Как нарисовать в фотошопе меч: Рисуем меч в стиле фэтнези в Adobe Photoshop

Содержание

Рисуем меч в стиле фэтнези в Adobe Photoshop

В этом уроке мы будем рисовать крутой меч в стиле фэнтези в Adobe Photoshop. Скажем сразу: урок не для новичков. Для его выполнения вы должны владеть навыками рисования как базовыми, так и в программе. Однако даже если вы еще не чувствуете себя в силах выполнить перечисленные ниже шаги, просто пролистайте урок. Это отличный пример, демонстрирующий как создаются подобные работы с нуля.

Шаг 1

Начнем с зарисовок. Набросайте несколько идей, используйте как можно больше референсов. Поищите изображения филинов, орлов, драконов, насекомых…

Шаг 2

Вы можете объединить несколько набросков в один, взяв лучшее.

Шаг 3

Из нескольких вариантов выберите тот, что нравится вам больше всего.

Шаг 4

Следующим шагом определяем цветовую схему.

Шаг 5

Теперь стираем дополнительные, вспомогательные линии.

Шаг 6

Создайте новый слой в режиме Multiply/Умножение, снизьте opacity/непрозрачность и начинайте обрисовку меча.

Шаг 7

Теперь закрасьте меч плоскими цветами из выбранной вами цветовой палитры.

Шаг 8

Создайте новый слой и сделайте его обтравочной маской для предыдущего. В этом слое рисуем текстуру.

Шаг 9

Рисуйте вариациями цвета из вашей палитры.

Шаг 10

Придем мечу еще больше текстуры.

Шаг 11

Рисуйте детали, ориентируясь на референсы, чтобы как можно реалистичнее передать текстуру материала и добавить мелких деталей.

Шаг 12

Окиньте взглядом вашу работу, убедитесь что вам нравится то что получается. Продолжаем рисовать.

Шаг 13

Создайте еще один слой в режиме Overlay/Перекрытие, чтобы нарисовать в нем блики, свет и отражения.

Шаг 14

Посмотрите как примерно должны выглядеть отсветы.

Шаг 15

Продолжаем добавлять деталей. Рисуйте их уже в слое в режиме Normal/Нормальный.

Шаг 16

В деталях вся красота. Вы можете добавить кровь или ржавчину.

Шаг 17

Мы близки к финалу!

Шаг 18

Ориентируясь на изображение глаза совы, рисуйте инкрустацию, копируя положение теней и текстуру.

Шаг 19

Нарисуйте язычок пламени.

Шаг 20

Попробуйте разные цветовые режимы, чтобы добавить крутых световых эффектов.

Результат

Автор урока — Javier Salas

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Лазерный меч / Creativo.one

Если вы увлекаетесь компьютерными играми, то этот Фотошоп урок будет вам по душе, так как здесь мы будем рисовать лазерный меч.

Для начала создайте новый документ и возьмите инструмент , радиус установите 100% и нарисуйте вот такую вытянутую форму белого цвета:

Нажмите на кнопку внизу палитры слоев и примените стили:

Внешнее свечение:

и Внутреннее свечение:

Мы получили сам лазер.

Теперь будем рисовать рукоятку меча.

Нарисуйте прямоугольник с помощью

Теперь добавьте побольше опорных точек по краю фигуры. Растяните и расположите опорные точки таким образом, чтобы получилась вот такая фигура:

Издалека вид будет примерно такой.

Форма рукоятки готова, теперь нам нужно ее закрасить. Добавьте стиль «Наложение цвета».

А также «Наложение градиента»

Вот какая она стала после применения стилей.

Теперь возьмите инструмент с радиусом 100% и нарисуйте вот такую маленькую серую линию. Цвет #4c4c4c.

Далее нажмите Ctrl + T и разместите линию параллельно рукоятке. Затем дублируйте и переместите как показано ниже:

Инструментом линия (размер 1 пиксель) нарисуйте таким же цветом линию поперек рукоятки.

Дублирyйте линию и разметите как на рисунке:

Теперь нарисуйте белый прямоугольник.

Примените к нему стиль «Наложение цвета»

И «Наложение градиента»

Вот что получится в результате!!!

Для большего свечения вы можете дублировать слой с лазером.

До встречи на www.creativo.one!

Огненный меч в фотошоп

Хороший урок по наложению огня на меч. Эффект, я уверен, найдёт своё применение в ваших работах. Этот метод можно применить и для других объектов и деталей ваших композиций.

Шаг 1.

Открываем нужную фотку, либо создаём новый доkумент и перемещаем нужное изображение в центр.
документа. Фото с мечом вы можете найти здесь

Шаг 2.

Основной цвет на этой фотографии – синий, я же сменю его на зелёный… Зелёный больше контрастирует с тёмлым цветом огня. Эффект будет лучше.

Image – Adjustment – Levels (Изображение – Коррекция – Уровни).
В появившемся диалоговом окне выбрав среди каналов (Channel)
голубой, установите настройки: 77 – 0,35 – 220.

Шаг 3:

Изменим яркость изображения, применив Image – Adjustment
– Curves (Изображение – Коррекция –
Кривые). Установите положение кривой, как показано ниже:

Либо без всяких выпендрёжей… в Image – Adjustment – Hue/Saturation (верхним ползунком)

В итоге :

Шаг 4.

Нажмите Ctrl + J продублируйте изображение. Применим фильтр Filter – Blur – Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу). Установите радиус размытия примерно 5
пикс.

Шаг 5. Теперь изменим этот слой – добавим свечение вокруг
меча. Для этого Filter – Stylize – Glowing Edges (Фильтр – Стилизация – Свечение краёв).

Настройки: Edge With – 1, Edge Brightness – 20, Smoothness – 11. (ширина краёв – 1; яркость краёв – 20; смягчение – 11)

Однако свечения недостаточно

Шаг 6. Изменим Режим смешивания для этого слоя на Screen (осветление).
Совсем другое дело!

Шаг 7.

Если вы хотите, чтобы свечение «пульсировало» и имело живой вид, то
примените Filter – Distort – Ocean Ripple (Фильтр – Искажение – Океанские волны).

Настройки: Ripple Size -7, Ripple Magnitude – 8 (Размер волн – 7, Сила волн – 8).

Убедитесь, что Blending Mode (режим наложения) для этого слоя на Screen (осветление),
иначе эффект будет нулевой.

Шаг 8.

Сменим цвет свечения. Для этого Image – Adjustments – Hue/Saturation (Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность).

Настройки: Hue – 5, Saturation – 69, Lightness – 0. (Цветовой тон -5, Насыщенность –
69, Яркость -0). Используя эти настройки, смените цвет свечения на красный.

Промежуточный результат:

Шаг 9.

Выберите инструмент Erase (Ластик). В настройках ластика выберите маленькую кисть с мягкими краями. Снизьте уровень Hardness (нажим) примерно до 40%. Убедитесь, что активным является слой со свечением. Пройдитесь ластиком в местах, где свечение заходит на рукоять меча.

Шаг 10.

Теперь будем добавлять языки пламени на изображение. Для этого нужно иметь картинку огня, которая будет образцом при создании меча в фотошопе.

Подходящую картинку вы можете найти здесь

Откройте изображение огня в фотошопе. Нажмите Ctrl + A, Ctrl + C. Сделайте активным основной документ, нажмите Ctrl + V. Переместите слой с огнём на палитре слоёв на самый верх. Смените Blending Mode (режим наложения) на Screen (осветление) – тёмные участки слоя исчезнут.

Шаг 11.

Используя Edit – Free Transform (Редактирование – Свободная трансформация), Move (Перемещение), Ctrl + J (дублирование слоя), нанесите огонь на всю поверхность меча.

Всё…

В принципе всё, но если у вас есть
желание поэкспериментировать попробуйте использовать фильтры Filter – Rendering – Lens Flare
(Фильтр – Рендеринг – Блик), Filter – Filter – Distort – Wind – Zigzag (Фильтр – Искажение – Ветер – Зигзаг)

Перевод: Евгения Гончарова

Световые мечи — All of Photoshop (RU) — ЖЖ

По просьбам трудящихся — туториал, отвечающий на вопрос как же все-таки сделать световой меч «как у Лукаса»?
Если у нас получится не точно также, то очень близко.
Позволю себе не останавливаться на таких тонкостях, как способ создания нового слоя или применение эффектов — полагаю (и надеюсь), что вы и сами прекрасно это представляете. Я дам основную идею, от которой вы сможете оттолкнуться.

Итак, у нас есть фотография.

Похоже на Стар Ворз? В некоторой степени. Но это просто палка. А нам нужен лайтсейбер.
Что мы делаем? Правильно, рисуем!
Для начала нарисуем основу светового клинка — простую белую полоску. И непременно на новом слое! Не забудте об этом.

После этого банально делаем еще две копии того же слоя (всего, соответственно, их получаем три).
Начинаем создавать цвет.
Самому первому, нижнему слою — это будет самый большой ореол свечения — делаем Outer Glow с параметрами, как на картинке:

Мы будем делать настоящего рыцаря-джедая, так что меч у нас синенький! Цвет эффекта — #0032a5
Средний слой — самое насыщенное свечение, ближе к клинку — делаем цветом #003fcf и с такими параметрами:

И последнее — сам клинок. Он абсолютно белый, а параметры выставляются вот таким образом:

Вот и все! Да, да, так просто — наш световой меч готов!

Если вы фанат магистра Йоды, то используйте, соответственно, цвета #00a637 и #00cf45, а если вас привлекает темная сторона силы, то #a60000 и #cf0000.
А по большому счету, любого цвета можно добиться, крутя ползунок оттенка.

Конечно, это только главный принцип — можно (и нужно!) не останавливаться на достигнутом и, например, сделать края клинка округлыми (по секрету скажу, что я так всегда и делаю ;)). Да и вообще — дальше вас ограничивает только ваша фантазия.

В конце — несколько замечаний.
1. Данные параметры подходят для клинков шириной примерно от 4 до 8-10 пикселей. Если у вас размер сильно отличается — покрутите соответствующие ручки в настройках Outer Glow.
2. Чтобы создать быстро движущийся меч, просто рисуйте его основу не как линию, а как треугольник (с поправкой на рукоять), в идеале — со скругленными углами.
3. Если у вас происходит битва и несколько мечей перекрываются — совершенно неважно, какой из них выше, а какой ниже — даже в скриншотах из фильма невозможно отличить, какой из перекрывающихся мечей ближе к камере.

И напоследок, в качестве примера, моя работа, выполненная по данной технологии.
Картинка под названием Kingdom of Wars
Был еще опыт с видео, но на ЛЖ+ все кроме картинок убили =)

Надеюсь, этот туториал будет вам полезен.
Отзывы и вопросы — прошу в комментарии.
Спасибо за внимание 🙂

Как нарисовать эскиз в фотошопе

В данном уроке я хотела бы объяснить новичкам (или же людям, которые «пришли» из других программ) принципы работы в программе Adobe Photoshop на примере создания обыкновенного портрета ( ͡° ͜ʖ ͡°) Длинный урок.

1. Начало работы

Итак. Вот перед нами окно Photoshop. Человек, который впервые видит это, чаще всего просто не знает, с чего начать. Я выделила основные инструменты, с которыми предстоит работать в данной программе. 1. То, что вызывает проблемы у большинства новичков в пользовании данной программы. Человек просто не знает, как смешивать цвета, когда кисть идет одним сплошным жирным цветом. Чтобы избежать нервотрепки на эту тему, тыкаем на выделенные кнопочки. Они отвечают за нажим и интенсивность цвета. Так же можно играть непрозрачностью для удобства рисования. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 3. Инструмент кисть. 4. Ластик. 6. Отсылка к пункту номер три. В окне, которое появляется, если нажать на стрелку, можно менять размер кисти и саму кисть. В соседнем правом окне можно изменить настройки кисти. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 2. Здесь всё просто и понятно. Слои, как они есть. Создать слой и удалить слой. Сразу скажу, что если вы будете рисовать на фоне, то уже не сможете ничего рисовать под ним, поскольку фон залит белым цветом по-умолчанию, в отличии от начального фона в SAI, который, в принципе, прозрачный. 5. Поворот листа, лупа и палитра. 7. Пипетка. Не подумайте, она не для того, чтобы тырить цвета с фоток. Она вызывается клавишей левый alt и благодаря ей можно смешивать цвета, накладывая слои цвета поверх основы. Гм. Тавтология получается.

2. Нажим и интенсивность цвета

Пример того, как работают кнопки под цифрой 1 в первом пункте.

3. Скетч

Чтобы начать рисовать, обязательно создаём новый слой. Выбираем удобную вам кисть. Я нарисовала простой скетч-портрет для показа.

4. Основа

Создадим второй слой под первым. На нем накидываем основные цвета.

5. Оттенки

На том же слое поверх рисуем блики, тени, добавляем различные цвета, чтобы рисунок выглядел объёмнее и интереснее.

6. Смешивание цветов

Здесь возвращаемся к использованию пипетки и кисти. Принцип прост: жмем alt и мажем. Жмем и мажем. Многие вам скажут, что от кисти ничего не зависит. Так вот, на деле это совсем не так. В зависимости от выбора кисти ваш предмет будет различной формы и сглаженности.

7. Придача формы

Если вы еще не устали листать похожие друг на друга картинки, то мы продолжаем. Создаём новый слой над скетчем. Начинаем мазать-мазать-мазать цветом сверху, пока не добиваемся приятного глазу результата. Степень проработки зависит от вашей лени и времени `v`

8. О режимах наложения и обтравочной маске

Мы подошли к тому этапу, когда хотим подредактировать свою работу. Но как? Давайте разберемся. В фотошопе есть такая штука, как режимы наложения. Кнопка, отвечающая за режимы наложения, находится прямо над слоями и на ней по-умолчанию стоит значение «Обычные». Чтобы открыть окно, нужно нажать на него левой кнопкой мыши и выбрать любой режим тем же нажатием ЛКМ. Помимо этого, есть в фотошопе такая вещь, как обтравочная маска. Вызывается она нажатием правой кнопки мыши на слое (Чтобы случайно не превратить часть рисунка в обтравочную маску, создайте новый слой и кликните ПКМ на нём). Что нам даёт обтравочная маска? По сути это аналог «Прикрепления слоя», с которым наверняка знакомы пользователи SAI. Обтравочная маска ограничивает область рисования с целого листа до нарисованного на предыдущем слое. Если создать обтравочную маску над другой обтравочной маской, они будут действовать на слой, к которому прикреплена первая маска. То есть, если мы рисуем примером нашего портрета, то маска будет действовать только на последний слой, где мы дорабатывали рисунок. Нехорошо получается. Однако, не используя маски, мы будем закрашивать все слои, что есть ниже. Ой! Мы замазали фон!

9. Выделения цветом при помощи режимов наложения

Чтобы подчеркнуть особые места на рисунке, показать свет или просто наложить сверху градиент для «симпатичности» мы можем использовать те же режимы наложения. На рисунке я отметила те места, куда может падать свет. Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Используя инструмент кисть, нанесём белый цвет на выделенные места. Пусть для примера я и использовала пятиминутный скетч, но даже по нему можно заметить, что появляется некое ощущение объёма и атмосферы.

10. Градиент и режимы наложения

Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Чтобы использовать градиент, вы должны выбрать кнопку, которая находится под «Ластиком» и провести прямую линию на рисунке. Есть различные виды градиентов, но пока мы рассмотрим только вид по-умолчанию. Если вы не выбирали градиент из меню, которое автоматически появляется во второй верхней панели и открывается кликом по стрелочке, то градиент будет соответственен цветам вашей палитры. Если первый цвет у вас розовый, а другой синий, то и градиент у вас будет розово-синим. Градиент может быть только одного, постепенно растворяющегося, цвета. Чтобы изменить структуру и цвет градиента (например, в том случае, если вы всё же выбрали образец из меню), открываем всё тоже меню образцов градиента. Первые два градиента соответственны цветам вашей палитры. Первый – двухцветный, а второй – полупрозрачный. Проводим линию градиента на слое со значением «мягкий свет». Кажется, наш рисунок стал немного теплее =)

11. Немного о кривых

Хм. Давайте нарисуем зайчика. В какой-то момент вы решили, что он получился слишком бледным. Не стоит пугаться, это можно исправить. В моём случае окно «Коррекция» располагается над окном «Слои». Если этого окна у вас нет, нажмите левой кнопкой мыши на пункт «Окно» в самой верхней панели и выберите пункт «Коррекция». Вы можете выбрать любой значок на панели и поэкспериментировать. Для примера я возьму «Кривые». Поставим случайное значение наших двух точек и наш зайчик станет гораздо ярче! Вы можете брать на кривой и более двух точек, хотя в основном вам потребуются только эти две.

12. Последние шаги

И вот, когда наше изображение почти готово, мы можем подредактировать цвет, чтобы придать рисунку атмосферы, легкости и т.д. и т.п. Играемся с яркостью и контрастом. Создаём новый слой со значением, допустим, «Мягкий свет» и отмечаем цветом нужные вам места `v` Вот и всё! Наш портрет готов. P.S. Большое спасибо Vornava за исправления, подсказки и указания на очепятки =)

Все права и ответственность за работы, размещенные на сайте, несут авторы работ.

Эта сборка включает в себя 45 видео уроков по рисованию в Adobe Photoshop для тех, кто решил пройти весь тернистый пусть рисования с нуля и до успешной карьеры в сфере digital art.

И знаете в чем главное преимущество этих уроков? Вы не просто научитесь рисовать, вы получите достаточное количество знаний, чтобы в будущем стать перспективным цифровым художником. Потому что рисование — это не врожденные таланты, это набор навыков, доступных для развития каждому.

Уроки фотошоп рисования имеют определенную структуру наслаивания теории с практическими примерами. Начальный этап обучения сосредоточит ваше внимание на базе основных теоретических понятий, типа пространственное воображение, теория светотени, форма, композиция, а также работа с интерфейсом программы Adobe Photoshop. Со второй половины видео курса, автор обучения на практике показывает как использовать теорию, какие фишки и секреты рисования упрощают жизнь графическим иллюстраторам. Будут разобраны разные тематические направления и даны советы по техническому оснащению.

Смотрите так же:

Урок 1 Как нарисовать куклу вуду;
Урок 2 Как нарисовать пень;
Урок 3 Как нарисовать супер патронуса;
Урок 4 Как нарисовать игровую локацию;
Урок 5 Как нарисовать робокота;
Урок 6 Как нарисовать простого персонажа;
Урок 7 Как нарисовать глаз дракона;
Урок 8 Как рисовать магический камень;
Урок 9Как рисовать котенка-акробата;
Урок 10 Как рисовать каменную статую;
Урок 11 Как рисовать божью коровку;
Урок 12 Как нарисовать монстрика для начинающих;
Урок 13 Как нарисовать рыбку Немо;
Урок 14 Как нарисовать цифровой рисунок — мост;
Урок 15 Как нарисовать цифровой рисунок — бульдог;
Урок 16 Как нарисовать в лягушку;
Урок 17 Как нарисовать локацию в цифровой графике;
Урок 18 Как нарисовать панду ;
Урок 19Как нарисовать добрую мумию;
Урок 20Как нарисовать весенний пейзаж;
Урок 21 Как нарисовать сову;
Урок 22 Как нарисовать каменного голема;
Урок 23 Как нарисовать лису;
Урок 24Как нарисовать цветок;
Урок 25 Как нарисовать забавного пса;
Урок 26 Как нарисовать бумажный самолет;
Урок 27 Как нарисовать дракона;
Урок 28 Как нарисовать пейзаж;
Урок 29 Как нарисовать атмосферный дирижабль;
Урок 30 Как нарисовать водопады;
Урок 31 Как нарисовать медвежонка;
Урок 32 Как нарисовать феникс;
Урок 33 Как нарисовать дракончика;
Урок 34 Как нарисовать дорисовать картинку;
Урок 35 Как нарисовать меч;
Урок 36 Как нарисовать сказочный дом;
Урок 37 Как нарисовать собаку-рыцаря;
Урок 38 Как нарисовать магические порталы;
Урок 39 Как нарисовать сказочное дерево;
Урок 40 Разбор ДЗ по перспективе;
Урок 41 Как нарисовать кошку;
Урок 42 Как нарисовать мыша-авантюриста;
Урок 43 Как нарисовать персонажа;
Урок 44 Как нарисовать пейзаж;
Урок 45 Как нарисовать пейзаж;

Урок 1

Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

Урок 2

Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

какой формат планшета выбрать для рисования?
какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
мышка или перо? что удобней?
что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

Урок 3

Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

Данный урок был первоначально опубликован в феврале 2013 года в качестве платного урока из серии Tuts+ Premium. Теперь он доступен для бесплатного просмотра. Хотя в данном уроке не используется последняя версия Adobe Photoshop, методы и техники, описанные в этом уроке, по-прежнему актуальны.

Создание персонажей с помощью карандашного рисунка может быть очень увлекательным. Оживляя рисунок – это может оказаться сложной задачей, тем не менее, в этом уроке, я покажу вам, как с помощью инструментов программы Photoshop, превратить карандашный рисунок в красивую и динамичную иллюстрацию.

В этом уроке я покажу вам, как обработать рисунок, раскрасить его и, наконец, добавить светотени и текстуру. Данный урок включает в себя видеоурок, который поможет вам при выполнении урока. Итак, давайте приступим!

Исходные материалы

Следующие исходные материалы были использованы в этом уроке:

1. Подготавливаем Рисунок

Шаг 1

Я люблю рисовать мультипликационных героев. Как только у меня появляется идея, я сразу начинаю рисовать образ на бумаге, а затем сканирую нарисованный набросок.

Шаг 2

Уверен, что вам известно то чувство, когда вы не удовлетворены результатом карандашного рисунка. Например, пропорции персонажа неверно учтены или персонаж мог быть более динамичным. А так как мы работаем в цифровой программе, то мы можем решить эти проблемы очень легко и быстро. Поэтому, карандашный набросок необходимо подготовить прежде, чем мы приступим к раскраске. Откройте набросок в программе Photoshop, создайте дубликат слоя.

Шаг 3

С помощью инструмента Лассо (Lasso Tool), создайте выделение вокруг головы. Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному выделению и в появившемся окне, выберите опцию Инверсия выделенной области (Inverse), а затем нажмите клавишу ‘Delete’. Т.к. мы создали дубликат слоя ранее, то сейчас мы получим изображение головы на отдельном слое.

Шаг 4

Находясь на слое с выделенным изображением головы, щёлкните правой кнопкой мыши по изображению и в появившемся окне, выберите опцию Свободная трансформация (Free Transform).

Шаг 5

Удерживая клавишу (Ctrl) + потяните за опорную точку, чтобы немного увеличить размер головы. Обратите внимание на то, чтобы голова оставалась в том же положении на шее, что и ранее.

Шаг 6

Проделайте то же самое с ногами. Продублируйте оригинальный слой с рисунком (набросок). Создайте выделение вокруг ног с помощью инструмента Лассо (Lasso Tool). Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному выделению и в появившемся окне, выберите опцию Инверсия выделенной области (Inverse), а затем нажмите клавишу ‘Delete’.

Шаг 7

Находясь на слое с выделенным изображением ног, щёлкните правой кнопкой мыши по изображению и в появившемся окне, выберите опцию Свободная трансформация (Free Transform).

Шаг 8

Немного приподнимите изображение к началу ног, а затем слегка поверните выделенную область.

Шаг 9

Теперь мы можем повернуть всё тело, продублируйте оригинальный слой с рисунком (набросок). Удерживая клавишу (Ctrl), выделите последние три слоя.

Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по выделенным слоям и в появившемся окне, выберите опцию Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object).

Шаг 10

Теперь мы можем повернуть всё тело с помощью Свободной трансформации (Free Transform).

