Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников

Комиксы с каждым годом набирают популярность, и совершенно разные люди примыкают к этой сфере, пробуя нарисовать что-то свое. Мы попросили отечественных художников рассказать о том, какие трудности ждут начинающих авторов, желающих создать свой комикс.

Создание комикса — это очень кропотливая работа, которая требует от человека комплексоного подхода. Не зацикливаться на мелочах, а стараться воспринимать все этапы подготовки и работы одинаково, потому что комикс — это совокупность всех его частей, а не только рисунок или его сюжет.

Мы попросили двух отечественных художников на основе своего опыта рассказать о том, как создаются комиксы. Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев — художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» (кстати, недавно у нас вышло интервьюс Дмитрием, посвященное этой работе).

Дмитрий Феоктистов

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Когда возникает желание создать комикс, главная задача — помнить, что комикс это не набор рисунков, а история, которая должна быть рассказана.

Поэтому крайне важно в начале работы иметь точное понимание развития истории. Не важно, короткая она или длинная. На крайний случай желательно иметь хотя бы раскадровку будущего комикса. Отдельный момент, который очень важно отметить — процесс создания комикса занимает большое количество времени, и психологическая готовность к такой работе тоже необходима.

Комикс — это история, и поэтому очень важно, чтобы она была интересной.

Интересной историю не сделают необычные локации или стильный рисунок. Главное — крутые и необычные персонажи. Мне кажется, что любые огрехи в технике и исполнении читатели могут простить, если им было интересно наблюдать за развитием персонажей, их приключениями и действиями. В ином случае у вас получится либо набор красивых картинок, либо же сухая и скучная история.

Многие говорят, что художник лучше рисует то, что ему интереснее и ближе всего. С одной стороны — это абсолютная правда, с другой — каждая история имеет свою атмосферу и изюминку.

И вот как раз процесс «вхождения» — самый интересный в работе над комиксом. Прочувствовать атмосферу комикса, персонажей, сделать самую дикую фантазию реальностью — это задача каждого художника комиксов. И тут, как и в любом творческом процессе, новые и непонятные задачи дают гораздо больше пользы, чем зазубенные и привычные сюжеты и декорации. В свое время я проводил безумное количество времени в поисках различных референсов — от выбора типажей бывалых проституток до номерных знаков штата Иллинойс. Так что не стоит смотреть историю браузера художников комиксов!

С чего начинается работа над комиксом

Каждый комикс начинается с идеи. Иногда у тебя в голове появляется какая-то сцена или событие, которое тянет за собой весь остальной материал. Иногда это образ главного героя.

Если говорить о работе над готовым чужим сценарием, то практически одновременно идут процессы поиска дизайна персонажей и раскадровка будущего комикса.

Зачастую при работе над готовым сценарием художник и сценарист создают творческий дуэт. В своей работе я еще не сталкивался с жесткими ограничениями над сценарием — ни с отечественными, ни с зарубежными авторами. Но очень важно не забывать, что главная задача художника — нарисовать, а не написать. И каждая правка, каждое изменение должно все же опираться на реальные основания, а не быть только капризом художника. Хотя и такое бывает!

Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить. Грубо говоря, еще на этапе раскадровки вы сами должны испытать каждую страницу. Идите глазами по панелям, по пузырям текста, прослеживая путь взгляда вашего читателя.

Есть огромное количество пособий от известных художников, но без большого опыта чтения комиксов вы не сможете решать подобную задачу на интуитивном уровне.

С появлением персональных компьютеров все немного изменилось — раньше текст в пузырях для комиксов писался вручную и приклеивался к готовым компасным страницам. Сейчас же, леттеринг стал практически поголовно цифровым процессом. Осталось очень мало авторов, которые берут текст в свои руки, в прямом и переносном смысле. Но это не меняет необходимости помнить о тексте при рисовании комикса. Я на первых комиксах периодически забывал об этом и приходилось менять композицию сцены или даже перерисовать ту или иную панель.

Степень проработки рисунка и его, скажем так, академичности — вопрос сугубо технический.

Почти каждый художник комиксов рисует в уникальном стиле, даже если основывается на опыте других художников. Если вы рисуете стрип с мультяшными, плоскими персонажами, то полностью проработанные фоны с тенями и полутенями будут смотреться тяжеловесно. Если же вы, как и я, пытаетесь работать в более реалистичном стиле — тени будут являться обязательным фактором, придающим рисунку объем и живость. Опять же, есть большое количество мэтров, которые рисуют тенями, а не линиями. Комиксы тем и прекрасны, что позволяют цвести тысяче цветов.

Как лучше работать новичкам

Я не сторонник жестких разделений на «цифру» и «традишку». В идеале — несмотря на различия инструментария — нужно уметь работать любым способом.

Но, положа руку на сердце, при всей моей любви к олдскульным инструментам — цифра сейчас становится доступнее и проще для работы над комиксами и иллюстрацией. Хорошая бумага, профессиональный инструмент и необходимость пространства для работы и хранения могут стать серьезной проблемой и строкой расходов для новичка. Надо понимать, что комиксы — это жесткие дедлайны, и с цифровыми инструментами их выдерживать намного проще.

Вне зависимости от того, на бумаге вы рисуете или на планшете — подготовка к печати будет производиться цифровым способом.

Для своей работы я пользуюсь Adobe Photoshop. Его мне вполне хватает для подготовки отсканированных страниц к печати. В свое время пробовал Sai — программа интересная и довольно удобная, поскольку именно рисовать в Photoshop для меня оказалось не очень удобно.

Важные этапы при создании комикса

(редакция)

Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.

Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков. На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.

Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.

Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.

Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?

И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?

Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.

Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.

Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.

Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?

• Самое главное — у этой линейки отличная диагональ — от 29 дюймов (29UM59-P) до 38 (38UC99-W). Широкий угол обзора — до 178 градусов по вертикали и горизонтали — позволит вам держать на мониторе параллельно несколько открытых вкладок, которые помогут при работе над комиксом. Например, учебник по изобразительному искусству, ваш план-раскадровку, графический редактор — все это одновременно будет открыто на экране;
• Разрешение экрана до 3840×1600 позволит вам не только умещать все необходимые для работы над комиксами программы параллельно на рабочем столе, но и держать вашу работу в максимально большом формате, чтобы можно было прорисовать все мелкие детали и фоны на панелях комикса;
• Максимальная яркость экрана — 300 кд/м2, а контрастность — 1000:1, динамическая, и это вполне стандартные показатели, при которых вы получите отличный баланс белого и черного, а также яркие цвета, что, согласитесь, очень важно для художников. Кстати, все мониторы линейки Ultrawide LG с антибликовым покрытием, так что вы можете без проблем работать при любом освещении.

Евгений Францев

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Комиксы — вещь комплексная. Как часы — один винтик не вертится, и они стоят. Так и тут: если какой-то элемент сделан плохо или не производит нужного эффекта, то и комикс не работает. Как в кино — если в драматичной сцене будет играть веселая музыка, то зритель вряд ли заплачет или посочувствует героям фильма. Поэтому готовиться надо по-максимуму. Записать все идеи, заточить карандаши, запастись тушью. Хотя все учесть, конечно, невозможно.

Комиксы — это созерцательный вид искусства, поэтому визуал очень важен. Но если у комикса нет идеи, то не спасет и он.

Нужно понимать, что ты хочешь от своего комикса — вокруг чего будет крутиться сюжет, какие будут персонажи, какой будет история и как она будет выглядеть на бумаге. Даже если комикс делает ставку на картинку, это не значит, что все остальное отходит на второй план и можно меньше заморачиваться, например, с сюжетом.

Хороший художник хорошо рисует и то, что любит, и то, что не любит.

Потому что это его работа, и он должен относиться к ней ответственно. Конечно, приятно рисовать то, что сердцу ближе, но у заказчика комикса идеи и пожелания могут быть самые разные, и нужно их учитывать. А еще чем больше рисуешь — особенно в разных стилях — тем больше прокачиваешься. Но это не значит, что художники соглашаются на любую работу.

С чего начинается работа над комиксом

Самая важная часть комикса — это идея. Ее основой может стать все что угодно — от просмотренного фильма до закорючки на бумажке.

Но работа должна быть последовательной. Нельзя спонтанно менять внешний вид, характер, цели героя. Сценарий должен быть прописан от и до. Дизайны должны быть законченными, а раскадровка — понятной. В процессе чистовой отрисовки все еще может поменяться. Могут возникнуть новые идеи, которые повлияют на внешний вид комикса или на сюжет.

Забавно, что иногда крутые сцены рождаются из курьезов — например, невнимательности художника. В первой книге «Фронтира» в истории с доктором-злодеем Баффало должен был выбить дверь и закончить сцену в доме. Но я в процессе чтения сценария подумал, что дверь должен вышибать доктор — из помещения наружу. В итоге я сделал крутой разворот с этой сценой — и она вошла в финальную версию комикса.

Некоторые заказчики требуют беспрекословно следовать сценарию. А кто-то дает художнику свободу — главное, чтобы идеи не вредили повествованию.

Почти во все комиксы, над которыми я работал, я вносил какие-то изменения. В итоге они пошли только на пользу истории.

Художник — это и режиссер, и оператор. Он должен показывать то, что важно для продвижения сюжета, а не просто рисовать героя в эффектных позах. А если художник нарисовал крутой разворот, который никак не виляет на визуальное повествование — то это ошибка.

Как лучше работать новичкам

Сложно ответить однозначно. Многие известные художники — ветераны и молодые — работают на бумаге. А кто-то, наоборот, в цифре. Кто-то комбинирует одно с другим: рисует на компьютере раскадровку, а распечатывает и обводит уже на бумаге.

Я всем советую начинать рисовать на бумаге: четче понимаешь формы предметов, объем, пропорции, перспективу. Это поможет рисовать в цифре в будущем. Но если кто-то принципиально хочет рисовать только в цифре — пусть делает.

Если работаешь над комиксом на бумаге — можно сразу рисовать пузыри от руки. А можно оставить для них место и добавить на компьютере в конце работы. Нельзя про них забывать.

Важно следить за пространством панели: там должна быть не только крутая картинка, но и место для текста. Иногда, конечно, хочется, чтобы пузырей не было. Чтобы все, что рисуешь, говорило само за себя или просто не нуждалось в словах.

Порядок панелей всегда ведет взгляд читателя. Это могут быть движения героев в определенном направлении или геометрические направляющие в задниках. Умение ненавязчиво вести читателя — это большое мастерство. А если приходится рисовать стрелочки — что-то пошло не так. Мне вообще сложно представить хороший комикс без теней. Без фонов еще можно, но не без теней. Майк Миньола, Френк Миллер мастерски пользуются тенями и создают с их помощью нужную атмосферу.

Ничего лучше Photoshop для обработки изображений пока не придумали. Еще хорошие редакторы — Manga Studio и более современный Clip Studio: они заточены специально под художников комиксов и манги, а еще у них много инструментов для анимации. Художники пробуют разные редакторы и выбирают для себя самые удобные. Мне, например, нравится Photoshop.

Как донести ваш комикс до читателя

(редакция)

Сегодня существует множество способов показать свою работу. Главное — понять, насколько вы в ней уверены.

Если вы хотите издать свой комикс, чтобы он продавался в магазинах, то вам предварительно стоит дать его почитать не близким и друзьям, а совершенно посторонним людям, которые смогут максимально критично оценить ваш труд. И только после этого вам нужно решить, будет ваш комикс платным или бесплатным

Для бесплатной публикации вы можете использовать:

• «ВКонтакте» — крупнейшая отечественная социальная сеть позволит вам как создать свое сообщество, посвященное вашему комиксу, так и использовать чужие, соответствующие тематике. Например, группу «Русские комиксы»;
• Сайт «Авторский комикс» — самый большой в России и СНГ сайт, посвященный веб-комиксам. Здесь есть как новички, так и матерые художники, написавшие уже не один десяток комиксов. Есть и другие сайты подобного типа. Например, «Комиксолет»;
• DeviantArt— самое крупное международное сообщество для художников. Вы можете публиковать там как фрагменты, так и полноценные страницы комиксов.

Для платной публикации вам стоит обратиться к издательствам комиксов:

• Bubble. У крупнейшего российского издателя отечественных комиксов есть импринт — Bubble Visions, который выпускает готовые работы. Чтобы заинтересовать их комиксом, вы должны полностью его нарисовать;
• Parallel Comics. Это издательство выпускает сборники отечественных комиксов, в которые у вас есть шанс попасть, если вы сможете заинтересовать составителей. Кстати, интервью с одним из них можно почитать вот тут.
• Другие издательства. «Комильфо», «Белый Единорог», «КомФедерация», «Live Bubbles», «SPB Comics», «Комикс Паблишер» и другие. С каждым из них индивидуальные условия, и у вас есть шанс заинтересовать издателей, но это будет нелегко. Рынок отечественных комиксов сейчас не в лучшем состоянии.

Рамки кадров и формы баллонов в adobe photoshop « Мангалекторий

 

Существуют различные программы для рисования комиксов и манги, но сегодня мы поговорим о наиболее распространённом  графическом редакторе  –  Adobe Photoshop. Он многофункционален и может пригодиться в таком деле, как создание рамки кадра или формы баллона, о чём вам расскажет muha.

 

Многие художники предпочитают рисовать комиксы сразу в Photoshop ввиду его популярности. А поскольку эта программа создавалась в первую очередь для работы с фотографиями, то при рисовании в ней комикса встаёт вполне закономерный вопрос: «Как оптимально и быстро делать рамки кадров?» Оптимальный способ действительно есть. Рассмотрим всё по порядку.

1. Создаем лист нужного размера с разрешением 300 dpi минимум. Многие художники предпочитают 600 dpi, но стандарт для печати на офсетной или цифровой машине 300 dpi, поэтому этого более чем достаточно. Если же Вы рисуете мангу под печать на ризографе, то разрешение должно быть 600 dpi. Сам лист лучше делать не меньше А4. Уменьшить картинку всегда можно, а вот увеличить без потери качества уже не получится.
2. Итак, лист создан. Теперь делаем набросок своей будущей страницы, на котором размещаем все кадры, сцены, расположение диалогов и звуков. Вот теперь и начинается самое интересное – рисование рамок. В Manga Studio это делается относительно просто, здесь же придется проявить смекалку.
3. Можно просто провести ровные линии с помощью кисти с прижатой клавишей Shift. Но тогда могут быть неровные углы кадров, к тому же для исправления неудачной рамки придется все стирать и рисовать заново. Существует более простой и удобный способ – использование кривых. С помощью инструментов Rectangle Tool (U) или Pen Tool (P) рисуем примерное расположение рамок. Настройки инструментов показаны на картинке ниже (они одинаковы для любого инструмента).

Если нужно сделать два кадра одинакового размера, можно просто скопировать созданный путь с помощью инструмента Path Selection Tool (A). Для изменения формы кадра или перемещения части узловых точек используется инструмент Direct Selection Tool (A).

Если на странице есть кадры, рамки которых наезжают на рамки других кадров, то их следует делать на отдельном слое путей. Слой создается в палитре Paths (Window > Paths).

4. Все кадры стоят на своих местах, значит можно делать обводку. Для этого берём инструмент Brush Tool (B) и выбираем кисть нужной формы и диаметра. Например, я часто использую обычную круглую кисть с диаметром 8-10 пикселей. Диаметр кисти равен ширине рамки кадра.

Cоздаем отдельный слой для рамок. Затем выделяем все рамки с помощью инструмента Path Selection Tool (A), нажимаем правую кнопку мыши и выбираем в появившемся меню пункт Stroke Path (или Stroke Subpath, если выделены не все пути). В появившемся окне выбираем обводку кистью и убираем галочку с пункта Simulate Pressure (иначе обводка будет не равномерной, а постепенно утончающейся). Нажимаем ОК и вуаля: рамки готовы.

Чтобы нарисовать рамки, расположенные над другими рамками, мы создаем еще один слой и проделываем всю вышеописанную процедуру для другого слоя путей. Чтобы удалить линии, которые перекрываются верхними рамками, выделите еще раз путь верхней рамки, кликните по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт Make selection (настройки указаны на картинке слева).   Затем перейдите на слой нижних рамок и нажмите клавишу Delete – лишние линии будут стерты. Если пути больше не нужны, их можно удалить. Но лучше их оставить на случай, если понадобиться что-то изменить. Баллоны для текста я рисую таким же образом.

5. Когда рамки готовы, можно начинать рисовать. Если выезжающие за пределы рамок элементы кадров раздражают и надоедает постоянно их стирать, можно сделать две вещи. Первая – просто выделить область кадра и рисовать внутри выделения.

6. Другой способ чуть сложнее, но эффективнее – область каждого кадра можно ограничить маской. Для этого активируем наши пути (вот для этого-то они и не удаляются), выбираем путь инструментом Path Selection Tool (A), нажимаем правую кнопку мыши и выбираем в появившемся меню пунктCreate vector mask. Маска будет создана для текущего кадра или группы. Все, что выходит за пределы маски, не будет отображаться. Саму маску можно редактировать простым ластиком или кистью.

Если Вы выбираете способ с масками, то путь каждого кадра следует рисовать на отдельном слое, поскольку маска создаётся для всех путей на текущем слое.

 

КАК РИСОВАТЬ БАЛЛОНЫ В ADOBE PHOTOSHOP

 

1. На панели слева выбираем инструмент Rectangle Tool (U), или Rounded Rectangle Tool, или Ellipce Tool, всё зависит от того, какой формы баллоны вы предпочитаете. Способ рисования ставим Path.

Для Rounded Rectangle Tool можно настроить размер закругления углов, это делается в окошке Radius в настройках инструмента.

2. Затем рисуем баллон вокруг готового текста. Размер баллона потом можно изменить, для этого нужно нажать правой кнопкой мыши на нужном пути и выбрать пункт Free Transform Path. Лучше не использовать это для прямоугольников с закруглёнными углами, радиус закругления тоже меняется.

3. Теперь выделяем пути с помощью инструмента Path Selection Tool (A), кликаем на них правой кнопкой мыши и выбираем пункт Stroke Path… В появившемся окне выбираем кисть для обводки и нажимаем OK.

Теперь баллоны имеют контур.

При обводке учитывается размер и цвет текущей кисти; Если нажать Simulate Pressure, то контур будет не замкнутым; Контур будет нарисован на текущем слое.

 

 

4. Затем снова вызываем контекстное меню и выбираем Make Selection.

 

 

Создаём слой под слоем с контуром баллонов и заливаем полученную область выделения любым цветом. Их потом можно будет легко перекрасить.

 

 

5. Убираем выделение и создаём новый слой для хвостиков. Берём инструмент Pen Tool (P). Затем рисуем путь для хвостов баллонов и обводим так же как обводили сами баллоны в пункте 3. Для завершения пути достаточно нажать ESC и можно рисовать следующий путь, он не будет связан с предыдущим. Неудавшиеся узловые точки можно потом поправить с помощью инструмента Direct Selection Tool (A).

 

6. Стираем всё лишнее со всех слоёв и склеиваем слои обводки баллонов и их хвосты. Затем красим хвосты вручную кистью либо с помощью выделения на слое с цветом баллонов. Баллоны готовы =) Остались мелочи.

 

 

7. Баллоны можно покрасить в нужный цвет, если это не было сделано. И добавить тексту эффекты (опять же по желанию).

Существует множество других способов рисования баллонов и это отнюдь не самый простой из них. Лучше всего рисовать баллоны от руки, но если хроническое криворукие не получается излечить, можно попробовать такой метод. А ещё можно рисовать мангу в Manga Studio…

 

Первая публикация: muha. Рамки кадров в Adobe Photoshop

Ruscomix magazine. – № 1. – 2011. С. 54-55.

Автор: muha

Делать комиксы самому. Как создать свой комикс

Инструкция

Создайте новый документ.

Можете сразу расчертить страницу под отдельные кадры, но логичнее потом обвести закругленными прямоугольниками, чтобы не менять их размеры впоследствии.

Копируя или рисуя прямо в программе сюжет, помните, что необходимо оставить место под изречения героев. Как правило, они размещаются сверху или снизу кадра.

Чтобы создать текст в графическом файле, необходимо нарисовать для него форму, а затем соответствующий инструмент. При нажатии курсором на выбранное для речи героев место вы сможете . Чтобы выйти из этого режима, достаточно выбрать другой инструмент или же выбрать обычный курсор.

Если вы хотите раскрасить комиксы, можете сделать это с помощью кисточки, но для этого потребуется немало терпения и четкости мышью. Можно также воспользоваться инструментом заливки.

Для заливки выберите инструмент, затем подходящий цвет и нажмите на поле, которое хотите закрасить. Помните, что закрашен в этом случае будет участок, имеющий четкие границы. Если таковые переходят в другой элемент рисунка, то лучше такой инструмент не использовать.

Обратите внимание

Когда копируете изображение из одного файла на другой холст, не забывайте про подгонку размеров, иначе у вас только один элемент может занять всю страницу или же, наоборот, потеряться на проектируемой А4.

Полезный совет

Не имея навыков рисования с нуля в программе Adobe Photoshop, лучше всего брать готовые рисунки и видоизменять под свой сюжет, создавая монтированные кадры и коллажи.

Связанная статья

Источники:

• Обсуждение на форуме рисования комиксов в фотошопе.
• как рисовать комиксы в фотошопе

Рисовать комиксы сложнее, чем обычные рисунки. У автора должен присутствовать не только художественный, но и писательский стиль. К тому же, необходимо хорошо знать теорию рисунка: построение композиций, выбор цветов и правильное использование инструментов.

Выберите способ рисования: классический или на компьютере. В первом случае вам понадобятся чистые листы бумаги, карандаши разной жесткости, линейка и хороший ластик. Если вы собираетесь всерьез заниматься созданием комиксов, можете приобрести специальный наклонный стол. Также вам понадобится лампа и автоматическая точилка.

Если вы хотите рисовать комиксы на компьютере, то придется раскошелиться на графический планшет. Это устройство позволяет с помощью специального пера создавать изображения непосредственно в графическом редакторе. Вы можете использовать как обычные программы, позволяющие просто рисовать (Photoshop, PaintToolSAI), так и специализированные приложения для авторов комиксов (MangaStudio).

Персонажи

Основа любого комикса – персонажи. Вы должны не только в мельчайших подробностях продумать внешность героя, но и создать его характер. Каковы его основные мотивы, как он смотрит на мир, какие люди и так далее. Лучше всего сделать отдельные карточки, в которых будет указаны предыстория персонажа, его любимые и нелюбимые вещи, а также приблизительную роль в сюжете.

Рекомендуется создавать не менее двух основных персонажей: протагониста и антагониста. Это прибавит сюжету интересности. Противостояния и сложности всегда привлекают больше внимания. Также не стоит делать всех персонажей одного пола. Миловидные девушки, играющие второстепенные роли, нередко становятся гораздо популярнее главного героя.

Сюжет

Не важно, рисуете ли вы смешную или — никогда не рисуйте , пока не придумаете сюжет. Это позволит вам правильнее расставить кадры и точно изобразить чувства героев.

Особое внимание стоит уделить окружению. В книге автор сам описывает местоположение героев, используя метафоры. Вам же придется изображать и темный лес, и комнату допросов и многое другое. Поэтому лучше сначала описывать каждую сцену на словах (можно записать или продиктовать на диктофон), а уже потом приступать к изображению.

Помните про составные части произведения: пролог, экспозиция, завязка, развитие действий, кульминация, развязка и эпилог. Не обязательно включать их все, однако они помогут правильно развить сюжет.

Композиция

Помните, что комиксы нельзя начинать и заканчивать с разворотов, для этих частей выделяют по отдельной полосе. Первый кадр всегда должен содержать окружение с мельчайшими деталями, это позволит читателю сразу же погрузиться в атмосферу. Каждый отдельный разворот должен содержать законченное действие, как абзац в тексте.

Главные события и действия лучше размещать в углах, а незначительным отдавать середину страницы. Лучше всего, если в последнем кадре каждого разворота будет какая-нибудь фраза или действие, которые заинтересуют читателя и заставят его перевернуть страницу. Помните, что широкие горизонтальные кадры замедляют действия, а вертикальные, наоборот ускоряют.

Человек во все времена очень любил рисовать, поэтому и всевозможных инструментов для рисования создано невообразимое множество. Столько же придумано и поверхностей для рисования – рисовать можно на чём угодно. Но если вы всем другими инструментам предпочитаете компьютер, то рисовать сможете даже при помощи него. Самым простым на данный момент графическим редактором является Paint, который есть почти на каждом компьютере по умолчанию.

Вам понадобится

• — программа Microsoft Paint

Инструкция

Запустите графический редактор. Для этого выберите меню «Пуск» – «Программы» – «Стандартные» – «Paint».

Откройте или создайте в редакторе. Чтобы создать новый рисунок (то есть, чистый белый лист), нажмите в меню «Файл» – «Создать». Если вы хотите работать с уже готовым изображением, то нажмите «Файл» – «Открыть», а затем выберите нужный вам файл с изображением.

Теперь приступайте к рисованию. Рисовать удобнее всего с помощью инструментов «Кисть» или «Карандаш». На панели инструментов вы можете толщину и форму кисти или карандаша, а внизу, в цветовой палитре, выбрать необходимый цвет. Если существующих цветов вам недостаточно, то щёлкните по любому квадратику с цветом и нажмите «Определить цвет». Вы увидите цветовой спектр, из которого можете выбрать тот оттенок, который вам необходим.

Если вам нужно закрасить каким-либо цветом определённую площадь рисунка, то выберите инструмент «Заливка». Помните, что если вам нужно закрасить им не весь фон рисунка, а только определённую часть, контуры этой области должны быть обязательно замкнуты, иначе вы зальёте всё своё изображение.

Инструмент «Ластик» позволит вам любую область, какую пожелаете. Форму и размер ластика также можно в панели инструментов. Если вам нужно очистить область побольше, то выберите инструмент «Выделение», выделите нужную область и нажмите «Delete». Если вы хотите стереть весь рисунок, то выберите пункт меню «Рисунок» – «Очистить». Перед вами снова окажется чистый лист.

Есть ещё несколько полезных инструментов в этой программе. Создавайте готовые формы с помощью инструментов «Эллипс» и «Прямоугольник», создавайте многоугольники и т.д. Инструменты «Линия» и «Кривая» помогут вам создавать различные прямые и линии, толщину которых можно регулировать.

Видео по теме

Создание комиксов редко переходит их разряда хобби в основной вид заработка. Дело не только в недостаточном качестве продукта и относительно низкой заинтересованности российского потребителя. Главный секрет удачливого художника комиксов в правильном понимании жанра.

Создайте рамки. Используйте линейку для создания рамки. Используйте подходящую бумагу. Для панелей с нестандартными углами и тех, что не вписываются в общий контекст, используйте отдельные листы. Вы сможете объединить их после сканирования.

