35 книг по дизайну для начинающих и опытных дизайнеров – Canva

Чтобы быть хорошим дизайнером, нельзя переставать учиться ни на минуту. Чтобы вам было легче осваивать новые навыки и получать знания, мы собрали для вас несколько книг по дизайну с высоким рейтингом на книжных платформах и положительными отзывами читателей.

Книги по графическому дизайну и дизайну в целом

Чтобы стать хорошим цифровым дизайнером, нужно знать базовые правила дизайна. Книги из этого раздела — отличный старт для новичков, но и опытным дизайнерам они помогут немного освежить знания и найти интересные инструменты для работы.

• Книги по графическому дизайну и дизайну в целом

• Книги по веб-дизайну

• Книги по типографике

• Книги по дизайну логотипа

• Книги для дизайнеров о творчестве и творческом мышлении

Майк Монтейро, «Дизайн — это работа»

Это книга о дизайне с точки зрения бизнеса. Можно быть профессионалом в этой сфере и фонтанировать гениальными идеями, но сидеть без гроша из-за неумения вести дела. Майк рассказывает, как правильно вести переговоры, как сделать сотрудничество продуктивным и комфортным, принимать критику, наладить рабочий процесс и многое другое. Все это подкрепляется обилием примеров из собственного опыта, которые помогут читателям не наступить на те же грабли.

Книга рекомендуется к прочтению и представителям других профессий, которые работают с клиентами напрямую. Особенно это будет полезно, если вы планируете перейти на удаленную работу — там общаться с клиентами придется много и часто. О том, как перейти на удаленку, мы рассказывали в гиде по поиску курсов и вакансий.

«Помните, что нет функции без причины. Начинайте с причины. А если у вас нет веской причины, почему эта функция существует? Возможно, это знак того, что она не нужна».

У. Лидвелл, К. Холден, Д. Батлер, «Универсальные принципы дизайна»

В этой книге для дизайнеров авторы собрали общие принципы дизайн-проектирования. Каждый разворот справочника содержит краткую, но емкую информацию по теме и иллюстрацию в качестве примера. Все статьи сопровождаются ссылками на основной источник информации, поэтому при желании изучить тему глубже читателю не придется искать хороший источник самостоятельно. Полезна как начинающим, так и опытным дизайнерам.

«Привлекательные с точки зрения эстетики разработки вещи кажутся проще в использовании, чем непривлекательные. Когда человек видит два предмета с одинаковым назначением, ему обычно кажется, что красивый предмет удобнее, чем не столь красивый, хотя в действительности все может быть и наоборот».

Робин Вильямс, «Книга для недизайнеров»

Это основополагающее руководство будет полезно всем, которые делает свои первые шаги в этой сфере. Автор рассказывает про главные принципы дизайна и на примерах показывает, как тот или иной прием может преобразить занудный дизайн и сделать что-то классное. Робин Вильямс не просто показывает, как сделать дизайн лучше, но и сопровождает каждый пример подробными комментариями. 

Подобные книги по дизайну позволяют за короткий срок погрузиться в тему и вдохновиться, а затем получить более глубокие знания. А опытные мастера с ее помощью могут по-новому взглянуть на свои прежние работы.  Книга разошлась по миру более чем миллионным тиражом, она читается легко и вдохновляет.

В работах малоопытных дизайнеров страницы очень часто затянуты сплошной пеленой текста и рисунков, не оставляющей ни одного свободного уголка или просвета. Такое ощущение, что они боятся белого пространства. Элементы дизайна разбросаны, страница выглядит неряшливо, и читателю нелегко добраться до полезной информации.

Принцип (приближения) гласит: связанные элементы необходимо объединить в группы, физически располагать по соседству друг с другом, чтобы они воспринимались как единое целое, а не скопление артефактов.

Хеллер Стивен, Виен Вероника, «Идеи, которые меняли графический дизайн»

В этой уникальной книге авторы собрали самые яркие идеи, которые перевернули мир дизайна. Это уникальная возможность попасть за кулисы и узнать историю создания самых значимых изобретений: от книг и татуировок до веб-дизайна и пикселизации.

Кроме того, авторы этой книги по дизайну приводятся самые разные факты и истории из истории дизайна. Например, вы узнаете о том, кто изобрел первый трафаретный шрифт, где были напечатаны первые «подпольные» комиксы и как так получилось, что обложки пластинок стали целым видом искусства. Такие уникальные книги по дизайну будут полезны как начинающим дизайнерам, так и опытным специалистам, которые всегда находятся в поисках вдохновения.

Физики используют теорию Большого взрыва для объяснения происхождения вселенной. Подобно им мы полагаем, что в истории графического искусства произошло как минимум сто «больших взрывов», которые помогают объяснить, почему те или иные образцы графического дизайна выглядят и воспринимаются так или иначе. Мы называем это теорией Большой идеи.

Филип Меггс, «История графического дизайна»

Множество зарубежных преподавателей используют именно эту книгу по графическому дизайну для обучения студентов. Она содержит качественные иллюстрации с подробными комментариями, значимые и уникальные исторические справки. Информации много, книга читается не очень легко, но практическая польза того стоит — вам не придется изобретать велосипед, можно будет найти его в истории мирового дизайна.

На русском книга не издавалась.

«Эта хроника графического дизайна была написана с верой в то, что, если мы поймем прошлое, мы сможем продолжить культурное наследие красивой формы и эффективного общения»

Райн Хембри, «Самый Полный Справочник. Графический Дизайн»

В отличие от «Универсальных принципов дизайна», в этой книге по графическому дизайну приемов больше, но рассматриваются они скорее поверхностно. Книга больше рассчитана на новичков, которые только начинают постигать графический дизайн.

С приходом опыта книга останется полезной — в ней очень качественные и наглядные иллюстрации, их можно использовать как источник идей или референсы для своих работ.

«Графический дизайн — это синтез иллюстрации, фотографии и дизайна. Графический дизайнер должен быть „мастером на все руки“ при решении визуальных задач».

Кимберли Элам, «Графический дизайн. Принцип сетки»

Кимберли Элам — известный специалист и преподаватель в сфере дизайна, автор бестселлера «Геометрия дизайна». Эта его книга по дизайну подробно освещает тему проектирования изображений и страниц на основе сетки. Книга написана понятным языком, информация подается небольшими главами и сопровождается наглядными примерами реальных работ. Подойдет для расширения кругозора и начинающих дизайнеров.

«Понимание общих элементов структуры дает дизайнеру более глубокое представление о композиции и возможностях визуального дизайна. Данная книга — учебный пример методологии, призванный показать читателю эти принципы и сильные стороны типографики».

Ричард Пулин, «Школа дизайна: макет»

В книге собраны фундаментальные основы, принципы и наглядные примеры составления композиционных схем верстки. Автор подробно разбирает каждый принцип и объясняет, почему  они так важны и как их использовать максимально эффективно.

Дополнительная ценность этой книги по дизайну в том, что здесь вы найдете работы самых успешных и именитых дизайнеров из разных стран с подробными пояснениями того, с помощью каких принципов они решали поставленную задачу.

Правильно сконструированная сетка избавляет графического дизайнера от необходимости принимать случайные и произвольные композиционные решения благодаря четко выстроенному ряду пространственных соотношений и параметров, который, обеспечивает слаженное взаимодействие всех элементов композиции.

Йозеф Мюллер-Брокманн, «Модульные системы в графическом дизайне»

Одно из самых подробных пособий по работе с модульной системой в графическом дизайне и оформительской работе. В книге можно найти огромное количество наглядных примеров о применении модульной сетки в дизайне книг, периодических изданий, корпоративной полиграфии и даже выставочных пространств. Помимо примеров автор приводит исторические образцы типографики, дизайна и архитектуры и демонстрирует универсальность модульного метода проектирования.

Сокращение визуальных элементов и включение их в модульную систему создает впечатление продуманного единства, прозрачности, ясности, возникает порядок в оформлении. Логично организованный дизайн поддерживает достоверность информации и располагает к ней читателя.

Информация с ясно и логически расположенными заголовками, подзаголовками, текстами, иллюстрациями и подписями к ним не только быстрее и легче читается, она лучше понимается и откладывается в памяти. Это научно доказанный факт, и дизайнер должен постоянно держать его в уме.

Эллен Лаптон, Дженнифер Коул Филлипс, «Графический дизайн: базовые концепции»

Еще одна книга по графическому дизайну для начинающих. Содержит все базовые принципы, изобилует наглядными примерами с подробными пояснениями. Также здесь есть реальные учебные задачи, на которых можно попрактиковаться. Опытным специалистам пригодится только как справочник с референсами.

«В сложном мире, пронизанном визуальными, вербальными и сенсорными сигналами, очень важна строгая и четкая визуальная коммуникация. Совершенный дизайн не просто наполняет смыслом нашу жизнь, но и доставляет удовольствие»

Майкл Бейрут, «Теперь вы это видите. И другие эссе о дизайне»

Ищите книги для дизайнера, которые расширяют кругозор, вдохновляют и показывают, как рождались визуальные шедевры? Тогда вам понравится сборник эссе Майкла Бейрута — одного из лучших дизайнеров мира. В сборник вошло более 50 очерков, написанных за последние десять лет. Темы самые разные: от истории дизайна, архитектуры, городского дизайна, практики и особенностей процесса до  секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон. Эссе глубокие, но при этом написаны просто, понятно и с юмором.

Я мечтал о дне, когда простые люди, вроде моего папы, будут разбираться в графическом дизайне, шрифтовых гарнитурах, логотипах, упаковке; когда все это будет обсуждаться так же серьезно, как фильмы или книги. И посмотрите, чем все обернулось.

Книги по веб-дизайну

Веб-дизайн — непростая область, в которой кроме дизайна нужно быть немного верстальщиком, немного маркетологом, а кое-где даже немного программистом. Ну и конечно разбираться не просто в графическом дизайне, а именно дизайне сайтов. В этом разделе мы собрали книги по веб-дизайну, которые в этом помогут.

Якоб Нильсен, Кара Перниче, «Веб-дизайн. Анализ удобства использования веб-сайтов по движению глаз»

Must read для веб-дизайнеров и всех, у которых есть свой сайт. В отличие от других книг по веб-дизайну эта базируется на серьезных исследованиях с помощью специальной аппаратуры, а не только на опыте и мнении авторов. Исходя из результатов исследований Кара и Якоб нашли простые и логичные решения для создания эффективного и удобного сайта. В качестве примеров авторы используют схемы движения глаз и наглядные варианты дизайна — удачные и неудачные.

Книга не издавалась на русском языке.

Сьюзан Уэйншенк, «100 главных принципов дизайна. Как удержать внимание»

Это не просто книга с набором графических приемов, а глубокое исследование доктора психологических наук Сьюзан Уэйншенк , которое позволяет разобраться в поведении людей. Используя данные современных исследований, она демонстрирует множество примеров создания цепляющего дизайна.

Из этой книги для дизайнеров вы узнаете о том, как люди принимают решение, что заставляет их купить тот или иной продукт или кликнуть по кнопке. С помощью этих знаний вы сможете создать привлекательный дизайн.

Если люди испытывают трудности при чтении шрифта, они склонны переносить это чувство на текст в целом и могут решить, что предмет, о котором говорится в тексте, сложен для понимания.

Итан Маркотт, «Отзывчивый веб-дизайн»

Эта книга по веб-дизайну написана легким языком с долей юмора. Главная тема — как адаптировать веб-страницы под различные устройства, где и когда это уместно. Читателю рекомендуют параллельно практиковаться, чтобы закрепить материал. Основы верстки в этой книге не рассматриваются, поэтому перед прочтением нужно подтянуть знание HTML и CSS.

Аарон Уолтер, «Эмоциональный веб-дизайн»

Аарон Уолтер — ведущий дизайнер в области пользовательского опыта компании MailChimp. По его мнению, хороший дизайн должен вызывать у пользователя эмоции. В своей книге он собрал целый каталог практических идей, которые можно легко применить в создании собственного эмоционального веб-дизайна. Ценность книги в «фишках», которые с успехом использовали разработчики из разных стран, а теперь можете использовать и вы.

Эмоциональный дизайн превращает обычных пользователей в энтузиастов, жаждущих поделиться впечатлениями с окружающими. Он также защищает вас в тех случаях, когда что- то идет не так — благодаря ему аудитория останется с вами.

Дженнифер Нидерст Роббинс, «Web-дизайн. Справочник»

В этой книге по веб-дизайну подробно описаны сценарии JavaScript и DOM, оптимизация веб-графики, новые каскадные таблицы стилей. Информация структурирована в алфавитном порядке, есть примеры кода и иллюстрации.

Дж. Гаттер, «Веб-дизайн. Элементы опыта взаимодействия»

Это не совсем книга по веб-дизайну. Автор делится общей схемой проектирования сайтов: стратегия, структура, компоновка, и только потом — визуальный дизайн. На всех этапах он призывает отталкиваться от опыта взаимодействия, чтобы взять нужный вектор в работе. Сама по себе книга не несет каких-то новых идей и не дает инструкций, но ее основная задача не обучить, а обобщить и структурировать информацию, дать дизайнеру стандарт, к которому необходимо стремиться.

Необходимая книга по веб-дизайну, которая уложит в голове набранные из разных источников знания, поэтому новичкам в этой сфере стоит отложить ее «на потом».

Книги по UX/UI

Современным дизайнерам сайтов, приложений и программ постоянно приходится сталкиваться с интерфейсами Поэтому для них книги о юзабилити так же важны, как и книги по веб-дизайну. В этом разделе мы собрали книги, которые помогут отрисовывать красивые, понятные и удобные интерфейсы.

Стив Круг, «Не заставляйте меня думать»

Лучшая книга для дизайнеров, пока не знакомых с понятием юзабилити. Дает понимание того, на что обращают внимание пользователи, и как это использовать. Рассчитана на новичков в дизайне, владельцев сайтов и разработчиков. За прошедшие годы информация немного устарела, но основные принципы остаются актуальными до сих пор.

«Страница должна быть максимально простой, понятной и „самоочевидной“. Или хотя бы понятной».

Билл Скотт, Тереза Нейл, «Проектирование веб-интерфейсов»

Этой книге для дизайнеров уже почти 10 лет, но изложенные в ней принципы будут актуальны еще долгое время. Информация хорошо структурирована, в конце каждой главы собраны ее основные тезисы, даны 75 шаблонов проектирования взаимодействия. Пригодится для тех, кто разрабатывает сложные сайты и приложения.

«Задайтесь вопросом: „Что если, пытаясь выполнить задачу, пользователь мог бы применить немного волшебства?“».

Алан Купер, «Об интерфейсе»

В этой книге по дизайну автор делится своим способом проектирования. На протяжение всей книги Купер подчеркивает: важнее всего при разработке опираться на цели и потребности пользователей. Он убежден, что только так можно создать качественный продукт.

Книга состоит из двух частей. Сначала автор рассказывает, как собрать информацию о пользовательской аудитории и составить портреты персонажей. На основе персонажей составляются сценарии использования продукта, которые помогают сформулировать требования к нему. Затем идет справочный материал о существующих паттернах в проектировании интерфейсов.

Это книга по дизайну интерфейса, но общий принцип разработки подходит для любого информационного продукта.

«Создание четкой визуальной иерархии — одна из сложнейших задач в визуальном дизайне интерфейсов. Качественную визуальную иерархию пользователи практически не замечают — а вот ее отсутствие и проистекающая из этого путаница сразу бросаются в глаза».

Уитни Кесенбери, Кевин Брокс, «Сторителлинг в проектировании интерфейсов»

По тематике эта книга по дизайну перекликается с предыдущей, но акцент сделан именно на том, как подготовиться к созданию сценариев поведения пользователей, выбрать нужную структуру и максимально эффективно применить их на практике. Авторы рассматривают сторителлинг не только как инструмент для разработки качественного продукта. Они расскажут, как с помощью истории донести информацию до коллег, в чем-то убедить руководство, протестировать какие-то идеи и разработки.

Книга подойдет опытным дизайнерам, аналитикам и разработчикам.

«Хороший рассказ интерактивен. Он больше похож на беседу, чем на выступление, даже когда все тщательно проработано и отрепетировано».

Илья Бирман, «Пользовательский интерфейс»

В отличие от всех остальных книг по дизайну в этой подборке, «Пользовательский интерфейс» — это особое электронное издание, которого не существует в печатном виде или в формате электронной книги. Эта книга — что-то вроде мини-курса, с интерактивным текстом, анимацией и упражнениями, которые можно выполнять прямо в процессе чтения.

