизайна.

Логотип Модернизм (Дизайн)

Современное воплощение новаторского стиля в инженерии, мастерстве и конфигурации изделий — тема, которая волнует многих. Однако, чтобы дать читателям понять фундаментальную концепцию графического дизайна, в этой книге мы воспринимаем период огромного инновационного развития, который требовал от людей силы изменить свое настоящее и позволить необходимые изменения.

Таким образом, это отличный дайджест для всех, кто хочет перейти от исторической точки зрения и войти в сферу современного графического дизайна.

Типографические системы

Считается, что типографика непредсказуема. Таким образом, должен быть уполномоченный планировщик для корректировки стольких соперничающих факторов, включая цепочку важности, просьбу о внимательном изучении, ясность и дифференциацию. В этой законной книге Ким Илам исследует восемь важных первичных структур, выходящих за рамки решетчатых, случайных, спиральных, модульных и двусторонних структур.

Каждый фреймворк оценивается, чтобы дать вам лучшее понимание этих запутанных сложных систем графического дизайна. Это поможет вам плавно расположить контент и изображения внутри дизайна, сочетания конструкций или различных конструкций.

Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир

В этой книге, которую необходимо прочитать, Берут выполняет 35 задач, которые показывают широту движения, которое сегодня охватывает графический дизайн. Его цель заключалась в том, чтобы продемонстрировать неединичную систему убеждений, чего он смог достичь, сохранив при этом стойкость графического дизайна в основе. Сама по себе книга является довольно мотивирующей и законной и считается руководством по идеологиям графического дизайна.

100 идей, изменивших графический дизайн

Эта увлекательная книга учит самым сильным мыслям, которые сформировали планы современного дизайна и дизайна продукта. Книга представляет собой прекрасную ценность для всех, кто желает погрузиться в прошлые проявления графического дизайна в нашей истории, особенно в 19-м и середине 20-го веков.

Заметное развитие этих моментов времени очень подробно оценивается и сравнивается с современными технологиями, используемыми для проектирования продуктов и графического представления идей.

Книга выстроена в последовательном порядке, и каждая из 100 мыслей представлена ​​через смесь текста и изображений, что исследует, когда она была ранее разработана, и влияние, которое она оказала на мир.

Руководство по фирменному стилю British Rail

В этой книге собраны многочисленные отдельные листы первого Руководства по корпоративной идентичности British Rail 1965 года в единый новый том. Эта задача, финансируемая Kickstarter и курируемая графическим дизайнером из Лондона Уоллесом Хеннингом, вызвала искреннее восхищение, и она появляется на каждой странице.

Выделяя все, от свободно заявленного изображения поставщика рельсов, логотипа, надписей и диапазона оттенков до указателей, транспортных средств, письменных принадлежностей и регалий, все разложено безупречно. Обязательно идут с бумагами и встречами. Но как примерное контекстное исследование запланированной структуры, это небесный источник направления и мотивации для любого начинающего графического дизайнера.

Анатомия цвета

Цвет — важный аспект графического дизайна. Однако довольно сложно понять, как правильно использовать этот инструмент, и узнать цветовые коды. Эта книга помогает читателям понять глубокие подлинные корни различных цветов и то, как мы используем их в социальных взаимодействиях. Тем не менее, довольно сложно осознать идеальное использование этого инструмента и узнать цветовые коды. Соответственно, каждый графический дизайнер должен внимательно изучить эту обширную и конкретную книгу, сосредоточившись на использовании цветов.

Цветной словарь дизайнера

В этом справочнике подробно рассматриваются цветовые комплексы, которые мы рассматриваем в повседневной жизни, а также 30 цветов, жизненно важных для профессионального мастерства и графического дизайнера. О каждом оттенке сообщается отчетливо, с диаграммами, показывающими диапазон и разновидности оттенков, и текстом, в котором перечисляются инновационная история каждого оттенка и его социальная принадлежность.

Все согласовано с ассортиментом цветных печатных сегментов, что упрощает поиск того, чем вы занимаетесь в обширной области графического дизайна.

Последние мысли

Как упоминалось ранее, графический дизайн не является универсальным предметом для изучения и реализации. Итак, чтобы преуспеть в этой области, вам нужно будет приобрести необходимые знания, чтобы понять критические явления, распространенные в мире изобразительного искусства, и технологии, используемые для воплощения идеи в мыслимый дизайн или форму искусства.

Более того, вам придется потратить достаточно времени на свое воображение, чтобы добраться до уникального места назначения. Эти книги позволят вам достичь определенного уровня комфорта в разговоре с предметом, делая реализацию идей довольно легкой.

До следующего раза, проявите изобретательность! — Pix’sTory от Hemang Rami

Хеманг Рами — сертифицированный консультант по цифровому маркетингу и основатель Roasmatters, маркетингового агентства, предоставляющего услуги SEO. У него более 13 лет опыта работы в Google Рекламе и платном маркетинге.

25 книг по дизайну для начинающих и опытных дизайнеров | Canva

Чтобы быть хорошим дизайнером, нельзя переставать учиться ни на минуту. Чтобы вам было легче осваивать новые навыки и получать знания, мы собрали для вас несколько книг по дизайну с высоким рейтингом на книжных платформах и положительными отзывами читателей.

Читайте полную версию статьи на сайте.

Книги по графическому дизайну и дизайну в целом

Чтобы стать хорошим цифровым дизайнером, нужно знать базовые правила дизайна. Книги из этого раздела — отличный старт для новичков, но и опытным дизайнерам они помогут немного освежить знания и найти интересные инструменты для работы.

1. Майк Монтейро, «Дизайн — это работа»

Это книга о дизайне с точки зрения бизнеса. Можно быть профессионалом в этой сфере и фонтанировать гениальными идеями, но сидеть без гроша из-за неумения вести дела. Майк рассказывает, как правильно вести переговоры, как сделать сотрудничество продуктивным и комфортным, принимать критику, наладить рабочий процесс и многое другое. Все это подкрепляется обилием примеров из собственного опыта, которые помогут читателям не наступить на те же грабли.

Книга рекомендуется к прочтению и представителям других профессий, которые работают с клиентами напрямую. Особенно это будет полезно, если вы планируете перейти на удаленную работу — там общаться с клиентами придется много и часто. О том, как перейти на удаленку, мы рассказывали в гиде по поиску курсов и вакансий.

«Помните, что нет функции без причины. Начинайте с причины. А если у вас нет веской причины, почему эта функция существует? Возможно, это знак того, что она не нужна».

2. У. Лидвелл, К. Холден, Д. Батлер, «Универсальные принципы дизайна»

В этой книге для дизайнеров авторы собрали общие принципы дизайн-проектирования. Каждый разворот справочника содержит краткую, но емкую информацию по теме и иллюстрацию в качестве примера. Все статьи сопровождаются ссылками на основной источник информации, поэтому при желании изучить тему глубже читателю не придется искать хороший источник самостоятельно. Полезна как начинающим, так и опытным дизайнерам.

«Привлекательные с точки зрения эстетики разработки вещи кажутся проще в использовании, чем непривлекательные. Когда человек видит два предмета с одинаковым назначением, ему обычно кажется, что красивый предмет удобнее, чем не столь красивый, хотя в действительности все может быть и наоборот».

3. Филип Меггс, «История графического дизайна»

Множество зарубежных преподавателей используют именно эту книгу по графическому дизайну для обучения студентов. Она содержит качественные иллюстрации с подробными комментариями, значимые и уникальные исторические справки. Информации много, книга читается не очень легко, но практическая польза того стоит — вам не придется изобретать велосипед, можно будет найти его в истории мирового дизайна.

На русском книга не издавалась.

«Эта хроника графического дизайна была написана с верой в то, что, если мы поймем прошлое, мы сможем продолжить культурное наследие красивой формы и эффективного общения»

4. Райн Хембри, «Самый Полный Справочник. Графический Дизайн»

В отличие от «Универсальных принципов дизайна», в этой книге по графическому дизайну приемов больше, но рассматриваются они скорее поверхностно. Книга больше рассчитана на новичков, которые только начинают постигать графический дизайн.

С приходом опыта книга останется полезной — в ней очень качественные и наглядные иллюстрации, их можно использовать как источник идей или референсы для своих работ.

«Графический дизайн — это синтез иллюстрации, фотографии и дизайна. Графический дизайнер должен быть „мастером на все руки“ при решении визуальных задач».

5. Кимберли Элам, «Графический дизайн. Принцип сетки»

Кимберли Элам — известный специалист и преподаватель в сфере дизайна, автор бестселлера «Геометрия дизайна». Эта его книга по дизайну подробно освещает тему проектирования изображений и страниц на основе сетки. Книга написана понятным языком, информация подается небольшими главами и сопровождается наглядными примерами реальных работ. Подойдет для расширения кругозора и начинающих дизайнеров.

«Понимание общих элементов структуры дает дизайнеру более глубокое представление о композиции и возможностях визуального дизайна. Данная книга — учебный пример методологии, призванный показать читателю эти принципы и сильные стороны типографики».

6. Эллен Лаптон, Дженнифер Коул Филлипс, «Графический дизайн: базовые концепции»

Еще одна книга по графическому дизайну для начинающих. Содержит все базовые принципы, изобилует наглядными примерами с подробными пояснениями. Также здесь есть реальные учебные задачи, на которых можно попрактиковаться. Опытным специалистам пригодится только как справочник с референсами.

«В сложном мире, пронизанном визуальными, вербальными и сенсорными сигналами, очень важна строгая и четкая визуальная коммуникация. Совершенный дизайн не просто наполняет смыслом нашу жизнь, но и доставляет удовольствие»

Книги по веб-дизайну

Веб-дизайн — непростая область, в которой кроме дизайна нужно быть немного верстальщиком, немного маркетологом, а кое-где даже немного программистом. Ну и конечно разбираться не просто в графическом дизайне, а именно дизайне сайтов. В этом разделе мы собрали книги по веб-дизайну, которые в этом помогут.

7. Якоб Нильсен, Кара Перниче, «Веб-дизайн. Анализ удобства использования веб-сайтов по движению глаз»

Must read для веб-дизайнеров и всех, у которых есть свой сайт. В отличие от других книг по веб-дизайну эта базируется на серьезных исследованиях с помощью специальной аппаратуры, а не только на опыте и мнении авторов. Исходя из результатов исследований Кара и Якоб нашли простые и логичные решения для создания эффективного и удобного сайта. В качестве примеров авторы используют схемы движения глаз и наглядные варианты дизайна — удачные и неудачные.

Книга не издавалась на русском языке.

8. Итан Маркотт, «Отзывчивый веб-дизайн»

Эта книга по веб-дизайну написана легким языком с долей юмора. Главная тема — как адаптировать веб-страницы под различные устройства, где и когда это уместно. Читателю рекомендуют параллельно практиковаться, чтобы закрепить материал. Основы верстки в этой книге не рассматриваются, поэтому перед прочтением нужно подтянуть знание HTML и CSS.

9. Дженнифер Нидерст Роббинс, «Web-дизайн. Справочник»

В этой книге по веб-дизайну подробно описаны сценарии JavaScript и DOM, оптимизация веб-графики, новые каскадные таблицы стилей. Информация структурирована в алфавитном порядке, есть примеры кода и иллюстрации.

10. Дж. Гаттер, «Веб-дизайн. Элементы опыта взаимодействия»

Это не совсем книга по веб-дизайну. Автор делится общей схемой проектирования сайтов: стратегия, структура, компоновка, и только потом — визуальный дизайн. На всех этапах он призывает отталкиваться от опыта взаимодействия, чтобы взять нужный вектор в работе. Сама по себе книга не несет каких-то новых идей и не дает инструкций, но ее основная задача не обучить, а обобщить и структурировать информацию, дать дизайнеру стандарт, к которому необходимо стремиться.

Необходимая книга по веб-дизайну, которая уложит в голове набранные из разных источников знания, поэтому новичкам в этой сфере стоит отложить ее «на потом».

Книги по UX/UI

Современным дизайнерам сайтов, приложений и программ постоянно приходится сталкиваться с интерфейсами Поэтому для них книги о юзабилити так же важны, как и книги по веб-дизайну. В этом разделе мы собрали книги, которые помогут отрисовывать красивые, понятные и удобные интерфейсы.

11. Стив Круг, «Не заставляйте меня думать»

Лучшая книга для дизайнеров, пока не знакомых с понятием юзабилити. Дает понимание того, на что обращают внимание пользователи, и как это использовать. Рассчитана на новичков в дизайне, владельцев сайтов и разработчиков. За прошедшие годы информация немного устарела, но основные принципы остаются актуальными до сих пор.

«Страница должна быть максимально простой, понятной и „самоочевидной“. Или хотя бы понятной».

12. Билл Скотт, Тереза Нейл, «Проектирование веб-интерфейсов»

Этой книге для дизайнеров уже почти 10 лет, но изложенные в ней принципы будут актуальны еще долгое время. Информация хорошо структурирована, в конце каждой главы собраны ее основные тезисы, даны 75 шаблонов проектирования взаимодействия. Пригодится для тех, кто разрабатывает сложные сайты и приложения.

«Задайтесь вопросом: „Что если, пытаясь выполнить задачу, пользователь мог бы применить немного волшебства?“».

13. Алан Купер, «Об интерфейсе»

В этой книге по дизайну автор делится своим способом проектирования. На протяжение всей книги Купер подчеркивает: важнее всего при разработке опираться на цели и потребности пользователей. Он убежден, что только так можно создать качественный продукт.

Книга состоит из двух частей. Сначала автор рассказывает, как собрать информацию о пользовательской аудитории и составить портреты персонажей. На основе персонажей составляются сценарии использования продукта, которые помогают сформулировать требования к нему. Затем идет справочный материал о существующих паттернах в проектировании интерфейсов.

Это книга по дизайну интерфейса, но общий принцип разработки подходит для любого информационного продукта.

«Создание четкой визуальной иерархии — одна из сложнейших задач в визуальном дизайне интерфейсов. Качественную визуальную иерархию пользователи практически не замечают — а вот ее отсутствие и проистекающая из этого путаница сразу бросаются в глаза».

14. Уитни Кесенбери, Кевин Брокс, «Сторителлинг в проектировании интерфейсов»

По тематике эта книга по дизайну перекликается с предыдущей, но акцент сделан именно на том, как подготовиться к созданию сценариев поведения пользователей, выбрать нужную структуру и максимально эффективно применить их на практике. Авторы рассматривают сторителлинг не только как инструмент для разработки качественного продукта. Они расскажут, как с помощью истории донести информацию до коллег, в чем-то убедить руководство, протестировать какие-то идеи и разработки.

Книга подойдет опытным дизайнерам, аналитикам и разработчикам.

«Хороший рассказ интерактивен. Он больше похож на беседу, чем на выступление, даже когда все тщательно проработано и отрепетировано».

15. Илья Бирман, «Пользовательский интерфейс»

В отличие от всех остальных книг по дизайну в этой подборке, «Пользовательский интерфейс» — это особое электронное издание, которого не существует в печатном виде или в формате электронной книги. Эта книга — что-то вроде мини-курса, с интерактивным текстом, анимацией и упражнениями, которые можно выполнять прямо в процессе чтения.

Автор знакомит читателя с главными принципами проектирования качественного интерфейса, подкрепляя информацию историческими и современными примерами. Подробно изучаются вопросы построения экранных форм и синтаксиса элементов интерфейса с точки зрения правил русского языка.

Структура и формат издания могут показаться неудобными, но возможность выполнять упражнения и наблюдать за сменой картинок в книге того стоит.

Еще ценность книги в том, что у нее русский автор, то есть она написана именно для русских интерфейсов. Например, в книге есть советы по решению проблем со слишком длинными словами, характерными для нашего языка.