Итак, поверните выделенное изображение.

Шаг 11

Далее, давайте почистим наш рисунок. Для этого, мы используем инструмент Штамп (Clone Stamp Tool), как показано на скриншоте ниже.

Шаг 12

Далее, мы изменим контраст рисунка, а для этого мы используем следующие настройки. Примечание переводчика: автор добавляет корректирующие слои Уровни (Levels) и Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) поверх всех слоёв.

Теперь рисунок выглядит более подходящим для раскраски. Сохраните документ в формате JPG, а затем вновь откройте в программе Photoshop. Это самый простой способ преобразовать все слои и коррекции.

Шаг 13

Дополнительно, я часто использую инструмент Пластика (Liquify Tool), чтобы довести до идеала свои рисунки. В данном случае, я использовал пластику для усиления улыбки персонажа. Откройте изображение JPG в программе Photoshop, далее идём Фильтр – Пластика (Filter > Liquify).

Примените инструмент Деформация (Forward Warp Tool), чтобы растянуть улыбку.

Шаг 14

Мы завершили всю необходимую работу над подготовкой! Теперь мы можем приступить к процессу раскраски.

2. Приступаем к Раскраске Рисунка

Шаг 1

Я предпочитаю работать с документами больших размеров, потому что, это позволяет мне распечатывать свои работы в большом размере. Итак, убедитесь, чтобы Разрешение (Resolution) было 300 dpi. Идём Изображение – Размеры изображения (Image > Image Size). Для данной картины я использовал следующие размеры.

Шаг 2

Я всегда создаю дубликат основного слоя (наброска), чтобы была запасная копия, если я что-то испорчу. Поменяйте режим наложения для дубликата слоя на Умножение (Multiply). Данный режим поможет вам рисовать ниже слоя с рисунком. Закрепите этот слой замочком.

Шаг 3

Теперь, создайте новый слой. Расположите этот слой ниже слоя с рисунком (с режимом наложения Умножение (Multiply). Залейте этот слой базовым цветом. Это будет наш задний фон.

Далее, аккуратно нанесите основные цвета, которые вы будете использовать для раскраски своего рисунка, создав палитру цветов. Для палитры цветов, создайте отдельный слой. Далее, вы можете выбирать цветовой оттенок с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool). Как только вы завершаете закрашивать фрагмент композиции, закрепляйте слой с помощью замочка. Примечание переводчика: палитру цветов можно создать с помощью нескольких мазков кисти, автор создал палитру цветов в верхнем правом углу изображения.

Шаг 4

Далее, создайте новый слой, и мы приступаем к раскраске.

Я часто использую кисти от Майка Нэша. Это талантливый художник, на его сайте вы можете скачать множество фантастических кистей бесплатно.

Шаг 5

Теперь, когда мы уже выбрали основные цвета, нам нужно просто выбрать желаемые цветовые оттенки с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool). На данном этапе, очень важно выбрать правильные цветовые оттенки, т.к. картина будет создаваться на основе данной цветовой палитры.

Не увеличивайте масштаб изображения, когда будете прокрашивать задний фон, таким образом, вы сможете в полном масштабе увидеть картину. Выберите основные цвета, которые вы уже задумали с помощью Палитры цветов (Color Picker).

Шаг 6

Попробуйте представить источник света, откуда идёт свет. В данном случае, источник света расположен в левой части изображения, поэтому, верхний левый угол будет немного светлее.

Шаг 7

Полезная подсказка: периодически отражайте изображение по горизонтали, таким образом, вы сможете увидеть свою картину под другим взглядом, и это поможет вам обнаружить возможные ошибки.

Теперь, создайте новый слой для раскраски персонажа.

Шаг 8

Аккуратно закрасьте персонажа базовым цветом, используя стандартную кисть.

Шаг 9

Далее, нажмите кнопку Сохранить прозрачность пикселей (Lock Transparent Pixels).

Шаг 10

Теперь мы добавим объёма к изображению персонажа с помощью светлого оттенка. Текстура кисти придаст изображению красивый вид. Примечание переводчика: для создания нужной текстуры, используйте кисти Майка Нэша.

Шаг 11

Всегда хорошо работать, когда есть много слоёв, потому что, если вы сделаете ошибку, то вы можете исправить это быстро и легко.

Далее, создайте новый слой поверх слоя с персонажем в качестве обтравочной маски, мы будем раскрашивать персонажа. Обтравочная маски имеет тот же эффект, что и функция кнопки Сохранить прозрачность пикселей (Lock Transparent Pixels).

Шаг 12

Наш персонаж постепенно начинает оживать. Не забывайте, что это только базовые цвета, поэтому, пока ещё не фокусируйтесь на деталях. Старайтесь наносить всего лишь несколько мазков.

3. Добавляем Детали

Шаг 1

После того, как мы нанесли основные цвета, мы можем приступить к детальной работе.

Итак, мы будем прокрашивать поверх нашего рисунка, поэтому, создайте новый слой поверх слоя с рисунком (слой с наброском в режиме Умножение (Multiply).

Опять же, старайтесь создавать много слоёв. Если документ получается слишком большим, то просто объедините слои.

Я всегда начинаю со световых бликов, потому что, я лучше могу представить окружающий свет.

Подсказка: я часто рисую маленькие стрелки на отдельном слое. Они подсказывают мне, откуда поступает свет и куда должна падать тень.

Шаг 2

Пришло время ещё раз отразить наше изображение по горизонтали, таким образом, вы сможете увидеть свою картину под новым взглядом. Старайтесь наносить краски поверх наброска. Голова это центр картины, поэтому, вы должны обратить внимание на эту область.

Шаг 3

Как вы можете заметить, большинство карандашных штрихов наброска исчезли под цветовыми оттенками. Из-за яркости земли, мы можем нарисовать отражающий свет на животике персонажа, а также на руках.

Шаг 4

Для земли я использовал текстуру камня.

Загрузите текстуру камня на наш рабочий документ.

Шаг 5

Поменяйте режим наложения для слоя с текстурой камня на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите непрозрачность слоя до 73%.

Шаг 6

Активируйте инструмент Свободная трансформация (Free Transform). Далее, растяните текстуру в нужном направлении.

Шаг 7

С помощью инструмента Ластик (Eraser Tool), скройте края текстуры.

Шаг 8

Далее, создайте новый слой поверх слоя с текстурой камня. Теперь мы можем прокрасить поверх текстуры.

Шаг 9

Картина почти готова – единственная оставшаяся деталь, это волосы.

Шаг 10

Для создания волос, нам нужна тонкая кисть. Идём в закладку Кисть (Brush) и в окне настройки кисти, для параметра Динамика формы (Shape Dynamics), я использовал следующие настройки.

Шаг 11

Задний фон немного пустой, поэтому, я нарисую несколько пылевых волн на заднем фоне.

Шаг 12

Чтобы придать работе заключительный штрих, создайте новый слой, залейте его серым цветом. Далее, идём Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise).

Установите Количество (amount) 21.27%. Нажмите ‘OK’.

Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие по рамке (Filter > Blur > Box Blur). Установите радиус размытия 2 px.

Теперь, поменяйте режим наложения на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите непрозрачность слоя до 54%.

Мы завершили урок! Отличная работа!

На этом всё! Надеюсь, данный урок был полезным для вас, а также надеюсь, что он вдохновит вас на создание своих персонажей и своего стиля. Пока не забыл, последняя подсказка: Удачи!

Видео-урок

Данный урок также включает в себя видео-урок, демонстрирующий процесс урока. Данный видео-урок был отредактирован по длительности, но он отлично поможет вам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Создаем 8-битную пиксельную графику с помощью Photoshop — часть 2

В первой части мы рассмотрели настройки Photoshop CS6 / CC для создания пиксельной графики, а затем создали спрайт крошечного 8-битного персонажа. В этой части руководства я займусь созданием врага, оружия и зелья здоровья. Все это в 8-битном пиксельном ретро стиле:

Используя те же установки, которые мы задали при создании основного графического персонажа (в первой части) и те же приемы, я собираюсь создать монстра крысу.

1. Мы начинаем с холста размером 50 на 50 пикселей. При включенной сетке я добавлю нейтральный цвет заливки:

Рисунок 1: Чистый холст 50 на 50 пикселей

2. Я начну с базового коричневого цвета и создам тело крысы-врага из игры с пиксельной графикой. Не забывайте использовать инструмент «Карандаш» вместо инструмента «Кисть»:

Рисунок 2: Используйте базовый цвет, чтобы создать форму тела

3. Как я создала тело крысы:

Нажмите один раз карандашом в 10 пикселей, чтобы создать голову;
Тело крысы в форме арахисового ореха расположено под углом от головы;
Далее я добавляю детали: длинную морду, уши, руки, пальцы рук, ноги, пальцы ног и хвост. Чтобы подчеркнуть, что эта крыса — монстр, я также добавила красные глаза и черные ногти:

Рисунок 3: Создание 8-битной крысы, начиная с головы

4. Я решила, что просто серая крыса будет недостаточно похожа на монстра, поэтому после того, как я создала сведенную копию всех слоев, я добавила корректирующий слой (Слой> Новый корректирующий слой> Цветовой тон / Насыщенность), чтобы изменить общую цветовую гамму на зеленую:

Рисунок 4: Добавление корректирующего слоя «Цветовой тон /Насыщенность», чтобы изменить общую цветовую гамму

5. Далее я хочу добавить свет и тени, как я делала для главного героя игры с пиксельной графикой. Я создала несколько новых слоев, и, используя режимы наложения «Мягкий свет» и «Перекрытие», добавила глубину. Я также вернула назад красные глаза:

Рисунок 5: Добавление дополнительных слоев для глубины (и красные глаза)

6. Теперь все готово, обрежьте изображение и сохраните файл в формате PNG:

Если вы хотите сохранить изображение большее, чем 50 на 50 пикселей, просто измените значение параметра «Ресамплинг (Размера изображения)» на «По соседним пикселям»:

Продолжим наш урок пиксельной графики. Каждый положительный персонаж игры должен иметь что-то особенное, чтобы защитить себя от зла в этом мире. Давайте пропустим стандартную для начального уровня «деревянную палку» и сразу создадим мощную вещь — золотой меч.

1. Создайте новый холст, как мы делали раньше. Или просто удалите все слои из предыдущего проекта (кроме цвета заливки) и сохраните его под новым именем.

2. Я использую желтый цвет (#fff200) для базовой формы золотого меча. Чтобы создать лезвия меча, я, удерживая нажатой клавишу Shift, с помощью инструмента «Карандаш» нарисовала прямую линию с шириной в 7 пикселей. Для рукоятки я использовала серый цвет: прямая горизонтальная линия в основании лезвия.

Подсказка: Я советую создавать новый слой для каждого дополнительного элемента, на тот случай, если вы захотите изменить что-нибудь позже:

Рисунок 6: Базовая форма меча

3. Я хочу, чтобы лезвие выглядело металлическим, так что добавлю более светлый желтый цвет для одной стороны. Чтобы получить соответствующий оттенок, я использовала инструмент «Пипетка» и подобрала с его помощью цвет, а затем увеличила его насыщенность в панели выбора цвета программы для пиксельной графики:

Рисунок 7: Ярлык для инструмента «Пипетка»

Рисунок 8: Измените насыщенность основного желтого цвета, чтобы получить правильный оттенок светло-желтого цвета для блестящего метала

4. В качестве последнего штриха добавим украшения в рукоятку меча для героя игры с пиксельной графикой (рубины). Я выбираю глубокий красный для основного цвета и более легкую версию этого цвета для бликов:

Рисунок 9: Я изменила яркость базового рубинового цвета, чтобы получить правильный оттенок для бликов

5. Теперь я добавлю больше глубины с помощью слоев света и тени. Я создала новый слой с режимом смешивания «Мягкий свет» и зарисовала его черным цветом. Однако этот режим не работает для желтых цветов лезвия, потому что они цвета очень светлые.

Но я все равно хочу добавить небольшие тени для лезвия, поэтому я вручную выбрала более темный цвет (как я сделала для блеска лезвия):

Рисунок 10: Так как режим смешивания «Мягкий свет» не работает для желтого, я подобрала цвет вручную

6. Чтобы закончить, обрежьте изображение и сохраните его в формате PNG:

Рисунок 11: 8-битный золотой меч

От «аптечек» до «бутылочек со здоровьем» — идея элемента, который может мгновенно излечить персонажа игры с пиксельной графикой, довольно популярна во многих играх. Вот как сделать зелье здоровья.

1. Мы начнем с базового красного (#9e0b0f) цвета. Элемент будет иметь форму круглой бутылки с зельем с тонким горлышком и пробкой, поэтому мы начнем с точки в 10 пикселей.

2. Горлышко бутылки будет иметь 4 пикселя в ширину.

3. Пробка будет коричневого цвета. Это 2 пикселя выше верхней части горлышка.

4. Чтобы казалось, что внутри сосуда есть жидкость, я добавила до половины основания бутылки немного более темный оттенок красного (#5c0b0f). При этом пиксели этого цвета не должны выходить за пределы бутылки. Я оставила часть исходного базового цвета, чтобы очертить темную область в центре.

5. Чтобы придать бутылке стеклянный вид, мы добавим пятно блика с помощью светло-красной диагональной линии. С помощью палитры цветов я выбрала ярко-красный цвет (#ff0b0f):

Рисунок 12: Выбор альтернативных цветов для пиксельной графики на основе оригинального красного

Рисунок 13: Создание 8-битного зелья

6. Добавьте немного теней и все готово:

Хотите создать разные зелья? Добавьте новый слой «Цветовой тон / Насыщенность» и измените цветовую гамму, как мы делали с зеленой крысой. Чтобы пробка оставалась того же цвета, я добавила этот слой снова поверх слоя «Цветовой тон / Насыщенность».

Рисунок 14: Порядок слоев следующий: слой теней, слой пробки, слой «Цветовой тон / Насыщенность» — все замаскированы сведенным слоем зелья здоровья

Вот мои разные расцветки. Теперь у меня есть:

Теперь у нас есть: три игровых элемента, созданных с помощью программы для пиксельной графики, в 8-битном ретро стиле. Процесс создания мы начинаем с выбора основного цвета, а затем рисуем базовую форму. По мере добавления новых деталей создаем еще несколько слоев, чтобы все было сгруппировано, если вы захотите вернуться назад и изменить что-нибудь.

Используйте палитру цветов для ручного подбора вариантов базового цвета для конкретной детали. В качестве дополнительного шага используйте дополнительные слои с альтернативными режимами наложения и / или непрозрачностью, чтобы добавить свет и тень поверх сведенной копии всех слоев. В конце подрежьте холст до минимального размера и сохраните его в формате PNG.

В заключительной части этого руководства я займусь объединением отдельных игровых элементов в листы спрайтов.

Данная публикация является переводом статьи «Create 8-Bit Pixel Art with Photoshop (Part 2 of 3)» , подготовленная редакцией проекта.

Учимся рисовать в фотошопе cs6. Как рисовать в «Фотошопе»? Рисовать в «Фотошопе» с нуля: советы, отзывы

Инструкция

Чтобы научиться рисовать в , нужно уметь просто рисовать. Замечательно, если у вас за плечами художественная школа или . Хотя достаточно просто иметь немного таланта, несколько книг по рисованию и композиции и желание развиваться. Сначала почитайте теорию, потренируйтесь на бумаге, набейте руку. Научившись делать наброски и превращать их потом в картины, вы легко сможете повторить все это с помощью компьютера. Правда, мышкой рисовать не очень-то удобно. Поэтому следует приобрести . Он создаст ощущение, что вы на самом деле рисуете карандашом или кистью. Рука будет находиться в привычном положении, и вы сможете рисовать более точно и красиво.

Теперь можно переходить к изучению . Ознакомиться с его основами, назначением, инструментами и возможностями необходимо до того, как вы попытаетесь что-то нарисовать в компьютере. Постепенно вы будете узнавать все больше нового, научитесь работать со слоями, использовать различные эффекты и многое другое.

Есть несколько путей, по которым можно пойти. Первый из них — очные курсы. Выберите подходящие для вас курсы, внимательно ознакомившись с их программой. Если содержание и стоимость обучения вас устраивают, смело записывайтесь. Скорее всего,вам придется пройти не один курс. Ведь никто не станет выдавать всю информацию за один раз. Сначала пройдите курс для , потом уже сможете пройти и более сложные курсы и даже заняться углубленным изучением. Через какое-то время вы заметите, что курсовые занятия будут отличаться друг от друга по направлениям: будет значительно отличаться от курса фотошопа для дизайнера. Большой плюс этого способа научиться рисованию в фотошопе в том, что учителя контролируют вас, помогают, не дают расслабиться, поддерживают ваше стремление.

Третий вариант подходит для самых волевых и организованных людей. Если вы полны решимости научиться рисовать в фотошопе , но не хотите ни от кого зависеть, займитесь самостоятельным обучением. В интернете есть множество платных и бесплатных материалов, которые помогут вам в достижении вашей цели ничуть не хуже очных курсов. Многие из этих дисков стоят немалых денег и представляют собой видеозапись семинаров, мастер-классов, уроков или курсов. Некоторые из них можно скачать в интернете. Плюс этого вида обучения в том, что вы всегда будете иметь у себя этот материал и в любое время можете увидеть нужный вам момент, повторить что-то, остановить, рассмотреть. К тому же вы сами можете планировать своей учебы и практиковаться в удобное вам время.

Как нарисовать лису в Adobe Photoshop;
Как нарисовать цветок в Adobe Photoshop;
Как нарисовать забавного пса в Adobe Photoshop;
Как нарисовать бумажный самолет в Adobe Photoshop;
Как нарисовать дракона в Adobe Photoshop;
Как нарисовать атмосферный дирижабль;
Как нарисовать водопады;
Как нарисовать медвежонка;
Как нарисовать феникс;
Как нарисовать дракончика;
Как нарисовать дорисовать картинку в Photoshop;
Как нарисовать меч Adobe Photoshop;
Как нарисовать сказочный дом в Adobe Photoshop;
Как нарисовать собаку-рыцаря в Adobe Photoshop;
Как нарисовать магические порталы в Adobe Photoshop;
Как нарисовать сказочное дерево в Adobe Photoshop;
Разбор ДЗ по перспективе Adobe Photoshop;
Как нарисовать кошку в Adobe Photoshop;
Как нарисовать мыша-авантюриста в Photoshop;
Как нарисовать персонажа в Photoshop;
Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop;
Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop;

Урок 1

Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

Урок 2

Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

какой формат планшета выбрать для рисования?
какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
мышка или перо? что удобней?
что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

Урок 3

Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

Урок 4

Как нарисовать игровую локацию в Adobe Photoshop

Видео урок посвящен проектированию объекта в фотошопе для игровых проектов, а также теоретической части- для желающих начать рисование с нуля. Начиная урок с наброска эскиза, максимально подробного линейного рисунка, который важен для наработки навыков новичков, вы одновременно будете учиться работать в цвете с самого начала. Автор помогает разобраться в различиях цвета и тона, разнице понятий тон и пятно, а также какие сложности работы на черно белом фоне могут возникнуть.

После линейного создания наброска, слои будут слиты для последующей работы с силуэтом объекта на рисунке. Рисование затрагивает концепцию появления тени, полусвета и света. Будет освещена теория светотени на схеме падения и отражения луча на поверхности. Чтобы создавать картинки для видео, автор урока разъяснит как добавлять акценты для управления взглядом зрителя.

Кроме этого, будут отработаны следующие практические навыки:

прорисовка деталей, без отдаления от общей цели;
использование техники фотореализма;
изменение цвета в инструменте hue saturation;
увеличения и уменьшения кисти;

В результате, вы станете смелее в создании своих рисунков, научитесь прорисовывать детали так, чтобы они взаимодействовали с окружением основного объекта на рисунке.

Урок 5

Как нарисовать робокота в Adobe Photoshop

Рисунок урока будет представлять собой робокота, созданного на примере картинки железного человека. Первыми шагами станут линейные зарисовки силуэта карандашом, а затем форма будет заполнена цветным тоном. Так вы отработаете навыки поэтапного двухслойного закрашивания силуэта, слоем с линиями и слоем заливка. Затем все будет необходимо слить в единственный слой для завершающих штрихов работы над рисунком.

В обучении будут использоваться инструменты карандаша, кисти и резинки. Также вы отработаете практические навыки использования кнопки Lock Transparent Pixels для того, чтобы закрасить основной обьем большими пятнами более мягкой кистью большего размера. На завершающих этапах вы научитесь делать растяжку цвета мягкой кистью для создания более плавного смешанного цвета робокота и переносить необходимые детали из изображения-примера на ваш рисунок.

Из теоретической базы урок будет полезен подачей достоинств рисования в графическом редакторе, а именно возможностью зеркалить рисунок в фотошопе, усложнением формы при помощи графических примитивов. Вы освоите важность применения своей фантазии для создания уникальных вещей и стилистических особенностей ваших рисунков.

Урок 6

Как нарисовать простого персонажа в Adobe Photoshop

На 6 занятии время будет уделено отработке знаний с предыдущих уроков на практике рисования простого персонажа в фотошоп.
Во время создания эскиза, вы узнаете как, рисуя на планшете, контролировать толщину и длину линии, где необходимо использовать стилус. Базовые знания урока помогут вам научиться рисовать при любых условиях, правильно использовать наклон карандаша, функцию наклон пера для цифровой графики.

В ходе урока вы научитесь создавать правильный контент для инстаграм страницы, чтобы легко читалась каждая картинка в вашей ленте.

Информация о функциональности фотошопа будет подаваться порционно на протяжении всего курса. На 6 уроке будет продемонстрировано как использовать иллюстратор и растр, как делать растяжку теней для обоих. Урок отлично подойдет как для новичков, так и для опытных художников, например в построении симметричных деталей персонажа для демонстрации на уроке. Вы узнаете как выстраивать четкую форму, чтобы рассмотреть симметричные точки.

Важным навыком является осознание когда пора заканчивать рисунок и на каком моменте переходить к детализации. На примере простого персонажа можно научиться улучшать качество работ, при использовании меньшего количества слоев.

Урок 7

Как нарисовать глаз дракона в Adobe Photoshop

Рисование в фотошопе,- это набор объективных правил, которые позволяют перенести реальность трехмерного мира в двухмерный. Для этого нужно представить объект и поместить его на лист бумаги или на планшет. Именно на изучение этих базовых основ и направлен урок, без привязки к конкретной программе.

Автор удаляется от определенных опций и кнопок в фотошопе, а больше углубляется в непосредственное рисование, в полезную информацию по рисованию и сам процесс детализации, которые опускались в предыдущих уроках. Именно поэтому темой урока был выбран один глаз дракона, а не весь дракон целиком.

С самого начала создания эскиза будет учитываться мелкая анатомия дракона, чтобы потренироваться прорисовывать мельчайшие детали. Вы узнаете как рисовать с референсом и без него.

Автор обьясняет для чего нужно забивать лист и как соединить все пятна для игры светотеней. Как правильно рассчитать время для создания рисунка, при помощи метода от общего к частному. На моменте придания эффекта объема для глаза, будут использованы правила переноса из трехмерного мира в двухмерный, с объяснения которых и бал начат урок.

Урок 8

Как рисовать в Adobe Photoshop магический камень

Кисть и резинка станут основными инструментами для урока в очередной раз. В качестве образа был выбран амулет, для создания абстрактной композиции и придания ей смысла на самых последних этапах урока. Для рисунка будет создано 2 слоя, которые потом будут слиты в один, так как курс продолжает отрабатывать вашу практику использовать меньшее количестве слоев.

