Цветы в оттенках серого. Минимализм / Как это снято? / Уроки фотографии

Часто фотографии делаются специально для того, чтобы повесить их на стену. Какая фотография подойдет практически в любой интерьер? Конечно же, минималистичная черно-белая! Не зря такие снимки продают даже во многих мебельных магазинах. Сделать фотографию в стиле черно-белого минимализма технически не так уж сложно. Чаще всего объектом съемки выступают цветы, сухоцветы или какой-либо другой растительный материал: семена, плоды, ветви, листья. Как раз цветы мы и попробуем сфотографировать. Для основного фото был использован красивый и крупный южноамериканский цветок под названием протея. Его можно найти в цветочных магазинах.

Кроме цветка нам потребуется черный фон. В качестве фона можно использовать практически всё. Главное, чтобы поверхность была неотражающей и равномерно черной. Ну и разумеется, она должна быть подходящего размера (точно больше, чем лист бумаги формата А3). Это может быть и черная ткань, и черная бумага, и стена, покрашенная в черный цвет. Я для съемки использовал специальный бумажный фотофон.

Важно помнить, что черный фон — это тот фон, на который не попадает свет. Чтобы фон оставался черным, на него не должно падать освещение (из окна, от люстры и т. п.).

Теперь разберемся с фототехникой. Я использовал фотокамеру Nikon D5300. Однако для наших целей подойдет практически любой аппарат. К объективу камеры требования тоже просты: он должен быть достаточно резким, уметь фокусироваться на близкой дистанции. Лучше всего использовать объективы умеренного теледиапазона, идеальным выбором станут макрообъективы (например, Nikon AF-S Micro Nikkor 60mm f/2.8G ED). Я же использовал Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor (с учетом кроп-фактора фотоаппарата он даст фокусное расстояние, эквивалентное 75 мм на полном кадре, то есть — умеренный теледиапазон). С такими съемками неплохо справятся и современные универсальные зумы: их минимальная дистанция фокусировки достаточно мала. Хороший бюджетный универсальный зум — Nikon AF-S DX 18-140mm F3.5-5.6G ED VR Nikkor для “кропа” и Nikon AF-S NIKKOR 24-120MM F/4G ED VR для полного кадра.

Владельцам компактных фотоаппаратов можно посоветовать фотографировать на максимальном или близком к максимальному зуме своего аппарата. Помимо фотокамеры нам понадобится штатив, ведь снимать придется при искусственном, относительно слабом освещении. Кстати, об освещении. Конечно, можно использовать и дорогое студийное освещение. Но можно обойтись и гораздо более бюджетными решениями. Для создания этих снимков я использовал вещи, которые есть в каждом доме: настольную лампу и китайский фонарик на светодиодах. Но обо всем по порядку.

Сначала выстроим композицию. Помните, что мы снимаем в стиле минимализма. Значит, в кадре не должно быть ничего лишнего, отвлекающего от объекта съемки. При компоновке помните о существовании правила третей: расположите цветок не строго посередине кадра, а ближе (но не вплотную) к одному из его углов.

Теперь, когда композиция готова, можно и про освещение подумать. Какое освещение лучше всего подчеркивает объем, рельеф предмета на фото? Боковое. А вот фронтальное освещение от встроенной вспышки покажет всё в самом невыгодном свете. Оно может оставить некрасивые тени на фоне. Поэтому от встроенной вспышки сразу отказываемся и ищем ей лучшую замену.

Результат работы встроенной вспышки: совершенно плоско освещенный цветок и ненужная тень на фоне. Встроенную вспышку мы использовать не будем.

Результат работы встроенной вспышки: совершенно плоско освещенный цветок и ненужная тень на фоне. Встроенную вспышку мы использовать не будем.

Организуем боковое освещение. Для этого сбоку от цветка достаточно поставить настольную лампу. Хорошо, если у лампы голова будет поворачиваться: так мы сможем настроить оптимальный угол освещения. Если при съемке такой свет будет давать слишком жесткий рисунок (на предмете появятся слишком контрастные, четкие тени), то освещение можно легко смягчить. Для этого можно поместить листок полупрозрачной бумаги между лампой и цветком. На фон свет от лампы попадать не должен. Фон должен находиться на порядочном удалении от объекта съемки, на дистанции не менее метра. Всё остальное освещение (например, от люстры) стоит выключить. Съемку стоит производить в темное время суток, чтобы на нашем кадре не сказывался свет от окна.

Лампу стоит развернуть так, чтобы свет от нее не попадал на фон.

Чтобы сделать освещение более мягким, рассеянным, без четких теней, можно просто поместить листок тонкой бумаги между лампой и предметом съемки.

При грамотно выстроенном боковом освещении мы получим такой кадр:

Как видите, фон на снимке совершенно черный. Дальше всё зависит от вашего вкуса и фантазии. Черный фон подчеркнет контраст на фото и форму предметов. Но можно сделать кадр и “повеселее”, отдельно подсветив фон. Например, можно сделать световое пятно на фоне. Для этого посветим на фон нашим фонариком:

Фоновая подсветка, выполненная с помощью фонарика.

Кстати, с фонариком связан еще один забавный трюк. Если основное освещение у нас будет исходить от лампы с желтоватым, теплым оттенком, то освещение от светодиодного фонарика даст свет голубоватый, холодный. Настроим баланс белого на фотоаппарате: раз основное освещение у нас исходит от лампы, выберем предустановку баланса белого “лампы накаливания”. Свет от лампы на фото будет выглядеть естественно. Однако, фонарик-то светит гораздо более холодным светом. В таком случае, на фото скажется разница цветовых температур, и свет фонарика станет голубым. Так мы сможем сделать на фоне голубое пятно. Разумеется, чтобы всё это увидеть, придется сделать не черно-белый снимок, а цветной.

Баланс белого на фотоаппарате настроен по лампам накаливания. Поскольку именно они светят на цветок, он получился естественного цвета. А вот фон, подсвеченный светодиодным фонариком, стал голубоватым.

Итак, мы организовали освещение и композицию. Поговорим немного о настройках камеры. Мы уже выяснили, что стоит настроить баланс белого соответственно используемым источникам освещения. Однако, если мы планируем делать черно-белый кадр, баланс белого не так важен. Как сделать кадр черно-белым? Рецептов великое множество. Любой мобильный телефон умеет переводить снимки в Ч/Б, а уж фотоаппарат и подавно! О том, как вашим фотоаппаратом можно создавать черно-белые снимки, лучше всего посмотреть в инструкции. Что касается фотоаппаратов Nikon, то для получения черно-белых снимков прямо в камере, можно использовать режим “Монохромный”.

Выбор режимов Picture Control в камере Nikon D5300. Нажав на стрелочку “вправо” на мультиселекторе, мы попадем в меню дополнительных настроек монохромного режима.

Дополнительные настройки монохромного режима. С их помощью можно увеличить контрастность, резкость изображения. Однако важно помнить, что универсальных параметров не бывает: для разных сюжетов могут потребоваться разные настройки этого режима. Сделайте пробные снимки с различными вариантами регулировки этих параметров. Посмотрите, какой вариант работает лучше всего.

Чтобы увеличить контраст черно-белого изображения, можно покопаться в настройках.

