Как в фотошопе из фото в картину: Превращаем фотографию в картину в Фотошоп
Превращаем фотографию в картину в Фотошоп
В этом уроке Вы узнаете, как превратить обычную фотографию в картину, используя новый инструмент в Photoshop CS5, который называется Микс-кисть (Mixer Brush).Вот, что мы будем создавать:
Вступление от автора
Перед тем, как вышла версия Photoshop CS5, превращать фотографии в картины было довольно сложно. Теперь, когда появилась эта версия, у нас есть несколько новых инструментов, но в основном мы будем использовать только фильтры и инструмент Микс-кисть (Mixer Brush). С помощью этого инструмента шедевры можно создать за считанные минуты.Шаг 1.
Давайте сначала откроем фотографию. Автор использовал фотографию, которую можно скачать здесь. Но вы, конечно, можете использовать свои фотографии.Дублируйте фоновой слой, нажав Cmd/Ctrl+J или перетащив слой на иконку создания слоя в палитре слоёв.
Шаг 2.
Теперь «возьмём» наш инструмент. Найдите инструмент Кисть (Brush) и зажмите левую кнопку мыши на иконке инструмента (можно также просто кликнуть правой кнопкой мыши), чтобы открыть другие инструменты. Найдите Микс-кисть (Mixer Brush) и щёлкните по имени инструмента, чтобы активировать его.Выберем нужную кисть. Находясь в области изображения, нажмите правую кнопку мыши, чтобы открыть палитру кистей.
Выберите кисть под названием Круглая веерная с густой щетиной (Round Fan with a tick beard).
Настроим кисть. Нажмите клавишу F5 или нажмите на значок настройки (на изображении ниже он обведён оранжевым цветом).
В диалоговом окне измените параметры кисти.
(кликните на изображение, чтобы увеличить)
Ещё раз проверьте, режим Аэрограф (Airbrush) должен быть включен.
Выберите довольно большой размер кисти, автор выбрал 177 пикселей. Давайте начнём с дерева. Превращайте листья в картину круговыми движениями, пример можете посмотреть здесь. Вы должны иметь что-то похожее, примерно как на картинке ниже:
Используйте эту технику и на другой стороне дерева.
Шаг 3.
Давайте продолжим на стволе дерева. На этот раз мы будем использовать немного другую технику, которая начинается с одной точки и проводится к другой. Для этого автор использовал две кисти, одну из прошлых шагов (с теми же настройками) и одну другую – Круглая заострённая с жёсткой щетиной (Round Point with stiff bristles). (нажмите на изображение, чтобы увеличить)Ваше изображение должно выглядеть примерно так.
Шаг 4.
Теперь будем работать с забором.Вот так должно выглядеть изображение.
Теперь аккуратно проработайте детали круговыми движениями на дереве и заборе (на заборе используйте маленькую кисть).
Шаг 5.
Теперь начните рисовать на траве круговыми движениями. Также измените настройки кисти, чтобы получить более рассеянный эффект.(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
Ваше изображение должно выглядеть примерно так.
Шаг 6.
Теперь возьмите инструмент Резкость (Sharpen), выберите размер кисти 400 пикселей. Пройдитесь по изображению, чтобы добавить резкости.Если вам кажется, что вы немного перестарались, вы всегда можете ослабить эффект, зайдя в менюРедактирование -Ослабить: Инструмент Резкость (Edit — Fade Sharpen Tool). Автор ослабил эффект до 45%:
Ваше изображение должно выглядеть так:
Шаг 7.
Теперь, чтобы наша картина выглядела более художественной, мы применим несколько художественных фильтров. Первый – это Фильтр — Имитация — Сухая кисть (Filter- Artistic — Dry Brush) и введите параметры: Размер кисти (Brush Size) – 0, Детализация (Specification) – 10, Текстура (Texture) – 3. Теперь, если нужно, ослабьте фильтр (пример этого действия можно посмотреть в предыдущем шаге), автор ослабил фильтр до 35%.Применим второй фильтр – Фильтр -Размытие — Размытие по поверхности (Filter — Blur — Surface Blur), введите параметры: Радиус (Radius) – 3, Изогелия (Threshold) – 4. И снова, если нужно ослабьте фильтр (до 15%).
Наша картина готова! Пробуйте различные фотографии, кисти и техники, и у вас всё получится!
Желаю успехов !
Всегда для Вас : photoshoplesson.ru
У Вас возникло желание показать результаты Ваших трудов ? Выложите свои работы на наш форум !
Уважаемые посетители сайта, потратившие время на просмотр этого урока . Нам очень хотелось бы знать понравился ли он вам и был ли он вам полезен. Не поленитесь оставить комментарий . Заранее спасибо.
ПОХОЖИЕ УРОКИ:
Стилизуем фото в рисунок карандашом в Adobe Photoshop / Creativo.one
Чтобы достичь мастерства в искусстве рисования, требуются годы. Но вы легко можете создать свой шедевр в программе Photoshop. В этом уроке вы узнаете, как создать рисунок из фотографии с помощью кистей в сочетании с графическим планшетом или использовать их по отдельности, это ваш выбор. Итак, давайте приступим!
Итоговый результат:
Скачать архив с материалами к уроку
Примечание: Автор использует платное изображение. В архиве вы найдёте альтернативный вариант материалов для выполнения урока.
1. Настраиваем Изображение
Шаг 1
Откройте исходное изображение в программе Photoshop. Для создания эффекта карандашного рисунка, я использую красивое изображение тигра. Дважды щёлкните по слою Задний фон (background layer), чтобы разблокировать его, назовите этот слой
Если ваше исходное изображение цветное, то преобразуйте его в чёрно-белое. Для этого, перейдите на слой с фотографией, а затем идём Изображение – Коррекция — Цветовой тон / Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и в появившемся окне настроек данной коррекции уменьшите значение Насыщенности (Saturation) до -100.
