Компьютерные курсы графического дизайна в Москве, профессиональная переподготовка в центре Престиж

1.

Введение в профессию

Узнаете что вас ждёт в будущем

Лекции 4 ч.

2.

Управление креативностью

Научитесь влиять на ситуацию

Лекции 8 ч.
Практика 8 ч.
Зачет

3.

История дизайна

Познаете истоки своей культуры

Лекции 8 ч.

Зачет

4.

Реклама в графическом дизайне

Откроете секреты рекламной индустрии

Лекции 4 ч.
Практика 8 ч.
Зачет

5.

Компьютерные технологии в граф. Дизайне

Выучите основные инструменты и «горячие клавиши»

Лекции 12 ч.
Практика 56 ч.
Экзамен

Adobe Photoshop

Лекции 4 ч.
Практика 16 ч.
Контрольное задание

Adobe Illustrator

Лекции 4 ч.
Практика 24 ч.
Контрольное задание

Adobe In Design

Лекции 4 ч.
Практика 16 ч.
Контрольное задание

6.

Типографика, шрифты

Научитесь характеризовать шрифты

Лекции 8 ч.
Практика 16 ч.
Экзамен

7.

Основы композиции

Откроете секреты воздействия образов на потребителя

Лекции 8 ч.
Практика 8 ч.
Экзамен

8.

Технологии в графическом дизайне. Спец.курс

Получите опыт подготовки файлов к печати

Лекции 4 ч.

Практика 8 ч.
Зачет

9.

Технологии и материалы в полиграфическом производстве

Узнаете о применении новых материалов и видах отделки

Лекции 8 ч.
Практика 4 ч.
Зачет

10.

Верстка печатной продукции

Выбор шрифта и работа с текстом

Лекции 8 ч.
Практика 8 ч.
Экзамен

11.

Графический дизайн и рекламные технологии WEB

Создадите свое портфолио web

Лекции 4 ч.
Практика 8 ч.
Зачет

12.

Основы академического рисунка

Основы изобразительной грамоты, формирование умений и навыков изображения, принципов и методов тонально-пространственного изображения объемной формы средствами рисунка

Лекции 4 ч.
Практика 20 ч.
Зачет (с оценкой)

13.

Основы живописи и цветоведения

Постигните закономерность восприятия цвета, его свойств и построения живописного изображения, вопросы колорита

Лекции 4 ч.
Практика 20 ч.
Зачет (с оценкой)

14.

Фотография, фотомонтаж, фоторетушь

Техника портретной и предметной съемки

Лекции 4 ч.
Практика 4 ч.
Зачет

15.

Проектирование в графическом дизайне, практикум. Дипломная работа

Примените полученные знания в Вашем проекте

Пояснительная записка
Защита с оценкой

Графический дизайн

Политика конфиденциальности

Я, субъект персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152 «О персональных данных» предоставляю Автономная некоммерческая организация высшего образования «Институт современного искусства» (АНО ВО ИСИ) (далее — Оператор), расположенному по адресу 121309, Центральный федеральный округ, Москва, ул. Новозаводская, д. 27А, согласие на обработку персональных данных, указанных мной в форме веб-чата, в формах «Обратный звонок», «Оставить заявку», «Задать вопрос» на сайте www.isi-vuz.ru в сети «Интернет», владельцем которого является Оператор.

Состав предоставляемых мной персональных данных является следующим: ФИО, адрес электронной почты и номер телефона.

Целями обработки моих персональных данных являются: обеспечение обмена короткими текстовыми сообщениями в режиме онлайн-диалога, обеспечение функционирования обратного звонка, обмен сообщениями по электронной почте, общения по средствам телефонного звонка.

Согласие предоставляется на совершение следующих действий (операций) с указанными в настоящем согласии персональными данными: сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, передачу (предоставление, доступ), блокирование, удаление, уничтожение, осуществляемых как с использованием средств автоматизации (автоматизированная обработка), так и без использования таких средств (неавтоматизированная обработка).

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что предоставление Оператору какой-либо информации о себе, не являющейся контактной и не относящейся к целям настоящего согласия, а равно предоставление информации, относящейся к государственной, банковской и/или коммерческой тайне, информации о расовой и/или национальной принадлежности, политических взглядах, религиозных или философских убеждениях, состоянии здоровья, интимной жизни запрещено.

В случае принятия мной решения о предоставлении Оператору какой-либо информации (каких-либо данных), я обязуюсь предоставлять исключительно достоверную и актуальную информацию и не вправе вводить Оператора в заблуждение в отношении своей личности, сообщать ложную или недостоверную информацию о себе.

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что Оператор не проверяет достоверность персональных данных, предоставляемых мной, и не имеет возможности оценивать мою дееспособность и исходит из того, что я предоставляю достоверные персональные данные и поддерживаю такие данные в актуальном состоянии.

Согласие действует по достижении целей обработки или в случае утраты необходимости в достижении этих целей, если иное не предусмотрено федеральным законом.

Согласие может быть отозвано мною в любое время на основании моего письменного заявления.

Лаборатория дизайна: «Как начать путь дизайнера?» (1 часть).

Онлайн-лекции 14 ноября 2020г.

«Лаборатория дизайна» — это серия мастер‐классов и лекций по дизайну интерьера, графическому дизайну, дизайну одежды, промышленному, ландшафтному дизайну, психологии дизайна.
Встречи в «Лаборатории дизайна» проходят по субботам один раз в месяц.

ЛАБОРАТОРИЯ ДИЗАЙНА

Онлайн-лекции: «Как начать путь дизайнера?» (1 часть)

14 ноября 2020 (суббота) 14:00–18:00

Программа

14:00 — 14:20 Лекция: «Графический дизайн. Обучение и перспективы профессии»

Лектор:

Дарья Алексеевна Румянцева, дизайнер, фотограф, член Союза дизайнеров России, преподаватель Школы Дизайна ArtFuture

14:20 — 14:35 Лекция: «Дизайн одежды. Мода на профессионализм»

Лектор:

Любовь Анатольевна Джикия, заместитель директора по международным связям Школы Дизайна ArtFuture, художественный руководитель международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская Игла» в Санкт-Петербурге

14:35 — 14:50 Лекция: «Дизайн интерьера. Что должен знать и уметь дизайнер, чтобы быть востребованным?»

Лектор:

Мария Владимировна Аргутина, руководитель проектной мастерской, член Союза Архитекторов России, лауреат Российских и международных конкурсов, руководитель направления «Дизайн интерьера и ландшафта» Школы Дизайна ArtFuture

14:50 -15:05 Лекция: «Психология в дизайне. Актуальность знаний в современном мире»

Лектор:

Никифоров Илья Викторович, психоаналитик, преподаватель курсов «Психология в дизайне», «Психология рекламы», ведущий тренинга креативности в Школе Дизайна ArtFuture

15:05 -16:15 Ярмарка дизайн-кейсов: Выступление выпускников Школы Дизайна ArtFuture

Полина Раудсон, выпускник Школы Дизайна ArtFuture по направлению «Дизайн одежды», один из ведущих модельеров Санкт-Петербурга, неоднократный призёр всероссийских и международных конкурсов (Международная ассамблея моды, Адмиралтейская игла, Кутюрье года, и т. д), лауреат премий, является редактором модной колонки в журнале Style Wedding. В 2007 г. основала бренд Polina Raudson и по настоящее время является управляющим и дизайнером компании, ведущей активную жизнь в России и за рубежом. В рамках J Winter Fashion Show 17.01.2013 года в Дубае Полина была приглашена представлять Россию со своей коллекцией «Философия космоса», наравне с всемирно известными брендами: Oscar De La Renta, Aiisha Ramadan, Lusan Mandongus, Hoang Hai, Gottex, Christos, Graff Diamonds, Roberto Coin, Mikimoto, Carrera y Carrera, Vacheron.

Ирина Халезова, выпускник Школы Дизайна ArtFuture по направлению «Дизайн интерьера», основатель и руководитель проектов мастерской дизайна iDworkshop, автор/соавтор статей и лекций по обзорам новинок с европейских мебельных выставок, победитель конкурса принтов для Heimtextil Russia 2016, призёр и финалист конкурсов на площадке Pinwin, публикации в интерьерных изданиях: Salon Interior. Частный Интерьер. Санкт-Петербург (Выпуск №1 (18) 2019), интернет-портал Houzz.

Марина Тараканова, выпускник Школы Дизайна ArtFuture по направлению «Дизайн одежды», актриса театра и кино, журналист, телеведущая, fashion-дизайнер, продюсер театральных и кинопроектов, руководитель театрального проекта «Интеллектуальное кабаре».

Денис Волков, выпускник Школы Дизайна ArtFuture по направлению «Графический дизайн», сотрудничество с компаниями: Сбербанк «Корпоративный Университет», Газпром, SPN Communications, ROOFGROOP, МАВИС, ЭВАЛАР, Балтийская пресса, разработка афиши и оформление фестивалей: Rooffest, Слушай Ленинград 2018/2019, Борис Гребенщиков (Аквариум), Therr Maitz, NEMIGA, Женя Любич.

Воденеева Ольга, выпускник Школы Дизайна ArtFuture по направлению «Дизайн интерьера», дизайнер интерьера, декоратор, член Союза художников России.

Костарева Евгения, выпускник Школы Дизайна ArtFuture по направлению «Графический дизайн», разработала логотип и фирменный стиль для азиатского бистро (Азиаты), запуск которого состоится 15 ноября 2020 года. Несколько лет являлась шеф-поваром ресторана Gastroli и в 2019 году приняла участие в Gourmetdays (кулинарный фестиваль), провела ужин в 4 руки с обладателем звёзд мишлен и шеф-поваром ресторана Nouri (Сингапур) Айвоном Брехм.

Татьяна Григорьева, выпускник Школы Дизайна ArtFuture по направлению «Дизайн одежды», участник международных выставок и модных показов Collection Premiere Moscow, Graduate Fashion Week, 9-й Недели моды Bunka Fashion Graduate University Fashion Week, THEONEMILANO BY MIFUR AND MIPAP, победитель в номинации «Новое лицо в дизайне» Фестиваля красоты и моды «Петербургские Красавицы» 2017, Санкт-Петербург, участник показа в рамках недели «Интерьерной моды 2019», основатель собственного бренда одежды EXYO.

16:15 -16:45 Лекция: «Стать дизайнером: тревоги и возможности»

Смена деятельности, выбор другой профессии, обучение чему-то новому – непростые шаги, которые провоцируют тревогу. Но вместе с тем открываются новые возможности для развития. Давайте рассмотрим такие вопросы. Какие характерные тревоги испытывает человек, меняя деятельность? Насколько обоснованы эти опасения? Если есть внутренняя преграда, как преодолеть ее? Также нельзя забывать о другой стороне процесса обучения и запуска новой деятельности – что это дает человеку?