«Чек­бокс — это инфор­ма­тив­ный эле­мент, кото­рый выби­рает объ­ект или уточ­няет дей­ствие, сооб­щает поль­зо­ва­телю о пове­де­нии интер­фейса. В интер­фейсе чек­бокс отве­чает не на вопрос „да или нет?“, а на откры­тые вопросы: какой, что, кому, как, где, когда?».

Книги по типографике

Практически в любой области дизайна вы будете использовать шрифт. Поэтому важно разбираться в типографике и понимать, как шрифты работают и как лучше их использовать.

16. Эрик Шпикерманн, «О шрифте»

Хороший выбор для знакомства с темой типографики. Автор сравнивает виды шрифта с интонациями, и на деле доказывает, что это действительно доступный и мощный инструмент для общения с аудиторией. Эрик рассказывает историю и причины развития шрифта в том или ином направлении. Здесь описаны все тонкости правильного выбора гарнитуры для различных целей, приведено множество наглядных примеров, поэтому книга хороша и в практическом, и в теоретическом плане.

Книга не рассчитана на кириллицу, поэтому больше подойдет тем, кто работает в основном с зарубежными заказами. Но общие принципы для латиницы и криллицы едины, так что прочитать ее стоит в любом случае.

«У шрифта есть практическое назначение: он может идти, бежать, прыгать, перескакивать, карабкаться и танцевать. А способен и он выражать эмоции? Конечно!».

17. Karen Cheng, «Designing Type»

Автор этой книги по дизайну Карен Ченг убеждена, что типографика оказывает на пользователя больше влияния, чем любой другой элемент дизайна. Она рассказывает о процессе создания и проектирования шрифта, оптической компенсации и разборчивости. Также в книге освещается важный вопрос гармоничного сочетания шрифта с формами в дизайне, который многие авторы упускают.

Здесь даны две основные пропорциональные системы, анализ множества классических и современных шрифтов, инструкции по созданию букв и знаков препинания, приведены примеры оптических иллюзий.

Книга не издавалась на русском языке.

18. Роберт Брингхерст, «Основы стиля в типографике»

Настольная энциклопедия о типографике с множеством ценных рекомендаций по выбору гарнитур, разрядки, отбивок. Книга дает понимание того, какой шрифт является хорошим и уместным, как сделать его максимально гармоничным. Автор опирается на историю развития типографики, ее классические принципы, но с применением в современной практике.

В книге есть хорошо структурированный каталог шрифтов с описаниями и справочные материалы в конце. Русскоязычное издание содержит примечания редакторов, которые помогают адаптировать советы автора к кириллице.

«Типографика для литературы — то же, что музыкальное исполнение для партитуры: это важнейший акт интерпретации, полный бесконечных возможностей блеснуть проницательностью или, напротив, оскандалиться».

Книги по дизайну логотипа

Логотипы и иконки — особый формат. В одной небольшой картинке нужно уместить целое предложение, а порой и всю идею бизнеса. Поэтому изучению логотипов нужно уделить отдельное внимание — прочитать для этого парочку книг и вдохновиться примерами известных логотипов.

19. Эйри Дэвид, «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»

Отличное руководство по созданию уникальных и знаковых логотипов. Дэвид не просто рассказывает о технологии разработки логотипа и корпоративного стиля, он раскрывает закулисье дизайна, детали всех процессов, которые происходят на практике. Он привлек других дизайнеров, которые поделились своим опытом и соображениями, и вместе они рассказали, что на самом деле происходит между ними и клиентами. Вы узнаете, какие вопросы нужно задать, чтобы работа шла продуктивно и в нужном направлении, как генерировать идеи после брифа, как выгодно представить свою работу.

Книга полна лайфхаков, которыми пользуется сам автор. Также есть описания создания логотипов и фирменного дизайна для примера, советы, как продумать систему графической идентификации бренда и многое другое.

А еще это чуть ли не единственная хорошая книг о логотипах на русском языке. Если плохо знаете английский — не пропустите ее.

«Почему важны бренды? Да потому, что люди часто выбирают продукты в соответствии не столько с их реальной, сколько с воспринимаемой ценностью».

20. Noreen Morioka, Terry Stone, Sean Adams, «Logo Design Workbook: A Hands-On Guide to Creating Logos»

Настольная книга по дизайну логотипа для тех, кто знает английский язык. Авторы дают пошаговую инструкцию по созданию логотипа и отвечают на главный вопрос: «Что заставляет логотип работать?». Книга учит создавать логотип так, чтобы он соответствовал цели клиента на сегодняшний день и в долгосрочной перспективе, а также соответствовал требованиям рынка. Особенно ценны разборы существующих логотипов и исследования логотипов для разных отраслей. Более понятные вещи вроде подбора цвета и шрифта авторы тоже не обходят стороной.

Книга не издавалась на русском языке.

21. Michael Evamy, «Logotype»

Настольный справочник для всех, кто занимается созданием фирменного стиля. Содержит около 1300 наглядных примеров логотипов и разбором. Необычно, что логотипы представлены в черно-белом варианте, в отличие от других изданий. Это сделано намеренно, чтобы читатель уделил должное внимание именно форме лого.

Примеры структурированы по основному отличительному признаку — накладывающиеся буквы, форма, символы. Это издание будет полезным в основном для опытных дизайнеров и дизайн-студий.

Книга не издавалась на русском языке.

«Именно передача смысла несколькими линиями, превращение большого и сложного в нечто простое и уникальное представляет собой одну из главных трудностей для современных художников».

Книги для дизайнеров о творчестве и творческом мышлении

Креативный склад ума от природы дается не всем — приходится учиться генерировать идеи самостоятельно. Мы собрали немного книг как раз об изобретательстве, контроле творчества и взгляде на работу дизайнера с необычной точки зрения.

Еще дизайнеру полезно будет почитать книги по маркетингу — ведь сейчас тесно приходится работать с маркетологами и учитывать маркетинговые принципы при дизайне коммерческих продуктов. С книгами по маркетингу у нас тоже есть подборка — посмотрите и выберите парочку подходящих.

22. Генрих Альтшуллер, «Введение в ТРИЗ — теорию решения изобретательских задач»

Хорошая книга для дизайнера, который хочет развить мышление и креативность. Здесь описаны теория и алгоритм поиска решения задачи, которые помогают не просто изобрести что-то, но и сделать процесс изобретения полностью контролируемым. Теория применима во всех сферах жизни и пригодится представителям любых специальностей, в том числе и дизайнерам.

«Постепенно выяснилось, что мозговой штурм хорошо „берет“ разного рода организационные задачи, например рекламные, однако современные изобретательские задачи штурму не поддаются».

23. Твайла Тарп, «Привычка к творчеству»

Автор дает рекомендации как с помощью маленьких, но ежедневных шагов обуздать свою музу и привыкнуть к регулярному креативному труду. Книга поможет использовать неприятную критику себе на пользу, справиться с провалами и сделать из них правильные выводы.

Основная мысль книги в том, что творческий процесс должен стать естественным рабочим процессом, а не выдающимся и редким событием. Только так вы сможете стать дисциплинированным, продуктивным и успешным в творческой профессии.

24. «Graphic Artist’s Guild Handbook of Pricing and Ethical Guidelines»

В этой книге для дизайнеров поднимаются вопросы о ценообразования на рынке фрилансеров и различных этических вопросах. Еще здесь много рассказывают о юридической стороне работы дизайнера и авторском праве. Это больше относится к американским реалиям, так что будет полезно, если вы работаете с заказчиками из США.

Книга не издавалась на русском языке.

25. Арндт Трайндл, «Нейромаркетинг. Визуализация эмоций»

Нейромаркетинг — это наука о биохимии эмоций потребителей и о том, как ею управлять. Книга рассказывает, как продавец может воздействовать на все пять чувств покупателя, чтобы склонить его к покупке. В том числе много здесь рассказывается о влиянии на людей через образы, изображения и цвет — для коммерческого дизайнера это будет очень полезно.

«Все наше поведение подчинено одной из двух эмоциональных целей: стремление к удовольствию и стремление избежать боли».

Книги о дизайне, которые помогут преодолеть творческий кризис

Чтение — одна из важнейших привычек успешных людей, которая дарит человеку знания, развивает воображение и эмпатию, улучшает память и помогает избавиться от стресса. Не удивительно, что Билл Гейтс читает по 50 книг в год, Марк Цукерберг ставит себе цель читать по одной книге в неделю, а Уоррен Баффет читает около 500 страниц в день.

Но конечно, чтобы не тратить время зря и получать от чтения пользу и удовольствие, к выбору книг стоит подходить ответственно. К счастью, каждый год появляется что-то новенькое — выходит все больше книг, наполненных полезными советами, потрясающими фотографиями, графикой и вдохновляющими историями. Мы собрали самые любопытные книги о дизайне, которые вновь наполнят вас желанием творить.

 

Как выйти из творческого кризиса? Читать больше книг о дизайне

1.  Несоответствие: как инклюзивность формирует дизайн

Автор: Кэт Холмс

Вы когда-нибудь задумывались, как создавать дизайн, который будет полезен абсолютно всем людям? В этой книге Кэт Холмс представляет элегантные решения не только для конкретных сообществ, но и для миллионов людей во всем мире. Автор также рассказывает о пионерах инклюзивного подхода в дизайне и приводит множество интересных примеров.

2. Справочник по графическому дизайну

Автор: Раду Фрази

Эта книга станет эффективным инструментом не только для начинающих графических дизайнеров, но и для профессионалов, стремящихся облегчить ежедневную работу. В ней вы найдете практические советы, поясняющую графику и другую полезную информацию. Книга поделена на главы от теории цвета и психологии форм до схем с вариантами верстки брошюр, размеров листовок и баннеров.

3. Графический дизайн для искусства, моды, кино, архитектуры, фотографии, продуктового дизайна и всего остального

Автор: Энди Кук

Графический дизайн повсюду: на дорожных знаках и дверных табличках, на плакатах, рекламных щитах и упаковках. Большинство товаров вокруг нас стали результатом сотрудничества разных индустрий. Эта книга Энди Кука стала своего рода источником секретов дизайна и кладезем успешных рекламных кампаний, изменивших мир.

4. История графического дизайна 01: 1890-1959

Автор: Йенс Мюллер, Юлиус Видерманн

Возможно, вы не раз слышали, что все новое — хорошо забытое старое. И действительно, история представляет собой неиссякаемый источник вдохновения для креативщиков. В первой книге Йенс Мюллер и Юлиус Видерманн подытожили 70 лет графического дизайна от XIX века до послевоенного периода ХХ века.

5. Графический дизайн 02: с 1960 года по сегодняшний день

Автор: Йенс Мюллер, Юлиус Видерманн

Во втором томе авторы представили всестороннее исследование современного графического дизайна. Они объясняют, как формировалось современное общество на примере 130 знаковых работ и биографий 120 самых выдающихся дизайнеров столетия.

6. Двумерный человек

Автор: Пол Саре

Эту книгу обязательно стоит прочесть тем, кто давно занимается графическим дизайном и хотел бы освежить свое творческое мышление. Пол Саре, графический дизайнер, создавший множество иллюстраций для New York Times, рассказывает истории из своей 30-летней карьеры в дизайне и делится приемами, которые позволят всегда оставаться креативным и генерировать революционные идеи.

7. Радость: удивительная сила обычных вещей

Автор: Ингрид Фетелл Ли

Ингрид Фетелл Ли — дизайнер и спикер на конференциях TED. Она знает все о радости и счастье. Может показаться, что эти вещи не имеют отношения к дизайну, но Ингрид демонстрирует удивительное положительное влияние казалось бы обычных вещей или действий на наше настроение. Книга также объясняет, как использовать окружающие нас вещи, чтобы менять жизнь к лучшему.

8. Книга идей: 2: Дневник творческого руководства и графического дизайна. Том 2

Автор: Радим Малинич

В 2016 году вышел первый том «Книги идей», сразу же ставший бестселлером. Второй том ничуть не хуже. В нем собраны советы о том, как попасть в творческую индустрию, осознано подходить к работе и жизни и, наконец, стать лучшей версией себя.

9. Храбрый, а не совершенный: Меньше бойтесь, больше ошибайтесь и живите смелее

Автор: Решма Сауджани

Иногда, такие вещи, как сомнения и страх, превращают нашу жизнь в кошмар и, таким образом, блокируют творческий потенциал. Чтобы помочь людям побороть свои страхи, президент некоммерческой организации Girls Who Code, Решма Сауджани написала книгу о том, как быть храбрым и принять тот факт, что каждый ошибается.

10. Экспонат A: Выставки. которые преобразили архитектуру, 1948-2000

Автор: Ээва-Лииса Пелконен

В этой книге вы найдете ответы на два фундаментальных вопроса: что такое архитектура и что такое архитектурная выставка? «Экспонат А» — это обзор сотен выставок от небольших галерей до масштабных экспозиций с яркой графикой и фотографиями, интересными текстами и глубокими дискуссиями.

11. Альманах Red Dot Design Yearbook: Живем, делаем, работаем и получаем удовольствие

Автор: Петер Цек

Эта ежегодная серия книг по дизайну, автором которой стал президент Red Dot GmbH и организации ICSID Петер Цек, — введение в мир продуктового дизайна. Она состоит из 4 томов — Living, Doing, Working и Enjoying — которые показывают развитие и тенденции отрасли. Маркетологи, менеджеры и дизайнеры будут просто в восторге от такого масштабного источника идей.

У всех нас бывает творческий кризис и полное отсутствия мотивации, но на книги можно положиться всегда — они позволят расслабиться, побыть с собой наедине, перезагрузиться и найти новые идеи. Сохраняйте этот список книг в свою библиотеку книг. Больше о дизайне читайте в нашей тематической рубрике. 

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

ТОП-9 книг по графическому дизайну на 2018 год

Издание creativebloq.com облегчило задачу по поиску и выбору нужных книг для всех, кто увлекается графическим дизайном, и вы выбрало 9 книг, которые стоит прочитать в этом году и даже поставить на свою полку.  

Marketing Media Review

Печатное издание MMR — лучший офлайн-канал украинского маркетолога. Обновленный сайт MMR.ua — быстрорастущий проект с исключительной аудиторией профессионалов

Paula Scher: Works

Прозванная самым влиятельным графическим дизайнером-женщиной на планете, Пола Шер не нуждается в представлении. Монография рассказывает о ранних годах работы в музыкальной отрасли в качестве арт-директора с CBS и Atlantic records, запуске ее первой студии и 25-летнее вовлечение с Pentagram. Книга с 326 страницами включает большое интервью с Шер, разделы посвящены ее постерам на социальные и политические темы, иллюстрации под авторские колонки New York.

 

House Industries: The Process is the Inspiration

Дизайн-студия House Industries выпустила эту книгу в 2017 году. Наполненная историями, кейсами и советами книга отвечает на вопрос: где брать вдохновение? Книга предлагает увлекательное погружение в умы ее сооснователей Энди Круза и Рича Рота и дизайнера шрифтов Кена Барбера.  

The Visual History of Type

Автор: Пол Макнейл

Книга представляет собой подробное исследование основных шрифтов, от печати с наборным шрифтом и заканчивая современностью. Хронологическое повествование рассказывает о 320 шрифтах, сопровождая их короткой историей и описанием определяющих характеристик. 

 

How To

Если вы еще не читали эту книгу Майкла Бирута, то сделайте это в 2018 году. У протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнера нью-йоркской дизайн-студии Pentagram, самая успешная, как и у Шер, карьера в графическом дизайне. В этой монографии, руководству по дизайну и манифесте он делится своей философией графического дизайна, объясняя как он помогает продавать, объяснять, улучшать, вызывать смех и слезы, а также менять мир.

В книге представлены 35 проектов с инсайтами о креативном процессе Бирута, работе, отношениях с клиентами и трудностями, с которыми сталкивается каждый дизайнер, стремящийся привнести инновационные идеи в мир.  

