Фото в рисунок фотошоп: Рисунок из фото в Photoshop
Рисунок из фотографии — уроки фотошоп
Фотошоп рисунок из фото
28.07.2014
Сегодня я расскажу, как из фото сделать рисунок авторучкой на тетрадном листе.
Открываем фото в фотошоп. File / Open
Снимаем замочек со слоя, кликнув по нему дважды в панели Layers.
Затем добавим новый слой, нажав в панели «Слои» на иконку создания нового слоя.
Новый слой заливаем белым цветом ( сделать это можно заливкой или закрасить белой кистью)и перетаскиваем мышкой под слой с фото.
Переходим к слою с фотографий. Делаем его активным – он должен быть выделен синим цветом в панели Layers (слои).
Переводим фото из цветного в черно-белое изображение Image / Adjustments / Black & White
Если на фото присутствуют очень темные участки, то их можно немного осветлить при помощи инструмента Dodge.
Далее изменяем цвета – основной – черный, фоновый – белый.
Двигаем рычажки и настраиваем изображение.
Переходим в каналы.
Выбираем любой из каналов – у меня Red. Удерживая клавишу Ctrl кликаем по каналу данного слоя – он выделится движущимся пунктиром.
Переходим в слои. Нажимаем клавишу Delete и удаляем фон.
Теперь нам нужно сделать цветокоррекцию изображения – из черного – в синий. Нажимаем комбинацию Image / Adjustments / Color Balance… и делаем значения, как на фото.
Фотографию мы сделали, займемся фотоном и превратим его в тетрадный лист.
Для этого нам нужно загрузить паттерны с разлиновкой – скачать их можно здесь.
Кликаем дважды на слой с фоном, открываем окно Layer Style (стили слоя), находим Pattern Overlay. Выбираем из списка загруженные нами паттерны, выбираем паттерн с разлиновкой и двигая джойстик, регулируем и подбираем размер. Лист мы разлиновали.
Добавим красные поля. Снова добавляем новый слой. Открываем линейку Ctrl+R. Выбираем инструмент кисть Brush, задаем ей красный цвет и размер 5px.
Отступаем от правого края необходимое расстояние и вверху ставим точку кистью.
Теперь удерживая Shift
Мы сделали в фотошоп рисунок из фото.
Copyright © Внимание! Сайт idei-photoshop.com защищен законом об авторском праве. Копирование материала может быть использовано только с разрешения администратора сайта и указанием активной ссылки на сайт.Все права защищены.
Источник: http://idei-photoshop.com/fotoshop-risunok-iz-foto/
Магия Photoshop: четыре способа превращения фотографии в картину
Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.
Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды.
А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения.
Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.
⇡#Использование фильтра Oil Paint
Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE).
Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU.
Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.
Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).
Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти.
Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным.
Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.
Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».
При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.
Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.
⇡#Превращение фотографии в картину при помощи фильтров
Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.
Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.
Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.
Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»).
Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения.
Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).
Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.
Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.
Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.
Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).
Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).
Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.
Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!
⇡#«Нарисованная» картина маслом
А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.
Откройте изображение.
Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).
В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.
Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.
Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста.
В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»).
Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).
Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.
⇡#Почти настоящая живопись в Photoshop
Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.
Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.
Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).
Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.
Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.
Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»).
Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками.
Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.
В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.
Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.
⇡#Заключение
В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher.
Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».
Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей.
Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины.
Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.
Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.
Источник: https://3dnews.ru/632563
Рисунок из фотографии в Photoshop CS3 :
Дело было так: вы свое время мы выпускали студенческую газету. Цветная печать была, само-собой, не по карману, печатали на ризографе. где качество фотографий было просто ужасным. Поэтому после первого же номера с нечто непонятным вместо лиц мы решили перейти на рисунки.
Конечно, что-то рисовали, но создавать рисунки на все 12 полос мы были не в состоянии, а потому научились быстренько создавать из фотографий рисунки. Конечно, к каждой фотографии нужен свой подход — что стереть, что оставить, ансколко вытянуть кривую и т.д. Но, главное, понять методику.
Итак, берем любую фотографию В данном случае, фотография известна любому, кто хоть раз заглядывал ко мне в профиль 🙂
Итак, первое, что делаем — дублируем слой. Кликаем правой кнопкой мыши на уже имеющемся слое и выбираем «Создать дубликат слоя» (Ctrl+J позволяет проделать ту же операцию)
Итак, у нас есть второй слой, который мы обесцвечиваем. Для этого идем в меню: «Изображение» -> «Коррекция» -> «Обесцветить» (та же операция выполняется и по нажатию клавиш Shift+Ctrl+U)
Получили, собственно говоря, ту же самую фотографию, только черно-белую.
Затем мы создаем из этой черно-белой фотографии еще один слой (правой кнопкой по слою — «Создать дубликат слоя» или клавишами Ctrl+J).
А дальше очень ответственная операция. В новом третьем слое делаем «Изображение» -> «Коррекция» -> «Инверсия» (та же операция выполняется и по нажатию клавиш Ctrl+I) (в данном случае на скриншоте два слоя видно. но их должно быть три — просто у меня глючит что-то и упорно именно с этого меню не хочет делать нормальные скриншоты — вот только аська вылетела и скрин сделался — сам по себе 🙂
В результате применения инверсии получается вот такой негатив.
Теперь в этом слое мы выбираем «Линейный осветлитель» в режимах наложения слоев.
Ой! Вот тут главное — не пугаться. У нас получился абсолютно белый лист. Но на самом деле все не совсем такое,к аким кажется на первый взгляд. Давайте пойдем в меню «Фильтр» — > «Размытие» — > «Размытие по Гауссу».
Выбираем где-то около 10 радиус размытия. дело в том, что чем меньше, тем тоньше будут линии. Для моей фотографии мне показалось оптимальным поставить на 8. А, главное, рисунок наш проявился.
Далее нам следует усилить какие-то штрихи. Для этого берем инструмент кисть. Обязательно выставляем ей черный цвет. Непрозрачность где-то в районе 2%, а затем «подкрашиваем» те моменты, которые бы нам хотелось усилить.
Вот, собственно, результат моего закрашивания.
Чтобы осветлить какие-то моменты, стоит взять белую кисть, выставить напрозрачность уже где-то 10% и заретушировать участки, которые должны быть посветлее — ведь в карандашном рисунке может и не быть таких уж деталей. ну вот получился какой-то такой результат. Вроед бы нечего, но очень… невыразительно, блекло.
Идем в меню «Слой» -> «Новый корректирующий слой» -> «Кривые»
он предлагает нам создать корректирующий слой — соглашаемся, конечно.
И далее на открывшемся графике тянем вниз линию. Чем ниже потянем, тем более графичным будет рисунок. Он даже из карандашного может стать вполне угольным.
Теперь стоит добавить типа размытостей вокруг основного рисунка.
Только сначала объединим три слоя: черно-белый, инвертированный и с коррекрирующей кривой (выделяем нужные слои, удерживая Ctrl, а затем щелкаем правой кнопкой , выбирая в меню «Объединить слои»).
Дальше берем инструмент лассо (L), выставляем размытость 50 пикселей и выделаяем по контуру основной рисунок. Затем идем в меню «Выделение» -> «Инверсия» (Ctrl+Shift+I) и получается, что теперь выделен не внутри рисунок, а снаружи.
Теперь идем в меню «Фильтр» — > «Размытие» — > «Радиальное размытие». Выставляем следующие параметры:
Ну вот, собственно, готово. Можно еще добавить текстуру на рисунок, если зайти в меню «Фильтр» -> «Текстура» — > «Текстуризатор/ Но в данном случае я этого не делала.
Конечно, не советую пытаться сделанные таким образом рисунки выкладывать в галерею изобразительного искусства — ибо они все равно достаточно сильно отличаются от настоящих профессиональных карандашных рисунков, но для того, чтобы порадовать близких или сделать в какой-то работе такой эффект — вполне подойдет.
Источник: http://vos.dviger.com/gallery/work/c_18141.html
Рисунок из фотографии, Уроки
В нашем сегодняшнем уроке Фотошоп вы научитесь из простой фотографии создавать красивый яркий рисунок.
Мы будем использовать различные цвета палитры, соотношения света и тени для наиболее точной передачи черт и особенностей лица девушки.
Конечно, применение графического планшета значительно упрощает работу, но и обычная компьютерная мышь способна превратить ваше фото в качественный рисунок.
Превью финального результата:
Шаг 1
Для начала скачайте фотографию девушки с сайта «Stockvault» (в ресурсах урока) и откройте (Ctrl+O) ее в Фотошоп.
Шаг 2
Создаем Новый документ (Сtrl+N) в Фотошоп размером 9х12 дюймов, разрешением 150 пикселей на дюйм (рх/inch) c белым фоном. Вставляем фото с девушкой на наш документ.
Шаг 3
Создаем Новый слой (Ctrl+Shift+N) над слоем с фото. Называем слой «Контур». Можете для удобства работы воспользоваться сеткой. Для этого, перейдите в меню Просмотр-Показать-Сетку (View-Show-Grid). Снимите флажок с опции «Привязать к» (snap to) в меню Просмотр (View). Для увеличения изображения нажмите Ctrl+.
Активируйте жесткую круглую Кисть (Brush) маленького размера (при работе с планшетом используйте нажим пера) цвета # A23B03. Кистью на слое «Контур» аккуратно обрисовываем основные контуры лица девушки.
Шаг 4
Под слоем с контуром лица модели создаем Новый слой (Ctrl+Shift+N) и заполняем его (Edit-Fill… или Shift+F5) зеленым цветом # 174208.
Шаг 5
Кистью (Brush) черного цвета размером 400 рх закрасьте правый верхний, левый нижний углы и правую сторону снизу на зеленом слое.
Затем, инструментом Восстанавливающая Кисть (Healing Brush) с режимом смешивания Умножение (Multiplay), взяв за источник зеленый цвет фона (удерживая Alt, делаем клик, взяв образец) проводим по черным закрашенным местам холста.
В верхнем меню выполните настройки кисти: размер 188 рх, жесткость (hardness) 100%, интервал (spacing) 25%. Такой прием позволяет хорошо смешать цвета и сделать размытие, избежав пластикового эффекта, часто встречающегося при использовании фильтра «Размытие по Гауссу» (Gaussan Blur).
Шаг 6
Прежде чем начать работу над лицом, помните, что слой с контурами лица должен находиться всегда выше всех слоев для вспомогательного использования его в рабочем процессе. Если необходимо, вы можете в любой момент времени выключить или включить видимость слоя с контурами, ориентируясь на него.
Cоздаем Новый слой (Ctrl+Shift+N или Layer-New Layer) под слоем «Контур» и называем его «Кожа». Этот слой будет базой для основного тона кожи лица. Выберите Кисть (Brush) 100% жесткости, размером 135 рх и закрасьте лицо цветом # E7B4B1. Очень важно, чтобы лицо было правильной формы, в противном случае результат будет выглядеть неправдоподобно.
Шаг 7
Создаем Новый слой (Ctrl+Shift+N или значок листа с согнутым краем внизу панели слоев) под слоем «Кожа» и называем его «Волосы». Закрасьте волосы девушки цветом # 3D0502, используя предыдущие настройки кисти.
Далее, образуем новый слой «Глаза» над слоем «Кожа». Используем нейтральный серый цвет кисти для закрашивания склер глаз.
Если же вы возьмете за основу белый цвет для склер, глаза будут слишком яркие и неестественные на нашем рисунке.
Шаг 8
Для создания слезного протока во внутреннем углу глаза используйте жесткую Кисть (Brush) цветом # 984340 размером 11 рх, непрозрачностью 65%.
Затем, возьмите Осветлитель (dodge tool) с мягкой кистью в диапазоне светов (highlight), размером 15 рх, с 11% экспозиции (Exposure), чтобы придать объем белку глаза. Не злоупотребляйте осветлителем, поскольку это может сделать вашу работу нереалистичной.
В области слезного протока также примените Осветлитель (dodge tool), но с 6% непрозрачностью (Opacity), чтобы добавить глубины взгляду.
Шаг 9
Для контура радужной оболочки глаза и зрачка используйте жесткую кисть (Brush) c предыдущими настройками цветом # 0D0302.
Шаг 10
Сделаем тень на радужке. Под слоем с контуром зрачка и радужки создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и инструментом «Овальное выделение» (Ellipse Marquee tool) создаем область по контуру радужной оболочки.
Выбираем Градиент (Gradient) c линейным стилем и заполняем выделение сверху-вниз, начиная от темного цвета # 061302 к светлым тонам # 061302, # 547131.
Далее, возьмите мягкую Кисть (Brush) c 45% непрозрачности (Opacity) цветом # 497D88 и проведите ей по нижней части радужки. Добавление этого синего оттенка сделает тень более глубокой.
Шаг 11
Теперь снова воспользуемся Осветлителем (Dodge Tool) с размером кисти 5 рх в диапазоне теней (shadows) на радужке глаза, делая ее более объемной.
Старайтесь избегать манга-стиля, при котором используется осветление центра зрачка, что делает взгляд плоским.
Если вы хотите добавить больше деталей, используйте зеленый цвет Кисти (Brush) c 45% непрозрачностью (Opacity) и маленьким размером на радужке, добавляя тоненькие полосы неровной формы. Не перестарайтесь с их количеством.
Шаг 12
Далее, сделаем аккуратную подводку вокруг глаза. Активируем Кисть (Brush) размером в 10 рх, 75% непрозрачности, с жесткими краями цветом # 1E2207. Выполняем обводку не совсем по краям век, а немного отступив, чтобы оставить нетронутой область внутреннего века.
Шаг 13
Для складки верхнего века используем Кисть (Brush) с настройками предыдущего шага.
Шаг 14
Закрасьте область между верхней границей глаза и складкой века цветом # 586452. Затем, возьмите Осветлитель (Dodge Tool) c мягкой кистью, размером в 21 рх, 11% непрозрачности, в режиме теней (Shadows).
Проведите им по внутреннему углу глаза, над обводкой и по направлению к внешнему углу. Затем, переключитесь на Затемнитель (burn tool) c мягкой кистью, размером 34 рх, 32% непрозрачности, в режиме средних тонов (midtones).
Затемните правую часть века ниже обводки и сверху нее, сделав красивую стрелку внешнего уголка. Подчеркните насыщенность обводки на левой стороне глаза.
Шаг 15
Активируйте инструмент Палец (smudge tool) c мягкой кистью, размером 25рх, интенсивности (strength) 25% и смягчите линии подводки.
Шаг 16
Чтобы нарисовать ресницы, используйте жесткую Кисть (Brush) цвета подводки # 1E2207, размером 7 рх с 75% непрозрачности. Создайте лишь впечатление ресниц, а не прорисовывайте каждую ресничку индивидуально. У основания века ресницы должны быть толще.
Шаг 17
Используем Осветлитель (dodge tool) еще раз для выделения основных деталей глаза. Кисть мягкая, размером 35 рх , 11% непрозрачности в режиме светов (highlights). Осветляем область в нижней части радужки, придавая ей выпуклый блестящий эффект.
Шаг 18
Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и называем его «Брови». Тень же над самим глазом сделайте на слое «Глаз», что очень важно.
Для тени на правой части верхнего века выберите Кисть (Brush) размером 64 рх, 45% непрозрачности цветом # CD9987.
Далее, для рисования бровей выберите жесткую кисть (Brush) размером 6 рх и 80% непрозрачности цветом #552819. Используйте ту же технику, как при рисовании ресниц ( у основания волос толще, к краю тоньше).
Шаг 19
Закрасьте поверх волосков бровь мягкой Кистью (Brush) того же цвета (или чуть темнее) размером 78 рх, 21% непрозрачности. В центре брови выполняйте длинные штрихи, а по краям короткие.
Далее, кистью с теми же настройками, но цветом # EEE1C8 придайте объем бровям, осветляя их, начиная от середины и далее к внешнему краю. Такой прием позволяет визуально сделать глаз больше.
Этот этап может потребовать создания множества слоев, чтобы у вас получился реалистичный взгляд.
Шаг 20
Повторите этапы создания глаза и брови для другой стороны лица. Для внутреннего уголка второго глаза используйте мягкую Кисть (Brush) 13 рх, с 50% непрозрачности. Назовите слои с глазом и бровью «Глаз 2» и «Бровь 2».
