Как сделать арт из фото

Современные графические редакторы способны на многое. Так, с их помощью можно изменить фото, удалив ненужные элементы или добавив новые. А можно превратить, казалось бы, обычный снимок в оригинальный арт, и в рамках настоящей статьи мы расскажем именно об этом.

Делаем арт из фото

Большинство современных графических редакторов поддерживает возможность работы с уровнями (слоями), что позволяет превратить изображение в чёрно-белое, а затем придать тем или иным участкам нужный цвет. И это лишь один из возможных вариантов создания арта. Подробнее далее.

Способ 1: Adobe Photoshop

Adobe Photoshop — это один из самых удобных и самый популярный графических редакторов. Он предоставляет практически безграничные возможности для работы с изображениями. Есть в его арсенале и инструменты для создания поп-арт фотографии, которыми мы и воспользуемся для решения нашей сегодняшней задачи.

Скачать Adobe Photoshop

1. После установки программы нужно открыть необходимую вам фотографию. Чтобы это сделать, следует обратиться к подменю «Файл» и нажать на кнопку «Открыть», после чего в появившемся окне необходимо выбрать нужную фотографию.
2. Первым делом следует избавиться от заднего фона. Для этого создаем дубликат слоя, перетаскивая основной фон на иконку «Создать новый слой», а основной заливаем белым с помощью инструмента «Заливка».
3. Далее добавляем слой-маску. Для этого выделяем нужный слой и нажимаем на иконку «Добавить векторную маску».
4. Теперь стираем задний фон при помощи инструмента «Ластик» и применяем слой-маску нажатием правой кнопки мыши на маске.
5. После того как изображение подготовлено, необходимо применить коррекцию, но перед этим создаем дубликат готового слоя. Для этого перетаскиванием его на иконку
   «Создать новый слой». Делаем новый слой невидимым нажатием на небольшую кнопку в виде глаза рядом с ним. Далее выделяем видимый слой и переходим в «Изображение» — «Коррекция» — «Порог». В появившемся окне устанавливаем наиболее подходящее под изображение соотношение черного и белого.
6. Убираем невидимость с копии, и, устанавливаем непрозрачность на 60%.

   Теперь вновь переходим в «Изображение» — «Коррекция» — «Порог» и добавляем тени.

7. Далее необходимо объединить слои, выделив их и нажав сочетание клавиш «Ctrl+E». Затем закрашиваем задний фон в цвет тени (подбираем на свое усмотрение). И после этого объединяем задний фон и оставшийся слой. Также можете стереть ластиком ненужные или докрасить черным нужные вам части изображения.
8. Теперь придадим изображению цвет. Для этого необходимо открыть карту градиента, которая находится в выпадающем списке кнопки создания нового корректирующего слоя.

   Нажатием на полоску цвета открываем окно и выбираем там трехцветный набор. После для каждого квадрата подбираем свой цвет.

9. Все, ваш поп-арт портрет готов, можете сохранять его в любом удобном формате нажатием сочетания клавиш Ctrl+Shift+S.

Как видим, процедура не слишком трудоёмкая. Также на нашем сайте есть альтернативная инструкция по превращению фотографии в поп-арт, доступная по ссылке далее.

Урок: Рисуем поп-арт портрет в Фотошопе

Способ 2: Paint.NET

Бесплатный редактор Paint.NET проще Photoshop в освоении, но и менее богат возможностями. Тем не менее, с помощью этого средства тоже можно сделать арт из фотографии.

Скачать последнюю версию Paint.NET

1. Откройте редактор и воспользуйтесь пунктами «Меню» – «Файл», чтобы загрузить требуемое фото.
2. Пэйнт.НЕТ не поддерживает работу с масками, поэтому требуемый фрагмент картинки понадобится самостоятельно освободить от фона. Например, для портрета изображение человека следует выделить с помощью инструмента «Лассо» и воспользоваться средством «Обрезать» из панели инструментов.
   
   Фрагменты фото, которые не захвачены инструментом, можно убрать «Ластиком».
3. Воспользуйтесь меню «Слой», в котором выберите пункт «Создать дубликат слоя».
4. Выделите созданную копию, снова откройте меню «Слой» и выберите «Свойства слоя».
   
   Установите режим наложения как «Умножение» со значением непрозрачности 135.
   
   Опять используйте меню «Слой», но на этот раз кликните по варианту «Объединить со следующим слоем».
5. Воспользуйтесь меню «Эффекты», выберите варианты «Художественные» – «Картина маслом».
   
   Параметр «Размер кисти» установите в позицию «3», а «Грубость мазков» установите в значении около 140. Обратите внимание, что в некоторых случаях может понадобиться подбирать подходящее значение на глаз.
6. Далее выберите меню «Коррекция», пункт «Постеризация».
   
   Ознакомьтесь с полученным результатом – если он вас не удовлетворяет, снимите галочку с опции «Синхронизация» и вручную подберите подходящее сочетание цветов.
7. Установите в качестве фона произвольный цвет – выберите нужный на RGB-колесе в окошке
   «Палитра», затем используйте средство «Заливка».
8. В конце работы снова объедините слои (последний пункт шага 4) и сохраняйте изображение через меню «Файл».

Пейнт.НЕТ пусть и не самый функциональный из доступных графических редакторов, зато полностью бесплатный и простой в освоении. Часть недостающих возможностей можно вернуть с помощью сторонних плагинов.

Читайте также: Полезные плагины для Paint.NET

Способ 3: GIMP

Свободный аналог Фотошопа — GIMP — тоже способен решить сегодняшнюю задачу.

Скачать последнюю версию GIMP

1. Откройте изображение, воспользовавшись меню «Файл» – «Открыть».
2. После загрузки изображения используйте инструмент «Свободное выделение» для выбора нужной части картинки. В ГИМП это средство более удобно, чем в Paint.NET, поэтому процедура пройдёт намного быстрее. Для активации выделения в GIMP 2.10 и новее дополнительно нажмите на клавишу Enter, когда выберете требуемый фрагмент.
3. После выбора части используйте последовательно пункты меню «Правка» – «Копировать» и «Правка» – «Вставить».
4. В диалоговом окне слоёв появится новый плавающий слой. Кликните по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт «В новый слой» .
   
   Повторите операцию, и на этот раз выберите «Слой к размеру изображения».
5. Фоновый слой нужно сделать невидимым, кликните левой кнопкой по иконке глаза.
6. Следующий шаг подобен таковому в Adobe Photoshop – необходимо настроить цветовой порог. В GIMP нужная опция находится в меню «Цвет» и называется соответственно.
   
   Двигайте ползунок, чтобы добиться сохранения как можно большего числа деталей, после чего нажимайте «ОК».
7. Создайте новый слой, используя для этого пункты меню «Слой» – «Создать слой».
8. Переключитесь на слой с чёрно-белым изображением, после чего воспользуйтесь меню «Выделение», в котором выберите опцию «Выделение по цвету». Наведите курсор на любой тёмный участок и кликните левой кнопкой мыши.
9. Вернитесь на созданный ранее прозрачный слой, после чего кликните по иконке выбора цвета переднего плана, расположенной ниже блока инструментов.
   
   Выберите с помощью палитры предпочитаемый цвет, после чего наведите курсор на положение «Текущий», зажмите ЛКМ и перетащите цвет на изображение для автоматической заливки.
10. Повторите шаги 8-9, но на этот раз выделите и заполните белый участок рисунка.
11. Используйте инструмент «Выделение смежных областей», чтобы выбрать фон и залить его цветом, контрастирующим с цветами основного изображения.
12. Используйте меню «Файл» для сохранения полученного результата.

Возможно, GIMP не самый удобный графический редактор из существующих, но обширные возможности этой программы неоспоримы.

Заключение

Вот таким хитрым, но действенным способом мы сумели сделать поп-арт портреты с помощью трех разных графических редакторов. Какой из рассмотренных способов выбрать — решать только вам.

Читайте также: Сборник лучших компьютерных программ для рисования артов

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Как нарисовать пиксель-арт по фото в Photoshop

Введение

В этом уроке вы узнаете, как превратить фотографию человека в пиксельное искусство как вымышленный персонаж аркадной игры с начала 90-х годов.

Джеймс Май — aka Smudgethis — разработал этот стиль в 2011 году для музыкального видео для дабстеп-рок-акта. Первый хит Nero’s, Me & You — где он создал анимацию, чтобы показать старую игру с участием Nero’s два участника. Игра была 2D-платформером с ритмикой с 16-битной графикой, подобной Double Dragon, но намного превосходящей 8-битные игры ретро-классики, такие как Super Mario Bros.

Чтобы создать этот стиль, персонажи все равно должны быть блочными, но более сложными, чем старые игры. И хотя вам нужно использовать ограниченную цветовую палитру для достижения внешнего вида, помните, что в этих играх по-прежнему было 65 536 цветов.

Здесь Джеймс показывает вам, как создать персонаж на основе фотографии, используя простую цветовую палитру и инструмент «Карандаш».

Как и руководство по анимации, вам также понадобится фотография человека. Джеймс использовал фотографию панка, которая включена в файлы проекта этого учебника.

После завершения ознакомьтесь с этим 16-разрядным учебником анимации After Effects, где Джеймс покажет вам, как взять этого персонажа в AE, оживить его и применить эффекты ретро-игры.

Шаг 1

Откройте Руководство по анимации (16 бит ) .psd и 18888111.jpg (или фото по вашему выбору) для использования в качестве основы для персонажа. Полноформатная фотография профиля будет работать лучше всего и поможет с получением цветовых палитр и стилей для вашей 16-битной фигуры.

В руководстве по анимации есть несколько поз по отдельным слоям. Выберите тот, который наилучшим образом соответствует позе на вашей фотографии — поскольку у нас нет ног в кадре, я пошел на стандартную позу на уровне 1.

Шаг 2

Используя инструмент Rectangular Marquee (M), выберите головку с вашей фотографии и копию (Cmd /Ctrl + C) и вставьте ее (Cmd /Ctrl + V) в Руководство по анимации (16 бит) .psd.

Масштабируйте изображение, чтобы оно соответствовало, пропорционально. Вы заметите, что по мере того, как размеры PSD очень малы, изображение мгновенно начнет рисовать пиксель.

Шаг 3

Создайте новый слой и нарисуйте контур одним пиксельным черным карандашом (B), используя предоставленную в нем руководство по анимации и фотографию в качестве основы. \ п

Поставляемый гид помогает развить ряд персонажей из более крупных фигур босса или более тонких женских. Это приблизительное руководство для компоновки и анимации моих персонажей пиксельных произведений.

Шаг 4

Используя инструмент Eyedropper ( I), проведите образец самой темной области тона кожи на фотографии и создайте маленький квадрат цвета. Сделайте это еще три раза, чтобы создать четырехцветную палитру тон кожи.

Создайте еще один слой под контурным слоем и с помощью однопиксельной кисти и четырехцветной цветовой палитры затенйте изображение (опять же, используя фотографию как ваш гид). \ п

Лучше всего хранить все элементы вашего произведения искусства или разные слои, поскольку это позволяет легко повторно использовать их на других фигурах. Это особенно полезно для «baddies», поскольку большинство 16-битных игр используют очень похожие цифры. Например, у одного бадди может быть красная рубашка и нож, в то время как более поздняя идентична, кроме синей рубашки и пистолета.

Шаг 5

Повторите этот процесс для других частей фигуры, затеняя ткань в соответствии с другими элементами в исходной фотографии. Не забудьте продолжить выборку с помощью инструмента «Пипетка», чтобы сначала создать палитры цветов, поскольку это обеспечивает согласованный набор цветов, который отлично выглядит и подходит к относительно ограниченной цветовой палитре 16-разрядных игр.

Шаг 6

Добавьте данные, чтобы улучшить ваши характер с оттенками, татуировками, серьгой и т. п. Поужинайте здесь, и подумайте о том, как вы хотите, чтобы ваш персонаж появился в игровой среде. Возможно, они могут использовать топор или иметь роботизированную руку?

Шаг 7

Чтобы оживить ваш персонаж, повторите предыдущие этапы используя другие пять слоев руководства по анимации. Этот процесс может занять некоторое время, чтобы освоить и создать бесшовные результаты, но можно выполнить короткие сокращения путем повторного использования элементов из предыдущих кадров. Например, в этой шестикадровой последовательности голова остается неизменной.

Шаг 8

Чтобы проверить последовательность анимации в порядке, откройте панель анимации в Photoshop и убедитесь, что в данный момент только первый кадр анимации. Вы можете добавить новые кадры и включить и выключить слои, чтобы сделать свою анимацию, но самым быстрым способом является использование команды «Сделать кадры из слоев» в всплывающем меню панели (вверху справа).

Первый кадр — пустой фон, поэтому выберите его и нажмите на значок корзины панели (внизу), чтобы удалить его.

Как сделать арт из фотографии в Adobe Photoshop

Adobe Photoshop – это самый знаменитый редактор изображений и один из самых сложных в освоении. С его помощью можете вносить различные изменения в фотографии, например, добавлять туда какие-либо объекты, менять фон, что-то вырезать и т.д. Также с его помощью можно стилизовать фотографию под какой-то определённый арт-стиль.

Поп-арт – одно из самых популярных направлений в этом плане, которое неплохо подойдёт новичкам, так как требует от пользователей минимальной предварительной подготовки и навыков в работе с Фотошопом. Стоит упомянуть, что программа распространяется не бесплатно, но вы можете скачать её в демонстрационном режиме и пользоваться всем функционалом в течение месяца.

Как сделать арт из фотографии в Adobe Photoshop

Процесс этот не такой сложный, как может показаться на первый взгляд, хотя это также зависит от того, в какой стилистике арт вы планируете выполнять. Для удобства восприятия статьи весь процесс будет разбит на несколько этапов, в каждом из которых будет представлена инструкция.

Этап 1: Подготовительный

Здесь вам требуется открыть и подготовить фотографию к дальнейшей корректировке. Делается это следующим образом:

1. Запустите программу и нажмите на кнопку «Открыть». Если у вас старая версия Фотошопа, то этой кнопки может и не быть. В таком случае нажмите на кнопку «Файл», что расположена в верхнем меню программы.
2. Там в контекстном меню выберите вариант «Открыть». Также вместо всех этих манипуляций можно просто воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+O.
3. В «Проводнике» Windows выберите директорию, в которой расположена фотография. Теперь выберите саму фотографию и нажмите на кнопку «Открыть».

Читайте также:
Как в Фотошопе (Photoshop) добавить рамку — подробная инструкция
Создаём коллаж из фотографий в Photoshop (Фотошопе)
Как в Фотошопе (Photoshop) размыть задний план — инструкция
Как создать анимацию в Adobe Photoshop: пошаговая инструкция

Фотография появилась в рабочей области программы. Теперь требуется провести некоторую подготовку к редактированию:

1. Создайте дубликат слоя с фотографией в разделе «Слои». По умолчанию там будет только слой, который будет называться «Фон» и который и будет вашей фотографией. Выделите его в панели слоёв и нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J. Будет создана и вставлена его копия.
2. Тот слой, который по умолчанию был фоновым, нужно выделить на панели слоёв и залить белым цветом. Для этого в панели инструментов выберите «Заливка». По умолчанию она заливает основным цветом, который вынесен на передний план в отмеченной области на скриншоте. Если вам нужно выполнить заливку тем цветом, который отмечен на задней части, то либо просто нажмите на специальные стрелочки, либо воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Backspace.
3. Теперь вернитесь к тому слою, который был скопирован. Ему требуется добавить маску. Это делается с помощью выделения слоя в панели слоёв и нажатии на специальную кнопку, которая отмечена скриншоте.
4. К скопированному слою будет добавлена маска, которая по умолчанию привязана к нему. Выделите слой с маской (белый прямоугольник, не изображение). В панели инструментов выберите «Ластик».
5. Сотрите задний слой со слоя-маски, так чтобы изображение человека или другого главного объекта было хорошо видно. Здесь необязательно делать всё это слишком аккуратно, достаточно чтобы основные контуры были оставлены.
6. Теперь нажмите правой кнопкой мыши по слою с маской и выберите из контекстного меню вариант «Применить слой-маску».

На этом подготовительный этап работы с изображением можно считать завершённым, дальше вам останется только нанести корректирующие слои. Это будет рассмотрено в следующем этапе.

Этап 2: Корректировка

Перейдём сразу к инструкции, которая будет использована на этом этапе:

1. Снова скопируйте слой, к которому вы применили маску, воспользовавшись комбинацией Ctrl+J.
2. У скопированного слоя пока нужно отключить видимость. Делается это с помощью кнопки в виде глаза, расположенной напротив самого слоя слева.
3. К слою с изображением, который остался видимым, примените специальный фильтр. Нажмите в верхней части интерфейса программы на кнопку «Изображение».
4. В контекстном меню выберите вариант «Коррекция», а далее «Порог».
5. Откроется окошко, в котором настраиваются значения диапазона порога. Здесь двигайте бегунок, пока не получите наиболее подходящее соотношение чёрного и белого на своём изображении. Обязательно установите галочку напротив параметра «Просмотр», чтобы видеть вносимые изменения.
6. Закончив с манипуляциями над инструментом «Порог» нажмите на кнопку «Ок», чтобы он применился к выбранному слою.
7. Теперь включите видимость у скопированного ранее слоя. В графе «Непрозрачность» установите значение в диапазоне приблизительно от 50 до 70 процентов. Оптимальное значение зависит от ваших предпочтений и используемой фотографии.
8. Для него тоже нужно установить «Порог». Делается это по аналогии с тем, как вы задавали пороговые значения для предыдущего слоя.
9. Выделите слои с изображением, но не трогайте слой с фоном. Выделите несколько объектов во вкладке «Слои» можно с помощью зажатой клавишей Ctrl и левой кнопки мыши. Объедините эти слои. Для этого просто нажмите по ним правой кнопкой мыши и выберите в контекстном меню вариант «Объединить слои». Также можно воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl+E.
10. Перейдите к фоновому слою. Его нужно залить серым цветом, который максимально соответствует тени у фото. Подобрать нужный цвет легко, воспользовавшись инструментом «Пипетка». Просто подведите её на нужное место и нажмите левой кнопкой мыши. Соответствующий цвет будет выбран в качестве основного.
11. Далее просто воспользуйтесь инструментом «Заливка».