2. Создаём Эффект Рисунка
Шаг 1
Далее, установите цвет переднего плана на белый оттенок, а цвет заднего плана на чёрный оттенок. Используя свой графический планшет, выберите инструмент Кисть(Brush Tool (B)). Начните наносить штрихи белой кистью поверх чёрной слой-маски. Для традиционного рисунка, используйте кисть, имитирующую карандаш или штрихи кисти. В данном случае, мы используем кисть
Шаг 2
Продолжайте наносить мазки кистью белого цвета на маске слоя. С помощью белой кисти, вы восстановите изображение, которое расположено ниже, придавая ему текстуру рисунка. Постарайтесь, чтобы мазки кисти напоминали штриховку или пересекающую штриховку, имитируя традиционную технику рисунка. При необходимости, изучите карандашные рисунки, чтобы воссоздать их в своей работе.
Шаг 3
Шаг 4
Давайте усилим рисунок. Идём Изображение – Коррекция – Уровни (Image > Adjustments > Levels), установите настройки для
Примечание переводчика: чтобы объединить все слои, нажмите клавиши (Ctrl+Alt+Shift+E).
Входные значения (Input Level) для:
- Теней (Shadow): 0
- Средних тонов (Mid tone): 0.79
- Световых бликов (Highlight): 255
Шаг 5
На данном этапе, если хотите, то можете оставить рисунок как он есть или сделать рисунок немного похожим на рисунок, сделанным на бумаге. Для этого мы добавим лёгкий эффект градиента, чтобы картина выглядела, как фотография рисунка.
Щёлкните правой кнопкой по объединённому слою с рисунком и в появившемся меню выберите опцию Параметры наложения (Blending Options). Далее, выберите стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay), установите Линейный градиент (Linear Gradient), цвет градиента от тёмно-синего до светло-синего, режим наложения Исключение (Exclusion), Непрозрачность (Opacity) 40%, Масштаб (Scale) 150%.
Результат должен быть, как на скриншоте ниже.
Шаг 6
В заключение, добавьте ещё одну коррекцию Уровни (Levels). На этот раз для RGB канала (RGB Channel), установите следующие настройки 18, 0.73, и 248. Поставьте подпись и ваш рисунок завершён!
Если вы никогда не думали, что вы могли бы сделать это раньше, то подумайте еще раз! Надеюсь, что вам понравился этот урок, и вы получите массу удовольствия, превращая свои фотографии в рисунки! До новых встреч!
Итоговый результат:
Автор: blog.123rf.com
Эффект живописи в Photoshop | Фотостоки
Некоторые художники обладают талантом рисовать гиперреалистичные картины, но большинство о таком таланте может только мечтать. Но с помощью фотошопа возможно добавить такие эффекты к фотографии, что она будет похожа на реальную картину. В этом уроке мы покажем несколько шагов, как преобразовать обычную фотографию в «цифровую картину».
Данная техника хорошо подходит, например, для создания постеров к ретро-фильмам или можно просто сделать так, что ваша фотография будет клево выглядеть.
Откройте выбранную фотографию в Фотошопе. Мы будет использовать портрет с фотобанка Shutterstock. Добавляем корректирующий слой с кривыми (Layer — New Adjustment Layer — Curves) и немного затемняем черные области и осветляем белые, чтобы увеличить контраст.
Дважды дублируем фоновый слой (команда Ctrl+J), затем выбираем верхний слой и добавляем эффект High Pass (Цветовой контраст) из меню Filters (Фильтры).
Настраиваем параметр радиуса, пока детали фотографии не начнут появляться из серого фона. Примерно 1-3 пикселя достаточно, чтобы избежать ореола вокрут изображения.
Меняем режим смешивания High Pass слоя на Линейный свет (Linear Light), чтобы радикально увеличить резкость фотографии. Эти области повышенной резкости помогут создать эффект мазков кисти, особенно в области волос.
Сливаем слой High Pass со второй копией фонового слоя, чтобы закрепить эффект, дальше используем фильтр Filter->Stylize->Diffuse.
Меняем Diffuse mode на Анизотропный (Anisotropic). Это ключевой момент придания фотографии эффекта реальной живописи.
Если теперь ближе посмотреть на нашу фотографию, то можно заметить некоторое смешивание, которое нужно исправить. Для этого используем специальную технику…
Поворачиваем изображение на 90 градусов по часовой стрелки и нажимаем Ctrl+F для повторения наложения фильтра рассеивания (Diffuse filter).
Поверните изображение еще на 90 градусов и снова наложите Diffuse filter, повторяйте этот шаг пока фотография не вернется в исходное положение.
Diffuse фильтр добавляет эффект кисти, но слегка размывает изображение. Идет в Filter->Sharpen->Smart Sharpen чтобы добавить фотографии резкости. Используется Amount около 100 процентов, но уменьшите радиус, чтобы не переборщить с эффектом.
Результат уже выглядит довольно хорошо. Использование Diffuse фильтра проявило детали на коже, которые придают фотографии эффект картины. Однако остается еще один небольшой шаг для усиления данного эффекта. Выберите Surface Blur из меню Filters->Blur и установите значение радиуса приблизительно 50 пикселей и границу около 15. Подстройте значения так, чтобы только большие плоские области были затронуты.
В результате мы получаем класный эффект, которые имитирует «цифровую картину». Смешивание цветов и появление мазков кистью придают дополнительный эффект реалистичности.