Наверняка вы заметили, что источники света, которые мы используем, дают не очень-то яркий свет. Следовательно, для получения качественных снимков и съемки на минимальном значении ISO придется использовать штатив. Минимальное значение ISO (обычно это ISO 100) даст качественное изображение без цифрового шума. Однако, если снимать при таком ISO в условиях скудного освещения, придется сильно удлинить выдержку. Как следствие — снимать получится только со штатива, при съемке с рук изображению будет получаться смазанным. Поэтому смело устанавливаем фотоаппарат на штатив. Диафрагму стоит немного прикрыть, до значений F8-F11. Такие значения обеспечат достаточную глубину резкости при съемке с довольно близкого расстояния. Естественно, если вы снимаете совсем близко какие-то очень мелкие предметы, то диафрагму стоит закрывать сильнее. Снимать удобнее всего в режиме “А” (приоритет диафрагмы): в этом режиме мы сможем настроить диафрагму, а выдержку пусть настраивает за нас автоматика. Если же вы достаточно опытный фотограф, вы вполне справитесь со съемкой в режиме “М” (ручной), установив самостоятельно все нужные параметры.

Выбрать правильный фон в фотографии

Найти правильный фон, который бы дополнял объект съемки — это больше, чем просто довериться своему инстинкту. К процессу следует подойти осознанно и внимательно, ведь фон, как всем известно, может сделать или же сломать фотографию. С какой же стороны подойти к вопросу выбора фона для фотографии?

Photo by Simon Alexander

Минимизируйте отвлекающие факторы

Если вы посмотрите на некоторые из самых известных произведений живописного искусства, вы заметите, что фоны там зачастую просты, поэтому имеет смысл попробовать минимализм с фоном и в фотографии.

Думайте о фоне своей фотографии как о холсте картины. Возможно, вы захотите, чтобы фон был достаточно чистым, чтобы он не отвлекал внимание, не мешал, чтобы зрители сосредоточенно фокусировались на основном объекте изображения.

Photo by Verne Ho

Ищите фон, который не имеет слишком много цветов или узоров. Это не только сохраняет визуальную чистоту, но и создает контраст между объектом съемки и его окружением.

Однако бывают случаи, когда из-за слишком чистого фона объект может выглядеть как инородный, наложенный. В этом случае попробуйте найти фон с некоторой текстурой, чтобы добавить объем. Например, если бетонная стена выглядит слишком пустой, попробуйте снимать на фоне деревянного забора или стены, увитой виноградником. Это добавит не только глубину, но и характер фотоизображению.

Исследуйте негативное пространство

Негативное пространство (или пустое пространство вокруг объекта) играет важную роль в композиции фотографий. Вы можете использовать его, чтобы изолировать модель съемки от остальной части изображения, что придаст ей больше значимости.

Photo by Matthew Henry

Эта «зрительная передышка» или пустота заставят глаза сфокусироваться на объекте, что будет важной особенностью фотографии.

Выбор фона с негативным пространством обеспечивает большую гибкость при компоновке фотографий. Поскольку вам не нужно беспокоиться о том, чтобы не мешать другим визуальным элементам в кадре, вы можете расположить объект практически где угодно.

Еще одно визуальное преимущество использования фона с негативным пространством состоит в том, что он позволяет глазам зрителей отдыхать. Если ваше изображение выглядит слишком насыщенным, поместите в кадр пустое место, чтобы на фотографию было легче смотреть.

Photo by Rahul Anil

Обратите внимание на линии

Очень важный инструмент для улучшения композиции в фотографии — это использование линий. Обратите внимание на линии, присутствующие на фоне, в том числе те, которые очерчивают здания, фонарные столбы и даже горизонт.

Photo by Oladimeji Odunsi

Если вы хотите включить их в свое изображение, убедитесь, что они не прорезают голову объекта. Компонуйте кадр так, чтобы линии находились особым образом, не мешая голове человека.

Используйте глубину резкости

Если вы не можете подобрать простой фон, есть отличный способ сделать его менее отвлекающим — размыть, например. Попробуйте использовать небольшую глубину резкости, установив диафрагму порядка f/1.8 и f/2.8.

Photo by Zulmaury Saavedra

Чтобы сделать размытие фона более кинематографичным, попробуйте включить яркие огни или повторяющиеся узоры, поскольку они выглядят еще более привлекательно в размытом виде.

Photo by Reza Hasannia

Термин «боке» японского происхождения определяет такое эстетически привлекательное размытие фона. Техника «боке» очень популярна среди фотографов.

Photo by Caleb Lucas

Помните, что чем дальше вы помещаете объект от фона, тем больше размытия вы получите. Это особенно полезно, когда фон, на котором вы снимаете перегружен деталями.

Photo by Chad Verzosa

Кадрируйте объекты странной формы

Фон с четкими формами может акцентуировать изображение и тем самым сделать его более привлекательным. Это отлично подходит не только для кадрирования объекта, но и для придания баланса всей композиции.

Photo by Aziz Acharki

Вы можете аккуратно «вписать» свой объект в квадраты или прямоугольники, такие, как дверные коробки или окна. Вы также можете попробовать поискать круги, так как отсутствие углов делает эти формы более успокаивающими для глаз.

Photo by Craig Whitehead

С другой стороны, треугольники могут добавить симметрию к фотографии. Всегда будьте в поиске необычных форм, с которыми вы можете поэкспериментировать.

Photo by Kasper Rasmussen

Ищите узоры

Photo by Courtney Clayton

Люди хорошо реагируют на закономерности, потому что подсознательно разум любит упорядоченность. Выбирая геометрически выровненные фоны, вы создаете ощущение баланса и гармонии на фотографии.

Однако внимание зрителей привлекает не структура паттернов, а то, как вы нарушаете это чувство порядка. Все, что вам нужно сделать, это поместить свой объект перед узорчатым фоном, чтобы выгодно нарушить чувство симметрии.

Двигайтесь

Иногда найти правильный фон — это просто вопрос выбора точки съемки. Если вы не можете найти идеальное место, попробуйте сместить угол съемки выше или ниже или немного сдвинуть объект влево или вправо. Вы не всегда можете перемещать фон, но как фотограф, вы, конечно, можете сами изменить свое положение. Всегда будьте в движении.

Photo by Meireles Neto

Используйте фон как визуальный контекст

Используйте фон, чтобы рассказать зрителям что-то о своей фотографии. Если вы не можете удержаться от отвлекающих элементов, попробуйте вместо этого использовать их, чтобы рассказать историю об объекте съемки, создать настроение снимка.

Photo by Redd Angelo

Многие люди думают, что им нужно посещать исключительно живописные места, чтобы делать красивые фотографии, но это не обязательно так. Прогуляйтесь по своему району и поймите, что есть так много неизведанных мест, которые вы можете использовать в качестве потенциальных фонов.

Photo by Lilibeth Linares

Просто держите глаза и разум открытыми и вы обязательно найдете что-то интересное. Приложив немного творческого подхода, вы обнаружите, что даже привычные места, такие как автостоянки или строительные площадки, могут превратиться в красивый фон для фотоисторий.

Photo by Mahkeo

Как сделать минималистские обои за 7 шагов или меньше

Превратите любое изображение в минималистичную композицию с помощью этого семиэтапного процесса.

