Как из фотографии в фотошопе сделать картину

Превращаем фотографию в картину в Фотошоп

Автор видеоверсии урока: Елена Виноградова

В этом уроке Вы узнаете, как превратить обычную фотографию в картину, используя новый инструмент в Photoshop cs5, который называется Микс-кисть (Mixer Brush). Вот, что мы будем создавать:

Вступление от автора: Перед тем, как вышла версия Photoshop cs5, превращать фотографии в картины было довольно сложно. Теперь, когда появилась эта версия, у нас есть несколько новых инструментов, но в основном мы будем использовать только фильтры и инструмент Микс-кисть (MixerBrush). С помощью этого инструмента шедевры можно создать за считанные минуты.

Шаг 1. Давайте сначала откроем фотографию. Автор использовал фотографию, которую можно скачать здесь. Но вы, конечно, можете использовать свои фотографии.

Дублируйте фоновый слой, нажав Cmd/Ctrl+J или перетащив слой на иконку создания слоя в палитре слоёв.

Шаг 2. Теперь «возьмём» наш инструмент. Найдите инструмент Кисть (Brush) и зажмите левую кнопку мыши на иконке инструмента (можно также просто кликнуть правой кнопкой мыши), чтобы открыть другие инструменты. Найдите Микс-кисть (Mixer Brush) и щёлкните по имени инструмента, чтобы активировать его.

Выберем нужную кисть. Находясь в области изображения, нажмите правую кнопку мыши, чтобы открыть палитру кистей.

Выберите кисть под названием Круглая веерная с густой щетиной (Round Fan with a tick beard).

Настроим кисть. Нажмите клавишу F5 или нажмите на значок настройки (на изображении ниже он обведён оранжевым цветом).

В диалоговом окне измените параметры кисти.

(кликните на изображение, чтобы увеличить)

Ещё раз проверьте, режим Аэрограф (Airbrush) должен быть включен.

Выберите довольно большой размер кисти, автор выбрал 177 пикселей. Давайте начнём с дерева. Превращайте листья в картину круговыми движениями, пример можете посмотреть здесь. Вы должны иметь что-то похожее, примерно как на картинке ниже:

Используйте эту технику и на другой стороне дерева.

Шаг 3. Давайте продолжим на стволе дерева. На этот раз мы будем использовать немного другую технику, которая начинается с одной точки и проводится к другой. Для этого автор использовал две кисти, одну из прошлых шагов (с теми же настройками) и одну другую – Круглая заострённая с жёсткой щетиной  (Round Point with stiff bristles).

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Ваше изображение должно выглядеть примерно так.

Шаг 4. Теперь будем работать с забором.

Вот так должно выглядеть изображение.

Теперь аккуратно проработайте детали круговыми движениями на дереве и заборе (на заборе используйте маленькую кисть).

Шаг 5. Теперь начните рисовать на траве круговыми движениями. Также измените настройки кисти, чтобы получить более рассеянный эффект.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Ваше изображение должно выглядеть примерно так.

Шаг 6. Теперь возьмите инструмент Резкость (Sharpen),выберите размер кисти 400 пикселей. Пройдитесь по изображению, чтобы добавить резкости.

Если вам кажется, что вы немного перестарались, вы всегда можете ослабить эффект, зайдя в меню Редактирование > Ослабить: Инструмент Резкость (Edit > Fade Sharpen Tool). Автор ослабил эффект до 45%:

Ваше изображение должно выглядеть так:

Шаг 7. Теперь, чтобы наша картина выглядела более художественной, мы применим несколько художественных фильтров. Первый – это Фильтр > Имитация > Сухая кисть (Filter > Artistic > Dry Brush) и введите параметры: Размер кисти (Brush Size) – 0, Детализация (Specification) – 10, Текстура (Texture) – 3. Теперь, если нужно, ослабьте фильтр (пример этого действия можно посмотреть в предыдущем шаге), автор ослабил фильтр до 35%.

Применим второй фильтр – Фильтр > Размытие > Размытие по поверхности (Filter > Blur > Surface Blur), введите параметры: Радиус (Radius) – 3, Изогелия (Threshold) – 4.И снова, если нужно ослабьте фильтр (до 15%).

Наша картина готова! Пробуйте различные фотографии, кисти и техники, и у вас всё получится!

Автор: Wassim Ouarts  

Магия Photoshop: четыре способа превращения фотографии в картину

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡#Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡#Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡#«Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡#Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡#Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher. Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Как сделать картину из фотографии в Фотошопе

Приветствую уважаемые читали! Сегодня на уроке я покажу как можно быстро сделать картину из фотографии в фотошопе. Уже существует не мало рассмотренных уроков на эту тему, но в большинстве из них используются очень долгие методы, например с использованием кисти. А мы будем использовать один из стандартных фильтров, что позволит значительно ускорить процесс и добиться желаемого результата.

сканирование негативов

Для начала откройте фотошоп, затем откройте нужную фотографию или найдите на бесплатных фотостоках, например freeimages. Желательно использовать портретную фотографию. Я в качестве примера использовал вот этот портрет

Шаг 1: Детализация

Первым делом нужно сделать черты лица, волосы и тп. более детализированными. Для этого зайдем → Изображение → Коррекция → Тонирование HDR

Конечно для каждой фотографии нужно подобрать индивидуальное значение, но все же рекомендую использовать от +200 до +280 мне кажется это оптимальный радиус.

Шаг 2: Фильтр → Акварель

На этом этапе мы сделаем основную работу над созданием картины. Сделайте дубликат слоя фотографии нажав комбинацию клавиш Ctrl+J или кликнув правой кнопкой по слою → Создать дубликат слоя.

Теперь пройдемте Фильтр → Галерея фильтров → Имитация → Акварель.

Панель настроек совсем небольшая имеет всего три пункта. 

Детализация — отвечает за более четкое выражение деталей портрета, как я говорил уже выше.

Глубина теней — отвечает за затемнение уже темных участков. Если ползунок двигать в право то затемненность будет увеличиваться, если в лево то наоборот. Наш портрет был изначально темный поэтому значение этого параметра я свел к нулю, для того чтобы все участки фотографии были как можно больше детализированными.

Текстура — накладывает эффект акварели с помощью зернистости.

Установив подходящие значения в каждом из параметров данного фильтра жмем окей. И получаем нечто такое

Шаг 3: Режим наложения. Заключительный этап

Этот момент можно назвать ключевым. В принципе картина из фотографии уже получилась, и если Вас устраивает такой вариант то дальше можете не читать. Я предлагаю привести ее в более красочный и красивый вид. Для этого на панели слоев выберете режим наложения Перекрытие. Вот видите как сразу стало красивей и ярче.

Но эффект получился немного жестким, дабы немного смягчить яркость и контрастность давайте уменьшим непрозрачность слоя где нибудь на -30%, и того получится непрозрачности 70%.

Поздравляю! Вот такая картина из фотографии у нас получилась.

Вроде бы все нормально, но вам не кажется что глаза излишне контрастны? Давайте исправим это добавив векторную маску на дубликат слоя, выберем серый цвет, воспользуемся мягкой кистью нажав на каждый глаз.

Ну вот, совсем другое дело! Кажется картина получилось вполне достойная внимания.

Итоговый результат:

В заключение

Кто дочитал молодец, а у кого получилось Молодчина! 🙂 .

У вас есть фотопленки которые лежат уже долгое время, но вы храните их ради памятных воспоминаний? Хватит им собирать пыль на ваших полках, найдите время пойти в фотосалон и сделайте сканирование негативов с последующей печатью. Это придаст много ярких и эмоциональных воспоминаний о том незабываемом времени.

Создание симуляции картины на холсте из любой фотографии

Сегодня научимся самостоятельно без особого труда создавать картины из фотографии!

Методика будет следующей: для начала мы создаем симуляцию холста, затем применяем эффект акварели к фотографии. Получится очень реалистичная картина. Кстати, если выбрать фотографию с большим разрешением (качественный фотографии с большим разрешением прекрасно делают зеркальные фотоаппараты, если у вас такого еще нет, то воспользуйтесь моими советами по его выбору), то вполне можно ее будет распечатать в большом формате (местные фотоцентры вам в помощь), затем приобретите деревянную раму со стеклом и во вам отличная картинка для вашей гостиной или в подарок друзьям/родственникам!

Должно получить вот так:

Приступ к созданию картины из фотографии:

Шаг 1

Откройте фотографию в фотошопе, разблокируйте фоновый слой. Создайте новый слой (пока поместите его наверх), присвойте имя «Фон» и, используя инструмент Заливка, сделайте его белым.

Затем примените к этому слою фильтр Текстуризатор: Фильтр – Текстура – Текстуризатор с такими параметрами:

• Масштаб = 100 %
• Рельеф = 4
• Свет = Вниз и влево

Шаг 2

Перетащите нижний слой с фотографией на самый верх списка. Назовите его «Оригинал». Создайте дубликат этого слоя сочетанием клавиш Ctrl+J, присвойте полученной копии имя «Акварель».

Таким образом, в документе содержатся три слоя: «Акварель» (Акварель-эффект), «Оригинал» (оригинал изображения),»Фон» (бумага).

Шаг 3

Скорректируйте насыщенность изображения. Для этого сделайте активным слой «Акварель», откройте окно управления насыщенностью (нажмите Ctrl+U или выполните команду Изображение – Корректировка – Цветовой тон/Насыщенность).

Измените значение Насыщенности на -50 и нажмите ОК.

Шаг 4

Сделайте активным слой «Акварель». Используйте на нем фильтр Фильтры – Штрихи — Перекрестные штрихи со следующими настройками:

• Длина штриха = 3,
• Резкость = 10,
• Интенсивность = 1.

Шаг 5

Чтобы добавить текстуру бумаги, выберите слой «Акварель» и вновь примените фильтр Текстуризатор с теми же параметрами:

• Масштабирование = 100 %
• Рельеф = 4
• Свет= Внизу слева

Шаг 6

Уменьшите прозрачность слоя «Акварель» до 80%.

Шаг 7 Объедините слои «Акварель» и «Оригинал».

Шаг 8

Используйте ластик, чтобы удалить все лишние элементы рисунка. Здесь можно пофантазировать и, например, удалить часть фотографии по краям. Я же в своем примере уберу лишние зеленые элементы. Для эффекта плавности установите прозрачность ластика около 10%.

Шаг 9

Сделайте дубликат получившейся картинки (для этого просто нажмите Ctrl+J) и назовите его «Картина». Измените прозрачность нового слоя на 80%. Затем измените режим наложения слоя «Акварель» на Яркость.

Шаг 10

Объедините все слои. Для этого просто нажмите Shift+Ctrl+E. Теперь у вас есть собственная картина из фотографии!

Примерный результат, который должен у вас получиться:

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter. Спасибо!

Как создать бесконечный эффект «картина в картине» в Фотошопе

Из этого урока вы узнаете, как в Adobe Photoshop создать бесконечный эффект “картина в картине”, используя простые техники фотоманипуляции.

Пример HTML-страницы

Шаг 1.

Создание нового документа.

Прежде чем приступать к фотоманипуляции, нужно подобрать все необходимые изображения и проанализировать их для построения хорошей композиции.

Шаг 2.

Создание нового документа.

Несмотря на то, что модель выглядит великолепно, есть несколько нюансов:

  1. Общее положение тела: Это фото хорошо нам подходит, так как девушка смотрит прямо в камеру. Но положение ее тела и рук нужно будет скорректировать.
  2. Положение рук: Так как девушка должна будет держать картину, нам нужно будет найти изображение с другой моделью, положение рук которой будет подходить нам для нашей задачи.
 3. Фон: Для создания иллюзии нам нужно будет расположить модель по центру и добавить глубины изображению.

Ниже вы можете увидеть разницу между оригинальным фото и финальным изображением.

Шаг 3.

Работаем с изображением.

Итак, приступим к настройке документа. Откройте фото девушки в Photoshop. Дважды кликните по фоновому слою, чтобы снять блокировку.

Возьмите Инструмент Кадрирование — Crop Tool (С) и добавьте немного пространства справа и вверху. Когда вы закончите, размер изображения увеличится с 1920 х 1280 пикселей до 2226 x 1412 пикселей.

Шаг 4.

Работаем с изображением.

Далее создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) под слоем с девушкой и Залейте – Fill (Alt + Delete) его черным цветом. Затем дублируйте слой с девушкой (Ctrl + J) два раза, скройте видимость одной из копий (она понадобится нам позже).

Сделайте активным слой-копию фото, выберите в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip horizontal), затем сдвиньте изображение вправо.

Шаг 5.

Совмещаем части фона.

Теперь скопируйте и вставьте (Ctrl + C > Ctrl + V) в документ на новый слой изображение пейзажа. Разместите его над черным фоном, затем подгоните размер под размер фона, используя Трансформирование — Transform Tool (Ctrl + Т). Разместите пейзаж так, чтобы верхушки деревьев совпадали с деревьями на оригинальном фото.

Шаг 6.

Совмещаем части фона.

Теперь мы немного отредактируем цвета. Перейдите в меню Изображение > Коррекция > Цветовой тон/Насыщенность — Image > Adjustments > Hue/Saturation (Сtrl + U) и установите следующие значения:

·         Цветовой тон (Hue) : -3

• Насыщенность (Saturation) : -64

·         Яркость (Lightness) : -15

Шаг 7.

Совмещаем части фона.

Далее перейдите в меню Слой > Новый корректирующий слой > Цветовой баланс (Layer > New Adjustment Layer > Color Balance) и установите такие значения Теней (Shadows) и Средних тонов (Midtones):

Шаг 8.

Совмещаем части фона.

Добавьте еще один корректирующий слой: Слой > Новый корректирующий слой > Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves) и отредактируйте кривую Канала RGB (RGB Channel), как показано на рисунке:

Шаг 9.