Лектор:

Никифоров Илья Викторович, психоаналитик, преподаватель курсов «Психология в дизайне», «Психология рекламы», ведущий тренинга креативности в Школе Дизайна ArtFuture

16:45 -17:15 Лекция: «Что нужно знать о юридических вопросах в образовании, как получить наибольшую выгоду?»

Освещаемые вопросы:
1. Обязательность лицензирования образовательной деятельности или как вернуть деньги, если ты прошел обучение в компании, у которой нет лицензии?
2. Особенности обучения с использованием электронного обучения и дистанционных технологий, как выбрать надежный вариант, на что ориентироваться.
3. Особенности заключения договора на обучение, особенности оплаты, или зачем нужны: договора, чеки и официальные документы о доп образовании — диплом о профессиональной переподготовке, удостоверение о повышении квалификации, а не сертификаты, которые не имеют юридической силы.
4. Налоговый вычет по расходам на обучение: как оформить, когда можно получить, сколько можно на этом сэкономить.
5. Как после окончания обучения трудоустроиться или начать работать на себя?

Лекторы:

Розанова Ирина Николаевна, директор юридической компании АНО Экспертно-консультационное агентство «ЭКИДА».

Калабин Тимур Борисович, руководитель департамента судебной защиты юридической компании АНО Экспертно-консультационное агентство «ЭКИДА». Опыт работы 25 лет.

17:15 — 18:00 Тест-драйв профессий: дизайн интерьера, дизайн одежды, графический дизайн — что подходит именно тебе?

Ведущий:

Мария Борисовна Морозова, дизайнер, декоратор, член Союза Художников, зам. директора Школы Дизайна ArtFuture по развитию новых направлений.

Для регистрации воспользуйтесь, пожалуйста, ССЫЛКОЙ

Открытое образование —

Артем Дежурко (р. 1980) — историк искусства и дизайна, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Читал лекции на художественно-графическом факультете МГПУ, на историческом факультете МГУ, в Британской высшей школе дизайна, в Школе арт-бизнеса и антиквариата. Читал публичные лекции по истории дизайна в Культурном центре «Гараж» (2011), Центре авангарда при Еврейском музее в Москве (2013), в школе Interior.Pro.Ekb (Екатеринбург) и Музее Москвы (2014).

Консультант выставки «Знак качества: выставка достижений советского дизайна» («Этажи», Санкт-Петербург, 2011), куратор выставки «Морфология советской квартиры» («Арх Москва», 2011).

Работал редактором в журналах «Интерьер+Дизайн», ARX, DOMUS (русский), INTERNI (русский), AD (русский). Автор статей в БРЭ, в журналах «Проект Классика», Made in Future, SPeeCH, «Проект Россия», на сайтах archi.ru, archplatforma.ru, archilenta.ru, rhzm.ru, readymag.com, arzamas.academy.

Работает в НИУ ВШЭ с 2019 года. Преподает курсы по теории и истории дизайна.

Профессиональные интересы: 

• выставочный дизайн


• графический дизайн


• дизайн интерьеров


• дизайн среды


• история дизайна


• книжный дизайн


• российские дизайнеры


• архитектура авангарда


• архитектура интерьера и мебель


• архитектура Нового времени


• «бумажная» архитектура


• советская архитектура


• современная архитектура


• современная архитектура Японии

Education

2003 — 2005

МГУ, исторический факультет, кафедра всеобщей истории искусств

2002

Специалитет: Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова, специальность «Искусствоведение»

 

Professional experience

• 2001-2002 годы – младший научный сотрудник Государственного Центра Современного Искусства;
• 2001-2002 годы – педагог дополнительного образования, детская школа искусств «Родник», преподаваемая дисциплина — «История искусства»;
• 2003-2004 годы — старший научный сотрудник Государственного Научно-исследовательского Института Реставрации;
• 2003-2004 годы – журнал «ОМ», внештатный сотрудник;
• 2004 год – журнал «Мир и Дом», внештатный сотрудник;
• 2004-2007 годы – редактор журнала «Интерьер+Дизайн»;
• 2005 год — редактор новостной ленты на сайте archi. ru;
• 2007-2008 годы — редактор журнала «BuildingARX»;
• 2008 год — редактор журнала DOMUS;
• 2008-2010 годы — редактор журнала INTERNI;
• 2009-2012 годы — менеджер по рекламе, фирма «УНИКМА»;
• 2009-2011 годы — преподаватель с почасовой оплатой на художественно-графическом факультете МПГУ, преподаваемые дисциплины — «История искусства XIX века» и «История дизайна»;
• 2011 год — МГУ, спецкурс по истории дизайна на историческом факультете, кафедра всеобщей истории искусства;
• 2012 год — редактор журнала AD.

Awards and achievements

Лучший преподаватель – 2018, 2017, 2016, 2015, 2014

Графический дизайн. 1 курс — Уральский архитектурно-художественный университет

КАФЕДРА ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

1 курс.

1 семестр.

Первый курс – время, когда закладываются основы профессионального проектного мышления. Студенты, пришедшие со школьной скамьи или учившиеся по другим образовательным программам, должны понять суть дизайна как системной проектной и практической деятельности, не ограниченной рамками узкой специализации. Чтобы изучить цели и задачи, понятия и подходы дизайн-проектирования, нужен широкий взгляд на профессию. Перед тем как приступить к проектированию, необходимо изучить основы методики, исторические корни, цели и задачи профессии. Начало учебного процесса должно сформировать у студентов привычку к творческому подходу и поиску новых, нестандартных решений. В процессе обучения используются традиционные и интерактивные образовательные технологии — лекционные и практические занятия, проектные игры, а также предусматриваются визуализация и демонстрация теоретических и практических возможностей графического характера. Еще одной важной целью преподавания является прививание интереса и любви к профессии графического дизайна.

Первый семестр 1-го курса — проектирование новогодней упаковки для конфет для детей. Преподавание дизайн-проекта ведут профессор Владимир Владимирович Типикин, доцент Татьяна Владимировна Луканина и старший преподаватель Екатерина Владимировна Ашбель – опытные педагоги и практикующие дизайнеры.

Слушая лекции и выполняя практические задания, каждый студент разрабатывает проект новогодней упаковки. Важно изготовить макет самостоятельно, чтобы понять индустриальную основу графического дизайна и ознакомиться с технологиями тиражирования изделий, прочувствовать вещь как целостный объект. Итоговая курсовая работа включает пояснительную записку и макет в натуральную величину, представляющие проектное предложение.

Проекты студентов 1 курса инициированы реальным заказчиком — крупной фирмой-разработчиком и реализатором новогодних подарков – «Роскондитер TREND групп». Лучшие проекты внедряются в производство и тиражируются. В 2006 году студенческая разработка в составе других профессиональных упаковок завоевала Золотую медаль Международной выставки-конкурса “Упаковка. Звезда России”.

Феоктистова Наталья. Дизайн-проект новогодней упаковки “Тигренок”.

Грачева Елизавета Дизайн-проект новогодней упаковки “Корова с гармошкой”.

1 курс. 2 семестр.

Второй семестр первого курса посвящен айдентике и фирменному стилю – классике графического дизайна. На базе знаний, умений и навыков в разработке графических идей студенты проектируют уже более специфический для коммуникативного дизайна комплексный объект — элементы фирменного стиля чемпионата мира по футболу в родном городе. Студенты в ходе работы над проектом должны понимать фирменный стиль как сложно структурированный визуальный процесс, а коммуникативность как одну из важнейших функций современного графического дизайна в современной культуре и проектной деятельности.

Преподавание дизайн-проекта ведут профессор Владимир Владимирович Типикин, доцент Татьяна Владимировна Луканина и старший преподаватель Наталья Владимировна Колбина, имеющие большой опыт в разработке товарных знаков и идентификационных графических систем.

На начальном этапе проектирования проводится исследовательская работа по анализу знаков известных брендов (Мерседес-Бенц, МТС, Билайн, Мегафон, Кока-Кола, Кадиллак) — история создания, авторство, стоимость разработки и активов, образно-конструктивное решение. Это помогает понять принципы проектирования знака и его место в культурной среде и среде потребления. Работа ведется в группах, состоящих из 4-5 человек, каждая группа делает доклад с иллюстрациями.

Итоговый проект включает планшет 600х800 мм, где представлены элементы фирменного стиля: знак–логотип, талисман соревнований, наградная медаль, плакат, оформление средового объекта, и пояснительную записку.

Постоленко Дарья

Неклюдова Анна

Комолова Полина

Проекты студентов первого курса кафедры графического дизайна участвуют в выставках, посвященных спортивным событиям в городе Екатеринбурге. Работы первокурсников стали лауреатами Международного студенческого фестиваля дизайна “Стрелка-2008” в Нижнем Новгороде.

ЛЕКЦИИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «VUODEN HUIPUT. ЛУЧШИЙ ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН ФИНЛЯНДИИ 2010» — design-union-ru

Веб-резиденция профессионального дизайна | Конкурсы
10.11.2011

В рамках выставки «Vuoden Huiput. Лучший графический дизайн Финляндии 2010», в Институте Финляндии пройдет цикл лекций о финском дизайне вчера и сегодня, о наиболее известных дизайнерах  Финляндии: Алваро Аалто, Ээро Аарнио, Харри Коскинене, Кари Пииппо и их вкладе не только в финский , но и мировой дизайн. Лекции пройдут в Институте Финляндии 15, 17 и 22 ноября 2011 года по адресу: Б. Конюшенная ул. 8, 3 этаж Участие в лекциях бесплатное, регистрация: 606 65 65, Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Buble Chair, Ээро Аарнио

Ээро Аарнио — из тех дизайнеров-новаторов, которые впервые начали применять пластик для создания предметов интерьера. Придуманные им кресла и столы невообразимых форм и расцветок, а также многофункциональные объекты с игровым подтекстом являются олицетворением эпохи шестидесятых годов XX века.

     15 ноября, вторник, 19.00         Митя Харшак. Финский дизайн: Алвар Аалто, Ээро Аарнио и другие герои

Митя Харшак – дизайнер, фотограф, искусствовед и исследователь графической археологии. В 2009—2010 годах куратор программы лекций и мастер-классов «ВИЖУ!». По версии журнала [kAk), программа «ВИЖУ!» была признана событием года в российском графическом дизайне. С 2007 года — учредитель и главный редактор журнала «Проектор». С июня 2011 года — автор и ведущий Тележурнала «Проектор» — профессиональной программы о дизайне на телеканале ВОТ (Ваше Общественное Телевидение).