Автор знакомит читателя с главными принципами проектирования качественного интерфейса, подкрепляя информацию историческими и современными примерами. Подробно изучаются вопросы построения экранных форм и синтаксиса элементов интерфейса с точки зрения правил русского языка.

Структура и формат издания могут показаться неудобными, но возможность выполнять упражнения и наблюдать за сменой картинок в книге того стоит.

Еще ценность книги в том, что у нее русский автор, то есть она написана именно для русских интерфейсов. Например, в книге есть советы по решению проблем со слишком длинными словами, характерными для нашего языка.

«Чек­бокс — это инфор­ма­тив­ный эле­мент, кото­рый выби­рает объ­ект или уточ­няет дей­ствие, сооб­щает поль­зо­ва­телю о пове­де­нии интер­фейса. В интер­фейсе чек­бокс отве­чает не на вопрос „да или нет?“, а на откры­тые вопросы: какой, что, кому, как, где, когда?».

Книги по типографике

Практически в любой области дизайна вы будете использовать шрифт. Поэтому важно разбираться в типографике и понимать, как шрифты работают и как лучше их использовать.

Эрик Шпикерманн, «О шрифте»

Хороший выбор для знакомства с темой типографики. Автор сравнивает виды шрифта с интонациями, и на деле доказывает, что это действительно доступный и мощный инструмент для общения с аудиторией. Эрик рассказывает историю и причины развития шрифта в том или ином направлении. Здесь описаны все тонкости правильного выбора гарнитуры для различных целей, приведено множество наглядных примеров, поэтому книга хороша и в практическом, и в теоретическом плане.

Книга не рассчитана на кириллицу, поэтому больше подойдет тем, кто работает в основном с зарубежными заказами. Но общие принципы для латиницы и криллицы едины, так что прочитать ее стоит в любом случае.

«У шрифта есть практическое назначение: он может идти, бежать, прыгать, перескакивать, карабкаться и танцевать. А способен и он выражать эмоции? Конечно!».

Ричард Пулин, «Школа дизайна: Шрифт»

Это практический гайд для студентов и дизайнеров, в котором собраны правила и практика типографики. С ее помощью можно изучить основные навыки, которые необходимы профессиональному типографу. Каждый раздел книги для дизайнера автор дополнил иллюстрированными примерами и тестами, которые помогут закрепить прочитанный материал.

В практическом руководстве содержатся не только основные принципы типографики, но и важные детали, которые необходимы для успешной работы с шрифтами. Кроме того, в гайде есть все ключевые термины и понятия, а в конце книги по дизайну есть удобный алфавитный указатель.

Шрифт — одна из самых эффективных форм коммуникации и визуальной выразительности. Сочетая его с изображениями, цветом и другими элементами дизайна, в шрифт можно вложить запоминающееся, нестареющее послание, которое всегда будет ассоциироваться с конкретными человеческими эмоциями.

Ян Чихольд, «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера»

Невозможно рассказывать про книги о дизайне и не упомянуть «Новую типографику», которая в прошлом году вышла в пятом издании и считается манифестом современной типографики. Помимо глубоких и увлекательных исследований на широкий круг вопросов из области дизайна и не только, Ян Чихольд шаг за шагом разбирает основные принципы верстки различных документов. От выбора размера бумаги в зависимости от задачи до принципов сочетания шрифтов.

Задача этой книги состоит в том, чтобы выявить связи типографики с другими видами искусства, внести ясность относительно типографических элементов и современных требований к типографическому оформлению. Связь типографики с другими областями изобразительного искусства, прежде всего с архитектурой, существовала во все времена. Сейчас рождается новая, величественная архитектура, которая выражает сущность нашей эпохи. Человек, который понимает глубокое внутреннее сходство типографики и архитектуры, который смог проникнуть в сущность новой архитектуры, не сомневается в том, что будущее — за Новой типографикой, а не за старой.

Karen Cheng, «Designing Type»

Автор этой книги по дизайну Карен Ченг убеждена, что типографика оказывает на пользователя больше влияния, чем любой другой элемент дизайна. Она рассказывает о процессе создания и проектирования шрифта, оптической компенсации и разборчивости. Также в книге освещается важный вопрос гармоничного сочетания шрифта с формами в дизайне, который многие авторы упускают.

Здесь даны две основные пропорциональные системы, анализ множества классических и современных шрифтов, инструкции по созданию букв и знаков препинания, приведены примеры оптических иллюзий.

Книга не издавалась на русском языке.

Артем Горбунов, «Типографика и вёрстка»

Еще одно электронное издание, которого не существует в печатном виде или в формате электронной книги. Особенность книги в том, что это практический учебник учебник для дизайнеров, редакторов и разработчиков, который последовательно и наглядно отвечает на вопрос, как именно собрать выразительный макет с прочной конструкцией. Темы раскрываются от простого к сложному, а акцент сделан на разработке макетов для экрана.  А интерактивные тесты с иллюстрированными примерами помогают глубже понять материал. Всегда есть возможность еще раз прочитать материал и пересдать тест. 

«Пра­вило внутрен­него и внеш­него» — базо­вый прин­цип типогра­фики, работа­ющий на всех уров­нях от буквы до разворота.

Пра­вило внутрен­него и внеш­него — это част­ный слу­чай тео­рии близо­сти. Типогра­фический объ­ект любого уровня состоит из дру­гих объек­тов: буквы из штри­хов, слова из букв, строки из слов, абзацы из строк.

И для того чтобы объ­ект имел самосто­ятельное зна­чение, то есть буква, слово, строка и абзац отде­лялись от сосед­них, его внутрен­ние рассто­яния должны быть меньше внешних.

Роберт Брингхерст, «Основы стиля в типографике»

Настольная энциклопедия о типографике с множеством ценных рекомендаций по выбору гарнитур, разрядки, отбивок. Книга дает понимание того, какой шрифт является хорошим и уместным, как сделать его максимально гармоничным. Автор опирается на историю развития типографики, ее классические принципы, но с применением в современной практике.

В книге есть хорошо структурированный каталог шрифтов с описаниями и справочные материалы в конце. Русскоязычное издание содержит примечания редакторов, которые помогают адаптировать советы автора к кириллице.

«Типографика для литературы — то же, что музыкальное исполнение для партитуры: это важнейший акт интерпретации, полный бесконечных возможностей блеснуть проницательностью или, напротив, оскандалиться».

Книги по дизайну логотипа

Логотипы и иконки — особый формат. В одной небольшой картинке нужно уместить целое предложение, а порой и всю идею бизнеса. Поэтому изучению логотипов нужно уделить отдельное внимание — прочитать для этого парочку книг и вдохновиться примерами известных логотипов.

Эйри Дэвид, «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»

Отличное руководство по созданию уникальных и знаковых логотипов. Дэвид не просто рассказывает о технологии разработки логотипа и корпоративного стиля, он раскрывает закулисье дизайна, детали всех процессов, которые происходят на практике. Он привлек других дизайнеров, которые поделились своим опытом и соображениями, и вместе они рассказали, что на самом деле происходит между ними и клиентами. Вы узнаете, какие вопросы нужно задать, чтобы работа шла продуктивно и в нужном направлении, как генерировать идеи после брифа, как выгодно представить свою работу.

Книга полна лайфхаков, которыми пользуется сам автор. Также есть описания создания логотипов и фирменного дизайна для примера, советы, как продумать систему графической идентификации бренда и многое другое.

А еще это чуть ли не единственная хорошая книг о логотипах на русском языке. Если плохо знаете английский — не пропустите ее.

«Почему важны бренды? Да потому, что люди часто выбирают продукты в соответствии не столько с их реальной, сколько с воспринимаемой ценностью».

Noreen Morioka, Terry Stone, Sean Adams, «Logo Design Workbook: A Hands-On Guide to Creating Logos»

Настольная книга по дизайну логотипа для тех, кто знает английский язык. Авторы дают пошаговую инструкцию по созданию логотипа и отвечают на главный вопрос: «Что заставляет логотип работать?». Книга учит создавать логотип так, чтобы он соответствовал цели клиента на сегодняшний день и в долгосрочной перспективе, а также соответствовал требованиям рынка. Особенно ценны разборы существующих логотипов и исследования логотипов для разных отраслей. Более понятные вещи вроде подбора цвета и шрифта авторы тоже не обходят стороной.

Книга не издавалась на русском языке.

Michael Evamy, «Logotype»

Настольный справочник для всех, кто занимается созданием фирменного стиля. Содержит около 1300 наглядных примеров логотипов и разбором. Необычно, что логотипы представлены в черно-белом варианте, в отличие от других изданий. Это сделано намеренно, чтобы читатель уделил должное внимание именно форме лого.

Примеры структурированы по основному отличительному признаку — накладывающиеся буквы, форма, символы. Это издание будет полезным в основном для опытных дизайнеров и дизайн-студий.

Книга не издавалась на русском языке.

«Именно передача смысла несколькими линиями, превращение большого и сложного в нечто простое и уникальное представляет собой одну из главных трудностей для современных художников».

Книги для дизайнеров о творчестве и творческом мышлении

Креативный склад ума от природы дается не всем — приходится учиться генерировать идеи самостоятельно. Мы собрали немного книг как раз об изобретательстве, контроле творчества и взгляде на работу дизайнера с необычной точки зрения.

Еще дизайнеру полезно будет почитать книги по маркетингу — ведь сейчас тесно приходится работать с маркетологами и учитывать маркетинговые принципы при дизайне коммерческих продуктов. С книгами по маркетингу у нас тоже есть подборка — посмотрите и выберите парочку подходящих.

Генрих Альтшуллер, «Введение в ТРИЗ — теорию решения изобретательских задач»

Хорошая книга для дизайнера, который хочет развить мышление и креативность. Здесь описаны теория и алгоритм поиска решения задачи, которые помогают не просто изобрести что-то, но и сделать процесс изобретения полностью контролируемым. Теория применима во всех сферах жизни и пригодится представителям любых специальностей, в том числе и дизайнерам.

«Постепенно выяснилось, что мозговой штурм хорошо „берет“ разного рода организационные задачи, например рекламные, однако современные изобретательские задачи штурму не поддаются».

Твайла Тарп, «Привычка к творчеству»

Автор дает рекомендации как с помощью маленьких, но ежедневных шагов обуздать свою музу и привыкнуть к регулярному креативному труду. Книга поможет использовать неприятную критику себе на пользу, справиться с провалами и сделать из них правильные выводы.

Основная мысль книги в том, что творческий процесс должен стать естественным рабочим процессом, а не выдающимся и редким событием. Только так вы сможете стать дисциплинированным, продуктивным и успешным в творческой профессии.

«Graphic Artist’s Guild Handbook of Pricing and Ethical Guidelines»

В этой книге для дизайнеров поднимаются вопросы о ценообразования на рынке фрилансеров и различных этических вопросах. Еще здесь много рассказывают о юридической стороне работы дизайнера и авторском праве. Это больше относится к американским реалиям, так что будет полезно, если вы работаете с заказчиками из США.

Книга не издавалась на русском языке.

Арндт Трайндл, «Нейромаркетинг. Визуализация эмоций»

Нейромаркетинг — это наука о биохимии эмоций потребителей и о том, как ею управлять. Книга рассказывает, как продавец может воздействовать на все пять чувств покупателя, чтобы склонить его к покупке. В том числе много здесь рассказывается о влиянии на людей через образы, изображения и цвет — для коммерческого дизайнера это будет очень полезно.

«Все наше поведение подчинено одной из двух эмоциональных целей: стремление к удовольствию и стремление избежать боли».

20 лучших книг по дизайну интерьера

Мы уже привыкли искать информацию во всемирной паутине. Однако согласитесь, печатные издания все же читать приятней. Непередаваемое тактильное ощущение, звук перелистываемых страниц, запах свежей полиграфии – ни одна книга в электронном варианте с этим не сравнится. А кроме того печатное издание можно читать везде и всюду.

Но чтобы информация в книгах была исчерпывающей, они (книги) должны быть качественными по содержанию. Иначе их покупка – это деньги на ветер.

Поэтому мы рассмотрим в этой статье лучшие книги по дизайну интерьера. И начнем с азов.

1. Дизайн интерьера. Как открыть свое дело – Н. Митина

Должны быть такие книги по дизайну интерьера для начинающих. И они есть. Профессия дизайнера описана, как она есть, без приукрашивания.

Все нюансы от поиска заказчиков до представления выполненного проекта описаны в книге. Плюсом являются случаи из практики автора и ее коллег. Описываются мифы специальности дизайнера.

Но, как ни странно, желание стать им не пропадает. Эта книга вместе с нашей статьей о том, как стать дизайнером интерьера ответит на все ваши вопросы.

2. Маркетинг для дизайнеров интерьера: 57 способов привлечь клиентов – Н. Митина

Еще одна полезная книга этого же автора. Если после прочтения первой вам не расхотелось стать лучшим дизайнером интерьера, эта книга обязательна к прочтению.

Быть может, не сразу удастся реализовать все изложенные в ней рекомендации, но она того стоит.

Для тех, кто желает не только получить профессию дизайнера, но и оперативно наработать клиентуру. Практические советы, подробное их описание позволит претворить задуманное в реальность.

3. Настольная книга дизайнера интерьеров – Дженни Гиббс

Настоящий печатный гид для дизайнеров. Как найти клиента, составить для него проект, представить его – это часто интересует начинающих дизайнеров. Книга ответит на все эти вопросы.

Данную книгу назовем введением в профессию, поскольку в ней нет конкретных дизайнерских проектов. Этот материал заставит фантазию работать.

В книге предлагается чертить эскизы на кульманах. Но все идеи можно перенести в одну из программ по дизайну интерьеров.

4. Дизайн помещений. Стили интерьера на примерах – В. Макарова

На практике редко встречаются стилистически чистые интерьеры, а вот эклектика – более распространена. Разобраться со стилями, характерными для них чертами, правилами оформления различных поверхностей, подбора текстиля и прочих предметов…

Такие книги по дизайну интерьеров будут полезны для всех – новичков, асов, преподавателей. Это из списка must-have литературы для дизайнера.

5. Дизайн малогабаритной квартиры. Правила увеличения пространства – В. Ахремко

Любой дизайнер скажет, что работать проще с просторными домами, несмотря на их солидную площадь. Однако часто приходится иметь дело с малогабаритными квартирами.

Как не спасовать перед трудностями, разграничить пространство, сделать помещение удобным для всех проживающих в нем. Именно этим делится Варвара Ахремко на страницах издания.

Освоив эту книгу про дизайн интерьера, даже начинающий специалист сможет снискать себе популярность и значительно продвинуться в своей профессии.

6. Стили интерьера в дизайне типовых квартир – В. Ахремко

Эта книга также адаптирована под наши реалии. В ней рассматриваются основы дизайна типовых квартир, цветовые решения, правила зонирования. Есть готовые проекты для вдохновения, описано 9 интерьерных направлений.

Можно выбрать одну из двух книг этого автора и далее развивать идеи самостоятельно.

7. Рецепты счастливого интерьера – А. Муравина

Книга примечательна тем, что написана практикующим дизайнером с 17-летним стажем, человеком, который входит в TOP-10 самых модных декораторов России.

Советы Анны Муравиной, ее размышления, примеры, идеи будут интересны для опытных и начинающих дизайнеров интерьера. Особенность издания – формат А4 (согласитесь, непривычен для книги).

Но главная изюминка в том, что книга будет полезна тем, кто разрабатывает дизайн общественных помещений. Вот скажите, много ли таких изданий?

8. Цвет. Энциклопедия – А. Стармер

Любая планировка, ремонт, предметы декора потеряются и перестанут иметь смысл, если в помещении будет неверно подобрана цветовая гамма. Но еще большее значение имеет комбинирование цветов и оттенков.

Именно этому и хочет обучить автор читателя. Статья о психологии цвета в интерьере и книга дополняют друг друга.

Свыше 200 цветовых схем, палитра оттенков, картинок больше, чем текста – вот изюминка книги. Думаете, она не нужна вам, как дизайнеру? Ошибаетесь. Она незаменима в строительных гипермаркетах при подборе материалов и при общении с клиентом.

Наглядно будут представлены плюсы и минусы различных цветовых композиций.

9. Цвет в интерьере типовых квартир – В. Ахремко

Еще одна книга российского автора, на этот раз о сочетании цветов в интерьере.

В ней найдут для себя полезное даже профессионалы с опытом работы. Рассматриваются сочетания оттенков на примере отдельно взятых интерьеров. Такая визуализация поможет найти дизайнерам общий язык с клиентами, не обладающими пространственным мышлением.