Совмещаем части фона.

Теперь мы создадим глубину, немного размыв дальние деревья. При активном слое с пейзажем перейдите в меню Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), установите значение Радиус (Radius) на 7,7 и нажмите ОК.

Шаг 10.

Совмещаем части фона.

Теперь нужно сгладить переходы между фоновыми изображениями. Добавьте маску слоя (Add layer mask) к оригинальному фото и обеим копиям, кликнув на иконку Добавить маску слоя (Add layer mask) внизу панели Слои (Layers).

Шаг 11.

Совмещаем части фона.

Используйте Инструмент Кисть – Brush Tool (B) с Жесткостью (Hardness) 0% и рисуйте черным цветом на каждой из масок слоев, чтобы убрать линии стыка между изображениями.

Шаг 12.

Совмещаем части фона.

Вот как должен выглядеть фон на данный момент:

Шаг 13.

Изменяем положение тела девушки.

Итак, с фоном мы закончили, теперь перейдем к модели.
Включите видимость копии слоя, который вы “спрятали” ранее.
Используя Инструмент Магнитное лассо — Magnetic Lasso Tool (L) выделите модель. Кликните по маске слоя, затем кликните правой кнопкой мыши по выделению и выберите пункт Select Inverse — Инверсия выделения (Shift + Ctrl + I), далее залейте выделение (Alt + Delete) черным цветом, чтобы скрыть фон.

Шаг 14.

Изменяем положение тела девушки.

Чтобы создать впечатление, что модель развернута к нам лицом, нужно отредактировать положение плеч. При активном слое с девушкой перейдите в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip horizontal).

Шаг 15.

Изменяем положение тела девушки.

Теперь возьмите Инструмент Кисть – Brush Tool (B) и рисуйте черным цветом в маске, чтобы скрыть половину тела девушки. Оставьте только правое плечо и низ свитера, т.к. средняя часть будет закрыта картиной.

Вот так выглядит процесс шаг за шагом.

Шаг 16.

Изменяем положение тела девушки.

Теперь добавим рамку для картины. Скопируйте и вставьте (Ctrl + C > Ctrl + V) в документ на новый слой рамку для картины. Используйте Трансформирование — Transform Tool (Ctrl + Т), чтобы изменить размер и повернуть (Rotatе) рамку.
Затем создайте выделение внутри рамки с помощью Инструмента Прямоугольная область — Rectangular Marquee Tool (М) и Залейте – Fill (Alt + Delete) область черным цветом.

Шаг 17.

Изменяем положение тела девушки.

Отредактируйте цвет рамки: создайте слой > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation), удерживая Alt прикрепите его в режиме обтравочной маски (Clipping Mask) к слою с рамкой. Установите следующие значения:

       —   Цветовой тон (Hue) : +42
      —   Насыщенность (Saturation) : -72
      —   Яркость (Lightness) : -53

Шаг 18.

Изменяем положение тела девушки.

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) над слоем с рамкой, измените режим наложения на Линейный осветлитель (добавить) (Linear Dodge (add). Теперь возьмите Инструмент Кисть – Brush Tool (B) и раскрасьте оливковым цветом (#68573d ) рамку. С учетом режима наложения это создаст золотистые блики на рамке.

Шаг 19.

Изменяем положение тела девушки.

Далее откройте изображение модели с баннером. Используя Инструмент Лассо — Lasso Tool (L) вырежьте одну из рук и поместите (Paste) ее на новый слой в документ. С помощью Трансформирования — Transform Tool (Ctrl + Т), измените размер, поверните (Rotatе) ее и расположите в нужном месте. Теперь добавьте Маску слоя (Layer Mask) и черной кистью скройте ненужные части руки.

Шаг 20.

Изменяем положение тела девушки.

Создайте Слой > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation), удерживая Alt прикрепите его в режиме обтравочной маски (Clipping Mask) к слою с рамкой. Установите такие значения:

      — Цветовой тон (Hue) : 0
     — Насыщенность (Saturation) : -36
     — Яркость (Lightness) : -12

Шаг 21.

Изменяем положение тела девушки.

Когда закончите с редактированием, дублируйте слой (Ctrl + J) и перейдите в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip horizontal).

Важно: разместите вторую руку немного иначе, чуть ниже, чем первую, соответственно положению плеч модели. 

Шаг 22.

Создание эффекта “Картина в картине”.

Приступим к созданию иллюзии!
Сначала добавим интересный фильтр. Перейдите в меню Слои > Новый корректирующий слой > Поиск цвета (Layer > New adjustment layer > Color lookup), нажмите ОК и выберите в пункте 3DLUT File фильтр  Fuji F125 Kodak 2395.

Шаг 23.

Создание эффекта “Картина в картине”.

Далее: выберите Инструмент Масштаб — Zoom Tool (Z), кликните правой кнопкой мыши и выберите пункт Fit on screen (Растянуть на весь экран). Теперь сделайте скриншот экрана, нажав клавишу Print Screen (Prt Sc) на клавиатуре.

Затем создайте Новый документ (Ctrl + N) и вставьте (Ctrl + V) скриншот в документ. Возьмите Инструмент Прямоугольная область — Rectangular Marquee Tool (М), выделите изображение, затем скопируйте и вставьте (Ctrl + C > Ctrl + V) изображение на новый слой в вашем изначальном документе.

Шаг 24.

Создание эффекта “Картина в картине”.

Используя Трансформирование — Transform Tool (Ctrl + Т), измените размер, поверните (Rotatе) изображение и расположите по центру рамки. Если изображение выступает за края рамки, возьмите Инструмент Прямоугольная область — Rectangular Marquee Tool (М), выделите выступающие части и удалите их.

Шаг 25.

Создание эффекта “Картина в картине”.

Чтобы точнее разместить картину и обрезать края, временно уменьшите ее Непрозрачность (Opacity).

Теперь повторите процесс для создания иллюзии: просто дублируйте – Duplicate (Ctrl + J) слой с изображением в картине несколько раз и измените его размер.

Если даже в самой маленькой картине вам виден черный квадрат, просто выделите его Инструментом Прямоугольная область — Rectangular Marquee Tool (М) и удалите.

Шаг 26.

Заключительные штрихи.

Для начала скорректируем и усилим интенсивность цветов. Добавьте новый Слой > Новый корректирующий слой > Уровни (Layer > New Adjustment Layer > Levels) с такими настройками ползунков:
 1. RGB: 7 / 1,03 / 227

 2. Синий (Blue): 0 / 1,08 / 255

Шаг 27.

Заключительные штрихи.

Затем добавьте Слой > Новый корректирующий слой > Цветовой баланс (Layer > New Adjustment Layer > Color Balance) и выставьте настройки:
1. Средние тона (Midtones): -21 / -10 / +16
2. Блики (Highlights): 0 / 0 / -19

Шаг 28.

Заключительные штрихи.

Вот как выглядит изображение после коррекции:

Шаг 29.

Заключительные штрихи.

Далее мы немного усилим резкость деталей. Создайте Новую группу (Create a new group), кликнув на соответствующую иконку внизу панели Слои (Layers) и поместите туда все ваши слои. Дублируйте группу (Ctrl + J), затем слейте все слои этой скопированной группы, нажав

Ctrl + Е. Теперь дублируйте этот слитый слой (Ctrl + J), измените режим наложения на Перекрытие (Overlay), затем примените Фильтр > Другое > Цветовой контраст (Filter > Other > High Pass) со значением Радиус (Radius) 10 пикселей и нажмите ОК. Уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 29%.

 

Шаг 30.

Финальное изображение.

Вот и всё! Замечательная работа!

Ссылка на источник

Пример HTML-страницы

четыре способа превращения фотографии в картину. Обработка фотографии под картину Как в фотошопе сделать эффект масляной живописи

Превращаем фотопортрет в картину (Turn a Portrait Photo Into a Painting). Полезный урок для знакомства с новой кистью Photoshop CS5 — Mixer Brush. Урок скопирован с Demiart.ru, подготовлен и отредактирован мной.

А это примеры результатов урока, которые получились у разных пользователей:

Материалы для урока:

Шаг 1

Откройте фотографию с девушкой. Для начала нам нужно отделить ее от черного фона. Палочки, составляющие прическу девушки, отделять от фона не нужно, чтобы выделение было проще. Поскольку вся фотография достаточно темная, то для выделения девушки лучше использовать Перо (Pen Tool — P). На правом рисунке показано, что у вас должно получиться:

Шаг 2

На подобных изображениях использовать Перо очень удобно, поскольку края вырезаемого объекта достаточно плавные. С помощью Пера можно легко создавать кривые для очертания портрета. После того, как вы создадите контур, нужно преобразовать его в выделение, а затем — в маску слоя.

Обратите внимание, что для создания контура инструмент Перо вы должны использовать в режиме «Paths»:

Шаг 3

В данном случае вы можете выделить также руку и туловище девушки (как показано на рисунке в Шаге 1) и использовать их в вашей работе, но если вы хотите быстро создать с выделением девушки, то создайте контур только вокруг ее головы, как и предлагает сделать автор в этом уроке. Старайтесь использовать минимальное количество узловых точек для создания контура, но, тем не менее, контур должен достаточно точно очерчивать голову девушки.

Шаг 4

После того, как вы создали контур вокруг головы, замкните его, кликнув по первой точке контура (курсор изменит свой вид), и создайте из него выделение, кликнув правой кнопкой мыши по изображению с выбранным инструментом Перо (Pen Tool) > Make Selection (создать выделение). В появившемся окошке выберите радиус растушевки = 1 рх:

Шаг 5

Далее нам нужно преобразовать фоновый слой («Background») с портретом девушки в обычный слой — для этого кликните по нему дважды и в появившемся окне введите новое название слоя — «Portrait». После этого нам нужно преобразовать загруженное выделение в маску слоя, кликнув по иконке «Add Layer mask» в нижней части панели слоев:

….или по этой иконке на вкладке «Masks»:

Шаг 6

Если вы все сделали правильно, маска скроет черный фон, и вместо него бы увидите прозрачный фон. Далее нам нужно сделать портрет немного светлее. Для этого мы будем использовать корректирующий слой «Кривые» («Curves Adjustment layer»). Чтобы создать корректирующий слой, кликните по иконке «Add new adjustment layer» в нижней части панели слоев:

Настройки кривой следующие:

Шаг 7

Перейдите на корректирующий слой («Adjustment layer») и переведите его в режим обтравочной маски для слоя «Portrait», нажав Ctrl + Alt + G (в режиме обтравочной маски эффект корректирующего слоя «Curves» будет распространяться только на слой «Portrait»). Перейдите на слой «Portrait» и при помощи трансформации (Ctrl+T) растяните портрет девушки так, чтобы он занимал большую часть вашего холста.

Шаг 8

Теперь нам нужно создать новый слой (Ctrl+Shift+N) и расположить его в самом низу панели слоев. Залейте этот слой белым цветом, нажав клавишу D (сброс цветов), а затем — Ctrl + Пробел. Назовите этот слой «Background», мы будем использовать его как фон. Примените к полученному слою следующий стиль, кликнув по нему дважды на панели слоев:

Шаг 9

Далее создадим еще один новый слой (Ctrl+Shift+N), расположим его над всеми слоями на панели слоев и назовем его «Mixer Brush». На этом слое мы создадим основу для нашей картины. Сейчас нам понадобятся кисти из набора «Watercolor Splatter» (Брызги краски), ссылка на который дается в начале урока. После того, как вы скачаете файл с кистями, кликните по нему дважды, чтобы установить кисти в Photoshop.

Итак, для начала выберите инструмент Mixer Brush и установите для него следующие настройки:

• из набора «Watercolor Splatter» выберите кисть «Splatter 24px»
• размер кисти (brush size) = 121 рх
• отключите опцию «Load brush after each stroke»
• из выпадающего меню выберите тип кисти «Very Wet, heavy Mix»
• поставьте галочку у «Sample All Layers»
• откройте панельнастройки кисти (F5) и установите следующие настройки для меню «Texture»: загрузите текстуры « Artistic Surfaces» и выберите текстуру «Dark Coarse Weave», поставьте галочку у параметра Invert
• установите параметр Mode = Height, Scale = 79%, Depth = 11%
• если вы используете планшет, перейдите в меню «Shape Dynamics» и установите Size Control = Pen Pressure (если у вас нет планшета, то это делать не нужно)
• в меню «Brush Tip Shape» установите значение параметра Spacing на 5%

Шаг 10

После того, как вы настроили кисть, настройки этой кисти стоит сохранить. Для этого на панели настройки инструмента Mixer Brush кликните по иконке, показанной на рисунке ниже, и сохраните выбранную кисть в качестве набора (preset), назовите его «Painting over photos»

Шаг 11

Убедитесь, что вы находитесь на новом пустом слое «Mixer Brush». При помощи кисти, настроенной вышеуказанным способом, вы можете рисовать, используя информацию о цвете со всех слоев, т.е. вы сможете смешивать цвета не только со слоя «Portrait», но и со слоя «Background», создавая таким образом размытые края портрета, чтобы он выглядел более художественно. Старайтесь сохранить детализацию глаз, носа и рта, а остальные части портрета могут быть менее детализированными и четкими. Проявляйте креативность на этом шаге.