Таким образом была выполнена необходимая коррекция изображения для создания арта, однако сам арт ещё не готов. В качестве завершения этого этапа вы можете закрасить кистью с выбранным фоновым цветом ненужные элементы изображения или наоборот дорисовать их, задав кисти чёрный цвет.

Этап 3: Задание градиента

Этот этап можно назвать завершающим, так как здесь вы просто задаёте градиент, который будет применён к изображению. Рассмотрим, как это реализовать:

1. У вас в итоге на панели слоёв должен остаться одни – с самим изображением. В этом окне нужно нажать на иконку для установки корректирующего слоя. Она отмечена на скриншоте.
2. Из контекстного меню выберите вариант «Карта градиента».
3. В появившейся в верхней части панели со слоями полоске цвета нажмите по ней два раза, чтобы открыть её свойства и изменить цвета.
4. Из предложенных наборов кликните по оптимальному для вас. Здесь необязательно обращать внимание на цвета, используемые в наборе, так как их можно редактировать в последствии. Лучше всего обратить внимание на количество этих цветов в наборе, так как их изменить сложнее.
5. Чтобы сменить один или несколько цветов в выбранном наборе, нажмите по квадрату цвета и в нижней части окна измените цвет в соответствующем параметре.
6. Можете передвигать эти бегунки, чтобы внеси изменения в градиент. Тут уже больше на ваш вкус. Чтобы применить изменения, нажмите на кнопку «Ок».

На этом создание арта из фотографии в Фотошопе в стиле поп-арт можно считать завершённым. Дополнительно можно добавить к основному градиенту ещё один-два, поиграться с их режимами наложения и степенями непрозрачности.

Этап 4: Сохранение

Теперь осталось только сохранить готовую работу:

1. В верхней части программы нажмите на кнопку «Файл».
2. В контекстном меню выберите вариант «Сохранить как».
3. Далее в «Проводнике» укажите место на жёстком диске, где вы хотели бы сохранить готовый файл.
4. В «Имя файла» напишите, как будет называться ваша работа. Это поле необязательно к заполнению.
5. «Тип файла». Здесь стоит выбрать либо JPG, либо PSD. В последнем случае ваша работа сохраняется в качестве редактируемого файла со слоями, то есть вы сможете открыть её в Фотошопе и продолжить работу, однако такую работу не получится выложить в социальных сетях или где-то ещё.

Работу рекомендуется сохранять в несколько форматах. Например, в JPG-формате для демонстрации её другим людям и в PSD, чтобы вернуться к её редактированию в будущем. Также, на ваше усмотрение, можно сохранить в каком-нибудь ещё формате.

Как видите, арт из фотографии в Photoshop делается не так сложно. Здесь был рассмотрен вариант создания арт в стиле поп-арт, для других стилистик инструкция может значительно отличаться. Учитывайте это. Если у вас остались какие-либо вопросы по теме статьи, то оставьте их в комментариях к ней.

Обработка в стиле арт фотошопе. Портрет

Можно добиться фотоэффектов высшего класса, не делая их вручную с «нуля» часами и днями, а то и неделями.

Вы обнаружите полный набор эффектов преображения фотографий с помощью: всплесков энергии и свечения искр, трещин и взрывов, рисования брызгами и углем.

Если понадобится стиль карандашного рисунка или кровавые детали, примените живой эффект этого Photoshop photo effect actions.

1. Hand Drawn — Photoshop Effect Action

С этим Photoshop action вы без промедления превратите свой снимок в рисунок карандашом!

Только замажьте кистью ту часть фото, где хотите увидеть применение эффекта, запустите action и всё будет готово в считанные минуты. Внутри закрашенной области детали будут прорисованы, а снаружи останется эскизный набросок, который хорошо гармонирует с основным образом.

В результате исполнения каждый action создаёт правильную структуру слоёв, легко читаемых и готовых для творческой проработки. Как и остальные PSD actions авторства SevenStyles, этот проверен на сотнях снимков в версиях Photoshop от CS3 до CC.

2. Watercolor — Effect Photoshop Action

Примените этот акварельный Photoshop action для придания своим фото художественного эффекта. Можно быстро преобразить снимки в этом экспрессивном стиле, а результат останется пригодным для дальнейшей проработки.

Созданные слои с эффектами всегда могут быть вами творчески откорректированы. Для достижения наилучших результатов подходят кадры большого размера, от 1500 pixels на 3,500 pixels. Конечно, если вы хотите увидеть всё богатство деталей.

3. Energy — Photoshop Photo Action

Лучший, с высоким рейтингом спроса, action с эффектом энергетического выброса. Результаты товарного качества. Быстрый в работе, пригодится как новичкам, так и экспертам. Этот PSD action сохранит вам массу времени. Он включает в себя 50 узорных кистей в высоком разрешении от 2500 pixel.

4. Legendary — Creative Photoshop Action

Контролируйте уровень свечения в кадре с помощью этого мастерского PSD photo action. Вы можете применить удивительные световые эффекты в Photoshop, которые, соединившись с предметом съёмки, добавят драматизма в глазах зрителя. В дополнение вы можете изменять световую палитру в соответствии с фото исходника. Для этого есть десять цветовых опций.

5. Smoke — PSD Photo Effect Action

Дымка добавит загадочности вашим манипуляциям со снимком. Этот action в считанные минуты способен превратить плоский исходник в волшебно парящую внутри Photoshop картину с устрашающим дымовым эффектом. Превратите ваши фото в мистические видения.

6. FireStorm — Effect Photoshop Action

Подожгите ваши снимки этим Photoshop action с мощным и детализированным эффектом огненного смерча. Расскажите с его помощью историю о том, как танцовщик сверкнул выстрелом на сцене или роза любви воспламенилась лесным пожаром.

Можете менять отклонение пламени в четырёх направлениях. Всякий раз от его применения вы получите свежий, уникальный результат. Чем больше мазков кисти в разных направлениях вы сделаете (налево, направо, вниз, вверх), тем больше языков пламени образуется, пока ваш снимок не займётся адским огнём.

7. Fracture — Photoshop Photo Action

Энергия непредсказуема, она искривляет траекторию своего движения согласно движениям нашего тела, тогда как другие силы её уравновешивают, формируя пространство вокруг нас. Есть ощущение, что этот самый момент схвачен Fracture photo effect action.

Возьмите его для быстрого созидания полного убедительности оформления ваших фото! Просто пройдитесь кистью по снимку, запустите action и получите файл Photoshop из поименованных слоёв с цветными метками, готовых для кастомизации по вашему желанию.

8. PolyEx — Photoshop Photo Effect Action

Этот Photoshop photo эффект придаст исходному кадру трендовый стиль из треугольников и полигональной сетки, быстро превратив его в энергетический набор фигур. С лёгкостью применяйте полигональный стиль к вашим фото. Достойная добавка чуточки креатива придаст отличительные черты вашему творчеству.

9. Charcoal Effect — Photoshop Photo Action

Рисунок углем, это творческий приём и один из основных инструментов ранних художественных школ, который позволяет быстро схватить образ. Именно так делали первые эскизы своих выдающихся работ известные художники.

В этом приёме слиты история и традиции. Вы можете передать ощущение быстрого наброска художника в своих цифровых работах с помощью этого action. Он включает пять уникальных стилей рисунка углем и кисти высокого разрешения для загрузки, которые с лёгкостью позволят вам заняться творческим дизайном своих фото!

10. Explosion — Photo Effect PSD Action

Придайте своим снимкам мощь и разрушительную силу эффекта взрыва. В несколько кликов впустите в свои работы энергию драйва. Пометив кистью, в каком месте холста Photoshop произойдёт взрыв,сделайте так, чтобы весь эффект достался зрителю.

11. Tekniq — Creative Photoshop Action

Если вы ищете кратчайший путь для создания неотразимой смеси из карандашных линий и живописных мазков кисти, это станет наилучшим пополнением к вашему набору цифровых инструментов. Уникальная техника эффекта PSD action позволит легко создавать из ваших снимков цифровые произведения абстрактного искусства.

12. Shatter2 — Photoshop Action Photo Effect

Разбитие кадра на творческие осколки придаст уникальный кинематографический эффект вашей работе. Взорвите свой дизайн на множество треугольных клочков мусора. Этот разрушающий PSD photo effect action быстр в работе, легко управляем, сократит массу работы в Photoshop, обеспечит вдохновляющий результат!

13. Newspaper Art — Stylish Photoshop Action

Newspaper Art PSD action превратит фотографию в стильную композицию из слов, печатных оттисков и клочков газеты. Он смотрится в стиле смеси СМИ и печати по трафарету. Если вы добиваетесь уникальной работы, не похожей на сделанную в Photoshop, хватайте себе этот action.

14. 3D Dispersion — Photoshop Photo Effect Action

Добавьте своим работам эффект разлетающихся 3-d обломков. Простой, удивительный и быстрый результат в Photoshop! Сделайте мазки кистью в тех местах на фото, откуда хотите назначить эффект рассеивания, запустите action и следите за направлением действия.

Всё будет выглядеть так, будто кто-то движется со скоростью, от которой разваливается на части, летящие вслед.

15. Architectum — Artistic PS Photo Action

Это красивый action с простыми настройками, он превратит ваше фото в классическую картину с цветным изображением основных деталей и карандашными линиями архитектурного эскиза в остальной части.

В дополнение PSD action предлагает выбор из десяти цветовых решений, элементы графики и удобное послойное редактирование. Этот action легко запустить и потом доработать результат!

16. Sparkler — Photoshop Action Photo Effect

Превратите свой снимок в неотразимый кадр ночной съёмки с сияющим следом цветного бенгальского огня. Добавьте строку горящего текста (или светящееся чудо) на свой постер, листовку или очередную цифровую работу.

Данный Photoshop action позволяет изменять цвет, яркость свечения и область отражения. Только нарисуйте то место, где засияет след бенгальских огней. Сохраните результат на прозрачном слое и вставьте в свою композицию.

17. Renegade — Glowing Effect Photoshop Action

С этим Renegade Photoshop Action вы сделаете профессиональное преображение снимка. Красивый эффект возникает от наложения ломаных линий сияния энергетических разрядов друг на друга.

Мгновенно превращают фото в произведение искусства. Много разных приёмов настройки и массу советов по их применению даёт SevenStyles в этом уроке hour long Photo Effect tutorial . Откройте для себя гибкость работы с этим action.

18. Grunge 2 — Grity Style Photo Effect Action

Добавьте своим работам тёмную тему Grunge 2 со смелым эффектом послойного наложения грубых линий и живописных клякс. В набор для загрузки вместе с PSD action входят 19 красочных текстур бэкграунда и 12 пресетов. После завершения работы action вы можете вносить любые поправки по своему вкусу. Задайте своим снимкам нужный уровень стиля гранж!

19. Epic — Creative Effect Photoshop Action

С драматически окрашенным светом и выверенным количеством дыма с вкраплениями сияющих частиц, Epic Photoshop Action выведет ваше исходное фото из разряда приятных в легендарные.

Положите этот киношный эффект в свой ящик для инструментов Photoshop и пользуйтесь быстрыми настройками дыма, заднего плана, светящихся частиц и направлением освещения. В несколько кликов уровень созидания ваших композиций взлетит на новую высоту.

20. Caricature — Fun Photo Effect Photoshop Action

По-настоящему смешной эффект получается с Photoshop action, который поможет сделать из снимков выразительные карикатуры. Включает четыре стиля рисунка.

Каждым вы можете управлять, смотря к какой части лица применяется эффект преувеличения — глазам, бровям, губам, носу или ушам. Быстрый, профессиональный, удивительный результат получите с этим набором PSD actions.

21. Acrylic 2 — Artistic Photoshop Photo Action

Воспользуйтесь художественным эффектом Acrylic 2 action для превращения ваших снимков в картины, нарисованные акриловыми красками. Вам в помощь большой выбор настроек для придания нужной выразительности мазкам кисти и яркости цветам красок. Пишите великие портреты, быстро превращая ваши фото в произведения искусства с помощью стильного эффекта Photoshop.

22. Shatter — Realistic Photoshop Action Effect

Вы хотите дробить металл, расчленять тела или вдребезги разбивать объекты на ваших снимках? Если понадобился реалистичный эффект, который под вашим контролем расколет образ на фото в мелкие крошки, нет лучшего выбора, чем этот стильный Photoshop action

Профессиональный результат будет достигнут в несколько кликов с Shatter PSD action. Области применения эффекта назначаете мазками кисти, после чего запускается action.

23. Paint Splatter — Photoshop Photo Effects

Превратите фото в художественный образец современного искусства несколькими кликами. Этот Photoshop action автоматически наносит нужное количество брызг краски и создаёт элементы графики. Он прост в использовании, полностью редактируем, не разрушает основу. Состоит из правильно организованных слоёв, имеет текстовую инструкцию и видеообзор.

24. Magic Dust — Creative Photoshop Photo Action

Быстрое добавление волшебной пудры на ваш дизайн, фотомонтаж или художественное оформление снимка. Сделайте мазки кистью в местах наложения эффекта колдовского свечения и запустите action.

PSD-эффект магического сияния появится в том месте, где вы пожелаете. Здесь имеется изрядное количество приёмов для придания вашим работам мистического налёта: от чёрной магии до невинного флёра сказочной дымки.

25. Vintage — Classic Style Photoshop Action

Создайте из фото картину в винтажном стиле! Этот Photoshop action придаст образам на вашем снимке стиль обветшалости. Он построен из текстур на основе сканированных акварелей и рисунков углем. Поэтому эффекты старого фото смотрятся органично и вполне достоверно.

Grab a Creative Photoshop Action Photo Effect!

Смотрите еженедельную подборку intense Photoshop Action photo effects на Envato Market. Или ищите среди тысяч new PSD photo effect Actions , добавляемых профессионалами на постоянной основе. Отбирайте actions, подходящие вам для следующей художественной работы, фотомонтажа или свежего оформления!

Мне 22 года, фотографией я занимаюсь примерно 2,5 года. Сегодня я Вам расскажу, как создавалась одна из моих фотографий. Эта фотография была сделана в начале апреля и снята была на Nikond600 + sigma35mmf/1.4. Приступим.

И так, первым делом я всегда делаю цветокоррекцию в Lightroom5. Загружаем фотографию в лайтрум и сразу же переходим во вкладку Калибровка камеры. В ней я всегда выставляю профиль камеры: CameraStandart. В синем цвете оттенок немного увожу в циановый цвет и опускаю его насыщенность. В зелёном цвете я немного опускаю насыщенность, а в красном оттенок увожу немного в оранжевый цвет и так же опускаю немного насыщенность. На этом работа с Калибровкой камеры завершена.

Далее я перехожу во вкладку Коррекция объектива и включаю профиль коррекции. Эта функция убирает виньетирование от объектива и исправляет дисторсию. А также в этой вкладке я оставляю небольшое виньетирование, чтобы сделать небольшой акцент на девушке.

Когда я заканчиваю работу с данными вкладками, только тогда я перехожу во вкладку Основные(Basic). Здесь я опустил света, поднял немного чёткость и добавил сочности.

Следующим шагом мы идём во вкладку Тоновая кривая. В ней как таковой коррекции я не делал, я только приподнял точку чёрного, чтобы добавить немного дымки, опустил немного точку в тенях и приподнял в светах, этим самым добавив на фото немного контраста и объёма.

В фотошопе первым делом создаём копию фотографии и идём в Фильтр-Пластика, где убираем убираем небольшие недостатки на фото. Вот что у меня получилось после работы с данным фильтром.

А теперь я создаю частотное разложение. Мне нужно Текстуру кожи вынести на отдельный слой. Использую самый простой способ, создаю два одинаковый слоя, нижний слой размываю по гауссу со значением 5, а к верхнему применяю Фильтр — Цветовой контраст с таким же значением, потом верхний слой перевожу в режим наложения – Линейный свет и непрозрачность слоя меня на 50%. А между этими двумя слоями, создаю пустой слой. После чего отключив верхний слой, по пустому слою, с помощью инструмента Микс Кисть выравниваю свето-теневой рисунок на коже. Но т.к. у нас текстура кожи на верхнем слое, выравнивая свето-тоневой рисунок мы её не затрагиваем. Вот что получилось после такой хитрой манипуляции.

После чего я создаю два слоя с Кривыми. На одном опускаю экспозицию, а на другом поднимаю и инвертирую. Потом с помощью обычной Кисти с небольшой непрозрачностью по маскам прорисовываю свето-теневой рисунок.