Шаг 21
Создаем Новый слой (Layer-New Layer или иконка с согнутым листком внизу панели слоев) выше слоя «Кожа», но ниже слоев «Глаз» и «Глаз 2». Называем его «Нос».
Начните рисовать нос, выделяя темные зоны. Лучше всего это получится с жесткой Кистью (Brush) размером 56 рх и 50% непрозрачности цветом #A76662.
Далее, добавим оттенков средних тонов и света.
Как видите, я часто включаю видимость слоя с контурами лица для удобства работы. В данном случае мне нужно видеть правильное расположение носа по отношению ко рту. Вы можете использовать свой слой с контурами, когда вам это необходимо.
Шаг 22
Теперь, на Новом слое (Ctrl+Shift+N) придайте объем лицу, выделив его приподнятые области.
Активируйте мягкую Кисть (Brush) цветом #F0CCA1 размером 72 рх, 53% непрозрачности и проведите ей над бровями, под глазами и надо ртом.
Помимо этого, я взял оттенок красного # EA9382 и освежил некоторые места мягкой Кистью 350 рх, 25% непрозрачности, использовав его в зонах центра лба, правой щеки и подбородке. На левой щеке используем светло-розовый цвет # E7B4B1.
Выделим ноздри при помощи жесткой Кисти (Brush) размером 10 рх, 45% непрозрачности цвета # 753D1D.
Шаг 23
Далее, обозначим на левой стороне носа темный контур цветом #753D1D, используя жесткую Кисть (Brush) 27 рх с 10% непрозрачности (наслаивая!! штрихи).
Шаг 24
Закончим работу над формированием линий носа и лица.
Для окончательного оформления носа берем Кисть (Brush) 85 рх с 8% непрозрачности цветом #B27556. Затемнение выполняем с левой стороны носа. Не забываем про области под ноздрями и внутри них, подчеркивая это углубление. Не перестарайтесь с количеством наносимого темного оттенка, иначе результат будет представлять собой зияющие отверстия.
Теперь обратимся к коррекции лица.
Выбираем Осветлитель (dodge tool) с кистью размером 375 рх, 6% экспозицией (exposure) в режиме средних тонов (midtones) и осветляем зоны над бровями, ртом и под глазами.
Далее, берем мягкую Кисть (Brush) цветом #B5836B, размером 180 рх с 6% непрозрачностью и оттеняем зону лба над правым глазом.
Шаг 25
Объединяем вместе слои с глазами и носом. Инструментом «Пипетка» (eyedropper tool) кликните в области под глазами, взяв образец цвета. Активируйте Кисть (Brush) c мягкими краями размером 45 рх и 20% непрозрачности и выровняйте кожу под глазами, осветлив ее.
Затем, возьмите Ластик (Eraser tool), лучше с жесткими краями, и короткими движениями удалите цветную дымку, окружающую лицо девушки. Это позволит сделать черты лица четче.
Шаг 26
Этот шаг будет итоговым в формировании линий лица. Выберите Осветлитель (Dodge) с мягкой кистью, размером 102 рх, с 22% экспозиции (exposure). Проведите инструментом по светлым областям лица (1,5 секунды в каждой области) и в зоне челюсти.
В финале, добавим глубины лицу при помощи Кисти (Brush) 102 рх, 40% непрозрачности цвета #BC8D72 на левой стороне лица, взяв за основу исходное фото. Смешайте темные участки со светлыми Кистью с предыдущими настройками, используя цвет #BC8D72.
Шаг 27
Создаем Новый слой (Ctrl+Shift+N) выше всех слоев и называем его «Волосы». Установите цвет для Кисти (Brush) #430704 с размером 45 рх, жесткими краями и проведите кистью между лицом и плечом девушки, создавая впечатление перекинутых вперед волос. На этом пока оставим работу с волосами, вернемся позже.
Шаг 28
Приступим к оформлению губ. Создаем Новый слой (Layer-New Layer) выше слоя «Нос». Включите видимость слоя с контуром лица, чтобы облегчить работу над губами.
Начнем с верхней губы.
Для нее используем Кисть (Brush) c жесткими краями, 35 рх цветом # CA7072 (с нажимом пера на планшете). Закрасьте губу, начиная с верхнего контура. Затем, кистью того же размера, но цвета # B15A5C заполните верхнюю часть нижней губы и обведите ее.
Пипеткой (eyedropper tool) кликните по цвету верхней губы и заполните основное пространство нижней губы этим цветом.
Шаг 29
Подчеркните контур нижней губы и линию между губами Кистью (Brush) с жесткими краями, размером 14 рх, непрозрачностью 38% и цветом # 762A2C. Насыщеннее должна быть левая часть контура.
Шаг 30
Используя те же настройки кисти, но цвет # B35E5F, добавьте тень на губы.
Шаг 31
Снова с теми же параметрами кисти (Brush), но используя цвет # DA999A, добавьте блики на губы. Вы можете применить Осветлитель (Dodge Tool) в режиме светов (highlights), чтобы сделать блики ярче.
Шаг 32
Теперь применим Затемнитель (burn tool) на участках губ, имитируя тень и углубления c мягкой кистью. Используем размер кисти в 32 рх с 55% экспозицией (exposure) в режиме полутонов (midtones). Затемнение снова сосредоточьте на левой стороне губ.
Для складок губ примените Затемнитель (burn tool) с экспозицией 11% и размером, варьирующимся между 14 и 5 рх. Это позволит обеспечить реалистичность губ.
Шаг 33
Далее, мы должны объединить созданные губы со всеми остальными чертами лица так, чтобы они не выглядели вставленными в рисунок. Для этого, создаем еще один слой (Ctrl+Shift+N) выше слоя «Губы» и называем его «Рот».
Чтобы выделить впадинку над центром губ, используем мягкую Кисть (Brush) размером 60 рх с 7% непрозрачностью цветом # DB8779. Я сделал это короткими тонкими штрихами на 10 слоях. Это позволит создать мягкие края губ.
Сделайте небольшой изгиб на правом краю губ той же кистью.
Для углубления загиба и складки между губами используйте Затемнитель (Burn tool) c мягкой кистью 35 рх, 62% экспозиции в режиме полутонов (midtones).
Мы закончили с губами и вот, что получилось:
Шаг 34
Теперь переходим непосредственно к волосам модели. Создаем Новый слой (Ctrl+Shift+N) выше слоя «Волосы» и называем его «Волосы светлые».
Этот этап является самой трудоемкой частью работы, но если вы все сделаете правильно, то результат будет достаточно реалистичным.
Начните рисовать волосы с зоны немного выше плеч. Используйте длинные тонкие штрихи, создавая впечатление каскада волос.
С правой стороны часть волос не включена в фотографию, поэтому и начинать рисовать в этом месте перекинутые через плечо волосы нужно за пределами холста, чтобы создать логичное их расположение. Сделайте некоторые волоски короткими, с сужающимися кончиками.
Используйте разные оттенки цвета фона волос, достигая их естественности. Добавьте немного коротких волосков спереди, используя цвет фона волос.
Шаг 35
Напоследок, добавьте темный оттенок для разделения волос цветом # 150201.
Используйте Кисть (Brush) с мягкими краями большого размера 70% непрозрачности, затем более детально прорисуйте Кистью размером 4 рх вокруг плеч и границы волос.
По завершении, выберите Ластик (Eraser) c жесткими краями и очистите лицо от лишних волосков.
Шаг 36
Вот почти и готов наш рисунок! Вы можете добавить несколько волосков на лицо девушки и сделать более объемным плечо. Для формирования плеча используйте оттенки светлого #ECC7B6 и темного #CB9C81 телесного цвета, полностью не закрашивая плечо, а оставив основной оттенок кожи на нем.
Благодарю вас за прочитанный урок! Надеюсь, у вас прекрасно получилось. Удачи!
Используемые материалы:
Источник: http://www.photoshop-info.ru/c117-398.html
Как сделать фото как рисунок фотошоп : Радиосхема.ру
В мире есть талантливые художники, которым удается рисовать настолько реалистично, что их работы с трудом отличишь от фотографии:
В программе Photoshop можно обрабатывать изображения множеством различных способов, дополняя новыми элементами, работая с фильтрами, яркостью, контрастом, цветовым балансом, уровнями и т.д.
В данной статье мы разберемся, каким образом можно из обычного фото сделать рисунок.
Примечание: Для обработки фотографий потребуется использование фильтров, некоторые из которых не применимы к изображениям с низким разрешением, поэтому убедитесь в том, что ваше изображение имеет достаточно большой размер.
Подготовка фотографии
В качестве примера будем использовать фотографию очаровательной актрисы Нины Добрев.
Итак, приступим к обработке фото.
- Открываем фото в программе и создаем копию исходного слоя, нажав комбинацию клавиш Ctrl+J.
Нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить только что созданный слой.
Применение фильтров
Большую часть работы мы будем выполнять с помощью фильтров программы.
- Заходим в меню “Фильтр” и выбираем в нем пункт “Галерея фильтров”.
- В группе “Штрихи” нам нужен фильтр “Перекрестные штрихи”. Выставляем параметры (ориентироваться можно на скриншот ниже) и щелкаем OK.
- Должен получиться примерно следующий результат.
- Переключаемся на самый верхний слой и активируем его видимость.
Настройка цвета и текстуры
Вот мы и подошли к завершающему этапу обработки фотографии. Здесь нам нужно немного “поиграть” с настройками, чтобы убрать излишнюю яркость и насыщенность красок.
- Нажимаем на специальный значок в Палитре для создания корректирующего слоя.
- В открывшемся перечне выбираем пункт “Цветовой тон/Насыщенность”.
- В появившихся настройках:
- убираем насыщенность;
- делаем цветовой тон слегка теплее.
- Мы почти закончили. Но остается еще один нюанс – нужно наложить текстуру холста.
- Текстуру легко найти в интернете с помощью соответствующего поискового запроса. Находим и скачиваем файл с изображением на компьютер.
- Открываем изображение со скачанной текстурой в программе. Нажимаем Ctrl+A, чтобы выделить его. Затем выбрав инструмент “Перемещение”, зажав левую кнопку мыши, тянем выделенное изображение на вкладку с нашей фотографией.
- Когда программа переключит нас на вкладку со снимком актрисы, не отпуская кнопку мыши перетаскиваем изображение на рабочий холст.
- Растягиваем (или сжимаем) перемещенное изображение до размеров исходной фотографии.
- В Палитре меняем режим наложения “Мягкий свет”.
- Скорее всего, текстура полуится слишком явной.
- Чтобы немного убавить видимость текстуры, можно уменьшить непрозрачность слоя на свое усмотрение.
- На этом можно сказать, что обработка фотографии завершена, и нам удалось сделать из нее рисунок.Примечание: Как мы ранее упоминали, в полной мере насладиться полученным результатом можно только в масштабе 100%. Увы, на сайте продемонстрировать это не получится, новы можете оценить часть рисунка в оригинальном размере.
Заключение
Таким образом, благодаря вполне понятным и простым действиям с использованием нескольких фильтров и слоев, в программе Photoshop можно превратить обычную фотографию в рисунок. Приведенные выше настройки и параметры выполнены на наше усмотрение, вы можете выставлять их по-своему, тем самым получив отличный от нашего результат, который считаете наиболее приближенным к реальности.
Как сделать рисунок из фото, или приобщаемся к миру искусства с помощью онлайн эффектов
Если вы любитель творческой обработки фото, наверняка хотя бы раз вы задавались вопросом — как из фотографии сделать рисунок или как сделать стилизацию фото под живопись. Сделать из фото рисунок онлайн и без Фотошопа очень просто с помощью художественных фильтров сервиса Funny.Pho.to. Например, можно превратить фото в карандашный рисунок или же применить к фотографии эффект акварели.
А можно пойти дальше — не только применить к фотографии эффект рисунка, но и вставить ее в различные сюжетные сцены. Например, превратить фотографию в портрет на Карловом мосту или сделать из фото картину маслом онлайн и отправить ее в Третьяковскую галерею.
А если вы жить не можете без онлайн рамок для фото, попробуйте наши рисованные рамки. Уверены, взрослым понравится красивая акварельная рамка в виде окошка, а детишкам — веселая рамка с рисующим слоником.
Но и это еще не все! С помощью наших эффектов вы можете сделать портрет из фото. Например, этот фотошаблон для женщин позволяет не только создать эффект рисунка карандашом, но и сделать фотомонтаж лица.
Казалось бы — разве можно придумать что-то еще на тему рисунков из фотографии? А мы взяли и придумали! Буквально за пару кликов вы можете создать из своих фото потрясающие фото иллюзии, напоминающие знаменитый эффект Бена Гейне. Они доступны в разных техниках — попробуйте, например, “карандаш против камеры” или аналогичный эффект в шариковой ручке.
Ну что же — теперь вы точно знаете, как из фотографии сделать рисунок, и намного больше!
Плагин akvis sketch для фотошоп
Мы рассмотрим три самых интересных плагина: Sketch, OilPaint и Charcoal.
Сейчас существует множество плагинов Photoshop для добавления к изображению различных художественных эффектов, но всегда мечтаешь превратить свои фотографии в настоящий предмет искусства. Именно поэтому мне хочется поделиться впечатлением от работы с программами, с помощью которых можно сделать из фотоснимка рисунок или даже картину.
- AKVIS Sketch превращает фото в карандашный рисунок, AKVIS OilPaint преображает изображение в стиле масляной живописи и AKVIS Charcoal создаёт из фотографии рисунок углем и мелом.
- Вот пример обработки одной и той же фотографии: исходное изображение плюс три варианта обработки представленными программами.
Описание программ AKVIS и удобство их использования
В первую очередь, когда узнаёшь о назначении перечисленных выше программ, на ум приходит мысль, что всё это уже было воплощено в стандартных художественных фильтрах Photoshop, но при ближайшем рассмотрении понимаешь, что возможности программ AKVIS намного шире.
В подобных плагинах и приложениях меня прежде всего интересует, насколько качественно выполнена имитация художественного эффекта.
Сравните два варианта одного снимка. Первый сделан в Photoshop с наложением фильтра «Цветные карандаши», второй — результат работы в программе AKVIS Sketch.
Исходное изображение
Photoshop, встроенный фильтр «Цветные карандаши»
Цветной рисунок AKVIS Sketch
Последнее изображение больше, чем полученное в Photoshop, похоже на рукотворный рисунок, а ведь именно этого мы и добиваемся, когда используем фильтр «Карандаши», правда?
В AKVIS Sketch больше десятка параметров нанесения штрихов. Умножьте это на два самостоятельных режима рисования — «Классический» и «Художественный», добавьте возможность раскрашивать изображение и менять цвет и фактуру фона.
Осознайте, что у вас огромные возможности для создания картины и, наконец, почувствуйте себя художником. В программах OilPaint и Charcoal параметров чуть меньше, но тоже есть пространство для самовыражения.
Конечно, при всём многообразии перспектив в работе с этими приложениями не всё так радужно, и вам наверняка придётся испытать муки творчества, но об этом позже.
Программы AKVIS между собой похожи, и если вы освоили одну из них, то не составит труда разобраться в другой. Рассмотрим всё на примере AKVIS Sketch, так как эта программа немного сложнее своих собратьев. Интерфейс достаточно простой.
Слева панель с несколькими инструментами, в центре рабочее поле, которое включает две вкладки — «До» и «После».
В первом окне — «До» — показывается загруженное изображение с фрагментом, преобразованным в рисунок, чтобы можно было отслеживать изменения.
- Второе окно — «После» — генерирует изображение с учётом всех ваших настроек.
Наличие двух окон сначала кажется неудобным, но потом понимаешь необходимость такого решения, так как преобразование фотографии идёт поэтапно и занимает определённое время.
Мгновенного превращения ждать не приходится, да и уже после создания рисунка очень хочется сравнить исходник и полученный результат, что оправдывает разнесение рабочего окна на вкладки «До» и «После».
Хотя, конечно, в первом окне очень не хватает хотя бы уменьшенного превью без детализации, чтобы глаз мог сразу охватить изменение картинки целиком ещё при выборе настроек.
Обо всех вкладках и инструментах интерфейса рассказывать долго, да и не нужно.