Шаг 12

На данном этапе слой «Portrait» можно отключить (для этого кликните по иконке глаза слева от иконки слоя на панели слоев), корректирующий слой «Curves» отключится автоматически вместе со слоем «Portrait», поскольку он находится в режиме обтравочной маски. Эти слои нам больше не понадобятся, но удалять их не стоит, поскольку в дальнейшем они могут вам пригодиться для прорисовки дополнительных деталей на слое «Mixer Brush» (например, руки)

Шаг 13

Теперь нам нужно добавить текстуру холста (ссылка на которую дается в начале урока), чтобы наша работа была больше похожа на картину. Скачайте текстуру холста и перетащите ее в ваш документ. Назовите полученный слой с текстурой «Canvas Texture» и расположите его поверх всех слоев. Измените режим смешивания (blend mode) этого слоя на Overlay и создайте для него корректирующий слой «Hue/Saturation»

Настройки корректирующего слоя показаны на рисунке ниже. Не забудьте перевести слой «Hue/Saturation» в режим обтравочной маски для слоя с текстурой (Ctrl + Alt + G).

Шаг 14

Чтобы сделать изображение более контрастным, добавьте корректирующий слой «Уровни» («Levels» Adjustment Layer) и расположите его над всеми слоями. Установите следующие настройки:

Шаг 15

Пришло время оживить картину и сделать ее более динамичной при помощи кистей-брызг. Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), расположите его под слоем «Canvas Texture» и назовите его «Colors». Точных настроек кистей для этого шага нет — при различных настройках у вас получится довольно-таки интересный результат. Используйте различные кисти из набора «Watercolor Splatter», изменяйте значения параметра «Jitter», размер и угол поворота кистей. В данном случае автор много раз изменял цвет кисти, чтобы получить различные яркие оттенки фиолетового, желтого и голубого. На левом нижнем рисунке показан только слой «Colors», а на правом — как слой «Colors» смотрится с остальными слоями. На выполнение этого Шага у автора ушло примерно 20 минут, но это достаточно увлекательная часть урока.

Шаг 16

Теперь нужно каким-то образом обозначить шею. Сделаем это при помощи интересного метода — осветлим фон, вместо того, чтобы прорисовывать контуры шеи. Эта техника очень похожа на использование губки или ткани для размазывания и осветления частей, если вы рисуете настоящую картину. В Photoshop это делается очень просто — создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), расположите его между слоями «Colors» и «Canvas Texture» и назовите его «Brighten neck». Залейте этот слой 50%-ным серым цветом (для этого выберите Edit > Fill > 50% gray), измените режим смешивания (blend mode) этого слоя на Overlay и установите значение Непрозрачности (Opacity) = 60%.

После этого, возьмите инструмент Кисть — Brush Tool (B) белого цвета с мягкими краями, непрозрачность кисти (Opacity) = 20%:

Находясь на слое «Brighten neck» при помощи выбранной кисти пройдитесь по предполагаемой области шеи и, возможно, по другим областям, которые, на ваше усмотрение, нужно осветлить, чтобы картина лучше смотрелась. При помощи этой кисти вы также можете затемнять области, если смените цвет кисти на черный.

Шаг 17

Далее нам нужно детализировать лицо. Автор решил подчеркнуть глаза, поэтому он создал два новых слоя. Один из слоев он использовал, чтобы прорисовать тени на лице (на рисунке они отмечены красными стрелками), на панели слоев этот слой называется «Shadows». А второй слой потребовался для добавления белых точек на лице, которые являются частью макияжа девушки. Режим смешивания этого слоя — Overlay (на панели слоев это слой «Paint»)

Шаг 18

Нам потребуется еще один слой для прорисовки деталей всего портрета. Для этого вам потребуется простая круглая кисть небольшого диаметра с жесткими краями. Вы можете поместить этот слой под слоем «Canvas texture» и назвать его «Ink» (Чернила), поскольку эта техника прорисовки деталей будет похожа на рисование чернилами по краске. Вот как выглядит вблизи прорисовка деталей этим способом:

Шаг 19

Итак, пришло время подумать над тем, как закончить вашу работу, добавить или прорисовать детали, возможно, добавить рамку. Включите воображение! Надеюсь, этот урок вдохновил вас на создание шедевров. На рисунке ниже показано, как должны располагаться все слои:

Финальный результат!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Создать из фотографии настоящий рисунок вовсе не сложно. Для этого понадобится подходящая фотография, Photoshop и немного навыков работы в этом графическом редакторе.

Есть много плагинов, которые имитируют мазки кистью, делая снимки похожими на картины, но вся автоматизация выглядит не вполне естественно. Для достижения наилучшего результата все мазки придётся сделать самостоятельно. Не переживайте. Учиться рисовать портреты не придётся. Он уже нарисован вашей камерой.

Работа займёт какое-то время. Она очень кропотливая. Обычную кисть использовать нельзя. Нужна кисточка, похожая по форме на ту, что используется художниками. Ведь настоящая кисть имеет не круглую форму. Каждый волосок кисти оставляет свой уникальный след. Это нам и надо. Рисовать мы будем не кистью, а пальцем. Но не вашим, а Фотошоповским. На панели инструментов есть одноимённый «Палец». Выбрать кисть вы можете самостоятельно. В наборе Photoshop есть подходящие. На снимке ниже вы можете увидеть, как выглядит кисть, используемая в примере.

Чтобы открыть настройки кисти нужно нажать клавишу F5. Интервал прорисовки необходимо уменьшить до 1%. Это сделает мазки более плавными, но потребует больше вычислительной мощности вашего компьютера. Найти настройку интервала можно в панели «Форма отпечатка кисти».

Далее меняем интенсивность кисти на 70%. Можете использовать свои значения. Перед началом работы дублируем слой. Так можно легко вернуться к предыдущим шагам. Если у вас есть графический планшет, вы можете использовать его. Это облегчит и упростит работу.

Для создания мазков нужно растягивать пиксели. Можно делать смелые размашистые движения. Это определит ваш стиль рисования. Двигайтесь кистью вдоль линий и контуров. Перемещайтесь сначала по краям лица. Двигайтесь вокруг губ, обойдите уши, не забывайте про одежду. Обработка похожа на настоящее рисование. Только все цвета уже находятся в нужном месте на холсте. Если у вас получился неаккуратный мазок, вы всегда можете отменить последнее действие.

Меняйте размер кисти в зависимости от размера обрабатываемых элементов. Прорабатывая глаза, нос и губы уменьшите кисть. Рисуя по фону можно смело увеличить кисть, но не делайте её слишком большой. Художники редко используют малярные кисти в своей работе.

Изначально на вашем снимке цвета будут тусклые и не сильно выразительные. Они будут слишком естественными. Просто сделайте копию слоя и переведите её в режим наложения «Перекрытие» (Overlay). Дополнительно поработайте со светом и тенью. Как это делать вы можете найти в уроках по Dodge and burn. Постарайтесь подчеркнуть объём и форму.

Детализацию мазков можно выразить повышением резкости. Также можно использовать бесплатный плагин HDR Efex Pro 2 от Google Nik Collection. Данный плагин сделает фотографию более красочной. Вместо HDR Efex Pro 2 можно использовать стандартный плагин «Тени/Основные». Его можно найти во вкладке Изображения — Коррекции.

В завершении добавляем текстуру холста. Её не сложно найти в интернете. Помещаем текстуру как самый верхний слой и изменяем режим наложения на «Умножение» (Multiply). Также можно поэкспериментировать с режимами «Перекрытие» (Overlay) и «Мягкий свет» (Soft Light). Не забывайте изменять непрозрачность слоя. Так можно добиться самого естественного результата.

На основе материалов с сайта:

Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.

Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.

Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.

Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.

Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.

Видим настройки

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
• Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.

Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.

Marine watercolor / luceluceluce

Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.

Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.

Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.

• Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
• Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
• Paper Brightness (Яркость бумаги).

При значении яркости 16 вы получите цвет бумаги примерно соответствующий цвету фона. При передвижении ползунка правее значения 16 цвет будет светлее, левее — темнее.

Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.

sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.

Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.

• Highlight Area (Зона яркости).
• Intensity (Интенсивность).

Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.

Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.

The Temple / Zuboff

Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.

Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется

• No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
• Edge Simplicity (Упрощение края).
• Edge Fidelity (Точность края).

То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).

Green forest with fog / andreiuc88

Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:

Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.

• Brush Size (Размер кисти).
• Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.

Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .

Saint Mary Magdalene / zatletic

Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.

В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
• Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.

Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.

Mediterrane Impression / pk200258

Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.

Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
• Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).

Галочка Invert инвертирует рельеф.

Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.

meditation / pepe

Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:

На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).

• Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
• Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
• Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.

Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.

Fine art image / konradbak

Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.

• Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
• Detail (Детали). Уровень детализации контура.
• Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Texture Coverage (Покрытие текстурой)
• Texture (Текстура).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).
• Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.

В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.

Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.

• Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
• Stroke Detail (Детализация обводки).
• Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.

К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .

dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.

• Glow Size (Размер свечения)
• Glow Brightness (Яркость свечения)

С помощью размера можно регулировать, будет ли снимок показан, как оригинал или негатив. Яркость определяет, насколько задний фон влияет на снимок. В этом фильтре вы можете выбирать цвет неонового свечения.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.

Придает снимку вид картины, выполненной маслом.

• Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
• Sharpness (Резкость).

Здесь можно задавать тип кисти (Brush Type).

Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.

• Brush Size (Размер кисти).
• Definition (Чёткость изображения).
• Smoothness (Сглаживание).

Здесь вариант снимка с применением фильтра с настройками размер кисти — 0, чёткость — 6 и сглаживание — 1 и второй копией слоя с настройками размер кисти — 5, чёткость -10 и сглаживание — 15 . Прозрачность — 50%. Сверху наложена текстура.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.

• Edge thickness (Толщина края).
• Edge intensity (Интенсивность края).
• Poserization (Постеризация).

Находит контуры снимка и обводит их черными линиями. Результат будет похож на плакат. В данном случае применен фильтр с настройками толщина края — 10, интенсивность края — 5 и постеризация — 6 . Иногда снимок перед применением фильтра стоит размыть.

Superhero businessman / Nomad_Soul

О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.

В этом уроке вы узнаете, как создать эффект масляной живописи в Фотошопе. Я постараюсь объяснить все максимально подробно, чтобы даже новички, которые впервые открыли программу, справились.

На картинке выше показан эффект, который мы будем создавать в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен .

Для работы нам понадобится стоковое фото. Картинка из урока платная, но вы можете скачать архив с альтернативными вариантами или взять свое фото.

Подготовка документа

Шаг 1

Для начала открываем фото, с которым будем работать. Переходим File – Open (Файл – Открыть), находим на компьютере нужный файл и жмем на кнопку Открыть. Далее проверяем настройки документа:

• Фото должно быть в режиме RGB, 8 bits/channel (бит/канал). Чтобы проверить, перейдите в меню Image – Mode (Изображение – Режим).
• Для получения качественного результата, размер картинки лучше брать в пределах 2000-3500 пикселей в ширину/высоту. Чтобы проверить, переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
• Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, переходим Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Фон из слоя).

Шаг 2

Если в предыдущем шаге вы изменили размер документа, то на панели Window – History (Окно – История) в нижней части жмем на кнопку в виде камеры, чтобы создать новый снимок. Затем нажмите по пустой клетке слева от созданного снимка, чтобы определить новый источник для архивной кисти.

Шаг 1

Теперь займемся непосредственно созданием эффекта. Добавляем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Крупные детали».

Шаг 2

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). На верхней панели устанавливаем Area (Диаметр) на 500 пикселей, Tolerance (Допуск) – на 0 пикселей и Style (Стиль) – на Tight Long (Сжатая длинная). Затем кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, в открывшемся меню выбираем мягкую кисточку, устанавливаем Size (Размер) на 20 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Обратите внимание, детализация результата зависит от размера кисточки. Чем он меньше, тем больше деталей будет прорисовано.

Шаг 3

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Средние детали».

Шаг 4

Активируем Art History Brush Tool Size (Размер) на 10 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 5

Добавляем черную маску

Шаг 6

Теперь на панели инструментов кликаем по цветовому квадрату и в окне Color Picker (Выбор цвета) выбираем черный цвет (#000000). Активируем Brush Tool

Обратите внимание, чтобы на панели слоев была выбрана именно маска слоя. Если вы сделали лишний мазок, то восстановить нужный участок можно, если переключиться на белый цвет кисти. Черный – скрывает, белый – восстанавливает.

Также во время работы корректируйте диаметр кисточки, чтобы более тщательно проработать мелкие детали. Для быстрого изменения размера воспользуйтесь клавишами [ и ].

Шаг 7

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Мелкие детали».

Шаг 8

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). Оставляем все настройки, которые были в шаге 2, только меняем Size (Размер) на 5 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 9

Добавляем черную маску Layer – Layer Mask – Hide All (Слой – Слой-маска – Скрыть все), чтобы скрыть все содержимое слоя.

Шаг 10

Теперь выбираем черный цвет (#000000), активируем Brush Tool (B) (Кисть), выбираем мягкую кисточку и проводим по тем областям, на которых хотите сохранить больше деталей.

Создаем эффект тиснения

Шаг 1

Жмем Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать отдельную копию всех видимых слоев. Затем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить получившийся слой.

Шаг 2

Переходим Filter – Stylize – Emboss (Фильтр – Стилизация – Тиснение). Устанавливаем Angle (Угол) на 135 градусов, Height (Высота) – на 3 пикселя и Amount (Эффект) – на 200%.

Шаг 3

В верхней части панели слоев переключаем режим наложения этого слоя на Hard Light (Жесткий свет).

Поздравляю, вот так выглядит финальный результат:

На картинке выше показан эффект, который мы создали в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен .

С помощью экшена можно всего за пару кликов мышью создать реалистичный эффект масляной живописи в Фотошопе. Вам нужно всего лишь открыть в программе картинку и запустить экшен. Всю остальную работу он сделает за вас! В результате вы получите многослойный результат, который легко настроить под свой вкус.

Также в экшен включено 10 цветовых вариаций и 5 текстур для наложения на фото. В специальном ролике вы можете посмотреть детальную инструкцию по использованию экшена.