Минималистское искусство полагается только на самые основные и отличительные элементы дизайна для создания убедительных изображений. Разница между левым и правым:

Я открыл для себя простой семиэтапный процесс создания минималистичных обоев, сыграв много хвалебной независимой приключенческой игры Bastion. Богатый сюжет и захватывающий саундтрек заползли в мою голову туда, где зарождается вдохновение.Как дань уважения игре, я начну с этого изображения, поскольку оно содержит один персонаж и очень мало фона. А поскольку я стремлюсь к творчеству с ограниченным бюджетом, я буду использовать бесплатную программу для создания изображений GIMP 2.8.

1. Выберите самые важные элементы дизайна, которые нужно сохранить.

Именно здесь минималистичная резина встречается с дорогой. Вы уменьшите все изображение до силуэтов простых форм, поэтому вы будете искать отдельные наиболее характерные элементы или те, которые обеспечивают наибольшую индивидуальность.Обычно это прически, узоры, оружие или логотипы, особенно те, которые тесно связаны с персонажем, брендом или ландшафтом. Интересно, что в минималистских работах почти никогда не видно анфас; глаза, брови или рот используются, но редко все вместе.

Эта минималистичная анимация — работа графического дизайнера Кристиана Тейлора. Персонажи здесь сразу узнаваемы, хотя все они целиком сделаны из головы на ромбе. Логотипы, цвета и даже линии подбородка выделяются на видном месте, чтобы отличить персонажей.Также обратите внимание на тонкую вспышку молнии, которая одновременно олицетворяет Бэтмена и означает конец цикла.

2. Поочередно выделяйте ключевые области и копируйте их на их собственные слои.

Теперь, когда вы выбрали свои отчетливые минималистские элементы, обведите их в программе редактирования изображений на основе слоев, такой как GIMP или Photoshop. Лучше всего это сделать с помощью планшета, такого как Wacom Graphire, поскольку вы можете буквально отслеживать нужные разделы. Сгладьте изгибы и выпрямите линии, чтобы усилить простоту и силу дизайна.

Если, как и у большинства людей, у вас нет планшета, вам придется использовать инструменты выбора. Это те, которые доступны в GIMP 2.8 .:

Лучше всего получить грубый контур с помощью интеллектуальных ножниц в крайнем правом углу, а затем отредактировать выделение как быструю маску.

3. Заливка отдельными цветами.

По мере того, как вы выбираете области, которые вам нужны для ваших фигур, закрашивайте их сплошным цветом. Таким образом, вы можете легко выбрать эти области снова, если вам нужно изменить форму.Обязательно выберите параметр «Залить всю выделенную область» в меню инструмента «Сегмент» — в противном случае вы будете заполнять только области одного цвета в выделенной области. На этом этапе выберите цвета изображения с помощью пипетки, чтобы сохранить исходную цветовую схему и общую тональность.

4. Дублируйте слои и объединяйте их по мере продвижения.

Очевидно, что вам нужно, чтобы каждый отдельный объект находился на отдельном слое, но вам также понадобится слой, в котором все объекты объединены вместе.Это поможет указать на пробелы в вашем выборе и упростит редактирование изображения или персонажа в целом. Опять же, если вы залили каждый объект одним цветом, вы можете легко выбрать только этот объект с помощью инструмента выбора цвета или инструмента «волшебная палочка».

5. Подкрасить.

Несомненно, здесь есть несколько случайных пикселей и некоторые силуэты, которые не совсем соответствуют своей первоначальной форме. Вы должны уметь обрабатывать эти мелкие детали с помощью ластика и кисти.Вы можете быть настолько подробными на этом этапе, насколько захотите, но будьте осторожны, чтобы не упасть слишком далеко в кроличью нору. Довольно скоро у вас будет продукт, которым можно будет гордиться, с недостатками, которые заметите только вы, как свой худший критик.

6. Выберите цветовую схему.

Вам нужно здесь совсем немного цветов, и вы захотите выбрать те, которые связаны между собой. Я предлагаю использовать Paletton.com для вдохновения. Попробуйте использовать более одной цветовой схемы — вы удивитесь, насколько изменится окончательная композиция, просто изменив цвет. Сможете угадать, какие цветовые схемы я позаимствовал для этого примера?

7. Выберите фон.

Часто вы хотите, чтобы один из ваших более крупных цветов стал фоном, но я решил добавить немного текстуры с помощью плагина GIMP для плазменной резки.

И все! Важно отметить, что созданные таким образом работы являются производными от оригинального материала, который, вероятно, защищен авторским правом. Относитесь к этому материалу с уважением, которого он заслуживает, и всегда цитируйте свои источники. Ознакомьтесь с http: // theminimalists.deviantart.com/, чтобы дать толчок вашему вдохновению с помощью более минималистичного искусства.

Как вы думаете, из какой игры или собственности можно сделать хорошие минималистичные обои? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Минималистичный дизайн плаката в Photoshop

Это конец года, и в последнем уроке 2009 года я покажу вам, как создать плакат, вдохновленный удивительной работой Саймона Пейджа, особенно эти красивые плакаты к Международному году астрономии. Сначала я создал этот дизайн для плаката к третьей годовщине Abduzeedo, но немного изменил его для этого урока по Photoshop.

Итак, я покажу вам, как создать минималистичный дизайн в Photoshop, играя со стандартными фотографиями, режимами наложения и фильтрами. Мы также будем использовать текстуру бумаги, чтобы придать нашему дизайну приятное ощущение ретро.

Шаг 1

Откройте Photoshop и создайте новый документ. Я использую для этого урока 900×1440 пикселей для размера. Залейте фоновый слой черным и перейдите в меню Edit> Transform> Scale. Измените размер фонового слоя, как на изображении ниже.

Шаг 2

Перейдите в Слой > Стиль слоя> Наложение цвета . В качестве цвета выберите коричневый, я использовал # 37281e

Шаг 3

После Color Overlay выберите Stroke . Используйте 4 пикселя для размера, внутри для положения, осветление цвета для режима наложения и белый для цвета.

Шаг 4

Добавьте еще один слой под коричневым и залейте его бежевым цветом. Я использовал тот, который был # edd3aa.

Шаг 5

Импортируем фото лестницы. Тот, который я использовал, любезно предоставлен Shutterstock , и вы можете получить его по адресу http://www.shutterstock.com/pic-39923698/stock-photo-ladder-leading-up-…

Шаг 6

Выберите слой изображения и перейдите в Image> Adjustments> Hue and Saturation . Уменьшите Hue до -170 и оставьте другие значения такими же.

Шаг 7

Еще с выбранным слоем изображения перейдите в Image> Adjustments> Levels .Увеличьте черный вход до 87, средний вход до 0,93 . Также для уровней выхода используйте 0 и 130.

Шаг 8

Перейдите к слою > Новый корректирующий слой> Цветовой тон и насыщенность . Этот корректирующий слой должен быть поверх других слоев, лестницы и фона. Увеличьте Lightness до 12.

Шаг 9

Давайте воспользуемся другим исходным изображением, на этот раз звездного поля с туманностью.Тот, который я использовал, любезно предоставлен Shutterstock , и вы можете получить его по адресу http://www.shutterstock.com/pic-1611518/stock-photo-space-heart.html

Шаг 10

С помощью инструмента Polygonal Lasso Tool (L) создайте выделение желтого неба. После этого с выбранным изображением звезды перейдите в Слой > Маска слоя> Показать выделение.