Особенно эффект заметен при приближенном расмотрении. При удалении некоторые детали сливаются и изображение начинает выглядеть как обычная фотография, но при приближении мы можем видеть эффект, как будто это картина созданая кистью.
Перевод: Fotostoki.ru
Источник
Последнее изменение: 17 октября 2019 в 18:10.
Как сделать картину из фотографии в Фотошопе | Как сделать..
Для начала откройте фотошоп, затем откройте нужную фотографию или найдите на бесплатных фотостоках, например freeimages. Желательно использовать портретную фотографию. Я в качестве примера использовал вот этот портрет
Шаг 1: Детализация
Первым делом нужно сделать черты лица, волосы и тп. более детализированными. Для этого зайдем → Изображение → Коррекция → Тонирование HDR
Конечно для каждой фотографии нужно подобрать индивидуальное значение, но все же рекомендую использовать от +200 до +280 мне кажется это оптимальный радиус.
Шаг 2: Фильтр → Акварель
На этом этапе мы сделаем основную работу над созданием картины. Сделайте дубликат слоя фотографии нажав комбинацию клавиш Ctrl+J или кликнув правой кнопкой по слою → Создать дубликат слоя.
Теперь пройдемте Фильтр → Галерея фильтров → Имитация → Акварель.
Панель настроек совсем небольшая имеет всего три пункта.
Детализация — отвечает за более четкое выражение деталей портрета, как я говорил уже выше.
Глубина теней — отвечает за затемнение уже темных участков. Если ползунок двигать в право то затемненность будет увеличиваться, если в лево то наоборот. Наш портрет был изначально темный поэтому значение этого параметра я свел к нулю, для того чтобы все участки фотографии были как можно больше детализированными.
Текстура — накладывает эффект акварели с помощью зернистости.
Установив подходящие значения в каждом из параметров данного фильтра жмем окей. И получаем нечто такое
Шаг 3: Режим наложения. Заключительный этап
Этот момент можно назвать ключевым. В принципе картина из фотографии уже получилась, и если Вас устраивает такой вариант то дальше можете не читать. Я предлагаю привести ее в более красочный и красивый вид. Для этого на панели слоев выберете режим наложения Перекрытие. Вот видите как сразу стало красивей и ярче.
Но эффект получился немного жестким, дабы немного смягчить яркость и контрастность давайте уменьшим непрозрачность слоя где нибудь на -30%, и того получится непрозрачности 70%.
Поздравляю! Вот такая картина из фотографии у нас получилась.
Вроде бы все нормально, но вам не кажется что глаза излишне контрастны? Давайте исправим это добавив векторную маску на дубликат слоя, выберем серый цвет, воспользуемся мягкой кистью нажав на каждый глаз.
Ну вот, совсем другое дело! Кажется картина получилось вполне достойная внимания.
Итоговый результат:
В заключение
Кто дочитал молодец, а у кого получилось Молодчина! 🙂 .
У вас есть фотопленки которые лежат уже долгое время, но вы храните их ради памятных воспоминаний? Хватит им собирать пыль на ваших полках, найдите время пойти в фотосалон и сделайте сканирование негативов с последующей печатью. Это придаст много ярких и эмоциональных воспоминаний о том незабываемом времени.
Как сделать рисунок из фото в Фотошопе
В данном материале я расскажу, как без особых затрат времени и каких-либо углублённых знаний и хитростей, превратить портретную фотографию в карандашный рисунок (эскиз).
В этом материале я буду использовать программу Photoshop версии CS6, но действия и команды, применяемые в статье, подойдут для всех версий Photoshop вплоть до CS3.
Как сделать рисунок из фото в Фотошопе
Ниже я привёл изображение с оригиналом и готовым результатом. На картинке слева Вы видите исходную фотографию, а справа итоговое изображение, который мы получим после применения действий, описанных в статье:
Первое, с чего мы начнём — это создание копии оригинального изображения. Откройте фотографию в программе Photoshop, затем откройте палитру слоёв (нажать клавишу F7) и нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J, после чего фоновый слойпродублируется:
Копия будет расположена над фоновым слоем и выделена синим цветом, что говорит нам о том, что данный слой является активным. Все дальнейшие действия мы будем производить с этой копией изображения, оставляя оригинал нетронутым.
Теперь нам надо обесцветить изображение. Для этого пройдите по вкладке главного меню Изображение —> Коррекция —> Обесцветить (Image —> Adjustments —> Desaturate) или просто нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Shift+U.
Теперь нам понадобится создать дубликат чёрно-белого слоя, в данный момент он у нас активен (подсвечен синим), поэтому для дублирования снова нажмите Ctrl+J:
Инвертируем цвета слоя. Пройдите по вкладке главного меню Изображение —> Коррекция —> Инверсия (Image —> Adjustments —> Invert) или просто нажмите комбинацию клавиш Ctrl+I.