Всем привет участники сайт! С недавних под, появилась популярная обработка под названием oil. Ее суть заключается в том, чтобы фотография в результате выглядела как картина, рисованная масляными красками. Сейчас я вас научу, как это делать, для тех, кто еще не знает.

Итак, вот наш исходник:

Данный снимок был сделан на kit. Раньше у меня был 6d + 24-105, но в итоге продал и купил 60десятку с китом. В студии с таким комплектом исходники получаются отличного качества, особенно если их после обрабатывать качественно.

Начинаем:

1. Открываем исходник в фотошопе CS6. ВНИМАНИЕ! Данный фильтр «масляная краска» есть только в фотошопе CS6. Можно конечно установить и отдельно в более ранние версии, сам так не делал, если знаете как, напишите в комментах.Так же пишут, что данный фильтр есть в Adobe Photoshop CC.
2. Открываем фильтр «пластика» и корректируем фигуру. Часто у модели идеальная фигура, но чуть неправильный ракурс не передает это достойно. Для таких случаев есть замечательный фильтр пластика. Главное, конечно, не переборщить и не изменить девушку настолько, что ее собственные друзья не узнают. Конечно, лучше снимать сразу так, чтобы не нужен был никакой фильтр. Если вы так можете, то супер =)
3. Устраняем дефекты кожи. Прыщики, шрамы, порезы, все это легко правится стандартными инструментами фотошопа, например «восстанавливающая кисть». Работает инструмент очень просто. Нужно установить размер кисти – чуть больше чем прыщик или шрам. Зажать ALT на клавиатуре и выбрать область кожи, где все ровно и нет дефектов. Отпустить и плавно провести по месту, которое хотите исправить.
4. Теперь нам нужно сделать еще более ровную кожу. Скачайте и установите, если еще этого не сделали фильтр «потртерура».

Этим фильтром пользоваться очень легко. Для начала дублируете слой. Открываете фильтр портретуры. Настраиваете силу применяемого эффекта.

После чего выбираем пипетку, кликаем на самый темный участок кожи и сохраняем. Потом применяем еще раз и нажимаем на самый светлый участок кожи и тоже сохраняем.

Оставляем эффект только на самой коже. С волос тоже стираем и с нижнего белья. Нам важно сохранить резкость некоторых деталей.

7. После того как вы завершили править дефекты кожи, необходимо улучшить объем. Для этого необходимо поработать со светом и тенями на коже модели по технологии dodge and burn.

Теперь вам нужно создать 2 слоя с кривыми. 1 кривая будет называться «свет», другая «тень». Одну кривую вам надо задрать вверх, а другую вниз. И маску каждой кривой нужно перевести в черный цвет, для того что бы эффект был не виден.

И по слоям тени и света рисуем объем. Технология очень простая. Там где тени — рисуем кистью по кривой «тень». Таким образом, тени становятся еще темнее. Там где свет соответственно по кривой со светом. Технология простая, но самое главное делать все аккуратно и не переборщить иначе получится не естественно. Все должно быть в меру. Это на самом деле самое сложное в данном уроке и в тоже время самое простое. Просто нужно потренироваться и тогда все будет получаться качественно.

Когда будете обрабатывать волосы, прозрачность кисть можно увеличить, для того что бы эффект был сильнее.

Создаем вот такую кривую новым слоем:

Создаем градиент вот с такими цветами:

И создаем слой с экспозицией, корректируя параметр «гамма коррекции»:

В итоге у нас получился вот такой результат:

10. Теперь начинается самое интересное. Ради чего все это делалось. Применяем фильтр «масляная краска»:

В фильтре устанавливаем настройки:

И применяем.

Забыл совсем сказать. Перед этим все слои необходимо слить. Полученный слой продублировать. Сейчас объясню почему. Данный фильтр настолько сильно размазывает, что при этом пропадают важные детали. Например, глаза, нос, губы. Для того, чтобы этого не случилось необходимо применив данный фильтр, оставить слой где фильтр не применялся или же применялся но с более щадящими настройками. Таким образом, если инструментом «ластик» с прозрачностью в 50 % или меньше, удалять по верхнему слою, то можно восстанавливать детали, которые были утеряны при применении фильтра.

Вот пример:

Так что не забывайте делать слои для того, чтобы была возможность вернуться на шаг назад.

Верх тела был более теплый, чем низ и я их в итоге сбалансировал.

12. После чего я решил увеличить резкость всей картины. Я продублировал слой и применил фильтр «цветовой контраст».:

Там установил параметры:

К полученному слою я установил режим слоя «перекрытие»:

Таким методом картинка стала более резкая. Потом я данный слой с резкостью продублировал еще 2 раза. Но это уже дело вкуса. Можете 1 или 2 раза и достаточно.Так же можно слои с резкостью настраивать по прозрачности слоя. В обзем эсперементируйте, как вам удобнее.

Вот в принципе и все =)

14. Еще бы хотел уточнить одну важную деталь, которую я понял со временем.

Данная фотография была сделана на камере в 18 мегапикселей. Если перед тем как применять фильтр «масляная краска» фотографию уменьшить, хотя бы до 12 мегапикселей, тогда фильтр применяется с еще большей силой. Таким образом, можно достигать более сильного эффекта картины.

Применение фильтра к фотографии в 3000 пикселей в ширину:

Применение фильтра к фотографии в 1500 пикселей:

Как видите, чем меньше пикселей тем сильнее эффект.

Вот и все, надеюсь урок для Вас будет полезен и вы открыли для себя что-то новое. Удачи!

П.С Если вам что-то не понятно пишите в комментах, буду постепенно исправлять и дополнять урок.

Как из фотографии сделать картину по номерам?

Картины по номерам

Картина по номерам сама по себе является оригинальным подарком, а уж если она сделана в индивидуальном порядке по фотографии поздравляемого, то ее ценность возрастает в несколько раз. К счастью, наличие доступного софта, трансформирующего один вид изображения в другой, позволяет создать подобный презент своими руками.

Особенности

Чтобы сделать картину по номерам по фотографии, недостаточно просто разработать контурный эскиз. Важно сразу же определиться, сколько цветов окажутся задействованными в раскраске, и откуда будут браться сами краски. В принципе, сразу же и прикидывается размер изделия. Не меньшую роль играет и дальнейшая распечатка получившейся заготовки: осуществлять ее следует в фотомастерской или типографии, обязательно задействовав в качестве основы плотный материал – холст, ватман или картон.

Создание с помощью программ

«Раскраска»

Чтобы самостоятельно изготовить картину для раскрашивания по номерам, потребуется воспользоваться одной из специальных программ. К примеру, это может быть «Раскраска» российского разработчика HobbyLine. Весь творческий процесс проходит довольно быстро и просто. Первым делом пользователь загружает в программу ту фотографию, которую предстоит преобразовать. Далее происходит установка основных параметров. «Раскраска» может просто подбирать цвета, ближайшие к исходным оттенкам, либо же ориентироваться на продукцию реальных производителей.

Существует также вариант со смешиванием распространенных тонов, пропорции которых художнику придется определять самостоятельно.

Можно даже загрузить собственную палитру, после чего программа также подскажет, какие из красок следует соединить, чтобы получить тот или иной цвет. При необходимости в макете указывается, какими должны быть обозначения красок – цифры/буквы, подбирается яркость контуров.

Чем детальнее произойдет настройка качества, тем сложнее, но реалистичнее получится готовое изделие.

После подбора всех параметров остается только нажать «Создать» – и можно любоваться готовой картиной. Кстати, в «Раскраске» готовую работу можно дорисовывать и всячески трансформировать. На выходе пользователь получит не только черно-белую схему с контурами, но и карту цветов, которая расскажет, какими именно красками российских производителей заполнять белые промежутки.

PBNify generator

Самостоятельно сделать раскраску получится и при помощи онлайн-сервиса под названием PBNify generator. В загруженном изображении путем расставления точек определяется, сколько красок предстоит задействовать, в результате чего формируется карта цветовых областей. Чем их больше, тем интереснее окажется готовая раскраска.

Нажатие на специальную кнопку продемонстрирует пользователю контуры с номерами, после чего, если изображение устраивает, его останется только распечатать.

Для сохранения пронумерованной палитры потребуется предварительно выбрать пункт «save palette».

Adobe Illustrator

В принципе, подойдет для домашнего творчества и такая базовая программа, как Adobe Illustrator. Скопированное фото растягивается до требуемых габаритов, а после его дубликат копируется на новый слой, пока что пребывающий в невидимом состоянии. Создание самой схемы осуществляется путем трассировки – перевода из растрового в векторный формат. После выделения изображения выставляются стиль – «набросок», режим – «цвет» и палитра – «авто». Показатель шума вытягивается до максимума, а количество оттенков и контуров определяется по собственному желанию.

По достижении удовлетворительного результата в верхней части окна активируется кнопка «разобрать», в результате чего образуется множество контуров. Детализация изображению добавляется путем прорисовывания карандашом поверх включенного ранее невидимого слоя. Созданные заново контуры копируются и перемещаются на слой с остальными. Работа над раскраской завершается расстановкой цифр.

PhotoPad Photo Editor Free

Наконец, неплохие результаты позволяет получить приложение для Windows, известное как PhotoPad Photo Editor Free. После установки и запуска софта через основное меню загружается требуемая фотография. Далее надлежит создать саму схему, следуя по цепочке Menu – Tools – Paint by Numbers. В меню, открывающемся справа, можно задать количество оттенков, определить показатель сглаживания и установить размер области.

Чем больше будет последний показатель, тем шире получится каждый индивидуальный фрагмент картины.

Определение Output Type, то есть типа вывода, позволит переключаться между изначальной фотографией, шаблоном для раскрашивания, цветовой палитрой и картинкой после раскраски. Удобнее всего ориентироваться на Image, Template and Colors – возможность одновременно увидеть само изображение, шаблон и палитру. Нажатие на Save сохраняет изображение, а Print – распечатывает получившуюся раскраску. При необходимости сбросить настройки пригодится пункт Reset.

Полезные рекомендации

Для того чтобы заранее определить количество тонов, выбранную фотографию рекомендуется сперва обработать в Adobe Photoshop, и при сохранении в формате gif выбрать соответствующее ограничение. Во время подготовки разумно также улучшить цвета, усилить контрастность и расставить акценты. Стоит также упомянуть, что, если в настройках программы предлагается выбрать между акрилом и гуашью, отдавать предпочтение лучше именно первому варианту. Такая краска быстро подсыхает, а кисточка без проблем очищается даже водой, а потому ее использование получится удобным даже для новичка в творчестве.

Как в фотошопе сделать картину из фото

• arial
• the meme
• vanlentines
• Filxgirl
• Kingthings Sans
• BIRTH OF A HERO
• Amperzand
• ABEAKRG
• Market Deco
• REVOLUTION
• Dancing Script
• Bleeding Cowboys
• Champagne And Limousines
• Jellyka Delicious Cake
• Lydia Puente
• georgia

• Mirella Script
• Justice by Dirt2
• Bellerose
• Respective
• before The Rain
• champignonalt swash
• Dutch And Harley
• the Daily Bread
• adinekir
• Angelic Peace
• Beyond Wonderland
• Christmas Mouse
• Compass
• COUTURE Bold
• evanescent
• FairyDustB
• Fantastica
• FLOWER
• iNked God
• Jellyka Vampire
• Jellyka Castle
• LaPointesRoad
• Mutlu Ornamental
• Neou Thin
• Quickier
• REZ
• staravenue
• SverigeScriptClean
• Van den
• Sansation

Больше шрифтов

Как в фотошопе сделать эффект масляной картины. Урок Photoshop: Превращаем фотопортрет в картину

Всем привет участники сайт! С недавних под, появилась популярная обработка под названием oil. Ее суть заключается в том, чтобы фотография в результате выглядела как картина, рисованная масляными красками. Сейчас я вас научу, как это делать, для тех, кто еще не знает.

Итак, вот наш исходник:

Данный снимок был сделан на kit. Раньше у меня был 6d + 24-105, но в итоге продал и купил 60десятку с китом. В студии с таким комплектом исходники получаются отличного качества, особенно если их после обрабатывать качественно.

Начинаем:

1. Открываем исходник в фотошопе CS6. ВНИМАНИЕ! Данный фильтр «масляная краска» есть только в фотошопе CS6. Можно конечно установить и отдельно в более ранние версии, сам так не делал, если знаете как, напишите в комментах.Так же пишут, что данный фильтр есть в Adobe Photoshop CC.
2. Открываем фильтр «пластика» и корректируем фигуру. Часто у модели идеальная фигура, но чуть неправильный ракурс не передает это достойно. Для таких случаев есть замечательный фильтр пластика. Главное, конечно, не переборщить и не изменить девушку настолько, что ее собственные друзья не узнают. Конечно, лучше снимать сразу так, чтобы не нужен был никакой фильтр. Если вы так можете, то супер =)
3. Устраняем дефекты кожи. Прыщики, шрамы, порезы, все это легко правится стандартными инструментами фотошопа, например «восстанавливающая кисть». Работает инструмент очень просто. Нужно установить размер кисти – чуть больше чем прыщик или шрам. Зажать ALT на клавиатуре и выбрать область кожи, где все ровно и нет дефектов. Отпустить и плавно провести по месту, которое хотите исправить.
4. Теперь нам нужно сделать еще более ровную кожу. Скачайте и установите, если еще этого не сделали фильтр «потртерура».

Этим фильтром пользоваться очень легко. Для начала дублируете слой. Открываете фильтр портретуры. Настраиваете силу применяемого эффекта.

После чего выбираем пипетку, кликаем на самый темный участок кожи и сохраняем. Потом применяем еще раз и нажимаем на самый светлый участок кожи и тоже сохраняем.

