Как сделать рисунок из фотографии в Фотошопе

Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для творческой обработки фотографий. В фоторедакторе можно не только улучшить кадр, но и добиться необычных художественных эффектов.

В этом уроке вы узнаете, как сделать рисунок из фотографии в Фотошопе. В качестве основного инструмента будем использовать фильтры.

Для примера возьмём вот такой снимок, сделанный в Португалии:

А вот что получится после наших манипуляций:

Чтобы сделать рисунок из фото в Фотошопе, открываем снимок в программе и создаём цветовой слой: Layer/«Слои» → New Fill Layer/«Новый слой-заливка» → Solid Color…/«Цвет…».

В появившемся диалоговом окне зададим цвет бумаги, на которой будет наш набросок. Можно выбрать оттенки белого, серого или сепии.

После этого создадим копию основного слоя (Background) и применим к нему фильтр Photocopy/«Рваные края» из набора Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…»

.

Новый слой назовём «Грубый набросок». Установим ему режим наложения Multiply/«Умножение». Здесь мы имитируем набросок, который художники делают перед прорисовкой деталей.

Но художники никогда не рисуют чёткие и точные линии с первого раза. Мы же хотим сделать что-то похожее на набросок, и черновых линий должно быть больше. Потому создаём копию слоя «Грубый набросок» и немного увеличиваем её. Нажимаем комбинацию клавиш Command + T и в верхнем меню ставим ширину и высоту в 105%.

Холст немного растянется, и линии рисунка будут двоиться. После этого установим непрозрачность этого слоя около 10–20%, чтобы линии стали почти незаметными, как будто бы художник прицеливался и размечал лист для дальнейшего рисунка.

Теперь сделаем то же самое, но уменьшим первоначальный холст, чтобы сделать ещё больше линий-набросков.

Копируем слой «Грубый набросок» и с помощью трансформации уменьшаем ширину и высоту до 95% Устанавливаем для этого слоя непрозрачность 10–20%.

Теперь надо добавить больше графических эффектов, чтобы стилизация была ещё сильнее похожа на рисунок.

Создаём копию базового слоя Background.

После этого воспользуемся фильтром Cutout/«Аппликация» из набора фильтров Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…». Параметры фильтра можно подобрать на свой вкус или воспользоваться нашими настройками.

Перетащим стилизованный слой на верхнюю часть панели слоёв и применим к нему фильтр Filter/«Фильтр» → Stylize/«Стилизация» → Find Edges…/«Выделение краёв…»

. Он позволит сильнее выделить основные линии и границы объектов, которые на рисунке должны быть прорисованы лучше.

Теперь сделаем выделенные на предыдущем шаге границы чёрно-белыми: Image/«Изображение» → Adjustments/«Коррекции» → Desaturate/«Обесцветить».

Назовём новый слой «Эскиз» и установим ему режим наложения Color Burn. Отрегулируем непрозрачность.

Предыдущий шаг можно повторить, чтобы добавить больше деталей.

Итак, у нас почти получилось из фотографии сделать рисунок в Фотошопе. Сейчас нужно добавить немного карандашной штриховки.

Создаём ещё одну копию базового слоя Background и перетаскиваем её в верхнюю часть панели слоёв. Применяем к новому слою фильтр Filter/«Фильтр» → Stylize/«Стилизация» → Find Edges…/«Выделение границ…».

Теперь обесцвечиваем его.

Воспользуемся фильтром Angled Strokes/«Наклонные штрихи» из набора Brush Strokes/«Штрихи» в меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

Отрегулируем длину штриха, направление и детализацию.

Новому слою установим режим наложения Multiply/«Умножение» и непрозрачность около 60%. Видно, что на изображение добавились штрихи.

Продолжаем добавлять детали. Сделаем ещё больше штрихов.

Так же дублируем базовый слой Background, применяем фильтр Crosshatch/«Наклонные штрихи» из набора Brush Strokes/«Штрихи» в меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

Обесцвечиваем его.

Устанавливаем режим наложения Multiply/«Умножение» и регулируем непрозрачность.

На данном этапе у нас уже получилось сделать из фотографии рисунок в Фотошопе. Если ваша цель — чёрно-белый набросок, то на этом можно остановиться.

Тем, кто хочет пойти дальше, предлагаем способ создания эффекта раскраски: одни части изображения будут цветными, а другие останутся монохромными.

Создаём ещё одну копию базового слоя Background и перетаскиваем её в верхнюю часть панели слоёв. Устанавливаем режим наложения Color/«Цвет». Рисунок сразу «раскрасился». Осталось по маске оставить раскрашенными отдельные части изображения.

Добавим к слою маску, нажав на пиктограмму Add Layer Mask/«Добавить маску» в нижнем меню на панели слоёв.

По умолчанию добавится маска белого цвета, нам нужно её инвертировать: кликаем по пиктограмме маски и нажимаем комбинацию клавиш Command + I.

После этого выбираем кисть на свой вкус. Это может быть имитация карандаша, мелков или акварели из стандартного набора Adobe Photoshop или какие-то дополнительные кисти.

Выбранной кистью на маске белым цветом нарисуем те области, где должен быть цвет. Можно экспериментировать с размером и типом кисти, её плотностью.

У нас получилось так:

С помощью этих нехитрых манипуляций мы смогли сделать из фото рисунок карандашом в Фотошопе. Каждый шаг находится на отдельном слое, так что можно в любой момент усилить или ослабить тот или иной эффект, что-то добавить или убрать с помощью маски.

Взяв принципы этого метода за основу, можно придумать алгоритм с другими фильтрами из набора Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…» и в Фотошопе сделать из фото рисунок карандашом.

четыре способа превращения фотографии в картину / Программное обеспечение

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения.

Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡#Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡#Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡#«Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡#Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡#Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher. Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Как из фотографии сделать рисунок

Подробный урок по превращению обычной фотографии в гиперреалистичную живопись всего за пару минут. 

Некоторые талантливые художники могут рисовать в технике гиперреализма, но нам, простым смертным, об этом можно только мечтать. К счастью есть Adobe Photoshop, где можно создавать разные интересные эффекты и имитировать рисованные стили. Мы нашли замечательный урок, который сделал Крис Спунер, дизайнер и основатель Blog Spoon Graphics. Он показывает как из простого портретного фото буквально за пару минут можно сделать настоящее произведение искусства с детализованными мазками и бликами.

Конечно, на примере Криса все выглядит действительно шедеврально, но в Photoshop многое зависит от исходной фотографии, и далеко не всегда те эффекты, которые прекрасно работают с одним фото, подойдут для другого. Поэтому мы решили взять портрет немного другого качества и попробовать проделать все те же манипуляции в надежде получить нечто подобное.

 

1. Итак, откройте выбранную вами фотографию в Photoshop и добавьте корректирующий слой с кривыми. Нам нужно немного затенить тени и высветлить света, чтобы сделать фото более контрастным.

2. Нажмите Ctrl+J, чтобы дублировать фоновый слой дважды. Затем к верхнему из дубликатов добавьте эффект High Pass из меню фильтров.

3. Отрегулируйте радиус фильтра High Pass в пределах от 1-3 px. Этого будет достаточно для создания нужного эффекта. Больший радиус может привести к появлению нежелательного шума и ореола.

4. Измените режим смешивания для слоя с фильтром High Pass с обычного на Linear Light чтобы сделать фото резким. Повышенная резкость гарантирует получение точных мазков, особенно на волосах.

5. Теперь объедините слой с High Pass с дубликатом фонового слоя ниже, чтобы закрепить полученный эффект. Сделать это можно используя команду MergeVisible из меню слоев. Только для начала оставьте видимыми только те два слоя, которые собираетесь объединить. После этого перейдите в Filter> Stylize> Diffuse.

6. Измените режим размытия на анизотропный (Anisotropic) — это ключевой момент, который собственно и создает этот волшебный эффект рисунка.

7. Если внимательно посмотреть на результат, то можно заметить некрасивые швы, которые рассеиваются и повторяются. Но есть способ решить эту проблему.

8. Перейдите в меню Image> Image Rotation> 90 ° CW для поворота картинки и нажмите Ctrl+F (Cmd+F), чтобы повторить добавление диффузного фильтра.

9. Поверните изображение еще раз, и снова примените диффузный фильтр. Повторите этот шаг в третий раз, чтобы вернуть фотографию в правильное положение.

10. Диффузный фильтр отлично имитирует кисть, но в то же время немного размывает изображение. Перейдите Filter > Sharpen > Smart Sharpen, чтобы добавить четкости. Установите значение Threshold в районе 100, но используйте маленький радиус, чтобы не переборщить с обработкой.

11. Результат уже выглядит впечатляюще, но можно сделать его еще интереснее. Выберите Surface Blur из меню Filter > Blur и установите значения Радиуса около 20 а порога около 15 (как видите, при значении радиуса – 40 картинка сильно замыливается).Это создаст плоские участки и придаст фотографии еще более нарисованный вид.

12. Ну вот и все, наш Санта превратился из фотографии в гиперреалистичную картину. Издалека можно подумать, что это все еще фотография, но если присмотреться, то становятся заметны многочисленные мазки и переходы, свойственные живописи.

Надеемся, вам понравился этот урок так же, как и нам – пара простых манипуляций для достижения стильного эффекта. Это может пригодиться вам для раздела контактов на сайте, к примеру, когда нужно объединить разные фотографии чем-то общим, чтобы достичь гармонии.

Не забывайте, что советы и рекомендации можно немного менять в зависимости от исходного изображения. Удачи с вашими экспериментами!

 

Исходный урок Криса Спунера вы можете посмотреть здесь.

Фотография Санты ©PressFoto/Hasloo

Похожее

Как сделать рисунок из фото в Фотошопе

В данном материале я расскажу, как без особых затрат времени и каких-либо углублённых знаний и хитростей, превратить портретную фотографию в карандашный рисунок (эскиз).

В этом материале я буду использовать программу Photoshop версии CS6, но действия и команды, применяемые в статье, подойдут для всех версий Photoshop вплоть до CS3.

Как сделать рисунок из фото в Фотошопе

Ниже я привёл изображение с оригиналом и готовым результатом. На картинке слева Вы видите исходную фотографию, а справа итоговое изображение, который мы получим после применения действий, описанных в статье:

 

Первое, с чего мы начнём — это создание копии оригинального изображения. Откройте фотографию в программе Photoshop, затем откройте палитру слоёв (нажать клавишу F7) и нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J, после чего фоновый слойпродублируется:

Копия будет расположена над фоновым слоем и выделена синим цветом, что говорит нам о том, что данный слой является активным. Все дальнейшие действия мы будем производить с этой копией изображения, оставляя оригинал нетронутым.

Теперь нам надо обесцветить изображение. Для этого пройдите по вкладке главного меню Изображение —> Коррекция —> Обесцветить (Image —> Adjustments —> Desaturate) или просто нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Shift+U. 