Начните добавлять содержание в рамки. Рисуйте так, чтобы в последствие было легко стереть или исправить детали. Продолжайте до тех пор, пока не придете к финальному завершению.

• Убедитесь, что вы оставили достаточно места для диалога. Обозначьте облачка, прямоугольники и другие тестовые оформления.

Обведите финальный вариант. Большинство создателей комиксов обводит карандаш ручкой. После чего карандаш стирают. Не торопитесь и тщательно отредактируйте работу.

• Добавьте диалоги, если вы хотите сделать текст рукописным. Внесите необходимые коррективы при добавлении. Возможно, у вас появятся новые идеи, когда вы будете переносить все на комиксы. Хорошенько все продумайте.

Отсканируйте комикс. Закончив обводить, вы можете отсканировать комикс на свой компьютер. Это поможет вам добавить печатные диалоги, а также внести цвета на картинки, если захотите. Кроме того, так его будет проще опубликовать онлайн.

Подчистите изображение. Как только вы отсканировали комикс, вы можете удалить мелкие ошибки про помощи Photoshop. Кроме того, вы можете добавить дополнительные тени или толстые линии.

Создайте собственный шрифт. Один из способов выделить свой комикс на фоне остальных — использовать персональный шрифт. В интернете можно найти множество доступных программ для создания личного шрифта. Одна из наиболее популярных — FontCreator.

• При создании шрифта учитывайте как визуальный, так и письменный стили. Вы можете использовать разные шрифты для каждого персонажа, однако чрезмерная вариация шрифтов, скорее всего, будет лишь отвлекать и раздражать.

Добавьте диалоговые окна и текстовые облака в Photoshop.

• Сначала сверху идет слой с текстом, затем речевое облако и следом ваш рисунок.
• Перейдите в параметры наложения слоя с речевым облаком, кликнув по нему правой кнопкой мыши и выбрав нужный пункт. Разные режимы позволяют придать облаку разный контур. Выберите «Обводка» и выставьте следующие параметры:
  • размер: 2 пикс.;
  • положение: внутри;
  • режим наложения: нормальный;
  • непрозрачность: 100 %;
  • тип обводки: цвет;
  • цвет: черный.
• Введите текст на текстовом слое. Этот текст будет внутри речевого облака. Вы можете использовать свой шрифт или шрифт из перечня имеющихся. Comic Sans наиболее популярен.
• Выберите слой с речевым облаком. Используйте инструмент «Овальная область» для создания облака вокруг введенного текста. Поместите курсор в центре текста, и, удерживая клавишу Alt, равномерно растяните область выделения.
• Используйте инструмент «Прямолинейное лассо». Зажмите клавишу Shift и создайте остроугольный треугольник в выбранной области.
• Передний фон залейте белым.
• Нажмите Alt+Del, чтобы заполнить выделенную область на слое с речевым облаком. Автоматически будет создан контур; на этом работу над речевым облаком можно считать завершенной.

Пол Холден, ирландский художник, рассказал о своих техниках рисования и трюках, а также дал несколько советов, которые помогут вам создать свой собственный комикс в Manga Studio.

Рисование комиксов – это своеобразный навык, который требует знания анатомии, света и тени, архитектуры и многих других вещей, и все они работают на одну цель – рассказать историю.

Одна из опасностей – это возможность потеряться в мелочах. Вы очень часто будете обнаруживать, что вы влюбились в какой-то элемент комикса, но в контексте истории этот элемент не работает.

1. Читайте сценарий!

Все всегда начинается с прочтения сценария, ведь вам нужно понимать суть истории. Чтобы ознакомиться с ним достаточно хорошо и привыкнуть к нему, стоит прочесть сценарий несколько раз, пока вы не ощутите, что вы готовы рисовать миниатюры. Так как комикс должен доносить сценарий до читателя, вы обязаны досконально понимать историю, которую вы рисуете.

2. Миниатюры

Разбивать сценарий на миниатюры необходимо. На этой стадии постарайтесь поработать с расстановкой персонажей в кадре и размерами самого комикса.

Обычно, чем больше диалогов в одном окне, тем больше оно должно быть. Относитесь к этому этапу с должной ответственностью, так как вы не должны упустить детали.

3. Планировка

Стоит еще немного поработать с миниатюрами. Планировка – это немного скучно, как и остальные начальные стадии проработки комикса. Но этому стоит уделить время.

Нужно, чтобы страница выглядела, как полноценный и самостоятельный рассказ. Для этого можно сделать длинную и большую панель для одного из кадров. Хотя, после прочтения этой панели, она быстро отойдет на второй план и более играть роли не будет.

4. Дизайн персонажей

Обычно дизайн персонажей идет после прочтения сценария. На тех персонажей, которые появляются раз или два за весь комикс, можно не тратить особо много времени, так как вам не нужно будет продумывать их эмоции и характер. Ну а главные герои, конечно, потребуют гораздо больше усилий.

5. Создаем страницу

Никогда не забывайте о размерах страницы. Если они указаны в вашем задании – удостоверьтесь, что вы выставили правильные цифры. Если вы не уверены в том, каких размеров должен быть комикс, то лучше спросите об этом у заказчика.

Разрешение выставляем в 600DPI, это выше, чем обычно требуется, но вы никогда не знаете, будут ли ваши работы вновь опубликованы. А технологии двигаются вперед с ошеломительной скоростью, поэтому лучше перестраховаться.

Горячие клавиши: Двигайте страницу с помощью Shift+Space (только для ПК). Зажмите эти клавиши и используйте мышку или графический планшет, чтобы двигать страницу. Очень удобно для рисования.

6. Грубые разметки

Набросайте пару сцен. Грубо расположите все, что вы хотите поместить на вашу страницу. Разбейте страницу на панели и, начиная с первой, проработайте сцену.

Все еще помните о сценарии на этой стадии и о том, что сценам должно хватить места на странице.

7. Разрезаем страницу

Используя свой макет, как руководство, создайте новый “Frame Folder” в Manga Studio, и разрежьте страницу, используя инструмент “Cut Frame”.

Это разделит страницу на панели комикса. Каждая панель будет иметь свою собственную папку, способную иметь несколько слоев в себе. Ширину границы панели вы можете настраивать на свой вкус.

8. Устанавливаем кадр

На этом этапе ты работаем над постановкой кадра. Это очень важно, если вы хотите вовлечь читателя в свой мир.

Так как было решено сделать одну панель высотой в страницу, начнем с построения города: настраивать сетку перспективы очень просто и быстро, если вы используете линейки Manga Studio.

9. Старик и дерево

Теперь стоит сфокусироваться на выражении лица старика. Дерево помогает обрамить его лицо, в то время, как голова человека и его плечи позволяют обрамить роботов позади него.

10. Текст

Диалоги в комиксах располагаются слева направо, поэтому вы должны убедиться в том, что сцены и персонажи расставлены правильно, учитывая это правило. Пренебрегая этим, вы рискуете остаться в итоге с перекрещивающимися диалогами или, что еще хуже, с неправильным диалогом для данной панели.

11. Панель к панели

Панель четыре является маленькой копией панели два, в то время как панель пять является сменой сцены, двусторонним зеркалом, которое позволяет видеть переход от одной панели к другой.

Помните, что фон каждой панели должен соответствовать сцене и показывать, что сцены связаны друг между другом. Короче говоря, фон должен следовать за общей историей.

Горячие клавиши: Переключать цвета между цветом переднего плана и цветом заднего плана можно с помощью клавиш Х и С (для ПК только).

12. Выключите свет!

Робот входит в более темную комнату. Оставляя эту панель в тени и добавляя силуэт, мы легко даем понять, что сцена и настроение комикса сменились. Предполагая, что робот выходит из двери, а старик расположен в большом окне, можно сказать, что изображено что-то вроде комнаты для испытаний.

13. Робот в тени

Оригинальная идея заключалась в том, чтобы показать полностью лицо робота. Но затем стало понятно, что оставляя некоторую загадку, мы сделаем робота более мощным персонажем. Поэтому было решено оставить его лицо в тени, создавая таким образом ощущение таинственности.

14. Полная остановка

Последняя панель последней страницы комикса должна резонировать – это финальный пунктуационный знак во всей истории.

Сюжет и макеты рассказывали о старике, который заботится о своем дереве, но в последний момент было решено использовать более сильное изображение, которое изображало само дерево. Это сильное изображение, которое предполагает, что старик больше не способен ухаживать за деревом.

15. Изменения

На этом этапе вы показываете свою работу заказчику и вносите в нее изменения. Возможно, получится придумать иное развитие сюжета, возможно, возникнет новая идея. Также иногда получается, что вы совсем в другую степь ушли, и ваш комикс не соответствует желаемому результату. Тогда придется все переделать.

16. Чернило

Мы все сделали в карандаше, и пришло время для чернил. Прорабатывать рисунок будем с помощью Turnip pen.

Работать над деревом – это самая приятная часть. Можно прорабатывать его ствол и смотреть телевизионное шоу одновременно с этим. Работая над деревом, я решил убрать границы панели, так как без них кадр выглядел лучше.

17. И еще больше чернил

С помощью чернил можно проработать свет и тень, добавить объем и фактуру вашим кадрам и персонажам. Можно добавить некоторые эффекты с помощью Splatter pen, здесь уже вы должны полностью полагаться на себя, прорабатывая рисунок так, чтобы он выглядел достойно.

18. Добавляем штрихи

Одной из основных особенностей манги является тонирование с помощью таких элементов, как круги, точки и т.д. В Manga Studio вы можете добавить фактуру, просто перетягивая нужные тона из Materials folder. Это позволяет выделить элементы первого плана, не заливая их черным цветом, а просто придавая им фактуру.

19. Буквы

Ни один комикс не обойдется без текста, поэтому от панели к панели нужно печатать диалоги и комментарии, используя инструменты леттеринга.

Убедитесь, что текст не доминирует над рисунком. Леттеринг – это форма искусства, которая требует мастерства сама по себе. Добавив текст, вы наконец сможете оценить свой комикс и понять, насколько хорош он получился.

Особая кисть: Pencil Side On

Этот инструмент позволяет рисовать жесткие элементы и заполнять черным нужные пространства.

Особая кисть: Spray Pen

Эта кисть использует сосканированные брызги чернил, и придает интересный эффект. Этой кистью очень здорово рисовать звезды или прорисовывать текстуры.

Мы готовы со всей уверенностью заявить, что комиксы — это не только детское развлечение. Вопреки распространенному мнению комиксы интересны и взрослым. Они обладают способностью рассказать историю визуально, и эта их уникальная особенность дарит нам то неповторимое и не с чем несравнимое ощущение и опыт. В общем, вы и сами можете создавать комиксы, если хорошо умеете рисовать. Или, по крайней мере, многие так думают.

В наши дни возможность создавать свои собственные онлайн-комиксы есть у любого желающего. С помощью пары-тройки щелчков мышью можно создать новых героев и поселить их в своем комиксе. При желании вы даже можете нарисовать подлинно своих персонажей. Итак, далее вы можете ознакомиться со списком из десяти инструментов для создания комиксов.

Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. — это американский издатель книжек с комиксами. Если и есть компания, которая совершенно точно знает, как создать уникальные комиксы, то это, вне всякого сомнения, Marvel. Этот сайт невероятно прост и понятен в использовании. В вашем распоряжении оказываются разного рода пейзажи и места действия, герои и объекты из коллекцииMarvel, которые могут быть использованы в вашем собственном комиксе.

Bitstrips дает вам возможность создать мультяшную версию себя. Вы можете сделать себе прическу, мейкап, изменить форму лица и даже переодеть. Образ, который вы видите ниже на картинке, это моя попытка воссоздать себя в рамках этого инструмента. Помимо браузерной версии, у них также есть приложение, которое занимает одни из лидирующих позиций по количеству скачиваний среди владельцев Apple.

MakeBeliefsComix — это бесплатный инструмент для создания комиксов с большим количеством героев, шаблонов и заготовок. Он настолько незатейлив в использовании, что будет под силу даже ребенку. Тем не менее, есть здесь и один минус — цвет. Вы можете изменить цвет фона, но герои по-прежнему будут оставаться черно-белыми.

ToonDoo дает, где разгуляться вашему воображению. На ToonDoo есть стандартный набор героев и фоновых шаблонов, но вы сами можете создать собственных персонажей и даже раскрасить их. Кроме того, этот инструмент позволяет вам использовать свои фотографии и манипулировать ими по своему усмотрению.

Comic Master — это flash-сайт с простой навигацией. Благодаря этому сервису вы сможете создать своих героев и придумать для них оригинальные истории. Делается это пошагово: начинаете с создания проекта, а заканчиваете завершенным рассказом в картинках.

Chogger представляет собой бесплатный сервис по созданию комиксов с отличный набором редакционных инструментов. Вы можете использовать существующие изображения или нарисовать свои собственные. Chlogger дает вам возможность сделать снимок на свою веб-камеру, чтобы впоследствии использовать его в своем проекте. Вам также будет доступна опция редактирования любого выбранного вами шаблона.

Этот инструмент работает путем перетаскивания нужных объектов мышью. Одним словом, вам не нужно быть великим художником, чтобы создать отличную историю в картинках. Всё, что вам нужно сделать, это присоединиться к Pixton-коммьюнити, после чего вы сможете делиться своими шедеврами с другими пользователями.

Strip Generator не дает вам достаточного пространства для демонстрации своего собственного стиля — вы можете использовать только существующие образцы и героев. Однако у вас в распоряжении окажется немало опций. Чтобы создать свой комикс, просто выберите нужный шаблон и перетащите в него понравившихся героев и объекты.

Очередной сайт для желающих воссоздать свой собственный комикс. Для этого не нужно регистрироваться или заполнять какие-либо формы. Выберите в меню фон, героев и облачко для текста. Вот, собственно, и все.

Этот онлайн-инструмент будет особенно полезен учителям и студентам, изучающим языки. Сервис позволяет изобразить диалог между двумя персонажами. Вам нужно только выбрать из существующих заготовок сцену, героев и добавить текст.

Нынче модно все изображать в виде комиксов. Каждую минуту, листая ленту социальных сетей, встречаешь эти красочные картинки. Часто они кажутся глупыми и неинтересными. Но попадаются и довольно остроумные, полезные и информативные. Раз уж это модно, то пора бы научиться и освоить программы для создания комиксов.

Какими же они бывают? Ведь бытует мнение, что рисование на компьютере — это очень сложно и доступно далеко не каждому. А этого и не нужно. В специальных программах комиксы можно создавать из уже готовых

Creaza Cartoonist

В этой программе достаточно объемные комиксы можно создавать малыми средствами. Для начала работы нужно лишь выбрать из предложенных подходящий шаблон либо создать свой собственный. Далее приложение связывается с хранилищем фотографий, которые перетаскиваются в приложение. К ним можно добавить текстовые поля, любые реплики и графическое оформление. Рисование на компьютере здесь не пригождается. Готовый комикс возможно сохранить в память компьютера или на флешку, отправить на почтовый ящик либо опубликовать в одной из социальных сетей. Выход обновления обещает, что Comic Life будет распознавать текст и выбирать соответствующие картинки.

Make Beliefs Comix

Create a Comic

Другое приложение для создания комиксов — это Create a Comic. Оно выглядит очень просто, несложно в освоении, и с него удобно начинать знакомство юным пользователям. Тут содержится обширная библиотека всевозможных предметов и персонажей. Основу составляют несложные но присутствуют и известные персонажи комиксов. Процесс создания до безобразия прост — выбирается фон, после чего добавляются герои. Затем вставляются пузырьки, в которых вписываются реплики. Результат отправляется прямиком в социальные сети или на электронный почтовый ящик. Так как программа бесплатная, есть некоторые ограничения: сплывающие рекламные баннеры. Минусом является отказ работы без подключения к Интернету.

Такими являются самые лучшие и удобные программы для создания комиксов. Какую из них выбрать? Это зависит от целей, количества времени и навыков художника. Каждый подберет себе приложение на свой вкус и сможет окунуться в мир рисования комиксов. А если работы понравятся народу, то можно стать знаменитым и даже зарабатывать на этом деле.

Как создать комиксы в фотошопе : Радиосхема.ру

В этом уроке преобразуем обычную фотографию в комикс, используя фильтры Фотошопа. Придется немного поработать кисточкой и ластиком, но это совсем не сложно в данном случае.

Создание комикса

Наша работа будет поделена на два больших этапа – подготовка и непосредственно прорисовка. Кроме того, сегодня Вы научитесь правильно использовать возможности, которые предоставляет нам программа.

Подготовка

Первым шагом подготовки к созданию комикса будет поиск подходящего снимка. Сложно заранее определить, какое изображение идеально для этого подходит. Единственный совет, который можно в этом случае дать – на фото должно быть минимум участков с потерей деталей в тенях. Фон не важен, лишние детали и шумы мы в процессе урока уберем.

На уроке поработаем вот с такой картинкой:

Как можно видеть, на фотографии имеются слишком затененные участки. Это сделано намеренно, чтобы показать, чем это чревато.

1. Делаем копию исходной картинки, используя горячие клавиши CTRL+J.

Меняем режим наложения для копии на «Осветление основы».

Теперь необходимо инвертировать цвета на данном слое. Делается это горячими клавишами CTRL+I.

Именно на этом этапе проявляются недостатки. Те участки, которые остались видимыми, это наши тени. В этих местах нет деталей, и впоследствии здесь получится «каша» на нашем комиксе. Это мы увидим чуть позже.
Полученный инвертированный слой необходимо размыть по Гауссу.

Фильтр нужно настроить таким образом, чтобы четкими остались только контуры, а цвета остались максимально приглушенными.

Применяем корректирующий слой под названием «Изогелия».

В окне настроек слоя, используя ползунок, максимально проявляем контуры персонажа комикса, при этом избегая появления нежелательных шумов. За эталон можно взять лицо. Если у Вас фон не однотонный, то на него (фон) внимания не обращаем.

Появившиеся шумы можно удалить. Делается это обычным ластиком на самом нижнем, исходном слое.

Таким же способом можно удалить и фоновые объекты.

На этом подготовительный этап завершен, далее следует самый трудоемкий и длительный процесс – раскрашивание.

Палитра

Прежде, чем начать раскрашивание нашего комикса, необходимо определиться с палитрой цветов и создать образцы. Для этого нужно проанализировать картинку и разбить ее на зоны.

В нашем случае это:

1. Кожа;
2. Джинсы;
3. Майка;
4. Волосы;
5. Амуниция, ремень, оружие.

Глаза в данном случае в расчет не берем, так как они не очень выражены. Пряжка ремня также нас пока не интересует.

Для каждой зоны определяем свой цвет. На уроке мы будем пользоваться такими:

1. Кожа — d99056;
2. Джинсы — 004f8b;
3. Майка — fef0ba;
4. Волосы – 693900;
5. Амуниция, ремень, оружие – 695200. Обратите внимание, что этот цвет не является черным, это особенность метода, который мы сейчас изучаем.

Цвета желательно выбирать как можно более насыщенные – после обработки они значительно потускнеют.

Готовим образцы. Этот шаг не является обязательным (для дилетанта), но такая подготовка в дальнейшем облегчит работу. На вопрос «Как?» ответим чуть ниже.

Создаем новый слой.

Берем инструмент «Овальная область».

С зажатой клавишей SHIFT создаем вот такое круглое выделение:

Берем инструмент «Заливка».

Выбираем первый цвет (d99056).

Кликаем внутри выделения, заливая его выбранным цветом.

Снова берем в руки инструмент выделения, наводим курсор на центр кружка и мышью передвигаем выделенную область.

Это выделение заливаем следующим цветом. Таким же образом создаем и остальные образцы. Когда закончите, не забудьте снять выделение сочетанием клавиш CTRL+D.

Пора рассказать, для чего мы создавали эту палитру. Во время работы возникает необходимость часто менять цвет кисти (или другого инструмента). Образцы избавляют нас от необходимости каждый раз искать нужный оттенок на картинке, мы просто зажимаем ALT и кликаем по нужному кружку. Цвет автоматически переключится.

Дизайнеры часто пользуются такими палитрами для сохранения цветовой схемы проекта.

Настройка инструментов

При создании нашего комикса мы будем пользоваться только двумя приспособлениями: кистью и ластиком.

В настройках выбираем жесткую круглую кисть и снижаем жесткость краев до 80 – 90%.

Форма ластика – круглый, жесткий (100%).

Как мы уже говорили, основной цвет будет определяться созданной палитрой. Фоновый же всегда должен оставаться белым, и никаким другим.

Раскрашивание комикса

Итак, всю подготовительную работу по созданию комикса в Фотошопе мы завершили, теперь пора, наконец, его раскрасить. Работа эта исключительно интересна и увлекательна.

Создаем пустой слой и меняем для него режим наложения на «Умножение». Для удобства, и чтобы не запутаться, назовем его «Кожа» (двойной клик по названию). Возьмите себе за правило, при работе над сложными проектами, давать слоям имена, такой подход отличает профессионалов от любителей. К тому же это облегчит жизнь тому мастеру, который будет работать с файлом после Вас.

Далее работаем кисточкой над кожей персонажа комикса тем цветом, который мы прописали в палитре.

Совет: меняйте размер кисти квадратными скобками на клавиатуре, это очень удобно: одной рукой можно красить, а другой регулировать диаметр.

Лишние шумы стираем ластиком на исходном, самом нижнем слое.
Используя палитру, кисть и ластик, раскрашиваем весь комикс. Каждый элемент должен располагаться на отдельном слое.

Создаем фон. Для этого лучше всего подойдет яркий цвет, например, такой:

Обратите внимание, что фон не заливается, а именно закрашивается, как и другие участки. На персонаже (или под ним) фонового цвета быть не должно.

Эффекты

С цветовым оформлением нашего изображения мы разобрались, далее следует этап по придания ему того самого эффекта комикса, ради которого все и затевалось. Это достигается путем применения фильтров к каждому слою с окраской.

Для начала преобразуем все слои в смарт-объекты для того, чтобы при желании можно было сменить эффект, либо поменять его настройки.

1. Жмем правой кнопкой мыши по слою и выбираем пункт «Преобразовать в смарт-объект».

Совершаем те же действия со всеми слоями.

2. Выбираем слой с кожей и настраиваем основной цвет, который должен быть таким же, как и на слое.

3. Идем в меню Фотошопа «Фильтр – Эскиз» и ищем там «Полутоновый узор».

4. В настройках выбираем тип узора «Точка», размер выставляем минимальный, контраст поднимаем примерно до 20.

Результат таких настроек:

5. Эффект, созданный фильтром, необходимо смягчить. Для этого размоем смарт-объект по Гауссу.

6. Повторяем эффект на амуниции. Не забываем про настройку основного цвета.

7. Для эффективного применения фильтров на волосах, необходимо снизить значение контрастности до 1.

8. Переходим к одежде персонажа комикса. Фильтры применяем такие же, но тип узора выбираем «Линия». Контрастность подбираем индивидуально.

Накладываем эффект на майку и джинсы.

9. Переходим к фону комикса. При помощи все того же фильтра «Полутоновый узор» и размытия по Гауссу, делаем такой эффект (тип узора – круг):

На этом раскрашивание комикса мы завершили. Поскольку у нас все слои преобразованы в смарт-объекты, то можно поэкспериментировать с различными фильтрами. Делается это так: дважды кликаем по фильтру в палитре слоев и изменяем настройки действующего, либо выбираем другой.

Возможности Фотошопа поистине безграничны. Даже такая задача, как создание комикса из фотографии ему по силам. Нам остается только помогать ему, используя свой талант и фантазию.

Чтобы стать успешным художником комиксов, необходимо понимать, как создавать истории рисунок за рисунком, будь то комиксы про супергероев или графические романы.

С чего начинается история создания комиксов?

Комиксы представляют собой форму коммерческого повествовательного искусства. Они охватывают самые разные жанры и стили, от традиционных комиксов о супергероях соавтора Человека-паука Стива Дитко до автобиографической молодежной истории Райны Тельгемейр Улыбка и нарисованной тушью манги Госэки Кодзимы (Goseki Kojima) Одинокий волк и его ребенок. Все комиксы объединяет то, что они рассказывают историю рисунок за рисунком, поэтому в в отношении таких комиксов часто используется термин «последовательное повествование». Даже если вы собираетесь рисовать обложки для комиксов, изучение принципов их повествования поможет вам приобрести необходимые навыки для успешной карьеры в этой конкурентной области.

Прежде чем рисовать Бэтмена

«Комиксы можно разделить на три составных элемента, которые необходимо изучить, — объясняет художник комиксов и преподаватель Филлип Севи. — Это анатомия человека, перспектива и визуальное повествование». Прежде чем представить свои работы таким гигантам в сфере издательства комиксов, как Marvel и DC Comics, необходимо отточить свои навыки в этих базовых техниках.

Занятия по рисованию фигуры человека с натуры — это отличный способ улучшить навык рисования тела человека, который очень важен для изображения летящих, падающих, бегущих или просто разговаривающих людей. Хотя в комиксах могут использоваться фигуры с преувеличенными формами тела, например классическое изображение Капитана Америка художника Джека Кирби, точные пропорции остаются по-прежнему важными, и редакторы будут обращать пристальное внимание на это в ваших работах при приеме на работу.

Художникам комиксов также нужно уметь рисовать городские улицы, комнаты для допросов и даже научно-фантастические космические станции в соответствии с сюжетом истории, правильно размещать в них персонажей — и все это необходимо делать в установленный срок. В таких приложениях для рисования, как Adobe Fresco и Adobe Photoshop Sketch, есть функция перспективной сетки, которая позволяет добавлять в файл сетки координат или двухточечной перспективы, — отличный способ усовершенствовать навык рисования перспективы. «Используйте фотографии и изображения в качестве примера, — советует художник Йен Бартель. — При создании комиксов художники копируют некоторые участки фона, что помогает ускорить процесс».

Посмотрите, как художник Кайл Т. Вебстер (Kyle T. Webster) использует перспективную сетку для рисования робота.

Самое главное — повествование

Развитие истории в комиксах происходит в так называемых «панелях». Панель — это рамка, в которой изображен один момент каждой сцены. Даже простые трехпанельные стрипы демонстрируют визуальное развитие истории от первого изображения к последнему. В анимации каждая иллюстрация используется для посекундной передачи движения. Впервые сев за рисование комиксов, вы поймете, что самая сложная задача в этом виде искусства — решить, сколько действий можно пропустить между двумя панелями, чтобы читатели не потеряли нить повествования. Читателям не нужно видеть весь путь двух персонажей от заказа еды до ее поедания, чтобы понять ход событий, но если на двух панелях персонажи оказываются в совершенно разных местах, это может сбивать с толку.