10. Строительство и проектирование – П. Нойферт, Л. Нефф

Эта книга больше будет полезна не столько для начинающих дизайнеров интерьера, сколько для уже практикующих. Ее можно скачать в электронном варианте на многочисленных торрент-ресурсах. В формате pdf или fb2. Но ее нужно иметь именно в печатном варианте.

Хотя бы ради словаря, который поможет перевести загадочные понятия для клиента на более понятный язык. А таких слов и выражений в книге свыше 300! А еще основы и советы по проектированию различных интерьеров: кухни, санузла, коридоров, жилых комнат, мансарды и таких специфических помещений, как кладовки, чуланы, винные погреба.

11. Серия книг по дизайну Йожефа Косо

Какая из книг Йожефа Косо лучшая, сказать трудно. Каждый выбирает то, что в данный момент его интересует. Его книги для самостоятельного изучения дизайна интерьера включают и оформление загородного дома, городской квартиры, и выбор стиля, материала, расположения лестницы, и правила подбора источников освещения, и многое другое.

Издания узконаправленные. Но тем они и интересны – внимание сосредотачивается на определенной теме.

12. Жилая среда для инвалидов – Х. Ю. Калмет

Необычная, но из-за этого весьма ценная книга. Настоящий, профессиональный дизайнер должен во время работы подумать обо всех мелочах. Об острых углах в детской комнате, розетках в ванных, эргономичности на кухне и т.д. Но насколько сложно создать интерьер для людей с ограниченными способностями.

В книге описаны не только сложности, которые ежедневно преодолевают инвалиды на улице и в общественных зданиях. Большой упор делается на адаптацию квартиры, дома к проживанию в них таких людей.

В написании издания участвовали сами инвалиды, поэтому размещенные в нем рекомендации основываются на практическом опыте.

13. Дизайн интерьеров. 6000 лет истории – Джон Пайл

Дизайнер обязан знать историю интерьера. Любой стиль, даже современный, имеет отпечатки чего-то, уже когда-либо существовавшего. Вникнуть во всю многогранность интерьерного дизайна и призвано это уникальное издание.

Книга представляет собой экскурс по всем 6 тысячелетиям истории, начиная с пещерных жилищ и заканчивая современными интерьерами.

Текст сопровождается иллюстрациями, половина из которых цветные. Написание этой книги – это колоссальная работа. Несмотря на большой объем информации, она воспринимается легко, текст написан понятным слогом. Прочитайте, не пожалеете.

14. Дизайн интерьера – Ф. Чин, К. Бинжелли

Книга по дизайну интерьера обо всем. На более чем 300 страницах дана исчерпывающая информация о видах и использовании различных отделочных материалов, дизайне и декорировании интерьера, принципах освещения, выборе и размещении мебели и многое другое.

Это настоящий справочник по дизайну, дополненный еще и дизайнерским словарем. Поэтому книга интересна вдвойне.

Книга отпечатана на офсетной бумаге. И если сейчас она весит свыше 0,7 кг, то насколько она была бы тяжела, будучи изданной на бумаге более высокого качества. Пусть вас не смущает цвет страниц – он серый. Несмотря на такую внешнюю непрезентабельность, издание заслуживает почетного места в библиотеке профессионального дизайнера.

15. Ткани в дизайне интерьеров. Энциклопедия – Эдриенн Чинн

Декорирование интерьера невозможно представить без текстиля. Будь то пледы, ковры или занавески на окнах. Даже хай-тек интерьер не обходится без текстиля. А вот как подобрать ткани, чтобы они соответствовали выбранному стилю и одновременно делали помещение уютным?

Секреты использования ткани в интерьере и раскрывает автор этой книги. Изложены и принципы колористики, и сочетания фактур материала с прочими поверхностями в комнате. Конечно, далеко не все ткани можно сразу купить в магазинах.

Но данная энциклопедия может стать отправной точкой для дизайнеров интерьера. А как трактовать полученную информацию – личное дело каждого.

16. Мебельные стили – Г. Гацура

Одно из лучших изданий, рассказывающих о стилях мебели от 17 до 20 века.

Вы научитесь отличать шедевр от подделки, запросто сможете «вписывать» тот или иной предмет мебели в различные интерьеры. Описания сопровождаются картинками и схемами.

Дан не только обзор стилей мебели, но и составлены таблицы для сравнения характеристик того или иного направления в мебельном искусстве. Информация дополнена именами знаменитых «мебельных» фамилий, краснодеревщиков, названиями мебельных компаний.

17. Уличный скетчинг. Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне – Ричардс Дж.

Мы умеем пользоваться программами для дизайна интерьера или онлайн ресурсами, глобальным поиском в интернете. Но они не всегда доступны. Случается дизайнеру встретиться с клиентом просто так, посреди улицы, в кафе, на остановке. Нужно заинтересовать потенциального заказчика. И не столько вербально, сколько визуально.

Такой вот быстрый набросок идеи на листе бумаги и называется скетчингом. Уже потом он становится дизайн-проектом интерьера. Обучиться искусству уличного скетчинга можно благодаря этой книге. Тогда вы всегда будете во всеоружии.

Ведь никто не знает, в каком месте и в какое время можно столкнуться с выгодным заказом.

18. Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен

Книга будет полезна и домашним, и профессиональным дизайнерам. Известный в Европе дизайнер Келли Хоппен заставляет по-новому взглянуть на искусство преображение интерьера.

И наглядно демонстрирует, как при помощи фактур, освещения, света и предметов декора можно кардинально изменить обстановку в комнате.

19. Экологичный дом. Стили, вдохновленные природой – Дж. Уилсон

Жизнь в гармонии с природой, вторичное использование материалов, сохранность ресурсов – это уже стало модным. Информации по этой теме в интернете немало, но она вся разрознена.

В книге собраны материалы из множества источников, консультации экологов, ученых и обладателей экологичного жилья – использование энергоресурсов, выбор натуральных материалов и их использование, расположение дома и пр.

Такая книга также должна быть в библиотеке профессионального дизайнера, чтобы быть готовым поддержать разговор с заказчиком подобного проекта.

20. Элементы дизайна – Н. Райли

В увлекательной, легкой форме книга рассказывает о предметах для декорирования интерьеров, как шедеврах искусства, развивающихся на протяжении 5 веков.

Каждому стилю соответствует отдельная глава. И все они расположены по хронологии от Ренессанса до Космической Эры. Примечательно, что характерные черты того или иного стиля можно узнать сразу же – в предисловии. Есть и глоссарий для облегчения поиска.

Книга красочная и достойна того, чтобы ее купить. Интересно, что издана она практически сразу после издания «Элементы стиля. Энциклопедия архитектурных деталей», в котором рассказывается об экстерьере зданий.

Это далеко не полный список литературы, заслуживающей ваше внимание. Поэтому в завершении презентуем список еще из 20 интересных и полезных книг.

Может быть, у вас составлен свой собственный перечень? Уже есть любимые книги, авторы фавориты? Расскажите о них в комментариях.

Графический дизайн

Автор: Татьяна Толстая

799 ₽

Автор: Ральф Каплан

999 ₽

Авторы: Александр Шклярук, Павел Снопков

1449 ₽

Автор: Андрей Ткаченко

4899 ₽

Авторы: Георгий Ратьковский, Владимир Кричевский

899 ₽

Автор: Вадим Гинзбург

3599 ₽

Автор: Владимир Кричевский

1649 ₽

649 ₽

Авторы: Александр Снопко, Павел Снопков, Александр Шклярук

1699 ₽

Авторы: Анна Кэттиш, Тата Че, Иван Смирнов

2649 ₽

Автор: Александр Шклярук

1749 ₽

Автор: Иоханнес Иттен

1149 ₽

Автор: Джордж Нельсон

2749 ₽

Автор: Саймон Армстронг

999 ₽

999 ₽

Автор: Конни Маламед

2099 ₽

Авторы: Александр Снопков, Павел Снопков, Александр Шклярук

1199 ₽

Авторы: Александр Шклярук, Александр Снопков, Павел Снопков

1099 ₽

Автор: Мауни Феддаг

599 ₽

6299 ₽

Автор: Яна Франк

349 ₽

Составитель: Анна Петрова

1599 ₽

Автор: Майкл Джанда

1299 ₽

Автор: Ральф Каплан

449 ₽

2399 ₽

Автор: Мария Кумова

2349 ₽

Книга и компакт-диск

699 ₽

Автор: Татьяна Толстая

1099 ₽

Автор: Юрий Герчук

599 ₽

Автор: Владимир Бисенгалиев

699 ₽

Автор: Владимир Кричевский

699 ₽

Автор: Натали Ратковски

1549 ₽

Автор: Феликс Шайнбергер

899 ₽

Составители — А. Снопков, П. Снопков, А. Шклярук

1399 ₽

Автор: Яна Франк

449 ₽

Автор: Ян Чихольд

349 ₽

Автор: Артемий Лебедев

499 ₽

Автор: Ян Чихольд

449 ₽

2099 ₽

Авторы: Джон Т. Дрю, Сара А. Мейер

1899 ₽

Автор: Тони Седдон

1699 ₽

1499 ₽

Автор: Анн Виллоугхбы

2099 ₽

1899 ₽

Авторы: Милтон Глэйзер, Мирко Илик

2099 ₽

Автор: Стивен Ласка

2099 ₽

Автор: Шарлотта Риверз

1399 ₽

Автор: Шарлотта Риверз

1399 ₽

Авторы: Кэтрин Фишел и Билл Гарднер

1399 ₽

Авторы: Кэтрин Фишел и Билл Гарднер

1399 ₽

1699 ₽

Автор: Патрисия Болтон

1699 ₽

Автор: Петр Коломнин

999 ₽

Книги — Онлайн-школа Bang Bang Education

Айн Рэнд, «Источник» — роман, иллюстрирующий философскую концепцию, в основе которой свобода воли и «Нравственность разумного эгоизма». О том, как важно оставаться верным себе и своему творению на пути созидания. →

Джеймс Элкинс, «Почему нельзя научить искусству» — арт-критик и профессор Художественного института Чикаго разбирает актуальные вопросы художественного образования изнутри, поднимает проблему некорректного критического разбора студенческих работ и предлагает форматы, которые помогут извлечь максимальную пользу. →

Вирджиния Вульф, «Кинематограф» — сборник аналитических очерков, написанных насыщенным художественным языком. В том числе, о том, что кино не может быть продолжением литературы и должно избегать всего, что подвластно слову. →

Владимир Паперный, «Культура три. Как остановить маятник?» — есть два состояния культуры, сменяющие друг друга на протяжении веков: движение и неподвижность. Но пора остановить маятник, подружиться с природой и сделать историю культуры линейной. →

Дэвид Линч, «Поймать большую рыбу» — медитация, постижение восточной философии, размышления и советы о том, как найти творческую энергию и вдохновение. В этой книге эксцентричный режиссер пытается осмыслить то, что мы видим в его творчестве, — то, о чем критиками написано огромное количество статей и что, возможно, не поддается описанию словами. →

Андре Бретон, «Манифест сюрреализма» — про источники творчества, свободные от контроля разума, про поэтику неизвестного и бессознательного. Этот манифест вдохновил и воспитал целую плеяду талантливых художников. →

Андрей Тарковский, «Запечатленное время» — о проблемах времени, ритма, монтажа, о музыке и актере в кино, о понимании сути кинематографического творчества, пытающегося запечатлеть ускользающее. «Цель искусства заключается в том, чтобы подготовить человека к смерти, вспахать и взрыхлить его душу, сделать ее способной обратиться к добру». →

Ганс Георг Гадамер, «Актуальность прекрасного» — книга важного представителя направления герменевтики. Об искусстве как сопернике философии, духовной упорядочивающей силе, захватывающей ускользающее. встреча с произведением искусства как встреча с самим собой, как единственная возможность пребывания в вечности. →

Борис Виппер, «Введение в историческое изучение искусства» — классическое пособие по истории зарубежного искусства: графика, живопись, скульптура, архитектура. Все важные имена, вехи и связи. →

Готтфрид Баммес, «Образ человека» — научные сведения, нужные художнику для моделирования фигуры человека в движении, и советы по работе с эмоциональной составляющей рисунка человека. →

Журнал «Логос»: «Платон», Porn Studies — современные исследования о репрезентации тела и секса в искусстве. →

Поль Гоген, «Ноа Ноа» — сочинения о кризисе европейской культуры, потребности в одиночестве, вредоносной природе критики и важности не только созерцания, но и острого чувственного проживания действительности для художника. →

«Уильям Блейк и британские визионеры» — визуальная книга — исследование влияния поэтического и художественного наследия Блейка на прерафаэлитов, символистов, романтиков и сюрреалистов. О приоритете творческого воображения над подражанием. →

Лучо Фонтана, «Белый Манифест» — краткий обзор истории европейского искусства, утверждение необходимости синтеза искусств и использования современных материалов и технологий, а также утопические мысли о том, что искусство и наука могут изменить общество.

Джулия Кэмерон, «Путь художника» — практический курс на 12 недель ежедневных занятий, направленных на раскрытие творческих способностей, принятие своего таланта и укрепление веры в себя. Описанные практики могут смущать, но — работают. →

Остин Клеон, «Кради как художник» — не стоит воспринимать призыв буквально. Книга о том, как важно следовать за своими интересами и художественными предпочтениями, исследовать их, досконально вникать в чужое творчество, чтобы найти основу своего. →

Хосе Ортега-и-Гассет, «Дегуманизация искусства» — одна из самых популярных книг по философии искусства, написанная простым языком. О движении искусства от подражательства природе к выражению идеи и о делении общества соответственно способности воспринимать разные типы искусства. →

Mark Evans, «Botticelli Reimagined» — «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли в искусстве, моде, дизайне в интерпретациях Дега, Россетти, Магритта, Уорхола, Кунса и многих других. →

Кристиана Пол, «Цифровое искусство» — исследование, посвященное эволюции искусства, основанного на новейших информационных технологиях. →

Tobias G. Natter, «Egon Schiele: The Complete Paintings, 1909—1918» — каталог картин самого плодотворного периода творчества художника-провокатора: стилистическая свобода, искаженные линии и тела, болезненная сексуальность. →

Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд, «История картин: от пещеры до компьютерного экрана» — философские размышления и диалоги о визуальности провокатора Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда, проиллюстрированные изображениями самых разных времен и культур. →

Борис Гройс, «Публичное пространство: От пустоты к парадоксу» — о функциях общественного пространства как комплексного социально-культурного феномена: как архитектура конструирует общество и общественную жизнь и какой дизайн гарантирует единство этического и эстетического. →

Михай Чиксентмихайи, «Поток: психология оптимального переживания» — о преодолении сопротивления внешнему хаосу и концентрации на том, что важно и что раскрывает потенциал человека, о культуре плодотворного состояния потока, которое важно не только в целенаправленной деятельности, но в личных отношениях. →

Джозеф Кошут, «Искусство после философии» — о том, что чтобы быть художником сегодня, в первую очередь стоит вопрошать о природе искусства: ценность художников измеряется тем, что они добавили нового к концепции искусства. Логика и лингвистика как главные инструменты. →

Дональд Норман, «Дизайн вещей будущего» — Настольная книга дизайнера. Научит замечать абсурдное, видеть плохой дизайн, который порождает столько проблем современной жизни, особенно современных технологий. Она также научит людей улавливать хорошее, понимать, как заботливые дизайнеры поработали, чтобы сделать нашу жизнь проще и легче. →

Джон Берджер, «Блокнот Бенто» — о создании рисунка как упражнении в ориентации: рисование, как и философия, проистекает из человеческой потребности находить место для вещей и себя самого. →

Василий Кандинский, «Точка и линия на плоскости» — можно воспринимать как метод, с помощью которого раскрывается смысл абстрактных картин, как исследование глубинных основ художественного языка. →

Книжный дизайн, или оформление книги: современные тренды

Книжный дизайн, или оформление книги – один из ключевых этапов при ее создании, ведь по одежке встречают не только человека. Важно, чтобы обложка соответствовала содержанию, была эстетичной и вызывала желание открыть книгу и начать ее читать.

Конечно, у любого писателя есть свой читатель, но, для того чтобы найти свою книгу, он должен разглядеть ее среди сотен других на полках магазина. Что нужно, чтобы книжный дизайн привлек внимание, и каким требованиям он должен соответствовать, читайте в нашем материале.

Понятие книжного дизайна

Изначально вся печатная продукция издавалась практически под копирку по одному стандарту, то есть непримечательный внешний вид и одинаковый шрифт. И только в XVI веке, когда вышла книга «Цветущий луг», впервые появилось понятие оформления. В этом издании содержалась информация относительно того, как создать шрифт, и описывались пропорции для его построения.