Во-первых, программа по умолчанию показывает в нижнем правом углу текстовые подсказки об элементах интерфейса и о каждом инструменте, стоит только навести на любой из них курсор.
Во-вторых, на сайте разработчиков размещены очень подробные учебники по использованию каждой программы. Вдобавок там же приведены примеры применения представляемых эффектов.
По умолчанию интерфейс представлен на английском языке, но вы легко можете переключить его на русский в настройках программы.
Кроме самостоятельных программ, существуют и одноимённые плагины для Photoshop. Плагины умеют практически то же, что и программы. Существенное отличие плагина от самостоятельных приложений — возможность пакетной обработки изображений. Это удобно, например, если у вас есть группа фотографий, которые сняты примерно в одинаковых условиях.
Применив нужный эффект к одному изображению и сохранив совокупность настроек в виде пресета, можно перебросить его на все остальные. Возможна противоположная ситуация: у вас в наличии совершенно разные по стилю и по условиям съёмки фотографии, которые нужно унифицировать и сделать так, чтобы они сочетались между собой.
Изображения отредактированы с помощью одного и того же пресета в программе OilPaint.
Оригинал
AKVIS OilPaint
Практика обработки
Итак, приступим к обработке.
Конечно же, программы AKVIS — это не полноценная замена редактора фотографий типа Photoshop, а возможность преобразить уже готовые для восприятия фотоснимки, поэтому не стоит пытаться прикрыть художественными штрихами и мазками неудачные кадры (хотя в некоторых случаях это может помочь). Требования ко всем фотографиям, обрабатываемым в программах AKVIS, — достаточный контраст между деталями изображения.
Итак, мы открыли программу AKVIS Sketch. Сначала хочется создать как можно больше шедевров, преобразуя различные имеющиеся под рукой кадры в рисунки, но останавливаешься уже на первом фото, долго комбинируя различные значения параметров штриха вроде его наклона и длины или интенсивности штриховки. Становится понятно, что вариантов множество, а какой лучше, сразу определиться сложно.
Для тех, у кого нет времени разбираться со всеми тонкостями настроек, или если вам нужен какой-то вариант обработки, от которого можно будет отталкиваться в своих экспериментах, разработчики предлагают готовые пресеты.
Они находятся в правом нижнем углу окна программы.
Также с помощью пресетов есть возможность сохранять свои комбинации настроек инструментов, что может очень облегчить работу в дальнейшем, если вы уже определились с тем, какой стиль обработки вам нравится и подходит для вашей работы больше.
Итак, рассмотрим возможности каждой программы.
AKVIS Sketch
Карандашный рисунок — это большое поле деятельности, так как настройки позволяют менять стиль рисования (можно выбрать «Классический» или «Художественный»), степень детализации, количество и длину штрихов, глубину проработки объёма. Особенно хорошо смотрятся в классическом карандаше снимки зданий, городских пейзажей, предметов со множеством прямых линий.
Пример создания чёрно-белого рисунка и цветной стилизации из фотографии:
Оригинал
Чёрно-белый рисунок AKVIS Sketch, классический режим рисования
Цветной рисунок AKVIS Sketch, классический режим рисования
Портреты, выполненные в классическом стиле, выглядят грубовато, но возможность изменения настроек настолько широка, что этот эффект можно попробовать смягчить, изменив настройки штриховки или стирая ластиком лишние штрихи и линии, там же, в программе.
Оригинал
Рисунок, стиль «Классический»
Для изображения людей, животных, цветов и различных предметов со сложными обтекаемыми формами лучше подходит художественный стиль рисования, который позволяет передать объём и плавность линий.
Рисунок, стиль «Художественный»
Этот стиль даёт очень интересный эффект обработки, но он, к моему сожалению, не всегда похож на рукотворный рисунок. Особенно об искусственности картинки нам говорит размытость и рябь штриховки на тёмных участках.
При работе над изображением мы прежде всего ориентировались на прорисовку фигур и лиц людей, и из-за того, что на заднем фоне контраст и масштаб детализации другой, выглядит эта чересчур заштрихованная область не очень аккуратно. Плюс хочется уменьшить фотографическую точность, которой мы добились, когда «рисовали» мелкие детали кадра.
Здесь я вижу только такой выход: чтобы получить действительно качественное изображение, необходимо сделать в AKVIS Sketch несколько версий с различной проработкой деталей, а затем с помощью слоёв и масок в Photoshop добиться нужного эффекта.
Создадим из этой фотографии ещё один рисунок, который выглядит так:
Рисунок с проработкой фона
При создании этого изображения мы ориентировались только на то, как выглядит штриховка заднего фона, добиваясь лёгкой небрежности в расположении линий. Обратите внимание, что с выбранными параметрами о прорисовке самых главных объектов кадра и речи быть не может.
- Третий вариант нашего изображения даст нам возможность снизить детализацию на человеческих фигурах, чтобы стереть эффект излишней реалистичности нашего рисунка.
- Теперь мы можем объединить все наши слои с помощью маскирования в фоторедакторе и получить такой результат:
AKVIS OilPaint
Особенность масляной живописи — крупные фактурные мазки. Чудесно в этой технике получаются пейзажи, натюрморты с цветами, что-то с разнообразной, пёстрой структурой.
Чтобы получить завершённое произведение, вы даже можете поместить картину на холст и выбрать подходящую рамку. Такая возможность есть во всех представленных программах.
Нужно отметить, что подбор оформления с точки зрения адаптации рамок и холста к готовому изображению сделан весьма продуманно.
Оригинал
AKVIS OilPaint, картина маслом
На большой площади однотонных поверхностей мазки ложатся не так живописно, и очарование обработки теряется.
К чести разработчиков, этот момент также предусмотрен, и если уж вам необходимо преобразить кадр, где достаточный объём пространства занимает, например, стена, то программа предлагает вариант покрытия этой самой поверхности мазками разной фактуры, а дополнительно можно воспользоваться инструментами постобработки: вручную добавить кистью фактурные или разноцветные мазки.
Пример такой обработки заднего плана хорошо виден на этой фотографии:
Оригинал
OilPaint, имитация масляной живописи
При работе с портретами в OilPaint черты лица весьма существенно размываются, что видно на примере предыдущей фотографии: у котёнка после преобразования фотографии почти не видно глаз. Но у нас всегда есть возможность частично восстановить изображение до необходимой степени специальной кистью непосредственно в программе.
OilPaint, имитация масляной живописи с восстановлением глаз у котёнка
Если вас вдруг не устраивает то, как программа по умолчанию распределяет мазки краски, знайте, что существует возможность самостоятельно контролировать их направление с помощью инструмента Stroke Direction (одна из кистей слева на панели). Рисуя поверх фотографии направляющие линии, вы вручную можете воздействовать на распределение и направление мазков, работая как художник.
AKVIS Charcoal
Рисунок углем — это достаточно толстые линии без детальной проработки объёмов. Хорошо подходит для создания примитивных изображений в стиле детских рисунков или для имитации небрежных художественных набросков. В таком исполнении могут неплохо смотреться крупные портреты и изображения без мелких деталей.
Оригинал
Не очень аккуратно, но зато степень проработки в целом меня устраивает. Тут мне снова поможет кисть-ластик. После удаления лишних линий вы можете даже дорисовать пару своих штрихов.
В AKVIS Charcoal, кроме имитации рисунка углем, есть возможность добавлять к изображению белые меловые линии. На некоторых рисунках сочетание угля и мела придаёт рисунку дополнительный объём. Убедимся в этом на примере уже знакомой нам фотографии с домом:
AKVIS Charcoal, рисунок углем
AKVIS Charcoal, рисунок углем и мелом
Резюме: впечатление от работы в программах, кому и где может пригодиться
Какие выводы мы можем сделать, учитывая всё вышесказанное? Не нужно пытаться одним фильтром преобразить все фотографии подряд.
Нужно проанализировать, будет ли это хорошо смотреться, а если что-то не нравится, то подумать, что можно изменить в картинке.
Раз уж мы работаем с приёмами изобразительного искусства, то давайте и думать по такой аналогии: какая техника изображения подходит именно для выбранного жанра и сюжета.
В программах AKVIS нет кнопки «Шедевр», и чтобы добиться хороших результатов, нужно разобраться с настройками и варьировать их в зависимости от особенностей конкретных изображений.
Полученный эффект в зависимости от настроек и от выбранного исходника не всегда похож на рукотворное изображение.
Часто видна «компьютерность» рисунка, но даже такой результат может смотреться весьма оригинально и художественно.
Благодаря возможности стирать детали можно откорректировать изображение или даже получить интересный эффект сочетания фактур — например, комбинировать фотографию и получившийся рисунок.
Прежде всего продуктами AKVIS заинтересуются фотолюбители и фотохудожники, которым нравится использовать всевозможные оригинальные эффекты и привносить в свои снимки что-то новое.
Здесь, возможно, нужно упомянуть о том, что все приложения AKVIS платные (однако имеют бесплатный ознакомительный период 10 дней), и на момент написания статьи их стоимость рассчитана на серьёзно настроенных пользователей.
Программы могут пригодиться в оформлении фотографий в едином стиле — например, для подготовки иллюстраций к рубрикам на сайте или в печатных изданиях. Сейчас существует много сервисов по созданию рисунка из фото, поэтому кто-то обязательно увидит для себя возможность использования программ AKVIS в коммерческих целях.
Благодарим компанию AKVIS за предоставленные лицензии.
Источник: https://fototips.ru/camera-test/obzor-xudozhestvennyx-plaginov-akvis/
AKVIS Sketch 21.0.3329.18388 + ключ
Хотите подарить любимой девушке портрет с любимой фотографии или напечатать прикольный рисунок на футболке? Тогда воспользуйтесь специальным программным продуктом для этих целей.
AKVIS Sketch — программа, которая позволяет превратить фотографии в карандашный набросок или придать ей вид акварельного изображения. С помощью данного приложения пользователи смогут сделать прекрасную имитацию портрета и пейзажа ручной работы.
Скачать бесплатно AKVIS Sketch 21.0.3329.18388 + ключ
Пароль ко всем архивам: 1progs
Кроме этого, есть возможность применить различные эффекты — наложение текста, размытие, текстуры и многое другое. Программа поддерживает пакетную обработку файлов. Студентам и школьникам предоставляется скидка на приобретение данного приложения.
На нашем сайте у вас имеется возможность скачать ключ AKVIS Sketch совершенно бесплатно. Активация AKVIS Sketch позволяет пользоваться функциональными возможностями без ограничений.
Главные возможности программы AKVIS Sketch:
- Размытие конкретной области на фотографии.
- Рисование по различным видам поверхности — ткань, бумага, холст.
- Добавление текста.
- Печать изображений больших размеров.
- Быстрый подбор нужных параметров.
Создать профессиональные графические эскизы теперь возможно с помощью замечательной программы AKVIS Sketch. Теперь каждый пользователь ПК сможет почувствовать себя настоящим художником! Программа имеет уникальный плагин, который в автоматическом режиме может преобразовывать любое фото в акварельный рисунок.
Программа обладает высоким качеством работы. Преобразованные фотографии ничем не отличаются от графических эскизов, которые были выполнены профессиональным художником на планшете. Установка программы очень простая, потому что имеет мастер подсказок.
В новой версии программы добавлены следующие опции:
- Быстрый поиск шрифта.
- Добавлен новый режим Художественный стиль.
- Исправлены некоторые ошибки.
- Добавлены новые пресеты.
- Новые эффекты — шум, контраст, тени.
Данная программа использует в своей работе следующие инструменты: карандаш, сглаживание, жесткость краев, ластик, кадрирование, прозрачность, лупа и другие. Пользователи смогут редактировать большое количество изображения с помощью функции Пакетная обработка. Данная опция очень полезная во время обработки фотографий, которые сделаны на одном и том же фотоаппарате.
Скачать торрент AKVIS Sketch 21.0.3329.18388 + ключ
Аналоги программы
Похожие программы смотрите в наших подборках программ
Источник: https://1progs.ru/akvis-sketch/
Программы для обработки фото – AKVIS Plugins Pack 2019.01
Компания “АКВИС” предлагает программы для обработки фотографий, инструменты для творческих людей. Все программные продукты AKVIS доступны в виде отдельных самостоятельных программ и в виде дополнительных модулей для Photoshop и других графических редакторов.
Системные требования:
Windows 7, 8, 8.1, 10 – 32-bit, 64-bit
Торрент Программы для обработки фото – AKVIS Plugins Pack 2019.01 подробно:
Состав раздачи:AKVIS AirBrush 6.1AKVIS ArtSuite 15.1AKVIS ArtWork 11.1AKVIS Chameleon 10.2AKVIS Charcoal 3.1AKVIS Coloriage 11.5AKVIS Decorator 6.1AKVIS Draw 7.1AKVIS Enhancer 16.1AKVIS Frames 3.5AKVIS HDRFactory 6.1AKVIS Lightshop 6.1AKVIS Magnifier 9.6AKVIS MakeUp 5.1AKVIS MultiBrush 9.1AKVIS NatureArt 11.0AKVIS Neon 3.1AKVIS Noise Buster 10.3AKVIS OilPaint 8.0AKVIS Pastel 4.1AKVIS Point 4.1AKVIS Refocus 8.1AKVIS Retoucher 9.5AKVIS Sketch 20.6AKVIS SmartMask 10.7AKVIS Watercolor 3.1
64-х и 32-х разрядные, каждая находится в своей папке и содержит pdf файл с подробным описанием программы, а также работы с ней.
Краткое описание программ:AKVIS AirBrush автоматически преобразует любую фотографию в настоящее произведение искусства.
Программа действует как художественный фильтр, изменяя изображение и превращая его в аэрографический рисунок в соответствии с выбранными настройками.
Не нужно выполнять сложную ручную работу, прорисовывать линии и детали с помощью инструментов. Просто выберите один из готовых пресетов или поиграйте с настройками эффекта. Программа все сделает сама!