Финляндия — одна из мощнейших дизайнерских держав. Финский дизайн, как явление, зародившись в двадцатые годы ХХ века, на сегодняшний день признан во всем мире от Америки до Японии. На лекции Митя расскажет о главных героях финского дизайна, покажет не только множество картинок, но и фильм, после просмотра которого у всех будет возможность обсудить увиденное.

Наиболее яркой фигурой скандинавского дизайна и архитектуры по праву считается Алвар Аалто (1898–1976 гг.). То, что именно Алвар Аалто придумал и сконструировал окружающую нас среду – от табуретов, миллионами продающихся в ИКЕА, до бетонных «коробок» новых микрорайонов, в России знают не все. В Финляндии всё наоборот. Такие понятия, как Аалто-дом, Аалто-стиль, Аалто-мировоззрение, прочно вошли в финский быт и с успехом экспортируются во все стороны света. Он являет собой пример архитектора, который знает, как заставить стандарт служить эмоциональной стороне зодчества.

Проект 1944 года, Алвар Аалто

Подлинная мебель в восстановленном интерьере библиотеки, Алвар Аалто

STOOL 60 Alvar Aalto

В 1933 году Алвар Аалто создал свой знаменитый «Табурет-60», применив при этом простую, но по тем временам новаторскую технологию. За 75 лет были проданы миллионы табуретов по всему миру. Сегодня детище великого модерниста входит в постоянную коллекцию MoMA (Museum of Modern Art) в Нью Йорке, и тем самым признается настоящим произведением искусства. Гуманист по взглядам Алвар Аалто вдохнул жизнь и теплоту в модернизм, сделав акцент на «органическую» геометрию и природные материалы. По его мнению красота заключена не в форме, а в результате гармоничного сочетания элементов, не менее важным среди которых является социальный.. Табурет № 60 – это первая мебель в мире из гнутой клееной фанеры.

www.projector-magazine.ru

     17 ноября, четверг, 19.00         ХХарри Коскинен. Harri Koskinen: Food & Design

Модератор встречи: Митя Харшак, главный редактор журнала «Проектор»
Харри Коскинен – один из наиболее востребованных финских промышленных дизайнеров. Харри — молод, но знаменит.  Он родился в 1970 году,  закончил Институт дизайна Лахти и магистратуру Университета искусств и дизайна в Хельсинкиа в 1996-м прославился на весь мир, придумав светильник для Design House Stockholm — лампу-блок в виде ледяного куба, немедленно вошедшую в коллекцию нью-йоркского MoMA. В 1998 году основал собственную студию Friends of Industry, которая и сегодня занимается разработкой интересных, актуальных архитектурных и дизайнерских решений. Работы Харри очень быстро получили международное признание, а его клиентами стали такие известные компании как Arabia, Design House Stockholm, Finlandia Vodka Worldwide, Finlayson, Iittala, Magis, Issey Miyake, Panasonic, Swarovski и другие. Выставки Харри Коскинена пользовались неизменным успехом в Токио, Стокгольме, Берлине.

В основе скандинавского дизайна — уважение к материалу, ручному труду, самому предмету и людям, которые будут им пользоваться. Так и проекты Харри Коскинена — вещи для жизни. Такой возвышенный вариант всенародно любимой IKEA. Его стул не примешь за вазу, а светильник за обеденный стол. То, что должно быть стеклянным,— стеклянное, а деревянным — деревянное. Все очень функционально, в меру футуристично, просто и красиво.
На встрече Харри расскажет о реализованных проектах, о том, как ему удается найти нетривиальные инновационные решения, подходящие, как для заказчика, так и для потребителя. Отдельно дизайнер коснется такого актуального на сегодняшний день направления как food design: что это такое и, с чем его едят.

www.harrikoskinen.com

     22 ноября, вторник, 19.00           Кари Пииппо. Визуальное мышление

Модератор встречи: Митя Харшак, главный редактор журнала «Проектор»

Кари Пииппо — финский графический дизайнер с внушительным послужным списком: с 70-х годов Кари работает с иллюстрацией и дизайном плаката, с 80-х принимает активное участие в выставках по всему миру, входит в состав жюри международных конкурсов графического дизайна, в 1987 основал собственную дизайн-студию, а с 1989 по 1998 преподавал графический дизайн в Университете искусства и дизайна Хельсинки. В период с 1994 по 1998 год являлся президентом Хельсинской международной биеннале плаката, по сегодняшний день — член Международного Союза Дизайнеров.

Кари Пииппо

На лекции Кари расскажет о своих работах, о своем видении современного дизайна, а также о визуальном и творческом мышлении в области графического дизайна.

www.piippo.com

Кари Пииппо

Designet.ru — Семинары, лекции…

Команда Designet: наши проекты

28 ноября 2013 Новый курс дизайн-лектория Ольги Косыревой: Четыре разговора о современном дизайне 3-4-10-11 декабря по 1,5-2 часа. Программа из четырех лекций для тех, кто хочет быть в курсе новинок и направлений, в которых развивается дизайн. На каждой лекции — знакомство с самыми свежими разработками с последних международных выставок, новыми работами мэтров дизайна и восходящих звезд, результатами главных конкурсов дизайна, а также лучшее из дипломных работ выпускников академий и университетов дизайна. Живые впечатления, субъективный выбор, объективный анализ.   далее События » Семинары, лекции 20 мая 2011 Лекции на «Стрелке» В институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» открывается летняя образовательная программа — еще более звездная, чем в прошлом году. Этим летом на «Красный октябрь» привезут почти всех мировых звезд архитектуры: среди лекторов будут директор лондонского Музея дизайна, притцкеровские лауреаты, авторы проекта Tate Modern и кураторы венецианской Биеннале.  далее 16 января 2011 Презентация программы «Дизайн»: графический, промышленный, средовой» в МФПА 23 января, в воскресенье, в 12 часов в Московской Финансово-Промышленной Академии пройдет презентация программы «Дизайн»: графический, промышленный, средовой». О дизайне расскажут: Екатерина Храмкова, Михаил Соркин, и я, Владимир Самойлов. Мероприятие больше рассчитано на абитуриентов. По обязательной предварительной регистрации вход свободный 🙂  далее 06 октября 2010 Мастер-классы по современному дизайну: 1 диалог³ = 1,000 идей 3 диалога, в рамках которых гуру итальянского дизайна и молодые российские профессионалы обменяются своими идеями об эволюции и будущем дизайна. Мастер-классы будут проводиться ежедневно с 6 по 8 октября в зале № 8 павильона Крокус Экспо-2 – в самом центре событий выставки. 7 октября с 14.00 до 16.00 тему «Дизайн Света» обсудят Денис Сантакьяра с Данилом Кузвесовым. Зарегистрируйся и получи бесплатный билет на выставку и новый номер Interni!   далее 12 мая 2010 Серия майских воркшопов в Британке: Slow Moscow Project Пятидневный практический воркшоп совместно с Istituto Europeo di Design (Мадрид, Испания) будет посвящен концепции Slow Cities и будет направлен на поиск стратегических дизайн-решений по организации городской среды, которые помогут уменьшить суету больших мегаполисов и позволят сделать жизнь городских жителей более приятной, расслабленной и сбалансированной. Даты проведения: с 17 мая по 21 мая с 10:00 до 18:00. ! Преимущественно на английском языке.  далее 10 сентября 2009 Проектный семинар «2050» в Нижнем Новгороде В рамках фестиваля «Стрелка» с 21 по 22 октября проводится студенческий проектный семинар, цель которого — представить, каким будет наш образ жизни и предметное окружение в 2050 году. Участники должны преодолеть все стереотипы и устаревшие правила, чтобы придумать совершенно новый мир и оригинальные вещи. Проектные темы: «Дом», «Одежда», «Пища», «Развлечения», «Транспорт».  далее События » Семинары, лекции 29 мая 2007 Autodesk AliasStudio: совершенный инструмент – российскому промышленному дизайну Компания Autodesk Россия объявляет об официальном выходе на российский рынок Autodesk® AliasStudio™ – лидирующего программного обеспечения для промышленного дизайна – и приглашает профессионалов принять участие в семинаре «Autodesk AliasStudio: российский старт», и мастер-классе «Autodesk AliasStudio: от эскиза к 3D-модели», которые состоятся в Москве 22-23 июня 2007 года при поддержке Designet. ru. Заполните анкету для регистрации!   далее События » Семинары, лекции 30 марта 2006 (EV)GENIUS LOCI На выходных 25-26 марта в Великом Новгороде состоялся мастер-класс Евгения Максовича Добровинского «Каллиграфия от А до Я». Вот и достаточно официальной информации… Все нижеследующее сугубо неофициально, лично, субъективно.   далее 30 марта 2006 Прошел мастер-класс Добровинского 25-26 марта в Великом Новгороде прошел мастер-класс известного каллиграфа и чудесного педагога Евгения Максовича Добровинского. На мероприятие собралось 16 неравнодушных к каллиграфии людей из Санкт-Петербурга, Москвы и Великого Новгорода.   далее Страницы:  1 | 2 | >>

КОНКУРСЫ СОБЫТИЯ самые актуальные ГЛАВНОЕ самое актуальное 01.01.2016 Designet уходит в Facebook 23.12.2015 QUANTUM STUDIO – дизайн-пространство нового поколения 20.11.2015 Архитектура и обмен. В Петербурге прошли Дни финской архитектуры 17.11.2015 Натуралист. Российские предметные дизайнеры в новом кураторском проекте, Спб 17.11.2015 МОДУЛОР 2015: вести с полей + победители биеннале 12.11.2015 Премия в области современного искусства Arte Laguna: прием заявок продолжается – до 12 декабря

онлайн-курсов графического дизайна — AcademicEarth.

org

Графический дизайн — идеальная отрасль для художников, которым нравится использовать цвет, форму и другие визуальные эффекты, чтобы увлечь потребителей. Владельцы бизнеса всегда думают, как лучше всего донести свой бренд до мира; Графическим дизайнерам поручено черпать вдохновение в бизнесе и создавать уникальную графику, логотипы и значки, а также другие визуальные инструменты, чтобы привлечь клиентов.

Карьера в графическом дизайне предлагает гибкость, что делает ее привлекательным вариантом для студентов, которые хотят работать не по найму или которым нравится дополнять свою работу с 9 до 5 внештатной работой; Forbes назвал графического дизайнера одним из лучших фрилансеров.В этом руководстве вы найдете введение в типовые курсы, специализации, степени и перспективы карьеры для графических дизайнеров.

Образцы курсов

В современном технологически развитом обществе для студентов важно иметь доступ к курсам, которые обучают различным программам, таким как Adobe Illustrator, а также использованию векторных иллюстраций и изображений. Курсы варьируются от программы к программе, но студенты могут рассчитывать на занятия, такие как дизайн фирменного стиля, дизайн для динамических медиа и шрифт и изображение в движении, которые являются частью учебной программы школы дизайна Род-Айленда.