В Советском Союзе было одно единственное издательство, которое выпускало нестандартные книги, – «Академия». В работе участвовали дизайнеры того времени.

Если же посмотреть на полки книжных магазинов сегодня, то можно увидеть огромный ассортимент изданий с разными яркими обложками, которые привлекают внимание и вызывают интерес к внутреннему содержимому. Стоит заметить, что именно дизайн книги во многом влияет на то, возьмет ли покупатель ее в руки или пройдет мимо.

Прежде чем приступать к работе над оформлением книги, необходимо изучить ее содержание. Для этого следует понять, о чем она, прочитать оглавление, понять суть, но полностью ее штудировать необязательно.

От того, какой стиль и оформление выберет дизайнер для книги, будет зависеть восприятие людей. Это касается оглавления, шрифта, разработки обложки и, если необходимо, суперобложки.

Что касается суперобложки, то она представляет собой дополнительную обложку, которая является съемной и надевается на твердый переплет.

Основные требования к оформлению книги

Под книжным дизайном подразумевается процесс художественного оформления, причем как внешнего, то есть обложки, так и внутреннего – нахзаца, форзаца, авантитула, шмуцтитулов, колонтитулов и т. д. В целом, данное понятие означает моделирование предметов на этапе конструирования и подготовки к производству. Стоит отметить, что в современном мире дизайн нельзя представить без использования компьютерных технологий.

Если внешнее (обложка) и внутреннее (страницы) художественное оформление книги произведено качественно, то она приобретает индивидуальный, а в идеале – уникальный внешний вид, то есть нигде больше не встречающийся. Именно эта эксклюзивность делает ее успешной в коммерческом плане, так как она привлекает внимание покупателей своим выделяющимся среди другой продукции видом.

Что касается требований к дизайну, то этот вопрос является индивидуальным для каждого издания. Для дизайнера качественное оформление представляется по-своему, и это понятно, поскольку данный процесс является творческим и результат может вызвать как отрицательную реакцию, так и положительную. То, как будет оценен труд мастера, зависит от того, насколько глубоко проработано техническое задание, а также от парадигмы заказчика. Существует точка зрения, согласно которой дизайн книги должен быть отражением ее содержания. Другими словами, специалисту нужно постараться визуализировать дискурс автора, который содержится в издании.

Если сравнить художественное оформление, например, книги и автомобиля, то они будут иметь определенные различия. Хотя, что говорить, если разница в технологии дизайна есть даже между разными видами полиграфических изделий.

На сегодняшний день книга является классическим и самым распространенным носителем информации. Ее задачей является донести до читателей мысли автора, а если это учебные издания, то чему-либо научить. Таким образом, дизайн должен передать в емкой краткой форме художественной графики содержание книги.

Если сравнить издание книг с выпуском открыток, буклетов или визиток, то оно является более информативным и емким. Однако поскольку данной печатной продукции очень много, то перед дизайнерами, работающими в этой области, задача встает более сложная, чем перед специалистами, которые занимаются оформлением упаковки или промышленных изданий. Мастер должен уметь в художественном исполнении раскрыть читателю суть книги.

Стоит заметить, что универсального способа разработки книжного дизайна не существует, поскольку это творческий процесс, поэтому каждый специалист использует свои алгоритмы и художественные приемы.

Рекомендуем

«Сочетание цветов в полиграфии: делаем дизайн привлекательным и креативным» Подробнее

Как утверждают многие дизайнеры, а также художники-оформители, ознакомление с содержанием книги не является самым важным шагом в работе. И это неудивительно, поскольку если специалисту придется вникать в суть каждого печатного издания, а уже потом на основе этой информации пытаться графически это выразить, то книги в издательствах будут выпускаться по несколько лет.

Дизайнеру, который знает свое дело, достаточно получить техническое задание от автора, чтобы, полагаясь на свой вкус и опыт, предложить несколько вариантов оформления. Конечно же, оно будет ярким, лаконичным, узнаваемым и информативным. Увидев книгу, читатель обязательно захочет узнать, о чем она, и прочитать ее.

Важным элементом художественной формы, благодаря которому книга приобретает цельность и единство, является композиция. Она соподчиняет компоненты произведения целому и друг другу. Однако профессионал в области дизайна знает, что сегодня единого учения о композиции, которое бы обобщало всю многообразную художественную практику современности, не существует. Данное понятие охватывает огромное количество техник и стилевых направлений, в которые входит как традиционное тонально-тематическое письмо, так и методы, которые основаны на нестандартных трактовках.

Обложка книги является самым главным элементом оформления. В данном случае дизайнеру придется показать свой профессионализм в создании макетов, которые должны быть информативными, стилистически выдержанными и привлекательными. Кроме того, он должен в совершенстве владеть приемами построения композиции.

Все, что касается элементов, расположенных под обложкой, то это уже относится к дизайн-шаблону верстки внутреннего блока. Стоит заметить, что к отдельным из них в издательствах есть определенные стандарты, под которые мастеру придется подстроиться. В этом случае нужно будет придерживаться строгих рамок в оформлении библиографических карточек.

Свою фантазию дизайнеры могут проявить и в оформлении таких элементов книги, как нахзац, форзац и шмуцтитулы. Благодаря им изделие становится более привлекательным и приобретает индивидуальность. Именно поэтому, если издание книги предусматривает дизайн этих деталей, то лучше, если этим делом займется профессионал.

Нужно отметить, что художественное оформление занимает в процессе издания книги очень важную роль. Дизайн можно даже отнести к отдельной отрасли, в которой есть свои принципы, стандарты и подходы. Кроме того, этот процесс является достаточно дорогостоящим в издании книги, так как от того, как она будет оформлена, зависят ее перспективы в коммерческом плане.

Правила дизайна и верстки детских книг

На сегодняшний день существует всего два нормативных документа по гигиенической экспертизе детской литературы, которые диктуют основные требования относительно технической безопасности книг для маленьких читателей.

К ним относятся СанПиНы, то есть санитарно-гигиенические нормы:

• СанПиН 2.4.7.960-00 «Гигиенические требования к журнальным книжным изданиям для детей и подростков»;
• СанПиН 2.4.7. II66-02 «Гигиенические требования к изданиям учебным для общего и начального профессионального образования».

В задачу этих норм входит защита детского здоровья от вредной и некачественной полиграфической продукции. В них установлены требования как в отношении материалов, использующихся в процессе изготовления книг, так и к бумаге, шрифту, качеству печати и даже весу учебников для школьников. Однако нужно заметить, что для детей, у которых имеются проблемы со зрением и слухом, книги и другая печатная продукция изготавливаются уже по другим нормативам.

Контролирует качество печатной продукции и соблюдение санитарных норм Госсанэпиднадзор (санитарно-эпидемиологическая служба).

Если говорить о технической безопасности, то на сегодняшний день к издателям книг для детей предъявляются требования относительно:

• офтальмологической гигиены;
• эргономической гигиены;
• экологической гигиены.

Первый пункт, то есть тот, что касается офтальмологии, больше относится к детям, которые только учатся читать и постигают грамоту.

Когда человек читает текст, на глаза оказывается большая нагрузка, поскольку приходится рассматривать буквы, перемещать взгляд со строчки на строчку и вдоль нее. Особенно утомляет чтение в возрасте 6–9 лет. На сегодняшний день большой процент детей уже в 5-6 лет свободно могут читать книги, не прибегая к помощи родителей. Однако насколько быстро будет усваиваться информация и какой окажется зрительная нагрузка, во многом зависит от оформления книги. На основании исследований, которые проводят гигиенисты, определяется шрифт, то есть его параметры, что в дальнейшем будет влиять на удобочитаемость.

СанПиН 2.4.7.11б6-02 «Гигиенические требования к учебным изданиям для общего и начального профессионального образования» содержит санитарные нормы и правила, согласно которым устанавливаются оптимальные параметры для каждой возрастной группы детей. Их должны придерживаться все, кто занимается выпуском детской литературы и учебников. Главными показателями, на которые обращается особое внимание, являются длина строк, расстояние между ними, рисунок и величина шрифта, а также ширина полей.

Стоит заметить, что законы оптимального восприятия текста формируются у человека от природы, их не придумывают гигиенисты или же офтальмологи. Поля, к примеру, не просто так имеют тот или иной размер, поскольку они оттеняют текст, а также формируют геометрический центр страницы. Они делают чтение текста более легким благодаря контрастному фону с текстом, кроме того, на них глаза отдыхают. Размер полей на развороте должен быть не менее 26 мм, это позволяет не допустить лишних движений глазами и перепрыгивания с левой страницы на правую.

Именно поэтому в детских книжках запрещается располагать текст в две колонки на одной странице, за исключением справочников и словарей. Из-за короткой строки движение глаз затрудняется, происходит путаница с тем, где начинается и заканчивается строка. Кроме того, в детских изданиях недопустимо печатать белые буквы на черном фоне, оптимальным вариантом является черный шрифт на пастельном фоне, а не на белом, как принято считать. Это позволяет снизить контрастность изображения. Не допускается и печать текста на пестром и цветном фоне, то есть поверх картинок.

Что касается детских книг для возраста 4–6 лет, то большую часть страницы (50–70 %) должны занимать картинки. Чем старше читатель, тем меньше места отводится на иллюстрации. Для того чтобы глазам было комфортно изучать содержание, должна быть использована качественная бумага, то есть без нарушений по оттенку и цвету. Тон в меру белый, а плотность такая, чтобы текст с обратной стороны страницы не просвечивал. Недопустимо использовать в изготовлении детской литературы газетную бумагу. К тому же она не настолько прочная и через 1-2 прочтения придет в негодность, а учебная литература используется на протяжении не менее 3 лет.

Если ориентироваться на зрительную нагрузку, то вся книжная продукция делится на справочно-энциклопедические и литературно-художественные издания. Для глаз более вредной является вторая категория, поскольку в таких книгах текста гораздо больше, поэтому нагрузка увеличивается. Учитывая это, к печатной продукции художественной направленности, рассчитанной на возраст 12–15 лет, офтальмологические требования должны предъявляться особенно.

Нужно отметить, что экологические нормы, которые включают в себя правила относительно качества использующейся во время печати краски, самой печати, бумаги и т. д., должны касаться не только учебной литературы, но и детских художественных книг.

В первую очередь следует использовать качественную бумагу (из экологически чистого материала), поскольку от этого зависит качество изображения. Как утверждают экологи, наиболее вредными для здоровья человека считаются самые дорогие и красивые издания, для изготовления которых используется мелованная бумага. Согласно исследованиям, было выяснено, что она содержит вещество диоксин, которое обладает повышенной радиацией.

Нужно понимать, что книги для маленьких читателей должны быть максимально безопасными, это касается использующихся для изготовления материалов, то есть бумаги, краски и т. д. Нужно учитывать вероятность того, что малыш может даже попробовать книжку на вкус.

Что касается краски, использующейся для печати книг, то в ее состав входит свинец, который легко отделяется от страниц и становится частью книжной пыли, в которую входит еще множество вредных для здоровья человека соединений. Стоит заметить, что в странах, где бытовая культура находится на высоком уровне, для библиотекарей предусмотрена специальная одежда и перчатки, а после окончания рабочего дня они принимают душ.

Большое значение имеет и качество печати. Безопаснее всего для здоровья использовать офсетную печать, поскольку при «высокой» и «низкой» печати происходит выделение вредных веществ, например, в первом случае – это радиация от цинка.

Помимо того, что к книгам предъявляются требования относительно экологической и офтальмологической безопасности, учитывается еще и эргономия, особенно когда речь идет о детской литературе, а именно об учебниках. Они должны быть определенного веса, размера и толщины.

Согласно замерам, которые были произведены в школах Москвы, было выяснено, что у многих учеников начальной школы вес портфеля превышает 5-6 кг. Если ориентироваться на физиологию ребенка, то вес ранца не должен превышать 10 % массы тела. На основании исследований, проведенных медиками, был определен средний вес учебного комплекта, допустимый для каждой возрастной группы учащихся. Сюда включены и портфель, и письменные принадлежности.

Рекомендуем

«Качество полиграфии: разбираемся в основных стандартах и нюансах» Подробнее

Таким образом, портфель ученика 1-2 класса должен весить не более 1,5 кг. Для 3–5 классов показатель составляет 2,5 кг, для 7-8 – 3,5 кг, для 9–11 – максимум 4 кг. Для выполнения установленных требований издатели учебников должны придерживаться определенных нормативов относительно веса книг, учитывая при этом возраст школьника. Таким образом, одно учебное издание для ученика 1–4 класса должно весить не более 300 г, а для 10-11 класса – максимум 4 кг.

К переплету тоже предъявляются определенные требования, особенно когда речь идет об учебниках. Книжный бок должен быть не склеен, так как к концу учебного года он приходит в негодность, а сшит белыми нитками. Что касается страниц, то они в детской литературе должны открываться легко.

Этапы оформления книги

Работа по созданию книжного дизайна включает в себя разработку макета, верстку и внешнее оформление.

1. Первый и очень кропотливый этап заключается в создании макета. Здесь необходимо подобрать шрифт, стиль для заголовков, а также продумать соответствие габаритов издания. Кроме того, нужно выбрать цветовую модель CMYK, которая используется в типографии. Делается это в процессе создания макета в графическом редакторе.
2. На следующем этапе производится верстка книги, то есть компонование заголовков, страниц, рисунков и разворотов. Согласно макету, издание заполняется контентом, то есть текстом. Для верстки используются такие программы, как Adobe Frame Maker, Adobe InDesign и др. После этого этапа все элементы оформления должны составить единое целое и соответствовать одному стилю.
3. Этот этап является самым интересным, поскольку с помощью Illustrator, Adobe Photoshop, то есть графического редактора, происходит создание дизайна таких элементов книги, как суперобложка (если есть), обложка, форзац, титульный лист, изображений, разворотов и разделителей глав. Главное – учитывать в работе то, что оформление должно соответствовать требованиям типографии и издательства.

Дизайн издания во многом зависит от его тематики, то есть для книг научной направленности используется оформление в деловом стиле, где приветствуется простота, небольшой шрифт и отсутствие лишних деталей. Для технической и образовательной литературы дизайн должен передавать суть содержания, быть обоснованным и точным. В таких книгах часто отсутствуют изображения, поскольку упор в данном случае делается на текст.

Если же говорить о детской литературе, то здесь, наоборот, должна быть яркая обложка, привлекающая внимание. Кроме того, сам книжный дизайн в этом случае предполагает использование ярких красок, множества картинок и крупного шрифта.

На то, как книга будет восприниматься читателем, во многом влияет оформление, в том числе обложки, которая выполняет роль упаковки. Она может быть либо притягивающей и призывающей к покупке, либо, наоборот, отпугивающей, даже если ее содержание интересное и полезное для читателя.

Обложка является образом книги, ее цель – донести до потенциального читателя идею, заложенную автором в содержание, а также продать ее. Таким образом, дизайнер должен потрудиться для того, чтобы в оформлении раскрыть суть печатного издания.

Современные тренды в книжном дизайне

• Раскраски – не только детям…

Если раньше это было больше детское увлечение, то сегодня огромной популярностью начали пользоваться раскраски-антистресс для взрослого населения со сложными рисунками. Причиной этого стала компьютеризация общества в современном мире. Жизнь человека наполнена стрессовыми ситуациями, а снять напряжение, накопившееся за весь день, помогает раскрашивание графических рисунков.

Как известно, люди в современном мире живут в бешеном ритме, а арт-терапия и творчество становятся лекарством от него. К примеру, в процессе планирования рабочего дня или же совещания по бизнесу, можно привести мысли в порядок и расслабиться с антистресс-раскраской.

Стремление человека к рисованию (красками, карандашами или ручками), а также к развитию творческого потенциала появилось еще в 2015 году. Если вы устали от серых будней, можно погрузиться в мир творчества с раскрасками DoodleBook и SketchBook.

• Корешок и обрез.

Довольно часто для оформления печатной продукции начали использовать закраску обреза блока с торцов (верхнего, нижнего и бокового), используя для этого краски с водорастворимым связующим и пигментом. Данная процедура осуществляется сразу после того, как происходит обрезка. Краситель, который наносится на торцы, не приводит к слипанию листов.

Некоторое время назад окрашивание торцов книги осуществлялось вручную, однако это происходило до тех пор, пока данный процесс не автоматизировали. Нужно отметить, что книга, у которой обрез окрашен, выглядит более привлекательно для покупателя среди другой книжной продукции.

Когда человек выбирает книгу на полке магазина, первое, на что он обращает внимание, – это корешок, поэтому его оформлению уделяется особое внимание. Дизайнеры могут использовать самые креативные решения, например, переход на него изображения с обложки книги. В данном случае используются различные, нередко нестандартные приемы.