Теперь нам понадобится создать дубликат чёрно-белого слоя, в данный момент он у нас активен (подсвечен синим), поэтому для дублирования снова нажмите Ctrl+J:

Инвертируем цвета слоя. Пройдите по вкладке главного меню Изображение —> Коррекция —> Инверсия (Image —> Adjustments —> Invert) или просто нажмите комбинацию клавиш Ctrl+I.
Данное действие в нашем случае инвертирует значения яркости, что делает светлые участки тёмными, а тёмные — светлыми, иными словами, мы получим негатив фотографии:

Изменим режим наложения этого слоя на «Осветление основы» (Color Dodge). При этом окно рабочего документа заполнится белым цветом. В зависимости от образа Вашей фотографии, в некоторых местах могут оставаться чёрные области, но большинство документа будет заполнено белым:

Теперь проходим по вкладке главного меню Фильтр —> Размытие —> Размытие по Гауссу (Filter —> Blur —> Gaussian Blur)

Это открывает диалоговое окно соответствующего фильтра. Начните перемещать ползунок «Радиуса» вправо, и Вы увидите, как в документе начнёт проявляться эффект эскиза. Чем дальше вы переместите ползунок, тем больший будет применяться эффект размытия и, соответственно, будет повышаться интенсивность эффекта эскиза. Однако, если вы переместите ползунок слишком далеко, будут появляться полутона и эффект карандашного рисунка будет пропадать. В моём случае я остановился на значении 12,5 пикселей:

Кликните правой клавишей мыши по активному (верхнему) слою, при этом откроется контекстное меню, в котором наведите курсор мыши на пункт «Объединить видимые» (Merge Visible), зажмите клавишу Alt и кликните левой клавишей мыши по этому пункту. Благодаря зажатой Alt у нас появится новый слой, состоящий из двух объединённых верхних (видимых) слоёв. При этой манипуляции вид фотографии в рабочем окне документа не изменится. Вот как будет выглядеть палитра слоёв:

Изменим режим наложения этого нового слоя на «Умножение» (Multiply), это действие затемнит линии в эскизе. Если вы обнаружили, что линии стали слишком тёмными, уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) слоя. У себя я понизил Непрозрачность до 50%:

На данном этапе чёрно-белый рисунок готов, и, если Вам нужен именно чёрно-белый рисунок из цветной фотографии, то можете остановится. Если же Вы хотите добавить в эскиз цвета, то выполните несколько действий, указанных ниже.

Итак, продолжаем. Сделаем копию фонового слоя, находящегося внизу палитры слоёв, для чего кликаем левой клавишей мыши по этому слою и нажимаем комбинацию Ctrl+J, при этом новый слой создастся непосредственно над оригиналом.
Но нам этот слой нужен для придания цветов эскизу, поэтому мышкой перетащим его на самый верх в палитре слоёв.

Теперь осталось только изменить режим наложения на «Цветность» (Color) и уменьшить Непрозрачность (Opacity), в моём примере я задал значение Непрозрачности 65%:

Взгляните ещё раз на конечный результат:

Ссылка на источник

Обработка фотографии под картину

Создать из фотографии настоящий рисунок вовсе не сложно. Для этого понадобится подходящая фотография, Photoshop и немного навыков работы в этом графическом редакторе.

Есть много плагинов, которые имитируют мазки кистью, делая снимки похожими на картины, но вся автоматизация выглядит не вполне естественно. Для достижения наилучшего результата все мазки придётся сделать самостоятельно. Не переживайте. Учиться рисовать портреты не придётся. Он уже нарисован вашей камерой.

Работа займёт какое-то время. Она очень кропотливая. Обычную кисть использовать нельзя. Нужна кисточка, похожая по форме на ту, что используется художниками. Ведь настоящая кисть имеет не круглую форму. Каждый волосок кисти оставляет свой уникальный след. Это нам и надо. Рисовать мы будем не кистью, а пальцем. Но не вашим, а Фотошоповским. На панели инструментов есть одноимённый «Палец». Выбрать кисть вы можете самостоятельно. В наборе Photoshop есть подходящие. На снимке ниже вы можете увидеть, как выглядит кисть, используемая в примере.

Чтобы открыть настройки кисти нужно нажать клавишу F5. Интервал прорисовки необходимо уменьшить до 1%. Это сделает мазки более плавными, но потребует больше вычислительной мощности вашего компьютера. Найти настройку интервала можно в панели «Форма отпечатка кисти».

Далее меняем интенсивность кисти на 70%. Можете использовать свои значения.  Перед началом работы дублируем слой. Так можно легко вернуться к предыдущим шагам. Если у вас есть графический планшет, вы можете использовать его. Это облегчит и упростит работу.

Для создания мазков нужно растягивать пиксели. Можно делать смелые размашистые движения. Это определит ваш стиль рисования. Двигайтесь кистью вдоль линий и контуров. Перемещайтесь сначала по краям лица. Двигайтесь вокруг губ, обойдите уши, не забывайте про одежду. Обработка похожа на настоящее рисование. Только все цвета уже находятся в нужном месте на холсте. Если у вас получился неаккуратный мазок, вы всегда можете отменить последнее действие.

Меняйте размер кисти в зависимости от размера обрабатываемых элементов. Прорабатывая глаза, нос и губы уменьшите кисть. Рисуя по фону можно смело увеличить кисть, но не делайте её слишком большой. Художники редко используют малярные кисти в своей работе.

Изначально на вашем снимке цвета будут тусклые и не сильно выразительные. Они будут слишком естественными. Просто сделайте копию слоя и переведите её в режим наложения «Перекрытие» (Overlay). Дополнительно поработайте со светом и тенью. Как это делать вы можете найти в уроках по Dodge and burn. Постарайтесь подчеркнуть объём и форму.

Детализацию мазков можно выразить повышением резкости. Также можно использовать бесплатный плагин HDR Efex Pro 2 от Google Nik Collection. Данный плагин сделает фотографию более красочной. Вместо HDR Efex Pro 2 можно использовать стандартный плагин «Тени/Основные». Его можно найти во вкладке Изображения – Коррекции.

В завершении добавляем текстуру холста. Её не сложно найти в интернете. Помещаем текстуру как самый верхний слой и изменяем режим наложения на «Умножение» (Multiply). Также можно поэкспериментировать с режимами «Перекрытие» (Overlay) и «Мягкий свет» (Soft Light). Не забывайте изменять непрозрачность слоя. Так можно добиться самого естественного результата.

На основе материалов с сайта: http://photar.ru/

Превращение фотографии в картину / Creativo.one

От фотографии — к картине, написанной маслом.

Откройте фотографию, к которой решили применить эффект размером примерно 800*600 px. Чем больше разрешение фотографии, тем меньше будут видны мазки, поэтому выбирайте среднее значение.

Выберите команду Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) из меню
Image-Adjustments (Изображение-Коррекция).
В появившемся диалоговом окне увеличьте значение параметра Saturation до 50, как показано на рисунке, и щелкните OK, чтобы получить более насыщенные цвета.

р2

Выберите из меню Filter (Фильтр) команду Filter Gallery
(Галерея фильтров).
В диалоговом окне Filter Gallery (Галерея фильтров) выберите набор Distort (Искажение) и щелкните на фильтре Glass (Стекло), как показано на рисунке.

Для параметров Distortion и Smoothness задайте значение 3, из раскрывающегося списка Texture (Текстура) выберите значение Canvas, а для параметра Scaling задайте значение 79%.
На кнопке OK пока щелкать не следует.

Щелкните на значке New effect layer (Создать слой эффектов) в нижней части диалогового окна (он расположен слева от значка мусорной корзины).

Выберите набор Artistic (Художественные), после чего щелкните на фильтре Paint Daubs (Рисование пальцем).
Для параметра Brush Size (Размер кисти) задайте значение 4,
для параметра Sharpness (Резкость) — 1,
а из раскрывающегося списка Brush Type (Тип кисти) выберите значение Simple (Простой).

Щелкните на значке New effect layer (Создать слой эффектов) в нижней части диалогового окна.

Выберите набор Brush Strokes (Мазки кисти) и щелкните на фильтре
Angled Strokes (Наклонные мазки).
Для параметра Direction Balance (Баланс направления)
задайте значение 46, для параметра Stroke Length (Длина мазка) — 3, а для параметра Sharpness (Резкость) — 1.

Щелкните на значке New effect layer (Создать слой эффектов) в нижней части
диалогового окна.
Чтобы добавить текстуру в виде холста, выберите набор Texture (Текстура) и щелкните на фильтре Texturizer (Текстуризатор).
Из раскрывающегося списка Texture (Текстура) выберите значение Canvas (Холст), для параметра Scaling (Масштаб) задайте значение 65%, для параметра Relief (Рельеф) — 2, а из раскрывающегося списка Light (Источник света) выберите значение Top Left (Сверху слева). Щелкните на кнопке OK, чтобы применить все выбранные фильтры к изображению.

Создайте копию слоя, нажав комбинацию клавиш <Ctrl+J>.
Затем нажмите комбинацию клавиш <Shift+Ctrl+U>,чтобы уменьшить насыщенность цветов в слое.
Обратившись к палитре Layers, измените режим наложения с Normal на Overlay, как показано на рисунке.

Выберите команду Emboss (Барельеф) из меню Filter-Stylize (Фильтр-Стилизация).
В появившемся диалоговом окне Emboss (Барельеф) для параметра Angle (Угол)
задайте значение 135°, для параметра Height (Высота) — 1, а для параметра Amount (Степень) — 500% (как показано на рисунке), после чего щелкните на кнопке OK.

Обратитесь к палитре Layers (Слои) и уменьшите значение параметра Opacity (Непрозрачность) до 40%, чтобы завершить создание эффекта.

Готовый результат:

Как из фото сделать картину акварелью в фотошопе

Как сделать акварельный портрет в фотошопе

Подробный урок о том, как создать акварельный эффект на фото.

В уроке вы научитесь работать с инструментами Кисть и Перемещение, текстурами, масками слоя, обтравочными масками, корректирующими слоями, режимами наложения слоев, узнаете, как загружать кисти и градиенты, масштабировать объекты и многое другое.

Создаем в фотошоп (Ctrl+N) новый документ с параметрами, как на рисунке ниже.

Помещаем в документ (Файл-Поместить) изображение «Текстура акварели 1» из папки с исходниками. Зажимаем клавишу Shift (для сохранения пропорций) и Alt (чтобы трансформирование происходило из центра) и тянем за уголки рамки, чтобы растянуть изображение на весь холст.

Помещаем в документ изображение «Текстура акварели 2» и, как и в предыдущем шаге, растягиваем текстуру на весь холст.

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Текстура акварели 2» на Умножение.

В панели слоев выделяем слои с текстурой акварели и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+G, чтобы добавить слои в группу. Переименовываем группу в «Фон». Чтобы переименовать слой/группу, дважды щелкните по имени слоя/группы в панели слоев, введите новое имя и нажмите клавишу Enter.

Помещаем в документ фотографию девушки из папки с исходниками. Зажимаем клавиши Shift и Alt и увеличиваем фото, как на рисунке ниже. При помощи инструмента Перемещение располагаем изображение следующим образом.

Добавляем к слою с девушкой инвертированную маску слоя – маску, залитую черным цветом. Для этого зажимаем клавишу Alt и нажимаем на значок создания маски слоя в панели слоев. После этого шага слой с девушкой станет невидимым, но не беспокойтесь – в дальнейшем мы это исправим.

