80 гениальных примеров дизайнерских решений

Среди сотен тысяч работ, появляющихся ежедневно на сайтах о дизайне, не так много тех, которые заслуживают отдельного внимания. Крутой дизайн — это не просто необычная идея, но и ее не менее необычное воплощение. И, конечно, любая вещь создается человеком для человека, а потому должна стать частью его жизни, как недостающий пазл.

Во всем мире дизайнерами создано немало интересных и полезных штуковин, и среди них AdMe.ru отобрал самые выдающиеся.

Для настоящей битвы подушками

Мир был бы более спокойным местом, если бы мы почаще дрались подушками. Дизайнер Брайан Ку тоже так считает. Специально для любителей подушечных боев он придумал мягкие ятаганы, нунчаки, гранаты и все в таком духе.

«Расцветающие» фонари

У жителей Иерусалима появилась возможность полюбоваться необычной инсталляцией: гигантские 9-метровые уличные светильники, выполненные в виде цветов, раскрываются, как только к ним приближается человек или проезжает транспорт.

Стиральная машина с дозагрузкой

Для всех, кто сначала закидывает белье в машину, включает ее, а потом обязательно находит вещи, которые забыл положить, наконец придумали это гениальное изобретение. Речь идет о небольшой дополнительной дверце, через которую можно добавить белье прямо во время цикла стирки.

Лампа-облако

Благодаря дизайнеру Ричарду Кларксону теперь в квартире можно «поселить» свое собственное облако. И не простое, а грозовое. Такой необычный дизайн лампы со встроенной акустической системой позволит наслаждаться видом грозового облака, но без единой капли дождя.

КОТОстолики

Эти столики созданы специально для любителей кошек. Они очень понравятся кошкам, обожающим исследовать разнообразные отверстия и укрытия. Каждое изделие состоит из четырех кубов, которые можно составлять вместе, использовать как столы или сиденья.

Светильник из старого пня

Каждый из этих светильников уникален — просто потому, что это самые настоящие пни из леса, в трещины которых вставлены светодиоды. Светильники можно использовать также как сиденье или столик.

Зарядное устройство, работающее от температуры напитка

Подставка Epiphany One Puck использует разницу температур для преобразования тепловой энергии в электрическую. У нее есть две стороны — синяя и красная — для холодных и горячих напитков соответственно. Поместив кружку с горячим кофе или напиток со льдом на подставку, уже через 30 секунд можно подсоединять гаджет через USB и спокойно его заряжать.

Стол с рекой

Художник и дизайнер мебели Greg Klassen создал вот такой стильный стол, через который протекает река. Идеальное сочетание природных и промышленных форм.

Лего-тапочки

Больше никакой боли!

Проектор сигналов для велосипедистов

Оригинальная идея пришла в голову азербайджанскому дизайнеру Эльнуру Бабаеву. Проектор Cyclee позволяет велисипедистам предупреждать водителей о своих маневрах и быть более заметными в темноте. Проектор крепится позади сиденья, а знаки загораются автоматически — в зависимости от движения велосипеда.

Диван-гнездо

Израильские дизайнеры Merav Eitan и Gaston Zahr представили необычный диван, который выглядит как птичье гнездо. «Гнездо» представлено в четырех размерах и может вместить от 2 до 16 человек.

Радужный стол

Волшебный стол-призму придумал дизайнер Джон Фостер. Конструкция преломляет солнечный свет, отчего пространство вокруг наполняется радужными бликами и солнечными зайчиками.

Лампа для чтения в темноте

Отличный подарок для любителей читать книги — если темно и все спят, а читать очень хочется, то эта лампа очень пригодится. Странички будут аккуратно подсвечены, и никому не помешаете.

Оригинальные бокалы для виски

Необыкновенно красивые бокалы, дно которых напоминает по форме кристалл.

Обувь, идеально облегающая ногу

Японский дизайнер Масая Хисимото придумал, как сделать так, чтобы обувь идеально подходила и повторяла все изгибы ноги. Дизайнера вдохновил традиционный японский способ упаковки фурошики. Обувь без шнурков оборачивается вокруг ноги и фиксируется липучкой.

Ванна-сфера

Эта роскошная ванна приведет в замешательство все органы чувств — то ли ты в воде, то ли паришь между набом и землей. Эффектную вещь придумал питерский дизайнер Александр Жуковский.

Карандашная техника

Украшения от дизайнера из Чехии Анны Чурлейовой полностью выполнены из карандашей.

Магнитный браслет для мастеров на все руки

С Magwear ни одна мелкая металлическая деталь не потеряется, и руки остаются свободными.

Половник «Лох-несское чудовище»

Дизайнеры компании Ototo придумали половник, который будет терроризировать горячие глубины ваших суповых кастрюль. Напоминающий по форме лох-несское чудовище, он не даст заскучать на кухне.

Кран, который экономит воду красиво

Молодой дизайнер из Лондона Симин Циу (Simin Qiu) создал уникальный кран, который не только потрясно выглядит, но и позволяет экономить воду, превращая струю воды в элегантно закрученную спираль. Поток воды расщепляется на струи, и на выходе мы видим сложную и красивую водяную решетку. Турбина ограничивает поток воды на 15%, поэтому кран значительно экономит расход ресурсов.

Будильник, который нальет вам чашечку кофе с утра

Британский дизайнер Джошуа Ренуф воплотил мечту миллионов кофеманов: его новое изобретение позволяет просыпаться утром от приятного запаха свежесваренного кофе, который приготовит специально к пробуждению кофемашина-будильник The Barisieur.

Люстра в виде шариков

Отличная идея для оформления детской комнаты, ведь все дети обожают воздушные шары. Помимо декоративного эффекта, этот светильник отлично справляется с функцией освещения.

Светящиеся наушники

Наушники The Glow Laser светятся в темноте, улавливая ритм композиции, проигрываемой в плеере, а также могут измерить сердечный ритм. Очень полезная штука для любителей вечернего и ночного бега — с такими наушниками вы станете заметнее для водителей и велосипедистов.

«Умная» тарелка

Тарелка поделена на сектора в соответствии с тем, сколько места на ней должны занимать определенные продукты. Ее создатель — голландский дизайнер Annet Bruil.

Туфли со съемными каблуками

Теперь легким движением руки можно превратить балетки в вечерние туфли на высоком каблуке. С ними стало проще подобрать обувь к наряду — дизайнер Таня Хит создает туфли и каблуки самых разных расцветок и форм, которые можно комбинировать. Кроме того, они незаменимы для девушек, которые водят машину: отстегнула каблуки — и за руль.

Цветочный горшок с поливалкой

Этот милейший горшок крепится к стене, а верхний резервуар фильтрует воду и превращает ее в капли дождя.

Окно-балкон

Особая конструкция этих мансардных окон позволяет несколькими движениями превратить их в небольшой балкон.

Чайный сервиз-иллюзия

Команда дизайнеров из Японии D-Bros хорошо поработала и явила миру уникальный набор чайных предметов под названием «Вальс». Весь секрет — в зеркальной поверхности чашки, которая отражает рисунок тарелки под ней. Завораживает.

Закладка для книг

Эта закладка, словно лучик света, она непременно сделает ваш день светлее и поднимет настроение.

Котацу — гибрид стола, одеяла и обогревателя

Котацу — традиционный японский предмет мебели: низкий деревянный каркас стола, накрытый японским матрацем футоном или тяжелым одеялом, на который сверху положена столешница. Под одеялом располагается источник тепла, часто встроенный в стол.

Узорные скалки

Простая и блестящая идея — скалки, которые позволяют делать печенья с рисунками. В прошлом году по всему интернету разлетелись фото детских скалок с кошечками, и мастерскую Vatek завалили просьбами сделать что-нибудь «взрослое». Ребята постарались и создали изделия вот с такими изысканными узорами. Печеньки выходят — загляденье.

Зеркало в виде солнечных очков

Огромные солнечные очки отлично впишутся в молодежный интерьер.

Ножницы для зелени

Помогут быстро измельчить свежую зелень.

Cтол-кровать для трудоголиков

Огромный плюс этой дизайнерской работы в том, что пока один человек спит, другой может вполне комфортно использовать его рабочую зону. Это гениальное решение для тех, кто круглосуточно работает над какими-нибудь проектами.

Бокал с вершиной

Команда стеклодувов из Орегона решила увековечить местную достопримечательность и ориентир — пик горы Худ (Mt. Hood) высотой 3450 метров.

Лампа «Луна»

Невероятно реалистичную лампу в виде луны оценят романтики, ведь теперь частичку космоса можно приютить в своем доме. Лампу можно подвесить, поставить на пол, и она доступна аж в 7 различных размерах, самый маленький из которых поместится в руке.

Надувной матрас на заднее сиденье

Идеально для длительных путешествий на автомобиле.

Зонт-hands-free

Зонт Nubrella при помощи специальных креплений удерживается на теле человека и не требует участия рук. С ним удобно кататься на велосипеде, заниматься фотосъемкой или выгуливать любимых собак без риска промокнуть.

Идеальный антистресс

Оригинальный мячик-антистресс отличается от всех ему подобных наличием специальной сетки. За счет нее при сжимании мячика, создается особый эффект — он становиться похож на гроздь винограда.

Коляска-скейтборд

Коляска, которую непременно оценят все папы!

Цветочные горшки с самополивом

Эти милые горшочки сами «пьют» воду по мере необходимости.

Светильники из старых бутылок

С помощью такой штуки, как LED Bottle Cork, можно превратить пустые бутылки в настольные лампы. Выполненный в форме пробки аксессуар содержит светодиод и встроенный аккумулятор, который заряжается через USB. Гаджет водонепроницаемый, можно использовать и в качестве уличного светильника.

Батарейки, заряжающиеся через USB

Просто гениально!

Защита от острых углов

Эти забавные «голодные» зверята отныне будут стоять на страже безопасности домашних обитателей. Особенно пригодятся такие «смягчители» в тех домах, где есть маленькие дети.

Окно «Больше неба»

Аргентийский дизайнер Алдана Гарсия представляет концепт окна-трансформера, на которое можно прилечь, откинуться и полюбоваться небом.

Чемодан-скейтборд

Бостьян Загар из Словении придумал чемодан, который позволяет своему обладателю добраться из точки «А» в точку «Б».

Дозатор для спагетти «Я мог бы съесть лошадь»

Чтобы больше не ошибаться с размером порций.

Светильник-карандаш

Дизайнеры студии «Майкл и Джордж Лондон» создали карандаш, который может освещать комнату. Черные линии — это провода, а ластик — непосредственно сама лампочка.

Колонки для iPhone AeroBull

Компания Jarre Technologies, которую основал легендарный музыкант Жан-Мишель Жарр (Jean Michel Jarre), выпустила стильные bluetooth-колонки для iPhone. Колонка мощностью 100 Вт в виде бульдога обладает двумя динамиками, одним сабвуфером и стоит 999 фунтов.

Вафельница «Звезда Смерти»

Темная сторона вашего завтрака.

Лампа-мыльные пузыри

Англо-итальянский дизайнерский дуэт «Джиопато и Комбе» (Giopato & Coombes) создал необыкновенно красивую и яркую люстру в виде мыльных пузырей под названием «Болле» («Bolle»). Все ее стеклянные сферы выдувались вручную.

Форма для тефтелек

Пробовали тефтельки на гриле? Нет? Теперь попробуете.

Матрас для обнимашек

Специальные прорези в матрасе Cuddle Mattress позволяют обниматься не доставляя друг другу неудобств во время сна. Матрас также оценят любители поспать на боку.

Зонты со скрытым рисунком

Узоры на этих зонтиках проявляются только при намокании.

Форма для нарезки коржей

Идеально ровные коржи — это действительно просто.

Универсальный светильник

Портативный светильник в виде гирлянды можно подвешивать и привязывать или просто положить на стол прямо в специальном чехле. Очень яркие светодиодные лампы хорошо освещают пространство, а еще светильник водонепроницаемый — полезная штука!

Антистрессовый мяч с эффектом зума

На поверхность мяча нанесены подробные карты, рассмотреть которые можно, если только сильно сжать мячик.

Коляска-велосипед

Гибрид коляски и велосипеда превратит прогулку с ребенком в увлекательное путешествие.

Прибор, предельно доступно показывающий погоду на завтра

Кен Кавамото (Ken Kawamoto) — инженер-программист, который стремится соединить цифровой и реальный мир. Он изобрел прибор, наглядно показывающий завтрашнюю погоду, и назвал его темпескоп (Tempescope). Если будет гроза, то в в нем сверкают настоящие молнии, если дождливо — идет дождик. Чудеса! Досадно, что снег у него пока не получается.

Собирающая капли кружка

Особая конструкция кружки позволяет собирать капли в специальное отверстие по кругу.

Скамейка-спагетти

Необыкновенно красивая дизайнерская скамейка отлично украсит загородный дом.

Прибор для отделения желтка от белка

Эта маленькая забавная рыбка с легкостью справится с тем, что обычно вызывает затруднения.

Самая маленькая складная коляска

Эта коляска в сложенном состоянии легко помещается в рюкзак. Идеально подходит для путешествий с маленькими детьми.

Чемодан-шкаф

Стильный чемодан становится шкафом с отделениями и вешалкой.

Тапочки для игр с детьми

Это же просто находка!

Саморазмешивающая кружка

Размешает что угодно, просто нажмите на кнопку.

Современный кипятильник

Выглядит как обычный стержень. Согреет любую жидкость: чай, кофе, суп, — пока вы занимаетесь более полезными делами.

Тянущаяся упаковка для продуктов

Безопасная и удобная замена пластиковым пакетам и одноразовой упаковочной пленке — тянущаяся пищевая пленка для упаковки любых продуктов.

Карманная кофемашина

С этой миниатюрной кофемашиной можно сделать горячую чашечку эспрессо, где бы вы ни находились.

Ручной стерилизатор

Принцип его действия состоит в бактерицидном действии УФ-лампы. Прощайте, микробы!

Контейнер для варки

Выглядит весьма странно, но зато поможет сохранить овощи внутри, пока вы варите их или томите на пару.

Скотч, который легко отрывается

Не нужны ножницы и ножи — потяните за специальную нить, и скотч легко разрежется.

Парковка, показывающая наличие свободных мест

Зеленые и красные лампочки, расположенные над каждым парковочным местом в зависимости от загоревшегося цвета показывают свободно место или занято.

Сковорода с отдельными секциями

Чтобы пожарить яичницу и оладьи одновременно.

Вязаные шапки 80-го уровня

Нереально крутые дизайнерские шапки.

Насадка-распылитель для цитрусовых

Удобная штука.

Шезлонг на солнечных батареях

Заряжается днем, чтобы и ночью вам было светло и комфортно.

Прикроватная тумба с подносом

Иногда так хочется поесть, не вставая с постели. Эта тумбочка с выдвижным столиком вас всегда выручит.

Скутер, который превращается в чемодан

Такой удобно брать с собой куда угодно.

Принтер для печати с айфона

Миниатюрное устройство Printeroid позволяет получить принтер для печати изображений с экранов мобильных девайсов, который поместится у вас в кармане. Он заряжается катушками специальной бумаги шириной 7 сантиметров и длиной 10 метров.

Улей, который сам собирает мед

Пчелам отводится только часть стенок сотовых ячеек, которые они потом запечатывают воском. Когда соты заполняются медом, пчеловод может открыть другую сторону ящика, позволяя меду вытекать из крана, при этом не затрагивая пчел. Пчелы просто возобновляют восковые клетки и заполняют их снова. И так по кругу.

Фотография на превью: Swirl

25 предметов интерьера, которые не выходят из моды

Средний срок жизни предмета мебели на рынке 2-3 года. 5 лет — это уже редкость. Обычно новые коллекции появляются и уходят, оставляя после себя лёгкий флёр воспоминаний лишь в памяти специалистов. Творения знаменитых дизайнеров помнят чуть дольше, но и они далеко не всегда бывают «долгожителями». Мы предлагаем вашему вниманию подборку настоящих шедевров дизайна. Они переиздаются и перевыпускаются, выходят в новом цвете, в новой обивке. Год от года спрос на них только растёт. Некоторые из них были созданы полвека назад, история других пока ограничивается десятком лет (но и это уже гигантский срок в масштабах мебельного рынка) — однако уже сейчас понятно, что они будут пользоваться любовью публики ещё очень долго.

1. Торшер Fortuty

Торшер Fortuty, PALLUCCO

Торшер Fortuty, PALLUCCO

Торшер Fortuty был создан в 1907 году дизайнером Mariano Fortuny для фабрики PALLUCCO. Он сразу приобрел огромную популярность и выпускается до сих пор этой же маркой. Современные модификации бывают разных размеров. Также ограниченной партией в 2015 году были выпущены светильники с абажуром из ткани Rubelli.

2. Шезлонг Le Corbusier

Шезлонг, Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand

Шезлонг, Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand

Знаменитый шезлонг придумали три дизайнера: Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand. И было это в 1928 году. Со временем его стали называть просто по имени первого дизайнера из этой группы. Популярен он до сих пор, а в этом году представлен в такой расцветке.

3. Комод от Molteni &C

Комод, Molteni &C

Созданный дизайнером Джо Понти в 1952 году, этот комод сегодня так же популярен, как и больше полувека назад.

4. Торшер Arco

Торшер Arco, Flos

Любимец публики и дизайнеров — торшер Arco фабрики Flos — был придуман в 1962 году. До сих пор он встречается в каждом пятом интерьере. Это ли не показатель!

5.

Кресло от Zanotta

Кресло, Zanotta

Очень популярное теперь кресло-мешок отнюдь не изобретение последней пятилетки. Оно было впервые произведено компанией Zanotta в 1968 году. С тех пор выходило в огромном количестве расцветок и материалов.