В полиграфии данный вид постпечатной обработки пользуется популярностью на протяжении уже довольно длительного времени. Благодаря выборочному лакированию цвет, насыщенность и контрастность изображения значительно улучшаются.

Для оформления книг может быть использовано несколько видов лакирования – глянцевое, матовое, глиттерное (рельефное, с блестками и т. д.) и флюорисцентное. В некоторых случаях применяется сразу несколько вариантов, что придает печатному изданию уникальный вид.

На переплетном материале (картоне, бумаге и др.) создается рельефный рисунок давлением клише. Придать книжному блоку более презентабельный и дорогой вид позволяет тиснение цветной фольгой.

Часто используется блинтовое тиснение без использования фольги плоским клише. Оно может быть выполнено как без нагрева, так и с ним. Очень часто данный прием оформления переплета полиграфической продукции, например, тиснение геометрических форм, используется в странах Восточной Азии.

• Вырубка (высечка).

Этот вариант книжного оформления придает изданию индивидуальность.

Делается вырубка (высечка) либо с помощью металлических вырубных форм, либо лазером. Второй способ позволяет получить более интересные высечки с высокой детализацией.

• «Суперобложки».

Этот элемент надевается либо на обложку, либо на переплет и выполняет сразу две функции. Во-первых, суперобложка защищает от грязи, а во-вторых, является частью внешнего книжного дизайна.

Для изготовления суперобложки чаще всего используется картон, ламинированная бумага, калька или пластик, поскольку они довольно прочные и стойкие к истиранию.

Весьма эффектно смотрятся суперобложки с вырубкой, когда через них видно часть переплета. Часто этот прием используется для оформления книжной продукции из Восточной Азии. Стоит заметить, что именно подобный элемент дизайна выделяет книгу среди остальной печатной продукции на полках книжных магазинов.

На сегодняшний день популярностью начинает пользоваться «полусупер», то есть поверхность книги, которая закрывает не весь переплет, а его часть, являясь дополнительной рекламой.

Главной особенностью данного варианта художественного оформления является разделение визуальной информации на обложке и «супере», например, на последнем размещается изображение или текст, а на переплете – орнамент. Если используется сложная форма «супера», то книга смотрится особенно эффектно.

• Нестандартная серийность.

Книжная серия в данном случае формируется за счет повторения таких элементов, как шрифт, логотип, стиль оформления. При этом все они имеют закрепленные за собой места, которые сохраняются на протяжении всех изданий серии.

Если говорить о сериях книг, которые выпускаются сегодня в Европе, то для каждой используется свой цвет, а вот шрифт может различаться, поскольку подбирается под каждую книгу индивидуально. Расположение основного элемента серии (например, треугольника) может быть разным на каждом переплете, вовсе не обязательно, чтобы он находился на одном и том же месте.

• Внесерийные издания.

Книжный дизайн должен быть продуман таким образом, чтобы образ издания стал уникальным. Что касается нестандартных серийных оформлений, то здесь, как правило, используют необычные материалы, которые влияют на форму книги. Однако кризис в сфере экономики во всем мире все же сказался на использовании нестандартных материалов, а также форм для печатной продукции.

Рекомендуем

«Ошибки в дизайне полиграфии: как их избежать» Подробнее

Очень мало осталось книг, в которых используются переплеты из нестандартных дорогих материалов, например, вязаные, деревянные. На полках магазинов можно увидеть издания, в которых фактура кирпича или бетона имитируется при помощи запечатки переплетной крышки.

Именно нестандартное дизайнерское оформление внесерийных изданий привлекает потенциального читателя необычным воплощением заключенной в книге идеи.

• Зачеркивание.

Одной из самых заметных тенденций оформления книг на сегодняшний день является прием зачеркивания. Он часто используется в создании дизайна рекламы и сайтов. Когда название книги зачеркивается или основное изображение обложки перекрывается графическими элементами, это привлекает внимание читателя, заостряя его внимание на издании.

Когда покупатель видит обложку, на которой имеются скрытые детали, он останавливает на ней свой взгляд, поскольку ему становится интересно, какие черты лица скрыты под текстом и плашками.

6 принципов дизайна современного учебника — Look At Me

Коллектив СПбГУ совместно с дизайнером Жданом Филипповым выпускает уже второе издание для школьников, по которому интересно не только изучать предмет, но и просто рассматривать сам учебник. Ждан Филиппов рассказал Look At Me, как оформить учебник русского языка для 5 класса по всем ГОСТам и при этом дерзко.

  

Ждан Филиппов

Автор макета учебника русского языка для 5 класса, дизайнер, создатель сервиса Haochi, занимался журналами Citizen K, CondeNast Traveller и другими печатными изданиями.

Авторы учебника: Редакция Алексея Дунева и Дмитрия Чердакова, составители — Наталья Богданова, Татьяна Губернская, Юлия Дунева, Валентина Позднякова, макет — Ждан Филиппов, корректор — Надежда Тимофеева, вёрстка — Алексей Богомолов, иллюстрации — Василий Пономарёв, подбор фотографий — Юлия Куранова.

  

6 принципов, по которым

создавался учебник

Сделать для детей

Как это — непонятно. Детей у меня нет, и я не разбираюсь, как для них нужно делать и что им нравится. Вспоминаю, что сам любил в детстве — всякую химическую ерунду ярких цветов, значки, растворимые соки подозрительных оттенков и красный пуховик. Так себе набор, но всё в работу.

Учебник состоит из трёх частей, у каждого тома свой герой — мокрый бобёр, конь в противогазе, макака с флейтой.

Соблюсти формальности

Для изготовителей детской литературы есть санитарные нормы — довольно большой документ, в котором расписано всё, — размер полосы, кегль, интерлиньяж, длина строки, тип бумаги и так далее. Читать его невероятно скучно, но приходится. В итоге становится ясно, что всё должно быть гигантским, — поэтому большие цифры, кегль, отступы и гигантская стрелка, которая толкает слова. Всё это непривычно, работать с этим непонятно как. Хотелось сделать намного свободнее, но хоть стрелка — молодец, свою работу делает.

Уважить стариков

Эпилептические иллюстрации на форзацах (в санитарных нормах о них забыли) — работы пожилого учителя американской истории. Познакомились на Flickr, попросили, он с радостью разрешил использовать свои работы в учебнике. Это важно — порадовали по крайней мере одного живого человека, ещё и доброго, делающего совершенно дикие картинки.

Мы почему-то решили, что у нас получится работать с каллиграфией — для цитат. Скоро стало ясно, что ничего из этого не выйдет, и работать мы с ней не умеем и не хотим. Хотели дикую, запредельно свободную, как рисунок человека, который не может перо держать и ничего не знает о любых правилах. И обязательно цветную. Единственная испанская дама, которая умеет ровно так, нам даже не ответила. Цитаты стариков мы всё же сделали — просто набрали. А самих авторов поставили на цветной фон, чтобы им было не скучно на белом, — пусть радуются.

Потешить молодёжь

Остаться при своём

Задача была для меня с новым уровнем ответственности — школьное образование ведь. Важно было не дать учебнику себя напугать — не юлить, не страдать, находить дырки в правилах и умно обходить всякую неумную чушь — делать легко и весело.

Посмотреть видео об учебнике

 

 

  

Электронные библиотечные ресурсы — Санкт–Петербургский государственный университет Диссертационный совет Д 212.236.06 и дизайна

Краткое описание: Электронная библиотека по всем отраслям знаний, в полном объеме соответствующая требованиям законодательства РФ в сфере образования (лицензионные документы, справка соответствия ЭБС ФГОС). В базе ЭБС IPRbooks содержится более 15 000 изданий — это учебники, монографии, журналы по различным направлениям подготовки специалистов высшей школы, другая учебная литература. Основной фонд электронной библиотеки состоит из книг и журналов более 250 ведущих издательств России, поставляющих на рынок литературу для учебного процесса. ЭБС IPRbooks систематически обновляется и пополняется новыми современными и востребованными изданиями, при этом постоянно совершенствуются количественные и качественные характеристики библиотеки. Содержание сайта и контент библиотеки полностью соответствует требованиям ч. 4 Гражданского кодекса РФ и законодательству об авторском праве.

Условия доступа: Доступ осуществляется по ссылке через Личный кабинет студента/преподавателя, для ВШТЭ через портал Moodle.

Инструкция для обучающихся читателей

Ответы на вопросы пользователей системы ЭБС IPRbooks

СПбГУПТД предоставляется доступ для входа в электронно-библиотечную систему «Айбукс».

Краткое описание:ЭБС Айбукс является ведущим ресурсом по направлениям: информатика и компьютерные технологии, информационная безопасность, психология, дизайн, издания по МВА и т.д.

Контент в ЭБС тщательно подобран как для базовых коллекций, так и по тематикам.

Полный объем контента в ЭБС около 40 000 книг от более чем 100 ведущих издательств нашей страны.

Более 4000 изданий в ЭБС «Айбукс» – абсолютный эксклюзив.

Только в электронно-библиотечной системе «Айбукс» представлены книги издательств Питер и БХВ-Петербург, которых нет в других ЭБС (в том числе переводные издания от гуру по ИТ: O’Reilly Media, Manning Publication, Peachpit Press, Packt Publishing, Pearson Education Inc., Artima Press, Dan Bader и т.д.).

Читателям СПбГУПТД доступны издания по выбору преподавателей.

Дополнительно ЭБС «Айбукс» предоставляет бесплатный доступ к актуальным специализированным IT журналам.

• Журнал IT-Expert — Издание активных пользователей IT.
• Журнал IT-Manager — Бизнес-издание в сфере управления и решения технических задач с использованием информационных технологий.
• Журнал IT-News — Издание для профессионалов IT.

На ресурсе реализована понятная система поиска и отбора документов с удобной навигацией, с формированием виртуальных «книжных полок», с отображением статистики использования.

По вопросам наличия книг, доступа к ЭБС «Айбукс», работы с сайтом и др. обращаться: [email protected] Татьяна Шайдук.

Условия доступа: Доступ осуществляется по ссылке через Личный кабинет студента/преподавателя, для ВШТЭ через портал Moodle.

Инструкция по работе с ЭБС

Краткое описание: eLIBRARY.RU — крупнейшая в России электронная библиотека научных публикаций, обладающая богатыми возможностями поиска и анализа научной информации. Библиотека интегрирована с Российским индексом научного цитирования (РИНЦ) — созданным по заказу Минобрнауки РФ бесплатным общедоступным инструментом измерения публикационной активности ученых и организаций. eLIBRARY.RU и РИНЦ разработаны и поддерживаются компанией «Научная электронная библиотека».

Условия доступа: доступ на платформу осуществляется по ссылке elibrary.ru

В рамках конкурса на получение лицензионного доступа к базе данных международных индексов научного цитирования для СПбГУПТД открыт доступ к Scopus.

Краткое описание: Scopus – библиографическая и реферативная база данных и инструмент для отслеживания цитируемости статей, опубликованных в научных изданиях. Индексирует более 21,000 наименований научно-технических и медицинских журналов примерно 5,000 международных издательств по всем областям наук.

Также Scopus индексирует:

332 российских журнала

390 названий TradePublications

370 книжный серий (продолжающихся изданий)

5,5 млн. конференционных докладов из трудов конференций

Scopus содержит более 50 млн записей:

29 млн. записей со ссылками с 1996 г. (из которых 84% включают пристатейную литературу)

21 млн. записей с 1996 г. и до 1823 г.

25,2 млн. патентных записей от пяти патентных офисов

Условия доступа: доступ на платформу осуществляется по ссылке www.scopus.com. Обратите внимание, что платформа доступна только на территории СПбГУПТД (идентификация по IP адресам).

Руководство пользователя платформы Scopus.

По итогам Конкурса, проводимого в рамках выполнения работ по теме: «Поддержка и расширение системы обеспечения новыми информационными технологиями участников федеральной целевой программы «Исследования и разработки по приоритетным направлениям развития научно-технологического комплекса России на 2014 – 2020 годы», для СПбГУПТД открыт лицензионный доступ к международным индексам научного цитирования Web of Science.

Краткое описание: Web of Science — поисковая платформа, объединяющая реферативные базы данных публикаций в научных журналах и патентов, в том числе базы, учитывающие взаимное цитирование публикаций, разрабатываемая и предоставляемая компанией Thomson Reuters.

Условия доступа: доступ на платформу осуществляется по ссылке webofscience.com. Обратите внимание, что платформа доступна только на территории СПбГУПТД (идентификация по IP адресам).

СПбГУПТД доступны следующие ресурсы:

Мультидисциплинарная база данных научного цитирования Web of Science Core Collection, включая следующие указатели:

Science Citation Index Expanded (указатель научного цитирования по естественным и техническим наукам)

Social Science Citation Index (указатель по общественным наукам)

Arts & Humanities Citation Index (указатель по гуманитарным наукам и искусству)

Conference Proceedings Citation Index (указатель цитирования материалов конференций по естественным, техническим и общественно-гуманитарным направлениям)

Ежегодные отчеты по цитированию журналов Journal Citation Reports – база данных журналов, предоставляющая, в том числе, их импакт-факторы

Аналитический инструмент Essential Science Indicators, охватывающий самые цитируемые публикации в базе данных Web of Science Core Collection

Помимо информационных ресурсов Вам также доступен инструмент по работе с библиографией EndNote online и сообщество исследователей ResearcherID.

Краткое описание: содержит выходные данные, шифры и количество изданий (книги; журналы и статьи; диссертации и авторефераты; методические материалы), находящихся в библиотеке СПбГУПТД по адресу: Вознесенский пр., д. 46, 1 этаж. Возможен поиск по автору, рубрике, названию, году издания и ключевым словам.

Условия доступа: с любого компьютера с доступом к сети Интернет.

Краткое описание: в базе ЭБС «КнигаФонд» содержится свыше 181 000 изданий, в том числе более 40 000 изданий по 55 УГС, это учебники, учебные и учебно-методические пособия, монографии, научная периодика. Динамика поступления новых источников составляет более 1500 произведений в месяц. Доступ предоставляется на основании прямых договоров с правообладателями. Учебники и учебные пособия, сборники статей, учебные модули, конспекты лекций, монографии, комментарии специалистов, первоисточники, методический материал — широкий спектр учебной и научной литературы систематизирован по различным областям знаний.

Условия доступа: индивидуальные карты доступа можно получить в фундаментальной научной библиотеке Высшей школы технологии и энергетики СПбГУПТД.

Краткое описание: содержит полнотекстовые версии монографий, учебников, учебных пособий, методических указаний, сборников трудов преподавателей и сотрудников университета. В среде реализован многокритериальный поиск данных. В базу данных включены издания, начиная с 2007 года.

Условия доступа: предусмотрено 5 уровней доступа к информационным ресурсам, подробнее.

Краткое описание: содержит полнотекстовые версии статей преподавателей и сотрудников Высшей школы технологии и энергетики СПбГУПТД в ведущих научных и научно-практических журналах. Реализован многокритериальный поиск данных. В базу данных включены статьи с 2008 года.

Условия доступа: предусмотрено 2 уровня доступа к информационным ресурсам.

Краткое описание: Для сотрудников и студентов СПбГУПТД предоставлен бесплатный доступ к журналам на платформе Американского физического общества «APS JOURNALS» (США) в следующих сериях:

• А: Атомная, молекулярная и оптическая физика, а также квантовая информатика
• B: Физика конденсированного состояния и материаловедение
• C: Ядерная физика
• D: Физика частиц, квантовая теория поля, гравитация и космология
• E: Статистическая, нелинейная физика
• X: Статьи из всех областей физики

Условия доступа: Платформа доступна только на территории СПбГУПТД.

30 лучших руководств по графическому дизайну

Вы когда-нибудь задумывались, как дизайнеры заставляют свои работы выглядеть так профессионально? Все дело в деталях!

Эти 30 руководств по графическому дизайну были специально отобраны, чтобы помочь вам подумать о том, как вы проектируете, вплоть до мельчайших решений, а также развить свои технические навыки. И они предназначены для всех уровней — начального, среднего и продвинутого.