Активируем инструмент Кисть и загружаем набор акварельных кистей из папки с исходниками. Для этого при активном инструменте Кисть кликаем ПКМ по холсту, чтобы вызвать меню выбора кистей. В меню выбора кистей кликните по «шестеренке» справа и выберите «Загрузить кисти». Набор с загруженными кистями появится в конце списка загруженных кистей. В верхней панели настроек инструмента кисть понижаем прозрачность кисти.

В панели цвета в качестве основного оттенка устанавливаем белый. Для этого сначала нажмите на клавиатуре клавишу D, чтобы сбросить цвета к установленным по умолчанию (черному и белому), затем – клавишу X, чтобы поменять оттенки переднего и заднего плана местами.

Выбираем понравившиеся кисти из набора и, делая отпечатки кистью по маске слоя (именно по маске слоя, не по самому слою!), постепенно возвращаем видимость слою с девушкой. Для изменения размера кисти воспользуйтесь клавишами квадратных скобок на клавиатуре – клавиши «Х» и «Ъ» в русской раскладке. При необходимости смените цвет кисти на черный (клавиша X в латинской раскладке) и сотрите по маске слоя лишнее.

Черный цвет на маске слоя – удаляет, белый – восстанавливает видимость слоя. Какие кисти из набора использовать – подскажет вам ваша фантазия, я лишь покажу этапы своей работы.

Создаем корректирующий слой Карта градиента. В окне корректирующего слоя кликаем по строке выбора градиента, чтобы открыть Редактор градиентов. В открывшемся Редакторе градиентов нажимаем на «шестеренку» справа, затем из выпадающего списка выбираем «Пастель». Из загруженного набора с градиентами выбираем градиент, отмеченный стрелочкой.

В окне корректирующего слоя Карта градиента нажимаем на значок обтравочной маски и ставим «галочку» у параметра «Инверсия». Обтравочная маска «прикрепит» корректирующий слой к нижележащему слою – слою с девушкой и слой Карта градиента будет виден в пределах слоя с девушкой, не затрагивая остальные слои.

В панели слоев меняем режим наложения слоя Карта градиента на Экран и понижаем прозрачность слоя.

Выше всех слоев создаем корректирующий слой Кривые. Добавляем к нему обтравочную маску и вводим настройки как на рисунке ниже.

Выше всех слоев помещаем в документ изображение «Текстура акварели 3». Масштабируем изображение (растягиваем на весь холст). Не забываем при масштабировании зажимать клавишу Shift для сохранения пропорций.

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Текстура акварели 3» на Мягкий свет и понижаем прозрачность слоя.

Акварельный портрет готов!

Для сравнения результат в виде до и после.

Финальный результат!

Отличного настроения и вдохновения!

Автор урока — Ольга Максимчук

Создаем в фотошопе стильный акварельный портрет Джима Моррисона | DesigNonstop — О дизайне без остановки

Создаем в фотошопе стильный акварельный портрет Джима Моррисона

15

Существует много способов воссоздать акварельный эффект в фотошопе. Но многие из них достаточно примитивны и выглядят как простое применение фильтра. Чтобы результат выглядел более естественно мы воспользуемся приемом с наложеним «Слоя маски». Давайте посмотрим, как автору урока с сайта 10 steps удалось достичь такого замечательного результата.

Финальный результат

Шаг 1. Начнем стого, что создадим новый документ размером 1920х1200 пикс, режим RGB. Потом возьмите картинку с любым персонажем на ваше усмотрение. Можно воспользоваться картинкой с изображением Джима Мориссона. Скачать ее можно здесь. Копируем ее и вставляем в наш документ. Трансформируем изображение до нужного, удерживая клавишу Shift, чтобы сохранить пропорции.

Шаг 2. У исходной картинки достаточно маленькое разрешение. Поэтому мы применим некоторые фильтры, чтобы снизить пикселизацию. Регулируем показатели «Яркости» и «Контрастности», чтобы получился такой же результат, как на рисунке. После этого создаем дубликат слоя.

Шаг 3. Применим к исходному слою «Фильтр» -> «Галерея фильтров…» -> «Имитация» -> «Акварель» со значениями, как на рисунке. Назовем этот слой «Watercolor Filter» («Акварельный фильтр»).

Шаг 4. Теперь перейдем к дубликату слоя и откорректируем у него порог яркости («Изображение» -> «Коррекция» -> «Порог…») до значения, как на рисунке. Назовем этот слой «Threshold Effect» («Эффект яркости»)

Шаг 5. Теперь поменяем режим наложения на «Умножение» («Multiply») для слоя «Threshold Effect». После этого объединим с предыдущим слоем «Watercolor Filter». Новый слой назовем «Merged Layer» («Объединенный слой»)

Шаг 6. Берем любую подходящую картинку с акварельным эффектом. Можно взять картинку в этом большом этом большом наборе текстур. Открываем картинку в фотошопе.

Шаг 7. Теперь произвольно выделяем кусок на большой акварельной картинке и вставляем в наш основной документ, применяем режим наложения «Умножение». Потом вставляем следующий кусок и тоже меняем режим наложения. И так до тех пор, пока не получится, как на рисунке ниже. После этого объединяем все слои.

Шаг 8. Переходим к «Объединенному слою», Ctrl+A выделяем все, Ctrl+C копируем. (Рис.1) Переходим на слой с акварелью. Щелкаем по значку «Добавить слой маску». Нажимаем Alt и щелкаем по значку маски. (Рис.2) Все изображение станет белым. После вставляем изображение в маску Ctrl+V, инвертируем изображение Ctrl+I. (Рис.3) Щелкаем по значку слоя и смотрим результат. «Объединенный слой» нам больше не пригодится и его можно отключить.(Рис.4)

Шаг 9. Берем какую-нибудь текстуру бумаги. Можно скачать здесь. И кладем ее сверху режимом наложения «Линейный затемнитель».

Шаг 10. Теперь переходим на предыдущий слой. С помощью инструмента «Штамп» клонируем некоторые участки акварели, чтобы сделать изображение более законченным.

Финал. После этого на пустом месте можно добавить несколько акварельных пятен и написать текст. Здесь все зависит от вашей фантазии. Пробуйте и у вас получится такой вот замечательный постер с акварельным эффектом.

Оцените, пожалуйста, статью! (1 голос, в среднем: 5 из 5)

Делаем из фото картину акварелью

Наматываем на шею огромный шарф, надеваем берет с пимпочкой, бороду и делаем из фото картину акварелью.  Если есть хорошая фотография, современные технологии позволяют сделать на ее основе  имитацию картины, как если бы это было не фото а полотно профессионального художника. Сделать из фото картину акварелью возможно, например,  с помощь эффектов и фильтров, которые имеются в таких программах как Serif Photoplus и Photoshop. Очень необычно и интересно выглядят порой ваши снимки, обработанные под картину, а если еще распечатать их на холсте и вставить в рамку – можно вешать на стену и удивлять друзей и знакомых.

Для того, чтобы вы могли оценить всю силу превращения фото в картину, у меня есть видео, посмотрев которое вы сможете разобраться в нескольких несложных манипуляциях с фото, и взглянуть на него, как на качественную акварель.

Для программ Photoshop и Serif Photoplus набор действий в данном уроке будет очень похож – практически одинаков, ведь и сами программы очень похожи по функционалу. Для того, чтобы у вас была альтернатива, видеоурок состоит из двух частей, в каждой из которых показана последовательность действий для каждой из упомянутых программ.

Смотрите видео, оценивайте ваш результат, и обязательно оставляйте комментарии! Пусть они станут вашим вкладом в появление новых, еще более интересных видео материалов!

с уважением,  Agor

Метки видеоуроки, дизайн, жизнь. Закладка постоянная ссылка.

29.11.11

Простой и немного интересный способ превратить фотографию в акварельный рисунок.

Открываем исходную фотографию. Делаем копию слоя Ctrl+J. Применяем фильтр-Умное размытие (Smart blur).

Дублируем этот слой. Применяем фильтр-Стилизация-Свечение краёв (Glowing edges). Значения 1/12/15

Инвертируем изображение Ctrl+I и обесцвечиваем Ctrl+Shift+U. Слой в режим Умножение (Multiply) и непрозрачность 70-80%.

Копируем слой с размытием. Инвертируем Ctrl+I, слой в режим Осветление основы (Цветовое осветление, Color Dodge).

Сбрасываем цвета нажав D.

Берём кисть №39 из стандартного набора, непрозрачность 10-20%, размер небольшой (относительно размера вашей фотографии) и хаотичными короткими движениями “рисуем” по всей поверхности фото.

Получим что-то вроде этого:

Теперь берём кисть №66, непрозрачность 50-60%. Если на фото есть мелкие объекты, как у меня, то размер кисти небольшой, 20-60 пикселей. Перекрёстными хаотичными движениями обрабатываем центральный объект.

Увеличьте размер кисти для обработки фона.

Дублируем оригинальный слой, перетаскиваем его на самый верх, применяем Фильтр-Имитация-Акварель.

Слой в режим Яркость (Свечение/Luminosity), непрозрачность 20-30%.

В случае необходимости, увеличиваем контраст (Кривые, Уровни и т.п).

У меня в блоге есть несколько фоторедакторов, нашёлся ещё один онлайн фотошоп на русском языке, который позволяет выполнить основные манипуляции с фотографиями не загружая ничего себе на компьютер.

Основы Photoshop: сохранение изображений

/ ru / photoshopbasics / basic-tasks-in-photoshop / content /

Введение

В Photoshop сохранение работает немного иначе, чем в большинстве других приложений. Вместо того, чтобы работать с одним основным типом файлов, например .docx в Microsoft Word, Photoshop предлагает различные способы сохранения изображений. В этом уроке мы рассмотрим различных вариантов сохранения в Photoshop, а также некоторые общие причины для сохранения файлов в разных форматах.

Если вы хотите продолжить, вы можете загрузить наш файл с примером.

Варианты сохранения

При сохранении файла в Photoshop у вас есть несколько вариантов и форматов файлов на выбор:

• PSD : это тип файла по умолчанию для документов Photoshop, хотя его необязательно использовать для каждого изображения. Он сохранит ваши слоев, и всю другую информацию в вашем изображении, чтобы вы могли легко отредактировать его позже.Файлы PSD предназначены для открытия в Photoshop, поэтому, если вы хотите поделиться изображением с другими, вам также необходимо сохранить копию изображения в общем формате файла, например JPEG .
• Общие форматы файлов : Вы можете сохранять изображения в различных общих типах файлов, включая JPEG и PNG . Эти форматы файлов можно просматривать и редактировать практически на любом компьютере или мобильном устройстве, что делает их удобными для обмена с другими. Однако, в отличие от файлов PSD, эти форматы не так полезны, если вы планируете продолжить редактирование файла, и они также не могут сохранить информацию о слоях.
• Сохранить для Интернета : Если вы планируете загрузить изображение в Интернет, например, в блог или на веб-сайт, вы захотите использовать функцию Сохранить для Интернета . Этот инструмент позволяет сохранять изображения , оптимизированные для Интернета , что упростит их загрузку и просмотр в Интернете. Сохранить для Интернета также включает несколько полезных функций для подготовки изображений для Интернета, в том числе возможность изменить размер изображений.

На изображении ниже вы можете увидеть три разные версии файла изображения: исходный файл JPEG, отредактированную версию PSD и окончательную версию JPEG, размер которой был изменен и сохранен для Интернета.Вы можете видеть, что веб-версия имеет гораздо меньший размер файла, чем исходная версия и версия PSD.

