Фотография в стиле поп арт в фотошопе: PhotoshopSunduchok — Поп-арт портрет в фотошопе

Содержание

Фото в стиле поп-арт в фотошопе

19.06.2011 | Автор: Трофименко Владимир | Просмотров: 25502 | видео + текст

В этом уроке я расскажу как можно быстро создать из обычной фотографии фото в стиле pop-art. Первым делом открываем фотографию с которой будете работать и копируем слой, перетащив его в палитре слоев на иконку «Создать новый слой».

К копии нашего слоя применяем «Фильтр -> Имитация -> Аппликация» (Filter -> Artistic -> Cutout)

Выставляем настройки фильтра:

— Количество уровней (Number of Levels) — 4;
— Простота краев (Edge Simplicity) — 4;
— Четкость краев (Edge Fidelity) — 2.

Конечно же вы можете поиграться с настройками фильтра, чтобы получить немного другой эффект. В последних версиях фотошоп найти этот фильтр можно в меню «Фильтр -> Галерея фильтров». В конце нажимаем «Ок».

Наша фотография уже немного преобразовалась. Теперь для этого слоя ставим режим наложения Перекрытие (Overlay).

Следующим шагом снова создаем копию слоя с которым мы сейчас работали. Далее делаем ему режим наложения «Жесткий свет» (Hard Light) и применяем «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст» (Filter -> Other -> High Pass).

Последним действие выставляем настройку Радиус (Radius) примерно в 20,5 пикселей и нажимаем «Ок».

Эффект готов.

Видеоурок:

Источник: https://psdmaster.ru

Узнайте как скачать видеоурок с сайта

Что еще посмотреть:

20.12.2018 | Просмотров: 2147

Сегодня будем заниматься обработкой зимних фотографий в фотошоп. Надеюсь, Вы узнаете что-то новое для себя.

13. 07.2015 | Просмотров: 5108

В этом обучающем курсе, состоящем из 5 уроков, Алексей Кузьмичев пошагово расскажет о ретуши портретных фотографий.

07.02.2020 | Просмотров: 1006

Сегодня будем заниматься ретушью мужских фотографий в Фотошоп

22.06.2011 | Просмотров: 9175

В этом видеоуроке по работе в программе Фотошоп я научу вас редактировать фото ночного города, которое после небольшой обработки будет похоже на профессиональную фотографию.

28.06.2011 | Просмотров: 4159

Видеоурок по Фотошоп в котором вы посмотрите как создается фото в стиле Retro Art

Рисуем поп-арт портрет в Фотошопе

Фотошоп – поистине замечательный инструмент в руках знающего человека. С его помощью можно настолько сильно изменить исходное изображение, что оно превратится в самостоятельное произведение.

Если Вам не дает покоя слава Энди Уорхола, то этот урок для Вас. Сегодня сделаем из обычного фото портрет в стиле поп-арт, используя фильтры и корректирующие слои.

Портрет в стиле поп-арт

Для обработки нам подойдут почти любые снимки. Трудно заранее представить, как сработают фильтры, поэтому подбор подходящего фото может занять довольно продолжительное время.

Первым шагом (подготовительным) будет отделение модели от белого фона. Как это сделать, читайте в статье по ссылке ниже.

Постеризация

Снимаем видимость с фонового слоя и обесцвечиваем вырезанную модель сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+U. Не забываем перейти на соответствующий слой.

В нашем случае на изображении не очень хорошо выражены тени и света, поэтому нажимаем сочетание клавиш CTRL+L, вызывая «Уровни». Сдвигаем крайние ползунки к центру, усиливая контраст, и нажимаем

ОК.

Переходим в меню «Фильтр – Имитация – Очерченные края».

«Толщину краев» и «Интенсивность» убираем в ноль, а «Постеризации» придаем значение 2.

Результат должен оказаться примерно таким же, как и в примере:

Следующий шаг – постеризация. Создаем соответствующий корректирующий слой.

Ползунок перетаскиваем на значение 3. Данная настройка может быть индивидуальной для каждого изображения, но в большинстве случаев, подходит именно тройка. Смотрите на результат.

Создаем объединенную копию слоев сочетанием горячих клавиш CTRL+ALT+SHIFT+E.

Далее берем инструмент «Кисть».

Нам необходимо закрасить лишние участки на изображении. Алгоритм следующий: если хотим удалить черные или серые точки с белых участков, то зажимаем ALT, взяв образец цвета (белого) и красим; если хотим почистить серый цвет, делаем то же самое на сером участке; с черными участками все то же самое.

Создаем новый слой в палитре и перетягиваем его под слой с портретом.

Заливаем слой таким же серым цветом, что и на портрете.

Постеризация завершена, переходим к тонированию.

Тонирование

Для придания цвета портрету будем использовать корректирующий слой

«Карта градиента». Не забываем, что корректирующий слой должен находиться в самом верху палитры.

Для раскрашивания портрета нам потребуется трехцветный градиент.

После выбора градиента щелкаем по окошку с образцом.

Откроется окно редактирования. Далее важно понять, какая контрольная точка за что отвечает. На самом деле все просто: крайняя левая тонирует черные участки, средняя – серые, крайняя правая – белые.

Цвет настраивается следующим образом: кликаем дважды по точке и выбираем цвет.

Таким образом, настраивая цвета для контрольных точек, добиваемся нужного результата.

На этом завершим урок по созданию портрета в стиле поп-арт в Фотошопе.

Данным способом можно создать огромное количество вариантов расцветки и разместить их на плакате.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Поп-арт портрет в Фотошопе: пошаговая инструкция

Программа Photoshop – не просто редактор, который позволяет выполнять такие простые действия, как обрезка, поворот, отражение, изменение размеров изображения и т.д. Это мощный графический инструмент, с помощью которого, обладая достаточным уровнем знаний, можно из исходной фотографии сделать настоящий шедевр искусства. И в этой статье мы попробуем превратить фото знаменитой певицы Тейлор Свифт в портрет в стиле поп-арт.

Так как данная работа предполагает использование различных фильтров, слоев и прочих инструментов программы, заранее сложно предугадать, какая именно фотография наилучшим образом подойдет для реализации поставленной задачи. В целом, лучше выбрать изображение с белым фоном, хотя это вовсе не обязательно.

Этап 1: постеризация

Для начала нам нужно отделить певицу от белого фона. Для этого создаем копию исходного слоя нажатием клавиш CTRL+J.
Затем убираем видимость первого слоя, нажав на значок в виде глаза рядом с миниатюрой слоя. После этого переходим к дубликату слоя.

Убрать белый фон можно с помощью инструмента “Волшебный ластик”, который находится на боковой панели инструментов программы. После того, как ластик выбран, щелкаем на фотографии по всем отдельным участкам белого фона, чтобы его убрать.
В итоге вместо белого цвета в качестве фона мы должны видеть шахматную доску – верный признак того, что мы все сделали правильно.
Теперь нужно обесцветить скопированный слой. Для этого нажимаем комбинацию Ctrl+Shift+U.
Получаем черно-белую фотографию.
Если требуется (в зависимости от ситуации), можно настроить уровни изображения, чтобы сделать тени и свет более выразительными. Для нужно воспользоваться инструментом “Уровни”, который находится во вкладке “Изображение”, группа “Коррекция”. Или же можно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+L.
После того, как настройки выполнены, сохраняем их нажатием кнопки OK. В нашем случае потребовались минимальные корректировки начальных значений хотя, можно было бы обойтись и этих изменений.
Открываем галерею фильтров, расположенную во вкладке “Фильтр”.
Раскрываем группу “Имитация”, выбираем из предложенного списка “Очерченные края”. Значения параметров “Толщина краев” и “Интенсивность”

ставим на нуле, а для “Постеризации” оставляем 2. По готовности жмем кнопку OK.
Должен получиться примерно такой результат.
Переходим к постеризации. Для этого в палитре слоев кликаем по кнопке создания корректирующего слоя и выбираем в списке соответствующий пункт.
В свойствах постеризации устанавливаем значение 3 (в зависимости от исходного изображения это значение может варьироваться, но, чаще всего, цифра 3 – оптимальный вариант).
Нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех слоев.
На боковой панели инструментов выбираем “Кисть”.
Теперь нужно закрасить лишние участи на фотографии:
- если требуется удалить черные или серые точки с белых областей, зажимаем клавишу ALT на клавиатуре (курсор превращается в инструмент “Пипетка”), щелкаем по белому цвету, который хотим взять в качестве образца, затем отпускаем клавишу ALT и закрашиваем требуемые участки с помощью кисти.
- аналогичные действия выполняются по отношению к черным и серым участками с выбором соответствующих образцов цвета.
Создаем новый слой и размещаем его под слоем с обработанным портретом.
Выполняем заливку созданного слоя таким же слоем, что и в портрете. Для этого воспользуемся сначала инструментом “Пипетка”, затем – “Заливка”.
На этом с постеризацией фотографии мы закончили, и можно переходить к его раскраске.

Этап 2: применение градиента

Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.
Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.
Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.
На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
- точка слева окрашивает черные участки
- средняя точка отвечает за серый цвет
- точка справа окрашивает белые области.
Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.
Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.
Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.
Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.

Заключение

Таким образом, потратив немного времени и сил можно превратить обычную фотографию в эффектный поп-арт портрет, используя инструменты графического редактора Фотошоп. Разумеется, конечный результат может отличаться от того, что мы получили выше, так как все зависит от исходной фотографии и цветовых решений, примененных во время ее обработки.

Создаём Поп Арт Фото Эффект в Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как создать пор арт эффект в стиле Энди Уорхол в Adobe Photoshop, используя фильтры и градиенты.

Данный эффект в стиле Энди Уорхол является часть эффектов Экшена Photoshop Pop Art Warhol Effect, который доступен в моём профиле на Envato Market.

Исходные Материалы

Для данного урока вам понадобится следующее стоковое изображение модели, чтобы создать эффект в стиле Энди Уорхол.

1. Добавляем Стоковое Изображение

Создайте новый документ в Photoshop. Добавьте исходное изображение, к которому вы хотите применить поп арт эффект.

2. Используем Инструмент Перо, Чтобы Нарисовать Контур-Фигуру

Шаг 1

С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контуром вокруг изображения модели. В панели управления данного инструмента, не забудьте выбрать режим Контуры (Paths).

Шаг 2

Добавьте опорные точки вокруг той области, которую вы хотите выделить. Для данного эффекта, не обязательно выделение должно быть идеальным.

Щёлкните по холсту, чтобы добавить опорную точку. Удерживая кнопку мыши нажатой, потяните мышь, чтобы создать кривую контура.

3. Создаём выделение из Контура в Photoshop

Выберите инструмент Выделение контура (Path Selection Tool), щёлкните правой кнопкой мыши по области выделения и в появившемся окне, выберите опцию Образовать выделенную область (Make Selection).

4. Удаляем Фоновый Слой в Photoshop

Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы скопировать выделенную область на новый слой. Назовите этот слой ‘Woman Image’. Теперь вы можете удалить оригинальный слой с моделью.

5. Применяем Корректирующий Слой Изогелия

Шаг 1

Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой с выделенным изображением модели ‘Woman Image’.

Шаг 2

Временно отключите видимость дубликата слоя ‘Woman Image Copy’.

Добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast) к слою ‘Woman Image’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Шаг 3

Добавьте корректирующий слой Изогелия (Threshold) в слою ‘Woman Image’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Шаг 4

Добавьте стиль слоя Обводка (Stroke) к слою ‘Woman Image’. Установите цвет обводки на #000000 .

6. Применяем Фильтр Ксерокопия

Шаг 1

Вновь включите видимость дубликата слоя ‘Woman Image Copy’.

Установите цвет переднего плана на #000000 , а цвет заднего плана на #ffffff .

Идём Фильтр – Эскиз (Filter > Sketch), чтобы применить фильтр Ксерокопия (Photocopy filter) к дубликату слоя ‘Woman Image Copy’.

Шаг 2

Поменяйте режим наложения для дубликата слоя ‘Woman Image Copy’ на Умножение (Multiply).

Шаг 3

Добавьте корректирующий слой Уровни (Levels) к дубликату слоя ‘Woman Image Copy’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

7. Создаём Эффект в стиле Уорхол

Шаг 1

Выделите все слои. Щёлкните правой кнопкой мыши по выделенным слоям и в появившемся окне, выберите опцию Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). Переименуйте данный смарт-объект на ‘Warhol Effect’.

Шаг 2

Добавьте корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map) к слою ‘Warhol Effect’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Установите следующие цвета градиента: #1a72ea и #ffc119 , но вы можете выбрать любые цвета градиента на своё усмотрение.

8. Добавляем Фоновый Слой

Добавьте новый слой, расположите данный слой ниже слоя ‘Warhol Effect’. Залейте этот слой цветовым оттенком #000000 . Добавьте стиль слоя Наложение цвета (Color Overlay), установите цвет наложения на #f048e6 .

9. Создаём Поп Арт Постер

Шаг 1

Нажмите клавиши (Shift+Ctrl+Alt+E), чтобы создать объединённый слой из всех видимых слоёв. Назовите этот слой ‘Pop Art Poster’.

Шаг 2

Нажмите клавиши (Ctrl+T), чтобы уменьшить масштаб изображения до 50%. Поменяйте Положение Центра Преображения (Reference Point Location), как показано на скриншоте ниже.

Шаг 3

Трижды нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой ‘Pop Art Poster’ три раза.

Шаг 4

Сдвиньте слои, как показано на скриншоте ниже, чтобы создать постер.

Шаг 5

Чтобы поменять цвет изображения, добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) к каждому дубликату слоя. Установите цвета на своё усмотрение.

Щёлкните правой кнопкой мыши по каждому корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask), таким образом, изменение цвета повлияет только на нижний слой.

Поздравляю, Мы Завершили Урок!

В этом уроке вы узнали, как создать поп арт постер в стиле Энди Уорхол в Photoshop с нуля, используя только фильтры и корректирующие слои.

Чтобы быстро и легко создать пор арт эффект, вы можете попробовать экшен Photoshop Pop Art Warhol Effect, который поможет вам создать постеры в стиле Уорхол любых размеров и цветовых оттенков.

Портрет в стиле поп-арт

В этом уроке мы превратим обычный портрет в шедевр в стиле поп-арт. Это отличный способ проявить свои навыки и возможности и оживить снимки. Для достижения эффекта поп-арт мы будем использовать фильтры, инструменты выделения, корректирующие слои и маски в Photoshop.