Далее я решил подкрасить волосы нашей модели. Сделал это на пустых слоях с режимом наложения Мягкий свет, после чего убавил насыщенность красного через корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность, но чтобы насыщенность красного не пропала на всём фото, я инвертировал маску и по маске прорисовал только волосы.

Теперь создаю Кривую и делаю тонировку.

Вот какой результат получился после тонировки. Далее на заднем фоне через Цветовой тон/Насыщенность голубой цвет увожу в зелёный цвет и уменьшаю его насыщенность. В зелёном цвете тоже немного уменьшаю насыщенность. Ещё через второй корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность убираю красноту на руках и носу.

Объединяю все слои в один, для того чтобы ещё немого поработать с Фильтром-Пластика, это можно было сделать на начальном этапе, но увы, я этого не сделал.

Теперь я открываю плагин ColorEfexPro 4. Выбираю фильтр Кросс обработка. В этом фильтре выбираю метод C01 и прочность ставлю на 10% и применяю его.

Ещё я забыл прорисовать свет на шее, что делаю сейчас с помощью кривой. Как это делал в самом начале. После чего я приглушаю свет на волосах, с помощью кривой и уровней.

Ну и в конце. Я делаю виньетку, тоже с помощью Уровней, только в режиме наложения Умножение.

Вот собственно и результат. Если вам понравились мои работы, вы всегда можете следить за моим творчеством в контакте

Администрация Сайта с уважением относится к правам посетителей Сайта. Мы безоговорочно признаем важность конфиденциальности личной информации посетителей нашего Сайта. Данная страница содержит сведения о том, какую информацию мы получаем и собираем, когда Вы пользуетесь Сайтом. Мы надеемся, что эти сведения помогут Вам принимать осознанные решения в отношении предоставляемой нам личной информации. Настоящая Политика конфиденциальности распространяется только на Сайт и на информацию, собираемую этим сайтом и через его посредство. Она не распространяется ни на какие другие сайты и не применима к веб-сайтам третьих лиц, с которых могут делаться ссылки на Сайт.

Автоматически собираемая информация, не относящаяся к персональным данным

Иногда мы можем собирать информацию о Вас, не относящуюся к Персональным данным. Примерами такого рода информации могут служить тип используемого Вами веб-браузера, тип операционной системы, а также доменное имя сайта, посредством ссылки с которого Вы попали на наш Сайт. Сведения, которые мы получаем на Сайте, могут быть использованы для того, чтобы облегчить Вам пользование Сайтом, включая, но не ограничиваясь: организация Сайта наиболее удобным для пользователей способом; предоставление возможности подписаться на почтовую рассылку по специальным предложениям и темам, если Вы хотите получать такие уведомления; Сайт собирает персональные данные (далее Персональные данные), которые Вы предоставляете добровольно при заказе телефонного звонка либо размещении заказа на Сайте. Понятие персональные данные в данном случае включают информацию, которая определяет Вас как конкретное лицо, например, Ваше имя, номер телефона. Сайт не будет собирать данные, позволяющие идентифицировать Вашу личность (такие, например, как Ваша фамилия, адрес, номер телефона, адрес электронной почты), если Вы сами добровольно не предоставите нам такие данные. В случае предоставления Вами Сайту Персональных данных, будет хранить такую информацию о Вас только для связи с Вами. Кроме того, мы используем стандартные журналы учета веб-сервера для подсчета количества посетителей и оценки технических возможностей нашего Сайта. Мы используем эту информацию для того, чтобы определить, сколько человек посещает Сайт и организовать страницы наиболее удобным для пользователей способом, обеспечить соответствие Сайта используемым браузерам, и сделать содержание наших страниц максимально полезным для наших посетителей. Мы записываем сведения по перемещениям на Сайте, но не об отдельных посетителях Сайта, так что никакая конкретная информация относительно Вас лично не будет сохраняться или использоваться Администрацией Сайта без Вашего согласия.

Совместное использование информации

Администрация Сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не отдает в пользование Вашу личную информацию, каким бы то ни было третьим сторонам. Мы также не раскрываем предоставленную Вами личную информацию за исключением случаев предусмотренных законодательством Республики Беларусь.

Отказ от ответственности

Помните, передача информации личного характера при посещении сторонних сайтов, включая сайты компаний-партнеров, даже если веб-сайт содержит ссылку на Сайт или на Сайте есть ссылка на эти веб-сайты, не подпадает под действия данного документа. Администрация Сайта не несет ответственности за действия других веб-сайтов. Процесс сбора и передачи информации личного характера при посещении этих сайтов регламентируется документом Защита информации личного характера или аналогичным, расположенном на сайтах этих компаний.

Контактная информация

Если Вы предоставили свои Персональные данные и хотите, чтобы такая информация была изменена или исключена из наших баз данных, или если Вы хотите узнать какими Персональными данными о Вас мы располагаем, Вы можете направить нам запрос по адресу. Мы приложим все усилия для того, чтобы ответить на Ваш запрос.

Изменения на Сайте

Мы оставляем за собой право в любое время и без уведомления закрыть или изменить любую услугу на Сайте.

Ретушь (retouch) – представляет собой коррекцию изображения для устранения недостатков и повышения общей эстетики фотографии. Профессиональные ретушеры используют для этого графические фоторедакторы. Одним из инструментов, который предоставляет ряд возможностей для гибкой коррекции является Photoshop. Ретушь в первую очередь направлена для устранения дефектов, подготовки к публикации изображения и решения творческих задач.

Что такое ретушь

Ретушь фотографий включает в себя ряд технических и структурных инструментов, с помощью которых достигается необходимый эффект. В свою очередь портретная обработка подразумевает использования конкретных методик для устранения недостатков. Всего существует два метода портретной коррекции : частотное разложение и Dodge&Burn.

Частотное разложение – подразумевает деление изображения на две составляющие: верхние и низкие частоты. При использовании данного метода картинка разделяется на два слоя — один хранит в себе текстуру кожи, второй содержит информацию о цвете, экспозиции, светотени, уровнях контрастности, фильтрах. Для нижних частот используется фильтр «», для верхних «Цветовой контраст ». Частотное разложение применяется не только к портретной обработке, но и хорошо показывает себя на простых фотографиях, где человек не попадает в крупный план.

Dodge& Burn – профессиональная портретная ретушь, применяется исключительно там, где лицо человека является главным объектом на фото. В основу методики заложены инструменты «Осветление», «Затемнение» и «Прозрачность». При их использовании затемняются и осветляются те участки кожи, которые требуют коррекции. Также моделируется объем, добавляется резкость и полутона.

Ретушь делится на виды: техническая и художественная. Художественная обработка (коллажирование) подразумевает под собой общее улучшение качества исходного объекта (экспозиция, контраст, резкость). Дополнительно может заменяться фон, добавляться различные объекты и корректироваться внешность модели.

Техническая обработка – это восстановление самого снимка: удаление потертостей, царапин, пятен и других дефектов. Также она применяется при создании фото на документы.

Ретушь фотографий

Для общей арт-обработки фотографий в Фотошопе понадобятся стандартные инструменты с помощью которых будет достигнут требуемый результат, все они простые и с ними разберется даже начинающий.

Параметры наложения

С помощью фильтров наложения можно управлять яркостью фотографий с естественной освещенностью. В некоторых случаях на изображении одни участки выглядят более затененными, другие осветленными. Корректировка интенсивности производится с помощью «Осветления основы» (Color Dodge).

Инструкция:

Camera Raw для цветокоррекции

Фильтр «Camera Raw» предназначен для всесторонней обработки. С его помощью настраиваются параметры детализации, полутона, температуры. При этом можно выполнить калибровку цветопередачи т.к. не все фотоаппараты могут отобразить корректные оттенки. Выполним цветокоррекцию и сделаем исходное фото черно-белым, дополнительно добавим другие эффекты:

После редактирования фото выглядит так:

Рассмотрим использование фильтра с применением инструментов «Тоновая кривая», «Детализация», «HSL» и «Разбивка тонов». Сделаем исходное фото в более теплой гамме:

Результат:

Инструмент «Пластика»: создаем улыбку и корректируем лицо

Фильтр «Пластика » является функциональным решением при редактировании фотографий. С его помощью можно искажать пиксели без потери качества исходного изображения.

В Фотошопе есть инструмент «Марионеточная деформация », которую также можно использовать для создания улыбки. Но у него есть существенный минус, искажение производится с потерей качества. Поэтому рассматривать будем на примере первого инструмента:

До:

После:

Уровни

«Уровни» в Photoshop предназначены для корректировки тонального диапазона и баланса путем изменения на гистограмме интенсивности теней, средних и светлых тонов.

Значения основных параметров:

А. (тени ), В. (средние тона ), С. (светлые участки ), D. (ползунки настройки выходных параметров ).

Пример ретуши в Фотошопе с использованием уровней для создания изображения в стиле фильтров Инстаграм:

В итоге получаем:

Коррекция цвета и тона изображения

Редактирование цвета и тона производится с помощью корректирующих слоев и вспомогательных инструментов:

Для корректировки тона можно использоваться слой-заливку:

Корректируем средние тона

Чаще всего пейзажные и портретные снимки страдают от недостаточной детализации. Чтобы подчеркнуть ландшафт или структуру лица, требуется отредактировать средние тона:

Результат:

В некоторых случаях при фотографировании природных явлений, например, заката фото получается блеклым. Чтобы подчеркнуть насыщенность изображения воспользуемся картой градиента:

Результат:

Эффект «Свечения/подсветки»

С помощью градиента и цвета можно добавить свечение или подсветку. Лучше всего применять эффект к фотографиям, где использовалась макросъемка или для художественной обработки, чтобы создать свечение солнечных лучей:

После применения размытия внесем еще несколько изменений:

Корректируем тон кожи

После проведения фоторетуши кожа на фотографии может выглядит неестественно, чтобы устранить изъян воспользуемся корректирующим слоем и отрегулируем параметры HSL:

До и после обработки в Фотошопе:

Подбор цвета

Ретушь в Photoshop с помощью инструмента «Подбор цвета» актуальна в том случае, когда изображение является групповым. На таких снимках бледность кожи одного человека может оттенять загар другого, что выглядит не эстетично. В нашем примере используется свадебная фотография, где цвет лица мужчины контрастирует с женским:

Устраняем шум

Цифровой шум на фотографиях представляет собой хаотично разбросанные пиксели случайного цвета. Устранить дефект возможно с помощью фильтра «Reduce Noise »:

Создаем винтажный (ретро) эффект

Для того, чтобы добиться ретро-эффекта понадобиться использовать корректирующие слои и кривые:

Сепия для черно-белого изображения

Оттенки сепии часто используются при ретуши черно-белых фотографий, с ее помощью достигается эффект состаренной фотографии:

Позиционирование

Фотошоп при использовании инструмента «Позиционирование» размещает объекты не совсем корректно. Связано это с тем, что программа привязывает элемент к другим объектам. Чтобы отключить привязку при использовании позиционирования размещаем объект предварительно удерживая клавишу «Ctrl».

Создаем тень

В некоторых случаях требуется создать для объекта тень. Это часто необходимо при художественной обработки в Photoshop:

Последовательность слоев

При создании художественной ретуши приходится работать с большим количеством слоев. Вследствие этого может возникнуть путаница, особенно, если объекты названы однотипно «layer 5», «layer 8» и т.д. В первом варианте можно использовать функцию «Создать группу ». Сочетанием клавиш «Ctrl+G» мы создадим папку, куда можно поместить некоторые объекты, например, где было выполнено копирование выделенной области, т.к. при коллажирование выделение используется достаточно часто.

Во втором случае используем инструмент «Перемещение ». Наводим курсор на фото и кликаем «ПКМ» раскроется список, где можно увидеть, какие слои расположены за текущим. С помощью данных методов проблем с идентификацией объектов возникнуть не должно.

Портретная ретушь

Методов портретной ретуши два: частотное разложение и Dodge&Burn. Каждый из приведенных вариантов обработки портрета имеет свои плюсы и минусы, а также по-своему уникален. В первую очередь выполним обработку с помощью частотного разложения. Этот метод зарекомендовал себя среди профессиональных ретушеров, как оптимальный способ получить качественную и быструю ретушь. При обучении обработке фотографий лучше всего начинать именно с него, он поможет понять базовые принципы работы.

Частотное разложение

Инструкция:

Проведем предварительный анализ . После применения базовых значений некоторые участки кожи выровнялись, некоторые нет. Для того, чтобы исправить ситуацию используем инструмент «Штамп»:

До и после:

Dodge&Burn

Dodge&Burn – это профессиональная портретная ретушь. Область применения данного метода – создания глянцевых фотографий. При этом ее использует и при ретуши простых изображений. С его помощью достигается максимальный эффект:

Посмотрите на свое изображение — на коже будут видны темные и светлые пятна. Наша задача затемнить слишком осветленные участки и осветлить темные, привести к равномерному цвету лица. Маленькая мягкая кисть — чтобы размер соответствовал размеру «пятна» и кисть не оставляла резких краев. Параметры непрозрачности и нажима такие, чтобы вносить лишь точечные изменения в тон кожи. Для более темных участков можно повысить Opacity до 10-15%.

Устанавливаем цвета на черный и белый в палитре. Теперь в зависимости от того, будем ли осветлять или затемнять, ретушируем на слое «DB» белой или черной кистью. Быстро переключать цвета можно нажатием клавиши «X». Dodge&Burn кропотливый процесс, который требует усидчивости и терпения.

делаем арты фотографии в Фотошопе (Photoshop)

Очаровательный урок от Designerfreelance, в котором весьма простым способом создается арт рисунок из обычной фотографии. Сначала мы заготовим необходимые узоры фотошопа с разными наклонами декоративных линий. Потом мы будем использовать фильтр «Изогелия» (Treshhold) с различными вариантами настроек для разных дубликатов слоев, которые вместе создадут очень красивый эффект. Далее нам пригодится гранжевая текстура с характерным оттиском, которую мы наложим «Умножением» и потом слегка обработаем. В заключение украсим работу кляксами и текстов.

Шаг 1.
Воспользуемся какой-нибудь подходящей фотографией, например этой .

Шаг 2.
Делаем дубликат слоя с оригинала и применим «Фильтр» (Filter) > «Размытие» (Blur) > «Умное размытие» (Smart Blur) со значениями, как на рисунке ниже. Качество (Quality) — Высокое (High), Режим (Mode) — Только края (Edge Only).

Шаг 3.
Нажимаем Ctrl+I, чтобы инвертировать изображение. На данном этапе пока отключим этот слой. Он нам пригодится позже. И еще сделаем одну вещь. Создаем новый слой над слоем с оригинальной фотографией и зальем его белым цветом.

Шаг 4.
В новом документе создаем горизонтальную линию. Удерживая Shift+Ctrl+Alt нажимаем стрелку вправо, чтобы копировать линию. Потом объединяем все линии и поворачиваем их на 45 градусо.

Шаг 5.
Выделяем квадрат 100х100 пикселей и кадрируем рисунок. После этого определяем новый узор «Редактирование» (Edit) > «Определить узор» (Define pattern).

Шаг 6.
Аналогичным образом создаем второй узор с наклоном в другую сторону.

Шаг 7.
Возвращаемся в наш основной документ. После этого делаем дубликат слоя с фото и передвигаем его выше белого слоя. Применяем «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Изогелия» (Threshold) с настройками, как на рисунке ниже.

Шаг 8.
Применим стиль слоя «Перекрытие узора» (Pattern Overlay). Режим наложения «Замена светлым» (Lighten). В качестве узора выбираем первый созданный нами узор из полосок (Шаг 4-5).

Шаг 9.

Получили такой результат. Теперь преобразуем слой в новый смарт объект. Нажимаем на слое правую кнопку мыши и выбираем пункт «Сгруппировать в новый смарт объект» (Convert to smart Object). После этого меняем режим наложения слоя на «Умножение» (Multiply).

Шаг 10.
Создаем еще один дубликат оригинального слоя и повторяем Шаги 7-9 с той разницей, что в Шаге 7 используем значение 100, вместо 118, а в Шаге 8 используем второй созданный нами узор с другим наклоном полосок.

Шаг 11.
После этого должен получиться такой результат.

Шаг 12.
Включаем верхний слой из линий, который мы отключили в Шаге 3.

Шаг 13.
Создаем еще один дубликат слоя с оригинальной фотографии. Применяем к нему «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Изогелия» (Threshold). Только теперь настройки должны быть еще ниже, чтобы получился такой эффект, как на картинке ниже. После этого меняем режим наложения слоя на «Умножение» (Multiply).

Шаг 14.
В целом после всех манипуляций должен получиться такой результат.

Шаг 15.
Воспользуемся какой-нибудь подходящей текстурой, например этой .

Шаг 16.
Вставляем текстуру в наш документ, меняем режим наложения на «Умножение» (Multiply).

Шаг 17.
Снижаем прозрачность слоя с текстурой до 85%. Потом выбираем инструмент «Ластик» (Eraser Tool), и маленькой мягкой кистью с прозрачностью 30% проводим по текстуре в районе лба, щек и подбородка.

Шаг 18.
Теперь украсим фон какими-нибудь , имеющимися в наличии.

Шаг 19.
В заключение напишем какой-нибудь текст .