Шаг 11

Перейдите в Image> Adjustments> Hue and Saturation .Уменьшите Hue до 30, Saturation до 30 и увеличьте Lightness до 13 . Также выберите Colorize . Используйте изображение ниже для справки.

Шаг 12

Теперь добавим текст. Я добавил 2010, используя Helvetica Neue Bold, 107pt, используя коричневый (9e7539) для цвета . Ниже 2010 года я добавил «Happy New Year», используя Helvetica Neue Light, 33pt с тем же коричневым цветом. Внизу страницы я добавил цитату Пауло Коэльо, используя Helvetica Neue Regular, 16pt .Используйте изображение ниже для справки.

Шаг 13

Добавьте новый слой поверх остальных и залейте его белым цветом. Затем перейдите в Filter> Render> Lighting Effects . Для стиля выберите RGB-подсветку и оставьте другие значения такими же.

Шаг 14

Перейдите к Filter> Blur> Gaussian Blur . Используйте 120 пикселей для радиуса.

Шаг 15

Уменьшите Opacity слоя до 30% и также перейдите в Edit> Transform> Rotate .Поверните изображение так, чтобы красный цвет был внизу. После этого перейдите в Image> Adjustments> Levels. Увеличьте уровень черного до 70.

Шаг 16

Давайте возьмем еще одну стандартную фотографию, теперь текстуру бумаги. Еще раз тот, который я использовал, был любезно предоставлен Shutterstock и его можно найти по адресу http://www.shutterstock.com/pic-20845342/stock-photo-old-yellow-paper-b…

Шаг 17

Измените Blend Mode текстуры бумаги на Multiply .Этот слой будет поверх остальных.

Шаг 18

Снова перейдите к слою > Новый корректирующий слой> Цветовой тон и насыщенность . Этот корректирующий слой будет поверх других слоев. Уменьшите Saturation до -32 и увеличьте Lightness до +28.

Заключение

В этом уроке мы играли только с режимами наложения, масками и базовыми фильтрами. Идея заключалась в том, чтобы создать что-то минималистичное, но красивое и в стиле ретро.А еще из него получится действительно крутая новогодняя открытка!

Мы, здесь, в Abduzeedo, желаем всем счастливого Нового года! 2009 год был супер классным, и мы многому научились у вас, ребята. Большое спасибо за отличный год, и давайте сделаем следующий еще лучше!

Загрузите файл Photoshop

Щелкните здесь, чтобы загрузить файл Photoshop, использованный для этого урока

Создание изящного и минималистичного веб-макета в Photoshop

В этом руководстве по веб-дизайну Photoshop мы научимся создавать привлекательный и минималистичный макет веб-сайта.Мы будем использовать 960 Grid System в качестве шаблона, чтобы упростить выравнивание элементов дизайна на макете.

Предварительный просмотр

Вот предварительный просмотр того, что мы будем создавать вместе. Нажмите на изображение, чтобы увеличить.

Создайте новый документ Photoshop

1 Мы будем использовать 960 Grid System (загрузите ее по адресу http: // 960s /) в качестве начального шаблона. После загрузки откройте файл с именем 960_grid_12_col.psd , а затем скройте группу с именем 12_col_grid .

Создание фона

2 Прежде всего, щелкните правой кнопкой мыши фоновый слой на панели слоев и затем выберите Слой из фона . Это разблокирует фоновый слой, и его можно будет редактировать. Я назвал фоновый слой bg .

3 Теперь выберите инструмент «Градиент» (G), установите цвет переднего плана на #efefef и цвет фона на #cacaca . Выберите Radial Gradient в качестве типа градиента на панели параметров.Перетащите градиент на холст так, чтобы получилось что-то вроде этого:

Проектирование колонтитула

4 Мы добавим новую горизонтальную направляющую на отметку 50px от верхней части документа, чтобы установить наши верхние границы. Это отметит расположение раздела заголовка макета.

5 Мы начнем добавлять название и слоган; выберите инструмент «Горизонтальный текст» (T) и введите название своего сайта и свой слоган. Вот настройки шрифта, которые я использовал в макете:

«YourName»

• Семейство шрифтов: Шрифт Nilland (получите от dafont.com)
• Размер шрифта: 33pt
.
• Плотность шрифта: полужирный
• Настройка сглаживания: Сильный
• Цвет: # 525252
.

«какой-то классный слоган»

• Семейство шрифтов: Arial
• Размер шрифта: 14pt
.
• Плотность шрифта: Обычный
• Настройка сглаживания: Сильный
• Цвет: # 207687
.

6 Совместите шрифты слева вверху, используя направляющие для точного размещения.

Создание нашей навигации

7 Выберите инструмент Horizontal Type Tool (T) и введите навигационный текст (главная, о нас, услугах, портфолио и контакт), используя следующие настройки шрифта:

• Семейство шрифтов: Arial
• Размер шрифта: 17pt
.
• Плотность шрифта: Обычный
• Настройка сглаживания: Сильный
• Цвет: # 525252
.

8 Используйте направляющие документа, чтобы выровнять текст навигационной ссылки, как на следующем изображении:

Создание панели поиска

9 Пришло время создать панель поиска, которая расположена справа от ссылок навигации.Выберите инструмент Rounded Rectangle Tool (U), установите значение параметра Radius равным 5px , а затем нарисуйте закругленную форму слоя на холсте так, чтобы она имела ширину 155px и высоту 20px и располагалась справа от области навигации. ссылки.

10 Добавьте стиль слоя «Внутренняя тень», дважды щелкнув слой с закругленным прямоугольником на панели «Слои», чтобы открыть диалоговое окно «Стили слоя». Используйте следующие настройки для настроек стиля слоя:

11 Теперь создадим кнопку GO.Создайте новый прямоугольник с закругленными углами с той же высотой ( 20 пикселей, ) и значением параметра Радиус ( 5 пикселей, ), но шириной 30 пикселей .

12 Примените стиль слоя вертикального (90 градусов) линейного градиента к кнопке «Перейти», при этом левая граница цвета будет # 2fa9c1 , а правая граница цвета — # 207687 .

13 А затем напишите любой текст, например « search… », используя инструмент «Горизонтальный текст» (T) в верхней части строки поиска; используйте белый цвет ( #ffffff ).

14 Используя инструмент Custom Shape Tool (U), нарисуйте белую стрелку и выровняйте ее по центру. Я использовал нестандартную форму под названием Arrow 2 , которая входит в стандартную комплектацию версий Photoshop CS. Ищите его в раскрывающемся меню параметров формы на панели параметров.

Наша строка поиска должна выглядеть так:

15 Прежде чем мы перейдем к следующему шагу, просто убедитесь, что все хорошо организовано в нашем документе. Вот снимок экрана моей панели слоев, когда я разрабатывал макет:

Создание разделительных линий

16 Используя инструмент «Линия» (U), нарисуйте две линии 1px друг над другом со следующими значениями цвета:

Примечание: Есть много способов задать цвета форм линий.Первый — установить параметр «Цвет» на панели параметров перед рисованием линий. Другой способ, если вы уже нарисовали линии, — использовать стиль слоя Color Overlay. Я позволю тебе решить, как это сделать.