Возможно, вы заметили, что оригинал портрета не совсем чёткий. Это дополнительный плюс стиля поп-арт: в ином случае вы бы просто не использовали это фото, если вообще не удалили.

1. Подготовка

Для начала откройте свой портрет в Photoshop. Перейдите в меню Layer > New Adjustment Layer > Threshold (Слои – Новый корректирующий слой – Порог или Изогелия) и для параметра Threshold Level (Порог яркости) установите значение 128. Чтобы показать больше деталей в глазах и в области рта, создайте копию слоя Background, перейдя в Layer > Duplicate Layer (Слои – Создать дубликат слоя). Затем в меню Filter (Фильтр) выберите Sketch > Stamp (Эскиз – Линогравюра), для тонового баланса установите значение 26 и для смягчения 1. Возьмите инструмент Лассо (L), обрисуйте им глаза и область рта, удерживая клавишу Shift, чтобы активировать команду «Добавить к выделенной области».

2. Работаем с фоном

Нажмите на значок Add Layer Mask (Создать слой-маску) в нижней части панели слоёв, чтобы создать маску из выделения. Теперь, давайте, изменим цвет фона с чёрного на зелёный. Перейдите на верхний слой «Threshold 1» и поработайте инструментом Quick Selection (W) (Быстрое выделение), чтобы выбрать фон по обе стороны девушки. Удерживайте Alt, если нужно убрать лишние области из общего выделения, чтобы сделать его идеальным. В нижней части панели слоёв нажмите на значок создания корректирующего слоя и выберите Цвет.

3. Работаем с краями деталей

Из палитры цветов выберите зелёный оттенок. Чтобы привести в порядок края деталей, используйте инструмент Кисть (B) и работайте на маске. Нажмите клавишу D, чтобы установить цвета переднего плана и фона по умолчанию (белый/чёрный), далее нажмите X, чтобы поменять местами цвета, а затем, если необходимо, обрисуйте края волос. Если вам нужно где-то добавить зелёный фон, то снова нажмите X, чтобы переключить цвета между чёрной и белой кистью и верните зелёный фон обратно.

4. Окрашиваем волосы

Прежде чем окрасить волосы в ярко-жёлтый цвет, для начала их необходимо выделить, сделаем мы это при помощи инструмента Magnetic Lasso (L) (Магнитное лассо). Начните с нижнего левого края волос и осторожно ведите инструментом по внешнему их краю, пока не дойдёте до начальной точки. Далее снова прибегнем к помощи корректирующего слоя Цвет, только на этот раз выберите жёлтый оттенок и нажмите OK.

5. Работаем с волосами

Режим наложения для этого слоя смените на Умножение, чтобы проявились нижние контуры волос. Понизьте значение непрозрачности, чтобы уменьшить насыщенность цвета. Не обращайте внимание, если выделение получилось не совсем идеальным, портрет в силе поп-арт должен выглядеть немного неровным. Вы можете убрать или добавить какие-либо области при помощи чёрной/белой кисти, работая на маске.

6. Коррекция тона кожи

Используйте инструмент Быстрое выделение (W), чтобы выделить лицо, область шеи и груди. Убедитесь, что в верхней панели параметров установлена галочка возле опции Sample All Layers (Образец со всех слоёв). При активном инструменте «Быстрое выделение» нажмите Alt и удалите из выделенной области лямки на плечах. Затем повторите предыдущие шаги: создайте корректирующий слой Цвет, выберите розовый оттенок и режим смените на Умножение, если требуется, то отрегулируйте непрозрачность. При помощи чёрной/белой кисти размером 30 пикселей замаскируйте нежелательные области или добавьте новые.

7. Изменяем цвет глаз

Давайте раскрасим глаза голубым цветом, для начала увеличьте масштаб изображения Ctrl + «+». Инструментом Лассо (L) выделите радужную оболочку каждого глаза. Затем повторите описанные выше действия, чтобы раскрасить их в голубой цвет. Чтобы они смотрелись реалистично, понизьте непрозрачность. При необходимости используйте кисть и маску, чтобы убрать лишние области. Проделайте тоже самое и с лямками на плечах, только окрасьте их в синий оттенок, отличный от глаз.

8. Увеличиваем размер холста

Чтобы создать больше вариаций, сначала перейдите Layer > Flatten Image (Слои – Выполнить сведение), затем File > Save As (Файл – Сохранить как) и переименуйте файл (я использовал «popart2.jpg»). После этого перейдите Image > Canvas Size (Изображение – Размер холста). Для расширения холста отключите опцию Relative (Относительная), кликните по верхней левой стрелочке и измените ширину изображения на 49 см, а высоту на 73,5 см. цвет для расширения установите чёрный.

9. Изменяем цвет портрета

Сохраните изменённое изображение под названием «popart3.jpg». Переходим к документу popart2.jpg. Нажмите Ctrl + U, чтобы открыть коррекцию Цветовой тон/Насыщенность. Переместите ползунок для цветового тона влево или вправо, чтобы создать другой вариант цвета портрета в стиле поп-арт. Инструментом Перемещение (V) переместите портрет поп-арт в новом цвете на пустое место в документе popart3.jpg.

10. Цветовые вариации

Вернитесь к документу popart2.jpg, откройте окно коррекции «Цветовой тон/Насыщенность» и повторите предыдущие действия. Добавьте четыре или шесть ярких портретов в стиле поп-арт в документ popart3.jpg. Расположите их на своё усмотрение, перейдите Layer > Flatter (Слои – Выполнить сведение) и сохраните его, как однослойный документ jpg.

Поп-арт в GIMP – реалистично подделываем Энди Уорхола

Из этого интереснейшего урока вы узнаете, как создать поп-арт изображение из фотографии в GIMP, подражая стилю известного американского художника и дизайнера Энди Уорхола (Andy Warhol). Внимательно изучив вводную часть урока и повторив все шаги из практической части, вы сможете превратить своё фото в настоящий поп-арт портрет!

Пример работы:

Low poly art

Еще один интересный способ нарисовать арт в Фотошопе ― полигональное искусство:

Картинка открывается в Photoshop и на копии слоя происходит выделение треугольников прямоугольным лассо. Чем фигуры меньше, тем эффектней результат в стиле поп-арт.
Далее выбирается средний фильтр размытия, а рядом рисуются следующие треугольники, пока картинка полностью не покроется ими.
После завершения работы с треугольниками создается дубликат слоя. У нижней копии снижается прозрачность, а у верхней ― меняется наложение на затемнение и тоже снижается уровень заливки.
Остальное дело вкуса, ограниченное лишь границами фантазии.

На самом деле, создать красивый арт в Photoshop можно огромным количеством способом из фотографий, картинок или рисунков, все ограничивается только фантазией автора.

Собираем попарт-коллаж из 6 разноцветных портретов

Теперь давайте соберём все получившиеся портреты на одном холсте, как это не раз делал сам Уорхол. Коллаж будет представлять из себя общее изображение с тремя портретами по ширине и двумя по высоте.

Шаг 1

Создайте новый проект через вкладку меню Файл – Создать (Ctrl+N). Установите размеры 3840×2580 px и нажмите ОК.

Как рассчитать размеры ширины и высоты для нового проекта? Умножьте ширину готового поп-арт изображения на три, а ширину – на два. В нашем случае формула выглядит так:
Ширина – 1280×3=3840 px;
Высота – 1280×2=2580 px.

Шаг 2

Выберите в меню Файл – Открыть как слои и найдите папку с сохранёнными картинками. Зажав клавишу Ctrl выделите каждый файл. Нажмите Открыть.

Шаг 3

Возьмите инструмент Перемещение и расставьте миниатюры на поверхности холста по своему усмотрению.

Для удобства размещения картинок включите функцию Прилипать к краям холста в меню Вид. В итоге при перемещении картинки будут сами притягиваться к кромкам холста, не выходя за его границы.

Шаг 4 – не пропустите

Создайте новый прозрачный слой с именем Borders.

Шаг 5

Возьмите инструмент Кисть с параметрами:

Цвет переднего плана – Чёрный;
Непрозрачность – 25,0;
Кисть – Acrylic 05;
Размер – 50,00;
Динамика рисования – Track Direction.

Шаг 6

Проведите кистью линии по краям всего изображения, а также вдоль сторон примыкания миниатюр внутри холста, как показано стрелками на скриншоте.

Чтобы линии получались прямыми, используйте помощь клавиш. Для начала сделайте клик наведённым курсором в одной точке, затем зажмите клавишу Shift и перенесите курсор в другую точку, снова сделайте клик. Линия получится прямой.

Шаг 4 — заключительный

Выберите в меню Изображение – Свести изображение и сохраните иллюстрацию в формате JPEG или PNG.

Готовый результат:

На этом урок по созданию поп-арт эффекта из фотографии в GIMP закончен.

P. S. А какая иллюстрация получилась у вас? Поделитесь результатом вашей работы в комментариях!

Задать вопросы по уроку на форуме

Работаем с фоном

Увеличиваем размер холста

Чтобы создать больше вариаций, сначала перейдите Layer > Flatten Image (Слои – Выполнить сведение), затем File > Save As (Файл – Сохранить как) и переименуйте файл (я использовал «popart2. jpg»). После этого перейдите Image > Canvas Size (Изображение – Размер холста). Для расширения холста отключите опцию Relative (Относительная), кликните по верхней левой стрелочке и измените ширину изображения на 49 см, а высоту на 73,5 см. цвет для расширения установите чёрный.

Раскрашиваем поп-арт иллюстрацию через цветные трафареты

В этой части урока мы, образно говоря, будем послойно «наносить краску» на холст через трафареты. На деле же, мы просто зальём каждый слой-трафарет отдельным цветом.

Шаг 1

Возьмите инструмент Выделение по цвету и выделите чёрный цвет на силуэте модели, кликнув по нему.

Шаг 2 – важный

Активируйте верхний слой с именем Trafaret 1. Таким образом созданное выделение переместится на прозрачный слой.

Шаг 3

а) Щёлкните по пиктограмме выбора Цвета переднего плана и фона.

б) Подберите желаемый цвет в палитре и перетяните его на выделенную часть изображения.

Шаг 4 – будьте внимательны

Вернитесь на слой с чёрно-белым силуэтом. Тем же инструментом сделайте выделение белого цвета на изображении.

Шаг 5

Активируйте слой Trafaret 2, чтобы перенести выделение на него.

Шаг 6

В цветовой палитре подберите новый цвет и так же перетяните его на выделение.

Шаг 7 – не пропустите

Выберите в меню Выделение – Снять выделение.

Шаг 8

Наконец, перейдите на слой с именем Trafaret 3 и залейте его третьим цветом, контрастирующим с остальными.

Стопка слоёв с окрашенными трафаретами будет выглядеть так.

А результат создания простейшего поп-арт изображения выглядит примерно так.

На этом этапе начинающие пользователи GIMP могут остановиться и сохранить свой pop-art portrait в формате JPEG или PNG. А продвинутые, и те кто не желает довольствоваться малым, но хотят приблизиться к оригинальному искусству Энди Уорхола, могут продолжить работу. А заодно, освоить новые приёмы обработки в GIMP.

Окрашиваем волосы

Работаем с волосами

Производим замену цветов, сохраняем 6 отдельных картин

На данном этапе рекомендуем вам завести на компьютере папку, например, с именем Pop art by Andy Warhol in GIMP. В неё мы будем последовательно сохранять шесть попартовых картинок с различной цветовой гаммой, которые создадим далее.

Шаг 1

Прежде всего сохраним уже готовую работу. Через меню Файл – Экспортировать как, сохраните изображение с именем Pop art 1 в формате .jpg или .png.

Шаг 2 – важный!

Заприте Альфа-канал у слоя Trafaret 2, на котором вы должны были остаться после всех вышеописанных шагов.

Для этого в диалоговом окне Слои сделайте один клик по маленькому квадратику с шахматной клеткой над стопкой слоёв.

Шаг 3

Выберите в палитре новый цвет и перетяните его на поверхность холста. Вы увидите, как закрасится не весь слой, а только нужная нам область изображения.

Шаг 4

Поднимитесь на слой Trafaret 1. Как и на предыдущем слое заблокируйте Альфа-канал и залейте его новым контрастирующим цветом.

Шаг 5

Спуститесь на фоновый слой с именем Trafaret 3 и сделайте его заливку третьим цветом на ваше усмотрение.

На фоновом слое запирать Альфа-канал не обязательно.

Шаг 6 – по необходимости

Если желаете изменить цвет губ или глаз, тогда блокируйте на нужных слоях Альфа-канал и заливайте детали портрета подходящим цветом.

Шаг 7

В меню Файл выберите команду Экспортировать как и сохраните получившийся портрет под именем Pop-art 2.

Шаг 8

Повторяйте шаги с 3 по 7, сохраняя изображения с новыми порядковыми числами. В итоге ваша папка с готовыми иллюстрациями будет красочно пестрить шестью эффектными изображениями.

Коррекция тона кожи

Превращаем картину в реалистичную подделку поп-арта от Энди Уорхола

Раз уж мы изначально настроились создавать иллюстрацию, по качеству исполнения максимально приближенную к работам Уорхола, давайте доведём дело до конца.

Для дальнейшей работы вам понадобится текстура тёмно-серого холста. Скачайте нужный комплект текстур из нашего архива и установите его в GIMP.

Шаг 1 — необязательный

а) Возьмите инструмент Кадрирование. В настройках поставьте флажок в чекбоксе Фиксировать соотношение сторон. (Можно установить соотношение сторон 1:1.)

б) Сделайте равностороннее выделение модели, расположив её в центре квадрата.

в) Нажмите Enter.

Теперь начинается самое интересное!

Шаг 2

а) Создайте новый прозрачный слой с именем Texture.

б) И переместите его наверх в стопке слоёв.

Шаг 3

а) Из диалогового окна Текстуры перетяните установленную текстуру с именем Холст тёмно-серый (400×400) на поверхность изображения.

б) Измените режим слоя на Объединение зерна и сведите непрозрачность слоя так, чтобы текстура холста едва угадывалась.

Изображение будет выглядеть примерно так.

Шаг 4

Создайте новый белый слой c именем Noise поверх слоя Texture.

Шаг 5

а) Выберите в меню Фильтры – Шум – Шум RGB. В настройках фильтра установите значения всех переменных на 0,50. Нажмите ОК.

б) Измените режим слоя на Объединение зерна и сведите Непрозрачность практически до минимума.

Картинка должна выглядеть так.