Возможные специализации

Во многих программах студентам будет предоставлена ​​свобода создавать работы, которые представляют собой область графического дизайна, которую они отождествляют с наиболее часто называемой специализацией. Ваша специализация может включать в себя типографику, дизайн логотипа или любое другое приложение, обычное для профессионалов графического дизайна. После окончания учебы ваша специализация может помочь вам получить должность в компании, которая сможет использовать ваш конкретный опыт.

Типы градусов

В области графического дизайна ценны опыт и художественные способности; однако большинство компаний предпочитают, чтобы соискатели имели как минимум степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области, например изобразительного искусства. В следующем разделе вы найдете список основных уровней образования в области графического дизайна, а также возможности трудоустройства, доступные для каждого типа обладателя степени. Однако имейте в виду, что сертификаты по графическому дизайну также доступны.

Сотрудник

Степень младшего специалиста предложит введение в область графического дизайна. Студенты могут рассчитывать на обязательные занятия, такие как математика, естественные науки и композиция, а также курсы по основным принципам дизайна, включая цвет, текстуру, линии и форму.В настоящее время мало школ, предлагающих специалистов по графическому дизайну; Тем не менее, школа дизайна Парсона вошла в топ-10 лучших программ графического дизайна US News и World Report в 2012 году. Программа Парсона, базирующаяся в Нью-Йорке, предлагает онлайн-версию и версию на территории кампуса, обе из которых обеспечивают образование, необходимое для студент, чтобы получить работу начального уровня в индустрии графического дизайна.

Бакалавр

Степень бакалавра графического дизайна позволит выпускникам занять широкий круг должностей в области графического дизайна.В программе бакалавриата студенты могут рассчитывать на изучение предметов, аналогичных тем, которые предлагаются в Школе дизайна Род-Айленда, которые включают теорию коммуникации, анатомию букв, историю дизайна и цвет.

Магистратура

Магистр графического дизайна — отличный вариант для студентов, которые хотят начать исследования в области дизайна на уровне выпускников. Выпускники магистратуры также имеют право на определенные преподавательские должности в средней школе и младшем колледже. Студенты должны ожидать прохождения магистерской программы в течение примерно двух лет.За это время студенты создадут профессиональное портфолио на основе курсов продвинутой теории дизайна.

Идеальные кандидаты для графического дизайна

Графические дизайнеры хорошо известны своей креативностью, но они также должны развивать другие, не менее важные навыки, такие как исполнение личного стиля, способность работать под давлением, желание общаться с профессионалами отрасли и способность воспринимать критику и вырасти из этого. Графическому дизайнеру будет поручено создать логотипы, графику и значки, а при работе в дизайнерской фирме его часто поручают улучшить существующий бренд.Учитывая все вышеперечисленное, дизайнеры также должны обладать коммуникативными навыками выше среднего, поскольку они часто общаются с клиентами один на один.

Поскольку большое количество графических дизайнеров работают не по найму, эти профессионалы должны полагаться на собственную мотивацию и трудовую этику. Они также должны быть готовы изучить основы ведения бизнеса, включая заполнение налоговых документов и документов о приеме на работу, а также привлечение новых клиентов.

Карьера

Область графического дизайна привлекательна тем, что отличается гибкостью и хорошей оплатой; По данным Бюро статистики труда (BLS), в 2012 году средний годовой доход графических дизайнеров составил 44 150 долларов США.Студенты могут выбирать из множества профессий; возьмем арт-директора, который, по данным BLS, получает среднюю годовую зарплату в размере 80 880 долларов. Некоторые области, доступные для выпускников графического дизайна, включают настольные издательские системы, веб-разработку и промышленный дизайн, чтобы назвать некоторые.

Помимо информации, содержащейся в этом руководстве, оно может быть полезно для изучения профессиональных организаций, OpenCourseWare и различных книг, журналов и отраслевых журналов для получения информации о растущей области графического дизайна.

Графический дизайн | Coursera

Этот курс для серьезных мастеров и студентов, плохо знакомых с имиджмейкингом. Создание изображений — это подвижная и захватывающая область графического дизайна, которая возникает из практики и процесса: бесстрашного экспериментирования, демонстрации и обмена идеями, а также предоставления и получения знающих и конструктивных предложений.

Ради этой онлайн-платформы мы применили некоторую структуру к нашим исследованиям, но по большей части создание изображений является рыхлым и неструктурированным. Если мы должны принять правило в этом курсе, то только одно: вы не станете графическим дизайнером, просто просматривая видео. Или не создавайте вещи только в своей голове. Итак, здесь основное внимание уделяется созданию, и ожидается, что вы посвятите этому занятию серьезное время и интеллектуальную энергию в этом курсе. В частности, вы: — экспериментируйте с рядом материалов и техник для создания изображений для графического дизайна — расширять свой визуальный словарный запас как в плане создания, так и разговоров о работе, чтобы обсуждать свою работу и работу других — научитесь создавать, манипулировать и упорядочивать изображения для создания композиций, что в конечном итоге приведет к созданию и производству книги на основе изображений.Первая половина курса — это возможность поэкспериментировать и изучить создание изображений, чтобы расширить свой визуальный словарный запас. Вы будете создавать выразительные, медитативные или «дизайнерские» произведения, чтобы побуждать, пробуждать, экспериментировать, записывать, объяснять или опробовать медиа. Во вторые две недели мы будем предлагать изображениям сознательно и намеренно передавать смысл и общение посредством таких реляционных шагов, как сопоставление, композиция и контекст. Мы рассмотрим разработку и расширение диапазона подходов к объединению элементов путем компоновки разворотов страниц с вашими изображениями.Поскольку ничто не существует без контекста, мы рассмотрим, как намеренно управлять коннотациями, значениями и ассоциациями изображения, порожденными элементами композиции и «визуальными контрастами». В конечном итоге мы возьмем созданные вами изображения и сделаем из них книгу. Результаты ваших заданий (и экспериментов) могут привести к чему-то совершенно непостижимому сейчас или в будущем — и это цель.

Графический дизайн | Мероприятия в классе | Дизайн и реализация пользовательского интерфейса | Электротехника и информатика

Цель этого упражнения — узнать больше о методах и концепциях графического дизайна: тесте на косоглазие, простоте и контрастности, визуальных переменных и принципах гештальта. Для этого вам понадобится веб-браузер, но не имеет особого значения, какой браузер вы используете.

Информационный дисплей

Выполните поиск в Google и внимательно посмотрите список результатов поиска. Сначала воспользуйтесь тестом на косоглазие, чтобы просмотреть всю страницу. Какие части дизайна четко выделяются?

Теперь внимательно посмотрите на отдельные результаты поиска. Каждый результат состоит из нескольких полей данных. Как каждое поле данных отображается с использованием визуальных переменных? (Например, в поле заголовка страницы используются три переменные: оттенок: синий, размер: крупный шрифт, положение: первая строка результата.Напишите свои выводы на доске.

Contrast

Теперь перейдите на www.drudgereport.com. Используйте тест прищуривания, чтобы просмотреть всю страницу. Какие части дизайна четко выделяются?

Каковы основные разделы отчета Drudge и как можно использовать визуальные переменные для улучшения их контраста?

Выравнивание

Перейдите в Google Advanced Image Search (Google, затем Images, затем Advanced Image Search). Как элементы управления формы выровнены по вертикали? (Это может помочь изменить размер окна, чтобы вы могли наблюдать за перемещением элементов управления.) Какие компромиссы по выравниванию были сделаны и почему?

Теперь внимательно посмотрите на выравнивание по горизонтали между метками и текстовыми полями. Где базовые линии текста выровнены правильно, а где нет? (Это может помочь изменить размер шрифта вашего браузера, чтобы вы могли более четко видеть базовые линии; в Firefox используйте Ctrl + и Ctrl -, чтобы изменить размер шрифта.)

История дизайн-систем

Графический дизайн — относительно молодой способ самовыражения, в первую очередь ответ на потребности промышленной революции.

Раннее Возрождение

С момента изобретения подвижного шрифта в начале 1400-х годов дизайн книг был ремеслом, в первую очередь ориентированным на удобочитаемость. Типографика нейтральна, заголовки встречаются очень редко. Изображения использовались редко и в основном в культовых целях. Книга была просто средством передачи устных слов.

Уильям Эдисон Двиггинс

Уильям Аддисон Двиггинс ввел термин «графический дизайн» в 1922 году, чтобы описать процесс создания книг как сочетание набора, иллюстрации и дизайна.Книжный дизайн превратился из простого ремесла в искусство интерпретации.

Двиггинс был директором издательства Гарвардского университета и основателем Общества каллиграфов в Бостоне. Он родился в 1880 году, как раз во время изобретения машины линотипа.

Обложка этой книги Двиггинса демонстрирует этот новый образ мышления: что , видя , так же важно, как читает , и что типографика и иллюстрации могут использоваться для символизма.Двиггинс большую часть своей жизни проработал в рекламе и выпустил книгу «Макет в рекламе » в 1928 году.

Футуристы, дадаисты и де стиль

В то же время в начале 20 века многие художественные движения оказали влияние на развитие графического дизайна. Наиболее важными из них были футуристы, дадаисты и де Стейл.

Вместе с этими механизмами произошло очень сильное переосмысление графической формы, поскольку многие из них отвергли прежнее разделение между высоким искусством и повседневным дизайном.А вот и футуристический манифест 1927 года.

Футуристы начали с того, что многие итальянские художники отказались от традиционного искусства и вместо этого стремились визуализировать будущее, технологии и промышленную революцию. В графике это означало эксперименты с типографикой, геометрическими формами и цветом. Текст в графике больше не был запрещен.

Футуристическое движение было тесно связано с фашизмом и Муссолини в Италии, поэтому графическое искусство футуристов можно увидеть в газетах и ​​плакатах.

Дадаизм был художественным движением, возникшим как реакция на Первую мировую войну. Они в значительной степени заимствовали из экспериментальной типографики футуристов, хотя их стиль был более сюрреалистичным. Они восстали против любой логики в искусстве.

В графическом искусстве они объединили выразительную типографику и крайнее использование белого пространства с интенсивным использованием фотомонтажа. Сам шрифт содержал столько же символизма, сколько и написанные им слова. Это плакат к международной дадаистской выставке 1921 года.

Вот обложка «Анна Блюм» Курта Швиттерса 1919 года.