Добавление суб-навигации

17 Введите текст суб-навигации с помощью инструмента «Горизонтальный текст» (T) со следующими настройками:

• Семейство шрифтов: Arial
• Размер шрифта: 17pt
.
• Плотность шрифта: Обычный
• Настройка сглаживания: Сильный
• Цвет: # 787878
.

18 Убедитесь, что разделительная линия выровнена по центру между основной и дополнительной навигацией.Вот как это должно выглядеть:

Создание области избранных дизайнов

19 Мы начнем создавать место, где будет изображение избранного дизайна, поэтому мы выберем инструмент «Прямоугольник со скругленными углами» (U), и мы создадим прямоугольник шириной 335 пикселей, и высотой 128 пикселей, и Параметр Радиус установлен на 5px .

20 Примените к нему стиль слоя «Обводка с градиентом», установив для параметра «Тип заливки» значение Градиент . Измените цвета градиента так, чтобы он начинался с # 31aeca и заканчивался на # 2b9ab2 .

21 Назовите этот вновь созданный слой photo_holder .

22 Давайте добавим изображение избранного дизайна, выбрав «Файл»> «Поместить». Откроется диалоговое окно «Поместить», в котором вы можете выбрать изображение для размещения на нашем холсте. Выберите изображение, а затем нажмите кнопку «Поместить», когда закончите.

23 Убедитесь, что слой изображения находится выше слоя photo_holder; если это не так, переместите его. Щелкните правой кнопкой мыши слой изображения и выберите Create Clipping Mask .

24 Измените размер изображения по размеру; вы можете использовать Free Transform (Ctrl / Cmd + T). Когда вас устраивает размер, убедитесь, что ваше изображение выровнено в соответствии с изображением выше, выровненным справа от макета. Размер изображения очень важен для сокращения времени загрузки сайта, поэтому оптимизация изображений сделает ваш сайт более удобным для SEO.

Добавьте немного содержания в дизайн

25 Давайте добавим контент в наш дизайн, но прежде чем мы это сделаем, мы должны установить границы для нашего контента.Для этого перетащите две горизонтальные направляющие, как на следующем изображении.

Добавьте заголовок и категорию

26 Используйте следующие настройки для заголовка и категории.

Заголовок (в моем случае «Стойка на руках!»)

• Семейство шрифтов: Arial
• Размер шрифта: 20pt
.
• Плотность шрифта: Обычный
• Настройка сглаживания: Сильный
• Цвет: # 2197b1

Категория (в моем случае это «Photoshop-дизайн»):

• Семейство шрифтов: Arial
• Размер шрифта: 17pt
.
• Плотность шрифта: Обычный
• Параметр сглаживания: сильный
• Цвет: # 313131
.

Содержание абзаца

27 Добавьте текст абзаца, используя для справки следующее изображение.

28 Выберите инструмент «Перемещение» (V) на панели инструментов и выберите наши три текстовых слоя на панели слоев (удерживая Ctrl / Cmd, щелкая по ним, чтобы выбрать все из них).

29 Задайте для них одинаковый интервал с помощью опции Распределить верхние края .

Создание ползунка

30 Пришло время создать ползунок. Начните с дублирования двух линий, которые мы создали для навигации, а затем измените их размер (для этого вы можете использовать Free Transform).Сделаем темную линию темнее, присвоив ей значение цвета # 777575 .

31 Затем с помощью инструмента «Прямоугольник» создайте небольшой прямоугольник с прямоугольником ( шириной 15 пикселей, пикселей и 15 пикселей в высоту, пикселей) и примените к нему стиль слоя «Наложение градиента».

32 Прежде чем мы перейдем к следующему шагу, мы должны организовать наши слои. Используйте следующее контрольное изображение, чтобы убедиться, что слои расположены в правильном порядке.

Создание полей содержимого

33 Прежде всего, нам нужно установить наши границы.Перетащите горизонтальную направляющую и поместите ее на линию ползунка. Оставьте зазор 50 пикселей , а затем добавьте еще одну горизонтальную направляющую.

34 Теперь выберите инструмент Round Rectangle Tool (U). Создайте прямоугольник с шириной 260 пикселей, и высотой 170 пикселей, и цветом # d0d0d0 . Назовите этот слой bg_1 .

35 Выровняйте прямоугольник, как на следующем эталонном изображении, используя инструмент «Перемещение» (V), чтобы точно расположить их.

36 Щелкните правой кнопкой мыши слой bg_1 на панели слоев и выберите Create Layer Mask из контекстного меню.

37 Выберите инструмент «Градиент» (G), установите цвет переднего плана и фона на черный и белый (нажмите D, чтобы автоматически сбросить цвета). Используя линейный градиент, перетаскивайте сверху вниз, пока не получите удовлетворительный результат.

38 Теперь давайте создадим тень. Дублируйте слой bg_1. Назовите дублированный слой shadow . Поместите слой под слоем bg_1. Затем примените стиль слоя Color Overlay с темно-серым цветом ( # 3e3e3e ).

39 Выделив слой с тенью, перейдите в меню «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу».Установите радиус размытия 5,0 пикселей .

40 Используя Gradient Tool (G), настройте маску слоя, пока не получите что-то вроде этого:

41 Добавьте содержимое в коробку. Ниже вы увидите, что у меня получилось.

42 Сгруппируйте созданные вами слои содержимого в группу под названием content .

43 Теперь мы хотим выровнять его. Выберите группу содержимого, удерживая нажатой клавишу Ctrl / Cmd, выберите слой bg_1 на панели слоев.Выберите инструмент «Перемещение» (V) и нажмите на опцию Выровнять горизонтальные центры и Выровнять вертикальные центры , чтобы расположить их.

44 Теперь сделайте две копии этого блока, дублируя слои только что созданного исходного блока содержимого. Выровняйте их, измените содержание и не забудьте добавить горизонтальную направляющую внизу.

45 Давайте проверим и убедимся, что все наши слои организованы; используйте снимок экрана с моими слоями для справки.

Создание области основного содержимого

46 Оставьте зазор 50 пикселей, и перетащите новую горизонтальную направляющую. Начните добавлять свой контент и выровняйте его согласно следующему изображению.

47 Давайте сделаем это немного лучше. Выберем инструмент Rectangular Marquee Tool (M). В параметре Стиль выберите Фиксированный размер с фиксированной шириной 15 пикселей и фиксированной высотой 30 пикселей . Установите цвет переднего плана на # 12197b и залейте этим цветом прямоугольную область выделения (нажмите Ctrl / Cmd + Backspace для заливки).

48 Используя те же настройки, вы можете добавить контент в правую часть.

49 Перетащите новую горизонтальную направляющую внизу. Добавьте разделительную линию; используйте следующее изображение для справки.

50 Вернитесь назад, чтобы увидеть, как все ваши слои организованы, используя следующее изображение в качестве справки.

Создание области нижнего колонтитула

51 Мы начнем с создания области нижнего колонтитула, создав (снова) новую горизонтальную направляющую.Оставьте промежуток 50px между направляющей выше и перетащите новую горизонтальную направляющую!

52 Выберите инструмент Single Row Marquee Tool (M). Установите белый цвет переднего плана ( #ffffff ). Щелкните холст, чтобы создать выделение. Затем нажмите Ctrl / Cmd + Backspace, чтобы заполнить его. Назовите этот слой 1px_upper_line .