6. Кресло от B&B Italia

Кресло, B&B Italia

Самая знаменитая расцветка этого кресла 1969 года, конечно, красная. Также был популярен полосатый вариант. Нулевые ознаменовались металликом в облике. Сейчас марка B&B Italia выпускает его как минимум в 10 вариантах.

7. Шезлонг Tube

Шезлонг Tube, Cappellini

Шезлонг Tube, Cappellini

Тот же 1969 год принёс нам в копилку и шезлонг Tube от Cappellini. Промышленный дизайн и яркий цвет сделали своё дело — он необычайно популярен до сих пор.

8. Комоды от Kartell

Комоды, Kartell

Знаменитая марка Kartell столько раз переиздавала эти комоды, что мы уже сбились со счёта. В нынешнем году они предстали в золотом цвете, а также обзавелись затейливыми смайликами.

9. Люстра от Barovier&Toso

Люстра, Barovier&Toso

Люстра, Barovier&Toso

Венецианское стекло любят не только в Италии, но и во всём мире тоже. Однако особую слабость к нему испытывают русские женщины. Ведь в нём они видят силу не только искусства дизайнера, но и мастерства стеклодува. Barovier&Toso — одна из лучших в мире марок венецианского стекла. Эта люстра образца 1980 года и по сей день остаётся самой продаваемой моделью.

10. Скульптура от Gufram

Скульптура, Gufram

Скульптура, Gufram

Неожиданно в нашей подборке появился… кактус. Созданный ещё в 1972 году маркой Gufram, он переиздаётся и поныне. В том числе и в белом цвете.

11. Стеллаж Carlton

Стеллаж Carlton, Memphis

Стеллаж Carlton, Memphis

«Мне тут сказали, что мой стеллаж Carlton — реклама конструктора Lego. И что с того? Это программная вещь. Она воплощает мою жизненную философию. Конструкция построена на балансе. Так как равновесие — залог счастья. Предмет яркий. Так как я считаю, что жизнь должна быть яркой, эмоциональной, чувственной», — сказал однажды Этторе Соттсасс, создатель знаменитого стеллажа творческого объединения Memphis.

12. Кресло Libro

Кресло Libro, Busnelli

Кресло Libro, Busnelli

В 1970 году итальянская марка Busnelli впервые представила на рынке свою новинку — кресло Libro. И по сей день продажи кресла не снижаются.

13. Стул Ghost

Стул Ghost, Fiam

В этом году фабрика Fiam празднует 30-летие своего знаменитого стула Ghost. В связи с юбилеем его представили в невероятных расцветках именитые дизайнеры.

14. Кресло Nemo

Кресло Nemo, Fabio Novembre

Кресло Nemo, Fabio Novembre

Немножко пугающее кресло Nemo с ноткой японской философии от Fabio Novembre пришлось по вкусу не одной сотне покупателей. На сегодняшний день самыми популярными являются варианты из кожи.

15. Светильник Mercury

Mercury, Artemide

По сравнению с другими сторожилами из нашей подборки, светильник Mercury от Artemide — просто юнец, ему всего 10 лет. Однако он стал безумно популярным за это время. Наверное, благодара скульптурным формам бионического стиля, придуманным дизайнером Ross Lovegrove.

16. Кресло Proust

Кресло Proust, Cappellini

Кресло Proust, Cappellini

Кресло Proust является жемчужиной фабрики Cappellini. В следующем году оно отмечает свой сороковой юбилей. Редкий случай совпадения яркого цвета, стиля барокко и бесконечной функциональности. Шедевр Алессандро Медини! На фото — вариант Geometrica.

17. Садовый шезлонг Canasta

Садовый шезлонг Canasta, B&B italia

Садовый шезлонг Canasta, B&B italia

Садовый шезлонг Canasta по дизайну Патрисии Уркиолы десять лет назад создавался маркой B&B italia как рядовой продукт, однако стал невероятно популярен. В чём же его секрет? Может быть, в том, что плетение, украшающее каркас, выполнено на Филиппинах?

18. Кресло от Фернандо и Умберто Кампана

Кресло, Фернандо и Умберто Кампана

Кресло, Фернандо и Умберто Кампана

В MoMA (Нью-Йорк) и Центре Помпиду (Париж) красуется шедевр братьев Фернандо и Умберто Кампана. 500 метров спутанных верёвок, 50 часов ручного труда. Когда-то дизайнеры и представить себе не могли, что кресло войдёт в коллекции самых знаменитых музеев мира.

19. Светильник Tocco

Светильник Tocco, Penta

Светильник Tocco, Penta

Светильник в виде яйца — не очень большая редкость, многие экспериментировали с этой формой. Но Penta сделала Tocco из деревянных планок, отчего свет стал более мягким, домашним, тёплым. Это и стало причиной успеха и огромных продаж.

20. Светильник от Sawaya&Moroni

Светильник, Sawaya&Moroni

Светильник, Sawaya&Moroni

Футуристичный дизайн светильника Sawaya&Moroni и его неоновое свечение стали залогом успеха. До сих пор не только частные интерьеры, но и общественные пространства «научной» направленности сходят с ума от этого чуда.

21. Кресло Lama

Кресло Lama, Zanotta

Кресло Lama, Zanotta

Марка Zanotta вообще специализируется на мебели, «меняющей мир». Но кресло Lama заслужило наибольшее количество симпатий. Современная форма рекамье от дизайнеров Людовики и Роберто Паломба удобна и эффектна. А что ещё нужно благодарной публике!

22. Соковыжималка от Филиппа Старка

Соковыжималка, Филипп Старк

Соковыжималка, Филипп Старк

Одна из первых «проделок» Филиппа Старка. Впечатлившись кальмаром, дизайнер создал космический корабль в миниатюре, который радует нас уже 27 лет.

23. Обеденный стол Venice

Обеденный стол Venice, Riva 1920

Обеденный стол Venice, Riva 1920

Венецианские балки, торчащие из-под воды стали прототипом обеденного стола Venice от фабрики Riva 1920. Люди обожают Венецию и всё, что с ней связано.

24. Кресло Egg

Кресло Egg

Кресло Egg с момента своего появления и поныне имеет такую славу: «Купив его однажды, вы не сможете сменить его на другое». Прошло несколько поколений, обивок и материалов, а «подсевшие» на это кресло покупают десятое, двадцатое и так далее.

25. Светильник от Verpan

Светильник, Verpan

Светильник, Verpan

С 1969 года, когда дизайнер Вернер Пантон разработал этот светильник, прошло почти полвека. До сих пор он очень популярен, что косвенно подтверждает и огромное число подделок. Фирма Verpan с тех пор придумала очень много светильников — и как минимум 10 из них можно назвать иконами стиля.

10 крутых брендов с авторскими принтами для этой весны :: Вещи :: РБК Стиль

Автор Ирина Дубина

27 марта 2018

Достойные внимания дизайнерские марки, которые не боятся делать ставку на работу с принтами — и выигрывают.

Пока одни дизайнеры переходят на сторону минимализма, другие не боятся работать с уникальными принтами, которые создают самостоятельно или в сотрудничестве с талантливыми художниками.

Такие вещи на первый взгляд могут показаться слишком сложными в носке, все-таки однотонные предметы гардероба куда легче сочетать. Возьмите на вооружение простое правило: пусть вещь с активным принтом будет главным акцентом образа, который можно дополнить более лаконичными деталями — джинсами, юбками минималистичного кроя, классическими брюками (черные — беспроигрышный вариант) и обувью без декора.

Чтобы побудить вас к экспериментам, мы собрали 10 классных брендов, особенность которых — уникальные авторские принты.

Varvara позиционирует себя как «бренд с русским акцентом», но без намека на лубочность. Стартап, начинавший с продажи павловопосадских платков и шуб в качестве сувениров, вырос в полноценную марку, которая специализируется на авторских принтах в аутентичном стиле. Рисунки, похожие на иллюстрации из книг, перекочевывают не только на платки, шапки и варежки, но и худи, жакеты и платья-комбинации. Выглядит вполне в духе времени, а главное — самобытно.

Пожалуй, один из самых известных за пределами своей родины финский бренд, который славится нетипичными для скандинавского дизайна яркими принтами. Марка была основана аж в 1951 году и продолжает оставаться на плаву более полувека; причина тому — выверенная визуальная эстетика и отличное качество. Вместо того чтобы поддаваться скоротечным трендам, Marimekko предпочитает сохранять уникальную идентичность и делать одежду вне времени — за то и любим.

В свое время художница Карина Кино решила бросить стабильную работу, чтобы заняться делом по душе — создавать одежду с собственными принтами. Основа коллекций — базовая одежда на каждый день вроде свитшотов, футболок и спортивных брюк, которые Карина щедро украшает своими рисунками в виде цветов, растений и мультяшных животных. Помимо женской линии у Karina Kino есть милейшая коллекция одежды для детей.

Основательница марки Леся Парамонова из тех дизайнеров, кто не просто придумывает одежду, а создает вокруг своего детища собственный мир. Для каждой коллекции Леся разрабатывает уникальные рисунки на ту или иную тему и работает с самыми разными материалами — от шелка и хлопка до бархата и габардина. Принты LES’ завораживают своей сказочностью и поэтичностью: фантастические создания уживаются с флористическими мотивами в духе «Алисы в стране чудес». Кстати, на сайте бренда можно найти не только одежду, но и небольшую коллекцию текстиля для дома — также с авторскими принтами дизайнера.

За молодой маркой FactiveFace стоит выпускница Санкт-Петербургской художественной академии имени Штиглица, бывший стилист певицы Луны — Лусине Аветисян. Дизайнер создает необычные рисунки в виде абстрактных лиц и мифических животных, которые затем переносит на лаконичные по крою вещи: пальто, футболки, рубашки и брючные костюмы. Итог — оригинальная и при этом легко вписывающаяся в гардероб одежда, которую вы точно не встретите в ближайшем масс-маркете.

Канадская марка Millie & Lou работает сразу по двум направлениям: помимо собственных коллекций у нее есть линия переработанных винтажных вещей, которые благодаря оригинальным принтам обретают новую жизнь. Millie & Lou можно узнать по фирменным графичным рисункам (обнаженные женские силуэты, изображения рук, растений и так далее), а также бренд регулярно сотрудничает с молодыми художниками со всего мира.

Финская марка Samuji использует исключительно итальянские и японские ткани, львиную долю внимания уделяет качеству производства и одинаково удачно работает как в минималистичной эстетике, так и с принтами. Например, в рамках последней круизной коллекции бренд Samuji сотрудничал с финским дизайнером текстиля Эрьей Хирви, которая разработала уникальные ткани с изображениями попугаев, растений и абстрактных орнаментов.

Несмотря на то что мода на диджитал-принты, прогремевшая несколько лет назад, постепенно сошла на нет, работы нью-йоркского дизайнера Сары Ричардс не теряют актуальности. Она создает простые и понятные силуэты, разбавляя их эффектной графикой, имитирующей помехи на экране телевизора или небрежные мазки краской. Что примечательно, ценовая политика для дизайнерского бренда более чем приятная: рубашки из шелкового крепдешина по 100 долларов, платья — по 115.

Украинская марка уличной одежды Syndicate была основана аж в 2010 году, но пережила второе рождение после старта сотрудничества с художницей (и бывшим дизайнером) Машей Ревой. Со временем инициатива переросла в полноценную линию одежды, где Маша переносит свои абстрактные (и очень крутые) рисунки на худи, рубашки, футболки и свитшоты. Даже если подобный уличный стиль вам не близок, от покупки вы вряд ли удержитесь — эти вещи действительно очень хороши.

Бренд родом из Вены, каждый сезон он объединяется с самыми разными творческими единицами от художников до фотографов и выпускает коллекции с оригинальными принтами. Интересный подход, который позволяет дизайнеру работать с формами и силуэтами, не отвлекаясь на рисунок, и при этом каждый раз предлагать нечто новое.

SaveSaveSaveSaveSaveSave

Дизайнерская одежда российского дизайнера Анжелики Прудниковой

Все фото На фото: Пальто-кимоно из коллекции Осень/Зима 2019-2020

Индивидуальный подход к созданию образа, необычные решения в плане кроя и декора, коллекционные ткани и фурнитура, ограниченный тираж – вот что отличает дизайнерскую одежду от обычной. Так что неудивительно, что популярность таких вещей с каждым днем растет, ведь они дают человеку возможность самовыражения и в большинстве своем не привязаны к модным трендам.

В этой публикации с подборкой моделей одежды от бутик-ателье бренда Angelika Prudnikova Couture мы познакомим вас с уникальной коллекцией талантливого российского дизайнера Анжелики Прудниковой. А также расскажем, из каких тканей выполнены модели, и как купить дизайнерскую одежду в Москве.

1. Модные пальто-кимоно сезона Осень/Зима 2019-2020

Эффектные пальто-кимоно – одежда для стильных женщин любого возраста и комплекции.

Зимние женские пальто с отделкой мехом норки

Все фото На фото: Дизайнер Анжелика Прудникова представляет роскошное длинное пальто-кимоно с отделкой мехом норки

Шелковый жаккард в оттенках кобальта и малахита, отделка из меха норки, царская длина до середины голени, яркий кант, длинный пояс – эта удивительная модель впечатляет роскошью и оригинальными деталями. Скрытая застежка привносит в образ легкую азиатскую загадочность и дает возможность оценить изысканность рисунка. В нем присутствуют и модная флористика, и принт, имитирующий кожу питона, и актуальные орнаментированные детали. А акценты Анжелика Прудникова расставила с помощью меха норки, который украшает рукава, воротник-стойку и длинный пояс.

Все фото На фото: Дизайнерское укороченное пальто в клетку с яркой меховой отделкой

Премиальный текстиль с оригинальным узором «пье-де-пуль» (его еще называют «гусиной лапкой») в классическом черно-белом исполнении стал популярным еще во времена гениальной Коко Шанель. И сегодня он по прежнему на первой строчке модного хит-парада. Так что стильное укороченное пальто из такой выразительной ткани ждет неизменный успех. А дополнительный бонус – крупные розы, которые удачно контрастируют с клеткой, и делают привычный геометрический принт свежим и романтичным.

Все фото На фото: Дизайнер Анжелика Прудникова демонстрирует модное пальто-кимоно с красной меховой отделкой

В этой модели много приятных сюрпризов и оригинальных деталей, к которым относится и пояс с ярко-красным кантом и длинной черной бахромой. Именно бахрома и эффектные украшения из патинированного металла придают изделию неповторимый богемный шик, характерный для моделей в стиле бохо. Черный шелк затейливо играет на солнце, создавая праздничное настроение. А широкие ярко-красные манжеты из меха норки подчеркивают хрупкость запястий и делают образ законченным.

Все фото На фото: Дизайнер Анжелика Прудникова представляет одну из моделей осенне-зимней коллекции 2019-2020

Сочетание светло-серого с лимонно-желтым можно с полным правом назвать ультрамодным. Такое колористическое решение – гарантии актуальности и свежести образа, особенно, если речь идет о стильном женском пальто на запах длиной чуть ниже колена. Особая фактура дорогой шелковой ткани с жаккардовым плетением придает неброскому флористическому рисунку 3D-эффект и привлекает внимание к мелким деталям. А главную роль в ансамбле играет, конечно, меховая опушка на рукавах.

Все фото На фото: Дизайнер Анжелика Прудникова в жаккардовом пальто с меховой оторочкой

Модель «кимоно» – просто находка для стильного гардероба, поскольку всегда выглядит дорого и подходит абсолютно всем женщинам. А по-настоящему неотразимой ее сделают уникальные детали: необычная драпировка в зоне декольте, напоминающая столу, романтичный воротник с контрастным по цвету отворотом и длинный пояс, выполненный в той же технике. Что же касается обуви и аксессуаров для этого образа, то тут лучше всего будут «работать» укороченные ботильоны и сумочка из кожи с металлическим блеском на длинной цепочке.

Все фото На фото: Длинное женское пальто-кимоно с отделкой сиреневым мехом норки

Крупные экзотические цветы в актуальной сине-голубой гамме с добавлением оттенков сирени и бирюзы, роскошные павлиньи перья, напоминающий шкуру леопарда принт – рисунок эксклюзивной итальянской ткани поражает фантастической композицией и редкой по красоте колористикой. Он прекрасно подходит для роскошного дизайнерского пальто с меховой оторочкой нежного сиреневого цвета. Незаметная застежка не отвлекает внимание от эффектного асимметричного узора, поэтому образ выглядит целостным и стильным.

Все фото На фото: Дизайнер Анжелика Прудникова в пальто-кимоно с цветочным рисунком и отделкой сиреневым мехом норки

Сочетание сиренево-розового цвета и оттенков синей гаммы – беспроигрышный вариант, когда речь идет о дизайнерской одежде. Такой микс освежает и добавляет в образ загадочности, смотрится благородно и хорошо вписывается в городской ансамбль. А роль «первой скрипки» в этой модели, конечно, отведена сиреневым меховым деталям. Широкие манжеты, декор пояса и меховая стойка привлекают внимание и говорят о премиальном сегменте одежды.

Все фото На фото: Необычный цвет меховой отделки делает эту модель особенно актуальной

Длинный темный пояс из благородного велюра с меховой отделкой – пикантная и изящная деталь. Он выгодно подчеркивает тонкую талию и визуально вытягивает силуэт, придавая фигуре дополнительную стройность. А особенно удачно он будет смотреться, если дополнить комплект модными сапожками или оригинальными ботильонами из черной замши.