«Хороший художник комиксов отличается от хорошего иллюстратора умением легко рассказать историю», — объясняет бывший редактор Marvel Comics и основатель онлайн-школы Comics Experience Энди Шмидт (Andy Schmidt). — Способность к художественному повествованию проявляется в том, как художник располагает панели на странице и как он изображает в них сюжетные точки. Сначала создатели комиксов используют упрощенные раскадровки, так называемые «макеты», что позволяет проработать повествование до того, как все фоны и фигуры будут полностью отрисованы. После того как сюжет был отшлифован в макетах, художник преобразует эскиз в страницу с полностью иллюстрированными панелями.

Крайне важно определить, что будет изображено на каждой панели. Правильный выбор позволяет читателю понять, как несколько персонажей стоят относительно друг друга, даже если художник изображает их под разным углом на протяжении всей сцены. Изучение комиксов таких профессионалов, как Фрэнк Миллер, Уолт Симонсон, Мари Северин и Стэн Сакай, поможет получить лучшее представление об эффективных приемах. А 22 беспроигрышные панели легендарного Уолли Вуда являются прекрасным образцом для любого начинающего художника комиксов.

Вторжение в комикс-индустрию

В условиях, когда каждый новый фильм «Мстители» бьет рекорды по кассовым сборам, а графические романы десятками адаптируются для сериалов, конкуренция при поиске работы в сфере комиксов стала еще выше. Чтобы продвинуться на любом новом поприще, нужно много усилий и упорства — может потребоваться несколько лет, чтобы занять небольшую должность в крупном издательстве, и, возможно, еще десяток лет, прежде чем вас наймут рисовать таких культовых персонажей, как Чудо-женщина. Ваш первый комикс, скорее всего, будет самиздатовской короткой историей, но каждая нарисованная страница станет частью вашего портфолио. Вот несколько моментов, которые необходимо учесть.

1. Присутствие в интернете. Чтобы получить работу или иметь возможность связаться с творческим соавтором, вы должны показать свое мастерство. Создайте онлайн-портфолио с вашими лучшими работами, отражающими стиль комиксов, в котором вы хотите работать. Создайте учетные записи в социальных сетях и присоединитесь к таким сообществам, как Behance, чтобы использовать максимальное количество площадок для размещения своих работ.

2. Деловые связи. Несмотря на то что у живущих в Нью-Йорке художников комиксов было преимущество, когда там размещались штаб-квартиры DC Comics и Marvel, социальные сети, электронная почта и набирающие популярность слеты любителей комиксов предлагают возможности для художников, живущих в любой точке мира. Если у вас нет возможности путешествовать для налаживания связей, цифровые средства могут быть весьма эффективными, особенно учитывая то, что многие художники комиксов являются фрилансерами, а редакторы и издатели часто заводят деловые связи в интернете.

3. Просмотры портфолио. На некоторых конференциях издатели предлагают художникам посмотреть их портфолио. Прежде чем принять участие в таких мероприятиях, покажите свое портфолио действующим художникам и учтите их комментарии, чтобы улучшить свою работу. Просмотр портфолио — это замечательная возможность получить критику и наладить связи с редакторами, но сначала необходимо устранить все проблемы. «В вашем портфолио должно быть несколько страниц с последовательными рисунками — художественным повествованием, — которые показывают, что вы можете рассказывать истории, — говорит Шмидт. — Хорошо, если рядом с каждой страницей с рисунками будет сценарий, чтобы человек, оценивающий ваше портфолио, мог понять, удалось ли вам воплотить историю».

4. Самостоятельная публикация. Художникам, которые хотят работать в этом направлении, рекомендуется создавать комиксы, которые можно использовать как резюме для получения новых заказов. Просмотр полной истории позволит редактору лучше понять ваши способности. Вы можете создать цифровой комикс или веб-комикс самостоятельно или объединиться с писателем для работы над историей. Благодаря краудфандингу вы даже сможете зарабатывать на этом. Развитие краудфандинга привело к появлению множества самиздатовских антологий комиксов, что является еще одним способом продвинуть свою работу и опубликовать ее.

Узнайте больше о карьере художника комиксов, познакомившись с историей пути Джин Луэн Яна и Николы Скотта в индустрии издательства комиксов.

Фотошоп онлайн на русском языке. Фотошоп уроки.

Привет! Спасибо что вы посетили мой блог! Подписывайтесь
на RSS канал чтобы всегда быть в курсе новостей блога!

• Главная
• Для правообладателей
• О сайте
• Фотошоп онлайн
• Содеражние сайта
• Контакты

Как рисовать комикс. Фотошоп и иллюстратор

Как нарисовать комиксы, последовательность и всё такое остальное.

Видео Рейтинг: 5 / 5

Похожие фотошоп уроки:

• рисовать комиксы онлайн
• %D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%82%D1%8C+%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D1%81+%D0%BE%D0%BD%D0%BB%D0%B0%D0%B9%D0%BD
• урок фотошоп комикс
• фото в комикс фотошоп
• рисуем комикс в фотошоп
• нарисовать комиксы в фотошопе
• уроки фотошоп текст в облаке комикс
• как нарисовать хороший комикс
• как рисовать комиксы в фотошопе видеоуроки

Вы можете оставить комментарий, или поставить трэкбек со своего сайта.

8 комментариев к “Как рисовать комикс. Фотошоп и иллюстратор”

Очень круто! Всё время были проблемы с раскраской персонажей-__-Буду так как ты красить)

да молочага! дай только коменты

круто! но хотелось бы конечно с какими то комментами, хотя бы с общим .

@ TOER1113 Научиться кататься на велосипеде видео лекции тебе не помогут, но ты будишь знать с чего тебе начать!

amjustPolly поверь мне лекция бесполезна главное практика

Нет, почему. Если надо то без проблем сделаю.

классно, но вот хотелось бы подробный тутор с голосом и все такое:) но наверно я уже наглею с такими просьбами: D

Отлично! Помог! Спасибо! А . да точно)) + + + +

Если у вас подсобралась небольшая коллекция снимков с забавным содержанием, предлагаю создать свой журнал комиксов с помощью программы Photoshop. Тем более что это совсем несложно и много времени не займёт. Рассмотрим это на примере одной моей фотографии. Для начала откроем исходное фото (CTRL+O):

Дублируем исходный слой комбинацией клавиш Ctrl+J. Теперь обесцветим новый слой с помощью команды Image => Adjustments => Desaturate (Ctrl+Shift+U).

Применим к чёрно-белому слою фильтр «Цветовой контраст». Идём в меню Filters => Others => High Pass, в открывшемся окошке ставим радиус поменьше, так, чтобы остались видны чёткие границы, я поставила 2.

Теперь подкорректируем уровни порогов нашего снимка. Для этого переходим Image => Adjustments => Threshold, в диалоговом окне двигайте ползунок пока не останутся одни лишь тонкие четкие контуры всех нужных деталей. Я поставила 128.

Уменьшим прозрачность слоя:

Теперь вернёмся к фоновому слою и создадим новый корректирующий слой:

Выбираем из списка «Hue and Saturation». На своё усмотрение выставляем яркость и насыщенность нашего комикса.

Получается вот такая забавная картинка:

Остаётся лишь добавить непременный атрибут каждого комикса – облако диалога. Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N) и рисуем облачко с помощью инструмента Custom Shape Tool со следующими настройками:

Поверх него пишем сам текст, и вот, комикс готов:

Всем привет, сегодня мы будем создавать комикс в фотошопе. Для начала нужно найти фотографию или картинку интересного персонажа, желательно хорошо освещённого и находящегося на однотонном фоне. Я взял изображение робота:

Такой комикс получится в результате:

В этом уроке фотошопа мы будем много работать с фильтрами. А теперь давайте начинать ??

Комикс в фотошопе

1. Откройте ваше изображение и клонируйте его Ctrl+J). Пройдите в Image (Изображение) -> Adjustment (Коррекция) -> Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) и установите такие настройки

Теперь ещё раз тоже самое, но уже с другими параметрами:

Сейчас изображение должно выглядеть примерно так:

Обратите внимание, что если вы используете другое изображение, то и настройки будут иные. В любом случае картинка должна быть достаточно контрастна. 2. Скопируйте слой (Ctrl+J) и обесцветье изображение (Shift+Ctrl+U):

3. Сделайте ещё одну копию слоя (Ctrl+J), убедитесь что цвета установлены по умолчанию (в противном случае нажмите D) и примените Filter (Фильтр) -> Sketch (Набросок) -> Stamp (Штамп):

Картинка стала слегка похожа на комикс:

4. Создайте ещё одну копию (Ctrl+J) и примените Filter -> Sketch -> Halftone Pattern (Узор полутонов) с такими настройками:

Это ещё сильнее увеличит сходство со стилем комиксов. Установите для слоёв, к которым мы только что применяли фильтры из раздела набросков режимы смешивания Color Burn (Затемнение цвета).

[info_box]Подробнее о режимах смешивания читайте в уроке «Режимы смешивания в фотошопе«[/info_box]

5. Скопируйте чёрно-белый слой, к которому мы не применяли фильтров и перейдите в Filter -> Sketch -> Graphic Pen (Графический карандаш):

Режим смешивания Darken (Темнее). Повторите тоже самое, но уже с другими настройками:

Надеюсь, вы не запутались. На всякий случай взгляните на то, как сейчас должна выглядеть панель слоёв. Я назвал каждый слой по названию фильтров и настроек, которые к нему применялись:

6. Скопируйте слой black&white и примените к нему Filter -> Sketch -> Photocopy (Ксерокопия):

Режим смешивания — Color Burn. Это добавит комиксу в фотошопе деталей:

Раскрашиваем комикс в фотошопе

7. Пришло время поработать с цветами. Создайте новый слой поверх всех, установите для него режим смешивания Multiply (Умножение)

А теперь просто возьмите кисть нужного цвета и раскрасьте нужные участки комикса:

Создаём фон

8. Давайте займёмся фоном для нашего комикса. Создайте новый слой, Fill (заполнение) установите на 0%, перейдите в стиль слоя, дважды щёлкнув по нему и установите такие настройки для Inner Glow (Внутреннее свечение) и Stroke (Обводка):

9. Возьмите текстуру старой бумаги, и поместите её выше всех слоёв, режим смешивания Multiply (Умножение), непрозрачность (Opactity) 60%:

Диалог в комиксе

10. Остался последний штрих — создание диалога. С помощью Pen Tool (Перо) и Ellipse Tool (Эллипс) создайте фигуру для диалога:

[info_box]Подробнее про Pen Tool читайте в уроке фотошопа «Учимся работать с Pen Tool«[/info_box]

Затем подберите шрифт (я использовал стандартный Hobo Std) и произведите такие настройки в стиле слоя:

Для формы диалога также установите обводку толщиной в несколько пикселей.

Вот и всё! Комикс в фотошопе готов. Надеюсь, этот урок фотошопа вам понравился. Помните: если у вас есть вопросы, не стесняйтесь, задавайте их в комментариях. Я всегда готов на них ответить. А сейчас я желаю вам побольше времени для творчества и прощаюсь до новых встреч.

Некоторые технические аспекты.

&nbspСтраница 1 из 4&nbsp » следующая >

Процесс описан замечательным художником Kazu Kibuishi .

Мой рабочий стол. Перед началом демонстрации мне хочется сказать, что метод, которы я описываю является несколько старомодным, однако это классический метод.

Для начала, наброски ленты с Copper-ом сделаны на листе печатной бумаги. Первый набросок, с лева, даёт мне идею как повествовательная лента должна выглядеть. Вобщем, я хотел нарисовать ту часть, когда Copper и Fred едут на черепахе. Правая сторона показывает ленту после некоторых поправок, которые сделаны для того, чтобы история смотрелась более динамично.

Комиксы рисуются БОЛьШИМИ. Примерно 19 х 24 дюйма, бумага Бристол.

Размер самого комикса — 15 х 15 дюймов. Я также черчу линии (примерно четверть инча) внутри рамки для чёткой линии границ работы. И, довольно необычно, это как я держу карандаш.

Используя свои очень сырые наброски как основу, я распологаю панели в первую очередь. Они не чертятся по точным измерениям. Я просто использую красные линии на линейке чтобы выставить линии визуально, чем сохраняю себе кое-какое время.

Я рисую голубым карандашом Sanford Col-Erase (цветные карандаши для школьников, которые хорошо вытираются). Им очень удобно пользоваться и легко считывать. Для своей карандашной работы я начинаю прорабатывать очень приблизительную версию рисунков, затем возвращаюсь чтобы доработать формы.

Я использую очень много конструкционных линий поскольку я до сих пор не могу рисовать чётко и сразу. Я должен работать над рисунком постоянно. В действительности, каждый раз, когда я сажусь работать над комиксом, особенно над Коппером, я чувствую что должен учиться рисовать снова. Вы наверное заметили что диалоги на сканах отличаются от окончательной формы. Я обычно дорабатываю диалоги когда работа близится к завершению, распологая временный текст только для того, чтобы двигаться дальше. Я также закругляю уголки рамок когда я где-то на пол-пути к завершению работы. По какой-то причине, закругление уголков даёт мне чувство сделаного дела и помогает собраться для завершения работы. Всё это для вдохновения (или для самообмана), чтобы закончить работу.

Как только я закончил с карандашём, доработал диалоги и подправил детали, которые мне давались труднее всего, я использую 03 Staedtler Pigment Liner ручку для текста комикса. Ручки Micron также хороший выбор, хотя они немного стираются, когда я вытираю карандаш поверх линий.

Я предпочитаю писать на комиксах вручную, так как люблю контролировать композицию работы на каждом этапе. Поскольку диалоги занимают так много места на панелях, я отношусь к тексту как к рисункам. Я также люблю писать от руки из-за более органичного контроля над обьёмом и динамикой диалога своих героев: кроме того, что они «говорят», это главный показатель что они действуют, поэтому я стараюсь заполнить смешным текстом каждую сцену, которую я могу. Я использую компьютерный текст (сделаный на основе моего почерка) только в тех случаях, когда мне нужно написать очень длинные предложения.

После того, как буквы закончены, я перехожу к границам панелей. Для них я использую ручку Alvin Penstix 0.7 mm marker. Я использую его для границ панелей несмотря на слегка красноватый цвет чернил. Он хорошей (правильной) толщины для линий. Углы я закругляю вручную.

Старая добрая Hunt no. 102 Crow Quill чернильная ручка! Если и есть гдето ручки с лучшими качествами проведения линий, я их не видел. Чернила — Higgins Black Magic India Ink производства Sanford. На мой вкус, новые бутылки с чернилами какие-то водянистые, поэтому я или оставляю чернила открытыми наночь, чтобы они немного загустели, или же выливаю новую бутылочку в свои старые чернила и хорошо перемешиваю. Бумажные салфетки и стеклоочиститель Windex всегда находятся под рукой для чистки ручки. В целом, во время рисования чернилами, я протираю перо сухим бумажным полотенцем, а стеклоочистителем только тогда, когда окончил участок работы.

В данном случае я обратил внимание, что бумага немного размокает от чернил и поэтому я не могу провести совершенно чёткие линии.

Я работаю слева на право, не обязательно по порядку, но в юбом случае я избегаю дотрагиваться рисующей рукой до свеже проведеных чернилами линий. Использование чернильной ручки означает, что чернила сохнут очень медленно.

Цветное раскрашивание работы я провожу компьютером.

Авторизованый перевод: Виталий Сатановский.

Как раскрасить комикс. 14 приемов от профессионала

Насколько мне известно, раскрашивание комиксов — лучшая работа в мире искусства, потому что она напрямую связана с интересными моментами в искусстве: повествованием историй. В этой статье я дам вам лучшие советы, как сделать черно-белые рисунки цветными, чтобы помочь вам оживить ваши пейзажи и образы персонажей. 

Цвет может помочь расширить рамки самого комикса, открывая окно любому панно из невыразительных рисунков в богатый и тонкий мир деталей. Цвет этих панно может плавно перетекать, задавая ритм, как в песне. Я начну с ответов на некоторые ключевые вопросы, прежде чем поделюсь советами как получить максимум от цвета. Если вам нужны советы по рисованию, посмотрите нашу статью о том, как создать страницу комиксов.

Зачем нужны цветные комиксы?

Это может показаться глупым вопросом, но стоит подумать — какие преимущества может дать цвет любой иллюстрации, которые черный и белый цвета дать не могут. Цвет может передавать такие тонкости, как настроение, время суток, изменение ситуации, плоскости изображения и глубину резкости. 

Цвет может быть отличной визуальной символикой, помогающей читателю понять, что происходит, не забивая их головы диалогами или необходимостью рисовать абсолютно все в сцене. Простейшее изображение синих теней на желтом фоне иллюстрирует восход солнца.

Какое программное обеспечение следует использовать?

До недавнего времени программа Photoshop CC была фактически единственным программным обеспечением, которое использовали для раскрашивания комиксов, но появление программы Clip Studio Paint изменило эту ситуацию. Программа Clip намного быстрее справляется с такими задачами, как наложение блеклых цветовых оттенков, в первую очередь из-за его расширенных настроек инструмента «Быстрая заливка», которые автоматически улавливают и обнаруживают пробелы при заполнении окрашенных контуров. Огромная экономия времени! 

Тем не менее, я по-прежнему предпочитаю кисти фильтров в Photoshop для обработки картинок с помощью расцвечивания или затенения. Вне своего рабочего стола я иногда работаю на своем iPad Pro, используя либо программу Clip либо Procreate. Не знаете, какое приложение подойдет именно вам? Взгляните на наш гид лучших программных обеспечений для художников компьютерной графики.

01. Начните с блеклых тонов

Наложение тона слоями является стандартной работой колористов в индустрии комиксов США. Flat дизайн — это процесс, в котором плоские, прилегающие, сглаженные формы накладываются на отдельный слой линейного рисунка, чтобы сделать возможным выделение областей при рендеринге (визуализации). 

Как и большинство колористов, я обычно доверяю этот шаг профессиональным дизайнерам, чтобы сэкономить время. Как только я получаю партию цифровых растровых изображений, я начинаю редактировать их с помощью инструмента «Быстрая заливка», чтобы соответствующим образом изменить базовые цвета.

02. Не используйте слишком много слоев

Я видел, как колористы используют десятки слоев в программе Photoshop на каждой странице. Мне трудно отслеживать такой объем (я думаю, что это безумие), поэтому я обычно ограничиваю себя тремя или четырьмя слоями. Они, как правило, состоят из плоских картинок, дубликата этих плоских картинок для их визуализации (то есть получение изображения по модели), и слоя с моими линиями на нем. Чисто и просто. У меня должен быть один или два слоя для цветовых линий (цветная штриховая графика) и/или световых сечений и эффектов, но это в общем.

03. Выберите свой стиль живописи

Используя инструменты «Лассо» или «Карандаш», я могу визуализировать на плоской поверхности, оживляя цветовой стиль, который легко редактировать с помощью инструмента «Быстрой заливки». Использование аэрографа или живописных кистей позволяет сделать изображение более художественно выразительным, но делает сами изменения более трудоемкими. Однако наличие слоя плоского изображения в качестве резервной копии для выбора каждой фигуры упрощает редактирование. Оба стиля имеют свои достоинства, и их можно комбинировать. Я часто рисую свои фоны и использую плоские формы для персонажей. Или я могу оставить тени плоскими и визуализировать в области подсветки.

04. Подумайте, сколько деталей включить

Гипер-реалистичный, детализированный стиль может придать значимости рассказу с помощью перетирания красок, текстуры и прочего, в то время как простой стиль может позволить читателю мысленно заполнить некоторые пробелы, ускоряя процесс чтения, без необходимости работать с избытком мелких деталей. 

Более простой рендеринг предполагает использование более выразительных цветовых гамм. Я не пытаюсь здесь говорить коротко о деталях. Деталь прибавляет важности и это имеет большое значение. Есть много аспектов «за» и «против» опущения деталей, и каждый раз, когда я начинаю новый проект, я не могу решиться, какой из вариант рендеринга выбрать. 

05. Добавьте немного индивидуальности

Многим колористам, опытным художникам и новичкам приходится задумываться о том, как цвет должен раствориться на заднем плане для того, чтобы контурный рисунок засиял. На самом деле, я не поддерживаю эту точку зрения. Совместное искусство должно быть совместным! Надеюсь, что мои работы узнаваемы независимо от стиля рендеринга, который я применяю, благодаря выбору цветовых гамм и видов форм, которые я использую в моем рендеринге. 

Корпоративное творчество подобно работе в группе. Каждый должен использовать свои сильные стороны и показать свой личный стиль. В противном случае искусство, которое вы делаете вместе, становится скучным.

06. Используйте цвет и форму, чтобы рассказать историю

Использование цвета — это отличный способ приковать внимание читателя с помощью теневых линий, цветовых узоров и тому подобного. В то время как на странице происходят различные действия среди главных героев, у меня есть возможность едва заметно усилить линию глаз, чтобы направить сцену в нужном направлении. В случае как с этой страницей из комиксов «LOW» («Дно»), я использовал триаду красных фигур, чтобы сразу привлечь внимание к нашим героям, несмотря на весь хаос остальной части изображения.

07. Создайте настроение, сделав собственный выбор цветовых гамм

Я стараюсь использовать цвет, чтобы поддержать историю. Существует множество цветовых стандартов, таких как, например: синие или ненасыщенные тона, которые характеризуют тишину или меланхолию, в то время как оранжевый или зеленый могут намекать на наличие токсичных химикатов в воздухе. Насыщенный красный предупреждает о неминуемой опасности. 

Цветная стенография, подобная этой — отличный способ помочь читателю понять, что происходит за пределами и между панелями, и помочь отделить сцены. Если я работаю над более длинным проектом, создание пользовательских цветных символов (и привязка к ним) помогает установить этот проект отдельно от основного пакета.

08. Используйте соотношение тонов для создания плоскостей и силуэтов

Я склонен больше использовать ненасыщенные, темные тона для одной плоскости и насыщенные, светлые тона для другой. Удаление этих характеристик в трех диапазонах значений с максимальной контрастностью помогает сосредоточить внимание на предмете панели. Эти значения не обязательно должны быть разных оттенков.

Я часто замечаю, что, когда люди думают о цвете, они слишком много внимания уделяют оттенку и забывают о соотношении тонов. Насколько я могу судить, соотношение тонов — это абсолютный и самый важный элемент в цвете, далее идет насыщенность и оттенок.

09. Проверьте свою страницу с помощью вкладки «Градация серого»

Photoshop позволяет с легкостью проверить соотношение тонов в моих работах. Если я работаю над чем-то со сложными, перекрывающимися плоскостями, я открываю для него новое окно и меняю настройки корректировок на «Градации серого». Это позволяет мне работать с цветными файлами, получая обратную связь в реальном времени для соотношений тонов во второй вкладке. Для менее сложных страниц я просто использую горячую клавишу, чтобы время от времени переключаться в режим «Градации серого» из обычного вида, чтобы быть в курсе, удостоверяясь, что ярко-красные тона не выделяются среди других цветов с точки зрения ценности.

10. Ограничьте цветовую палитру

Я стараюсь придерживаться ценностного выбора и ограничивать свою цветовую палитру тем, что необходимо, чтобы передать смысл рассказа. Цвет должен быть уместен, и, если он не является ключевым, это часто помогает истории использовать соотношение тонов в каком-то нейтральном цвете вместо оттенков. Чем легче у вас получится сохранить свой цвет, тем большее влияние окажет изменение цвета, помогая читателю понять важность происходящего.

11. Разверните холст с помощью цвета

Вы можете обеспечить целый мир комиксов Off Panel цветными изображениями, что является одной из моих любимых частей в работе колориста. Я склонен много думать об окружающей среде, в которой происходит история. Из каких материалов сделаны вещи? Насколько они неопределенны? Какое положение имеет солнце на небе? Сколько минут, часов или секунд прошло с момента появления последнего панно? Выключены ли какие-нибудь индикаторы? Я задаю себе такие вопросы каждый день. Ведь важно не просто покрасить картинку, изображенную на странице.

12. Делайте заметки перед началом работы

Я делаю заметки по сценарию, прежде чем начать выпуск – маркировка времени суток, изменения сцены и эмоциональные колебания. Сделайте все это заранее, если у вас нет большого опыта в графическом оформлении, и вам все равно нужно начать работу. 

Тем не менее, если время позволяет, может быть полезным просмотреть все ваши блеклые цвета на сочетаемость. Создайте темы, перенеся их через различные сцены, возможно, используя популярные цвета, чтобы подчеркнуть важные элементы рассказа. Вы погружаете читателей в красочное путешествие, так что сделайте его приятным для них!

Источник: Dave McCaig

 

Поделиться статьей:

 

Как делать комиксы в фотошоп

Чтобы стать успешным художником комиксов, необходимо понимать, как создавать истории рисунок за рисунком, будь то комиксы про супергероев или графические романы.

С чего начинается история создания комиксов?

Комиксы представляют собой форму коммерческого повествовательного искусства. Они охватывают самые разные жанры и стили, от традиционных комиксов о супергероях соавтора Человека-паука Стива Дитко до автобиографической молодежной истории Райны Тельгемейр Улыбка и нарисованной тушью манги Госэки Кодзимы (Goseki Kojima) Одинокий волк и его ребенок. Все комиксы объединяет то, что они рассказывают историю рисунок за рисунком, поэтому в в отношении таких комиксов часто используется термин «последовательное повествование». Даже если вы собираетесь рисовать обложки для комиксов, изучение принципов их повествования поможет вам приобрести необходимые навыки для успешной карьеры в этой конкурентной области.

Прежде чем рисовать Бэтмена

«Комиксы можно разделить на три составных элемента, которые необходимо изучить, — объясняет художник комиксов и преподаватель Филлип Севи. — Это анатомия человека, перспектива и визуальное повествование». Прежде чем представить свои работы таким гигантам в сфере издательства комиксов, как Marvel и DC Comics, необходимо отточить свои навыки в этих базовых техниках.

Занятия по рисованию фигуры человека с натуры — это отличный способ улучшить навык рисования тела человека, который очень важен для изображения летящих, падающих, бегущих или просто разговаривающих людей. Хотя в комиксах могут использоваться фигуры с преувеличенными формами тела, например классическое изображение Капитана Америка художника Джека Кирби, точные пропорции остаются по-прежнему важными, и редакторы будут обращать пристальное внимание на это в ваших работах при приеме на работу.