Данное действие в нашем случае инвертирует значения яркости, что делает светлые участки тёмными, а тёмные — светлыми, иными словами, мы получим негатив фотографии:
Изменим режим наложения этого слоя на «Осветление основы» (Color Dodge). При этом окно рабочего документа заполнится белым цветом. В зависимости от образа Вашей фотографии, в некоторых местах могут оставаться чёрные области, но большинство документа будет заполнено белым:
Теперь проходим по вкладке главного меню Фильтр —> Размытие —> Размытие по Гауссу (Filter —> Blur —> Gaussian Blur)
Это открывает диалоговое окно соответствующего фильтра. Начните перемещать ползунок «Радиуса» вправо, и Вы увидите, как в документе начнёт проявляться эффект эскиза. Чем дальше вы переместите ползунок, тем больший будет применяться эффект размытия и, соответственно, будет повышаться интенсивность эффекта эскиза. Однако, если вы переместите ползунок слишком далеко, будут появляться полутона и эффект карандашного рисунка будет пропадать. В моём случае я остановился на значении 12,5 пикселей:
Кликните правой клавишей мыши по активному (верхнему) слою, при этом откроется контекстное меню, в котором наведите курсор мыши на пункт «Объединить видимые» (Merge Visible), зажмите клавишу Alt и кликните левой клавишей мыши по этому пункту. Благодаря зажатой Alt у нас появится новый слой, состоящий из двух объединённых верхних (видимых) слоёв. При этой манипуляции вид фотографии в рабочем окне документа не изменится. Вот как будет выглядеть палитра слоёв:
Изменим режим наложения этого нового слоя на «Умножение» (Multiply), это действие затемнит линии в эскизе. Если вы обнаружили, что линии стали слишком тёмными, уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) слоя. У себя я понизил Непрозрачность до 50%:
На данном этапе чёрно-белый рисунок готов, и, если Вам нужен именно чёрно-белый рисунок из цветной фотографии, то можете остановится. Если же Вы хотите добавить в эскиз цвета, то выполните несколько действий, указанных ниже.
Итак, продолжаем. Сделаем копию фонового слоя, находящегося внизу палитры слоёв, для чего кликаем левой клавишей мыши по этому слою и нажимаем комбинацию Ctrl+J, при этом новый слой создастся непосредственно над оригиналом.
Но нам этот слой нужен для придания цветов эскизу, поэтому мышкой перетащим его на самый верх в палитре слоёв.
Теперь осталось только изменить режим наложения на «Цветность» (Color) и уменьшить Непрозрачность (Opacity), в моём примере я задал значение Непрозрачности 65%:
Взгляните ещё раз на конечный результат:
Ссылка на источник
Создание из фотографии картины в технике масляной живописи » PhotoCasa
Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.
К примеру, фотография, о которой я расскажу сейчас, была сделана перед свадьбой. Ребята придумали необычный ход — отправить всем приглашения на свадьбу в виде фотомагнита. И за несколько недель до торжества мы устроили предсвадебную love story. Из этой серии я выбрал самую романтичную и красивую фотографию и приступил к работе.
ШАГ 1
Запускаю программу для обработки фото AKVIS OilPaint и загружаю исходное изображение.
ШАГ 2
На панели слева выбираю кисть «Направление мазков» (Stroke Direction) и рисую направляющие — именно по ним в дальнейшем будут ложиться мазки. Это создаст эффект, будто полотно действительно создано художником.
ШАГ 3
Выбираю пресет Dramatic Colors. На изображении появляется превью-окно, в котором я буду видеть все изменения. Открываю закладку «Рисунок» (Painting). С помощью шкалы «Упрощение» (Simplicity) регулирую детализацию. Для этой фотографии выбираю положение 3, чтобы сохранить портретное сходство.
С помощью ползунка «Насыщенность» (Saturation) увеличиваю цветность изображения. Поскольку масляная живопись отличается именно насыщенностью цветов, значение выкручиваем практически до предела — 43. Чтобы сохранить естественность изображения, по шкале «Длина мазка» (Max Stroke Length) выбираем не слишком длинные мазки, примерно 12, а по шкале «Ширина мазка» (Stroke Thickness) ставим 6. «Интенсивность мазков» (Stroke Intensity) позволяет сделать мазки кистью более плотными и густыми. Но чтобы всё-таки не потерять реалистичность изображения, ставим 20.
С помощью шкалы «Кривизна мазка» (Stroke Curvature) в данной программе можно сделать мазки кистью закругленными, но сейчас мне это не требуется, поэтому выбираю значение 1. Дальше идет «Фоновая закраска» (Wide Background Strokes). Этот параметр отвечает за обработку фона. Программа сама определяет, где находится фон изображения и при увеличении значения закрашивает его широкими мазками. В этой картине положения 3 будет достаточно. И еще одна шкала «Расположение» (Random Strokes) вносит некий хаос в краски на картине, придает легкую небрежность и сдвигает цветовой диапазон мазков. Ставлю 20.
ШАГ 4
Нажимаю в верхней панели справа стрелку «Пуск», чтобы начать просчет. После этого смотрю огрехи, которые буду исправлять с помощью дополнительных инструментов. В частности, мне надо сделать более плавной линию спины жениха.
ШАГ 5
Беру слева «Масляную кисть» (Oil Paint). Использую кнопку «Выбор цвета» (Oil Brush Color) для оттенка синего и дорисовываю недостающие штрихи. Затем с помощью «Рельефной кисти» (3D Brush) смешиваю ближайшие краски, а также сглаживаю грубые мазки на лице. Кроме того, если вы в чем-то напортачили, то с помощью «Кисти возврата» (History Brush) можно восстановить исходное изображение или вернуться на шаг или даже несколько шагов назад .
ШАГ 6
Чтобы получить эффект холста, перехожу справа в папку «Оформление» (Decoraition) в закладку «Холст» (Canvas) и выбираю подходящую структуру. Мне подходит самый первый образец. При помощи функции «Свойства» (Adjustment) выставляю, с какой стороны падает свет на холст. Кроме того, таким образом можно сделать акцент на какой-нибудь детали картины. Теперь можно отдавать в печать. Как показывает моя практика, такая живописная картина на холсте становится самым запоминающимся свадебным подарком. А для меня это гарантия востребованности. Успехов вам и не бойтесь
делать что-то новое.