Все фото На фото: Женское пальто-кимоно с отделкой сиреневым мехом норки

Пальто-кимоно хорошо смотрится на любой фигуре, акцентируя внимание на ее достоинствах. И не последнюю рлль в таком крое играет чуть заниженная линния плеча – она делает образ очень трогательным, нежным и непринужденным. Кроме того, такой крой очень удобен в повседневной носке. А широкие меховые манжеты прекрасно дополняют рукав, уравновешивая пропорции и добавляя модели шарма.

Все фото На фото: Укороченное дизайнерское голубое пальто с белым мехом

Благодаря невысокой стойке и застежке на мелкие круглые пуговицы это необычное полупальто напоминает традиционный наряд утонченных китаянок. И в то же время в нем есть истинно русский колорит, который дает опушка из белой и голубой норки и серебристые оттенки в рисунке. Оригинальная стежка и фольгированные фрагменты на ткани отражают сезонный аспект этой верхней одежды

Осенний вариант пальто-кимоно без меховой отделки

Пальто-кимоно – универсальный вариант женской одежды. И дизайнерская демисезонная модель из яркого жаккарда без меховой отделки смотрится не менее привлекательно, чем зимние вещи.

Все фото На фото: Осеннее длинное пальто-кимоно из яркого жаккарда

Пальто-кимоно можно носить в любое время года. А демисезонную модель оттенка фуксии, сшитую из изысканного итальянского жаккарда с цветочным рисунком в азиатском стиле, можно назвать иконой стиля. Смелое и привлекающее внимание пальто с воротником-шалькой просто создано для ярких и неординарных женщин. А пикантности этому предмету гардероба придает шелковая подкладка цвета лайма. Оно идеально как для праздничного, так и для повседневного образа. В первом случае к нему подойдет золотистый клатч, который будет «перекликаться» с металлизированными нитями в рисунке, а во втором – объемная сумка.

2. Дизайнерские куртки-бомберы российского бренда Angelika Prudnikova Couture

Все фото На фото: Дизайнерские куртки-бомберы Angelika Prudnikova Couture. Коллекция Осень/Зима 2019-2020

Стильный бомбер может стать основой модного гардероба. Главное – найти оригинальную куртку из эксклюзивной ткани с яркими деталями, и дополнить ее подходящими аксессуарами и обувью.

Цветочные мотивы

Цветы всегда в моде, особенно, если в их дизайне присутствуют легкие азиатские мотивы, а в колористике рисунка сочетаются контрастные детали.

Все фото На фото: Модная куртка-бомбер с цветочным рисунком и отделкой сиреневым мехом норки

Ветки цветущей сакуры на сложном сине-сизом фоне – ткань с таким дизайном сразу поднимет «рейтинг» знакомого всем бомбера на невообразимую высоту. Это одно из самых модных цветовых сочетаний предстоящей зимы, так что хозяйка такой куртки точно будет в тренде. Манжеты и пояс с эластичной резинкой обеспечат прекрасную посадку по фигуре. А носить такую нетривиальную вещь можно как с юбкой, так и с платьем или узкими джинсами, дополнив сет обувью на высоком каблуке.

Все фото На фото: Женская куртка-бомбер с цветочным рисунком и отделкой сиреневым мехом норки

Воротник-стойка отличается редкой вариативностью, и поэтому особо любим дизайнерами. Застегнутая стойка делает образ серьезным и трогательным, а расстегнутая – дерзким и смелым. Так что у хозяйки куртки будет возможность меняться в зависимости от настроения и ситуации. В этой модели стойка оформлена дорогим мехом норки необычного сиреневого оттенка и выступает в роли яркого акцента. Сиреневый цвет освежает лицо, что зимой немаловажно, и смотрится молодежно. А если застегнуть меховую стойку, будет очень тепло, и не придется отменять прогулку из-за легкого мороза.

Все фото На фото: Дизайнерская куртка-бомбер с нежными цветами

Для этой оригинальной модели Анжелика Прудникова выбрала потайную застежку, о существовании которой будет знать только хозяйка куртки. Она не отвлекает внимание от шикарной жаккардовой ткани, позволяя разглядеть самые мелкие детали удивительно изящного рисунка. А главное – застежка легко фиксируется и не продувается, что гарантирует абсолютный комфорт во время носки изделия.

Все фото На фото: Дизайнерская женская одежда – куртка-бомбер в розовых тонах

Сочетание темно-синего, розового и оттенка фуксии – это ярко и нарядно. Поэтому девушка в такой куртке точно не останется незамеченной. Но трендовый колористический микс не единственное достоинство этой модели: изображения пышных хризантем на ткани превращают эту куртку в произведение искусства. Металлизированные нити, вплетенные в жаккардовую ткань, дают блеск и благородное сияние, так что контурный узор кажется объемным. А яркий меховой воротник делает куртку по-настоящему шикарной.

Листья

Ткани, в дизайне которых присутствуют изображения листьев, всегда настраивают на романтический и слегка ностальгический лад. А в сочетании с меховыми деталями делают образ вдохновенным и женственным.

Все фото На фото: Дизайнерская куртка-бомбер с бирюзовым мехом

Авторский узор, в котором листья экзотических растений искусно переплетены с птичьими перьями, смотрится необычно и визуально облегчает фигуру. Ткань с таким дизайном прекрасно подходит для модного бомбера, поскольку лаконичный крой изделия позволяет продемонстрировать всю нюансы рисунка.

Все фото На фото: Дизайнерская куртка-бомбер с бирюзовым мехом

Уникальная технология, по которой изготавливаются итальянские жаккардовые ткани, делает возможной интересную игру цвета. Это значит, что при различном освещении текстиль может выглядеть по-разному: слегка менять тон, усиливая те или иные оттенки из сложной гаммы. Поэтому куртка на фото иногда кажется серой, а иногда – оливковой. Меняет цвет и узор – при прямом дневном освещении в нем доминируют бирюзовые ноты, а в другое время на первый план выходят серые, серебристые и голубые оттенки. Это позволяет создавать бесконечное число образов, дополняя бомбером комплекты в стиле Casual и гламур.

Все фото На фото: Дизайнерская женская одежда – куртка-бомбер с бирюзовым мехом

Укороченный дизайнерский бомбер – удачное решение для множества городских образов: от повседневного с рваными джинсами и яркой сумочкой на цепочке до романтического с серебристым платьем в пол и искрящимся пайетками клатчем. А в качестве модного дополнения можно выбрать необычные синие очки или яркие часы.

Модный орнамент

Геометрические орнаменты никогда не выходят из моды, так что если вы мечтаете о куртке на все времена, выбирайте дизайнерскую одежду из ткани со строгим узором.

Все фото На фото: Дизайнерская куртка-бомбер в винных тонах с модным орнаментом

Насыщенные винные оттенки, выразительный геометрический орнамент с металлизированным блеском, меховой воротник, велюровые манжеты с удобной резинкой – в этой дизайнерской куртке прекрасно все! Она делает образ теплым и дорогим. А в качестве дополнения к этой стильной вещи можно выбрать маленькую бордовую сумочку с золотистой цепочкой.

Все фото На фото: Дизайнерская голубая куртка-бомбер с орнаментом

Укороченная модель в сиренево-голубых тонах – отличное решение для свежего городского образа. В сложном геометрическом принте угадываются и снежинки, и цветы, что добавляет изделию актуальности и делает его универсальным. Такую куртку можно надеть с романтичным длинным платьем, с джинсами любого фасона или ультрамодными кожаными шортами – каждый раз образ будет разным, но всегда притягательным и глубоким.

Все фото На фото: Дизайнерская голубая куртка-бомбер с орнаментом

Несомненное преимущество этой куртки – съемный воротник из белой норки. Стоит пристегнуть его, и у куртки появляется особый «зимний» шарм. Но это не единственное достоинство этой модели: свободный крой в области плеча не сковывает движений и обеспечивает хорошую посадку по фигуре. На дополнительное удобство «работает» и резинка в поясе. Она дополнена специальными фиксаторами, которые позволяют регулировать объем изделия, так что бомбер будет прекрасно сидеть и на худеньких модницах, и на стильных девушках с формами.

Все фото На фото: Дизайнерская куртка-бомбер с орнаментом в розово-голубых тонах

При взгляде на эту необычную модель, возникает ассоциация с нежным акварельным этюдом. Причина такого ощущения – оригинальный орнамент жаккардовой ткани, на которой как будто расплылись акварельные краски, которыми талантливый художник писал утренний пейзаж. Сочетание голубых и розовых разводов придает брутальному бомберу романтическое звучание и напоминает о парижских улочках с влюбленными парами.

3. Стильные халаты-кимоно

Дизайнерский халат-кимоно из натурального шелка с роскошной отделкой – идеальное решение для дома. В нем так легко почувствовать себя королевой!

Все фото На фото: Дизайнерский халат-кимоно и черного шелка с цветами

Крупные яркие цветы на глубоком черном фоне – такой выразительный принт в этом сезоне на пике популярности. Это идеальный вариант для уверенных в себе, стильных и самодостаточных женщин, которые всегда и везде хотят быть в центре внимания. Особенности кроя этого халата и возможность мгновенно красиво запахнуть наряд позволяют представить и сам рисунок, и обладательницу этой эксклюзивной вещи в наилучшем свете, подчеркнув все достоинства и фигуры, и элитной ткани с дорогим матовым блеском. А «вишенка на торте» – подкладка цвета каберне, которая добавляет образу загадочности.

Все фото На фото: Дизайнерский длинный халат-кимоно из яркого шелка

Крупные пионы, затейливая мандала с миллионом мелких деталей, броский леопардовый принт – в дизайне этого длинного халата собраны все тренды подиумной моды. Но особый шарм модели придают расширяющиеся рукава с меховым кантом и подкладка оттенка сочной бирюзы. Она слегка проглядывает в рукавах, как бы заинтриговывая и намекая, и присутствует в декоре двустороннего пояса. Манжеты из норки необычного персикового цвета повторяют один из оттенков в рисунке ткани и поэтому гармонично вписываются в концепцию модели.

Все фото На фото: Дизайнерский халат-кимоно из черного шелка с цветами

Самая пикантная деталь этой модели – яркий кант модного оттенка марсала. Он украшает полочки и длинный пояс халата, привлекая внимание к соблазнительному запаху и подчеркивая стройную женскую фигуру. Кант подобран в цвет меховой отделки, так что образ выглядит органично и утонченно. Интересно, что меховые манжеты расположены с небольшим отступом от края рукава, что визуально облегчает модель, делая ее изящней и усиливая аристократические нотки в дизайне.

Где купить?

Все фото На фото: Приобрести модели из представленной коллекции можно в ТЦ «Никольская Плаза» или на нашем сайте

Коллекция дизайнерской верхней женской одежды под брендом Angelika Prudnikova Couture, сшитая из итальянских тканей модных оттенков сезона 2019-2020, выпущена в ограниченном количестве. Каждая модель неповторима и способна стать ключевым элементом в создании яркого и необычного образа. В зависимости от предпочтений в одежде и типа фигуры можно выбрать нарядный бомбер, длинное или укороченное пальто с оригинальной отделкой из меха норки – в любом случае вы будете выглядеть на миллион. А дополнить домашний гардероб можно роскошным шелковым халатом с фантазийным декором.

Приобрести модели из представленной коллекции можно бутике российского бренда Angelika Prudnikova Couture, расположенном на 2-м этаже ТЦ «Никольская Плаза» или на нашем сайте

Цены и заказ на сайте

Все фото На фото: Каталог онлайн-бутика дизайнерской женской одежды Angelika Prudnikova Couture

Популярность дизайнерской одежды в России постоянно растет, как и количество желающих выглядеть не просто модно, а по-настоящему уникально. И в этом плане оригинальные вещи, созданные талантливыми дизайнерами в ограниченном количестве, поистине незаменимы. А чтобы добавить в свой образ индивидуальности, достаточно купить пару эффектных и функциональных моделей из актуальной коллекции дизайнерской одежды, с которыми можно создать несколько выигрышных комплектов.

Чтобы заказать стильное пальто с нарядной меховой отделкой, эксклюзивный халат или модный бомбер в магазине дизайнерской одежды Анжелики Прудниковой:

• выберите в каталоге понравившуюся модель;
• нажмите кнопку «Купить»
• и оформите покупку, указав адрес доставки.

Учимся делать вещи: школа дизайнеров в Оффенбахе | Учеба | DW

Черно-белые фигуры, нарисованные тушью на бумаге, неожиданно начинают двигаться: это часть перформанса 22-летней Софии Яковлевой. Много лет она рисовала сюжеты из жизни: об отношениях мамы с детьми, роли женщины. Теперь студентка решила расширить свои творческие фантазии. Поводом стало очередное учебное задание.

Девушка приехала из Санкт-Петербурга. Уже несколько лет она учится на отделении визуальной коммуникации Высшей школы дизайна (Hochschule für Gestaltung) в Оффенбахе. София мечтает открыть собственную фирму по продаже декоративных вещей для дома – штор, скатертей, подушек. А параллельно она хочет заниматься настоящим искусством.

София Яковлева: «Счастье — сделать вещь, которая будет нравится человеку»

Научиться и тому, и другому ей позволяет учеба. Среди предметов в Высшей школе дизайна – мультипликация, фотография, корпоративный дизайн. «Мне нравится, что здесь можно получить знания и по предметам, которые не относятся к твоей специальности. Я могу заняться переплетом книг, научиться работать в фотошопе на компьютере. Это дает возможность развиваться дальше», — рассказывает София.

Дизайнеры на все руки

Дипломированные дизайнеры могут проектировать все, что пожелает их творческая душа или будущий заказчик. Мотоциклы, упаковку для молока, шкаф-невидимку, современный гамак – только скажите, к чему приложить дизайнерскую фантазию. При этом каждый предмет должен быть тщательно продуман, чтобы не только отвечать эстетическим критериям, но и современным функционально-техническим требованиям.

Для создания необычной вешалки для одежды 24-летнему Никите Багдулину из Екатеринбурга понадобилось полтора месяца. В итоге он разработал LeX. Этот арт-объект невероятно практичен. «Молодые люди, приходя домой, хотят быстро снять верхнюю одежду и бросить ее. Мне хотелось, чтобы у беспорядка было свое собственное место, и за счет этого вся комната выглядела более прибранной», — рассказывает о своем проекте будущий дизайнер.

Стильный беспорядок на вешалке LeX

Начинают студенты с небольших заданий, постепенно переходя к серьезным разработкам. «В начале учебы у нас было много маленьких проектов: делали ложечки, вилки, — вспоминает Никита Багдулин. — Чем дальше, тем дольше и тщательней мы работаем над каждой вещью. В итоге на развитие нового продукта уходит около года».

Избранные таланты

Высшая школа дизайна в Оффенбахе открылась еще в 1832 году. Тогда, правда, это была просто школа ремесел, где будущих мастеров обучали премудростям ручного труда. Сегодня искусству, дизайну коммуникаций, медиа, сценографии и дизайну костюма учатся около 600 человек, причем каждый восьмой — иностранец.

Требований для поступления всего два: законченное среднее общее образование (иностранцам нужно подтвердить свой диплом) и, конечно, талант. Чтобы проверить последний, абитуриентов просят подготовить портфолио с работами: набросками, рисунками, фотографиями.

В Высшей школе дизайна в Оффенбахе учат творчеству на практике

«Каждую среду преподаватели школы просматривают эти работы, подсказывают абитуриентам, как можно развить тему и вообще, подходят ли рисунки для поступления», — рассказывает София Яковлева.

Лучших кандидатов затем приглашают на экзамен, где за два часа нужно изобразить что-то на заданную тему. Софии пришлось проявить свою фантазию на темы «Трюк» и «Где ты себя видишь через десять лет».

Основной упор в учебе делается на практику. Так студенты развивают собственные творческие способности и знакомятся с аспектами будущей работы на семинарах, в мастерских, на стажировках в различных компаниях. «Самое главное здесь не теория и контрольные, а опыт, который мы приобретаем», — говорит Никита Багдулин.

В том, что он не ошибся с выбором будущей профессии, студент не сомневается. «Если осмотреться, то повсюду нас окружают предметы. Все они были сперва набросаны на бумаге, придуманы дизайнерами. То есть эта профессия будет востребована всегда», — считает он.

Автор: Екатерина Крыжановская
Редактор: Марина Борисова

На ваш взгляд, дизайн — это ремесло или искусство? Наш адрес: [email protected]

5 российских марок, которые не разделяют одежду и искусство — Wonderzine

Евгения — дипломированный лингвист. Своё первое образование она считает важным жизненным уроком: «Ошибка длиной в пять лет помогла мне понять две вещи: во-первых, необходимо слышать себя; во-вторых, пусть будет что угодно, только не рутина. Думаю, этими двумя принципами я подсознательно руководствуюсь во всём — дизайне в том числе». Сейчас Баркова заканчивает учёбу на бакалавриате Британской высшей школы дизайна. Взгляд на вещи у дизайнера скорее романтичный: не так важно, трансформируется ли дизайнерская идея в утилитарный предмет или останется красивым концептом — главное, чтобы она дарила эмоцию потенциальному покупателю.

Девушка признаётся, что не понимает, почему «авангард» и «арт» часто противопоставляют коммерческому успеху: «Сама суть современной моды — постоянное движение вперёд, на нём зиждется индустрия. И если ты не удивляешь из сезона в сезон — прощай. На мой взгляд, большинство показов на сегодняшних неделях моды — это и есть авангард: Raf Simons, J.W.Anderson, Proenza Schouler, да та же Prada — суперуспешные коммерчески дизайнеры, которые, насколько я знаю, черпают вдохновение в современном искусстве. Как следствие, их одежда сравнима по художественной ценности с работами Кунса или Куинна. А нынешний Gucci?.. Хотя, конечно, не всё однозначно. Мои любимые, невероятно талантливые Meadham Kirchhoff и Thomas Tait сошли с дистанции. Последний, между прочим, выиграл LVMH Prize, а это триста тысяч евро плюс годовая бизнес-поддержка гиганта LVMH. И всё равно не получилось, хотя вещи делал новаторские». 