Draplin Design Co: Pretty Much Everything

Аарон Драплин, автор брендинга Esquire, Ford Motors и Администрации Обамы, рассказывает о своей удивительной карьере. Страницы книги украшены примерами его работы, включая дизайн лого и графику для сноубордов.  

Читать также: 9 книг по социальным медиа на полку маркетологам 

Logo: The Reference Guide to Symbols and Logotypes (мини)

Мини-издание библии о логотипах Майкла Эвами вышло в 2015 году и рассказывает о 1300 символах и логотипах в книге карманного формата. Обширная коллекция включая работы культовых мастеров Пола Ранда и Сола Басса, а также работы современных дизайнеров, и серию коротких текстов  последних разработках в дизайне логотипов. Вот как говорит партнер Pentagram Майкл Бирут: «В следующий раз, когда вы захотите создать лого, загляните в эту книгу.

Есть вероятность, что его уже создавали».  

Champagne and Wax Crayons

Дебютная книга фрилансера и арт-директора и иллюстратора Бена Талона – это личная и очень честная история о выживании в креативной отрасли. В ней он останавливается на стиле жизни фрилансера, поиске своего места, развитии и переходе в другие отрасли.  

Читать также: ТОП-8 практических книг по маркетингу 

New Perspectives in Typography

Книга содержит работы более 100 дизайнеров, включая Филиппе Апелоига, Энтони Берилла и других. Созданная основателями независимой студии A2/SW/HK Скоттом Уильямсом и Хенриком Кубелем, книга включает 500 визуальных примеров вместе с наталкивающими на размышления эссе о прошлом и будущем шрифтов.  

Graphic Design Visionaries

Эта книга представляет историю графического дизайна, представленного с помощью вдохновляющих личных историй вместе с полноцветными репродукциями работ 75 самых влиятельных дизайнеров в мире. Очень информационная и вдохновляющая книга представляет многих ключевых дизайнеров, о которых должен знать каждый практикующий дизайнер.  

13 книг о графическом дизайне со всего мира и один фильм

Автор: David E. Carter.

Год издания: 2010

Начнем с популярного американского. В этой книге можно найти примеры графического дизайна и рекламы во всех проявлениях: веб и печатная реклама, логотипы и типографика, и многое-многое другое. Красочные, вдохновляющие и по-американски смелые проекты как они есть.

Бонус. Специально для поклонников американского модернизма — American Modernism: Graphic Design 1920 to 1960.

Автор: twopoints.net

Год издания: 2010

Экономика стран Латинской Америки развивается, и местный графический дизайн развивается вместе с ней. Книга, как пазл, складывается из совершенно непохожих друг на друга кусочков, и с ней мы можем понять, как и из чего развивается одна из самых динамичных культур современности.

Бонус: книга 2008 года Latin American Graphic Design включает исчерпывающую историческую справку и показывает, как развивался графический дизайн с 1900 года и до наших дней.

Автор: Jorge Alderete

Год издания: 2011

Идеальный подарок и заодно источник вдохновения. В яркой книге собраны работы тридцати лучших мексиканских художников с подробными подписями к каждой и краткими биографиями.

Автор: Wang Shaoqiang

Год издания: 2012

А как выглядит скандинавский стиль в графическом дизайне? В этой книге можно найти примеры из современных Дании, Финляндии, Исландии, Норвегии и Швеции. Простота, элегантность, минимализм, функциональность, бережное использование ярких цветов и пространства — в авангарде скандинавского дизайна.

Бонус. Книга про швейцарский графический дизайн 2006 года — Altitude: Contemporary Swiss Graphic Design.

Автор: Emilio Gil

Год издания: 2009

В этой книге можно найти работы 15 пионеров испанского графического дизайна, которые творили между 1939–1975 годами. Отличная возможность отследить историю развития графического дизайна, а заодно понять, как на него влияли социальные, политические и экономические факторы времени.

Бонус. Если не хватило картиночек, можно посмотреть на сайте.

Автор: Mateo Kries, Amelie Klein

Год издания: 2015

Книга посвящена не только графическому дизайну (хотя и ему тоже), зато в ней открывается целый континент, обычно недоступный простым обывателям. Дизайн мебели, медиа, фотография, кино и архитектура как они есть сейчас, в XXI веке, и в недалеком будущем.

Бонус. Не очень новая (2004 год), но очень подробная подборка работ за пределами Европы по графическому дизайну — World Graphic Design: Contemporary Graphics from Africa, the Far East, Latin America and the Middle East.

Автор: Scott Minick

Год издания: 2010

В этой книге можно проследить все веяния в графическом дизайне Китая от традиционной каллиграфии до советского социализма и еще дальше. 150 цветных и 135 черно-белых фотографий и иллюстраций отражают всю историю Китая в XX веке.

Автор: Japan Graphic Designers Association Inc. (JAGDA)

Год издания: 2015

Отслеживать все новинки японского графического дизайна довольно просто — ежегодно под одной обложкой их выпускает японская ассоциация графических дизайнеров (JAGDA). В этом сборнике 600 лучших проектов с более чем 1500 иллюстрациями со всей Японии за 2015 год.

Бонус. На www.amazon.com можно найти ежегодники с 1983 года.

Автор: Nick Bonner

Год издания: 2017

Автор книги, Ник Боннер, с 1993 года знакомит туристов со всего мира с удивительной культурой Северной Кореи. У него есть независимое туристическое агентство в Пекине, которое специализируется на турах по КНДР, несколько документальных и один художественный фильм, а теперь и этот потрясающе красочный и подробный сборник, где собраны впечатляющие образцы графического дизайна от комиксов до этикеток консервированных сардин.

Бонус. Подробный обзор книги на vc.ru.

Ну и на закуску. Не нашли книгу, зато нашли фильм. В нем подробно рассказывают обо всех наиболее знаковых элементах графического дизайна в современной Канаде.

Ну вот и все. Качайте, заказывайте себе и друзьям, подписывайтесь на нас.

В издательстве ИндексМаркет вышла книга «Графический дизайн (основы профессии)», автор В.И. Лесняк

Опубликовано 20 декабря 2010 — IndexMarket

Книга обобщила 30-летний опыт творческой и педагогической деятельности автора в Харьковской академии дизайна и архитектуры.

Книга состоит из трёх частей, названных в оглавлении Книгами, т к каждая из них достойна и достаточна для того, чтобы быть изданной отдельной самостоятельной книгой.

Книга 1: Основы композиции

Книга 2: Создание шрифта

Книга 3: Проектирование. Проектная графика.

Части поделены на разделы, в которых рассматриваются смыслы и составляющие графического дизайна и пути достижения целостности дизайнерского замысла. Каждое утверждение автора подробно раскрыто в комментариях и детально проиллюстрировано лучшими работами студентов, в разное время учившихся на кафедре графического дизайна.

Эта книга познакомит вас с замечательной профессией и поможет вам овладеть искусством графического дизайна.

Книга «Графический дизайн (основы профессии)» предназначена для студентов высших учебных заведений, изучающих графический дизайн. Так же она будет полезна практикующим дизайнерам (и тем, кто только мечтает стать дизайнером-графиком), преподавателям профильных учебных заведений, арт-директорам, рекламистам, художникам, архитекторам и всем ценителям прекрасного.

Книга содержит более 800 иллюстраций, наглядно иллюстрирующих каждый изложенный тезис. И в этом ее богатство!

«Как дизайнер-график Владимир Лесняк обладает собственной сочной и плотной манерой. Как педагог…, он не навязывает свои пристрастия, считая главным принципом – «не мешать!».

Стараясь оберегать молодых от тех нелепостей, которые отбивают руки у всех, причастных к нашей профессии, он дает возможность для творческих поисков и искренне радуется, когда ученики превосходят учителя».

С.И. Серов, Журнал «Реклама»

Об авторе:

Фото с сайта kak.ru

Лесняк Владимир Иванович – дизайнер-график, профессор Харьковской государственной академии дизайна и искусств, член-корреспондент Академии искусств Украины.

Выходные данные

Автор: Владимир Лесняк
Издательство: ИндексМаркет
Тираж: 2000
Переплет: мягкий
Объем: 416 стр.

Формат: 169х240 мм

Об издательстве

С 2004 года «ИндексМаркет» успешно развивает сферу издательских услуг на рынке специализированной литературы для дизайнеров. Основной профиль издательства – книги, каталоги, альбомы и учебные пособия по графическому дизайну. Издательство уделяет большое внимание работе с авторами, что позволяет взаимовыгодно сотрудничать с ведущими специалистами в области современного российского графического дизайна, а также с преподавателями профильных учебных заведений.

50 основных книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер

Тем не менее, в спешке, чтобы выполнить ежедневные сроки, часто легко застрять в колее. Месяцы, даже годы могут пройти, а вы не узнаете ничего нового, поскольку вы так сосредоточены на выполнении своей работы и оплате счетов. Успокоиться с хорошей книгой может быть отличным способом вырваться из этого порочного круга, получить свежее вдохновение и снова начать изучать новые вещи.

В этой статье мы перечислили 50 наших любимых книг по дизайну.От учебных текстов до сборников эссе, монографий по дизайну и руководств по бизнесу — вы обязательно найдете здесь вдохновляющие материалы, которые помогут оживить вашу творческую практику.

1. Школа графического дизайна Дэвида Дабнера, Сандры Стюарт, Эбби Викресс

Традиционно графический дизайн требовал формального изучения, прежде чем вы могли бы заняться профессией. В настоящее время это не обязательно так, но все же полезно знать основы. Эта книга описывается как базовый курс для графических дизайнеров, работающих с печатными изданиями, движущимися изображениями и цифровыми медиа, и разделена на два основных раздела: «принципы» и «практика».В первом разделе рассматриваются основы дизайна, такие как композиция, иерархия, макет, типографика, структура сетки, цвет и т. д. Второй раздел применяет эти основы на практике и объясняет методы студии и вопросы производства.

Вы ищете авторитетное руководство по брендингу, охватывающее все аспекты от начала до конца? Вы найдете это здесь. От исследований и анализа до запуска и управления — эта книга дает экспертную оценку всех аспектов процесса и описывает передовой опыт создания лучших брендов.

Не будет преувеличением сказать, что книга охватывает все основные методы графического дизайна и их цифровую реализацию. Он выполнен в виде записной книжки со всеми советами и знаниями авторов, содержащимися внутри, а также с пустыми страницами, которые позволяют вам добавлять свои личные заметки и мысли.

Чтобы выжить в творческой индустрии, вам нужно продолжать генерировать отличные идеи. Удостоенный наград графический дизайнер Майкл Джонсон опирается на более чем тридцатилетний опыт, чтобы поделиться своим секретом.Эта книга поможет вам улучшить методы работы с клиентами, работы с брифами, проведения презентаций и обрести уверенность в своих силах.

Теперь попробуй что-нибудь более странное, Майкл Джонсон

5. Очень жирный шрифт нескольких авторов

В отличие от любой книги по дизайну, которую мы когда-либо видели, Extra Bold представляет собой практическое и информативное руководство по карьере для дизайнеров, которое является частично учебником, частично комиксом, частично журналом, частично манифестом и частично самосправкой. Вы найдете множество интервью, эссе, шрифтов, биографических зарисовок и проектов от десятков участников с различными способностями, гендерной идентичностью, расовым, этническим и классовым происхождением, а также оригинальные иллюстрации ручной работы Дженнифер Тобиас, которые добавляют здоровое настроение. доза удовольствия.

Вам как графическому дизайнеру нужны идеи и вдохновение. Но вам также необходимо понимать мельчайшие детали процесса проектирования, например, сколько места оставлять в желобе при разработке бочкообразных складок, что означают символы корректоров, чем отличаются разные форматы файлов изображений и так далее.Этот всеобъемлющий справочник объединяет тонны необходимой информации в актуальном и кратком справочнике.

Настоящая классика, первоначально опубликованная в 1992 году и тщательно переработанная для современной эпохи. Известный типограф Роберт Брингхерст объясняет искусство типографики в ясной и лаконичной форме с практической, теоретической и исторической точек зрения. Это просто обязательная книга для любого графического дизайнера, начинающего свою профессию.

Книга креативного директора и дизайнера Радима Малиника по брендингу — это отличное введение в мир визуальной идентичности с разговорным тоном, восхитительно свободным от профессионального жаргона.Он дает много практических советов и тематических исследований, которые помогут вам понять процесс идентификации бренда и то, как на практике создается отличная совместная работа.

Книга брендинга Радима Малиника

9. Как сделать, Майкл Бейрут

Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнер Pentagram, Майкл Берут — один из самых уважаемых дизайнеров в мире. Это исправленное и дополненное издание его монографии включает проекты для таких клиентов, как Mastercard и The Poetry Foundation, и служит настоящей библией идей графического дизайна.

В этом сборнике воспоминаний и руководства знаменитый креативщик Ариес Моросс предлагает серию советов, как добиться успеха в конкурентной сфере дизайна. С прямым и освежающе честным тоном, Make Your Own Luck расскажет, как преуспеть в художественной школе, развить свой собственный стиль, саморекламировать, сотрудничать, бороться с подражателями, найти агента и многое другое.

В этой откровенной книге знаменитый дизайнер Крейг Олдхэм отвечает на общие вопросы выпускников факультетов графического дизайна: Что теперь? Где вы живете? Вы можете позволить себе жить? Как заработать на дизайне? Как найти работу? Кем вы хотите работать и достаточно ли вы хороши? Делясь собственным опытом, а также идеями, советами и вдохновением, эта книга настолько же забавна и честна, насколько практична и полезна.

Как человек, проработавший 20 лет в индустрии дизайна, само собой разумеется, что Режане Даль Белло заботится о дизайне. Здесь графический дизайнер, иллюстратор и консультант по визуальному брендингу объясняет, почему выбор карьеры дизайнера имел значение для нее и как это может иметь значение для других. Эта глубоко личная книга, красиво оформленная Джоном Доулингом и Селин Летерм, — отличный выбор для всех, кто собирается заняться своей профессией или ищет новых идей и вдохновения для своей работы

Citizen First Designer Second by Rejane Dal Bello

Хотя мы не часто об этом задумываемся, в фильмах полно предметов и реквизита, которые необходимо разработать, например, приглашения, письма, билеты и упаковка. Энни Аткинс посвятила этому всю свою карьеру, и этот закулисный рассказ — увлекательное знание, которое будет информировать и вдохновлять графических дизайнеров всех типов.

Дизайн взаимодействия с пользователем, по сути, заключается в понимании ваших пользователей. Таким образом, эта книга дает полезное и всестороннее введение в фундаментальную психологию таким образом, который напрямую связан с UX-дизайном. Написанный Дэвидом Эвансом, доктором экспериментальной психологии и старшим менеджером по исследованиям потребителей в Microsoft, он поможет UX-дизайнерам получить преимущество в сверхконкурентной сфере.

Это исправленное и обновленное издание 2015 года классической книги Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс 2008 года служит прекрасным введением в графический дизайн для новичков в профессии. Наглядные демонстрации и краткие комментарии объясняют формальные элементы дизайна, от логотипов и фирменных бланков до сложного дизайна веб-сайта.

16. Накадзё, Масаёси Накадзё

Родившийся в 1933 году, японский дизайнер Масаёси Накайо работал в рекламном отделе Shiseido и в Deska, а затем в 1961 году основал собственное дизайнерское бюро Накайо. Эта книга, известная своей работой над рекламой, продуктами, циферблатами, плакатами и Домом Shiseido, предлагает красочную визуальную хронологию его карьеры. Это отличный способ открыть для себя и насладиться способностью Накадзё использовать юношеские авангардные символы и создавать дизайны и узоры, которые всегда наполнены движением и энергией.