53 Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool (M) и создайте прямоугольник шириной 1020 пикселей (он охватывает всю ширину холста и 160 пикселей в высоту пикселей).Это будет фон области нижнего колонтитула. Залейте его любым цветом. Примените к нему стиль слоя Gradient Overlay, используя следующие настройки.

54 Дублируйте слой 1px_upper_line и переместите его в нижнюю часть нижнего колонтитула, назовите его как хотите, но я назвал свой 1px_down_line . Вот как это выглядит.

55 Начните добавлять контент; используйте следующие изображения для справки:

56 Вы можете загрузить значки социальных сетей с сайта deviantART — они называются Aquaticus.Соцсети от Junwei.

57 Совместите их, как показано на следующем рисунке:

Создание нижнего колонтитула

58 Перетащите новую горизонтальную направляющую внизу большого (коричневого нижнего колонтитула), оставьте зазор 50 пикселей , затем добавьте новую горизонтальную направляющую.

59 Затем напишите текст для навигации в нижнем колонтитуле, например:

60 Напишите текст об авторских правах и выровняйте его по правому краю, добавьте горизонтальную направляющую final .

Регулировка размера холста

61 Наконец, нам нужно оставить еще 50 пикселей зазора между навигацией в нижнем колонтитуле, текстом об авторских правах и границами, чтобы сделать это, мы скорректируем размер холста.

Заключение

И вот оно! Мы создали чистый и минималистичный макет!

Скачать исходный файл

Вы хотите копию в формате PSD, не так ли? Вот ZIP-архив, содержащий PSD и предварительный просмотр JPG, скачайте прямо сейчас!

Связанное содержимое

Real Advice

WebFX, расположенное в Гаррисбурге, штат Пенсильвания, — это агентство веб-разработки и интернет-маркетинга с полным спектром услуг. Ознакомьтесь с их работой с отелями здесь и свяжитесь с ними для своего следующего проекта по интернет-маркетингу или веб-дизайну!

150 Простые обои для рабочего стола для любителей минимализма

Сегодня я собрал несколько отличных обоев для рабочего стола, посвященных минимализму.

Минимализм — популярный стиль дизайна, потому что он делает вещи простыми и удобными, минимализм также может быть применен к другим аспектам бизнеса и жизни. Цель минимализма в основном состоит в том, чтобы позволить зрителям или аудитории более интенсивно воспринимать произведение искусства, не отвлекаясь на композицию, тему, организацию и так далее. Ниже приведены 150 минималистичных обоев для рабочего стола , которые можно загрузить и, возможно, даже получить немного вдохновения для создания своих собственных!

Используйте их и позвольте простоте взять верх над рабочим столом вашего компьютера.

НОВИНКА! Поскольку эта статья была настолько популярной и остается такой популярной, мы решили обновить нашу минималистичную коллекцию обоев новыми классными высококачественными обоями, убедитесь, что вы не пропустите эти новые минималистичные обои!

Солнечная система

Метод

Пока мышь

Инструменты

Супермен

Бэтмен

Космонавт, косящий газон,

Fusion Zometool

Мой рабочий стол простой

Кларк — Супермену

Краска-спрей

Самолетик из бумаги

Галстук-бабочка

Световой цикл Tron

Простота 3D

Строки

классический

5 минут

Звездный туннель

Динамик

Весна

Закладка

Сломанный

Бумажный кораблик

Обычный солдат

Звезда Смерти

Молоко

Цвет

Король

Перспектива

Туз пик

Падающий блюз

Ретро

Уджат Темный

Чувак

Air Quote

Крик

Круг на полях

Шток

Обои с велосипедом

Готов к печати

Штанги для дальтоников

Живой зеленый

Грозовое облако

Световые линии

Переход

Q Letter

Сплетни

Горы

Облачное хранилище

Pawn Обои

Лети со мной

iPhone

Птицы на проводе

Сфера

AMP

Опасная вода

Кекс

Трубка

Цеппелин

Нижнее белье

Температура

Линза

Якоря прочь

Футболка

Новый

Покемон

Колибри

Drik Обои

Тетрис

Кофе настольный

Сайлинг

Орион

Дождь

Клавиатура

Сбрасываемые бомбы

Burger Time

Медуза

Лампа Pixar

ГБО фиксированная

Принять к сведению

Электропианино

Искусство в кофе

Код

Очки

Фокус

Облачно

Sweet Spot

Буксир

Валентина

Сжигание

Земля

Обои CMYK

Головные уборы

Застежка-молния

Планер

Гордость

Жадность

Обжорство

Ярость

Похоть

Жемчуг дракона

Oculus Blair

Страхование

Мясной

Красные очки

Закуски

Band Aid

Холодный кофе

Труба

Minimalistic City Цифровое изображение

Поезд

Радужное облако

Лампа

Радужный баллон

Простые Битлз

Кот

Баскетбол

Муравьи

Звездная ночь

Авиатор

iPad

Доктор.Манхэттен

Смотрители

Капитан Америка

Shazam

Зеленый фонарь

Чудо-женщина

Ручка

Блок

Бумажный самолетик

Вершина

Стулья

Очки 3D

Прекрасное создание

Погода

Освещение

Поездка

Фибоначчи

Наутилус

Телефоны

Фрукты

Mac

Atari Times

Пинг-понг

Предоставлено Кевином Джеймсом из PingPongBros.ком

Скрытый айсберг

Guinness Обои

Миниатюрный город

Дома

Вы также можете попробовать некоторые синие абстрактные рисунки, которые могут помочь вашему следующему проекту сиять.

8 советов, как стать превосходным в минималистской фотографии

Как говорится, лучше меньше, да лучше. Это не могло больше относиться к жанру минималистической фотографии. Конечно, точное определение минималистской фотографии может варьироваться от человека к человеку, но в целом этот тип фотографии можно резюмировать следующим образом.

Дениз Хоффмайстер

В минималистской фотографии все внимание сосредоточено на объекте фотографии (и это очень важно) — без каких-либо элементов на изображении, которые могут отвлекать от объекта.

Таким образом, любой элемент фотографии должен быть минимальным, но некоторые из них будут иметь большое значение для общей идеи изображения. Короче говоря, вам нужно использовать как можно меньше элементов, чтобы передать сцену.

Хотя это интересный жанр, минималистская фотография пока не так популярна.Иногда бывает трудно оценить минимализм в нашей культуре из-за всего происходящего вокруг нас. Если это поразит ваше воображение, вы сможете стать мастером минималистской фотографии. И следующие советы помогут вам в этом.

1. Познакомьтесь с минимализмом

Минимализм — это целая философия, и вам нужно понять ее изнутри, чтобы воплотить ее в своих фотографиях. Минимализм можно найти в стилях большого количества художников 20 ^-го -го века, таких как Дэн Флавин, Агнес Мартин и Дональд Джадд.Их искусство определялось ограниченным количеством элементов, таких как форма, цвет, линия и текстура. Художники считают такой подход весьма субъективным, поскольку он оставляет значение на усмотрение зрителя.

Некоторые люди ценят полную свободу и открытость в жанре, а другие ненавидят как отсутствие направления, так и недостаток предмета. Итак, да, у минималистической фотографии есть свои ненавистники и защитники, но что это за жанр на самом деле?