В конечном итоге, выбранный вами вариант сохранения будет зависеть от того, что вам нужно делать с изображением. Давайте рассмотрим несколько сценариев, чтобы понять, почему вы можете выбрать разные варианты сохранения.

Сценарий 1

Допустим, вас просят создать новое изображение заголовка для веб-сайта компании. Вам предоставили фотографию для включения, и вам нужно добавить текст с названием компании.Поскольку вы, вероятно, будете редактировать и пересматривать этот тип проекта, вы захотите сохранить его как файл PSD . Таким образом, вы можете легко продолжить редактирование файла позже. И поскольку он в конечном итоге будет опубликован в Интернете, вы также захотите использовать Сохранить для Интернета , чтобы создать новую версию готового изображения в формате JPEG.

Сценарий 2

Допустим, вы планируете поделиться фотографиями с недавнего отпуска с друзьями. Вы просто хотели бы внести некоторые быстрые настройки в Photoshop, такие как кадрирование и поворот, прежде чем поделиться ими.В этом случае вы можете открыть исходные файлы изображений в Photoshop, внести необходимые корректировки, а затем сохранить новую версию отредактированных фотографий как JPEG . Поскольку ни одно из этих правок не является слишком сложным, вам, вероятно, не нужно сохранять отдельную версию PSD для каждого изображения.

Как видите, выбранный вами вариант сохранения будет отличаться от проекта к проекту. Перед сохранением изображения найдите и подумайте, какие файлы вам понадобятся. По мере того, как вы начнете получать больше опыта работы с Photoshop, этот процесс станет более быстрым и естественным.

Использование «Сохранить как

»

Вы будете использовать команду Сохранить как для сохранения файлов в формате PSD, а также в других распространенных форматах, таких как JPEG и PNG.

Чтобы сохранить файл с помощью команды «Сохранить как»:

1. Открыв изображение в Photoshop, выберите File > Save As .
2. Появится диалоговое окно. Введите желаемое имя файла , затем выберите расположение для файла. Вы захотите использовать новое имя файла, чтобы избежать случайной перезаписи исходного файла.
3. Щелкните меню Format , затем выберите желаемый формат файла . В нашем примере мы сохраним это изображение как файл JPEG . Если вы сохраняете файл в формате PSD, убедитесь, что установлен флажок Layers . Однако большинство других форматов не позволяют выбрать эту опцию.
4. Щелкните Сохранить .
5. Некоторые форматы файлов, такие как JPEG и TIFF, предоставляют дополнительные параметры при сохранении. Выберите желаемый уровень качества, затем нажмите OK , чтобы сохранить изображение.

Если вы уже сохранили свой проект как файл PSD, вы можете выбрать Файл> Сохранить или нажать Ctrl + S (или Command + S на Mac), чтобы сохранить свой прогресс в любое время. Однако, если вы работаете с другим форматом, например JPEG, мы рекомендуем использовать Сохранить как , чтобы избежать перезаписи исходного файла.

Попробуй!

Откройте файл примера в Photoshop и попробуйте сохранить его в разных форматах файлов, например PSD и JPEG. Обратите внимание, как формат PSD сохраняет отдельные слои, а формат JPEG — нет.

Использование сохранения для Интернета

При использовании функции «Сохранить для Интернета» необходимо принять несколько решений относительно сохраняемого изображения:

• Формат файла : Сохранить для Интернета позволяет выбрать один из нескольких веб-безопасных форматов файлов . В большинстве случаев вы будете использовать формат JPEG для фотографий. PNG-24 сохранит полное качество изображения, тогда как PNG-8 в основном используется для графики и иллюстраций, в которых используется всего несколько цветов. Как правило, вам не нужно использовать форматы GIF или WBMP.
• Размер изображения : можно изменить размер изображения непосредственно из диалогового окна «Сохранить для Интернета». Уменьшение размера изображения также уменьшит размер файла. Однако, если вы используете такой сервис, как Facebook или Tumblr, вам, вероятно, не потребуется изменять размер ваших изображений, потому что эти сервисы изменяют их размер автоматически .
• Качество : Если вы используете формат JPEG, изображение можно сохранить с различным качеством уровней .Вы можете поэкспериментировать с различными настройками, чтобы найти наилучший баланс между качеством и размером файла.

Попробуй!

Перетащите ползунок в интерактивном меню ниже, чтобы настроить качество сжатия JPEG. Помните, что более высокие уровни качества также увеличивают размер файла. Постарайтесь найти настройку, которая будет хорошо выглядеть при относительно небольшом размере файла.

Для достижения наилучших результатов мы рекомендуем использовать с этими интерактивными средствами веб-браузер Chrome.

Для сохранения в Интернете:

1. Выберите Файл > Сохранить для Интернета .
2. Откроется диалоговое окно Сохранить для Интернета . Выберите требуемый тип файла и уровень качества .
3. При необходимости измените размер изображения , введя нужные размеры в поле Размер изображения . Когда вы вводите новую ширину изображения, высота должна быть скорректирована на автоматически , чтобы сохранить исходное соотношение сторон .
4. Если хотите, вы можете использовать 2-Up view , чтобы сравнить исходное изображение с предварительным просмотром новой версии. Это простой способ убедиться, что вы не потеряли слишком много качества по сравнению с исходной версией. Обратите внимание на размер файла в нижнем левом углу каждого окна предварительного просмотра.
5. Щелкните Сохранить . Появится новое диалоговое окно. Введите желаемое имя файла и выберите расположение для файла , затем нажмите Сохранить . Вы захотите использовать новое имя файла, чтобы избежать случайной перезаписи исходного файла.

Попробуй!

Откройте файл примера в Photoshop и используйте «Сохранить для Интернета», чтобы сохранить новую версию изображения.Попробуйте разные форматы файлов и настройки качества, чтобы увидеть, как они влияют на качество изображения и размер файла.

/ ru / photoshopbasics /standing-Layers / content /

Как разместить изображение в тексте с помощью Photoshop CC и CS6

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке мы узнаем , как разместить изображение в тексте , одном из самых популярных и классических эффектов Photoshop. Как мы увидим, благодаря мощности обтравочных масок разместить изображение внутри текста с помощью Photoshop просто и легко.Здесь я буду использовать Photoshop CS6, но это руководство также полностью совместимо с Photoshop CC (Creative Cloud). Если вы используете старую версию Photoshop, обязательно ознакомьтесь с моим оригинальным учебником «Размещение изображения в тексте».

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Вот изображение, которое я буду использовать (фотография гавайского пляжа с Shutterstock):

Исходное изображение.

А вот как то же изображение будет выглядеть внутри текста:

Окончательный результат.

Приступим!

Как разместить изображение в тексте с помощью Photoshop

Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

Откройте изображение, которое хотите поместить в текст. Если вы посмотрите на недавно открывшееся изображение на панели «Слои», вы увидите изображение, расположенное на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:

Панель «Слои», показывающая изображение на фоновом слое.

Нам нужно сделать копию этого слоя. Поднимитесь к меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , затем выберите Layer через Copy .Или вы можете выбрать эту же команду с клавиатуры, нажав Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac):

Переходим в Layer> New> Layer via Copy.

Photoshop создает копию слоя, называет ее «Слой 1» и помещает непосредственно над фоновым слоем:

Копия слоя появится над оригиналом.

Шаг 2. Добавьте слой заливки сплошным белым цветом

Затем давайте добавим один из слоев Solid Color Fill Photoshop, который будет использоваться в качестве фона для нашего эффекта.Щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Выберите Solid Color в верхней части появившегося списка:

Выбор слоя заливки сплошным цветом.

Photoshop откроет Color Picker , чтобы мы могли выбрать цвет, которым хотим заполнить слой. Я собираюсь использовать white в качестве цвета фона, введя значение 255 в поля R , G и B :

Значение 255 для значений R, G и B дает нам белый цвет.

Щелкните OK, чтобы закрыть палитру цветов. Вернувшись на панель «Слои», мы видим белый слой заливки сплошным цветом (названный «Цветовая заливка 1»), расположенный над двумя слоями изображения:

Панель «Слои», показывающая слой заливки сплошным цветом.

И поскольку слой Заливки находится над обоими слоями изображения, документ теперь временно залит белым цветом:

Изображение временно скрыто слоем заливки.

Шаг 3. Перетащите слой заливки сплошным цветом ниже слоя 1

Нам нужно переместить слой Solid Color Fill ниже Layer 1.Щелкните слой заливки сплошным цветом (убедитесь, что вы щелкнули его маленький значок образца цвета слева, , а не , значок маски слоя справа) и, все еще удерживая кнопку мыши, перетащите слой вниз, пока вы видите полосу выделения между фоновым слоем и слоем 1:

Перетаскивание слоя заливки между фоновым слоем и слоем 1.

Отпустите кнопку мыши, когда появится полоса выделения, чтобы поместить слой заливки на место между двумя слоями изображения.Ваше изображение снова появится в окне документа:

Слой заливки теперь находится между двумя слоями изображения.

Шаг 4: Выберите слой 1

Щелкните верхний слой ( Layer 1 ) на панели Layers, чтобы выбрать его:

Выбор уровня 1.

Шаг 5. Выберите инструмент «Текст»

Мы готовы добавить наш текст. Выберите инструмент Photoshop Type Tool на панели инструментов в левой части экрана. Вы также можете выбрать инструмент «Текст», просто нажав на клавиатуре букву T :

Выбор инструмента «Текст».

Шаг 6. Выберите шрифт

Выбрав инструмент «Текст», перейдите к панели параметров в верхней части экрана и выберите свой шрифт. Поскольку наша цель — разместить изображение в тексте, обычно лучше всего подходят шрифты с толстыми буквами. Я собираюсь выбрать Arial Black, но, конечно, вы можете выбрать любой шрифт, который вам нравится. Пока не беспокойтесь о размере шрифта. Позже мы изменим размер шрифта вручную:

Выбор шрифта на панели параметров.

Шаг 7. Установите белый цвет шрифта

Этот следующий шаг не является абсолютно необходимым, но чтобы помочь нам увидеть текст по мере его добавления, давайте установим цвет шрифта на , белый .Если для вашего шрифта уже задан белый цвет (или какой-либо другой цвет, который вы можете легко увидеть перед изображением), вы можете пропустить этот шаг. Чтобы изменить цвет шрифта, щелкните образец цвета на панели параметров:

Щелкнув образец цвета.

Это снова открывает палитру цветов . Я выберу белый цвет так же, как и раньше, введя значение 255 для опций R , G и B . Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть палитру цветов:

.

Установка значений R, G и B на 255.

Шаг 8: Добавьте свой текст

Выбрав инструмент «Текст», выбранный шрифт и установлен белый цвет шрифта, щелкните внутри документа и добавьте текст. Я наберу слово «HAWAII»:

Добавление моего текста.

Щелкните галочку на панели параметров, когда закончите, чтобы принять текст и выйти из режима редактирования текста:

Щелкните галочку.

Узнайте все о работе с шрифтом в Photoshop из нашего учебного пособия Photoshop Type Essentials!