Шаг 6

Выберите в меню Фильтры – Шум – Таяние. В настройках фильтра установите число Повторов на 100. Нажмите ОК.

Шаг 7

Создайте новый прозрачный слой с именем Eyes и расположите его между слоями Texture и Trafaret 1.

Шаг 8

Возьмите белую кисть с жёсткостью 2. Hardness 075 и подобрав нужный размер кисти раскрасьте белки глаз поп-арт модели, как показано на скриншоте.

Шаг 9 – многосоставной

Теперь:

Создайте очередной прозрачный слой с именем Lips поверх слоя Eyes.
Отключите видимость нижестоящих слоёв.
Включите видимость нижнего слоя с оригинальным изображением.
Проверьте, чтобы активным остался слой с именем Lips.

Шаг 10

а) Измените в палитре цвет кисти на красный – HTML-разметка: ff3333.

б) Закрасьте губы модели, как показано на скриншоте. (При необходимости подправьте контур губ инструментом Ластик.)

Шаг 11

а) Включите видимость слоёв, отключенных ранее.

б) Измените режим слоя с именем Lips, на котором нарисованы красные губы, на режим Умножение.

Шаг 12

Выберите в меню Фильтры – Размывание – Гауссово размывание. Установите Радиус размывания на 2 px. Нажмите ОК.

Шаг 13

Далее, переключайтесь поочерёдно на нижестоящие слои и применяйте к каждому слою Гауссово размывание с теми же значениями. Сделайте размытие слоёв Eyes, Trafaret 1 и Trafaret 2.

[Слои, которые нужно смягчить гауссовым размыванием, подчёркнуты пунктиром.]

После всех вышеописанных шагов, ваша картина станет максимально похожа на оригинальную работу Энди Уорхола.

На заметку.
Устали? Можно сохранить проект со всеми слоями в формате .xsf и вернуться к нему в другое удобное время.

Подготавливаем изображение, создаём слои-трафареты

Прежде чем создавать pop-art effect, необходимо провести подготовительную обработку изображения и создать несколько «трафаретных» слоёв.

Предлагаем вам скачать бесплатные материалы для освоения нашего урока – качественные лицензионные фотографии, а также шпаргалку по сочетанию цветов.

Шаг 1

Загрузите в GIMP качественное изображение, которое намерены преобразовать в поп-арт картинку. Мы будем использовать фото размером 1920×1080 пикселей.

Шаг 2

Возьмите инструмент Свободное выделение (Лассо) и сделайте обводку модели, расставляя контрольные точки вдоль силуэта модели. Замкните контур, соединив конечную точку с начальной и превратив обводку в выделение. (Чтобы активировать выделение в GIMP 2.10, нажмите клавишу Enter).

Шаг 3

Выберите в меню Выделение – Растушевать. Параметры растушёвки можно оставить по умолчанию – 5 px.

Шаг 4

Выберите во вкладке меню Правка – Копировать. И сразу, Правка – Вставить. В диалоговом окне Слои появится новый плавающий слой.

Шаг 5

а) Сделайте правый клик мышью на плавающем слое и в контекстном меню выберите пункт В новый слой.

б) Сделайте ещё раз правый клик на образовавшемся слое с моделью на прозрачном фоне, и выберите пункт Слой к размеру изображения.

в) отключите видимость нижнего слоя, нажав на пиктограмму глаза. Проверьте, чтобы активным оставался верхний Вставленный слой. Ваша стопка слоёв будет выглядеть так.

Шаг 6

Выберите в меню Цвет – Порог. В диалоговом окне инструмента смещайте левый ползунок слайдера и при необходимости сместите правый ползунок так, чтобы на получившемся силуэте модели сохранить максимум деталей.

Нажмите ОК.

Ваша заготовка для попартовой картины должна выглядеть примерно так.

Шаг 7 – добавляем слои-трафареты

а) Создайте поочерёдно три новых прозрачных слоя, нажимая на пиктограмму листа бумаги с загнутым уголком внизу диалогового окна Слои.

В дополнительном окне настроек каждого слоя введите следующие имена: Trafaret 3, Trafaret 2, Trafaret 1.

б) Переключитесь на слой с чёрно-белым изображением на прозрачном фоне. Сделайте по нему щелчок мышью, чтобы активировать. В итоге, ваша стопка слоёв будет выглядеть так.

Подготовительные работы по созданию поп-арт картины из фото завершены. Приступаем к основной части урока.

Быстрый, легкий поп-арт с лабораторным цветом в фотошопе

В этом уроке по эффектам Photoshop мы узнаем, как быстро и легко создать эффект поп-арта с использованием цветового режима Lab. Весь эффект занимает всего несколько шагов и пару минут от начала до конца.

Вот фотография, которую я буду использовать для этого урока:

Оригинальное фото.

И вот готовый эффект:

Конечный результат.

Этот урок из нашей серии фотоэффектов . Давайте начнем!

Шаг 1: конвертируйте изображение в лабораторный цвет

Первое, что нам нужно сделать, это преобразовать наше изображение в цветовой режим Lab, который будет отделять цвета в изображении от значений яркости (яркости). Для этого перейдите в меню «Изображение» вверху экрана, выберите « Режим» , а затем выберите « Цвет лаборатории» :

Выберите Image> Mode> Lab Color, чтобы преобразовать изображение в цветовой режим Lab.

Похоже, ничего не произошло с изображением в окне документа, но переключитесь на палитру каналов , которая сгруппирована рядом с палитрой слоев, и вы увидите, что ваше изображение теперь состоит из трех каналов — канала Lightness. , который содержит информацию о яркости и два цветовых канала, a и b :

Выберите Image> Mode> Lab color, чтобы преобразовать изображение в цветовой режим Lab.

Канал «a» представляет все цвета изображения от зеленого до пурпурного, а канал «b» представляет все цвета от синего до желтого. Мы собираемся использовать эти два цветовых канала, чтобы быстро создать цвета для нашего эффекта в стиле поп-арт. И на случай, если вам интересно, канал «Лаборатория» на самом деле вовсе не является каналом. Это просто смесь трех других каналов.

Шаг 2: применить настройку «Постеризация» к каналу «а»

Нажмите на «a» канал в палитре каналов, чтобы выбрать его. Ваше изображение в окне документа станет серым и будет выглядеть довольно странно, но это нормально. Снова перейдите в меню «Изображение» в верхней части экрана, выберите « Коррекция» , а затем выберите « Постеризовать» внизу списка. Это вызовет диалоговое окно Posterize:

Выберите Image> Adjustments> Posterize, чтобы открыть диалоговое окно Posterize.

Введите значение 4 для параметра « Уровни» и нажмите кнопку «ОК». Нажмите на «Лабораторный» канал в верхней части палитры «Каналы», чтобы вернуть полноцветное изображение в окне документа, и теперь ваше изображение будет выглядеть примерно так:

Нажмите «Лабораторный канал» в палитре «Каналы», чтобы увидеть, как выглядит ваше изображение после применения настройки «Постеризация» к каналу «а».

Шаг 3: примени фильтр «Gaussian Blur» к каналу «a»

Нажмите на канал «a» еще раз, чтобы выбрать его. Мы собираемся сгладить цвета, используя фильтр Gaussian Blur. Для этого , выбрав канал «а», перейдите в меню «Фильтр» в верхней части экрана, выберите « Размытие» , а затем « Размытие по Гауссу» . Это вызывает диалоговое окно Gaussian Blur:

Перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur, чтобы открыть диалоговое окно Gaussian Blur.

Введите значение радиуса 4 пикселя, затем нажмите OK. Снова нажмите на канал «Лаборатория» в верхней части палитры «Каналы», чтобы увидеть свое изображение после применения фильтра размытия по Гауссу. Цвет теперь выглядит намного более плавным на изображении:

Изображение после сглаживания цвета в канале «а» с помощью фильтра Gaussian Blur.

Шаг 4: применить настройку «Постеризация» к каналу «b»

Нажмите на канал «b» в палитре каналов, чтобы выбрать его. Снова ваше изображение станет серым в окне документа. Как и в случае с каналом «а», перейдите в меню «Изображение» , выберите « Коррекция» , а затем выберите « Постеризация» . Еще раз введите 4 для опции Уровни :

Примените настройку Posterize к каналу «b».

Нажмите кнопку «ОК», а затем снова щелкните канал «Лаборатория» в палитре «Каналы», чтобы просмотреть изображение после применения Posterize к каналу «b»:

Изображение после применения настройки Posterize к каналу «b».

Шаг 5: примени фильтр «Gaussian Blur» к каналу «b»

Нажмите на канал «b» еще раз, чтобы выбрать его. Мы собираемся сгладить цвета в канале «b» так же, как мы это делали с каналом «a», поэтому вернитесь в меню «Фильтр» , выберите « Размытие» , а затем « Размытие по Гауссу» . Введите значение Радиуса 4 пикселя еще раз и нажмите OK:

Примените фильтр Gaussian Blur к каналу «b», чтобы сгладить цвета.

Нажмите на канал «Lab», чтобы просмотреть изображение после применения размытия по Гауссу к каналу «b». Еще раз, цвета теперь намного более гладкие по всему изображению:

Изображение после применения фильтра Gaussian Blur для сглаживания цветов в канале «b».

Теперь у нас есть цвета для нашего эффекта. Мы собираемся отрегулировать значения освещенности дальше.

Шаг 6: примени фильтр «Cutout» к каналу «Lightness»

Нажмите на канал «Lightness» в палитре каналов, чтобы выбрать его. Ваше изображение снова станет серым в окне документа, но, по крайней мере, на этот раз оно будет выглядеть как обычная черно-белая версия изображения. Поднимитесь в меню Filter , выберите Artistic , а затем выберите Cutout . Это откроет массивный набор фильтров с опциями фильтра Cutout:

Перейдите в Filter> Artistic> Cutout, чтобы открыть галерею фильтров, настроенную для параметров фильтра Cutout.

Галерея фильтров может быть огромной, но область предварительного просмотра занимает треть ее слева, а фактические параметры фильтра Вырез — справа, и их всего три, как обведено красным выше. Установите для параметра « Простота кромки» значение 0, а для параметра « Граница точности» — 1 . Опция Количество уровней в верхней части определяет, сколько тональных уровней вы будете иметь на своем изображении. Наименьшее значение, которое вы можете ввести, равно 2, и все изображение будет черным или белым без промежуточных оттенков серого. Максимальное значение, которое вы можете ввести, равно 8, что даст вам черный, белый и 6 оттенков серого между ними. Каждый дополнительный оттенок серого дает вам немного больше деталей на изображении.

Значение, которое вы вводите для «Количество уровней», будет полностью зависеть от вашего изображения и от того, что вы считаете нужным количеством деталей для эффекта. Самый простой способ определить это — щелкнуть мышью внутри поля значения «Количество уровней», а затем с помощью клавиш со стрелками вверх и вниз на клавиатуре увеличить или уменьшить значение, следя за областью предварительного просмотра слева, как ты так делаешь. Вы можете перемещаться по области предварительного просмотра по мере необходимости, просто щелкая и перетаскивая мышь внутри нее. Увеличивайте и уменьшайте значение от 2 до 8, просматривая область предварительного просмотра, пока не найдете значение, которое работает лучше всего. Я установил значение 7 для моего изображения. Как только вы нашли значение, которое работает лучше всего, нажмите OK, чтобы выйти из галереи фильтров.

Нажмите на канал «Lab», чтобы просмотреть полноцветное изображение после применения фильтра «Вырез» к каналу «Lightness». Вот мой результат:

Изображение после применения фильтра Cutout к каналу «Lightness».

Шаг 7: примени фильтр «Smart Sharpen» к каналу «Lightness»

Эффект теперь в значительной степени завершен, но он выглядит немного мягким и может использовать некоторую резкость. Для этого нажмите на канал «Lightness» в палитре «Каналы», чтобы выбрать его. Затем перейдите в меню «Фильтр» , выберите « Повышение резкости» , а затем « Умное повышение резкости» . Это вызывает диалоговое окно Smart Sharpen:

Нажмите назад на канал «Lightness», чтобы выбрать его, затем перейдите в Filter> Sharpen> Smart Sharpen.

Введите значение Amount 75% и значение Radius 1 пиксель . Оставьте для параметра « Удалить» значение « Размытие по Гауссу» и установите флажок « Более точное» в нижней части, чтобы выбрать его.

Нажмите кнопку «ОК», чтобы выйти из диалогового окна «Умная резкость», затем нажмите «Лабораторный» канал в палитре «Каналы», чтобы вернуть полноцветное изображение.

Шаг 8. Преобразование изображения обратно в цветовой режим «RGB».

На данный момент эффект сделан. Все, что осталось сделать, это преобразовать изображение из лабораторного цвета и вернуться в цветовой режим RGB. Для этого вернитесь в меню «Изображение» , выберите « Режим» , а затем выберите « Цвет RGB» :

Перейдите в Image> Mode> RGB Color, чтобы преобразовать изображение обратно в цветовой режим RGB.

Как только изображение вернется в цветовой режим RGB, все готово! Вот окончательный результат после повышения резкости канала «Легкость»:

Конечный результат.

И там у нас это есть! Вот так можно быстро и легко создать эффект поп-арта с помощью Lab color в Photoshop! Посетите наш раздел « Фотоэффекты », чтобы узнать больше об эффектах Photoshop!

Как сделать арт в шестом фотошопе. Как самому сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе

Этот Photoshop урок познакомит вас с очень известным направлением в изобразительном искусстве как Поп-арт.

Рядом с поп-артом стоит имя Andy Warhol, который был и художником, и фотографом, и кинорежиссером, и издателем.

Именно он в середине 20 века создавал уникальные картины-коллажи из совершенно неожиданных вещей — от изображений консервных банок до столь гламурных коллажей с Элвисом Пресли и Мэрлин Монро.

Этот стиль стал невероятно популярным в то время, благодаря чему начало появляться бесчисленное количество иммитаций творчества этого художника.

Потому что создавать картинки в стиле Поп-арт очень просто, особенно, если вы владеете программой Photoshop.

Техника, о которой мы хотим вам рассказать заключается в том, что сначала делается черно-белый трафарет на основе исходного рисунка. А затем части этого рисунка раскрашиваются в очень яркие цвета в разных вариациях.

Любой портрет можно превратить в поп-арт рисунок, но особенно для этого подойдет фото с четкими границами.

Желательно, чтобы человек на фото смотрел прямо в объектив камеры.