Стас Овский

У фотографов есть шанс воспользоваться тактикой минимализма, чтобы усилить воздействие своего искусства.

На Amazon.com есть несколько хороших книг о минималистской фотографии, которые вам стоит попробовать. Вот фотографии с метко названными «Фотограф-минималист» и «Руководство по фотографии минималистов: лучшие фотографии с меньшим количеством оборудования».

2. Будьте проще!

Самое важное правило минимализма — делать вещи простыми. Не зацикливайтесь на снимках и не анализируйте их слишком много. Просто помните, что это не значит, что ваши минималистичные снимки будут скучными или без каких-либо интересных элементов.

В качестве хорошего начала вы можете попробовать снять элемент, который сразу привлечет внимание зрителя. Объект всегда должен быть самым ярким элементом фотографии, хотя он может даже не занимать много места.

Среди прекрасных примеров простых объектов, которые вы можете использовать для минималистской фотографии, — одинокая человеческая фигура на фоне массивной стены, или линии электропередач на фоне неба, и даже изображение сухой, потрескавшейся земли крупным планом.

Дениз Хоффмайстер

Найдите время и подумайте, что вы собираетесь вложить в свой снимок.А также подумайте, что вы оставите за кадром. Пространство, окружающее объект, будет его выделять, поэтому не бойтесь обрезать возможные отвлекающие факторы при постобработке или даже увеличивать масштаб объекта.

Например, если у вас есть изображение неба, облаков и птиц, вы можете обрезать изображение так, чтобы оставить только птицу и кусочек голубого неба.

3. Используйте негативное пространство в композиции

Умное использование композиции будет плюсом в любом жанре фотографии, и то же самое и с минималистской фотографией.

Негативное пространство — один из важнейших элементов композиции, который вы должны учитывать в своих минималистичных снимках. Негативное пространство — это пространство вокруг предмета или предметов, а также между ними.

Негативное пространство иногда недостаточно используется в фотографии, но именно здесь вы можете сделать его по-настоящему сияющим. Использование негативного пространства как части композиции для минималистской фотографии является неотъемлемой частью ее успеха. Иногда фотографы игнорируют это важное правило, так как они могут зациклиться на предмете снимка.

Эндрю Ридли

Поскольку минималистская фотография направлена ​​на подчеркивание одинокого объекта, негативное пространство поможет вам в этом. Если, например, ваш объект представляет собой жучок на простом фоне, уменьшите масштаб объектива, чтобы жук казался еще меньше на фоне.

Это создаст больше негативного пространства (я имею в виду простой фон) и сделает больше акцента на вашем объекте. Это минимализм во всей красе!

4. Используйте цвет снисходительно

Поскольку минималистская фотография основана на том, чтобы вещи были как можно более простыми, единственная область, которую вы действительно можете использовать, чтобы компенсировать это, — это цвет.Несмотря на то, что ваша фотография по-прежнему будет простой, что является философией минимализма, вы можете сделать ее более привлекательной и броской, используя цвета.

Один из лучших эффективных методов, который вы можете использовать, — это увеличить насыщенность . Если в кадре всего несколько элементов, то выделение их цветом — лучшее решение. Он привлечет внимание к рисунку и выделит его.

Sérgio Rola

Также замечательно намеренно подбирать дополнительные цвета для ваших минималистичных изображений.Например, оранжевый и синий — дополнительные цвета, а также красный и зеленый, желтый и фиолетовый. Только представьте, как потрясающе насыщенно будет смотреться один из этих цветов на дополнительном фоне. Ваш минималистичный снимок будет выделяться так, как ему нужно!

5. Отвлекающие факторы вредны, поэтому обрезайте их!

Минималистичное фото можно испортить из-за ненужных отвлекающих факторов. Все, что выходит за рамки нескольких элементов изображения, отвлекает.

Возьмите за правило для этого жанра фотографии.Итак, как решить проблему отвлекающих факторов? Просто вырежьте их из кадра!

Когда вы кадрируете снимок, вы должны скруглить детали. Это не только уберет отвлекающие факторы, но и добавит пространству в ваши изображения. Помните об этой технике, так как она может быть весьма полезной во многих случаях.

Clem Onojeghuo

Хотя иногда бывают исключения из правил, как и во всем остальном в жизни. Если отвлекающие детали находятся прямо в середине изображения, к сожалению, вы не можете их просто обрезать.

Однако вы всегда можете начать знакомство с Photoshop (или любым другим инструментом редактирования), чтобы эффективно редактировать снимки и удалять отвлекающие детали.

Если вы хотите научиться использовать Photoshop для улучшения своих минималистичных снимков, зайдите на Amazon.com и купите Photoshop.

6. Используйте самый простой из простых фонов

Простой простой фон чрезвычайно полезен, когда дело доходит до создания ваших минималистичных снимков. Это имеет смысл, поскольку простой фон не отвлекает и демонстрирует минимализм во всей его красе.Конечно, студийные фоны подойдут и в помещении.

Однако, когда вы находитесь на улице, ваше окружение меняется, поэтому используйте фон, например простую стену или забор. Если вы фотографируете небольшие объекты, такие как цветы, вы действительно можете изо всех сил и даже взять свой собственный фон с собой в поля.

Lia Leslie

Если вы хотите снимать небольшие объекты, например цветы, помните: опустите бок. Это означает стрелять в цветы, и небо будет вашим фоном.Это прекрасно работает, обеспечивая естественный минималистичный снимок.

Когда дело доходит до самого цвета, белый цвет является важным выбором для минималистичного фона по очевидным причинам. Однако не думайте, что вы также не можете использовать смелые цвета.

Для вдохновения ознакомьтесь со списком вариантов фона на Amazon.com.

7. Соблюдайте правило третей

Минималистическая фотография — прекрасный повод догнать правило третей, которое является одной из элементарных основ фотографии.

Подведем итоги: правило третей позволяет снимать хорошо сбалансированные изображения и разделять пространство на три вертикальные / горизонтальные части и размещать любые интересующие элементы в местах пересечения линий сетки. На этой сетке есть 4 пересечения, на которых вы можете разместить интересующие вас элементы.

Исследования показали, что наши глаза естественным образом смещаются к этим точкам пересечения, а не к центру.

Danielle MacInnes

Прелесть правила третей в минималистской фотографии в том, что у вас есть витрина, которая заставит его работать на вас.Человек, смотрящий на ваши снимки, с легкостью поймет вашу собственную интерпретацию, поскольку вы, по сути, направляете взгляд на интересующий объект изображения.

Допустим, вы снимаете минималистичный пейзаж пустого поля. Просто разместите линию горизонта вдоль одной из линий сетки для получения потрясающего эффекта.

8. Наполните свои снимки текстурой

Одна из самых важных частей минималистской фотографии — это текстура, так почему бы не применить ее? Помимо цвета, интересное использование текстуры может быть одним из наиболее часто повторяемых элементов в минималистском искусстве.

Прелесть использования текстуры в ваших снимках заключается в том, что вы можете привлечь внимание зрителя, даже не беспокоясь о важности отвлекающих объектов.

Чтобы он работал творчески, нужна не просто интересная поверхность. Вам нужен метод, чтобы эффективно его зафиксировать.