Евгения считает, что если идея крутая, из неё в любом случае можно слепить носибельную коллекцию: «Идея всегда первична. Для меня именно такой подход сейчас в приоритете — делать то, что любишь до умопомрачения, и не идти на компромиссы. Я не думаю, как сделать свой проект коммерческим. Пусть это безответственный и панковский подход, но я вижу в нём гораздо больше перспектив, чем в мыслях о монетизации. Я хочу доделать выпускную коллекцию настолько хорошо, насколько могу. После я продолжу экспериментировать, удивлять и вдохновлять, делать то, что нравится, много и упорно. Планирую набрать команду единомышленников, потому что один в поле не воин. Меня не пугает перспектива медленного и постепенного роста — превратить проект в коммерческий может инвестор, который поверит в то, что я делаю, но об этом пока рано говорить». 

Рисунок для модельера | Школа дизайнерского мастерства

Скачать программу курса

Курс «Рисунок для модельера»

 

 

 

 

 

 

 

 

I СТУПЕНЬ — 96 ак. ч. — 24 занятия

II СТУПЕНЬ — 96 ак. ч. — 24 занятия

Курс: рисунок для модельера – это прекрасная возможность окунуться в творческий процесс создания одежды, развить свои художественные навыки и постигнуть секреты мастерства. Забудьте о серых, однотипных моделях, предлагаемых современным рынком! После наших занятий Вы сможете создавать по-настоящему уникальные вещи.

Кому это нужно?

Хотите научиться рисовать технические и творческие эскизы одежды? Выработать собственный стиль? Выражать себя, подбирать одежду, наилучшим образом подходящую Вашему имиджу? Создать целостную коллекцию, чтобы взорвать модные пьедесталы и занять достойное место в череде талантливых модельеров? Все эти цели легко достижимы, нужно лишь записаться на курсы рисунка для модельеров в Москве.

Чему мы научим?

Специалисты, прошедшие обучение в стенах нашей школы, приобретают целый спектр различных умений. Программа занятий предусматривает две ступени мастерства: эскизную и проектную графику. Базовый курс рисунка включает ознакомление с основами анатомического строения человеческой фигуры и методами прорисовки цельных предметов одежды. Следующая ступень раскрывает секреты изображения орнаментов, декоративных деталей, различных видов тканей, фактуры и текстуры.

Чем запастись?

Освоение искусства модельера подразумевает ознакомление с техниками создания рисунков будущими дизайнерами одежды, а значит, наличие карандашей, ручек, кистей и красок строго обязательно! Более подробную информацию о том, что понадобится для успешного прохождения занятий, можно узнать, позвонив нам или скачав программу курса.

Все еще сомневаетесь?

«Школа дизайнерского мастерства Елизаветы Добрицкой» может развеять любые Ваши сомнения! В числе наших преимуществ не только грамотно сбалансированная программа занятий, но и внимательные педагоги. Их задача не ограничивается скупым объяснением материалов и техник – для создания красивых, неординарных эскизов необходима творческая атмосфера, избавляющая от стесняющих нас оков сомнений и неуверенности. Настроиться на новый лад, раскрыться, творить и находить в том истинную радость помогут наши преподаватели.
Большая часть занятий проводится по будням, в вечернее время. Для тех, кто особенно ценит рабочее время и предпочитает заниматься в свободные от забот часы, открыт набор в группу выходного дня. Спешите, мест осталось совсем немного! Звоните и записывайтесь на курс «рисунок для модельера», откройте для себя мир дизайна!

Какой художественный материал должен купить студент-дизайнер?

Когда мы впервые поступаем в школу дизайна, мы получаем список художественных материалов.

После посещения любого художественного магазина вы понимаете, что материал стоит дорого и что наш бюджет может быть весьма ограничен как студент-дизайнер. Мы не сможем купить все из списка.

Но мы так рады начать школу в прекрасных условиях, что склонны вести себя неразумно и покупать намного больше, чем нам нужно.

• Давайте совершим экскурсию по магазину художественных материалов: Blick

Мы уверены, что чем больше мы экипируемся, тем больше мы будем делать отличные вещи!

Я не рекомендую на 100% следовать списку школ и в первую очередь сосредоточиться на главном.

• Список, который я получил на первом году обучения в школе дизайна, содержал около трех полных страниц материала для покупки… Я не использовал половину из него.
• Я без надобности трачу кучу денег в течение первой недели в школе, полагая, что могу получить отличное начало, получив все это заранее.

Итак, я подумал, что эта статья может помочь вам избежать моей ошибки и определить основные моменты, необходимые для отличного старта в качестве студента-дизайнера.

Магазин художественных материалов — Там легко переполниться.

TIP — Слишком большое количество оборудования убивает производительность.
Начни с простого.

В начале старайтесь как можно меньше материала , иначе вы можете оказаться перегруженными. Только позже, потратьте некоторое время на то, чтобы доработать и изучить больше материала в процессе обучения.

---

X-acto

Мы предпочитаем X-acto обычному резаку или ножницам.

Вы можете вырезать более точно, например шрифт, и с высокой точностью вырезать кривые.Я предпочитаю использовать Exacto для вырезания изображений для создания моих мудбордов вместо ножниц. Попробуйте, и вы тоже можете привыкнуть к этому.

СОВЕТ Используйте X-acto вместо резака или ножниц.

Обратите внимание, что лезвие необходимо регулярно менять — особенно если вы хотите разрезать пенопласт — иначе вы можете получить нежелательную «пулю» из пенопласта по краям.

• • Положительный + Резкий и эффективный
  • Положительный + Отлично подходит для кривых резания
  • Положительный + Точность, например, обрезка шрифтов
  • Недостаток — Лезвие требует частой замены

---

Коврик для резки A3

Защитите свой стол широким ковриком для резки от лезвия Exacto и от чернильных пятен.

Этот коврик отлично подходит для защиты вашего стола. Если на нем остались пятна, старайтесь содержать его в чистоте, чтобы обеспечить хорошую рабочую среду.

---

Металлическая линейка

Металлическая линейка лучше, чем пластиковая, для безопасного разрезания бумаги и пенопласта .

Пластиковая линейка изготовлена ​​из «мягкого» материала, лезвие может повредить ее. Чтобы ваш палец был в безопасности, используйте металлическую линейку. Обязательно держите его крепко.

СОВЕТ Вы можете защитить свой палец, используя ногти в качестве «щита».

(Некоторые повара используют похожую технику, например, для резки лука)

4- Пенопласт

---

Пенопласт

Вы будете наклеивать свои работы на эти доски для устных презентаций.

Я рекомендую пенопласт толщиной 3 мм. Они выглядят аккуратно и элегантно, однако имеют свойство немного гнуться. 5 мм — более безопасный выбор для документов большого размера, таких как A3.

Совет Купите их в комплекте, чтобы получить скидку.

Они большие и довольно хрупкие, избегайте часа пик, если вы едете в метро и храните их дома в безопасном и не влажном месте.

---

Набор шариковых ручек x60

Если вы найдете шариковую ручку, которая вам подходит, Я рекомендую вам, ребята, взять их в упаковке.

Тренируйтесь с тем же пером, и вы улучшите чувствительность пера к давлению. Каждая марка ручки отличается, поэтому лучше придерживаться одной и той же марки.Убедитесь, что выбрали тот, который предлагает хорошее разнообразие линий. Вы можете щелкнуть здесь, если хотите узнать больше о шариковой ручке.

Бренд, который я покупал, когда был студентом, был Paper Mate, описанным выше.

• + Повышайте квалификацию быстрее
• + Более дешевая цена при покупке в упаковке
• + Уметь привезти их куда угодно. Один положите в сумку, другой в куртку…

---

Stabilo Stylist — отличный выбор для рисования на бумаге Layout (специальная бумага для маркеров).

• + Чернила не смешиваются при контакте с чернилами маркера. (Многие шариковые ручки делают)
• + Хорошая чувствительность пера к давлению
• — Не забудьте закрыть колпачок после использования. Наконечник быстро сохнет.
• — Аккуратно рисуйте пером, кончик становится короче из-за «бумажной стирания»

Оригинал Paper Mate Flair — хороший инструмент для дополнения вашей шариковой ручки и стилиста Stabilo. Вы можете использовать его для добавления более толстых линий в свои наброски.

• + Отлично подходит для рисования
• + Играть с разной толщиной линии
• + Линия обычная и жирная

---

Цветной грифель зачастую более хрупкий, чем обычный «угольный».

При толщине 0,5 мм они слишком часто ломаются и начинают раздражать. Получите цветной грифель 0,7 мм. или даже 1 мм. Чаще всего используются синий и красный провода.

Кроме того, цветные выводы стереть сложнее.Купите хорошую резину, например, Staedtler. Если вы знаете лучший вариант, дайте мне знать!

Учтите, что я не рекомендую использовать ни карандаш, ни ластик. Эти цветные выводы являются исключением. На данный момент нет особой необходимости получать какие-либо регулярные «угольки».

---

Бумага для лазерных копий A4 и A3 80 г

Я предпочитаю бумагу для лазерной печати, а не бумагу для струйной печати.

• Поверхность более гладкая и лучше скользит.
• Я выбираю бумагу толщиной 80 г.70г немного хрупкий и прозрачный. 100г не надо слишком густо.
• Если вы хотите рисовать с подложкой, выберите бумагу 70 г

---

Дешевый и простой альбом для рисования

Не покупайте дорогие альбомы для рисования.

Это парализует вас от рисования. Альбом для рисования будет вашим лучшим партнером. Берите его с собой как можно чаще с помощью шариковой ручки.

Дорогой альбом для рисования заставит вас меньше рисовать.

• + Носите его куда угодно, чтобы рисовать в чем угодно
• + Обратите внимание на любые идеи, которые возникают днем ​​и ночью
• + Частный.Не предназначено для показа никому
• + Не красиво, но экспериментально и беспорядочно

---

Художественный портфель на резинке

Берите с собой файлы в школу с этим портфолио.
Я рекомендую покупать резинку вместо лент. Его просто использовать быстрее, и он не откроется случайно.

---

Переставляемая распылительная опора

Убедитесь, что у вас есть СПЕЦИАЛЬНЫЙ СПРЕЙ.
(Избегайте покупки версии для перманентного распыления. )

Позволяет приклеить вашу работу к пенопласту и при необходимости отрегулировать положение даже через несколько часов с минимальными повреждениями. Если вы делаете доску настроения вручную (не цифровую), лучше использовать этот спрей вместо обычного клея UHU.

• + Переставьте бумагу даже после высыхания клея
• + Чистая работа
• + Нанесите тонкий слой клея, достаточно
• — Для распыления требуется открытое пространство

---

Набор из 12 оттенков холодного серого — COPIC

Маркеры очень дорогие.Покупайте их осторожно. Сначала можно получить базовый набор оттенков серого. Затем, что касается цветов, я рекомендую вам покупать их вместе с вашими проектами.

Доступно несколько брендов. 4 ведущих бренда на рынке:

• Letraset Tria
  : 3 подсказки — дорого — надежно. Цвета стандартизированы. Маркер, купленный в США, будет точно такого же цвета, как и маркер, купленный, например, в Азии.
• Маркеры Copic
  : 2 наконечника. Более дешевый вариант и качественно сделанный.Copic хорошо известен художниками манги.
• Letraset Promarker
  : 2 наконечника — довольно доступны по цене, но могут оставлять пятна. Кузов сделан не так хорошо, как серия Tria. Примерно полцены Tria, если вы покупаете их в комплекте.
• Chartpak: Сильный запах алкоголя.
• + другие, такие как Prismacolor Premier…
  , которые я не тестировал.

Я обнаружил и купил во Вьетнаме более дешевый вариант. Я их ни в одном магазине не видел. Собственно, указанный сайт (www.maieart.com) на корпусе маркера, но он больше не обслуживается. Я нашел только эти маркеры на eBay: маркер Touchliit. Дизайн маркера похож на Copic и сделан хорошо.

Примечание: Попробуйте достать блендер. Вы можете попробовать какой-нибудь красивый эффект градиента.

Маркер для блендера Chartpak

---

Макетная бумага для маркеров — Герметичность

Возьмите эту бумагу для маркеров.
Убедитесь, что рисуете на правильной поверхности. Оборотная сторона непригодна (некоторые художники любят экспериментировать с этой поверхностью. Это дает влажный результат)

• + Краска для маркера будет «равномерно» впитываться в бумагу, создавая гладкий эффект.
• + Чернила не проходят через
• + Экономия чернил по сравнению с обычной бумагой, волокно впитывает больше чернил
• + Полупрозрачный, вы можете рисовать поверх другого эскиза с другого листа бумаги.
• — не сохнет так быстро, как обычная бумага — будьте осторожны с ладонью
• — Дорого

---

Принтер Canon A3

Купите принтер формата A3 без полей вместо A4.
Большая часть работ, которые вы представите в школе, будет формата А3. Это необходимо для того, чтобы весь класс мог видеть вашу работу даже издалека. Хорошо, вы можете сказать мне, что вы можете собрать две бумаги формата А4 на доске для презентаций. Истинный.

Купите принтер формата A3, чтобы сэкономить время и энергию.

• Но вы обнаружите, что довольно утомительно настраивать программное обеспечение и принтер для печати без полей. Обратите внимание, что не все принтеры могут печатать без полей. Так что вам, возможно, придется вырезать вручную и НЕОБХОДИМО вырезать лишнюю белую рамку … Шов должен быть идеальным, особенно если на нем написан текст.Чтобы избежать хлопот, подумайте о принтере A3.
• Вам понадобится бумага формата А3 для вашего портфолио.
• Примечание: Вы можете распечатать свою работу или портфолио на профессиональном лазерном принтере. Будет намного быстрее, дешевле. Однако вы не сможете управлять калибровкой цвета, которая временами может быть слишком контрастной.
• Убедитесь, что все чернильные картриджи независимы.
• Вы можете рассмотреть возможность заправки чернил, чтобы снизить стоимость. Постарайтесь получить систему, которая по возможности меньше требует обслуживания.

---

Сканер Canon A4

Несмотря на то, что я рекомендую принтер формата A3, я рекомендую сканер формата A4.
Потому что стоимость сканера A3 просто завышена. То, что вы будете сканировать, может быть из журналов, газет и т. Д.… Большинство из них не превышает а4. Обратите внимание, что сканер формата A3 ОЧЕНЬ громоздкий.

Купите сканер, у которого есть ТОЛЬКО USB-кабель, а не шнур питания.

Сканер не требует много энергии и получает ее от самого USB-кабеля.Упрощение кабеля — это практичный выбор. Мой сканер большую часть времени остается в шкафу. Вынимаю только тогда, когда мне это нужно.

---

MacBook Pro

Определенно Mac!

Большинство промышленных дизайнеров тоже ответят на Mac. В настоящее время программное обеспечение для 2D и большая часть программного обеспечения для 3D, такого как Rhino 3D, доступны для Windows и Mac OS.

Я бы порекомендовал портативный вариант, который позволяет работать где угодно. Только убедитесь, что у вас есть как минимум 15-дюймовый экран.Я знаю, что он довольно тяжелый даже для Mac Book.

• + Безопасная среда
• + НЕТ ВИРУСА
• + Требуются небольшие обновления
• + Возможность установки Windows на Mac с параллельным рабочим столом (отлично работает, но требует много ресурсов)
• — 3DS Max и Solidworks доступны ТОЛЬКО в Windows
• — Немного тяжеловато транспортировать.

Портативный Wacom Companion

Единственная причина, по которой я выбрал ПК, — это , включающий дополнительный планшет с экраном. Некоторые из вас могут подумать о «портативном» Wacom Companion . Я пробовал и, к сожалению, мне это не понравилось. Он тяжелый, автономность батареи низкая, и, что хуже всего, перо работает неточно, когда вы дотрагиваетесь до краев экрана. Расстроен.

ОБНОВЛЕНИЕ: Выпущен Wacom Companion 2. У меня еще не было возможности попробовать!

ModBook: Слияние MacBook Pro и планшета с экраном

У меня не было возможности попробовать.Вариант довольно интересный, но ОЧЕНЬ дорогой. Компания Modbook Ink берет некоторые Macbook Pro и ПРЕОБРАЗУЕТ их в экранный планшет с чувствительностью к давлению пера 1024. Потрясающие!

---

Цифровой планшет

Если вы не можете позволить себе планшет с экраном, начните с дешевых.
Не стоит недооценивать обычный графический планшет по сравнению с планшетом с экраном. Вам понадобится больше времени, чтобы привыкнуть к этому, но нам всем нужно с чего-то начинать. Если вы не можете получить Intuos 4, вы можете даже подумать о Bamboo.К сожалению, я лично не пробовал. Все, что я знаю, это то, что я начал с Graphire 2, очень старой версии, которая принесла мне удовлетворение.

Что касается остальных материалов, подождите, пока ваш учитель даст вам конкретные инструкции , прежде чем получить больше, например:

• щетки,
• живопись,
• акварель,
• кривых,
• перманентные маркеры,
• Posca,
• эллипсов обводки,
• пастель,
• губка,
• маркеров цветные,
• блендер,
• карандаш, цвет…

Все это может подождать, или ваша школа дизайна может оказаться перегруженной. Помните: «Лучше меньше, да лучше»!

Поделитесь своими впечатлениями в комментарии ниже.