AKVIS ArtSuite помогает придать фотографии оригинальный и праздничный вид. Программа позволяет создать поздравительную открытку, праздничный альбом, плакат или календарь, оформить изображение в рамку, превратить цветное современное фото в стилизованный черно-белый портрет и даже осуществить цветокоррекцию.AKVIS ArtWork — идеальное решение, сочетающее в себе творческий подход и высокие технологии. Искусственный интеллект выступает в роли художника. Просто выберите нужный эффект и запустите обработку. Превращение происходит на ваших глазах, вы наблюдаете, как из фотографии рождается настоящее произведение искусства.AKVIS Chameleon — программа для тех, кто любит создавать коллажи, фотомонтажи и удивительные художественные композиции, бережет ваше время и силы, так как не требует точного выделения объектов и тщательной обработки границ между вставкой и фоном. Именно поэтому программа получила такое название — она “хамелеонит”, приспосабливает цвета.Программа позволяет изменить свою внешность, например, пересадить глаза с одной фотографии на другую, нанести на кожу татуировку или боевую раскраску. Вы можете заменить своим портретом лицо рок-звезды или политического деятеля, поставить себя рядом с Собором Парижской Богоматери или разместиться на фоне любого другого известного места, вписать современную фотографию в классическое полотно.AKVIS Charcoal позволяет преобразовать фотографию в рисунок, выполненный углём и мелом, позволяет выполнять рисунки каждым материалом по отдельности или объединять их на одном изображении. Можно даже менять цвет инструментов, добиваясь самых разнообразных эффектов, например, для имитации рисования сангиной.Изменение цвета бумаги дает еще больше различных вариантов конечного результата. Для большей достоверности можно применять разнообразные текстуры холста. Добавив свою подпись на готовую картину, вы сможете ощутить себя автором полноценного художественного произведения.AKVIS Coloriage — программа для раскрашивания черно-белых фотографий и замены цвета на цветных изображениях. Программа чрезвычайно проста в использовании, не требует особенных усилий, превращает работу в игру, увлекая и вдохновляя. Основная задача — разделение областей и выбор цветов. Достаточно несколькими штрихами обозначить объекты для перекрашивания и запустить расчет. Coloriage распознает границы и раскрасит изображение, накладывая цвета с учетом текстур, освещенности и теней. Такое автоматическое раскрашивание существенно экономит время!AKVIS Decorator позволяет создавать самые разнообразные вещи, от реалистичных до невообразимых! Программа изменяет поверхность объекта, накладывает новую текстуру, сохраняя объем, рельеф, складки, тени исходного изображения.AKVIS Draw превращает фотографию в карандашный набросок. Эскизы, выполненные в программе, копируют технику настоящего рисунка. Программа проста в использовании, фотография превращается в рисунок с учетом заданных настроек. Перебирая готовые пресеты и регулируя параметры эффекта, можно получить различные стили рисования. Draw позволяет создать черно-белые наброски и рисунки цветными карандашами.AKVIS Enhancer — программа для обработки фотографий, предназначенная для улучшения детализации снимка, коррекции затемненных областей, повышения резкости границ и контрастности изображения. Очень часто фотография кажется безнадежно испорченной, слишком темной, нечеткой. Причины могут быть разные, и во многих случаях дело поправимо. Программа работает в трех режимах: Улучшение деталей, Допечатная обработка и Тоновая коррекция. Задача режимов одна — коррекция, но способы исправления изображения, а, соответственно, и результаты — разные. Для разных изображений и разных целей подойдут разные режимы обработки, а в некоторых случаях можно использовать поочередно все.AKVIS Frames — бесплатная программа для оформления фотографий, предназначенная для работы с пакетами рамок AKVIS. Украсьте свои снимки эксклюзивными стильными рамками! Программа позволяет использовать пакеты готовых рамок, разработанных художниками специально для AKVIS. Рамки сгруппированы в тематические пакеты. Каждый пакет содержит множество образцов высококачественных изображений, посвященных определенной теме: временам года, увлечениям, праздникам и значимым событиям, таким как Новый год, свадьба, рождение малыша, день св. Валентина, школьный выпускной и др.AKVIS HDRFactory — программа для создания изображений с высоким динамическим диапазоном, позволяет получить изображение HDR (High Dynamic Range — высокий динамический диапазон) из нескольких снимков одного и того же объекта, снятых с разной экспозицией. Результат обработки в программе HDRFactory будет ярче, контрастнее, насыщеннее и красочнее, чем позволяет фотокамера, намного ближе к тому, что видит наш глаз, который способен различать больше деталей, чем может зафиксировать фотоаппарат.AKVIS LightShop — программа для добавления световых эффектов на изображение. AKVIS LightShop предоставляет полный контроль над световыми эффектами, позволяет управлять их распространением, угасанием, цветом, яркостью, прозрачностью. В программу включены различные элементы, из которых собираются свечения. Вы можете передвигать и изменять любой элемент свечения или весь эффект по своему усмотрению, управлять способом наложения свечения на изображение, выбирать зону действия.AKVIS Magnifier — программа для изменения размера цифрового изображения без потери качества. С помощью Magnifier можно не только уменьшить фотографию, чтобы выложить ее в Интернет или послать друзьям, но и получить увеличенное изображение высокого качества из маленькой картинки. Программа обеспечивает увеличение снимка в десятки раз без артефактов и ореолов! Изменяя размер изображения, Magnifier восстанавливает границы и детали, борется с jpeg-артефактами.AKVIS MakeUp — программа для исправления портретных фотографий. С помощью программы можно превратить обычный снимок в фотографию с обложки, создать “гламурный” образ. После обработки в MakeUp фотографии выглядят стильно и профессионально.AKVIS NatureArt — коллекция уникальных эффектов, имитирующих природные явления. Программа позволяет добавить на фотографию дождь, снег, молнии, солнце и облака, радугу, северное сияние, водный массив, лёд или огонь и даже создать картину с нуля, превратив пустой фон в прекрасный морской пейзаж или изображение ночного звёздного неба, включены эффекты: Дождь, Солнце, Вода, Молния, Облака, Изморозь, Радуга, Полярное сияние, доступные для всех пользователей программы, а также Огонь, Лёд, Звёздное небо и Снег для лицензий Deluxe и Business.AKVIS Neon предназначена для создания неоновых эффектов на изображении. Она позволяет превратить фотографию в яркий и необычный рисунок, выполненный светящимися линиями. Программа не требует особых знаний и навыков, она проста в использовании. Набор готовых предустановок поможет быстро создать множество прекрасных эффектов.AKVIS Noise Buster — программа для подавления цифрового шума на изображении, подавляет шумы матрицы цифровой камеры и шумы, появляющиеся при сканировании фотоснимка, уменьшает зернистость и устраняет неоднородные цветовые пятна на изображении, сохраняя детали и резкость границ.AKVIS OilPaint — программа для имитации масляной живописи. OilPaint позволяет создать картину маслом из фотографии. Особенностью программы является уникальный алгоритм наложения мазков, который наиболее достоверно воспроизводит технику работы кистью. AKVIS OilPaint — программа для имитации масляной живописи. OilPaint позволяет создать картину маслом из фотографии. Особенностью программы является уникальный алгоритм наложения мазков, который наиболее достоверно воспроизводит технику работы кистью.AKVIS Pastel позволяет преобразовать фотографию в рисунок, выполненный пастелью. Программа превращает любое изображение в произведение искусства, имитируя одну из самых популярных художественных техник — искусство пастели. С помощью программы можно создать прекрасную картину, даже не обладая талантом и навыками художника. Можно выбрать один из готовых пресетов либо настроить параметры эффекта по своему усмотрению, создание шедевра гарантированно. Настройки конвертации фотографии в пастель позволяют контролировать процесс и получать разнообразные виды рисунка.AKVIS Points позволяет превратить фотографии в картины, используя одну из самых выразительных живописных техник — пуантилизм. Принцип действия похож на то, как изображения представлены на экране компьютера: пикселы можно сравнить с разноцветными точками на картинах пуантилистов.AKVIS Refocus помогает улучшить резкость нечетких, размытых, расфокусированных снимков. Можно исправить изображение целиком или “привести в фокус” только определенный объект, выделив его на фоне элементов второго плана. С помощью программы также можно добавить эффекты съемки с малой глубиной резкости. Программа работает в пяти режимах: Исправление фокуса, Миниатюра, Размытие диафрагмы, Размытие движения и Радиальное размытие.AKVIS Retoucher — программа для восстановления изображений и ретуши фотографий. Одним “кликом” вы избавляетесь от царапин на фотографии, удаляете ненужные надписи и даже нежелательные предметы. Текстура фона восстанавливается, программа реконструирует ее после удаления объекта.AKVIS Sketch позволяет превратить фотографию в карандашный рисунок. Программа превращает фотоснимки в эскизы, сделанные карандашом или углем, позволяет создать не только черно-белый карандашный набросок, но и цветной рисунок, а также получить эффект акварели и пастели. В программе представлено два основных стиля, позволяющих создать рисунки с разного типа штриховкой: Классический и Художественный. Каждый стиль идет с набором готовых пресетов.AKVIS SmartMask — эффективная программа для быстрого выделения объекта на изображении, позволяет быстро и качественно вырезать часть фотографии, например, отделить фигуру человека от фона. Программа одинаково хорошо работает как с мягкими, так и с жесткими краями фрагмента. С помощью нескольких кликов можно выделить объекты и с четко прорисованными границами, и с размытыми, полупрозрачными краями.AKVIS Watercolor позволяет создавать удивительно реалистичные картины в акварельной технике. Благодаря многообразию настроек можно создавать картины в самых разных жанрах: от захватывающих морских пейзажей до нежных натюрмортов и изысканных портретов.
Процедура лечения:
Из папки ЛекарствоAKVIS Retrial – основной инструмент – запустить AKVIS Retrial.exe с правами Администратора.Нажать кнопку “Удалить триальные счетчики”
Триал сбрасывается только по истечении 10 дней (таков пробный период),или позжеРаньше этого срока программа не сработает.
Скриншоты Программы для обработки фото – AKVIS Plugins Pack 2019.01 торрент:
Скачать Программы для обработки фото – AKVIS Plugins Pack 2019.01 через торрент:
Источник: https://prog-top.net/grafik/9499-programmy-dlya-obrabotki-foto-akvis-plugins-pack-201901.html
AKVIS Sketch 22 скачать бесплатно
AKVIS Sketch создает рисунки скетча на основе фотоснимка, преобразует начальное изображение в форму эскиза или картины, имитируя различные техники рисования.
AKVIS Sketch имитирует рисование карандашом, акварелью, углем и другими. Если взглянуть на библиотеку стилизованных эффектов любого из серьезных графических редакторов, к примеру, можно взять тот же Фотошоп, то в техническом плане сделать правдоподобную художественную обработку фотографии достаточно непросто.
Нужно знать предназначение разнообразных настроек, а также тонкости наложения каждого из выбранных инструментов.
Конечно, мастера, которые привычны к профессиональной ретуши, могут подумать об AKVIS Sketch как о несерьезной программке, сделанной исключительно для развлечений, но познакомившись поближе и опробовав на деле все ее возможности, даже опытные умельцы с должной частью уважения признают значимость и полезность данной утилиты, а новички уж тем более могут с радостью забросить кропотливое изучение туториалов и мануалов и сразу приниматься за дело.
Чтобы разобраться в несложных принципах работы приложения и научиться преобразовывать фотоснимки, необходимо сначала AKVIS Sketch скачать бесплатно ниже.
Нужно заметить разработчик активно поддерживает связь с инициативными пользователями, поэтому на официальной страничке постоянно публикуется множество оригинальных примеров использования программы. Каждый может посмотреть, и, возможно, вдохновиться ими. Благодаря незамысловатым средствам, легким в использовании, сделать ручной рисунок с данной утилитой очень просто.
Сложность и качественный результат работы напрямую зависит от выбранного заранее используемого режима (экспресс/эксперт), что в свою очередь означает или стандартный минимум настроек и опций или же, наоборот, расширенный набор инструментария и множество разнообразных «ползунков», где можно четко указывать утилите, что вы собираетесь получить.
Также многое зависит от выбранного стиля, будь то классический или же художественный. К примеру, художественный стиль в полной мере может показать на что способна программа AKVIS Sketch — многочисленные эффекты обработки, методы наложения штриховок, кроме того имитация небрежных огрехов, неровных штрихов и неравномерной растушевки делают рисунок максимально реалистичным.
Помимо этого в AKVIS Sketch существует большое количество предустановленных шаблонов и пресетов , используя которые можно добиться также непревзойденных результатов, но при гораздо меньших рабочих и временных затратах.
| Версия | 22 от 14.10.2019 |
| Разработчик | “АКВИС” |
| Система | Windows |
| Категория | Мультимедиа› |
| Язык | Русский, Английский и другие |
| Загрузок | 12548 |
| Лицензия | Бесплатная |
| Размер | 153 Мб |
Проверяйте скачиваемые файлы на вирусы, например, через новый Яндекс.Браузер со встроенным антивирусом!
Источник: https://soft-file.ru/akvis-sketch/
AKVIS Plugins Pack 2017.02 + ключWEBOMAST.RU
Данный материал предоставлен сайтом webomast.ru исключительно в ознакомительных целях. Администрация не несет ответственности за его содержимое.+10
Oпиcaниe: Koмпaния «AKBИC» пpeдлaгaeт пpoгpaммы для oбpaбoтки фoтoгpaфий, инcтpyмeнты для твopчecкиx людeй. Bce пpoгpaммныe пpoдyкты AKVIS дocтyпны в видe oтдeльныx caмocтoятeльныx пpoгpaмм и в видe дoпoлнитeльныx мoдyлeй для Photoshop и дpyгиx гpaфичecкиx peдaктopoв.
Cocтaв: AKVIS AirBrush 4.0 — пoзвoляeт пpeвpaтить фoтoгpaфию в pиcyнoк в тexникe aэpoгpaфия.
AKVIS ArtWork 9.0 — пpoгpaммa для имитaции xyдoжecтвeнныx cтилeй. B пpoгpaммe пpeдcтaвлeны cтили: Macлянaя живoпиcь, Aквapeль, Гyaшь, Koмикc, Пepo и чepнилa, Линoгpaвюpa и Пacтeль.
AKVIS Chameleon 9.0 — пoзвoляeт измeнить cвoю внeшнocть, нaпpимep, пepecaдить глaзa c oднoй фoтoгpaфии нa дpyгyю, нaнecти нa кoжy тaтyиpoвкy или бoeвyю pacкpacкy.
AKVIS Charcoal 2.0 — пoзвoляeт пpeoбpaзoвaть фoтoгpaфию в pиcyнoк, выпoлнeнный yглем и мeлoм.
AKVIS Coloriage 10.5 — пpoгpaммa для pacкpaшивaния чepнo-бeлыx фoтoгpaфий и зaмeны цвeтa нa цвeтныx изoбpaжeнияx.
AKVIS Decorator 4.0 — пoзвoляeт измeнять пoвepxнocть oбъeктa. Пpи нaлoжeнии тeкcтypы coxpaняeтcя oбъeм, peльeф, изгибы, cклaдки, тeни иcxoднoгo изoбpaжeния. C пoмoщью пpoгpaммы Decorator мoжнo нe тoлькo нaклaдывaть тeкcтypy, измeнять ee, нo и пoдгpyжaть cвoи тeкcтypы, a тaк жe пpocтo измeнять цвeт oбъeктa.
AKVIS Draw 4.0 — пoзвoляeт пpeвpaтить фoтoгpaфию в кapaндaшный нaбpocoк. Эcкизы, выпoлнeнныe в пpoгpaммe, кoпиpyют тexникy нacтoящeгo pиcyнкa.
AKVIS Enhancer 15.5 — пpoгpaммa для oбpaбoтки фoтoгpaфий, пpeднaзнaчeннaя для yлyчшeния дeтaлизaции cнимкa, кoppeкции зaтeмнeнныx oблacтeй и пoвышeния peзкocти гpaниц и кoнтpacтнocти изoбpaжeния.
AKVIS HDRFactory 5.5 — пpoгpaммa для coздaния изoбpaжeний c выcoким динaмичecким диaпaзoнoм.
AKVIS Magnifier 9.0 — пpoгpaммa для измeнeния paзмepa цифpoвoгo изoбpaжeния бeз пoтepи кaчecтвa.
AKVIS MakeUp 4.0 — пpoгpaммa для иcпpaвлeния пopтpeтныx фoтoгpaфий. C eе пoмoщью мoжнo пpeвpaтить oбычный cнимoк в фoтoгpaфию c oблoжки, coздaть «глaмypный» oбpaз.
AKVIS MultiBrush 9.0 — идeaльнoe peшeниe для peтyши фoтoгpaфий и pиcoвaния кapтин, yдaлeния нeнyжныx дeтaлeй и дoбaвлeния нoвыx.
AKVIS NatureArt 8.0 — пoзвoляeт дoбaвить нa фoтoгpaфию дoждь, cнeг, мoлнии, coлнцe и oблaкa, paдyгy, вoдный мaccив, лeд, oгoнь или coздaть кapтинy c нyля, нaпpимep, «нapиcoвaть» мopcкoй пeйзaж, пoлyчить изoбpaжeниe нoчнoгo звезднoгo нeбa.
AKVIS Neon 2.5 — пpeднaзнaчeнa для coздaния нeoнoвыx эффeктoв нa изoбpaжeнии.
AKVIS Noise Buster 10.1 — пpoгpaммa для пoдaвлeния цифpoвoгo шyмa нa изoбpaжeнии.
AKVIS OilPaint 5.0 — пpoгpaммa для имитaции мacлянoй живoпиcи. Ocoбeннocтью пpoгpaммы являeтcя нoвый yникaльный aлгopитм нaлoжeния мaзкoв, кoтopый нaибoлee дocтoвepнo вocпpoизвoдит тexникy paбoты c киcтью.
AKVIS Pastel 3.0 — пoзвoляeт пpeoбpaзoвaть фoтoгpaфию в pиcyнoк, выпoлнeнный пacтeлью.
AKVIS Point 2.0 — пoзвoляeт пpeвpaтить фoтoгpaфии в кapтины, иcпoльзyя oднy из caмыx выpaзитeльныx живoпиcныx тexник — пyaнтилизм.
AKVIS Refocus 6.5 — пoмoжeт иcпpaвить любoe нeчeткoe изoбpaжeниe, бyдь тo пopтpeт, пeйзaж, гpyппoвoй cнимoк, пoзвoлит пpимeнить жyxoжecтвeннoe paзмытиe, чтoбы пoлyчить интepecныe эффeкты.