De Stijl , или Стиль на голландском языке был движением абстрактного искусства, сформировавшимся в Нидерландах. В строгом минимализме художники De Stijl придерживались минимума экспрессии, редко используя что-либо, кроме прямых линий и основных цветов. Здесь находится знаменитый художник Пит Мондриан, одна из ведущих фигур движения Де Стидж.

Здесь, с оригинальным логотипом публикации De Stijl, важно отметить почти алгоритмическое использование формы и пропорции.Использование формы и цвета указывает на более поздние работы Сола Левитта и даже на ранние эксперименты в области вычислительного искусства.

В целом эти движения оказали решающее влияние на способы использования типографики, формы и цвета в публикациях. Это уменьшило различие между высоким искусством и полиграфическим дизайном, и все три этих движения оказали большое влияние на учение в Баухаусе.

Баухаус

Мало что повлияло на современную архитектуру, искусство и дизайн, как школа Баухаус в Германии.Школа Баухаус, открытая Вальтером Гропиусом в 1919 году в Веймаре (изображение комплекса Баухаус в Дессау), взяла модернистский подход к объединению искусства и ремесла.

Баухаус стал возможен благодаря тому, что ряд технологий и машин промышленной революции стал доступен каждому.

Основным девизом Баухауса было , форма следует функции , что означало упор на функциональную простоту:

«Подобно тому, как в мастерских Баухауза самому маленькому предмету полезного использования придают простейшую геометрическую форму, так и этому самому большому из них. Таким образом создается впечатление убедительного единообразия всех предметов, созданных человеком, независимо от их размеров, от металлической пепельницы до здания »- Рудольф Арнхейм.

«Но идея освободиться от традиций и начать заново с двух основных мотивов, практических требований жизни и условий материалов настолько хороша, что на данный момент все остальное не имеет значения» — Рудольф Арнхейм

Таким образом, графические продукты эпохи Баухауза тесно связаны со всеми другими областями искусства, практикуемыми в Баухаусе.Ничто не используется без функционального значения, что привело к усилению внимания к сеткам и пропорциям. Теория цвета также играла важную роль в курсах Foundation Bauhaus.

Ряд важных цифр:

Василий Кандинский использовал геометрические формы в своей картине — вероятно, самой известной — у Гуггенхайма есть большая его коллекция.

Пауль Клее в основном считается художником, но выпустил множество эссе по дизайну («Письма о форме и теории дизайна», на английском языке называется «Блокнот Пауля Клее»), в которых подчеркивается философия Баухауза о сочетании искусства и ремесел.

Баухаус особенно важен для нас из-за этого парня, Йоханнеса Иттена. Иттен был одним из авторов фундаментальных курсов в Баухаусе, и он больше всего известен своими работами в области теории цвета.

Если вам интересно, почему он выглядит так странно, то это потому, что он был последователем христианского культа огня Маздазнан, члены которого придерживаются строгой вегетарианской диеты, выполняют ритмическое дыхание и гимнастические упражнения. Это важно, поскольку работа Иттенса по теории цвета тесно связана с его духовными убеждениями.

Иттен в основном известен своей книгой Искусство цвета , здесь в сокращенной версии Элементы цвета . Мы еще больше поговорим об этой книге в классе цветов. В книге он рассказывает о 7 цветовых контрастах и ​​об общем подходе к использованию цвета в искусстве.

Йозеф Альберс, ученик Иттена, также писал о теории цвета. Он провел большую часть своей жизни, создавая эти картины точно таких же форм и размеров, но меняя цвет. Он использовал это, чтобы увидеть, как цвет взаимодействует с формами.

Он написал эту книгу под названием Взаимодействие цвета , которая, вероятно, является популярной книгой по теории цвета для начинающих.

Оба создали таксономию цвета

Альберс, а также Мохоли-Надь были одними из первых иммигрантов-модернистов в США, и оба они оказали глубокое влияние на новое поколение американских графических дизайнеров в золотой век рекламы. Альберс был назначен главой отдела графического дизайна в Йельском университете, а Мохоли-Надь стал главой школы New Bauhaus в Чикаго в 1937 году.

Несмотря на то, что большинство людей думает о Баухаусе как о месте ремесел и архитектуры, нельзя недооценивать его отпечаток на графическом дизайне. Как вы видите на этом плакате выставки Баухауса, использование цвета, геометрических форм и типографики в композиции было очень игривым, но строго модернистским. Обратите внимание на прямые линии, как в архитектуре Вальтера Гропиуса или Ле Корбюзье.

Баухаус внезапно закрылся в 1933 году после интенсивного давления со стороны нацистской партии.Считающийся вырожденным искусством ведущих нацистских политиков, модернизм Баухауса был заменен искусством и архитектурой, основанными на идеалах классицизма. Этот недавно обнаруженный романтический реализм проявился в архитектуре под руководством главного архитектора Гитлера Альберта Шпеера. Немецкое искусство также было продиктовано нацистской партией, в частности Гитлером и рейхсмаршалом Германом Герингом (у которого в конце Второй мировой войны была одна из крупнейших коллекций произведений искусства, известных человеку). В последующие годы на графический дизайн сильно повлияли смены режимов во всем мире.

Ян Чихольд

Вдохновленный первой выставкой Bauhaus Weimar, Ян Чихольд выпустил в 1928 году Die Neue Typografie . То, что сегодня считается крайним модернистским манифестом типографики, оказало глубокое влияние на графический дизайн и типографику того времени.

В книге Чихольд осудил использование шрифтов с засечками, а также центрированного дизайна. Книгу можно рассматривать как пособие по «швейцарскому стилю» графического дизайна.

Чихольд вступил в конфликт с нацистским режимом и вместе с семьей переехал в Швейцарию.В 1940-х годах он переехал в Лондон, где создал руководство по дизайну для Penguin Books и помог создать более 500 знаменитых книг в мягкой обложке Penguin.

Вот пример оформления книги Penguin Books 1930-х годов в мягкой обложке и исправленная версия Чихольда 1950-х годов справа.

Дизайнеры больших идей

Эти европейские дизайнеры оказали влияние на новое поколение американских дизайнеров, в первую очередь вокруг Нью-Йоркской школы рекламы 50-60-х годов.Эти так называемые дизайнеры Big Idea часто полагались на творчество отдельного дизайнера, внедряя идеи художника в основную рекламу.

Эти дизайнеры, отличающиеся балансом между простотой и игривостью, произвели революцию в рекламной индустрии. Этот период часто называют золотыми днями рекламы, как это прославлено в сериале Безумцы .

Рекламная кампания Think Small Уильяма Бернбаха стала примером для дизайнеров «Большой идеи».Важно понимать, что этот вид рекламы сильно отличался от того, что было раньше. Он был в первую очередь сосредоточен на идеях одного дизайнера и был гораздо более минималистичным, с интенсивным использованием белого пространства, упрощенной типографики и творческого копирования текста.

Beetle был первоначально разработан как народный автомобиль для нацистской Германии, поэтому Beetle не имел очевидного успеха на американском рынке. Кампания Think Small смогла построить прочные отношения между Beetle и американскими потребителями.

Вот еще один пример из кампании. Игривость и простота были чем-то совершенно новым в рекламе. Также обратите внимание на использование «.» в конце коротких заголовков. Вот где это началось.

Уильям Бернбах определенно был одним из многих дизайнеров, которые взяли на себя роль независимого художника:

«Давайте докажем миру, что хороший вкус, хорошее искусство и хорошее письмо могут хорошо продаваться». — Уильям Бернбах

Пол Рэнд , без сомнения, один из самых влиятельных графических дизайнеров в истории отрасли.Он больше всего известен своим логотипом для IBM, NeXT computer и тысячи других компаний.

Вот несколько примеров его работ. Обратите внимание на прекрасное использование цвета. Обратите внимание на состав. Это просто, но великолепно. Ни пальца на это не приложить.

Судя по всему, Стив Джобс заплатил Рэнду 100 000 долларов за разработку этого логотипа. История такова, что, когда Рэнд показал логотип, первые слова Джобса были такими: «Могу я вас обнять?».

Одна из самых престижных компаний в мире.

Рэнд также известен своей критикой образования в области графического дизайна. Он ушел с поста главы отдела графического дизайна Йельского университета, потому что они включили теорию постмодерна в учебную программу. Очевидно, это противоречило его модернистскому мышлению.

Рэнд также известен своими многочисленными книгами, которые помогли определить, что на самом деле представляет собой графический дизайн:

Прежде чем вы сфокусируете свои мысли, вы будете повсюду, потому что ищете. Вы чувствуете. Вы ищете вещи.Вы не знаете, что делаете. Ты потерялся. Вы попали в лабиринт. Итак, мышление — номер один в процессе проектирования. Дизайн — это продукт вашего мышления — Пол Рэнд

Другой вид определения заключается в том, что дизайн — это система отношений между всеми аспектами проблемы, что означает отношения между вами и куском холста, вами и ластиком, вами и пером. Соотношение между пропорциями элементов, что означает соотношение размеров. Я могу продолжать весь день.Это одна из причин, почему так сложно реализовать дизайн. Потому что каждый раз, когда вы что-то делаете, вероятность ошибки огромна. Процесс проектирования — от сложности к простоте. Часть сложности наполнена всевозможными ужасными проблемами. — Пол Рэнд

Пол Рэнд выпустил множество книг (см. Рекомендуемая литература, ), в которых он часто утверждал, что графический дизайн, с его акцентом на цвет, форму и пропорции, следует рассматривать как основу всего изобразительного искусства.Реклама стала видом искусства.

Еще один очень важный дизайнер того периода — Saul Bass , который наиболее известен своими дизайнами постеров к фильмам. Позже он начал снимать титры для фильмов, все они были анимированы вырезками из бумаги. Вот трейлер фильма «Человек с золотой рукой».

.. а вот трейлер «Психа» 1960 года.

Швейцарский стиль

Швейцарский стиль — это термин, используемый для описания нового подхода к графическому дизайну, пришедшего из Швейцарии в 1960-е годы. Этот подход был основан на двух книгах: «Сетевые системы» Йозефа Мюллер-Брокманна и «Проектирование программ» Карла Герстнера.

Эта графическая эстетика и метод были второй волной европейского модернизма, оказавшей влияние на США. Принципиально отличный от подхода «большой идеи», он основан на допущении модернистского рационального «метода», кодифицированного подхода, не столь зависимого от индивидуалистического вдохновения и талант дизайнера. — «Выражение американского графического дизайна», Кэтрин Маккой, 1990 г.

Модель Swiss Style объединила графический дизайн в ряд простых ограничений и правил.Используйте Helvetica. Используйте сетку. Это было возвращение к чисто функциональной графике, которая была описана как Bauhaus application . Swiss Style оказал глубокое влияние на американские корпорации, как показано в этом видео из фильма Helvetica .