Накадзё от Масаёси Накадзё. Изображение предоставлено Counterprint

Еще одно замечательное пособие Эллен Лаптон, посвященное типографскому дизайну, разделено на три раздела: надписи, текст и сетки.Каждый раздел сопровождается эссе, объясняющим ключевые понятия, а затем набором практических демонстраций, иллюстрирующих этот материал. Необходимая литература для студентов, преподавателей и всех, кто начинает заниматься графическим дизайном.

То, как люди воспринимают вещи визуально, имеет очевидное значение для всех, кто занимается визуальным дизайном. Серьезное, но легко читаемое исследование науки о восприятии, эта уникальная книга наполнена анекдотами, цитатами, изображениями, любопытными фактами и бесполезной информацией, странностями, серьезной наукой, шутками и воспоминаниями. Эта книга не претендует на то, чтобы преподать уроки или сделать выводы, но она полна мудрости и понимания, собранных со всего мира.

19. Сетевые системы Йозефа Мюллера-Брокманна

Швейцарский графический дизайнер Йозеф Мюллер-Брокманн был одним из самых громких имен в дизайне середины 20-го века, и в этой классической книге он излагает ряд рекомендаций и правил для функций и использования систем сетки, от 8 до 32 полей сетки. к трехмерным сеткам. Сегодня он остается важным путеводителем для всех, кто работает в этой профессии.

В последние годы события, изменившие мир, такие как пандемия и изменение климата, заставили нас глубже задуматься о том, что значит быть дизайнером и как это может означать нечто большее, чем просто способ зарабатывать деньги. Good by Design объединяет лучшие проекты и идеи для тех, кто хочет лучше использовать свои навыки графического дизайна и сочетать творчество, мастерство и привлекательные визуальные эффекты, чтобы изменить наш образ жизни.

Good by Design by Viction: мастерская, ООО.Изображение предоставлено Counterprint

Это классическое руководство по шрифтовому дизайну, впервые опубликованное в 2006 году, было полностью обновлено к 2020 году. Вы узнаете все об основных вопросах, связанных с созданием типографики, включая визуальные принципы построения букв, оптическую компенсацию и разборчивость, а также взаимосвязь между буквы и фигуры в шрифте. Новая версия книги также включает более современные шрифты и пояснительные диаграммы, а также более тесную связь между текстом и изображением.

Чтобы знать, куда вы идете, вам нужно знать, где вы были. И это касается дизайна логотипов так же, как и везде. Таким образом, эта книга объединяет около 6000 товарных знаков периода 1940-1980 годов, чтобы исследовать, как модернистские взгляды и императивы породили сегодняшнюю корпоративную идентичность.

Еще одна авторитетная книга Йенса Мюллера о прошлом дизайна «История графического дизайна» дает именно то, что обещает название. В этой книге представлены сотни выдающихся проектов, профили лидеров отрасли и иллюстрированные временные рамки, и прослеживается эволюция профессии с конца 19 века до развалин Второй мировой войны.

Большинство историй графического дизайна помещают женщин на поля. Вот исключение. Немного покопавшись, автор подтверждает, что женщины разного происхождения и национальности уже давно занимаются этой профессией: работают в печатных станках в британских колониях, иллюстрируют книги в мастерских художественно передового Гарлема и рисуют шрифтом в чертежных мастерских Лондона. литейные цеха крупных типов. Этот сборник из 15 увлекательных иллюстрированных эссе раскрывает их увлекательные истории.

Сдвиг базовой линии Браяра Левита. Изображение предоставлено Counterprint

Традиционно в книгах по дизайну вклад женщин в профессию преуменьшался, поэтому вот одна из них, которая начинает восстанавливать баланс. Women Design представляет подборку самых динамичных женщин-дизайнеров, от архитекторов и дизайнеров продуктов до художников по текстилю и цифровых новаторов. Они варьируются от пионеров, таких как Эйлин Грей, Лора Ламм и Лелла Виньелли, до более поздних первопроходцев, включая Кадзуё Седзиму, Хеллу Йонгериус и Нери Оксман.

Существует не так много книг, посвященных взаимосвязи между графическим дизайном и здоровьем, но вот отличная. Теперь во втором и обновленном издании эта амбициозная книга исследует такие примеры, как приложения для здоровья, упаковка таблеток, информационные системы больниц и предупреждения общественного здравоохранения. Содействующие дизайнеры, писатели-дизайнеры и специалисты в области здравоохранения исследуют вопрос о том, как графический дизайн влияет на то, что мы замечаем, что мы понимаем, и на действия, которые мы предпринимаем в вопросах здоровья.

Родившийся в 1938 году в Гаване, Куба, Феликс Бельтран является одним из самых важных графических дизайнеров Латинской Америки. Его работы находятся в противоречии между абстрактной геометрией и конкретным искусством, и в этой монографии представлены сотни его логотипов, плакатов и обложек книг. Увлекательный и вдохновляющий взгляд на великий творческий ум.

28. Логотип Майкла Евами

Логотип Logotype, впервые опубликованный в 2016 году, представляет собой полную коллекцию логотипов, монограмм и других текстовых корпоративных знаков.В нем представлено более 1300 международных типографских наименований, созданных примерно 250 дизайнерскими студиями, и примеры взяты не только из Западной Европы и Северной Америки, но также из Австралии, Южной Африки, Дальнего Востока, Израиля, Ирана, Южной Америки и Восточной Европы. Среди дизайнерских фирм, участвующих в проекте, Pentagram, Vignelli Associates, Chermayeff & Geismar, Wolff Olins и Landor.

Логотип Майкла Евами

Дебби Милман наиболее известна как ведущая дизайнерского подкаста Design Matters.Эта книга вдохновлена ​​монологами, которые она готовит для каждого эпизода, и содержит иллюстрированные эссе о жизни и дизайне. Эта книга, охватывающая самые разные темы, от брендов и поведения до ритуалов, любви и музыки, заставит вас задуматься, а иногда и рассмеяться вслух.

Отмеченная наградами студия Майкла Джонсона, Johnson Banks, отвечает за ребрендинг компаний Virgin Atlantic, Think London, BFI и Christian Aid. Здесь он разбирает повседневные бренды до их основных компонентов с помощью тематических исследований, которые позволяют нам понять, почему мы выбираем один продукт или услугу, а не другой, и позволяют нам понять, как кажущиеся незаметными влияния могут влиять на решения потребителей.

Швейцарский дизайн часто упоминается в дизайнерском сообществе, но что вы знаете о нем на самом деле? Эта книга, разработанная цюрихской студией NORM, дает свежий взгляд на швейцарскую типографику и дизайн за последние сто лет и объясняет, что все это значит, с помощью освещающих эссе от экспертов в этой области и увлекательных иллюстраций.

Дизайнер Энтони Беррилл, вероятно, наиболее известен своим плакатом, основанным на лозунге «Работай усердно и будь добр к людям». Его книга полна таких же кратких и практичных советов о том, как добиться цели, добиться успеха, творчества, трудных решений, мотивации, работы, сотрудничества и счастья. Эта новая версия представляет собой переработанное и переупакованное издание в мягкой обложке для 2020 года.

Работай усердно и будь добр к людям Энтони Баррилл

В настоящее время все больше и больше дизайнеров рисуют свой собственный шрифт для использования в различных дисциплинах, таких как упаковка, редакционные материалы, плакаты, реклама, онлайн-графика и вывески. Если вам нравится эстетика ручной работы, эта книга проведет вас через шаги по рисованию шрифтов с засечками, шрифтов без засечек и т. д., с достаточным пространством на страницах для имитации и рисования ваших собственных шрифтов.

Независимо от того, являетесь ли вы студентом-дизайнером или опытным дизайнером, полезно время от времени бросать себе вызов, чтобы встряхнуться. Эта книга представляет собой сборник из 13 экспериментальных проектов, предназначенных для обучения концептуальному мышлению и решению проблем студентов, изучающих искусство и дизайн. Каждый проект проиллюстрирован несколькими визуальными решениями, призванными вдохновить на творчество и показать, что у одной проблемы может быть несколько решений.

35. Watching Words Move, Иван Чермаев и Том Гейсмар

В 1959 году легенды дизайна Иван Чермаев и Том Гейсмар выпустили небольшой буклет о типографском творчестве.Спустя шесть десятилетий он остается влиятельным, и эта репродукция включает в себя дополнительные мысли других дизайнеров, включая Майкла Карабетту, Джорджа Лоиса, Эйприл Грейман, Стива Хеллера и Кита Хинрикса, о его длительном влиянии.

Как шрифты влияют на то, что мы читаем, и на выбор людей? Эта книга открывает науку и искусство, лежащие в основе типографики, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные переживания и ассоциации. Обязательна к прочтению для любого дизайнера, который любит слова и то, как они влияют, и хочет знать, как придать им влияние в дизайне.

Почему шрифты имеют значение, Сара Хайндман. Изображение предоставлено Сарой

Традиционные книги по брендингу посвящены крупным компаниям и крупным брендам. Но в 2010-х и 2020-х годах корпоративный дизайн сильно диверсифицировался, поскольку сцена стартапов стремительно растет по всему миру. В этой книге 2015 года Роберт Клантен рассказывает о лучших работах креативных агентств для основателей стартапов, от салона красоты в Сингапуре до завода по производству виски в Финляндии.

Что значит быть дизайнером в сегодняшней глобальной потребительской культуре, управляемой корпорациями? Эта книга пытается ответить на этот вопрос с помощью более чем 70 эссе и интервью, посвященных спорным темам, таким как реклама вредных продуктов, брендинг для несовершеннолетних и насилие в игровом дизайне.Он не дает окончательных ответов, но, задавая правильные вопросы, служит стимулом для дальнейших дебатов и дискуссий.

Эта книга была написана в 2016 году, но как нельзя более актуальна в эпоху пандемии. Его отправной точкой является то, что растет число творческих выпускников, но сокращается количество реальных рабочих мест. Короче говоря, ваш лучший путь — создать возможности для себя, и в этой книге рассказывается о различных стратегиях, которые студенты и выпускники используют, чтобы получить известность и оплачиваемую работу.

Цвет является ключом к совершенствованию вашей дизайнерской работы, поэтому он заслуживает книги, в которой он подробно рассматривается. Дизайнерский словарь цвета подробно описывает 30 конкретных цветов, подробно описывает творческую историю и культурные ассоциации каждого из них. Это сопровождается множеством визуальных примеров от бирюзы на обложке альбома Рейда Майлза до окраски авокадо на универсале Dodge 1970-х годов. Источник практических советов и вдохновения для дизайнеров во всем мире.

Designer’s Dictionary of Color [издание для Великобритании] Шона Адамса (Abrams, 19 фунтов стерлингов.99) сейчас

Графический дизайн не статичен, он меняется со временем. В этой блестяще оформленной книге собраны некоторые из лучших идей графического дизайна за последние 100 лет, которые повлияли на эту эволюцию. Идеи, расположенные в широком хронологическом порядке, включали в себя как технические, такие как надпечатка, так и стилистические, такие как росчерки на кепках, а также новаторские методы, начиная от вырезания бумаги и пикселизации.

Творческая работа тяжела, и она никогда не станет легче.Итак, чтобы преуспеть в качестве графического дизайнера, вам нужна выносливость, и эта книга может вам в этом помочь. Он полон иллюстрированных советов и поощрений о том, как оставаться творческим, сосредоточенным и верным себе перед лицом выгорания или отвлекающих факторов.

Все очень просто: без знания правил построения сеток и верстки вам не стать графическим дизайнером. В равной степени, если вы будете строго придерживаться их, вы ограничите свое творчество. Поэтому знание того, когда обходить и даже нарушать правила, так же важно, как и знание их в первую очередь.Эта всеобъемлющая книга охватывает и то, и другое, с большим количеством наглядных примеров.

Хотите узнать, как создаются логотипы в реальном мире? В этой книге автор рассматривает примеры клиентов от известных дизайнеров, чтобы проиллюстрировать, как разработать культовый образ бренда от начала до конца, используя. Рассматриваемые темы включают создание эффективных брифингов, генерирование идей, взимание платы за логотипы и способы сотрудничества с клиентами.

Logo Design Love от Дэвида Эйри (Изображение предоставлено Дэвидом)

Как вы, наверное, поняли из названия, эта книга не выдерживает критики.Его вдохновляет распространенная идея о том, что долгие часы, хаотичный рабочий процесс и эгоистичные коллеги являются частью того, чтобы быть «настоящим дизайнером». Он не согласен с этим токсичным отношением и вместо этого предлагает анекдоты, блок-схемы, упражнения и планы действий для улучшения методов работы

.

Независимо от того, стремитесь ли вы защитить свою интеллектуальную собственность или избежать нарушения чужих прав, авторское право является абсолютным минным полем. Это хорошо структурированное руководство поможет вам разобраться в этом. Эта книга подробно описывает концепции авторства и оригинального творения, которые лежат в основе нашей правовой системы, предоставляя вам необходимое руководство для навигации по новым палатам общин и старым законам о контроле за авторскими правами.

Эта книга представляет собой полный визуальный указатель западных шрифтов с первых дней печати до современности. Более 320 шрифтов представлены в виде их оригинальных образцов или самых ранних печатных изданий. Каждая запись сопровождается краткой историей и описанием основных характеристик шрифта. Уровень детализации просто поразителен, и это то, что делает его обязательным для любого дизайнера, интересующегося типографикой.

Цвета означают определенные вещи для конкретных людей, но это не высечено на камне.На самом деле, он сильно развился с течением времени. Эта книга предлагает вам заглянуть в то, как архивист, историк и эксперт по краскам Патрик Бэти прослеживает эволюцию пигментов и красок вместе с цветовыми системами и стандартами. Затем он переходит к изучению их влияния на палитры, используемые в дизайне интерьера с 1650 по 1960 год.

Дизайн повсюду, а графический дизайн присутствует во всем. Это организационный принцип для этого сборника эссе, который объединяет 40 эссе по таким темам, как дизайн бренда, используемый Хиллари Клинтон и Дональдом Трампом, резня в Charlie Hebdo и принципы свободы выражения, а также переосмысление икон дизайна, таких как Пол Рэнд и Фрэнк Захари. .

Геометрия — это место, где искусство и дизайн встречаются с математикой, и эта поучительная книга объясняет, как это работает, словами, понятными неспециалистам. Книга фокусируется не только на классических системах пропорций, таких как золотое сечение и корневые прямоугольники, но и на менее известных системах пропорций, таких как ряды Фибоначчи. С помощью подробных диаграмм эти геометрические системы воплощаются в жизнь, что дает эффективное представление о процессе проектирования.

13 обязательных к прочтению книг по графическому дизайну, которые определят вашу карьеру

Хотите повысить уровень своей игры с графическим дизайном в 2022 году? Несмотря на то, что в Интернете доступно огромное количество информации, можно легко упустить из виду книги как ценный ресурс для получения дополнительной информации о графическом дизайне.Существуют сотни потрясающих книг по графическому дизайну, в которых возникает вопрос:  с чего начать?

Ниже приведены тринадцать отличных книг по графическому дизайну, охватывающих все, от того, как начать свою дизайнерскую карьеру, до конкретных концепций дизайна, таких как типографика и дизайн сетки. Добавьте в закладки избранное и приготовьтесь к прорыву в своей карьере графического дизайнера!

1. Мышление Типом

— Эллен Луптон

«

Thinking with Type» была одной из первых книг по графическому дизайну, которую я прочитал, и у меня до сих пор хранится копия, к которой я иногда обращаюсь.Дизайн книги добавляет ей полезности, давая прекрасно иллюстрированные примеры того, как именно реализовать концепции, обсуждаемые в книге.

От издателя:

«Эллен Луптон дает четкие и целенаправленные рекомендации о том, как буквы, слова и абзацы должны быть выровнены, разделены интервалами, упорядочены и оформлены. Книга охватывает все основы типографики, от гарнитур и семейств шрифтов до кернинга и трекинга, а также использования сетки».