Автор разъясняет как находить помарки и неточности вашей формы рисунка, как правильно это делать с самого начала, чтобы не тратить на это время при отработке деталей. Отдельное внимание будет уделено примитивам, как их использовать для различных видов рисунков: органических, портретов и т.д. Вы узнаете для чего нужно менять размер кистей на протяжении создания всего рисунка и прорисовки фактуры. Познакомитесь с понятием граней, формы и силуэта, как правильно формировать свое пространственное воображение.

При создании кристаллов для амулета будет на примере представлено как уходить от правил выбора цвета, как запутывать зрителя и выигрышно детализировать рисунок. В итоге будет создан рисунок в фотошоп с использованием основных правил Adobe Photoshop в комбинации с собственным воображением и применением всего этого на практике.

Урок 9

Как рисовать в Adobe Photoshop котенка-акробата

Как происходит процесс рисования в фотошоп будет представлено в уроке 9 на примере рисования котенка-акробата.

При этом создание эскиза будет начато без определенной цели нарисовать кота, а по ходу создания персонажа вы сможете определить его абстрактное предназначение.

В поиске идеальных пропорций и самих деталей в рисунке кота вы будете применять множество вариантов перерисовок. Тоже самое будет касаться и цвета самого животного. Урок научит вас не зацикливаться на одном варианте образа, а быть смелее в экспериментах для наилучшего финального результата, как правильно компоновать ваш рисунок, определить общие пропорции.

Обучение в этом видеоуроке состоит из наименьшего количества теории за весь курс, однако при этом на практике закрепляются приобретенные навыки всех 9 предыдущих уроков по рисованию в фотошоп.

Наиболее полезным применять фантазию, таким образом как предлагает автор в уроке, будет для новичков, а для продвинутых художников урок подарит больше возможностей.

Урок 10

Как рисовать в Adobe Photoshop каменную статую

Все, что нужно будет для урока,- это кисть, резинка, инструменты выделения и слои. В ходе урока рисунок будет создан при помощи пятен, которые необходимо будет научиться контролировать. То есть при этом будут минимально использоваться функциональности программы фотошоп и максимально сами навыки рисования.

Фактурная стилизация портрета научит работать с навыками реалистичного рисования. Обучение подойдет новичкам, которые даже никогда не держали кисть в руках. При создании эскиза будет разобрана теория карандашного рисования и как правильно ее применять. Если вы хотите научится делать рисунок объемным и правильно симметричным со всех сторон, то этот урок будет полезен не только новичкам, но и опытным художникам, оттачивающим свои навыки.

Как рисовать вертикальные и горизонтальные линии автор рассказывает для того, чтобы на практике показать технику рисования прямых линий. Как рисовать сферу и распределять свет для того, чтобы правильно вписать обьем с применением знаний об анатомии человека для создания портретного рисунка статуи.

В добавок ко всему, много информации в уроке включает необходимость вдумчивого использования опыта, бонусом рассматриваются основные горячие клавиши, которые значительно облегчают и ускоряют процесс рисования в целом.

Урок 11

Как рисовать в Adobe Photoshop божью коровку

На уроке обучение будет проводиться на примере рисования божьей коровки. Урок посвящен возможностям digital paitning и переноса рисунков из обычного рисования. Стилизация будет начинаться традиционно с создания эскиза и разбора необходимого разрешения для различных целей. Вы научитесь композиционному размещению рисунка на листе.

В стадии наброска будет создана форма, массы, и объемы, затем можно будет переходить к работе с фоном и заливкой цвета. Автор покажет на примере как и почему настоящий художник стремится не изучить каждую функцию программы фотошоп, а научиться парой штрихов передать целую картинку. Будет задействована настройка кисти, чтобы изменять прозрачность рисования.

Вы узнаете в чем разница между приближением, детализацией и изменением разрешения, которые используются для финальной проработки и завершения создания рисунка. Использование дополнительных плоскостей для создания более выраженного объема добавит вашему рисунку больше профессиональности и реальности.

На этом уроке дополнятся к списку предыдущих уроков новые полезные сочетания клавиш, которые будут вспомогательными в вашей деятельности художника как для работы в будущем, так и если вы занимаетесь рисованием на планшете в качестве хобби.

Урок 12

Как нарисовать монстрика для начинающих

Урок обучает рисованию без референса. Автор разъясняет важность понимания формы и ее переноса на рисунок. Вы продолжаете работать с объемом и использованием объемных объектов для более реалистичного восприятия результата вашего рисунка. Рисунок будет начат с задавания формы и эскизного рисунка, затем будет залит силуэт и при помощи пятен дополнится цветовое раскрашивание.

Вы будете проходить тему правильного смешивания цветов и использования необходимых для этого инструментов в фотошопе. Как правильно использовать цвет и тон, а также другие характеристики при разукрашивании вашего эскиза.

Автор покажет на примере, что представляют собой пятна, слой, перспектива и светотень. Вы найдете ответ на вопрос почему правильно рисовать кистью и резинкой,- означает иметь правильный подход к рисованию. Будут представлены новые кнопки из панели инструментов в программе вместе с корректным использованием их функций. Какой необходим размер изображения на начальном этапе для рисования и дальнейшего применения ваших рисунков в качестве рабочих, либо же для портфолио. Вы узнаете, что именно необходимо знать о программе Adobe Photoshop для дальнейшего устройства на работу в крупные компании и игровые студии.

Урок 13

Как нарисовать рыбку Немо

Обучение на видео уроке будет посвящено рисованию рыбки Немо в фотошоп с референсом фотографии живой рыбки. Однако для того, чтобы начать создание эскиза внимание будет уделено представление непосредственно объемного рисунка, -использованию пространственного воображения, которое было разобрано в предыдущих уроках видео курса по рисованию в фотошоп.

После построения общей конструкции вы приступите к изучению теории и одновременной ее отработке на практике. Вы научитесь применять изометрию и менять ее на перспективу для рисования в программе фотошоп. Как правильно зеркалить рисунок и для чего рисовать в цвете, на каких этапах это необходимо вводить, автор урока продолжит объяснять на примерах уже тематики данного урока, чтобы закрепить пройденный материал предыдущих уроков курса.

Обучение урока будет направлено на то, чтобы в дальнейшем научить рисовать без референса с использованием конкретных базовых знаний рисования. Для новичков будет полезно узнать почему необходимо отойти от фототекстур, шейпов и фотобаш, и как они мешают в становлении универсального профессионального художника. В результате, урок поможет новичкам повысить свой уровень и помочь осознать насколько важно задействовать умственную деятельность в рисовании, нежели просто наращивать скилы рук.

Урок 14

Как нарисовать цифровой рисунок в Adobe Photoshop — мост

Создание моста в фотошопе при помощи рисования на уроке будет сопровождаться разбором и закреплением следующих теоретических основ рисования:

создание конструкций в перспективе;
создание заготовок и их перенос на другой слой сообщением правильной основы;
полезные сочетания клавиш для рисования в фотошоп;
лайфхаки рисования объектов и ландшафтов;
создание универсальной коллекции кистей;
масштабность;

Большой теоретический блок будет подан по тематике создания иллюстраций. В процессе создания моста вы в демонстрации увидите как искать подходящие цветовые схемы и решения. Будут приведены практические задания для рисования прямых линий при помощи клавиши Shift. Вы узнаете как выйти из ситуации, когда теоретические знания превышают ваши практические навыки и почему теория конечна, а на навыки вы можете выделить безграничное количество времени.

Поэтапное создание иллюстрации моста автор покажет как не бояться тратить время на поиск решений для максимально успешного и красивого результата. В ходе урока вы узнаете о дополнительных программах полезных для профессионального развития художника, в том числе для 3d моделирования и скульптурирования.

Урок 15

Как нарисовать цифровой рисунок в Adobe Photoshop — бульдог

Урок продолжает изучение техники рисования для начинающих художников. Автор на примере демонстрирует как правильно использовать референсы и как извлекать из них формы, основные линии, ловить движения, характер. Отталкиваясь от понятия что все, что нас окружает,- это форма, оттачиваются навыки работать с перспективой и светотенью, которые были разобраны на предыдущих этапах обучения рисованию в фотошопе. Вы будете продолжать учиться мыслить проекциями и использовать это как основу для прорисовки собаки-единорога.

Вы узнаете как передать характер персонажа при помощи определенного типа линий и определенных движений руки. При изучении навыка рисования в фотошопе на планшете продолжается тема основных базовых понятий. Урок подробно разбирает, что такое растровая и векторная графика, в чем их сходства и различия. Важность силуэта прямо пропорционально влияет на успешный результат вашего рисунка, как его необходимо контролировать и как создавать то, что понравится восприятию. Урок также полезен для тех, кто хочет связать свою профессиональную деятельность с рисованием, но не знает как правильно сформировать портфолио.

Урок 16

Как нарисовать в Adobe Photoshop лягушку

Урок продолжает знакомство с рисованием в фотошопе для новичков. Тематическим рисунком станет персонаж цветного лягушонка, на примере которого будет создаваться эскиз, изучаться базовые основы техник рисования, а также разбираться самые частые ошибки новичков, которые решили изучить рисование с нуля.

Продолжается работа создания рисунков на одном слое, с целью максимально упростить весь процесс работы и для экономии времени. Для новичков подробно просматривается линейный рисунок для придания большей уверенности при создании эскиза без референса. Правильная комбинация цветов и оттенков автором демонстрируется при помощи создания тона с использованием инструментов фотошоп и правильных комбинаций клавиш.

На уроке идет демонстрация важных аспектов правильного выбора общего тона, чтобы гармонизировать внешнее восприятие общей картинки, также объясняется почему метод пятна не подходит для использования новичку. В результате, вы научитесь упрощать свои задачи, при этом не теряя качество рисунка.

Обучение на курсе рассчитано не на форсированное приобретение навыков рисования, а на постепенную и осмысленную работу в качестве художника. Детальное описание каждого действия на уроке поможет максимально точно приблизиться к пониманию каждого движения кистью, а не копирования за автором проекта.

Урок 17

Как нарисовать локацию в цифровой графике в Adobe Photoshop

Рисование концепта игрового объекта для дальнейшего использования для игры будет полезным не только для начинающих художников, но и для профессионалов также. Начало урока посвящено приближению эскиза к трехмерной плоскости.

Школьные навыки черчения переплетаются в уроке с базовыми понятиями в рисовании, с пространственным воображением, а также в цифровой графике. Автор видео учит правильно распределять умственные затраты, чтобы рисунок подчинялся законам трехмерного пространства, совпадали фронтальные и неформальные проекции. Все это разбирается для вашего дальнейшего использования навыка мыслить проекциями.

Перспектива на этом этапе курса рисования в фотошопе разбирается наиболее детально, для того чтобы вы смогли разобраться в понятии визуального искажения объектов. Вы поймете, чем данная теория отличается от базовых основ изометрии. Отдельное внимание в уроке уделяется настройке панели для удобства использования всех необходимых инструментов фотошопа для обучения рисованию с нуля.

В результате, если вы научитесь рисовать данные объекты самостоятельно и постигнете весь материал, представленный в уроке, после некоторой отработки, вы сможете самостоятельно создавать целые города, благодаря 17 уроку курса по обучению рисованию в фотошоп.

Урок 18

Как нарисовать панду в Adobe Photoshop

Уроки фотошоп на данном занятии продолжают работу с персонажами и изучение базовых основ рисования для дальнейшего использования приобретенных навыков в профессиональной деятельности графического художника. Рисунок будет посвящен стилизованной нереалистичной панде, на примере которой вы будете разбирать теорию и отрабатывать знания на практике.

Разработка общего эскиза сопровождается толкованием и детальной демонстрацией создания рисунка с нуля и до самого конечного результата в детальной прорисовке панды. В результате все елементы рисунка станут не просто набором линий и пятен, а будут взаимодействовать между собой. Автор делает акцент на важности соблюдения чистоты рисования и симметрии точек при создании формы для равномерности детализации. Каждый аспект разъясняется до мельчайших подробней, что и делает курс рисования в фотошопе уникальным и полезным для новичков.

Отдельное внимание на уроке будет уделено функционалу фотошопа, важности осмысления функций для улучшений рабочих рисунков. При этом основными инструментами, как и на ранних этапах, останется кисть и резинка. При создании тона ваши знания расширяться новыми понятиями и технологиями, среди которых будет и Matte Painting.

Урок 19

Как нарисовать добрую мумию в Adobe Photoshop

Рисование мумии в фотошопе на 19 уроке затронут не только теоретические аспекты рисования, но и акцент будет расставлен на возможных сложностях рисования персонажа.

Вы изучите использование простых цилиндрических форм, которые нужно уметь крутить в пространстве. Чем сложнее вы сможете это сделать, тем сложнее вы сможете сделать ракурс и движения персонажа, в особенности стоячего персонажа в определенной позе. Все эти этапы будут на примере растолкованы в видео уроке и станут полезными в обучении рисования графических персонажей в Adobe Photoshop.

Во время демонстрации практического создания рисунка на данном уроке будут разбираться пропорции и правильное их использование, как научиться их создавать, какие для этого необходимо использовать теории и сколько опыта приобрести для автоматизации навыка. Из важных аспектов будут разобраны советы по доведению рисунка до финального результата: детализация всех непроработанных участков.

Из нетеоретического, автор делиться своим опытом и наблюдениями в аспекте правильного развития своих сильных сторон и черпании вдохновения для того, чтобы не уставать от работы художника, и не превратить любимое хобби в непосильный труд.

Урок 20

Как нарисовать весенний пейзаж в Adobe Photoshop

Весенний пейзаж в качестве рисунка будет создан поэтапно, начиная со скетча и проработан с максимальной детализацией и применением ранее усвоенных базовых понятий графического рисования в фотошоп.

Будет рассмотрен вопрос как бороться с проблемой белого листа, которая часто становится камнем преткновения для развития художника, потому как абстрактные пейзажи не всегда легки в реализации из-за отсутствия конкретных референсов и максимального задействования воображения.

Из теории будет уделено внимание композиции и организации пятен на вашем планшете, как из рандомного эскиза создать логическую композицию. Автор рассказывает каким образом при помощи масштаба контролировать картинку, что такое композиционный диссонанс и как использовать перспективу для соблюдения пропорций всех деталей рисунка. Работая с объемом, вам будут максимально детально демонстрировать прорисовку облаков на вашем пейзаже и помогут избегать основных ошибок. Будут интегрированы новые понятия: эскизирование, рендеринг деталей, композиция, воздушная перспектива и т. д. Вы научитесь давать информацию о пространстве.

Из функциональных моментов фотошопа, вы узнаете как работать с кистью, изменять ее формы и функции.

Урок 21

Как нарисовать сову в Adobe Photoshop

Рисование будет с референса картинки совы. Новичкам полезно научится правильно работать с референсом, анализировать форму животного, понимать обьем. Вы сможете не копировать картинку, а стилизовать и искать иные от оригинала ракурсы для вашего персонажа. Вы придадите животному желаемые эмоции для того, чтобы в будущем использовать персонажа для мультипликаций. На примере нескольких движений автор учит менять и контролировать основные минимальные эмоций объекта.

Урок направлен на развитие смелости в рисовании для художника, которая очень важна для наработки навыков и применения всех базовых техник рисования в фотошопе. Вы научитесь прокачивать свои навыки конкретно на простых рисунках, для того, чтобы осознано подходить к рисованию. Вы научитесь правильно смешивать цвета и продолжите работать с тоном, разберете новые эффекты для материала.

Желающим понять рисование в фотошопе с нуля урок будет нести массу полезной информации, так как на простом рисунке совы будут разбираться все базовые техники рисования с использованием основных функций программы. В дополнение к теоретическому материалу автор делиться многими полезными советами и для продвинутых художников, работающих программе Adobe Photoshop.

Урок 22

Как нарисовать каменного голема в Adobe Photoshop

Обучение на уроке направлено на применение мозгового штурма для создания тематического рисунка. Вы научитесь делать рисунок без плана, из абстрактного понятия в голове. Теория охватывает поэтапное создание рисунка с правильным силуэтом и образом обращающим на себя внимание.

Ошибкой новичков часто бывает сосредоточенность на применении большого количества фильтров. В видео автор обьясняет как не превратить рисунок в бессмысленный набор фильтров, что нужно для прогресса, почему важно отрабатывать форму, композицию, свет и перспективу на простых рисунках на начальных этапах обучения рисованию в фотошоп с нуля.

Урок продолжит изучение полезных сочетаний клавиш программы. На примерах вы изучите технику башинг, узнаете сколько слоев нужно рисовать для окружения персонажа, чем это мешает и помогает в создании всей композиции.

Чтобы сократить время на детализации на финише, нужно разобраться как изменять пропорции на ранних этапах и какие инструменты необходимо для этого использовать. Обсуждения коснуться динамик кистей и их использования, создания 3d моделей в фотошопе и в других программах, в чем минусы и плюсы каждой из программ.

На финальных этапах вы вспомните зачем зеркалить картинку и примените все эти знания на рисунке голема, поднимите вопросы стажировки и трудоустройства, что тоже является важным аспектом в любом образовательном курсе.

Урок 23

Как нарисовать лису в Adobe Photoshop

Персонажем урока станет мультяшная лисица, которая будет создаваться на примере референса. Видео учит использовать референте, но избегать четкого копирования. В таком случае автор предлагает анализировать форму персонажа для того, чтобы уметь рисовать объект с разных ракурсов при помощи пространственного воображения. Для этого необходимо научиться мыслить формами, уметь разбивать рисунок на плоскости, что и обьясняется на примерах с самых первых минут видео урока.

Вы научитесь работать с новыми инструментами для заливки цвета и выделения. Разберете в чем преимущества фотошопа перед другими растровыми программами.

Изучение теней будет базироваться на основных принципах использования крупных теней, без градуированная. Кроме этого, в течении рисования автор еще раз уделит внимание пройденному теоретическом материалу прошлых уроков, что станет полезным для тех, кто пропустил предыдущие уроки, либо же недостаточно усвоил пройденный материал.

Для желающих связать свою карьеру с рисованием фотошоп в будущем, урок включает ряд советов по поиску работы и установлению необходимых контактов с работодателями для успешной совместной работы.

Урок 24

Как нарисовать цветок в Adobe Photoshop

Многие боятся использовать Adobe Photoshop для рисования, поскольку их пугает то количества кнопок интерфейса, которое предлагает функционал программы. Автор урока развеивает страхи новичков и учит рисованию в фотошоп при помощи кисти и резинки.

Данный урок развивает умение комбинировать референсы и собственное воображение для того, чтобы использовать только особенности и характеристики того предмета, который нужно нарисовать. Тематикой для рисования станет цветок, на котором вы будете учиться анализировать форму, перспективу и светотень. Вы будете учиться создавать композицию и работать с ракурсом предмета на вашем рисунке, познакомитесь с понятием иллюстрация и ее характеристиками.

Вы изучите методы избавления от проблемы чистого листа, которая так часто мешает не только новичкам, но и уже продвинутым художникам, работающим в растровых программах. Также автором будут проведены параллели рисования в программе и на обычном листе бумаги, как использовать основные законы рисования, аспекты человеческого восприятия окружающего мира и законы композиции для работы и развития себя, как цифрового художника. Все новые теоретические понятия урока закрепляются примерами на практике.

Урок 25

Как нарисовать забавного пса в Adobe Photoshop

Чтобы ознакомиться с теорией рисования, вы можете почитать Википедию . однако на практике приобрести и отработать навыки можно только посредством визуального осмысления базовых правил и техник рисования в фотошопе с нуля. Темой урока является рисование персонажа собачки, создание которого будет воспроизводиться с референса при помощи кисти и резинки.

Во время работы над линейным рисунком, вы пройдете тему послойного рисования и технику рисования пятнами. Автор познакомит вас с понятием стилизация и ее функциями. Во время демонстрации будут использоваться разные ракурсы персонажа, основанные на теории перспективы и работе с объемами и формами. После завершения урока вы сможете рисовать любые объекты, при помощи набора простых форм и вертеть их с пространстве, что в будущем станет полезным навыком создания персонажей для игр.

Видео курс также продолжает тему о правильном подборе планшета и о создании собственной коллекции кистей в фотошоп, представленные в и . В результате, вы вспомните пройденный материал предыдущих тем курса, также расширите свои знания по рисованиию в Photoshop.

Урок 26

Как нарисовать бумажный самолет в Adobe Photoshop;

Ориентируясь не только на начинающих художников, но и на опытных любителей рисования в фотошоп, автор предлагает использовать рисунок истребителя для обучающего процесса. Вы научитесь делать заготовку по перспективе, с использованием пространственного воображения.

В ходе обучения вы, отталкиваясь от линейной перспективы начнете работать с объемом. Работа с симметрией и асимметрией научит вас вписывать любой объект в нужные формы и подстраивать под обьем все детали объекта. Автор познакомит вас с новыми функциями и клавишами Adobe Photoshop, которые станут полезными для рисования. Новые горячие клавиши помогут вам научится делать рисунок ровными и чистым, потому как именно с этим и возникают проблемы во время рисования на планшете.

Вы научитесь использовать разные цвета фона для того, чтобы теория светотени работала на вас и ваш рисунок. Также вы разберете перспективы рисования в других растровых программах, например программу SAI , и сравните их с фотошоп. Все приобретенные навыки на уроке, помогут вам применять теорию рисования на практике с правильным использованием различных тонкостей от опытных художников.

Как нарисовать дракона в Adobe Photoshop

Видео урок 27 обучает рисованию дракона, который станет развивающим для тех, кто уже давно в рисовании и понятным даже для абсолютных новичков. Вы научитесь анализировать рисунок и каждый этап его создания.

В рисовании очень важно правильно смотреть на плоскость листа, чтобы мыслить формами, создавать силуэт и правильно распределенный свет. Кроме базовых техник, автор будет делиться своими секретами рисования и возомненными ошибками новичков, которые допускает основная масса начинающих художников, которые работают в растровых программах. Обучение урока идет в программе Adobe Photosop, однако полезным он будет и для тех, кто предпочитает другие программы, так как основными инструментами станут кисть и резинка, как и в предыдущих этапах обучения в этом видео курсе по рисованию в фотошоп с нуля.

Урок учит работать с правилами рисования и применять их на практике осознанно, а не бессмысленно пролистывать книги с теорией по рисованию. Отталкиясь от использования кисти и резинки с качестве основных инструментов, автор познакомит вас с новыми фишками программы Adobe Photoshop для художников, а также научит создавать свою библиотеку образов, познакомит с площадкой Art station .

Урок 28

Видео урок продолжает тему рисования пейзажей, которая была начата в . Вы узнаете в каких интернет сферах сможете быть задействованы как художник. Кто такой концепт художник и в чем заключаются его навыки рисования и работы с формами?

Автор начнет урок с заготовки эскиза на примере создания локации для игровой площадки. Он детально поясняет как выработать навыки заливки цвета и сколько опыта для этого нужно, ознакомив вас с техниками, которые позволят экономить время, при этом упрощая и разбивая присутствующие на рисунке формы. Вы столкнетесь с работой над гранями, в которые будете превращать линии.

Будут представлены законы трехмерной локации и как правильно закрашивать все измерения картинки. И только после всех этих этапов, вы приступите к улучшению и детализированию всей композиции рисунка.

В целом урок разбит на 2 части: использование навыков трехмерного пространства и своего воображения, а также понятие рисования, как свода визуального восприятия теории и перспективы. Все это научит вас не просто рисовать на планшете, но и предугадывать визуальное восприятие зрителем вашей картинки в игре.

Урок 29

Как нарисовать атмосферный дирижабль

Методы работы художников отличаются друг от друга и каждый нарабатывает свой путь развития. Данный курс обучения рисования в Adobe Photoshop станет полезным как для тех, кто хочет стать художником с нуля, так и для опытных художников, желающих расширить свои знания.