Одним из чрезвычайно важных дизайнеров является Йозеф Мюллер-Брокманн , чья книга Grid Systems предлагала использовать строгие сеточные системы для упорядочивания графических элементов на странице. Это то, о чем мы будем много говорить в классе грид-систем.

Важно понимать, что этот механический способ дизайна нравится не всем. Пропала творческая свобода художника. Продукты простые, но без игривости, например Пол Рэнд.

… который можно услышать практически в любом интервью с Брокманном:

«Сообщение достигнет максимальной выразительной силы, если объект или идея представлены эстетично и эффективно с минимумом сопутствующего дизайна.Следует избегать как субъективного орнамента в смысле иллюстративного преувеличения, так и чрезмерно объективного представления »- Йозеф Мюллер-Брокманн.

В программе Designing Programs , Карл Герстнер идет еще дальше и предлагает подход к графическому дизайну, основанный на строгих модульных принципах.

Как видно на рисунке выше, Герстнер часто полагается на правила, которые можно повторно использовать для создания нескольких версий дизайна. В этом смысле работа Герстнера почти алгоритмична.

Что важно использовать в этом классе, так это то, как эти швейцарские дизайнеры решили — в отличие от дизайнеров Большой Идеи — как визуальное искусство — это баланс между работой внутри системы и выходом из системы. Многие принципы Герстнера могут быть напрямую перенесены в программные алгоритмы, и его работа указывает на понятие последовательного искусства и даже на ранние эксперименты в области вычислительного искусства.

Серийный номер

Аспекты серийного художественного движения можно проследить до 1930-х годов, но оно привлекло внимание публики в 1960-х, когда появились такие художники, как Карл Герстнер и Сол Левитт.Центральное место в работах серийных художников занимает концепция создания искусства с помощью алгоритмов, хотя компьютер все еще не был инструментом художника.

Сол Левитт, наверное, самый известный серийный художник. Он интересен нам тем, что сосредоточен на системе, лежащей в основе изобразительного искусства. Для Левитта настоящим произведением искусства был алгоритм, а не конечный продукт.

Система — это произведение искусства; визуальное произведение искусства — доказательство системы — Сол Левитт

Вы, наверное, знаете Левита по его красочным фрескам, созданным с помощью этих простых алгоритмов.

Левитт известен тем, что создал алгоритм и позволил своим помощникам выполнять его. Он создавал простые правила для произведения искусства, сначала рисуя все комбинации вручную.

Затем переведите это в печатный лист правил.

Наконец, правила будут преобразованы в скульптуру или картину, в основном выполненную ассистентами.

Работа Левитта важна для нас в этом классе не только из-за отчетливых графических качеств его работ, но и потому, что они построены на алгоритмическом процессе, который лучше всего выполняется компьютером.

Краткая история компьютеров

Сейчас хорошее время поговорить о компьютерах.

Первый заслуживающий внимания инструмент компьютерного дизайна был создан Иваном Сазерлендом в 1963 году. Он назывался Sketchpad и был очень ранней формой программы для рисования САПР.

Пользователь мог управлять геометрическими фигурами на экране с помощью светового пера. Важно, потому что это был один из первых примеров инструмента компьютерного проектирования.

Xerox PARC — исследовательский центр, основанный в 1971 году как исследовательское подразделение корпорации Xerox.Он широко известен своим вкладом в информатику, включая пользовательский интерфейс, мышь, лазерный принтер и т. Д.

Вот Дуглас Энглебарт из Стэндфордского университета (позже PARC), который впервые представляет компьютерную мышь.

Я показываю вам это видео, потому что важно понимать, что очень небольшая группа людей в конечном итоге разработала все основные взаимодействия человека с компьютером, которые мы все используем сегодня. С тех пор большая часть этого не изменилась.

Обратите внимание на внимание к деталям. Не помещая значки поверх темных пикселей на заднем плане, значки получают более четкие края.

Вот и инфографика для вас!

Вот сравнение дизайна интерфейса для Google Docs за последние 5 лет и оригинального пользовательского интерфейса для Xerox Star 1981 года. Это должно дать вам представление об их достижениях. Также стоит напомнить, что отличный дизайн — это продукт ограничений.

Творения Xerox Parc оказались безумно важными еще и потому, что 24-летний Стив Джобс посетил помещения PARC и был вдохновлен на создание некоторых из самых важных инноваций для графических дизайнеров.

Я хочу показать вам это видео не только потому, что оно очень весело, но и потому, что вы понимаете, что Стив Джобс сделал для вычислений :. Внезапно компьютер превратился в инструмент творчества. Сейчас это кажется очевидным, но тогда этого не было.

Macintosh оказался таким удачным, потому что над ним работали музыканты, художники, поэты и историки, которые также оказались отличными компьютерными специалистами.- Стив Джобс

Пригласил дизайнеров к участию! Сделал эти инструменты доступными.

Компьютер стал инструментом творчества.

Первые компьютеры в искусстве

Точно так же, как Баухаус, где машины стали доступны обычным людям, компьютер постепенно стал доступным для художников. Некоторые из первых, где художники, известные как движение The New Tendencies , базируются в Югославии, но вместе с ними работают художники со всего мира.

«Новые тенденции» исследовали использование компьютера в 1960-х и 1970-х годах на международных выставках и в журнале «Bit International».

Вот фотография собрания в Париже в 1962 году.

Карл Рейнхартц в 1962 году.

Хосе Мария Ютурральде в 1972 году.

Мануэль Барбадиллой, 1973 год.

Еще одной важной вехой в компьютерном искусстве была выставка «Репонсивный глаз», состоявшаяся в MoMa в 1965 году. На ней были представлены некоторые из новейших разработок в так называемом «оптическом искусстве». Многие художники использовали компьютеры для создания своих произведений искусства.

Йозеф Альберс представил работы на выставке.

Компьютерные художники второго поколения

Второе поколение художников началось в 1980-х и 1990-х годах. Общим для всех них были сильные познания в искусстве программирования и сосредоточенность на нем.

Джон Маэда написал влиятельные книги «Design by Numbers», «Creative Code» и «Maeda & Media». Он был главой группы эстетики и вычислений Массачусетского технологического института и учителем создателей процессинга Бена Фрая и Кейси Риза, а также Джареда Шиффмана из ITP.

Марк Уилсон известен своими экспериментами с плоттерными рисунками. Он получил главный приз Ars Electronica в 1992 году, и хотя его ранние работы были задолго до появления компьютерной графики, его стиль очень похож на эстетику e.грамм. Карл Симс.

Карл Симс известен своим эволюционным графическим искусством (например, инсталляцией на Галапагосских островах). Он часто использовал системы частиц и искусственную жизнь в своих компьютерных программах для получения конечного результата. Существует интересная связь между инструкциями Сола Левита и программой Карла Симса, которая выбирает их при выводе.

Интернет и программы проектирования как среды программирования

Ничто так не способствовало развитию новых художников-программистов, как Интернет.Серия сред программирования стала привлекать дизайнеров, которые иначе не думали бы о программировании как о творческом проявлении.

Конечно, есть Интернет и HTML + CSS (но не язык программирования). Ничто не способствовало появлению новых художников-программистов больше, чем Интернет.

Adobe Director и язык программирования Lingo. Впервые появилась возможность рисовать объекты на экране и управлять ими с помощью кода.Хотя очень простой.

Несмотря на плохую репутацию, Flash пользовался огромным успехом у графических дизайнеров. Идея рисования объектов и манипулирования ими в коде (DisplayObject и граф сцены) была чрезвычайно мощной и вдохновила ряд современных фреймворков.

Книги о Flash и режиссере начали издаваться только для дизайнеров. Однако интересно то, что все эти книги посвящены генеративному искусству, а не графическому дизайну.Обратите внимание на то, что использовать свое имя хакера на обложке книги все еще было супер модно.

… ну и конечно обработка!

Сегодня

Учитывая эту историю систем в графическом дизайне, этот класс исследует возможности пересечения графического дизайна и вычислений. Вот несколько примеров дизайнеров, работающих в этой сфере.

Э. Рун Кан

Логотип MIT, созданный программой обработки. Для онлайн и печати.Мы поговорим об этом подробнее в классе логотипов.

Графические системы.

Сагмайстер и Уолш

Красота — это часть функции. Логотип как система шрифтов, узоров и т. Д.

То же самое и с этим.

Стюарт Смит

Отсюда…

… к этому.

Джонатан Паки

Карстен Шмидт

Другое

Вот несколько примеров автоматизации кода в печатных книгах.

Заключить

Мы не работаем в слепую. Есть история людей, которые были до нас и думали о графическом дизайне и графическом дизайне с помощью компьютеров.

Для меня важно, чтобы вы все знали об этом, прежде чем приступать к выполнению задания.То, что мы программируем, не означает, что мы что-то изобретаем. Люди веками занимались графикой, и это важно знать. Мы можем нарушать правила, но мы не можем их игнорировать. И чтобы согнуть их, мы должны их понять.

Надеюсь, на этом курсе вы научитесь сочетать свое визуальное творчество и технические навыки таким образом, чтобы они оптимизировали друг друга. Это баланс, который, как я вижу, есть у очень немногих людей в генеративном искусстве. Дело не в том, чтобы размазать холст алгоритмом повторения.Речь идет об использовании компьютера по назначению, а не о размещении на холсте кучи вещей случайным образом. Считать!