2.Теперь вы это видите и другие эссе о дизайне

— от Michael Bierut

Майкл Берут является партнером Pentagram Design и работает с постоянными коллекциями повсюду, от МоМА до Купера Хьюитта, Смитсоновского музея дизайна. В «Теперь вы это видите» и «Других эссе о дизайне» Майкл исследует самые разные темы, от процесса до вдохновения, наставничества и истории дизайна.

От издателя:

«В более чем пятидесяти умных и доступных коротких рассказах за последнее десятилетие Берут затрагивает увлекательные и разнообразные темы.Эссе варьируются по истории дизайна, практике и процессу; городской дизайн и архитектура; дизайнерские мистификации; популярная культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, The Sopranos; и взгляд изнутри на его опыт создания логотипа «вперед» для президентской кампании Хиллари Клинтон в 2016 году».

3. Как стать графическим дизайнером, не потеряв души

— Адриан Шонесси

Если вы только начинаете свою карьеру в области графического дизайна,   Как стать графическим дизайнером, не теряя души, предлагает практические советы и рекомендации по более теоретическим и философским аспектам дизайна.

От издателя

«Это новое, расширенное издание обновляет этот важный текст новыми главами о профессиональных навыках, творческом процессе и глобальных тенденциях, включая социальную ответственность, этику и рост цифровой культуры. «Как стать графическим дизайнером» предлагает четкое и краткое руководство, а также целенаправленные, серьезные стратегии по созданию, запуску и продвижению студии; найти работу; и сотрудничество с клиентами».

4.Мышление графического дизайна: помимо мозгового штурма

— Эллен Луптон

«Мышление в графическом дизайне: помимо мозгового штурма» — вторая книга Эллен Луптон, попавшая в этот список. Луптон является куратором дизайна в Cooper-Hewitt, Национальном музее дизайна в Нью-Йорке.

От издателя:

«Графическое дизайнерское мышление исследует различные методы, чтобы стимулировать свежее мышление, чтобы прийти к убедительным и жизнеспособным решениям. Каждый подход объясняется кратким повествовательным текстом, за которым следуют различные наглядные демонстрации и тематические исследования».

5. Покажите свою работу!: 10 способов поделиться своим творчеством и стать узнаваемым

— Остин Клеон

Не каждый дизайнер хорош в саморекламе. Но без эффективного продвижения и маркетинга почти невозможно привлечь достаточное количество клиентов, чтобы остаться на плаву. Остин Клеон Покажи свою работу! дает дизайнерам советы и стратегии, как делиться своими работами и быть замеченными.

От издателя:

«От более широких жизненных уроков о работе (вы не можете найти свой голос, если не используете его) до этикета совместного использования — и опасностей чрезмерного обмена — до практических аспектов жизни в Интернете (создайте хорошее доменное имя; дайте кредит, когда это необходимо), это вдохновляющий манифест для успеха любого художника или предпринимателя в эпоху цифровых технологий».

6. Как сделать

— от Michael Bierut

Карьера Майкла Берута в области графического дизайна насчитывает несколько десятилетий, и эта ретроспектива тех лет охватывает некоторые из его работ для Saks Fifth Avenue, The New York Times и Йельской школы архитектуры.В How to Берут демонстрирует 35 своих дизайнов, попутно объясняя свою философию дизайна.

От издателя:

«Своим занимательным голосом художник проводит нас через каждый из них от начала до конца, смешивая исторические изображения, предварительные рисунки (включая полноразмерные репродукции блокнотов, которые он хранил более тридцати пяти лет), рабочие модели и отвергнутые альтернативы. , а также готовые работы. Повсюду он дает представление о творческом процессе, своей трудовой жизни, своих отношениях с клиентами и трудностях, с которыми сталкивается любой профессиональный дизайнер, донося до мира инновационные идеи.

Готовы начать карьеру дизайнера?

Узнать больше сейчас

7. Работа за деньги, дизайн для любви

— Дэвид Эйри

Если вы только начинаете свою карьеру в области графического дизайна, особенно в качестве фрилансера, «Работа за деньги, дизайн для любви» — отличный ресурс. Дэвид Эйри, автор книги Logo Design Love, анализирует деловую сторону дизайна в книге «Работа за деньги, дизайн для любви».

От издателя:

«В отличие от других сухих книг по бизнесу, это освежающее, простое руководство от автора Logo Design Love и международного дизайнера Дэвида Эйри отвечает на вопросы, которые возникают у всех дизайнеров, когда они только начинают работать самостоятельно… В этой книге Дэвид, наконец, отвечает на свои насущные вопросы анекдотами, тематические исследования и полезные советы, основанные на его собственном опыте, а также на опыте таких известных дизайнеров, как Иван Чермаев, Джерри Кайпер, Мэгги Макнаб, Эрик Карьялуото и фон Гличка.

8. Сетчатые системы в графическом дизайне

— Йозеф Мюллер-Брокманн

Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и трехмерных дизайнеров дает четкое представление о том, как работают сеточные системы, что является жизненно важной частью становления опытным графическим дизайнером, поскольку они служат основой для хорошего дизайна. Сетки существуют со времен Средневековья — первоначально они использовались для типографских макетов, но в последние годы были расширены до использования для более общих макетов страниц.

От издателя:

«Этот том содержит рекомендации и правила для функций и использования систем сетки от 8 до 32 полей сетки, которые можно использовать для самых разных проектов, включая трехмерную сетку. Пользователю даются точные указания по использованию всех возможных представленных сеточных систем с примерами правильной работы на концептуальном уровне».

9. Правила графического дизайна: 365 основных правил и запретов

— Питер Доусон, Джон Фостер и Шон Адамс

Независимо от того, являетесь ли вы студентом, изучающим графический дизайн, или профессиональным дизайнером,   «Правила графического дизайна» содержат практические рекомендации по созданию более качественных дизайнов.Содержащиеся здесь советы помогут вам улучшить дизайн с помощью четких указаний по всем вопросам, от типографики до создания макетов страниц.

От издателя:

«Эта энергичная коллекция советов по дизайну, наполненная практическими советами, знакомит читателей с 365 правилами, такими как знание того, когда использовать модульную сетку, а когда выбросить сетку из окна. Все дизайнеры оценят советы и уроки этих высококвалифицированных авторов, которые опираются на многолетний опыт, чтобы помочь вам создать хороший дизайн.

10.

Взаимодействие цветов

— Йозеф Альберс

Книга

«Взаимодействие цвета», изначально созданная как пособие для художественного образования, была признана одной из самых значительных книг по теории цвета, когда-либо написанных. Новейшее дополнение включает более пятидесяти цветных исследований, которые появляются рядом с оригинальным текстом Альберса для дальнейшей демонстрации представленных теорий.

От издателя:

«Классическая книга Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета» — это шедевр в области художественного образования.Эта влиятельная книга, задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, представляет уникальное объяснение Альберсом сложных принципов теории цвета».

11. Powered by Design: введение в решение проблем с помощью графического дизайна

— Рене Стивенс

Хороший дизайн — это решение проблем. Графическим дизайнерам уже недостаточно просто понимать принципы дизайна.Им необходимо понять, как применять эти принципы для решения проблем, которые затрагивают их клиентов и окружающий их мир. Это то, что Рене Стивенс исследует в своей книге Powered by Design.

От издателя:

«Сейчас как никогда индустрия графического дизайна нуждается в книге, которая учит основам и теориям дизайна, одновременно затрагивая темы истории, этики и доступности, чтобы создавать дизайны, наиболее эффективные для всех людей.

12. Дизайн фирменного стиля: основное руководство для всей команды по брендингу

— от Алины Уилер

Надежная идентичность бренда является неотъемлемой частью маркетинговой стратегии любой компании. Графические дизайнеры, которые понимают основы создания такой айдентики, имеют конкурентное преимущество на рынке и могут лучше обслуживать своих клиентов. Designing Brand Identity — это руководство, которое охватывает не только теорию брендинга, но и фактический процесс разработки айдентики, а также тематические исследования, иллюстрирующие, как это делается.

От издателя:

«Проектирование идентичности бренда — от исследований до стратегии бренда и разработки дизайна, запуска и управления — представляет собой сборник инструментов для успешного брендинга и лучших практик для вдохновения».

13. О, черт… Что теперь?: Честный совет начинающим графическим дизайнерам

— Крейг Олдхэм

«Честный совет для новых графических дизайнеров» — это типичный ресурс для новых графических дизайнеров, которые пытаются понять, как начать свою карьеру.Он охватывает все, от того, как найти работу до различных способов заработать деньги в качестве дизайнера и даже таких вещей, как, например, где вы могли бы хотеть жить.

От издателя:

«Эта книга представляет собой всеобъемлющее и проницательное руководство по всему, что может быть полезно тем, кто хочет проникнуть в творческие отрасли, где можно поделиться опытом, идеями, советами, критикой и поддержкой. С разделами, посвященными образованию, портфолио, работе/фрилансу, рабочему процессу и личному развитию, это прямолинейное, смешное и часто непочтительное руководство является обязательным для всех студентов, изучающих искусство.

Лучшие книги по графическому дизайну для вашей карьеры

На рынке так много невероятных книг по графическому дизайну, но лучше всего начать с нескольких отраслевых приверженцев. Мы уверены, что приведенные выше книги вдохновят вас стать лучшим дизайнером. Приятного чтения!

50 основных книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер в 2020 году

Книги. Как дизайнеры, мы все любим их — будь то красиво оформленная обложка или увесистый фолиант по истории дизайна и его основных поджанров.Хотя, когда дело доходит до книг по графическому дизайну, часто трудно найти лучшие для чтения. Лучшие книги по графическому дизайну могут увлечь вас в увлекательное путешествие воображения и перенести вас в новые творческие миры.

Итак, если вы только начали изучать графический дизайн или являетесь опытным профессионалом, ищете источник вдохновения или хотите глубоко погрузиться в то, как сделать ваш дизайн инклюзивным, вот 50 важных материалов для чтения, подготовленных экспертами. нашими учителями Шиллингтона и обновлено на 2021 год.

Мы бы порекомендовали такие книги студентам Шиллингтона, поскольку они активно изучают графический дизайн для учебы и проектных заданий в наших шести кампусах по всему миру. Эти книги, от классики дисциплины до лучших новинок, должны быть в списке чтения каждого дизайнера.

1. Extra Bold: феминистское, инклюзивное, антирасистское, небинарное полевое руководство для графических дизайнеров

Возможно, самая важная книга для графических дизайнеров.Написанный семью дизайнерами: Эллен Луптон, Фарах Кафеи, Дженнифер Тобиас (которая также проиллюстрировала книгу!), Валентина Вергара, Джош А. Холстед, Калина Сэйлс и Лесли Ся, Extra Bold — это руководство по карьере дизайнера для всех. С помощью интервью, эссе, шрифтов, биографических очерков и проектов от участников с различным расовым и этническим происхождением, способностями, гендерной идентичностью и экономическими и социальными привилегиями. Журнал/руководство по саморазвитию/книга комиксов/манифест/руководство по выживанию охватывает теорию, историю, работу и интервью, чтобы создать это абсолютно необходимое чтение.Это то, чего мы все ждали!

Купить книгу

2. Школа графического дизайна: принципы и практика графического дизайна Дэвида Дабнера, Сандры Стюарт и Эбби Викресс

Как следует из названия, Школа графического дизайна знакомит с визуальным дизайном для современных медиа и разбивает его на части, которые легко понять любому студенту, изучающему творческую дисциплину. Теперь в седьмом издании он объясняет основы дизайна в теории, а затем предлагает практические примеры из современных средств массовой информации, включая Интернет, приложения, социальные сети, журналы, веб-сайты и книги. Вы познакомитесь с новейшим программным обеспечением для графического дизайна, а также с традиционными методами печати, такими как ризограф и трафаретная печать. Повсюду есть иллюстрации, а также тематические исследования, биографии дизайнеров и студенческие задания для проверки навыков и концепций

.

Купить книгу

3. Несоответствие: как инклюзия формирует дизайн Кэт Холмс

Дизайнер Кейт Холмс «Несоответствие» — это исследование того, как инклюзивные методы могут создавать элегантные решения, которые работают для всех.В своей книге Холмс демонстрирует, как определенные приемы дизайна могут создавать отчуждение — например, как выбор цвета может сделать приложение непригодным для использования людьми — в то же время пропагандируя, как дизайн может делать обратное и фактически способствовать включению. С помощью проектов и тематических исследований новаторских инклюзивных дизайнеров, на которых часто влиял их собственный опыт исключения, Холмс показывает, как включение может создавать инновации и позволять дизайну и дизайнерам расти. Важное чтение для будущего дизайна.

Купить книгу

4. Logo Modernism (Дизайн) Йенса Мюллера

Модернистская эстетика в архитектуре, искусстве и товарном дизайне знакома многим. В парящих стеклянных конструкциях или минималистичных полотнах мы узнаём время огромного технического прогресса, который подтвердил способность людей изменять окружающую среду и радикально ломать условности или ограничения прошлого. Менее известным, но не менее увлекательным является квинтэссенция модернизма в графическом дизайне.

Эта беспрецедентная публикация, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, относящихся к периоду 1940–1980 годов, и исследует, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративную идентичность.

Купить книгу

5. Типографские системы дизайна Кимберли Элам

Типографика — не что иное, как сложный зверь, задача дизайнера сбалансировать множество конкурирующих факторов, включая иерархию, порядок чтения, разборчивость и контрастность, и это лишь некоторые из них. В этой авторитетной книге Ким Элам исследует восемь основных структурных структур за пределами сетки, включая случайные, радиальные, модульные и двусторонние системы.

Каждая система объяснена и исследована, чтобы дать вам лучшее понимание этих запутанных сложных устройств. Это, в свою очередь, поможет вам плавно организовать текст и изображения в рамках структуры, комбинации, вариации или отдельной структуры. Обязательна к прочтению как студентам, так и профессионалам.

Купить книгу

6.Как… by Michael Bierut

Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнер нью-йоркского офиса международной дизайнерской фирмы Pentagram, Майкл Берут сделал одну из самых разнообразных карьер среди графических дизайнеров.

В этой обязательной книге Берут представляет 35 проектов, которые иллюстрируют широту деятельности, которую сегодня охватывает графический дизайн, его цель состоит в том, чтобы продемонстрировать не единую идеологию, а восторженный эклектичный подход, который был отличительной чертой его карьеры. Вдохновляющий, информативный и авторитетный, он стал библией идей графического дизайна.

Купить книгу

7. История графического дизайна Том 1 и 2 Йенса Мюллера

В двух томах и 960 страницах «История графического дизайна» Йенса Мюллера рассказывается о графическом дизайне с 1890 года по сегодняшний день. Это 131 год лучшего, что может предложить графический дизайн.

Звучит много, и это так. Но эта любовно задуманная ссылка организована и изложена таким образом, чтобы ее было легко усвоить.В двух томах развороты по годам сочетаются с подробными сведениями о знаковых проектах, профилями лидеров отрасли и визуальными хронологиями каждого десятилетия. Все это является обязательным к прочтению для всех, кто занимается графическим дизайном.

Купить книги: Vol.1 и Vol. 2

8. Найдите время для творчества, Брэндон Стосуй

Найдите время для творчества — это призыв найти место для вашей самой значимой работы. Автор Брэндон Стосуй, соучредитель The Creative Independent, хочет помочь вам найти время для самовыражения и развития своих талантов, и в этой книге он делает это.Основываясь на богатом опыте различных художников, автор показывает, как творчество может и должно быть приоритетом в жизни и работе. «Найди время для творчества» касается баланса между работой и личной жизнью, ежедневных ритуалов, намерений, достижения целей и даже отдыха от творчества. Увлекательное чтение, которое будет полезно любому дизайнеру или креативщику, чтобы научиться разумно тратить свое время.