AKVIS Retoucher 8.1 — пpoгpaммa для вoccтaнoвлeния изoбpaжeний и peтyши фoтoгpaфий. Oнa нe пpocтo yдaляeт цapaпины, пятнa, пыль и пpoчиe дeфeкты c пoвepxнocти фoтo, oнa вoccoздaет нeдocтaющиe фpaгмeнты, иcпoльзyя coceдниe yчacтки изoбpaжeния.
AKVIS Sketch 19.0 — пpeвpaщaeт фoтocнимки в эcкизы, cдeлaнныe кapaндaшoм или yглeм, пoзвoляeт coздaть нe тoлькo чеpнo-бeлый кapaндaшный нaбpocoк, нo и цвeтнoй pиcyнoк, a тaкжe пoлyчить эффeкт aквapeли и пacтeли.
AKVIS SmartMask 9.0 — эффeктивный инcтpyмeнт для быcтpoгo выдeлeния oбъeктa нa изoбpaжeнии, пoзвoляeт быcтpo и кaчecтвeннo выpeзaть чacть фoтoгpaфии, нaпpимep, oтдeлить фигypy чeлoвeкa oт фoнa.
AKVIS Watercolor 1.0 — пoзвoляeт coздaвaть yдивитeльнo peaлиcтичныe кapтины в aквapeльнoй тexникe.
Пpoцeдypa лeчeния: Уcтaнoвить тpeбyeмыe пpoгpaммы. Зaпycтить пaтч oт имeни aдминиcтpaтopa. Укaзaть пaпкy c ycтaнoвлeнными пpoгpaммaми. Пo yмoлчaнию C:Program Files (x86)AKVIS Haжaть «Bыбop пaпки» Дoждaтьcя cooбщeния oб oкoнчaнии paбoты пaтчa.
| Название: AKVIS Plugins Pack 2017.02 (x64) [Multi/Ru] | Требования: Windows 7, Windows 8, 8.1, Windows 10 (64-bit only) |
| Год выпуска: 2017 | Язык интерфейса: Русский, Английский и другие |
| ОС: Windows | Лекарство: не требуется |
| Категория: Графика | Скачать: AKVIS Plugins Pack 2017.02 + ключ |
Пароль к архиву: freesoft
Скачать любой софт – с помощью загрузчика на высокой скорости… Предлагаем Вам скачать и установить программу для поиска и скачивания медиафайлов, игр и необходимого софта. Программа позволит Вам загружать любые фильмы, музыку, программы и многое другое без каких-либо ограничений. Вдобавок данный загрузчик поддерживает огромное количество открытых торрент-трекеров. Также доступен онлайн просмотр фильмов, прослушивание музыки с помощью встроенного медиапроигрывателя. В А Ж Н О!!! При установке загрузчика устанавливается дополнительное ПО, если в нем нет необходимости, то снимите галочки в процессе установки загрузчика.
Важная нформация!!!
ВНИМАНИЕ!!! Если ваш антивирус обнаружил в файле подозрительное, Отошлите файл на анализ в антивирусную лабораторию аналитикам.
Также, вы можете Сообщить о ложном срабатывании антивируса.
Множество программ выкладываются с Crack и keygen, Естественно антивирусы будут считать подобные файлы ПОДОЗРИТЕЛЬНЫМИ!!! С УВ. АДМИНИСТРАЦИЯ САЙТА FreeSoft1.RU
[свернуть]Источник: https://WeboMast.ru/akvis-plugins-pack/
AKVIS Sketch 19.1
Мощная программа для создания ярких анимированных слайд-шоу профессионального качества. ФотоШОУ PRO позволяет изготовить динамичный видеоролик из фотографий в любом формате, включая видео высокой чёткости и DVD диски. Благодаря сотням необычных эффектов и переходов, слайд-шоу будет буквально “оживать” на экране телевизора или монитора. 50 стильных шаблонов фотофильмов – в подарок сразу после установки!
Программа AKVIS Sketch позволяет создавать имитацию нарисованного от руки изображения на основе абсолютно любых фотографий.
Возможности художественной стилизации широчайшие – от чёрно-белого карандашного наброска до цветных акварельных или пастельных полотен.
Главное отличие AKVIS Sketch от похожего софта – по-настоящему качественный результат без больших усилий и в максимально быстрые сроки.
- Лицензия: Условно-бесплатно
- Разработчик: AKVIS
- Операционная система: Cross-platform
- Дата обновления: 4 сентября 2017 г.
Утилита имеет доступный интерфейс. Окно «превью» позволяет быстро настроить нужные рабочие параметры. Всего одним кликом мыши можно переключаться между исходником и конечным результатом. Специально для новичков в нижней части панели настроек расположено окно с подсказками – просто наведите курсор на какой-либо инструмент, и помощник расскажет о его предназначении.
Ключевые возможности
- смена режима редактирования – «Экспресс» для мгновенного результата и «Эксперт» для тонкой настройки параметров;
- применение эффекта только к выделенной области изображения;
- выбор стиля рисунка – художественный или классический – для каждого из них разработан готовый набор пресетов;
- настройка фона – имитация рисования на поверхности определенного типа: ткань, бумага, холст;
- настройка оформления – добавление надписей и рамок.
О версиях: особенности программы
После установки пробной версии вам будет предложено выбрать один из четырёх видов лицензии:
- Home (Plugin) – использование программы в качестве плагина для основного графического редактора – Corel Photo-Paint, Adobe Photoshop, Painter и многие другие. Эта версия поддерживает режим пакетной обработки – вы сможете отредактировать сразу несколько изображений по одному сценарию. С помощью этого метода можно делать комиксы, а также из обычного видео сделать мультфильм.
- Home (Standalone) – использование программы как самостоятельного продукта исключительно для некоммерческого использования. Версия несколько ограничена в функционале, например, отсутствует инструмент «Направление штрихов».
- Home Deluxe – полнофункциональный вариант standalone-версии, с этой лицензией софт будет работать не только как самостоятельная программа, но и как плагин.
- Business – версия включает все возможности предыдущих редакций с одной лишь поправкой – вы получаете лицензию на использование утилиты в коммерческих целях.
Похожий софт
Среди похожих программ можно выделить Fotosketcher. Эта утилита тоже делает из обычного изображения имитацию рисунка, выполненного красками или карандашом. Здесь можно выбрать один из 26 стилей рисунка, а также настроить интенсивность кромки и цвета.
Итог
AKVIS Sketch преобразует изображения в эскизы, сделанные карандашом или углем, имитируя ручную работу, позволяет создать не только чёрно-белый набросок, но и цветной рисунок и даже получить эффект акварели.
Это – отличный пример узкопрофильного, но функционального редактора.
Так что, если вы увлекаетесь художественным искусством и мечтаете превратить свои фото в практически полноценные картины, эта программа то, что вам нужно.
Как установить?
Источник: http://PhotoSoft.ru/catalog/772-akvis-sketch/
Как вырезать часть картинки с помощью Photoshop
19.11.09 Подробные инструкции, Уроки Photoshop
Если вы нашли в интернете картинку хорошего качества и хотите вырезать из нее кусочек, чтобы сделать их него, например, аватарку, этот урок написан специально для вас. Также этот простенький урок Фотошоп пригодится тем, кто хочет удалить со старой фотографии подружку, с которой поссорился, оставив на фото только себя, любимого. Наконец, можно из большой фотографии сделать фото поменьше, чтобы на новой фотке был только важный объект, а пейзажи и интерьер оставив за кадром. При этом важный объект не уменьшится, его можно будет хорошо рассмотреть, а новое фото будет меньше и по размерам, и по весу в Кб.
В Фотошопе, помимо обычного уменьшения размеров изображения, можно уменьшать картинку, оставив за пределами видимости ненужный фон. Такое уменьшение называется уменьшение холста (Canvas Size), т.е. уменьшается холст, а картинка при этом остается прежнего размера. Естественно, можно уменьшить сначала холст, а затем и саму картинку, чем мы сейчас и займемся.
Как вырезать кусок картинки в Фотошопе. Подробная инструкция с иллюстрациями
1. Допустим, у нас есть большая картинка 500х460 пикселей, из которой нам нужен только кусочек 120х100 пикселей:
Нажимаем на клавиатуре Ctrl+A, чтобы выделить весь рисунок, затем жмем Ctrl+C, чтобы его скопировать, Ctrl+N, чтобы открыть пустое пока окно дня обрабатываемого рисунка и вставим в него наш рисунок, нажав Ctrl+V. Все эти процедуры нужны, чтобы разблокировать единственный слой картинки для перетаскивания и одновременно оставить неиспорченную копию рисунка.
2. Уменьшаем видимую область рисунка (холст), выбрав из главного меню Фотошопа Image->Canvas Size… или воспользовавшись комбинацией горячих клавиш Alt+Ctrl+C:
3. Откроется окошко, в котором нужно будет указать размеры новой маленькой картинки. Если поставить птичку возле пункта Relative, размеры холста будут меняться пропорционально, т.е. указывая размер только ширины или только высоты, картинки второй параметр будет меняться автоматически согласно размерам первоначального рисунка. Нам не нужно пропорциональное уменьшение картинки, потому мы указываем размеры и для ширины, и для высоты новой обрезанной картинки:
4. Указав желаемую ширину и высоту нового изображения (120 и 100 пикселей соответственно), нажимаем ОК и видим следующее:
Холст картинки уменьшился до нужных нам размеров, но отображается не тот фрагмент, который нам нужен. Потому выбираем самый верхний инструмент Move Tool (V) (на рисунке он выбран) и перетаскиваем картинку в окошке нового холста в нужном направлении:
5. Нужный нам кусочек изображения не влез полностью на новый холст. Придется изображение чуть уменьшить, чтобы сердечко отображалось полностью. Для этого перейдем в режим свободной трансформацией изображения (Ctrl+T) и, удерживая на клавиатуре клавишу Shift, перетащим за уголок все изображение, пока оно не уменьшится настолько, чтобы полностью умещаться на холсте:
Нажимаем Enter, чтобы зафиксировать новый размер картинки, полученный в результате трансформации.
6. Помимо нужного нам изображения сердечка с бантиком на картинке видно и кусочек другого рисунка, который нам не нужен. Поскольку изображение находится на однотонном фоне, проще всего воспользоваться инструментом Кисть (для выбора инструмента Brash нажмите латинскую букву B на клавиатуре или выберите кисть на панели инструментов Photoshop) и аккуратно закрасить ненужный фрагмент белым цветом:
7. Полученное изображение, наконец, можно сохранять. Для этого в главном меню Фотошопа выбираем File->Save for Web & Devices…, проверяем, чтобы в открывшемся окне был выбран формат JPEG и качество Very High, после чего нажимаем кнопку Save.
Читайте также:
Превращаем фото в акварельный рисунок (урок) / Хабр
В этом уроке я покажу, как из обыкновенной фотографии сделать акварельный рисунок – быстро и просто. Я буду использовать: Adobe Photoshop, плагин
Filter Forgeи фото. В результате получится вот такая картинка:
Шаг 1. Открываем исходное изображение
Запускаем Photoshop. Затем жмем Ctrl+O и открываем картинку, которую будем модифицировать. Я использовала фотографию, сделанную в Венеции с помощью недорогой камеры Canon.
Шаг 2. Добавляем насыщенности цветам
Добавим насыщенности: Image > Adjustments> Hue/Saturation (Ctrl+U). Этот шаг является необязательным. Если Ваше изображение не требует коррекции, можете пропустить этот шаг.
Шаг 3. Применяем фильтр “Watercolor Painting”
Теперь будем применять к нашему изображению фильтр Watercolor Painting. Запускаем плагин Filter Forge (Filter > Filter Forge).
Если у Вас нет плагина Filter Forge, скачайте его на официальном сайте разработчика http://www.filterforge.com/download/ и установите программу на компьютер.
Затем идем на страницу фильтра http://www.filterforge.com/filters/7227.html и жмем кнопку “Open in Filter Forge”. Он запустится и начнется закачка фильтра (26,3 KB).
Шаг 4. Подбор параметров фильтра
Итак, мы скачали нужный фильтр. Попробуем подобрать наиболее подходящие к нашей картинке параметры. Для начала, пробую применить пресеты, сделанные автором фильтра (закладка Presets) – двойной клик на превьюшку применяет эффект к нашему изображению. Я нашла нечто подходящее, но хочу еще покрутить параметры. Перехожу на закладку Settings и начинаю двигать слайдеры.
Есть еще одна замечательная штука – Randomizer and button Next Variant. Можно просто жать на эту кнопку до тех пор, пока не попадется подходящая комбинация Но я не стала дожидаться удачи и остановилась на таких:
Жмем кнопку Apply и наша картинка превращается в некое подобие акварельного рисунка.
Шаг 5. Смотрим промежуточный результат
Теперь внимательно смотрим на результат. Могу сказать, что мне не нравятся «грязные» разводы на воде в районе отражений лодок. Полагаю, тут потребуется некоторая коррекция нашего изображения.
Шаг 6. Делаем маску
Отменяем последнее действие (применение фильтра) — Ctrl+Z. И приступаем к цветокоррекции нашего изображения. Переключаемся в режим Quick Mask Mode (Q) и закрашиваем мягкой кистью области, которые останутся без изменения. В нашем случае – это все, кроме воды.
Шаг 7. Добавим контрастности
Переключаемся в нормальный режим редактирования Edit in Standard Mode (Q). И инвертируем выделение Select > Inverse (Ctrl+Shift+I). Затем открываем диалог Image>Adjustments>Level (Ctrl+L) и двигаем ползунки таким образом, чтобы получить более контрастное изображение. Обычно это достигается путем смещения крайних ползунков к середине.
Шаг 8. Добавим резкости
Ну и чтобы совсем было хорошо, пройдемся по воде Sharpen Tool ® большого диаметра и с мягкими краями.
Шаг 9. Результат
Теперь запустим Filter Forge плагин. И снова применим фильтр Watercolor Painting.
И вот результат:
Создание карандашного портрета в Adobe Photoshop · Мир Фотошопа
В этом уроке на конкретном примере будет показано, как за короткий срок создать портрет понравившегося вам человека средствами программы Adobe Photoshop так, что бы он выглядел как карандашный рисунок на бумаге.
Шаг 1
Для начала мы выбираем чей портрет будем рисовать. Фотография человека должна отвечать определенным требованиям. Чтобы портрет получился более подробным и реалистичным, разрешение фотографии (количество пикселей-точек на дюйм) должно быть достаточно высоким, так как нам необходимо будет прорисовывать мелкие детали. Мы выбрали фотографию всеми известного Брэда Пита:
Разрешение данной фотографии 72 пикселя на дюйм, при размере 45 на 69 см. Чтобы посмотреть параметры фотографии необходимо открыть её в Photoshop, в пункте меню выбрать «Изображение», далее «Размер изображения». В открывшемся окне будут указаны параметры.
Шаг 2
Так как в результате мы хотим видеть карандашный рисунок, нам важен не цвет, а тон (темные и светлые места). Мы переводим фотографию в чернобелую через Image ? Mode ? Grayscale.
Следующим шагом будет добавление контраста фотографии. В пункте меню Изображение ? Коррекция ? Яркость/Контрастность. Подредактируем тональность фотографии произвольно, так что бы черный был более насыщенным, а светлые места более белыми. Нажимаем ОК, в итоге получаем:
Шаг 3
Создаем новый слой Ctrl+Shift+N, поверх существующего. Первый слой делаем прозрачным, в окне Слои ставим прозрачность 70%. Выбираем инструмент кисть, стандартную с нечетким краем, цвет задаем черный с прозрачностью 30-40 %, размер 3-4 пикселя, что бы линия была достаточно тонкая как от карандаша. И начинаем обводить контур актера в новом пустом слое.
Чтобы просматривать результат нашей работы, между слоем с исходной фотографией и нашим рисунком создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и заливаем его белым цветом. В процессе работы он будет отключен, но если время от времени включать его и отключать слой с фотографии мы будем видеть, что нами уже сделано, а что следует еще доработать.