Шаг 9: Перетащите слой с текстом ниже слоя 1

Если мы посмотрим на панель Layers, мы увидим наш недавно добавленный слой Type, расположенный над слоем 1, поэтому текст появляется перед изображением в документе:

Слой Type в настоящее время находится над изображением.

Нам нужно переместить его ниже слоя 1. Щелкните слой «Текст» и, не отпуская кнопку мыши, перетащите его вниз, пока не увидите полосу выделения . появляется между слоем 1 и слоем сплошной заливки:

Перетаскивание слоя с текстом под слой 1.

Отпустите кнопку мыши, когда появится полоса выделения, чтобы поместить слой Type на место:

Слой Type теперь находится под слоем 1.

Шаг 10: снова выберите слой 1

Щелкните еще раз на Layer 1 , чтобы выбрать его и сделать активным:

Щелкните слой 1, чтобы выбрать его.

Шаг 11: Создайте обтравочную маску

Выбрав слой 1, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели слоев:

Щелкните значок меню панели «Слои».

В появившемся меню выберите Create Clipping Mask :

Выбор команды «Создать обтравочную маску».

Этот обрезает изображение на слое 1 с текстом на слое типа под ним, что означает, что только область изображения, которая находится непосредственно над фактическим текстом на слое типа, остается видимой, создавая иллюзию того, что изображение находится внутри текст.Остальная часть изображения теперь скрыта от просмотра, и на ее месте мы видим сплошной белый слой заливки:

Остается видимой только область изображения, которая находится непосредственно над текстом.

Если мы снова посмотрим на панель «Слои», то увидим, что слой 1 смещен вправо с небольшой стрелкой, указывающей вниз на слой «Текст» под ним. Вот как Photoshop сообщает нам, что слой Type используется в качестве обтравочной маски для слоя 1:

.

Панель «Слои», показывающая слой 1, обрезанный по отношению к слою «Текст».

Связанное руководство: Как работают обтравочные маски в Photoshop

Шаг 12: Выберите слой типа

Щелкните слой Type , чтобы выбрать его и сделать активным:

Выбор слоя типа.

Шаг 13: Измените размер и переместите текст

Все, что осталось сделать, это переместить шрифт и изменить его размер, и мы можем сделать и то, и другое с помощью команды Photoshop Free Transform. Выбрав слой Type, перейдите в меню Edit вверху экрана и выберите Free Transform .Или нажмите Ctrl + T (Win) / Command + T (Mac) на клавиатуре, чтобы выбрать Free Transform с помощью сочетания клавиш:

Переход к редактированию> Свободное преобразование

Это помещает поле «Свободное преобразование», а обрабатывает (маленькие квадратики) вокруг текста. Чтобы изменить его размер, просто нажмите и перетащите любой из маркеров. Если вы хотите изменить размер шрифта, не искажая исходную форму букв, удерживайте нажатой клавишу Shift при перетаскивании любого из четырех угловых маркеров .Вы также можете изменить размер текста от его центра, удерживая при перетаскивании клавишу Alt (Win) / Option (Mac). Наконец, чтобы переместить текст, щелкните внутри поля Free Transform и перетащите его на место с помощью мыши:

Перемещение и изменение размера текста с помощью Free Transform.

Когда вы закончите, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), чтобы принять преобразование и выйти из Free Transform:

Эффект после перемещения и изменения размера шрифта.

Шаг 14: Добавьте падающую тень (необязательно)

Этот последний шаг не обязателен, но для завершения эффекта я добавлю тень. Если вы хотите продолжить, оставив активным слой «Текст», щелкните значок Layer Styles (значок «fx») в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок «Стили слоя».

Выберите Drop Shadow в нижней части появившегося списка:

Выбор эффекта слоя «Тень».

Откроется диалоговое окно «Стиль слоя», в котором в среднем столбце установлены параметры «Тень».Я уменьшу Непрозрачность тени от значения по умолчанию 75% до 50% , чтобы уменьшить ее интенсивность, затем я установлю Угол тени на 120 ° . Я увеличу свое значение Distance до 30px и Size до 40px , но эти два значения во многом зависят от размера вашего изображения, поэтому вам, возможно, придется поэкспериментировать с ними самостоятельно, чтобы найти оптимальные настройки:

Параметры Drop Shadow.

Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно Layer Style, и все готово! Вот мой окончательный результат «изображение в тексте» после добавления тени к буквам:

Окончательный эффект.

И вот оно! В этом уроке мы узнали, как разместить изображение одним словом или одним слоем типа. В следующем уроке вы узнаете, как разместить изображение сразу на нескольких текстовых слоях! Или посетите наши разделы «Текстовые эффекты» или «Фотоэффекты» для получения дополнительных уроков по эффектам Photoshop!

Как заполнить форму фотографией в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

Из этого урока вы узнаете, как заполнить фигуру изображением в Photoshop! Как вы увидите, Photoshop позволяет легко разместить фотографию в любой форме, от простого прямоугольника или круга до необычной нестандартной формы. В этом уроке мы будем использовать одну из готовых пользовательских форм Photoshop. Но как только вы выучите эти шаги, вы можете начинать размещать изображения в любой форме!

Вот как будет выглядеть окончательный эффект «изображение в форме», когда мы закончим. Конечно, это лишь один пример эффекта.В Photoshop есть множество форм на выбор, и вы даже можете создать свои собственные. Итак, как только вы выучите шаги, у вас действительно нет предела тому, что вы можете сделать:

Последний эффект «изображение в форме».

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как заполнить фигуру фотографией

Эта версия руководства предназначена для Photoshop CC 2019 и более ранних версий . Также доступна обновленная версия для Photoshop 2020 и 2021.

Шаг 1. Создайте новый документ

Начнем с создания нового документа. Подойдите к меню File в строке меню в верхней части экрана и выберите New :

Переход к файлу и новому.

Откроется диалоговое окно Новый документ . Если вы используете Photoshop CC, вы увидите обновленную версию диалогового окна «Новый документ». Если вы используете Photoshop CS6, вы увидите старую, традиционную версию. Сначала мы рассмотрим версию Photoshop CC, а затем версию CS6.

В Photoshop CC параметры для создания нового настраиваемого документа находятся на панели Preset Details справа от диалогового окна. В этом уроке давайте создадим квадратный документ. Установите Width и Height на 2000 пикселей . Мы установим разрешение на 72 пикселя / дюйм и Background Contents с на White . Щелкните Create , чтобы создать новый документ:

Панель «Сведения о предустановке» в диалоговом окне «Новый документ» в Photoshop CC.

В Photoshop CS6 снова установите Width и Height до 2000 пикселей , разрешение от до 72 пикселей / дюйм и Background Contents от до White . Нажмите ОК , чтобы создать новый документ:

Диалоговое окно «Новое» в Photoshop CS6.

Смотрите видео и делитесь своими комментариями на нашем канале YouTube!

Шаг 2. Выберите инструмент Custom Shape Tool

.

Как я упоминал ранее, вы можете использовать любой тип формы для этого эффекта, от простого прямоугольника или круга до произвольной формы.В этом уроке я буду использовать одну из встроенных пользовательских форм Photoshop.

Выберите инструмент Custom Shape Tool на панели инструментов. По умолчанию инструмент «Произвольная фигура» расположен за инструментом «Прямоугольник». Щелкните правой кнопкой мыши (Win) / Удерживая нажатой клавишу Control (Mac) на инструменте «Прямоугольник», выберите в меню инструмент «Пользовательская форма»:

Выбор инструмента Custom Shape Tool на панели инструментов.

Шаг 3. Установите для режима инструмента значение «Форма»

Есть три разных типа фигур, которые мы можем рисовать в Photoshop.Мы можем нарисовать векторных фигур , контуров или фигур на основе пикселей . Для этого эффекта мы хотим нарисовать векторные фигуры, которые позволят нам нарисовать фигуру любого необходимого размера, сохраняя при этом края красивыми и резкими.

Photoshop называет векторные фигуры просто «фигурами». Выбрав инструмент Custom Shape Tool, убедитесь, что для параметра Tool Mode на панели параметров установлено значение Shape :

.

Установка режима инструмента на «Форма» на панели параметров.

Шаг 4: Установите черный цвет формы

Чтобы мы могли видеть нашу фигуру на белом фоне, мы установим цвет заливки формы на черный . Вы найдете образец цвета Fill на панели параметров (непосредственно рядом с параметром «Режим инструмента»).

По умолчанию цвет уже будет черным. Если это не так, нажмите на клавиатуре букву D . Это сбросит ваши цвета переднего плана и фона до значений по умолчанию, сделав ваш цвет переднего плана (и цвет заливки фигуры) черным:

Образец цвета заливки на панели параметров.Убедитесь, что он черный.

Шаг 5: Загрузите пользовательские формы

Photoshop включает в себя множество готовых нестандартных форм, из которых мы можем выбирать. Но по умолчанию в программу загружается лишь несколько из них. Чтобы найти остальные, нам нужно загрузить их в себя.

Миниатюра формы на панели параметров отображает текущую выбранную форму. Нажмите на миниатюру, чтобы выбрать другую форму:

Щелкните эскиз фигуры на панели параметров.

Откроется Custom Shape Picker с эскизами всех фигур, из которых мы можем выбрать. Как я уже упоминал, по умолчанию отображается только несколько фигур. Давайте загрузим все формы, чтобы у нас было больше выбора.

Щелкните значок меню (значок шестеренки) в правом верхнем углу окна Custom Shape Picker:

Щелкните значок меню «Выбор пользовательской формы».

В нижней половине появившегося меню вы увидите список всех пользовательских наборов фигур , из которых мы можем выбирать.Вместо того, чтобы загружать каждый по отдельности, чтобы посмотреть, что мы получим, давайте просто загрузим их все сразу. Для этого выберите Все сверху списка:

Загрузка всех наборов пользовательских фигур в Photoshop.

Photoshop спросит, хотите ли вы заменить текущие фигуры новыми. Поскольку фигуры по умолчанию включены в различные наборы фигур, мы ничего не потеряем, заменив их, поэтому нажмите ОК :

Щелкните OK, чтобы заменить текущие формы новыми.

Шаг 6: Выберите нестандартную форму

Вернувшись в Custom Shape Picker, теперь у нас есть гораздо больше фигур на выбор. Прокрутите миниатюры, пока не найдете тот, который хотите использовать. Форма сердца (которая на самом деле является частью фигур по умолчанию) — популярный выбор. Но для чего-то другого я выберу форму бабочки .

Чтобы выбрать фигуру, дважды щелкните ее миниатюру. Это выберет форму и закроет окно выбора пользовательской формы.

Выбор нестандартной формы бабочки.

Шаг 7: Нарисуйте форму

Чтобы нарисовать фигуру, щелкните в левом верхнем углу документа, чтобы задать начальную точку. Удерживая кнопку мыши нажатой, нажмите и удерживайте клавишу Shift на клавиатуре и потяните по диагонали вниз к нижнему правому углу документа. Удерживание клавиши Shift при перетаскивании фиксирует соотношение сторон формы, чтобы вы не искажали ее внешний вид.

Когда вы рисуете фигуру, вы увидите только контур контура того, как она будет выглядеть:

Щелкните в верхнем левом углу, удерживая Shift, перетащите в нижний правый угол.