Тематическим рисунком занятия станет атмосферный дирижабль. В процессе работы над ним будут разбираться правила подбора цвета с готовой палитры, как подбирать комплиментарные цвета. Вы узнаете как работает цвет на цветных объектах, как сочетать теплые и холодные оттенки.

При создании эскиза вы будете учиться работать как пятнами, так и линиями, связывать композицию с перспективой и развивать навыки пространственного воображения. Вы узнаете почему вам не удается передать форму и обьем в цвете, и как делать черно-белый тон. Возможность экспериментировать с акцентами позволит расширить границы и правильную визуализацию ваших деталей, при это не перегрузив рисунок.

Отдельный блок теории на уроке будет предназначен функциональной перспективе рисования в фотошоп, горячим клавишам для смены цветовой палитры и цветов слоя.

Урок 30

Как нарисовать водопады в Adobe Photoshop

Курс основ рисования в Adobe Photoshop на большинстве уроков был направлен на рисование персонажей. Данный видео урок продолжит тему пейзажей или композиций с ландшафтом.

Линейная перспектива в очередной раз станет стартовой техникой, с которой автор начнет отрабатывать теоретический материал. Главной задачей урока станет построение гармоничной композиции, в которую войдет набор правильно сопоставленных друг с другом пятен.

Практика работы над созданием палитры и правильно подобранных цветов продолжиться еще с урока 29, вместе с базовыми основами изученные на предыдущих уроках по рисованию пейзажей в фотошоп. Правильное построение композиции с точки зрения цвета и тона поможет вам правильно распределить внимание зрителя для восприятия вашего рисунка, если он будет использован в будущем в игре, например.

Таким образом для того, чтобы приблизить вас в хорошему уровню художника на уроке будут повторятся следующие теоретические понятия: перспектива, светотень, композиция, цвет, материалы, рендеринг и т.д. Так как чисто практики без теории не будет достаточно для того, чтобы научиться рисовать в Adobe Photoshop c нуля.

Урок 31

Как нарисовать медвежонка в Photoshop

Курс посвящен рисованию персонажа медвеженка в фотошоп. Информация станет полезной для тех, кто только начинает и осваивает азы рисования. Супер сложных форм в рисунке не будет, однако внимание уделено большому количеству деталей на голове медвежонка.

Обучение направлено на то, как задавать свет, материал и строить логику покраски в фотошопе. Автор показывает как детально прорисовывать и распределять светотень для создания формы деталей медведя и их обьема. Вы узнаете какие особенности нужно учитывать при работе со слоями.

Ознакомление направлено на теорию человеческого восприятия и как человек видит искажения и тени, отраженный свет и т. д. Все это поможет вам создавать больше рисунков приятных для восприятия. Также эти навыки помогут вам избавиться от необходимости использовать фильтры растровых программ, при этом на практике применять основы рисования, которые универсальны как для планшета, так и для простого листа.

Отдельный теоретический блок выделяется для ревизии материала по количеству слоев и их последующего слития в один. В итоге, на уроке рисования простого персонажа будет идти повторение базовых техник рисования из предыдущего материала всего курса бесплатных уроков для Photoshop.

Урок 32

Как нарисовать феникс в Adobe Photoshop

Рисование феникса во время видео урока будет сосредотачивать ваше внимание вокруг построения правильных форм. Это значит, что главное в рисовании,- это научиться находить формы в каждом объекте и именно этому и учит урок: найти форму, обьем и затем уже при помощи референсов создать рисунок с прорисовкой деталей. А между этими двумя этапами вы будете отрабатывать технику разбивать сложные формы на простые, продолжать развивать навыки пространственного воображения.

Во время создания линейного рисунка автор рассказывает как подготовиться к работе, почему нельзя начинать рисунок просто с чистого листа. Вы будете учиться относиться к картинке как к проекту. Большое количество стереотипов будет развеяно о создании чего-то нового на картинке, о том, почему и как нужно ознакамливаться с референсами. После урока вы будете уметь анализировать и синтезировать те образы, которые уже встречали. Потому что, чем больше образов будет сохраняться у вас в памяти, тем новее будут восприниматься композиции на ваших рисунках.

Из функциональных особенностей Adobe Photoshop во время урока вы познакомитесь с новыми сочетаниями горячих клавиш, блокировать слой по пикселям и познакомитесь с альтернативой функции Dodge and burn.

Урок 33

Как нарисовать дракончика в Photoshop

34 урок посвящен персонажному рисованию на примере поэтапного создания персонажа дракона.

Вы научитесь работать с пропорциями, искать индикатор масштаба в своем рисунке.

Как и в прошлых уроках основными инструментами урока останутся перо кисть и резинка. Важность обучения теории рисования состоит в том, чтобы не просто прочитать информацию в Википедии , а применять эти знания на практике, в чем и состоит ценность данного курса по рисованию в Adobe Photoshop. Каждый урок дополняет предыдущий не просто новыми знаниями, но и закреплением пройденного ранее.

Отдельный информативный блок будет о перспективе и об источниках информации, которые можно использовать для развития пространственного воображения. На протяжении создания персонажа дракона, автор будет рассказывать как необходимо представлять в голове то, что вы рисуете и как вписать это в пространственное воображение.

Возвращаясь к теме пятен, во время закрашивания вашего персонажа вы еще раз повторите законы светотени и продолжите учиться создавать обьем. В целом обучение по этому видео посвящено больше уже оттачиванию навыков рисования с нуля, нежели изучения теории.

Урок 34

Как дорисовать картинку в Photoshop

На данном этапе курса обучение будет базироваться на дорисовывании уже готового скетча, который с самого старта будет уже разбит на слои. Ваша задача состоит в том, чтобы правильно использовать готовую палитру оттенков в рисунке, а все неаккуратности преобразовать для придания рисунку живописности.

Для основных целей урока необходимо будет применить на практике знания по теории цвета, понять что такое цветовой круг -составление палитры, подбор оттенков. Продолжиться изучение объема и светотени. Во время дорисовывания тематический блок будет включать информацию о том, чем отличается digital painting, растровая графика от векторной и как в каких сферах рисования они применяются.

Для тех, кто пропустил предыдущие уроки , поднимется тема кистей и создания своей собственной коллекции для рисования в фотошопе, о поиске универсальных кистей для экономии собственного времени на рисовании. Также вы узнаете что нужно для того, чтобы превратить хобби в профессию и как создать хорошее портфолио. Автор рассказывает о популярных для digital художников площадках, на которых можно выставлять свои работы, заявляя о себе как о профессиональном художнике.

Урок 35

Как нарисовать меч Adobe Photoshop

Привычный горизонтальный формат для рисования на этом уроке заменит вертикальный и на нем вы будете рисовать меч. Работа с иллюстрацией от начала и до конца сопровождается комментариями и подсказками автора урока, которые помогут вам как узнавать теорию, так и корректировать практические ошибки, которые допускают все новички, желающие начать рисования в фотошопе с нуля.

Создание линейной иллюстрации будет проходить без референса, только с применением пространственного воображения. Для создания симметричного объекта вы будете учиться рисовать одну половину меча и зеркалить ее, при этом не делая рисунок сухим, а затем поиграите с пропорциями и научитесь исправлять неточности линейного рисунка, осознавать отличия линейного рисунка от техники рисования от пятна.

Польза всего курса состоит в том, что из урока в урок вы не просто получаете новые знания, вы постоянно повторяете пройденный материал и теоретическую базу рисования, которая необходима для новичков в сфере рисования. При этом, тренируясь на темах каждого урока, вы уже будете отрабатывать знания на практике многократно на каждом рисунке.

Урок 36

Как нарисовать сказочный дом в Adobe Photoshop

Демонстрация основ рисования на уроке 36 будет проходить на примере рисования сказочного домика. Вы будете разбирать в каком разрешении и размере холста необходимо работать, какие размеры подходят, если в последующем вы захотите распечатывать свои рисунки. Какой монитор и принтер нужны для того, чтобы при печати рисунки не искажали цвета.

На этапе эскиза, будут продемонстрированы разные варианты зарисовки набросков, как и для чего используют болванку в 3D, если вы работаете с референсом. Продолжается тема создания форм и развития чувства пространственного воображения, теория светотени.

Для тех, кто интересуется рисованием с профессиональной точки зрения, а не просто как хобби, во время видео урока автор расскажет о сферах работы digital художников, иллюстраторов. А также когда и через сколько можно ждать результаты, если начать рисование с нуля.

Таким образом на видео курсе рисования в Adobe Photoshop, вы получаете обширную информацию по теории, практике рисования, а также дополнительных сведениях о возможностях применения этих навыков в качестве профессиональных.

Урок 37

Как нарисовать собаку-рыцаря в Adobe Photoshop

Курс по основам рисования в фотошопе на уроке по созданию персонажа собаки-рыцаря будет построен на правильной работе с референсом.

Начинать работу вы будете с анализа особенностей референса, с разбивки образа собаки на формы. После вы перейдете к созданию перспективы и продолжите работу с заливкой цвета и отработкой деталей.

Среди подтем урока можно выделить следующие:

Самые частые приемы в digital painting, как добиться чистоты рисунка и правильно распределить свет;
применение правил работы с пятнами;
необходимость применение функций фотошопа для рисования;
векторная графика для рисования на планшете и т.д.

Автор дает много советов по созданию скетчей и какие навыки нужны для того, чтобы не просто срисовывать картинки, а генерировать новые формы из головы, чтобы иметь возможность менять ракурсы объектов на рисунках, сохраняя их облик. Для этого, вы также будете работать с осью симметрии и правильным искажением объектов в перспективе.

Большое количество теоретического материала на каждом уроке курса всегда подкрепляется примерами и дает возможность визуализировать поданный материал.

Урок 38

Как нарисовать магические порталы в Adobe Photoshop

Начинается рисунок с главных объектов, которые будут привлекать внимание, а затем композиционно будете достраивать всю картинку с магическими порталами, которые станут одной тематикой рисунка.

На протяжении создания рисунка будет много работы уделяться поиску и экспромту, при этом не опираясь на референс. Что такое чувство масштаба и как это влияет на восприятие рисунка.

Работа с ландшафтом и создание композиций для игр, если вы планируете не просто научится рисовать с фотошопе, но и применять свои навыки для профессиональной деятельности после завершение курса.

Вы познакомитесь с понятием концепт арт и применять его техники для тематической картинки с магическими порталами. Методы техники и трудности рисования для новичков, а также для тех кто долго не может спрогрессировать. Почему вы не можете пользоваться теоретическими знаниями на практике, какие техники использовать для этого.

Основное внимание уделяется правильному построению композиции и выделению центровых объектов в их более подробной детализации, которые будут приковывать взгляд, а также создавать реалистичные эффекты для фокусировки зрителем.

Урок 39

Как нарисовать сказочное дерево в Adobe Photoshop

Урок начнется с поиска идеи и возвращения к решению проблемы чистого листа, которая уже была изучена в уроках и .

Побеждая боязнь листа, вы перейдете к созданию рисунка сказочного дерева, для которого вы будете отрабатывать на практике приобретенные теоретические знания основ рисования в фотошопе для тех, кто изучает эту тему с нуля и для тех, кто желает расширить свой кругозор художника.

При стилизации вы будете много экспериментировать, видоизменять дерево, играя с цветами и тенью, выбирая путь придумывания всего рисунка по ходу, используя brain storming. При этом автор учит ставить перед собой четкие задачи и правильно искать формы при создании скетчей-набросков для максимально успешного результата в итоге. А также, как научиться контролировать линии и различать их для переднего и заднего планов.

Обучение на данном уроке коснется многих моментов и теоретических, и практических, которые уже были изучены во время прохождения всего курса. Таким образом, вы будете закреплять пройденный материал и улучшать на практике свои навыки рисования в фотошопе.

Урок 40

Разбор ДЗ по перспективе Adobe Photoshop

Урок будет значительно отличаться от всех остальных, так как он посвящен не изучению теории и практическому рисованию. На этом уроке вы не будете отрабатывать свои навыки. Автор разбирает домашние задания учеников курса и комментирует самые частые и бросающиеся в глаза ошибки.

Тематика заданий посвящена изучению перспективы и ее изображению на различных примерах работ людей, изучающих рисование в фотошопе с нуля. При этом, автор не просто указывает на ошибки, но и демонстрирует как необходимо их исправить и что при этом измениться в лучшую сторону.

Не зря говорят, что учиться необходимо на чужих ошибках и именно в этом и состоит польза данного урока. Все потому, что он поможет вам сократить время при обучении и избегать наиболее частых ошибок начинающих. Также на уроке, вы сможете почерпнуть большое количество образов для себя, чтобы в будущем использовать их для генерирования идей и форм для собственных рисунков.

Минимальное количество теории позволит вам отдохнуть, но при этом получить действительно полезную для себя информацию.

Урок 41

Как нарисовать кошку в Adobe Photoshop

На данном этапе обучения рисованию в фотошоп урок будет подавать меньше информации о линейном рисунке, однако больше внимания будет уделяться освещению.

После того, как вы создадите линейный рисунок и найдете необходимый силуэт для вашего кота, автор поднимет тему поэтапной работы над рисунком и как правильно распределять время. Будут представлены новые инструменты фотошоп и горячие клавиши, как например smart razor и т.д.

Из общих сведений о рисовании будут проведены параллели между обычной графикой, векторной и живописью. Какие аспекты из какой сферы вам пригодятся для рисования в Adobe Photoshop, что конкретно вам нужно будет изучить в графике и как живопись учит работать с цветом и его тонами.

При работе со светом вы узнаете как правильно выбирать тон и почему нельзя рисовать только в цвете, чтобы не потерять нужные обьемы. Информативный блок о контрасте станет полезным не только для новичков, но и для тех кто давно увлекается digital рисованием, поскольку работа с яркостью и правильное построение цвета,-это бич многих художников, который не дает возможности перейти на следующую ступень профессионального развития.

Урок 42

Как нарисовать мыша-авантюриста в Photoshop

Если вы хотите посвятить себя digital рисованию и только начинаете поиск себя как художника, то это занятие научит вас работать с функционалом Adobe Photoshop: изучать быстрые клавиши, инструменты и другие полезные фишки. Этот урок действительно дает много информации именно по работе в интерфейсом програмы, а также его полезными функциями конкретно для художников.

Во время ознакомления со скетчем мышонка авантюриста, вы познакомитесь с плагином для выравнивания линий, а также с другими, которые действительно влияют на удобство использования программы. Созданию скетча на уроке уделяется минимальное внимание, а после заливки вы начнете рендерить рисунок и более детально ознакомитесь с этим этапом рисования. Вы узнаете что такое environment art, как создаются пейзажи и игровые локации.

Автор видео расскажет о необходимости использовать вариативность в рисунке, как расположить предметы на композиции, чтобы визуальное восприятие всей картинки было правильным, а объекты не были завалены; пройдетесь по ревизии материала о кистях и созданию своей коллекции, в чем преимущество универсальных кистей.

Урок 43

Как нарисовать персонажа в Photoshop

За все время прохождение YouTube обучения по рисованию в фотошоп с нуля, было уделено много внимания рисованию персонажей. Этот урок подведет все итоги и закрепит материал по данной теме.

После того, как у вас накопилась база теоретических знаний, автор будет учить вас владеть рисунком и пояснит как на это влияет большое количество слоев, как не заблокировать свой линейный рисунок в дальнейшем и не потерять его на стадии детализации. Будет изучен инструмент который освобождает от слоя, как отделять слои один от другого, как работать со сканами с бумаги и обращать их в линейный рисунок.

Из других тематических блоков урока можно выделить рендеринг, перспективу, светотень и работу на контрасте. Все это закрепляет знания о рисовании в фотошопе, а также дополняет новыми функциями и инструментами, которыми вы еще не пользовались на предыдущих этапах курса по фотошопу для начинающих пользователей.

По завершении курса вы будете владеть всеми необходимыми навыками, которые не просто можно будет использовать для рисования с точки зрения зомби, но и для полноценной деятельности в качестве художника в разных сферах digital рисования.

Урок 44

Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop

Рисование пейзажа имеет свои отличия от рисования персонажей. Такая тема была выбрана не случайно для урока, поскольку это напрямую затрагивает технику создания линейного рисунка, его правил и возможностей в фотошопе.

Чтобы расширить теоретические знания, вы познакомитесь с понятием перспективная сетка и научитесь работать в этой технике, а также использовать все ее возможности для рисования. При помощи клавиши shift автор научит вас создавать ровные вертикальные и горизонтальные линии, использовать воображение и знания геометрии в построении центральных зданий иллюстрации.

В создании пейзажа очень сложно бывает работать с композицией и не потерять цельность на этапе детализирования рисунка. Чтобы каждый рисунок был качественным, вы будете практиковаться рисовать от общего к частному, блокировать пиксели и послойно корректировать нужные моменты.

Продолжается тема фокусировки зрителя на определенных предметах и объектах на рисунке, при этом создавая эффект намыливания на других частях.

Урок 45

Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop

В продолжении темы пейзажей урок станет завершающим в курсе основ рисования в Adobe Photoshop.

На протяжении создания композиции будет происходить повтор всей теоретической базы по рисованию на планшете, пройденной на всех предыдущих этапах обучения.

Будет затронута тема создания рисунка пятнами, использование перспективы, светотени, построение композиции подойдет к логическому завершению на практике.

Автор предоставит много информации о том, как улучшать свои навыки и доводить практические умения до уровня теоретических знаний. Будет освещена информация о важности временных рамок для достижения первых успешных результатов и через какой промежуток времени можно будет ждать первые предложения работы тем, кто хочет использовать навыки рисования для построения карьеры digital художника. Все потому, что художник окружен правилами и рамками, а хочется творить. Как правильно разложить всю теорию по полочкам и перевести в применение этих базовых навыков на автомате.

При этом еще раз на практике автор продемонстрирует как создавать композицию и нарисовать пейзаж, чтобы он выглядел качественно и профессионально, с применением пространственного воображения, правильного воспроизведения форм из головы и использованием пройденных техник из теории светотени.

Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для работы с фотографией и изображениями. Вы можете изменить снимок до неузнаваемости, исправить огрехи и недостатки или нарисовать что-то новое. Необязательно быть художником и создавать картины. Навыки рисования пригодятся при обработке фотографий и коллажей.

В этой статье мы рассмотрим основные инструменты рисования Adobe Photoshop и покажем, как научиться рисовать в Фотошопе.

В фоторедакторе вы можете рисовать кистями, карандашами, чертить прямые линии или строить геометрические фигуры.

Из всего многообразия инструментов для рисования наиболее полезны следующие:

Brush Tool/Инструмент «Кисть» . Размер, плотность и форму кисти можно изменять.

Кликните правой клавишей мыши по пиктограмме инструмента «Кисть» и выберите кисть или карандаш для рисования.

Mixer Brush Tool/Инструмент «Микс-кисть». Эта кисть позволяет смешивать цвета и работает почти как настоящий инструмент для рисования.

Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура» . По клику на него правой клавишей мыши откроется группа инструментов для рисования геометрических фигур и форм. При этом библиотеку можно расширять и дополнять своими формами.

Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник»
Rounded Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник со скруглёнными углами»
Ellipse Tool/Инструмент «Эллипс»
Polygon Tool/Инструмент «Многоугольник»
Line Tool/Инструмент «Линия»
Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура»

Eraser Tool/Инструмент «Ластик» удаляет части изображения.

В верхней части окна Photoshop находится меню настроек выбранного инструмента.

Давайте рассмотрим параметры инструмента Brush Tool/«Кисть» .

Основные параметры кисти приведены на этом скриншоте. Итак, доступно изменение размера кисти, ёе жёсткости и формы (при этом можно создавать свои кисти и загружать наборы из интернета), плотности и уровня заполнения.

Жёсткая кисть

Попробуйте поэкспериментировать с настройками кистей и порисовать на белом фоне кистями разной формы, плотности и размера, менять цвета и тип инструмента.

Давайте теперь разберём, как нарисовать в Фотошопе простую картинку.

Рисовать лучше отдельно от фона, на прозрачных слоях, располагая каждый логический элемент картинки на отдельном слое.

Кликаем на пиктограмму выбора цвета и задаём активный цвет. Пусть это будет оттенок жёлтого. После этого выбираем Paint Bucket Tool/Инструмент «Заливка» и кликаем на любом фрагменте пустого белого слоя. Краска зальёт весь холст.

Создадим новый прозрачный слой с помощью команды Layer/«Слои» → New/«Новый» → Layer/«Слой» . После этого на панели слоёв появится прозрачный слой. Прозрачный слой работает как калька: мы его не видим, но видно то, что нарисовано на нём. Можно отключить видимость слоя с помощью пиктограммы с изображением глаза или изменить размер и форму, переместив «кальку» вместе с картинкой.

Выбираем другой цвет, кликаем на инструмент «Кисть» и пробуем рисовать!

Просто двигайте мышью с нажатой левой клавишей по холсту.

Конечно, для рисования лучше использовать графический планшет. При работе с ним размер и плотность кисти будут зависеть от степени нажатия на перо, а ещё с помощью планшета можно точнее управлять кистью.

В Adobe Photoshop есть рабочее пространство, предназначенное для художников. От пространства для фотографов оно отличается расположением панелей и инструментов. Перейти к нему можно с помощью меню Window/«Окно» → Workspace/«Рабочая среда» → Painting/«Рисование» .

Здесь кисти расположены в виде списка, есть быстрый доступ к палитре цветов.

уменьшение размера кисти: [
увеличение размера кисти: ]
уменьшение жёсткости кисти: {
увеличение жёсткости кисти: }
переключение на предыдущую кисть: ,
переключение на следующую кисть: .
переключение на первую кисть:
переключение на последнюю кисть: >
поменять цвета местами: X
установка цвета по умолчанию (чёрный/белый): D

Меняя типы кистей и их параметры, вы можете управлять видом кисти и регулировать размер и плотность штрихов. А это позволит добиться реалистичных эффектов при рисовании.

Если у вас нет возможности потратить минимум несколько лет на тщательное и кропотливое обучение рисованию, а затем подробнейшее освоение возможностей редактора, и рисовать все равно хочется… Возможно, эти советы для начинающих помогут вам хотя бы избежать выносящих мозг картинок и сэкономить немало времени в наступании на грабли.

Эти советы возникли совершенно спонтанно и неожиданно. Последнее время я все чаще и чаще сталкивалась с людьми, которые хотят рисовать, но находясь еще в самом начале пути, допускают, порой, роковые ошибки, которые в дальнейшем влияют на их развитие. Конечно же, рано или поздно, те, кто действительно задается целью научиться рисовать достаточно терпимо или даже более того, разбираются в своих ошибках, находят правильные решения, читают множество книг и статей. Но этот процесс может занять куда больше времени, чем хотелось бы. И именно поэтому я решила написать советы, которые помогли бы увидеть или избежать некоторые ошибки сейчас, а не ждать случайности через месяц или даже год, когда уже выработается привычка рисовать именно так и ничего менять не захочется, а желание рисовать лучше будет недовольно терроризировать мозг.

Эти советы предназначены для тех, кто только-только вооружился планшетом. Но, возможно, и те, кто уже умеет немного рисовать, найдут здесь для себя что-нибудь полезное. Это первая часть советов, объединяющая в себя наиболее основные и самые-самые-самые.

Скажу сразу — учить все равно основы надо! Но если у вас нет времени или возможности, то у вас есть два варианта: не рисовать вообще или учиться в процессе. Если вы выбрали второе, то смело читайте дальше.

Помните, что все, что будет вам запрещено, конечно же, можно использовать, но делать это нужно лишь тогда, когда вы понимаете, что с этим делать, иначе шишки от грабель будут расти, а результата никакого не будет.

СОВЕТ 1. Стандартные кисточки в виде травы, звездочек и прочей ерунды — это зло для вас на ближайшие первые несколько месяцев общения с планшетом и фотошопом.