16 основных инструментов графического дизайна на 2021 год

Инструменты помогают нам создавать вещи, которые нам нужны, о которых мы мечтаем. Повар использует огонь, чтобы творить кулинарное волшебство. Музыканты играют на музыкальных инструментах. Инженерам нужно подходящее оборудование и набор материалов, чтобы построить мост, который люди переходят из одной точки подвесного пространства в другую.

Точно так же графическим дизайнерам нужно больше, чем просто талант или навыки для создания визуального искусства. Чтобы создавать привлекательные визуальные эффекты, графические дизайнеры используют простые и сложные инструменты графического дизайна, которые фиксируют постоянно меняющиеся формы и цвета в их сознании.

От кистей эпохи Возрождения до электронного стилуса инструменты графического дизайна продолжают стремительно развиваться. То же самое с аудиторией и рынком визуального искусства. Чтобы стать успешным графическим дизайнером в эпоху цифровых технологий, вы должны освоить множество навыков и овладеть широким спектром инструментов графического дизайна, которые помогут вам создавать намного, быстрее, проще и эффективнее.

Есть из чего выбрать, но вот 16 основных инструментов для графических дизайнеров, стремящихся раскрыть новое поколение визуальных впечатлений.

Хотите узнать больше о графическом дизайне?

Загрузите руководство для новичков прямо сейчас!

Оборудование

1. Ручка и бумага

Самый быстрый, дешевый и простой способ перенести дизайнерские идеи из головы в реальный мир — это использовать старую добрую ручку и бумагу. Аналоговые эскизы не только дают вам возможность ненадолго отвлечься от сетки, но и служат своего рода священной связью между великими художниками-графиками прошлого и современными дизайнерами с новыми технологиями.

Что еще более важно, использование ручки и бумаги позволяет вам «интуитивно рисовать» концепции дизайна в уме и быстро находить проблемы и решения по мере того, как ваши эскизы принимают рудиментарную форму. Исследования даже показывают, что заметки, рисование и письмо от руки повышают концентрацию внимания, творческие способности и открытость к обучению.

Если вы увлечены этим творческим методом, тогда сделайте все возможное, инвестируя в знаменитые карандаши (Rotring, Faber-Castell и т. Д.) И бренды ноутбуков (Moleskine, Field Notes и т. Д.)).

2. Компьютер

Для цифровых креативщиков это идеальный инструмент, который выполняет всю тяжелую работу в профессии. Если вы можете позволить себе самое лучшее и мощное — например, iMac Pro или Surface Studio — сделайте это во что бы то ни стало.

iMac поддерживает преданных поклонников хардкорных дизайнеров, в основном за счет включения крутости в его основные функции. Но брендинг — это далеко не все. Последний iMac Pro считается излишеством по любым стандартам: с 27-дюймовым дисплеем Retina 5K, 32 ГБ памяти, видеокартой на 16 ГБ и 18-ядерным процессором для варианта высокого класса.

Между тем, Microsoft Surface Studio — достойный соперник, способный изменить баланс, дав приверженцам ПК большие права похвастаться (наконец) обладанием чем-то удивительно гладким, мощным и гибким — все в одном удивительно элегантном пакете. Вы можете использовать его в традиционном настольном режиме со стильно тонким 28-дюймовым дисплеем PixelSense; или превратите его в большой планшет с сенсорным экраном — доску для мгновенного цифрового рисования — для быстрого и интуитивного проектирования, особенно с помощью отзывчивого стилуса Surface Pen, который, к счастью, добавлен в качестве акцента в заявлении.

Однако, если просто слюнотечение над этими рабочими лошадками во сне заставляет ваш кошелек стонать, нет ничего постыдного в том, чтобы довольствоваться тем, чем пользуется остальное человечество. Любой приличный компьютер, который может адекватно обрабатывать графическое программное обеспечение и надежно подключаться к облаку, может поддерживать вашу жизнь как современного графического дизайнера.

3. Стилус и графический планшет

Креативщики, у которых есть доминирующий технологический ген в своей ДНК, скорее всего, предпочтут цифровой эквивалент карандаша и бумаги для своих задач рисования и рисования.Когда доходит до этого, даже их более традиционные кузены, которые спят с аналоговыми ручками в руках, иногда ищут улучшенные функции электронного карандаша и бумаги.

Так что, если вам нужен гибридный инструмент, который позволит вам продолжать рисовать от руки, как классический художник, но используя инструменты технического фаната, не смущайтесь и не думайте, что вы предаете профессию. Вместо этого попробуйте современные инструменты, такие как стандартный планшет Wacom / Pro Pen и универсальный iPad Pro в тандеме с Apple Pencil.

Любой из них может имитировать аутентичное ощущение рисования эскизов или создания каркасов, в дополнение к предоставлению вам некоторых злобных возможностей (мгновенный цвет, фильтры, ластик, хранение, превосходное редактирование и т. Д.), Которые вы просто не можете выполнить с помощью обычной ручки и бумаги. .

4. Смартфон

Этот гаджет помогает нам общаться с коллегами, клиентами и всемирной паутиной. Он также содержит ваши любимые приложения, в том числе действительно удобные инструменты для рисования и редактирования изображений.Кроме того, смартфон можно использовать как приличную камеру для неожиданных моментов, когда она вам понадобится, а ваш прочный Canon или Nikon будет уютно, как жучок, внутри своего корпуса дома.

Для веб-дизайнеров смартфон — это также самый простой способ узнать, правильно ли отображается конкретный дизайн веб-страницы на маленьких экранах. Как и следовало ожидать, графические дизайнеры не могут прийти к единому мнению, какая модель смартфона лучше всего подходит для их профессии, но вы услышите громкие голоса в поддержку флагманских телефонов Samsung Galaxy S или последней версии iPhone от Apple.

5. Камера

Для креативщиков, которым необходимо снимать, редактировать и управлять сверхточными фотографиями и видео, подойдет только приличная зеркальная фотокамера (Digital Single Lens Reflex). А что касается зеркальных фотокамер, то лидером среди них являются два культовых бренда — Canon EOS и Nikon серии D. Оба, конечно, дороги, и если бюджет является большой проблемой, на рынке есть более доступные альтернативы, которые также способны делать снимки с идеальным пикселем.

6. Ссылка на цветовое пространство

Никогда не соглашайтесь на поддельные цвета.Для непосвященных оттенок цвета, напоминающий синий, может быть синим, но для профессионалов в области дизайна важны точность цветопередачи и точность визуализации.

Если в вашей работе значительный компонент печати, обязательно иметь ссылку на цветовое пространство. Система соответствия Pantone признана отраслевым стандартом, и вы можете инвестировать в «Справочник формул» почти для 2000 плашечных цветов, базовый набор цветовых мостов или мини-образцы цветов в зависимости от портфолио вашего клиента и направленности дизайна.

7. Калибратор монитора

Еще один способ контролировать блеклые цвета — использовать калибраторы монитора. Эти устройства гарантируют, что цвета, которые вы видите на экране, будут точно такими же, как при печати, такой как плакаты, брошюры и журналы.

X-Rite и Datacolor — ведущие бренды калибраторов мониторов, а ColorMunki Smile и Spyder5EXPRESS — их модели начального уровня.

8. Хранилище

Хотя облачное хранилище уже доступно, многие графические дизайнеры по-прежнему предпочитают иметь под рукой физические устройства хранения резервных копий.Поскольку целые библиотеки изображений и видео могут легко занимать место для хранения, вы можете инвестировать в портативные модели большой емкости, такие как серия My PassPort от Western Digital и MiniStation Extreme NFC от Buffalo.

Выберите модели с объемом памяти не менее терабайта. Дизайнеры, которые имеют большие бюджеты и предпочитают сверхбыструю обработку plug-and-play, скорее всего, выберут твердотельные накопители (SSD). Если вы принадлежите к этой группе, то твердотельный накопитель Samsung T3 с объемом памяти 1 терабайт — хороший вариант.

Программное обеспечение

9. Приложения для графического дизайна

Это самая большая и, возможно, самая важная часть набора инструментов цифрового художника. Эти программные приложения, установленные для запуска с настольного компьютера или предлагаемые в виде облачной службы, позволяют графическим дизайнерам создавать, редактировать, хранить и управлять своей творческой продукцией: фотографии, изображения, видео, презентации, брошюры и другие визуальные форматы. .

Adobe Creative Cloud устанавливает стандарт для этого типа инструмента, предоставляя полный набор приложений для создания и управления растровой графикой (Photoshop), векторными изображениями (Illustrator), видео (After Effects, Premiere Pro) и различными форматами настольных публикаций, такими как в виде плакатов, журналов, брошюр и электронных книг (InDesign).

Платные альтернативы определенным приложениям в службе подписки Adobe включают Affinity Designer от Serif (вектор) и Affinity Photo (растр), CorelDRAW (вектор) и эксклюзивный для macOS Sketch (вектор).

Бесплатные инструменты с аналогичными возможностями включают GIMP (GNU Image Manipulation Program) для создания и управления растровыми изображениями и Inkscape для создания и редактирования векторной графики.

10. Услуги графического дизайна в Интернете

С развитием технологий облачных вычислений несколько компаний начали предлагать услуги графического дизайна в Интернете, которые в первую очередь ориентированы на обычных потребителей (т.е., непрофессиональные / случайные дизайнеры).

Первым среди этих поставщиков является Canva, простой онлайн-инструмент перетаскивания, который позволяет любому быстро создавать, редактировать и публиковать изображения. Веб-сайт идеально подходит для не дизайнеров, а также для профессиональных креативщиков, которые иногда ищут быстрый способ создания изображений для различных целей (например, иллюстрации для блогов, публикации в социальных сетях и т. Д.) И в различных форматах (например, инфографика, презентации, заголовок изображения и т. д.). Snappa предлагает аналогичный сервис и интерфейс, или вы можете рассмотреть Design Wizard для быстрого создания изображений и видео.

Другой вариант — Venngage, инструмент для проектирования на основе шаблонов, который позволяет любому создавать профессиональный контент, такой как бизнес-презентации, официальные документы, отчеты, маркетинговые материалы и многое другое. Этот инструмент предоставляет пользователям доступ к более чем 10 000 значков, тысячам стоковых фотографий и множеству настраиваемых диаграмм и графиков.

Кроме того, вы можете использовать Pixlr для простого редактирования фотографий в Интернете; Invision для совместного прототипирования экрана; и Artboard Studio для быстрого создания макетов продуктов.

11. Графические репозитории

Онлайн-библиотеки изображений, такие как Shutterstock и Behance, — отличные места для посещения и получения дизайнерских идей. Некоторые из этих репозиториев (например, Pixabay, Pixelify и Unsplash) даже предоставляют бесплатно загружаемые изображения, которые вы можете легально использовать в своих проектах.

12. Облачное хранилище

У вас есть жесткий диск и портативное хранилище. Это хорошо, но вам все равно нужно место в облаке для хранения, синхронизации и управления вашими проектными ресурсами, проектами и выводами.Помимо прочего, облачное хранилище упрощает совместный доступ к проектным документам и совместную работу над ними, кроме того, что оно доступно в любое время и в любом месте, что вряд ли возможно, если вы забыли взять с собой портативный физический диск на работу.

Создание профиля или учетной записи для некоторых онлайн-сервисов может дать вам право на ограниченное пространство в облачном хранилище. Это тот случай, когда у вас есть учетные записи для Google (Google Диск), Microsoft (OneDrive) и Adobe (Document Cloud). Поставщики облачных хранилищ, такие как pCloud, Dropbox и MediaFire, также предоставляют бесплатное пространство для хранения.Тем не менее, бесплатные варианты обычно дают вам всего от 1 до 15 ГБ свободного места, поэтому вы можете проверить стоимость подписки на этих сервисах, если вам нужно больше места для хранения.

Инструкция, понимание и вдохновение

13. Портфель

Даже скромному графическому дизайнеру нужно иметь какое-то тщеславие, чтобы хвастаться своими творениями. Сервисы веб-сайтов с портфолио, такие как Wix, SquareSpace и Adobe Portfolio (Behance), помогают дизайнерам объединять и руководить творческими усилиями, которыми они гордятся, и передавать свои полномочия потенциальным работодателям, клиентам и коллегам.Черт возьми, что может быть лучше работы с произведениями искусства, чем поделиться ими с миром.

Если вы новичок в мире графического дизайна и хотите расширить свое портфолио, такие сайты, как Createxplore, могут помочь вам установить связь с благотворительными организациями и малым бизнесом.

14. Обучение

Область дизайна постоянно меняется по мере того, как меняются технологии, эстетические стандарты и рынки. Это означает, что дизайнерам всегда необходимо улучшать свои знания о ремесле и развивать новые навыки, которые позволят им создавать творческие результаты, которые останутся актуальными и значимыми для их целевой аудитории. Обучающие порталы, такие как GoSkills, — отличные веб-сайты для изучения новых тенденций и методов графического дизайна.

15. Ресурсные сайты

Креативщики, вероятно, относятся к категории профессионалов, которые больше всего нуждаются в вдохновении. Помимо получения этого от своего непосредственного окружения (мы надеемся), эти профессионалы могут посещать веб-сайты, посвященные дизайну, на которых публикуются советы, подсказки и дозы вдохновляющих материалов, которые могут помочь мотивировать стрессовых или малоэнергетических дизайнеров. Behance, Abduzeedo, Uncrate и Google Arts & Culture — одни из лучших мест в киберпространстве, которые могут зажечь в вас искру творчества.

16. Ваше собственное рабочее место / творческий уголок

Дизайнеры различаются, когда дело доходит до того, как должно выглядеть вдохновляющее рабочее место. Некоторые предпочитают крайне минималистичные темы, в то время как другие загромождают свое пространство игрушками, ностальгическими памятными вещами и другими конфетами для глаз. В зависимости от ваших эстетических предпочтений трансформируйте свое рабочее пространство, чтобы оно стало неотъемлемым и проактивным компонентом вашего рабочего процесса. Учитывайте освещение, цветовые схемы, доступ к окнам и эргономику при проектировании и настройке собственного творческого уголка.

Итоги

Графический дизайн — это конкурентная и сложная область. Практикам, стремящимся сделать карьеру перспективной, необходимо постоянно обновлять свои дизайнерские навыки и постоянно обновлять свои знания об инструментах торговли.

Независимо от того, работаете ли вы графическим дизайнером какое-то время или только что попали в эту увлекательную область, эти инструменты графического дизайна помогут вам реализовать свой творческий потенциал.

В любом случае вы можете освежить свои навыки работы с растровыми и векторными изображениями с помощью наших курсов Photoshop и Illustrator.Или вы можете изучить смежную область веб-дизайна, чтобы расширить свои компетенции в качестве профессионала в области цифрового дизайна.

Думаете о том, выбрать ли карьеру в области графического дизайна или веб-разработки? Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы помочь вам принять решение.

Удачного обучения!

Повышайте уровень своих навыков

Начните обучение бесплатно с курсами GoSkills

Начать бесплатную пробную версию

Обязательно ли дизайнеру навыки рисования? | Макс Цветков

Самое главное в профессии дизайнера — это представление о том, как использовать разные вещи с комфортом и практикой.На втором месте эстетика. Изучение дизайна основано на создании нового опыта, в то время как классическое художественное образование учится переосмысливать на холсте уже существующие знания.

Вроде бы совсем разные способы обучения. Но композиция, рисунок, живопись — обязательные экзамены во многих учебных заведениях. А такие экзамены, как логика, креативность, аналитика, анализ поведения пользователя, встречаются редко.

Итак, навык рисования — один из инструментов воспроизведения идеи.Необходим ли этот навык для передачи идеи? Немногое, многие 3d художники делают отличные иллюстрации, даже не умея пользоваться карандашом, некоторые концепт-художники умеют рисовать, используя только графический планшет. Оба обладают степенью эстетизма, но не умеют рисовать с помощью классических инструментов. Так что не обязательно рисовать вручную, достаточно иметь художественный вид и обращаться со специальными инструментами.

Дизайн — очень широкая профессия. Мы видим два основных направления в IT — это UX и UI.Посмотрим, какие инструменты им нужны.

Работает с принтами, составляет графику, разрабатывает технический дизайн, рисует окончательную модель и значки, иногда делает стилизованные иллюстрации. Для всего этого необходимо знать, как работает свет, цвета, как создавать размер, перспективу, композицию. Всем этим вещам можно научиться в художественном университете.

В то время мы знали, что не каждый дизайнер должен быть художником. Похоже, у дизайнеров должны быть навыки рисования, а иллюстраторам это не нужно.Если иллюстратор специализируется на одном стиле, ему не нужно никакого художественного образования. В то же время иллюстратору будет проще сделать иллюстрацию для журнала, если он знает модульную сетку, контрастность печати на странице и композицию пробной версии. Включая все это, он становится дизайнером в этом проекте.

Так насколько же хорош дизайнер в рисовании? Может быть, если бы все дизайнеры были не хуже художников, нас окружали бы скевоморфы. Тратить много времени на перерисовку разных иконок было невыгодно, поэтому индустрия нашла свой путь.Он популяризировал минимализм и снизил ценность навыков рисования для дизайнеров. Это был важный момент на ИТ-рынке.

Если графический дизайнер умеет рисовать, это преимущество, которое помогает создавать красивые иллюстрации и тренировать художественный взгляд. Современный графический дизайнер должен уметь рисовать или должен получить аналогичные навыки в современном графическом программном обеспечении. Если дизайнер хочет создать новую кузницу, но не может это представить, его идея остается непонятой.

Аналитика, пользовательский опыт, эмпатия, A / B-тесты, программирование, интервью.
Специалисты UX несут ответственность за работоспособность продукта. Работу UX-дизайнера можно измерить точными показателями, а работу графического дизайнера — с одобрения арт-менеджера.