PS. Постовой. А вы знаете, что Модель Адриана Лима — это очень красивая девушка, которая весьма востребована в рекламном и модном бизнесе и которая своей красотой вдохновляет очень многих дизайнеров.

Сегодня картины или арты, созданные с помощью компьютера, вызывают не меньший интерес, чем обычные полотна, написанные на бумаге. Управляться с курсором мышки ничуть не легче, чем водить по холсту карандашом или кистью. Некоторые художники, профессионально занимающиеся электронным искусством рисования, прибегают к помощи специальных устройств вроде графических планшетов, что позволяет исключить мышь, но в этом случае необходимо особенное программное обеспечение.

Рассмотрим лучшие программы для создания артов на персональном компьютере как для любительской среды, так и для профессиональной. Обозначим ключевые возможности софта, удобство пользования и доступность продуктов для разных пользователей. Маститый «Фотошоп» мы упоминать не будем, потому как буквально все ПК-художники и без того знают о его существовании и повсеместном засилье в наших компьютерах, а разберём менее известные и толковые утилиты для рисования.

Paint.NET

Это базовая программа для создания артов, которая включена почти в каждую копию платформы «Виндовс». В её распоряжении есть все необходимые для начального рисования инструменты: кисть, карандаш, ластик и заливка. Причём каждого инструмента по десятку разновидностей: толщина, насыщенность, фора и т. д.

Для ценителей виртуального искусства в стиле абстракционизма и кубизма в программе для создания артов предусмотрены фигуры треугольника, прямоугольника, растягивающегося эллипса, многогранников и облака разговоров для комиксов. С поддержкой графических форматов также никаких проблем нет. На официальном ресурсе «Майкрософта» и на любительских сайтах можно найти какие-то дополнительные плагины и надстройки, которые в значительной мере расширяют возможности программы для создания артов, превращая её в настоящего монстра искусства.

Порекомендовать утилиту можно любому начинающему художнику, что называется, для пробы пера. На создание каких-то серьёзных полотен с помощью этой программы рассчитывать не приходится, но набить руку вполне возможно.

The GIMP

Это довольно мощная программа для создания пиксель-артов, и по своему функционалу она максимально плотно приближена к легендарному «Фотошопу». Возможности утилиты позволяют не только с нуля нарисовать картину, но и наложить множество эффектов на уже готовые изображения. Кроме того, функционал программы спокойно справляется с первоначальной вёрсткой сайтов или каких-то других дизайнерских макетов.

Программа для GIMP поддерживает многослойную работу с изображениями, подробную настройку инструментария, максимально точную цветовую калибровку и прочее. Также утилита поддерживает профессиональные графические планшеты, поэтому порекомендовать её можно как художникам со стажем, так и начинающим любителям.

Inkscape

Ещё одна качественно проработанная программа для создания поп-арта и сложного рисования. Утилита позволяет выполнять любые операции с контурами, редактировать градиент, менять стиль и тип узлов. В общем, в софте предусмотрено практически всё, чтобы рисовать профессиональные шедевры искусства.

Кроме того, в настройках можно найти большое количество предустановленных фигур, которые можно менять как вам захочется. Программа поддерживает удобные «горячие клавиши» и экспорт не только во все популярные графические форматы, но и специфические, вроде XML. Профессиональным рисовальщикам есть где развернуться на полях Inkscape, но любителям будет сложно разобраться со всеми нюансами и спецификой утилиты, поэтому им лучше выбрать что-то попроще или же хорошенько проштудировать мануал.

SmoothDraw

Это отличная программа для создания арта из фото. Утилиту взяли на вооружение десятки тысяч пользователей, среди которых и профессиональные художники, и любители-новички. Здесь нет необходимости, как в предыдущих программах, досконально изучать меню и имеющийся инструментарий — достаточно открыть новый файл и дать волю своему воображению с помощью интуитивно понятного и грамотно визуализированного функционала.

В вашем распоряжении — многослойность объектов, вращение холста по всем осям, режимы смешивания и субпиксельные уровни сглаживания. Помимо стандартного набора инструментов для живописи на готовых фото или с чистого листа, утилита включает в себя редкие готовые кисти вроде граффити, звёзд, травы или капель воды. Также программа полностью поддерживает графические планшеты, что явный плюс для такого софта.

PixBuilder Studio

Ещё одна программа для редактирования и создания пиксель-артов, то есть растровой графики. Возможности софта также позволяют спокойно прорабатывать дизайн веб-сайтов, поэтому утилита пользуется завидной популярностью у веб-мастеров, составляя конкуренцию именитому «Фотошопу».

Кроме уже привычного базового набора инструментов, есть работа со слоями, многоэтапная отмена операций, настройка линий кривых и уровней, а также подгонка популярных эффектов «Блум» (размытие) и резкости. Также у пользователя есть возможность на своё усмотрение настроить интерфейс: закрепить инструменты, вывести важные опции как отдельные элементы и т.д. Работать с программой вполне комфортно как профессионалам, так и новичкам-любителям.

Manga Studio

Это специальная программа для создания аниме-артов. Пользователю доступен шикарный набор инструментов для рисования манги и комиксов. Те, кто досконально изучил мануал и хорошо разобрался с ветками меню так же, как с горячими клавишами, считают утилиту самой удобной для ваяния аниме.

Весь инструментарий, причём настраиваемый, всегда у вас под рукой: скринтон, окраска, чёрный контур, осветлитель и т. д. Если вы малознакомы с софтом такого плана, а порисовать аниме ну очень хочется, то к вашим услугам расширенная версия программы с пошаговой инструкцией на выбор — иллюстрации или видео, где подробнейшим образом объясняются все нюансы этого мероприятия — от азов до создания профессиональных манга-полотен.

Livebrush

Эту утилиту можно назвать ярким примером того, как должна выглядеть качественная рисовалка для детей. Несмотря на свою специфичность, программа пользуется завидной популярностью и среди состоявшихся художников.

Одна из отличительных особенностей данного софта — это векторные узоры, где пользователь может нанести рисунок заданных форм и размеров. Здесь вы без труда оформите славянские или восточные орнаменты, какие-то симметричные сетки или готические узоры. И без того громадный выбор кистей можно расширить собственными настройками или же загрузить ещё больший ассортимент как с официального ресурса разработчика, так и с других любительских ресурсов.

Софт прекрасно показал себя в работе с графическими планшетами и полностью поддерживает все протоколы стилусов. Причём программа отслеживает не только силу нажатия на перо, но также и его наклон, что для многих художников является критичным моментом при выборе утилит такого плана.

PaintTool SAI

Эта утилита, наряду с «Манга Студией», стала популярна у фанатов японских комиксов. Кроме того, многие пользователи нарекли её программой для создания артов на Minecraft из-за специфичного и удобного для этого дела инструментария. Утилита также отлично подойдёт для любителей порисовать пейзажи и портреты в стиле гиперреализма или поп-арта.

Пользователю доступен широкий набор инструментов: шариковые ручки, чернила, десятки кисточек, карандаши разных мягкостей, пастели, акварели и т. д. Причём каждый отдельный инструмент можно настроить под какие-то свои нужды. Также есть возможность параллельной работы с несколькими холстами и поддержка многослойности объектов. Данным софтом пользуются как профессиональные художники, так и начинающие любители, и как уже говорилось выше — это практически идеальная программа для создания артов для «Майнкрафт».

Affinity Designer

Это неплохой софт для создания артов с классическим дизайном и привычным набором инструментов. Здесь вы найдёте большой ассортимент кистей, градиентов и других вспомогательных режимов. Среди прочей массы похожих утилит, эта программа выделяется тем, что отлично справляется с векторными объектами и может легко обрабатывать растровые изображения. Многие используют данный софт не столько для рисования с нуля, сколько для ретуширования фото и дальнейшей обработки в арт-произведение.

Один их явных минусов программы — это отсутствие поддержки сторонних плагинов. Всё, что доступно пользователю, это небольшой перечень надстроек на официальном ресурсе разработчика. Последний, кстати, обещал поправить этот недочёт в самое ближайшее время. Но и без дополнительных плагинов утилита на многое способна и порадует вас интуитивно понятным функционалом с хорошими художественными возможностями.

Подводя итог

Рисование — это дело специфическое. Кому-то нравится ваять пейзажи, кто-то предпочитает рисовать лица, а кого-то хлебом не корми — дай всю реальность превратить в японскую мангу. Несмотря на схожесть всех вышеперечисленных продуктов и функциональность, каждая утилита имеет какие-то свои отличительные особенности.

Перед тем как браться за создание очередного шедевра, которым будут восхищаться ваши друзья, обязательно учитывайте направленность и набор инструментария той или иной художественной программы. Лучше потратить пару часов на изучение мануала понравившегося софта, чем потом портировать ваше произведение в другую утилиту с потерей данных за неимением какой-нибудь кисточки.

Поп-арт – это стилизация изображений под определённые цвета. Чтобы сделать свои фотографии в данном стиле необязательно быть гуру , так как специальные онлайн-сервисы дают возможность произвести поп-арт стилизацию всего за пару кликов, которая на большинстве фото она получается очень качественной.

Здесь вам не нужно прикладывать особых усилий, чтобы добиться нужного эффекта. В большинстве случаев достаточно просто загрузить изображение, выбрать интересующий поп-арт стиль, возможно, ещё подрегулировать пару настроек и можно скачивать преобразованное изображение. Однако, если вам захочется применить какой-либо другой стиль, которого нет в редакторах, или значительно видоизменить стиль, встроенный в редактор, то сделать вы этого не сможете по причине ограниченного функционала сервиса.

Способ 1: Popartstudio

Этот сервис даёт большой выбор различных стилей из разных эпох – от 50-х до конца 70-х. Помимо использования уже заложенных шаблонов, вы можете их редактировать при помощи настроек под свои потребности. Все функции и стили полностью бесплатны и доступны пользователям, не прошедшим регистрацию.

Однако чтобы скачать готовое фото в хорошем качестве, без водного знака сервиса, вам придётся зарегистрироваться и оплатить месячную подписку стоимостью 9,5 евро. Дополнительно сервис полностью переведён на русский язык, но в некоторых местах его качество оставляет желать лучшего.

Пошаговая инструкция имеет следующий вид:

1. На главной странице вы можете просмотреть все имеющиеся стили и сменить язык, если это нужно. Чтобы поменять язык сайта, в верхней панели найдите «English» (стоит по умолчанию) и кликните по нему. В контекстном меню выберите «Русский» .
2. После настройки языка можно приступить к выбору шаблона. Стоит помнить, что в зависимости от выбранного макета будут строиться настройки.
3. Как только выбор будет произведён, вас перебросит на страницу с настройками. Изначально нужно загрузить фото, с которым планируете работать. Для этого кликните в поле «Файл» по «Выберите файл» .
4. Откроется «Проводник» , где вам нужно указать путь до изображения.
5. После загрузки изображения на сайте нужно кликнуть по кнопке «Загружать» , что напротив поля «Файл» . Это нужно, чтобы фото, которое стоит в редакторе всегда по умолчанию, сменилось на ваше.
6. Изначально обратите внимание на верхнюю панель в редакторе. Здесь вы можете сделать отражение и/или поворот изображения на определённую градусную величину. Для этого кликайте по первым четырём значкам слева.
7. Если вас не устраивают значения расширенных настроек по умолчанию, но возиться с ними не хочется, то используйте кнопку «Случайные значения» , которая представлена в виде игровой кости.
8. Чтобы вернуть все значения по умолчанию, обратите внимание на иконку стрелок в верхней панели.
9. Вы также можете самостоятельно настроить цвета, контраст, прозрачность и текст (последние два при условии, что они предусмотрены вашим шаблоном). Чтобы изменить цвета, в нижней части левой панели инструментов обратите внимание на цветные квадраты. Щёлкните по одному из них левой кнопкой мыши, после чего откроется палитра выбора цветов.
10. В палитре управление реализовано немного неудобно. Вам изначально нужно нажать по желаемому цвету, после он появится в нижнем левом окошке палитры. Если он там появился, то нажмите на иконку со стрелочкой, что расположена правее. Как только нужный цвет будет стоять в правом нижнем окошке палитры, жмите по иконке применить (выглядит как белая галочка на зелёном фоне).
11. Дополнительно можно «поиграть» с параметрами контрастности и непрозрачности, если таковые есть в шаблоне.
12. Чтобы увидеть изменения, произведённые вами, нажмите на кнопку «Обновить» .
13. Если вас всё устраивает, то сохраните свою работу. К сожалению, нормальной функции «Сохранить» на сайте нет, поэтому наведите курсор на готовое изображение, нажмите на правую кнопку мыши и в выпавшем меню выберите «Сохранить изображение как…» .

Способ 2: ФотоФания

Данный сервис имеет очень скудный, но полностью бесплатный функционал для создания поп-арт, к тому же за скачивание готового результата без водяного знака вас не заставят платить. Сайт полностью на русском языке.

Небольшая пошаговая инструкция имеет следующий вид:

Способ 3: Photo-kako

Это китайский сайт, который весьма неплохо переведён на русский язык, однако у него явные проблемы с дизайном и юзабилити – элементы интерфейса расположены неудобно и наезжают друг на друга, а дизайнерского оформления нет совсем. К счастью, здесь представлен очень большой перечень настроек, что позволит создать качественный поп-арт.

Инструкция выглядит следующим образом:

Сделать поп-арт, используя интернет-ресурсы возможно, но при этом вы можете столкнуться с ограничениями в виде малого функционала, неудобного интерфейса и водяных знаков на готовом изображении.

Но всё же он предлагает вам довольно обширную программу для редактирования изображений в онлайн, возможно, самый простой, но весьма функциональный. Объединив в себе традиционные простые функции редактирования и фильтры с передовыми инструментами, такими как интеллектуальное перекрашивание(вкладка Дополнительно), цветовая кривая и др. редактор FotoFlex позволяет пользователям создавать, корректирвоать, улучшать и в конечном счёте преобразовывать фотографии и изображения практически из любой точки с доступом в Интернет. Редактор также предлагает широкий спектр улучшений, шрифтов и специальных эффектов.

Также FotoFlex имеет такие функции как поворот, измерение размера и его обрезка, повороты, рисование, стирание, заливка. После того как вы загрузите фотографию для редактирования вы увидите простой интерфейс на вкладке основное: Автоматическое исправление, Исправить эффект красных глаз, Обрезать, Изменить размер. Программа имеет широкий спектр эффектов, таких как размытые контуры,чёрно-белая фотография, эффект комикса, по-арт, трафарет и много других.

В отличие программы этот редактор упрощён и имеет некоторые эффекты, пользуясь которыми не нужно быть профессионалами в редактировании фотографий.

Эффекты в один клик

Эта фотография показывает как вы можете сделать эффект фотографии в один клик в разных стилях и в стиле поп-арт. И это только два из более чем 20 эффектов — пикселизация, прибор ночного видения, живопись, размыть контуры, старая фотография, насыщенность и многое другое!

Вставить лицо

Данная функция находится во вкладке Оформление, используя её вы можете вставить своё лицо или лицо своего друга в отверстие на другом фото.

В один клик вы можете «пририсовать» своё лицо к другой фотографии из предложенного ассортимента (культурист, долларовая купюра и несколько вариантов знаменитостей). Вы можете изменить размер и наклон лица, чтобы оно уместилось в новом фото. Эта опция содержит мало шаблонов для использования, но она удивительно проста в использовании!

Давайте ещё разберём как исправить эффект красных глаз или изменить цвет глаз с помощью этого фоторедктора

1. Сначала нужно добавить фотографию, на которой удалим «красные глаза». Нажмите на кнопку Добавть изображение и загрузите фото.

Перейдите в папку с в фотографией, которую вы хотели бы изменить, и дважды щелкните на неё. Фото загрузится FotoFlexer, и она станет доступна для редактирования.

2. Перейдите на вкладку «Основное» в верхней части экрана, а затем нажмите кнопку «Исправить эффект красных глаз».

Если вы хотите узнать как изменить цвет глаз, то перейдите к шагу 4.

3. После того как вы нажали кнопу «Исправить эффект красных глаз» вам просто нужно будет щёлкнуть в центр каждого глаза и нажать кнопку «Готово».

На фото видно как будет выглядеть глаза после применения данной функции. Всего пару кликов и красных глаз больше нет!

4. Загрузите нужную фотографию и перейдите на вкладку Дополнительно в верхней правой части редактора и нажмите кнопку Индивидуальное перекрашивание.

5.
Появится такое окно. Увеличьте масштаб фото, передвигая ползунок вправо, чтобы было удобней изменять цвет. Под опцией Вид нажмите на стрелочки и выберите «Обработанное» установите размер кисти, который вам нужен и желаемый цвет. Больше ничего менять не нужно.

Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.

В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.

Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J ).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье .

Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо . Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode .

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool . Работаем с дубликатом изображения.

Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I ). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.

После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C , Ctrl+V , чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.

Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges ; «Эскиз»/Sketch /«Ксерокопия»/Photocopy ; . Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges . Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1 , «Интенсивность»/Edge Intensity — 0 , «Постеризацию»/Posterization — 1 . Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok .

Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map . Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop — на курсах .

Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%. Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.

Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой # . Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C ).

Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V . Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok .

Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt , щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N ) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool .

Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G ). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

Как сделать арт из фото в фотошопе

С английского языка слово арт переводится как «искусство». В этом материале мы рассмотрим, как сделать арт из фото в фотошопе за несколько простых шагов. Представленный способ оформления снимков пользуется высокой популярностью, арты размещают на аватарках в социальных сетях, создают из них большие тематические альбомы, распечатывают и вешают на стену в качестве стильных картин.