Художникам комиксов также нужно уметь рисовать городские улицы, комнаты для допросов и даже научно-фантастические космические станции в соответствии с сюжетом истории, правильно размещать в них персонажей — и все это необходимо делать в установленный срок. В таких приложениях для рисования, как Adobe Fresco и Adobe Photoshop Sketch, есть функция перспективной сетки, которая позволяет добавлять в файл сетки координат или двухточечной перспективы, — отличный способ усовершенствовать навык рисования перспективы. «Используйте фотографии и изображения в качестве примера, — советует художник Йен Бартель. — При создании комиксов художники копируют некоторые участки фона, что помогает ускорить процесс».

Посмотрите, как художник Кайл Т. Вебстер (Kyle T. Webster) использует перспективную сетку для рисования робота.

Самое главное — повествование

Развитие истории в комиксах происходит в так называемых «панелях». Панель — это рамка, в которой изображен один момент каждой сцены. Даже простые трехпанельные стрипы демонстрируют визуальное развитие истории от первого изображения к последнему. В анимации каждая иллюстрация используется для посекундной передачи движения. Впервые сев за рисование комиксов, вы поймете, что самая сложная задача в этом виде искусства — решить, сколько действий можно пропустить между двумя панелями, чтобы читатели не потеряли нить повествования. Читателям не нужно видеть весь путь двух персонажей от заказа еды до ее поедания, чтобы понять ход событий, но если на двух панелях персонажи оказываются в совершенно разных местах, это может сбивать с толку.

«Хорошего художника комиксов отличает умение легко рассказать историю».

«Хороший художник комиксов отличается от хорошего иллюстратора умением легко рассказать историю», — объясняет бывший редактор Marvel Comics и основатель онлайн-школы Comics Experience Энди Шмидт (Andy Schmidt). — Способность к художественному повествованию проявляется в том, как художник располагает панели на странице и как он изображает в них сюжетные точки. Сначала создатели комиксов используют упрощенные раскадровки, так называемые «макеты», что позволяет проработать повествование до того, как все фоны и фигуры будут полностью отрисованы. После того как сюжет был отшлифован в макетах, художник преобразует эскиз в страницу с полностью иллюстрированными панелями.

Крайне важно определить, что будет изображено на каждой панели. Правильный выбор позволяет читателю понять, как несколько персонажей стоят относительно друг друга, даже если художник изображает их под разным углом на протяжении всей сцены. Изучение комиксов таких профессионалов, как Фрэнк Миллер, Уолт Симонсон, Мари Северин и Стэн Сакай, поможет получить лучшее представление об эффективных приемах. А 22 беспроигрышные панели легендарного Уолли Вуда являются прекрасным образцом для любого начинающего художника комиксов.

Вторжение в комикс-индустрию

В условиях, когда каждый новый фильм «Мстители» бьет рекорды по кассовым сборам, а графические романы десятками адаптируются для сериалов, конкуренция при поиске работы в сфере комиксов стала еще выше. Чтобы продвинуться на любом новом поприще, нужно много усилий и упорства — может потребоваться несколько лет, чтобы занять небольшую должность в крупном издательстве, и, возможно, еще десяток лет, прежде чем вас наймут рисовать таких культовых персонажей, как Чудо-женщина. Ваш первый комикс, скорее всего, будет самиздатовской короткой историей, но каждая нарисованная страница станет частью вашего портфолио. Вот несколько моментов, которые необходимо учесть.

1. Присутствие в интернете. Чтобы получить работу или иметь возможность связаться с творческим соавтором, вы должны показать свое мастерство. Создайте онлайн-портфолио с вашими лучшими работами, отражающими стиль комиксов, в котором вы хотите работать. Создайте учетные записи в социальных сетях и присоединитесь к таким сообществам, как Behance, чтобы использовать максимальное количество площадок для размещения своих работ.

2. Деловые связи. Несмотря на то что у живущих в Нью-Йорке художников комиксов было преимущество, когда там размещались штаб-квартиры DC Comics и Marvel, социальные сети, электронная почта и набирающие популярность слеты любителей комиксов предлагают возможности для художников, живущих в любой точке мира. Если у вас нет возможности путешествовать для налаживания связей, цифровые средства могут быть весьма эффективными, особенно учитывая то, что многие художники комиксов являются фрилансерами, а редакторы и издатели часто заводят деловые связи в интернете.

3. Просмотры портфолио. На некоторых конференциях издатели предлагают художникам посмотреть их портфолио. Прежде чем принять участие в таких мероприятиях, покажите свое портфолио действующим художникам и учтите их комментарии, чтобы улучшить свою работу. Просмотр портфолио — это замечательная возможность получить критику и наладить связи с редакторами, но сначала необходимо устранить все проблемы. «В вашем портфолио должно быть несколько страниц с последовательными рисунками — художественным повествованием, — которые показывают, что вы можете рассказывать истории, — говорит Шмидт. — Хорошо, если рядом с каждой страницей с рисунками будет сценарий, чтобы человек, оценивающий ваше портфолио, мог понять, удалось ли вам воплотить историю».

4. Самостоятельная публикация. Художникам, которые хотят работать в этом направлении, рекомендуется создавать комиксы, которые можно использовать как резюме для получения новых заказов. Просмотр полной истории позволит редактору лучше понять ваши способности. Вы можете создать цифровой комикс или веб-комикс самостоятельно или объединиться с писателем для работы над историей. Благодаря краудфандингу вы даже сможете зарабатывать на этом. Развитие краудфандинга привело к появлению множества самиздатовских антологий комиксов, что является еще одним способом продвинуть свою работу и опубликовать ее.

Узнайте больше о карьере художника комиксов, познакомившись с историей пути Джин Луэн Яна и Николы Скотта в индустрии издательства комиксов.

Всем привет, сегодня мы будем создавать комикс в фотошопе. Для начала нужно найти фотографию или картинку интересного персонажа, желательно хорошо освещённого и находящегося на однотонном фоне. Я взял изображение робота:

Такой комикс получится в результате:

В этом уроке фотошопа мы будем много работать с фильтрами. А теперь давайте начинать ??

Комикс в фотошопе

1. Откройте ваше изображение и клонируйте его Ctrl+J). Пройдите в Image (Изображение) -> Adjustment (Коррекция) -> Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) и установите такие настройки

Теперь ещё раз тоже самое, но уже с другими параметрами:

Сейчас изображение должно выглядеть примерно так:

Обратите внимание, что если вы используете другое изображение, то и настройки будут иные. В любом случае картинка должна быть достаточно контрастна. 2. Скопируйте слой (Ctrl+J) и обесцветье изображение (Shift+Ctrl+U):

3. Сделайте ещё одну копию слоя (Ctrl+J), убедитесь что цвета установлены по умолчанию (в противном случае нажмите D) и примените Filter (Фильтр) -> Sketch (Набросок) -> Stamp (Штамп):

Картинка стала слегка похожа на комикс:

4. Создайте ещё одну копию (Ctrl+J) и примените Filter -> Sketch -> Halftone Pattern (Узор полутонов) с такими настройками:

Это ещё сильнее увеличит сходство со стилем комиксов. Установите для слоёв, к которым мы только что применяли фильтры из раздела набросков режимы смешивания Color Burn (Затемнение цвета).

[info_box]Подробнее о режимах смешивания читайте в уроке «Режимы смешивания в фотошопе«[/info_box]

5. Скопируйте чёрно-белый слой, к которому мы не применяли фильтров и перейдите в Filter -> Sketch -> Graphic Pen (Графический карандаш):

Режим смешивания Darken (Темнее). Повторите тоже самое, но уже с другими настройками:

Надеюсь, вы не запутались. На всякий случай взгляните на то, как сейчас должна выглядеть панель слоёв. Я назвал каждый слой по названию фильтров и настроек, которые к нему применялись:

6. Скопируйте слой black&white и примените к нему Filter -> Sketch -> Photocopy (Ксерокопия):

Режим смешивания — Color Burn. Это добавит комиксу в фотошопе деталей:

Раскрашиваем комикс в фотошопе

7. Пришло время поработать с цветами. Создайте новый слой поверх всех, установите для него режим смешивания Multiply (Умножение)

А теперь просто возьмите кисть нужного цвета и раскрасьте нужные участки комикса:

Создаём фон

8. Давайте займёмся фоном для нашего комикса. Создайте новый слой, Fill (заполнение) установите на 0%, перейдите в стиль слоя, дважды щёлкнув по нему и установите такие настройки для Inner Glow (Внутреннее свечение) и Stroke (Обводка):

9. Возьмите текстуру старой бумаги, и поместите её выше всех слоёв, режим смешивания Multiply (Умножение), непрозрачность (Opactity) 60%:

Диалог в комиксе

10. Остался последний штрих — создание диалога. С помощью Pen Tool (Перо) и Ellipse Tool (Эллипс) создайте фигуру для диалога:

[info_box]Подробнее про Pen Tool читайте в уроке фотошопа «Учимся работать с Pen Tool«[/info_box]

Затем подберите шрифт (я использовал стандартный Hobo Std) и произведите такие настройки в стиле слоя:

Для формы диалога также установите обводку толщиной в несколько пикселей.

Вот и всё! Комикс в фотошопе готов. Надеюсь, этот урок фотошопа вам понравился. Помните: если у вас есть вопросы, не стесняйтесь, задавайте их в комментариях. Я всегда готов на них ответить. А сейчас я желаю вам побольше времени для творчества и прощаюсь до новых встреч.

В этом уроке я покажу вам, как превратить фотографию в комиксы в Photoshop с помощью фильтров и текстур.

Данный эффект комиксов – является частью Экшена Photoshop Эффекты Комиксов, который доступен в моём профиле на Envato Market. Пакет включает в себя экшен комиксы, 20 векторных комикс-облаков и 7 векторных смешных звуковых эффектов, которые вы можете редактировать.

Исходные материалы

Следующие исходные материалы были использованы для создания данного урока:

1. Создаём Задний Фон с Солнечными Лучами

Шаг 1

Создайте новый документ со следующими размерами 850 х 645 px в Photoshop. Вы, конечно же, можете использовать любые размеры на своё усмотрение, но старайтесь выставлять размеры пропорционально.

Создайте новый слой, назовите этот слой ‘Sunburst Background’. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G), установите следующие цвета градиента: #777777 и #c5c5c5 .

Шаг 2

Установите Линейный (Linear) градиент, а затем удерживая клавишу (Shift), потяните градиент с верхней точки холста вниз, чтобы создать линейный градиент.

Шаг 3

Идём Фильтр — Искажение — Волна (Filter > Distort > Wave), а затем установите следующие настройки, чтобы создать вертикальные линии.

Шаг 4

Убедитесь, чтобы первая линия была серого цвета, а последняя линяя тёмно-серого. Если это не так, тогда нажмите клавиши (Ctrl+T), чтобы исправить это.

Шаг 5

Важный шаг, идём Изображение- Тримминг (Image > Trim), установите следующие настройки, в противном случае, предыдущий шаг не будет считаться.

Шаг 6

Идём Фильтр – Искажение – Полярные Координаты (Filter > Distort > Polar Coordinates), чтобы создать солнечные лучи.

Шаг 7

Идём Слой- Новый корректирующий слой – Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map), чтобы раскрасить солнечные лучи на заднем фоне. Вы можете использовать любые цветовые оттенки на своё усмотрение. В данном случае, я использовал следующие цветовые оттенки #003876 (позиция (location 23%) и #00b5e9 (позиция (location 100%).

2. Удаляем Задний Фон в Photoshop

Шаг 1

Откройте исходное изображение с молодой парой. Переместите данное изображение на наш рабочий документ и с помощью инструмента Лассо (Lasso Tool), создайте грубое выделение вокруг изображения пары.

Шаг 2

Нажмите клавиши (Shift+Ctrl+I) для инверсии выделенной области. Нажмите клавишу (Delete), чтобы удалить задний фон.

3. Усиливаем Контрастность Фотографии в Photoshop

Шаг 1

Добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), чтобы усилить контрастность данной фотографии.

Преобразуйте данный корректирующий слой в обтравочную маску к слою с выделенным изображением молодой пары, для этого, находясь на слое с корректирующим слоем, нажмите клавиши (Alt+Ctrl+G).

Шаг 2

Добавьте второй корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), чтобы усилить контрастность отдельных участков фотографии.

Преобразуйте данный корректирующий слой в обтравочную маску к слою с выделенным изображением молодой пары, для этого, находясь на слое с корректирующим слоем, нажмите клавиши (Alt+Ctrl+G).

Шаг 3

Щёлкните по маске второго корректирующего слоя Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), чтобы она стала активной, а затем нажмите клавиши (Ctrl+I) для инверсии белого цвета маски.

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool) и с помощью мягкой кисти, прокрасьте отдельные участки фотографии, чтобы добавить больше контраста. Цвет кисти белый.

Вы можете увидеть участки на скриншоте ниже, где я прокрасил белой кистью на слой-маске.

4. Делаем Изображение Более Насыщенным в Photoshop

Идём Слой- Новый корректирующий слой – Вибрация (Layer > New Adjustment Layer > Vibrance). Увеличьте значение Вибрации (Vibrance) до 100, а значение Насыщенности (Saturation) до 4.

Преобразуйте данный корректирующий слой в обтравочную маску, для этого, нажмите клавиши (Alt+Ctrl+G).

5. Применяем Фильтр Очерченные края в Photoshop

Шаг 1

Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой с молодой парой. Назовите этот слой ‘Comics Effect’.

Идём Фильтр – Имитация – Очерченные края (Filters > Artistic > Poster Edges). Установите следующие настройки, которые указаны на скриншоте ниже.

Шаг 2

Добавьте стиль слоя Обводка (Stroke) к слою ‘Comics Effect’, чтобы также создать чёрный контур на краях.

Шаг 3

Создайте новый слой, назовите этот слой ‘Color’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge).

С помощью кисти, цвет кисти #9a60c3 , прокрасьте поверх блузки девушки. Проделайте то же самое с парнем, используя цвет кисти #e06f00 .

6. Применяем Фильтр Ксерокопия в Photoshop

Шаг 1

Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой с молодой парой. Сместите дубликат слоя вверх, расположив поверх слоя ‘Comics Effect’. Назовите этот слой ‘Outline Effect’. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply).

Установите цвет переднего плана на #000000 , а цвет заднего плана на #ffffff .

Идём Фильтр – Эскиз – Ксерокопия (Filters > Sketch > Photocopy). Установите следующие настройки, которые указаны на скриншоте ниже.

Шаг 2

Идём Фильтр — Стилизация — Диффузия (Filter > Stylize > Diffuse), чтобы смягчить эффект. Если линий получилось слишком много, то вы можете воспользоваться инструментом Ластик (Eraser Tool), чтобы удалить некоторые их них.

7. Создаём Полутоновую Текстуру в Photoshop

Шаг 1

Создайте новый слой, назовите этот слой ‘Halftone Texture’, а затем залейте этот слой следующим цветовым оттенком #ffffff . Далее, идём Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise).

Шаг 2

Идём Фильтр — Оформление — Цветные полутона (Filter > Pixelate > Color Halftone). Установите следующие настройки, которые указаны на скриншоте ниже.

Шаг 3

Поменяйте режим наложения для слоя ‘Halftone Texture’ на Умножение (Multiply), а также уменьшите Непрозрачность (opacity) до 66%.

Шаг 4

Добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), чтобы осветлить изображение и сделать его ярче. Если вы хотите добавить больше ярких красой и насыщенности, тогда вы также можете добавить корректирующий слой Вибрация (Vibrance).

8. Создаём Комикс-облачко в Photoshop

Шаг 1

С помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool), создайте несколько закруглённых фигур, как показано на скриншоте ниже. Используйте следующий цвет #ffffff для фигур.

Чтобы добавить ещё фигур на тот же самом слое, не забудьте выбрать режим Добавить к области фигуры (Add to shape area) после того, как вы создадите первую фигуру.

Шаг 2

Существуют различные типы комикс-облаков. Например, тот, что справа – это облачко с мыслями.

Давайте создадим другое облако- облако с речью. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), добавьте фигуру треугольника. Опять же, не забудьте выбрать режим Добавить к области фигуры (Add to shape area).

Шаг 3

Добавьте стиль слоя Обводка (Stroke) к слою с комикс-облаком, используя цвет обводки #000000 .

Шаг 4

Добавьте текст внутри комикс-облаков, используя комикс шрифт. Я использую шрифт BD Cartoon Shout.

Шаг 5

Ещё раз с помощью инструмента Перо (Pen Tool), нарисуйте новую фигуру. Цвет фигуры жёлтый #ffeb27 , а контур фигуры чёрный #000000 .

Добавьте текст, используя следующие цвета: #000000 и #dd1735 .

9. Создаём Гранжевый Эффект в Photoshop

Чтобы создать гранжевый эффект, я использую текстуру Старой Бумаги. Поменяйте режим наложения для данного слоя с текстурой бумаги на Перекрытие (Overlay).

Добавьте корректирующий слой Уровни (Levels) для данного слоя с текстурой в качестве обтравочной маски, а затем поэкспериментируйте с настройками, чтобы получить тот эффект, который вам нравится.

10. Добавляем Рамку в Photoshop

Нажмите клавиши (Shift+Ctrl+Alt+E), чтобы создать объединённый слой из всех видимых слоёв. К созданному слою, примените стиль слоя Обводка (Stroke), чтобы создать эффект рамки. Установите цвет обводки на #000000 .

Поздравляю! Мы Завершили Урок!

В этом уроке вы узнали, как создать эффект комиксов в Photoshop с нуля, используя фильтры и текстуры. Надеюсь, что вам понравился этот урок.

Данный эффект комиксов – является частью Экшена Photoshop Эффекты Комиксов, который доступен в моём профиле на Envato Market.

Некоторые технические аспекты.

&nbspСтраница 1 из 4&nbsp » следующая >

Процесс описан замечательным художником Kazu Kibuishi .

Мой рабочий стол. Перед началом демонстрации мне хочется сказать, что метод, которы я описываю является несколько старомодным, однако это классический метод.

Для начала, наброски ленты с Copper-ом сделаны на листе печатной бумаги. Первый набросок, с лева, даёт мне идею как повествовательная лента должна выглядеть. Вобщем, я хотел нарисовать ту часть, когда Copper и Fred едут на черепахе. Правая сторона показывает ленту после некоторых поправок, которые сделаны для того, чтобы история смотрелась более динамично.

Комиксы рисуются БОЛьШИМИ. Примерно 19 х 24 дюйма, бумага Бристол.

Размер самого комикса — 15 х 15 дюймов. Я также черчу линии (примерно четверть инча) внутри рамки для чёткой линии границ работы. И, довольно необычно, это как я держу карандаш.

Используя свои очень сырые наброски как основу, я распологаю панели в первую очередь. Они не чертятся по точным измерениям. Я просто использую красные линии на линейке чтобы выставить линии визуально, чем сохраняю себе кое-какое время.

Я рисую голубым карандашом Sanford Col-Erase (цветные карандаши для школьников, которые хорошо вытираются). Им очень удобно пользоваться и легко считывать. Для своей карандашной работы я начинаю прорабатывать очень приблизительную версию рисунков, затем возвращаюсь чтобы доработать формы.

Я использую очень много конструкционных линий поскольку я до сих пор не могу рисовать чётко и сразу. Я должен работать над рисунком постоянно. В действительности, каждый раз, когда я сажусь работать над комиксом, особенно над Коппером, я чувствую что должен учиться рисовать снова. Вы наверное заметили что диалоги на сканах отличаются от окончательной формы. Я обычно дорабатываю диалоги когда работа близится к завершению, распологая временный текст только для того, чтобы двигаться дальше. Я также закругляю уголки рамок когда я где-то на пол-пути к завершению работы. По какой-то причине, закругление уголков даёт мне чувство сделаного дела и помогает собраться для завершения работы. Всё это для вдохновения (или для самообмана), чтобы закончить работу.

Как только я закончил с карандашём, доработал диалоги и подправил детали, которые мне давались труднее всего, я использую 03 Staedtler Pigment Liner ручку для текста комикса. Ручки Micron также хороший выбор, хотя они немного стираются, когда я вытираю карандаш поверх линий.

Я предпочитаю писать на комиксах вручную, так как люблю контролировать композицию работы на каждом этапе. Поскольку диалоги занимают так много места на панелях, я отношусь к тексту как к рисункам. Я также люблю писать от руки из-за более органичного контроля над обьёмом и динамикой диалога своих героев: кроме того, что они «говорят», это главный показатель что они действуют, поэтому я стараюсь заполнить смешным текстом каждую сцену, которую я могу. Я использую компьютерный текст (сделаный на основе моего почерка) только в тех случаях, когда мне нужно написать очень длинные предложения.

После того, как буквы закончены, я перехожу к границам панелей. Для них я использую ручку Alvin Penstix 0.7 mm marker. Я использую его для границ панелей несмотря на слегка красноватый цвет чернил. Он хорошей (правильной) толщины для линий. Углы я закругляю вручную.

Старая добрая Hunt no. 102 Crow Quill чернильная ручка! Если и есть гдето ручки с лучшими качествами проведения линий, я их не видел. Чернила — Higgins Black Magic India Ink производства Sanford. На мой вкус, новые бутылки с чернилами какие-то водянистые, поэтому я или оставляю чернила открытыми наночь, чтобы они немного загустели, или же выливаю новую бутылочку в свои старые чернила и хорошо перемешиваю. Бумажные салфетки и стеклоочиститель Windex всегда находятся под рукой для чистки ручки. В целом, во время рисования чернилами, я протираю перо сухим бумажным полотенцем, а стеклоочистителем только тогда, когда окончил участок работы.

В данном случае я обратил внимание, что бумага немного размокает от чернил и поэтому я не могу провести совершенно чёткие линии.

Я работаю слева на право, не обязательно по порядку, но в юбом случае я избегаю дотрагиваться рисующей рукой до свеже проведеных чернилами линий. Использование чернильной ручки означает, что чернила сохнут очень медленно.

Цветное раскрашивание работы я провожу компьютером.

Авторизованый перевод: Виталий Сатановский.

Простые советы: как раскрасить фрагмент комикса в программе Adobe Photoshop

Превращение наброска для комикса в цифровое искусство можно сделать намного проще, чем вы думаете. В этом быстром и простом уроке, мы покажем, как легко импортировать, обработать и раскрасить ваш рисунок в программе Adobe Photoshop! Начнём.

Шаг 1

Первым шагом будет выразить вашу идею в наброске. Вы можете рисовать как на простом листе бумаге, так и в самой программе Photoshop.

 

Шаг 2

Как только вы закончили делать набросок, вам нужно обработать его, создав чёткий контур. Используйте тёмный маркер или ручку, если рисовали на бумаге. Сотрите лишние линии, сделанные карандашом. Это необходимый шаг, если вы всё-таки решите закончить и раскрасить работу.

Шаг 3

Теперь, переносите рисунок, сканируя его с настройками на ~300 dpi (кол-во точек на дюйм), RGB, TIFF или в JPG формате с оттенками серого, если это возможно.

Шаг 4

Как только вы импортировали ваш рисунок в Photoshop — кадрируйте (Crop) его, если это необходимо, обесцветьте (Desaturate: Image > Adjustments > Desaturatе, на русском: Изображение > Коррекция > Обесцветить) и затем открывайте панель Уровней (Image > Adjustments > Levels, на русском: Изображение > Коррекция > Уровни) изменяя настройки, как показано ниже. Здесь вы должны настроить контраст так, чтобы скрыть ненужные пятна и линии. Возможно потребуется увеличивать рисунок, чтобы уже наверняка очистить его от пыли и других неприятностей, оставленных сканером.

Теперь организуем слои. Ваш обработанный и уже очищенный рисунок ставим поверх всех остальных слоёв. Закрепим его по сохранению цвета пикселов и задаём там же рядом режим наложения – Multiply (Умножение). Это позволит вам красить части рисунка на новых слоях, которые вы будете создавать ниже, без необходимости отделять ваш контурный рисунок от белого фона. Далее, расставляйте все остальные слои на своё усмотрение. Не факт, что система ваших слоёв будет идти одинаково и ровно, поэтому следите, чтобы кто-либо не лишился лица или ботинка в конце!

Шаг 5

Можете начинать добавлять цвета. Выбирайте более твёрдую кисть и увеличивайте рисунок на удобное для вас расстояние. Начинайте заполнять цветом необходимые поля, но будьте осторожны, чтобы не залезть на края вашего контура. Держите под рукой клавиатуру, чтобы быстро исправить ошибку, пользуясь быстрыми клавишами перехода с Кисти (B) на Стёрку (E) или Ручной инструмент (Пробел). Графический планшет бы значительно облегчил работу. Не стесняйтесь использовать Волшебную палочку (MagicWandTool (W)), чтобы заполнять сразу большие участки рисунка. Чтобы сделать эту операцию, нужно выбрать инструмент «Волшебной палочки» и встать на слой, где нарисован ваш закреплённый контур рисунка. Используйте инструмент «Волшебной палочки» находясь на этом слое. Как только захватите всю область, которую требуется закрасить, создаёте новый слой и перейдя на него, используйте инструмент «Заливка» (PaintBucketTool), нанося нужный цвет. Вот и всё. Проделывайте эту процедуру со всеми частями, которые нужно залить целиком и сразу. Это намного упростит работу и сохранит ваше время.

Шаг 6

Теперь добавляйте текст, если это необходимо и поместите его в филактеры (рамка, окошко для текста).

Шаг 7

На этом шаге можете добавлять тени и другие эффекты. Если хотите более твёрдые и резкие тени, то используйте Инструмент Кисти (В) — более твёрдую, там же найдёте кисть и помягче. Так же, можно найти вам нужные настройки света/тени и в Параметрах наложения (Blending options,
fx), оставаясь на нужном слое.

К завершению

Ещё раз осмотрите законченный вариант работы.

Чтобы сохранить немного времени, используйте кнопки быстрого доступа к тем или иным инструментам:

• (B) : Brush (Кисть)
• (E) : Eraser (Ластик)
• (I) : Eyedropper Tool (Пипетка)
• (X) : Обратить цвет фона в цвет первого плана.
• (Q) : Редактирование в режиме «Быстрая маска» (Mask mode).
• (H) : Инструмент «Рука»
• (W) : Инструмент «Волшебная палочка».
• (Ctrl + D) : Отменить выделение
• (Aльт + ПКМ + ЛКМ влево/вправо) : Увеличить или уменьшить жёсткость и размер кисти.

Настраивайте своё рабочее место

Держать панель палитры (Swatchespalette) открытой пока красите — весьма полезно. Особенно когда вы красите целую серию картинок и хотите сохранить тот же цвет для какой-то одежды или кожи. Не закрывайте и Навигационную панель, что находится обычно вверху правого угла. С ней быстро можно найти нужный фрагмент рисунка и приблизить/отдалить его (Ctrl и +, Ctrl и -).

Желаем успехов!