Но это не так определяется. Проблема стиля системных компонентов — это тоже UX. Самый простой пример — тесты MTV для тестирования кнопок разного цвета, здесь каждый вариант должен быть эстетически приятным. Кроме того, художественное образование помогает тренировать сочувствие, потому что каждое искусство зависит от реакции зрителя, а художник все время думает о зрителе.

Если специалист по UX вырос из графического дизайнера, его сильные, но второстепенные навыки превращаются в бонус. Но если человек приходит в UX-дизайн из сферы системной аналитики, повышать навыки рисования — это хорошо, но не обязательно. Тренировать эстетизм можно без рисования иллюстраций и дизайнерских картинок, достаточно любопытства в сфере дизайна.

Когда я обсуждал с коллегами важность навыков рисования, полезной вещью стала эта аналогия — есть UX — смайлик 🙂 и UI — смайлики 🙂, но есть еще Animaji от Apple! Всем известно, что анимация — важная часть как в пользовательском интерфейсе, так и в пользовательском интерфейсе, вы не должны превращать свой дисплей в мультфильм Диснея, но вы должны понимать, как работает анимация и как пользователи ее определяют.Навыки рисования в UX работают так же.

Обсуждая этот вопрос с художниками, я получил такой ответ: «Дизайнер не рисовал, поэтому он должен был стать дизайнером». Здесь есть приятный момент, остались навыки рисования, появились новые навыки аналитики. Если вы умеете рисовать от руки, это замечательно, красивая схема вайрфрейма на бумаге может произвести впечатление на вашего клиента. Навыки рисования для графического дизайнера будут только плюсом, но если вы работаете в UX, для вас важнее тренировать художественный взгляд, а не навыки.

Основы для набора инструментов для создания модных эскизов

Правильный выбор инструментов — ключ к созданию идеального модного эскиза.

Иллюстратор, дизайнер и один из редакторов Fashionary Викки Яу любезно создала следующий пост, чтобы выделить свои любимые инструменты для создания эскизов моды.

Fashionary наиболее известна своими модными альбомами для рисования, созданными специально для модельеров, а также раскладывающимися бумажными панелями с шаблонами мужских, женских и детских фигур.Кроме того, Fashionary предлагает новые рулетки с указанием размеров тела подиумных моделей и Essential Boxset, в котором собраны все его фантастические продукты. Все это идеальные инструменты для начала.

НАБОР ВИККИ ЯУ ДЛЯ МОДЫ-Эскизы

Как модный иллюстратор и дизайнер, я люблю использовать разные медиа для создания своих иллюстраций. Ниже я поделюсь своими любимыми инструментами для создания модных эскизов и продемонстрирую, как создать модный эскиз.

Список инструментов для рисования модных эскизов:
1. Модные альбомы для набросков
2. Карандаши для рисования
3. Точилки и ластики для карандашей
4. Тонкие черные ручки
5. Набор для акварели
6. Маркеры
7. Цветные карандаши

1. Альбомы для рисования о моде
Я использую альбомы для рисования о моде уже пять лет, и они мои лучшие друзья. Модные альбомы для рисования сочетаются с обширной модной информацией и шаблонами фигур. Шаблоны почти не видны, что позволяет легко рисовать мои рисунки поверх них.

Формула моды = 20% словарь моды + 80% шаблоны фигур

Классическая коллекция Fashionary с темно-серыми обложками представлена ​​в женском и мужском вариантах в двух размерах: A4 и A5. Я чаще использую меньший размер A5, так как он удобен, чтобы выносить и отмечать идеи, когда они приходят ко мне. Размер A4, напротив, идеально подходит для рисования подробных эскизов.

Вы видите шаблоны рисунков в светло-оранжевых точках ниже? Эти стандартные модели девяти головок с удлиненными фигурами и длинными ногами идеально подходят для рисования модных дизайнов.

Чтобы скачать следующие БЕСПЛАТНЫЕ шаблоны мужских, женских и детских фигурок, поставьте отметку «Нравится» на странице Fashionary в Facebook здесь.

2. Карандаши для рисования

Я люблю коллекционировать карандаши для рисования и покупаю их, когда отправляюсь в путешествие. Для меня H, HB, 2B и 4B отлично подходят для набросков основных контуров. Я также спросил своих подписчиков в Instagram, какие карандаши они предпочитают, и они порекомендовали следующие авторитетные бренды: Faber Castell, Tombow Mono и Utrecht.Ниже фото моих фаворитов.

3. Точилки и ластики для карандашей

Очень важно рисовать тонкими линиями. Чтобы карандаши оставались острыми, я рекомендую использовать металлическую точилку, а не пластиковую. Что касается ластиков, то хорошими вариантами являются марки Radar, Staedtler и Pink Pearl.

4. Тонкие черные ручки

Для точной настройки и добавления деталей к эскизам, таких как рисование принтов и узоров, я использую черные ручки для художников Faber Castell 8 PITT (показано ниже). Ручки для рисования — отличная альтернатива.

5. Набор акварели

В настоящее время я использую набор Winsor & Newton Cotman Water Colors 45 Half Pans Studio Set размером 26,8 см на 11,6 см на 2,5 см. Я очень рекомендую этот набор, потому что он удобен и прост в использовании. Кроме того, мне очень понравилась белая пластиковая коробка и съемная крышка, которую легко чистить.

Я предпочитаю сковороды тюбикам, так как мне не нужно красить большие площади. Кастрюли также позволяют легко получить доступ к нужным вам цветам, не откладывая кисть и не открывая тюбик с краской, чтобы выдавить другой цвет.

Ниже представлены мои карандашные рисунки некоторых потрясающих платьев Коко Роча для красных ковровых дорожек.

Сделав набросок карандашами, вы можете рисовать акварелью. Чтобы получить краску из кастрюли, используйте кисть, чтобы подобрать цвет. Затем положите его на свою палитру и смешайте с разными цветами, чтобы получить те, которые вам нужны. Просто не забудьте вымыть кисти перед тем, как выбрать новый цвет, поскольку сковорода легко может быть загрязнена другими цветами. Наконец, добавьте цвета в свои наброски.

Акварель также можно добавить к панно Fashionary. Ниже приведены несколько набросков блоггера Гэри Пеппер в ее ярких платьях, которые я нарисовала.

6. Маркеры

Модные маркеры хорошо сочетаются с другими материалами, такими как карандаши, чернильные ручки и графит. Я рекомендую маркеры марки Copic из Японии и маркеры Touch из Кореи. Ниже представлен набор маркеров Touch Brush Twin. У них широкий наконечник на одном конце и тонкий наконечник на другом.Мне лично нравится эффект, создаваемый этими двойными маркерами с кончиками кистей.

Мой хороший друг из Ламуне сделал для меня таблицу цветовой палитры, которая мне очень пригодилась. Вы тоже можете сделать это!

Вот эскизы 10 потрясающих образов Лупиты Нионго на красной ковровой дорожке, которые я сделала с панелями Fashionary и маркерами Touch. Черный контур нанесен пером 08 Pilot. Затем я вырезал эскизы и сделал модных бумажных кукол.

Я также использовала маркеры и панели Fashionary, чтобы проиллюстрировать серию платьев Dior осень / зима 2014, демонстрирующих виды спереди и сбоку.Эти шаблоны позволяют увидеть все детали коллекции Dior, включая наряды, сумки и обувь.

Теперь посмотрим, как я использую маркеры в видео:

http://bcove.me/vta1445p

7. Карандаши цветные

Цветные карандаши — это сухая среда, простая в использовании и относительно недорогая. Хотя я редко использую цветные карандаши, потому что с их помощью сложно быстро раскрасить большие области, я предлагаю использовать такие бренды, как Staedtler или Faber Castell.

Ниже приведены несколько набросков коллекции Джейсона Ву Весна / Лето 2015, которые я нарисовал цветными карандашами.

Посмотрите это видео, чтобы узнать о дополнительных техниках рисования:

http://bcove. me/izbg73se

Надеюсь, вам понравился мой пост, и я был бы рад, если бы вы могли поделиться некоторыми из ваших любимых инструментов для создания эскизов в поле для комментариев ниже!

Запустить галерею

Подпишитесь на элеттер темы

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

×

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

Почему графические дизайнеры должны учиться рисовать

Рисование — фундаментальный навык любого графического дизайна. Научиться решать дизайнерские задачи с помощью карандаша — это обучение, которое нам необходимо для того, чтобы уметь решать задачи наиболее эффективно с помощью инструментов цифрового приближения в палитрах наших любимых дизайнерских приложений. Но некоторые дизайнеры обходятся без рисунка.

Графические дизайнеры могут обойтись без рисования

Но только так.

Я не обязательно имею в виду, что классический натюрморт каким-то образом необходим для того, чтобы быть хорошим дизайнером, но рисование от руки на определенном уровне, тем не менее, имеет решающее значение, особенно на начальных этапах дизайна. Мозговой штурм с карандашом просто невозможно улучшить. Многие дизайнеры обходятся без рисования, но это им в ущерб, знают они об этом или нет.Все великие школы дизайна и великие художники-графики согласятся. Те, кто не согласны, вероятно, обладают меньшей степенью величия.

Но, хотя я совершенно убежден, что вы должны рисовать, чтобы стать отличным дизайнером, вам все равно не нужно рисовать , чтобы стать хорошим дизайнером. Фактически, вам не нужно делать то, чего вы не хотите! Но, как показывает история, преимущества рисования как привычки в любой форме слишком очевидны. Я уверен, что есть некоторые исключения из этого правила, но они будут аномалиями: курьезы, которые следует учитывать, а не копировать.

Цифровые инструменты являются приблизительными, а не заменами

Все цифровые инструменты, которые мы используем в качестве дизайнеров, являются имитацией реальных вещей. Отсюда и инструменты «ручка» и «карандаш», «ластики» и «кисти». Маркетинговые кампании лучших дизайнерских приложений почти всегда «выглядят более естественно» или что-то в этом роде. Последний выпуск Photoshop CS5 действительно подчеркивает, насколько «естественнее» работают новые инструменты кисти. Эти цифровые инструменты приближены к своим аналоговым родительским .В некотором смысле они лучше, как в случае с «отменой». Но Святой Грааль всех дизайнерских приложений на самом деле максимально приближен к аналоговому, но при этом скрывается немного цифровых качеств.

Итак, если вы всегда работаете только с цифровыми приближениями (панелями инструментов ваших различных приложений), вы упускаете то, что они пытаются приблизить. Опять же, можно получить по как конструктор без чертежа. Легкость сдвига некоторых аспектов программного обеспечения для проектирования позволяет легко попасть в яблочко грамотного проектирования, независимо от того, осознает это человек или нет.Это не относится к делу. Линейки, сетки, отмена, приложения цветовой палитры, шаблоны: сегодня намного проще, чем 20 лет назад, стать «дизайнером». Adobe получает за это особую благодарность! Но это немного похоже на ощущение в темноте и понимание, что в комнате есть слон, вместо того, чтобы просто включить свет и увидеть все сразу. Вы можете добраться туда трудным путем, но — это трудным путем!

Не играйте на слух

Быть дизайнером, который никогда не рисует, все равно что быть музыкантом, который никогда не заучивает гамму и просто играет на слух.Этот музыкант мог бы сыграть несколько отличных мелодий, возможно, сделать несколько отличных записей, но, в конце концов, он никогда не выйдет за пределы своего добровольного изгнания из еще более великих достижений.

Например, отличные цветовые палитры можно просто скопировать. Но за теорией цвета стоит математика и точные науки, которым можно научиться. Можно копировать и отличные макеты. Но опять же, есть наглядная математика и теория того, почему отличный макет действительно хорош. Рисование, наряду с изучением таких вещей, как композиция и типографика, — все это работает согласованно, чтобы сделать нас, дизайнеров, еще лучшими дизайнерами, чем мы были бы без них.

Рисование имеет важное значение для получения наилучших результатов с наименьшими усилиями

Но я должен повторить. Чтобы стать хорошим дизайнером, необязательно рисовать . Вам не нужно делать ничего, что может предложить «эксперт». В наши дни просто слишком легко создавать компетентную работу и даже зарабатывать на жизнь без многого из того, что дизайнеры прошлого поколения пытались достичь. Я лично нашел это неприятным, как человека, который теперь находит конкуренцию там, где ее раньше не было.

Например, закажите несколько писем-переводов Letraset. Погуглите, если вы не знаете, что это такое. Откройте упаковку, возьмите лист и попробуйте «раскрутить» его по мере набора текста. Правильно. Я так думала. Тебе лучше сначала сделать набросок! Летрасет очень быстро становится очень дорогим. Да, заточите несколько старых добрых букв №2, возьмите немного макулатуры и работайте, пока не убедитесь, что каждая вычищенная и полированная буква 0,10 находится в нужном месте во всех отношениях.

Научитесь решать проблемы, как Мастер, рисуя

В рисунок укоренены все элементы дизайна, как и живопись.Рисование — фундаментальный навык художников любого направления. Чем лучше мы рисуем, тем лучше рисуем и тем лучше конструируем, потому что рисунок содержит все проблемы и подводные камни, которые мы должны преодолеть как дизайнеры. Если мы никогда полностью не решим проблемы с помощью карандаша, мы никогда не сможем полностью решить наши проблемы с графическим дизайном с помощью более грубых инструментов.

[альбом для рисования]

Дополнительная литература:

Рисуем вместе | ACM взаимодействия

Авторы:
А.Telier

---

«Теперь вот вызов. За свою долгую историю дизайн-практика проделала изумительную работу по изобретению практических навыков рисования объектов, будь то архитектурный чертеж, механические чертежи, масштабные модели или прототипы. Но чего всегда не хватало из этих чудесных рисунков (дизайнов в буквальном смысле) — споры и множество противоречащих друг другу заинтересованных сторон, с которыми они связаны. Другими словами, вы в дизайне, а также мы в исследованиях науки и техники можете настаивать на том, что объекты всегда являются сборками », собрания в смысле слова Хайдеггера, или вещи и Диндж, и тем не менее, 400 лет спустя после изобретения перспективного рисунка, 300 лет после проективной геометрии, 50 лет после развития компьютерных экранов САПР, мы все еще совершенно не можем рисовать вместе , смоделировать, материализовать, аппроксимировать, масштабировать модель, что есть вещь »[1].

Этот дизайнерский вызов объединяет все вместе был выдвинут известным социологом и философом Бруно Латуром на собрании Общества истории дизайна в Корнуолле, Великобритания, в 2008 г.

В задании есть три связанных слова: рисунок, вещи и вместе. Рисунок касается требуемых дизайнерских навыков, вещей, связано с тем, что открывается или создается, а вместе обозначает, кто участвует и как они включены.

Мы считаем, что этот вызов имеет прямое отношение к современной практике дизайна и дизайнерскому мышлению, и в течение десяти лет коллективно (как А. Телье) размышляли о том, как реагировать на такой вызов. Сначала в качестве участников Atelier, европейского исследовательского проекта, сфокусированного на разработке и понимании цифровых инструментов и поддержки смешанных средств массовой информации для среды совместного проектирования [2], затем в качестве коллективных авторов книги Design Things . Короче говоря, такой ответ мы дали в той книге [3].

Вещи? Социально-материальные вещи и объекты озабоченности

Начнем с самого дела.

Этимология английского слова вещь раскрывает путь от значения собрания , которое было решено провести заранее в определенное время и в определенном месте для решения определенных вопросов, волнующих сообщество, к значению объект , сущность материи. Итак, термин , вещь восходит к руководящим собраниям древних нордических и германских обществ.Дохристианскими вещами были собрания, ритуалы и места, где разрешались споры и принимались политические решения. Предпосылкой для понимания этого путешествия является то, что если мы живем в полном согласии, нам не нужно собираться для разрешения споров, поскольку их нет. Напротив, потребность в общем месте, где можно разрешать конфликты, мотивируется разнообразием точек зрения, проблем и интересов.

Этот сдвиг в значении слова вещь также представляет интерес при размышлении о практике дизайна.Мы предлагаем пересмотреть этимологическую историю вещей и частично перевернуть ее. Сегодня главная проблема дизайна связана с тем, что разрабатывается — не только с вещью (объектом, материальной сущностью), но и с вещью (социо-материальным собранием, которое занимается вопросами, вызывающими озабоченность). Как мы, профессиональные дизайнеры, можем работать, жить и действовать в обществе, которое позволяет разнородным точкам зрения и действующим лицам участвовать в согласовании своих конфликтующих объектов дизайна? Как мы можем собрать и сотрудничать около дизайнерских вещей ?

Рисунок.Кандидат технических наук. студенты изучают дизайн, собирая предметы вместе в летней школе в 2010 году.

Итак, мы приводим доводы в пользу деконструкции объекта дизайна. Эта деконструкция начинается, вслед за Хайдеггером, с самих вещей, или, более конкретно, в нашем случае, с вещей социо-материального дизайна. Такие вещи, или, скорее, события «вещи» собирают людей; они являются событиями в жизни сообщества и играют центральную роль в общем опыте членов сообщества.В этом духе Бруно Латур призвал к «философии вещей» и «объектно-ориентированной политике» [4] и тем самым призвал дизайнеров сделать общедоступным объект дизайна. Вещи созданы не из человеческих отношений, а, скорее, из социально-материальных «коллективов людей и не-людей», через которые обрабатываются объекты, вызывающие озабоченность. В то же время спроектированный артефакт потенциально может быть обнародован, поскольку после того, как он доставлен пользователям, он становится для них предметом озабоченности благодаря своим новым возможностям взаимодействия.