Основы конструирования фигур в Adobe Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Начинающий
Навыки: Эффекты, группировка, объекты, пути, инструменты

Создание 3D-логотипа или значка в Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Начинающий
Навыки: Инструменты

Создание векторной графики в схематичном стиле

Программы: Illustrator
Уровень: Средний
Навыки: Кисти, объекты, инструменты, рабочий процесс

Как создать дизайн логотипа в стиле кубизма в Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Начинающий
Навыки: Градиент, контуры, эскизы, инструменты, типографика, рабочий процесс

Как сделать фоновый рисунок Viget Inspire

Программ: Photoshop
Уровень: Начинающий
Навыки: Цвет, слои, текстуры

Как создать дизайн веб-сайта на основе гладкой сетки

Программы: Photoshop
Уровень: Средний
Навыки: Цвет, сетки, каркас, гарнитура

Научитесь создавать чистый макет портфолио

Программы: Photoshop
Уровень: Средний
Навыки: Градиенты, слои, непрозрачность, стили, инструменты, типографика

Учебное пособие по очистке мобильного экрана входа в систему

Программы: Photoshop
Уровень: Начинающий
Навыки: Узоры, инструменты, типографика, стили

Создайте привлекательную таблицу цен в Photoshop

Программы: Photoshop
Уровень: Средний
Навыки: Смешивание, цвет, фильтры, стили, текстуры, типографика

Как создать чат для iPhone UI

Программы: Photoshop
Уровень: Средний
Навыки: Цвет, градиент, наброски, стили, типография, каркас

Создание простой иллюстрации карты

Программы: Illustrator
Уровень: Средний
Навыки: Эффекты, сетки, объекты, инструменты

Как создать автопортрет в геометрическом стиле

Программы: Illustrator
Уровень: Средний
Навыки: Наброски, слои, объекты, непрозрачность, контуры, инструменты

Как нарисовать классическую электрогитару в Photoshop

Программы: Photoshop, Illustrator
Уровень: Продвинутый
Навыки: Эффекты, фильтры, слои, маски, непрозрачность, инструменты, трансформация

Учебник по реалистичным винтажным векторам

Программы: Illustrator
Уровень: Продвинутый
Навыки: Цвета, градиенты, непрозрачность, текстура, инструменты

Создайте привлекательное готовое к печати меню ресторана в Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Средний
Навыки: Растекание, эффекты, объекты, непрозрачность, контуры, штрихи

Создайте потрясающую рекламу в фотошопе

Программы: Photoshop
Уровень: Средний
Навыки: Смешивание, цвета, фильтры, градиенты, слои, инструменты, преобразование

Новый взгляд на дизайн брошюры

Программы: Illustrator
Уровень: Начинающий
Навыки: Цвет, слои, объекты, контуры, штрихи, рабочий процесс

Подготовка рисунков к трафаретной печати в

Программы: InDesign
Уровень: Средний
Навыки: Эффекты, сетки, типографика

Стиль ар-деко «Великий Гэтсби» в Illustrator и Photoshop

Программы: Illustrator, Photoshop
Уровень: I Средний
Навыки: Смешивание, цвет, фильтры, градиенты, затенение, инструменты, типографика

Графический дизайн в стиле комиксов

Программы: Photoshop или Corel Painter
Уровень: Средний
Навыки: Цвет, слои, рисование, инструменты

Комбинируйте настоящую и цифровую кисти

Программы: Photoshop
Уровень: Продвинутый
Навыки: Кисти, цвета, эффекты, слои, наброски, инструменты

Создайте плавную типографику на акварельном фоне в Photoshop

Программы: Photoshop
Уровень: новичок
Навыки: кистей, цветов, слоев, инструментов

Как создать эффект детального медового текста в Adobe Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Средний
Навыки: Смешивание, эффекты, сетки, объекты, инструменты

Как создать стиль стимпанк в Photoshop

Программы: Photoshop, Illustrator
Уровень: Продвинутый
Навыки: Кисти, градиенты, слои, затенение, текстуры, инструменты

Как получить правильный цвет в Adobe Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Начальный
Навыки: Цвет

Создание собственных экшенов Photoshop для экономии времени

Программы: Photoshop
Уровень: Начинающий
Навыки: Действия

Экспорт в Master PDF

Программы: InDesign
Уровень: Начинающий
Навыки: Цвет, рабочий процесс

Создайте модный ретро-ландшафтный дизайн в Photoshop

Программы: Photoshop
Уровень: Начинающий
Навыки: Цвета, фильтры, слои, маски, инструменты, типографика

Учебное пособие по пиксельной графике 16 x 16

Программы: Photoshop
Уровень: Начинающий
Навыки: Цвета, инструменты

Оживите флуоресцентную прозрачность в Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Средний
Навыки: Цвет, градиенты, маски, непрозрачность

Есть ли у вас отличные руководства по дизайну, которыми можно поделиться? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Лучшие веб-сайты с обучающими материалами по дизайну для улучшения ваших навыков

Графический дизайн — одна из тех профессий, которые постоянно меняются, улучшаются и трансформируются.Всегда есть новые усовершенствованные инструменты, тенденции, чтобы оставаться в курсе, и разные стили, которые нужно попробовать и освоить. К счастью, количество онлайн-уроков по дизайну огромно и разнообразно. От видео с практическими рекомендациями по эффектам Photoshop до простых пошаговых руководств по созданию значков — варианты постоянно расширяются.

С таким количеством ресурсов нет оправдания, чтобы не улучшать свои навыки понемногу каждый день. Попробуйте сделать те, которые бросают вам вызов и кажутся слишком сложными, это те, с которыми вы узнаете больше всего.

В этом руководстве мы собрали наши любимые онлайн-уроки для графических дизайнеров, специально разработанные для улучшения ваших навыков. Большинство руководств предназначены для программ Adobe, Illustrator и Photoshop, но в некоторых случаях есть и другие программы.

Как и все в жизни, некоторые из них бесплатны, а некоторые платны. Просмотрите и узнайте, что вам больше всего нравится. На большинстве сайтов есть оба варианта; раздел бесплатного обучения, а затем платный раздел премиум-класса.

Envato Tuts +

Envato с более чем 20 тысячами руководств — это как мега ресурс для творческих художников.Что касается руководств по дизайну, есть из чего выбрать, от новичков до продвинутых профессионалов. В большинстве программ для дизайна, кроме программ Adobe, доступно множество программных продуктов. Поиск нужного вам может потребовать серьезного просмотра, но их так много, что вы, вероятно, захотите попробовать один, как только увидите его.

Один из моих любимых Envato Tuts: Как создать свой собственный шрифт

Источник: https: // design.tutsplus.com/tutorials/how-to-create-your-own-font–cms-29019

Цифровое искусство

Ресурсы по графическому дизайну в Digital Arts всегда были потрясающими. Из статей, обзоров продуктов и, конечно же, руководств все на высшем уровне. Походы организуются либо по методике, либо по программе. Время от времени они собирают лучшие коллекции для более удобного просмотра.

Как этот, например: 86 лучших руководств по Photoshop

Источник: https: // www.digitalartsonline.co.uk/features/illustration/best-photoshop-tutorials/

Ложка Графика

У Криса Спунера есть потрясающая коллекция руководств по Illustrator и Photoshop. Он сделал их все сам, так что они касаются его собственных интересов. Но у него действительно хороший стиль, поэтому здесь каждый найдет что-то для себя, даже если это в основном ретро и винтажное.

Один из моих любимых: Как создать геометрический узор в Illustrator

Vectips

Vectips — это репозиторий руководств по исключительно векторной графике.Все работы предназначены для Illustrator. Большинство из них предназначены для начинающих и опытных дизайнеров. Хорошая практика для начинающих дизайнеров. Здесь довольно весело, и за ними легко следить.

Это один из их последних заданий: Как создать уникальные векторные солнечные лучи

Источник: http://vectips.com/tips-and-tricks/sunburst/

PHLEARN

Этот премиальный канал YouTube в основном предназначен для Photoshop и Lightroom, поэтому в основном ориентирован на фотографов.Но есть также множество советов по дизайну для Photoshop, таких как винтажные эффекты для плакатов и способы добавления реалистичного текста на любой объект. Это все видео тусовки.

Это мой любимый урок по дизайну на PHLEARN: как создать макет дизайна упаковки в Photoshop

.

Источник: https://phlearn.com/tutorial/create-packaging-design-mockup-photoshop/

Да, я дизайнер

Уроки дизайна на тему «Да, я дизайнер» предназначены только для Photoshop, Illustrator и InDesign.Они в основном ориентированы на дизайнеров среднего уровня, уже обладающих хорошим набором навыков. В основном это видео с семинаров, и они проходят в быстром темпе.

Это один из последних уроков по Illustrator: научитесь рисовать что угодно в Illustrator CC

.

Источник: https://yesimadesigner.com/learn-to-draw-anything-with-adobe-illustrator-cc/

Creative Bloq

Веб-сайт Creative Bloq полон удивительных ресурсов по дизайну, и если вы посмотрите достаточно глубоко, вы можете найти несколько действительно отличных руководств.Они прячутся во вкладке «Как сделать». Здесь есть все виды мастеров, но похоже, что они в основном предназначены для дизайнеров среднего и продвинутого уровня, иллюстраторов и веб-дизайнеров.

Например, посмотрите это: Как создавать эпические дизайны окружения

Источник: https://www.creativebloq.com/illustration/how-create-epic-environment-designs-51620543

Tasty Tuts

Еще один сайт для забавных и творческих уроков — Tasty Tuts.Это еще одна программа, которая предлагает только основные три программы Adobe, ориентированные на дизайнеров. Illustrator, Photoshop и InDesign. Есть все уровни для дизайнеров, от начинающих до дизайнеров с продвинутыми навыками.

Это мой любимый урок по Tasty Tuts: Create the Obama Hope Poster Style в иллюстраторе

.

Источник: http://www.tastytuts.com/create-the-obama-hope-poster-style.html

лучших каналов YouTube с обучающими материалами по дизайну логотипов

Пытаетесь достать уроки по дизайну логотипов? Я составил для вас отличный список каналов YouTube, на которых учат, как создавать логотип , используя различное программное обеспечение, методы и стили. Итак, являетесь ли вы дизайнером-новичком или профессионалом, желающим развивать свои навыки, эти каналы как раз для вас.

Мохамед Ахраф

Графический дизайнер из Туниса Мохамед Ахраф делится потрясающими видеороликами о создании логотипов со своими поклонниками на популярном веб-сайте.Он специализируется на создании логотипов, и это хорошо видно по контенту, который он публикует. От простых до сложных, вы найдете советы и рекомендации, которые помогут вам создавать творческие проекты для клиентов.

В его обучающих видеороликах по дизайну логотипов вы найдете нишевые темы, касающиеся таких популярных методов, как золотое сечение, и стилей, таких как трехмерное или негативное пространство.

Процесс создания

Если вы хотите изучить те потрясающие дизайны логотипов, которые заставляют людей спрашивать: «Какого черта вы это делаете?» тогда этот канал — ваша обитель.В нем есть классные уроки по дизайну, которых достаточно, чтобы помочь вам произвести впечатление на своего начальника / клиента.

Найдите для новичков специализированные способы разработки логотипов. За видеороликами легко следить с расшифровкой стенограммы в каждом кадре, чтобы помочь вам в дальнейшем процессе. Программное обеспечение находится на хорошем расстоянии от экрана, поэтому понять, что происходит, невозможно.

Логотипы

Ника

В то время как большая часть мира привязана к Adobe Illustrator и Adobe Photoshop, есть те, кто любит расширять их возможности и вводить учебные пособия, основанные на другом программном обеспечении, таком как Inkscape и GIMP.Одним из таких примеров является графический дизайнер-фрилансер Ник, который использует бесплатные инструменты для создания отличных учебных пособий для тех, кто не может потратить сотни долларов на программы.

Он начинает с того, что помогает вам настроить страницу с руководствами, и начинает с этого. Его закадровый голос дополняет видео: оживляет его и, конечно же, помогает вам на каждом этапе.

Сатори Графика

Если вы поклонник Illustrator и хотите знать, как использовать различные инструменты для создания логотипов для клиентов, то это одно из лучших мест.Вы можете научиться использовать инструмент построения фигур для создания логотипа, получить советы по процессу создания логотипа и выявить ошибки, которые не следует совершать.

У Тома Сатори, графического дизайнера и дизайнера логотипов, есть канал YouTube с отличными видео о том, как освоить самое известное в мире программное обеспечение для дизайна. Вы можете научиться изящным трюкам с типографикой и эффектами, чтобы больше акцентировать внимание на дизайне и поддерживать хороший баланс.

Исследуйте: 8 секретов профессионального дизайна логотипов

Данский

Часть разработки логотипа — изучить аккуратные приемы для добавления теней, градиента и перекрытия.Узнав эти мелочи, вы сможете создавать свои собственные оригинальные конструкции. Дэниел Уайт, с более чем десятилетним опытом работы в этой области, размещает практические видео на своем канале YouTube для новичков.

Прокрутите его плейлист, и вы найдете способы сделать такие знаменитые логотипы, как Instagram, Google Chrome и Reddit. Вы также найдете способы создать простые значки, которые помогут украсить любой знак бренда.

Дайного

Хотите овладеть искусством создания логотипов с использованием золотого сечения? Графический дизайнер и иллюстратор-фрилансер Dam публикует видеоролики о том, как с помощью этого модного подхода создавать эффектные иконки и логотипы.

Если вы хотите оставаться модным в индустрии дизайна, то неплохо было бы научиться визуальному представлению этого математического уравнения, которое также называется спиралью Фибоначчи.

Учебные пособия по Adobe Illustrator — Как создать логотип

Новичок в разработке логотипов? Хафиз Три Хандоко (Hafiz Tri Handoko) — графический дизайнер из Индонезии с каналом на YouTube, цель которого — обучать начинающих дизайнеров, юниоров или просто тех, кто хочет начать свою карьеру в графическом дизайне.

Вы узнаете об инструментах и ​​методах рисования галстуков, создании эффекта глобуса с помощью инструмента вращения, основных штриховых рисунков и плоских значков, абстрактных форм и многого другого.

Знайте, что…

Дизайн похож на математику или любой другой предмет, основанный на навыках, в котором невозможно выжить, не практикуясь каждый день. Вы должны организовать себя, выделить время и приступить к делу. При разработке логотипа вам нужно отточить свои техники, получить вдохновение и придумать оригинальный стиль, который отличает вас от других.Так что я надеюсь, что вы найдете свой путь к тому, чтобы стать успешным дизайнером. Удачи!

Логотипы медиа-услуг
Логотипы аудиопроизводства
Логотипы развлечений
Логотипы коммуникационных компаний
Логотипы кинотеатров
Логотипы маркетинговых фирм
Логотипы аудиовизуальных материалов

руководств по UI и UX-дизайну: бесплатные учебные ресурсы

Изучение UX-дизайна самостоятельно не должно быть утомительным. Ознакомьтесь с этими руководствами по UX и откройте для себя новые горизонты в удобном для вас темпе!

UX-дизайн может быть молодой отраслью, но она быстро растет.Сегодня люди стекаются в мир UX и стремятся узнать о нем как можно больше. Наиболее распространенные способы изучения UX включают такие классические занятия, как занятия, обучение у опытных дизайнеров или обучение самостоятельно с использованием любых материалов, которые вы можете найти.

Начните создавать прототипы мобильных и веб-приложений с Justinmind

Скачать бесплатно

Мы понимаем, что иногда конкретный курс по UX-дизайну — не лучший вариант. Иногда люди хотят учиться в своем собственном темпе и открывать новые вещи самостоятельно.В этих случаях книги, подкасты, блоги и видеоуроки становятся ценными учебными материалами. Но вот в чем проблема: с таким обилием материалов, на которых можно учиться, все это сначала может показаться немного пугающим.

Вот почему мы в Justinmind составили этот список отличных руководств по UX и дизайну пользовательского интерфейса. Переходя от длинных видеороликов с мельчайшими подробностями к коротким видеороликам, дающим обзор ключевых аспектов дизайна. Визуальный дизайн, теория UX, использование инструмента прототипирования для создания результатов — путешествие начинается здесь!

Руководства по UI и UX-дизайну для расширения горизонтов с

Это руководство по UX-дизайну предоставлено нам компанией CareerFoundry.Оно короткое и по существу, многие комментарии говорят, что видео — отличное введение в мир UX-дизайна. Он охватывает основной вопрос, который все еще может сбить с толку многих новичков: что такое UX-дизайн? Опытным дизайнерам среди наших читателей это может показаться очевидным. Тем не менее, это хорошая ступенька для любого, кто серьезно задумывается о том, чтобы стать UX-специалистом.

В качестве дополнительного бонуса CareerFoundry пошла дальше. Наряду с видеоуроком мы также нашли письменную статью, в которой рассказывается немного подробнее.Вы можете найти его в их посте «Что такое UX-дизайн для начинающих».