Графический дизайн BFA | RIT

Курс		Сем. Cr. Hrs.
Первый год
АРТ-135	Общее образование — Художественная перспектива: история западного искусства: от древнего до средневекового В этом курсе студенты исследуют формы, стили, функции и значения важных предметов и памятников, датируемых от доисторических времен до средневековья, и рассматривают эти работы искусства в их социальном, историческом и культурном контекстах. Основные цели этого курса — научиться смотреть, как описывать и анализировать то, что мы видим, и как использовать эти навыки для понимания и объяснения того, как искусство визуально выражает смысл. В конце семестра студенты получат базовые знания об объекте, объеме и методах дисциплины истории искусств. Знания, полученные в ходе этого вводного курса, также помогут студентам в их творческих начинаниях. Лекция 3 (осень).	3
АРТ-136	Общее образование — Глобальная перспектива: история западного искусства: от Возрождения до модерна В этом курсе студенты будут изучать формы, стили, функции и значения важных предметов и памятников, датируемых периодом европейского Возрождения до начала двадцатого века. , и рассмотреть эти произведения искусства в их социальном, историческом и культурном контексте.Основные цели этого курса — научиться смотреть, как описывать и анализировать то, что мы видим, а также использовать эти навыки для понимания и объяснения того, как искусство визуально выражает смысл. В конце семестра студенты получат базовые знания об объекте, объеме и методах дисциплины истории искусств. Знания, полученные в ходе этого вводного курса, также помогут студентам в их творческих начинаниях. Лекция 3 (Осень, Весна).	3
FDTN-111	Рисование I Этот курс представляет собой введение в визуализацию формы, мысли и выражения в процессе рисования.Концепции вводятся в ходе лекций, дискуссий, демонстраций, исследований и заданных проектов. Разработанный для обеспечения широкого вводного опыта, студенты будут экспериментировать с широким спектром средств массовой информации, инструментов, методов и предметов, чтобы развить навыки рисования и навыки решения проблем, связанных с дизайном и композицией. Курсовая работа будет оцениваться посредством критики, облегчения самооценки и увеличения как визуального, так и вербального словарного запаса. Курс направлен на ознакомление с полным спектром способов использования рисунка как инструмента как для самовыражения, так и для общения. (Бакалавриат визуальных искусств и наук) Студия 6 (осень, весна).	3
FDTN-121	2D-дизайн I Этот курс представляет собой структурированное совокупное введение в основные элементы и принципы двухмерного дизайна. Курс, организованный для создания обширного вводного опыта, направлен на развитие как визуального, так и вербального словарного запаса как средства исследования, развития и понимания двухмерных композиций.Концепции вводятся посредством лекций, дискуссий, демонстраций, исследований, заданных проектов и критических обзоров. Курс рассматривает широкий спектр средств массовой информации, инструментов, методов, как традиционных, так и технологических, а также теоретических концепций, способствующих развитию навыков и экспериментированию с процессом. Визуальное понимание, способность организовывать восприятия и горизонтальное мышление, которое пересекает другие дисциплины и теории, являются ключевыми основополагающими компонентами для развития навыков решения проблем. Накопительные аспекты учебной программы включали изучение исторических и культурных тем и концепций, переплетенных с аспектами личной интерпретации и опыта. (Бакалавриат визуальных искусств и наук) Студия 6 (осень, весна).	3
FDTN-131	3D-дизайн I Этот курс представляет собой последовательное изучение терминологии, визуальных принципов, исследований, создания концепций, процессов и методов трехмерного дизайна в течение двух семестров.Используя практическое решение проблем, студент разовьет осознанное понимание трехмерной формы и пространства с акцентом на элементы и принципы визуального дизайна и их функцию в качестве строительных блоков и руководящие принципы для заказа трехмерной композиции. Повышенное понимание формы и пространства будет развиваться через лекции, назначенные проекты и критические замечания. Студенты также разовьют личное понимание поиска и решения проблем, экспериментирования и критического анализа. ** Примечание: можно рассматривать как предложение на один семестр ** (бакалавриат в области искусства и визуализации) Studio 6 (осень, весна).	3
Выберите одно из следующего:		3
FDTN-112	Рисование II Этот курс представляет собой введение в визуализацию формы, мысли и выражения в процессе рисования. Концепции вводятся в ходе лекций, дискуссий, демонстраций, исследований и заданных проектов. Разработанный для обеспечения широкого вводного опыта, студенты будут экспериментировать с широким спектром средств массовой информации, инструментов, методов и предметов, чтобы развить навыки рисования и навыки решения проблем, связанных с дизайном и композицией.Курсовая работа будет оцениваться посредством критики, облегчения самооценки и увеличения как визуального, так и вербального словарного запаса. Курс направлен на ознакомление с полным спектром способов использования рисунка как инструмента как для самовыражения, так и для общения. (Предварительные требования: FDTN-111 или ITDI-211 или эквивалентный курс.) Studio 6 (осень, весна, лето).
FDTN-212	Рисование II Практикум: Темы Этот курс исследует визуализацию формы, мысли и выражения в процессе рисования.Этот семинар дает студентам возможность узнать больше о конкретном опыте рисования, при этом охватывая необходимые элементы фундамента. В одном семестре можно изучать разные темы. Темы могут быть взяты только один раз. Концепции знакомятся с лекциями, обсуждениями, демонстрациями, исследованиями и заданными проектами. Курс направлен на ознакомление со всем спектром способов использования рисунка как инструмента как для самовыражения, так и для общения. (Предварительные требования: FDTN-111 или ITDI-211 или эквивалентный курс.) Студия 6 (Весна).
ГРДЭ-106	Студия графического дизайна I Введение в основные визуальные коммуникации в области графического дизайна. Лекции будут охватывать темы и информацию о графическом дизайне, начиная от типографской терминологии и принципов дизайна до методов визуальной организации. Задания будут выполняться в студии, где будет происходить практическое знакомство с навыками и практикой студии графического дизайна.Через формальные исследования и понимание восприятия, включая эстетику, графическую форму и структуру, проблемы разработки концепций и визуальную организацию, студенты будут разрабатывать решения проблем визуальной коммуникации. Задания будут исследовать аспекты графических изображений, типографики, иерархии и макета. Студенты будут совершенствовать свои компьютерные навыки с помощью приложений, требующих цифровых форматов. (Предварительные требования: курсы FDTN-111 и FDTN-121 или эквивалентные.) Студия 5 (весна, лето).	3
ГРДЭ-107	Моушн-дизайн Этот курс познакомит с концепциями, принципами и методами моушн-дизайна и анимации.Охватываемые темы — это методы планирования и организации в виде раскадровки, кинетики, принципов анимации, последовательности, композиции, визуальных переменных и форм повествования. Основное внимание уделяется интеграции времени и медиа, таких как иллюстрация, фотография, видео, аудио, анимация и шрифт, для передачи движущегося сообщения. В этом курсе особое внимание уделяется дизайну с точки зрения решения проблем и исследуются сроки производства. (Предварительные требования: FDTN-111 и FDTN-121 или эквивалентные курсы.) Лаборатория 6 (Весна, Лето).	3
ИОПС-10	RIT 365: RIT Connections Студенты RIT 365 участвуют в экспериментальных возможностях обучения, разработанных для того, чтобы начать их карьеру в RIT, поддержать их в установлении множества разнообразных связей в университете и погрузить их в процессы развития компетенций. Студенты будут планировать и размышлять о своем опыте первого года обучения, получать отзывы и разрабатывать личный план будущих действий, чтобы развить фундаментальное самосознание и признать широкие профессиональные компетенции.Лекция 1 (Осень, Весна).	0
	Общее образование — письмо на первом году обучения (WI)	3
Выберите одно из следующего:		3
	Общее образование — Перспектива естественных наук
	Общее образование — Перспектива научных принципов
	Общее образование — Математическая перспектива A
Второй год
ГРДЭ-201	Типографика I Этот курс представляет собой введение в фундаментальные принципы типографики (визуального представления языка) для эффективной передачи информации и идей конкретной аудитории. Основное внимание уделяется коммуникативной функции и эстетической природе решения типографских задач. Содержание курса и лекции будут охватывать типографскую терминологию, анатомию шрифтов, историю типографики, а также классификацию типов, измерение шрифтов и вопросы разборчивости и удобочитаемости. Как только учащиеся познакомятся с основами типографики, они будут включать изображения, если это необходимо. Студенты также будут совершенствовать свои навыки с помощью соответствующего программного обеспечения. (Необходимые условия: ГРДЭ-106 и ГРДЭ-107 или эквивалентный курс.Сопутствующие реквизиты: ГРДЭ-202 или эквивалентный курс. Лаборатория 3, Лекция 2 (Осень или весна).	3
ГРДЭ-202	Студия графического дизайна II Этот курс посвящен анализу, созданию и использованию изображений в целях коммуникации. Исследуются процессы и техники создания изображений. Проекты включают символизм, разработку концепции и интеграцию изображения и текста. Этот курс будет основан на принципах и теориях, изученных в Студии графического дизайна I, с проектными решениями, разработанными для печати, движения и цифрового использования.(Предварительные требования: GRDE-106 и GRDE-107 или эквивалентные курсы. Сопутствующие товары: ГРДЭ-201 или аналогичный курс.) Студия 5 (Весна, Лето).	3
ГРДЭ-205	История графического дизайна (WI-PR) Этот курс будет посвящен развитию графической коммуникации от доисторических времен до наших дней. Этот курс предоставит студентам знания и понимание мест, людей, событий; исторические и культурные факторы; и технологические инновации, которые повлияли на практику графического дизайна.Лекции дополняются приглашенными докладчиками, посещениями архивов, видео, исследовательскими проектами, написанием критических эссе и обсуждениями. (Предварительные требования: курс ARTH-136 или эквивалентный и завершение первого года обучения письму (FYW).) Лекция 3 (осень, весна).	3
ГРДЭ-206	Типография II Студенты будут расширять принципы теории сеток, типографики текста и отображения, последовательности, макета страницы, интеграции шрифтов и изображений, поскольку они относятся к ряду приложений для дизайна: плакаты, учебные материалы, брошюры, журналы, книги и др.Особое внимание уделяется визуальной организации и передаче сообщений. Этот курс основан на материалах, преподаваемых в курсах «Типографика» и «Дизайн-изображения». Интегрированы соответствующие навыки верстки и работы с программным обеспечением. (Предварительные требования: GRDE-201 и GRDE-202 или эквивалентные курсы.) Studio 5 (Spring).	3
ГРДЭ-207	Интерактивный дизайн I Этот курс представляет собой введение в основные теории, общие принципы и методологии интерактивного проектирования.Студенты изучат концепции и принципы проектирования цифровых приложений, уделяя особое внимание пользовательскому опыту и пользовательскому интерфейсу, а также способам применения этих моделей в интерактивных проектах. Основы графического дизайна будут использоваться при разработке интерактивного опыта. Курс также будет включать инструкции по созданию страниц и созданию интерактивных задач с использованием современных технологий. Будет представлено программное обеспечение, позволяющее учащимся создавать интерактивные решения посредством творческого прототипирования.Студенты будут создавать навигационные интерфейсы и системы, которые позволят аудитории достичь значимых целей с помощью привлекательного контента, соединяющего людей с людьми и людей с информацией и окружающей средой. (Предварительные требования: GRDE-201 и GRDE-202 или эквивалентные курсы.) Лабораторная работа 6 (Весна).	3
ГРДЭ-213	Дизайн Производство Этот курс дает студентам фундаментальное понимание ключевых переменных, систем и этапов производственного рабочего процесса.Упор будет сделан на планирование работы, стратегии реализации и процессы принятия решений для рабочего процесса печати и цифрового производства. Проекты позволят студентам оптимизировать свою работу для конкретных производственных требований, а также для стратегий рабочего процесса для кросс-медийных приложений. (Предварительные требования: GRDE-201 и GRDE-202 или эквивалентные курсы.) Лабораторная работа 5 (Весна).	3
	CAD Studio Elective †	3
	Открытый факультатив	3
	Общее образование — этические аспекты	3
	Общее образование — социальная перспектива	3
Третий год
ГРДЭ-301	Graphic Design Studio III Этот курс исследует информационный дизайн.При решении проблем основное внимание уделяется функциональным требованиям, передаче информации, доступности и структуре дизайна в различных форматах. Прикладные задачи решаются с помощью принципов системного мышления, структуры, схематической интерпретации и визуального отображения информации. Этот курс будет основан на принципах и теориях, изученных в Graphic Design Studio II, с проектными решениями, разработанными для печати, движения и цифрового использования. (Предварительные требования: GRDE-206 и GRDE-207 или эквивалентные курсы.) Студия 5 (Осень).	3
ГРДЭ-302	Интерактивный дизайн II Этот курс охватывает и расширяет предыдущий опыт интерактивного дизайна, разработки и графического дизайна. В курсе особое внимание уделяется применению методологий проектирования при планировании и реализации интерактивных учебных проектов на нескольких платформах. Теории UX и UI исследуются и воплощаются в дизайнерских решениях. Студенты будут изучать методы исследовательского исследования, разрабатывать измеримые цели, использовать системное мышление и информационную архитектуру через визуальный дизайн, используя концептуальное творчество для взаимодействия.Студентам будет предложено изучить привлекательные подходы к объединению контента с интерактивным дизайном и учету социально-культурных проблем. (Предварительные условия: GRDE-206 и GRDE-207 или эквивалентные курсы.) Лабораторная работа 6 (осень).	3
ГРДЭ-306	Профессиональная практика В этом курсе студенты изучают стратегии получения стажировки и постоянной работы в сфере графического дизайна. Акцент будет сделан на различные должности, доступные дизайнерам, взаимоотношения дизайнеров и клиентов, деловые аспекты дизайна, а также профессиональную этику и ожидания.По завершении этого курса студенты смогут создавать рекламные материалы, включая резюме и дизайн портфолио, чтобы студенты могли эффективно и профессионально представить себя в этой области. (Предпосылки: GRDE-207 или эквивалентный курс.) Лекция 3 (осень).	3
ГРДЭ-307	Дизайн-системы I Этот курс предоставит студентам концептуальные, организационные и эстетические методы решения проблем для создания унифицированных и эффективных систем дизайна, таких как системы фирменного стиля, наборы иконок, плакаты и / или серии упаковок. У студентов будет возможность синтезировать принципы графического дизайна из своих предыдущих курсов в более сложные и глубокие проекты. Особое внимание будет уделено исследованиям, созданию концепций и актуальным эстетическим принципам. Презентация, письмо и профессиональные навыки будут в центре внимания при подготовке студентов к работе на старших курсах. Стратегии и навыки работы в команде реализуются в течение семестра. (Предварительные требования: GRDE-301 и GRDE-302 или эквивалентные курсы.) Лабораторная работа 3, Лекция 2 (Весна).	3
ГРДЭ-308	Опытный графический дизайн Этот курс будет посвящен решению задач проектирования трехмерных пространств и сред. Процесс проектирования, первоначальные концепции и окончательные дизайнерские решения разрабатываются, чтобы помочь пользователям согласовать различные внутренние и внешние среды. Области применения могут включать: архитектурную графику, системы указателей, дизайн выставок, тематические музеи и динамические среды. Двумерные, трехмерные и цифровые атрибуты дизайна объединяются с использованием соответствующих материалов и программного обеспечения. (Предварительные требования: GRDE-301 и GRDE-302 или эквивалентные курсы.) Studio 5 (Spring).	3
	Факультативный курс по истории искусств ‡	3
	CAD Studio Elective †	3
	Открытый факультатив	3
	Общее образование — погружение 1 (WI), 2	6
Четвертый год
ГРДЭ-402	Графический дизайн Capstone Этот курс продемонстрирует кульминацию практических знаний студентов в области графического дизайна в рамках комплексного проекта Capstone.Содержание каждого замкового проекта будет варьироваться в зависимости от направленности / направления каждого студента и одобрения их преподавателем. Информация о процессе и незавершенной разработке представлена ​​в презентациях в классе. Требуется окончательная формальная презентация. (Предварительные требования: GRDE-411 и GRDE-421 или эквивалентные курсы.) Лекция 2, Студия 3 (Весна).	3
ГРДЭ-411	Студия графического дизайна IV Этот курс предоставит навыки, необходимые для разработки и представления профессионального портфолио дизайнерских работ в стремлении к творческой карьере.Студенты определят и нацелят на жизнеспособные и подходящие перспективы трудоустройства, а также разработают формат для постоянного включения последующей работы. Студенты будут участвовать в крупномасштабном комплексном проекте, призванном продемонстрировать их сильные стороны и поддержать их профессиональные цели. Требуется компонент цифрового портфолио. Этот курс будет основан на знаниях и навыках, которые студенты приобрели в рамках своих основных программных курсов в рамках учебной программы по графическому дизайну, для создания профессионального портфолио. (Предварительные условия: GRDE-306 и GRDE-307 и GRDE-308 или эквивалентные курсы.) Лекция 2, Студия 3 (осень, весна).	3
ГРДЭ-421	Design Systems II Этот курс предоставит обзор брендинга и дизайна идентичности. Процессы, теории, методы проектирования, стратегии бренда, позиционирование, точки соприкосновения, исследования и управление вводятся в создание комплексных систем брендинга и идентификации. Тематические исследования предоставят студентам исторический контекст.Студенты изучат текущие и будущие тенденции, связанные с брендингом. (Предварительные требования: GRDE-306 и GRDE-307 и GRDE-308 или эквивалентные курсы.) Studio 5 (осень).	3
	Профессиональные факультативы	6
	CAD Studio Elective †	3
	Открытые факультативные курсы	6
	Общее образование — погружение	3
	Общее образование — факультатив	3
Всего зачетных часов за семестр		120