Мы предлагаем взгляд на дизайн как на доступ, согласование и навигацию между составляющими объекта дизайна. Люди взаимодействуют с объектом дизайна через его составляющие, будь то составляющие вещи, артефакты или представления. При изучении вещей, предметов и устройств люди в первую очередь вовлечены не в разные типы материалов, а в разные виды взаимодействия.

Чертеж: дизайнерские приемы

Теперь к практике дизайна и навыкам дизайнерского рисования.

Наш подход к пониманию дизайна основан на интересе к дизайну как к участию в практических действиях в мире, в практике дизайна (в отличие, например, от познания).

Дональд Шен в своих книгах о «рефлексивном практикующем» [5,6], вероятно, предложил наиболее влиятельный отчет о практике дизайна. Его взгляд на дизайн как на практику дизайнерского рисования в значительной степени зависит от прагматической философии Джона Дьюи, общей эпистемологии творческих и исследовательских процессов, в которой «опыт», рассматриваемый как результат встреч с реальными жизненными ситуациями, рассматривается как фундаментальные для понимания [7,8].

Такое построение дизайнерской компетенции, этнографические исследования дизайнерских практик и эксперименты в проекте Atelier привели нас к мысли о навыках дизайнерского рисования как о:

• систематическое развитие «искусства видения»: работа с метафорами, аналогиями и темами, которые помогают выразить, противопоставить и усилить концепцию дизайна для создания общего понимания, пробуждают воображение, а не предписывают, приглашают других к диалогу и подобно;

• использование множества материалов — вдохновляющих ресурсов, а также материальных концептуализаций концепции дизайна (текст, диаграммы, комиксы, видео, эскизы, грубые эскизные модели, виртуальные трехмерные модели, чертежи САПР) с разнообразием артефактов дизайна расширение возможностей дизайнера по оценке дизайна, поскольку каждое представление помогает сделать видимыми определенные аспекты дизайна;

• участие в движении закрытия и открытия в ритме, который характеризуется формулированием тем, поиском фактов и экспериментированием с различными решениями; и

• способность работать извилистым образом, с «плавающими концепциями», поддерживая при этом вещи на разных стадиях незавершенности.

В книге мы особенно подробно рассказываем о стратегиях метаморфизма , взятия мест и выполнения .

Как дизайнеры мобилизуют, управляют и трансформируют артефакты и их интерпретации? Наш подход исследует, как паутина «составляющих» сплетается вокруг дрейфующего объекта дизайна, когда дизайнер участвует в его преобразованиях. Проектная работа рассматривается как акт «метаморфизма», в котором концепции дизайна видятся и реализуются посредством объективизации и манипулирования различными представлениями.Таким образом, дизайнерское мастерство — это не просто вопрос приложения механической силы к внешним объектам; это также включает в себя осторожность, рассудительность и ловкость в точной настройке движений, которые могут достичь ритмической плавности, что является торговой маркой квалифицированного практикующего врача.

• Мы предлагаем определенные понятия места и ландшафта, чтобы объяснить, как среда проектирования выполняется в работе дизайнеров и как ситуативная среда реализуется и трансформируется по мере появления артефактов дизайна. Мы предлагаем концепцию «возникающего ландшафта» в качестве альтернативы знаменитому понятию Герберта Саймона об абстрактном пространстве дизайна [9], опытном ландшафте, в котором дизайнер путешествует и пребывает.

Как дизайнеры выражают и воспринимают объекты дизайна? Мы предлагаем здесь описать и объяснить эволюцию дизайна через его исполнение дизайнером. Это включает рассмотрение темпоральности повествования, вымышленных пространств и творческих ограничений как основных характеристик выполнения дизайна, а также рассмотрение характеристик постановки дизайнерских мероприятий. Мы предлагаем интервенционистское, совместное и эмпирическое понимание дизайна как целенаправленной постановки и реализации событий.

Можно ли использовать эти дизайнерские навыки, чтобы собирать предметы вместе, а не только рисовать красивые?

Вместе: участие в розыгрыше

Проект Atelier вдохновил нас на поиск способов сочетания дизайна как дизайнерской практики рисования с коллективным подходом к дизайну, обращением к заинтересованным сторонам и привлечением их к работе, вызывая их сотрудничество и творческий вклад. Поскольку дизайн заканчивается доставкой одной из составляющих его объекта, его воплощением, то это и есть сам дизайн.Отношения между дизайнерами и заинтересованными сторонами приобретают решающее значение, когда эта дизайнерская вещь принимает форму.

Проект — это своего рода социо-материальный дизайн, который является общей формой согласования ресурсов (людей и технологий) во всех крупных дизайнерских начинаниях. Проекты — это вещи, у которых есть цели, сроки и результаты. На практике ресурсы для согласования в дизайн-проекте могут, например, включать: краткое описание проекта, прототипы, эскизы, этнографии и другие полевые материалы, здания, устройства, отчеты по проекту, пользователей, инженеров, архитекторов, дизайнеров, исследователей, других заинтересованных сторон. , так далее.Вместо того, чтобы думать о проекте как о дизайне с точки зрения фаз анализа, проектирования, конструирования и реализации, совместный подход к этому коллективу людей и нечеловеков может скорее искать перформативную постановку его. Вдохновленные Педерсеном [10], мы могли бы затем спросить: как мы, , сконструируем начальный объект дизайна для проекта? То есть, как нам объединить участников вокруг общего, хотя и проблемного, предмета беспокойства? В ходе работы, как можно сделать задействованные практики отчетными (полевые исследования, этнография, прямое участие и т. Д.))? Как можно сделать объект дизайна управляемым ? То есть как «составляющие» этого объекта записываются в формы, которые можно испытать (эскизы, модели, игры и т. Д.)? Как объект дизайна превращается в публичную вещь и открыт для разногласий среди участников внутри проекта, а также за его пределами (семинары, выставки, общественные обсуждения и т. Д.)?

Однако проекты

, как указал Клаус Криппендорф [11], представляют собой лишь часть или конкретную форму согласований в жизненном цикле устройства, и каждый объект дизайна в конечном итоге должен стать частью уже существующих экологических систем. устройства (в уже существующих жизненных мирах людей), будь то цифровые, такие как компьютерные приложения и базы данных, или физические, такие как здания, мебель, двери, книги, инструменты и транспортные средства.Следовательно, начало и конец проектируемого устройства открыты и практически никогда не ограничиваются рамками проекта. Это указывает на важность понимания того, как дизайн в проекте связан с оценкой и присвоением пользователем / заинтересованными сторонами, будь то принятие или редизайн, и как пользователи делают его частью своего жизненного мира и развивающейся экологии устройств. Дизайн можно рассматривать как ограниченный конкретным проектом с заданными объектами дизайна, ресурсами, сроками и конкретными результатами, но, поскольку окончательное воплощение объекта дизайна — вещь, эта вещь открывается для непредвиденного использования в уже существующих , развивающаяся экология устройств.

Следовательно, стратегии и тактика дизайна для использования также должны быть открыты для присвоения или оценки в использовании после завершения проекта, и рассматривать это присвоение как потенциальный, особый вид дизайна. Идея Криппендорфа также подразумевает, что при проектировании для использования мы должны сосредоточиться на предшествующей стадии проекта, процессе «закупки» согласования действующих лиц в дизайн-проекте и на том, как объекты, вызывающие озабоченность, становятся конкретным объектом дизайна. Это может включать в себя явное раскрытие часто скрытых перформативных «протоколов дизайна», первоначальное создание условий для проектирования и создание объекта дизайна [10,12].

Спорные дела

В нашем подходе к объединению вещей философский прагматизм Джона Дьюи и «политика вещей» Бруно Латура были краеугольными камнями для размышлений о дизайне как о участии в коллективах людей и нечеловеков. Позиция Дьюи в отношении спорных вещей и общественности делает проект по объединению вещей еще более сложным. Он утверждал, что на самом деле общественность характеризуется неоднородностью и конфликтностью [13,14].Может быть достаточно сложно разработать для коллективов людей и нечеловеков, в которых общие социальные цели уже установлены, институционализированы или, по крайней мере, находятся в пределах разумной досягаемости, совместно с ними — социально-материальные вещи, поддерживаемые относительно стабильными инфраструктурами. Но действительно сложная задача состоит в том, чтобы создать дизайн там, где, кажется, ничего подобного нет в непосредственной близости, где не существует социального сообщества — короче говоря, где политическое сообщество, общественность, характеризующаяся неоднородностью и различиями и не имеющая общего объекта дизайна, нуждается. платформы или инфраструктуры.Не обязательно разрешать конфликты, а скорее конструктивно разбираться с разногласиями — публичными разногласиями, в которых могут разворачиваться разнородные элементы дизайна, а акторы участвуют в согласовании своих конфликтующих объектов дизайна. Участие в создании таких вещей и взаимосвязь между профессиональным дизайном и дизайнерской активностью выделяются как высшая проблема, когда мы собираем и сотрудничаем вокруг дизайнерских вещей . Мы считаем, что это серьезная проблема для дизайн-мышления в целом, а также для более конкретных подходов, основанных на участии и ориентированных на пользователя, к объединению вещей.

Список литературы

1. Латур Б. Осторожный прометей? Несколько шагов к философии дизайна (с особым вниманием к Питеру Слотердейку). Основная лекция. В Сетях дизайна: Учеб. Ежегодной международной конференции 2008 г. , F. Hackney and J. Glynne, eds. VIV Minton, 2009.

.

2. Эн, П., Аггер Эриксен, М., Биндер, Т., Линде, П., Петерсон, Б., Ниденталь, С., Джакуччи, Г., Куутти, К., Де Микелис, Г., Румпфхубер, А., и Вагнер, I. Открытие цифрового ящика для дизайнерской работы: поддержка перформативного взаимодействия, использование вдохновляющих материалов и настройка места. В Исчезающий компьютер , Н. Штрейц, А. Камеас и И. Мавроммати, ред. Springer Verlag, 2007, 50–76.

3. Телье А., Биндер Т., Де Микелис Г., Эн П., Линде П., Джакуччи Г. и Вагнер И. Вещи дизайна . MIT press, Кембридж, Массачусетс, 2011.

4. Латур Б. и Вейбель П., ред. Делать вещи общедоступными: атмосфера демократии (Каталог выставки в ZKM Karlsruhe).MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2005.

5. Schön, D.A. Практик рефлексии . Basic Books, Нью-Йорк, 1983.

6. Schön, D.A. Обучение рефлексивных практик . Джосси-Басс, Сан-Франциско, Калифорния, 1987.

7. Дьюи, Дж. Логика: Теория расследования . Генри Холт, Нью-Йорк, 1969 [1938].

8. Дьюи Дж. Искусство как опыт . Издательская группа Беркли, Нью-Йорк, 1980 [1934].

9.Саймон, Х.А. Искусственные науки . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 1976.

10. Педерсен, Дж. Протоколы исследований и проектирования. Кандидат наук. Тезис. Копенгаген: ИТ-университет, 2007.

11. Криппендорф К. Семантический поворот: новая основа дизайна . Taylor & Francis Group, Бока-Ратон, Флорида, 2006 г.

12. Кларк Б. Дизайн как социально-политическая навигация. Кандидат наук. Тезис. Оденсе: Университет Южной Дании, 2007.

13.Дьюи Дж. Общество и его проблемы . Генри Холт, Нью-Йорк, 1927.

14. Маррес, Н. Проблемы зажигают общественность. In Making Things Public: Atmospheres of Democracy (Каталог выставки в ZKM — Центре искусства и СМИ — Карлсруэ, 20 марта — 30 октября 2005 г.), Б. Латур и П. Вейбель, ред. MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2005, 208–217.

Автор

В то время как А. Телье в течение 20 лет проводил интенсивные исследования дизайна взаимодействия и смежных областей, его имя неизвестно в исследовательском сообществе.вероятно, из-за сильной застенчивости или какой-то другой формы психологической хрупкости А. Телье скрыл за множеством псевдонимов. Мы знаем, что он широко публиковался и часто появлялся в Орхусе и Мальмё в роли Пелле Эна; в Копенгагене его также звали Томас Биндер. В Италии он хорошо известен как Джорджио Де Микелис, а в Вене он взял себе женский псевдоним: Ина Вагнер. Более того, в последние годы он усугубил путаницу, создав новые, более молодые псевдонимы: в Швеции он появлялся как Пер Линде, а между Финляндией и Италией — Джулио Джакуччи.Этот список неполный, но он иллюстрирует поведение, глубокие причины которого заслуживают внимания. Похоже, А. Телье нуждается в множестве личностей, чтобы иметь дело со сложным предметом, таким как дизайн, исследуя и применяя его на практике, а также предлагая различные точки зрения на него, не имея возможности придерживаться последовательно единой точки зрения.

© 2012 ACM 1072-5220 / 12/0300 $ 10.00

Разрешение на изготовление цифровых или бумажных копий всей или части этой работы для личного или классного использования предоставляется бесплатно при условии, что копии не делаются и не распространяются с целью получения прибыли или коммерческой выгоды и что копии содержат это уведомление и полную ссылку на первом страница.Для копирования в противном случае, для повторной публикации, для размещения на серверах или для распространения в списках требуется предварительное специальное разрешение и / или плата.

Цифровая библиотека издается Ассоциацией вычислительной техники. Авторские права © 2012 ACM, Inc.

Чем занимается графический дизайнер?

Что такое графический дизайнер?

Графический дизайн также известен как коммуникационный дизайн. Графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, которые создают визуальные концепции вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения.Они передают идеи, чтобы вдохновить, информировать или увлечь потребителей, используя как физические, так и виртуальные формы искусства, которые включают изображения, слова или графику.

Конечная цель графических дизайнеров — сделать нанимающие их организации узнаваемыми и заметными. Используя различные средства массовой информации, они передают определенную идею или идентичность для использования в рекламе и продвижении. Эти носители включают шрифты, формы, цвета, изображения, полиграфический дизайн, фотографии, анимацию, логотипы и рекламные щиты.Графические дизайнеры часто сотрудничают в проектах с художниками, мультимедийными аниматорами и другими творческими профессионалами.

Итак, каждый графический дизайнер умеет решать проблемы и коммуникатор с визуальным мышлением. Перед каждым графическим дизайнером стоит задача решения конкретных коммуникативных задач и достижения конкретных творческих результатов. Но это не дает полного ответа на вопрос: Что такое графический дизайнер? Почему? Потому что, в зависимости от вашей роли графического дизайнера, вы можете быть:

Креативный директор Вы управляете творческой командой, которая создает визуальные эффекты для брендинга продуктов, рекламных кампаний и т. Д.

Арт-директор Вы управляете и координируете работу художников-постановщиков и иллюстраторов, чтобы убедиться, что проекты выполняются вовремя и к удовлетворению клиента.

Менеджер художественного производства Вы управляете производственным аспектом создания и создания произведений искусства, уделяя особое внимание повышению эффективности и снижению затрат.

Дизайнер упаковки Вы создаете и разрабатываете упаковку для маркетинга и / или продуктов с точки зрения дизайна и физической конструкции.

Разработчик фирменного стиля Вы разрабатываете фирменный стиль для различных организаций.

Разработчик визуальных образов Вы создаете изображения и проекты с помощью 3D-моделирования, фотографии и редактирования изображений.

Визуальный журналист Помимо прочего, вы создаете информационную графику, известную как инфографика. Это может быть для печати или цифрового приложения.

Дизайнер вещания Вы создаете визуальный дизайн и электронные носители для использования в телевизионных постановках.

Дизайнер логотипов Вы создаете визуальное выражение ключевой идеи или ценности организации. Это также ключевой аспект идентичности бренда — хотя в дизайне идентичности вы несете логотип и идентичность дизайна для всех материалов бренда.

Дизайнер интерфейсов Вы разрабатываете графические пользовательские интерфейсы и обычно работаете в компаниях, занимающихся веб-разработкой.

Веб-дизайнер Вы создаете графику, макеты и страницы для веб-сайтов.

Разработчик мультимедиа Вы применяете навыки графического дизайна к звуку и / или движению.

Разработчик контента Вы создаете письменный, графический, видео, звуковой или другой мультимедийный контент в зависимости от вашего задания.

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-экранов и печатных страниц. Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, брошюр, журналов и корпоративных отчетов. Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на странице или экране, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах они тесно сотрудничают с авторами, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.В их работу обычно входит следующее:

• Встретиться с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
• Консультировать клиентов по стратегиям достижения определенной аудитории
• Определите сообщение, которое должен передать дизайн
• Создание изображений, которые идентифицируют продукт или передают сообщение
• Разработка графики и визуальных или звуковых изображений для иллюстраций продуктов, логотипов и веб-сайтов
• Создание дизайна вручную или с помощью пакетов компьютерного программного обеспечения
• Выберите цвета, изображения, стиль текста и макет
• Подарите дизайн клиентам или арт-директору
• Внести изменения, рекомендованные клиентами, в окончательный дизайн
• Проверьте дизайн на наличие ошибок перед печатью или публикацией

Графический дизайн приобретает все большее значение в продажах и маркетинге продукции.Поэтому графические дизайнеры, также называемые дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном контакте с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга. Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, некоторые создают титры для кинофильмов, другие работают с печатными СМИ и создают вывески или плакаты.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.Они должны уметь создавать художественно интересные проекты, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей, делая наброски от руки или используя компьютерную программу.

Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию. Большинство из них используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов. Они должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям.Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают узнаваемый смысл от имени своих клиентов.

Графические дизайнеры часто работают над проектами вместе с другими графическими дизайнерами и маркетологами, бизнес-аналитиками, писателями и программистами. Они должны сотрудничать для создания успешных веб-сайтов, публикаций и других продуктов. Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Подходит ли вам быть графическим дизайнером?