Делаем арт из фото в «Фотошопе на русском»

Шаг 1. Скачать и установить программу для редактирования фото

Перейдите на страницу «Скачать программу», загрузите дистрибутив софта на компьютер. Запустите инсталляцию, в мастере установки поставьте галочку о размещении ярлыка на рабочем столе. Через 1-2 минуты программа готова к использованию. Нажмите на иконку «Открыть фотографию», и загрузите снимок в софт из памяти ПК.

Шаг 2. Убрать дефекты с фотографии

Нажмите вкладку «Изображение», далее выберите пункт «Устранение дефектов». Устраните излишнюю светлость или темноту фото. Специальный инструмент «Эффект красных глаз» убирает со снимка этот дефект в несколько простых кликов мышью. «Шумы на фото» в один клик делают фото более четким и качественным.

Шаг 3. 4 способа сделать арт из фото

Откройте каталог эффектов, для этого нажмите на иконку акварели художника в верхней части меню, или на вкладку «Эффекты» и выделенным жирным пункт «Каталог эффектов».

Фотошоп на русском содержит огромное количество оригинальных улучшений для ваших снимков, все они разбиты по тематическим категориям. Благодаря этому, можно изготовить арт несколькими простыми способами.

Способ 1. Вкладка «Стилизация», далее «Рисунок карандашом». Выберите цвет линий, количество карандашей, глубину прорисовки. Установите новый цвет холста. Нажмите «Просмотр» для оценки наложенных эффектов. Для более интересного результата, перейдите на вкладку текстура и загрузите из каталога подходящую.

Способ 2. Вкладка «Составные», далее «Стиль кубизм». При помощи подвижного маркера настройте глубину детализации. Здесь же вы найдете «Составные» эффекты. Множество вариантов составления фото с разным цветовым оформлением в единый коллаж. Получается арт в стиле картин Энди Уорхола.

Способ 3. Самостоятельно разрисовать фото. Перейдите в основное меню программы. В поиске функций напечатайте «Кисть». Настройте ее размер, жесткость, прозрачность, выберите цвет краски, и разрисуйте снимок.

Способ 4. Использовать цветной фильтр. Данный эффект хорошо комбинируется с другими улучшениями и разрисовкой. Нажмите на вкладку «Изображение», далее «Фильтры» и «Колоризация», найдите нужный цвет и нажмите «Ок».

Это не все способы, как сделать арт из фото в фотошопе, еще есть инструменты фотомонтажа, украшения и наложения масок на фото. Изучайте другие функции «Фотошопа на русском», и вы научитесь комбинировать разные типы эффектов.

Шаг 4. Сохранить фото арт

Нажмите на иконку дискеты, далее выберите папку для сохранения картинки, введите новое имя и тип разрешения файла.

Прочитайте, как сделать картинку без фона, благодаря этой функции вы сможете помещать на заднюю часть изображения любые новые предметы. Создание арта – это увлекательное и полезное занятие, ведь вы не только делаете красивую картинку, но еще и легко обучаетесь навыкам профессионального фотомонтажа.

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Покраска арта и создание эффектов в фотошопе

Добро пожаловать в этот урок, в котором вы познакомитесь с такими эффектами покраски арта как создание световых лучей, звезд и свечения. Так же мы рассмотрим слегка упрощенный способ живописи для заднего фона, которые я использую в фотошопе для своих работ.

В этом уроке вы так же увидите анимационные картинки, которые будут служить повой попыткой показать подробный процесс моей работы.

И так давайте приступим!

Этап 1. Создание контура и нанесение основных цветов и световых эффектов

1. Отсканируйте свой эскиз и загрузите его в программу фотошопа.

Я дублирую эскиз и очищаю задний фон (background). Это необходимо мне для того что бы в дальнейшем использовать задний фон для других целей. Например: я могу понизить прозрачность наброска и обводить контур, не боясь запутаться (что очень удобно!)

Затем я создаю новый слой для создания контура. При сканировании эскиза в 300 dpi (если необходимо большой размер рисунка), я использую кисть в 3px или 4px.

Ниже слоя с контуром я создаю папку, в которой будут находиться все соя с цветом для быстрого доступа.

Так выглядит мой уровень организации перед началом покраски:

2. После окончания прорисовки контура я перехожу на фоновый слой и заливаю его темно синим цветом. Я заранее определился с цветом окружающей среды, поэтому мне не пришлось долго его искать. Вы же учитывайте все факторы, необходимые для передачи нужного эффекта: какое время суток вы хотите показать, какая температура окружения и что будет освещать (луна, закат или рассвет).

После с помощью градиента (черный – прозрачный) я заполнил верхнюю часть неба, чтобы добавить ощущение сумерек.

А затем использовал мягкую кисть для передачи заката.

Твердой кистью темно синего цвета, на новом слое, я примерно набросал то, что я хочу сделать для остального фона.

Только так я могу посмотреть на общую картину, которая должна получиться позже.

3. Теперь я начну покраску персонажа.

Я буду заполнять персонажа всеми основными цветами на отдельных слоях. Это поможет мне, в дальнейшем, воспользоваться опцией прозрачности или перекрытия цвета. А так же уберет все волнения и беспокойства по поводу разных допустимых ошибок и возможного испорченного контура.

С помощью инструмента волшебная палочка (W), я выбираю область для заливки цветом. Затем перехожу в Select> Modify> Expand (Выделение > Модификация > Расширить), чтобы расширить выбранную зону на несколько пикселей (2). Это необходимо для того чтобы цвет немного зашел под контур рисунка и в дальнейшем не было ни каких не желательных пробелов.

После заливки цветом, возможно проявление некоторых не закрашенных частей. Используйте кисть для заполнения этих пропущенных участков.

Для настройки тона, особенно для освещения, я использую Image> Hue / Saturation (Изображение> Тон/Насыщенность).

Так будет выглядеть рисунок после нанесения всех основных цветов:

4. Теперь я создам новый слой поверх всех слоев (даже выше контура). На этом слое буду добавлять основные эффекты свечения желтого цвета.

5. Не в последнюю очередь, я добавляю на новом слое, с помощью мягкой кисти, зоны общего света и тени. С помощью этого на нашем рисунке будет точно видно, откуда исходит свет.

6. Так будет выглядеть финальное изображение после добавления основных теней и свечений. Теперь оно готово для добавления мелких деталей!

Этап 2. Детализация и добавление мелких деталей

Инструменты, которые я использую при детализации этот твердые кисти небольшого размера, а так же аэрограф жесткой окружностью, с минимальным диаметром , около 40% непрозрачности.

Моя обычная процедура: выбрать оттенок для тени, грубо нанести на основной план, а затем смягчить переход более светлым цветом.

У меня плохая привычка в выборе цвета, а точнее наоборот, я сразу не выбираю цвет. Поэтому я обычно повторяю эту процедуру несколько раз, с более темным и светлым оттенкам, пока я не найду нужного цвета.

В этой части урока, мы рассмотрим несколько разных текстур и способы их окраски, для передачи наиболее нужного эффекта. Порядок покраски не имеет значения.

1. Детализация волос

Выбираем необходимую кисть. Я предпочитаю кисть небольшого размера (9 px) с жесткими краями.

Намечаем участки на прядях волос, где будет тень.

В некоторых местах немного размываем четкие края тени, смешивая с основным тоном волос.

В зависимости от окружающего освещения на волосы добавляем другие тона. В данном случае, в задней части я добавил немного синих оттенков, а спереди на челки немного желтых бликов.

Обратите внимание, как с помощью перехода цвета плоская картинка приобрела объемный вид.

2. Детализация хлопковой рубашки

Ниже представлена анимация, на которой показано, как я работаю с кистью для достижения нужного мазка.

Обратите внимание, как я использовал промежутки между мазками для достижения динамики в тени на рубашке.

3. Детализация текстурной одежды (Свитер)

Текстурная одежда намного толще, чем хлопковая рубашка, поэтому при добавлении тени я не делаю четких граней. В дополнение к рисованию тени, я также добавляю 2 оттенка и смешиваю их. Таким образом, у меня получается гораздо более гладкий переход по сравнению с остальными частями одежды.

Чтобы показать большой объем текстуры я добавил небольшие моменты на краях этих материалов, в виде светлых оттенков.

После завершения рисования плавного перехода света на текстуре, я в буквальном смысле этого слова, усеял в разных местах блики от света.

Этап 3. Детализация света и заднего плана

Я использую аналогичные методы для добавления детализации света и заднего плана. Это изображение позволяет показать большое разнообразие возможностей для подробной демонстрации различных способов визуализации эффектов.

1. Магическое свечение и свет

Я создаю новый слой поверх слоя с нарисованным ранним светом, который я использовал как черновик для наметки света. И с помощью мягкой кисти желтого цвета с высокой прозрачностью рисую небольшой эффект света.

Для создания гладкого и мягкого света, а не жесткого шарика с четкой формой, я предпочитаю использовать больше мягких, прозрачных кистей и рисовать свет с помощью нескольких шагов, а не с помощью одной кисти и одного клика.

Я также использую ластик с низкой прозрачностью, чтобы стереть некоторое свечение, и создать другой эффект.

2. Доработка фона

Фон я рисую в основном так же, как и рисунок на переднем плане, за исключением того, что я не использую контуры. Этот процесс состоит из точной детализации, того что я уже запланировал в самом начале, когда создавал набросок одним цветом.

Я использую различные методы, при детализации и добавления свечения, которые вы можете увидеть шаг за шагом ниже в представленной анимации.

Для звезд я создал новый слой и на нем поставил множество точек разной плотности и величины с помощью мышки. На планшете подобные точки очень трудно рисовать, так как они могут быть не четкими.

Ближе к низу я понизил прозрачность и стер некоторые звезды внизу, для того что бы они больше сочетались с градиентом фона.

3. Последний штрих

Это волшебный шаг, который я использую во многих моих иллюстрациях. Программа фотошопа имеет отличные функции фото манипуляции. То есть можно исходное изображение преобразить в то, что вы хотите, или просто сделать его лучше, регулируя некоторые недостатки. Кроме того, можно изменить готовое изображение и скорректировать недостатки в покраске.

Так что теперь с помощью этой программы я немного изменю цвета покраски, приблизив ее к общему образу.

В конце покраски я заметил, что немного не правильно подобрал цвета. Большинство из моих работ, как правило, получаются действительно серыми и без яркого контраста. В этой же работе есть одна вещь, которая мне очень не нравиться, а именно это синеватые оттенки и сероватая кожа, которая больше напоминает камень, чем живое лицо.

Так что я попробую исправить эту оплошность. Я выбираю все необходимые слои с цветом переднего плана (Ctrl + щелчок мыши на необходимый слой). Затем я создаю новый слой поверх всего и включаю режим наложения слоя overlay (перекрытие), и заливаю выделенную часть коричневым цветом.

Так же, после окончания процесса окраски, я могу использовать функцию Hue / Saturation (Оттенок/Насыщенность), чтобы сделать цвета теней, такими как они, мне нравится, или удалить некоторые выцветшие цвета (в данном случае, я сделал последний вариант, что и показано на рисунке). Это позволило в некоторой степени добавить немного больше жизни.

И вот иллюстрация завершена! Спасибо за чтение этого урока! Я надеюсь, он помог вам понять, как я рисую.

Автор: Shilin

Перевод: Prescilla

 

Учебное пособие по Photoshop: советы и способы использования для традиционных художников

Из этого урока Photoshop вы узнаете о преимуществах и использовании для традиционных художников. Откройте для себя советы, которые могут помочь вам улучшить свой художественный процесс.

Photoshop — невероятный инструмент, который может найти множество применений традиционным художникам. Это может позволить вам поднять вашу работу на новый уровень и продемонстрировать свои работы более профессионально. Он играет ключевую роль во многих частях моего художественного творчества, в том числе и в деловой.

Это довольно подробное руководство. Я включил все детали, которые, как мне кажется, необходимо изучить новичку, чтобы начать грамотное использование программы. Не стесняйтесь сделать закладку и сохранить ее, чтобы позже прочитать и решить, может ли Photoshop помочь вам.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Photoshop учебник. Часть 1: Каковы преимущества?

• Редактируйте эталонные фотографии или создавайте собственные композиции с нуля.Вам не нужно делать снимок и работать непосредственно с ним. Photoshop дает вам возможность редактировать фотографию для создания определенного эффекта или настроения, характерного для вашей работы. Вы также можете рисовать на пустом документе, чтобы создавать произведения искусства с нуля в Photoshop, например макеты для картины.
• Его можно использовать для создания правильных цифровых файлов произведений искусства и подготовки их к печати.
• Для художников, которые хотят продать свои работы. Это полезная программа для редактирования фотографий, чтобы они выглядели чистыми и профессиональными для отображения в социальных сетях и на веб-сайтах.

Photoshop учебник, часть 2: Как вы используете программу?

Как это работает?

Photoshop — это программа для редактирования и обработки фотографий, которую также можно использовать для создания подробных цифровых рисунков с нуля. Файлы можно создавать для печати или для Интернета.

Документ Photoshop состоит из тысяч крошечных пикселей. Пиксели — это, по сути, крошечные квадраты света на экране. С помощью различных инструментов в программе вы можете изменить цвет и прозрачность этих пикселей.Чем больше пикселей в документе, тем больше будет файл.

Как создать документ

Один из самых базовых навыков в изучении Photoshop — это понимание того, как правильно настроить документ.

Чтобы настроить документ, откройте программу Photoshop. Перейдите в Файл> Создать. Откроется диалоговое окно «Новый документ». Здесь вы установите свои предустановленные детали.

Предустановленные детали — это технические характеристики документа, такие как размеры, единицы измерения, разрешение, цветовой режим и имя документа.

Способ настройки документа для печати будет отличаться от способа настройки документа для Интернета.

Веб-документ обычно измеряется в пикселях с разрешением 72ppi (пикселей на дюйм).

Сайты и веб-сайты социальных сетей будут иметь изображения определенного размера. Например, если вы редактируете фотографию своей работы для Instagram, их наиболее распространенным форматом является квадратный формат 1080 x 1080 пикселей.

При создании файла изображения для вашего веб-сайта стремитесь, чтобы его ширина была около 1200 пикселей, а затем измените высоту по своему усмотрению.Это измерение ширины подходит для более широких экранов.

Цветовой режим веб-документа должен быть RGB. При создании документов для печати необходимо установить цветовой режим CMYK. Для печати вы можете задать размер документа в дюймах или сантиметрах. Разрешение файла для печати должно составлять 300 пикселей на дюйм.

Если есть комбинация предустановок, которую, как вы знаете, вы будете использовать снова, вы можете сохранить предустановку. Например, у меня есть пресеты, сохраненные для Instagram, моего веб-сайта, Pinterest и один для художественных принтов.Чтобы сохранить предустановку, просто щелкните значок стрелки вниз рядом с названием документа.

Как сохранить документ

Когда вы закончите создавать изображение, выберите «Файл»> «Сохранить как». Лично я сохраняю каждое созданное мной изображение как файл PSD (Photoshop). Файл PSD сохранит все ваши слои и элементы на месте с момента последнего сохранения, поэтому вы можете вернуться и отредактировать его с легкостью.

Для Интернета я рекомендую сохранять файлы высокого качества для социальных сетей и вашего веб-сайта в формате PNG.

PNG — это несжатый формат без потерь, поэтому качество не ухудшается. Однако размер файла намного больше, чем в формате JPEG.

JPEG теряет часть своего качества при сжатии. Если вы сохраните его более одного раза, он снова будет сжат, потеряв качество.

PNG-документы могут сохранять прозрачность при сохранении. Так, например, если вы загружаете логотип на свой веб-сайт, вам нужно сохранить его в формате PNG без фона. Таким образом, за значком логотипа не будет белого блока.

При сохранении изображений для печати профессиональный принтер, с которым вы работаете, должен указать, как настроить ваш документ. Однако, как правило, вам нужно сохранить документ как файл TIFF. Убедитесь, что документ находится в 8-битном режиме CMYK. Также сначала сгладьте документ, чтобы все слои были объединены в один. Сделайте это, перейдя в Layer> Flatten image. После этого ваш документ должен быть готов к отправке на принтер.

Некоторые из основных инструментов и жаргон

Теперь вы знаете, как настроить и сохранить документ, я расскажу о некоторых основах, чтобы вы могли быстро начать навигацию в Photoshop и получить желаемые результаты при создании цифровых изображений.

Слой

Слои позволяют организовать определенные элементы в изображении. Элементы внутри слоя можно редактировать, не затрагивая другие слои в файле.

В каждом документе есть панель слоев, которая выглядит примерно так:

В большинстве документов панель слоев уже открыта, но если вы ее не видите, перейдите в меню «Окно» и нажмите «Слои», чтобы открыть ее.

Слои можно систематизировать, помечая и группируя их.Кроме того, вы можете изменить порядок слоев, перетаскивая их на панели слоев. Если слой появляется над другим слоем на панели слоев, все объекты в этом верхнем слое появятся поверх объектов нижнего слоя.

Есть возможность объединять слои, если вы хотите объединить все объекты вместе.

Определенными атрибутами, такими как непрозрачность и режим наложения слоя, можно управлять. Эти качества определяют, как выбранный слой взаимодействует со слоями ниже.