Это зло по крайней мере до тех пор, пока вы не уясните, что прекрасно можете обходиться и без них. А пока что, строго настрого запоминаем, что первые месяцы вашего тесного общения с планшетом, вашей единственной кистью должна быть… стандартная круглая твердая кисть. Ладно, она может быть квадратной, прямоугольной и, вообще, неважно какой формы. Твердая. Не мягкая.

Мягкая кисточка, конечно же, тоже полезная, но для начала о ней лучше всего забыть или, если вы все же покусились ей немного порисовать, делать это в малых дозах и оставлять в качестве приоритета пока что твердую кисть. За пару лет я услышала столько фраз типа «если бы мне кто-то это сказал», что я однозначно уверилась, в правильности данного совета. Так что — верьте мне! Или… забейте. Дело ваше.

Многие художники со временем делают (или заимствуют у других) для себя базовые кисточки. Обычно они имеют рваные края, чтобы лучше происходило смешивание. Но для вас это все сейчас совершенно не нужно. Забудьте о всяких таких кисточках, которых полным-полно в интернете. Научитесь хотя бы немного владеть круглой жесткой, а уже потом усложняйте.

Если желание использовать другие кисти слишком велико — заходим в фотошоп и удаляем все кисточки за исключением твердой круглой… ладно и еще мягкой, и забываем все известные способы создания кисточек. На время, конечно же.

Вам срочно нужна трава, листики и бабочки? Так в чем же дело? Рисуйте!

СОВЕТ 2. Вашим первым рисунком или ближайшим следующим, если вы уже рисовали, должна быть не ваша любимая кошка, собака, брат, сестра, мама, папа, а… тоновая растяжка.

И.. нет, не для тренировки нажима пера и ровности линий, а для того, чтобы научиться делать плавные переходы. Большинство начинающих художников страдают тем, что попросту не знают, как смешивать цвета и сглаживать плоскости. И, конечно же, самым простым и быстрым решением оказывается использование мягкой кисти, а это, в свою очередь ведет к ужасным результатам, которые приводят потом особо слабонервных художников к психологическим травмам Ладно, последнее это шутка, но факт остается фактом. Поэтому, прежде чем начать рисовать, желательно или даже нет, обязательно, нужно выучить одну простенькую, но безумно полезную технику.

Итак, из вот этого:

Мы получим вот это:

Итак, самый оптимальный и удачный способ смешения цветов и создания плавного перехода — это использование твердой кисточки так как она позволяет создавать множество переходов и сохранять «четкость» рисунка, которая придает ему живость. Мягкая кисточка позволяет, казалось бы, делать более плавные переходы:

Но такая гладкость редко когда идет на пользу. Она удачна для создания общего объема заднего плана, но как ни крути, если внимательно присмотреться, то видно, что остается ощущение размытости, а когда этот способ применяется на рисунке, например, портрет вашей сестры, то все выглядит еще намного хуже.

Вам, конечно же, решать, какой вариант вам нравится больше и, в идеале, нужно уметь пользоваться обоими, но нужно знать, когда можно использовать мягкую кисть, а когда лучше НЕ стоит. А пока мы это еще плохо знаем — самый лучший вариант слушать умных теть и дядь, которых я трясу как спелое дерево, и делать как говорят они.

Итак, приступим к нашей растяжке.

Для того, чтобы сделать такую простую растяжку нужно вооружиться жесткой круглой кисточкой. Лично я предпочитаю для базовой кисти отключать реакцию пера на нажим, которая бы определяла толщину линии, а вот реакция на прозрачность — самое то. Но это уже на любителя. С настройками фотошопа, полагаю, подружиться может каждый, если не будет сильно лениться. А я буду рассказывать о другом.

1. Итак, берем черный цвет и закрашиваем им половину нашего рисунка. Ну или приблизительно ту часть, которая по вашему мнению будет являть собой… тень.

2. Теперь мы берем и понижаем параметры Opacity и Flow у кисти (они расположены вверху в меню) приблизительно до 40-50%. Чем меньше значение Opacity — тем прозрачнее будет наш цвет и если провести линию, то через него будет просматриваться еще и нижний слой цвета. По сути дела Opacity можно сравнить с плотностью краски. Чем выше значение — тем выше укрывистость. Значение Flow определяет плотность «потока». Грубо говоря, комбинируя эти два параметра можно добиваться разных эффектов от кисти, не влезая в другие ее настройки. Но вернемся к нашим баранам.

Итак, выбранным черным цветом мы наполовину закрашиваем белый цвет. Причем сделать это надо одним движением, не отрывая перо. Если оторвать, то предыдущий мазок накроет уже нарисованный и произойдет смешение там, где нам это не нужно. Теперь берем пипеткой новый получившийся цвет и закрашиваем им наполовину черный цвет. В результате у нас получится что-то вроде этого:

3. Далее мы уменьшаем диаметр кисти, ну думаю, понятно почему? И берем полученный цвет слева (на белом) и закрашиваем им наполовину белый цвет, а затем то же самое делаем и с черным. И у нас получается что-то вроде этого:

4. Полагаю понятно, что делаем дальше? Мы начинаем идти слева на право или справа на лево (уж кому как удобнее) и, беря цвет, закрашиваем наполовину соседний. Затем берем оставшийся кусок незакрашенного цвета и закрашиваем следующий кусок наполовину и т.д. В общем-то, мы собственно сделали что-то вроде растяжки.

Она местами кривая, но я делала ее исключительно лишь для примера техники.

5. Теперь мы уменьшаем Opacity до 15-30% — это уже зависит от личных приоритетов, я, к примеру, использую в пределах 20% обычно или больше, если работает режим нажима у пера для кисти, и продолжаем делать все то же самое. Снова и снова. Вообще, этот урок сделан исключительно для тренировки. В результате него вы сами сообразите как вам лучше создавать переходы. Какой нажим выбирать, как накладывать цвета. А это все лишь поможет понять. Прямо вот так вот извращаться вы вряд ли будете, но порой и такое понадобится.

В результате у нас получится что-то вроде этого:

Как только вы разберетесь с этим простым заданием, советую вам в будущем стараться переводить Opacity и Flow на нажатие пера. И учиться работать таким образом. Во-первых, это как минимум сократит ваше время на постоянные отвлечения к смене параметров, а во-вторых вы научитесь более тонко манипулировать нажимом в процессе рисования, что само по себе уже круто!

Теперь обсудим цветовую растяжку. Здесь все по сути дела так же. Вот только растягивать можно двумя способами. Точнее не так. Способ все тот же, но действия немного другие и результат.. разный.

Вариант 1. Переход от одного цвета к другому, минуя промежуточные цвета. Этот способ подобен ч/б растяжке один к одному.

Однако, он не очень хорош для случаев, когда цвета находятся далеко друг от друга на цветовом круге. Да и, как видите, цвет в месте смешивания «проваливается» в серый, что порой не очень хорошо для рисунка и в дальнейшем может привести к «грязи», но может оказаться удобным для заднего плана, где цвета должны быть менее насыщенными, чем передний план.

Вариант 2. Переход от одного цвета к другому через промежуточные цвета в цветовом круге. Здесь суть такая же самая, но мы добавляем цвета, которые находятся между нашими двумя основными. Я не буду объяснять, что такое цветовой круг и что значит промежуточный цвет. Почитайте теорию цвета и вы найдете очень много полезной информации. Со временем вы научитесь добавлять сразу несколько промежуточных цветов в процессе смешивания. По сути дела рисование так и происходит — добавлением и смешением разных цветов. Открыла Америку, да? Но сейчас мы попробуем это сделать простым способом для того, чтобы вы поняли, как все это работает.

Итак, сначала мы делим наш рисунок пополам на Желтый и Фиолетовый. Затем открываем палитру и берем цвет где-то на середине между этими цветами, и с Opacity 50% закрашиваем наполовину желтый и наполовину фиолетовый цвет. Вуаля и мы получаем два промежуточных цвета.

А теперь самое интересное! Откройте палитру и пройдитесь пипеткой по всей растяжке. Сначала по первой, а потом по второй. Правда интересно? Мы идем по все тому же диапазону, НО во втором случае цвета более насыщенные и яркие. И это здорово, правда? Добавив промежуточный цвет, мы сделали нашу растяжку более живой и это было совсем не сложно.

Помните об этом и ваши рисунки сразу станут более живыми. Это, конечно же, сложно реализовать сразу, но со временем вы наловчитесь и все получится. Главное помнить об этом, когда вы рисуете.

Один начинающий художник попросил меня сделать видео растяжки, так как простых шагов было для него мало. Он впервые держал в руках перо и никогда не работал с фотошопом. Я записала небольшое видео, которое показывает, как я делала подобные растяжки. Все очень просто, но такая тренировка работы с пером на самом деле очень полезная особенно при работе с цветом. Было бы замечательно, если бы при выполнении вы установили бы Opacity и Flow на нажатие пера. Кстати, в таком случае вам не придётся сильно низко опускать эти параметры. Это видно на видео. Я практически все время использую Opacity 50%.

СОВЕТ 3. Инструмент Палец (Smudge Tool) нужно использовать крайне редко и ни в коем случае не для смешивания цветов!

Довольно часто начинающие художники, не зная про то, что цвета можно смешивать благодаря Opacity и Flow, начинают смешивать, казалось бы, единственным доступным способом — инструментом палец. А потом это настолько входит в привычку, что даже замечания типа «не используйте палец», «видно, что юзали палец», «сильно размыто» и т.д. уже не могут их заставить переучиться. И ежик, продолжая плакать и колоться, лезет снова и снова на кактус, пока не наступает локальный криз и человек попросту перестает слушать, что ему говорят.

Так вот, чтобы этого не произошло — говорю сразу. Исключаем палец как таковой на ближайшее будущее вообще. Им удобно делать маленькие хитрости, подправляя или искажая линии. Но им вовсе неверно смешивать цвета. Потому что эффект будет как… правильно, как пальцем размазали краску.

В качестве примера приведу вот такую маленькую картинку. Кружочки сильно маленькие, но суть должна быть понятной. Из опрошенных мною людей, которые не связаны с рисованием и не разбираются чем и как выполняли смешивание, большинство остановилось в привлекательности на варианте 4. Что, собственно и верно.

Рисунок 1. Это база цветов. У нас есть круг, набросанная тень и свет. По сути дела мы просто имеем три пятна, которые нам нужно смешать.

Рисунок 2. Как видите, результат получился неплохой, но размытый. А при больших размерах изображения мы получим просто одно сплошное «мыло». Такое смешение цветов происходит при использовании мягкой кисти или при использовании пальца с настройками мягкой кисти. На рисунке побольше можно увидеть, как смешиваются цвета пальцем. Как видно, у нас просто происходит заблюривание линии и отсутствуют практически какие-либо промежуточные цвета.

Рисунок 3. Здесь все совсем плохо. Смешивание в этом круге я производила при помощи пальца с настройками твердой кисти. К сожалению, очень многие начинающие художники используют такой вариант и это ужасно, поверьте. На варианте побольше можно увидеть, как страшно все выглядит. Конечно, многие умельцы умудряются довести использование пальца до совершенства, но практически единицам удается сделать так, чтобы работы не отдавали «эффектом пальца».

Рисунок 4 — ну а здесь мы смешивали при разных значениях Opacity обыкновенной твердой кисточкой. Как видите, вариант выглядит более объемным из-за того, что у нас в результате смешивания получилось намного больше оттенков и переходов. Ну и само собой, видно какое сильное отличие и преимущество у этого способа перед другими.

Подводя итоги, повторюсь – никогда не используйте палец для смешивания цветов.

СОВЕТ 4. Как бы вы ни хотели не учить теорию цвета — вам придется это сделать рано или поздно, но некоторые правила нужно просто выучить сразу же.

Итак, освоив самое главное — смешение цветов, мы смело отправляемся в бой и рисуем-рисуем-рисуем. Конечно же, на теорию цвета мы забиваем потому что там очень много читать, да и вообще, зачем нам это надо? Ага… А потом, когда, казалось бы, мы уже можем более-менее симпатично рисовать, мы вдруг неожиданно слышим для себя «мало цветов», «все однотонное», «если тени теплые, то свет холодный», «грязь» и так далее. И мы тут же впадаем в ступор/панику/печаль/отторжение (нужное подчеркнуть). Ведь как же так! Как так?? Так, да не так. Про теорию цвета мы то забыли. А не зря ведь о ней столько написано.

Писать здесь то, что уже описано сотни тысяч раз я не буду. Советую набрать вам в поиске «Теория цвета» или «Основы цветоведения» и прочитать одну полноценную статью. Конечно же, с первого раза вы ничего не запомните. У вас в голове отложится только базис в виде того, что есть цветовой тон, светлота (тон), свет, тень, полусвет, полутень, рефлексы, блики, насыщенность, тепло-холодность, ну, и еще небольшой списочек.

Ну а далее вам просто стоит выучить совсем простые правила, которые стоит помнить и держать в голове каждый раз, когда вы рисуете. А так же помнить, что все они взаимосвязаны! Со временем вы просто начнете их применять, не задумываясь о формулировках, а просто будете чувствовать и знать, что так надо. Возможно, вы найдете свой путь постижения теории цвета. Но пока это все впереди — просто запомните следующее и вам будет намного проще.

Изменение цвета по форме предмета.

1. По светлоте:
— Светлый цвет, удаляясь, темнеет.

— Темный цвет, удаляясь, светлеет.

2. По насыщенности: удаляясь, цвет по насыщенности гаснет, слабеет.

3. По теплохолодности:
— Холодные цвета, удаляясь, будут теплеть.

Теплые цвета, удаляясь, будут холодеть.

4. На свету цвет светлее , в тени — слабее и распределяется по полутонам.

5. По теплохолодности — если вы выбрали теплый свет, то тени будут холодными. Если вы выбрали холодный свет — тени будут теплыми.

6. Цвет в тени по насыщенности «зажигается». То есть становится более насыщенным.

Эти правила мне очень пригодились, так как простая фраза «чем дальше предмет — тем ниже на ней контраст» в свое время вводила меня в ступор, но когда я разобралась с правилами, я полностью поняла суть сказанного. Надо сказать, что правила придумала не я. Они взяты из одной прекрасной статьи о Основах цветоведения , где на совсем примитивном уровне раскрыт данный вопрос. Я советую прочитать ее всем, но не забыть, в дальнейшем, обязательно ознакомиться и с классическими объемными теоретическими выкладками.

Ну а чтобы было понятно для тех, кто не в курсе, как на палитре в Фотошопе изменяется светлота и насыщенность, то я приведу вот такую картинку, которая поможет вам сориентироваться. С тепло-холодно нужно действовать по обстоятельствам и помнить, что холодными считаются синий и зеленый, а теплыми — красный и желтый.

Все? Ну, практически да. Главное помните, что цвет обманчив. Если вы читали теорию цвета, то поймете о чем я говорю. Например, серый в окружении красного будет выглядеть как голубой, а коричневый среди зеленых цветов — красным и т.п. Поэтому знайте теорию, но не забывайте видеть то, что вы рисуете.

СОВЕТ 5. Не используйте инструменты Burn и Dodge для создания теней и света.

Итак, почему же использовать Burn плохо? Дело в том, что свет и тень, да и, собственно, сам цвет предмета порой, под воздействием окружающей среды, приобретает иной оттенок, отличный от базового. Существует большое множество нюансов относительно теней, но об этом мы поговорим с вами позже. Сейчас же нам нужно знать лишь то, что Burn и Dodge не являются палочкой-выручалочкой и все что они делают — это изменяют насыщенность цвета в то время как нам необходимы так же изменения цвета и светлоты, которые мы при таком варианте не получим вовсе.

Рассмотрим пример использования Burn для создания теней и сравним его с тенями, созданными при помощи жесткой кисточки.

В качестве примера используем уже знакомый нами шарик (рис.2), который мы получили из рис.1 путем смешивания наложенных базовых цветов. При помощи Burn мы усилили тень, ну а свет добавили при помощи Dodge (рис.3). Ну а на последнем рисунке (рис.4) мы воспользовались дополнительными цветами для света и тени, а так же использовали жесткую кисточку.

Теперь откроем цветовую палитру и пройдемся пипеткой по основным цветам у шарика, полученного методом Burn и Dodge.

И что мы видим? А видим мы то, что тень стала насыщеннее, но это и все. Диапазон использованных цветов критически мал. Такие работы частенько называют «зажаренными» потому что они выглядят действительно, словно слегка зажарившиеся в печке рисунки. Никакого «упоминания» окружающего освещения на нашем шарике.

Теперь снова вооружимся пипеткой и проверим наши цвета на последнем, правильном варианте.

Как вы видите, в свете у нас появились, казалось бы, совсем незаметные визуально зеленые цвета, в то время как тень стала более красной. Со стороны шарик выглядит куда более насыщенно, чем раньше, но при этом нет ощущения зажаренности потому что мы старались делать правильно. Не идеально, конечно, но суть должна быть более чем ясна.

Ну а теперь отвлечемся от шаров и рассмотрим все то же самое, но на примере наброска, который нам любезно предоставила Sandlady.

Рисунок 1. Это базовый набросок, на котором разбросаны цвет и светотени.

Рисунок 2. Решив показать, что бывает, когда используют мягкую кисть, Sandlady аккуратно сгладила все переходы. В итоге мы получили гладенькую, лишенную изъянов кожу. Но если отдельно она еще смотрится нормально, то при большем размере и детализации, у нас получится просто мыло мыльное. Все плоскости и текстурность, полученная в результате наложения цветов пропала, и образовались просто пятна разного цвета. Особенно это заметно в сравнении с Рисунком 4.

Рисунок 3. Как обычно бывает у начинающих художников, цвета для света и тени чаще всего берутся согласно базовому. Чтобы показать это, Sandlady специально свела все цвета рисунка к одному тону, а затем, воспользовалась инструментом Burn. В итоге тени насытились, но из-за отсутствия дополнительных цветов у нас получилась зажаренная азиатка. Аппетитной ее явно не назовешь. Скорее болезненной.

Рисунок 4. Здесь Sandlady использовала твердую кисточку. Из-за множества мелких граней, которые получаются благодаря простой технике смешивания цветов, лицо выглядит текстурным и объемным. Для сохранения и поднятия контраста, был добавлен немного ярко-алый, который позволил усилить тени вместо использования инструмента Burn, и, надо сказать, результат значительно выигрывает перед своими соседями.

Ну, вот и закончились первые пять советов.

Подводя итоги, хочу заметить, что приведенные примеры наглядны, но не до конца. На больших полотнах все эти тонкости становятся более заметными. Это как, если маленькое пятно грязи неприятно задевает взор, то большое пятно уже просто портит всю работу целиком. Возможно теперь, когда вы знаете, что именно приводит в рисунках к образованию «пятен», вы примите правильное решение в выборе инструментов для создания теней и света в своих последующих шедеврах.

Приятного вам обучения в процессе рисования и не забывайте, что теория все равно важна! Находите для нее иногда время.

При копировании урока на другие ресурсы, помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть размещен как есть. Вы так же обязаны указать первоисточник — то есть установить ссылку на данный ресурс.

vakhara
Инструменты рисования позволяют создавать и редактировать векторные фигуры. С ними легко создавать различные элементы для веб-страниц.
Создайте новый файл для тренировки.
Нажмите левой клавишей мыши на инструмент -фигуры- на панели инструментов, откроется окно выбора инструмента:
Здесь представлены основные фигуры, которыми мы можем воспользоваться. Выберете любую и посмотрите на панель параметров:
Для любой фигуры можно выбрать:
режим рисования:
Слой-фигура . Фигура создается в отдельном слое. Слой-фигура состоит из слоя-заливки, определяющего цвет фигуры, и связанной с ним векторной маски, задающей границы фигуры. Границы фигуры представляют собой контур, который появляется на вкладке «Контуры» панели «Слои».

Контуры . Этот режим позволяет рисовать контуры фигур, которые можно заливать или обводить произвольным цветом. Контуры отображаются на вкладке «Контуры» панели «Слои».

Заливка пикселов . При работе в этом режиме создаются не векторные, а растровые изображения, которые можно обрабатывать так же, как и любое растровое изображение

стиль и цвет фигуры

задать параметры, характерные для этой фигуры

Рисуем прямоугольники
Выберем первую фигуру — прямоугольник. На панели выберем режим — слой-фигура. Выберем стиль, щелкнув по треугольнику справа.
Выберете любой, какой понравится. Кстати, если щелкнуть по треугольничку в кружочке (справа), то в открывшемся контекстном меню можно выбрать дополнительные стили. Если же вы не хотите использовать стиль, то выберите белый квадратик, перечеркнутый красной линией.
Теперь можно задать геометрические параметры:
Произвольно — как нарисуете, так и будет.
Квадрат — при растягивании мышкой фигуры, ширина и высота будут всегда одинаковы.
Заданный размер — можно задать ширину и высоту прямоугольника (в см) и щелкнуть по холсту. Появится прямоугольник с заданными размерами.
Задать пропорции — можно задать во сколько раз ширина будет меньше (или больше) высоты. При растягивании фигуры пропорция будет сохраняться.
От центра — рисует прямоугольник от центра.
Привязать к пикселам — края прямоугольника привязываются к границам пикселов.
Теперь выберите -произвольно- и растяните мышкой ваш прямоугольник на холсте. Вот, например, что получилось у меня при использовании стилей Button, Glass Buttons и Web Styles.
Достаточно полезный инструмент для создания кнопочек и менюшек для ваших web-страниц, не правда ли?
Рисуем прямоугольники со скругленными углами
Выберем вторую фигуру — прямоугольник со скругленными углами. На панели выберем режим — слой-фигура, радиус скругления углов — например, 15 и цвет (можно стиль, как хотите).Геометрические параметры такие же, как у прямоугольника.
Вот, что получилось у меня при различных комбинациях радиуса и стиля.
Чем не блоки новостей и кнопочки меню?
Рисуем окружности
Выберем третью фигуру — эллипс. На панели выберем режим — слой-фигура, цвет и стиль. Геометрические параметры такие же, как у прямоугольника, с той лишь разницей, что вместо квадрата можно выбрать окружность. Выберите -произвольно- и растяните эллипс. Если хотите, чтобы был круг, то удерживайте нажатой клавишу Shift или выберите в геометрических параметрах -окружность-.
Вот, что получилось у меня:
Рисуем многоугольники
Выберем фигуру — многоугольник. На панели выберем режим — слой-фигура, количество сторон в диапазоне от 3 до 100 (например, 3 — для треугольника, 6 — для шестиугольника), цвет и стиль. Рассмотрим геометрические параметры:
Радиус — радиус многоугольника.
Сгладить внешние углы
Звезда — со снятой галочкой многоугольник выпуклый, с поставленной галочкой многоугольник вогнутый.
Глубина лучей — если многоугольник вогнутый, то его вершины как бы образуют лучи. Этот параметр показывает какая часть радиуса многоугольника будет занята лучами. Чем больше %, тем длиннее и острее лучи.
Сгладить внешние углы — со снятой галочкой углы острые, с поставленной галочкой углы округлые.
Например:
Первый девятиугольник имеет радиус 3см, остальные галочки сняты.
Второй девятиугольник имеет радиус 3см, галочка у -звезда-, глубина лучей — 25%, остальные галочки сняты.
Третий девятиугольник имеет радиус 3см, глубина лучей — 50%, стоят все галочки.
Ко всем применен стиль.
Рисуем линии
Выберем фигуру — линии. На панели выберем режим — слой-фигура, толщину линии (в пикселах), цвет и стиль. Рассмотрим геометрические параметры:
Если все галочки сняты будет просто линия, параметры задают стрелки на концах этой линии.
Начало — стрелка в начале линии.
Конец — стрелка в конце линии.
Ширина — пропорции стрелки в процентном отношении к толщине линии (от 10% до 1000%).
Длина — пропорции стрелки в процентном отношении к толщине линии (от 10% до 5000%).
Кривизна — определяет степень изогнутости самой широкой части стрелки в месте, где она встречается с линией (от -50% до +50%).
Например:
У первой линии все галочки сняты, ширина — 500%, длина — 1000%, толщина — 2 пиксела.
У второй линии все тоже самое, но стоит галочка у -начало- и кривизна — 5%.
У третьей линии все тоже самое, но стоит галочка у -конец- и снята галочка у -начало-.
У четвертой линии стоят обе галочки, ширина — 500%, длина — 1000%, кривизна — 15%, толщина — 5 пикселов.
Ко всем применен стиль.
Рисуем произвольные фигуры
Выберем фигуру — произвольная фигура. На панели выберем режим — слой-фигура, цвет и стиль. Геометрические параметры такие же как у прямоугольника. Зато здесь есть выбор самой фигуры:
Если щелкнуть по треугольничку в кружочке (справа), то в открывшемся контекстном меню можно выбрать дополнительные фигуры.
Рисуем несколько фигур в одном слое
Принцип здесь такой же, как и с инструментами прямоугольного выделения (на первом уроке мы делали нестандартную область выделения, применяя инструменты на панели параметров: добавить к выделению, вычесть из выделения и т.д.). Такие же инструменты есть и на панели параметров фигур.
Например, создайте фигуру прямоугольник, теперь на панели параметров щелкните по иконке «добавить к области фигуры», а теперь выберите фигуру эллипс. Подведите курсор мыши к верхней границе нашего прямоугольника, нажмите левую клавишу мыши и, не отпуская, растяните эллипс. Должно получится примерно так:
Если эллипс растянулся не так, как хотелось, можно это поправить. Для этого возьмите на панели инструментов инструмент -выделение контура-:
Подведите курсор к границе эллипса и, удерживая нажатой левую кнопку мыши, перетащите эллипс куда следует. Используя все эти инструменты, можно рисовать фигуры различной сложности.
Сохраняем фигуры
Предположим нам понравилась последняя фигура, которую мы создали и мы хотим использовать ее в дальнейшем. Для этого ее нужно сохранить. Для этого меню Редактирование -> Определить произвольную фигуру. Задайте имя для новой фигуры.
Теперь наша фигура появилась в раскрывающейся панели выбора произвольных фигур.
На этом урок закончен. В следующей раз займемся контурами и растровыми изображениями.
Как нарисовать меч за 10 простых шагов. Видео и Полное руководство Статья
Добро пожаловать в этот урок о том, «Как нарисовать меч за 10 шагов». В этой статье я покажу вам, как рисовать и раскрашивать меч, следуя пошаговому и простому процессу.
В качестве наглядного пособия здесь вы найдете не только изображения на каждом шагу, но и видео, в котором я сам рисую и раскрашиваю меч. Мы будем использовать базовые формы, чтобы помочь нам очертить форму меча.
Вы можете использовать любой материал, который хотите использовать для рисования и раскрашивания меча.В моем случае я сделал это в цифровом виде, используя Photoshop, чтобы я мог правильно записать видеоурок.
Под этими строками вы найдете видео, в котором я сам рисую и раскрашиваю меч. Ниже видео представлено полное пошаговое руководство. Если вас интересуют другие уроки рисования, пожалуйста, ознакомьтесь с моими уроками рисования «Как нарисовать человеческое тело в полный рост» и «Как нарисовать орка».
Итак, приступим к рисованию!
«КАК НАЙТИ МЕЧ» ВИДЕО