1. Ниже показан процесс вырезания мальчика с родного фона и размещение его на новом. Для нас важно, чтобы мальчик и фон размещались на разных слоях.

Чтобы быстро убрать однотонный фон используйте инструмент — волшебная палочка , если фон разноцветный, то возьмите инструмент — Перо

2. Скорее всего Вы уже заметили, что изображения в стиле поп-арт славятся очень высокой контрастностью.

Последующие шаги удалят много мелких деталей, поэтому вам не стоит быть слишком аккуратным по ходу работы.

Разместите яркий фоновый слой прямо под рабочим слоем (с мальчиком).

3. Чтобы сделать высоко-контрастное изображение, то сначала убедитесь в том, что вы находитесь на слое с вырезанным мальчиком и выберите в меню Image > Adjustment > Threshold .

Передвиньте ползунок так, чтобы изображение содержало достаточо теней, чтобы все главные формы и черты сохранились.

4. Грубо выделите каждую часть изображения, которую вы позже будете раскрашивать.

Нажимайте Alt + Ctrl + J чтобы каждую часть копировать на отдельный слой. Назовите каждый новый слой. Поменяйте режим смешивания каждому слою на Multiply , и нажмите OK.

5. По очереди активизируйте каждый слой в палитре слоев.
Для каждого нажимайте Ctrl + клик по окошку слоя и переходите в меню Edit > Fill .

Кликните на строчке Use, там выйдет окошко, где вы сможете выбрать строчку Color . Благодаря чему появится палитра цветов, где вы можете на свой вкус подобрать яркий насыщенный цвет, чтобы закрасить какую-нибудь часть изображения.

6. В окне «Стили слоя» (Layer Style , появляется если дважды щелкнуть по слою) выберите стиль Color Overlay (заливка цветом) и поменяйте там blending mode (режим смешивания слоев) на Color . Выберите яркий цвет и нажмите OK.

7. Когда вы повторите эти шаги для каждого отдельного участка изображения, то вы увидите, что перед вами настоящий шедевр в стиле поп-арт.

8. Сохраните этот файл в формате фотошоп (.psd) и сделайте копии слоев, где вы делали колорирование. У вас в панели слоев каждый участок закрашен в определенный цвет. Теперь очень просто можно заменить цвет участка, использую функцию Hue/Saturation (Ctrl +U).

В конце можно скомбинировать все варианты в одно большое изображение.

Такое комбинирование различных вариантов одного и того же изображения очень характерно для стиля 60-х годов Поп-арта.

Графические редакторы в наше время способны на многое. С помощью них можно изменить фото, удалив с него что угодно или добавив кого угодно. С помощью графическое редактора можно сделать и арт из обычной фотографии, и в это статье будет рассказывать о том, как сделать арт из фото в фотошопе.

Для начала необходимо скачать программу по ссылке выше и установить ее, в чем поможет статья.

Подготовка фотографии

После установки нужно открыть необходимую вам фотографию. Чтобы это сделать необходимо открыть подменю «Файл» и нажать на кнопку «Открыть», после чего, в появившемся окне необходимо выбрать нужную вам фотографию.

После этого необходимо избавиться от заднего фона. Для этого создаем дубликат слоя, перетаскивая основной фон на иконку «Создать новый слой», а основной фон заливаем белым с помощью инструмента «Заливка».

Теперь стираем задний фон при помощи инструмента «Ластик» и применяем слой маску, нажатием правой кнопки мыши на маске.

Коррекция

После того, как изображение готово, пора применить коррекцию, но перед этим создаем дубликат готового слоя, перетаскиванием его на иконку «Создать новый слой». Делаем новый слой невидимым, нажатием на глаз рядом с ним.

Теперь выделяем видимый слой и переходим в «Изображение-Коррекция-Порог». В появившемся окне устанавливаем наиболее подходящее под изображение соотношение черного и белого.

Теперь убираем невидимость с копии, и, устанавливаем непрозрачность на 60%.

Теперь вновь переходим в «Изображение-Коррекция-Порог», и добавляем тени.

Далее, необходимо объединить слои, выделив их и нажав сочетание клавиш «Ctrl+E». Затем закрашиваем задний фон в цвет тени (примерно подбираем). И после этого объединяем задний фон и оставшийся слой. Также можете стереть ластиком ненужные или докрасить черным нужные вам части изображения.

Теперь необходимо придать изображению цвет. Для этого необходимо открыть карту градиента, которая находится в выпадающем списке кнопки создания нового корректирующего слоя.

Нажатием на полоску цвета открываем окно выбора цвета и выбираем там трехцветный набор. После, для каждого квадрата выбор цвета подбираем свой цвет.

Все, ваш поп-арт портрет готов, можете сохранять его в необходимом вам формате нажатием сочетания клавиш «Ctrl+Shift+S».

Всем доброго дня!

Наверное, почти каждый пользователь, видел в сети «странные» фотографии людей, как будто это картинка, нарисованная художником. Такая картинка имеет название — арт (пример слева с Никулиным). И сделать ее, кстати, можно довольно таки быстро, воспользовавшись специальными онлайн-сервисами.

Думаю, статья также будет полезна всем тем пользователям, которые хотят себе сделать необычную аваторку для социальных сетей (ВК, Одноклассники и пр.), различных форумов, приложений (например, Skype, Viber и пр.), да и просто удивить своих друзей и родственников.

И так, приступим к делу — к созданию арта.

Примечание : чтобы сделать арт, можно воспользоваться различными графическими редакторами (например, Фотошоп). В этой статье останавливаться на классических редакторах не буду (т.к. пока редактор установишь, настроишь, поймешь как делать — с помощью сервиса в сети сделаешь уже десятки различных прикольных картинок ☺) …

Выбор сервиса с лучшими фотоэффектами

Pho.to

Один из лучших русскоязычных онлайн-сервисов для придания фото различных эффектов. Например, цветную фотографию можно переделать:

в черно-белый рисунок, как будто его нарисовали: кистью, карандашом и пр.;
в цветной рисунок: также могут быть самые различные варианты;
в прикольную и смешную картинку. Например, ваше фото будет помещено в рамочку, которую рисует ребенок, художник и пр. (примеры вариантов показаны ниже).

Пользоваться сервисом крайне просто:

выбираете сначала эффект, который вам понравился;
загружаете свое фото;
и через несколько секунд — смотрите на свой прикольный арт. Пример показан ниже: правда ведь неплохо нарисовано?!

Как изменилось фото: было — стало (слева на право)

Photomania.net

Еще один крайне интересный сайт, представляющий из себя онлайн фото-редактор. Здесь можно загрузить фотографию и быстро обработать ее: в том числе создать из нее интересный рисунок (арт). Чем подкупает этот сервис — на нем довольно много самых необычных вариантов обработки фото: можно, например, разместить свое фото на груди Месси или Рональдо, поместить свое фото в рамочку, придать ему магический стиль, или сделать себя знаменитым актером.

Пример обработки показан на скрине ниже: по-моему выглядит очень реалистично ☺.

Еще один интересный арт // Photomania.net

PhotoFaceFun.com

Сайт с огромным количеством разнообразных фото-эффектов: здесь вы можете поместить свое фото в рамку, сделать фото нарисованной картиной, поместить его рядом с какой-нибудь знаменитостью и т.д.

Пользоваться сервисом также просто: загружаете фотку, выбираете эффект, смотрите результат (в общем-то, три простых действия).

Ниже представляю несколько примеров работы сервиса. Весьма не плохо?!

Несколько артов: в галереи, с Путиным, старый рисунок.

Примечание : если сервис не будет обрабатывать вашу фотографию, конвертируйте ее в другой формат. Например, я столкнулся с тем, что формат GIF сервис воспринимать и обрабатывать не хотел, пересохранив картинку в JPG (для этого можно использовать Paint, который есть во всех версиях Windows) — стало все работать в норме!

ФотоФания

Весьма неплохой русскоязычный сервис с большой коллекцией фото-эффектов, которые можно применять к любой загруженной фотке. Что подкупает: выбор просто огромен! Фотографию можно сделать черно-белой, рисованной кистью или карандашом, поместить в рамочку, со знаменитостью, в теле-передачу и т.д.

Отмечу, что один раз загрузив свое фото, вы сразу же можете его попробовать в самых различных эффектах (не загружая его по сто раз). Удобно!

Примеры обработки показаны ниже.

Еще несколько интересных эффектов к фото: рисунок карандашом, кулончик, подарочная открытка (слева на право).

Кстати, возможно вам будет интересна статья о том, как сделать фото-коллаж — . Если кто не знает — то коллаж, это когда совмещают сразу нескольку фото в одно большое. Получается очень красиво и информативно, сразу можно узнать, как прошел праздник (к примеру).

На сим прощаюсь. Всем удачи!

Дополнения приветствуются…

Именно в климате экспериментов и консьюмеризма конца 1950-х годов в Англии и Америке появился поп-арт — движение нового поколения художников, которые искали вдохновение в повседневной жизни, создавая искусство из товаров быта, народного потребления и средств массовой информации.

Поп-арт: искусство XX века

Художники поп-арта, или популярные художники, творили в прямолинейной манере, применяя смелые яркие цвета, использовали трафаретную печать, шелкографию для быстрого и массового производства картин, преуменьшая при этом ценность и эксклюзивность работы художника, обезличивая его деятельность. Направление в искусстве получило название «поп-арт » (сокращенно от «popular art» — «популярное искусство»).

Появилось это течение как ответ на работы абстрактных экспрессионистов, чьи творения доминировали в американском искусстве в послевоенное время, а впоследствии в целом как противовес «высокому искусству». Художники поп-арта предпочитали видеть в работах возвращение к реальности, ежедневные образы, остроумие и иронию.

Популярные художники стремились соединить традиции изобразительного искусства с элементами поп-культуры из телевидения, кино, мультфильмов, печатного глянца и рекламы.

В то же время, их творчество бросало вызов традиционным границам между различными масс-медиа, совмещая элементы живописи и графики с фотографией и печатью, элементы ручной работы и массового производства, а также комбинируя различные объекты, изображения и иногда текст для создания новых смыслов. Хотя пик популярности поп-арта случился в прошлом веке, это направление до сих пор имеет множество последователей, которые создают картины в современном стиле .

Основоположниками поп-арта являются Ричард Гамильтон и Эдуардо Паолоцци, однако сейчас этот стиль, в первую очередь, ассоциируется с именами Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста, Роберта Раушенберга, Класа Олденбурга и других художников.

Пожалуй, самой известной фигурой среди них является Энди Уорхол — американский художник, режиссер, дизайнер, продюсер и одна из самых противоречивых личностей в искусстве XX века. Его работы знамениты во всем мире, а некоторые из них являются одними из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

ТОП-5 самых известных работ Энди Уорхола

Мэрилин Монро (1962-1967)

Именно это фото Мэрилин Монро — самое известное изображение среди работ Энди Уорхола и работ в стиле поп-арт в общем.

Первую работу под названием «Золотая Мэрилин» он создал в 1962 году, когда актриса покончила с собой. Для этого Уорхол использовал черно-белое промо-фото к фильму «Ниагара» (1953) с изображением Мэрилин, закрасил холст переливающейся золотой краской и отпечатал лицо кинозвезды прямо в центре этой композиции. Таким образом, дублируя фотографию, Уорхол подрывает уникальность и подлинность характеристик традиционного портрета, показывает, что он может быть бесконечно воспроизводимым изображением.

Уорхол использует эту же фотографию для создания целых серий изображений. Каждая работа с Мэрилин была экспериментом над цветом и тенями. Благодаря технике нанесения изображения методом шелкографии и помощи своих ассистентов Уорхол был способен очень быстро создавать такие картины в стиле поп-арт .

Позже Уорхол создал пять портретов Мэрилин в красном, голубом, оранжевом, шалфейном и бирюзовом цветах. С первыми четырьмя работами случилась интересная история: на одной из выставок Уорхола их прострелила из пистолета одна из гостей-художниц (она всего лишь попросила у художника разрешения «щелкнуть» картины, а слово «shoot» на английском означает не только стрелять, но и снимать фотографии). Однако это только усилило популярность картин: они получили название «Застреленные Мэрилин», а их цена повысилась.

Уцелевшая пятая картина оказалась «Бирюзовой Мэрилин», и именно репродукции этой работы сейчас растиражированы больше всего.

Банки супа «Кэмпбелл» (1962)

Говорят, именно владелец художественной галереи и дизайнер интерьеров Мюриэл Лэтоу подал идею этой поп-арт картины Уорхолу, когда сказал, что тот должен рисовать объекты, которые люди видят вокруг каждый день.

Эта работа является ранним образцом серий многократно повторяющихся изображений Уорхола, представляющих товары массового потребления. Художник рисовал банки с супом не единожды: есть картина, где банка изображена в единственном экземпляре, картина, где представлено шесть банок, а есть варианты изображений целых рядов банок с разными вкусами супа: «32 банки супа «Кэмпбелл», «100 банок супа «Кэмпбелл» и «200 банок супа «Кэмпбелл».

200 долларовых банкнот (1962)

Когда Уорхол спрашивал у своих знакомых, какие поп-арт рисунки они бы еще хотели увидеть, одна из знакомых девушек спросила его о том, что он сам в действительности любит больше всего. Тут-то у Уорхола и возникла идея нарисовать долларовую банкноту — вот уж действительно самый популярный и самый массовый объект современности. На картине не изображено ничего лишнего, только двести однодолларовых купюр, выложенных сплошными рядами.

Восемь Элвисов (1963)

Эта монохромная поп-арт картина, размером в двенадцать футов, представляет собой восемь одинаковых, накладывающихся друг на друга рисунков Элвиса Пресли в ковбойской одежде. Она является уникальной, поскольку не прошла через массовое производство, как большинство работ Уорхола. В 2008 году «Восемь Элвисов» была продана за сто миллионов долларов США — она до сих пор остается одной из самых дорогих когда-либо проданных картин и считается одним из шедевров Уорхола.

Банан (1967)

В 1965 году Уорхол становится менеджером известной американской рок-группы под названием The Velvet Underground, которая в то время еще не была популярной. В сотрудничестве с известным художником группа выпускает свой дебютный альбом, обложкой к которому стала эта иллюстрация в стиле поп-арт, изображающая банан, подпись Уорхола и фразу «Peel slowly and see» («Медленно очисть шкурку и смотри»).