Оставляем эффект только на самой коже. С волос тоже стираем и с нижнего белья. Нам важно сохранить резкость некоторых деталей.

7. После того как вы завершили править дефекты кожи, необходимо улучшить объем. Для этого необходимо поработать со светом и тенями на коже модели по технологии dodge and burn.

Теперь вам нужно создать 2 слоя с кривыми. 1 кривая будет называться «свет», другая «тень». Одну кривую вам надо задрать вверх, а другую вниз. И маску каждой кривой нужно перевести в черный цвет, для того что бы эффект был не виден.

И по слоям тени и света рисуем объем. Технология очень простая. Там где тени — рисуем кистью по кривой «тень». Таким образом, тени становятся еще темнее. Там где свет соответственно по кривой со светом. Технология простая, но самое главное делать все аккуратно и не переборщить иначе получится не естественно. Все должно быть в меру. Это на самом деле самое сложное в данном уроке и в тоже время самое простое. Просто нужно потренироваться и тогда все будет получаться качественно.

Когда будете обрабатывать волосы, прозрачность кисть можно увеличить, для того что бы эффект был сильнее.

Создаем вот такую кривую новым слоем:

Создаем градиент вот с такими цветами:

И создаем слой с экспозицией, корректируя параметр «гамма коррекции»:

В итоге у нас получился вот такой результат:

10. Теперь начинается самое интересное. Ради чего все это делалось. Применяем фильтр «масляная краска»:

В фильтре устанавливаем настройки:

И применяем.

Забыл совсем сказать. Перед этим все слои необходимо слить. Полученный слой продублировать. Сейчас объясню почему. Данный фильтр настолько сильно размазывает, что при этом пропадают важные детали. Например, глаза, нос, губы. Для того, чтобы этого не случилось необходимо применив данный фильтр, оставить слой где фильтр не применялся или же применялся но с более щадящими настройками. Таким образом, если инструментом «ластик» с прозрачностью в 50 % или меньше, удалять по верхнему слою, то можно восстанавливать детали, которые были утеряны при применении фильтра.

Вот пример:

Так что не забывайте делать слои для того, чтобы была возможность вернуться на шаг назад.

Верх тела был более теплый, чем низ и я их в итоге сбалансировал.

12. После чего я решил увеличить резкость всей картины. Я продублировал слой и применил фильтр «цветовой контраст».:

Там установил параметры:

К полученному слою я установил режим слоя «перекрытие»:

Таким методом картинка стала более резкая. Потом я данный слой с резкостью продублировал еще 2 раза. Но это уже дело вкуса. Можете 1 или 2 раза и достаточно.Так же можно слои с резкостью настраивать по прозрачности слоя. В обзем эсперементируйте, как вам удобнее.

Вот в принципе и все =)

14. Еще бы хотел уточнить одну важную деталь, которую я понял со временем.

Данная фотография была сделана на камере в 18 мегапикселей. Если перед тем как применять фильтр «масляная краска» фотографию уменьшить, хотя бы до 12 мегапикселей, тогда фильтр применяется с еще большей силой. Таким образом, можно достигать более сильного эффекта картины.

Применение фильтра к фотографии в 3000 пикселей в ширину:

Применение фильтра к фотографии в 1500 пикселей:

Как видите, чем меньше пикселей тем сильнее эффект.

Вот и все, надеюсь урок для Вас будет полезен и вы открыли для себя что-то новое. Удачи!

П.С Если вам что-то не понятно пишите в комментах, буду постепенно исправлять и дополнять урок.

Откройте свою фотографию.

Затем создайте дубликат слоя Ctrl+J и примените фильтр Filter > Blur > Smart Blur с значениями параметров: Radius : 9,1; Threshold : 25,7; Quality : High; Mode : Edge Only.

Теперь инвертируйте изображение, выбрав Image > Adjustments > Invert .

Теперь необходимо загрузить область выделения из исходного изображения. Для этого выберите Select > Load Selection и нажмите ОК . Затем добавьте маску к дубликату слоя Layer > Layer Mask > Reveal Selection .

Теперь выберите инструмент Ластик Eraser Tool с кистями из набора Natural Brushes .

Установите размер кисти побольше и Непрозрачность кисти Opacity около 26%. Установите цвета по умолчанию, нажав D . Начните стирать изображение и Вы увидите, как начнет проявляться цвет, а само изображение будет приобретать эффект картины.

Продолжайте работать Ластиком, пока не добьетесь необходимого эффекта.

Затем вернитесь к фоновому (первоначальному) слою и примените фильтр Filter > Texture > Texturizer с настройками: Texture : Canvas; Scaling : 99%; Relief : 4; Light : Top.

Вот и все, на этом все операции заканчиваются. Желаю удачи в добавлении этого эффекта к Вашим фотографиям.

Сейчас стало модно делать фотопортреты в технике «под масляную живопись». Обычно лицо вписывают в красивый пейзаж или исторический сюжет. Мне приходилось видеть и полуобнаженных нимф, и прекрасных амазонок, и даже симпатичных ведьмочек! Мы, вооружившись начальными знаниями фотошопа, сможем сами сделать такой портрет, только пока не слишком трудоемкий.

Для того чтобы «написать» картину маслом нам понадобится два исходных изображения: фон и изображение лица.
Простейший портрет «под масло» делается так: берется исходное изображение того, кто должен быть на портрете, вырезается при помощи инструмента Перо, переносится на фон.

Подгоняем вставленное изображение по размеру фона при помощи Редактирование – Свободное трансформирование.

Подгоняем цвет при помощи Изображение – Коррекция — Цветовой Баланс. Затем оба слоя сливаются в один, и к ним применяется Фильтр – Имитация – Масляная живопись. Добавим немного резкости – Фильтр – Резкость – Смарт обострение.
Простейший «масляный» портрет готов!

Теперь более сложный портрет — после того, как мы выровняли цвет и свели все слои в один, берем инструмент Палец и, экспериментируя с настройками, начинаем прорисовывать по готовому изображению. Вот так, например.

Добавьте на изображение света и тени при помощи инструментов Осветление и Затемнение.
Применяя инструмент Палец, не забывайте постоянно докладывать осветление и затемнение там, где это нужно – изображение будет более реалистичным и выразительным.

Обязательно добавьте блики на глаза, губы, нос – растушуйте их при помощи инструмента Палец, можно применить и Размытие. Старайтесь двигаться кистью так, чтобы соблюдать основные направления анатомии лица – вдоль носа, вокруг глаз, по скулам, по линиям губ.
Нужно действовать так, чтобы на нашем виртуальном холсте не осталось ни одной необработанной области – работая то крупной кистью в режиме Палец, то мелкой.

Некоторые фотографы и дизайнеры боятся рисовать в Photoshop. Тем временем, в нем рисовать можно. Для этого, как настоящему художнику, нам понадобится холст: нажмем «Command (Control для Windows) N»; кроме того, нам понадобятся палитра (меню Windows > Swatches) и кисти.

Первое, что нам точно необходимо — это планшет Wacom, желательно Intous-серия. Для заядлых художников понадобится еще Airbrush-перо с дополнительным колесиком. О нем ниже.

Начнем с того, что выберем инструмент Brush («b» с клавиатуры). У него есть все те же степени прозрачности, что и у слоев (про работу с ними читайте в журнале «Фотодело», № 9, 2009). Для начала ограничимся Normal с 100% Opacity и Flow. Далее найдите «иконку» (рис. 1) и раскройте панель настройки кистей. Brush Presets — это варианты предоставленных Adobe кистей. Среди них немало интересных, поэкспериментируйте и… забудьте. Мы создадим свою уникальную и самую лучшую кисть. Смотрим следующую «иконку» (рис. 2). Brush Tip Shape — окно общих настроек данной кисти. Diameter — диаметр в пикселях. Flip X/Flip Y — зеркальное отражение кисти по осям. Angle — угол (измеряется относительно линии горизонта). Roundness — толщина области динамики кисти. На первый взгляд меняет толщину кисти, на самом деле, с этим параметром все сложнее. Не переставайте экспериментировать.

Hardness — жесткость кисти. Spacing — расстояние от ближайших точек (в % от размера штриха). Т.е. на значениях, близких к 0%, будет рисовать сплошную линию, на 100% будет рисовать круги, плотно прижатые друг к другу, и т.д. по возрастанию.

Дальше панель Shape Dynamics (рис. 3). Самое вкусное. Size Jitter — это распыление по размеру (опять же проще попробовать, чем объяснить). Вездесущие дроплисты Control — это метод контроля параметра. Самый простой из них Fade — затухание, это программный метод, срабатывает при отпускании мыши или пера, практически бесполезен.

Все остальные методы имеют отношение к планшету и перьям. Вся серия Wacom Intous распознает параметры Pressure (т.е. давление на поверхность) и Tilt (наклон относительно поверхности планшета). А вот перо Intous4 Art Pen поддерживает еще вращение относительно своей оси (Rotation, Direction и Inital Direction).

Minimal Diameter — минимальная толщина точки при распылении. Tilt Scale — изменение размера штриха при наклоне пера. Кстати, наклон пера Wacom измеряется относительно угла, под которым вы коснулись планшета, а не относительно оси планеты, так что рисуйте хоть на американских горках.

Angle Jitter — это хаотичное изменение угла штриха. Но уровень угла так же поддается контролю возможностями Wacom’а.

Roundness Jitter — распыление с сильным изменением формы кисти. С ее помощью можно, например, получить эффект рисования зубной щеткой.

Панель Scattering (рис. 4) — рассеивание. По научному: хаотичное смещение центра кляксы относительно оси линии штриха. Самое полезное — «движок» Count. Совместив этот параметр со Spacing в панели Brush Tip Shape, можно получить хороший эффект разбрызгивания/орошения.

Texture (рис. 5) — это текстура. С ней все просто: выбираете нужную текстуру (в т.ч. и заранее созданную), прозрачность, которой она будет проецироваться на штрих, и рисуете. Только обратите внимание на галочку Texture Each Tip. При отключенном параметре текстура будет сплошной для всей линии, т.е. неразрывной. А если включить, то она будет по-разному ложиться на каждую кляксу. И это тоже можно контролировать (например, по наклону пера).

Dual Brush мы пропустим — это смешение двух кистей и поле для творчества истинных извращенцев.

Color Dynamics (рис. 6). Динамика цвета кисти. Самый полезный параметр Fareground / Background Jitter позволяет проникать Background цвету в первичный. Также может контролироваться наклонами/давлением пера и т.п. Идеальный параметр для установки на колесико AirBrush»а. Другие параметры (Hue/Saturation/Brightness) позволяют изменять тон/насыщенность цвета/яркость.

Кое-что еще (рис. 7). Хаотичное изменение Opacity и Flow — одни из самых полезных параметров, — почему-то оказались в Other, но забывать про них не стоит.

Несколько общих советов

1) Не стесняйтесь «вешать» на один и тот же параметр пера сразу несколько настроек.
2) В Photoshop’е намного больше дефолтных кистей, чем их представлено изначально. Не бойтесь нажать кнопку настройки вида панели.
3) Все настройки, справедливые для кисти (Brush), возможны так же для Clone Stamp и History Brush. С некоторым ограничением — для всех рисующих инструментов.
4) Горькая правда Photoshop’а в том, что настроек в нем много, но явно недостаточно для, например, имитации масляной кисти. Так что если вы решились рисовать серьезно, то придется привыкать к Painter»у, облегченная, но весьма функциональная версия которого прилагается к любому планшету Wacom.
5) Если вы давно учились в художественной школе, а на компьютере не можете рисовать из-за другой тактильности планшета, попробуйте заменить перо или наконечник пера. Они тоже бывают разные и могут имитировать разные степени сопротивления.

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Как подготовить фото к печати на холсте или футболке в фотошопе

Всегда приятно видеть готовое изображение на своем экране, но его физическая версия приносит совершенно другое удовлетворение. Только когда изображение будет распечатано на футболке или повешено на стене, весь процесс будет завершен. Однако сделать хорошую распечатку обычно не так просто, как может показаться, и большинство из нас сталкивались с тем, что напечатанное изображение выглядит не так хорошо, как в Интернете.

Требования к фото для печати на холсте или футболке

Каковы основные требования к графическому файлу для печати? Максимальный размер области печати для футболок составляет 12×16 дюймов, но рекомендуется использовать любой шаблон, который вы можете найти заранее, чтобы получить лучшее представление. Кроме того, файл для печати должен иметь разрешение не менее 200 точек на дюйм, если вы хотите наилучшего качества печати, но это также зависит от размера футболки.

Наиболее распространенными форматами печати, как правило, являются PNG и JPEG, благодаря их высокому разрешению.

Ключевым аспектом при создании ярких и четких принтов является выбор фотографий с оптимальным разрешением. Хотя вам нужны фотографии с разрешением не менее 13,2 мегапикселей, то есть размером не менее 3100 × 4480 пикселей, для экрана размером 100 × 150 см меньший формат будет иметь значительно более низкое разрешение. Для холста 50×50 см вы можете выбрать фотографии 3,7 мегапикселей и размером изображения 1960×1960 пикселей, чтобы получить очень хороший результат.

Как подготовить фото к печати на холсте в фотошопе

Если вы готовите изображение для печати на холсте через фотошоп, вам нужно подумать о той части фотографии, которая будет огибать края. Вы должны сделать все правильно, иначе важная деталь вашей фотографии может исчезнуть за рамкой!

Подготовка фото к печати в фотошопе.

Кадрирование изображения

Большинство современных цифровых фотоаппаратов захватывают изображения, которые уже достаточно велики для печати и результат получается отличный. Поэтому вместо того, чтобы изменять количество пикселей, все, что нужно сделать, это изменить размер печати.