У графических дизайнеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, что означает, что они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстраверты, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли вам графический дизайнер.

Пройдите бесплатный тест сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место графического дизайнера?

Вообще говоря, графические дизайнеры работают в одной из трех рабочих сред.Поэтому ответ на этот вопрос зависит от того, какой вариант вы выберете.

Работа штатным графическим дизайнером

Работа внутри компании означает, что вы работаете в устоявшейся организации, и ваша работа вращается вокруг одного бренда или одной группы связанных брендов. Графические дизайнеры в таких ролях, как правило, универсалы. Они обладают широким спектром общих дизайнерских навыков, поэтому могут удовлетворить все творческие потребности компании.

Преимущества работы на дому
— Преимущества традиционной рабочей среды: разделение дома и работы; сотрудничество с коллегами на социальном рабочем месте; преимущества компании
— Стабильная зарплата: стабильность без необходимости наращивать клиентуру
— Возможности для продвижения: потенциал для подъема по карьерной лестнице в корпорации
— Один бренд или бренд, готовый к развитию: единая направленность позволяет дизайнерам развивать глубокое понимание бренда, стиля и целевой аудитории организации; возможность построить долгосрочную стратегию и увидеть результаты, которые она дает.

Недостатки работы внутри компании
— Дополнительные правила: устоявшийся бренд компании может казаться ограничивающим; для этого требуется, чтобы вы придумывали новые идеи, придерживаясь принципов бренда.
— Больше общения: вам, вероятно, придется объяснять и оправдывать свой дизайн не дизайнерам
— Непроектированная среда: офисное пространство не может быть оптимизировано дизайнерами в уме; будет меньше коллег-дизайнеров, которые будут сотрудничать с

.

Работа графическим дизайнером в агентстве

Агентства графического дизайна нанимаются сторонними клиентами для творческой работы.В этой среде дизайнеры обычно работают с разными брендами. Задания, как правило, краткосрочные, проектные и ограничиваются конкретной кампанией.

Преимущества работы в агентстве
— Ожидание превосходного дизайна: менеджеры и коллеги, которые являются дизайнерами и / или знакомы с миром дизайна; высокие ожидания профессионализма; разнообразные возможности для развития своих дизайнерских навыков; как правило, меньше задержек в общении, чем при работе с не дизайнерами
— Установленные процессы и наставники: агентства, как правило, оптимизируют свои процессы и системы, а также старшие дизайнеры в штате, что создает продуктивную среду обучения для новых дизайнеров
— В центре внимания графический дизайн: задачи, не связанные с дизайном, встречаются крайне редко; повседневная работа всегда в рамках графического дизайна

Недостатки работы в агентстве
— Меньшая гарантия занятости: агентства нанимают сотрудников в соответствии с имеющимися у них контрактами; если список проектов сокращается, существует риск увольнения из-за необходимости сократить количество графических дизайнеров.
— Жесткие часы работы: настройки агентства быстро меняются, с сжатыми сроками; случайные поздние ночи для завершения проекта — не редкость

Работа графическим дизайнером-фрилансером

Графические дизайнеры-фрилансеры несут ответственность не только за графический дизайн.Они несут ответственность за каждый аспект своего бизнеса, от маркетинга и отношений с клиентами до бухгалтерского учета и выставления счетов. Эта роль требует значительной самодисциплины и преданности делу.

Преимущества работы фрилансером
— Местоположение: без поездок на работу; гибкость для работы из любого места с Wi-Fi
— Творческая свобода: творческая гибкость; Выберите работу, которая бросает вам вызов и вдохновляет
— Индивидуальный график: адаптируйте свое рабочее время к желаемому образу жизни, если вы не отставаете от рабочей нагрузки и сохраняете продуктивность

Недостатки работы фрилансером
— Без сотрудников: по сути, вы будете работать в одиночестве в относительной изоляции, в среде без сотрудничества, что иногда может бросить вызов вашей мотивации
— Охота и торги за работу: проекты не будут приземлиться на свой стол; вам придется активно искать — а иногда и соревноваться, чтобы выиграть — проекты.
— Ненадежная оплата без льгот: оплата может резко меняться от месяца к месяцу, в зависимости от потока работы; страхование здоровья, отпуск по беременности и родам и пенсионные счета будут вашей личной ответственностью

Часто задаваемые вопросы

Нужно ли графическим дизайнерам уметь рисовать?

Теперь, когда доступны компьютерные инструменты, умение рисовать не так важно, как хорошее чувство дизайна.Необязательно быть прекрасным художником, чтобы стать графическим дизайнером, но вы должны уметь делать базовые наброски и рисунки на бумаге. Ваши наброски и рисунки должны передавать ваши идеи кому-то другому, скорее всего, вашему начальнику или клиенту. Если вы чувствуете себя некомфортно со своими навыками рисования, найдите несколько руководств по рисованию и зарисовкам. Не волнуйтесь и не расстраивайтесь, поскольку чем больше вы практикуетесь, тем больше вы чувствуете себя комфортнее и обретаете уверенность.

Читать далее

Где найти вдохновение для графического дизайна?

Иногда сложно найти вдохновение для создания уникального произведения искусства для клиента.Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы раскрыть свой творческий потенциал, — это поставить себя на место покупателя. Что могло бы убедить вас (как клиента) купить услугу или продукт? Зачем вы его покупаете (необходимость или желание)? Единственная миссия графического дизайна — продать услугу или продукт клиента (они действуют как визуальные продавцы). Так что, если вы можете придумать идею, которая заставит вас (себя) купить, то вы определенно на правильном пути.

Вы также можете посмотреть, как в прошлом графические дизайнеры обращались с подобными продуктами или услугами, и их творческая работа может вызвать у вас новые идеи.Рисуйте дизайнерские идеи снова и снова, пока надежный дизайн не начнет проявляться.

Читать далее

В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?

И графические дизайнеры, и иллюстраторы занимаются типографской работой.

Графические дизайнеры будут работать над элементами и структурами дизайна, обеспечивая визуальное сообщение / бренд компании, чтобы продавать продукт или услугу.

С другой стороны, иллюстраторы

обычно выполняют коммерческую работу для таких компаний, как дома комиксов, издательства и рекламные агентства. Они намного больше рисуют, проектируют упаковку продуктов, работают над книжными иллюстрациями, создают логотипы компаний и графические романы.

Степень

в области графического дизайна требует концентрации в дизайне продуктов, дизайне веб-сайтов и дизайне публикаций. Студенты-иллюстраторы имеют некоторую подготовку по графическому дизайну, но большая часть их курсовых работ включает историю искусства, рисунок и живопись.У иллюстратора нет глубоких знаний графического дизайнера.

Если вы любите рисовать и иллюстрировать концепции, иллюстрация вам подойдет. Если вы предпочитаете кодировать, создавать веб-сайты и работать с деталями, то графический дизайн может вам больше подойти.

Читать далее

Какой хороший совет для студентов, изучающих графический дизайн?

Очень важно любить весь процесс проектирования от начала до конца.Обязательно будьте в курсе любых изменений в отрасли; он движется в быстром темпе. При этом не следует слепо следовать тенденциям, оставляя позади прекрасные идеи. Создание дизайна ради дизайна — не лучший вариант.

Иногда вы слишком вкладываетесь в дизайн, над которым работаете, настолько, что начинаете защищаться, если его критикуют. Не проявляйте чрезмерной чувствительности к критике — держите свой разум открытым для предложений. То, что кому-то не нравится ваша работа, не означает, что вы плохой дизайнер.

Инвестируйте в свой портфель и будьте избирательны в том, что в него входит. Сосредоточьтесь на своих лучших вещах и сделайте их настолько впечатляющими, насколько это возможно. Работодатели часто просят вас объяснить, что находится в вашем портфолио и почему оно есть, поэтому убедитесь, что вы можете объяснить, почему вы включили каждую часть.

Читать далее

Каково быть графическим дизайнером?

Работа графическим дизайнером не так популярна, как многие думают.Это может быть напряженная, передовая карьера, когда нужно носить много разных шляп и ежедневно сталкиваться с проблемами. Промышленность технически и творчески развивается быстрее, чем почти любая другая отрасль, поэтому графические дизайнеры должны постоянно быть в курсе тенденций, изучать новое программное обеспечение, постоянно оставаться творческими и придумывать интригующие концепции и проекты, которые захватят умы и эмоции тех кто просматривает работу.

Огромная часть работы графического дизайнера — это быть интуитивно понятным и внимательным к потребностям клиента; способность видеть то, что они говорят, и то, что они действительно говорят (или имеют в виду).Чтобы стать хорошим дизайнером, нужны не только художественные способности; необходимы отличные коммуникативные навыки, чтобы понимать ожидания и критику клиента и управлять ими. Развитие навыков, связанных с клиентом, и создание процесса проектирования для них и их продукта (и удержание вашего эго от работы) поставят вас выше многих других графических дизайнеров.

Читать далее

Нужно ли графическим дизайнерам уметь программировать?

Графические дизайнеры работают со всеми типами медиа.Их дизайн печатается на бумаге, наносится методом трафаретной печати на вывески и отображается на экранах в виде приложений или веб-сайтов, и это лишь некоторые из них. Понимание того, что возможно, а что невозможно в предполагаемой среде, имеет решающее значение для создания эффективного дизайна.

Итак, да, проектирование для цифровых носителей, таких как веб-сайты и приложения, требует понимания того, что можно и чего нельзя делать с кодом. Знать, как самостоятельно кодировать веб-сайт, не обязательно, достаточно просто понимания концепций высокого уровня и возможности поговорить с разработчиками.

Вы можете рисовать практически все, и хотя эта свобода может быть важной частью творческого процесса, дизайнер знает, что для любого проекта успех зависит от четко определенных ограничений. Изучение ограничений вашей среды — важная часть работы дизайнера, но вам не нужно «писать код» самостоятельно.

Читать далее

Каковы самые большие различия в дизайне для печати по сравнению с веб-дизайном?

Дизайн для Интернета вводит целый ряд новых переменных, ограничений и возможностей, которых нет в полиграфическом дизайне.

В то время как полиграфический дизайн обычно означает разработку фиксированных макетов, где дизайнер точно знает, как контент будет отображаться пользователям, веб-дизайн требует учета того факта, что пользователи могут просматривать свой контент на различных устройствах, каждое с разной плотностью пикселей. , цветовые профили и соотношения сторон экрана. Часто это также означает создание гибкого интерфейса, когда дизайн должен уметь реагировать на изменения размера экрана и событий страницы, что ставит новые задачи дизайна.

Более того, технические ограничения выше при проектировании для Интернета, где дизайнер должен знать, что возможно, а что невозможно с текущими технологиями. Например, веб-типографика все еще находится в зачаточном состоянии: многие стандартные типографские инструменты недоступны или легкодоступны, а некоторые литейные предприятия до сих пор не лицензируют свои шрифты для использования в Интернете. Кроме того, ограничения полосы пропускания требуют, чтобы дизайнеры также принимали во внимание такие вещи, как размер файла, иногда ограничивая возможности дизайна во имя лучшего взаимодействия с пользователем.

Дизайн для Интернета, однако, также приносит с собой интерактивные элементы, которых нет в полиграфическом дизайне, что открывает много новых возможностей, но создает больше работы для дизайнера. Например, он открывает дверь для добавления анимации и преобразований к элементам страницы, но также представляет пользовательский опыт как новую цель, о которой дизайнеры должны беспокоиться. В то время как в полиграфическом дизайне обычно мало взаимодействия с пользователем, в Интернете это становится основной задачей дизайнера, создавая новую линзу, через которую он должен смотреть на свою работу.

Читать далее

Стоит ли мне стать графическим дизайнером?

«Должен ли я стать графическим дизайнером?» Возможно, лучший способ ответить на этот вопрос — задать другой вопрос: что делает хорошего дизайнера?

Хотя не существует единой формулы, определенно есть некоторые качества, которыми обычно обладают успешные графические дизайнеры. Они сочетают в себе острые аналитические способности с художественным талантом, чтобы создавать убедительные иллюстрации, которые четко соответствуют сообщениям их клиентов.У них есть способность критиковать свою собственную работу и признавать, что они «еще не достигли цели». Хотя они тратят некоторое время на разработку идей на бумаге, им комфортно пользоваться специализированным программным обеспечением для графического дизайна. У них развиваются острые навыки межличностного общения, поскольку они проводят значительное количество времени, общаясь с клиентами и координируя работу с членами команды дизайнеров. Кроме того, в отрасли, которая обычно предполагает выполнение нескольких проектов одновременно, они являются экспертами в области управления временем.Прежде всего, что неудивительно, графические дизайнеры мыслят визуально и творчески. Они знают, как наилучшим образом использовать цифровые инструменты для решения бизнес-задач и творчески использовать имеющееся у них пространство, чтобы оказать наибольшее влияние.

Еще несколько вещей, которые нужно знать о работе графическим дизайнером:

Обучение станет повседневным делом. Работа графического дизайнера — это работа, которая никогда не перестает развиваться и улучшаться. Развитие и улучшение, как и во многих других областях, происходят от ошибок; от плохого, чтобы быть хорошим.Проще говоря, дизайн — это нескончаемый вихрь открытий, изобретений и изобретений.

Дизайн всегда будет востребован. В век автоматизации, когда нам постоянно говорят, что однажды нашу работу возьмут на себя роботы, вы можете быть уверены, что графический дизайн всегда будет требовать человеческого мышления и творчества. Они являются важными винтиками в этой отрасли. От простых визиток и печатных материалов до упаковки, веб-сайтов и рекламы — каждый бренд и каждый бизнес полагается на визуальную коммуникацию.И нужен дизайнер, чтобы представить все возможности.

Дизайн открывает множество возможностей для карьерного роста. Как графический дизайнер вы сможете повысить ценность любого рабочего места, а не только студии дизайна. Если агентство вам не подходит, вы можете заняться редакционным дизайном и поработать на крупного издателя. Или присоединитесь к внутренней команде одного из крупнейших мировых спортивных брендов? Ваш карьерный путь открыт для множества различных интересных маршрутов.

Вы почти всегда будете работать в команде. Графические дизайнеры редко работают в одиночку. Часто они входят в творческую команду, которая сотрудничает с клиентами, чтобы найти наилучшее решение. В ваш профессиональный круг обязательно войдут пиарщики, копирайтеры, маркетологи, рекламодатели. Возможно, вы проконсультируетесь с высшим руководством и директорами компаний. Ваша роль будет зависеть от установления и поддержания множества деловых отношений и эффективного взаимодействия с разными личностями.

Ваш карьерный путь непредсказуем. Графический дизайн перенесет вас в такие места, о которых вы никогда не думали. Вы можете найти работу в студии в вашем родном городе или на другом конце света. Ваша работа может потребовать поездок в отдаленные места. Вы можете пойти в одиночку и открыть собственную студию. Возможности столь же многочисленны, как и дизайн.

Вы могли видеть свою работу в свете. Что бы вы почувствовали, если бы заметили свою работу на рекламном щите? Или в журнале? Увидеть свое творчество в свете, чтобы все могли видеть, может быть ошеломляющим.Представьте себе чувство удовлетворения от работы и чувство вклада в то, что, как вы знаете, вдохновит многих людей.

Ваш взгляд на мир изменится. Когда вы идете по улице в качестве графического дизайнера, вы увидите вещи в совершенно новом свете. Ваша работа станет вашей жизнью — в увлекательной игровой форме — и вы будете находить вдохновение во всем, что видите и делаете, сохраняя идеи для следующего проекта. Дизайн открывает новую перспективу; это побуждает вас выходить на улицу и открывать для себя новые вещи.Архитектура, художественные галереи, одежда, аксессуары; все в вашей жизни будет полно творческих чудес.

Вы никогда не перестанете вдохновляться. Тенденции дизайна будут развиваться, меняться и держать вас в тонусе изо дня в день. Вы никогда не узнаете, что будет за углом. Дизайн никогда не утомит вас. Это всегда будет вдохновлять вас. Это часто будоражит вас.

Как стать графическим дизайнером

Работа графического дизайнера — это, пожалуй, вершина сочетания технического и практического, художественного и творческого.Эта многогранная профессия требует как непрерывного обучения, так и постоянного изучения взаимосвязи между целостным дизайном и человеческим опытом.

Довольны ли графические дизайнеры?

Графические дизайнеры высоко ценят профессию. В целом они занимают 67-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Высокий коэффициент счастья в индустрии графического дизайна может быть основан на бесконечных возможностях, которые она предоставляет своим практикующим специалистам — воображать, создавать, сотрудничать, вдохновлять и видеть свои работы на всеобщем обозрении.

Что собой представляют графические дизайнеры?

Судя по нашему кругу пользователей, графические дизайнеры, как правило, в основном люди искусства. Хотя это неудивительно, учитывая визуальный и творческий характер их работы, следует отметить, что графические дизайнеры также должны развивать отточенные аналитические, коммуникативные, компьютерные навыки и навыки управления проектами. Логично, что их исследовательские и предприимчивые результаты находятся на втором месте по шкале архетипов интереса.Кажется, что часть их art адаптируема и универсальна.

Сколько времени нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Потенциальные графические дизайнеры могут подготовиться к своей карьере, получив двухлетний сертификат или степень младшего специалиста или четырехлетнюю степень бакалавра. Последний вариант является более распространенным. Те, кто желает претендовать на высокие должности в данной области, могут рассмотреть возможность дополнительных двух-трех лет обучения для завершения программы магистратуры.

Графические дизайнеры также известны как:
Коммуникационный дизайнер Дизайнер визуальных коммуникаций Разработчик фирменного стиля Художник-график

.