Мы создаем очередной слой (Ctrl+Shift+N) и в нем продолжаем обводить фотографию. Принцип работы как в обычном рисунке — от общего к частному. Не надо сразу бросаться на мелкие детали — реснички и прочее. Необходимо наметить основные формы, где заканчиваются волосы, контуры носа, месторасположение глаз и губ, подбородка и шеи.
Создаем следующий слой (Ctrl+Shift+N). В нем мы уже начнем штриховать. При анализе фотографии мы определяем самые темные места, в данном случае это пиджак, шея, волосы, тени на лице. Начинаем наносить их ровными штриховыми линиями пересекающимися друг с другом, создающими эффект штриховки карандашом.
Каждый большой блок штриховки желательно делать на новом слое, что бы в будущем было легче редактировать, и удалять ненужные штрихи.
На Рис. 6 мы заштриховали весь пиджак и самую темную часть шеи, показав и более мелкие детали — тень и загиб воротника, складки. Так как это набросок — проследив, наметили плоскости шеи.
Далее переходим к штриховке лица. Обычно в связи с анатомическими особенностями человека, самыми темными оказываются скулы, тень под бровями, носом. Верхняя губа всегда темнее нижней, так как на нее не падает свет.
Продолжаем дальше конкретизировать. Вырисовываем глаза — зрачки, веки. Показываем хаотичными штрихами волосы, намечаем уши. Для уточнения можно уменьшить прозрачность фотографии до 80-90%. Не забываем проверять, что получается в итоге.
Заштриховав и наметив основную часть, видно, что пиджак смотрится большим тоновым пятном. Мы обрезаем нижнюю часть изображения для улучшения композиции с помощью инструмента Рамка.
А также удаляем вспомогательные слои: первый — с фотографией (она нам больше не понадобится), третий и четвертый слой с контурами лица, они служили нам лишь опорой. Чтобы удалить слой щелкните по нему мышкой — правая кнопка — Удалить слой.
Убрав все лишнее следующим этапом мы объединяем все наши *штрихи* в один слой, скрыв фон, выбираем в строке меню Слои- Объединить видимые.
В итоге у нас должно получиться два слоя один-белый фон, второй наш рисунок на прозрачном фоне.
Шаг 4
Чтобы сделать рисунок более реалистичным мы сделаем ему бумажный фон, для этого нам необходима фактура бумаги. В данном случае использовалось две дополнительных картинки. Одна для цвета, другая для придания фактуры мятой бумаги нашему рисунку.
Мы открываем эти картинки в программе и поочередно перетаскиваем в отдельные слои так, что бы слой с рисунком всегда оставался вверху, а следующим шел фон с тексурой мятой бумаги и только потом с цветом. В свойсвах слоя с текстурой ставим вместо обычного –Умножение, и отрегулируем прозрачность. Таким образом наш портрет получился на слегка помятом холсте, что придало ему еще большую реалистичность.
Выделяем слой с портретом, заходим в строку меню Изображения — Коррекция — Яркость/Контрастность и делаем рисунок слегка поярче. Сливаем все слои — Ctrl+E. Наш портрет готов. Остается лишь распечатать и повесить дома в рамку.
Как в Photoshop сделать из фото рисунок карандашом
Чтобы научиться рисовать, требуется особый талант и годы труда. Но с программой Photoshop вы легко сможете достичь этого за короткий период. Из этого урока вы узнаете, каким образом создаются рисунки из фотографии с помощью кистей. Если в работе использовать графический планшет то можно достичь ещё лучшего эффекта. В похожем уроке Портрет карандашом в Фотошоп рассматривался еще один вариант создания из фотографии карандашного рисунка. Итак, начнём!
Вот результат, который должен получиться:
В уроке использовалось изображение с платного ресурса, но вы с легкостью сможете найти в интернете и бесплатные фотографии подобной темы.1. Настройка изображения
Шаг 1
Открываем наш исходник в программе Photoshop. Кликнем два раза по слою Фон, чтобы разблокировать его и даем название ему Слой 1. Создаём Новый слой и называем его Слой 2. Устанавливаем цвет переднего плана белым, а затем с помощью инструмента Заливка(G), заливаем его белым цветом. Поместим Слой 2 под слоем с исходником.
Цветное изображение преобразуем в чёрно-белое. Делаем активным слой с фотографией и заходим в меню Изображение – Коррекция — Цветовой тон / Насыщенность и в появившемся окне настроек уменьшаем Насыщенность до -100.
2. Создание эффекта рисунка
Шаг 1
Переходим к созданию самого эффекта рисунка. Добавляем к слою с изображением тигра слой-маску. Для этого кликаем по иконке слой-маски и сразу заливаем её чёрным цветом при помощи инструмента Заливка(G).
Дальше, переключаем цвет переднего плана на белый. Цвет заднего плана должен быть чёрным. Активируем инструмент Кисть(B).Выбираем из набора кистей Плоскую тупую с короткой жёсткой щетиной, устанавливаем размер 60 пикс. и начинаем наносить штрихи по чёрной слой-маске (с кистями и размерами можете поэкспериментировать и выбрать другую, понравившуюся).
Шаг 2
Продолжая наносить мазки белой кистью на маске слоя мы восстанавливаем изображение, придавая ему текстуру рисунка. Старайтесь, чтобы мазки кисти были похожи на штриховку или пересекающую штриховку, которая имитирует технику карандашного рисунка.
Шаг3
Инструментом Перемещение(V) расположите изображение тигра по центру документа и добавляйте штрихи до полного удовлетворения. По завершению продублируйте этот слой клавишами Ctrl+J.
Шаг 4
Теперь нужно усилить эффект рисунка. Заходим в меню Изображение – Коррекция – Уровни и устанавливаем настройки для RGB канала как на скрине, тем самым усиливаем контраст и выделение штрихов. После этого объединяем все слои вместе Ctrl+Alt+Shift+E.
Шаг 5
На полученном результате можно и остановиться, но лучше потратить еще пару минут и сделать рисунок максимально приближенным к настоящему, сделанному на бумаге. Делать это будем с помощью градиента, постараемся добиться эффекта фотографии рисунка.Кликаем правой мышкой по слою с рисунком и в выпавшем меню идем в опцию Параметры наложения (можно просто дважды кликнуть на слое левой мышкой). Выбираем стиль слоя Наложение градиента, устанавливаем значения как на скрине.
Вот что должно получиться:
Шаг 6
И в завершении можно добавить ещё одну коррекцию Уровни для канала RGB с такими настройками 18, 0.73, и 248. Подпишите свою работу и на этом остановимся, что бы полюбоваться конечным результатом.
Итоговый результат:
Желаю успехов !
Всегда для Вас : photoshoplesson.ru
У Вас возникло желание показать результаты Ваших трудов ? Выложите свои работы на наш форум !
Уважаемые посетители сайта, потратившие время на просмотр этого урока . Нам очень хотелось бы знать понравился ли он вам и был ли он вам полезен. Не поленитесь оставить комментарий . Заранее спасибо.
ПОХОЖИЕ УРОКИ:
Превратите фотографии в карандашные рисунки с помощью Photoshop
Photoshop может превратить фотографии в рисунок карандашом или пером.
Прошло много времени с тех пор, как я впервые попытался преобразовать изображения в рисунки, или, точнее, с тех пор, как я впервые попытался определить процедуру, которая позволяет имитировать рисунок углем, карандашом, кровь с рисунка.
В большинстве онлайн-уроков используются автоматические фильтры Photoshop, которые я лично считаю ужасными, как художественные, так и стилизационные и идентификационные.Изображения всегда кажутся немного искусственными, художественная техника, к которой они относятся в действительности, действительно отличается, вы всегда замечаете, что это отфильтрованное изображение, а не настоящий рисунок, и все эти изображения очень похожи друг на друга. Рекомендуется работать двумя руками, более чем доверить автомат.
Лучшее учебное пособие, которое я нашел в Интернете, которое я тестировал, основываясь на этом предположении, — это «Фото в карандашный набросок», написанное Тимом Шелборном (на его веб-сайте доступно множество других бесплатных руководств) и опубликованное в Поваренной книге фотоэффектов Photoshop.
Результат, полученный с помощью автоматических фильтров.
Самая сложная часть этого урока заключается в том, что вам нужно немного уметь рисовать, чтобы нарисовать карандашные отметки приятным образом, иначе вы внезапно заметите, что создатель с трудом может держать ручку в руке. Кроме того, практически необходимо иметь графический планшет, потому что мышь не позволяет правильно рисовать. Некоторое время я предпринимал попытки и наконец нашел полезный способ исправить эти проблемы. Кроме того, я нашел несколько небольших приемов, о которых нет в исходной статье.Я проведу вас через упомянутый выше учебник с серией личных размышлений, которые приведут вас к лучшим результатам.
Подготовка изображения
Оригинальные картинки для преобразования в карандашный рисунок.
Прежде всего, вам нужно выбрать правильное изображение. Рисунки и картинки работают совершенно по-другому. Снимки имеют приятные тональные переходы, богатые детали, закрытые тени и выжженный свет, как правило, неэстетичны. Карандашные рисунки должны быть черными с пометками и прерывистыми линиями; серая шкала связана с плотностью по отношению к черным и белым линиям.Причем рисунки менее детализированы: блоки, материи, поверхности входят в состав краски; рисунок ориентирован на края, формы, отметки. Понимание всех этих грубых различий является фундаментальным для получения хорошего результата.
Поэтому графические изображения являются наиболее адаптированными, они работают даже с белой, черной и серой шкалами. Плохая и высококонтрастная картинка. Изображения, где мелкие детали не важны, но где белые и черные объемы незаменимы. Чтобы изображение было готовым, желательно значительно увеличить контраст, отделить тени от света.Глобального увеличения общего контраста недостаточно и нецелесообразно. Попробуйте вручную выделить части изображения, существенно увеличить или уменьшить яркость. Отбеливание, чернение, усиление местного контраста, зона за зоной. На этом этапе у вас уже должна быть четкая цель, и требуется немного практики.
Удобно подготовить изображение, увеличив местный контраст, затемнить или осветлить некоторые части снимков, исключив нежелательные детали.
Не бойтесь силой силой.Вы можете начать с чрезмерно контрастных изображений, с некоторыми полностью черными тенями и полностью белым лицом, где губы и глаза выпячиваются с решимостью. Необязательно работать с большой точностью, маски могут быть грубыми, выделения могут быть неточными, части изображения могут быть белыми или черными.
Нет проблем даже с использованием нечеткого или размытого изображения. На самом деле приемлемо фото, которое вы обычно выбрасываете, так как мягкое фото может дать прекрасные результаты с помощью этой техники.Итак, если у вас есть изображения с техническими ошибками, которые вы бы с особой грустью выбросили, вы можете попробовать это решение. Плохой рисунок может стать основой великолепного рисунка.
Подготовка чертежа
Вариант заливки узором для имитации бумаги для рисования.
В руководстве Тима Шелбурна начинается создание основы, имитирующей бумагу для рисования. После открытия и обесцвечивания изображения создайте новый светло-серый слой заливки цвета бумаги, на которой вы будете рисовать. Затем вернемся снова к Новому слою заливки -> Узор.Во втором диалоговом окне, щелкнув стрелку рядом со значком, откройте меню выкройки. Снова щелкнув стрелку, выберите «Бумага в оттенках серого». Тим Шелберн предлагает использовать Fibers 1 и Pattern Scale 340%, чтобы установить слой в режимах Soft Light и 35% непрозрачности. Очевидно, это только одна из возможностей. Значение масштаба зависит от размера изображения; если он большой, то необходимо повышенное значение. В любом случае помните, что это этап, на котором создается только текстурированная поверхность, которая кажется бумагой для рисования, поэтому вам придется поэкспериментировать с разными узорами, разными значениями, такими как непрозрачность и режим наложения самого слоя.
Справочная трассировка для вашего чертежа
На втором этапе нашего урока мы создаем трассировку, которая помогает нам рисовать и которую можно использовать для определения краев изображения. Дублируйте фон и поместите его поверх всех остальных слоев. Для создания границ Тим Шелберн предлагает использовать фильтр «Stylize -> Glowing Edges» со следующими значениями: Edge Width 3, Edge Brightness 11, Smoothness 10; эти значения не являются основополагающими для окончательного изображения, даже потому, что часто этот слой помогает только на начальном этапе рисования и может быть удален.После применения фильтра слой необходимо инвертировать, чтобы превратить его в положительный, поместите его в Multiply as fusion и установите около 15% непрозрачности.
Куча использованных слоев. Поцарапайте маску на последнем слое: вот ваш рисунок!
Наш последний этап перед началом рисования — это создание еще одной фоновой копии, расположенной поверх всех остальных слоев. Давайте применим немного шума, например, с интенсивностью 10, чтобы частично затормозить файл и получить менее фотографическое изображение.Выберите параметр «Затемнить как слияние» и добавьте маску уровня черного. Рисуя белым цветом на этой маске, вы открываете изображение внизу, подготовленный след позволяет вам выбрать, где рисовать. Перекрестите острые отметки, чтобы имитировать твердый карандаш, используйте мягкие кисти, чтобы получить эффект растушеванного пальцами рисунка. Держите отметки рисунка отдельно друг от друга на маске, чтобы получить рисунок карандашом или пером, смешайте их оба, чтобы получить рисунок углем.
Чертеж
В своем уроке Тим Шелберн предлагает использовать кисть из набора Dry Media Brushes.Мне лично это решение показалось сложным, особенно для тех, кто не пользуется графическим планшетом и не привык рисовать. Я нашел быструю и практичную альтернативу, которая, на мой взгляд, дает более убедительный результат.
Вариант кистей Photoshop позволяет изменять характеристики предустановок кисти (крестик). С помощью параметров «Динамическая форма» можно смешивать метки со случайным направлением (квадрат), в то время как параметры «Рассеивание» смещают метки (круг).
Идея состоит в том, чтобы найти способ быстро и более или менее автоматически создавать четкие и точные отметки, используя кисть, изначально созданную для царапин (бесплатно скачать на Scratch Grunge Photoshop Brushes), с получением именно желаемого эффекта.После установки набор становится доступен с предустановкой 572 пикселя, длинной и тонкой формой, идеально подходящей для имитации отметки ручки или карандаша.
Рисунок карандашом в фотошопе.
Эта кисть при прямом использовании формирует параллельные и правильные линии, которые внезапно демонстрируют цифровую природу изображения. В любом случае, используя параметры кисти, можно эффективно решить эту проблему. Нажмите F5, чтобы открыть палитру кистей. Окно формы кончика кисти позволяет вам изменять наклон метки, например, если у вас есть предпочтительное направление рисования, которому вы хотите следовать, или если вы хотите изменить расстояние между двумя метками, которое я предлагаю оставить большим.В окне «Динамика формы», изменяя элементы управления «Колебание размера» и «Минимальный диаметр», вы можете создать серию меток со случайным наклоном, идеально подходящих для затемнения больших блоков изображения. Используйте окно Scatter, чтобы сместить начальную и конечную части всех отметок. Очевидно, что можно создавать предустановки, чтобы быстро переходить от одной комбинации опций к другой.
Деталь рисунка в фотошопе. На заднем плане линии все еще грубые, чтобы дать представление о отметке. Маркс показал фото внизу, так как вы, вероятно, слишком настаивали на ее лице.Предлагаю начать сначала, избегая рисования на коже девушки.
Используя эти параметры, можно легко отметить большую часть изображения. Когда вы создаете свой рисунок, важно настаивать на тех частях, которые вы хотите затемнить, например, не наносите кисть на яркие части, такие как кожа. Если вы преувеличиваете все эти отрывки, открывающие фотографию внизу, вы теряете эффект желаемого рисунка карандашом или пером. Настаивая на всех темных частях, эффект получается чрезвычайно убедительным.Я предлагаю смешать случайное направление знака с однонаправленными переходами, чтобы создать определенную согласованность, предпочтительное направление для рисунка. Может быть полезно добавить следы рук с помощью кистей, таких как Dry Media: в этом случае эффект больше похож на рисунки углем, чем на ручку или карандаш.
По мере того, как ваш рисунок обретает форму, лучше начать интерпретацию изображения, оставляя одни зоны более четкими и затемняя другие, создавая некоторые зоны с меньшей плотностью отметок или оставляя некоторые зоны полностью незавершенными.Сознательный выбор места нанесения отметок имеет принципиальное значение для хорошего результата рисунка.