 

Как рисовать комиксы | Руководство для начинающих по созданию комиксов

Джо Катапано

Введение

Если вы читаете это руководство, вероятно, потому, что вам нравится читать комиксы. Я даже готов поспорить, что вы один из немногих, кто действительно любит читать комиксы, и что вы были достаточно вдохновлены, чтобы начать путь к тому, чтобы стать в какой-то мере создателем комиксов.

Либо вы взяли карандаш, чтобы записывать идеи, которые родились за годы чтения, либо начали рисовать персонажей из некоторых из ваших любимых книг; в той или иной форме вы совершили образный и творческий прыжок веры.Или даже тем не менее, вы можете быть похожи на меня и на несколько лет углубились в изучение комического ремесла, но еще через много лет до фактического овладения его принципами.

Независимо от того, с какой точки зрения вы читаете это руководство, моя цель остается неизменной. Я хочу сделать идею создания собственного комикса менее сложной. Фактически, это руководство упростит процесс и станет своего рода справочной библией не только о том, как создавать комиксы, но и о том, как верить в себя и свои идеи.Итак, начнем, ладно?

Заявление об отказе от ответственности

Этот раздел не слишком важен по отношению к основному содержанию, но он больше предназначен для опровержения некоторых заявлений об отказе от ответственности, которые я вижу почти во всех обсуждениях или лекциях о том, как рисовать комиксы и как проникнуть в индустрию. «Они» говорят что-то вроде: не надейтесь зарабатывать на жизнь созданием комиксов.

Хотя это предупреждение, которое, как мне кажется, делают многие профессионалы, является правдой, я считаю, что создание этого заявления об отказе от ответственности настолько смелым и откровенным для начинающих авторов может нанести вред.Это отказ от ответственности распространяется на все творческое, а не только на комиксы. Дело даже не в том, что я считаю, что этого не следует говорить, просто в том, что на нем не должно быть такого акцента, как на самом деле.

Предупреждение оправдано, потому что по некоторым причинам в индустрии комиксов непомерно много создателей-любителей. И есть многие из этих создателей, которые обожглись из-за отсутствия продаж или списков отказов. В индустрии комиксов жесткая конкуренция, и это привело к тому, что многие назвали бы голодным менталитетом среди начинающих художников и писателей.Когда я говорю о менталитете голода, я имею в виду веру в то, что для того, чтобы кто-то преуспел, другой должен потерпеть неудачу.

Но, как и человеческое эго, этот голодный менталитет является иллюзией. Благодаря тому охвату, который дал нам Интернет, каждый достойный создатель имеет большие шансы против даже самых популярных издателей комиксов. И по этой причине упор на множество потенциальных трудностей, которые ждут молодых авторов, не так полезен, как можно было бы подумать. Я считаю, что они создают ужасающие умственные преграды, и, как Брайан Джонсон говорит об этой отрасли в «Предположительных стопках».

Итак, давайте не будем предполагать, что у каждого создателя комиксов впереди дорога неприятностей и депрессии, потому что, если они верны себе и безрассудно копаются в ремесле, то на самом деле ничто не может их остановить. Скорее, давайте все согласимся с тем, что создание комиксов (если это то, что вы любите) — это потрясающе, и только с привлечением большего количества создателей индустрия вырастет до размеров, на которые мы все надеемся.

Зачем рисовать комиксы?

Это основа всего! Без «Почему» для любого поведения поведение становится бессмысленным.

Итак, прежде чем рисовать комиксы или даже подумать о том, чтобы заняться этим делом, вы должны найти свое собственное «почему» и никогда не забывать его. Почему вы хотите создавать комиксы? Поскольку я не могу найти для вас этого ответа, все, что я могу сделать, это изложить причины, по которым вам следует рисовать комиксы, если вы находитесь в затруднительном положении. Во-первых, краткое описание основ создания комикса.

Комиксы — это обычно среда для совместной работы. Обычно книга создается творчеством нескольких человек.Кто-то пишет, кто-то рисует, кто-то раскрашивает и так далее. Поскольку эти роли исторически разделены, многие советуют освоить одну из этих областей и использовать свое портфолио образцов для работы с книгой, опубликованной в настоящее время. Этот процесс — проверенный и верный способ проникнуть в комиксы, но я бы также добавил совет, который мне передали. Этот совет приведет к множеству причин для вопроса «почему». Совет:

Создайте свой собственный комикс вместо того, чтобы рисовать образцы уже известной интеллектуальной собственности.

Итак, зачем рисовать собственный комикс?

Если вы рисуете свой собственный комикс, это обычно означает, что вы тоже его пишете. И иногда, как в моем случае, я решаю полностью контролировать ситуацию и быть единственным создателем книги. Это то, что я бы назвал «комическим универсальным» подходом. В этом суть создания комиксов.

Большинство креативщиков согласятся, что одна из основных причин заняться комиксами — это, прежде всего, более творческий контроль над проектами, в которых вы участвуете.Даже если вы являетесь частью команды, эта команда относительно мала по сравнению с другими типами сотрудничества. Таким образом, быть единственным творцом дает максимальную творческую гибкость.

Это «универсальное» отношение на самом деле означает, что вы пытаетесь понять процесс от концепции до завершения. Итак, понимая все этапы создания комикса, вы, в свою очередь, понимаете, как выполнять каждую часть, лучше понимая, как каждый этап напрямую влияет на другие этапы.Теперь вы будете больше уверены в правильности своих решений на каждом этапе.

Еще одна веская причина начать свою собственную книгу связана конкретно с одним из этих шагов: письмом. Когда дело доходит до рисования комиксов, это обратная сторона творческой медали. Я имею в виду, как вы собираетесь нарисовать историю без самой истории?

Перед тем, как приступить к рисованию, вы должны сначала концептуализировать, разбить идеи, обрисовать в общих чертах и ​​даже написать полный сценарий.Искусство написать увлекательную историю, пожалуй, сложнее, чем ее нарисовать, и поэтому, чем раньше вы начнете разгадывать случайные идеи в своей голове и превращать их во что-то связное, тем лучше.

И, наконец, то, что я считаю наиболее важной причиной для создания собственного комикса: инвестировать в свое искусство. Теперь я знаю, что когда вы что-то хорошо рисуете, независимо от того, принадлежит ли это другому человеку или нет, вы обретаете сильное чувство гордости и выполненного долга.

Но если вы потратите месяцы на то, чтобы спланировать, написать и конкретизировать историю, которая вам действительно нравится, я гарантирую, что вы будете в геометрической прогрессии больше инвестированы в окончательный вид ваших работ.У вас будет лучший взгляд на дизайн и последовательность, потому что вы, естественно, захотите, чтобы ваши персонажи и окружение выглядели так же идеально, как они кажутся вам. Они, конечно, не будут идеальными, но они будут вашими, рассказ и все такое.

Итак, скажем так, я убедил вас своими причудливыми словами …

С чего начать?

Я уже догадывался об этом раньше, но пытаться нарисовать комический рассказ без хотя бы четкого контура, в котором идет сюжет, — глупая затея.Итак, ваш первый шаг должен быть …

Запись

Чтобы написать рассказ, вы должны сначала вдохновиться на написание рассказа. Потому что, если цель состоит в том, чтобы сделать комикс, который вы действительно хотели бы прочитать, то все, что вы создаете, должно происходить из места, в котором вы чувствуете себя укоренившимся. Это единственный способ, которым вы будете продолжать заботиться о создании комиксы, особенно когда дела идут тяжело и у вас заканчивается мотивация. Просто выполняйте эти упражнения, и я уверен, что вы найдете резонанс в некоторых идеях, которые раскрываются изнутри.

Начнем с ваших героев и героинь. Нет, я не имею в виду тех, кто в колготках и доспехах. Те, кто скрываются за вуалью, — это люди, на которых нужно обращать внимание. Сценаристы и художники, создавшие ваших любимых персонажей, для нас настоящие супергерои.

Погрузитесь в свою коллекцию комиксов. Найдите книги, которые действительно что-то всколыхнули внутри вас; те, которые вас больше всего взволновали; истории, которые захватили вас так, как не сделали даже фильмы.Говоря о кино, неплохо было бы также найти классические фильмы, которые входят в число ваших личных фаворитов.

Начните составлять список вдохновляющих историй и людей, которых нужно исследовать. Как только у вас будет несколько записей, начните перечислять, что вас привлекло в этих творениях или ремесленниках. Будьте как можно более конкретными.

Например, вы выбрали «Бэтмен: год первый» Фрэнка Миллера и Дэвида Маццучелли. Вы можете перечислять такие вещи, как простота и в то же время объемные фигуры Дэвида или суровый тон Фрэнка на протяжении всей истории.Этот список я называю Легендами комического повествования. Убедитесь, что вы выбираете эти вещи не на основе консенсуса в отрасли, а, скорее, на основе фактических связей вашего опыта и вкуса с предметами. Если вам нравится какой-то инди-комикс, который никому не интересен и о котором большинство людей даже не подозревает, не сомневайтесь. У вас есть причина резонировать с этим.

Кто-то однажды сказал: «Искусство — это то, что учит вас тому, чего вы раньше не знали.«Любимые сюжеты и художники — это часть вас; вам просто нужно выяснить, почему.

Итак, с этим достоверным списком источников вдохновения у вас, по сути, есть секреты вашей следующей истории. Вам просто нужно соединить некоторые части вместе. Самый простой способ найти тему и основу для вашего сюжета — это расставить приоритеты в списке, который вы только что составили. Начните с отметки самых важных источников вдохновения.

Затем подумайте о том, что вы хотите кому-нибудь рассказать о своей жизни, и начните второй список, полный этих воспоминаний.

Допустим, вы попали в автомобильную аварию и оправились от травм с помощью тяжелой физиотерапии. Вы можете взять сообщение из этого опыта, например, сказать: «Все заживает со временем», и связать это сообщение с концепцией из вашего списка. В этом примере позвольте просто сказать, что вам также нравится заговорщический и скрытный характер V для Вендатты. Объединение этого вдохновения с вашим личным опытом может привести к созданию нескольких сюжетных идей. В этом случае новая идея может заключаться в хранении секретов, причиняющих вред, а также в исцелении со временем.Я знаю, что это очень расплывчато, но это всего лишь q базовый пример того, как начать.

Итак, из вашего прошлого опыта и самых влиятельных источников вдохновения вы начинаете находить маленькие частички большой истории. Вы узнаете, когда найдете что-то хорошее, потому что почувствуете искру света внутри себя, чтобы написать больше об этой идее.

С этого момента я начну сочетать свое руководство с реальным примером из моей личной жизни. В настоящее время я занимаюсь созданием комикса, который сначала будет выпущен в Интернете, а затем, если все пойдет хорошо, будет распечатан.Книга называется Star Circuit. Когда я даю инструкции о том, как создать свой собственный комикс, я буду ссылаться на процесс создания Star Circuit (SC), чтобы направить вас дальше.

Вот основные списки, которые вдохновили историю Star Circuit.

Из этих списков я, естественно, начал больше тянуться к одним идеям и источникам вдохновения, чем к другим. После этого я провел мозговой штурм по своим приоритетным концепциям и начал комбинировать идеи.

Например, вот несколько концепций и опытов, с которых я начинал:

1. Я все время возвращался к идеям репликантов и А.I. от таких, как Bladerunner, и смешал их с футуристическими мотоциклами и космосом от таких, как Akira и Green Lantern.

2. Я понял, что у меня было много внутренних конфликтов, связанных с семьей, и даже некоторые внешние соперничества с братом, из которых я мог извлечь пользу.

3. Мое творческое путешествие через двадцать с небольшим было американскими горками, полными неудач и жертв, но в то же время оно было наполнено моментами истинного блаженства.

Затем я записал идеи в ходе нескольких мозговых штурмов, и в конце концов у меня получилось что-то, отдаленно напоминающее киберпанковскую историю о гонках.

Чтобы помочь вам, прочтите эти книги, форумы и блоги о творческом писательстве. Используйте эти ресурсы так же, как и я, и начинайте развивать идеи в блокноте. В конце концов вы начнете видеть свои собственные связи. Вот несколько, которые мне показались чрезвычайно полезными:

Спасите кошку, Блейк Синдер

Невидимые чернила Брайана Макдональда

По рассказу Роберта Макки

Учебники Джима Зуба

Чувство стиля Стивена Пинкера

Руководство для писателей по характеристике Виктории Линн Шмидт

Создание комиксов Скоттом МакКлаудом

Работа в теме

После того, как вы увидите, что связи обретают форму, и они начинают прорастать потенциальных персонажей с разными мотивами, начните читать между строк и увидеть основную тему.На самом деле Star Circuit писали несколько раз, и каждый раз фокусировались на другой теме. В конце концов, тема была выбрана, потому что я действительно хотел, чтобы ее послание было распространено. И вот как вы должны выбрать тему; желая рассказать другим о его ценности.

Для Star Circuit я выбрал своей темой «Только через борьбу можно найти то, что действительно важно». Создание сюжета, основанного на этой теме, может быть сложной задачей, но теоретически это очень простой процесс.Обратитесь к книге Брайана Макдональда «Невидимые чернила», чтобы по-настоящему понять концепцию работы с темой.

Далее создаёт логлайн из вашей темы и идей, полученных в результате мозгового штурма. Логлайн — это история, описанная как можно несколькими словами. Обычно это одно или два предложения с ироническим акцентом, основанным на больших изменениях, которые должны произойти в истории.

Например, логотип Star Circuit гласит: «Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь, чтобы не только выиграть в беспрецедентной гоночной лиге, но и найти способ чтобы спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.”

В соответствии с инструкциями в Save The Cat, вам следует написать несколько разных версий этих логов и поделиться ими с людьми, которых вы не слишком хорошо знаете. Это даст вам честное представление о том, насколько хорошо работает логлайн, поскольку они не заботятся о ваших чувствах. Через некоторое время выберите тот, который работает для вас и который заинтриговал других.

Теперь, когда у вас есть логлайн, вы можете начать процесс разветвления и построения графика на его основе.Это хорошее время, чтобы прислушаться к советам опытных профессионалов. Обратитесь к ранее перечисленным книгам и ресурсам и начните работать над сценами, которые вы можете легко визуализировать. Эти сцены будут столпами, на которых вы завершите оставшуюся часть истории.

Запишите эти сцены на каталожных карточках или используйте такие программы, как Scrivener, для систематизации этих идей. Идея здесь состоит в том, чтобы написать сцены таким образом, чтобы вы могли перемещать их в разном порядке, а затем иметь возможность визуально видеть формирующийся сюжет.

Сейчас самое подходящее время для меня, чтобы поднять большую часть написания чего-либо. Исследовать. Помните, когда я просил вас написать четкий список вдохновения и личного опыта. Что ж, эти понятия — ваш хлеб с маслом; самые сильные части вашей истории. Но что происходит, когда вам приходится писать о вещах, к которым у вас нет такой личной связи? Ответ — исследование.

Для того, чтобы кто-нибудь мог написать о вещах, которые он не понимает, он должен сначала изучить это.Например, я пишу рассказ, который в основном основан на гонках на мотоциклах. Я почти не ездил на мотоцикле и не планирую рисковать водить его прямо сейчас. Но я решил, что могу вникнуть в механику конструкции мотоцикла и того, как проводятся настоящие гонки Moto GP.

Я покупал модели, читал статьи, делал большое количество фотографий, смотрел сезон мотогонок, рисовал много мотоциклов, разбирал конструкцию шин и анализировал, что в мотогонках было наиболее привлекательным.Совместите это практическое исследование с творческими исследованиями, такими как анализ таких фильмов, как «Акира», и вы получите более четкое представление о том, с чем нужно иметь дело в истории, чтобы получить реализм, который придаст вашей истории правдоподобность.

Сейчас я не собираюсь разбирать все, что входит в составление сюжета, который стоит прочитать, но я коснусь ключевых частей его написания.

Начните с подставок для книг

Под подставками для книг я подразумеваю начало и конец вашей истории.По правде говоря, начало и конец должны быть похожи друг на друга, как и подставки для книг. Единственное различие между ними должно заключаться в изменении, которое происходит с главным героем. Что останется у персонажа после завершения основного конфликта? Что изменилось внутри персонажа, чтобы оправдать историю? Это то, что нужно выяснить, чтобы сделать сюжет стоящим.

Великий океан

Между персонажем и ее целями стоит «великий океан».История персонажа, по большей части, отчасти проходит через этот океан. Ваша задача — сделать так, чтобы это препятствие означало нечто, прямо символизирующее тему, а также самую сложную задачу, которую нужно преодолеть.

Здесь я советую вам использовать иронию и логику, чтобы найти океан вашего персонажа. Если ваш персонаж — богатый человек, который не уважает людей, как в моей истории, заставьте его потерять свое состояние и иметь дело с людьми, которых он так легко упускал из виду раньше.

Краткое описание битов

Большой полезностью для построения истории является разбиение вашего сюжета на 3 действия, а затем еще дальше на сюжетные биты.Структура трех актов — широко распространенная установка для любой истории, созданной для увлечения людей. Другими словами, это «До», «Во время» и «После», которые основаны на теме. Все это драматизируется изменением главного героя, происходящим в этих трех актах. И, как я уже сказал, это также можно разбить на сюжеты или сцены.

История битов лучше всего описана Блейком Снайдером в «Спасении кота». Блейк дает окончательные 15 мест, в которых нужно развить историю, чтобы она действительно была интересной.Они включают в себя легко запоминающиеся заголовки, такие как «установка», «развлечения и игры» и сюжетные сюжеты «все потеряно». Если вы объедините эти биты в единое целое и при этом руководствуетесь темой, ваша история должна быть сосредоточена и развлекательной.

Участок

Еще один отличный способ организовать и обрисовать свою историю — использовать временную шкалу в виде диаграммы. Поскольку я не хочу портить то, что происходит в Star Circuit, вот пример, который я сделал из фильма Gattaca.

Как видите, у каждого важного аспекта истории есть начало и конец. К ним относятся основной сюжет, персонаж, второстепенные сюжеты и тема.

Правильный путь построения мира

Как описывает Алан Мур в своей книге Writing for Comics, процесс описания вашего мира в комиксе должен быть интуитивным и тонким. Если вы начнете насильственно вводить дополнительные подробности о мире в обычный диалог, он скоро возьмет на себя сюжет, и аудитория будет настолько отвлечена от неестественного словоблудия, что никогда не привяжется к персонажам.

Но если вы тонко направите свою аудиторию на сеттинг, добавив небольшие детали в фоновый рисунок и формируя поведение второстепенных персонажей, вы начнете вводить читателя в заблуждение, заставляя поверить в то, что сеттинг — это реальное место и время. Лучший способ сделать это — познакомиться с сеттингом, медленно изобретая его и знакомясь с самыми сложными деталями. Разрабатывая мир в уме, а не на бумаге, вы позволяете деталям интуитивно проявляться.

Я обнаружил, что отличный способ принять участие в создании вашей истории — это притвориться, что вы советник для туристов и находитесь на форуме типа вопросов и ответов. Представьте себе все вопросы, которые люди могут задать об этом месте, а затем напишите себе точные ответы. Погрузитесь как можно глубже.

Например, спросите себя, чем здесь люди работают? Поскольку этот район полон таких-то людей, что это значит для развлекательных мероприятий? Какой вид искусства создается из-за обилия этих работ? Почему эта работа вообще стала такой популярной? И так далее… Этот процесс в конечном итоге приведет вас к тому, что вы будете знать каждую мельчайшую деталь вашего окружения.

Персонажи заземления в универсальном

Отличный способ создать динамические отношения между персонажами — сформировать их из юнгианских архетипов. Карл Юнг был швейцарским психоаналитиком, который благодаря своим исследованиям и практике психиатра обнаружил, что людей можно разделить на универсальные наборы поведения.

Я предлагаю разрешить вашим персонажам быть частично основанными на архетипе.Такие книги, как «Руководство для писателей по характеристике» Виктории Линн Шмидт, — отличный ресурс, чтобы познакомиться с различными архетипами, а также выяснить, какие универсальные черты вы можете придать своим персонажам, чтобы сделать их действительно правдоподобными.

Доски настроения

Если вы не знакомы с доской настроения, это просто набор картинок, которые собираются и помещаются на доску. Главное — получить правильные изображения. Когда дело доходит до настроения, вы будете игнорировать фактическое содержание и тематику изображений и вместо этого сосредоточитесь на чувствах и эмоциях, возникающих при их просмотре.

Например, если вы хотите создать доску настроения для сцены, в которой ваш персонаж находится в бегах, вам нужно будет найти изображения, вызывающие тревогу, адреналин, страх, физическое состояние и опасность. Это может быть изображение зажженного камина, потому что, даже если содержание успокаивает, цвета и линии движения от огня будут соответствовать эмоциям, присутствующим в вашей сцене.

Вот часть моих мудбордов от создания Star Circuit.

Скрипт или отсутствие скрипта

Итак, вы очертили, нанесли на карту и построили мир до бесконечности.Пора писать реальный сценарий … Или нет. Видите ли, когда дело доходит до этого предмета, существует два разных лагеря. Некоторые думают, что наличие сценария приведет к более целенаправленному и четкому видению, которое художник должен развивать.

Этот сценарий будет включать, сколько панелей было назначено каждой странице, что именно происходит на панелях и все мелкие детали, которые необходимо включить. Можете поспорить, что он будет очень конкретным. В то время как другой лагерь считает, что использование более интуитивного метода, позволяющего художнику определять панели и способ их рисования, дает лучшие результаты.

Я думаю, что золотая середина — это лучшее. Нет необходимости иметь такой жесткий сценарий, чтобы художник не мог судить о деталях, или иметь настолько гибкий план истории, что художник теряет фокус глобального повествования.

Очевидно, что есть художники и писатели, предвзятые из-за многолетнего опыта работы с любым из этих методов. Ни то, ни другое не ошибаются. Но что вам нужно сделать как одиночному творцу, так это выяснить, что лучше всего работает для вас.Не думайте об этом, просто плывите по течению, и если вы закончите записывать все, то будете знать, в каком направлении вы наклоняетесь.

В моем случае для Star Circuit я написал довольно подробный сценарий, но в то же время я не закрепил его на камне. На мой взгляд, все может быть изменено, чтобы соответствовать искусству, и слова, в свою очередь, также могут быть изменены.

После того, как мы закончили писать, мы можем перейти к …

Искусство

Чего большинство людей не осознают при чтении комиксов, так это всей подготовительной работы, которая заключается в выяснении внешнего вида искусства еще до того, как страницы будут нарисованы.Еще до того, как будет выложена первая страница, художник должен будет сделать серию предварительных набросков и эскизов.

Создание мира и персонажей происходит от письма и темы. Все должно указывать на центр вашей истории, который является темой. И это заставляет меня объяснять якоря дизайна.

Design Anchors — это ориентиры, с которыми вы будете связывать все в истории. Вы можете сделать эту настройку так же, как любую справочную или доску настроения.Однако в этом случае изображения на доске будут фокусироваться на реальных объектах изображений.

Вот якоря для Star Circuit.

Как видите, здесь их несколько, потому что я поместил все для первой главы на один лист. Как я уже сказал, вам нужно глубоко вникнуть в тему своей истории и найти способ представить ее визуально. Фактическая интерпретация субъективна, но это все самое интересное. Из этих якорных точек вы будете проектировать все остальное.

Все проектируем

Основы создания чего-либо заключаются в использовании якорей, ваших архетипов (для персонажей) и потребностей истории для определения художественного направления. Это очень сложная тема, поэтому я не буду вдаваться в подробности, но я дам вам список вещей, которые нужно нарисовать, чтобы полностью реализовать свои замыслы. Я также приведу примеры для каждой категории, взятой из Star Circuit.

Персонажи

Таблицы моделей

-Эскиз всего тела

Ремонт головы

Таблицы выражений

Среды

Вид сверху вниз, три четверти, эскиз

— Соответствующий мудборд

Оружие / Транспорт

-Эскиз сбоку

— Эскиз с видом в три четверти

Когда набросок / сценарий и работа над дизайном определены, вы можете приступить к созданию этой вещи.Но подождите, какие материалы вам понадобятся, чтобы это осуществить. Не волнуйтесь, я объясню все, что вам понадобится для создания комиксов.

Ваш набор инструментов

Итак, ваши инструменты, используемые для рисования комиксов, напрямую связаны с выбранным вами рабочим процессом. В то время как многие профессионалы создают комиксы в цифровом виде, многие все еще предпочитают старые способы традиционных средств массовой информации. Здесь я покажу вам, что вам понадобится для рисования комиксов с помощью любого рабочего процесса.Если вам интересно использовать то, что я использую для создания комиксов, вы можете перейти на https://starcircuitcomic.com/blog и воспользоваться ссылками в разделе «Мои инструменты».

Рабочий процесс традиционного искусства

Если вы не знакомы с термином «традиционный», он означает рисование с помощью физических носителей; ну знаете, ручка и бумага. Итак, начнем:

Карандаши и держатели

Чтобы создать отличное искусство, вы должны уметь рисовать и стирать, чтобы можно было выполнять несколько проходов по одному и тому же объекту.Карандаши и грифель бывают различной твердости. От твердости или мягкости грифеля зависит, насколько темным грифель выглядит на странице. Вот руководство, которое поможет вам найти отправную точку при покупке карандашей и грифеля.

Ваши варианты: деревянные карандаши, грифели, механические карандаши

Стандарт: держатель провода 2 мм.

Мой выбор: я использую комбинацию, как и большинство карандашей. Я использую деревянный карандаш 4h или 5h для моих рисунков и комбинацию держателя грифеля 2 мм 2h с диафрагмой.Механический карандаш 4 или 0,5 HB для отделки.

Ластики

Чтобы карандаш стал действительно полезным, вам нужно будет купить пару разных типов ластиков. У каждого ластика свое предназначение, но вы можете обойтись только одним, если будете осторожны.

Ваши варианты: ластики-палочки (для деталей), ластики для блоков из пластика (для оптовых), электрические ластики, ластики-замесы

Стандарт: блочные пластиковые ластики

My Choice: Как и в случае с карандашами, я использую комбинацию ластиков.Я использую ластик Tuff Stuff Eraser для мелких деталей и пластиковый ластик Steadtler для большей части работы. Мне также нравится использовать так называемую подушечку для сухой чистки, которая действует как легкий ластик и используется для перехода от нижнего рисунка к отделке.

Бумага

Этот раздел на самом деле является одним из самых важных факторов, влияющих на результат вашего искусства. Бумага будет определять законченный вид искусства из-за присущих ему свойств артборда.Некоторые из них грубые, некоторые гладкие, некоторые хорошо впитывают чернила, а на некоторых чернила растекаются. Путем проб и ошибок вы найдете, какая бумага лучше всего подходит вам и, скорее всего, вашей команде.