Если вам нужно распечатать изображение в большем размере, вам нужно будет увеличить его, добавив больше пикселей. Кроме того, если вы хотите подогнать изображение под размер кадра, который не соответствует соотношению сторон фотографии, вам сначала нужно обрезать изображение, прежде чем изменять его размер.

В Photoshop CC диалоговое окно «Размер изображения» содержит окно предварительного просмотра слева, и параметры просмотра и изменения размера изображения – справа.

Текущий размер вашего изображения отображается вверху. Число рядом со словами «Размер изображения» показывает размер изображения в мегабайтах (M). А ниже, рядом со словом Размеры, мы видим размер изображения в пикселях. Ни один из них не сообщает нам размер печати.

Текущий размер печати отображается в полях Ширина, Высота и Разрешение. В данном случае изображение будет напечатано шириной 10,747 дюйма и высотой 7,163 дюйма при разрешении 300 пикселей на дюйм:

Настройка яркости

Есть несколько способов сделать ваши фотографии ярче, но сначала мы начнем с «Кривых». Чтобы получить доступ к кривым в Photoshop, нужно выбрать Изображение >> Коррекция >> Кривые. Появится небольшой график, как показано ниже. Чтобы сделать фотографию ярче, просто перетащите линию на графике немного выше. Не нужно тянуть слишком далеко, чтобы увидеть результат. Если вам понравится яркость, нажмите «ОК».

А также можно просто отрегулировать яркость Чтобы найти этот инструмент, перейдите в Изображение >> Коррекция >> Яркость / Контрастность. Затем перетащите шкалу «яркости» немного вправо, пока вам не понравится результат. При необходимости вы также можете отрегулировать контраст.

Настройка резкости

Каждая цифровая фотография требует некоторого повышения резкости, хотя бы для устранения размытия цвета, которое возникает, когда камера обрабатывает данные датчика для создания изображения.

Кроме того, может потребоваться некоторое повышение резкости, чтобы исправить проблему с фокусировкой или иным образом улучшить детализацию изображения.

Применяйте только наименьшее количество резкости, дающее наилучший результат при просмотре со 100%.

В Photoshop и Photoshop Elements используется команда «Вид> Фактические пиксели».

Повышение резкости печати необходимо для согласования мелких деталей изображения с окончательным разрешением печати после повышения разрешения.

Правильный цветовой режим

Когда вы в последний раз калибровали монитор?

Калибровка монитора означает балансировку и корректировку его цветов, обычно это делается с помощью спектрометра и программного обеспечения для калибровки. Это то, что должен делать каждый, даже если он не планирует печатать изображение. Если цвета на вашем мониторе выключены, это означает, что все ваши изображения на других устройствах выглядят иначе.

В типографии занимающейся печатью есть инструменты, которые позволяют использование цветового пространства RGB для художественных файлов. Другие предпочитают CMYK. Чтобы не были темными снимки, сверьтесь с профессионалом и выясните, что работает лучше всего. Некоторые даже предоставят вам цветовую модель для использования в ваших программах дизайна для мягкой цветопробы.

Почему лучше доверится профессионалам

Как видите, подготовка фото к печати может быть очень непростым делом, которое требует определенных знаний. Поэтому, чтобы получить лучшее качество, рекомендуется всегда работать с профессионалами, которые помогут и расскажут вам все требования к фото, и тогда, вы сможете наслаждаться идеально распечатаными фотографиями на канвасе или футболке.

Создайте цифровую картину из ваших фотографий в Photoshop

Как сделать цифровую картину из фотографий в Photoshop www.sleeklens.com

Привет всем, сегодня я собираюсь сделать что-то более художественное, чем фотография в Photoshop.

Недавно я выполнял несколько проектов для компании, которая взяла множество изображений, которые им не особо понравились, поэтому кто-то в компании решил, что они изменят свои изображения на эффект цифровой живописи для своего плаката.

Поэтому они спросили меня, должны ли они делать это с нуля, как в Photoshop, чтобы использовать инструменты рисования для создания копии, как в реальной жизни, с помощью кистей и краски и т. Д., И на это я сказал даже лучше, я могу взять ваши изображения, которые вам не нравятся, и преобразуйте их в точный эффект, который они хотят, и в то же время улучшите цвета, не выглядя чрезмерно насыщенными, как они выглядели бы ранее со стандартным мобильным телефоном, снятым зернистыми изображениями.

Теперь я использую Photoshop CS6! так что это будет работать для любой программы Photoshop, но в новом Photoshop CC, на который вы должны подписаться, есть функция под названием «Эффект масляной краски», также, насколько я знаю, могут быть некоторые плагины для подобных CS6. не на 100%, если честно, поэтому, если вы знаете об этом плагине, дайте нам знать в разделе комментариев, но для меня у меня его, к сожалению, нет.

Я думаю, что делать это так, как я собираюсь вам показать, в любом случае лучше, поскольку вы можете сделать это уникальным для себя, вместо того, чтобы полагаться на пресеты, которые отлично подходят для стандартных цветовых редакций и эффектов, но когда дело доходит до подобных Я считаю, что сочетание того и другого, вероятно, лучше всего, когда дело касается ограничений по времени.

Вы можете применить предустановленный эффект, а затем вернуться к нему после увеличения или уменьшения предустановок и применить то, что вы знаете, для улучшения областей и добавления к ним своего собственного изюминка и индивидуальности.

Итак, с учетом сказанного давайте посмотрим на изображение, которое я собираюсь использовать сегодня для преобразования в эффект цифровой живописи.

Хорошо, первое, что мы должны сделать, это создать Дубликат первого фонового слоя, чтобы у нас была резервная копия и что-то позади нашего изображения на случай, если мы захотим снизить непрозрачность в конце.

Для этого перейдите в Layer — Duplicate Layer и нажмите Ok при появлении запроса.

Затем я просто добавлю этому слою небольшое размытие, ничего сумасшедшего, просто тонкое.

Я думаю, что мое изображение 2 должно помочь, ваше изображение может отличаться в зависимости от его размера, поэтому все, что вы выберете, зависит от вашего изображения где-то от 2-3, должно быть более чем достаточно.

А теперь самое интересное!

Хорошо, давайте возьмем инструмент Smudge Tool !, вы увидите его на изображении ниже, это похоже на руку, размазывающую что-то пальцем, точно так же, как вы это делаете с рисунком или чем-то еще.

Затем щелкните правой кнопкой мыши на экране, чтобы отобразились параметры насадки-щетки.

Вы увидите их целую кучу, вы хотите взять 11-ю головку щетки, она называется «Круглые веерные жесткие тонкие щетинки»

В части меню в правом верхнем углу вы увидите «Сила», которую вы хотите измените это примерно на 70%. Я бы сказал, что диапазон от 70 до 80% подойдет для всестороннего давления, но вы можете перемещаться между ними, чтобы проверить свои результаты и посмотреть, как это выглядит на вашем изображении.

Теперь вы будете делать две дополнительные вещи во время работы.

1. Вы будете увеличивать и уменьшать масштаб и переходить к более подробным областям.
2. Удерживая пробел, вы сможете щелкнуть и перетащить экран, не прерывая работу, затем вы просто отпустите клавишу пробела, чтобы вернуться к инструменту Smudge Tool.

По мере продвижения используйте клавиши скобки на клавиатуре, чтобы изменить размер головки щетки для более детализированных областей, таких как глаза.

Обратите внимание! рисуйте в направлении объекта, поэтому рисуйте по форме, например, с волосами, вы должны делать длинные широкие штрихи, следуя направлению потока волос, вы также должны немного видеть полосы кисти, чтобы они выглядели ровно больше расписано.

И все, не торопитесь и сделайте несколько, чтобы привыкнуть к этому.

Вы можете применять различные другие правки к вашим изображениям, например, немного Vibrance или что-то еще, вы можете даже немного уменьшить непрозрачность вашего слоя, если вам кажется, что он слишком сильный, в конечном итоге у вас должно получиться что-то вроде мое изображение ниже.

Узнайте, как добавить драматизма к изображениям дикой природы в Adobe Photoshop здесь.

Рейтинг: 012345 5.00 на основе 3 рейтингов

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Закончив колледж в 2002 году по специальности «Искусство и дизайн», я начал изучать свой путь в области графического дизайна и профессионального постпродакшна. Фрилансер, работающий полный рабочий день с 2011 года.

Самые популярные сообщения в августе

Как сделать ваши фотографии похожими на картины в Photoshop

Инструктор CreativeLive Бен Уиллмор доказал, что Photoshop может сделать гораздо больше, чем похудеть знаменитостей. Это большой актив в бизнесе и маркетинге и, конечно же, важный инструмент для фотографов.Но Photoshop также можно использовать для создания произведений искусства.

Искусство Photoshop использует фотографические образы в сочетании с художественными эффектами, чтобы получить окончательный проект, столь же красивый, сколь и художественный. В Photoshop есть фильтры, которые позволяют легко превратить обычную фотографию во что-то по-настоящему оригинальное.

Бен Уиллмор исследовал многочисленные аспекты художественных элементов программного обеспечения, включая простой способ «добавить живописности» фотографии с помощью стандартного фильтра Photoshop.

Первый шаг к преобразованию изображения, говорит Бен Уиллмор, — это убедиться, что вы не изменяете файл навсегда. Это может показаться очевидным, но лучше не менять изображение навсегда.

Сделав фотографию умным изображением, ваши правки можно легко отменить, и, как объясняет Бен, изменения являются «лишь дополнением к слою». Он просто сидит и что-то можно включать и выключать «. Это освобождает вас для экспериментов, не рискуя потерпеть неудачу, и, как следствие, также высвобождает ваши творческие способности.

После того, как вы сделали свое изображение смарт-объектом, вы можете перемещаться по галерее фильтров. Для своей фотографии Бен Уиллмор хотел, чтобы мазки кисти, которые вы найдете на картине, не выглядели преувеличенными, поэтому он изменил настройки, чтобы получить правильный вид. Он также использовал слои-маски, чтобы создать различие между фоном и объектом и сохранить фотореализм лица объекта.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть процесс в действии:

---

Изучите основы фотографии у фотографа Джона Гринго.Узнайте больше прямо сейчас.

---

Превратите фотографии в цифровые картины с помощью Photoshop Mixer Brush

Посмотрите видео: превращайте фотографии в цифровые картины с помощью Photoshop CC

Это забавный проект, который можно попробовать на фотографии из вашей библиотеки изображений — вы можете выбрать сцену на открытом воздухе, такую ​​как наша, или почему бы не попробовать другой жанр? Возможно портретная живопись, натюрморт или абстракция. Мы воспользуемся инструментом Mixer Brush Tool в Photoshop CC, чтобы придать фотографии вид картины импрессиониста.

Если вы когда-нибудь просматривали галерею фильтров Photoshop, то знаете, что в ней есть несколько фильтров, которые можно использовать для создания живописного вида. Но все они тупые и универсальные. Самое замечательное в использовании Mixer Brush Tool заключается в том, что он создает живописные мазки на основе деталей и цветов изображения. Таким образом, вы можете настроить эффект, а не применять общий фильтр. Однако для этого потребуется немного больше работы.

Мы должны перемещать и растягивать цвета кистью, чтобы создать наши штрихи, следуя линиям и формам на снимке короткими резкими мазками.Мы также можем улучшить эффект с помощью других кистей, включая бесплатный набор акварелей от Adobe.

Использование нескольких слоев позволяет постепенно наращивать эффект. Так же, как художник, мы можем начать с использования широких мазков, а затем продолжить добавлять более мелкие детали позже. Это может занять некоторое время, но это расслабляющая и полезная задача, которая заставляет даже самого неуклюжего скребка чувствовать, что он действительно рисует.

Лучшие на сегодняшний день предложения Adobe Creative Cloud

01 Настройки кисти микшера

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Откройте панель «Слои» и щелкните значок нового слоя, затем получите инструмент «Кисть микшера» на панели инструментов.Отметьте «Образец всех слоев» в параметрах инструмента. Щелкните раскрывающийся список предустановок и выберите «Очень влажный». Включите значок «Очистить кисть» и выключите значок «Загружать кисть после каждого мазка».

02 Начало рисования

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Выберите кончик кисти с грубыми краями или щетиной из раскрывающегося списка выбора кистей и начните рисовать на пустом слое, чтобы размазать цвета. Используйте короткие резкие штрихи, чтобы смешать цвета, медленно создавая эффект и следуя линиям и формам в кадре.

03 Добавьте мелкие детали

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Используйте большой кончик кисти, чтобы начать и блокировать цвета широкими мазками. Поиграйте с разными типами кончиков кистей, чтобы узнать, какой из них вам подходит. Затем скройте слой, затем создайте новый слой и используйте кисть меньшего размера, чтобы добавить детали. Продолжайте так, чтобы усилить эффект.

04 Скачать бесплатно кисти Adobe

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Возьмите обычный инструмент «Кисть» и создайте новый слой.Откройте средство выбора кистей, щелкните значок шестеренки и выберите «Получить больше кистей». Загрузите набор акварелей с сайта Adobe. Удерживая Alt, щелкните, чтобы выбрать цвета из изображения, и нарисуйте несколько брызг по краям.

05 Улучшение цветов

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Выделите верхний слой и объедините копии всех слоев, нажав Cmd / Ctrl + Shift + Alt + E, затем перейдите в Filter> Camera Raw Filter. Используйте тональные элементы управления на панели Camera Raw Basic, чтобы повысить контраст и насыщенность, затем нажмите «ОК».Затем продублируйте слой с помощью Cmd / Ctrl + J.