«КАК НАЙТИ МЕЧ» Учебник
ШАГ 1: БАЗОВАЯ СТРУКТУРА
Этот первый шаг довольно прост.Просто проведите горизонтальную линию. На правом конце линии разместим перекладину меча. Мы собираемся нарисовать средневековый европейский меч, поэтому крестовина будет нарисована в виде пары коротких кривых линий, расположенных одна над другой.
Не волнуйтесь, ваши линии не очень чистые на первых этапах. Перед тем, как перейти к цветной стадии, мы отполироваем последнюю линию.
ШАГ 2: ЧЕРТОВАНИЕ КРЕСТОВИНЫ
На этом втором этапе рисования мы определим поперечину.В своем рисунке я выбрал простой дизайн, ничего особенного.
Моя перекладина прямая со стороны рукоятки и имеет заостренную сторону со стороны лезвия, с двумя изгибами, переходящими в заостренную форму на горизонтальной линии.
Обе стороны перекладины оканчиваются сферой.
ШАГ 3: ЗАХВАТ И НАКОНЕЧНИК
Рукоять меча представляет собой трубчатую прямую форму. Шире со стороны перекладины и уже со стороны лука.
Как вы можете видеть на гарде, точка соединения между этой частью меча и рукоятью представляет собой маленькую прямоугольную форму. Для нас выглядит прямоугольным из-за перспективы. На самом деле имеет круглую форму.
Эта соединительная деталь обычно является продолжением ограждения и окружает отверстие в его центре. Рукоятка крепится к ограждению, вводя его через это отверстие.
Лука также имеет соединительную часть. Вы сможете лучше увидеть это на следующих этапах.Форма навершия напоминает лезвие топора в небольшом масштабе.
ШАГ 4: ЛЕЗВИЕ
На этом четвертом шаге мы нарисуем лезвие меча. Мы начнем рисовать пару прямых параллельных линий сверху и снизу наших исходных горизонтальных линий. Эти параллельные линии будут представлять края лезвия.
Следующим шагом мы нарисуем острие лезвия. Мы сделаем это, нарисовав пару коротких кривых линий, начиная с обоих левых концов краевых линий и сходясь на центральной линии, которую мы рисуем на шаге 1.
В качестве последнего штриха мы проведем параллельную линию рядом с центральной линией, создав углубление, называемое более полным.
ШАГ 5: НАЧИСЛЕНИЕ ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ ШАГОВ
Мы завершим рисовальную часть этого урока, сделав последние штрихи нашему рисунку и подготовив его к этапу рисования.
Как видите, я нарисовал серию неровных линий на рукоятке. Я делал это, думая о создании какой-то тканевой обертки, как у самурайских мечей, для моего меча.Как вы увидите в следующих шагах, я изменил свое мнение относительно упаковки рукоятки. Я решил использовать один слой кожи, покрывающий всю деталь.
Также вы заметите, что я укоротил острие меча. Я проверял некоторые из своих рекомендаций и понял, что у средневековых европейских мечей были короткие и маленькие наконечники. В основном эти мечи ремонтировались для использования в качестве режущего оружия, а не колющего оружия.
ШАГ 6: СОЗДАНИЕ ЦВЕТОВОЙ БАЗЫ
Теперь я опишу по пунктам процесс, которому вы должны следовать для этого шага:
Если вы рисуете с помощью цифрового носителя, такого как Photoshop, Procreate, Painter и т. Д. Я рекомендую вам использовать инструмент «Выделение» или даже лучший инструмент «Перо», чтобы разделить меч на разные части.Причина в том, что вы можете создать хорошую ровную цветную основу с твердыми и чистыми краями. Это ключ к получению прочного и чистого аспекта нашего меча.
После того, как каждая выделенная часть создана, залейте ее цветом по вашему выбору с помощью Bucket Tool. Вы можете сделать рукоять коричневой для кожи, крестовину и навершие серой для стали и более светлой и слегка голубовато-серой для клинка.
Если вы посмотрите видео в верхней части этой статьи, вы увидите, как я использую инструмент выделения для разделения и выделения каждой части.
ШАГ 7: РАБОТА С ЛЕЗВИЕМ И КРЕСТОВИНОЙ
На этом этапе мы попытаемся создать объем, нарисовав некоторые световые отражения и тени на нашем мече.
The Blade:
Моя первая рекомендация — использовать Gradient Tool и Soft Brush. Если вы следовали описанному выше процессу, у вас, вероятно, есть разные части меча, разделенные слоями. Это то, что вам нужно сделать дальше:
Перейдите на слой лезвия и используйте Selection Tool, чтобы выбрать нижнюю часть лезвия.
От углубления в центре к нижнему краю, как только у вас будет выделена вся область, используйте Gradient Tool, перетащите от углубления к краю, чтобы вы могли создать красивую и прогрессивную тень на лезвии.
Для верхней стороны лезвия я рекомендую сделать то же самое, но вместо использования инструмента «Градиент» после выделения области используйте мягкую кисть.
Откройте новый слой поверх слоя основного цвета. Измените режим нового слоя с Normal на Linear Dodge.
При активированном выделении нарисуйте две или три линии поперек выделения. Используйте светло-серый цвет для полос. Не забывайте варьировать толщину штрихов. Конечный результат будет выглядеть как отражение света на лезвии.
Наконец, мы проведем толстую темную линию через центр лезвия. Это будет полость, называемая полнее.
Прикоснувшись к нижнему краю дола, вы проведете еще одну параллельную линию. На этот раз вы нарисуете его очень светло-серым цветом.Эта линия будет тоньше. Я буду изображать границу полости фуллера, на которую падает свет,
Крестовина
Мы собираемся использовать те же методы, которые мы использовали для покраски лезвия.
Используйте Pen Tool или Selection Tool и изолируйте каждую часть поперечной защиты. Вы собираетесь начать наш выбор с центра перекладины.
После того, как каждая сторона выделена, используйте инструмент «Градиент». Перетащите каплю, начиная от центра по бокам перекладины.
Используйте более светлый серый цвет для верхней стороны и более темный серый цвет для нижней стороны.
Обе сферы по бокам рук можно нарисовать с помощью инструмента выбора круга и градиентов для создания света и тени. Только не забудьте сделать нижнюю сферу темнее, чем сфера выше. Кроме того, вы можете отбросить небольшую тень, исходящую от верхней сферы, на плечо креста. Это поможет создать 3D-эффект и заставит сферу выскочить из остальной части руки.
ШАГ 8: РАБОТА С РУКОЯТКОЙ И НАДЕЖКОЙ
На шаге 8 мы сосредоточим наши усилия на рукоятке и луке.Также мы немного затемним лезвие, чтобы оно не сливалось с фоном. Это затемнение можно сделать, выбрав лезвие и затемняя его с помощью уровней.
Рукоять:
Мы собираемся придать объем трехмерности рукоятке, используя те же методы, которые мы использовали для других частей меча.
Первым шагом будет выделение области захвата с помощью Selection Tool.
Когда выделение станет активным, мы создадим тень, перетащив инструмент «Градиент» снизу в центр ручки.
Используйте темный коричневый оттенок для тени.
Поскольку рукоятка представляет собой цилиндр, нам нужно разместить наш свет через центр рукоятки. Это создаст переход от темного по бокам к светлому в центре.
Мы будем использовать Diffuse Brush и нарисуем прямую линию через центр для создания освещенной области.
Лука:
Лука разделена на две части.
Одна часть, которая действует как соединительная часть, прикрепленная к рукоятке.
Другая часть — это конец лука, имеющий форму лезвия топора.
Мы снова выберем каждую часть и воспользуемся той же техникой, которую мы использовали для лезвия и рукоятки.
ШАГ 9: ФИКСИРОВАНИЕ ТОЧКИ И ОСНОВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ОКРАСКИ
Этот этап посвящен переходу детализации и рендеринга материалов на новый уровень.
Острие лезвия:
Я решил сузить лезвие, сделав острие меньше. Мое решение было основано на моем обзоре собранных мной ссылок на средневековые мечи.Как я сказал вам на предыдущих этапах, эти мечи были созданы, чтобы рубить вашего врага тупой силой. Таким образом, у этого типа мечей большие края, и их острие значительно уменьшено, и это гораздо менее актуально.
Основные моменты:
Для создания бликов выполните следующие шаги:
Выделите весь меч и на верхнем слое залейте выделение черным цветом, используя Bucket Tool.
Измените режим слоя на Color Dodge Mode
Вы увидите, что черный цвет исчез.
Начните рисовать, используя светло-серый тон и кисть Diffuse Brush.
Закрасьте области, которые вы уже отметили как освещенные светом.
Проверьте изображение, которое я включил на этом этапе. Здесь видно, где я расставляю световые акценты. Точка на навершии или сферы на перекладине могут быть хорошими примерами. Другими примерами будут выделенные области на лезвии или в центре рукоятки.
ШАГ 10: ДОБАВЛЕНИЕ ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ ДЕТАЛЕЙ
В качестве последнего шага мы добавим немного свечения на лезвие и уточним некоторые тени.
The Glow:
Добавить эффект свечения на лезвие довольно просто.
Используйте кисть Diffuse Brush и уменьшите непрозрачность.
Выберите светло-серый тон.
Переведите кисть в режим Linear Dodge.
Нарисуйте точку на верхнем крае лезвия.
В последний раз затемняю тени на мече. Области будут на границе, где происходит переход между светом и тенью. Я говорю, в частности, о зажиме, соединительной части лука и перекладине.
Возьмем, к примеру, рукоятку:
Перейдите в центральную область, где находится главный световой момент.
В том месте, где начинается тень, нарисуйте темную линию, используя Diffuse Brush и очень темно-коричневого цвета.
Линия должна сливаться с существующей тенью.
Смысл этого в том, чтобы имитировать то, что происходит в действительности, когда мы находим переход между областью, пораженной источником света, и областью в тени.
Зрители будут воспринимать эту точку перехода между светом и тенью как самую темную точку на этой конкретной поверхности.
Повторите процесс для соединительной части лука и перекладины.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
После всей этой информации, которую я дал вам в этой статье, вместе с видео и изображениями, я думаю, у вас есть достаточно информации, чтобы начать работу над своим собственным дизайном меча.
Существует много видов мечей, таких как катаны, сабли, гладиусы и т. Д. Вы можете нарисовать их все, следуя тем же принципам, которые я дал вам в этом уроке. Мой совет будет заключаться в том, чтобы начать рисовать меч, похожий на мой, и как только вы овладеете процессом, вы можете попробовать свои собственные конструкции.
Если вы хотите расширить свои знания о рисовании и живописи, я рекомендую вам мою статью о «Самые доступные курсы искусства в Интернете».
Как всегда, я надеюсь, что это руководство было для вас полезным. Если у вас есть какие-либо комментарии или сомнения, оставьте, пожалуйста, строчку в разделе комментариев, и мы с радостью ответим вам, как только я смогу. Кроме того, не забудьте подписаться на нашу страницу, чтобы я мог держать вас в курсе новых руководств, статей и курсов.
Как нарисовать оружие линейкой симметрии: меч от Akylha
Начиная с эскиза
Я предлагаю вам использовать несколько эталонных изображений, чтобы понять, куда вы идете со своим мечом.Подробно все объясню на видео, но и здесь помогу! Найдите форму, их много! Вы можете сделать это настолько просто, насколько захотите, но не нужно бояться немного переборщить.
Для начала выберем линейку симметрии: вы найдете ее там, где расположена треугольная линейка, на панели инструментов. Выбрав этот инструмент, вы можете прокрутить правую часть и найти линейку симметрии. Просто нарисуйте прямую линию на чистом холсте: это спроецирует все, что вы рисуете на одной стороне, на другую.
После того, как вы выбрали этот инструмент, мы готовы начать!
Найдите форму, которая вам нравится, и поиграйте с ней.Обычно я задаю себе тему: это помогает мне понять, куда именно я веду. Для этого меча я решил выбрать «Рыцаря синей розы», чтобы определить то, что я хотел представить в моем дизайне.
С помощью этого инструмента вы можете создать любое симметричное оружие (и многое другое), например:
Мечи, длинные мечи, топоры, трезубцы, кинжалы, луки, стрелы, аксессуары, такие как шляпы, или даже доспехи любого типа (и т. )
Добавление цвета и изменение цвета штриховки
Добавляя цвета, старайтесь оставаться в теме, выбранной вами ранее.Поскольку я выбрал «голубую розу», я остановился на холодных, спокойных тонах, которые похожи (или хорошо сочетаются) с голубой розой. Например, серебристый, светло-зеленый, сам синий, голубовато-серый и т. Д. Это делает изделие более последовательным внутри себя. Это заставит его выглядеть еще круче и круче.
Но есть одно но. Иногда при светлых тонах и светлом фоне вам может быть сложно увидеть, где находятся края ваших рисунков. Чтобы лучше рассмотреть ваши общие цвета и внешний вид, попробуйте создать слой темного цвета под вашим предметом.
Сделайте это, создав новый слой под слоем цвета и штриховки: что это сделает, так это улучшит произведение и заставит вас увидеть каждую ошибку и цветовую комбинацию в лучшем случае.
Вы можете быстро заполнить его более темным цветом, выбрав его на цветовом круге.После этого выберите всю область, которую вы хотите затемнить, и просто нажмите на ведро. Это мгновенно заполнит выбранную область выбранным цветом. Очень удобно!
(Если вы используете более темные цвета на своем изделии, например, малиновый, черный, темно-золотой и т. Д., Более светлый фон поможет больше, чем темный! Определитесь с тем, над чем вы работаете, и посмотрите, над чем комбинации работают лучше всего для вас.)
Теперь давайте перейдем к раскрашиванию линейного рисунка:
Там, где расположены ваши слои, есть инструмент, с помощью которого вы можете блокировать цветные пиксели.Щелкнув по нему, вы НЕ ВЫЙДЕТЕ за пределы линий, начерченных вами для выбранного слоя, в котором вы используете этот инструмент. Когда этот выбор активен, вы можете свободно раскрашивать линейный рисунок.
Старайтесь оставаться рядом с уже имеющимися цветами; это заставит окраску и линейный рисунок еще больше слиться воедино, и это упростит процесс окрашивания.
Добавление теней
Тени могут отличаться от оружия к оружию, поэтому я предлагаю поискать некоторую справочную информацию перед началом.Металл может быть довольно сложным, но когда вы вкратце разберетесь с ним, все станет проще! Один простой трюк — сделать одну сторону лезвия темнее: это мгновенно превратит ее в более трехмерную часть. (Вы можете взглянуть на мою speedpaint, чтобы увидеть, где именно я их размещаю.)
Как вы можете видеть на этой картинке, основные места, куда я помещаю тени, находятся под лезвием «формы драгоценных камней». В основном это место, где свет не может попасть в металл. Вы также можете следовать этому точному правилу, чтобы раскрашивать драгоценные камни! Это довольно просто и быстро.Думайте о предмете как о более геометрической форме и действуйте в соответствии с этим. Например, ручка окрашена точно так же, как я бы раскрасил трубку.
Смешивание цветов вместе
Я объясню, как я перехожу к раскрашиванию и легко и красиво совмещаю цвета, создавая мягкий эффект.Выберите один цвет в качестве примера и поместите его на свой холст.
Теперь, сделав более светлый (или даже другой цвет) и слегка надавив на перо (или уменьшив непрозрачность кисти), поместите второй мазок кисти поверх другого цвета, оставив половину кисти в белом цвете. холст. Это создаст мягкий переходный цвет между двумя цветами, как показано на рисунке. Я выбрал темно-синий и, используя более светлый синий, поместил этот цвет поверх темно-синего. Это создало среднюю окраску, которая хорошо сочетается между ними.
Когда вы будете удовлетворены, выберите цвет перехода и аккуратно поместите его между двумя предыдущими цветами. Что это будет делать, так это создавать новые смешанные оттенки, которые работают как промежуточные цвета для существующих оттенков.
Когда вы довольны смешиванием и общим изображением, пора добавить сильное освещение, чтобы оно выглядело еще более резким, волшебным и реалистичным.
Добавление деталей
С помощью слоя «Добавить свечение» добавьте сильного освещения к более яркой части меча, чтобы она стала больше, чем раньше.Используйте этот свет по бокам меча, чтобы создать эффект лезвия. Это сделает меч намного круче.
Не стесняйтесь добавлять столько света, сколько хотите: чтобы металл был реалистичным, очень важно сильное освещение.Но с ним тоже можно поиграть, это только улучшит внешний вид изделия. Вы можете четко увидеть разницу между светящейся частью и тем, у кого свет еще не был размещен. Получайте удовольствие от того, чтобы ваше оружие сверкало и было настолько острым, насколько хотите!
Меч Учебное пособие по Photoshop: Обзор
Из этого урока вы шаг за шагом узнаете, как сделать круто выглядящий меч в фотошопе.Для сопровождения этого урока я сделал видео winrar (avi, divx, 8mb).
Шаг 1
Создайте новый файл, оставьте место для ошибок.
Создайте новый слой.
Шаг 2
Создайте круг с помощью инструмента выбора круга.
Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «штрих».
Выберите темно-серый цвет и Stroke IT !.
Шаг 3
Используйте размытие по глауссу, чтобы оно заполнило большую часть круга.
Растушуйте его, если необходимо, чтобы это не был идеальный белый круг в центре.
Используйте Фильтр-> Шум-> Добавить шум, чтобы сделать его более реалистичным.
Step 4
Используйте линейный инструмент с проверкой сглаживания, чтобы сделать небольшие шипы над ним.
Шаг 5
Создайте новый слой.
Используйте инструмент «Прямоугольник» и нарисуйте прямоугольник.
Погладь его, как никогда раньше, эээ, я имею в виду, прежде.
Шаг 6
Снова используйте инструмент «Линия» и увеличьте масштаб.
Попытайтесь имитировать этот эффект. Сглаживание важно, но вы можете использовать добавление шума.
Step 7
Используйте аэрограф, чтобы заштриховать светло-серый цвет сбоку.
Шаг 8
Создайте новый слой.
Используйте инструмент выделения произвольной формы, чтобы создать необычную форму.
Залейте его белым с помощью инструмента «Ведро с краской».
Фильтр-> Размытие-> Размытие по Глаусу примерно до 1,4 или почти делает края немного нечеткими.
Перейдите в Фильтр-> Рендеринг-> Световые эффекты и имитируйте настройки изображения.
Наконец, перейдите в image-> Adjustments-> Curve и возитесь с ним, пока он не станет полностью металлическим и крутым.
Попробуйте перевернуть его, чтобы увидеть, выглядит ли он лучше.
Шаг 9
Смотри на него тупо.
Step 10
Воспользуйтесь инструментом выделения произвольной формы и нарисуйте контур лезвия.
Выполните те же шаги, что и в шаге 8.
Выполните те же шаги, что и в шаге 9.
Шаг 11
Используйте ctrl + I для инвертирования, может выглядеть круто.
Ctrl + B может изменить цвет.
Объединить слои.
Похлопайте себя по спине. Ты сделал меч.
Волшебный меч • Уроки Adobe Photoshop
В этом уроке вы увидите, как создать эффект охваченного огнем меча.Эту простую технику можно применить к другим объектам.
Материалы для урока:
Меч
Пламя
Шаг 1: Создайте новый документ, поместите свою фотографию в центр документа. Фото с мечом можно найти в архиве
Шаг 2. Доминирующий цвет на фото синий и его оттенки, но автор решил изменить цвет: Image — Adjustment — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни) .В появившемся диалоговом окне выберите среди каналов ( Channel ) синий, установите настройки: 77 — 0,35 — 220 .
Шаг 3. Измените яркость изображения, применив Image — Adjustment — Curves ( Image — Correction — Curves ). Установите положение кривой, как показано ниже:
Результат должен быть:
Шаг 4. Щелкните Ctrl + J Дублировать изображение.Примените фильтр Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу Размытие (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) . Установите радиус размытия приблизительно на пять пикселей .
Шаг 5. Теперь измените этот слой — добавьте свечение вокруг меча. Для этого Filter — Stylize — Glowing Edges (Filter — Stylization — Edge Glow).
Настройки: Edge With — 1, Edge Brightness — 20, Smoothness — 11. ( ширина края — 1; яркость края — 20; смягчение — 11 )
Однако свечения недостаточно
Шаг 6. Измените Blending Mode (режим наложения) для этого слоя на Экран (подсветка) . Совсем другое дело!
Шаг 7. Если вы хотите, чтобы свечение «пульсировало», примените Filter — Distort — Ocean Ripple (Фильтр — Искажение — Ocean Waves) .
Настройки: Пульсация Размер -7, Пульсация Величина — 8 (Размер волны — 7, сила волны — .
Убедитесь, что Blending Mode (режим наложения) для этого слоя на Screen (осветление) , иначе эффект будет нулевым.
Шаг 8. Измените цвет свечения. Для этого Image — Adjustments — Hue / Saturation (Image — Коррекция — Оттенок / Насыщенность).
Настройки: Оттенок — пять, Насыщенность — 69, Яркость — 0. (Цветовой тон -5, Насыщенность — 69, Яркость -0) . Используя эти настройки, измените цвет свечения на красный.
Промежуточный результат:
Шаг 9. Выберите инструмент Стереть ( Ластик ) . В настройках ластика выберите маленькую кисть с мягкими краями. Нижний уровень Жесткость (давление) примерно до 40% .Убедитесь, что слой свечения активен. Пройдите ластиком в местах, где свечение попадает на рукоять меча.
Шаг 10. Следующим шагом будет добавление пламени к изображению.
Откройте изображение огня в Photoshop. Нажмите Ctrl + A Ctrl + C . Сделайте основной документ активным, нажмите Ctrl + V . Переместите слой огня на палитре слоев вверх. Измените Blending Mode (режим наложения) на Screen (осветление) — темные участки слоя исчезнут.
Шаг 11. Использование Edit — Free Transform (Редактирование — Свободное преобразование), Move, Ctrl + J (дублирование слоя) , примените огонь ко всей поверхности меча .
В принципе, это можно остановить, но если хотите поэкспериментировать, попробуйте использовать фильтры. Фильтр — Рендеринг — Линзы Блики (Фильтр — Рендеринг — Блик), Фильтр — Фильтр — Искажение — Ветер — Зигзаг (Фильтр — Искажение — Ветер — зигзаг)
Удачи!
Автор: smalltutorials
Создайте средневековый меч и щит в Photoshop -DesignBump
Узнайте, как создать причудливый средневековый меч и щит в Photoshop с нуля!
Окончательный результат
1.Создайте новый документ размером 550 × 600 пикселей. Перейдите в меню «Просмотр»> «Показать»> «Сетка» (или ctrl + ’). 2. Используя инструмент «Перо» и Â черный цвет, нарисуйте 1 половину экрана, используя сетку в качестве ориентира. 3. Дублируйте первую половину, перетащив ее на значок нового слоя, нажмите ctrl + t, чтобы сделать форму редактируемой, и переверните ее на другую половину щита. Удерживая нажатой клавишу Shift, выделите 2 слоя, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект». Затем нарисуйте каждую часть меча, не превращайте части меча в один объект, потому что мы будем редактировать каждую часть по-разному.