Если вам нужно изменить размер слоя в целом, выберите слой и нажмите «Показать элементы управления преобразованием» в верхней части документа. Ярлык для этого — «cmd T» на Mac и «ctrl T» на Windows.

Выберите несколько слоев, нажав команду (Mac) или элемент управления (Windows) и щелкнув слои, над которыми нужно работать.

Инструменты

Панель инструментов Photoshop выглядит так:

В любой момент будет выбран один из инструментов. У каждого из них своя работа.

Инструмент «Перемещение» позволяет перемещать выбранный элемент или слой.

Этот инструмент быстрого выбора автоматически выбирает области вашего изображения в зависимости от того, куда вы перетаскиваете значок. Перед использованием этого инструмента убедитесь, что слои, над которыми вы хотите работать, выбраны.

Инструмент кадрирования позволяет увеличивать или уменьшать размер артборда.

Пипетка позволяет выбирать цвета из определенных областей изображения. Выбранный вами цвет будет сохранен на панели цветов.

Инструмент

«Текст» добавляет текст к изображению. Выберите свой шрифт, размер и цвет на панели символов.

Есть еще много других инструментов, которые позволят вам сложным образом манипулировать вашим изображением. Adobe Creative Cloud предоставляет учебные пособия, которые помогут вам изучить и улучшить свои навыки работы с Photoshop. Создав учетную запись в Adobe, перейдите в их приложение, чтобы найти дополнительные ресурсы.

Кисть

Кисти могут быть одним из самых важных инструментов для цифровых художников.Это потому, что кисть может иметь множество редактируемых характеристик.

Например, вы можете изменить размер, форму, прозрачность, расстояние между узорами, поворот и характеристики наложения.

Вы даже можете создавать свои собственные кисти, нарисовав собственную форму кисти в отдельном документе и сохранив ее как файл кисти.

Сделайте так, чтобы ваша кисть вела себя как штамп и создавала повторяющийся узор на артборде, или пусть ваши кисти выглядят как чистые жесткие линии для более наглядного стиля.Переключая форму, прозрачность и характеристики наложения кисти, вы даже можете сделать кисть похожей на масляную краску.

Есть четыре типа кистей. С помощью обычного инструмента кисти вы можете рисовать собственные мазки кистью. Используйте инструмент «Кисть микшера» для имитации реальных техник рисования, таких как влажная краска, смешивание и смешивание. Инструменты истории искусства и кисти для истории восстановят части изображения до более раннего состояния.

зубная щетка щетка для миксера панель настроек кисти

Рабочее пространство

Рабочее пространство — это ваш вид артборда с определенными инструментами и панелями, которые можно открывать вокруг него.Не все инструменты и панели будут открыты. Перейдите в меню «Окно», чтобы открыть панели, которые, по вашему мнению, вам понадобятся.

Вы можете настроить рабочее пространство и сохранить его, щелкнув раскрывающийся список рядом с этим значком (находится в правом верхнем углу):

Моя рабочая область настроена в режиме рисования, поэтому у меня есть быстрый доступ к слоям, кистям и цветным панелям.

Сетки и линейки

Измерение, интервал и точность — ключ к цифровому дизайну. Любой элемент, который вы создаете в своем документе, может иметь определенные размеры и интервалы между ними.В меню «Просмотр» вы можете выбрать для просмотра свои сетки и линейки. Это может помочь вам центрировать объекты или равномерно их размещать.

Меню — это раскрывающиеся списки в верхней части Photoshop. Отсюда вы можете получить доступ ко всем элементам управления программой.

Photoshop: настройте параметры рабочего пространства, цветовой режим, сетку, линейку и т. Д.

Файл: создавать новые файлы, экспортировать, открывать, сохранять.

Редактировать: отменить, повторить и т. Д.

Изображение: отрегулируйте размер изображения, поворот, сделайте такие настройки, как корректировка яркости и цвета.

Слой: упорядочивание, объединение, выравнивание слоев, дублирование художественных досок и т. Д.

Просмотр: используйте это меню для просмотра сеток и направляющих.

Окно

: здесь можно редактировать инструменты и панели, которые вы видите в своем рабочем пространстве.

Учебник по Photoshop, часть 3: особенности использования традиционных художников

Использование 1: редактирование эталонной фотографии

Многие художники рисуют по фотоотчетам. Возможно, вы захотите отредактировать фотографию с помощью программного обеспечения, чтобы добиться интересных эффектов, прежде чем переносить их на холст.

Основные инструменты редактирования фотографий

Использование некоторых из самых простых инструментов Photoshop может существенно изменить ситуацию. Настраивая яркость, контраст, насыщенность и цветовой баланс, вы можете изменить настроение и атмосферу фотографии.

Сделайте простые изменения, подобные этому, выбрав свою фотографию и перейдя в меню изображения, а затем выбрав нужные изменения в параметрах настройки.

Самое лучшее в Photoshop — это то, что вы можете локализовать правки. Используйте инструмент выделения, чтобы обвести объект и отредактировать элементы в этом выделении.Я показал вам инструмент выделения в разделе «Инструменты» выше. Ниже я покажу вам, как я локализую правки. На своей фотографии я хочу сделать небо более темным и драматичным, но увеличить насыщенность вереска на переднем плане, чтобы создать контраст.

Это не идеальная обработка, но я добился желаемого эффекта, чтобы использовать его в качестве образца для рисования.

Пунктирная линия в приведенном выше примере показывает выбранную область. Все элементы в нем можно редактировать.

Чтобы выбрать область на изображении, щелкните инструмент быстрого выбора, затем удерживайте и перетащите указатель мыши на область, которую хотите выделить. Photoshop автоматически выберет ваши элементы за вас. Чтобы стереть часть вашего выбора, удерживайте Alt и перетащите мышь. В меню выбора можно отменить выбор всей области или повторно выбрать элементы.

Оцифровка и редактирование чертежа

Отсканируйте или сфотографируйте рисунок, сделанный на бумаге, а затем отредактируйте его в Photoshop. Выберите, чтобы очистить свою линию, исправить цвета, сделать изображение ярче, увеличить контраст в определенных областях.Многие художники создают карандашный рисунок на бумаге, а затем добавляют цвета в Photoshop с помощью кисти.

Объединить фото

Если у вас есть несколько эталонных фотографий, которые, по вашему мнению, будут отлично смотреться вместе, их можно объединить в Photoshop.

Возможно, вы сделали снимок пейзажа, но небо выглядит не так, как вам нужно.

В этом случае вы могли бы вырезать небо из вашего эталонного изображения и заменить его небом другого изображения.

Сначала вам нужно будет выбрать небо, затем удалите его с помощью инструмента стирания. Затем в другом документе вырежьте небо из другого изображения, скопируйте его и поместите на слой ниже переднего плана.

Перейти к оттенкам серого

Хороший совет, который поможет вам измерить значения в справочнике, — это переключить документ в оттенки серого. Перейдите в изображение> режим> оттенки серого.

Таким образом, вы можете сфокусироваться на относительной яркости и темноте объекта, не отвлекаясь на интенсивность цвета.

Использование 2: достижение точного соответствия цветов

Одна вещь, которую вы можете использовать для облегчения процесса рисования, — это выбирать цвета с фотографий, чтобы изолировать их и увидеть, где они попадают в цветовую гамму.

Используйте инструмент «Пипетка» в Photoshop, чтобы отделить цвет, который вы хотите нарисовать, от других цветов в вашей фотографии. Таким образом вы получите более четкое представление о том, что это за цвет, что поможет вам смешать его в своей палитре.

Палитра цветов также покажет вам, насколько насыщен ваш цвет и на какой другой цвет он указывает в спектре.Это даст вам представление о том, какие еще пигменты следует добавить в смесь, когда вы приступите к рисованию.

Подбор цветов в Photoshop может быть особенно полезен для начинающих и тех, кто не практиковал смешивание цветов или не анализировал свои эталоны.

Когда вы выделяете цвет, его тон может вас удивить. Часто, когда мы видим цвет в контексте, окружающие его цвета искажают его внешний вид. Это связано с явлением одновременного контраста.

Серо-синий квадрат кажется менее насыщенным и более светлым, когда он находится рядом с ярко-синим квадратом.

Например, если вы выберете цвет на фотографии, который кажется более серо-синим, чем другие насыщенные синие цвета рядом с ним, вполне вероятно, что он все равно будет отображаться в поле оттенка, указывая на синий, а не на серый, в большей степени, чем вы бы задумались, глядя в контексте с более ярким синим цветом на фото. Если вы возьмете этот цвет и поместите его квадрат в середине фотографии в основном с оранжевыми тонами, он будет казаться гораздо более ярким синим, чем на фотографии с преимущественно синим оттенком или изолированно.

Ваши глаза играют с вами злую шутку, и как только вы осознаете, что это происходит, вы сможете научить свои глаза видеть цвета гораздо более четко.

Более подробное руководство по смешиванию цветов можно найти в нашем руководстве по смешиванию цветов .

Использование 3: Создание композиции: цифровая живопись для вдохновения традиционных произведений

Цифровая картина, созданная в Photoshop с помощью пользовательских масляных кистей и цифрового планшета для рисования

Дополнительные принадлежности: Цифровой планшет

Вы когда-нибудь пробовали свои силы в цифровой живописи?

Детализация, которую вы можете достичь при рисовании в Photoshop, поистине невероятна.Вы можете увеличивать масштаб практически до бесконечности, чтобы рисовать крошечные детали, и вы можете загружать кисти с эффектами, имитирующими традиционные медиумы. Если вам нужен действительно конкретный эффект, можно сделать свои собственные кисти. Вы можете смешивать цвета так же, как и с маслом, а также создавать слои, как с маслом.

Самое лучшее в цифровой живописи — это отсутствие беспорядка или уборки, когда вы закончите. Когда вы привыкнете к настройке, рисование на цифровом планшете станет интуитивно понятным.

Я бы также сказал, что цифровая живопись занимает примерно 1/10 от времени, которое требуется на что-то подобное в традиционной среде. По этой причине я использую Photoshop для создания макетов картин. Я уже был в ситуации, когда я получал заказ, не имея адекватной фотографии, поэтому результат картины оставался на усмотрение моей интерпретации задания. Если это произойдет, я быстро рисую в Photoshop, чтобы убедиться, что у меня есть цвета и правильное расположение элементов, которые должны быть одобрены покупателем, прежде чем тратить часы на картину.

Конечно, цифровая живопись — это сама по себе среда. Многие цифровые художники будут рисовать в Photoshop или Procreate, создавая прекрасные дизайны, похожие на традиционные среды. Они могут продавать эти рисунки в виде принтов.

Использование 4: Создание сетки и точного чертежа

Используйте технику сетки, чтобы создать точный рисунок на окрашиваемой поверхности, прежде чем приступить к нанесению краски.

Для этого вы загружаете свое эталонное изображение в Photoshop и создаете сетку на новом слое.Создать сетку очень просто, узнайте, как это сделать, в в этом пошаговом руководстве .

При создании увеличенной сетки на холсте вы сохраняете пропорции сетки Photoshop, но меняете размер.

Создавая сетку, вы можете разбить изображение на части. Крошечные участки рисовать намного проще, чем целые, поскольку вы используете участки сетки в качестве ориентиров.

Использование 5: Редактирование изображений для вашего веб-сайта или социальных сетей

Базовые навыки фотографии и редактирования изображений необходимы для презентации вашей работы в Интернете.Если только вы не передадите фотосъемку профессионалу.

У потенциальных покупателей будет гораздо больше стимулов покупать работы, если они увидят, что вы потратили время и силы на создание изображений профессионального качества, поскольку это заставит их поверить в то, что вы имеете опыт в управлении всем процессом продажи. Кроме того, покупателям необходимо иметь возможность четко видеть цвета и детали произведения искусства — в конце концов, это основные аргументы в пользу продажи. Вы можете сфотографировать искусство в разных условиях, например в рамке, чтобы покупатель мог представить его у себя дома.

Во-первых, вам нужно делать фотографии с высоким разрешением при оптимальном освещении. Для этого вам действительно понадобится контролируемая среда, комплект осветительных приборов и высококачественная камера для фотосъемки. Кроме того, вы можете отсканировать свою работу в .

Используйте Photoshop, чтобы создать правильные размеры для различных каналов социальных сетей, отрегулировать цвет и уровни (освещение, экспозицию и контраст), чтобы изображение на картинке выглядело так же, как на стене.

Когда вы создаете изображения для веб-сайта, социальных сетей или чего-то, что будет отображаться на экране, вам нужно будет установить свой цифровой файл как веб-документ. Для этого установите цветовой режим на RGB. Разрешение документа не должно быть выше 72 пикселей на дюйм. Также имеет смысл установить размеры ширины и высоты в пикселях.

Использование 6: Создание собственных файлов цифровой печати

Расходные материалы: цифровая камера , сканер или , л комплект для светосилы , принтер .

В этом разделе вы узнаете, как создавать файлы, готовые к печати, независимо от того, выполняете ли вы работу с профессионалом или печатаете самостоятельно.

Вы можете сократить расходы на печать своих картин, распечатав их дома или в студии. Часто для художников это большой шаг, потому что стоимость художественных принтеров высока, даже если со временем это сэкономит вам деньги.

Скорее нанять профессионала для печати? Достаточно легко найти профессиональные полиграфические услуги на месте, выполнив быстрый поиск в Google.Большинство типографий предлагают недорогие цены и качественную печать. Учитывайте стоимость печати при размещении отпечатков на своем веб-сайте, чтобы убедиться, что вы получаете достаточную прибыль. Также убедитесь, что вы выбрали принтер, который предлагает услуги печати Giclée.

Печать Giclée — это, по сути, архивная печать чернилами на бескислотной бумаге. Вы также можете выбрать тип бумаги, на которой они будут печатать. Бумага Hahnemühle Fine Art или аналогичная толстая, прочная, обычно имеет матовый эффект и подчеркивает цвета произведения искусства.

Есть два варианта создания собственных файлов для печати. Оба включают в себя сначала создание цифрового файла вашего произведения искусства, его редактирование в Photoshop, а затем его отправку на принтер.

Сканирование для печати

Если ваше произведение довольно маленькое (например, А3 и ниже) и написано на бумаге, вы можете отсканировать рисунок или картину на свой компьютер. Затем, после внесения изменений и сохранения его в виде файла TIFF, вы можете распечатать его.

При работе с большим изображением вам, возможно, придется сканировать по частям, а затем сшивать различные файлы сканирования вместе в Photoshop.

Фотография для печати

Если у вас нет сканера или ваша картина больше, вам нужно будет сфотографировать, чтобы создать цифровой файл. Вы можете обратиться за помощью к местному профессиональному фотографу.

Это можно сделать самостоятельно, вам просто нужно убедиться, что у вас достаточно хорошая камера для создания изображений с высоким разрешением. Например, необработанный файл камеры с разрешением 2046 x 1632 и разрешением 300 пикселей на дюйм будет выглядеть четким, напечатанным с разрешением 12 x 10 дюймов, но будет выглядеть расплывчатым, напечатанным на бумаге большего размера.

С помощью зеркальной или беззеркальной камеры вы можете сфотографировать свою картину в больших размерах, которые можно масштабировать для печати.

При съемке я рекомендую использовать штатив для стабилизации камеры. Направьте его на произведение искусства так, чтобы оно было как можно более прямым. Свет лучше всего яркий, но рассеянный. Используйте белый свет вместо лампочек теплых тонов. Также желательно, чтобы свет падал под двумя разными углами, а не прямо позади того места, где вы делаете снимок.Прежде чем делать снимок, убедитесь, что на поверхности нет бликов. Масляная краска может быть блестящей и отражающей, особенно если вы фотографируете лакированный предмет. Чтобы получить идеальное сочетание, может потребоваться немного повозиться с освещением и настройками камеры. Однако я обычно фотографирую свои картины перед лакировкой.

Редактирование для печати

Задайте для документа требуемые размеры, разрешение 300 пикселей на дюйм и 8-битный цветовой режим CMYK.

Откройте файл RAW камеры в Photoshop, переключите разрешение на 300ppi, затем измените единицы пикселей на сантиметры или дюймы.Это подскажет вам максимальный размер бумаги, до которого вы можете подойти при высоком разрешении. Выберите этот размер или любой размер ниже.

Перетащите необработанную фотографию произведения искусства на доску. Первый шаг — удалить фон, чтобы отображались только ваши работы. Используйте инструмент прямоугольной области, чтобы обвести иллюстрацию (или инструмент быстрого выбора, если ваша картина не квадратная / прямоугольная по форме). Инвертируйте выделенную область, перейдя в Select> Inverse. Затем сотрите фон.

Теперь, когда ваша иллюстрация выбрана, измените размер так, чтобы она соответствовала монтажной области.Вы можете оставить ровную границу по краю, если хотите.

Переключайте яркость и цветовой профиль вашего искусства. Постарайтесь сохранить то, как это выглядит на самом деле.

Когда вы закончите, сгладьте изображение в меню «Слой»> «Развернуть». Сохраните как файлы PSD и TIFF. Файл TIFF — это тот файл, который вы отправляете на принтер.

Вот и все. Может потребоваться некоторое время, чтобы ваш процесс редактирования стал гладким и «правильным». Однако Photoshop — это то, что быстро станет интуитивно понятным в использовании.Если вы чувствуете, что это может улучшить ваш процесс создания искусства, нажмите на один из баннеров подписки Adobe, чтобы начать работу.