Как сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе

Стиль поп-арт и сейчас очень популярен: в этом стиле не только рисуют картины, но и делают макияж для тематических вечеринок и праздников, рисуют бодиарт , а также стилизуют фотографии. Если вы тоже хотите сделать фото в стиле поп-арт, то в этом нет ничего сложного — вам понадобятся только фотошоп и цифровая фотография, которую вы и хотите преобразить.

Чтобы поп-арт портрет хорошо получился, лучше использовать фотографию, где человек изображен крупным планом или хотя бы по плечи.

Откройте ваше фото в редакторе.

Примените к нему изогелию, или постеризацию («Изображение» — «Коррекция» — «Постеризация»). В выплывшем окне выберите количество уровней постеризации — 2.

Зайдите в «Выделение» — «Цветовой диапазон». У вас откроется окно, в котором нужно будет нажать на выпадающее меню и выбрать пункт «По образцам». Курсор превратится в инструмент-пипетку, с помощью которого вам нужно выбрать белый цвет — для этого просто сделайте щелчок на белом поле документа. Если ваше фото имеет разноцветный фон, воспользуйтесь ластиком или кисточкой белого цвета на панели инструментов, чтобы обвести человека на фотографии и закрасить задний план.

Теперь найдите на панели слева инструмент «Заливка». Выберите из палитры цвет, который вам нравится, и щелкните по белому фону левой кнопкой мыши. Все связанное белое поле фотографии окрасится в этот цвет.

Вот мы и получили первый кусочек нашего будущего коллажа. Но нам для него понадобятся аж четыре картинки в стиле поп-арт, поэтому создаем новый документ («Файл» — «Создать») и задаем размер рабочей области. Чтобы точно его определить, проверьте размеры первой фотографии — новый документ должен быть в два раза шире и в два раза длиннее.

Вернитесь к первому фото, зайдите в меню «Выделение» и выберите пункт «Все». Воспользовавшись сочетанием кнопок «Ctrl+C», скопируйте полученное выделение. Перейдите на новый созданный документ и вставьте скопированное выделение на белое поле («Ctrl+V»).

После этого скопируйте поп-арт фото и переместите его справа от первого. Вам всего лишь остается снова скопировать фото, воспользоваться заливкой и менять цвета составных деталей коллажа, чтобы они отличались друг от друга.

Вот и все — у вас получится подобный коллаж в стиле поп-арт .

А как сделать картину в стиле поп-арт своими руками с помощью трафарета, из бумаги и красок, вы узнаете в этом видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Почти все знают об известных скульптурах-достопримечательностях вроде статуи Свободы в Нью-Йорке или «Маленькой русалочки» в Копенгагене. Однако существуют и другие, не слишком известные, но очень необычные скульптуры, которые украшают города по всему миру – одни из самых динамичных мы собрали в этой статье.

Не обязательно прибегать к сложной графике для получения изображения со смыслом. В этой работе художник-фрилансер Tom Starley воспользовался базовыми цветами, формами и кистями для создания хорошо сбалансированного, эйфорического настроения с намеком на тему жизни эмбриона. Технически, это не сложный рисунок — большую часть работы выполняет сама фотография, но графические дополнения усиливают эмоции, которые скрыты в оригинале.

Техники урока научат искусно применять фильтр Перекрытие (Overlay) и инструмент Выборочная коррекция цвета (Selective Color), чтобы изменить настроение фотографии. Вы также узнаете, как размещать фигуры для поддержания абстрактного визуального стиля, как пользоваться кистями, чтобы получить эффект движения и сможете добавить глубины переднему плану. Еще мы воспользуемся отличным трюком, чтобы выделить волосы.

Шаг 1

Сначала скачайте набор кистей In The Moment и установите, дважды кликнув по нему.

Нам потребуется снимок модели, желательно с ограниченной палитрой тонов. Я взял обнаженный снимок с iStock.

Примечание: при выборе фотографии вы можете воспользоваться рекомендацией автора либо самостоятельно сделать цветокоррекцию изображения, например, при помощи Карты градиента.

Шаг 2

Дважды кликните по фоновому слою, разблокировав его. Создайте новый слой в Photoshop, перетяните его под фотографию. Заполните слой белым. Всё просто.

Шаг 3

Теперь нам нужно вырезать модель и вставить её на новый слой, сохранив при этом фон. Выберите фотографию, увеличьте масштаб до 300% (Ctrl + “+” ), затем нажмите Р , выбрав инструмент Перо (Pen tool). Аккуратно создайте контур вокруг модели, игнорируя растрепанные пряди волос — не жалейте, мы все равно вернем их позже.

Шаг 4

После того, как вы создали контур вокруг тела модели, кликните правой кнопкой мыши внутри него и выберите Сгенерировать выделение (Make Selection). Нажмите ОК . Мы разделим фотографию на два слоя. Кликните Ctrl + X , чтобы вырезать и Ctrl + V , чтобы вставить выделение на новый слой. Сократите непрозрачность (Opacity) фонового слоя до 64%.

Шаг 5

Теперь можно вернуть непослушные пряди волос. Выключите все слои кроме модели. Выберите инструмент Палец (Smudge tool), используйте размер кисти 1 или 2, установите Интенсивность (Strength) на 95%, затем поставьте галочку Образец со всех слоев (Sample All Layers) на панели Опций (Options bar).

Шаг 6

Перерисуйте пряди, которые не смогли вырезать ранее. Перемещаясь по направлению волос, смахивайте мышкой или цифровым пером вдоль обрезанных кончиков, перерисовав волосы (чем больше, тем лучше). Когда закончите, включите слои обратно.

Шаг 7

На этом этапе мы добавим цвет, используя режим наложения Перекрытие (Overlay) — его можно найти либо в выпадающем меню палитры Слоев (Layers palette), либо в меню Слои > Стиль слоя > Параметры наложения (Layer > Layer Style > Blending Options). Создайте новый слой, заполните его желтым (#ffff00), сократите непрозрачность (Opacity) до 16% и установите режим наложения Перекрытие (Overlay). Ммм, прекрасный желтый оттенок.

Шаг 8

Создайте новый слой и воспользуйтесь инструментом Кисть (Brush), добавив разбросанные мягкие штрихи розового (#ffe02b1). Сократите непрозрачность до 37% и установите режим наложения Перекрытие (Overlay). Повторите процесс, закрасив тело модели кроваво-красным оттенком, соответственно регулируя непрозрачность. Также выберите Перекрытие (Overlay). Сгруппируйте слои и разместите в верхней части документа.

Шаг 9

Теперь, когда мы закончили фон и добавили цвета, можно пускать в ход абстрактные кисти и фигуры. Вместо того, чтобы давать точные инструкции, как и где размещать эти эффекты, следующие шаги и трюки расскажут об основах, от которых нужно отталкиваться в своей работе.

Шаг 10

Возьмите одну из кистей с брызгами краски, находящуюся в материалах урока. Создайте новый слой над моделью и добавьте пару брызг вокруг ее спины. Я выбрал белый, но вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.

Шаг 11

Используя кисти из папки с материалами, добавьте больше брызг и фигур вокруг модели, эстетично их расположив. Варьируйте цвет, дублируйте или поворачивайте их, деформируйте кисти, чтобы они подходили контурам тела модели. Убедитесь, что создали новый слой для каждой кисти — это предоставит максимальный контроль. Также такой трюк позволит убрать любую кисть в дальнейшем.

Шаг 12

Теперь добавьте слой под моделью и повторите предыдущие шаги, экспериментируя с кистями. Постарайтесь не переборщить с эффектами — чем меньше, тем лучше. Основной субъект композиции — модель, поэтому убедитесь, что она не утонет в эффектах. Не волнуйтесь о получении точного сходства с моим примером, экспериментируйте и развлекайтесь.

Шаг 13

Если вам не нравится результат, остановитесь. Сделайте перерыв, подумайте, вернитесь к работе позже и экспериментируйте пока не получите нужный эффект. Лично мне настроиться на правильный лад помогает расслабляющая музыка. Старайтесь и сделайте свои элементы плавными, будто они действительно находятся на фотографии.

Шаг 14

Теперь, когда цвет и фигуры добавлены, нужно создать круги света, которые выглядят как блики на объективе. Создайте новый слой над моделью и установите его режим наложения на Перекрытие (Overlay). Выберите одну из сферических кистей, установите довольно большой размер, затем просто кликните в разных местах документа.

Шаг 15

Повторите следующие шаги с кистями меньшего размера. Это очень простой, но эффективный способ и он отлично подходит для создания чувства глубины. Многие подобные эффекты легко применять, но они отлично работают.

Шаг 16

Вы добавили все, что нужно, и сейчас работа выглядит отлично, но неплохо было бы сделать так, чтобы изображение сильнее выделялось. Может показаться, что некоторые цвета могли бы быть ярче, а некоторых вообще не видно. В таком случае воспользуйтесь панелью Корректирующих слоев (Adjustment Layer panel) и добавьте слой Выборочная коррекция цвета (Selective Color) надо всеми остальными. Его можно найти в меню Слой > Новый корректирующий слой > Выборочная коррекция цвета (Layer > New Adjustment Layer > Selective Color).

Шаг 17

Установите слой Выборочная коррекция цвета так, чтобы он влиял на все слои ниже. Это позволит легко изменять каждый цвет — пройдитесь по настройкам и откорректируйте их, получив желаемый результат. И вот всё готово. Сохраните работу, похвастайтесь друзьям и поделитесь ей в комментариях.

Поп арт в фотошопе cs6

В данном уроке я хотела бы объяснить новичкам (или же людям, которые «пришли» из других программ) принципы работы в программе Adobe Photoshop на примере создания обыкновенного портрета ( ͡° ͜ʖ ͡°) Длинный урок.

1. Начало работы

Итак. Вот перед нами окно Photoshop. Человек, который впервые видит это, чаще всего просто не знает, с чего начать. Я выделила основные инструменты, с которыми предстоит работать в данной программе. 1. То, что вызывает проблемы у большинства новичков в пользовании данной программы. Человек просто не знает, как смешивать цвета, когда кисть идет одним сплошным жирным цветом. Чтобы избежать нервотрепки на эту тему, тыкаем на выделенные кнопочки. Они отвечают за нажим и интенсивность цвета. Так же можно играть непрозрачностью для удобства рисования. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 3. Инструмент кисть. 4. Ластик. 6. Отсылка к пункту номер три. В окне, которое появляется, если нажать на стрелку, можно менять размер кисти и саму кисть. В соседнем правом окне можно изменить настройки кисти. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 2. Здесь всё просто и понятно. Слои, как они есть. Создать слой и удалить слой. Сразу скажу, что если вы будете рисовать на фоне, то уже не сможете ничего рисовать под ним, поскольку фон залит белым цветом по-умолчанию, в отличии от начального фона в SAI, который, в принципе, прозрачный. 5. Поворот листа, лупа и палитра. 7. Пипетка. Не подумайте, она не для того, чтобы тырить цвета с фоток. Она вызывается клавишей левый alt и благодаря ей можно смешивать цвета, накладывая слои цвета поверх основы. Гм. Тавтология получается.

2. Нажим и интенсивность цвета

Пример того, как работают кнопки под цифрой 1 в первом пункте.

3. Скетч

Чтобы начать рисовать, обязательно создаём новый слой. Выбираем удобную вам кисть. Я нарисовала простой скетч-портрет для показа.

4. Основа

Создадим второй слой под первым. На нем накидываем основные цвета.

5. Оттенки

На том же слое поверх рисуем блики, тени, добавляем различные цвета, чтобы рисунок выглядел объёмнее и интереснее.

6. Смешивание цветов

Здесь возвращаемся к использованию пипетки и кисти. Принцип прост: жмем alt и мажем. Жмем и мажем. Многие вам скажут, что от кисти ничего не зависит. Так вот, на деле это совсем не так. В зависимости от выбора кисти ваш предмет будет различной формы и сглаженности.

7. Придача формы

Если вы еще не устали листать похожие друг на друга картинки, то мы продолжаем. Создаём новый слой над скетчем. Начинаем мазать-мазать-мазать цветом сверху, пока не добиваемся приятного глазу результата. Степень проработки зависит от вашей лени и времени `v`

8. О режимах наложения и обтравочной маске

Мы подошли к тому этапу, когда хотим подредактировать свою работу. Но как? Давайте разберемся. В фотошопе есть такая штука, как режимы наложения. Кнопка, отвечающая за режимы наложения, находится прямо над слоями и на ней по-умолчанию стоит значение «Обычные». Чтобы открыть окно, нужно нажать на него левой кнопкой мыши и выбрать любой режим тем же нажатием ЛКМ. Помимо этого, есть в фотошопе такая вещь, как обтравочная маска. Вызывается она нажатием правой кнопки мыши на слое (Чтобы случайно не превратить часть рисунка в обтравочную маску, создайте новый слой и кликните ПКМ на нём). Что нам даёт обтравочная маска? По сути это аналог «Прикрепления слоя», с которым наверняка знакомы пользователи SAI. Обтравочная маска ограничивает область рисования с целого листа до нарисованного на предыдущем слое. Если создать обтравочную маску над другой обтравочной маской, они будут действовать на слой, к которому прикреплена первая маска. То есть, если мы рисуем примером нашего портрета, то маска будет действовать только на последний слой, где мы дорабатывали рисунок. Нехорошо получается. Однако, не используя маски, мы будем закрашивать все слои, что есть ниже. Ой! Мы замазали фон!

9. Выделения цветом при помощи режимов наложения

Чтобы подчеркнуть особые места на рисунке, показать свет или просто наложить сверху градиент для «симпатичности» мы можем использовать те же режимы наложения. На рисунке я отметила те места, куда может падать свет. Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Используя инструмент кисть, нанесём белый цвет на выделенные места. Пусть для примера я и использовала пятиминутный скетч, но даже по нему можно заметить, что появляется некое ощущение объёма и атмосферы.