Щит
4. Нажмите ctrl + ’, чтобы удалить сетку. Поместите части меча в папку, а щит в папку. Дублируйте щит, щелкните правой кнопкой мыши и перейдите в параметры наложения и установите настройки ниже в Gradient Overlay & Inner Glow. Нажмите ctrl + t, удерживайте клавишу Shift и удерживайте края, чтобы уменьшить их. 5. Снова продублируйте щит и поместите его под синий щит, сделав его немного больше, как показано ниже. На заднем экране перейдите в Параметры наложения> Наложение градиента и добавьте Линейный градиент, используя цвета ниже: 6.Затем возьмите набор кистей с толстыми мазками и нарисуйте одну из вертикальных кистей, используя цвет ниже, на новом слое. Нажмите ctrl + t и поверните кисть, как показано ниже. Перейдите к слою с синим щитом, нажмите ctrl + щелкните на поле изображения на слое, чтобы выделить фигуру. Вернитесь к слою с кистью, нажмите ctrl + x и вставьте его снова поверх щита. 7. Проделайте то же самое, чтобы сделать полосу на противоположной стороне. Сделайте противоположную сторону цветом # 8437b7. 8. Используя инструмент «Перо», перейдите к краям щита и с помощью белого цвета нарисуйте края.Установите режим наложения слоя на умножение, чтобы сделать его невидимым. Перейдите в Параметры наложения> Наложение градиента и установите следующие настройки: 9. После того, как вы закончите затенение. Возьмите кисть с мягкими краями и Â непрозрачностью 19%, создайте новый слой и нанесите блики. 10. После того, как основные моменты перейдут на задний экран, нажмите ctrl + щелкните на поле изображения, чтобы выделить форму. Вернитесь к слою с бликами, нажмите ctrl + x и вставьте его обратно на холст. Это сделано для того, чтобы блики не светились из-за щита.
Меч
11. Теперь войдите в папку с мечом, щелкните правой кнопкой мыши и перейдите к параметрам смешивания на лезвии и вставьте следующий градиент наложения: 12. Нажмите ctrl + r, чтобы вывести линейки на холст, нажмите на левые линейки. Чтобы растянуть линию, поместите эту линию в центр меча, возьмите инструмент «Перо» и нарисуйте 2 фигуры в середине меча, используя цвета ниже: 13. Перейдите в Параметры наложения на лезвии и нанесите штрих, используя настройки ниже: 14. Используя инструмент линии, удерживая нажатой клавишу Shift, нарисуйте 3 прямые линии с указанными ниже цветами: 15.Выделите все линии, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект», затем «Растеризовать слой». Возьмите ластик с мягкими краями на 37% и сотрите верхнюю часть линий. 16. Возьмите инструмент «Перо» и нарисуйте фигуру, как показано ниже, щелкните правой кнопкой мыши «Параметры наложения»> «Наложение градиента» и примените градиент ниже. Дублируйте форму, перетащив ее на значок нового слоя. Нажмите ctrl + t и перетащите фигуру на противоположную сторону. 17. Удалите оригинальную черную секцию. Возьмите инструмент «Перо» и нарисуйте фигуру ниже, используя Gradient Overlay.Сделайте это для обеих сторон. 18. С помощью инструмента «Перо» нарисуйте небольшую фигуру в середине пространства. Перейдите в «Параметры наложения»> «Наложение градиента» и добавьте этот зеленый градиент: 19. Возьмите инструмент «Прямоугольник со скругленными углами» и нарисуйте фигуру, как показано ниже, и наложите наложение градиента с цветами ниже: 20. Дублируйте форму, чтобы поместить ее на ручку. Используя инструмент «Перо», нарисуйте нижнюю часть с тем же градиентным наложением. 21. Возьмите инструмент «Перо» и нарисуйте фигуру на лезвии, как показано ниже, используя белый цвет, установите режим наложения на умножение, чтобы сделать его прозрачным.Перейдите в Gradient Overlay и установите следующие настройки: 22. Удалите оригинальную черную ручку меча. Возьмите инструмент «Перо» и нарисуйте одну сторону ручки, как показано ниже, используя настройки наложения градиента: 23. Дублируйте ручку, нажмите ctrl + t, чтобы перевернуть ее на другую сторону, измените наложение градиента на настройки ниже. 24. Теперь продублируйте папку с мечом, на дублированной папке щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект» и продублируйте слой. Удалите исходную папку с мечом из поля зрения.Подойдите к каждому мечу, нажмите ctrl + t и поверните каждый меч. 25. На слоях с мечом щелкните правой кнопкой мыши, перейдите в Параметры наложения> Выпадающая тень и введите настройки ниже: 26. Перейдите к фону, перейдите в Параметры наложения и добавьте Линейный градиент, используя цвета: # 000000 & # 404040 . Затем перейдите к нижней форме щита, перейдите в «Параметры наложения» и установите параметры «Тень падающей тени» и «Внешнее свечение». 27. Затем перейдите в Custom Shapes и выберите эту форму: 28. Выберите цвет, который у меня есть ниже.Нарисуйте фигуру, удерживая сдвиг, чтобы форма была идеальной. Нажмите ctrl + t и увеличьте фигуру, удерживая нажатой клавишу Shift. Сделайте непрозрачность фигуры 14%. 29. Соберите отсюда брызги и капли. Создайте новый слой и нанесите на фон немного брызг и капель, используя черный цвет.
Окончательный результат
[mashshare]
dripsgames of thrones учебник фотошоп графический дизайнknightmedievalphotoshopphotoshop учебникpsdshieldsplattersstripssword
Дизайн и раскраска стилизованных мечей | Лием Нгуен
Стенограммы
1.Введение: привет и добро пожаловать в учебник по дизайну и платным стилизованным сортировкам. В этом уроке я перейду к наброскам и идеям. Мы собираемся очистить наш набросок и идеи, замаскируя и перейдя с новым лайнером, и, наконец, мы собираемся раскрасить и отрендерить наше окончательное изображение. 2. Набросок и штриховая графика: Итак, сегодня мы собираемся разработать и раскрасить меч, показать вам мой процесс и то, как я бы сделал бельмо на глазу в стиле Кертиса. Мы начнем с нескольких набросков, чтобы получить некоторые идеи.Я бы посоветовал создать лезвие уникальной формы. Я просто собираюсь начать с общего. Мы могли бы создать Тио и более уникальные формы, но просто немного разогреемся, потому что вы начинаете с простого, а потом, чем проще вы это делаете, тем проще. Практика Teoh поначалу не должна быть изысканной. Итак, этот, я как бы пробую больше изогнутого дизайна. Посмотрим на это. Это не так уж и плохо. А затем давайте просто размер этого, чтобы у нас было больше места для ручки. Он обычно состоит из лезвия и рукояти, а затем вы можете настроить каждую часть меча, в зависимости от того, как вы хотите, чтобы она выглядела.Мне нравится резкая форма, так что я мог бы поискать побольше, а потом попробуем немного утомиться. Так что мы сделаем это снова для другого скетча. SL Шаг первый был бы создан интересным основанием, которое вы могли бы найти интересным, а затем попробовать Big Curve. Потом за меч. Я мог бы сделать немного. Как это назвать вооруженной охраной в этой семье? Ручка и эскиз лица — это не окончательный рисунок. Это просто для идей, так что просто, вы знаете, не усложняйте. Начните с нескольких идей, а затем, если вы найдете ту, которая нам действительно понравится.Мы могли бы исследовать это в слепую. Посмотрим, я просто добавляю. Так что, возможно, некоторые характеристики будут выглядеть как зубы, добавив в целом более агрессивного образа. Не удалось даже на некоторых тканевых повязках, скрепляющих меч. Это как настоящий деревенский меч, вроде того. И тогда мы даже не могли поиграть с ручкой, чтобы она выглядела чуть больше куртки e вместо красивой прямой формы. Неплохой вид. Попробуем еще один. Попробуем ещё кататься по ещё. Я имею в виду, что обе стороны очень похожи.Эээ, сделай еще немного сужения этих воздушных мечей, как я бы сказал, типа, ну, нация хороших парней, своего рода ночь, и тогда обычно они, типа, очень престижны. Итак, давайте узнаем больше о том, что это называется чистым, линейным дизайном? Так что с этой банкой он выглядит не так агрессивно, как я хотел большой старый драгоценный камень посередине. А потом попробуем добавить несколько интересных деталей снаружи. Нам нужно больше места для ручки, так что это нас ненадолго убило. Итак, форма меча и форма рукоятки, я бы сказал, что это должно быть около 80 20 в зависимости от того, сколько вы хотите.Стартов меча будет 70 30 возможно для этого льда от рукоятки до лезвия. Так что это немного длиннее с тканью, тоже прострочите. Нужно сделать еще немного. Давайте начнем по-старому, только некоторые нижние части сделаем немного интереснее. И тогда мы могли бы усилить меч. По сравнению с тем, что слева от него, это выглядит немного скучновато. Вы могли бы усилить его, сделать лезвие немного интереснее. Знаете, это весело — просто иметь полную страницу, например, опробовать дизайн для рендеринга.Давай попробуем это сделать. Помогите быть еще больше. Я сделаю корректировку шкалы. Я как бы хочу, чтобы это был великий меч. Так что, сделав это, просто увеличив масштаб, он пошел еще дальше, верно? Это неплохо. Может быть, небольшая деталь. Типа, ну, смотри, что-то вроде ее ярлыка. Знамя на конце меча Рыцарей и Фракции. В целом эти воздушные не плохие местные конечно. Мы начали с самых простых дырок, вроде взлетела клюшка. Потом мы попробовали кое-что еще, но я действительно копаюсь в этом.А затем испытайте несколько мечей, посмотрите, что вам нравится, и тогда это может, вы знаете, я бы посоветовал потратить примерно пять минут на каждый до 20 минут. И как только вы найдете меч, свою жизнь, мы сможем перейти к линии. Так что давайте возьмем это. Мы скопируем это для других. Вы подходите к линии, а затем я поверну ее, так что это немного более интересный угол. Что касается линейной части, я собираюсь подправить ее по мере работы. Я думаю, ну, начальная форма интересна, но я чувствую, что это немного чересчур, даже поэтому я просто собираюсь подправить ее, прежде чем перейти к более окончательному облику.Видите, что мы можем с этим сделать? Давайте возьмем это хорошо, город немного больше. Может, выходит, что в У тебя бинты обратно. Значит, полковник подробно описал здесь только для супа? Давайте сделаем это. Это кусок металла и эти воздушные повязки. Ладно, неплохо. Это довольно интересно. Давай, возьми лезвие. И это самое интересное. Как будто я бы никогда не использовал ваш первоначальный эскиз, чтобы задать окончательный дизайн. Всегда есть возможности для улучшения. Вы всегда можете любить, изменить это, но здорово иметь отправную точку, прежде чем я придумаю, а затем исследовать дальше.И при этом, да, я могу это сделать. Он это почти как зубное лезвие, где это почти как песня Шин. Они режут одно точно так же, как эти пять. Тогда, судя по этим когтям, это кажется немного чересчур Чаки для размера меча. Собираюсь немного уменьшить их. Может, этот действительно маленький. Затем мы могли бы снова добавить веревки, чтобы выяснить, как будет создан этот мир. Вы могли бы походить на действие пиления, поэтому на самом деле это не обязательно должно быть острым, и это просто связано с пучком такой красной веревки.Итак, давайте еще немного повернем, а затем продолжим очистку линии. Дублируйте это. У нас есть предыдущий шаг. Мы делаем небольшую уборку. А теперь займемся этим. Просто используйте более темный тон. Я рисовал очень легко только для того, чтобы иметь возможность затемнить области, которые я хочу более твердыми, чтобы вам не приходилось терять чистоту. Я бы определенно использовал все ваши способности, чтобы содержать его в чистоте. Но после этого всегда есть время, чтобы очистить его еще одним линейным слоем. Вот что я делаю прямо сейчас, используя свою базу в качестве ориентира и просто очищая это, я делаю эти внешние линии более темными, потому что это заставляет Лепин выдвигаться вперед намного больше.Но я не использую ту же толщину. Хм, я внутри всего, потому что ты не хочешь, чтобы все было очень темным и контурным, поэтому просто можешь думать об этом как, например, э-э, увидеть контур объекта, например, если вы делаете это, слушаете оранжевый, а затем у вас есть листья. Контур нашего объекта будет просто внешней стороной апельсина, а не листьями внутри, потому что вы очертили листья внутри, чтобы все было одинаковой толщины. Итак, вы хотите варьировать толщину в зависимости от важности уровня, а? Так что цель прямо сейчас — сделать так, чтобы комбинезон стал очень важным.Это главная цель. Силуэт — это очертание этого меча, так что он становится самым толстым, самым темным, оседающим. А затем детали внутри вы можете разделить их средой, чтобы вы могли отделить детали внутри немного дальше. Например, ткань из металла, но со средним снижением темноты, надеюсь, вы изменили форму луга от ткани, когда дело доходит до рисования. Это действительно помогает, когда вы создаете концепцию для других людей, просто чтобы помочь им увидеть то, что мы пытаемся разделить.Это довольно приличная линейная работа. И мы скопируем это еще раз и сделаем небольшую очистку. Очистка не требуется, если вы собираетесь мучить это, но я просто хочу очистить просто для ясности, просто пугая это. В случае, если кому-то просто нужен лайнер, они, вероятно, могли бы смоделировать или, знаете, использовать его для идей, потому что каждый линейный специалист имеет значение, когда кто-то смотрит на него, они хотят больше, как будто они хотят быть ясными. Так что чем яснее вы будете, тем лучше у них будет время. Так что я просто убираюсь.Я стираю линии, которые не требуются таким образом, показываю, что нарисовал ранее для лезвия, и просто очищаю общий рисунок, добавляя линии там, где это необходимо. Этот тоже. Осмелюсь, Франци взять верх снизу. Смотрите, где еще правильно, и не обязательно быть идеальным. Достаточно того, чтобы вы могли сказать, что это такое, и, возможно, кому бы вы это ни передали. Если вы работаете в студии или планируете Teoh, разработайте любую работу, чтобы ее могли увидеть другие люди. Было бы хорошо добавить ясности, убирая, потому что искусство очень наглядно, и чем яснее вы владеете искусством, тем лучше у вас будет время, и другие люди увидят, что это не должно быть.Я думаю, что контакт не обязательно должен быть очевидным, но, по крайней мере, должно быть намерение. Внимание этой части должно быть определенно своего рода игровой опорой, которая потенциально может быть либо смоделирована для видеоигры, либо визуализирована для иллюстрации для видеоигры, чтобы ее можно было использовать для любого или, и это выглядит довольно чисто. Не самый чистый, конечно, но достаточно чистый для того, для чего мы собираемся его использовать, а потом я его блокирую. Думаю, сейчас мы перейдем к цвету. Это очень быстрый учебник.Я не хочу тратить слишком много времени на объяснение всего, потому что я чувствую, что много раз тренируюсь, чтобы улучшить какие-либо навыки. Так что это определенно всего лишь краткая версия моего рабочего процесса. Я определенно пытаюсь. Teoh упростит процесс. Мне нравится, чтобы это не было слишком пугающим, определенно красивым, довольно быстрым и легким процессом. 3. Рисование: Хорошо, я перехожу к раскрашиванию. Гм, проблема. Мне определенно нравится использовать слои для этого процесса, что делает вещи намного чище. Это будет наш линейный слой.Давайте переименуем его, и мы создадим слой под ним, и назовем его цветным, чтобы они были разделены, и мы могли бы иметь их отдельно. Цвет. И первое, что я делаю, когда создаю цветной слой, — это контуры. Знаете, просто полный контур объекта с плоским Филом, просто чтобы у нас была маска, и я покажу вам, почему это важно или почему полезно иметь маску сразу после того, как мы это сделаем. Так что обычно небольшой инструмент лассо, который мы просто продержимся. Итак, каждые все штаты, а затем я добавляю форму, удерживая Shift.Поэтому, когда вы удерживаете Shift, вы видите значок плюса, курсор, который позволит вам добавить больше выделения. Поэтому мы просто добавляем все больше и больше выделений и отпускаем Shift или курсор, чтобы добавить больше. Так что продолжайте добавлять, что это будет крутой проект. Я надеюсь, что вы все это действительно крутые мечи. Определенно одно из моих любимых занятий. Посмотрим, давайте немного подробнее об этой части. Все в порядке? Думаю, мы спали. Все. Момент истины. Мы собираемся заполнить его, убедитесь, что это цветной слой, а на линейном слое мы заполним его темно-серым цветом, чтобы посмотреть, что с ним будет делать.Похоже, мы кое-что упустили. Просто заполню их буквой, и это звучит хорошо. А потом мы сделаем там строчку. Мы будем использовать умножение, чтобы оно содержало темные значения. Итак, вы видите, что мы делаем. А для более активного я тоже снизлю примерно на 50%. Так что нам не нужно слишком темно. И мы собираемся начать раскрашивать по цвету. Я люблю разбивать это на, вы знаете, просто начну с основных цветов, а затем мы затеним. Затем у нас было выделение, чтобы шаги были разделены, и немного, ах, проста, прежде чем мы начнем рендеринг.Итак, что касается цветного слоя, мы перейдем к следующей странице, поэтому я скопирую обе эти группы с первой контролируемой G в группу. Мы оба такие и будем цветным. И это только для организации. Удалите это. Я бы начал раскрашивать в этом. Они хотят дублировать, поэтому перейдите к цветному слою, и они сделают все кремневые замки, то есть это, и это заблокирует его, чтобы вы могли раскрасить только внутри могилы. Вы заполнили снаружи Действительно полезно. И мы начнем с того, что просто добавим цвет.Задержанный. Думаю, это могло бы быть хорошо. Голубоватое лезвие. Немного темнее и более серого. Подойдет синяя палатка. Это дно клинка и, ну, перейдем к тканевым шейкам s. Так что мы просто воспользуемся нашим последним инструментом приветствия. Это как вся доступная ткань, и мы нальем Может быть красный. Да, красный и синий мне подходят, так что я оставлю его себе. Мило. Может быть, немного ярче. Красный. Давай сделаем ручку тоже красной. Красный меч с синим клинком. Это неплохо.И пусть из какого-нибудь премиального материала можно сделать шлем вместо такого же синего. Я превращу это в бронзу или золото, почти как грязное золото. Итак, давайте выберем хороший базовый цвет для немного более тусклого, темного и тусклого. Это неплохо. Итак, у нас есть начальный цветовой проход, и теперь мы собираемся добавить тени. Я собираюсь продублировать военное время. Просто чтобы у нас был предыдущий материал, мы больше не будем над этим работать. Свою работу по новой я скопировал. Над. Это старый.Это новый. Скопируйте его, а затем мы добавим новый слой над линией, над цветом в линии. Мы назовем эту тень, и она будет множественной. Позже мы просто добавим теневое затенение лезвия. И затем, чтобы сделать это, мы также собираемся вас сбить. Собственно, займемся цветом выше. Вы получаете Ault и затем щелкаете между двумя слоями. Это называется обтравочной маской. Это позволяет вам выделять тени на отдельном слое, но делать то же самое, что и ужасно заблокировано.Ниже мы расскажем о цвете. Таким образом, без этого, без всего и щелчка между ними, он проходит мимо, и тогда вы всегда можете сделать это постфактум. Так что переходите от тени к цвету с помощью Ault, вы можете использовать это как беспорядок для обрезки. Итак, вы вернетесь назад, сделайте это быстро, и для этого слоя для слоя с тенью вы хотите подумать об источнике света. Я сделаю это как источник света сверху вниз. Итак, если бы вы могли представить свет, проецируемый вот так вниз, какой бы ни была тень или какой бы источник света ни был, что бы это была за тень? Вот как я думаю, когда я знаю, что вы делаете Cash Shadow.Так, например, свет сверкает таким образом, поэтому верхняя часть лезвия будет светиться, а нижняя — нет. Итак, я начну с заполнения нижней части лезвия. Эта тень слишком темная, и мне нравится использовать ее, как сине-пурпурный, их тени, а затем мы могли бы сделать их немного темнее. Это выглядит хорошо, а затем просто пройдите по всему фрагменту, а затем просто заполните области, в которые, как вы думаете, могут попасть тени. Давайте просто немного попрактикуемся и определенно поможет изучение того, как работает свет.И под изучением, я имею в виду, просто больше наблюдая за тем, как свет реагирует. Хм, знаете, настоящий день, ситуации в реальном мире, а потом, может быть, даже малейшее, тоже в некотором роде хит. Верх этих лезвий полностью остановился в тени, поэтому мы могли стереть ее в областях, которые полностью находятся в тени, что не так уж и плохо. Затем мы сделаем то же самое с новым слоем обтравочной массы. То же, что и называется блаженством, понравилось. И для этого слоя мы могли бы использовать осветление цвета. Что касается цвета Dodge, я просто добавляю в него немного желтого.Это почти будет наш источник света, вроде того, где свет падает прямо на объект. И это действительно помогает золотому цвету казаться более насыщенным в ярком свете. То же самое и с тенями, но почти наоборот. Это рисование в тех областях, где вы считаете, что свет будет падать сильнее всего, а затем в эти нижние, они не будут сильными. Мы могли бы слегка добавить его к ним, но он не будет слишком сильным. В целом, я считаю, что этот проход хорош, но потом мы внесем изменения.А затем, если вы нажмете кнопку управления, вы увеличите насыщенность оттенка. Я сделал это с тенями, потому что мне нужно изменить цвет теней. Так что я должен добавить насыщенность синего, и тогда мне это немного понравится. Так что не слишком темно, хорошо, А потом что-нибудь из светлого. Я хочу, чтобы он был немного теплее, поэтому я немного упаду до насыщения. Может, это слишком правильно. Итак, я собираюсь снять изображение. Так что контроль над вами становится все меньше и меньше. Это должно помочь вам чуть раньше.Это неплохо. Перенесу это, чтобы немного очистить. И мы могли бы сразу перейти к рендерингу. Так что мы очень сожалеем. Набросок состоит из нескольких основных, плоских цветов с небольшим количеством освещения, чтобы мы могли заставить ее глаза работать, прежде чем мы начнем рендеринг, а затем продолжаем рендеринг. Я собираюсь продублировать это, они перемещают его так вы снова начинаете процесс рендеринга. Сверните его, нажав. Так что это по группе. Если вы нажмете Control E, сворачивается в один слой, иногда слишком много слоев может вызвать головную боль.