Эндрю Ридли

Для этого подумайте, имеет ли выбранная вами текстура какое-либо направление и ее можно разумно использовать в композиционном контексте. Попробуйте использовать свет, чтобы он не только улучшил текстуру, но и привнес больше контраста.

Вам нужно больше вдохновения для создания потрясающих текстур в этом жанре фотографии? Посмотрите книгу Полли О’Нил «Поверхности и текстуры: визуальный справочник».

Бонус: вот 8 идей, которые помогут вам начать заниматься минималистской фотографией прямо сейчас!

1. Сфотографируйте линии электропередач на фоне неба.

2. Найдите интересный узор на половицах и выстрелите.

3. Используйте правило третей при съемке пейзажей. Убедитесь, что горизонт расположен вдоль одной из линий сетки.

4. Дождитесь зимы. Найдите свежие следы на снегу и сделайте минималистичный снимок.

5. Найдите красную розу и сделайте ее единственным предметом вашей фотографии. Снимайте на фоне зеленой лужайки, чтобы воспользоваться эффектом дополнительных цветов.

6. Найдите действительно простой фон — например, песок на пляже — и нарисуйте на нем несколько узоров для фотографирования.

7. Подождите, пока пойдет дождь. Найдите окно с каплями дождя и сделайте снимок этого интересного эффекта.

8. Сфотографируйте кусок дерева и полюбуйтесь всеми прекрасными образцами текстуры его текстуры.

Бонус №2: Галерея самых удивительных минималистских снимков в истории

Энни Спратт

Кайке Роча

Саймон Стратфорд

Сэмюэл Зеллер

Дональд Тонг

Дональд Тонг

Минималистическая фотография — это не тот жанр, который можно освоить в одночасье. Нужно начать думать в минималистском стиле, потому что мы окружены такими излишествами в нашей культуре и обществе «чем больше, тем лучше».Но если вы сможете увидеть это излишество и оценить красоту минимализма, то вы на правильном пути, чтобы вывести свое искусство на совершенно новый уровень.

Помните, чтобы действительно понять, что такое минимализм, прежде чем окунуться в этот интересный жанр фотографии. Начните с таких основ, как цвет и текстура, соблюдая минималистскую философию, и испытайте их оба, чтобы получить впечатляющие творческие результаты. Со временем и практикой вы станете мастером минималистской фотографии.

Вы заинтересованы в минималистской фотографии? У вас есть несколько советов по фотографии в стиле минимализма? Если это так, просто поделитесь ими с нами в разделе комментариев ниже и, как всегда, поделитесь этим постом, чтобы больше людей могли узнать о минималистской доброте!

Минималистские обои для чистого рабочего стола

Меньше значит больше. В дизайне минимализм делает простые вещи простыми, а сложные — возможными. Я всегда поражаюсь каждый раз, когда сталкиваюсь с работами дизайнеров, которые могут добиться прекрасных результатов в своем дизайне, используя минималистский подход.Ключ к минимализму — всегда стремиться выдвигать на первый план самый важный элемент, сводя к минимуму отвлекающие факторы для конечного пользователя или зрителя. Например, раскрашивание белого или черного полотна любым цветом обязательно привлечет внимание пользователя. Если вы из тех, кто ценит минимализм и не хочет загроможденного дизайна, то этот пост для вас. Здесь мы представляем 25 чистых и минималистичных обоев, которые вы можете просмотреть для вдохновения или использовать в качестве обоев рабочего стола.

Эти минималистичные обои предназначены для людей, которые предпочитают лаконичный рабочий стол с меньшим количеством цветов и меньшим количеством визуальных вторжений.Эти обои были собраны с разных веб-сайтов, чтобы вдохновить тех из вас, кто ценит минималистский подход в дизайне. Надеюсь, эта коллекция минималистичных обоев вас вдохновит.

Чтобы загрузить обои, которые вы хотите, просто нажмите на изображение для предварительного просмотра, и вы попадете на страницу, где у вас будет возможность загрузить обои нужного размера для рабочего стола.

20 ВДОХНОВЛЯЮЩИХ МИНИМАЛИСТИЧЕСКИХ ОБОИ

01-Color от Starwalt Design (2560 x 1600 пикселей)

[ИСТОЧНИК]

02- Стрела ЯГО

[ИСТОЧНИК]

03-Launchy минималистичный дизайн обоев

[ИСТОЧНИК]

04- Минималистичный белый с цветочным орнаментом

[ИСТОЧНИК]

05- Минималистичные розовые цветочные обои

[ИСТОЧНИК]

06- Капельный 4

[ИСТОЧНИК]

07- Неофициально красные обои

[ИСТОЧНИК]

08-Musicale Wood Обои

[ИСТОЧНИК]

09 — Я вижу, как шевелятся твои губы

[ИСТОЧНИК]

10- Голубая волна

[ИСТОЧНИК]

11- Счастливчик 13

[ИСТОЧНИК]

Минимум 12 облаков

[ИСТОЧНИК]

13- Футбольное поле

[ИСТОЧНИК]

14-усатый мужчина

[ИСТОЧНИК]

15- Спокойствие

[ИСТОЧНИК]

16- Чашки

[ИСТОЧНИК]

17-Helvetica, что лучше?

[ИСТОЧНИК]

18- Стул для яиц

[ИСТОЧНИК]

19- Обои Берт и Эрни

[ИСТОЧНИК]

20- Логотип в стиле Flickr

[ИСТОЧНИК]

21- Вы смеетесь надо мной, потому что я другой, но я смеюсь над вами, потому что вы все одинаковые.

[ИСТОЧНИК]

Бесплатные ресурсы по дизайну

Художник комбинирует фотографии и графику для создания успокаивающих минималистских произведений

Художник по имени Аднан. сочетает простые изображения и графику для создания успокаивающих минималистичных образов. То, что начинается как скромная портретная или пейзажная фотография, может превратиться в увлекательное произведение искусства.

аднан. живет в Нью-Дели, Индия, и называет себя мультидисциплинарным художником, создающим «приятные глазу» произведения искусства.Он говорит, что всегда соединяет визуальные нити, и пока процесс является сложным, они «ставят галочку» для него.

Он говорит, что комбинирует одну или несколько фотографий с разными геометрическими формами и диапазоном цветов для создания своих готовых продуктов. Затем составные изображения обретают собственную жизнь, сильно отклоняясь от исходных материалов.

Начнем с чего-нибудь скромного, аднан. заканчивается совершенно уникальными произведениями искусства, достойными обложки альбома или в рамке на стене.

«Вдохновленный работами других минималистичных фотографов, я начал снимать сцены из моей повседневной жизни на iPhone и камеру Nikon. Используя Cinema4d и Photoshop, я пытаюсь превратить обычные кадры в слой сюрреализма », — говорит он.

Чтобы дать представление о том, как он создает свою работу, Аднан. предоставил PetaPixel части, которые вместе составляют одну из его законченных работ.

Ниже представлено одно скромное изображение…

… в сочетании с векторной графикой…

… чтобы стать новым уникальным произведением искусства:

«Я проектирую, чтобы просто и умно продемонстрировать тщательную конструкцию, основанную на геометрических играх и оптических иллюзиях», — сказал Аднан.сообщает PetaPixel . «Изображения представляют собой игру света и тени, создающую мощную композицию с определенным уединением, которое находится на полпути между минимализмом и сюрреализмом».