Чтобы завершить форму, отпустите кнопку мыши, затем отпустите клавишу Shift. Убедитесь, что вы сначала отпустили кнопку мыши, затем , затем клавишу Shift, иначе соотношение сторон фигуры может измениться. Photoshop рисует фигуру, заполняя ее черным цветом:

Photoshop рисует форму, когда вы отпускаете кнопку мыши.

Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим фигуру, сидящую на собственном слое формы над белым слоем фона:

Панель «Слои», на которой отображается слой «Форма» над фоновым слоем.

Шаг 8: переместите фигуру в центр

Чтобы переместить форму в центр документа, выберите Photoshop Move Tool на панели инструментов:

Выбор инструмента «Перемещение».

Затем нажмите на фигуру и перетащите ее в центр. Он должен встать на место, как только вы приблизитесь к середине:

Перемещение фигуры на место.

Шаг 9. Откройте изображение

Откройте изображение, которое вы хотите разместить внутри фигуры. Вот тот, который я использую (фотография девушки с бабочкой из Adobe Stock).Ваше изображение откроется в отдельном документе с вкладками:

Изображение, которое я помещу внутри фигуры. Фото: Adobe Stock.

Шаг 10: Выберите и скопируйте изображение

Давайте скопируем изображение и вставим его в документ фигуры. Подойдите к меню Select вверху экрана и выберите All . Вы увидите контур выделения вокруг изображения.

Выбираю> Все.

Выбрав изображение, перейдите в меню Правка и выберите Копировать :

Идем в меню «Правка»> «Копировать».

Шаг 11. Вставьте изображение в документ формы

Вернитесь к документу формы, щелкнув вкладку . чуть ниже панели параметров. Если вы не назвали документ при его создании (а мы этого не сделали), скорее всего, он называется «Без названия-1»:

.

Щелкните вкладку документа формы.

Затем вернитесь в меню Edit и на этот раз выберите Paste :

Идем в меню «Правка»> «Вставить».

Photoshop вставляет изображение в документ.На данный момент изображение полностью закрывает фигуру из виду. Кроме того, мое изображение слишком велико, чтобы полностью уместиться в документе формы. Мы исправим обе эти проблемы в следующих нескольких шагах:

Изображение было вставлено в документ фигуры.

Шаг 12: Создайте обтравочную маску

Если мы снова посмотрим на панель «Слои», то увидим, что Photoshop поместил изображение на новый слой над слоем «Форма»:

Панель «Слои», показывающая изображение над фигурой.

Чтобы разместить изображение внутри формы, все, что нам нужно сделать, это создать обтравочную маску. Убедитесь, что у вас выбран слой изображения («Слой 1»). Затем перейдите в меню Layer вверху экрана и выберите Create Clipping Mask :

.

Переход к слою> Создать обтравочную маску.

Это «обрезает» изображение на «Слое 1» на слое Shape под ним, что означает, что единственная часть изображения, которая остается видимой в документе, — это область, которая находится непосредственно над (или перед) формой.Остальная часть изображения теперь скрыта, создавая иллюзию того, что изображение на самом деле находится внутри формы:

Обтравочная маска помещает изображение внутрь фигуры.

И если мы снова посмотрим на панель Layers, мы увидим, что «Layer 1» смещен вправо с маленькой стрелкой, указывающей вниз на слой Shape под ним. Вот как Photoshop сообщает нам, что изображение теперь обрезано по форме:

Панель «Слои», показывающая изображение, обрезанное до слоя «Форма».

Шаг 13: Измените размер и положение изображения с помощью Free Transform

Чтобы изменить размер и положение изображения внутри фигуры, снова убедитесь, что у вас выбран «Слой 1».Затем перейдите в меню Edit и выберите Free Transform :

.

Идем в Edit> Free Transform.

При этом поле «Свободное преобразование» и ручки (маленькие квадраты) будут окружать фактические размеры вашего изображения, включая область за пределами видимого холста. Если вы не видите все свои дескрипторы Free Transform, потому что ваше изображение слишком велико, чтобы полностью поместиться на экране, перейдите в меню View и выберите Fit on Screen :

Перехожу в «Просмотр»> «По размеру экрана».

Photoshop автоматически отрегулирует уровень масштабирования, чтобы было видно все поле «Свободное преобразование». Здесь мы видим мое поле Free Transform, простирающееся вправо от холста:

Окно «Свободное преобразование» появляется вокруг всего изображения.

Чтобы изменить размер изображения внутри фигуры, нажмите и удерживайте клавишу Shift и перетащите любой из угловых маркеров . Удерживание клавиши Shift при перетаскивании фиксирует исходное соотношение сторон фигуры при изменении ее размера.

Чтобы переместить изображение внутри формы, щелкните в любом месте внутри поля «Свободное преобразование» и перетащите изображение на место.

Здесь я перетаскиваю ручку в правом верхнем углу внутрь, а также переместил изображение, чтобы оно лучше соответствовало лицу девушки в форме крыла бабочки:

Использование свободного преобразования для изменения размера и перемещения изображения внутри формы.

Когда вы будете готовы, нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, чтобы зафиксировать изменение и закрыть команду Free Transform:

Изображение теперь лучше вписывается в форму.

Шаг 14: Измените цвет фона

На этом основной эффект «изображение в форме» готов! Конечно, мы всегда можем сделать больше, чтобы настроить его и сделать еще лучше. Единственное, что мы можем сделать, это изменить цвет фона.

Самый простой способ изменить цвет фона — использовать один из слоев заливки Solid Color в Photoshop. Нам нужно, чтобы слой заливки сплошным цветом появился между фоновым слоем и слоем формы, поэтому сначала щелкните фоновый слой на панели слоев, чтобы выбрать его:

Выбор фонового слоя.

Затем щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Выберите Solid Color в верхней части списка:

Добавление сплошного слоя заливки.

Photoshop открывает палитру цветов , где мы можем выбрать новый цвет. Черный — популярный выбор в качестве цвета фона для этого эффекта, поэтому давайте посмотрим, как он выглядит:

Выбор черного в палитре цветов.

Черный определенно подчеркивает детали формы, но в качестве цвета фона для бабочки я не уверен, что он работает:

Результат после изменения цвета фона на черный.

Я мог бы выбрать другой цвет из самой палитры цветов. Или я мог бы взять образец цвета прямо из изображения внутри фигуры, что часто работает лучше.

Для этого наведите курсор мыши на цвет, который вы хотите выбрать. Ваш курсор временно переключится на значок инструмента «Пипетка», давая вам понять, что он готов к взятию образца цвета.Я предпочитаю, чтобы фоновые цвета были тонкими, поэтому вместо того, чтобы выбирать зеленый цвет у деревьев или красный цвет у цветов, я выберу светлый оттенок кожи на лбу девушки, щелкнув по нему, чтобы попробовать:

Выбор цвета для фона.

Как только я щелкаю, выбранный цвет становится новым цветом фона. Мне больше нравится этот новый цвет, поэтому я нажимаю ОК, чтобы закрыть палитру цветов:

Выбранный цвет теперь является цветом фона.

Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим наш слой заливки сплошным цветом с названием «Цветовая заливка 1», расположенный между фоновым слоем и слоем формы, как раз там, где нам это было нужно:

Панель «Слои», показывающая новый слой заливки «Сплошной цвет».

Шаг 15: Добавьте штрих

Наконец, давайте закончим эффект, добавив обводку вокруг формы. Щелкните слой Shape на панели слоев, чтобы выбрать его:

Выбор слоя Shape.

Затем щелкните значок Layer Styles (значок « fx ») в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок «Стили слоя».

Выберите Ход из списка:

Выбор стиля слоя «Обводка».

Откроется диалоговое окно «Стиль слоя» Photoshop, в котором в среднем столбце указаны параметры «Обводка». Чтобы изменить цвет обводки, щелкните образец цвета :

Щелкните образец цвета.

Это снова открывает палитру цветов. Я выберу белый в качестве цвета обводки, затем нажму OK, чтобы закрыть палитру цветов:

Выбор белого из палитры цветов.

Вернувшись в диалоговое окно Layer Style, я устанавливаю Position обводки на Outside , чтобы она отображалась снаружи формы.Затем я увеличу значение Size , чтобы настроить толщину штриха. Я думаю, что для этого изображения подойдет размер около 12 пикселей :

Установите положение «Снаружи» и размер 12 пикселей.

Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно Layer Style. На этом мы закончили! Вот мой последний эффект «изображение в форме» после изменения цвета фона и добавления обводки вокруг бабочки:

Окончательный результат.

И вот оно! Вот как легко разместить изображение внутри фигуры с помощью обтравочных масок в Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop! И не забывайте, что все наши руководства по Photoshop теперь доступны в виде PDF-файлов, готовых к печати!

Как очертить изображение в Photoshop — Креатив Брендана Уильямса

Обводка изображения в Photoshop упрощается с помощью панели стилей слоя и опции обводки.Используя эти два инструмента, вы можете создать контур всего изображения или вокруг определенного выделения всего за несколько щелчков мышью. Здесь вы узнаете, как использовать эти инструменты, чтобы обвести изображение в Photoshop сплошным цветом, градиентом или наложением текстуры! Давайте начнем.

Чтобы обвести изображение в Photoshop, дважды щелкните слой, чтобы открыть панель «Стили слоя». Выберите стиль «Обводка» и установите тип обводки «Снаружи». Отсюда просто измените цвет и ширину вашего контура, чтобы он соответствовал вашему желанию!

Видеоурок

Как очертить края изображения

Первый способ обвести изображение в Photoshop — это обрисовать всю фотографию целиком. Вместо того, чтобы фокусироваться на определенной части изображения, этот эффект создает рамку вокруг всего изображения.

Этот вариант — один из самых простых способов, так как вам не нужно делать какой-либо выбор. Всего несколько щелчков мышью — и настройка хода сделает свое дело!

Вот как это сделать:

Дублируйте слой, вокруг которого хотите создать границу. Таким образом, у вас всегда будет резервный слой, если что-то пойдет не так. Используйте ярлык Command + J (Mac) или Control + J (ПК), чтобы дублировать слой.

Если у вас уже есть большая группа слоев, продублируйте и объедините их, используя Command + Option + Shift + E (Mac) или Control + Alt + Shift + E (ПК). Этот ярлык создаст новый объединенный слой, к которому будет добавлен контур.

Затем дважды щелкните дублированный слой, чтобы открыть панель стилей слоя.

Выберите «Ход».

Установите положение обводки на «внутри» и оставьте непрозрачность на 100%.

Установите тип заливки ‘color’ и выберите цвет, которым вы хотите обвести вашу фотографию.

Когда все настроено, регулируем размер мазка с помощью ползунка размера. Этот вариант полностью зависит от вас, и здесь нет правильного или неправильного.

Результат

Всего несколькими щелчками мыши вы успешно обрисовали изображение в Photoshop с помощью опции обводки. Этот инструмент — самый простой способ создать рамку вокруг изображения, поскольку он не создает дополнительных слоев.

Как очертить вырезанное изображение

Возможно, вы не захотите создавать контур вокруг всей фотографии, а вместо этого просто выделите определенный участок. В этом примере я покажу вам, как очертить объект на фотографии, оставив остальную часть изображения нетронутой.

Этот метод требует некоторых базовых знаний об инструментах выделения в Photoshop. Однако я поделюсь самым простым инструментом выделения для этой техники.