Так что иногда упростите его, добавив всего один слой. И первое, что я сделаю с проходами рендеринга, сделаем очень рыхлыми. Видимо. Так что я просто сделаю, мм, в значительной степени этап очистки, например, вещи, которые выглядят слишком грязными, и которые просто добавляют тени и свет для визуализации форм. Итак, вы просто думаете, что хотите иметь некоторые ссылки. Вы знаете, что потенциально может выглядеть, чтобы помочь вам восстановить мир. Так что я собираюсь начать это делать, а потом говорить по ходу.Итак, мы начнем с подлого Белэда, просто добавляя кое-что здесь и там. Увеличим блик края лезвия. Хорошо, этот красивый металлический вид в центре на двух верхних, затем на нижних и наоборот. Я думаю, что металлы имеют тенденцию становиться очень темными, поэтому мы будем контрастировать с некоторыми более темно-синими тонами под этим лезвием, особенно здесь, и постараемся не слишком сильно потерять форму. Таким образом, вы можете войти в затемненные области, где меньше светлых теней, как здесь, например, просто для того, чтобы это было, эм, для чтения.Значит, это все тот же оттенок цвета. Итак, я хочу перенести этот блик на более мелкие лезвия, чтобы они были из одного материала. Сначала приятно. Так что я добавлю сюда немного блюза, просто добавлю немного попсовости, например, посмотрю на медали и тому подобное. Всегда будет хорошо, если мне нравится поп, а затем и мрачнее с обеих сторон. Это определенно очень забавная часть использования этого просто для выполнения части рендеринга, потому что именно здесь вы действительно получаете эффект после, чтобы сиять или быть скучным. Если вы хотите сделать так, чтобы ткань была более красной, вы можете сделать ее немного темнее изнаночной стороны, чтобы у нас было больше формы, но также можно было бы сделать подсветку Dole, например, ткань для утепления, как будто она, ну, изношена.Это складки, просто выбирайте цвет по ходу движения. Добавляем блики там, где края с ним, свет Очень успокаивающий, очень простой. следуя исходной форме, темнеет. Корабль темнее в тени, светлее и светом сохраняет его постоянство и определенно наклоняется. Оно делает. Я все еще практикуюсь в этом, и я предлагаю вам продолжать заниматься рисованием, потому что с большей практикой это становится только лучше. Определенно то, что нужно долго, чтобы освоить. Но это очень здорово и весело. Я определенно ценю, когда вижу очень опытных художников, потому что я знаю, как много они работают.И я определенно буду продолжать усердно работать для достижения целей, которых хочу достичь. И, надеюсь, этот вариант обучения не так уж и сложен. Я бы посоветовал использовать это как отличное начало, но не как развлечение. Единственный способ вычеркнуть вещи прямо здесь. Я прогреваю эту область только потому, что хорошо подумал, чтобы поработать, а потом немного затемнить. И что потом? Это выделение, чтобы показать, что еще четверо вытащат его полностью, а затем направятся сюда. Здесь, если вы показываете, что группы форм кажутся маленькими, вы можете видеть все пиксели для вашего низкого разрешения, но меч будет маленьким.Так что не так уж плохо, как эта более темная тень. Так что они это потянули. Добавьте его в другие места, даже здесь. Я думаю, что это должно быть намного ярче. Помните, свет идет сверху прямо там. Посмотрите на свет, добавив немного больше света, немного больше бликов. А потом это хорошая уборка попросила. Мы продолжим убирать его. Добавьте сюда немного цветов, чтобы было немного интереснее. И я хочу подправить красный цвет на этой ткани, а затем подправить.«Обычно я в последний раз видел те области, которые хочу добавить, чтобы не трогать другие», — говорит он. А потом Holy Ault, я мог отыграть проигрыш, но тот же тур в прошлом туре. Я думаю, что этот красный слишком яркий, и он действительно бросается в глаза. Итак, я собираюсь немного снизить насыщенность, чтобы сделать немного более фиолетовым. Ничего страшного. Думаю, это немного лучше, и я думаю, что ты мог бы что-нибудь сделать. Мы могли бы изменить это еще больше. Думаю, я хочу попробовать, может быть, синий, Посмотрим, сработает ли это. Нет, это кровавая ставка.Слишком много сливается с лезвием. Вернемся к фиолетовому. Да, все должно быть хорошо. Фиолетовый. Затем сделайте еще один только что названный уровень. А затем вы просто дадите ему уровень регулировки, чтобы изменить его контраст. Потянув за это. Я чувствовал, что становлюсь слишком темным. Я хотел вернуться к ощущению сияния. Итак, используя левую сторону, я набираю более светлые цвета, просто сдвигая ее сюда. Я думаю, что это прошло слишком хорошо, но давайте просто попробуем это. Это может быть свято с этим.Это не так уж и плохо. Он уже кажется намного ярче, и это хорошо, что мы могли бы продолжить рисовать поверх, детализируя лезвие в некоторых Knicks. Ладно, даже может быть вырезано. Просто получайте удовольствие от рендеринга сейчас, они могут продвинуть нас так далеко, как вам нужно, так что я просто собираюсь потратить на это немного больше времени. А затем мы могли бы просто отполировать его и перейти к следующему рисунку. Не часть секторального, но определенно больше для личной практики. Хранить. Только не рисуйте то, что хочет их разжечь, потому что чем больше у вас будет практики, тем лучше вы станете пробегом Artis.Сделайте акцент на других сторонах, которые вы видите, чтобы немного очистить это, не так ли? Просто визуализируйте, а затем уменьшайте масштаб, чтобы увидеть, как выглядит общая форма и как она выглядит. Вы не хотите, чтобы тень здесь была немного больше, чтобы выделить блики, или тогда я хочу действительно очистить эту форму, чтобы она не была слишком размытой. Небольшая тень здесь и там, очищающая некоторые формы, определенно одна из самых приятных вещей в боли. Это всегда процесс, а не финал. Это должно быть самым приятным.Потому что, когда вы закончите и получите удовольствие от процесса, вы перейдете к следующему. И если вы полагаетесь только на отделку, вы можете спросить: «Зачем делать еще одну?». Поэтому я стараюсь получать больше удовольствия от процесса, чем от финиша. Просто совет. Это просто личные заметки для меня. Определенно, все работают по-разному, и я надеюсь, что вы, ребята, извлекаете из этого что-то новое, как искусство, так и, может быть, какой-нибудь личный совет, который вы не цените. Я знаю, когда я все слышал, как будто все, что я говорю, это просто сообщение от людей, на которых я равнялся, и как только я последовал этому совету и сделал меня намного более счастливым художником, зная, что вы не рождены идеальным искусством долга, вы узнаете и расти, и всегда есть время учиться и расти.Так что спешки нет. И для всех, кто смотрит это, вы определенно следите за этим. Так что я аплодирую вам за то, что вы продолжаете учиться и развивать то, что на этом рендеринге немного больше. Просто золото кажется намного более блестящим. Думаю, оно получилось слишком блестящим, так что я начну раскладывать его обратно, чтобы сделать его немного больше того, что я задумал, немного более грязным золотом. А потом мы могли бы просто продолжить добавлять больше деталей. А в конце мы проведем очистку. Я быстро контролирую вас, чтобы увидеть другой оттенок.Вы выглядите немного интереснее. Думаю, мне больше нравится, когда золото немного богаче, и теперь мы могли бы продолжить рендеринг. Просто хочу все прочитать сейчас. Итак, пытаюсь, пытаясь все очистить, уровень, на котором ничего не выглядит слишком беспорядочным, и тогда вы можете увидеть детали. Просто добавляю «Никс» кое-где, немного поврежденный там. И я думаю, нам нужно немного потемнеть с другой стороны. Возможно, немного переместите выделение, добавив немного цвета на медали, потому что это выглядело слишком монохромным.Определенно. Как вы хотите, чтобы ваше произведение читалось, было более красочным, менее красочным, мягко, просто всплеском цветов тут и там. Мне действительно очень нравится этот красный в этом пурпурном. Я собираюсь добавить немного темно-красного в тени. Впрочем, чуть-чуть и на медь. Иногда мне нравится побывать немного морским пехотинцем, не слишком сильно, просто немного вроде, ммм, заставляя чувствовать себя немного зеленым и старым. Почти. Возможно, немного этого золота повредило металл под ним.Это почти правильно отражало это. Это неплохо, но я думаю, что нам нужно сделать заключительную уборку прошлого и сделать бесцветный кусок. Хорошо, давайте просто потратим некоторое время на очистку всех краев, и они могут увеличить масштаб для этого, потому что вам больше не нужно так много смотреть на него в целом. Просто убирайте и затемняйте фон, чтобы это выглядело немного больше. Посмотрите, не получилась ли эта работа слишком мрачной. Да, мне намного лучше. Просто я просто темный на заднем плане. Вы опускаете этот слой.Зачем нужна уборка Убирайся. Обычно я не все убираю. Я чувствую, что это просто края, которые мне нужны. Определение, как будто острота лезвия должна ощущаться острой, Некоторая клини, ощущение этого, а затем разделение между швабрами в металлическом лезвии. Также важно, чтобы он коснулся этих областей, чтобы вы могли определить их немного подробнее. Больше контраста в клинке. Лезвие приближается, Teoh Somewhere, где я бы назвал это готовым для концепции, конечно, иллюстрация может пойти дальше.Но что касается концепции, я думаю, что лезвие закрывается. Теперь я просто собираюсь почистить металлические части, ворота или бронзовые грязные части бронзовой медали, чтобы прочесть это немного более ясно, особенно разделение между множеством этих слоев бинтов, когда они думают об этой нижней форме. . Думаю, я хотел быть немного резче, поэтому они увеличили форму. Может быть, снова добавим этот свет и тень. Ладно, вроде наброски. Но я бы использовал цвет, как и общий цвет окружающего пальца ноги.Контур здесь не используется черным, потому что его труднее читать. Но я просто хочу обрисовать в общих чертах то, что произошло незадолго до этого, просто чтобы прочесть немного больше. Сделай это. Идем в темноту с лезвием. Нам не нужна эта сторона, потому что это действительно работает. Вот и все. Я думаю, это продвигается. На ткани слишком много бликов. Мы можем сделать последний цветовой корректирующий слой. Тогда я пойду в А, еще один. Если я не собираюсь делать что-то плохое, я говорю, что буду использовать очень мягкую, большую кисть, как этот тип.Я добавлю к нему синюю тень. Я думаю, очень или как сине-фиолетовая тень очень мягко. Так что это без умноженного Лира. Но я собираюсь включить, и мы просто немного промоем, чтобы мы могли стереть его той же мягкой кистью. Это действительно должно создать хороший ингредиент для его вершины. Дно. Теперь мы включаем достаточно, чтобы увидеть в значительной степени область. Фокус должен быть здесь, а затем он снижается. Теох снизу так не все одинаковая яркость. Тогда давайте попробуем это и давайте объединим.Затем давайте сделаем еще одну корректировку цвета ткани. Думаю, фиолетовый слишком насыщенный. Вы делаете одну последнюю настройку. Постарайтесь найти хороший цвет, который нам совсем не нравится, зелень. Может чуть более менее насыщенный. Видишь, на что это похоже? Такое ощущение, что он слишком сильно хочет лезвие, и я собираюсь поменять его на другой цвет. Мы могли бы вернуться, чтобы прочитать. Это работает намного лучше. Где красный проигрыш? Неплохо. Этот смешанный немного слишком, только более тонкий цвет. Это немного всплыло в последнее время.Думаю, это может быть хорошо здесь для красных. Немного вернули насыщенность. Теперь у нас есть корректировки кредитного плеча, цветовой баланс. У нас было больше прав на это. Поэтому для основных моментов прочитал сделанные тона. У меня было чуть больше прав. Посмотри, каково это. Это очень похоже на старый красный Blade. Мне кажется, что я читал, что он более яркий, чем пурпурный, так что это может сработать для нас лучше. Я думаю, мне нужно немного больше выделить здесь. У нас слишком мало. Это хорошо. И тогда мы могли бы, возможно, сделать, давайте посмотрим, сможем ли мы сделать фильтр, который просто полагает, что здесь будет штрих FX, и это немного определенно немного беспорядочно, поэтому мы можем просто очистить края.И затем, когда мы сможем это сделать, я думаю, мы сможем выполнить изложенное ранее, и я действительно сделаю проблему, поп. Так что мы просто пойдем внутрь, а вы все острите все снаружи. Итак, когда мы это сделаем, обводка будет красивой и чистой, а затем вы также можете сделать лассо, а затем просто нажать на удаление. Это гарантирует, что все, эм в последнем я, будет удалено. Так что давайте сделаем это Lost so delete Ну так смертельно опасно. Какого рода поводки продолжаются на всем протяжении всей проложенной. И если вы хотите стать концепт-художником, вам придется сделать сотни таких для игр.Но это будет супер весело. И тебе платят, хорошо, если ты работаешь в студии. Так что же тебе не нравится? Хорошо, попробуем еще раз. FX Stroke Выглядит намного чище. Есть некоторые края, которые мы можем исправить, но давайте попробуем оставить обводку, а затем очистим края. Просто лучше визуализировать, например, визуализировать, где именно то, что нам нужно удалить, на самом деле помогает заблокировать. Хорошая, хорошая вещь. Это и это не жалкое лезвие. Вы можете разделить это немного больше, но два, ведущие немного дальше в штрихе.Да, это хорошо. Это был просто слой FX с добавлением обводки. Я просто обведу его черным контуром. Если вы не щелкаете по обводке, вы можете изменить размер этого источника света. Допустим, мы хотим тоньше. Контур. Что ж, нажмите два, но если мы выберем один из них побольше, я думаю, что три были хороши, и то только для вас. Мы просто подробно расскажем, как мы дошли до этого с самого начала. И я думаю, мне нужно умножить свой первоначальный плеер, потому что он определенно легче, чем наши наброски.Итак, мы начали с идеи наброска. Ах, несколько мечей, а затем взвешивание выбрал один. Но мы улучшили его лучше на линейной фазе. Когда мы сделали это, мы сделали плоскую заливку, еще немного цвета и что мы сделали первоначальный проход, как будто у нас есть представление о том, чего мы пытаемся достичь с источником света. Эээ, эта часть, как мне кажется, очень важна. Это определенно то, что нужно практиковать, просто чтобы было проще, ммм, сохранить один связный источник света. А затем мы начали с простого рендера и займемся рендерингом.Затем мы создали это, а затем изменили несколько цветов между ними. И вот мы наконец-то нашли результат без благодарности за просмотр. Если это поможет, у меня определенно будет еще несколько уроков по разным предметам, но мы определенно заставим нас включить этот процесс для некоторых других вещей. Но на самом деле, я бы сказал, продолжайте практиковаться, и вы многому научитесь с помощью навыков, обмена, сообщества и других сообществ. Надеюсь, вам понравится и удачного дня.
Как создать отражение в воде в фотошопе.- Фотография Хейли Робертс
Как создать отражение в воде в фотошопе.
Проклятие концептуального фотографа в том, что вы всегда хотите включить в свою фотографию какой-то волшебный элемент, даже если он не обязательно нужен. Знание того, как создать отражение, — хороший маленький лук, чтобы добавить к вашему колчану трюков. Это также полезно при создании снимков автомобилей или продуктов в рекламных целях или для пейзажных фотографов, желающих украсить сцену.
Вы можете добавить отражение к большинству сцен, но если вы не сфотографировали объект прямо на вас * могут * возникнуть проблемы с перспективой, так что помните об этом.
Как создать отражение в Photoshop
Дублируйте слой с изображением (Ctrl / Cmd J).
Затем вам нужно добавить пространство внизу холста, чтобы разместить отражение. Есть несколько способов сделать это, но я предпочитаю ленивый вариант: активировать инструмент кадрирования (c) и перетащить нижнюю часть и края, чтобы открыть шахматную доску.Это не обязательно должно быть точным, потому что мы сможем обрезать его позже.
Используйте инструмент кадрирования, чтобы освободить место для своего отражения
Выделите верхнюю копию изображения и перейдите в меню «Правка»> «Трансформировать»> «Отразить по вертикали», затем, удерживая нажатой клавишу «Shift», перетащите этот слой на место под основным изображением. Восстановите изображение (c), перетащив ручки в стороны.
Перетащите вертикально перевернутую фотографию на место
Если вы используете этот метод для отражения объекта, а не всей сцены, вы можете использовать градиент на маске слоя, чтобы отражение постепенно исчезло.Вы можете увидеть, что я имею в виду, на изображении ниже. Слой, отмеченный красным, показывает градиент, примененный к маске.
Градиент, примененный к отражению
Этот шаг не является критическим, но я хотел немного исказить свое отражение, чтобы создать иллюзию движения воды, поэтому выберите слой отражения и сделайте его смарт-объектом, выбрав «Фильтр»> «Преобразовать для смарт-фильтров». Затем выберите «Фильтр»> «Искажение»> «Волна» и поэкспериментируйте с ползунками по вкусу, но вы, вероятно, не захотите добавлять слишком много.Будучи умным объектом, вы можете входить и менять фильтр, пока не будете довольны.
Волновой фильтр придает отражению воды некоторое движение
Теперь мы добавим ряби, что будет немного сложно, но основано на методах, которые я использовал за последние несколько недель. Я в основном следовал этому руководству, чтобы выполнить следующие шаги, но по ходу я упростил несколько вещей. Создайте новый слой и выберите Edit> Fill with white. Затем выберите «Фильтр»> «Шум»> «Добавить шум», установите значение 70% и выберите «Гауссовский» и «Монохроматический».Нажмите ОК.
Добавить шума
Добавьте немного размытия к шуму с помощью Filter> Blur> Gaussian Blur и выберите 5 пикселей в качестве радиуса.
Добавить размытие по Гауссу к слою шума
Перейдите в Изображение> Коррекция> Кривые и перетащите ползунки, как показано, к концам пика гистограммы. Это дает больше контраста с шумом, потому что, хотя шум отлично подходит для такого рода техник, он слишком тонкий и плотный без какой-либо настройки.
Кривые контрастируют с шумом
Теперь нам нужно посетить галерею фильтров, к которой вы можете получить доступ только в 8-битном формате, поэтому, если вы работаете с 16-битным изображением, вам нужно будет преобразовать его в 8-битное, выбрав Image> Mode> 8 Bits / Channel.
Выберите «Фильтр»> «Галерея фильтров»> «Эскиз»> «Рельеф». Установите для параметров Details и Smoothness значение 2. Нажмите OK.
Применить барельефный фильтр
Примените размытие в движении с помощью «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие в движении».Убедитесь, что угол равен 0, а расстояние равно 35.
Добавить размытие в движении
Нажмите Ctrl / Cmd T, чтобы изменить размер шума. Перетащите верхний маркер вниз, чтобы покрыть только область отражения. Щелкните изображение правой кнопкой мыши, выберите «Перспектива» и перетащите нижние маркеры, чтобы сделать рябь больше по направлению к низу. Нажмите Ввод.
Используйте Edit> Transform, чтобы перетащить водную рябь на место
Щелкните правой кнопкой мыши слой шума в палитре слоев, выберите дубликат слоя и в диалоговом окне измените «Документ» на «Новый».Нажмите ОК.
Переместите ваш слой в новый документ
Чтобы избавиться от пустого места в новом документе, выберите «Изображение»> «Обрезать», выберите «Прозрачные пиксели» и нажмите «ОК». Сохраните этот документ как PSD.
Обрезать прозрачные пиксели
Вернитесь в основной документ, отключите слой шума, с которым мы работали ранее. Выделите слой с отражением и перейдите в Filter> Filter Gallery> Distort> Glass. Справа вы увидите маленькую рамку с надписью «Текстура».Щелкните здесь, выберите «Загрузить текстуру», а затем выберите PSD, который мы сохранили на последнем шаге. Поиграйте с ползунком «Искажение», чтобы добиться большего или меньшего эффекта. Поскольку вы ранее сделали этот слой смарт-объектом, вы можете вернуться и изменить ползунки, если необходимо.
Используйте стеклянный фильтр, чтобы придать текстуре ряби
Классный совет из вышеупомянутого руководства — снова включить слой шума, который мы создали ранее. Измените режим наложения на мягкий свет и уменьшите непрозрачность, чтобы вода стала зеркально отражающей.Я также обрезал слой с уровнями к этому слою и сделал белые тусклыми, чтобы сделать их менее строгими.
Измените режим наложения другого слоя шума на мягкий свет
Последний шаг не обязателен, но я изучил кучу различных изображений отражений, чтобы увидеть, как они должны выглядеть. Я решил немного обесцветить отражение, добавить немного голубоватого оттенка с помощью корректирующего слоя кривых и применил размытие по Гауссу. Я сделал его немного ярче и немного менее контрастным, затем затемнил область, где встречаются вода и суша.Вот результат крупным планом.
Крупный план водного пласта
И вот, дорогие читатели, получается водянистое отражение!
О «Возвращении меча»
Поскольку я концептуальный фотограф и, следовательно, проклят необходимостью включать магический элемент во все мои фотографии, я решил немного хитрить и немного изменить свое отражение. Сцена состоит из фотографии, которую я сделал на Палатинском холме в Риме, и двух фотографий, сделанных мной на заднем дворе.Меч любезно предоставлен FantasyStock на DeviantArt. Мне очень нравится идея, что нормальный человек внезапно обнаруживает, что он особенный или избранный (как и все лучшие персонажи), и вот как родилась эта идея.
Сначала я создал отражение фона, а затем, поскольку девушка была вырезана из фона, я создал ее отражение отдельно. Я точно скопировал низ ее платья, а затем изменил верхнюю половину на девушку, держащую меч.(При позировании я использовал заменяющий деревянный меч, который я заменил на стандартный меч в Photoshop).
После долгого тонирования мне нужно было сначала привлечь внимание к лучшей девушке, что я и сделал, сделав ее самой резкой и насыщенной на изображении. Затем перейдите к ее отражению, заставив меч светиться и осветив нижнюю часть изображения, потому что глаза притягиваются к свету. Я применил все эффекты, описанные выше, к воде, но я замаскировал большинство из них от отраженной девушки, чтобы ее все еще было хорошо видно.
No related posts.