Программы для обработки фото: akvis.com
Текст и фото: Влад НелюбинЭкшен
«Мгновенное фото в картину маслом» в Photoshop
Автор Стив Паттерсон.
В этом уроке по фотоэффектам мы собираемся сделать снимок и сделать его похожим на картину маслом, что является популярным и забавным занятием в Photoshop. Проблема в том, что создание эффекта требует использования нескольких разных фильтров и запоминания настроек для каждого из них, что неинтересно, а также занимает немного времени, то есть занимает более пяти секунд.
Чтобы обойти эту проблему, мы сохраним наши шаги как действие. Когда мы закончим, мы не только превратим нашу фотографию в картину, написанную маслом, у нас будет удобный экшен «Мгновенное фото в масляную живопись», который с этого момента мы можем применить к любой фотографии, позволяя Photoshop делать всю работу. для нас! Это не только отличный эффект, который можно добавить к любой фотографии, любительской или профессиональной, но и, если вы профессиональный фотограф, после сохранения действия вы можете взимать с будущих клиентов большие деньги за эффект, который вы создали в время, необходимое для нажатия сочетания клавиш.Не то чтобы вы, конечно, так поступили. Это было бы неправильно.
В любом случае, вот исходное изображение, которое я буду использовать для этого урока:
А вот и вариант «масляной живописи». Это может показаться сложным, но, как я уже сказал, как только мы закончим этот урок, вы сможете мгновенно преобразовать любую фотографию в масляную картину, не повторяя ни одного из шагов, которые мы собираемся пройти.
Этот урок из нашей серии фотоэффектов.Давайте начнем!
Загрузите это руководство в формате PDF для печати!
Шаг 1. Создайте новое действие
Поскольку мы хотим выполнить эти шаги только один раз, мы собираемся записать их все как действие. Но прежде чем мы сможем это сделать, нам нужно его создать. Перейдите на палитру Actions (она сгруппирована с палитрой History) и нажмите кнопку Create New Action в нижней части палитры:
Нажмите кнопку «Создать новое действие» в нижней части палитры «Действия».
Это вызовет диалоговое окно New Action :
Диалоговое окно «Новое действие».
Назовите новое действие «Мгновенное фото в масляную живопись» или другое имя по вашему выбору, как я обведен красным выше. Чтобы иметь возможность быстро получить доступ к этому действию, когда мы закончим, я даю свою комбинацию клавиш Shift + Ctrl + F12 , опять же, как я обведен выше. Это будет Shift + Command + F12 на Mac. Вы можете назначить любую функциональную клавишу, которая вам нравится, и если вы хотите включить клавиши Shift и / или Ctrl (опять же, Command на Mac), щелкните внутри флажка слева от их имен.
Когда вы будете готовы, нажмите кнопку Record , и Photoshop начнет записывать наши шаги.
Шаг 2: Увеличьте насыщенность изображения с помощью оттенка / насыщенности
Мы хотим, чтобы наша картина маслом имела насыщенные, яркие цвета, поэтому давайте увеличим насыщенность нашего изображения с помощью регулировки оттенка / насыщенности. Подойдите к меню изображения в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Hue / Saturation или используйте сочетание клавиш Ctrl + U (Win) / Command + U (Mac ).Это вызывает диалоговое окно Hue / Saturation :
Диалоговое окно «Цветовой тон / насыщенность» Photoshop.
Щелкните и перетащите средний ползунок прямо под словом «Насыщенность», чтобы увеличить насыщенность фотографии примерно на 40-50%. Я устанавливаю свой на 50% , как я обвел выше. Идея состоит в том, чтобы увеличить насыщенность цвета, пока не станет похоже, что вы зашли слишком далеко. 40-50% должны помочь.
Вот мое изображение после увеличения насыщенности:
Фотография после увеличения насыщенности цветов.
Далее мы отправимся в мир галереи фильтров Photoshop.
Шаг 3. Применение фильтра искажения «Стекло»
Мы собираемся использовать Photoshop Filter Gallery в следующих нескольких шагах, чтобы наложить несколько эффектов фильтров друг на друга. Если вы никогда не играли в галерею фильтров, вам определенно стоит уделить время и проверить это самостоятельно. Мы могли бы получить доступ к галерее фильтров непосредственно из меню «Фильтр», но вместо этого давайте просто вызовем наш первый фильтр, который в любом случае автоматически запустит галерею.Подойдите к меню Filter вверху экрана, выберите Distort , а затем выберите Glass . Как я уже упоминал, откроется Галерея фильтров с параметрами стеклянного фильтра:
Галерея фильтров Photoshop в настоящее время показывает параметры стеклянного фильтра.
Это немного сложно увидеть на скриншоте выше из-за огромного размера галереи фильтров, но я обвел настройки, которые мы хотим изменить. Установите Distortion на 3 , Smoothness также на 3 , выберите Canvas в раскрывающемся меню Текстура и установите значение Scaling на 79% .Пока не нажимайте ОК, нам нужно добавить еще несколько фильтров.
Шаг 4: Добавьте новый слой эффекта
Самое интересное в галерее фильтров Photoshop заключается в том, что это почти как палитра слоев для эффектов фильтров, что означает, что мы можем складывать фильтры друг на друга, так же, как мы складываем слои в палитре слоев, эффективно комбинируя фильтры вместе для создания эффектов. иначе это было бы невозможно. В настоящее время в галерею загружен только стеклянный фильтр, как вы можете видеть в правом нижнем углу скриншота выше.Мы хотим добавить новый «слой с эффектами» над ним, и для этого щелкните значок New Effect Layer в правом нижнем углу галереи фильтров (прямо слева от значка корзины):
Щелкните значок «Новый слой с эффектом», чтобы добавить новый слой с эффектом над слоем «Стекло».