10. Градиент и режимы наложения

Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Чтобы использовать градиент, вы должны выбрать кнопку, которая находится под «Ластиком» и провести прямую линию на рисунке. Есть различные виды градиентов, но пока мы рассмотрим только вид по-умолчанию. Если вы не выбирали градиент из меню, которое автоматически появляется во второй верхней панели и открывается кликом по стрелочке, то градиент будет соответственен цветам вашей палитры. Если первый цвет у вас розовый, а другой синий, то и градиент у вас будет розово-синим. Градиент может быть только одного, постепенно растворяющегося, цвета. Чтобы изменить структуру и цвет градиента (например, в том случае, если вы всё же выбрали образец из меню), открываем всё тоже меню образцов градиента. Первые два градиента соответственны цветам вашей палитры. Первый — двухцветный, а второй — полупрозрачный. Проводим линию градиента на слое со значением «мягкий свет». Кажется, наш рисунок стал немного теплее =)

11. Немного о кривых

Хм. Давайте нарисуем зайчика. В какой-то момент вы решили, что он получился слишком бледным. Не стоит пугаться, это можно исправить. В моём случае окно «Коррекция» располагается над окном «Слои». Если этого окна у вас нет, нажмите левой кнопкой мыши на пункт «Окно» в самой верхней панели и выберите пункт «Коррекция». Вы можете выбрать любой значок на панели и поэкспериментировать. Для примера я возьму «Кривые». Поставим случайное значение наших двух точек и наш зайчик станет гораздо ярче! Вы можете брать на кривой и более двух точек, хотя в основном вам потребуются только эти две.

12. Последние шаги

И вот, когда наше изображение почти готово, мы можем подредактировать цвет, чтобы придать рисунку атмосферы, легкости и т.д. и т.п. Играемся с яркостью и контрастом. Создаём новый слой со значением, допустим, «Мягкий свет» и отмечаем цветом нужные вам места `v` Вот и всё! Наш портрет готов. P.S. Большое спасибо Vornava за исправления, подсказки и указания на очепятки =)

Все права и ответственность за работы, размещенные на сайте, несут авторы работ.

Портрет в стиле поп-арт

Постеризация

Снимаем видимость с фонового слоя и обесцвечиваем вырезанную модель сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+U. Не забываем перейти на соответствующий слой.

Переходим в меню «Фильтр – Имитация – Очерченные края».

«Толщину краев» и «Интенсивность» убираем в ноль, а «Постеризации» придаем значение 2.

Результат должен оказаться примерно таким же, как и в примере:

Следующий шаг – постеризация. Создаем соответствующий корректирующий слой.

Создаем объединенную копию слоев сочетанием горячих клавиш CTRL+ALT+SHIFT+E.

Далее берем инструмент «Кисть».

Создаем новый слой в палитре и перетягиваем его под слой с портретом.

Заливаем слой таким же серым цветом, что и на портрете.

Постеризация завершена, переходим к тонированию.

Тонирование

Для придания цвета портрету будем использовать корректирующий слой «Карта градиента». Не забываем, что корректирующий слой должен находиться в самом верху палитры.

Для раскрашивания портрета нам потребуется трехцветный градиент.

После выбора градиента щелкаем по окошку с образцом.

Цвет настраивается следующим образом: кликаем дважды по точке и выбираем цвет.

Таким образом, настраивая цвета для контрольных точек, добиваемся нужного результата.

На этом завершим урок по созданию портрета в стиле поп-арт в Фотошопе. Данным способом можно создать огромное количество вариантов расцветки и разместить их на плакате.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Этот урок научит вас делать рисунки подобные тем что используются в комиксах, журналах из фотографии.

Часть 1. Создание черно-белого наброска

1) Подготовка рисунка.

Откройте изображение в photoshop’е. Продублируйте слой «Background». (Нажмите и потяните слой «Background» на иконку или просто нажмите Ctrl+J). Переименуйте новый слой «dots» или «точки». (Для того чтобы переименовать кликните 2 раза на названии слоя). Создайте новый слой и залейте его ярким синим цветом используя Paint Bucket tool.

Расположите этот слой между слоями «dots» и «Background». Переименуйте его «blue» (синий). Теперь палитра слоев должна выглядеть так:

Далее на слое «dots» мы должны убрать фон оставив только лицо (или фигуру) человека. Для этого используем Pen Tool. Сначала убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.

С помощью Pen Tool обводим лицо человека точно по контуру. Затем делаем из контура выделение (клик правой кнопкой и make selection). Инвертируем выделение (CTRL+Shft+I) и жмем delete. Снимаем выделение (CTRL+D).

2) Создание точечной основы

Обесцвечиваем слой «dots»(Ctrl+Shft+U).

Теперь делаем рисунок черно-белым Image > Adjustments > Threshold Для данной фотографии использованны параметры которые изображены ниже, но для вашей вы можете установить другие подходящие.

После использования Threshold края изображения выглядят слишком неровными. Чтобы их сделать гладкими идём в Filter > Blur>> Gaussian Blur (параметры ставим около 2-3).

Дублируем слой «dots» нажав правую кнопку мыши и выбрав Duplicate Layer (Именно этим способом дублируем слой!)

В окне Document выбираем New. Теперь у вас должно быть открыто 2 изображения в photoshop’е.

В новом изображении меням Mode на Grayscale Image > Mode > Grаyscale. В диалоговом окне на вопрос «Discard color information?» Жмём OK. Теперь меняем Mode на Bitmap. Image > Mode > Bitmap. В диалоговом окне на вопрос «Flatten layers?» Жмём OK. В этом же окне меням Use на Halftone Screen.

После этих манипуляций изображение должно стать таким:

3)Подготовка к окраске

В этом же новом документе меняем Mode обратно на Grаyscale. Убедитесь что размер ratio равен 1 и жмите OK. Теперь меняем Mode на RGB. Дублируем слой таким же длинным способом как перед этим. В окне Document выбираем первоначальный документ (он должен быть на самом верху).

На данный момент палитра слоев должна выглядеть так:

Последний этап в этой части — это создание группирования между скопированным слоем и слоем «dots». Зажав кнопку ALT передвинте мышку между двумя слоями. Затем кликните мышкой когда появится значок как на картинке ниже (можно просто нажать Ctrl+G).

Теперь линкуем слои «dots» и «Background copy» (Клик на слое «Background copy» на маленькое окошко возле «глаза»). Merge Linked (Ctrl+E).

Ваша фотография должна быть примерно такой же как на рисунке ниже:

Часть 2. Раскрашивание.

1) Создание Цветовых слоев (Fill Layers)

Продублируйте слой «dots». Переименуйте новый слой «white» (белый) и переместите его под слоем «dots». Далее идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. Используем параметры:
Brightness +100,
Contrast -100
Теперь слой «white» стал белым. На данный момент ваша палитра слоев должна выглядеть как на картинке:

Измените blending mode слоя «dots» на Multiply.

Кликните на иконку и выберите опцию Solid Colour.

Выберите цвет в диалоговом окне выбора цвета. Жмите OK. (Автор начал с создания губ, поэтому выбрал темно-красный цвет)

Новый Цветовой слой появился в палитре слоев. Переименуйте его «lips» (губы) и переместите его под слоем «dots».

Сгруппируйте слоя «lips» и «white» (Ctrl+G)

Поменяйте foreground color на черный. С помощью Paint Bucket tool залейте слой «lips» черным. Теперь начинаем раскрашивать. Поменяйте foreground colour на белый. Используя жесткую кисть раскрасьте губы. (Убедитесь что opacity равно 100%). Результат на картинке ниже получился очень хорошим.

2)Остальные Цветовые слои

Повторите шаг по созданию Цветовых слоев для каждого участка фотографии (кожи, глаз, одежды и т.д.). Так выглядела палитра слоев Автора на данный момент:

Значки группированния (стрелочки) должны быть на всех Цветовых слоях.

Если вы недовольны цветом какого либо Цветового слоя, кликните два раза на цветном значке слоя (смотрите выше) и выберите другой цвет.

Итак, вы сделали достачно много. Но вы еще можете добавить надпись, речь идущую от фото, мысли человека и т.д.

Часть 3. Создание обводки (LineArt).

В этом уроке есть два способа создания обводки: вручную и автоматически. Вручную получается реалистичнее, но долго, а автоматически быстрее, но результат не очень. Попробуйте оба способа, какой понравится, такой и используйте.

1) Подготовка слоев

Откройте фотографию в photoshop’е. Переименуйте слой «Background» в «оригинал». Если ваша фотография темная, вы должны её осветлить. Осветление нужно для того, чтобы линии обводки смотрелись более четко.

Для осветления идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. (Для данной фотографии параметры указаны выше)

Продублируйте слой «оригинал». Переименуйте новый слой «top». Создайте два новых слоя. Переместите их под слоем «top». Залейте ближайший слой к слою «оригинал» белым и переименуйте его «Background». Оставшийся новый слой переименуйте «line art». Сделайте невидимыми слои «Background» и «top», а видиыми оставьте слои «оригинал» и «line art». Активным сделайте слой «line art».

2) Параметры Brush Tool

Для создания линий в photoshop’е мы будем пользоваться Brush Tool. Заходим в параметры кистей.

Далее показаны параметры для создания сужающейся кисти.

Убедитесь что foreground color черный.

3) Создание контура

Начинаем с губ. Выбираем Pen tool. Убедитесь что выбрана опция create a Work Path.

Обведите губы. Ниже показано место начала.

Правый клик, выберите Stroke Path. (в параметрах Brush)

Сделайте видимым слой «Background». Удалите «точечную» линию (path). Для этого правый клик, Delete Path или просто Enter. Если вы довольны результатом отключите слой «Background» и сделайте следующую линию. Если не довольны результатом используйте окно History и удалите последние действия

Если линия слегка обрывается вы можете использовать Eraser Tool. Ведите резинку не вверх/вниз, а по диагонали. Тогда вы добьетесь конусообразного эффекта на конце линии.

2) Создание конусообразной линии.

Чтобы создать линию с конусообразным окончанием с двух сторон зайдите в опции кистей, Shape Dynamics. Поменяйте Control на Pen Pressure, а Minimum Diameter на 1%.

Когда вы выбираете Stroke Path сделайте активной опцию Simulate Pressure.

Когда вы закончите делать губы включите слой «Background». Затем включайте/выключайте слой «top». Если губы будут «прыгать», значит вам стоит переделать линию губ.

3) Создание широких линий.

Создание широкой линии вам понадобится например в бровях. Создайте замкнутый контур брови и используйте Fill Path.

Такой же способ можно использовать при создании верхних ресниц.

4) Создание круглого, овального, квадратного и т.п. контура

Сначала используйте Shape Tool или Ellipse Tool для создания формы. Затем теми же инструментами делаем внутри формы фигуру поменьше, чтобы снаружи остался нужный контур.

1) Подготовка изображения

Сначала мы удалим фон. Для этого воспользуемся Pen Tool. Убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.

Создайте контур вокруг предмета.

Идите в окно Paths(справа от Chanels).

Загрузите выделение — Load path as a selection — смотрите рисунок выше. Скопируйте выделение: Ctrl+C. Вставьте: Ctrl+V. Возвращаемся в окно «Layers» и переименовываем новый слой названием предмета (в данном случае «gun» — пистолет). Создайте новый слой. Залейте его белым. Переименуйте его «background» и переместите под слоем «gun».

Обесцвечиваем: Image > Adjust > Desaturate

2) Создание обводки

Filter > Blur > Smart Blur на слое «gun»:
Quality: High
Mode: Edge Only
Остальные параметры выставите на свое усмотрение. Ниже указаны параметры для этой картинки.

Делаем черную обводку Edit > Stroke. Выберите толщину линии подходящую к вашей картинке.

Получится вот это:

Теперь идем в Filter > Artistic > Poster Edges. Параметры как на картинке:

Ну и последний штрих Filter > Artistic > Cutout. Параметры как на картинке:

С помощью палитры слоев Автора можно многое объяснить. Ваша обводка должна находится на верху. Скопируйте слой «dots» столько раз, сколько у вас Цветовых слоев и сгруппируйте каждый «dots» с каждым Цветовым слоем Измените blending mode слоев «dots» на Soft Light Вы можете поменять opacity слоев «dots» чтобы они лучше подходили к вашей работе.

Создание геометрического векторного портрета в стиле WPAP (Wedha’s Pop Art Portrait, поп-арт портрет в стиле Wedha) в Adobe Illustrator

1. Введение в WPAP
Основная цель WPAP — представление лица знакомого нам человека в новом и непривычном для него виде/стиле, но при этом — максимальное сохранение узнаваемости портретируемого. Непривычном в том смысле, что в более ярком, в более динамичном, в более уникальным и, конечно же я надеюсь, в более визуально привлекательном.
Имея это в виду, создание WPAP-портрета состоит из двух основных частей: разбиение исходного изображения на грани и раскрашивание. Обычно я делаю одновременно и то и другое.
Разбиение на грани
Анализируя исходное изображение я делю изображение на грани. Каждая грань (плоскость) формируется исходя из разности темных и светлых областей, присутствующих на исходной фотографии. Каждая плоскость формируется прямыми линиями, а не изогнутыми, из-за того что грани, которые образуются прямыми линиями кажутся более выразительными.
Прежде чем начать, мы должны сперва увидеть лицо человека как форму, образованную из множества плоских поверхностей, как сфера на изображении ниже. Это один из лучших способов понять принцип “гранения”.

Раскрашивание
При окрашивании граней для усиления выразительности финальной картины я использую только локальные цвета, избегая градиентов. Хотя зачастую соседствующие цвета и выглядят слишком контрастно, в итоге портрет выглядит объемно.
Как правило, цвета классифицируют в группы — горячие цвета, теплые, холодные. Думайте о цвете с точки зрения темных и светлых тонов, игнорируя их фактический оттенок. Ищите свой цвет для светов, средних тонов, теней. Контраст этих трех групп позволит нам создать хорошую пространственную композицию. До тех пор, пока вы верно относите цвет к какой-то из групп — оттенок будет не важен. Экспериментируйте с цветом)))
2. Подготовка вашего документа
Шаг 1
Процесс гранения основан на трассировке (обводке) фото. Выбор фото очень важен, потому что хорошая качественная фотография, с хорошим освещением и разрешением, помогут вам создать отличный WPAP-портрет.
Старайтесь использовать фото, на котором нет “провалов” в тенях и “пересветов” в светах, а фокусировка точно там, где нужно.

Шаг 2
Откройте Adobe Illustrator и создайте новый документ (File > New) . Установить размер и другие параметры , как показано ниже.

Шаг 3
Перейти в меню File > Place и выберете ваше исходное фото, чтобы поместить его в рабочее поле программы. Закрепите слой с фото (Cmd+2 или Ctrl+2) и создайте новый слой над ним. На нем-то и будем “огранять” наш портрет.

Шаг 2
На фото зрачок, радужная оболочка и веко примерно одинаково темно окрашены, и достаточно просто можно определить границу этой области. Я обвожу ее, на этот раз использовав Pen Tool (P).