Ваши варианты: 11 «x 17» Strathmore серий 200, 300, 400 или 500 (разница в толщине доски; как правило, чем толще, тем лучше), художественная доска Canson Comic Book Art Board, проприетарные художественные доски.

Стандарт: Технически не существует стандарта, есть только то, что вы готовы заплатить за наилучшие возможные результаты.Используйте метод проб и ошибок, чтобы найти лучшую бумагу для вас.

My Choice: Раньше я прыгал между разными досками и на самом деле просто использовал то, что есть в продаже. Тем не менее, мне все еще нравится то, над чем я начал: Canson Comic Book Art Board. Ее можно найти повсюду, и она мне нравится больше, чем базовая бумага Strathmore.

Чернила

Обычно я не рисую свои собственные работы, а со Star Circuit я вообще не рисую, а просто использую программное обеспечение, чтобы затемнить мои карандашные работы.Тем не менее, это информация, которую я слышу о применении красок в отрасли.

Ваши варианты: кисть, технические ручки, гусиные перья

Стандарт: Когда дело доходит до рисования, хорошо известно, что разные инструменты создают разные линии. В таком случае стандарт должен включать по одному инструменту каждого типа.

My Choice: Мне лично нравится ощущение перьев гусиного типа. Использовать перья и кисть с чернильницей может быть намного сложнее, чем с ручками, но результаты, я думаю, говорят сами за себя.Найдите время, чтобы изучить приемы работы с различными инструментами рисования.

лайтбокс

Световой короб — это на самом деле просто стеклянная панель, за которой находится свет. Используется для переноса раннего рисунка на свежий лист бумаги. Это отличный способ сохранить последнюю артборд как можно более чистой.

Ваши варианты: Сделай сам (сделай сам), световая площадка, окно.

Стандарт: я бы сказал, что большинство профессионалов, использующих традиционный рабочий процесс лайтбокса, на самом деле потратили несколько сотен долларов и купили тонкую, легкую подушку.

Мой выбор: Если вы не работаете на большую четверку издателей или у вас нет денег (как у меня), я предлагаю вам просто использовать окно вашего дома. В полдень обычно достаточно света, чтобы превратить ваше окно в лайтбокс. Это действительно хорошо работает для нас, бедняков.

Сканер / принтер

Эта технология используется довольно часто при использовании этого традиционного рабочего процесса. Поскольку стандартный формат комиксов составляет 11 x 17 дюймов, он считается широкоформатным, и принтер / сканер должен поддерживать этот размер.

Опции: отдельный планшетный сканер, отдельный широкоформатный принтер, комбинация широкоформатного принтера / сканера.

Стандарт: Лучшая распродажа. Я не думаю, что здесь есть стандарт, но полезно знать, что технологии приходят и уходят. Следите за продажами хорошо проверенных принтеров и сканеров, чтобы найти свой лучший вариант.

Мой выбор: в настоящее время я использую Epson WF-7710. У него хорошее качество, беспроводные возможности и приятный сенсорный экран.

Это охватывает практически все в традиционном рабочем процессе художника. Пока я говорю о карандашах и бумаге, позвольте мне обсудить некоторые из принадлежностей, которые вы можете использовать в процессе письма.

Блокноты на спирали

Отлично подходит для написания больших разделов идей. Я использую разные тетради для каждой области письма. Например, у меня есть одна записная книжка только для построения мира, одна для каждого сюжета и темы и одна для описаний персонажей и окружения.

Ручки, маркеры, каталожные карточки и пробковая доска

Для написания быстрых идей для сюжетов и сцен я предлагаю использовать каталожные карточки. Раскрасьте свои карты в соответствии с тем, какие персонажи задействованы в каждой сцене. С помощью этого метода вы можете легко увидеть глобальное пространство, в котором персонаж занимает историю, при нанесении на временную шкалу. Здесь на помощь приходит ваша пробковая доска. Закрепите карты в наиболее подходящем порядке, и когда вам нужно будет переставить или переписать, это будет очень простой процесс.

С учетом всего сказанного, давайте двигаться дальше …

Цифровой рабочий процесс

Этот процесс включает использование планшетов, компьютеров и программного обеспечения вместо традиционных средств. Начнем с железа.

Компьютер

Это самая важная часть вашей настройки. Вам нужно будет потратить приличную сумму денег и получить компьютер с достаточным объемом памяти и дискового пространства, чтобы сделать процесс цифрового создания безупречным.

Мой выбор: мне нравится безупречный характер, превосходное качество и надежность продуктов Apple. Я не фанат Apple, а просто художник, которому нравятся красивые дизайны. В настоящее время я использую 27-дюймовый моноблок iMac 2012 года выпуска. Несмотря на то, что экран не является передовым, машина подходит для моих нужд. Я обновил оперативную память и добавил внешний жесткий диск, но по большей части это не заводская машина.

Для комиксов я рекомендую что-нибудь с большим объемом оперативной памяти и, самое главное, с экраном хорошего размера.При необходимости купите дополнительные мониторы, чтобы увеличить площадь вашего цифрового рабочего места.

Планшет для рисования

Это вторая половина основной установки художника. Планшет для рисования необходим для цифрового рисования. И в последние несколько лет вариантов стало множество.

Я расскажу о нескольких вариантах, с которыми у меня был контакт, и закончу моим любимым на сегодняшний день.

Wacom Intuos: это хорошо сделанный планшет, но он также имеет ограниченные возможности из-за отсутствия монитора.Это означает, что вы должны рисовать на планшете, глядя на другой монитор. Этот рабочий процесс работает, но я бы сказал, что он в лучшем случае неуклюжий. Хотя со временем вы можете привыкнуть к такому типу координации, я бы сказал, что это никогда не будет казаться естественным; по крайней мере, для меня этого никогда не было.

Yiynova MVP 19 ”: это монитор планшета, то есть экран, на котором можно рисовать. Из-за того, что это монитор немного не от производителя, цена невероятно дешевая для его размера. Качество монитора немного хуже, чем у отраслевого стандарта для такого размера, но это по-прежнему фантастический вариант для художника с ограниченным бюджетом.

Wacom Cintiq: этот планшет также является монитором, который дает вам возможность рисовать прямо на экране. Wacom уже давно является отраслевым стандартом, и это неудивительно. Этот вариант более дорогой, чем у Yiynova, но вы получаете в целом лучший пакет и экран с более высоким разрешением.

iPad Pro (2018): iPad, который я использовал, имел всего 10 дюймов, что делало его самым маленьким планшетом, который я использовал, но, на удивление, он также и лучшим.Позвольте мне рассказать вам, почему. Во-первых, iPad обладает всеми возможностями других планшетов с добавленными функциями, позволяющими делать все остальное, что может делать iPad. А поскольку это iPad, он также полностью мобильный; больше не нужно подключать его к компьютеру. Но лучшие причины для его приобретения — это потрясающее разрешение экрана и почти непрерывный зазор между стилусом и экраном. (Обратите внимание, что если вы купите любой другой планшетный монитор, между пером и монитором будет значительное расстояние).

Думаю, вы можете догадаться, что мне больше всего нравится рисовать на iPad Pro. Если вы сэкономите деньги на такой маленький экран, вы не будете разочарованы.

Программное обеспечение

Давайте рассмотрим самые популярные и полезные программы для создания комиксов в цифровом виде.

Программное обеспечение для письма: вам не нужно фантазировать, но если вы хотите писать сценарии, покупка хорошего программного обеспечения для письма может быть очень полезной.Microsoft Word полезен, но Scrivener — более дешевый вариант, который также позволяет вам систематизировать свои записи несколькими различными способами, включая визуальную пробковую доску. Вот ссылка для Scrivener: https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview

Программное обеспечение для рисования

Adobe Photoshop: это очевидный выбор из-за широкого набора инструментов, постоянных обновлений и поддержки. В этой программе вы можете рисовать, раскрашивать и писать свой комикс.

Adobe Illustrator: На мой взгляд, этот выбор немного странный. AI использует векторную графику, которая придает рисунку всегда четкость. Он кажется бесплодным, и хотя некоторые люди используют его с большим эффектом, большинство художников-комиксов держатся подальше от этого варианта.

Clip Studio: альтернатива Photoshop. Он безумно дешевле и может делать почти все, что умеет PS, и даже больше (то есть в области иллюстраций). Если вы делаете комиксы и не делаете ничего другого, я думаю, что это явный победитель над Photoshop.И в довершение всего вы можете использовать Clip Studio на iPad Pro.

Procreate: это отличная программа для iPad. В нем нет всех наворотов, как в Photoshop, но он прекрасно справляется с иллюстрацией.

После объяснения инструментов мы можем перейти к обучению самому эффективному инструменту: самому себе. Это художественные навыки, которые вы должны развить, чтобы создать комикс мирового класса.

Навыки

Черчение

Это разделено на несколько категорий, в которых вам следует усердно учиться.

Форма / Пропорция: Основа всего — форма и пропорции. Если что-то находится в двух измерениях, оно имеет форму в виде форм, а если оно в 3D, оно имеет форму в виде объема. Как художник, ваша основная цель — получить правильную форму, а затем правильные пропорции форм. Без этого навыка вы получите плохое искусство. Это самая большая проблема любительского искусства, и я считаю, что это номер один, над которым нужно работать, когда учишься рисовать. Я предлагаю вам поучиться у одного из лучших: Питера Хана.У него есть книга под названием «Динамическая Библия», в которой основное внимание уделяется форме и пропорциям, когда дело касается динамических зарисовок. Это одна из главных причин того, что я улучшился в этой области обучения.

Композиция: По сути, это процесс упорядочивания фигур, форм и значений на панели изображений, чтобы создать наибольший визуальный интерес. Есть несколько способов улучшить композицию, но все они приходят со временем. В своей книге «Творческая иллюстрация» Эндрю Лумис объясняет, как использовать несколько инструментов и устройств для создания науки об использовании хороших композиций.

Mastered Tools: Многое из того, что делает работу художника такой волшебной, — это настоящая линейная работа. Чтобы получить красивые линии и штрихи, вы сначала должны освоить инструменты, которые вы используете. Будь то карандаш, ручка, перо или кисть, мышечная память, накопленная за годы опыта, — единственный способ улучшить это. Мастерство требует времени; часов за столом. Так что начните каждый день заниматься своей работой по совершенствованию инструмента.

Перспектива: Многие считают перспективу одной из наиболее скучных частей художественного процесса.Это может быть правдой, но не должно быть, потому что перспектива, вероятно, является наиболее важной частью, которую нужно понять, если вы хотите создавать захватывающее искусство. Чтобы изучить эти концепции, я могу порекомендовать Perspective! Для художников комиксов Дэвида Челси. Вы также можете найти уроки по перспективе, которые я написал в книге «Как рисовать комиксы». Страница Net Tutorials.

Анатомия: Эта тема, пожалуй, самая очевидная только потому, что о ней так много говорится. Большинство из того, что мы рисуем как художники комиксов, — это люди.Нам нравится читать истории о людях, поэтому они часто появляются в комиксах. Понимание множества сложных систем и взаимосвязанных объемов является обязательным. Кроме того, сочетание этого понимания с мастерством перспективы позволит вам создавать динамические фигуры, которые появляются на странице.

Язык дизайна: это язык не слов, а форм и линий. Язык дизайна — это понимание того, как разные формы и композиции вызывают у зрителя разные эмоции.Даже сложные формы, такие как человеческие тела, имеют эти основные формы, поэтому персонажи могут быть очень полезны при вызове различных эмоций. И, наконец, изгиб или отсутствие изгибов в вашей линейной работе также будут отнесены к этой категории и вызовут у зрителя разные эмоции. Если вы можете заставить читателя что-то почувствовать, даже не зная сюжета, значит, вы хорошо выполнили свою работу.

Последовательность: И последнее, но не менее важное: вы должны ценить последовательность. Многим художникам, не связанным с комиксами, не нужно так сильно беспокоиться по этому поводу, но для нас это почти первостепенно.Если вы рисуете что-то одним способом, лучше это будет выглядеть на следующей панели в последовательности. Даже если вы рисуете что-то неточно, как это иногда делает большинство из нас, при условии, что в следующих панелях есть такие же неточности, это не нарушит ход истории. Это не значит, что вам не нужно быть точным, но нужно показать важность и актуальность для основной задачи как рассказчиков. Последовательность нужна как можно больше, поэтому начните тренировать себя сейчас, чтобы обращать внимание даже на самые мелкие детали.

Визуальное повествование

Это также разбивается на несколько более мелких подмножеств. По всем этим предметам я рекомендую книгу «Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков»

.

Staging: Этот навык — просто способность расставлять персонажей и объекты в кадре. Очень важно то, как персонажи сгруппированы и обрамлены. Читателю нужно не только следовать, но и чувствовать себя оторванным от сцены.Используйте элементы на переднем, среднем и заднем планах, чтобы сделать сцены более динамичными.

Язык фильмов / комиксов: это навык, учитывающий две вещи: методы и традиции. Со временем аудитория привыкает к тому, что было раньше. Техники в комиксах иногда похожи на тех, что используются в кино, но есть много других, которые используются исключительно в комическом повествовании. Такие методы, как использование скоростных линий для быстрого движения, интеграция границ панелей в единую среду, чтобы показать движение внутри неподвижной камеры, и коллажи взаимосвязанных изображений для монтажа — все это примеры языка комиксов.

Непрерывность направления экрана: это также называется правилом 180 градусов. Вот изображение, которое поможет это объяснить.

Действующие лица 1 и 2 нанесены на график рядом с воображаемой границей правила 180. Рассказчику не нужно пересекать эту линию при перемещении камеры, чтобы два разных объекта не перевернулись с левой стороны экрана на правую. Если вы перемещаете камеру над этой линией, убедитесь, что есть еще один новый элемент, чтобы заземлить их на новую линию, или используйте нейтральный снимок прямо перед этим, чтобы движение не было резким.

Выбор снимка: это относится к типам и углам съемки камеры. Всего существует девять видов с бесконечным количеством вариаций.

Вот они:

Каждый из них передает разные эмоции и должен использоваться для продвижения сюжета, поэтому изучите их использование и правильно примените их в своей истории.

Comic Juxtaposition: Этот навык очень важен и мне больше всего нравится. Буквально именно поэтому я больше всего люблю комическое повествование.В то время как в фильмах есть звук и движение, а в романах — глубокий интроспективный опыт, в комиксах есть противопоставление. В основном это сопоставление изображений, но также может быть слов в их графических формах.

С помощью сопоставления изображений вы можете создавать совершенно разные истории с одними и теми же изображениями, в зависимости от того, как они упорядочены и расположены. Например, если вы поместите крупным планом изображение человека, держащего оружие, а следующее изображение — изображение могилы, вы автоматически предполагаете, что этот человек, держащий оружие, кого-то убил.

Для меня удивительно, что мы можем сделать такой вывод с помощью пары изображений. Карл Поттс наиболее блестяще объясняет эту концепцию в книге DC Comics Guide to Creating Comics.

Жизнь художника

Эта часть посвящена тому, что вам нужно сделать, но не имеет прямого отношения к рисованию.

Визуальная библиотека

Это огромный. Визуальная библиотека — это просто набор мысленных образов.Каждый раз, когда вы видите что-то в повседневной жизни, ваш разум автоматически запоминает некоторые подробности об этом предмете. Эта коллекция становится очень большой по мере того, как вы становитесь старше и получаете все больше и больше опыта. Но не все воспоминания одинаково полезны.

Все помнят разные вещи по-разному, и все мы, вероятно, вспомним совершенно разные аспекты одних и тех же предметов. Как художник, вы должны активно заставлять свой разум помнить как можно больше о мире, в котором мы живем. Просто проявляйте любопытство к миру вокруг вас, и ваш разум позаботится обо всем остальном.Наличие большой визуальной библиотеки поможет во всех ваших художественных начинаниях.

Возьмите свою ссылку

Фотографирование всякий раз, когда у вас есть возможность, — отличный способ постепенно накопить на жестком диске ваши собственные справочные материалы. Не забывайте хранить только лучшие фотографии. Отличный способ сделать это — удалить около 90% фотографий за каждый день. Затем, когда вы создаете резервную копию на компьютере, не забудьте разделить их на широкие категории, чтобы их снова было проще найти.

Читать

Итак, вы хотите научиться рисовать комиксы? Лучший способ понять среду — постоянно читать. Читайте свои избранные, читайте то, что вам, вероятно, не понравится, но люди рекомендовали, читайте плохое и хорошее, читайте как можно больше. Это не только вдохновит вас поднять вашу работу на профессиональный уровень, но и напомнит вам о том, как больно читать неуклюжий комикс.

Дисциплина

Это тема, которую я не буду вдаваться в подробности, а просто дам свои предложения о том, как и почему вы должны быть дисциплинированными практиками искусства.Как так сильно подчеркивал Джоко Виллинк, «Дисциплина равняется свободе». И я думаю, что по большей части это ментальная свобода. По мне, после того, как вы усердно работаете, это позволяет вашему мозгу усердно играть или, скорее, усердно расслабляться.

Я думаю, что лучшая аналогия того, как мы должны работать и практиковаться как художники, выглядит следующим образом: Как художник вы подобны лавочнику. Каждый день вы открываете магазин в одно и то же время и выполняете одну и ту же работу. Иногда люди приходят в магазин массами, и день невероятно продуктивен, а иногда магазин пуст и мало что делается, но если вы постоянно приходите на работу, магазин будет иметь общий успех.

Когда вы приступаете к работе, старайтесь делать это каждый день в одно и то же время, будь то дождь или солнце; друзья хотят пообщаться или нет. Несмотря ни на что, ваше время искусства священно превыше всего. Никто не ожидает, что украсть у людей богатство денег — это нормально, но почему-то стало нормально красть их время. Вы сами решаете, что важно. Если вы постоянно будете уделять это время творчеству, наступит мир успешного искусства.

Вот несколько советов, как сберечь свое художественное время.Один из них — установить вознаграждение за выполнение работы. Независимо от того, уделяете ли вы немного времени поиграть в видеоигры или поесть любимый десерт, найдите способ создать цикл положительной обратной связи, чтобы начать работу. Я предпочитаю просто работать шесть дней в неделю, чертовски усердно, а затем целый день расслабляться без чувства вины. Мое второе предложение — создать систему подотчетности.

Это может быть так же просто, как регулярно рассказывать другу-художнику о своем прогрессе или устанавливать публичный крайний срок, который будет трудно перенести.Я установил время прямой трансляции, чтобы заниматься искусством несколько дней в неделю, чтобы у меня было больше мотивации не отменять и не подводить зрителя. Кстати, я веду трансляцию по вторникам и средам в 20:00 по восточному стандартному времени на https://youtube.com/c/JoeCatapano. Давайте держать друг друга в курсе!

Хорошо! Наконец-то мы подошли к реальному производству. Вот где я действительно покажу вам, как сделать комикс. Я не могу показать вам в этой статье, но, по крайней мере, я разберу процесс и приведу примеры из своей книги.

Итак, если работа по проектированию завершена, вы можете начать….

Рисование страницы комиксов

Обратите внимание, что это только мой процесс, и его можно добавлять и вычитать, чтобы создать процесс, который работает для вас. В качестве примера я привожу процесс создания страницы 1 Star Circuit Ch.1.

Эскизы

Примечание. Это не страница 1, но это тот уровень детализации, который я стараюсь добавить в эскиз.

Если все написано, это означает, что вы сможете взять слова и начать набрасывать идеи для снимков и макетов панелей.

Миниатюра — это просто процесс рисования эскизов страниц в очень маленькой форме (не обязательно размером с ваш большой палец). Такой подход позволяет более глобально просматривать каждую страницу.

Видите ли, во всем есть композиция. По одной в каждом кадре внутри панелей, есть одна, которая объединяет все панели на странице, и даже есть глобальный порядок страниц, который можно рассматривать как тип композиции.В этой части комиксов важно сосредоточиться на сюжетных точках, потоке страниц и убедиться, что ваши цифры читаются в рамках.

Вот видео, в котором я подробно описываю процесс создания миниатюр: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8)

Макеты

Макеты — это вторая часть этапа эскизов. Чтобы начать этот шаг, я создаю прямоугольник на половине листа бумаги. Этот прямоугольник должен иметь те же пропорции, что и 11 x 17 дюймов, но только в уменьшенном масштабе.Это будет намного больше, чем эскиз эскиза, который обычно составляет всего несколько дюймов.

На этом этапе основное внимание уделяется усилению основных элементов и началу добавления приземленной перспективы. К концу этого этапа повествование уже должно быть ясным. Кто-то, кто только что подошел к вам наугад, должен иметь возможность визуально рассказать, что происходит в сюжете.

Это означает, что люди должны выглядеть как люди, почтовые ящики должны выглядеть как почтовые ящики, а выражения должны соответствовать эмоциям персонажей.Когда этот этап завершен, пришло время отсканировать половину страницы и довести ее до правильных пропорций, как на доске для комиксов. Именно здесь в игру вступает опыт работы с программным обеспечением для рисования.

В этом же видео я перехожу к макетам: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8

Макеты прекрасно умещаются на бумаге размером 5,5 x 8,5 дюйма (половина листа формата Letter).

Карандаши

Этап рисования — это, конечно же, время, чтобы нарисовать последнюю карандашную работу на настоящей монтажной области.Обычно я распечатываю свои макеты на листе бумаги размером 11 x 17 дюймов, а затем использую лайтбокс или окно, чтобы перенести искусство на монтажную область.

Теперь, когда основные макеты перенесены на доску, я делаю сильный эскиз с интенсивным использованием ссылок. Я ссылаюсь на анатомию, свои мудборды, ранее сделанные макеты и проекты окружающей среды. На данный момент я размещаю правильную сетку перспективы для каждой из панелей.

Когда я сделаю хороший эскиз, самое время стереть большую часть работы с помощью салфетки для сухой чистки.По сути, он не стирает все линии, но оставляет на странице некоторые из моих предыдущих эскизов, которые можно использовать в качестве руководства. Теперь я использую сильные и уверенные линии, чтобы закончить страницу. Я затеню темные черные области и использую линии рендеринга и решетки, чтобы придать объем объектам в сцене. Наконец, я затемняю границы панели, чтобы действительно прояснить линии.

Готовые карандаши на артборде 11 x 17 дюймов.

Чернила

Это этап, на котором у меня меньше всего опыта.Я не называю себя красителем и не претендую на лучшую линейную работу с пером. При этом я понимаю процесс. Многие чернильницы будут сканировать карандашную работу, а затем распечатывать отдельную монтажную область с синей линией вместо серой.

Затем они будут использовать свои любимые инструменты, чтобы линии карандаша были как можно более четкими и красивыми. Лучшие чернила также заметят ошибки, которые сделал карандаш, и исправят их. После этого краситель отсканирует страницу для отправки в цвет.

В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.

Убедитесь, что при сканировании разрешение изображения не менее 300 dpi.

Цвета

Цветовая фаза разделена на несколько этапов. Чтобы профессиональные колористы могли быстро выполнять свою работу, им нужен простой способ выбора объектов на панелях.Приходит Флэттерс. Флэттеры — это определенные люди, которые раскрашивают страницу с единственной целью — создать маски выделения. Эти маски позволяют колористу быстро выбирать объекты и отображать их в нужном цвете. Я лично использую Clip Studio Paint для всех своих комиксов, включая цвет.

В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.

Письма

Это этап, на котором леттер помещает воздушные шары в слово и набирает все словоблудие.Человек также разработает звуковые эффекты, чтобы помочь действию. Раньше все надписи делались вручную, но сегодня для экономии времени используется программное обеспечение для размещения слов.

Подписи и звуковые эффекты завершены. Кроме того, искусство теперь обрезается по линии TRIM на монтажной области.

Редакции

Этот этап самый утомительный и самый важный. Работа редактора — следить за тем, чтобы книга была сделана в соответствии с правильными спецификациями и в срок.Редактор обычно также является художником или писателем, который может критиковать уровень качества создаваемого материала.

В моем случае я дважды проверяю, все ли элементы рисунка четкие и не пропущены ли ключевые элементы. Я также тщательно вычитаю слова и найду способы улучшить ход истории. Работа редактора — увидеть книгу в целом и убедиться, что это продаваемый продукт.

Хорошо, допустим, вы только что закончили внутренние страницы своей книги.Выпуск обычно составляет от 20 до 24 страниц. Вдобавок вы создали выдающуюся обложку. Куда вы идете отсюда? Как заставить людей читать эту жемчужину литературы? Не беспокойтесь … давайте пройдемся по всему ….

Издательство

Публикация — это всего лишь слово за 10 долларов, обозначающее акт публикации вашей книги. Это довольно пугающее занятие после нескольких месяцев тяжелой работы, но не бойтесь, что этот процесс — кусок пирога по сравнению с созданием книги-бестселлера.

Первый шаг — привлечь внимание к книге как можно большего числа людей. Самый простой и наименее прибыльный вариант — это самостоятельная веб-публикация. Просто создайте аккаунт на веб-сайте или в блоге и публикуйте комикс сразу или в эпизодических еженедельных выпусках. Эквивалентный метод на физическом носителе — напечатать вашу книгу из дешевых материалов и раздать их на конгрессах и в магазинах комиксов.

У вас должен быть четкий способ, чтобы ваши новые поклонники могли следить за вашим будущим искусством и, возможно, покупать ваши работы, поэтому вам нужно будет создать учетные записи на нескольких сайтах социальных сетей, таких как Instagram, Artstation и Facebook.Скорее всего, у вас уже есть учетная запись на одном или нескольких из этих сайтов, но в случае с вашей книгой вы можете создать новую учетную запись, особенно для ее выпуска.

Если ваш комикс хоть немного просматривают в Интернете и, возможно, где-то еще, у вас обязательно появится некоторое количество поклонников. Эти первые последователи вашей книги — самые важные. Я бы даже подумал о них как о лучших друзьях, потому что регулярно общаться с ними в Интернете и слышать их комментарии так же важно, как и с вашими настоящими друзьями.Поскольку ваша фан-база уже развивается, важно сделать несколько вещей, чтобы помочь вам. И первое — это составление списка рассылки.

Наличие списка рассылки необходимо для вашего будущего успеха как создателя комиксов. По мере роста вашей фан-базы вам понадобится способ связываться со всеми одновременно и уведомлять их о новых работах и ​​обновлениях вашего искусства. Хотя сайты социальных сетей — хороший способ создать базу фанатов, они не лучший способ хранить их контакты.

Если один или несколько из этих сайтов социальных сетей закроются или решат переформатировать свою структуру, вы должны быть уверены, что ваши фанаты не будут потеряны.Электронная почта ваших поклонников — гораздо более надежный способ сохранить их интересы и бизнес. Я лично использую приложение Mail Chimp для организации и рассылки массовых писем своим поклонникам. Использование аналогичного приложения будет лучшим способом стимулировать рост вашей фан-базы.