Это добавит новый слой эффекта над слоем Glass.
Шаг 5. Выберите фильтр «Paint Daubs» из «Художественного» набора
С нашим новым слоем эффекта, созданным над слоем Glass, откройте фильтры Artistic , установленные в центральном столбце галереи фильтров, и выберите фильтр Paint Daubs :
Галерея фильтров, показывающая параметры для «Paint Daubs» в наборе «Artistic».
Опять же, это немного сложно увидеть на скриншоте, но я обвел настройки, которые мы хотим изменить здесь. Установите размер кисти с на 4 , резкость с на 1 и в раскрывающемся списке Brush Type выберите Simple . Обратите внимание на то, что в нижней части диалогового окна теперь отображается слой с эффектом Paint Daubs над слоем Glass (снова обведен красным).
Шаг 6: Добавьте еще один новый слой с эффектами
Осталось еще два фильтра.Нам нужен еще один слой с эффектом, поэтому еще раз щелкните значок New Effect Layer , чтобы добавить новый слой с эффектом, на этот раз над слоем Paint Daubs.
Щелкните значок «Новый слой с эффектом» еще раз, чтобы добавить новый слой с эффектом над слоем Paint Daubs.
Шаг 7. Выберите фильтр «Угловые штрихи» из набора «Мазки кистью»
Два эффекта отключены, два осталось. С нашим новым слоем эффектов, созданным над слоем Paint Daubs, откройте набор Brush Strokes в центре галереи фильтров и выберите Angled Strokes :
Параметры фильтра «Угловые штрихи».
На этот раз я не буду показывать большую область предварительного просмотра в левой части галереи фильтров, чтобы у нас было больше места для просмотра тех настроек, которые нас интересуют. Установите баланс направления с на 46 , длину хода с на 3 и резкость с на 1 . Снова обратите внимание на то, что в нижней части диалогового окна теперь отображаются три слоя эффектов, наложенных друг на друга. Остался еще один!
Шаг 8: Добавьте четвертый и последний слой эффекта
В последний раз щелкните значок New Effect Layer , чтобы добавить четвертый и последний слой с эффектом, на этот раз выше «Angled Strokes»:
Щелкните значок «Новый слой с эффектом» в последний раз, чтобы добавить новый слой с эффектом над слоем «Угловые штрихи».
Шаг 9: Выберите фильтр «Текстуризатор» из набора «Текстура»
Наконец, откройте набор текстур в центре галереи фильтров и выберите Texturizer :
Параметры фильтра «Текстуризатор».
Опять же, я не буду беспокоиться о том, чтобы показывать большую область предварительного просмотра слева в галерее фильтров, поскольку она занимает слишком много места на снимке экрана. В раскрывающемся списке Текстура выберите Холст , затем установите Масштабирование на 65% и Рельеф на 2 .И последнее, но не менее важное: выберите Top Left из раскрывающегося меню Light , чтобы установить направление света.
Когда вы закончите, нажмите «ОК», чтобы применить к фотографии сразу все четыре фильтра. Вот как моя сейчас выглядит:
Изображение с примененными всеми четырьмя эффектами фильтра.
Шаг 10: Дублируйте фоновый слой
Теперь, когда мы насыщали цвета фотографии и применили к ней все четыре эффекта фильтра, нам нужно продублировать фоновый слой, и самый простой способ сделать это — использовать сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac), что дает нам копию нашего фонового слоя в палитре слоев:
Палитра слоев, показывающая наш фоновый слой и копию, названную «Layer 1».
Обычно я бы переименовал этот новый слой во что-то более информативное, чем то, что Photoshop называет его по умолчанию «Слой 1», но поскольку все эти шаги записываются в действие, и мы никогда больше не будем делать это вручную. , нет никакого смысла. «Слой 1» отлично подойдет.
Шаг 11: Обесцветить слой
Нам нужно быстро обесцветить цвета этого слоя, оставив его черным и белым. Мы могли бы сделать это способом «почасовой оплаты», перейдя в меню изображения вверху экрана, выбрав Adjustments , а затем выбрав Desaturate , но это займет слишком много времени.Давайте воспользуемся более быстрым сочетанием клавиш Shift + Ctrl + U (Win) / Shift + Command + U (Mac). Вот мое изображение с ненасыщенным слоем 1:
Изображение после обесцвечивания верхнего слоя «Слой 1».
Шаг 12: Измените режим наложения нового слоя на «Перекрытие».
Нам нужно изменить режим наложения этого ненасыщенного слоя с «Нормального» по умолчанию на «Перекрытие». Для этого, выбрав «Слой 1», перейдите в верхнюю часть палитры «Слои» и нажмите стрелку, направленную вниз, прямо справа от слова «Нормальный», после чего появится раскрывающийся список доступных смесей. режимы.Выберите Overlay из списка:
Измените режим наложения нового слоя с «Нормальный» на «Перекрытие».
А вот как сейчас выглядит изображение:
Текущее состояние изображения после изменения режима наложения на «Наложение».
Шаг 13: Применение фильтра тиснения
Нам нужно применить последний эффект фильтра. Вернитесь в меню Фильтр , и на этот раз выберите Stylize , а затем Emboss , чтобы открыть диалоговое окно фильтра Emboss:
Диалоговое окно «Тиснение».
Как я обвел выше, установите Угол эффекта на 135% , высоту на 1 пиксель и перетащите ползунок внизу до упора вправо, чтобы установить Сумма от до 500% . По завершении нажмите ОК.