Вот как это сделать:

Возьмите инструмент выбора объекта, нажав W , или найдите его на панели инструментов.

Этот инструмент доступен только в Photoshop CC 2020 и новее. Если вы используете более раннюю версию, вы можете вместо этого использовать инструмент быстрого выбора.

При активном инструменте выбора объекта установите режим на «прямоугольник» и отметьте флажком «усилить края» и «вычесть объект».

Чтобы сделать выбор, щелкните и растяните прямоугольное выделение вокруг объекта. Как только ваш объект поместится в это поле, отпустите, и Photoshop сделает выделение вокруг объекта.

Если ваш объект находится на сплошном цветном фоне, вы можете вместо этого нажать «выбрать объект» , чтобы ускорить этот процесс.

При активном выделении объекта нажмите Command + J (Mac) или Control + J (ПК), чтобы скопировать выделение на новый слой.

Дважды щелкните новый слой, чтобы открыть панель стилей слоя.

Выберите «Ход».

Установите положение «снаружи» и оставьте непрозрачность на 100%.

Установите тип заливки ‘color’ и выберите цвет для границы вашего выделения.

Наконец, установите размер обводки с помощью ползунка обводки. Это увеличит размер контура вокруг выреза.

Результат

Отделив объект от фона, вы можете использовать функцию обводки для относительно быстрого создания контура. Хотя в этом методе есть дополнительный этап создания выделения, это все же простой способ добавить контур к изображению в Photoshop.

Как обвести изображение несколькими цветами

Просто выбрать один цвет для окаймления изображения может быть скучно. Почему бы не приправить его и не добавить в смесь дополнительных красок? К счастью, это легко сделать за секунды после того, как ваш первоначальный план будет завершен.

Вот как это сделать:

После того, как вы закончили начальную работу по созданию первого штриха, теперь вы готовы добавить второй цвет.

Чтобы добавить второй цвет к вашему контуру, нажмите значок плюс рядом с опцией Stoke на панели стилей слоя.

Появится второй вариант обводки, который вы можете начать редактировать. Оставьте все настройки без изменений, но измените значения цвета и размера соответственно.

Для получения наилучших результатов убедитесь, что ваш второй ход немного больше первого. Таким образом, вы можете видеть оба цвета одновременно.

Если вы хотите добавить больше цветов, продолжайте эти шаги, пока не будете удовлетворены результатами!

Результат

Просто добавив вторую обводку, вы можете создать больше интереса к вашим обведенным изображениям в Photoshop.Эту технику можно использовать для окаймления всей фотографии или вырезанного объекта.

Как добавить контур градиента к изображению

Чтобы сделать еще один шаг вперед, вы можете добавить градиент к любому контуру изображения, которое вы создаете. Все, что нужно, — это быстро изменить тип заливки на панели стилей слоя!

После создания исходного контура измените тип заливки с «цвет» на «градиент».

Появится несколько разных вариантов, но в первую очередь нужно сосредоточиться на цвете градиента.Просто щелкните поле градиента, чтобы открыть редактор градиентов.

В редакторе градиентов вы можете создать свой собственный градиент или выбрать один из множества предустановленных параметров.

Чтобы создать градиент, щелкните образцы цвета на любом конце предварительного просмотра градиента. Появится палитра цветов, позволяющая изменить цвет.

Чтобы использовать предустановленный градиент, просмотрите готовые папки и выберите нужный вариант. В этом примере я выберу один из градиентов в папке «Апельсины».

Теперь, когда цвет градиента установлен, выберите угол градиента, повернув выравнивание угла. Этот параметр меняет начало и конец градиента.

Затем установите масштаб градиента, чтобы сделать переход мягче или жестче. Большой масштаб создаст плавный переход между каждым цветом, в то время как маленький масштаб будет иметь более резкие линии.

Наконец, выберите, какой тип градиента вы хотите использовать. Если вы не уверены, оставьте для этого параметра значение «Линейный».’

Результат

Создание градиентного контура в Photoshop — интересный способ добавить немного изюминки к варианту обводки. Хотя он может не подходить для всех изображений, поэкспериментируйте с ним!

Как обвести изображение с помощью текстуры

Последний способ очертить изображение в Photoshop — это создать текстуру или узор для границы. Это еще один простой вариант, который вы можете использовать после того, как создадите начальный контур вокруг фотографии.

Создав начальный контур, измените тип заливки с «цвет» на «узор».

Щелкните поле Pattern, чтобы получить доступ к новым шаблонам.

Есть несколько вариантов по умолчанию, которые вы можете использовать, или вы можете скачать бесплатные выкройки онлайн.

Вы можете узнать, как импортировать узоры в Photoshop здесь.

После того, как вы определились с шаблоном контура изображения, при необходимости отрегулируйте угол. Это изменяет ориентацию рисунка, чтобы он лучше совпадал с контуром.

Наконец, установите масштаб узора, который наилучшим образом соответствует вашему образу.

Результат

Добавление текстуры или узора к контуру изображения в Photoshop — еще один отличный способ добавить немного художественного чутья.

Заключение

Научиться обводить изображение в Photoshop легко, если использовать панель стилей слоя и параметры обводки. Этот метод упрощает процесс и позволяет легко регулировать размер контура.Лучше всего то, что вы можете добавлять дополнительные эффекты на панели стилей слоя, такие как градиенты, узоры или несколько цветов обводки!

Хотите больше подобных уроков? Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку, чтобы получать больше фотографий и советов по редактированию фотографий, которые будут доставлены прямо на ваш почтовый ящик!

— Брендан 🙂

Как из фотошопа превратить кого-нибудь в картинку

Если вы знаете, как нарисовать кого-нибудь в фотошопе, вы откроете для себя забавный творческий способ использования инструмента для редактирования изображений.Мы собрали учебное пособие для начинающих, чтобы познакомить вас с шагами, которые необходимо предпринять, если вы хотите удалить человека с одного изображения и перетащить его на другое. Этот урок нацелен на добавление людей, но один и тот же прием можно использовать в различных композициях.

Если это не совсем то, что вам нужно, или вы хотите что-то более продвинутое, просмотрите наш полный список руководств по Photoshop. У вас еще нет Creative Cloud от Adobe? Посетите нашу страницу скидок Creative Cloud, чтобы узнать о лучших предложениях. А если у вас тоже нет Photoshop, посмотрите, как скачать Photoshop прямо здесь.Но пока читайте дальше, чтобы узнать, как из фотошопа превратить кого-нибудь в картинку.

01. Найдите свое изображение

В идеале ваш человек должен быть на простом фоне, чтобы вырезать его было намного проще (Изображение предоставлено Future, Мэтт Смит)

Первый шаг в освоении фотошопа — это найти идеальные изображения. При выборе двух изображений важно учитывать совпадение перспективы и углов, чтобы любое вставленное изображение выглядело естественно и на месте.Ключевой частью освоения фотошопа в изображении является имитация разрешения и условий освещения исходного изображения, поскольку крошечные отличия могут сразу же испортить достоверность композиции.

При вырезании человека на заднем плане желательно, чтобы вокруг объекта был острый край. Если фон достаточно чистый, например, однотонный, блочный цвет, вы можете часто использовать инструмент «Волшебный ластик» для быстрого вырезания.

Это включает в себя циклическое переключение инструментов ластика, щелкнув и удерживая значок на панели инструментов или нажав Shift + E , пока не дойдете до Magic Eraser.Выбрав этот инструмент, нажмите на ненужные области изображения, которые нужно удалить. Если это пустой белый фон, он обычно должен исчезнуть в один клик. Это разрушительно и необратимо, поэтому стоит продублировать слой или сделать резервную копию изображения.

Обведите тело с помощью инструмента «Перо». Либо рисуйте точные кривые по мере продвижения, либо добавляйте их позже (Изображение предоставлено Future, Мэтт Смит)

Самый точный способ вырезать объект в Photoshop — это нарисовать путь с помощью инструмента «Перо».Выберите инструмент «Перо» на панели инструментов или с помощью ярлыка P , затем укажите первую точку на своем пути, щелкнув холст где-нибудь на краю объекта. Продолжайте щелкать по всему телу, пока не соедините последнюю точку с первой (пока не обращайте внимания на голову и волосы, просто обведите их примерно).

Во время щелчка удерживайте мышь, чтобы растянуть маркеры Безье и нарисовать кривые. Вы можете добавить их к опорным точкам позже с помощью инструмента «Преобразовать точку» или отредактировать существующие с помощью инструмента «Прямое выделение».Удерживайте нажатой клавишу или при щелчке, чтобы изменить только один дескриптор независимо от другого. Вы можете сохранить этот путь на панели «Контуры» или выбрать его, щелкнув правой кнопкой мыши и нажав «Сделать выделение».

03. Сосредоточьтесь на волосах

Поэкспериментируйте с элементами управления в «Выделении и маскировке», пока у вас не останутся только голова и волосы (Изображение предоставлено Future, Мэтт Смит)

Когда вы учитесь фотошопу кого-то в картинку , вам нужно будет рассмотреть волосы. Инструмент «Перо» отлично подходит для четких, резких линий, но не подходит для всего, что имеет более грубые края, например для волос или ткани.У каждого дизайнера есть свои «проверенные временем» приемы для решения этой проблемы, включая любую комбинацию масок, кистей и альфа-каналов. Но самый быстрый и эффективный метод — Select and Mask (ранее известный как Refine Edge).

Используйте инструмент «Быстрое выделение», чтобы примерно выбрать голову и волосы вашего объекта, используя клавиши квадратных скобок, чтобы изменить размер кисти. Затем нажмите кнопку «Выбрать и замаскировать» на панели задач, чтобы уточнить свой выбор. Затем нужно провести испытания и улучшить, экспериментируя с радиусом, контрастом и сдвигом края, пока вы не удалите как можно большую часть фона.Затем вы можете использовать это выделение, чтобы либо замаскировать, либо удалить фон, пока вы не удалите как можно большую часть фона и волосы не будут выглядеть естественно.

Подтвердите выбор, а затем либо нажмите кнопку маски на вкладке слоев, либо отмените выбор (щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Инверсия») и удалите. Вы можете комбинировать это с инструментом «Перо», выполняя каждый процесс на отдельном слое и объединяя слои позже (выбирая слои и щелкая правой кнопкой мыши на панели слоев).

04. Скопируйте человека на свое изображение

Используйте инструмент «Свободное преобразование», чтобы изменить положение человека на изображении. Возможно, вам придется перевернуть их, если они смотрят в неправильном направлении (Изображение предоставлено Future, Мэтт Смит)

Вырезав объект с помощью инструмента «Перо» и «Выделение и маска», сгладьте любые слои, затем скопируйте и вставьте в другой документ. Расположите человека на снимке так, чтобы он выглядел наиболее естественно, не нарушая перспективы или пропорций. Используйте Edit> Free Transform , чтобы изменить размер и повернуть слой.Возможно, вам придется замаскировать любые области, которые должны находиться за объектами переднего плана. Для этого можно использовать инструмент «Перо», выделив область перед нажатием кнопки маски.