Чтобы и дальше увеличивать свою фан-базу, вам нужно будет активно ходить на съезды и встречаться с людьми. Я бы посоветовал вам начать с местных, а затем перейти к другим конвенциям, где требуются поездки.

Еще один отличный способ привлечь внимание людей — это нарисовать фан-арт.Теперь даже у меня есть некоторые сомнения по поводу этого вида искусства. Но я думаю, что до тех пор, пока вы не копируете напрямую версию известного персонажа другого художника, у вас может быть чистая совесть, когда вы получаете удовольствие от этого.

Просто нарисуйте своих любимых персонажей из работы, которая вас вдохновляет, и разместите ее в Интернете. Люди будут привлечены, потому что это также будет связано с вашим уникальным стилем. И кто знает, может быть, они посмотрят на другие ваши работы и увидят книгу, которую вы только что опубликовали самостоятельно.

Теперь предположим, что у вас есть значительное количество людей, читающих вашу новую книгу на ее веб-сайте в виде блога. Вы можете посмотреть аналитику любого веб-сайта, быстро зарегистрировавшись в Google Analytics. Некоторые конструкторы веб-сайтов, такие как Wix или Squarespace, имеют эти инструменты прямо внутри. Итак, предположим, вы начинаете видеть небольшой трафик, поступающий на сайт комиксов. Пора задуматься о …

Краудфандинг

Это один из лучших и худших аспектов коммерции в Интернете.Краудфандинг работает следующим образом: частная интернет-компания создает веб-сайт специально для людей, чтобы попытаться убедить других дать им деньги на создание продуктов. Это действительно просто и действительно работает (иногда). Пара крупнейших краудфандинговых ресурсов — это Kickstarter и IndieGoGo. С быстрым поиском вы сразу увидите огромный объем таких сайтов.

Как создатель комиксов вы, возможно, уже знаете, что Kickstarter стал оплотом для создания инди-комиксов с мертвой точки.Некоторые получают финансирование, но многие все еще терпят неудачу, и я считаю, что разница между ними заключается в наличии фундаментальной базы фанатов. Даже наличие 20 человек, которые подписываются, чтобы предоставить вам финансирование, — хорошее начало, на котором можно построить успешную кампанию. Чем больше людей вы можете связаться из своего списка рассылки, тем лучше, поэтому время для запуска краудфандинга очень велико. Вот несколько вещей, которые следует учесть перед тем, как окунуться в этот интернет-базар.

1. Начните с фан-базы — я уверен, что вам уже надоело, что я это говорю, но это фактор №1 для оценки успешности вашей кампании.

2. Сделайте свою книгу уже — это то, что сделает вашу жизнь очень легкой, когда кампания наберет обороты. Если вы еще не выпустили книгу для широкой публики, вы все равно можете быть уверены, что работа уже сделана. Вы уже закончили проект, так что беспокоиться не о чем. Если вы уже опубликовали свой комикс в Интернете, то вы, по сути, просто финансируете физическую печать книги, и это будет проще, потому что у вас уже могут быть поклонники книги.

3. План резервного копирования — Сейчас это мнение немного спорно, но выслушайте меня. Я бы посоветовал выделить немного денег, чтобы помочь самому финансировать книгу. Допустим, вам нужно всего 200 долларов, чтобы достичь цели по финансированию за пару дней. В этом сценарии я предполагаю, что вы уже исчерпали все свои услуги от семьи, друзей и помощи отрасли. Вашим фанатам гораздо лучше увидеть, что у вас есть профинансированная кампания, чем им, увидев, что кампания провалилась.Да, здесь вы слегка вводите людей в заблуждение, но это никому не повредит и не повредит. Стремление представить вашу книгу поклонникам наверняка приведет вас к большему успеху в будущем.

Чтобы действительно направить вас в этом краудфандинговом путешествии, вот отличное видео со всеми деталями, сделанными великим создателем комиксов Джейсоном Брубейкером: https://youtu.be/A3WF2naIrGQ

Последний вариант, чтобы передать свой комикс в руки потребителей, — это помощь издателей и грантов.Начнем с грантов.

Гранты

Грант — это просто присужденная вам денежная сумма, которую вам не нужно возвращать. Все, что вам нужно сделать, это найти его и подать заявку. Если честно, то комиксов немного. А некоторые из них, которые можно было бы считать грантами, скорее называются конкурсами или соревнованиями. В любом случае, это деньги, которые вы получаете, потому что убедили кого-то в том, что вы их заслуживаете. Чтобы убедить их, вам понадобится несколько вещей.Поскольку вам, вероятно, придется выполнять те же самые задачи при разговоре с издателями комиксов, я собираюсь объединить эту информацию в один раздел под названием …

Представьте свою книгу

Для начала, все жюри, независимо от того, работают ли они с издателем, грантом или онлайн-форматом, будут искать примерно одно и то же. Эти вещи должны быть представлены ясно и лаконично. В конце концов, презентация — это просто попытка продать кому-то свой товар.Итак, чем проще презентация, тем лучше.

Каждая компания, которой вы подаете заявку, будет иметь свои собственные правила и требования к подаче заявки. Прочтите эти правила несколько раз и убедитесь, что вы все делаете в соответствии с их требованиями. При этом вот общий список того, что нужно включить в вашу презентацию.

Биография: это рекламное объявление из нескольких абзацев, которое должно включать в себя ваше прошлое, опыт работы, предыдущие достижения в отрасли и ваш опыт работы с комиксами на данный момент.Вы также можете включить свои текущие проекты.

Proposal / Pitch: Это большая часть того, что вы будете представлять. Поле будет выглядеть примерно так:

Начните с заголовка, слогана и / или высокой концепции. Слоган — это просто запоминающаяся фраза, которая заинтригует рецензента, чтобы узнать больше. Высокая концепция — это на самом деле всего лишь короткое предложение, показывающее, насколько доступна и продаваема эта история.

Вот моя версия для Star Circuit:

Цепь звезды

Высокая концепция:

Гоночное приключение в стиле киберпанк с сильной семейной атмосферой.

Слоган

«Человечество никогда не побеждало в гонке»

Далее включаем крюк от питча. Он может быть коротким (как логлайн) или длинным, но убедитесь, что он зацепляет читателя, чтобы узнать больше. Опять же, вот мой из SC:

Логлайн

Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи. .

Участок

В будущем людям не нужно работать, чтобы выжить. Благодаря огромным достижениям науки абсолютно все в обществе стало автоматизированным. Внедрение различных типов рабочих-андроидов сделало человеческий труд неактуальным для процветания общества. Однако вместо того, чтобы использовать эту свободу для улучшения, когда они предоставлены самим себе, большинство людей просто впитывают постоянный поток развлечений прямо в свои черепа через церебральный имплант и живут бесцельной, беззаботной жизнью.

И главный герой ничем не отличается. На самом деле он хуже.

Он ленивый, богатый, переросший ребенок-отшельник, который изображает из себя обитателя трущоб и тайно использует свои сверхмощные технологии, чтобы выигрывать уличные гонки, встречаться с девушками и укреплять свое эго. Его когда-то любящая и здоровая семья была разорвана трагедией, и с тех пор он катается на коньках.

Абсолютная свобода без руководства оставила его по-настоящему потерянным. Его мечты стать легендой гонок вместе с поддерживающей его семьей рухнули.Но когда он раскрывает секреты давно умершего гоночного героя, он встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.

Далее следует сводный раздел. В этом разделе следует описать, что происходит в основном сюжете. Не включайте многие мелкие детали, только некоторые важные повороты, которые происходят. Некоторые компании захотят также услышать финал. Просто не забудьте включить все, что они просят.

Я не буду приводить здесь пример из моей книги из-за очевидных спойлеров, которые могут присутствовать.

И, наконец, основная часть должна быть посвящена теме, о которой мы говорили в разделе письма. Тема — это то, что движет всем в истории, и рецензенты хотят убедиться, что ваша работа на чем-то основана.

Вот описание темы Star Circuit:

Тема

Сюжет фокусируется на силе борьбы и нашей иронической потребности в сложных ситуациях, хотя никто не любит их проходить.В глобальном масштабе эта история действительно о борьбе человека за то, чтобы оставаться актуальным в тени экспоненциально расширяющихся технологий и в процессе доказательства ценности самой борьбы. При этом подчеркивая силу потребности человека в любви и общении в противовес чисто объективным мотивам.

Образцы из книги —

Вероятно, самая важная часть презентации — это сама книга. Некоторые компании требуют, чтобы первый выпуск был представлен целиком, в то время как другим достаточно увидеть только несколько страниц с полным описанием истории.В любом случае, именно этот раздел поразит большинство рецензентов, поскольку для дальнейшей визуализации продукта не потребуется много воображения.

Соглашение о выпуске

Это просто юридический договор, который защищает обе стороны от украденной интеллектуальной собственности. Все еще очень важно.

Переезд

Самые большие проблемы возникнут в начале вашей комической карьеры, поскольку вы строите ее из ничего.Людям нужно постепенно начать узнавать вас и вашу работу, прежде чем они доверят вам свои истории и компании.

Путь к тому, чтобы найти свое место в коллективе рассказчиков, долог, но не плох. Дорога — это то, что делает вас личностью в этом бизнесе. Главное — весело провести время в дороге. Иногда дорога идет в гору, а иногда — под уклон. На каждом участке пути вас ждут разные испытания и награды. Помните, что все проходит со временем.Ваши хорошие дни пройдут так же быстро, как и плохие.

С практикой, решимостью и приятным поведением вы далеко пойдете. Я стараюсь смотреть на времена борьбы и не быть там, где ты хочешь быть, как на особые времена. Посмотрите на это, как если бы вы смотрели свой собственный фильм. Самое захватывающее — это когда новичок быстро совершенствуется и делает большие успехи.

Без этих драматических и тревожных моментов жизнь была бы скучной. Представьте, если бы вы уже знали, что когда-нибудь станете великим рассказчиком со всеми вытекающими отсюда почестями и славой.Это знание лишит опыт жизни. Хорошие игры — это те, в которых вы можете проиграть, а лучшие — это те, в которых ваши шансы складываются против вас. Эта жизнь и путешествие по созданию комиксов — действительно отличная игра.

Это тот, который вы можете выиграть, если будете учиться, практиковаться и никогда не бросать. Точно так же, как когда вы инвестируете в фондовый рынок, если ваши акции на какое-то время теряют в цене, это не означает, что вы что-то потеряли. Вы проигрываете только тогда, когда уходите. Мораль истории никогда не прекращается.

Спасибо, что прочитали это руководство по созданию и рисованию комиксов.

Надеюсь, вы узнали, что создание комиксов очень прямолинейно, и если вам нравится придумывать искусство и рассказы, это будет действительно весело. Это руководство предназначалось для использования в качестве справочного материала, а не для прочтения за один присест. Если вы чувствуете себя потерянным или нуждаетесь в руководстве, вернитесь и прочтите раздел, с которым вы сейчас имеете дело.

Star Circuit все еще находится в разработке и в настоящее время передается на несколько торговых точек.И фан-база все время растет. Посетите starcircuitcomic.com, чтобы увидеть все обновления, изображения и дополнения. Комикс скоро начнет выпускать страницы бесплатно, поэтому, пожалуйста, подпишитесь на уведомления по электронной почте о датах этого.

Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами об этом руководстве в моих социальных сетях.

Мой аккаунт в Instagram и Twitter: @catapanoart

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Руководство для начинающих по подготовке комиксов к печати.

Хорошо, давайте уберем эту часть с дороги. Я восхищаюсь и уважаю цифровых художников, но для меня нет ничего лучше, чем рисовать и писать свои комиксы на торговой и настоящей бристольской бумаге. Все художники разные, поэтому, если это не для вас, это круто, но этот пост, вероятно, не для вас. Но если вы похожи на меня и любите рисовать традиционно, то в какой-то момент вам нужно будет отсканировать свои комиксы и подготовить их к печати и / или раскраске. К счастью, у меня есть несколько полезных советов, которые помогут вам настроить и сделать именно это.Теперь для ясности, я использую продукты Adobe для большинства моих потребностей в изменении размера / оцифровки, так что имейте это в виду. Однако многие из этих советов должны работать практически с любым достойным пакетом для обработки фотографий.

Перед сканированием…

Если у вас есть плоский кусок комического искусства и у вас нет доступа к серьезному фотооборудованию, вам придется сканировать свое произведение. Ваша конечная цель — отсканировать комикс с разрешением не менее 300 точек на дюйм. Подождите, остановитесь … Я знаю, я знаю … Я уже использую такие слова, как dpi и размер печати.. Что все это значит. Хорошо, давайте разберемся.

Что такое dpi? DPI означает количество точек на дюйм. Принтер печатает крошечными точками. Чем больше точек на дюйм, тем четче изображение. Следовательно, изображение с высоким разрешением имеет больше точек на дюйм. У низкого разрешения меньше. Но имейте в виду, что вы всегда можете уменьшить разрешение изображения, но вы не можете увеличить разрешение и сделать изображение более четким. Это улица с односторонним движением.

Что такое размер печати? Размер печати — это размер, который будет напечатан.Если мы отсканируем комикс размером 11 × 17 и захотим напечатать его половинного размера, размер отпечатка будет 5,5 x 8,5. Размер печати — это ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ размер вашей печатной продукции.

Итак, как эти двое работают вместе? Допустим, вы отсканировали комикс с разрешением 8,5 × 11, но отсканировали его с разрешением 72 точки на дюйм. Если вы попытаетесь распечатать это, он будет печатать с правильным размером, но с неправильным разрешением. Он будет выглядеть нечетким и неровным. Почему? Потому что 72 dpi отлично смотрится на экране, но ужасно печатается. Для этого и созданы мониторы.Печатать на бумаге 72 точки на дюйм недостаточно. Чтобы получить красивые четкие линии и искусство, вам нужно печатать с разрешением 300 dpi. Так что для правильной печати того же документа размером 8,5 × 11 его необходимо отсканировать с разрешением 8,5 × 11 и разрешением 300 точек на дюйм.

Хорошо, если 300 dpi отлично подходят для печати моих комиксов, что, если я сканировал с разрешением 400 dpi или 600 dpi? Эй, смотрите. Если вы хотите сканировать с более высоким разрешением, добро пожаловать. Но вот почему я этого не делаю.

Увеличивает размер файла и занимает место.
Это замедляет работу вашего компьютера и затрудняет раскрашивание, если вы не используете сверхбыстрый компьютер.
Откровенно говоря, в этом нет необходимости. Большинство офсетных принтеров не могут печатать с разрешением более 300 dpi. Так зачем заставлять себя страдать от художественной головной боли.
Я не хочу сказать, что иногда нет преимуществ. Например, если вы знаете, что в будущем часть может быть напечатана в большем размере (для плаката или чего-то подобного), то предварительное планирование может оказаться полезным. Но я редко нахожу это так. А для крупных объектов, таких как наружные рекламные щиты или баннеры, которые должны быть видны далеко, требования к разрешению фактически снижаются.Поскольку художественное произведение предназначено для просмотра на расстоянии, обычно рекламные щиты и тому подобное имеют гораздо более низкие требования к разрешению, поскольку глаз видит эти изображения на расстоянии как более резкие.

Набор инструментов для рисования комиксов для Photoshop

$ 2 +

https://schema.org/InStock

2

usd

ByD.J. Коффман

*** ПОБЕДИТЕЛЬ 1-й «ЛАБОРАТОРИИ МАЛЫХ ПРОДУКТОВ» от GUMROAD.COM ***

Не знаете, с чего начать рисовать комиксы и графические романы в цифровом виде? Или вы старый профессионал, который хочет увеличить производительность и сократить сроки? С помощью этого набора инструментов вы можете рисовать карандашом, тушью, раскрашивать и даже писать свои собственные комические страницы в одном файле прямо в Photoshop.

Этот набор инструментов предоставляет мой подписанный шаблон страницы комиксов 11×17 для Photoshop +6 пользовательских кистей для комиксов.

О шаблоне страницы комиксов

Содержит все современные измерения и рекомендации, используемые крупными издателями, плюс я включил несколько руководств по альтернативной композиции, встроенный инструмент перспективы и добавил множество советов и примечаний по слоям, которые можно отключить и дальше.

О бонусных кистях для комиксов:

Кисти для комиксов были созданы мной и включают в себя мою кисть-карандаш, чернильную кисть и 3 текстурные кисти для цифровой живописи и немного грубой обработки.Это мои «старые верные» кисти, которые я использовал во всех своих опубликованных работах, и больше всего мне кажутся ручки и карандаши, которыми я работал на бумаге.

Еще немного об этом наборе и обо мне …

Я Д.Дж. Коффман, я работаю внештатным художником комиксов последние 18 лет. Раньше я «правил своей собственной» бристольской доской. Вырежьте вручную и разложите синие направляющие, чтобы сэкономить деньги на предварительно размеченных материалах. В 2006 году, когда я создал Hero By Night, я решил сделать решительный шаг и попытаться перейти к рисованию полностью в цифровом формате.Когда я только начинал работать со своим планшетом Wacom, я не был достаточно уверен в том, чтобы полностью рисовать карандашом и выполнять все этапы, потому что это не «казалось» мне карандашом. Так что я рисовал на доске карандашом, сканировал и рисовал в фотошопе. Но я быстро понял, что могу перейти от рисования 1-2 страниц в день до 3-6! С годами кисти и технологии стали НАМНОГО лучше, и теперь с правильными настройками и инструментами, подобными этому, я рисую весь свой комикс в Photoshop.

После девяти лет тонкой настройки и настройки моего собственного шаблона и настройки комиксов Photoshop я рад поделиться им здесь, чтобы другие могли использовать и создавать свои собственные.Наслаждаться!

Лучшие сайты для обучения рисованию в стиле комиксов

Рисование комиксов — это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Начиная с самых ранних человеческих надписей на камнях, формы комиксов использовались на протяжении всей истории для записи событий, рассказывания историй и передачи сообщений. Сочетание изображений и слов устраняет языковые пробелы и подходит для всех возрастов. В таких книгах, как «Комиксы и последовательное искусство» Уилла Эйснера и «Понимание комиксов» Скотта МакКлауда, комиксы рассматриваются как визуальный опыт и средство повышения грамотности и активного реагирования.

Хотя большинство художников-карикатуристов и художников комиксов хотели рисовать комиксы, как только они научились рисовать каракули, многие из нас уже стали взрослыми к тому времени, когда у нас появилась хорошая идея рисовать комиксы. Мы слышим хорошую строчку, хороший рассказ, наши дети говорят что-нибудь смешное. Мы замечаем закономерности в событиях и хотим нарисовать их в комиксе или комиксе. Будь то панель из трех блоков или страница, полная фреймов комиксов, или текущая тенденция веб-комиксов.

Сайты в этом посте исследуют основные методы традиционного рисования, но адаптированы для вывода комиксов.Многие уроки созданы мастерами, другие — лучшими художниками в своей области. Они нашли время, чтобы поделиться и проиллюстрировать процесс рисования комиксов от идеи до финальной версии. Другие в списке могут показаться простыми, но содержат труднодоступные предметы первой необходимости.

Это правда, что у большинства из нас не так много времени, как у профессиональных художников. Но азы рисования комиксов необходимо знать даже любителям или любителям. В противном случае мы никогда не перестанем рисовать и рисовать. Или ждем вдохновения.Обладая основами рисования в стиле комиксов, мы будем знать, с чего начать и что практиковать.

Эти серии видеоуроков выглядят устрашающе, но на удивление доступны. Более вневременные, чем от самих мастеров, Стэна Ли и Джона Бушема. В этих видеороликах кратко изложены основные принципы рисования, применяемые к рисованию комиксов.

Сообщение Марка Кеннеди, содержащее высококачественные отсканированные изображения редкой архивной работы Карсона ван Остена, автора многих ранних комиксов Диснея.Прочтите интересную предысторию здесь.

Этот сайт включает небольшой плавающий холст для рисования и несколько иллюстрированных руководств о том, как начать рисовать комиксы с основных линий, пропорций и человеческих форм.

Рисование мультфильмов на Videojug

VideoJug и Стивен Марчант, карикатурист из лондонского музея мультфильмов, рисуют в комиксах фигурки животных, автомобилей, мужчин, женщин, детей, транспорта.

Эти видеоролики предназначены для обучения детей, но для тех, кто хочет начать с рисования комиксов с помощью простых мультяшных фигур, показаны процессы, позволяющие связать основные формы с завершенной фигурой.

Учебное пособие Иэна Йейтса о том, как комиксы и более широкая область последовательного искусства работают в общении со зрителем. Включены панели, переходы, соединение пробелов, выноски речи, шуточный текст.

Художник Джонатан Лемон рассказывает о процессе рисования комиксов. От материалов до основной идеи, чернового наброска, надписей, рисования символов, сканирования, редактирования, раскраски и так далее.

Здесь художник Брэд Колбоу использует инструмент «Перо» для создания линий различной ширины или естественного вида перед преобразованием их в кисти.Он показывает, как рисовать рамки комиксов, добавлять текст и очищать панели с помощью инструмента «Обтравочная маска».

В этой серии видео Эрика Фариса есть аннотированные ссылки, по которым вы можете переходить к различным частям видео в зависимости от того, какой раздел вы хотите воспроизвести.

Уильям Бичи описывает процесс рисования иллюстрации в стиле комиксов из реального карандашного наброска на бумаге, рисования, цифрового редактирования и раскраски, а также окончательной печати.

Художник Стив Харпстер делится своим процессом рисования комиксов в Photoshop с аудио- и текстовыми аннотациями.

http://youtu.be/gg0Xv030D08

Продуктивный иллюстратор Кадзу Кибуиси делится процессом рисования комиксов Медной работой, включая время и размышления. Рукописный ввод и рукописный ввод, затем цифровое сканирование и раскраска. Оборудование может быть устаревшим, но принципы и команды остаются такими же необходимыми, как и раньше. Например, преимущества превращения штрихового рисунка в черно-белое изображение после сканирования и удаления любых синих или красных грубых контуров.

Краткий план Срджана МакДаффиса, в котором подробно описаны принципы, используемые для достижения эффектов движения и активности при рисовании страницы комиксов. Обсуждаются различные режимы направления линий, расположения панелей, крупного плана кадра, ракурса камеры и многое другое. В других уроках на сайте описаны пропорции тела и влияние действий на каждую часть.

Телевизионный карикатурист и ведущий «Cartooning with Blitz» о том, как рисовать комикс.

Серия подробных руководств от креативного иллюстратора, удостоенного множества наград. Будь то старые или новые сообщения, Дэни Джонс всегда щедро делится ценными методами своего процесса иллюстрации. Очень полезно для многих, кто хочет научиться рисовать в стиле комиксов. Подробные сообщения и ссылки по рисованию линий, цветовой гармонии, кистям и текстурам в Adobe Photoshop и Illustrator.

Крис Оатли, создатель персонажей Disney, делится своим обширным опытом и бесценными инструкциями в своих подкастах, которые называются «арткасты».«Подписка на его информационный бюллетень по электронной почте дает вам доступ к его цифровому набору рисования с бесплатными кистями и текстурами, и это только для начала.

Пионер комиксов делится ссылками и материалами для начинающего иллюстратора комиксов, включая серию комиксов «Утренняя импровизация» и веб-комиксы. Этот урок посвящен надписи на комиксах:

Опубликованный автор и иллюстратор Марк Крилли имеет огромное количество обучающих видео, в которых подробно показано, как рисовать фигуры, позы, объекты, фоны, складки ткани в комиксах как в традиционных комиксах, так и в стиле манга.

Канал Sycra наполнен обучающими видео, начиная от основных форм и заканчивая более сложными и подробными фигурами. В этом видео показано, как превратить обычные позы в позы и как положение одной стороны тела повлияет на стойку противоположной стороны.

Если есть один совет, который проходит через все эти руководства, лучший способ научиться рисовать комиксы — это рисовать, рисовать, РИСОВАТЬ.

Слово «комикс» может помешать серьезно относиться к рисованию комиксов. И, возможно, этого не должно быть. Но рисование комиксов никуда не годится.

В рамках таких мероприятий, как 24-часовой день комиксов или Comic-Con 2013, которые состоятся 18–21 июля в Сан-Диего, штат Калифорния, у вас будут невероятные миры, которые можно исследовать, рисуя комиксы.

Как оформить свой комикс! Панели, желоба и поток страниц

Уверенно проведите читателей по вашему комиксу с помощью этой коллекции техник, созданных художником-комиксом Стивом Эллисом в отношении рамок / панелей комиксов, желобов и перетекания страниц.

динамических кадров в комиксах!

Как художник-комикс, я нашел много разных способов рассказать историю. Хорошая история требует ритма, потока и баланса. Мы достигаем этого за счет движения персонажа, его действия, а также того, как и где мы выбираем начинать или заканчивать сцены и последовательности; но одним из недооцененных инструментов повествования является панель или рама , а также ее безмолвный партнер, желоб .

Панель — это рамка, которая обтекает отдельный момент в комиксе.Его задача — содержать иллюстрацию, которая выдвигает идею. Содержимое каждой панели должно быть полностью продуманным, но иногда мысль, которая вам нужна для панели, может занимать абзац или быть всего лишь одним словом. Помимо содержания панели, это сам по себе инструмент для повествования. Сдерживая эту идею, он отделяет эту идею от предыдущей и предыдущей. Это буквально стена, которая говорит читателю: «Вот полная идея, прочтите ее и переходите к следующей». Когда выложу страницу, подумаю:

1. Каковы начало и конец страницы?
2. Что должно произойти между этими двумя точками, чтобы обозначить прогресс от начала до конца?
3. Сколько шагов лучше всего расскажут об этом прогрессе и что нужно включить в каждый шаг?
4. Преобразуйте эти шаги в панели / рамы.
5. Как мне ожидать, что читатель будет переходить от одной панели к другой?
6. Как последняя панель ведет к следующей странице?

Я начинаю с эскизов, которые перемещают меня по истории страницы. Я часто размещаю каждую панель как отдельную, так что вещи, которые позже будут вставками или большими панелями, будут одинакового размера. Это позволяет мне видеть, какие из них должны быть больше или меньше, или вставки, где я могу избавиться от границы, и решать, какие рамки мне нужны.

Я убеждаюсь, что панели ведут читателя слева направо и вниз, имитируя обычный шаблон чтения комиксов в западном стиле. Все действия на панелях ведут вас через страницу или вниз к следующему уровню панелей.

Последняя страница должна выглядеть примерно так:

Проведение читателя по строчке страницы через изображение страницы.Двойной разворот страницы.