Шаг 3
Конечно, ранее нарисованный блик будет скрыт новой плоскостью. Чтобы сделать его видимым, выберете форму, нарисованную в предыдущем шаге и воспользуйтесь командой Object > Arrange > Send to Back.
На этом этапе белок глаза имеет четкие грани, так что вы с легкостью создадите грань нужной формы. Создавать более сложные формы практически так же просто)))

4. Создание более сложных форм
Шаг 1
Теперь займемся обводкой ближайшей области. К сожалению, здесь уже нет столь четких границ, что затруднит обводку.

В таком случае, вы можете интуитивно определить границы плоскости. Хорошее знание анатомии и качественное исходное изображение станут здесь незаменимыми помощниками.
Создайте простую форму с прямыми границами в углу века, перекрывающую грань глаза так, чтобы между ними не оставалось никаких зазоров. Так же, как и ранее, воспользуйтесь командой Object > Arrange > Send to Back.

Шаг 2
Опять мы столкнулись с той же проблемой — отсутствием четких границ. Снова полагаемся на интуицию))) Обратите внимание, что на этот раз я создал чуть-менее-прямоугольную плоскость, и расположил ее таким образом, чтобы на ее фоне было лучше видно тень от ресниц. На протяжении всей работы будут попадаться похожие плоскости.

Шаг 3
Снова и снова мы сталкиваемся с той же проблемой. Рисование граней может показаться скучным и утомительным процессом, однако это единственный способ создать правильный WPAP-портрет. Можно задуматься об использовании Posterizing или Live Trace, но я их не использую, т.к. они не дадут должного эффекта.

Шаг 4
По прежнему продолжаем обводить невидимые границы для каждой потенциально отличной по светлоте области. Конечно, чем больше практики — тем лучше результат.
Процесс всегда одинаковый:
— Нарисовать плоскость с помощью Pen Tool (P), используя только прямые линии;
— Залить плоскость соответствующим цветом, помня об освещенности;
— Выделить получившуюся фигуру и переместить ее назад (Object > Arrange > Send to Back).
В каждой работе форма плоскостей разная, так что здесь я покажу только те, которые использовал для портрета. Продолжаем рисовать следующие грани вокруг глаза.

Шаг 5
После этого, я рисую грани другого глаза и носа. Затем — грани, которые будут соединять все ранее нарисованное. Я добавляю белые грани для самых хорошо освещенных областей.

Шаг 6
Для менее детальных областей, таких как щеки и шея, я использую более крупные плоскости.

Шаг 7
Начинаю рисовать волосы с тонких, почти параллельных, плоскостей, расположенных диагонально. Помните, что нужно избегать изогнутых линий.
Как вы можете заметить, мне нравится делать плоскости со строго горизонтальными и вертикальными сторонами. Это улучшает общую композицию, и является одной из составляющих стиля. Не забывайте про портретное сходство, это самое важное!

5. Игра с цветом
После некоторых исправлений, работа готова. Наиболее сложная часть создания WPAP-портрета — выбор правильного цвета. Если вы впервые делаете работу в таком стиле, это может стать серьезной проблемой.

Шаг 1
Проще всего начать работу в оттенках серого, так вы будете точно видеть, какие участки светлые, а какие — темные. После этого вы можете вводить дополнительные цвета. Однако, если не использовать полный цветовой спектр, портрет получится не таким выразительным.

Шаг 2
Так же мы можем изменять цвета на уже готовой работе. Попробуйте использовать Illustrator’s Recolor Artwork чтобы поэкспериментировать с разными цветовыми сочетаниями.

Великолепная работа!

Это отличный пример того, как традиционные техники живописи могут быть перенесены в векторный формат и оказать большое влияние. Надеюсь Вы в крайней степени вдохновлены!

Сделайте любую фотографию похожей на картину Энди Уорхола с помощью этого урока по эффектам Photoshop — Medialoot

Photoshop Photo Effects

Если вам нравится поп-арт и работы Энди Уорхола, то этот урок Photoshop для вас! В наши дни использование нескольких основных инструментов Photoshop и фильтров по умолчанию позволяет легко имитировать стиль Уорхола. Хотя настоящая работа Уорхола имеет больше текстуры и более грязный вид, в этом уроке вы узнаете, как упростить объект (на любом изображении) с помощью фильтра «Порог» и применить множество разных цветов, как это сделал бы Уорхол. .

Но прежде чем мы начнем, и если вы хотите следовать этому руководству в точности, как описано, загрузите следующее изображение с Pixabay: Загрузить

Шаг 1

Откройте свое изображение в Photoshop. В этом случае я использую обрезанную версию изображения, чтобы работать было удобнее.

Шаг 2

Перейдите в Layer> New> Layer. Назовите этот слой Selection и нажмите OK.

Шаг 3

Используя предпочитаемый вами метод, выделите область, которую вы хотите преобразовать в стиль Энди Уорхола.В этом случае я просто воспользуюсь инструментом Lasso Tool (L), чтобы сделать грубое выделение.

Шаг 4

При активном выделении выберите инструмент Paint Bucket Tool (G) и залейте выделение любым цветом, который вам нравится, в данном случае я буду использовать белый цвет.

Шаг 5

При активном выделении щелкните фоновый слой. Выберите «Правка»> «Копировать», а затем — «Правка»> «Специальная вставка»> «Вставить на место».

Шаг 6

Переименуйте этот новый слой в «Порог» и скройте слой «Выделение».

Шаг 7

Выбрав слой «Порог», перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу. Установите радиус 4 пикселя и нажмите ОК. Примечание: это значение может немного измениться в зависимости от размера вашего изображения.

Шаг 8

Перейдите в Image> Adjustments> Threshold. Отрегулируйте пороговый уровень в соответствии с потребностями вашего собственного изображения и нажмите OK. В этом случае значение 115, кажется, работает нормально.

Шаг 9

Выбрав слой «Порог», перейдите в «Выделение»> «Цветовой диапазон».На панели цветового диапазона выберите «Основные моменты» в раскрывающемся меню и нажмите «ОК».

Шаг 10

Перейдите в меню «Правка»> «Вырезать», а затем в меню «Правка»> «Специальная вставка»> «Вставить на место».

Шаг 11

Переименуйте новый слой в «Coloring», а слой «Threshold» в «Darks».

Шаг 12

Выберите фоновый слой и перейдите в Слой> Новый слой заливки> Сплошной цвет. Назовите этот слой «Цвет фона» и нажмите OK. В окне «Палитра цветов» установите цвет на # ff8f05 и нажмите «ОК».

Шаг 13

Выберите слой «Darks» и перейдите в Layer> New Fill Layer> Solid Color. Назовите этот слой «Темный цвет», обязательно отметьте «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски» и нажмите «ОК». В окне «Палитра цветов» установите цвет на # 1e1317 и нажмите «ОК».

Шаг 14

Выберите слой «Coloring» и перейдите в Layer> New Fill Layer> Solid Color. Назовите этот слой «Цвет 1», обязательно отметьте «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски» и нажмите «ОК».В окне «Палитра цветов» установите цвет на # f5c9d6 и нажмите «ОК».

Шаг 15

Снова перейдите в Layer> New Fill Layer> Solid Color. Назовите этот слой «Цвет 2», обязательно отметьте «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски» и нажмите «ОК». В окне «Палитра цветов» установите цвет на # bff3e7 и нажмите «ОК».

Шаг 16

Снова перейдите в Layer> New Fill Layer> Solid Color. Назовите этот слой «Цвет 3», обязательно отметьте «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски» и нажмите «ОК».В окне «Палитра цветов» установите цвет # d13f26 и нажмите «ОК».

Шаг 17

Снова перейдите в Layer> New Fill Layer> Solid Color. Назовите этот слой «Цвет 4», обязательно отметьте «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски» и нажмите «ОК». В окне «Палитра цветов» установите цвет на # 9ac2e2 и нажмите «ОК».

Шаг 18

Снова перейдите в Layer> New Fill Layer> Solid Color. Назовите этот слой «Цвет 5», обязательно отметьте «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски» и нажмите «ОК».В окне «Палитра цветов» установите цвет на # ab6d84 и нажмите «ОК».

Шаг 19

Дважды щелкните миниатюру маски «Цвет 5». На панели свойств маски нажмите кнопку «Инвертировать».

Шаг 20

Повторите шаг 19 для слоев «Цвет 4», «Цвет 3» и «Цвет 2».

Шаг 21

Выбрав маску слоя «Color 2», убедитесь, что в качестве основного цвета выбран белый цвет. Выберите мягкую кисть (любого удобного размера) и закрасьте объект, чтобы раскрыть цвет в тех областях, которые вам нужны.

Шаг 22

С активной кистью щелкните миниатюру маски слоя «Цвет 3» и закрасьте свой объект, чтобы раскрыть цвет.

Шаг 23

Снова выберите миниатюру маски «Цвет 4» и закрасьте свой объект, чтобы раскрыть цвет этого слоя в тех областях, которые вам нужны.

Шаг 24

Наконец, щелкните миниатюру маски «Цвет 5» и нарисуйте белой кистью по холсту, чтобы раскрыть цвет этого слоя на вашем объекте.

Поп-арт портрет в фотошопе

Поп-арт — это художественное направление, возникшее в середине 1950-х годов в Великобритании и в конце 1950-х годов в США. Созданный как вызов традициям изобразительного искусства, основной эффект поп-арта основан на использовании образов из популярных культур, таких как реклама и новости. Удаление изображения из контекста, смешивание его с другими носителями или наложение текстур являются частью элементов, которые создают общеизвестный эффект поп-арта.

Поп-арт использует аспекты массовой культуры, такие как реклама, комиксы и мирские культурные объекты, что становится полной противоположностью изящному искусству, поскольку ему не хватает элитарности, поэтому он применяется ко всей публике, а не к избранной толпе.

Красиво выглядящий портретный эффект в стиле поп-арт можно очень быстро и эффективно создать в Photoshop, и в этом руководстве мы узнаем, как этого добиться.

В этом уроке мы собираемся использовать классический черно-белый портрет для достижения эффекта поп-арта.Если у вас получился красивый цветной портрет, все, что вам нужно сделать, это обесцветить его, а затем приступить к работе с ним. Убедитесь, что ваш портрет обрезан до плеч и плотно обрезан вокруг волос.

Примените автотон, нажав сочетание клавиш Ctrl + Shift + L; Таким образом, черные цвета станут более яркими, чем белые.

Возьмите инструмент «Кисть» и с выбранной жесткой кистью включите режим быстрой маски. Закрасьте края вашего портрета, чтобы полностью его замаскировать.

Обведите кистью контуры изображения, чтобы быстро обвести его. Затем переключитесь на инструмент «Ведро с краской» и черным цветом залейте внутреннюю часть выделенной области.

Снова нажмите Q, чтобы перейти в режим выделения, а затем Ctrl + Delete, чтобы залить его белым цветом.

Дублируйте слой с помощью Ctrl + J

Теперь совершите тур по галерее фильтров и выберите фильтр «Полутоновый узор», расположенный на вкладке «Эскиз».Работайте с небольшим размером и большим значением контрастности, чтобы придать изображению ощущение газеты.

Примите параметры и установите режим наложения слоев на «Умножение».

Добавьте к изображению фильтр Smart Sharpen, используя параметры, показанные ниже.

Создайте новый слой под тем слоем, настройку которого мы закончили. Заполните его оттенком в стиле поп-арт, например, старый Cian, Green или Magenta.

Чтобы получить этот эффект, возьмите кисть и выберите цвета, которыми вы хотите нарисовать свой объект, например, на этом изображении я использовал красный оттенок для губ, оттенок туши для глаз и кожи в целом. тон.

Закрасьте все области, необходимые для достижения эффекта, и все.

Если ваша цель — создать один из тех знаменитых портретов Энди Уорхола, все, что вам нужно сделать, это изменить общий цвет (например, изменить зеленый, который я использовал, на пурпурный, голубой и т. Д.), А затем в другом файле создать мозаику с разные тонированные портреты в стиле поп-арт.

Как видите, с этой настройкой можно справиться всего за несколько минут, и результаты впечатляют.Должен быть в вашем портфолио творческого фотографа.

Надеюсь, это руководство окажется для вас полезным, и удачи!

эффектов поп-арта | Изучите BeFunky

Поп-арт, сокращенно от популярного искусства, появился в конце 1950-х годов. Это движение находилось под влиянием американского потребительства, телевидения, фильмов и комиксов. Из движения поп-арта вышло несколько художников; однако стиль, который был уникальным для Энди Уорхола, является наиболее узнаваемым.Перепечатки его портретов с изображением знаменитостей той эпохи по-прежнему пользуются большой популярностью. Нет ничего необычного в том, что его репродукции висят в современных или ретро-домах и офисах.

С помощью эффектов поп-арта от BeFunky вы можете превратить все ваши любимые изображения в произведения искусства в стиле поп-арт, которые можно повесить на любую стену, распечатать на различных товарах или разместить в своих профилях в Интернете.На самом деле, вы будете настолько впечатлены результатами, что можете превратить фотографии своих друзей в фотографии в стиле поп-арт! Разве не было бы забавно удивить своих друзей подарками в стиле поп-арт с их собственными изображениями?

Выбор подходящей фотографии

Большинство произведений искусства поп-арта заимствуют предметы из поп-культуры 1950-х и 60-х годов — известные люди и мирские произведения.Попробуйте использовать фотографию своей любимой звезды или, может быть, вашего нового iPhone. Или сделайте себя героем картины в стиле поп-арт.

Профессиональный совет:

Для получения наилучшего эффекта ваше изображение должно иметь простой однотонный фон.

Превратите ваши фотографии в поп-арт

Для начала просто загрузите свою фотографию.Когда ваше изображение появляется на экране, вы можете использовать инструмент обрезки, чтобы увеличить масштаб. Это хороший способ избавиться от отвлекающего беспорядка на фоне.

Затем выберите Pop Art в меню Artsy слева.Меню будет расширяться, отображая различные эффекты поп-арта. Выберите один, чтобы начать модификацию вашей фотографии. Индикатор выполнения BeFunky отображается, когда ваше изображение изменяется в соответствии с выбранным стилем. Это не займет много времени. Скоро ваше измененное изображение появится на экране.

Вуаля! Вы создали шедевр поп-арта! Но не останавливайтесь на достигнутом.Вам захочется поэкспериментировать! Нажмите «Настройки» в меню инструментов, чтобы открыть всплывающее окно «Настройки». У каждого эффекта поп-арта есть своя комбинация настроек, с которой вы можете поэкспериментировать. Большинство из них можно изменить с помощью ползунка.