2. Полное руководство по каркасному дизайну

Это руководство по UX-дизайну создано нашей командой в Justinmind! Мы создали это видео, чтобы изложить основные факторы, с которыми дизайнеры сталкиваются при создании каркасов. Начиная со сбора требований, создания списка элементов, которые необходимо включить в дизайн, и заканчивая созданием цифрового каркаса. В этом руководстве есть все — и все это делается с помощью инструмента Wireframe от Justinmind.

3. Полное руководство по прототипированию

Еще одно от команды Justinmind. В этом руководстве по UX-дизайну показана другая сторона той же монеты UX: процесс прототипирования. В нем много теории и практических советов. В этом кратком, но интересном руководстве вы найдете сведения о роли, которую прототипы играют в дизайн-проекте, о том, что они обычно включают, а также пошаговый список того, как создаются прототипы. Это руководство дает отличный обзор всего аспекта прототипирования проектов UX.

4. Ускоренный курс по дизайну пользовательского интерфейса 2019 для начинающих

Это еще один отличный пример учебника по дизайну пользовательского интерфейса, в котором много деталей, особенно для новичков в игре UX. Ускоренный курс дизайна пользовательского интерфейса 2019 года длится около полутора часов и охватывает все: от основ того, что такое UX и UI, основных инструментов, которые используют дизайнеры, и некоторых важных концепций дизайна, которые нужны каждому UX-специалисту. Охвачены такие вещи, как визуальная иерархия, пустое пространство и согласованность.

5. Что такое UX-дизайн? Определение дизайна пользовательского опыта и объяснение процесса

Это замечательное руководство по UX-дизайну для начинающих. В разделе «Определение взаимодействия с пользователем и объяснение процесса» у нас есть видео, в котором пользователям не только рассказывается, что такое UX. Он их показывает. Два докладчика, Хосе и Крис, объясняют основы при редизайне веб-сайта. Это здорово, потому что дает людям контекст и позволяет им видеть некоторую UX-работу, выполняемую прямо перед ними, что делает этот урок прекрасным!

6.Руководство по дизайну мобильных приложений | UI / UX Design

Это руководство по UI-дизайну посвящено мобильным устройствам. Если вы только начинаете заниматься дизайном, может быть сложно представить себе переход между веб-продуктами и продуктами для мобильных устройств. Вот почему может быть полезно наблюдать, как это делается прямо на ваших глазах. Учебное пособие по дизайну мобильных приложений создано с помощью Photoshop, а это означает, что вам придется импортировать дизайн в инструмент для создания прототипов, чтобы сделать его интерактивным, но это все равно прекрасное практическое руководство.

7. UX Design: How To Get Started (Full Guide)

The UX Design: How To Get Started tutorial длится чуть меньше получаса, но он работает как ускоренный курс для тех, кто хочет учиться основы. Среди комментариев вы можете найти людей, описывающих видео как золотой ресурс — вероятно, потому, что оно выходит за рамки основных концепций. В этом руководстве по UX-дизайну наш докладчик представляет список шагов, которые может предпринять каждый, чтобы начать работу в качестве UX-дизайнера.Часто бывает трудно найти бесплатный практический совет!

8. Учебное пособие по курсу UX-дизайна для начинающих: основы UX

Это видео-руководство, пожалуй, самое лучшее. Это учебное пособие по UX, которое длится почти 4 часа, представляет большую ценность для новичков. Исходя из множества элементов, составляющих UX-дизайн, видео UX Fundamentals также охватывает классические инструменты, на которые полагаются дизайнеры, как создаются результаты и их функции во всем рабочем процессе.Немного плотно, но очень информативно!

9. Основы пользовательского опыта | Сертификат Google UX Design

Созданный как часть сертификата Google UX Design Certificate, это руководство по UX-дизайну не ограничивается только концепциями дизайна. Основы UX охватывают более практическую сторону для людей, желающих попасть в отрасль. В видео рассказывается об основных ролях, которые участвуют в UX, их обязанностях и динамике кросс-функциональной команды в игре.Все это исходит от сотрудников Google — достаточно сказать, они знают свое дело!

10. Как подготовить портфолио дизайнера / Учебник по дизайну

Это интересный учебник по UX-дизайну. В видео не рассматриваются основные концепции дизайна или цветовые палитры. Вместо этого он выбирает тему, которая интересна новичкам: как подготовить свое дизайнерское портфолио. В конце концов, несмотря на все время и усилия, вложенные в изучение UX-дизайна и настройку своих дизайнерских навыков, люди должны знать, как отображать свою работу.Даже если вы еще не совсем там, всегда полезно знать, как можно продемонстрировать свои проекты в общих чертах.

11. Ускоренный курс UX | Начало работы с дизайном пользовательского интерфейса

Это краткое, но полное руководство по дизайну UX посвящено дизайнерам UX. Он охватывает то, что является основным лицом UX-дизайна, что он влечет за собой, но фокусируется на самой профессии. Чем занимаются UX-дизайнеры? К каким вещам они прикасаются каждый день? Учебное пособие по ускоренному UX-курсу очень краткое и ясное, что делает его идеальным для тех, кто пытается понять, насколько хорошо они подходят для UX-специалистов.

12. Учебное пособие по UX-дизайну для начинающих 2018

Это руководство по UX-дизайну состоит из двух частей: первая длится один час, а вторая почти длится два часа. Вместе они предлагают очень полное представление об основах UX-дизайна и о том, что делают дизайнеры UX. Учебное пособие по UX-дизайну для начинающих 2018 охватывает этапы от формирования идей и запуска проектов до создания прототипов, тестирования и добавления взаимодействия в дизайн. Он заслужил немало похвал от людей в разделах комментариев, которые все подчеркивают понимание, которое предлагает учебник.

13. UX-дизайн — с чего начать (для начинающих)

Это еще одно руководство по UX-дизайну, которое помогает людям понять, что нужно для того, чтобы стать UX-дизайнером. Необязательно сосредотачиваться на том, что такое UX-дизайн, это руководство для тех, кто ищет практические шаги для этого скачка. Предлагая людям конкретные шаги, которые могут помочь им получить работу в этой области, в разделе «Как начать работу (для начинающих)» люди хвалят видео в разделе комментариев.

14. Как проводить анализ UX-исследования (Руководство по UX-дизайну)

UX-дизайн — это удивительно разнообразная область. По-настоящему хорошие продукты — это результат большего, чем просто визуальный дизайн и умные шаблоны навигации. Это руководство по UX-дизайну о том, как проводить исследовательский анализ, охватывает все важные аспекты от сбора данных до выявления идей. Это руководство по дизайну UX дает нам немного контекста и лучшее представление о том, насколько разнообразным может быть UX.

15. Создайте потрясающее портфолио UX-дизайна с помощью этих советов

Любому UX-дизайнеру необходимо иметь хорошее портфолио с вашими работами, но поскольку UX-проекты могут принимать разные формы, может быть сложно отобразить их все. В учебнике «Создание потрясающего портфолио UX-дизайна» мы рассмотрим, как найти правильный формат, как сделать повествование более понятным и как отображать данные. Это отличное видео, наполненное важной информацией, которая разбита и легко обрабатывается.

16. Как создать персону пользователя

Персонажи пользователей являются ключевыми в любом UX-проекте. Для кого-то, кто хочет попасть в отрасль, идея личности пользователя сначала может показаться немного странной, но это руководство по UX упрощает понимание. Как создать образ пользователя — это краткое руководство по UX-дизайну, но оно излагает всю теорию того, почему персонажи так важны, какие элементы они должны включать и как все это собрать. Качественный товар!

17.Учебное пособие по дизайну пользовательского интерфейса — веб-сайт из каркаса

Это видео длится немногим более получаса и отлично подходит для людей, которые хотят понять процесс создания веб-сайта. Учебник по дизайну пользовательского интерфейса — это все, что нужно для создания концепции, создания каркасов и начала создания прототипа. Это говорит о том, что перед тем, как дизайнеры смогут приступить к созданию прототипов с высокой точностью, нужно много подготовиться!

18. Как изучить UI-дизайн: основы, которые вам нужно знать!

Это короткое, но милое и по существу видео.Как изучить UI-дизайн — это помочь людям увидеть возможные пути в UX-жизни. Что изучать, как и где, а также ключевые вещи, которые нужно изучить, перечислены в этом руководстве по дизайну пользовательского интерфейса. Люди хвалят его в комментариях за то, как проницательный и лаконичный докладчик!

19. Как применить цветовую палитру к вашему дизайну — Урок

Учебник по UX-дизайну, посвященный созданию визуально приятных вещей. Создание продуктов, которые нравятся пользователям, также связано с тем, чтобы функциональность представляла определенную красоту, и это видео может помочь новым дизайнерам в этом.Применение цветовой палитры может помочь тем из нас, кто никогда не получал формального образования в области дизайна, приобрести очень ценный навык.

20. Процесс UX-дизайна: как набросать каркасы

Еще одно отличное руководство по UX-дизайну веб-сайтов. Это все о подготовке и планировании, которые вам необходимо сделать, прежде чем вы сможете начать набросок каркаса, который отражает ваши идеи. Нам нравится, что докладчик объясняет, почему и как необходимо это планирование, что делает учебник «Как делать наброски каркасов» отличным ресурсом для новичков.

Исследование пользователей — еще одна основа UX-дизайна. В то время как у некоторых компаний есть свои собственные исследовательские группы, во многих случаях сами дизайнеры должны проводить исследования для своих проектов. Вот почему знание основ UX-исследования является обязательным навыком для дизайнеров. В UX user research 101 докладчик излагает теорию, доступные методы и общие цели каждого исследования.

22. Часто задаваемые вопросы на собеседовании с UX-дизайнером

Так же, как и знание того, как лучше всего представить свою работу, важно быть готовым к возможному собеседованию.В конце концов, этот прыжок поначалу может показаться действительно пугающим. Вот почему мы включили распространенные вопросы на собеседование с UX-дизайнером в качестве отличного руководства по UX-дизайну для новичков. Даже если вы еще не готовы к собеседованию, неплохо было бы подумать о возможных ответах на ваши вопросы.

23. Учебное пособие по работе с пользователем | Как я использую их в дизайн-проектах

Пользовательские потоки — еще один ключевой аспект UX-дизайна. Знание точного пути, по которому пользователи должны будут следовать для достижения целей, имеет решающее значение для безупречного взаимодействия с пользователем, что делает это руководство обязательным для просмотра.Учебник по пользовательскому потоку короткий и приятный, демонстрируя теперь не только теорию пользовательских потоков, но и то, как сама ведущая использует их в своих проектах.

25. Каркас для UX: что это такое и как улучшить его

В этом кратком руководстве по UX делается попытка точно определить, что такое каркасы и их роль в процессе разработки продукта, менее чем за четыре минуты. Вайрфреймы для UX — это очень наглядное руководство, которое показывает нам простые и основные причины, по которым дизайнеры не хотят отказываться от вайрфреймов.Самому видео несколько лет назад, но даже несмотря на то, что ситуация быстро меняется, мы обнаруживаем, что руководство по-прежнему очень точное и актуально для начинающих дизайнеров!

26. Быстрое прототипирование: создание эскизов | Google для стартапов

Еще один от сотрудников Google. Это руководство по UX-дизайну предназначено для того, чтобы изложить ваши идеи на бумаге и быстро развить дизайн по мере того, как вы продвигаетесь через разные варианты. Докладчики демонстрируют процесс создания набросков, чтобы он был выполнен эффективно, и визуализировали результаты, которые дизайнеры затем могут преобразовать в цифровой каркас, а затем и в прототип.Rapid Prototyping — это тот начальный этап, когда дизайнеры могут увидеть в уме множество возможных дизайнов, и нам это нравится!

27. Психология UI / UX дизайна | Харриш Муругесан

Это другой взгляд на учебник по UX. Индустрия UX-дизайна — это создание новых впечатлений, которые вызывают разные чувства и побуждают пользователей к действиям. Бесспорно, что UX имеет дело с психологией, поэтому мы решили включить этот ресурс в этот список.Психология, лежащая в основе UI / UX-дизайна, предлагает отличное понимание того, почему дизайнеры создают вещи именно так, как они делают, — что делает его отличным учебником по UX-дизайну.

28. Что такое UX-дизайн? — Полный обзор

Еще одно замечательное руководство по UX-дизайну, которое пытается точно определить, что такое UX. Нам нравится, что это руководство не обязательно объясняет мир UX с помощью цифровых приложений и дизайнерского сленга. Нам нравится, что ведущий вместо этого сосредотачивается на пользовательском опыте повседневных вещей — таких материальных вещей, как кофейные кружки.Что такое UX-дизайн, дает отличное введение в основную идею о том, что UX предназначен не только для веб-сайтов, но и для всего, что люди используют.

29. Сложная взаимосвязь между данными и дизайном в UX

Это руководство по UX-дизайну не о практических шагах, которым мы можем следовать дома. Это все о теории, но оно охватывает аспект дизайна, который более важен, чем думает большинство новичков: данные. Взаимосвязь между данными и UX — это отличный доклад на TED, который помогает нам понять, почему так много дизайнеров тратят так много времени на изучение статистики.Это помогает нам понять, почему понимание поведения пользователей может иметь огромное значение.

Персонажи пользователей — очень популярный инструмент для UX-дизайнеров во всем мире. У них есть власть взять абстрактное понятие (конечного пользователя) и преобразовать его в нечто осязаемое: личность пользователя. Они могут помочь дизайнерам не сбиться с пути, скорректировать свои дизайнерские решения и создать в целом лучший продукт. Наши друзья из IDF рассказывают вам, какие образы пользователей представляют собой настоящую жемчужину, когда речь идет о UX-ресурсах.

31. Методы исследования UX, которые должен знать каждый дизайнер

В отличие от некоторых других руководств в этом списке, этот на самом деле не затрагивает теорию исследования UX. Вместо этого это руководство по UX-дизайну посвящено различным методам исследования UX, на которые команды дизайнеров полагаются в своих проектах. Он быстрый, длится всего около семи минут, но очень поучительный.

32.Руководство по информационной архитектуре для новичков

Информационная архитектура (IA) — важный строительный блок любого цифрового продукта, но она также может напугать при первом знакомстве. В конце концов, информационная архитектура будет иметь большое влияние на навигацию по продукту, визуальную иерархию и общий пользовательский опыт. Вот почему мы любим руководство по IA для начинающих от сотрудников CareerFoundry. Учебник упрощает понимание информации, упрощая самые сложные аспекты этого важного строительного блока.

33. 3 принципа лучшего веб-дизайна: навигация, иерархия и цвет

В этом руководстве по UX-дизайну используется очень интересный подход. Вместо того, чтобы пытаться сосредоточиться на специфических особенностях OUX, таких как информационная архитектура или исследования, он идет на широкий ход. Видео фокусируется на трех ключевых принципах веб-дизайна, которые способствуют созданию новых дизайнов — например, на трех столпах, которые позволяют всему этому стоять на высоте. В этом кратком руководстве рассматриваются навигация, иерархия и цвет, что делает его очень интересным для тех, кто хочет лучше понять, что отличает хороший дизайн от плохого.

34. Как создать каркас сайта | CharliMarieTV

Это руководство по UX-дизайну может быть действительно полезно для тех, у кого есть много идей, но нет четких практических шагов по их реализации. Ведущая демонстрирует свой собственный процесс создания эскизов частей дизайна, а затем воссоздает их с помощью инструмента для создания каркасов. Как каркас веб-сайта заслужил много похвал от людей, которые говорят, что они застряли или не понимают, как создать дизайн продукта.

35. Мокапы Balsamiq: Урок для начинающих

Это руководство по дизайну пользовательского интерфейса, в котором не слишком много внимания уделяется теории объединения дизайна. Вместо этого Учебное пособие для начинающих фокусируется на более практическом подходе к реализации дизайна в совершенно новом каркасе с помощью инструмента каркасного моделирования Balsamiq. Нам нравится этот урок, потому что он показывает, что используемый вами инструмент оказывает большое влияние на конечный результат. Это правда, что у некоторых инструментов есть предел точности, которую вы можете придать каркасу, а это значит, что дизайнеры должны тщательно продумывать выбранный ими инструмент.

Мы знаем, что попасть в совершенно новую отрасль нелегко. Это требует времени, усилий и приверженности, но не обязательно дорого. Интернет наполнен невероятными ресурсами, к которым можно получить доступ бесплатно, и которые дадут вам истинное представление об игре и о том, как к ней можно присоединиться.

Это правда, что в Интернете полно ерунды о UX-дизайне, поэтому поиск надежных источников информации является частью битвы. Надеюсь, этот список потрясающих руководств по UX даст вам много материала для изучения на вашем пути к тому, чтобы стать дизайнером UX!