Купить книгу

9. 100 идей, изменивших графический дизайн, Стивен Хеллер и Вероник Вьенн

Хорошая идея может изменить мир, и вот 100 идей, которые сделали именно это.В этой увлекательной книге описаны наиболее влиятельные идеи, которые сформировали промышленный дизайн и дизайн продукции. От истоков современного дизайна в ремесленных движениях 19-го и начала 20-го века и изменений, вызванных массовым производством, книга прослеживает самые важные идеи в дизайне через современное движение и послевоенное общество потребления до более поздних идей, таких как как открытый исходный код и биомимикрия.

Расположенные в хронологическом порядке, каждая из 100 идей представлена ​​в виде комбинации текста и изображений, которые исследуют, когда она впервые возникла и какое влияние она оказала на мир.Даже если вы специально не занимаетесь дизайном продуктов, это бесценный опыт для всех, кто занимается дизайном, который поможет вам увидеть современный мир в совершенно новой перспективе.

Купить книгу

10. Дизайн — это рассказывание историй Эллен Луптон

Писательница, куратор, педагог и дизайнер Эллен Лаптон написала книгу для развития творческого мышления. Ее книга связывает дизайн и рассказывание историй и показывает, как с их помощью можно воплотить идеи в жизнь.Книга «Дизайн — это рассказывание историй» удачно изложена с точки зрения повествования, помогая как начинающим, так и практикующим дизайнерам использовать повествовательную силу своей работы. Луптон учит своих читателей, как использовать их дизайн, чтобы вызывать эмоции, вызывать сочувствие, формулировать ценности и передавать действия. Достойное дополнение к книжной полке любого дизайнера.

Купить книгу

11. Как дизайн заставляет нас думать Шон Адамс

Полное название этой книги Шона Адамса — «Как дизайн заставляет нас думать, чувствовать и делать вещи» — и это не ложь.Книга Адамса углубляется не только в эстетику дизайна. Он разбирает, как дизайн может убедить нас в определенном образе мышления, как в явной, так и в скрытой форме. На примерах, не только из графического дизайна, но и дизайна продуктов, промышленного дизайна и архитектуры, Адамс иллюстрирует, как дизайн может вдохновлять, провоцировать, развлекать, злить или успокаивать нас, и причины, по которым он это делает. Важная книга для дизайнеров, которая заставит вас задуматься о том, как создавать дизайн с самыми лучшими намерениями, и о том, какую ответственность они при этом несут.

Купить книгу

12. Руководство по фирменному стилю British Rail

В этой книге множество отдельных листов оригинального Руководства по фирменному стилю British Rail 1965 года собраны в единый уникальный том. Этот проект, финансируемый Kickstarter и курируемый лондонским графическим дизайнером Уоллесом Хеннингом, был настоящим трудом любви, и он виден на каждой странице.

В нем представлено все: от символа, логотипа, надписей и цветовой палитры государственной железнодорожной компании до инструкций по дорожным знакам, транспортным средствам, канцелярским принадлежностям и униформе.Как классический пример дизайн-системы, выдержавшей испытание временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.

Купить книгу

13. Ститт: Автобиография Александра Ститта

Stitt Autobiographics — это иллюстрированный отчет о 50-летней профессиональной жизни графического дизайнера Алекса Ститта, который с 1950-х годов приложил руку к созданию многих аспектов австралийской культуры и был назван Филиппом Адамсом одним из самых понимающих людей страны. признанные творческие способности.Если вы хотите узнать его отчет о том, как, почему и на кого работал Ститт, то эта книга раскрывает все, включая 1800 иллюстраций, комиксов, раскадровок и титров к фильмам.

Купить книгу

14. Уважаемый клиент Бонни Сиглер

Возможно, эта книга не в том месте, она не обязательно для дизайнеров. Вместо этого она предназначена для тех, кто нанимает дизайнеров, но это по-прежнему означает, что эта книга очень важна для вашей полки.Бонни Зиглер разбивает свою книгу на 46 честных, дружеских уроков, которые помогают преодолеть разрыв между дизайнером и клиентом. Он демонстрирует, как обращаться к творческим людям и разговаривать с ними — как они будут слушать и как их слушать — с помощью юмористических уроков, таких как «Не говори «Сделай это желтым»» и «Подавайте обед во время обеденного перерыва». Другими словами, он учит вас, как сформулировать свои визуальные цели и установить четкое направление, поэтому дизайнерам, вероятно, тоже следует его прочитать.

Купить книгу

15.Почему шрифты имеют значение Сара Хайндман

Шрифты имеют разные особенности, которые могут вызвать доверие или недоверие, придать вам уверенности, облегчить выполнение задач или улучшить вкус продукта. Они спрятаны у всех на виду, они вызывают воспоминания, ассоциации и мультисенсорные переживания в вашем воображении. Эта книга Сары Хайндман, которая присоединилась к нам на гостевых лекциях в Шиллингтоне, открывает науку и искусство о том, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные переживания и ассоциации.

Купить книгу

16. Тип: Новые перспективы в типографике Скотта Уильямса

Эта подборка типографского дизайна, отредактированная ведущими типографами A2/SW/HK, демонстрирует более 100 тщательно отобранных современных дизайнеров, включая лучшие образцы их текущей работы, а также содержит вступительное слово Рика Пойнора.

Купить книгу

17. Watching Words Move, Иван Чермаев и Том Гейсмар

Этот легендарный документ о типографском творчестве, после почти пятидесяти лет «Наблюдения за движением слов», теперь впервые доступен в виде торгового справочника. Новые эссе от ведущих дизайнеров принесут пользу даже тем, кто уже знаком с исходным текстом.

Купить книгу

18. Что на самом деле говорят нам изображения: визуальная риторика в искусстве, графическом дизайне и рекламе Массимо Мариани

Как изображения удерживают и передают смысл? Это может звучать как простой вопрос, но он включает в себя гораздо больше, чем вы думаете, и это тема, которую каждый творческий человек должен тщательно рассмотреть. В книге рассматриваются метафоры, метонимии, гиперболы и другие понятия, которые формируют наш визуальный язык и силу его значения.Это поможет вам понимать изображения и, таким образом, более эффективно использовать их в своей работе.

Купить книгу

19. Брендинг за пять с половиной шагов, Майкл Джонсон

Virgin Atlantic, Think London, BFI, Christian Aid, MORE TH>N — что у вас общего? Все они были брендированы Майклом Джонсоном, основателем Johnson Banks, отмеченным наградами графическим дизайнером и консультантом по брендам. В этой книге Джонсон разбирает бренды на их основные компоненты, чтобы показать, как и почему мы можем предпочесть один бренд другому.С помощью тематических исследований и более 1000 иллюстраций показано, как создавать самые простые и привлекательные бренды, как следует из названия, за пять с половиной простых шагов.

Купить книгу

20. «Смотри в обе стороны», Дебби Миллман

Дебби Миллман — дизайнер, который не нуждается в представлении. Созданная благодаря ее превосходному подкасту Design Matters и 25-летнему опыту работы в сфере дизайна, Look Both Ways представляет собой серию иллюстрированных эссе о пересечении жизни и дизайна.Исследование тесной связи между дизайном и повседневной жизнью, оно охватывает жизнь, искусство, любовь, дизайн, мелодии, бренды, поэзию, стыд и физику. Каждое прекрасно иллюстрированное эссе раскрывает волшебство и чудо окружающего мира и позволяет заглянуть в мысли одного из самых интересных дизайнеров мира.

Купить книгу

21.

Внеклассные занятия, Джейкоб Линдгрен и др.

Изданный голландским выставочным пространством, книжным магазином и офисом Onomatopee, внеклассный курс представляет собой исследование альтернативных способов изучения графического дизайна, включая самоорганизованное обучение и эксперименты.Книга, курируемая чикагским дизайнером и писателем Джейкобом Линдгреном, представляет собой сборник текстов от дизайнеров и организаций со всего мира, включая Decolonising Design, Джеймса Лэнгдона, Стефани Рау и других. Книга призвана служить отправной точкой для дальнейших экспериментов и дискуссий, позиционируя себя как неполный перечень.

Купить книгу

22. Паула Шер: Работы Unit Editions

Эта потрясающая монография охватывает ранние годы Полы в музыкальной индустрии в качестве арт-директора CBS и Atlantic Records; запуск ее первой студии Koppel & Scher; и ее 25-летняя помолвка с Pentagram.Он также предоставляет современный взгляд на своеобразные карты Паулы, нарисованные вручную, часть ее плодотворной художественной практики, которая дополняет ее все еще растущее графическое наследие.

Купить книгу

23. Может ли графический дизайн спасти вашу жизнь? Люсьен Робертс

Второе и обновленное издание этой амбициозной книги исследует разнообразные и жизненно важные отношения между графическим дизайном и здоровьем, уделяя особое внимание работе, демонстрирующей, как коммуникативные стратегии и визуальные языки используются для убеждения, информирования, предотвращения и, в конечном счете, защиты.

Купить книгу

24. CAPS LOCK: как капитализм завладел графическим дизайном и как от него убежать

Благодаря простому для понимания языку и отличным визуальным эффектам, CAPS LOCK раскрывает неразрывную связь графического дизайна и капитализма. Это показывает, что вещи, поддерживающие капитализм — банкноты, брендинг, реклама — не существовали бы без графического дизайна. С помощью тематических исследований книга показывает, как созданные объекты связаны с капиталистическими обществами и культурами, и исследует, как дизайнеры поддерживают и поддерживают рыночную экономику. Чтобы противодействовать этому, CAPS LOCK завершается шестью радикальными дизайнерскими инициативами, которые противостоят капитализации мысли, чтобы вдохновить дизайнеров противостоять капиталистическим механизмам. Увлекательный взгляд на возможное будущее дизайна.

Купить книгу

25. Сеточные системы в графическом дизайне Йозефа Мюллера-Брокманна

Эта книга, впервые опубликованная в 1999 году, а теперь переизданная в 9-м издании, представляет собой классическое руководство по графическому дизайну и технике верстки, которое обязательно должен прочитать любой современный студент или работающий дизайнер.

В этой книге, написанной профессионалами для профессионалов, рассматриваются все основные проблемы, с которыми можно столкнуться при проектировании грид-систем, и предлагаются точные указания по их преодолению, а также полезные примеры из реальной жизни. При этом он опирается на системы функциональной типографики и графического дизайна, которые разрабатывались с 1920-х годов, и обновляет их для решения задач современного дизайнера.

Купить книгу

26.Женский дизайн от Libby Sellers

От архитекторов и дизайнеров до художников по текстилю и цифровых новаторов, Women Design представляет подборку самых динамичных женщин-дизайнеров современности, демонстрируя их лучшие работы и отмечая их непреходящее влияние.

Купить книгу

27. Аналоговый алгоритм

Прекрасная книга, разработанная Кристофом Грюнбергером, «Аналоговый алгоритм» представляет собой набор инструментов для создания новых форм.Книга предлагает читателю методы разработки новых форм, шрифтов, логотипов и шаблонов, связанных с лучшим другом каждого дизайнера — сеткой. Текучесть книги как рабочей тетради и источника вдохновения позволяет дизайнерам находить аналоговые формы — с бесконечным числом возможностей. Аналоговый алгоритм превращает дизайнера в изобретателя, интерпретатора или куратора.

Купить книгу

28. Специальное издание

Представляя смесь игривого и мастерски выполненного дизайна со всего мира, Special Edition фокусируется на упаковке продукта, которая выделяется своей привлекательной концепцией, неожиданным выбором материала или художественно продуманным дизайном. Эти решения, созданные для того, чтобы прославить уникальный продукт или расширить бренд, часто являются результатом одноразового творческого сотрудничества.

Купить книгу

29. Запусти меня!: Новый брендинг для бизнеса, Роберт Клантен

Маленький бренд, большой эффект: в эпоху стартапов и нового поколения предпринимателей корпоративный дизайн пересматривается благодаря яркому визуальному творчеству. Никогда еще предпринимательство не вызывало такого энтузиазма.Сегодня молодые предприниматели по всему миру неустанно разрабатывают инновационные продукты и услуги.

Новые предприятия и социальные инициативы появляются в самых разных отраслях: от моды до сельского хозяйства, от высоких технологий до творческого ремесла. Этими компаниями руководят увлеченные своим делом профессионалы, которые прекрасно понимают, что следовать своему видению так же важно, как и постоянно сообщать о бренде своего видения.

Корпоративный брендинг работает как расширение бизнеса, визуально выражая его концепцию, поэтому неудивительно, что новые истории требуют нового визуального языка. Запусти меня! представляет широкий спектр оригинальных примеров для вдохновения и представляет собой исчерпывающий сборник инновационного корпоративного дизайна для нового поколения.

Купить книгу

30. DESIGN(H)ERS: торжество женщин в дизайне сегодня

В этой долгожданной книге представлены работы 30 талантливых женщин, в том числе Джессики Уолш из Sagmeister & Walsh, Вероники Фуэрте из HEY, Ях-Ленг Ю из Foreign Design Policy Group и художницы-дудлера Хэтти Стюарт.В нем также представлены проницательные интервью, раскрывающие мысли и истории их успешной карьеры, а также предисловие Роанны Адамс из RoAndCo Studio.

Разработанная женской командой и охватывающая широкий спектр знаний, ремесел и навыков, работа воспроизведена прекрасно, часто на полных двухстраничных разворотах. В целом, эта книга служит для вдохновения и поощрения творческих людей будущего.

Купить книгу

31.Женщины в графическом дизайне 1890-2012 Герды Брейер

Почему в истории дизайна так мало женщин? Почему известные ранее женщины становятся забытыми и в какой момент кого-то можно считать успешным? Женщины творят иначе, чем мужчины? Какие последствия гендерных дебатов заметны в сегодняшней повседневной трудовой жизни, и оценивают ли сегодня женщин исключительно по качеству их работы?

Эта книга предлагает заглянуть под поверхность: с многочисленными вкладами историков дизайна, программными текстами и обширной коллекцией биографий, а также интервью с всемирно признанными женщинами-дизайнерами, такими как Ирма Бум, Паула Шер, Шейла Леврант де Бретвиль, Джулия Хоффманн и Тина. Рот Айзенберг.

Купить книгу

32. Мохоли-Надь и новая типографика: от А до Я Петры Эйзеле, Изабель Негеле и Майкла Лайлаха

Ласло Мохоли-Надь, профессор Баухауза начала 20-го века, был практически забыт в мире типографики, но эта книга призвана исправить эту историческую ошибку. Благодаря недавно обнаруженным, ранее не публиковавшимся материалам из архивов Художественной библиотеки в Берлине, книга объясняет, как Мохой-Надь и его современники контрабандой пронесли свои авангардные идеи в мир коммерческой рекламы с помощью стиля, который он назвал «Новой типографикой», изменив его. навсегда.

Купить книгу

33. Фальшивые любовные письма, поддельные телеграммы и карты побега из тюрьмы: создание графического реквизита для кинопроизводства Энни Аткинс

Дизайн графических объектов для съемочных площадок не является темой, которая привлекает большое внимание средств массовой информации, но без них фильмы были бы совсем другими. В этом увлекательном закулисном чтении рассказывается о том, как графические реквизиты, такие как приглашения, письма, билеты и упаковка, разрабатываются в мельчайших деталях, поскольку дизайнер из Дублина Энни Аткинс приглашает читателей в свой творческий процесс.

Купить книгу

34. Letraset: революция типографики своими руками

Книга, которая создавалась четыре года, «Революция в типографике своими руками» представляет собой всеобъемлющее изложение Letraset — системы надписей, которая произвела революцию в типографике и типографике в целом. Принимая во внимание всю историю Letraset, начиная с ее первых дней как неудобной для пользователя мокрой системы и заканчивая более поздними годами ее славы как действительно демократичной, простой в использовании альтернативы профессиональному набору текста, а также ее сегодняшнее возрождение среди тех, кто признает ее настоящее типографское совершенство.Книги сочетают в себе увлекательные реликвии прошлого Letraset с эссе дизайнеров и интервью с некоторыми мега-фанатами, такими как мистер Бинго и Фреда Сак. Как и в случае с большинством названий, опубликованных Spin, на это также приятно смотреть.