Шаг 14: Уменьшите непрозрачность слоя
Наконец, чтобы завершить эффект, не снимая выделения с «Слой 1», перейдите к параметру Opacity в правом верхнем углу палитры слоев и уменьшите его со 100% до 40% :
Уменьшите непрозрачность слоя 1 до 40%, чтобы завершить эффект.
Шаг 15: Нажмите «Стоп», чтобы завершить действие
Наш эффект «Мгновенное фото в масляную живопись» завершен, что означает, что мы можем сказать Photoshop, чтобы он прекратил запись действия. Для этого щелкните значок Stop в нижней части палитры Действия:
Щелкните значок «Стоп» в нижней части палитры «Действия», чтобы завершить запись и выполнить действие «Мгновенное фото в масляную живопись».
И вот, готово! Мы не только преобразовали эту фотографию в то, что выглядит как картина маслом, но теперь у нас есть все наши шаги, сохраненные как действие, которое, если вы помните, с того момента, когда мы начинали, я назначил сочетание клавиш Shift + Ctrl + F12 к, что будет Shift + Command + F12 на Mac.Итак, теперь, когда я в следующий раз захочу применить этот эффект к другой фотографии, я могу просто использовать сочетание клавиш, а затем расслабиться и позволить Photoshop сделать всю работу.
Отметим только одно: в зависимости от мощности вашего компьютера Photoshop может занять несколько секунд (или больше), чтобы выполнить все шаги действия, поэтому не беспокойтесь, если вы нажмете сочетание клавиш и кажется, что дела идут немного медленно. Просто расслабьтесь и позвольте Photoshop делать свое дело.
Сказав это, мы закончили! Вот еще раз мое оригинальное фото для сравнения:
Еще раз исходное изображение.
И вот мой результат «Фото к масляной живописи»:
Окончательный результат.
И вот оно! Вот как превратить фотографию в картину маслом и сохранить как экшен в Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы узнать больше об эффектах Photoshop!
Цифровая пейзажная живопись для начинающих: простое упражнение в Photoshop
Итак, вы никогда не наносили цифровые чернила на цифровую бумагу, и вам интересно, с чего начать. Этот урок цифровой живописи будет посвящен пейзажной живописи, потому что я лично считаю ее менее сложной, чем другие предметы.Поэтому я думаю, что это хорошее место для начала и экспериментов.
Создание цифрового пейзажа может оказаться не таким сложным, как вы думаете. Я бы даже сказал, что уметь хорошо рисовать не так уж важно. Хотя, безусловно, помогает. Я знаю многих художников, которые могут потрясающе рисовать один предмет, но совершенно терпят неудачу в другом. Я лично считаю любые анатомические вещи чрезвычайно сложными.
Я хочу сказать следующее: если вы беспокоитесь, что ваши навыки рисования не на должном уровне, не беспокойтесь об этом.Цифровая живопись использует уникальный набор навыков, которыми может овладеть каждый.
Идея этого урока возникла в годы, когда я изучал анимацию в колледже. Раньше мы выполняли упражнение по рисованию, которое было фантастическим для улучшения наших навыков за короткое время. Мы по очереди рисовали друг друга в различных позах и позах. Загвоздка заключалась в том, что у нас было всего 30 секунд, чтобы нарисовать фигуру, прежде чем перейти к следующей.
Как вы могли догадаться, поначалу это было очень сложно, так как вам действительно сложно сделать правильный рисунок всего за 30 секунд.Но в этом суть. Суровые ограничения по времени означают, что вам нужно работать очень быстро и запечатлеть суть объекта, а не мелкие детали.
Быстрая работа, кажется, также подавляет ту часть мозга, которая заставляет вас чрезмерно думать и беспокоиться о том, как все сделать правильно. В результате вы получите массу беспорядочных рисунков, но вы будете удивлены, как быстро они станут лучше и точнее.
Мелкие детали добавлены поверх хорошей основы. Речь идет о том, чтобы научиться ползать, прежде чем вы научитесь ходить.Это похоже на изучение основных аккордов на гитаре перед тем, как научиться играть соло.
Что касается техники и практики, то гораздо выгоднее сделать 20 черновиков, чем 2 или 3 детальных.
Как это применимо к цифровой живописи?
Скорость покраски
Ну, 30 секунд — это слишком быстро, чтобы создать цифровую картину, но 10-15 минут — отличное место для начала. Идея та же: постарайтесь как можно быстрее воссоздать фотографию с помощью цифровой живописи.
Это отличный способ потренироваться, потому что это практический и увлекательный процесс. Цвета и композиция уже здесь, и вам все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на мазках кисти.
Такие вещи, как теория цвета и композиция, можно изучить в любое время, и иногда последнее, что вам нужно сделать, это больше читать и теории.
На мой взгляд, лучший способ укрепить уверенность в себе — это сосредоточиться на чем-то одном. В этом упражнении мы сосредоточимся на механическом акте рисования.
Упражнение по цифровой живописи для начинающих
Итак, это моя скоростная картина, на ее выполнение ушло примерно 15 минут.Вы заметите, что он очень грубый, но я думаю, что уловил общую суть фотографии. Если вы хотите увидеть покадровую видеозапись картины, вы можете посмотреть ее ниже — она с трехкратной скоростью:
Я работаю с Adobe Photoshop CC 2018 и очень старым Intuos 4 Wacom Graphics Tablet . Любой планшет будет работать с этой техникой, и, поскольку мы делаем очень низкую детализацию, вам не нужно беспокоиться об использовании планшета низкого уровня.
У вас нет Photoshop? — Я переделал этот урок для бесплатной программы рисования и рисования Krita.