Отделка рисунка
Параметр «Умножение слияния», даже если перекрестная штриховка разреженных линий осветляет изображение, делает рисунок более ярким и контрастным.
В определенный момент невозможно продолжать нанесение штриховки, иначе полностью раскрывается зашумленная фотография. Обычно это тот момент, когда я хочу снова изменить изображение в творческой манере, заново изобрести материю передо мной.С того момента, как вы начнете превращать фотографию в рисунок, вы должны проявить смелость и быть готовым рисовать по-настоящему.
Поскольку рисование от руки может быть трудным, нажмите Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы скопировать снимок ваших изображений на новый слой. Уменьшите непрозрачность кисти и добавьте штриховку, сделанную вручную, там, где вы хотите скорректировать изображение, например, тени, чтобы скрыть элементы, которые вам не нужны, например, на заднем плане, или чтобы добавить больше содержания в основные моменты. Это самая сложная часть, но даже самая забавная.Изображение в статье показывает мелкую перекрестную штриховку на лице, чтобы восстановить детали, но покрыть фон, руки, волосы, поскольку лицо выходит из черного рисунка.
Есть много возможностей нарисовать рисунок в Photoshop.
Как только вы дойдете до этой точки, я предлагаю еще раз продублировать ваше изображение с помощью Ctrl + Shift + Alt + E и поместить его в режим слияния Multiply. Эта опция затемняет изображение, иногда даже слишком сильно, но может быть полезно для придания силы вашему рисунку.Это приводит к насыщенному черному цвету, как на исходном изображении, что иначе невозможно. Фактически, чтобы достичь этой цели, вы должны поцарапать всю маску, но таким образом вы откроете картинку под ней. Чтобы сохранить эффект рисования, оставьте между метками несколько пробелов, чтобы сделать изображение более светлым. Добавление этого слоя делает черный цвет более глубоким, сохраняя эффект штриховки. Представим, что слой дает эффект, похожий на рисунок пером или углем, в то время как наш рисунок выглядит как рисунок твердого карандаша.Изменение непрозрачности слоя приводит к желаемому эффекту и правильному компромиссу между интенсивностью и тональной гаммой изображения. Теперь я предлагаю немного отрегулировать контрастность и яркость с помощью простой кривой настройки.
Ваш рисунок готов. В любом случае можно снова поиграть с некоторыми эффектами. Существует бесконечное множество способов раскрашивать монохромные изображения, поэтому вам просто нужно выбрать тот, который вам больше нравится.
Выводы
Иллюстрированное руководство позволяет быстро и эффективно преобразовать фотографию в рисунок ручкой или карандашом.Более того, можно найти экшен Photoshop CS3, рисунок карандашом, который автоматизирует большую часть работы, описанной в этой статье.
Превратите фотографию в карандашный набросок в Photoshop
Эффект карандашного наброска в Photoshop
В этом уроке Photoshop вы узнаете, как превратить фотографию в карандашный набросок . С помощью этого краткого руководства Pencil Sketch Effect вы можете преобразовать изображение в эскиз всего за несколько щелчков мышью.
Вместо создания эффекта черно-белого наброска карандашом , вы также можете превратить этот эффект в эффект наброска цветным карандашом в Photoshop .В конце этого урока я покажу вам, как превратить фотографию в цветной набросок.
Начнем с учебника. Сначала выберите фотографию с приличным освещением и краями. Затем запустите Adobe Photoshop и откройте изображение как новый документ.
Теперь следуйте инструкциям по созданию эскиза карандаша в Photoshop. –
Шаг 1Откройте цветную фотографию в Adobe Photoshop.
Шаг 2Нажмите Shift + Ctrl + U , чтобы обесцветить изображение.Это превратит ваше цветное изображение в черно-белое изображение.
Шаг 3Нажмите Ctrl + J , чтобы дублировать фотографию. Скопированный слой будет создан на панели слоев. Выберите скопированный слой и нажмите Ctrl + I , чтобы инвертировать эффект обесцвечивания. Затем установите режим наложения на Color Dodge.
Шаг 4Выделите скопированный слой и нажмите «Фильтр» в строке меню. Наведите курсор на «Размытие» и выберите «Размытие по Гауссу».В диалоговом окне Gaussian Blur поставьте галочку на Preview и установите Radius.
Шаг 5На этом шаге мы настроим контраст эффекта Pencil Sketch Effect . Щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» на панели «Слои». Затем выберите Уровни из списка опций. Установите для фотографии значения Shadow, Midtone и Highlight.
Шаг 6Теперь мы увидим, как мы можем преобразовать этот черно-белый карандашный набросок в цветной карандашный набросок.Снова выберите значок «Создать новую заливку или корректирующий слой» на панели «Слои» и выберите «Сплошной цвет» из списка параметров. Выберите цвет в палитре цветов, а затем измените режим наложения на «Цвет».
Вот как вы можете превратить фотографию в эскиз в Photoshop .
Практикуйте этот эффект карандашного наброска в Photoshop Tutorial и поделитесь своими взглядами в разделе комментариев. Также поделитесь этим руководством с другими.
Поделиться:
Нравится:
Нравится Загрузка…
СвязанныеРисунок маркеров по фотографии | Уроки Photoshop @ Designstacks
Новое задание Я покажу вам, как изобразить рисунок маркера, используя обычную фотографию.
Открыть сначала нужную фотографию в новом окне: Файл — Открыть (ctrl + o)
Немного увеличьте контраст, применив следующий выбор: Изображение — Коррекция — Кривые (ctrl + m).
Также примените соответствующий фильтр: Фильтр — Художественный — Края плаката .
Затем выделите фон, используя Magic Wand Tool и Polygonal Lasso Tool , чтобы сделать его немного ярче: Image — Adjustments — Brightness / Contrast .
Отодвиньте отметки (ctrl + d) и выберите для этого слоя следующую команду: Image — Adjustments — Threshold .
У нас слишком резкие линии, поэтому мы должны немного размыть их с помощью Filter — Blur — Gaussian Blur .
Скопируйте этот слой: Layer — Duplicate Layer (ctrl + j) и переместите копию под базовый слой, содержащий контуры. Затем обработайте слой с помощью Filter — Artistic — Cutout .
Вернитесь снова на верхний слой и сделайте еще одну его копию (ctrl + j). Обработайте копию, применяя по очереди следующий указанный фильтр: Фильтр — Искажение — Полярные координаты , Фильтр — Стилизация — Ветер и снова Фильтр — Искажение — Полярные координаты .
Измените Режим наложения слоя на Осветлить и минимизировать непрозрачность этого слоя до 50% .
Объедините эти два верхних слоя: Layer — Merge Down (ctrl + e) и измените Blending Mode слоя на Multiply . Затем объедините остальные слои (ctrl + e).
Если необходимо, мы можем вставить изображение в рамку, используя инструмент Crop Tool .
Затем придайте этой картинке текстуру бумаги, открыв ее сначала в новом окне (ctrl + o).
Выделите его с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool , сделайте копию: Edit — Copy (ctrl + c) и вернитесь к обработанному изображению. Там мы должны вставить текстуру на новый слой: Edit — Paste (ctrl + v). Внесите необходимые исправления в его размер, используя указанную команду: Edit — Free Transform (ctrl + t) и измените, например, режим наложения слоя на Hard Light .
Картинка у нас слишком яркая, поэтому нам нужно откорректировать слой, используя следующую команду: Image — Adjustments — Levels (ctrl + l).
И следующий выбор: Image — Adjustments — Hue / Saturation (ctrl + u).
Продолжите со слоем, содержащим изображение, и сотрите черные пятна, выбрав Image — Adjustments — Selective Color .
Объедините все слои (ctrl + e) и сделайте окончательные корректировки яркости и цветов, используя кривые Curves и Hue / Saturation .
Выберите инструмент кадрирования и прямоугольный инструмент , чтобы вставить изображение в рамку:
Готово!
Сделано Sigma
+ Посмотреть изображение в полном размере
Как «квадрат» фотографии вашего искусства в Photoshop с помощью Free Transform & Liquify
Автор admin в Уроки рисования> Уловки Photoshop
Если вы когда-либо делали фотографии своих произведений искусства, у которых оказывались скошенные или изогнутые края, вы не одиноки.На самом деле довольно сложно сфотографировать картины или другое 2D-искусство, не вызывая каких-либо искажений.
К счастью, вы можете исправить большинство этих проблем в Adobe Photoshop с помощью бесплатного инструмента преобразования и фильтра сжижения. Продолжайте читать, чтобы узнать, как это сделать.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством! Прежде всего, конечно, вам нужно выяснить, не искажена ли ваша фотография, поэтому откройте фотографию в Photoshop и создайте четыре направляющих по краям вашей картины.Создавать направляющие легко, просто нажмите и перетащите наружу от белых линеек по бокам или вверху экрана.
(И если вы не видите линейки, нажмите «CTRL» и «R» на клавиатуре, чтобы они появились.)
Как только вы усвоите эти инструкции, довольно легко определить, есть ли какие-либо проблемы с краями вашего произведения искусства внутри фотографии.
На фотографии выше у меня было два угла, которые нуждались в небольшой помощи. Ваше изображение может быть лучше или хуже этого, но решение будет тем же.. . и первое, что вам нужно сделать, это поместить изображение на отдельный слой.
Если вы видите « Фон » и замок рядом с миниатюрой в окне «Слои», дважды щелкните синюю область, и появится окно «Новый слой». Назовите его, если хотите, или просто нажмите ОК, и вы увидите результаты, показанные выше.
Теперь, когда ваше изображение находится на отдельном слое, вы можете исправить эти некрасивые углы. Выберите «Редактировать» в строке меню, а затем нажмите «Свободное преобразование» в раскрывающемся списке.
Вы увидите дополнительную рамку вокруг изображения с маленькими рамками в каждом углу. Эти маленькие коробочки — то, что вы будете использовать, чтобы изменить форму вашего изображения.
Все, что вам нужно сделать, это удерживать «CTRL» и «SHIFT», щелкая и перетаскивая угол, который вы хотите исправить. Совместите край картины с направляющей (возможно, вы захотите увеличить масштаб, чтобы лучше видеть) и повторите с каждым другим углом по мере необходимости.
Поскольку нижний угол моей фотографии в качестве примера нужно было переместить вниз И вправо, я использовал свой первый щелчок, чтобы выровнять его с нижним краем, а затем щелкнул и перетащил его снова (на этот раз по горизонтали), чтобы выровнять его с правым краем. .
Убедившись, что все углы идеально ровные, можно обрезать изображение. Найдите инструмент кадрирования на панели инструментов (или просто нажмите «C») и откройте прямоугольник, который идеально соответствует вашим рекомендациям.
Если вас устраивает, нажмите «ENTER», и изображение будет обрезано.
А теперь посмотрите на это — все края идеально квадратные.
Конечно, одни изображения исправить сложнее, чем другие. Если вы начинаете с картины, которая выглядит пузырящейся или изогнутой внутрь (как в примерах ниже), инструмент «Свободное преобразование» не поможет.
Вы МОЖЕТЕ просто обрезать изображение внутри изогнутых линий, но это не обязательно решит проблему — центр картины все равно будет искажен, и вы также потеряете большие фрагменты своего искусства.
Лично я бы рекомендовал вернуться и сфотографировать ваше искусство с учетом этих советов, но если вам нужно исправить это в Photoshop, — это способ. Выберите «Фильтр» и нажмите «Пластика» в раскрывающемся списке.
Через несколько секунд появится совершенно новое окно с множеством вещей в нем, но на самом деле есть только несколько вещей, которые вам нужно знать .
Например, с левой стороны вам нужно будет выбрать, должно ли ваше произведение быть зажатым внутрь или наружу. С правой стороны убедитесь, что размер кисти довольно большой — попробуйте сделать кисть почти такой же большой, как и рисунок.
Затем просто щелкните в центре изображения и наблюдайте, как края изгибаются внутрь или наружу, в зависимости от того, какую кнопку вы выбрали. (Этот изогнутый красный квадрат с диагональными линиями, кстати, представляет произведение искусства.)
Поэкспериментируйте, и если вам не нравится, как все получается, вы всегда можете нажать кнопку «Восстановить», которая вернет вашему изображению исходную форму.
Как только ваша картина будет построена в квадрате, нажмите «ОК», дайте ей окончательную обрезку, и все готово!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Узоров, монограмм, трафаретов и поделок
Шаг №4: Онлайн-фото для эскиза — Руководство и часто задаваемые вопросы.
Если у вас возникнут какие-либо проблемы с этой онлайн-фотографией для создания эскиза, пожалуйста отправьте короткое сообщение по адресу [email protected] . В своем сообщении укажите, что не работает, чтобы мы могли это исправить. Точно так же, если у вас есть идеи, как улучшить это программное обеспечение, пожалуйста дай нам знать.
Как пользоваться интерфейсом? Чтобы использовать эту онлайн-фотографию для создания эскизов, сначала нажмите кнопку «Обзор» и затем выберите изображение.Затем нажмите кнопку «Загрузить», чтобы загрузить изображение. Теперь отрегулируйте «Контрастность» и «Плотность», перетаскивая ползунки диапазона влево или вправо. Параметр «Контрастность» регулирует порог белых и черных пикселей. При перемещении ползунка влево фоновый шум минимизируется. «Плотность» определяет, как соседние пиксели переплетаются или комбинированный. Думайте об этом как о толщине линии. Наконец, когда вы будете довольны своим трафаретом, нажмите «Сохранить». кнопку, чтобы сохранить новый набросок или выкройку.
Какие изображения можно использовать? Можно использовать форматы изображений GIF, PNG, JPG, JPEG и SVG (масштабируемая векторная графика).В настоящее время максимальный размер изображения установлен в 12 МБ.
Что происходит с загруженными изображениями? Загруженные изображения и созданные шаблоны хранятся во временном месте. Операция очистки удаляет все файлы примерно каждые 30 минут.
Шаг № 5: Использование онлайн-фото для создания эскиза (средство для создания трафаретов).
Используйте эту бесплатную программу для создания трафаретов для преобразования фотографий в линию рисунки, узоры, шаблоны, картинки и рисунки. Используйте это простое и быстрое онлайн-программное обеспечение для редактирования и создания трафаретов без с помощью Adobe Photoshop.Эта программа создает черно-белый трафарет из фотографии. Создавайте индивидуальные трафареты для вашего дома, одежды и тканей, для ремесленных выставок, для продажи проектов в Интернете и т. д. Эти рисунки отлично подходят для раскрашивания. страницы и раскраски, схемы для вязания крючком, рисование и роспись, домашние высекальные машины (например, Cricut и Silhouette), хобби, праздничные поделки, дизайн футболок с надписью, детские поделки, лазерная резка, рукоделие, дошкольная распечатка, квилтинг, шитье, скрапбукинг, изготовление вывесок, струнное искусство (нейл-арт), настенное искусство, свадебные поделки, изделия из дерева, удивительные подарки, и другие поделки и поделки.
Вы можете перенести эти печатные образцы на картон, картон, холст, строительную бумагу, ткань, войлок, пену, стекло, кожу, металл, блокнот, бумагу, пергаментную бумагу, фотобумагу, пластик, оргстекло, картон для плакатов, резину, сталь, винил, вощеная бумага, оберточная бумага, дерево и многие другие материалы. Узнайте, как делать и раскрашивать трафареты Узнайте, как создать трафарет другими методами.
Приколите на потом!Как объединить фотографии в Photoshop
Вы знаете, как комбинировать фотографии в PhotoShop или любом другом фоторедакторе?
Знаете ли вы, почему эти знания важны для вас как художника?
Не существует такого понятия, как «идеальная эталонная фотография».«Близко к идеалу, да, но большинство из нас находят что-то, что могло бы быть лучше почти на каждой исходной фотографии, которую мы рассматриваем.
Даже для тех из нас, кто занимается собственной фотографией, наступает время, когда лучшая фотография была бы еще лучше — если бы одна вещь была изменена.
Сегодня я расскажу вам, как комбинировать фотографии в Photoshop.