Изменение детализации эскиза, уровня детализации и количества силуэта изменяет детали и контраст.
Цвета можно изменить, изменив настройки «Яркость», «Цветовое пространство» или «Значение цвета».
Вы можете изменять интенсивность качества газетной бумаги с помощью элемента управления «Размер полутона».

Профессиональный совет:

Поэкспериментируйте с доступными настройками, чтобы узнать, как они изменяют ваше изображение. Вы всегда можете вернуться к исходным настройкам, нажав «Сброс».

Когда вы довольны результатами, используйте кнопки в правом верхнем меню, чтобы сохранить, поделиться или распечатать свое новое творение.

Готовы превратить все ваши фотографии в поп-арт?

Упрощенное редактирование фотографий.

ClickArtistry Поп-арт плакаты и многое другое

Готовы создать ДЕЙСТВИТЕЛЬНО КЛАССНОЕ искусство?

Нужны потрясающие идеи подарков для выпускника, именинника или свадебной пары?
Хотите продемонстрировать собственное модное искусство у себя дома?

Привет, я Мишель Шефвеланд , цифровой художник, фотограф, автор и дизайнер альбомов, и я хочу показать вам некоторые из моих передовых техник цифрового искусства, которые идеально подходят для:

домашний декор
значащих подарков (выпускники, свадьба, день рождения)
скрапбукинг
Плакаты в общежитиях школы, церкви, клуба или колледжа
баннеров на день рождения
очень крутые карты
и другие!

Вот что вы узнаете

Вот некоторые из приемов, которые вы изучите в индивидуальном курсе ClickArtistry Pop Art Posters & More :

Как создать поп-арт плакат или баннер
Как совмещать текстовые изображения и наложения для создания привлекательных эффектов
Как создавать и использовать настраиваемых градиентов и цветов
Креативные и доступные идеи для подарков и демонстраций
Советы по фотографии и печати , включая рекомендованных поставщиков принтеров

От щелчка ставня до плаката на стене — все ступени перекрыты. Навыки фотографии не требуются : Приветствуются от iPhone до зеркальных фотокамер.

«После того, как я увидел уроки и примеры поп-арта, моя голова закружилась от идей, которые мне не терпится попробовать!» — Линда Саттгаст,

Вы полюбите искусство!

Я хотел упростить вам создание профессионально выглядящего произведения искусства с самого начала, поэтому я включил эти великолепных дизайнерских дополнений , которые сами по себе стоят цены класса:

10 графических изображений размера плаката оверлеев
12 плакатов word art цитат
20 нестандартных двухцветных градиентов

PLUS вам понравится:

Более 10 уроков с пошаговыми иллюстрированными инструкциями, которые проведут вас от фотографии к печатному проекту
PDF-файлы для загрузки каждого урока
Множество замечательных советов

Вот что сказала Джен Уайт , ведущий инструктор и дизайнер альбомов, когда она увидела этот класс:

«О, черт возьми! Я люблю это!
Прошёл все уроки.
ЛЮБОВЬ ЛЮБОВЬ ЛЮБОВЬ »- Джен Уайт

Вниманию профессиональных фотографов и художников по найму

Начните свой бизнес фотографии или сдачи в аренду с помощью этих передовых технологий, художественного контента размером с плакат и идей печати для ваших клиентов.

Вы можете преобразовать лицензию на ограниченное профессиональное использование всего за дополнительные 20 долларов!

Прочтите Условия использования ограниченного профессионального использования

Приобрести лицензию на профессиональное использование

Зарегистрируйтесь сейчас на этот индивидуальный курс

Этот класс для пользователей Photoshop Elements И Adobe Photoshop стоит всего ~~27 долларов США~~ Специальное предложение «Черная пятница»: скидка 50% за 13 долларов США.50 с Forever Access в классе.

Примечание. Этот класс больше не будет доступен после окончания распродажи во вторник, 28 ноября.

Я так рада, что вы присоединились ко мне на этом занятии !!

Удачного творчества!

Мишель Шефвеланд

Photography: преобразование портрета в поп-арт — Freepik Blog

Эффект, который мы собираемся изучить в этом руководстве, основан на полутонах, поэтому важно знать пару вещей, прежде чем мы начнем.В офсетной печати используется полутонирование в цветах CMYK ( c yan, m agenta, y ellow и blac k ).

Полутона — это метод, при котором точки (но не обязательно круглые) печатаются рядами под определенным углом (традиционно при печати углы составляют 15 ° для голубого, 75 ° для пурпурного, 0 ° для желтого и 45 ° для черного) . Остальные цвета получаются из этих четырех цветов либо за счет близости, либо за счет поглощения при печати точек друг на друге. Это может показаться сложным, поэтому давайте попробуем что-нибудь.Возьмите газету и увеличительное стекло и посмотрите на любую фотографию, напечатанную в этой газете. Видите точки?

Упомянутые ранее углы — стандартные, используемые в промышленности. Однако это будет творческое упражнение, поэтому вы можете попробовать использовать разные углы, если хотите. Углы во многом зависят от того, как люди воспринимают цвета, поэтому, если вам это интересно, вы можете поискать дополнительную информацию.

Для начала нам нужно выбрать картинку для полутонирования — вы знаете, тот крутой эффект поп-арта, который можно увидеть в работах Уорхола, имитирующих офсетную печать.Это тот, который я собираюсь использовать, но вы можете попробовать свой собственный.

Начало работы

Давайте посмотрим, какие требования должны быть выполнены, чтобы правильно начать работу над полутоновым изображением. Когда будете готовы, откройте изображение в Photoshop.

Шаг 1

Вы можете подумать, что учебник для этого не нужен, особенно когда мы можем найти этот эффект в Filter → Pixelate → Color Halftone. Да, это самый простой способ, но я рекомендую его только в том случае, если вы работаете над чем-то очень простым.Фактически, если вы хотите применить этот эффект только к одному цветовому каналу, вы не сможете его контролировать.

Шаг 2

Если вы пробовали только что упомянутый метод, отмените его, нажав Ctrl + Z, или просто закройте документ без сохранения и начните заново.

Теперь нам нужен цветовой режим CMYK. Если ваше изображение использует другой режим или вы не знаете, какой он используется, перейдите в Изображение → Режим. Если рядом с CMYK Color стоит галочка, значит, все готово. Если это не так, просто нажмите CMYK Color.Картинка, которую я использую для этого урока, имеет цветовой режим RGB, поэтому мне нужно переключить режимы.

Обратите внимание, что после переключения режимов некоторые цвета теперь выглядят тусклее.

Шаг 3

Перейдите на панель каналов. Если вы не видите его рядом с панелью «Слои», откройте его, выбрав «Окно» → «Каналы».

Шаг 4

Давайте разделим картинку на разные каналы, чтобы мы могли работать с ними по отдельности. Откройте меню панели «Каналы» и выберите «Разделить каналы».

Вы увидите новый документ Photoshop в градациях серого для каждого из каналов, составляющих изображение. Далее мы будем работать с полутоновым изображением на каждом из этих каналов. Готов, когда ты будешь!

Создание полутонов

Хорошо, давайте начнем с эффекта полутонов. Помните, что в этой отрасли стандартные углы, используемые для офсетной печати, составляют 15 ° для голубого, 75 ° для пурпурного, 0 ° для желтого и 45 ° для черного. Поехали!

Шаг 1

Вы можете начать с любого канала.Что касается меня, я начну с голубого, поэтому выберите документ, имя которого заканчивается на «_Cyan», и перейдите в Image → Mode → Bitmap.

Шаг 2

По умолчанию Photoshop будет использовать выходное значение исходного изображения, которое в данном случае составляет 300 точек на дюйм. Для нас будет лучше, если эффект полутонов покажет большие, видимые и четкие точки. Хороший способ добиться этого — увеличить выходное значение до удвоения или утроения входного.

Шаг 3

Чтобы закончить с панелью, измените метод на Полутоновый экран…

После нажатия OK появится новая панель.

Шаг 4

Здесь мы и настроим эффект полутонов. Помните, что мы работаем с голубым, поэтому угол должен составлять 15 °, но вы можете попробовать другие значения, чтобы увидеть, что у вас получится. Значение частоты определяет количество строк на дюйм. Мы хотим, чтобы точки были достаточно большими, поэтому выберите низкое значение от 2 до 9. Что касается меня, я выберу 2.

Шаг 5

Как следует из названия, самый нижний параметр определяет, какую форму будут иметь точки, например ромбики, эллипсы, квадраты и т. Д.Я выберу круглую, но вы можете попробовать другие формы и увидеть другие результаты.

Теперь мы закончили с голубым каналом, поэтому просто повторите этот процесс с оставшимися каналами. Затем снова объединяем четыре канала в одно изображение. Если вам интересно, я объясню, как выбрать собственные значения частоты (если нет, просто переходите к следующему шагу). Я также попытаюсь объяснить, почему вам следует выбрать эти значения.

Значения выбраны не случайно.На самом деле неправильный выбор может испортить внешний вид картинки. Итак, прежде всего, вам не следует использовать один и тот же угол для двух каналов. Не только это — мы также должны принять во внимание другие соображения. Например, если мы присвоим желтому каналу угол 0 °, мы не должны назначать 90 ° другому.

Изображение создано gusgsm.com

Я рекомендую вам присвоить самому яркому цвету, который в данном случае является черным, угол 45 °, чтобы нейтрализовать его вес, а затем назначить угол 0 ° или 90 ° желтому, который имеет наименьший контраст, чтобы сделать это более заметно.Наконец, вы должны назначить углы, близкие к 45 °, как голубому, так и пурпурному, имея в виду, что между каждым из них и черным должна быть разница не менее 30 °. Так, например, если черному назначен угол 45 °, то голубой может иметь значение 15 ° (45 ° -30 °), а пурпурный — 75 ° (45 ° + 30 °).

Не беспокойтесь об этом. Это творческое упражнение, поэтому важно попробовать разные ценности и увидеть результаты.

Шаг 6

Чтобы снова объединить все каналы в одно изображение, они должны быть в оттенках серого.Итак, еще раз перейдите в Image → Mode → Grayscale.

Шаг 7

На этой панели соотношение размеров определяет, как будет отображаться разрешение изображения. Поскольку я ранее выбрал выходное значение, равное утроенному входному при преобразовании каждого канала в растровое изображение, я также должен установить соотношение размеров равным 3.

Повторите этот шаг с другими каналами.

Шаг 8

Выберите любой документ с разделенным каналом. Затем откройте меню панели «Каналы» и выберите «Объединить каналы…

».

Шаг 9

Вы увидите, что по умолчанию установлен режим «Многоканальный», но в нашем случае этого не будет.Нам нужен цветовой режим CMYK и всего четыре канала.

Шаг 10

Убедитесь, что Photoshop выбрал правильные документы с разделенными каналами, а затем нажмите OK, чтобы объединить их.

Упражнение в значительной степени выполнено, но одним из преимуществ использования этого метода является возможность достижения творческих результатов за счет отключения некоторых каналов. Например, вот что произойдет, если мы скроем пурпурный канал.

Можно даже попробовать применить эффект полутонов только к некоторым каналам, а не ко всем.Например, вот что произойдет, если вы примените его ко всем каналам, кроме пурпурного (который в данном случае не скрыт), назначив угол 15 ° для голубого и желтого и 75 ° для черного.

Прежде чем мы подведем итоги, я собираюсь рассказать вам, как еще вы можете максимально использовать этот эффект, так что держитесь!

Другое применение этого эффекта

Если вас интересует трафаретная печать, вот вам предложение: сохраните разделенные каналы по отдельности, а затем попробуйте придумать для них разные варианты использования.Например, вы можете подготовить листы для четырехцветной трафаретной печати. Звонит ли сейчас принт на футболках в колокол?

С другой стороны, если вы предпочитаете монохроматический подход, вы можете использовать фильтр цветных полутонов Photoshop, чтобы ваше изображение было одноцветным. Выбираете ли вы монохромный или четырехцветный режим, убедитесь, что точки не слишком мелкие, иначе изображение будет выглядеть неправильно.

Готово!

Вот оно! Надеюсь, вам понравился этот урок. Если у вас есть вопросы, я буду рад на них ответить.Да, и не забудьте поделиться своими результатами! Большое спасибо и увидимся в следующий раз! 🙂

Коллекция бесплатных действий Photoshop в стиле поп-арт

Бесплатные экшены Photoshop в стиле поп-арт сделают ваши фотографии более привлекательными. Вы можете использовать один преобладающий оттенок или сохранить исходную цветовую гамму. Эти экшены Photoshop в стиле поп-арт доступны в формате ATN. Вы можете применить их к файлам RAW и JPG.

Поп-арт Photoshop Action # 1 «Комиксы»

Поп-арт Экшен Photoshop №2 «Рисование»

Photoshop Pop Art Action # 3 «Плакат»

Действия Photoshop в стиле поп-арт # 4 «Cartoon Art»

Связанные бесплатные действия Photoshop в стиле поп-арт

Загрузите еще больше экшенов Photoshop в стиле поп-арт, чтобы профессионально улучшить свои фотографии.Вы можете комбинировать эти фильтры или использовать их по отдельности. Вы можете настроить каждую из них по своему вкусу.

Эти удобные инструменты предназначены как для экспертов, так и для новичков. Они пригодятся блогерам, путешественникам, свадебным фотографам.

Другие экшены Photoshop в стиле поп-арт можно найти на нашем сайте. Эти фильтры подходят для фотографий разных жанров. Скачайте эти экшены бесплатно, и у вас будет отличный набор инструментов на любой случай.

Пригодятся как профессиональным стрелкам, так и фотографам-любителям. После редактирования фотографий вы можете сохранить их или распечатать.

Как создать портрет в стиле Уорхола в стиле поп-арт из фотографии — манипуляции в Photoshop — Службы обтравочного контура

В этом уроке мы будем использовать Photoshop Elements для создания эффекта, аналогичного знаменитым фотографиям Энди Уорхола, на которых изображена Элизабет Тейлор и другие. Мы будем использовать слои и режимы наложения, чтобы создать эффект, упростив исправление ошибок или изменение внешнего вида на более позднем этапе.

При правильном использовании цвета и изображений, небольшом количестве юмора и большом количестве талантов эффект поп-арта может быть действительно впечатляющим.

Ниже вы найдете подборку руководств по Photoshop, которые помогут вам создать свое видение поп-арта.

Давайте начнем и откроем фотографию кого-то в Photoshop