05. Подумайте об освещении

Поместите корректирующий слой над слоем, затем, удерживая нажатой клавишу Alt, щелкните, чтобы настроить только этот слой (Изображение предоставлено Future, Мэтт Смит)

Имитация условий освещения исходного изображения поможет вам предмет действительно населяет мир изображения. Поскольку вы только учитесь, как фотошопить кого-то в изображение, вам понадобится самый простой способ сделать это.Это способ добавления теней и редактирования цветового баланса. Простые тени можно добавить, нарисовав черный цвет на новом слое с помощью кисти с перьями. Затем вы можете использовать непрозрачность этого слоя, чтобы контролировать вес теней. В качестве альтернативы вы можете использовать инструмент затемнения, чтобы затемнить области изображения, которым требуется больше тени, хотя сначала стоит продублировать слой, чтобы не вносить постоянных изменений.

Обычно вы настраиваете цветовой баланс, нажимая кнопку корректирующего слоя на панели «Слои», а затем выбирая нужную настройку, однако это повлияет на каждый слой под ним в композиции.Чтобы убедиться, что корректирующий слой работает только с нужным вам слоем, поместите его над активным слоем, затем или щелкните между слоями. Вы можете продублировать настройки, щелкнув слой и нажав Command + J .

06. Как удалить кого-либо с фотографии

Заливка с учетом содержимого может быть непредсказуемой, особенно если фон сложный (Изображение предоставлено Future, Мэтт Смит)

Удалить человека намного проще, чем добавить его.В Photoshop есть идеальный инструмент для этой конкретной ситуации — заливка с учетом содержимого. Успех этого во многом зависит от остальной части изображения и от того, насколько он сложен. В идеале вы должны сделать свой выбор с помощью инструмента «Перо» или «Лассо», затем перейти в Edit> Fill и выбрать Content Aware fill. Затем это перерисовывает выбранную область, делая обоснованное предположение на основе остальной информации на изображении. На самом деле это может быть немного случайным, поэтому иногда легче выполнить тяжелую работу самостоятельно.

Для этого есть несколько вариантов — инструмент «Патч», «Восстанавливающая кисть» или инструмент «Клонирование штампа», хотя последний дает вам наибольший контроль. Выберите инструмент «Клонировать штамп» и нажмите или , чтобы выбрать область, из которой вы хотите клонировать. Затем прокрасьте слой, используя мягкую кисть и слабый поток. Опять же, стоит продублировать слой, чтобы у вас было на что ссылаться.

Лучшие на сегодня предложения Adobe Creative Cloud

Подробнее:

Как сделать изображение прозрачным в Photoshop

Бренда Бэррон, 23 мая 2021 г.

Вам нужно поиграть с прозрачностью вашего последнего изображения?

Создание прозрачного изображения, даже частично, может дать вам бесконечное количество способов улучшить ваш материал.Например, вы можете комбинировать изображения, чтобы создать что-то новое для ваших клиентов, или добавить прозрачное изображение к продукту в целях брендинга.

Вопрос для многих новичков в мире редактирования фотографий: как сделать изображение прозрачным?

Простой ответ — Photoshop.

Если у вас его еще нет, вы можете скачать Photoshop здесь с сайта Adobe.

Photoshop — популярный инструмент для работы с изображениями, который позволяет добавлять прозрачность к вашим фотографиям различными способами.Сегодня мы рассмотрим три различных способа добавления прозрачности к вашим изображениям, обсудив, как:

• Сделать слои прозрачными
• Создать прозрачные выделения на фотографиях
• Создать прозрачный фон
• Максимально использовать свои возможности прозрачные изображения

Начнем.

Вариант 1. Создание прозрачных слоев

Если вам интересно, как сделать изображение прозрачным для вашего портфолио, один из простых вариантов — научиться делать слои прозрачными.Когда вы делаете слой прозрачным, вы можете добавить его к другим изображениям или разместить на продуктах, не беспокоясь о краях фона и непрозрачности. Вы даже можете использовать слои, чтобы подправить свои фотографии.

• Выберите слой, который вы хотите сделать прозрачным, щелкнув вкладку Layers — он выглядит как сложенная страница.
• Выберите уровень непрозрачности в поле, которое появляется в верхней части Layers . Значение по умолчанию — 100%, но вы можете взять его до 0%.
• Сохраните изображение как файл.PNG файл для сохранения прозрачности.

Вариант 2: Создание прозрачных выделений

Если вы хотите объединить или объединить изображения в своем портфолио, вам может потребоваться сделать части вашего слоя прозрачными. Для этого вам нужно будет снова выбрать слой, как указано выше, но убедитесь, что слои под этим изображением прозрачны. Выберите область, которую вы хотите изменить, с помощью инструмента выделения, затем:

• Скопируйте область, щелкнув правой кнопкой мыши и выбрав Копировать
• Удалите выделение с помощью кнопки Del
• Вставьте скопированное выделение в новый слой
• Уменьшите непрозрачность этого слоя

Вариант 3: Создание прозрачного фона

Возможно, вы хотите, чтобы фокус вашего изображения был четким и непрозрачным, а фон был прозрачным, чтобы вы могли комбинировать изображения или перемещать объект вашего изображения в другом месте.Для этого вам нужно создать прозрачный фон.

• Щелкните File, затем New в Photoshop, и появится новое окно.
• Перейдите в раздел с надписью «Background Contents» и выберите Transparent , затем нажмите OK
• Перейдите в раздел Layers и убедитесь, что он выглядит как клетчатое бело-серое поле — это подтвердит, что слой прозрачный.
• Добавьте изображение

Поместив изображение на прозрачный фон, вы сможете удалить с фотографии любые края или лишние элементы, которые также хотите сделать прозрачными.Для этого щелкните инструмент Eraser или Magic Eraser tool в левой части изображения. Проведите ластиком по областям, которые вы хотите сделать прозрачными.

Получение максимальной отдачи от прозрачных фотографий

После того, как вы узнали, как сделать изображение прозрачным в Photoshop, важно убедиться, что вы можете использовать эти изображения без случайного перехода на новый фон при открытии файла. . Главное — убедиться, что ваши слои не сливаются при сохранении файла Photoshop.

При сохранении новой прозрачной фотографии щелкните раскрывающееся меню Формат и выберите параметр PNG. Выберите место, где вы сможете легко найти свое изображение, и нажмите кнопку Сохранить .

Если вы не видите параметр файла PNG в своих документах Photoshop, возможно, вы редактируете свое изображение в формате CMYK, что означает, что вам нужно преобразовать его в режим RGB, чтобы вы могли сохранить как PNG файл. Не сохраняйте файл в формате JPG, так как это избавит вас от всей вашей тяжелой работы.

Вот и все — научиться делать изображение прозрачным с помощью Photoshop, вероятно, было намного проще, чем вы думали! Теперь вы можете использовать свои прозрачные фотографии, чтобы создать потрясающую подборку изображений, которые можно добавить в свое растущее портфолио!

Чтобы получить более быстрые советы по Photoshop и фотографии, не забудьте подписаться на нас в Twitter и Facebook.

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото и видео галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли продемонстрировать и продать свои работы.

Как сделать водяной знак в Photoshop

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

Ранее Кортни опубликовала руководство о том, как создать водяной знак в Lightroom. Сегодня я сделаю краткое руководство по созданию водяных знаков в фотошопе, используя снимки экрана.

Я использую CS6, но это также работает в Photoshop Creative Cloud ( Примечание редактора : в видео выше я / Кортни воссоздала тот же процесс, но в Adobe Creative Cloud в его новейшей версии), но шаги должны быть такими же или аналогично в других версиях Photoshop.

Добавление водяных знаков к изображениям очень важно при использовании изображений в блоге или Facebook. Это хороший способ рекламировать название вашей компании будущим клиентам, а также защитить ваши изображения от использования кем-либо, кроме вас самих.

Для тех, кто не занимается бизнесом, это один из способов защитить ваши изображения от кражи. И хотя водяные знаки не защитят ваши изображения на 100%, по крайней мере, это еще один шаг к отпугиванию потенциальных воров.

Я скоро иду на курсы по кинематографии, поэтому мне нужно сделать водяной знак для моих работ в этом году.Давайте посмотрим, как создать водяной знак в Photoshop. Если у вас есть готовый логотип, это займет около минуты. В противном случае это займет около 2 минут.

Как сделать водяной знак в Photoshop

1. Откройте Photoshop и создайте новый документ, выбрав «Файл»> «Создать».

Теперь вы решите размер водяного знака. Если вы используете водяные знаки только для веб-изображений, я рекомендую изменить размер нового документа в соответствии с размером ваших файлов веб-размера.

В моем блоге используются изображения размером 900 x 600 пикселей.Если вы планируете использовать водяные знаки для полноразмерных изображений, я бы рекомендовал сделать исходный файл размером 2500 пикселей на 2500 пикселей для водяного знака с высоким разрешением, который можно использовать на полноразмерных изображениях.

Итак, я ввел в документ размеры изображения в моем блоге, установил разрешение на 72 (для высокого разрешения я бы рекомендовал 300) и нажал «ОК».

2. Затем вы можете выбрать шрифты или скопировать свой логотип на новый документ.

Я использую несколько разных шрифтов для своего логотипа, поэтому я напечатал свой водяной знак.Используйте черный как свой цвет. Если вы хотите создать ощущение многомерности, вы можете использовать другие оттенки серого.

Для цветного водяного знака преобразуйте его в оттенки серого, прежде чем переносить на новый документ.

Как видите, я набрал свой логотип на всю ширину изображения. Я сделал его больше, чем размер, который я на самом деле буду использовать, чтобы качество не ухудшилось, если я решу использовать его больше, чем «норма» для меня. Если вы планируете каждый раз использовать один и тот же размер, вы можете сделать его таким, какой хотите, чтобы он отображался на ваших изображениях здесь.

Просто помните, вы всегда можете сделать его меньше, чтобы он не стал пикселизированным, увеличение — это то место, где вы столкнетесь с проблемами пикселизации.

3. Возьмите инструмент «Область» и нарисуйте прямоугольник вокруг водяного знака.

4. Затем перейдите в Edit> Define Brush Preset. Назовите вашу кисть и нажмите ОК.

5. Ваша новая кисть будет в вашем каталоге кистей.

Мне нравятся картинки, но вы также можете щелкнуть маленькую рамку и показать имена файлов.

Вы можете уменьшить непрозрачность кисти или изменить цвет. Очень просто. Теперь водяные знаки на этих изображениях!

Недодержка здесь (даже после небольшой работы в Photoshop, что противоречит цели пленки) — вот почему я хожу на курсы кино!

* Ссылки ниже являются партнерскими ссылками. Спасибо за вашу поддержку.

Nikon F100 | 85 мм 1.8D | Fuji 400H

Nikon F100 | 85 мм 1.8D | Fuji 400H

Nikon F100 | 85 мм 1.8D | Fuji 400H

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

Laurie Flickinger — Автор

Я жена, мать троих детей и фотограф, увлекающийся естественным освещением. Фотография — моя страсть, моя отдушина и мое здравомыслие. Моя любовь к фотографии началась, как и у большинства MWAC, когда родился мой первый ребенок. Я снимаю на Nikon D700 и несколько объективов с постоянным фокусным расстоянием. Когда я не узнаю все, что могу о фотографии, я люблю читать, украшать свой дом, проводить время у озера, бездумно смотреть телевизор и смеяться с девушками.

No related posts.