Графический дизайн — Йельская школа искусств

Предварительный год
Предварительный год имеет обязательную последовательность студийных курсов, и дополнительные факультативы не рекомендуются.

Осень
Art 710a, Предварительная студия: 6 кредитов
Art 264a2, Типография: 3 кредита
Art 370a, Дизайн с учетом времени, движения и звука: 3 кредита
Art 468a, Advanced Graphic Design: Series and Systems: 3 кредита

Итого минимальные кредиты на осенний семестр: 15

Весна
Art 711b, Предварительная студия: 6 кредитов
Art 265b, Выражение, структура и последовательность: Типография: 3 кредита
Art 369b, Интерактивный дизайн и Интернет: 3 кредита
Art 469b, Advanced Graphic Design: History, Редактирование и интерпретация: 3 кредита

Итого минимальные кредиты на весенний семестр: 15

Первый год
В первый год двухлетней программы необходимо пройти 3 обязательных курса, всего 15 кредитов.Остальные 15 требований к кредитам на год должны быть выполнены путем сочетания студийных и / или академических факультативов.

Осень
Обязательные курсы:
Art 720a, 1-й курс Graduate Studio: 6 кредитов
Art 949a, Критическая практика: 3 кредита

Предлагаемые факультативы по дизайну:
Art 743a, Дизайн бланка: 3 кредита
Art 744a, Методы движущегося изображения: 3 кредита
Art 750a, Программирование как письмо: 3 кредита

Итого минимальные кредиты на осенний семестр: 15

Весна
Обязательные курсы:
Art 720b, 1-й курс Graduate Studio: 6 кредитов

Предлагаемые факультативы по дизайну:
Art 742b, Сети и транзакции: 3 кредита
Art 743b, Дизайн бланка: 3 кредита
Art 745b, Всего типографика: 3 кредита

Итого минимальные кредиты на весенний семестр: 15

Минимальные кредиты на второй год
На втором году двухлетней программы предусмотрено 4 обязательных курса, всего 18 кредитов. Остальные 12 требований к кредитам на год должны быть выполнены путем сочетания студийных и / или академических факультативов.

Осень
Обязательные курсы:
Art 720a, 2-й курс Graduate Studio: 6 кредитов
Art 739a, Представление степени: 3 кредита

Предлагаемые факультативы по дизайну:
Art 740a, Промежуточный характер: Топография: 3 кредита
Art 752a, Мобильные вычисления: 3 кредита

Итого минимальные кредиты на осенний семестр: 15

Весна
Обязательные курсы:
Art 730b, 2-й курс Graduate Studio: 6 кредитов
Art 739b, Дипломная степень: 3 кредита

Предлагаемые факультативные задания по дизайну:
Art 752b, Печать на экран: 1.5 кредитов
Art 762b, Выставочный дизайн: 3 кредита

Итого минимальные кредиты на весенний семестр: 15

Детали редактора

Последний раз редактировал: Julian Bittiner

Доступ для редактирования: все

Графический дизайн — Университет Хьюстона

Описание программы

Графические дизайнеры обогащают общество, создавая культурно значимые формы общения и опыта. Студенты программы графического дизайна в Университете Хьюстона развивают свои знания в области графического дизайна с помощью разнообразной учебной программы, которая включает в себя курсовую работу по истории дизайна, теории, методам и практике.Исследования и разработка концепций являются неотъемлемой частью этой учебной программы, поскольку она исследует современную культуру и новые средства коммуникации.

Благодаря процессам индивидуального исследования и группового сотрудничества студенты становятся критически мыслящими и творчески мыслящими. Низкое соотношение студентов и преподавателей обеспечивает эффективные занятия, где обучение включает в себя практический дизайн, а также анализ и обсуждение. Студенты изучают ряд методологий и приемов дизайна в дополнение к междисциплинарному сотрудничеству, навыкам презентации, созданию команды, работе с общественностью, этике и устойчивым практикам — всем инструментам, чтобы стать главными конкурентами на национальном рынке дизайнерских вакансий и лидерами в своей профессии. Кульминацией обучения студентов является выставка для выпускников, на которой демонстрируется разнообразный портфель работ, включая экологические, интерактивные, анимационные, печатные и веб-проекты.

Студенты графического дизайна взаимодействуют с дизайнерами и лидерами сообществ посредством лекций, общественных встреч и междисциплинарного сотрудничества в проектах. Программа графического дизайна хорошо поддерживается UHGAP, выдающейся организацией выпускников, цель которой — предоставить студентам дополнительные возможности для обучения и стипендий.

BFA в области графического дизайна

По окончании 12 ч. основ и от 15 до 18 часов. из 3000 уровней смежных искусств (см. Требования к курсу), любой студент, специализирующийся на графическом дизайне в Университете Хьюстона, проверяет свое портфолио в процессе отбора, называемом Block Review. В ноябре осеннего семестра и апреле весеннего семестра проводится проверка для отбора студентов для следующего осеннего блочного класса.