Учебники и советы

: как разрабатывать графику для социальных сетей как гуру

Хотите стать мастером дизайна социальных сетей? Что ж, мы подготовили сборник руководств и советов, которые помогут вам быстро добраться до цели! Вы найдете проницательные видео, которые научат вас основам дизайна социальных сетей, пошаговые видеоуроки, которые проведут вас через фактический процесс создания графики для социальных сетей, а также идеи для контента социальных сетей, который будет поможет вам поддерживать актуальность вашей ленты и вовлекать вашу аудиторию.Давай начнем!

Основы дизайна социальных сетей

Как и все остальное, изучение дизайна графики для социальных сетей должно начинаться с изучения основ. Даже если вы точно знаете, что вам нужно сделать, всегда полезно начинать с основных правил. Эти уроки покажут вам основы создания контента для социальных сетей, чтобы вы могли лучше понять, что привлекает внимание, а что нет.

Советы по созданию графики для социальных сетей — Учебник по графическому дизайну

Видео, посвященное основам создания привлекательной графики для социальных сетей.Вы узнаете полезные советы по разрешению, композиции, правилу третей, размеру изображений, фирменному стилю, шрифтам и т. Д., И все это подкреплено замечательными примерами.

Как я создаю свою графику для социальных сетей

Видеоурок о том, как создавать графику с помощью онлайн-инструмента для создания графики, когда у вас нет профессиональных навыков графического дизайна. Плюс типы графики, подходящие для разных платформ, и бонусные подсказки в конце.

Учебники по дизайну социальных сетей

Если вы чувствуете, что не можете справиться с дизайном самостоятельно, вы можете подумать о найме дизайнеров-фрилансеров, которые помогут вам реализовать свое видение. Если вы хотите изучить свои возможности по работе с фрилансерами, вы найдете всю необходимую информацию на веб-сайтах «Лучшие сайты для найма внештатных дизайнеров». Если вы все же решите рассчитывать на свои собственные возможности, следующие руководства по созданию графики для социальных сетей быстро помогут вам создать необходимый дизайн для ваших каналов в социальных сетях.

Как создать сообщение в социальных сетях в Photoshop | Panha Design

Пошаговое видео-руководство о том, как создать сообщение в социальной сети в Photoshop с использованием стандартного фотоизображения. В руководстве показаны различные эффекты, использование шрифтов и сочетаний шрифтов и многое другое.

Instagram Ad — Дизайн баннера еды в Adobe Photoshop CC

Учебное пособие, которое научит вас создавать привлекательный дизайн баннера с едой для Instagram.Учебное пособие создано в Adobe Photoshop CC и полностью повествует о каждом этапе процесса.

Как создавать истории в Instagram в Photoshop

Видеоурок, который покажет вам, как создать дизайн истории в Instagram. В учебнике также рассматриваются такие основы, как размеры холста, слои регулировки цвета и шрифты, которые вы можете пропустить, если вы опытный пользователь.

Вас также может заинтересовать Как создать онлайн-курс за 7 простых шагов

Стильный дизайн обложки для Facebook Урок Photoshop

Видеоурок, в котором рассказывается, как создать дизайн обложки facebook в Photoshop с эффектом маскировки изображения.Если вы хотите увидеть письменное руководство по созданию дизайна обложки для Facebook, ознакомьтесь с разделом «Как создать мультяшную обложку для Facebook в Photoshop

».

Как создать чистое и современное оформление канала Youtube / баннер Youtube — #Photoshop Tutorials

Из этого видео вы узнаете, как создать баннер для YouTube. Учебное пособие создано в Photoshop CC, а файл PSD доступен для загрузки в образовательных целях.

Как создать простой шаблон сообщения в социальных сетях в Photoshop — Уроки Photoshop

Видеоурок, в котором вы узнаете, как создать изображение для публикации в социальных сетях.Учебник создан в Photoshop CC 2018, и материалы доступны для загрузки только в образовательных целях.

Ознакомьтесь с коллекцией шаблонов Instagram от GraphicMama

Ознакомьтесь с Коллекцией шаблонов Instagram от GraphicMama с 48 красивыми историями и шаблонами сообщений для Adobe Photoshop.

Бонус:

4 типа интересного контента в социальных сетях, который стоит попробовать

Когда дело доходит до создания контента для социальных сетей, люди часто зацикливаются на том, какой контент публиковать.В качестве бонуса к этой подборке руководств по созданию графики для социальных сетей мы включили несколько видеороликов, которые дадут вам новые идеи для привлечения контента в социальных сетях. Проверь их!

1. Инфографика и диаграммы

Полное руководство по созданию дизайна инфографики от подготовки до продвижения на разных сайтах и ​​в социальных сетях.

Краткое руководство по созданию привлекательного шаблона инфографики в Adobe Illustrator.Конечно, вы всегда можете использовать готовые шаблоны и заменить существующий текст своим.

2. Видео и анимация

Учебное пособие, которое покажет вам, как создать видео для социальных сетей. Хорошее программное обеспечение для редактирования видео, которое вы можете использовать, — это Wave, Premiere pro, Abobe Spark и другие.

Adobe Character Animator также является хорошим решением для быстрой и простой анимации с героями мультфильмов.Программное обеспечение не требует профессиональных навыков анимации и использует захват движения для анимации ваших персонажей, называемых марионетками. Чтобы получить бесплатную марионетку для Adobe Character Animator, перейдите к 31 бесплатному шаблону Adobe Puppet, который поможет вам освоить Adobe Character Animator.

3. Пользовательский контент и отзывы

Видео, показывающее, как лучше всего использовать отзывы клиентов. Да, как вы уже догадались — одно использование — цитата в ваших каналах в социальных сетях!

4.Совместное использование ваших профилей в социальных сетях на других платформах социальных сетей.

В этом видео показан интересный пример того, как продвигать свой профиль в Instagram среди подписчиков на Facebook. Конечно, вы можете использовать эту идею для продвижения любого из ваших профилей в любых других ваших профилях в социальных сетях.

Завершить,

Не так-то просто выяснить, какая графика в социальных сетях подойдет вашей аудитории лучше всего, но эти руководства и советы помогут вам быстрее добраться до нее.Мы надеемся, что эта коллекция была вам полезна и вы быстро научитесь создавать графику для социальных сетей. Если вы решите попробовать некоторые из руководств, мы будем рады видеть ваши творения в комментариях ниже.

Между тем, возможно, вам будет интересно ознакомиться со следующими статьями по теме:

10 руководств по архитектурному дизайну, на которые стоит обратить внимание, не выходя из дома

Architects: продемонстрируйте свой следующий проект через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

На протяжении всей пандемии приказы о домоседе и карантин заставляли нас по-новому использовать наше время и энергию. Это своеобразное затруднительное положение заставило нас переосмыслить то, как мы используем свое жизненное пространство, чтобы сохранять спокойствие, развлечение и вдохновение. Даже когда некоторые части мира начинают снова открываться, наш образ жизни остается безвозвратно измененным; это включает в себя больше времени проводить дома.

Сейчас, более чем когда-либо, у архитекторов есть множество онлайн-ресурсов, которые позволят им узнать что-то новое или укрепить навыки, не выходя из дома.С тоннами высококачественных руководств и учебных пособий, разбросанных по сети, нет предела тому, сколько вы можете получить. Предлагаем вашему вниманию сборник из 10 полезных руководств для архитекторов.

---

Как визуализировать реалистичную модель с помощью Rhino и V-Ray

Руководство

Ex-OMA и BIG сотрудника Беннета О знакомит зрителей с процессом рендеринга идеального изображения модели, которое можно использовать в портфолио или презентации. Oh использует Rhino и V-Ray.Ознакомьтесь с другими его прекрасными руководствами здесь.

---

Как создать реалистичный рендеринг интерьера с помощью SketchUp и V-Ray

Youtube канал The Rendering Essentials предлагает простое пошаговое руководство по созданию простого внутреннего рендеринга в V-Ray.

---

Как начать работу с Twinmotion

Второе руководство в этом списке от The Rendering Essentials , это первая часть серии пошаговых руководств по созданию визуализаций в реальном времени с помощью нового программного обеспечения Twinmotion.

---

Как создать кинематографический рендеринг с помощью Photoshop

В этом руководстве для начинающих показано, как редактировать простой рендеринг в Photoshop. В нем рассказывается о процессе придания визуализации более кинематографического вида и о том, как добавить определенные элементы, которые сделают их более привлекательными.

---

Как добавить свет и отражения к рендерингу с помощью Photoshop

Создано каналом Youtube Show it Better , это руководство из двух частей о том, как сначала добавить свет, а затем добавить отражения к рендерингу в Photoshop.

---

Как создать потрясающий архитектурный разрез с помощью Photoshop

Размещенное на Arqui9 Visualization , это подробное пошаговое руководство показывает, как создать привлекательную иллюстрацию в разрезе.

---

Как построить профессиональную архитектурную модель

Это первая часть из двух частей серии руководств по созданию архитектурных моделей. 30X40 Design Workshop показывает его предпочтительные материалы, советы по выбору правильного стиля моделирования и описывает его рабочий процесс.

---

Как создавать лучшие архитектурные модели за меньшее время

Это видео предлагает множество советов и приемов по созданию архитектурных макетов. Это ярлыки, которые помогают студентам и архитекторам создавать модели в кратчайшие сроки.

---

Как рисовать как архитектор

Еще одно видео от 30X40 Design Workshop , это руководство предлагает ключевые моменты и методы стиля для тех, кто хочет разработать свой собственный стиль архитектурных эскизов.

---

Как нарисовать архитектуру с использованием двухточечной перспективы

В этом пошаговом руководстве по рисованию рассматривается процесс рисования современного дома с использованием двухточечной перспективы.

Architects: продемонстрируйте свой следующий проект через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

35 высококачественных уроков по веб-дизайну в Photoshop

Если вы хотите разобраться с созданием веб-сайтов, одним из первых навыков, которые вам понадобятся, будет уметь создавать концептуальный дизайн веб-сайтов в Photoshop.В этом посте собраны 35 из лучших руководств по веб-дизайну в Photoshop в Интернете. Узнайте, как простые эффекты и методы используются для создания подробных макетов в различных стилях и как элементы страницы преобразуются в макеты в законченные дизайны страниц.

Создайте стильную страницу портфолио с временной шкалой с помощью Photoshop

Благодаря этому руководству теперь вы можете создать стильную страницу портфолио с временной шкалой с помощью Photoshop. Этот пример имеет чистую страницу с тремя столбцами и покажет вам, как создавать собственные сетки, выбирать правильную типографику и как немного поиграть с цветами.

Создайте элегантный узорчатый веб-дизайн в Photoshop

Этот урок создан Эриком Хоффманом, который научит вас создавать элегантные узоры в Photoshop. Это только одно из его руководств, если вам интересно, посмотрите!

Создание элегантного макета блога в Photoshop

Если вы хотите, чтобы ваш проект имел элегантный вид, этот учебник определенно поможет. Вам нужно будет найти изображение, которое будет сильным посланием и девизом.

Как создать веб-дизайн в стиле гранж с помощью Photoshop

Это простое руководство очень пригодится, если вам когда-либо понадобится запоминающийся веб-макет в стиле гранж, и вам даже не нужно иметь опыт работы с Photoshop.

Создайте текстурированный веб-сайт на открытом воздухе в Photoshop

Из этого туториала Вы узнаете, как создать текстурированный веб-сайт на открытом воздухе, используя только Photoshop. Это простое пошаговое руководство.

Создание простого портфолио на основе Instagram в Photoshop

Думали ли вы о разработке учебника по портфолио на основе Instagram для себя или своих клиентов? В этом руководстве вы научитесь использовать чистую цветовую палитру и несколько гладких шрифтов.

Как создать веб-сайт для чистого бизнеса с помощью Photoshop

Если вы пытаетесь создать веб-страницу, посвященную продвижению бизнеса, возможно, вам стоит взглянуть на это руководство и узнать о некоторых новых приемах на протяжении всего процесса.

Как сделать шаблон сайта

Из этого видеоурока вы узнаете, как создать шаблон веб-сайта с нуля с помощью Photoshop. Вас будут сопровождать на каждом этапе процесса.

Если у вас возникли проблемы с дизайном заголовка вашего веб-сайта, то это руководство может вам на помощь.

Самый подробный учебник из PSD в HTML

Этот подробный учебник охватывает почти все, что вам нужно знать, начиная с каркасной схемы и заканчивая преобразованием вашего PSD в рабочую и адаптивную HTML-страницу.

Создайте простую сеть для начинающих

Этот простой урок научит вас создавать простую веб-страницу с помощью Photoshop. Под видео вы найдете все необходимые ресурсы.

Как создать профессиональный веб-сайт (часть 1)

И если вам нужно расширенное руководство, которое научит вас создавать профессионально выглядящий веб-сайт, возможно, вам стоит прекратить то, что вы делаете, и взглянуть на этот пример.

Простой дизайн шаблона веб-страницы в фотошопе

Для этого урока вам понадобятся только базовые знания Photoshop и веб-дизайна. Он научит вас создавать простой шаблон веб-страницы с нуля с помощью Photoshop.

Как создать одностраничный веб-дизайн в Photoshop

Это еще один полезный урок, который покажет вам каждый шаг процесса, необходимый для создания одностраничного веб-дизайна в Photoshop.

Веб-дизайн Photoshop — Сайт для путешествий

Если ваш проект более конкретный, например, сайт для туристического агентства, вы можете взглянуть на этот пример, который научит вас создавать сайт бронирования путешествий.

Афро-портфолио Дизайн веб-сайтов в Photoshop — Урок Photoshop CC

Научитесь создавать крутой веб-сайт с помощью этого видеоурока. Этот шаблон сочетает в себе смелые цвета, огромную рукописную типографику и яркие изображения.

Создайте чистый и стильный веб-дизайн в Photoshop

Six Studios проведет нас через каждый этап создания чистого и стильного веб-дизайна в Photoshop. Вы также можете увидеть рабочую демонстрацию, которую можно скачать внизу страницы.

Создайте минимальный и современный макет портфолио с помощью Photoshop

Этот урок — именно то, что вам нужно для создания современного макета портфолио с помощью Photoshop. Вы также можете проверить некоторые из их других руководств, у них их много.

Создание макета веб-сайта магазина тем в Photoshop

Это еще одно простое пошаговое руководство, которое вам действительно пригодится. Он также поставляется с PSD, доступным для загрузки.

Стильное портфолио с зернистой текстурой

Посмотрите этот классный видеоурок и узнайте, сколько интересных вещей вы сможете узнать.Он использует темно-серые цвета и текстуру пленки, чтобы придать ему элегантный вид.

Упрощенный черно-белый макет портфолио в Photoshop

Если вам нравится монохромный чистый дизайн-макет, вам следует прочитать это руководство по Photoshop. Этот также поставляется с PSD, доступным для загрузки.

Красивый дизайн веб-сайта для потоковой передачи музыки в Photoshop

Благодаря этому руководству стало еще проще передавать музыку на ваш сайт в потоковом режиме.Изучите это руководство для PS, чтобы узнать, как создать красивый дизайн для потоковой передачи музыки в Photoshop.

Дизайн портфолио с гладкой текстурой синего цвета

Улучшите свой проект с помощью этого урока Photoshop о том, как создать гладкое текстурированное синее портфолио, и познакомьтесь с некоторыми новыми советами и приемами.

Как создать макет веб-сайта с помощью Photoshop из каркаса

Перенесите рамку своей жены в Photoshop, чтобы вы могли сосредоточиться на мелких деталях, таких как кнопки и текстовые заголовки, и найти для них правильное положение и размер с помощью этого урока.

Урок по дизайну веб-сайтов в Photoshop

Это подробное руководство по Photoshop научит вас некоторым действительно хорошим трюкам. Он покажет вам, что вам нужно сделать для настройки, прежде чем вы начнете проектировать в Photoshop, вы познакомитесь с кистями, формами и многим другим.

Как сделать легкий и гладкий веб-макет в Photoshop

В этом уроке с использованием Photoshop и сетки 960 вы научитесь создавать легкий и элегантный веб-макет.

Веб-разработка Основы процесса и теории веб-дизайна

Это отличный видеоурок о процессе веб-разработки и дизайна для вас, особенно если вы только начинаете свою карьеру.

Создание веб-макета с 3D-элементами с помощью Photoshop

Если вы настроены изменить свой веб-сайт, ознакомьтесь с этим руководством, в котором вы узнаете, как создать элегантный и профессиональный веб-макет с 3D-элементами.

Создайте чистый современный дизайн веб-сайта в Photoshop

Это действительно полезное руководство, которое научит вас делать современный, четкий и чистый макет веб-страницы, готовый для программирования.