06 Тиснение краской

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Мы можем использовать фильтр, чтобы придать нашим мазкам дополнительную глубину, как если бы краска была нанесена толстым слоем местами. . Перейдите в Filter> Stylize> Emboss. Отрегулируйте настройки, чтобы создать гребни на изображении, как показано. Нажмите «ОК», затем перейдите на панель «Слои» и измените режим наложения на «Перекрытие».

Подробнее:

100 советов по Photoshop
Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий: редакторы изображений для новичков и профессионалов
Лучшие ноутбуки для редактирования фотографий: лучшие ноутбуки для фотографов
10 лучших онлайн-курсов фотографии — от руководств для начинающих до мастер-классов

Как превратить фотографию в картину с помощью Photoshop

Недавно я получил огромное удовольствие от встречи и съемок с Маккензи Джонсон! Сегодня я расскажу, как я превратил свой портрет в картину.Не все художники, но, потратив немного времени и терпения — и я считаю, что любой может добиться такого эффекта.

Если вы еще не слышали об этой милой девушке, пожалуйста, нажмите кнопку воспроизведения на видео ниже… Я подожду.

Итак, как я надеюсь, вы собрали, невероятно талантливый певец и автор песен, а также сенсационная звезда YouTube.

Превращение фотографии в картину — такая увлекательная техника, по крайней мере, для меня.Что вы собираетесь сделать, так это стереть дерьмо со своего изображения. Вот и все.

Ну, это не совсем уж все так просто, но на самом деле это главный трюк!

Вы не хотите просто использовать какую-либо кисть: вам нужна кисть с некоторой зернистостью. Если вы используете обычную кисть Photoshop по умолчанию, все, что вам нужно сделать с изображением, — это сгладить его. Эффект, который мы собираемся достичь с помощью этой техники, состоит в том, чтобы воссоздать мазки кисти, которые сделала бы настоящая кисть, если бы это была действительно осязаемая картина, как если бы вы могли видеть детали, оставленные всеми маленькими щетинками вашей кисти.

Ниже вы можете увидеть кисть, которой я размазывал (я просто щелкнул один раз черной краской, чтобы вы могли видеть форму), но подойдет любая кисть с грубыми краями.

Убедитесь, что вы установили интервал на 1% в палитре кистей в разделе «Форма кончика кисти». Выключите все остальное; нам не нужны рассеяние, дрожание и т. д.

Теперь установите силу размытия примерно на 70% и приготовьтесь к работе crazy .Дублируйте свой слой, чтобы под ним оставалось исходное изображение, и вы были готовы начать «рисовать».

Обычно я такой перфекционист, поэтому для меня было довольно забавно просто отпустить и позволить своим мазкам плавно перетекать. Если у вас нет планшета Wacom, это прекрасная возможность купить и получить один . Вы можете сделать это с помощью мыши, но с планшетом это намного проще (и определенно веселее).

Обойдите все изображение, сдвигая и вытягивая пиксели по своему усмотрению.Не бойтесь немного запутаться в штрихах; что добавляет ему реализма и характера. Следуйте линиям и формам предметов, плавно поглаживая края линии подбородка, закручивая «краску» вокруг губ, ушей, галстуков-бабочек и т.д. перетаскивать его по холсту, но это намного проще, потому что все цвета уже находятся на своих местах … и, конечно же, есть «кнопка отмены». (Слава богу.)

Вам, вероятно, понадобится кисть гораздо меньшего размера, когда вы будете обводить более детализированные области, такие как глаза, рот и нос, но кисть чуть большего размера для щек, рубашки и фона.Однако вы не хотите, чтобы ваша кисть когда-либо была слишком большой или эффект не работал — не срезайте углы и не пытайтесь обработать целые большие области с помощью кисти намного большего размера.

После того, как вы прошли весь путь по всему изображению, смешивая цвета туда-сюда, вы могли бы назвать это готовым, но, будучи человеком, ориентированным на детали, я, конечно, должен был потратить еще несколько часов на поработайте. Что вы хотите сделать, так это создать новый слой, установить режим наложения на «Overlay» и начать рисовать поверх размазанного изображения.

Найдите время, чтобы воспроизвести тени и блики на глазах и губах, добавив больше деталей и контраста тем областям, на которых вы хотите, чтобы зритель мог сосредоточиться. Также здорово выбирать цвета прямо из вашего изображения и использовать их для рисования на накладываемом слое. Это немного сделает ваши цвета насыщенными и преувеличенными.

Чтобы закончить работу, я продублировал и объединил все свои слои (штамп виден), а затем пропустил этот слой через плагин HDR Efex Pro 2 из Nik Collection.Это действительно подчеркнет мельчайшие детали мазков кисти и придаст всему изображению еще более живописный вид. Как обычно, я немного убавил этот слой, чтобы не перестараться.

Если у вас нет этого плагина, не волнуйтесь, вы можете добиться аналогичного эффекта, используя инструмент «Тени / Света» (из раскрывающегося меню «Изображение» в разделе «Корректировки»), а затем применив некоторая заточка. (Я обычно делаю это с помощью техники повышения резкости.)

В качестве последнего шага возьмите себе красивое изображение текстуры бумаги или даже текстуру холста (или и то, и другое) и бросьте ее (их) поверх.Установите режим наложения на «Умножение» (или, возможно, на «Перекрытие» или «Мягкий свет», все зависит от того, насколько темным является ваше изображение текстуры). Уменьшите непрозрачность по своему вкусу и при необходимости слегка замаскируйте лицо.

Этот последний шаг действительно замечательно объединяет все вместе и придает более правдоподобный вид живописи, потому что картины действительно имеют небольшую текстуру в зависимости от того, на чем они нарисованы.

Вот окончательный результат:

Вот видео для быстрого редактирования этой фотографии под названием «Bowties and Alibis»:

Итак, в следующий раз, когда вы погрузитесь в творческую колею или просто захотите попробовать что-то новое, возьмите изображение, планшет, инструмент размазать и устроить себе старомодный сеанс рисования!

---

Об авторе : Роберт Корнелиус — фотограф и отмеченный наградами гуру Photoshop из Ливана, штат Пенсильвания.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте и прочитать больше его статей в его блоге. Эта статья изначально появилась здесь.

Добавьте к своей фотографии оттенок аэрозольной краски — Medialoot

Photoshop Photo Effects

На протяжении многих лет граффити было неотъемлемой частью городской культуры. Мы привыкли видеть в этом острые и небрежные теги, но есть художники-граффити, которые тоже делают невероятно красивые работы. В честь этого сегодня мы покажем вам простую технику репликации граффити, которая использует трафарет для воспроизведения изображений.В Photoshop легко получить этот эффект, используя несколько фильтров и установив несколько режимов наложения слоев.

Шаг 1

Откройте изображение, которое вы хотите преобразовать в изображение, нарисованное аэрозольной краской, в Photoshop.

Шаг 2

Используя предпочтительный метод, выберите тему. В этом случае я воспользуюсь инструментом Quick Selection Tool (W) на моем объекте, чтобы выделить его.

Шаг 3

При активном выборе щелкните значок «Добавить маску слоя» на панели «Слои».
Примечание: ваш фоновый слой будет изменен на «Слой 0».

Шаг 4

Перейдите в Слой> Смарт-объекты> Преобразовать в смарт-объект.

Шаг 5

Перейдите в Фильтр> Галерея фильтров. В разделе «Художественный» выберите эффект «Вырез», примените следующие настройки и нажмите «ОК».

Шаг 6

Перейдите в Image> Adjustments> Threshold. Настройте уровни по своему вкусу и нажмите ОК.

Шаг 7

Снова перейдите в Слой> Смарт-объекты> Преобразовать в смарт-объект.

Шаг 8

Переименуйте слой в «Размытие».

Шаг 9

Дважды нажмите Ctrl + J на ​​клавиатуре, чтобы дважды продублировать слой «Размытие».

Шаг 10

Назовите дублированные слои «Осветление» и «Растворение». Обязательно установите слой «Dissolve» наверху.

Шаг 11

Выберите слой «Размытие» и перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу. Установите Радиус на 5 и нажмите ОК.

Шаг 12

Выберите слой «Lighten» и перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur.Установите Радиус на 3 и нажмите ОК.

Шаг 13

Установите режим наложения слоя «Светлее» на «Светлее» на панели «Слои».

Шаг 14

Выберите слой «Dissolve». Установите режим наложения на Растворение и уменьшите непрозрачность примерно до 35%.

Шаг 15

Удерживая клавишу Shift на клавиатуре, выберите все видимые слои.

Шаг 16

Нажмите Ctrl + G на клавиатуре, чтобы сгруппировать их. Назовите эту группу «Spray Paint» и установите режим наложения на Multiply.

Шаг 17

Создав основной эффект, теперь вы можете создать новый слой с простой сплошной заливкой под группой слоев «Краска-спрей» или пойти немного дальше и использовать любое фоновое изображение стены для более реалистичного эффекта.

5 лучших программ для превращения фотографий в картины [Windows и Mac]

by Милан Станоевич

Эксперт по Windows и программному обеспечению

Милан с детства увлекался компьютерами, и это побудило его заинтересоваться всеми технологиями, связанными с ПК.До прихода в WindowsReport он работал интерфейсным веб-разработчиком. Подробнее Обновлено: 28 января 2021

Размещено: сентябрь 2020 г.,

• Поиграйте с одной из этих фотографий в программу для рисования и превратите свои фотографии в красивые картины.
• Инструменты Adobe с мощными возможностями редактирования — одно из лучших программ для превращения фотографий в картины.
• Превратите свою фотографию в масляную живопись с помощью программных решений от Corel или любого из представленных приложений.
• Какой бы ни была причина, наш список поможет вам выбрать правильный инструмент, когда дело доходит до конвертера изображений в живопись.

Получите подходящее программное обеспечение для поддержки ваших идей!
Creative Cloud — это все, что вам нужно, чтобы воплотить в жизнь свое воображение. Используйте все приложения Adobe и комбинируйте их для получения потрясающих результатов. Используя Creative Cloud, вы можете создавать, редактировать и визуализировать в различных форматах:

• Фото
• Видео
• Песен
• 3D-модели и инфографика
• Много других произведений

Вы хотите превратить свои фотографии в картины, но не знаете как? Вам понадобятся программные инструменты для работы с фотографиями и рисованием, которые могут вам помочь.

Вы можете применять эффекты рисования к своим фотографиям с помощью программного обеспечения со специально созданными функциями, которые позволяют настраивать каждый аспект изображения.

Вместо того, чтобы учиться рисовать, а затем изо всех сил стараться воспроизвести фотографию маслом или акрилом, вы можете просто использовать программные решения для редактирования. И это гораздо более эффективный вариант.

В этой статье мы рассмотрим некоторые из лучших вариантов программного обеспечения, которые позволят вам легко превратить любую фотографию в профессионально выглядящую картину.

---

Эта программа — один из самых популярных инструментов от Adobe. Его популярность росла в геометрической прогрессии из-за невероятно широкого набора функций.

Вы можете создавать изображения с нуля, применять к фотографиям различные профессиональные эффекты и даже превращать изображения в картины маслом и акварелью.

Нравится то, что вы читаете, но не знаете, как действовать? Вот подробное руководство о том, как использовать Adobe Photoshop для преобразования ваших фотографий в картины.

Давайте быстро рассмотрим его основные характеристики :

• Параметры сглаживания хода
• Вариативные шрифты с настраиваемыми характеристиками
• Инструмент «Перо кривизны» для простого создания изогнутых линий
• Пользовательский цвет и ширина контура
• Неограниченное количество эффектов, шаблонов и направляющих
• Инструменты цифровой живописи — создание, использование и редактирование слоев
• Инструмент уменьшения дрожания камеры — уменьшает размытость изображения (особенно полезно для создания векторной графики)
• Облачное хранилище — дает вам возможность получать доступ к своим проектам из любого места, сохраняя при этом ваши файлы в безопасности.

Adobe Photoshop

Раскройте свой творческий потенциал с помощью лучшего в мире программного обеспечения для обработки изображений и создавайте потрясающие произведения искусства, похожие на живопись, из ваших повседневных снимков.

Если совершенство является для вас стандартным требованием, тогда лучшее в своем классе программное обеспечение для векторной графики — это тот инструмент, который вам нужен, чтобы превратить ваши фотографии в потрясающие картины.

Конечно, огромным преимуществом Illustrator является то, что вы можете повторно использовать свои иллюстрации, чтобы они соответствовали любому дисплею, в любом масштабе, и при этом выглядели четкими и отполированными до последнего пикселя благодаря его набору инструментов для векторного редактирования.

Обладая широким набором универсальных инструментов для рисования и рисования, вы сможете воспроизвести эффект масляной живописи с завораживающими результатами.

Гладкие отдельные штрихи и линии, многослойное редактирование и полностью настраиваемые кисти, которые вы можете загружать по своему желанию — это то, чего вы можете ожидать от Illustrator и даже больше.

Давайте быстро рассмотрим его основные характеристики :

• Масштабирование изображений до идеального размера с четким разрешением
• Многослойное редактирование для сверхсложных результатов
• Ваша работа автоматически сохраняется и хранится в облаке
• Сверхбыстрый рендеринг (для предварительного просмотра ваших проектов в реальном времени)
• Полная интеграция с продуктами Creative Cloud, такими как Photoshop, InDesign или After Effects
• Совместимость с iPad Pro и Apple Pencil
• Пошаговые инструкции в приложении для поддержки всех ваших творческих проектов

Adobe Illustrator

Превратите свои снимки в полностью масштабируемые ультрареалистичные картины с помощью лучшего программного обеспечения для дизайна.

Создать рисованный вид для ваших изображений в Lightroom так же просто, как и использовать это легкое и удобное программное обеспечение в целом.

Хотя Lightroom обычно воспринимается как более легкая альтернатива довольно устрашающему Photoshop, его мощные возможности редактирования фотографий не оставят вас равнодушными.