Выводит читателя на следующую страницу

Существуют различные типы панелей, которые являются полезными инструментами для повествования. Они довольно стандартные, но их можно использовать по-разному и по-разному, чтобы создать драму в вашей истории. Добавление нескольких панелей к действию может растянуть время, показать детали или показать шаги действия, которые в противном случае невидимы. Использование прогрессий, таких как «увеличение», может вызвать волнение или напряжение при рассказе истории.

Некоторые полезные типы панелей:

• Один выстрел в голову с близкого расстояния

• Крупный план персонажа или объекта

• Удаленный снимок для создания сцен или демонстрации широкого действия

• Силуэтный снимок дает возможность для драмы

• Один символ на фоне
• Один персонаж на переднем плане, один персонаж на фоне
• Боевой выстрел

Органайзеры: Желоб

Пространство между панелями называется желобом.Если каждая панель представляет собой идею, то ее задача — быть пространством между идеями, чтобы дать читателю возможность усвоить содержимое первой панели, прежде чем связать эту идею с содержимым следующей панели. Традиционно желоб всегда имеет одинаковую ширину, что подразумевает довольно плавный переход от панели к панели без акцента или изменения показаний. Более широкая граница панели, оставляющая читателю больше времени и места для отдыха и размышлений об истории, может быть хорошим вариантом для создания промежутка времени между моментами.

Примеры желобов и без желобов:

Панели внахлест:

Удаление границ панелей приводит к слиянию содержимого двух панелей или затрудняет их чтение, или создает ощущение, что два действия выполняются одновременно. Если я хочу увести читателя от одного изображения к другому или создать ощущение, что одна или несколько панелей происходят одновременно или сразу после, я буду перекрывать панели.Но это сложный трюк, потому что вам нужно убедиться, что элементы одной панели не перетекают в другую панель, что затрудняет разделение фрагментов страницы.

Различная ширина желоба:

Эффективное использование желобов может повысить реалистичность сцены.

Другие способы использования панелей для рассказа истории Панели

можно использовать для рассказа истории просто через их форму и линии, образующие панели.Переключение сцен может быть выполнено с использованием различных границ панели стилей, чтобы читатель мог понять, что мы сейчас находимся в другом месте. Вы можете использовать разные стили границ, чтобы показать, что персонажи находятся в новом мире, состоянии бытия, или даже представить сдвиг во времени, как воспоминание или предчувствие. Воспользовавшись воспоминаниями, предчувствием или изменением состояния, вы можете выбрать множество разных стилей линий для панелей, может быть, волнистые линии для воспоминаний или шокирующие разорванные линии для предчувствия, изменение формы линии поможет читателю узнать, что мы входят в сцену другого типа.

В рамку или не в рамку:

Иногда мощный эффект можно создать, убрав рамку со страницы, чтобы выделить определенный объект или действие. Это хорошо сочетается с отдельным объектом или силуэтом. Эти панели доходят до края бумаги за пределами «безопасной» области панелей.

Все эти типы панелей используются для создания сильной и хорошо рассказанной страницы, подобной этой.

Щелкните, чтобы развернуть изображение

Наконец, это всего лишь способы повествования. Создание собственного чувства ритма и движения между панелями придет к вам, когда вы будете работать и развивать свой стиль. Использование всех этих различных типов панелей в ваших макетах может быть хорошим способом протестировать устройство перед тем, как приступить к окончательному макету страницы.

Выйди и расскажи несколько интересных историй!

О художнике

Я Стив Эллис, американский художник-комикс и иллюстратор.Я создал сериал «Оборотень-вестерн» «Высокая луна» и приключенческий сериал «Единственный живой мальчик» и «Единственная живая девушка». Я также работал над иллюстрациями для Marvel, DC, Image, Wizards of the Coast, Fantasy Flight Dark Horse, Blizzard и многих других. Я люблю помогать людям с их искусством, поэтому обращайтесь за помощью через мой сайт или в Instagram!

www.steveellisart.com

www.instagram.com/steveellisart/

twitter.com/SteveEllisArt

Как нарисовать персонажа из комиксов с помощью программы для 3D и Photoshop | Дэмиен Барбан

стенограммы

1.Введение: в этом курсе я собираюсь показать вам, как нарисовать персонажа комиксов, начав с создания модели Африди и закончив рисованием карандашами и раскрашиванием в полном магазине. Более старые шаги объясняются демонстрацией всех инструментов и программного обеспечения, которые я собираюсь использовать. 2. Начнем с трехмерного программного обеспечения: в этом курсе мы увидим, как мы можем использовать трехмерную модель для создания иллюстрации. Я использую программу Flex, которая очень и очень хороша для создания одного персонажа и его анимации.Путь желаний — это переместить каждую часть тела, которую мы хотим иметь, чтобы создать позицию, которую вы хотите создать. И сначала я собираюсь выбрать Girl, и девушка хорошо отображается на экране плавающего персонажа, так что это нормальный, свободный персонаж. Если вы раньше работали с Freedy Software, вы очень быстро обнаружите, что представление программного обеспечения очень скоро будет использоваться. Они хотят создать эту девушку в движении, и я бы немного изменился. Тело, мгновенная шкала, тепловыделение, фитнес не настораживает.Не слишком много. Груз или гайки я сохраню, как будто эта голова не изменит руку. Постарайтесь одеть супергерой так, чтобы она была не слишком далеко и была по-настоящему красивой. Просто это слишком много, слишком много или около того не может быть слишком много, не репетиторы. Кто принц? Нет, постарайтесь не слишком много менять. Хорошо, как это лицо. Может ты ничего не изменишь. Катание на волосках Ну, Орехи убийства, движения лазанья. Никакие эмоции не вызывают действия. Может, она даст толчок. Борются за движение и нас здесь. Вы можете играть, и у вас уже установлена ​​анимация.И вы также можете нажать на кнопку «Вернуть». Возьми это. Любая миссия на мажоре? Вы хотите эту миссию? Я не собираюсь этого делать. Может, с этим он сражается. Ах, может, она убегает. Просто ходить. Хорошо, давай посмотрим. Бег, бег. Виник Забегая вперед. Sprint res Intimation, чтобы вернуться к исходным счетам. Действие. Многие подобные анимации довольно молоды, но нам нужно просто найти ту, которая вам нужна. Продать действия противников. Ладно, она пнет нас, она готова, убита. Может быть, он возьмет это, и тогда я собираюсь щелкнуть по нему, и мы сможем выбрать, например, голову и определить ориентацию головы.Это будет то же самое для всех частей тела, у которых есть синяя точка, отличная от этой. Это зверюга. Хорошо, Брум, теперь он с этим. Нам нужно выбрать угол. Я хочу делать снимки. Может вот так. Это не так уж и плохо. И я мог бы воплотиться в жизнь со своего экрана, а оттуда распечатать и использовать как модель. Но прежде чем распечатать его, я постараюсь стереть черный фон. Может быть, мы также сможем здесь что-нибудь сделать, например, сыграть по-другому. Как видите, нам нужно замочить. Тень подходит.У вас могут быть разные подобные аспекты, и эти права также будут очень полезны. 3. Завершение 3D-позы и создание снимка экрана: я просто собираюсь изменить фон камеры здесь, и у нас есть фоны. Вы можете выбрать черный фон, и вы увидите, что это может быть полезно. Можете ли вы изменить это на белый цвет, что будет идеально, потому что мы сохранили критику света раньше, и у нас есть полностью белый фон. Итак, сейчас я делаю снимок экрана. Действительно здорово, этот персонаж.Хорошо, вот и мы. Информация, которую вы видите, теперь в рабочем пространстве после забавной гибкости. Когда я делаю снимок экрана с помощью другого программного обеспечения и инструмента захвата Scream из программного обеспечения, он создает что-то совершенно. Это захват, чтобы иметь форму, и что мы собираемся сделать, так это напечатать его персонажа. Но я просто уменьшу. Он должен быть посередине страницы жизни, и у нас есть две возможности. Первые 1 — это два года, чтобы этот персонаж рисовал с помощью цифровых инструментов, таких как графические планшеты и программное обеспечение.Вторая возможность — напечатать этот рисунок на этом рисунке и использовать обычные инструменты, такие как карандаши и кисть, и любой другой обычный бумажный материал, чтобы нарисовать эту вещь, является первым вариантом. Я покажу тебе прямо здесь 4. Рисование карандашом и световой подушечкой: Итак, теперь у нас есть напечатанная иллюстрация напечатанной модели, и я использую свет. Это просто панорама жизни: когда я одеваюсь, свет исходит от дороги, которую я использую для своей модели, и я использую бумагу только для этого. Эта статья — будущая книжная бумага.Что забавно, так это бумага ИТЭР с укропом. Это для сельского хозяйства и МТБЮ То, что на такой бумаге для комиксов есть отметки, которые помогут вам нарисовать будущие кадры. Итак, мы собираемся Но в настоящее время в нем есть бумага с картинками. Хорошо. И я освещаю дом этим световым путем, просто не принимая больше и начинаю работать над тем, что я только что прошел в этом, хорошо. И я работаю над двумя основными линиями персонажа, и я уже обучен отработке некоторого движения, потому что волоски будут в движении.Этот первый шаг — просто начать основные линии, чтобы получить реалистичное движение. Мы не пытаемся напрямую работать над последним аспектом персонажа. Так что это очень хорошо, если у вас есть трудности с тем, чтобы нарисовать это мне, это поможет вам в этом, так что я также могу разграничить тени. Вам не нужно думать о том, где расположить тени, потому что настройка освещения, которую мы создали в программе, уже есть и дает вам места. — Если я выключу свет, я уже являюсь своим персонажем, и если бы он был здесь, это нормально для этого первого шага, получения двух основных линий для положения тела моего персонажа.Тогда я буду работать с этой ситуацией на Ли, и я больше не использую жизнь. 5. Завершение деталей: Хорошо, теперь я перейду к более подробным деталям. Тренируйтесь рисовать по-настоящему все, что заставит меня убить оригинальность, — и я определю Main Dime. Какие качества? Сердце Она с одеждой. Может быть, стрелять, как герой стриптизерши. Снимайте что-то вроде этих традиционных теней, потому что она носит такую ​​одежду, которая отражает еще больше. Ночные туфли, а затем волосы рисуют что-то, похожее на настоящие годы.Итак, у нас есть кое-что более подробное, и мы довольно далеки от исходной модели, которая все еще существует. Вы видите, что другие персонажи сейчас делают ответвления, или теперь больше, или что-то в этом роде, что она делает своим супергероем Риэль. Здесь у нас есть сила, и она собирается дать толчок развитию сюжета. Итак, после двух шагов, мы приступим к рисованию 6. Нанесение рисунка чернилами. Я использовал английскую Триш. Я собираюсь использовать другие ручки. Я использую китайские аппараты, потому что они делают очень профессиональные и хорошие панорамы, и здесь все очень и очень точно.Двое погнали за такого персонажа. Итак, идея состоит в том, чтобы потратить время на прорисовку всех таких деталей. Какие? И вы всегда следите за тем, чтобы все было предельно ясно, вы тратите время на работу и уважаете каждую деталь персонажа. Костюм, который вы всегда начинаете надевать, от самого жесткого до самого низа, который вы обычно используете. Скажи мне голову. Рука находится в Powerball. Она здесь. Мы можем сделать что-то подобное здесь. Мы можем привлечь электричество даже для большой вашей семьи. Все в порядке. Завершает очень тонкий его, чтобы создать какие-то смысловые плоскости.- Я даже могу использовать большую кастрюлю для завершения наследников и просто чего-нибудь очень гладкого. — А затем продолжайте, например, рисовать шоу на Ли, если хотите. — Но я добавляю здесь гравюры вокруг черных областей, чтобы создать ощущение, что сериал просто извините материю и ногу. — Последней частью будет «Я чувствую себя хорошо», в последней части. — Все в порядке. Думать о некоторых вещах здесь и здесь, пересекающих черные линии, просто для того, чтобы что-то было завершено, например, внутри передней части. Итак, теперь обдумывание окончено.Конечно, вы можете делать многое, и это у вас есть. Может быть, у вас есть свой собственный стиль мышления. Но это всего лишь пример того, как вы можете перейти от того, что создано с помощью бесплатного программного обеспечения, к администрированию. Теперь следующий шаг — стереть карандаш. Просто подождите, пока он не станет мокрым. И вы поднимаете скан, и шага не должно быть на раскраске. В полном магазине чучело где? 7. Завершение с цветом: сейчас мы используем ту же иллюстрацию в России для создания цвета. Я просматриваю это.Слежу за тем, чтобы просмотр картинки был в режиме. Гм, в режиме RGB означает, что мотор здесь должен быть. Если очень мало, у вас будут только согласованные ценности. Это не то, что ожидается, но это зависит от места вашего сканирования. Но в любом случае картину можно изменить. Если вы сканируете черно-белое изображение, позже вы сможете изменить режим. Попробуйте сканировать в бесплатном красном dp I Это качество qari, если вы особенно хотите напечатать иллюстрацию позже. Итак, теперь мы собираемся увидеть, как мы собираемся добавить цвет к администрации и для создания таких эффектов сначала создадим фон для его окраски.Итак, вот мои слои. Я могу создать ядерную комбинацию клавиш управления, а в противном случае вы можете создать здесь и свой слой. И он сказал: «Хорошо, ты можешь изменить свое настроение здесь». В противном случае, если вы разработали такой цвет, мне очень жаль. Я просто получаю оригинальные сидения. Если вы попробуете позже управлять некоторыми автомобилями, не меняя настроения. Вот и получится. Что за три раунда, чтобы изменить режим и использовать примечание о продукте, тогда у вас будет прозрачность, если все в порядке, так что теперь выполняем управление выбранным изображением.И я буду чувствовать цвет легких, считающийся зеленым или, может быть, другим миром. Может быть, голубое, Фил. И я сказал: «Хорошо, тогда это цвет моего старого рабочего лица». Затем я воспользуюсь оригинальной кистью и что-нибудь в этом роде. Может быть, вы сможете поиграть с емкостью, и я могу попробовать нарисовать несколько форм Рендона, просто чтобы создать оригинальный фон. И я могу измениться. Кисть может использовать силиконовые тряпки, и у нас есть кое-что. Они интересные. Каин. Я имею в виду, что используйте инструмент для смешивания цветов. Семья может использовать числовую кисть, чтобы сделать это и увеличить внезапный порыв.Тогда вот может так что нибудь еще понравится. Хорошо, теперь я могу увидеть, какую отцовскую кисть можно использовать и быть с другим убийцей. Кричит, тратя много времени на то, чтобы использовать другой хороший прибор. Это создает что-то очень интересное, но слишком долго другое. Хорошо, другой цвет, может, что-то другое? Нет, кисть. Посмотрим, что у нас здесь. У меня 1000 кистей. Трудно сказать, какой из них действительно подходит. Просто пытаюсь. Целовать. Попробуй другой, хорошо. И никак. Если вы не удовлетворены, вы можете использовать фильтры, а также использовать размытие.Направленный Здесь вы могли бы дать вам что-то вроде этого плавного. Это не то. Итак, теперь у нас есть фон, и я собираюсь сначала поработать с плоским раскраской. Это означает, что я буду применять очень ровный цвет. Просто у меня уже есть разные цвета. Предлагаю здесь разные значения, потому что моя емкость все еще равна 55. Таким образом, он не будет создавать действительно плоский цвет с появлением разных зеленых цветов, что уже требует здорового нового, чтобы избавиться от ваших эффектов мощности. Кроме смерти можно изменить цвет, здесь есть что-то другое.Может быть, также, чтобы почувствовать руку, потому что конец находится в середине силовых вещей, да, и почти что-то есть Слова в порядке. И теперь персонаж, который сначала рисует, потому что он собирается использовать это слово, и жадность, похоже, выглядит примерно так. Он также может использовать инструмент выделения, может быть быстрее, потому что вы просто делаете выделение, — хорошо? И заливка была цветом. А у нас это от раскачивания. Все в порядке. Теперь я могу причесаться. Может ли Фред завершен? Также все в цвете, который остался, и исправление нескольких отсутствующих точек окраски? Все в порядке.И теперь я могу начать работать над некоторыми деталями здесь, родителем там, и начать работать с заточки, чтобы создать какой-то блестящий эффект в воздухе. И тогда Тень думает, что это легко можно увидеть. Сделайте что-нибудь интересное, а затем работайте над съемками. Тем не менее, с некоторыми угрозами, убийца здесь играл далеко и должен был быть второстепенными детьми, а теперь явным заполнителем, просто чтобы создать разницу. Это по завершении пастбища для вас здесь. Итак, у нас есть персонаж-каннибал, который теперь может создать еще один слой в узле продукта, где мы можем добавить дополнительные молнии, например, для увеличения атмосферы, как некоторые.Может быть, это верно, это ты через восемь лет. Это действительно для того, чтобы добиться непрозрачности самого слоя. Вы можете увидеть некоторые эффекты Concrete на начальных тенях. Так что это попытка, и ты собираешься закончить кое-что позади, просто чтобы у меня появилось ощущение, что за ним что-то есть, например, здания и тому подобное. И мы также можем добавить световой эффект для энергии вокруг руки. Не этот. Хорошо. Нет, Короля Земли. И если я создам еще один слой в продукте, созданном с помощью толстой команды C, мы можем попытаться сделать это, и некоторые источники света будут течь только на себя.Так вы отварите, если по-разному играете с разницей. Слои, которые нужно добавить и исправить, рассматриваются, особенно такие, как свет, каким-то образом отражающийся на директиве, которую мы должны достичь, простить дополнительные реалистичные волосы прямо. Все в порядке. Так много других вещей может иметь множество других эффектов, что это первый пример того, как вы можете перейти от рисования на бумаге к наступлению, и как мы выходим из этого, и мы начинаем от модели свободы к завершенной иллюстрации для России.

Я пришел с миром, мои товарищи дружинники.Я хотел поговорить с вами сегодня о чем-то очень важном. Мы собираемся удалить синие линии эскиза из нашего комикса в Adobe Photoshop. Обычно я писатель, но время от времени участвую в художественных проектах, в основном кавер-версиях.

Видите ли, я считаю себя художником, но я еще далеко не достаточно быстр, чтобы сделать внутреннее оформление книги. Обычно на то, чтобы сделать снимок, у меня уходит целая неделя. Учтите, что в среднем на странице может быть до 6 панелей. Чтобы заполнить страницу, я мог легко потратить полтора месяца.

Это означает, что я мог потратить годы на одну книгу. Теперь, поскольку я не рисую Сорвиголова / Яблочко Кевина Смита: цель, , вы, вероятно, могли бы увидеть в этом проблему.

Ух ты, немного не по теме. Извините за напыщенную речь.

Anywho, когда я работаю над обложкой, я выполняю несколько основных шагов. Эти шаги будут такими же, как если бы вы работали над интерьером, страница за страницей.

К вашему сведению, это руководство предназначено для тех, кто использует традиционный подход бумаги и карандаша на планшете с комиксами, например, эту доску для комиксов от Amazon.Это моя личная рекомендация из-за качества бумаги и того, насколько хорошо она удерживает чернила без царапин и кровотечений.

А теперь вернемся к нашему регулярному обучению. Предполагается, что я не работаю с другим артистом и делаю все соло. Мне нравится обрабатывать все, от сценария до надписи.

Для этого урока я работаю над частью местного Первого Робототехнического клуба (группа Ammoknights 1566), у которого из-за Коронавируса были оторваны соревнования штата.Они так много работали, и я хотел что-то для них сделать. Их талисман — рыцарь, управляющий дистанционно управляемым танком. Я хотел сделать для них более детальную и реалистичную картинку / плакат. В этом уроке я начну с танка.

Прежде чем мы начнем, этот урок требует, чтобы вы имели хотя бы базовое понимание Adobe Photoshop. Вместо самой последней версии Photoshop CC я использую Photoshop CS6. Я делаю это, потому что это была последняя версия, для использования которой вам не нужно было покупать ежемесячную подписку.

В Photoshop CC процесс такой же, как и в CS6. Чтобы лучше понять это, я рекомендую вам посмотреть видео ниже. Если вы уже знакомы с программой, пропустите видео и сразу переходите к разделу рисования.

Гвоздь большого пальца руки

После того, как сценарий будет готов, и перед тем, как положить ручку на бумагу, сделайте эскизы эскизов. Это несколько быстрых набросков, которые вы будете использовать, чтобы дать вам общее представление о том, чего вы хотите.Используйте сценарий, чтобы сделать эти наброски.

Иногда я показывал художнику эскизы, основанные на моем сценарии. Пока у нас с художником не установятся гладкие рабочие отношения, миниатюры помогают зашлифовать неровности. Когда я работаю соло, это помогает мне напомнить, что я имел в виду в процессе написания.

Также могут быть случаи, когда художник читает мой сценарий и вскидывает руки, говоря: «Что, черт возьми, ты здесь пытаешься сказать!?!» И снова миниатюры помогают.

Этот этап выполняется карандашом синего цвета, который я купил в «Hobby Lobby» чуть менее чем за 4 доллара.

Карандаш

Что такое синие линии

Когда вы придумываете свой шедевр комикса, лучше всего нарисуйте карандаши и эскизы голубым цветом. Попытайтесь соответствовать цвету указаний на бумаге. Это упростит удаление их в Photoshop позже.

Синие линии, которые уже есть, известны как «руководящие принципы». Позже у меня будет другой урок по этому поводу.Скорее всего на следующей неделе, пока свежо в голове.

Синие линии, которые вы собираетесь проставить, — это ваши эскизы и, в конечном итоге, эскизы. Их можно легко удалить после того, как мы достанем карандаши, а затем чернила на бумаге.

ProCreate

При рисовании в ProCreate такие синие линии намного проще удалить. Рисуя миниатюру, сделайте это на основном слое. Когда вы будете готовы добавить свои наброски, сделайте это на другом слое и УМЕНЬШИТЕ непрозрачность ваших эскизов.Уменьшайте их до тех пор, пока они не станут едва видны.

Теперь, благодаря развитию технологий, вы можете пропустить этап рисования и карандашей и начать рисовать прямо с помощью чернил. вы можете манипулировать каждой строкой так, как считаете нужным. Если вы ошиблись, дважды коснитесь двумя пальцами, чтобы отменить или стереть, не сглаживая бумагу и не беспокоясь о досадных отвалах с остатками ластика.

Когда вы закончите, просто выключите слой эскизов. Очень просто.

Вернуться к нашему

Hand- Нарисованный слой

После того, как вы закончите свой слой с наброском синим цветом, продолжайте и обводите его карандашом.Ваш синий карандаш не повлияет на новый слой. Мой личный фаворит — держатель Staedtler Mars Technico Lead Holder. Я люблю свою, и она была у меня много лет. Я пробовал другие «обычные» механические карандаши , и у них отличная консистенция. Когда вы начнете использовать их на регулярной основе, вы начнете видеть разницу.

Теперь, когда вы довольны своей страницей (да, заполните всю страницу), начните использовать чернила. Для больших темных участков я рекомендую использовать кисть и тушь.

Просто будьте осторожны, когда дойдете до краев, чтобы не нарваться на сильное кровотечение. Это может испортить вашу страницу, и если она испорчена, исправить ее очень сложно (хотя это возможно). Это может быть еще одна идея для публикации в блоге.

Сканирование ваших произведений искусства

Большинство сканеров более высокого класса сканируют с разрешением до 600 dpi (точек на дюйм). На этом этапе чем выше, тем лучше. У одного из моих приятелей есть сканер, настроенный на сканирование с разрешением 4800 dpi. Я люблю это.

Проблема в том, что у большинства сканеров 8.5 на 11,7 дюймов, а ваш артборд обычно составляет около 11 на 17 дюймов. Это означает, что вам нужно отсканировать его по частям и собрать их вместе в Photoshop, чтобы получился цельный фрагмент.

Если вам нужно это сделать, убедитесь, что ваши сканы прямые. Больно пытаться повернуть половину изображения, чтобы оно было настроено правильно.

Чтобы решить эту проблему, много лет назад я потратил немалые деньги на палочку сканера шириной 11,5 дюймов. Я также создал приспособление, которое позволяет моему сканированию никогда не шататься.Проблема в том, что он больше не работает с моими текущими настройками компьютера. Он перестал работать, когда я обновился до Windows 10, и теперь у меня все настроено на Mac.

По этой причине я создаю все в Procreate или отнесу в OfficeMax для сканирования. Моего приятеля нет дома, поэтому я не могу использовать его сканер.

Теперь, когда ваше произведение отсканировано

Когда все отсканировано и собрано в Photoshop, есть очень быстрый и простой способ удалить синие линии. Вот почему ты все-таки здесь.Все это накапливается, и это самая легкая часть.

Photoshop использует каналы для хранения цветовой информации о вашей странице. Когда вы откроете свое изображение, оно автоматически создаст их. У вас будет 4 варианта; RGB, красный, зеленый и синий.

RGB — это все цвета вместе. Поскольку это одно изображение на экране, вместо CMYK будет использоваться RGB. Для получения дополнительной информации об этом вы можете ознакомиться с более ранним сообщением в блоге под названием «Размер, размеры, цвета и стили». Что все это значит? Часть 1, где мы подробно рассмотрим различия между цветовыми режимами.

Красный канал покрывает все красные в ваших произведениях и так далее. Есть флажок для синего цвета. Щелкните по нему. Все синее уходит.

То, что синие визуально исчезли, не означает, что они действительно исчезли. Точно так же, как эта фотография, на которой вы перетаскиваете на Хэллоуин из-за пари, которое вы проиграли, и ваши друзья поклялись, что удалили ее, она вернется, чтобы преследовать вас. Да, это было странно специфично, но ставка есть ставка.

Чтобы этого не произошло, переключитесь с каналов обратно на слои и сгладьте все изображение.Убедитесь, что на панели слоев вы разблокировали его для следующего шага. Сделайте это, дважды щелкнув значок замка рядом с вашим единственным слоем.

Строки сканирования

Мы еще не закончили. Есть еще несколько линий сканирования, которые выглядят светлыми и необычными. Вы видите светло-серые пятна? Это происходит почти с каждым сканером, который я когда-либо использовал.

Чтобы избавиться от этого, используйте инструмент Magic Wand Selection. Установите допуск около 50 и щелкните по середине линий развертки.Сделайте выделение и убедитесь, что это не ваша настоящая работа. Когда у вас все выбрано, нажмите удалить.

Presto, Все, что у вас осталось, — это ваши работы. Вероятно, у вас будет серый клетчатый фон. Не волнуйтесь, есть решение. Создайте еще один белый слой, а затем переместите его под текущий слой с вашим рисунком. На этом этапе вы готовы к работе.

Окончание

Когда вы закончите все свои работы, начните собирать комикс.Профессионально вам придется делать это с частотой 1 страница в день, как я сказал в начале.