Купить книгу

35. Логотип Майкла Евами

Logotype — это полная современная коллекция логотипов, монограмм и других текстовых корпоративных знаков. Этот справочник, содержащий более 1300 международных типографских удостоверений, созданных примерно 250 студиями дизайна, является незаменимым справочником для каждой студии дизайна, предоставляя ценный ресурс, который можно использовать в проектах по брендингу и фирменному стилю.

Купить книгу

36. Современный графический дизайн середины века, Тео Инглис

Архитектура и мебель Mid-Century Modern пережили огромный ренессанс за последние несколько лет, поэтому этот прекрасный том, разработанный графическим дизайнером Тео Инглисом, пытается добавить графический дизайн Mid-Century Modern к культурному духу времени. Эта книга охватывает обложки книг, обложки пластинок, плакаты, рекламу, типографику и иллюстрацию дизайнеров со всего мира, которые демонстрируют эксперименты и энергию того периода. Более 600 страниц, сотни полноцветных иллюстраций, Инглис охватывает все: от постеров фильмов Саула Басса до детских книг Мирослава Шашека.

Купить книгу

37. Визуальная история шрифта Пола Макнила

Типографика — это не только техническое ремесло, но и пропитанное историей и традициями. Каждый шрифт и система шрифтов, по сути, опираются на плечи гигантов, поэтому понимание истории шрифта поможет вам принимать обоснованные и творческие решения для ваших современных проектов.Таким образом, эта книга содержит всесторонний обзор основных шрифтов, созданных с момента появления книгопечатания, от подвижного шрифта в середине пятнадцатого века до настоящего времени.

Расположенные в хронологическом порядке для обеспечения контекста, более 320 шрифтов отображаются в виде их оригинальных образцов или самых ранних печатных изданий. Каждая запись сопровождается краткой историей и описанием ключевых характеристик шрифта. Эта книга идеально подходит для графических дизайнеров, преподавателей, историков и студентов, изучающих дизайн, а также всех, кто увлекается шрифтом.

Купить книгу

38. Форма точечной линии

Потенциально наше любимое название в списке. Dot Line Shape делает именно то, что написано на жестяной банке. Созданный viction:ary, который всегда выпускает самые красивые книги, Dot Line Shapes собирает обширную коллекцию проектов, как дизайна, так и иллюстраций, в которых, как вы уже догадались, умно используются точки, линии и формы для создания невероятных конструкции. В книге показано, как эти самые основные элементы можно использовать самым неожиданным образом — с бесконечными возможностями.

Купить книгу

39. Дизайн фирменного стиля Алины Уилер

В этом бестселлере описан универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда. От исследований и анализа до запуска и управления, он предоставляет подробные рекомендации по всем аспектам процесса и описывает лучшие практики для создания лучших брендов.

Впервые опубликованная в 2009 г. , эта книга была обновлена ​​в конце 2017 г. с учетом новых тенденций и технологий.Это обновленное пятое издание теперь включает новый и расширенный охват синергии между каналами социальных сетей, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и создания мест, а также 30 совершенно новых тематических исследований ведущих брендов из различных отраслей по всему миру.

Купить книгу

40. Личность: Chermayeff & Geismar & Haviv by Alexandra Lange

Identity: Chermayeff & Geismar & Haviv демонстрирует работу 60-летней выдающейся нью-йоркской дизайнерской фирмы, основанной в 1957 году Иваном Чермаевым и Томом Гейсмаром.Вклад фирмы в дизайн определил, как программы фирменного стиля влияют на культуру.

Купить книгу

41. Инди Тип

Indie Type — главный источник типографского вдохновения. Это исследование инновационных, эстетически привлекательных и адаптируемых шрифтов, которые использовались в проектах по всему миру и на разных языках. Книга, разработанная Пан Юхуа, также содержит интервью с 5 дизайнерами шрифтов, которые вникают в процессы, лежащие в основе разработки шрифта, в том числе о том, как он был создан и как его можно использовать в дизайне.Ищете необычный шрифт? Тогда это может быть идеальной книгой для вас.

Купить книгу

42. Печать имеет значение: передовые технологии печати

В этой книге мы пытаемся изучить передовые достижения в области гравюры и объединяем в себе амальгаму печатных рисунков, вышедших за рамки чисто цифровой печати. Благодаря более чем 110 образцам последних графических образов, упаковки, коммуникаций и книжного дизайна, он предлагает профессиональный взгляд на использование лака, тиснения фольгой, высечки, термопечати, технических складок и многого другого со спецификациями дизайна.

Купить книгу

43. Know Your Onions: графический дизайн Дрю де Сото

Основное внимание в этой книге уделяется практическим советам и указателям, которые помогут вам стать лучшим дизайнером. Самое близкое, что вы получите в печати, к тому, чтобы иметь реального наставника по графическому дизайну, это проведет вас через фундаментальные процессы генерации идей, разработки ваших концепций и воплощения их в жизнь.

Оформлен в виде блокнота, в который уже внесены все советы и знания авторов, во всей этой книге царит легкий и доступный тон.Но это не значит, что он не исчерпывающий; на самом деле, он охватывает все основные методы графического дизайна и его цифровую реализацию и научит вас мыслить как творческий человек и действовать как бизнесмен. Он также включает пустые страницы, которые позволяют вам добавлять конкретные примечания, относящиеся к вашей собственной студии, поставщикам или клиентам.

Купить книгу

44. 100 лет швейцарскому графическому дизайну Кристиана Брандла, Карин Гимми и Барбары Жюно

Если вы работаете в сфере дизайна, вам действительно нужно знать о швейцарском стиле, который повлиял на дисциплину графического дизайна во всем мире. И вот книга, чтобы объяснить это. Книга представляет собой свежий взгляд на швейцарскую типографику, графику, плакаты, дизайн корпоративного имиджа, книжный дизайн, журналистику и шрифты прошлого века. красиво иллюстрировано потрясающими визуальными эффектами.

Купить книгу

45. Анатомия цвета Патрика Бэти

Цвет — неотъемлемая часть дизайна, но знание того, как его использовать, — это не только изучение цветового круга, но и понимание его глубоких исторических корней и того, как мы используем цвет как общество на практике.Таким образом, каждый дизайнер должен прочитать эту всеобъемлющую и подробную книгу, посвященную использованию цвета в декоре за 300-летний период.

Опираясь на специализированный архив, историк Патрик Бэти прослеживает эволюцию пигментов и красок, а также цветовых систем и стандартов, а также исследует их влияние на цветовые палитры, используемые в интерьерах с 1650 по 1960 годы. При этом он подчеркивает отличительные черты цветовые тенденции и стили живописи, характерные для каждого периода, которые помещаются в контекст посредством углубленного анализа истории цвета, а также развития и использования цветов краски в дизайне интерьера.

Купить книгу

46. Скопируйте эту книгу: Руководство художника по авторскому праву Эрика Шривера

Авторское право — одна из областей права, с которой дизайнеры борются больше всего. Эта книга предлагает руководство по предмету, написанное простым английским языком, что делает часто сложные концепции простыми для понимания и понимания. Как практическое, так и критическое, оно проведет вас через концепции, лежащие в основе авторского права, и то, как они применяются в вашей практике.

Как получить авторские права? Для какой работы? И как долго? Как авторское право распространяется между носителями и как вы можете интегрировать работу других? Эта книга отвечает на все эти и другие вопросы и поможет вам оставаться на правильной стороне закона.

Купить книгу

47. Фестиваль графики

Graphic Fest подробно рассказывает о брендинге и дизайне различных фестивалей и ярмарок по всему миру. В книге рассказывается, как фестивали используют брендинг, будь то создание свежей, но узнаваемой темы из года в год или создание чего-то, что выдержит испытание временем. Эта великолепная книга, от Фестиваля африканской культуры до женевского фестиваля La Bâtie, действительно позволяет взглянуть изнутри на фестивальный дизайн — она отлично подходит как для вдохновения, так и для интереса.

Купить книгу

48. Мини-серия Palette 01-03

Эти небольшие, но объемные книги представляют собой прекрасное исследование различных палитр и их разнообразных применений в графическом дизайне и графическом искусстве. Все они опубликованы в 2020 году и состоят из 256 страниц. Первая книга серии посвящена черно-белым работам и тому поразительному влиянию, которое они могут оказать на проект. Номер 02 смотрит на многоцветные дизайны и может придать дизайну силу и индивидуальность цвета.Третья и последняя (на данный момент) часть посвящена дизайнам из серебра и золота и тому, как они никогда не перестают создавать привлекательные дизайны. Отличная серия, которую можно взять с полки, когда ищешь вдохновения.

Купить книги: 01, 02 и 03

49.

Basic Designs 01: Формат Гэвина Эмброуза и Пола Харриса

Типографика — это средство, с помощью которого письменной идее придается визуальная форма. Эффективное использование типографики может производить нейтральный эффект или разжигать страсти, символизировать художественные, политические или философские движения или выражать личность человека или организации.Эта книга призвана дать всестороннее представление о типографике, изучить ее историю, теорию и практику.

Если вам будет полезно подробно изучить, как типографика влияет на другие аспекты креативного дизайна, эта книга для вас.

Купить книгу

50. Основные проекты 02: Макет Гэвина Эмброуза и Пола Харриса

В этой книге Эмброуз и Харрис знакомят с основами компоновки в области графического дизайна.Он предоставляет руководство по эффективному расположению элементов текста и изображения в схеме дизайна, позволяя вам научиться создавать мощные формы визуальной коммуникации как в печатных, так и в электронных СМИ.

Купить книгу

Мы ничего не пропустили? Отправьте нам сообщение в Instagram, и мы сможем добавить их на наши собственные книжные полки и убедиться, что они попадут в этот список в следующем году.

Эти красивые книги вызвали у вас желание заниматься дизайном самостоятельно? Тогда нет ничего лучше, чем инновационный курс графического дизайна Шиллингтона, где вы можете стать графическим дизайнером всего за три месяца на полный рабочий день или девять месяцев на неполный рабочий день в кампусе или онлайн.

8 основных книг для графических дизайнеров | от bestfolios.com | Bestfolios

Иллюстрация от Icons 8

Автор: bestfolios.com — собирает портфолио лучших дизайнеров, резюме и дизайнерские ресурсы. Будучи партнером Amazon, Bestfolios получает небольшой процент от соответствующих покупок. Спасибо за вашу поддержку 🙂

1. Logo Modernism

Эта беспрецедентная публикация TASCHEN, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, посвященных периоду 1940–1980 годов, чтобы исследовать, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративный стиль. .Широкий обзор, начиная от средств массовой информации и заканчивая гигантами розничной торговли, авиакомпаниями и художественными галереями, разделен на три главы, посвященные дизайну: геометрическая, эффектная и типографская. Затем каждая глава подразделяется на разделы с указанием формы и стиля, такие как алфавит, наложение, точки и квадраты.

Ссылка: https://amzn.to/2mbV5kB

https://amzn.to/2mbV5kB

2. Воруй как художник: 10 фактов о креативности, о которых тебе никто не рассказывал

Остин Клеон.

Вдохновляющее руководство по творчеству в цифровую эпоху «Кради как художник» представляет десять трансформационных принципов, которые помогут читателям раскрыть свою художественную сторону и построить более творческую жизнь.

Ссылка: https://amzn.to/2lybIXB

https://amzn.to/2lybIXB

3. Сеточные системы в графическом дизайне

Йозеф Мюллер-Брокманн.

Отличное пособие для овладения сеточными системами, необходимыми для успешного графического дизайна.

Ссылка: https://amzn.to/2mdpH5p

https://amzn.to/2mdpH5p

4. Thinking with Type

Эллен Луптон

Этот бестселлер является подробным руководством по использованию типографики в визуальной коммуникации. , с распечатанной страницы на экран компьютера.

Ссылка: https://amzn.to/2nFxMjz

https://amzn.to/2nFxMjz

5. Элементы типографского стиля

Известный типограф и поэт Роберт Брингхерст привносит ясность в искусство типографики своим мастерским стилем. руководство.

Ссылка: https://amzn.to/2mben9U

https://amzn.to/2mben9U

6. Разработка фирменного стиля: основное руководство для всей команды по брендингу

Алина Уилер.

Независимо от того, являетесь ли вы руководителем проекта по ребрендингу своей компании или вам необходимо обучить своих сотрудников или студентов основам бренда, «Разработка фирменного стиля» — это квинтэссенция ресурсов.

«Алина Уилер лучше всех объясняет, что такое дизайн айдентики и как он работает. Есть причина, по которой это 5-е издание этой классики».

— Паула Шер, партнер, Pentagram

Ссылка: https://amzn.to/2nFAKVf

https://amzn.to/2nFAKVf

7. Искусство письма от руки: методы для мастерства и практики

Хелм Воцков. Полное руководство по освоению техники письма от руки.

Ссылка: https://amzn.to/2m9PM5h

https://amzn.to/2m9PM5h

8. Взаимодействие цвета

Книга Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета » является шедевром в области художественного образования. Эта влиятельная книга, задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, представляет уникальное объяснение Альберсом принципов сложной теории цвета.

Ссылка: https://amzn.to/2lyn3XF

https://amzn.to/2lyn3XF

Спасибо за прочтение!

Лучшие книги по графическому дизайну — полный список

Составлено из 13 статей «Лучшие книги по графическому дизайну»

Я сопоставил результаты 13 статей о «лучших книгах по графическому дизайну», чтобы составить этот полунаучный список лучших книг по графическому дизайну . Каждая книга по дизайну получала от 20 до 1 балла каждый раз, когда они упоминались в одной из 13 статей. Перейдите к нижней части страницы, чтобы увидеть, как именно рассчитывались баллы.

1. Как стать графическим дизайнером, не потеряв души

Адриан Шонесси

96 баллов

Посмотреть на Амазоне

3. Разработка фирменного стиля: основное руководство для всей команды по брендингу

Алина Уилер

74 балла

Посмотреть на Амазоне

=4.Элементы типографского стиля

Роберт Брингхерст

58 баллов

Посмотреть на Амазоне

=4. Создание и разрушение сетки: мастер-класс по макетированию

Тимоти Самара

58 баллов

Посмотреть на Амазоне

7. 100 идей, которые изменили графический дизайн

Стивен Хеллер, Вероник Вьенн

51 балл

Посмотреть на Амазоне

8. Just My Type: книга о шрифтах

Саймона Гарфилда

50 баллов

Посмотреть на Амазоне

10.

Сеточные системы в графическом дизайне

Йозеф Мюллер-Брокманн

42 балла

Посмотреть на Амазоне

11. Справочник по ценообразованию и этическим нормам Гильдии художников-графиков

Гильдии художников-графиков

40 баллов

Посмотреть на Амазоне

=12. Графический дизайн: новые основы

Эллен Луптон, Дженнифер Коул Филлипс

38 баллов

Посмотреть на Амазоне

=12.Графический дизайн, ссылка

Армин Вит, Бриони Гомес-Паласио

38 баллов

Посмотреть на Амазоне

=12. Искусство смотреть в сторону

Алана Флетчера

38 баллов

Посмотреть на Амазоне

=16. Улыбка в уме: остроумное мышление в графическом дизайне

Берил Макалхон, Дэвид Стюарт

37 баллов

Посмотреть на Амазоне

=16. Знай свой лук: графический дизайн

Дрю де Сото

37 баллов

Посмотреть на Амазоне

=18.