Цифровая живопись для начинающих с Krita
В Photoshop
Итак, для начала возьмите довольно простую пейзажную фотографию, которая вам действительно нравится. Я использую фотографию, которую сделал, когда путешествовал по южному острову Новой Зеландии.
Создайте новый файл любого размера, который вам нужен. Например, 1920 x 1080 пикселей — хорошее место для начала.
Откройте или скопируйте и вставьте фотографию в Photoshop, а затем сверните ее в небольшой эскиз. Вы можете разместить фотографию и рисунок на разных слоях или сделать все на одном слое, это не имеет особого значения.
Щетка
Я использовал простую жесткую круглую кисть — все настройки были по умолчанию, за исключением того, что я установил размер на нажим пера. Это означает, что чем сильнее я нажимаю на графический планшет, тем больше будет мазок кисти.
Выбрав кисть, нажмите F5, чтобы открыть параметры кисти.
Чтобы изменить размер элемента управления, выберите динамику формы, а затем под дрожанием размера вы найдете параметр давления пера.
Вы будете удивлены, сколько очень успешных цифровых художников полагаются на простые кисти для выполнения большей части работы.Вы, конечно, можете поиграть с настройками кисти, но я думаю, что простота базовой кисти без каких-либо необычных настроек поможет вам быстрее поправиться.
Полезные сочетания клавиш:
- F5 — быстрый доступ к параметрам кисти.
- Alt + Click — образец цвета без необходимости изменения с помощью инструмента кисти
- [- уменьшить размер кисти
- ] — увеличить размер кисти
Картина
Убедитесь, что инструмент «Пипетка» установлен на «Образец: все слои».
Итак, все, что вам нужно сделать, это выбрать цвета с фотографии и затем нарисовать их на холсте.Я начал с заливки холста самым доминирующим цветом неба.
Я рекомендую начать с неба, а затем попробовать работать от заднего плана к переднему. Постарайтесь работать быстро и постарайтесь воссоздать всю фотографию, а не одну ее часть. Сначала мне нравится использовать большие мазки кисти, я считаю, что это дает более четкие линии и формы.
Когда я чувствую, что запечатлел общую композицию, я возвращаюсь с кистью меньшего размера, чтобы добавить деталей.
Не беспокойтесь о мелких деталях, просто постарайтесь запечатлеть общий вид фотографии.Цель этого упражнения — понять, как цвета сочетаются друг с другом и как графический планшет ведет себя в Photoshop.
В конце концов вы достигнете точки, когда вам больше не нужно будет брать образцы цветов с фотографии. Ваш нарисованный холст будет содержать все необходимые вам цвета. Уменьшение масштаба фотографии также уменьшает количество цветов на фотографии.
Вы можете быть удивлены тем, сколько цветов вам действительно нужно.
Я бы посоветовал довести дело до конца, даже если вам кажется, что вы совершили ошибку.Цель этого упражнения — не создать удивительную картину, а получить опыт. С помощью цифровой живописи часто можно исправить множество ошибок, особенно на ранних этапах рисования.
Эту технику немного сложно объяснить словами, поэтому я настоятельно рекомендую посмотреть замедленное видео.
Надеюсь, вам понравится эта техника. Я все еще считаю ее очень полезной, если я немного заржавел и мне нужно снова познакомиться с цифровой живописью. Если вам нравится картина, которую вы создаете, вы всегда можете продолжить ее детализировать.
Постарайтесь попрактиковаться с как можно большим количеством разных фотографий. Старайтесь варьировать тип ландшафта и время суток, насколько это возможно, каждая фотография представляет собой особую задачу. Однажды вы, возможно, оглянетесь на свои ранние попытки и оцените, насколько сильно вы развились.
Имейте в виду, что у меня свой личный вкус / стиль, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы идеально подобрать мою технику — мне нравится резкость жесткой кисти, вы можете предпочесть более мягкий и гладкий вид.
Что дальше? Если вы чувствуете, что хотите освободиться от копирования фотографии, вы можете узнать о важности атмосферной дымки для пейзажной живописи.
Photoshop »Бесплатно скачать вектор Стоковое Изображение Значок Photoshop
Обработка, пожалуйста, подождите …
- Вектор
- 3D и элемент, объект и сеть
- Абстрактный фон
- Алфавиты и буквы
- Животные и мультфильмы
- Художественный рисунок и живопись
- Баннер, наклейка, лента
- Деловая инфографика
- Одежда и мода
- Город, карта и здание
- Образование и школа
- Огонь, свет, вода и эффекты
- Цветы, трава, листья, дерево
- Здравоохранение и медицина
- Праздник, вечеринка и Рождество
- Любовь Валентина и музыка
- Природа и пейзажи
- Открытки и канцелярские товары
- Силуэты и люди
- Тату-дизайн
- Текстуры и узоры
- Винтаж и ретро жизнь
- Транспортные средства и спорт
- Стоковое изображение
- Животные и природа
- Абстрактный фон
- Бизнес
- Город, Загород, Дом
- Искусство, рисунок, живопись
- Образование
- Еда, фрукты и напитки
- Огонь, вода и облака
- Цветы, деревья и листья
- Здравоохранение и медицина
- Объекты и элементы
- Люди и семья
- Легковые автомобили и транспорт
- Винтаж и интерьер
- Спорт
- Комплект для лома
- Технологии
- Текстуры и узоры
- иллюстраций
- Фотошоп
- Действия, узоры и стили
- Фон и источник PSD
- Шаблон баннера и мокапа
- Кисти и градиент
- Обложка DVD
- Шаблоны флаеров и меню
- Открытки и визитки
- Резюме и CV
- Наборы инструментов, документы и предметы
- Веб-элементы