Как объединить фотографии в Photoshop
Эта демонстрация была создана с помощью Photoshop 7.0 на Mac G4. Процесс может отличаться в зависимости от версии Photoshop, которую вы используете, и типа компьютера.
Вы также можете комбинировать фотографии со многими другими фоторедакторами, включая GIMP, и онлайн-редакторами фотографий, включая Photoshop. GIMP загружается бесплатно и имеет множество тех же функций, что и Photoshop 7. Если вы хотите посмотреть учебное пособие по GIMP, дайте мне знать.
Теперь давайте посмотрим, как объединить фотографии в Photoshop.
Шаг 1. Выберите фотографии, которые хотите объединить.
Хорошо, если источник света находится в одном и том же месте (слева вверху, справа вверху и т. Д.) На всех фотографиях, но это не обязательно. Если одна из фотографий, которые вы хотите использовать, показывает противоположное освещение, одно простое исправление — перевернуть фотографию по горизонтали, чтобы она соответствовала остальным. Дополнительные исправления могут быть внесены на этапе рисования или раскрашивания, но это не входит в объем данной статьи.
Шаг 2: Выберите изображение, которое вы хотите использовать в качестве основного изображения.
В большинстве случаев это будет фоновое изображение или пейзаж.
Сохраните его под новым именем и поместите в папку с названием картины или рисунка (или с рабочим названием).
Шаг 3: Создайте новый слой поверх основного изображения.
Щелкните раскрывающееся меню СЛОЙ и выберите НОВЫЙ СЛОЙ. Новый слой не будет виден, потому что он прозрачный. Вы можете «увидеть» его, щелкнув раскрывающееся меню ПРОСМОТР и выбрав СЛОИ.
Вы можете назвать слой, если хотите, но не обязательно.
Шаг 4: Выберите изображение для объединения с основным изображением.
Выберите изображение, которое вы хотите объединить с первым, чтобы создать новую композицию.
На иллюстрации ниже я уменьшил размер фотографии лошади, затем нажал CONTROL + A (вы также можете выбрать ВЫБРАТЬ ВСЕ в раскрывающемся меню РЕДАКТИРОВАТЬ), чтобы выбрать все изображение. Пунктирная линия вокруг изображения лошади показывает, что она выбрана.
Нажмите CONTROL + C, чтобы скопировать, или выберите копию в раскрывающемся меню ПРАВКА.
Щелкните фоновое изображение, чтобы сделать его активным, затем вставьте скопированное изображение в основное изображение, набрав CONTROL + V или выбрав ВСТАВИТЬ в раскрывающемся меню ПРАВКА.
Скопированное изображение будет вставлено в новый слой, который вы создали на шаге 3. Вы сможете перемещать его, стирать его часть и вносить другие изменения, не меняя фоновый слой.
Шаг 5. Сотрите ненужные части изображения.
Сначала сотрите большие области.
Все, что мне нужно от изображения меньшего размера, — это белая лошадь. Все остальное нужно удалить. Я использую ластик, чтобы удалить ненужные части рисунка.
В версии Photoshop, которую я использую (7.0), ластик — шестой инструмент внизу слева на панели инструментов. См. Заштрихованную рамку в левой части рисунка ниже.
Если вы используете другую версию Photoshop, ваш ластик может быть немного в другом месте, но значок будет аналогичным.
Наведите курсор на ту часть изображения, которую хотите удалить. Удерживая правую кнопку мыши, наведите курсор на изображение. Все, на что указывает курсор, стирается.
Хотя стирание идеально подходит для небольших участков и работы с деталями, оно может быть утомительным при удалении больших участков. В этом примере небо представляет собой большую область с довольно ровным цветом. Такие области намного проще удалить, выбрав инструмент «Палочка» (второй инструмент сверху в правой части панели инструментов — см. Затененное поле в левой части рисунка ниже.) Щелкните в любом месте области, которую вы хотите удалить.
Чтобы выбрать несколько областей, как показано выше, щелкните первую область, затем, удерживая клавишу Shift, щелкните дополнительные области.
Когда вы выбрали все области, нажмите CONTROL + X, чтобы вырезать эти области, или выберите ОЧИСТИТЬ в раскрывающемся меню ПРАВКА в верхней части экрана.
Затем сотрите меньшие области.
Для некоторых небольших участков, например вокруг головы лошади, я увеличил изображение до 50% или больше, выделив число в нижнем левом углу и набрав большее число.Это дает мне гораздо больший обзор изображения. Я могу прокручивать из стороны в сторону или сверху вниз, чтобы увидеть небольшие части изображения и стереть все, что мне не нужно в композиции.
Вот как выглядят два изображения, когда я заканчиваю убирать фотографию белой лошади.
Шаг 6: Повторите шаги 3, 4 и 5 для каждой дополнительной фотографии, которую вы хотите добавить.
Одна лошадь на открытом ландшафте может быть интересной, но я хочу добавить немного больше интереса.Поэтому я скопировал вторую фотографию лошадей и добавил ее в свою композицию.
Но второе изображение лошадей находится не там, где мне нужно, потому что Photoshop автоматически вставляет новые изображения в центр основного изображения. Каждое новое изображение автоматически закрывает предыдущее.
Чтобы изменить порядок этих изображений, щелкните раскрывающееся меню СЛОЙ и выберите упорядочить. Это раскроет ваши варианты. Перемещение слоя назад переместит его на один слой назад. Выбор ПЕРЕМЕСТИТЬ НАЗАД переместит его назад к первому слою над фоном (пейзажем).
Шаг 7. Расположите изображения, чтобы получить хорошую композицию.
Вы также можете перемещать каждое изображение по картинной плоскости, выбирая каждый слой. Для этого откройте раскрывающееся меню Окно и щелкните СЛОИ. Откроется диалоговое окно «Слои», которое вы можете увидеть в нижней части рисунка ниже.
Выбран слой 2. Это слой с красными лошадьми. Пока выбран слой 2, я могу щелкнуть в любом месте изображения и схватить красных лошадей.Удерживая кнопку мыши и перетаскивая ее, я могу перемещать этих рыжих лошадей куда захочу.
Даже в небо, чтобы я мог лучше их рассмотреть, убрал все лишние части, которые мне не нужны, и сделаю любую другую работу, которая может потребоваться.
Чтобы упростить задачу, переименовывайте каждый слой по мере его создания. В этом примере я мог бы переименовать первый слой в White Horse, а второй — в Red Horses. Это устраняет путаницу, если вы добавляете более одного или двух слоев.
Повторите шаги 3-5 для каждого слоя, с которым хотите работать.
Шаг 8: Настройте свою лучшую композицию или попробуйте новые композиции.
Теперь у вас есть одно изображение (пейзаж), в которое скопировано несколько других изображений (белая лошадь, красные лошади).
Теперь вы можете немного повеселиться и расположить элементы так, как захотите. Очевидно, что чем больше элементов вы добавляете, тем больше различных аранжировок вы можете придумать.
Две возможные композиции для этой демонстрации: белый конь впереди…
… и с красными лошадьми впереди.
Вы также можете сделать лошадей совсем маленькими по сравнению с ландшафтом или попробовать что-то еще.
Сохраняйте каждую композицию отдельно как файл .PSD (Photoshop). Файл .psd сохраняет слои и позволяет перемещать их в любое время.
Я также сохраняю каждый файл как .JPG (.JPEG), то есть файл гораздо меньшего размера. Иллюстрации в этой статье представляют собой файлы в формате jpg.
Шаг 9: Приготовьте лучшую композицию.
Прежде чем вы сможете сохранить файл.psd файл в формате .jpg, вам необходимо сгладить слои.
Выберите раскрывающееся меню СЛОЙ и нажмите внизу на ПЛОСКОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Все слои объединены в один слой.
Как только вы это сделаете, вы можете сохранить свою лучшую композицию в виде файла jpg на цифровом устройстве, и оно будет готово для рисования.
Вот как я комбинирую фотографии в фотошопе.
Для меня это только начало процесса.
Еще я использую фоторедакторы, чтобы выбрать лучшие композиции.Иногда я сохраняю их в своей экранной заставке, чтобы какое-то время их можно было изучить.
Выбрав дизайн, я создаю сетку для рисования на изображении для более традиционных этапов создания искусства.
Нравится:
Нравится Загрузка …
СвязанныеПревратите эскиз в цифровое искусство с помощью этого полного руководства
Каждая дизайнерская идея начинается на бумаге, а затем претворяется в жизнь с помощью программного обеспечения. Изучите основные шаги по превращению вашего эскиза в цифровое искусство с этим подробным руководством.
Процесс создания набросков и идей является важным этапом в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора. Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.
Прочтите, чтобы получить четыре основных совета по подготовке эскизов для компьютера, а также пошаговые инструкции о том, как оцифровать эскизы в трех различных программах для творчества: Illustrator, Photoshop и Procreate.
Основные советы перед переводом в цифровую форму
Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам на этом пути. Эти четыре совета обеспечат плавный переход от бумаги к программному обеспечению.
Совет 1. Всегда используйте чистую белую бумагу
Независимо от того, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги. Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже.Цветная бумага может помешать процессу оцифровки.
Совет 2. Уточните свой эскиз
Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах рисовать идеи, прежде чем дорабатывать их позже. Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии. Ластики здесь также ваш друг, поскольку пятна и лишние линии часто могут запутать ваши отсканированные изображения и помешать процессу оцифровки. Чистые ластики очень важны, поскольку грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазав остатки грифеля карандаша.
Совет 3. Используйте кальку, чтобы перерисовать свои наброски
Чтобы продвинуться дальше в своих рисунках, я люблю использовать кальку и перебирать свои оригинальные эскизы. Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их. Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный эскиз, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг является обязательным.
Совет 4. Отсканируйте бумагу с высоким разрешением
Сканирование ваших эскизов — последний шаг перед их переносом в программное обеспечение для проектирования.Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте свои эскизы с разрешением 300 PPI (пикселей на дюйм) или более. Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.
Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей. Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели обеспечивают более плавное сочетание цвета и формы. Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна; Если вы оцифровываете свой набросок в Photoshop, решающее значение имеет плотность пикселей.
Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его можно было легко перенести на компьютер.
Оцифровка эскиза в Illustrator
Превращение эскиза в вектор — один из моих любимых приемов оживления рисунка. Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку. Более того, векторы обладают большим преимуществом при оцифровке ваших работ с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.
Использованы текстуры из 50 Free Distressed Textures Pack.
Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Illustrator
После того, как вы отсканировали изображение и перенесли его на рабочий стол, создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью Command + N . Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P , затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть, как ваш рисунок всплывает в Illustrator.
Назовите слой эскиза, дважды щелкнув Layer 1 на панели Layers и введя такое слово, как «Сканировать», затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком .Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает отслеживать прогресс в плане позже. Вы также можете переключить значок блокировки , чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или переключить значок глаза , чтобы включить или выключить видимость слоя.
Шаг 2. Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести контур эскиза
На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного инструмента Pen Tool (P) .Вы можете редактировать кривые Безье по мере перемещения по эскизу или нанести на карту линию, а затем вернуться и отрегулировать кривые с помощью инструмента Anchor Point Tool (Shift + C) . Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте клавишу Option при перемещении рычагов Безье.
Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью инструмента Shapes Tool , чтобы быстро нанести на карту эскизы.Теперь, когда мы обрисовали весь набросок, пришло время добавить немного цвета.
Шаг 3. Заливка цветом
Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какую цветовую схему вы выберете. Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать своему дизайну ощущение ретро. Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.
Вам нужно немного цветового вдохновения? Взгляните на эти 25 бесплатных ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 сезонных палитр.
После того, как вы выбрали цветовую схему, импортируйте каждый оттенок в панель Swatches , чтобы упростить интеграцию цветов. С помощью инструмента выделения (V) щелкните фигуру, а затем выберите образец цвета, чтобы добавить его в свой дизайн. Переключайте цвета Fill и Stroke по мере необходимости с X . Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X . Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.
Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.
Оцифровка эскиза в Photoshop
Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается. Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить эскиз кривыми Безье, вы можете пройтись по эскизу с помощью кистей, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню Color Range.
Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Photoshop
Начните с перетаскивания изображения эскиза в программу Photoshop. Вы можете либо щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать Открыть с помощью> Adobe Photoshop , либо перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или панели инструментов. Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.
При необходимости вы можете изменить размер или повернуть сканированное изображение с помощью команды Free Transform ( Command + T ).Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.
Шаг 2: Регулировка контрастности и уровней
Так как многие эскизы будут выглядеть немного светлыми на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с уровнями и кривыми . На панели «Слои , » вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок в виде наполовину заполненного круга и нажав «Уровни» или «Кривые». Перемещайте ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в вашем эскизе.
Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Delete .
После того, как вы настроили эскиз по своему вкусу, уплотните слои, удерживая Shift, щелкая Layer 1 и каждый корректирующий слой, затем нажимая Command + E .
Шаг 3: Добавьте цвет к линиям
Теперь давайте украсим ваш набросок несколькими цветами.Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей.
Прежде чем мы добавим цвет в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав значок согнутого квадрата на панели Layers . Отсюда вы можете активировать инструмент «Кисть » (B), и точно настроить внешний вид кисти в меню «Настройки кисти » (F5), .
Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите к Select> Color Range и щелкните пипеткой по белому фону. Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Уменьшите значение Fuzziness до 12 , затем нажмите OK .
Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I , затем активируйте новый слой, который вы только что создали. С помощью инструмента «Кисть » (B) нарисуйте контур нужным цветом.При необходимости измените размер кисти на [/] .
Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации. Когда вы закончите, нажмите Command + D , чтобы убрать выделение с марширующими муравьями.
Шаг 4: Заливка остальной частью цвета
Вернитесь к исходному слою с эскизом и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W) . Щелкните оставшиеся части эскиза и залейте их инструментом «Кисть » (B) на слое над исходным слоем эскиза.Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном эскизе; вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой. Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.
Совет по выбору: при одновременном выборе нескольких элементов нажмите и удерживайте клавишу Shift ; чтобы удалить выбор, нажмите и удерживайте клавишу Option .
Работа с эскизами в Procreate *
Приложение Procreate — это мощное приложение, предназначенное для создания эскизов, иллюстраций и прототипов произведений искусства.Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра. Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.
Procreate делает процесс оцифровки естественным; с помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.
* Подробную информацию о приложении Procreate можно найти в этом удобном руководстве.
Шаг 1. Импортируйте эскиз в Procreate
Начните с импорта вашего эскиза в программу Procreate. Эскизное изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или передать на iPad по электронной почте. Я просто сфотографировал эскиз, так как качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза. В главном меню Procreate выберите Photo , а затем выберите изображение эскиза из Camera Roll . Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.
После того, как вы импортировали изображение, измените размер или поверните изображение по мере необходимости, выбрав значок со стрелкой на верхней панели инструментов. Выберите Uniform , затем перетащите синие углы по мере необходимости, чтобы изменить размер изображения. Нажмите Поверните на 45 градусов , чтобы повернуть изображение в документе.
Шаг 2. Используйте кисти, чтобы обвести контур
Здесь начинается самое интересное; Кисти Меню , несомненно, является одним из лучших аспектов Procreate.Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей, от карандашей до текстурированных кистей.
Перед тем, как обвести исходный эскиз, создайте новый слой, щелкнув значок плюс на вкладке Слои . Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев; для каждой формы создайте новый слой и соответствующим образом переименуйте этот слой. Чтобы назвать свой слой, щелкните миниатюру слоя и выберите Переименовать .
Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline Brush из раздела Calligraphy . Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.
Нажмите на круг в верхней части программы, чтобы получить доступ к своим цветам. В приложении Procreate есть несколько способов изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках Disc , Classic , Value и Palettes .
Шаг 3. Заливка остальной частью цвета
Procreate заполняет цвет с помощью метода ColorDrop . Просто активируйте слой, к которому хотите применить активный цвет, затем щелкните и перетащите круг в замкнутое пространство. Если контур заключен, капля цвета заполнит пространство; если контур частично открыт, цветовая заливка распространяется на весь слой.
Промойте и повторите для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock на миниатюре слоя и нарисуйте с помощью Charcoal или другой текстурированной кисти.
Обложка размером 32 пикселя.
Хотите узнать более важные советы и рекомендации по дизайну? Ознакомьтесь с этими статьями:
.