Сагмайстер: Заставил тебя выглядеть

Стефан Загмайстер, Питер Холл

33 балла

Посмотреть на Амазоне

21. Справочник по печати

Энди Брауна

Дерзкая (и неофициальная) запись

Просмотреть магазин

Как рассчитывались баллы

Каждая книга по дизайну получила баллов от 20 до 1 за каждую из 13 статей. Если книга занимала первое место в статье, она получала 20 баллов. Если он был последним в списке 20 лучших, он получал 1 балл.

Некоторые статьи не входили строго в топ-10 или топ-20 статей, но книги по-прежнему вносились в том порядке, в котором они появляются на странице.

Хотите увидеть полную таблицу 140 книг ? Или, конечно, вы делаете. Вот.

Бонусные баллы за обзор Amazon

Кроме того, каждая книга по графическому дизайну получила бонусных баллов в зависимости от того, сколько звезд она получила на Amazon.

• 5 звезд: 6 бонусных баллов
• 4,5 звезды: 3 бонусных балла
• 4 звезды и ниже: 0 бонусных баллов

Для получения бонусных баллов книги должны иметь не менее пяти отзывов. Если у них менее пяти отзывов, они получают 0 бонусных баллов.

Использовано страниц

Для создания партитуры использовались следующие страницы:

22 лучших книги по дизайну и графическому дизайну в 2022 году

Каждый должен откуда-то черпать вдохновение. Книги — один из лучших ресурсов для любого дизайнера и креативщика. Вы столкнетесь с новыми идеями или узнаете другой способ мышления.

Вы можете изучить новую технику или получить некоторое представление о процессе творческого проектирования.В моей собственной работе в качестве 2D- и 3D-дизайнера книги всегда вдохновляли, просвещали и мотивировали меня.

Существуют сотни книг по дизайну. Итак, знание, с чего начать, может быть трудным вопросом! Чтобы помочь вам начать работу, я составил это руководство по лучшим книгам по дизайну на 2020 год.

Ищете книги для веб-дизайнеров или графических дизайнеров? Вы найдете что-то в моем списке! Я также собрал лучшие книги по дизайну продуктов!

Похожие сообщения:

Лучшие книги по графическому дизайну

Как стать графическим дизайнером, не теряя души Адриан Шонесси

Без сомнения, это одна из лучших книг для графических дизайнеров. Он покажет вам, как преуспеть как в профессиональном, так и в личном плане в выбранной вами карьере. Шонесси расскажет вам, как начать работать графическим дизайнером.

Но эта книга также затрагивает более глубокие аспекты, включая этику и социальную ответственность. Кроме того, получите представление о дизайнерах мирового класса с помощью увлекательных интервью. Обязательно к прочтению!

Выучить больше

---

Думая шрифтом Эллен Луптон

Если вы ищете полное руководство по типографике, возьмите эту книгу.Он объясняет каждый аспект использования шрифта в любой дизайнерской работе. Существует множество наглядных примеров, показывающих, как (и как не следует) использовать шрифт. Вы узнаете о:

• Использование подписей
• Использование строчных и заглавных букв
• Правила типографики (и как их нарушать!)
• И многое другое!

Выучить больше

---

Сеточные системы в графическом дизайне Йозефа Мюллера-Брокманна

Эта книга является важным руководством по грид-системам. Это полезно для всех графических и веб-дизайнеров. Он продемонстрирует лучший способ создания макетов страниц четким и логичным способом. Если вы хотите понять психологию и принципы работы с макетами, вам нужно прочитать эту книгу. Он показывает вам практические примеры как 2D, так и 3D макетов сетки. Вы сможете сразу применить правила и информацию на практике в своих проектах!

Выучить больше

---

Как использовать графический дизайн для продажи вещей… by Michael Bierut

Возможности графического дизайна часто недооценивают.Этот манифест/руководство по графическому дизайну отражает невероятную карьеру Майкла Бирута. В то же время он предлагает множество указателей для новых и опытных дизайнеров. Он использует реальные проекты из своей карьеры, чтобы показать, чего можно достичь с помощью графического дизайна. Вы окунетесь в творческий процесс одного из лучших графических дизайнеров мира. Вы получите массу новых идей и идей!

Выучить больше

---

Процесс проектирования Карла Аспелунда

Эта замечательная книга проведет вас через весь процесс проектирования от начала до конца.Aspelund покажет вам, как перейти от вдохновения к концептуализации. Он охватывает все, от графического дизайна до веб-дизайна и дизайна одежды. Это делает ее жизненно важной для всех творческих профессионалов. Кроме того, практические упражнения помогут вам применить уроки на практике в вашей собственной работе.

Выучить больше

---

Лучшие книги по дизайну продукции

Дизайн повседневных вещей Дона Нормана

Целью дизайна продукта является создание продукта, который хорошо работает для пользователей.Но этот жизненно важный шаг иногда упускается из виду! «Дизайн повседневных вещей» покажет вам, как создавать продукты, которые можно использовать с помощью нескольких простых правил. Прочитав эту книгу, вы узнаете, как создавать полезные продукты, которые работают!

Выучить больше

---

Как можно меньше дизайна, Дитер Рамс

Дитер Рамс — признанный лидер в области дизайна продукции. Его продукция, от радиоприемников до соковыжималок, используется во всем мире. В этой книге он делится своим мнением о десяти важнейших правилах дизайна продукта.Если вы ищете вдохновение и руководство для создания лучших продуктов, не пропустите эту книгу!

10 принципов хорошего дизайна по Дитеру Рамсу.

• Хороший дизайн — инновационный
• Хороший дизайн делает продукт полезным
• Эстетичный
• Хороший дизайн делает продукт понятным
• Хороший дизайн — ненавязчивый
• Хороший дизайн — честный
• Хороший дизайн — долговечный Тщательно проработан до мельчайших деталей
• Хороший дизайн безвреден для окружающей среды
• Хороший дизайн включает в себя как можно меньше дизайна

Выучить больше

---

Designing Design by Kenya Hara

Если вы никогда не задумывались о том, как пустота связана с дизайном, возьмите эту книгу прямо сейчас.Хара объясняет, почему пустота так важна для хорошего дизайна. Кроме того, он делится многими другими золотыми самородками информации из японских традиций дизайна. Он глубоко погружается в психологию дизайна. Возьмите эту книгу для содержательных обсуждений всех тем, связанных с дизайном. Он обязательно вдохновит и просветит вас!

Выучить больше

---

Карманные универсальные принципы дизайна Уильяма Лидуэлла

Ищете краткое, но полезное руководство по принципам проектирования? Эта карманная версия отвечает всем требованиям! Он не длинный, но содержательный. Он охватывает 150 различных инструментов и принципов, лежащих в основе дизайна. Вы найдете подробные иллюстрации, которые помогут вам визуализировать принципы на практике. Независимо от того, являетесь ли вы студентом или хотите быстро освежить свои знания, эта книга именно то, что вам нужно.

Выучить больше

---

Законы простоты Джона Маеды

Когда дело доходит до дизайна, нет ничего хуже чрезмерного усложнения. Если вы склонны слишком много думать или делать что-то слишком сложным, эта книга для вас. Маэда объясняет десять законов простоты простым языком.Примеры есть на каждом шагу. Вы получите несколько жизненно важных уроков. Они будут иметь большое значение для ваших проектов, вашей карьеры и вашего мышления!

Выучить больше

---

Лучшие книги по веб-дизайну

Не заставляй меня думать Стив Круг

Увлекательная и остроумная книга

Круга — одна из самых популярных книг по веб-дизайну, и на то есть веские причины! «Не заставляй меня думать» не читается как учебник или какое-то страшное руководство по программированию. Вам не потребуется много времени, чтобы прочесть эту увлекательную, лаконичную книгу.Вы получите бесконечное понимание юзабилити в Интернете. Примените эти уроки на практике, и вы сможете создавать удобные веб-сайты.

Выучить больше

---

Веб-дизайн с HTML, CSS, JavaScript и jQuery Набор Джона Дакетта

Этот набор из двух книг содержит все необходимое для изучения этих распространенных языков программирования. Подходит для полных новичков. Вы также можете перейти в соответствующий раздел, если у вас уже есть некоторый опыт. Эти руководства разработаны так, чтобы быть доступными и простыми в использовании.Прилагаемая инфографика и диаграммы максимально просто передают информацию.

Выучить больше

---

Все, что я знаю автора Пол Джарвис

Обладая более чем 20-летним опытом работы в качестве графического дизайнера, Пол Джарвис может многим поделиться. Но он делает это в непредвзятом стиле, что делает его забавным для чтения! Узнайте, как преодолеть барьеры, сдерживающие вас. В этом полезном руководстве вы научитесь строить конкретные планы, а затем достигать их. Это захватывающее окно в продуктивную жизнь Джарвиса (и как он туда попал).

Выучить больше

---

100 вещей, которые каждый дизайнер должен знать о людях Сьюзен Вайншенк

Психология неразрывно связана со всеми аспектами дизайна. Когда мы что-то проектируем, мы хотим получить от людей конкретный результат. Именно эту тему Вайншенк исследует в своей важной книге. Если вы хотите создавать привлекательные дизайны, которые конвертируют (а кто нет?!), вам нужно прочитать эту книгу!

Выучить больше

---

Создание и разрушение сети Тимоти Самара

Каждый дизайнер время от времени использует сетки.Вот как получить максимальную отдачу от этого простого, но важного инструмента, а также когда нарушать правила. Вы узнаете все о различных типах сетки и их альтернативах. Кроме того, узнайте, как оставаться свежим в развивающемся мире дизайна. Наглядные примеры того, как (и как нельзя!) использовать сетки, украшают всю книгу.

Выучить больше

---

Лучшие книги по дизайн-мышлению

Искусство инноваций Тома Келли

IDEO — компания, получившая бесчисленное количество наград за разработанные ею продукты.Как генеральный менеджер IDEO, Келли имеет уникальный взгляд на успех их продуктов. Эта книга раскрывает некоторые новаторские стратегии создания инновационных продуктов.

Выучить больше

---

Сделано, чтобы прижиться: почему одни идеи выживают, а другие умирают Чип Хит

Самое сложное в дизайне — это идея. Во-первых, вам нужна яркая идея. Затем вам нужно превратить эту идею в конкретный продукт. В этой книге братья Хит исследуют, почему одни концепции работают так хорошо, а другие забываются.К тому времени, как вы отложите эту книгу, вы будете глубже понимать принципы идей. Кроме того, вы узнаете, как реализовать свои идеи!

Выучить больше

---

Дизайн ценностного предложения Александра Остервальдера

Итак, вы хотите спроектировать и создать продукт или услугу, которые будут продаваться? Тогда эта книга обязательна к прочтению! Размещать продукты и услуги — это хорошо, но вы ничего не добьетесь, если никто не захочет их покупать! В разделе «Предложение ценности» своей инновационной канвы бизнес-модели авторы Остервальде, Ив Пинье, Грег Бернарда и Алан Смит покажут вам, как избежать этой ловушки, создав успешные продукты или услуги. В этой книге вы:

• Узнайте, что такое отличное ценностное предложение
• Освойте модели успешного ценностного предложения
• Узнайте, как определить, какие идеи будут работать (а какие потерпят крах!)

Выучить больше

---

Creativity, Inc. Эд Кэтмулл

Хотите узнать о творчестве от Эда Кэтмулла, президента Pixar Animation? Как вы понимаете, Кэтмаллу есть чем поделиться на эту тему. Если вы хотите узнать секреты безудержного успеха Pixar, возьмите эту книгу.Вы не будете разочарованы. Эта книга предлагает уникальный взгляд на процессы в мире Pixar. Вы получите много выводов, которые сможете применить в своей жизни.

Выучить больше

---

Изменение по дизайну Тима Брауна

Тим Браун считает, что дизайн-мышление является важным фактором успеха бизнеса. В этой книге он объясняет, что такое дизайн-мышление и почему оно так важно. Узнайте, как использовать этот инновационный подход к решению проблем в своей жизни. Это освежающее и открывающее глаза чтение.

Выучить больше

---

Дизайн-мышление Найджела Кросса

Эта книга по дизайн-мышлению — еще одна полезная книга для начинающих дизайнеров. В подробных кейсах Кросс подробно разбирает, как работают дизайнеры. Узнайте, почему подход дизайнера настолько уникален и эффективен. Если вы хотите думать больше как дизайнер, эта книга покажет вам, как это сделать!

Выучить больше

---

Insight Out: Извлекайте идеи из головы и воплощайте их в жизнь Тина Силиг

Очень хорошо иметь фантастические идеи в своей голове.Но выпустить их на свет — совсем другое дело. В этой книге Силиг показывает, как именно это сделать. Следуйте этим шагам, и реализация ваших идей станет проще, чем когда-либо прежде.

Выучить больше

---

Подведение итогов

Итак, перед вами мой обзор лучших книг по дизайну на сегодняшний день! Возьмите одну (или несколько) из этих замечательных книг сегодня и начните читать! Вы не пожалеете об этом.

Знаете ли вы другие интересные книги по дизайну? Поделитесь с нами, какую ценность они привнесли в вашу жизнь и карьеру, в разделе комментариев ниже!

Если вы нашли это руководство полезным, поделитесь им в социальных сетях.Кроме того, не забудьте подписаться на информационный бюллетень Proactive Creative, чтобы получать больше полезных ресурсов.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

15 лучших книг по графическому дизайну

Существуют тысячи отличных книг, охватывающих все мыслимые уголки дизайна. С таким количеством новых книг по графическому дизайну, которые постоянно публикуются, может быть сложно понять, какие из них вам нужны на вашей книжной полке.

Чтобы облегчить вам жизнь, мы составили список из 15 лучших книг по графическому дизайну, которые стоит прочитать. Просмотрите этот список книг по дизайну и посмотрите, не зажжет ли что-нибудь ваше воображение.

1. Книга идей графического дизайна: вдохновение от 50 мастеров

by Стивен Хеллер и Гейл Андерсон

Наша оценка: 4.10/5

Получить копию

---

2. История графического дизайна. Том. 2, 1960 – Сегодня 90 163

by  Йенс Мюллер

Наша оценка: 5.00/5

Получить копию

---

3. Школа графического дизайна: принципы и практика графического дизайна

по Дэвид Дабнер

Наша оценка: 4.20/5

Получить копию

---

4. 100 идей, которые изменили графический дизайн

by  Стивен Хеллер и Вероник Вьенн

Наша оценка: 4.70/5

Получить копию

---

5.Книга идей: 2: журнал творческого направления и графического дизайна

by  Радим Малиник

Наша оценка: 4.00/5

Получить копию

---

6.

Графика: 500 дизайнов, которые имеют значение

от  Phaidon Editors

Наша оценка: 4.03/5

Получить копию

---

7. Мышление графического дизайна (краткое описание дизайна)

by  Эллен Луптон

Наша оценка: 4.10/5

Получить копию

---

8. Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и трехмерных дизайнеров

by  Йозеф Мюллер-Брокманн

Наша оценка: 4.60/5

Получить копию

---

9. Графический дизайн. Ссылка: визуальное руководство по языку, приложениям и истории графического дизайна

.

by  Брайони Гомес-Паласио и Армин Вит

Наша оценка: 4.19/5

Получить копию

---

10. Графический дизайн: новые основы

by  Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс

Наша оценка: 3. 97/5

Получить копию

---

11. Справочник Гильдии художников-графиков: правила ценообразования и этические нормы, 15-е издание

от  Графика Гильдии художников

Наша оценка: 4.56/5

Получить копию

---

12.Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир

by  Майкл Бирут

Наша оценка: 4.38/5

Получить копию

---

13. Школа графического дизайна: «Базовый курс для графических дизайнеров, работающих с полиграфией, движущимися изображениями и цифровыми медиа»

by  Дэвид Дабнер и Сандра Стюарт

Наша оценка: 4.71/5

Получить копию

---

14. Элементы графического дизайна

по Алекс В.