Если вам нравится этот урок, не стесняйтесь поделиться им на Pinterest или Facebook.

Принадлежности для цифрового искусства

Учебник Photoshop для художников: закрепите!

Если вы нашли на этом сайте что-нибудь особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

---

Как создать цифровую визуализацию произведений искусства на стенах клиента с помощью Photoshop

Визуализация картины Клода Моне Water Lillies , изображение предоставлено Кливлендским художественным музеем.

Многие из нас в мире искусства относятся к Photoshop как любовь-ненависть.

Photoshop — это инструмент, который используют многие художники в своей творческой практике, но он также может работать как инструмент продаж. Создание цифровых изображений для клиентов и коллекционеров в Photoshop позволяет им лучше представить себе произведение искусства в своем пространстве в приблизительном масштабе.

Это снижает потенциальные конфликты, которые могут возникнуть в процессе продажи, например, вероятность того, что после отправки клиент решит, что произведение искусства не работает в том месте, которое он изначально планировал.

Photoshop — это программа для редактирования изображений профессионального уровня, которая может напугать начинающих пользователей, поэтому мы упростили этот процесс. Освоение всего нескольких простых приемов, таких как «преобразование», «масштабирование» и «перекос» изображений, значительно упростит создание цифровых изображений. Добавление «падающей тени» и вставка объектов перед иллюстрацией добавит реалистичности рендерингу и обязательно порадует клиента и, надеюсь, завершит сделку.

Вот краткое руководство по цифровой визуализации произведений искусства в пространстве с помощью Photoshop.

Начать с изображения стены клиента

Отредактируйте изображение стены, чтобы удалить все объекты, чтобы у вас был «пустой холст» для визуализации

Если произведение искусства, которое вы хотите отобразить на стене, больше, чем объекты на фотографии, и поэтому оно просто покрывает их, вы можете пропустить этот раздел.

Если вам нужно стереть содержимое стены перед визуализацией в своем произведении искусства, выполните следующие действия:

• Выберите инструмент «Многоугольное лассо» в левом меню (он вложен вместе со всеми инструментами лассо и обычно является третьим значком вниз от верхнего края меню, см. Рисунок 1 ниже).

• Выберите объект, который вы хотите удалить, щелкнув каждый угол объекта по часовой стрелке или против часовой стрелки.

• После того, как объект выбран, вы можете просто нажать удалить, и вы должны увидеть окно, которое позволяет вам выбрать фон для удаленного объекта.

• В этом всплывающем окне выберите «с учетом содержимого» (см. Рисунок 2).

• Ta da! Теперь у вас есть «чистый холст», на котором можно визуализировать ваши работы! Примечание для перфекционистов: это не обязательно должно быть идеально, поскольку оно будет в основном закрыто иллюстрацией, в которой вы собираетесь визуализировать (см. Рисунок 3).

Рисунок 1

Рисунок 2

Рисунок 3

Добавьте изображение своей работы

• Просто перетащите изображение произведения искусства в открытое окно фотошопа. Он будет на отдельном слое, который отображается в правом меню, как показано ниже.

• Для этого урока мы используем изображение с открытым исходным кодом Water Lillies Клода Моне из проекта с открытым исходным кодом Кливлендского музея искусств с размерами примерно 79 дюймов в высоту и 168 дюймов в ширину.
  

Отредактируйте иллюстрацию с помощью команд «Трансформировать», «Масштабировать» и «Наклонить»

• Щелкните «Изменить» в верхнем меню.

• Выберите «Преобразовать», а затем выберите «Масштаб».

• Перетащите курсор, чтобы увеличить или уменьшить размер изображения. Он будет масштабироваться с заблокированным соотношением (если вы не удерживаете Shift при перетаскивании).
  

Найдите опорную точку зрения

• Это произведение искусства имеет высоту примерно 79 дюймов (6,5 футов) и ширину 168 дюймов (14 футов).

• Стена имеет высоту 11 футов и длину 18 футов, поэтому, если произведение искусства находится по центру стены, должно быть около 2 футов с каждой стороны картины и примерно 2,25 фута выше и ниже нее.

• Мы можем использовать дальний край стены, равный 11 футам, как визуальную точку отсчета.Если мы разделим это пополам (5,5 фута), а затем снова (2,75 фута), мы начнем приближаться к правильному расстоянию над и под нашим изображением.

• Если вы хотите быть точными, вы можете наложить сетку поверх изображения, выбрав «Вид» в верхнем меню, затем «Показать», а затем «Сетка».

• Как только эскиз станет более подходящим масштабом, снова выберите преобразование и на этот раз выберите «Наклон» (см. Рисунок 4).

• Перетащите дальние углы изображения вниз, чтобы создать перспективу.Поверьте своему глазу, если он вам нравится, скорее всего, он достаточно близок.

• Иногда вам все еще может понадобиться поиграть с перспективой — снова выберите преобразование и масштабирование. Удерживая нажатой клавишу Shift, вы масштабируете кусок, что позволит вам настроить соотношение и заставить его работать с перспективой стены (см. Рисунок 5).
  

Рисунок 4

Рисунок 5

Добавить тень к иллюстрации

• Добавление тени повысит реалистичность рендеринга.

• Убедитесь, что слой с изображением выбран в меню слоев (внизу справа).

• Нажмите кнопку fx в правом нижнем меню и выберите «drop shadow» (см. Рисунок 6).

• Появится меню тени, и вы сможете выбрать направление света и поиграть с настройками «расстояния», «распространения» и «размера» тени (см. Рисунок 7).

• Поскольку мы видим, что свет в коридоре находится над произведением искусства, мы можем отрегулировать направление света так, чтобы угол был таким же, как на исходной фотографии.

• Теперь у нас есть тень, которую вы можете видеть вложенной в слой рисунка в меню слоев справа (см. Рисунок 8).

Рисунок 6

Рисунок 7

Рисунок 8

Вставьте объекты поверх изображения для придания реализма

• Чтобы сделать визуализацию еще более реалистичной, обязательно вставьте объекты перед картиной сверху, например, растение в этом примере.

• Сначала сделайте рисунок невидимым, щелкнув значок глаза на слое рисунка в правом меню (см. Рисунок 9).

• Выберите инструмент «волшебная палочка» в левом меню. Он вложен в другие инструменты выбора объекта и обычно является четвертым значком сверху в левом меню (см. Рисунок 10).

• Обязательно щелкните фоновый слой, так как это слой, который мы будем использовать для копирования растения (см. Рисунок 11).

• Выберите объект, который вы хотите скопировать, щелкнув по нему, в данном случае — растение. Удерживайте Shift, чтобы выбрать множество элементов.

• Нажмите Command + C, чтобы скопировать все выделение.

• Нажмите Command + V, чтобы вставить это выделение как новый слой (см. «Слой 1» на изображении ниже, рис. 12).

• Используя курсор, возьмите этот слой (слой 1) и перетащите его в верхнюю часть списка слоев, чтобы он находился над слоем с иллюстрацией, как показано ниже (см. Рисунок 13).

• Теперь щелкните рамку для значка глаза на слое иллюстрации, чтобы он снова стал видимым.
  

Рисунок 9

Рисунок 10

Рисунок 11

Рисунок 12

Рисунок 13

Сохраните свою работу

• И вуаля! Теперь у вас есть реалистичная цифровая визуализация произведения искусства в приблизительном масштабе, которая должна поразить вашего клиента и помочь заключить сделку!

• Сохраните этот файл как с расширением.psd (фотошоп) и файл jpeg. Отправьте jpeg вашему клиенту. Сохраните файл .psd на случай, если они захотят увидеть на этой стене другие работы (это сэкономит вам дальнейшую работу).

• Не забудьте, когда вы отправляете электронное письмо своему клиенту, чтобы включить что-то похожее на этот отказ от ответственности: «Визуализация приблизительна по масштабу и размеру, насколько я могу».
  

Вы мастер Photoshop? Есть дополнительный совет? Оставляйте свои подсказки в комментариях ниже.

Как использовать режимы наложения Photoshop для портретной живописи

Экспериментальное наложение изображений в фотошопе может быть захватывающим способом привнести в вашу фотографию ощущение изобразительного искусства. Это спонтанно и непредсказуемо, каждый раз с разными исходами.

Техника наслоения, о которой я говорю в этой статье, — это способ исследовать и вдохновляться работами викторианских фотографов, таких как Джулия Маргарет Кэмерон.Они использовали бы длинные выдержки из-за ограничений своих камер, что добавляло их изображениям сказочного качества.

Вместо длинных выдержек я использовал несколько снимков одного и того же объекта, наложив их на слои и используя режимы наложения Photoshop. Это придает новое ощущение неземкости изображениям, которые вы можете использовать на любом предмете, а не только на портретах.

Начать с портрета

Ваш портрет не обязательно должен быть сложным, но его можно повторить на десятке снимков или около того.Я выбрал простой естественный свет из окна, но нет причин, по которым вы не могли бы вместо этого использовать вспышку.

Лучше всего сработало изображение с яркими цветами и элементами на простом фоне. Я решил черпать вдохновение из фотографий Джулии Маргарет Кэмерон, используя простую историческую одежду и мгновенно узнаваемый реквизит.

Вы хотите получить в итоге дюжину или около того немного разных изображений вашего объекта. Возьмите гораздо больше изображений, чем вам нужно, чтобы у вас был большой выбор, когда дело доходит до выбора изображений для вашего эффекта наслоения.

Между каждым снимком попросите вашего объекта немного сдвинуться — возможно, голову или руки, но совсем немного. Старайтесь избегать резких изменений позы.

Наложение изображений в Photoshop

Когда дело доходит до выбора изображений и их редактирования, существует множество различных программных пакетов и опций. Я собираюсь рассказать о том, как я использую Lightroom Classic и Photoshop для достижения этого эффекта. Даже в этих двух программных пакетах есть другие способы добиться того же эффекта.Если у вас получилась фотография, которая вам нравится, значит, вы не сделали ничего плохого!

Я начинаю с импорта своих изображений в Lightroom Classic, а затем выбираю десять или около того изображений, которые составят слои моего окончательного изображения. На этом этапе я пытаюсь выбрать «базовое» изображение, которое будет в нижней части стопки слоев в Photoshop и будет отображаться через самые сильные. Вообще, это мой любимый образ из набора.

Когда вы выбрали изображения в Lightroom Classic в модуле «Разработка», откройте меню «Фото» и выберите «Открыть как слои в Photoshop».’

Это избавит вас от необходимости вручную складывать все изображения вместе. В результате вы получите один файл, открытый в Photoshop, со всеми выбранными вами изображениями, размещенными на слоях.

Следующий этап — разместить изображение «героя» (то, которое вы хотите показать больше всего) внизу стопки слоев, перетащив его. Затем выберите все слои выше и уменьшите их непрозрачность.

Игра в режимах наложения Photoshop

Вот тогда начинается самое интересное.Играя с различными режимами наложения слоев в фотошопе, вы можете получить самые разные результаты. Темные изображения подходят для разных режимов наложения для более светлых изображений. Вы можете ознакомиться с подробным руководством по режимам наложения в фотошопе здесь!

Вам нужно уменьшить непрозрачность слоев настолько, чтобы все же было видно исходное изображение «главного героя». Остальные слои должны тогда стать скорее нечетким ореолом, а не фокусом кадра.

После того, как вы нашли режим наложения и прозрачность, которые выглядят хорошо, вы можете приступить к тонкой настройке изображения.

Начните с определения частей изображений, которые на самом деле не работают, и определите, на каком слое они находятся. Затем создайте маску слоя и с помощью черной кисти аккуратно удалите ненужные части.

Я решил удалить почти все слои с лица моей модели, так как это был портрет, и я хотел иметь возможность четко ее видеть. Я также убрал некоторые отвлекающие эхо рук, что, как мне казалось, сделало окончательное изображение сильнее. Поскольку вы работаете с использованием масок слоя, вы всегда можете отменить любой из выбранных вами вариантов на этом этапе — просто закрасьте участки, которые вы хотите снова увидеть на маске слоя, с помощью белой кисти!

Как видно из моих слоев-масок, они не обязательно должны быть аккуратными.Просто используйте довольно большую кисть с мягкими краями и низкой непрозрачностью, и вы не сможете увидеть мазки своей маски на окончательном изображении.

Завершение образа

Когда вы будете довольны базовым изображением, полученным с помощью наложения слоев, я предлагаю сохранить копию вашей работы. Затем вы можете дальше экспериментировать с разными техниками.

Сохранив изображение в Photoshop, я закрыл его и вернулся в Lightroom Classic, чтобы продолжить работу над снимком.Здесь я просто немного изменил тонировку изображения с помощью предустановки и применил некоторое повышение резкости к ключевым областям изображения.

В результате возникло тепло, которое всегда заставляет меня думать о картинах старых мастеров в галереях. Вместе с эффектом слоев он создает довольно живописный художественный образ.

Но, конечно, нет ничего страшного в том, чтобы обработать одно и то же изображение другим способом. Это одна из причин, по которой мне нравится Lightroom Classic — вы можете создавать виртуальные копии одного снимка и работать с ними по-разному!

Этот вариант я обработал в Nik Analog Efex Pro 2, который вы можете использовать прямо из интерфейса Lightroom Classic так же, как вы можете снимать фотографии в Photoshop.Само программное обеспечение очень похоже на Lightroom Classic с панелями настройки с каждой стороны, но вместо этого специализируется на воспроизведении эффектов старых фильмов.

Это отличный способ создать изображение, которое отдает дань уважения великим викторианским фотографам-искусствоведам.

Вы можете получить аналогичный эффект, наложив текстуры мокрой пластины и слои пыли и царапин в Photoshop перед добавлением черно-белого преобразования.

Есть много способов получить все эти разные эффекты — попробуйте некоторые и опубликуйте свои результаты в комментариях.Мне бы хотелось увидеть, что вы сделали с этой техникой и как вам это удалось!

• ОБЩЕЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЕ

• РАЗМЕЩЕНИЕ

• НАПРАВЛЯЮЩИЕ

GEAN

GEAN

GEAN

ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

Как перенести фотографии своего искусства с компьютера на iPhone | пользователя D Emptyspace | D Emptyspace

Делать отличные фотографии своего искусства необходимо, если вы хотите поделиться ими в Интернете.Но с таким количеством различных методов, приложений для редактирования и типов устройств легко запутаться в технических тонкостях обмена изображениями.

Вот самые быстрые и простые способы перенести ваши рисунки с Mac или ПК с Windows на iPhone, чтобы вы могли использовать их в галереях D Emptyspace, которые вы курируете.

Хотя еще можно подключить кабель и загрузить мультимедиа с компьютера на iPhone, в этом, вероятно, нет необходимости, если вы подключены к Интернету.

Если вы используете продукты Adobe Creative Cloud (такие как Lightroom и Photoshop) для редактирования фотографий, вы можете легко настроить автоматическую синхронизацию, чтобы ваши изображения передавались на всех устройствах, на которых выполнен вход (особенно полезно, если вы переключаетесь между настольными компьютерами). , ноутбук и iPhone).

Все методы, если не указано иное, можно использовать для переноса с компьютера Windows или Mac на iPhone.

ПРИМЕЧАНИЕ. На обоих устройствах должен быть установлен Lightroom CC.Если вы используете Lightroom classic, вам нужно будет экспортировать фотографии и передать их одним из следующих способов.

Шаг 1:

В разделе «Библиотека» перейдите к «Табличке идентификации» и щелкните ее, чтобы открыть «Центр активности». Включите синхронизацию, нажав «Пуск». (убедитесь, что эта опция активна на обоих устройствах).

Шаг 2:

Откройте панель «Коллекции» и выберите, какие коллекции будут синхронизированы.

Шаг 3:

Теперь на вашем iPhone вы можете открывать синхронизированные коллекции в приложении Lightroom CC.Просто загрузите их на свое устройство, чтобы подготовиться к загрузке в D Emptyspace.

Если вы используете Adobe Creative Cloud, есть общая папка, которую вы можете использовать для передачи изображений.

Шаг 1:

Экспорт изображений из Photoshop в формат JPEG.

Шаг 2:

Найдите папку Creative Cloud на своем компьютере (доступна как на Mac, так и на Windows) и переместите нужные изображения в эту папку.

Шаг 3:

Войдите в Creative Cloud on Mobile, чтобы получить доступ к изображениям, и нажмите кнопку загрузки, чтобы сохранить изображения на своем устройстве.Щелкните здесь, чтобы получить более подробное объяснение.

Шаг 4:

Теперь на вашем iPhone вы можете загружать сохраненные фотографии в D Emptyspace из вашей галереи.

Этот метод будет работать, только если вы используете компьютер Mac. AirDrop доступен только на устройствах Apple.

Шаг 1:

Сохраните фотографии из любой программы для редактирования изображений в формате JPEG.

Шаг 2:

Найдите и выберите свое изображение, щелкните правой кнопкой мыши, выберите общий доступ, затем выберите AirDrop.

Шаг 3:

На вашем iPhone перейдите в приложение iDrop, чтобы просмотреть свои изображения. Фотографии должны автоматически добавляться в ваше приложение для фотографий.

Шаг 4:

Теперь вы можете загружать свои фотографии в D Emptyspace.

ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы предпочитаете Dropbox или Microsoft OneDrive, процесс по сути такой же, как и для Google Диска, только с использованием других приложений.

Шаг 1:

Установите и войдите в Google Диск на вашем компьютере (или ноутбуке) и iPhone.

Шаг 2:

Перетащите фотографии со своего компьютера на Google Диск.

Шаг 3:

На вашем iPhone откройте приложение Google Drive, выберите нужные фотографии (выберите кратные, долгое нажатие) и нажмите кнопку загрузки (выглядит как стрелка вниз).

Шаг 4:

Когда вы добавляете фотографию в приложение D Emptyspace, загруженные фотографии должны появиться в папке «Недавно добавленные».

Как создать обложку альбома в Photoshop — Spinnup

Мы знаем, что многие наши артисты в последние несколько месяцев отправили дома работать над своими релизами и, возможно, осваивать новые навыки.А после создания музыки умение создавать обложки — следующий лучший навык для художника. Как лучше всего это сделать? Фотошоп.

Photoshop — мощный инструмент для редактирования визуальных эффектов. Вы можете уже использовать его и делать потрясающие иллюстрации для своих релизов. Если вы распространяли музыку через Spinnup, отметьте нас в сообщении с обложкой вашего альбома. Знаешь что? В любом случае отметьте нас — мы будем рады видеть ваши творения.

Для тех, кому нужны советы по Photoshop для оформления альбомов, оставайтесь с нами, пока мы проходим:

Напоминание о правилах оформления

Краткое руководство по созданию рисунков в Photoshop

Поиск изображений для использования

Где найти уроки Photoshop

Если у вас нет Photoshop , его легко загрузить и предлагают версии, совместимые как с Mac, так и с Windows.Альтернативный (более дешевый) вариант — Adobe Elements .

Ваша обложка — это часто первое, что фанаты испытают в связи с вашим релизом. Обложка альбома сделана хорошо, дает зрителю возможность понять ваше художественное самовыражение и позволяет вашей музыке принимать визуальную форму.

Вот некоторые основы создания обложки альбома для загрузки на Spinnup. Во-первых, давайте разберемся, какой формат требуется и какие правила нужно соблюдать при оформлении обложек альбомов.Полный план доступен здесь. Мы можем быстро подвести итоги:

Правила оформления альбома — краткое руководство:

• Начните с большого изображения в фокусе, которое не повернуто

• 1500 × 1500 пикселей минимум: соотношение 1: 1: квадрат

• Тип файла может быть JPG, JPEG или PNG

• Текст может включать только название и имя исполнителя (и имя исполнителя, если этот исполнитель присутствует на всех треках релиза)

• Любой текст на обложке должен соответствовать тексту в метаданных (в информации о выпуске)

• Запрещено использование логотипов и изображений других людей или компаний

Обязательно следуйте приведенному выше краткому руководству, иначе обложка вашего альбома может быть отклонена.

Как сделать обложку альбома в Photoshop — упрощенный вид:

Шаг 1 — размер

Откройте файл с минимальным размером 1500 x 1500 пикселей (квадрат) и выберите 300 dpi. Использование 300 dpi или выше делает его пригодным для изменения размера цифровыми дистрибьюторами. Всегда лучше начинать с большого файла, потому что его легко уменьшить. Маленький файл не увеличивается в размере, не становясь пикселизированным. Большой файл, легкая жизнь.

Step 2 — изображение

Загрузите изображение и измените его размер, чтобы он соответствовал уже созданным размерам файла.Если у вас нет изображения, воспользуйтесь бесплатными стоковыми сайтами, такими как Pexels или Unsplash, или пролистайте темы Photoshop справа и выберите то, что вам больше всего подходит, и добавьте текст. Добавьте слои. Воспользуйтесь учебными пособиями, чтобы научиться создавать обложки альбомов с нуля (подробнее в конце статьи)

Шаг 3 — добавьте свой логотип

Это необязательно. Некоторые оставляют обложки альбомов без логотипа. Если у вас есть отличный логотип, его стоит добавить сюда. Измените размер и разместите там, где хотите.

Шаг 4 — экономия

Сохраните свое творение в формате jpeg или png в высоком разрешении.

Шаг 5 — акция

Поделитесь им в социальных сетях как промо перед датой выпуска. Используйте его также в качестве баннера FB.

Это упрощенный план создания иллюстраций в Photoshop, касающийся некоторых основных моментов, которые мы хотели бы иметь в виду. Оставайтесь с нами, чтобы читать и находить ссылки на более подробные уроки по Photoshop в Интернете.Разработан, чтобы помочь вам пройти весь процесс от начала до конца.

Хотя у вас может быть фотография, которую вы хотите использовать для своей работы, подумайте о поиске вдохновения в бесплатных библиотеках изображений.

Готовые изображения предлагают отличное решение для дизайна художественных работ, и у нас есть 3 сайта, с которых вы можете получить изображение. Они бесплатны, защищены авторскими правами и имеют высокое качество.

Отметьте:

Canva

Используйте любое из изображений бесплатно.Все, что требуется, это ваш адрес электронной почты для регистрации.

Unsplash

Фотографии с высоким разрешением, без лицензионных отчислений, готовые к использованию. Используйте панель поиска и введите ключевое слово. Престо! Потрясающие изображения, готовые к прочтению и скачиванию.

Pexels

Изображения можно использовать бесплатно — поиск по ключевым словам.

Уроки Photoshop

Одна из лучших частей жизни сегодня — это доступ к учебным пособиям и урокам.Многие из них бесплатны, некоторые — нет, и вы можете улучшить свои навыки за короткое время по сравнению с тем, что было даже 10 лет назад. Повсюду появляются сайты обмена навыками (один, кстати, называется Skillshare), а YouTube переполнен управляемыми учебными материалами, от уроков для начинающих до уроки для экспертов.

Вы можете заплатить кому-нибудь, чтобы он сделал для вас обложку альбома, или вы можете сделать это сами. Прошли те времена, когда вам приходилось выкладывать тысячи долларов на фотосессию с полным экипажем и монтаж после обработки.

Поделиться навыком

Этот сайт предлагает видеоуроки по широкому кругу тем, которые проводят люди, хорошо разбирающиеся в выбранной ими области. Предоставление как бесплатных, так и платных обучающих программ. Цена на платные видео разумная, и вы можете запустить бесплатную пробную версию, чтобы разблокировать видео и посмотреть. Определенно стоит посмотреть.

PH Выучить

Замечательный сайт, предлагающий бесплатные уроки и специальный 20-минутный видеоролик о том, как создать обложку альбома с помощью Photoshop.Бесплатный раздел этого сайта выглядит потрясающе и требует просмотра.

YouTube

А в кроличью нору спускаемся с ютуба. Окончательный промоутер касательной. Если вы можете сосредоточиться и сосредоточиться на задаче, вы найдете сотни полезных видео о Photoshop и обложках альбомов. Существование этих видео — подарок, не так ли? Благодарность за эту платформу — отличная отправная точка. Есть фантастические люди, готовые бесплатно делиться своими знаниями и помогать нам создавать великое искусство.

Обложка иногда может быть запоздалой мыслью в процессе создания альбома. Мы настолько преданы музыке (и это правильно), что можем обойти визуальное искусство и придумать что-нибудь в спешке. Найдите время, чтобы создать произведение искусства, которое подчеркнет ту тяжелую работу, которую вы вложили в музыку. Как только культовый рисунок будет готов, отдайте его нам, и мы отправим его в стратосферу (читай: мир. Мы работаем над вселенной).

Рад видеть вас здесь, семья Spinnup, напишите нам и расскажите, о чем вы хотели бы прочитать дальше.

Как редактировать отсканированные изображения с помощью Photoshop

Хотите исправить свои традиционные, отсканированные или сфотографированные произведения искусства для печати или вашего магазина печати по запросу? Я покажу вам, как редактировать свои работы в Photoshop. Мы рассмотрим, как сделать цвета ярче, улучшить контраст, сделать изображение более резким, обрезать и повернуть, исправить любые мелкие ошибки, такие как частицы пыли от сканера или щетинки кисти, и посмотрим, в чем дело с RGB и CMYK. цветовые режимы! Вы можете посмотреть обучающее видео по Photoshop или продолжить чтение.

Если у вас нет Photoshop, вы можете начать бесплатную 7-дневную пробную версию, которую вы можете отменить в любое время до истечения 7 дней. Adobe также предлагает студенческие скидки и различные пакеты и предложения, на которые я приведу ссылку ниже, если вы хотите купить подписку на Photoshop.

Отказ от ответственности: ссылки, отмеченные знаком *, являются партнерскими / реферальными ссылками, которые позволяют вам поддерживать блог / канал YouTube без каких-либо дополнительных затрат, если вы совершаете покупку через них.

Отсканируйте или сделайте фото

Я начал со сканирования этой картины маслом или фактически двух картин маслом.Вы должны сканировать как минимум с разрешением 300 dpi для распечаток. Я обычно делаю немного больше, например 600 dpi.

Если вы фотографируете, желательно использовать естественный свет и большой размер файла. Установите камеру на штатив или стойку и используйте таймер для съемки, чтобы нажатие кнопки не сотрясало камеру во время съемки.

Уровни

Когда вы открыли отсканированное изображение или фотографию в Photoshop, вы можете щелкнуть значок увеличительного стекла, чтобы использовать инструмент масштабирования для увеличения.Нажмите или при использовании инструмента масштабирования для уменьшения.

Начнем с уровней, чтобы сделать темные участки темнее, а светлые — светлее. Вы можете настроить уровни в Изображение — Настройки — Уровни . Щелкните самую светлую область белой пипеткой и самую темную область черной пипеткой. Вы можете переключаться между «до» и «после», отмечая или отключая предварительный просмотр. Когда результат вас устроит, нажмите O k .

Яркость и контраст
Далее сделаем контраст на I mage — Регулировка — Яркость и контраст .Используйте ползунки, чтобы настроить их, и предварительный просмотр, чтобы сравнить до и после.

Заточка

Вы также захотите повысить резкость изображения, и вы можете сделать это в Filter — Sharpen — Unsharp mask . Вы можете поиграть с величиной , радиусом и порогом и увидеть увеличенный предварительный просмотр результата в маленьком окне. Постарайтесь сделать его как можно более резким, но без зернистости.

Насыщенность

Сканер часто делает цвета тусклыми, поэтому вы можете исправить это, отрегулировав яркость и насыщенность в Изображение — Коррекция — Яркость .Вы можете поиграть с ползунками, чтобы настроить как яркость, так и насыщенность, чтобы изображение выглядело как можно ближе к исходному произведению искусства. Или, если это изображение в градациях серого, вы можете избавиться от синих, желтых или красных тонов и т. Д., Переключив его в градации серого на Изображение — Режим — Оттенки серого .

Цветовая температура

Если вы сделали снимок при теплом или желтом освещении, вам нужно отрегулировать температуру в Изображение — Регулировка — Фотофильтры . А в случае теплого освещения можно выбрать охлаждающий фильтр , чтобы избавиться от общего желтого тона изображения.И наоборот, если изображение выглядит слишком синим, можно использовать фильтр потепления . Однако для этого сканирования мне не нужен фильтр.

Тени и блики

Вы также можете дополнительно настроить тени и блики, если необходимо, в Изображение — Коррекция — Тени / светлые участки . Поворот ползунка теней вправо сделает тени светлее, а влево — темнее. В то время как поворот ползунка вправо делает их темнее, а поворот влево — светлее.

Исправить ошибки

Вы можете исправить небольшие ошибки и удалить частицы пыли со сканера или щетину, упавшую с кисти, с помощью инструмента «кисть для заживления пятен » с левой панели инструментов. Отрегулируйте размер и твердость с верхней панели. Я сделаю его довольно маленьким, так как дефекты тоже небольшие, и установлю жесткость на 0, чтобы он не оставил видимых жестких краев, а слился с рисунком. А затем просто найдите и щелкните области, которые хотите исправить.Photoshop сотрет ошибки и смешает эти части с окружающими областями.

Обрезка и наклон

Отсканированное изображение или фотография могут иметь белые края вокруг него, а изображение может быть наклонено в ту или иную сторону, и вы можете исправить это с помощью инструмента кадрирования на левой панели инструментов. Просто перетащите углы до нужного размера, и вы можете повернуть изображение, нажав и перетащив изображение с помощью мыши. Когда вы закончите, нажмите Enter или щелкните галочку на верхней панели.Вы всегда можете отменить с помощью Ctrl Z .

Цветовые режимы RGB и CMYK

Если вы печатаете свои произведения искусства, вы можете проверить, как они выглядят в цветовом режиме CMYK, который используется для печати. Отсканированное изображение или фотография, вероятно, будут в цветовом пространстве RGB, в котором больше оттенков, а некоторые из них ярче или насыщеннее, чем в цветовом пространстве CMYK. Я расскажу об этом подробнее в следующем посте, а пока, если вы хотите проверить, как выглядит ваше искусство в цветовом режиме CMYK, вот как это сделать в Photoshop.

Перейдите в меню Image — Mode — CMYK Color . Для этого изображения разница невелика. Некоторые цвета немного менее насыщенные, но меня это не беспокоит. Величина разницы зависит от используемых вами цветов. Однако вам нужно будет загрузить изображение в цветном режиме RGB на многие сайты для печати по запросу. Я просто отменю изменение цветового режима и сохраню версию RGB. Но если ваш выглядит слишком тускло, вы можете накачать на этом этапе яркость и насыщенность.

Сохраняем изображение

Сохраните изображение в файле — Сохраните как и выберите формат.Вы можете сохранить как png или jpeg. Если я использую слои во время редактирования, я также сохраню файл psd, который представляет собой формат файла Photoshop, который сохраняет слои, поэтому я могу позже открыть изображение в Photoshop и при необходимости продолжить редактирование различных слоев.

20 экшенов Photoshop для превращения изображения в художественную иллюстрацию

Вот 20 удивительных экшенов Photoshop, которые одним нажатием кнопки превратят ваше изображение в художественные иллюстрации, позволяя легко создавать потрясающие эффекты.

Превратит вашу фотографию в реалистичный карандашный набросок. Action отлично работает с портретами или другими фотографиями. Он содержит 10 цветных FX.

Typo Portrait Pro — это экшен Photoshop для преобразования вашего простого изображения в типографский шедевр. Результаты очень профессиональные с минимальным взаимодействием с пользователем.

Удивительно реалистичный черновой набросок изображения. Этот пакет отслеживает края / линии вашего произведения искусства, извлекает их из фона и преобразует линии в художественный рисунок от руки.

Если вам нравится рисовать акварелью, но у вас мало времени на рисование, воспользуйтесь экшеном Photoshop «Акварель и эскиз», чтобы очень быстро преобразовать ваши фотографии в картины.

Smart Painting Effect — это плагин Photoshop, который превращает вашу фотографию в красивую и реалистичную картину. Просто запустите экшен и смотрите, как ваш рисунок оживает!

Он берет ваше фото и преобразует его в карикатуру или иллюстрацию в стиле комикса.

Это экшен Photoshop, который создаст из ваших изображений потрясающие чернильные портреты, фрагментированные водой. Действие воздействует на области, которые вы нанесли на желаемую фотографию, создавая уникальные и впечатляющие чернила в воде и эффекты диспергирования / дезинтеграции за секунды. Как будто ваш объект взорвался вспышкой цвета, открыв внутренние части. Этот элегантный эффект можно использовать в академических дисплеях и профессиональных спортивных презентациях, а также в великолепных личных портретах.

Эти экшены Photoshop с карандашными набросками превращают фотографии в потрясающие карандашные наброски или цветные карандашные наброски одним щелчком мыши. Отлично подходит как для Интернета, так и для печати.

Идеально подходит для журналов, интерьера, фотоальбомов, флаеров, плакатов и обложек! Очень гибкое, автоматическое обнаружение светов / полутонов / теней, простое в использовании и огромные возможности

Создавайте сложные дизайны из ваших фотографий одним щелчком мыши.Не тратьте часы на создание такого эффекта — сделайте это за несколько минут. Просто прокрасьте свою фотографию там, где вы хотите применить эффект, и нажмите кнопку воспроизведения.

Воссоздайте легендарную технику наложения с вашими фотографиями, изображениями или произведениями искусства с помощью этого потрясающего экшена!

Профессиональные многофункциональные художественные экшены превратят ваши фотографии в впечатляющие акварельные произведения искусства с множеством элементов и опций, которые можно настроить и улучшить. Детализированный результат, много возможностей.

Этот экшен не только создает на ваших фотографиях эффект схематичного рисования, но и создает текстуру бумаги, необходимую для самого эффекта!

Этот экшен Photoshop превратит ваши фотографии в картину импрессионизма всего одним щелчком мыши.

Это действие предназначено для преобразования вашей фотографии в эскиз.

Пакет действий «Иллюстрация».

Каждое действие создаст хорошо организованную структуру слоев, где каждый слой и папка названы соответствующим образом и имеют цветовую кодировку, чтобы создать для вас чистую рабочую среду.Кроме того, каждое действие сопровождается подробным видеоуроком, в котором рассказывается, как каждый слой влияет на дизайн и как его настроить.

Действие двойной экспозиции.

Набор из 8 экшенов для создания абстрактного низкополигонального геометрического эффекта.

Создайте этот эффект с высокой детализацией из ваших фотографий с минимальными усилиями.

No related posts.