Просто импортируйте изображение по вашему выбору, затем дайте волю своему творчеству и поиграйте с бликами, тенями, экспозицией, контрастом и яркостью, пока вы не будете удовлетворены полученным эффектом рисования.

Давайте быстро рассмотрим его основные характеристики :

• Комплексный набор инструментов для редактирования, хранения, систематизации и обмена фотографиями на любом устройстве
• Универсальные инструменты, включая ползунки и предустановки
• Ваша работа автоматически сохраняется в облаке и везде обновляется
• Интерактивные руководства в приложении, а также вдохновляющие материалы, разработанные профессионалами
• Решения для обработки изображений на основе искусственного интеллекта для автоматического распознавания людей и тем

Adobe Lightroom

Легкое и дружелюбное, это мощное приложение удовлетворит все ваши потребности в редактировании.

Corel PaintShop Pro — очень мощное приложение для редактирования фотографий с широким набором фотоэффектов, которые позволяют легко преобразовать фотографию в картину с помощью автоматических предустановок Pic-to-Painting .

Предустановки Pic-to-Painting можно загрузить прямо с вкладки «Добро пожаловать» в PaintShop, а затем к ним можно будет получить доступ, перейдя в «Эффекты», а затем «Плагины».

PaintShop Pro обладает таким широким набором функций, что трудно выбрать, какие из них стоит представить, но вот самые заметные варианты.

Давайте быстро рассмотрим его основные характеристики :

• Обработка искусственного интеллекта
• Редактирование фотографий 360 °
• Отличная производительность, стабильность и характеристики
• Удобный пользовательский интерфейс с легким доступом к параметрам настройки
• Отличный набор инструментов для редактирования фотографий с послойным редактированием
• Можно добавлять различные текстуры, кисти, инструменты для рисования и рисования
• Быстрые исправления для фотографий — кадрирование, выпрямление, изменение размера, ретушь и т. Д.
• Удалите несовершенство изображения
• Поддержка 64-битных версий сторонних плагинов — Topaz Labs, Nik Collection by DXO, Adobe и др.

Нужна помощь? Вот полное руководство о том, как превратить ваши фотографии в картины с помощью PaintShop Pro.

⇒ Получить PaintShop Pro

---

Благодаря элементам управления фильтрами, аккуратным предустановкам и бесчисленным функциям редактирования фотографий вы можете получить широкий спектр творческих фотоэффектов в Luminar 4.

Воспроизвести нарисованный вид не так сложно, как пройтись по детали с помощью этого удивительно универсального и легко адаптируемого инструмента.

Luminar 4 предоставляет искусственный интеллект у вас под рукой, позволяя создавать потрясающие произведения искусства, которые действительно отражают ваше видение.

Добавляя дополнительные слои и текстуры, вы можете создавать потрясающе динамичные фотографии с ослепляющими спецэффектами.

Давайте быстро рассмотрим его основные характеристики :

• Настраиваемый пользовательский интерфейс с легкодоступными функциями и аккуратно организованными рабочими пространствами
• Неразрушающее редактирование и встроенная поддержка RAW
• Комплексные инструменты редактирования, включая предустановки, слои, фильтры, маски и многое другое.
• Пакетная обработка, Photo Enhancer и редактор цветных фотографий
• Обширная библиотека плагинов для дальнейшей персонализации рабочего пространства

⇒ Получить Skylum Luminar 4

---

Поскольку мы не можем позволить себе нанять художника, работающего маслом или акварелью, чтобы вручную преобразовать наши фотографии в картины, вы можете использовать хорошее программное обеспечение, которое позволяет вам это делать.

Если у вас есть необходимый опыт и вам также нужен широкий спектр параметров и функций настройки, вы можете начать с Adobe Photoshop или Corel PaintShop Pro.

В этот список входят варианты программного обеспечения с пакетной обработкой, готовые шаблоны, а также стойки для пользовательских эффектов, которые наверняка удовлетворят все ваши творческие потребности.

Сообщите нам, какое программное обеспечение вы выбрали для использования, перейдя в раздел комментариев ниже.

---

Часто задаваемые вопросы

Была ли эта страница полезной? 2

Спасибо!

Недостаточно подробностей Трудно понять Другой Связаться с экспертом

Начать разговор

Corel Painter vs.Photoshop: Digital Painting Showdown

Программное обеспечение: Corel Painter против Photoshop. Сильные и слабые стороны и различия между этими двумя популярными инструментами цифровой живописи.

Corel Painter. Adobe Photoshop. Две очень разные программы с разными инструментами и разными процессами рисования.

Однако, несмотря на их различия, прекрасные картины могут быть созданы в и из этих программ.

Цифровые художники могут отдавать предпочтение одному другому или, как я, использовать сочетание Photoshop и Painter.Цель этой статьи не в том, чтобы объявить кого-то абсолютным чемпионом, а в том, чтобы помочь вам принять решение о том, что вы предпочтете для своих нужд.

Одно можно сказать наверняка — утверждение «Вы можете делать одно и то же в любой программе» не совсем верно.

Corel Painter против Photoshop: обзор

Это правда, что вы можете рисовать в обеих программах, и, в зависимости от того, как вы хотите работать, сколько вы хотите узнать и сколько вы хотите выделить на программное обеспечение , вы найдете решение, которое подойдет именно вам.

Лично я бы не отказался от Corel Painter или от Photoshop!

Как профессиональный цифровой художник, я использую Corel Painter для рисования и рисования, а Adobe Photoshop — для ретуширования фотографий, настройки изображений и создания композиций. Я не чувствую неудобства при переходе от одной программы к другой.

На мой взгляд, процесс рисования в Adobe Photoshop — это больше похоже на процесс создания изображений , в то время как с Corel Painter вы получаете больше опыта органического рисования .

Художники Photoshop включают слои, настройки непрозрачности, маски, настройки изображения, режимы наложения, эффекты И кисти.

Художники-художники иногда используют слои, но большую часть времени тратят на рисование, смешивание и работу со специальными кистями.

Композиция

В любом случае первым шагом в рисовании обычно является создание композиции.

Часто художники комбинируют несколько изображений, чтобы создать идеальную композицию.На мой взгляд, технология вырезания и вставки в Photoshop работает быстрее и плавнее, чем у Painter, но способность Painter извлекать несколько источников клонов с одного холста с использованием обширного набора творческих инструментов, таких как текстура бумаги, карты потока и буквально сотни видов кистей, предлагает более художественный параметры.

Adobe Photoshop

Corel Painter

Первое изображение выше представляет собой типичную композицию изображения, которую художник может создать для картины с помощью Photoshop. Он был создан за считанные минуты с использованием слоев, масок и корректировок.На этом этапе он готов стать картиной, и это отличный способ начать, когда художник хочет сохранить большую часть деталей исходного изображения. Эта предварительная композиция хорошо подходит для классических фотореалистичных стилей картин, которые являются популярными продуктами портретных студий.

Второе изображение выше было предварительно скомпоновано в Painter как две версии: фон и фон с объектом.

Файл фона был быстро клонирован (продублирован и очищен на белый холст), автоматически назначен исходный фон в качестве источника клонирования (эталонное изображение).Дополнительный файл, содержащий тему, был открыт как второй вариант клонирования источника. Композиция была нанесена на чистый холст с использованием двух вариантов мела и Soft Cloner на базовой бумаге, чтобы создать классический стиль рисования мелом.

В этом примере одновременно создаются композиция и подрисовка. Причина использования двух исходных изображений заключается в том, что они позволяют художнику «стирать», создавать блики или работать с фоном отдельно от объекта.

После того, как композиция будет завершена, следующим шагом будет переход к этапу «Under Painting».Это означает, что «краска» наносится на все в произвольной форме. Нижние рисунки могут быть созданы вручную, как в примере Painter выше, или с использованием автоматических эффектов. Когда фон сложен, многие художники используют ярлык автоматизации нижнего рисунка.

Художник против Photoshop Пример из практики: Сцена с рекой

Давайте создадим испытание Corel Painter против Photoshop, рассмотрев несколько вариантов в Photoshop и Painter, используя это изображение сцены реки, которое было предварительно настроено в Photoshop с помощью корректировок изображения и брызги акцентного цвета.

Во-первых, в Photoshop есть несколько автоматических эффектов фильтрации на выбор, или можно выбрать Smart Blur, чтобы избавиться от деталей в пикселях фотографии и перенести изображение в царство краски. Фильтры применяются глобально и придают фотографии живописный вид, к которому художник может применить индивидуальные штрихи, акцентировать цвета и дополнительные детали.

На мой взгляд, есть несколько эффектов художественных фильтров, которые выглядят «настоящими», но многие из них имеют явно цифровой вид, поэтому в зависимости от стиля рисования, с которым вы хотите работать, поэкспериментируйте и выберите те, которые вам нравятся. .

Painter имеет палитру Auto Painting, из которой художник может выбрать использование Smart Stroke Painting в Smart Settings. Выбор этого параметра автоматически предоставляет категорию кисти с предустановленными вариантами для работы в этом режиме, но можно использовать практически любой вариант кисти, включая блендеры.

Smart Auto Painting не только применяет мазки кистью по всему миру, он также считывает контрасты форм и цветов и пытается очертить объекты, начиная с больших кистей, часто делая паузы для изменения размера кисти и заканчивая маленькими:

In Для сравнения, автошоп фотошоп под параметры рисования эффективны.Авто под покраской Painter также эффективен, предлагает художникам более широкий спектр художественных возможностей и больше похож на естественные медиа.

Кисти

Когда нижняя окраска завершена, следующим шагом в живописи является уточнение форм важных композиционных объектов, добавление цвета и контраста и завершение деталями и украшениями. Это означает, что кисти, и, поскольку Painter имеет гораздо более долгую историю создания кистей с органическими ощущениями, Painter может предложить здесь гораздо больше. На мой взгляд, особая сила Corel — это категория Blender.

Блендеры Painter действительно объединяют разные цвета вместе, как настоящие медиа. Режим смешивания в Photoshop аналогичен инструменту Smudge Tool, который аналогичен варианту Smear Variant в категории Blender от Corel. Это хороший вариант, но только один из множества вариантов смешивания, которые предлагает Corel Painter.

Обширная библиотека кистей Corel предлагает как традиционные, так и цифровые стили работы с цветом. Некоторые кисти наносят цвет. Некоторые кисти смешивают цвета. Некоторые кисти перемещают существующий цвет.Вот лишь некоторые из них:

В Photoshop также есть множество кистей, и вы даже можете создать свои собственные. В Photoshop есть два варианта использования кистей: инструмент «Кисть» и инструмент «Кисть-миксер». Параметры инструмента «Кисть» предоставляют способы нанесения цвета. Параметры Mixer Brush Tool предлагают способы нанесения цвета и последующего его смешивания.

В процессе рисования иногда возникает необходимость перебалансировать значения в рисовании. Некоторые области перекрашиваются, иногда необходимо изменить цвета, а иногда одна область становится слишком темной или слишком светлой.Обе программы предлагают возможность Dodge и Burn и изменения цветов, но, по моему опыту, Adobe Photoshop делает это быстрее, с большим контролем и большей точностью.

Для меня нет ничего необычного в том, что я вставляю незавершенный рисунок в Photoshop для рисования светом, используя корректирующие слои «Экран» и «Умножение» с масками или добавляя определенные цвета с помощью инструмента «Кисть» в режиме «Цвет».

Я могу создавать картины в обеих программах. Я верю, что художник сможет найти способ рисовать, используя все, что доступно — листья, привязанные к палкам, кусочки древесного угля, Adobe Photoshop или Corel Painter.

У меня много друзей рисования! Большинство из них используют Corel Painter, но некоторые из них твердо верят в Photoshop — и они создают мастерскую работу! Иногда причина, по которой они используют Photoshop для рисования, заключается в том, что им не нравится переходить от одной программы к другой.

Некоторые из них говорят, что не используют много кистей, чтобы получить то, что им нужно, в Photoshop. Некоторые из них говорят, что не хотят покупать две программы. И некоторые из них говорят, что им нравится немного рисовать, немного вырезать и вставлять, немного ретушировать, работать с группами, и им нравится работать в случайном порядке.

Я и мои друзья, любящие Corel Painter, увлечены органичным, интуитивно понятным способом рисования в Painter, и мне нравится широкий выбор стилей кистей, бумаги, потоковых карт и возможностей смешивания цветов, которые мы можем выбирать в зависимости от того, что мы хотим сделать. Нам нравится, что нам не нужно управлять рисованием в цифровом виде, часто менять параметры и нам кажется, что мы рисуем в программе. В Corel Painter я чувствую себя свободнее. Я тоже быстрее рисую в нем.

Мои файлы рисования Photoshop содержат много слоев.Мои файлы Painter не содержат слоев, но я обычно сохраняю картины поэтапно, в результате чего получается 3-4 файла с прогрессивной разверткой.

Результаты

Вот две завершенные картины; один был создан в Adobe Photoshop, другой — в Corel Painter.

Я доволен обеими картинами.

Я думаю, вы можете видеть, что образец Photoshop более «коренастый» и более непрозрачный, тогда как образец Painter более контролируемый и улучшенный от рыхлой краски до деталей.Painter — моя любимая программа для рисования, но мне понравился мой опыт рисования в Photoshop, и, как я сказал ранее, я без колебаний беру картину из Painter в Photoshop для некоторых глобальных настроек или рисования светом по пути. Я предпочитаю использовать обе программы и использовать лучшее из того, что каждая может предложить.

Возможно, самое время отметить, что Corel и Adobe открыли окно, чтобы поделиться некоторой интеграцией.

Теперь существует подключаемый модуль Corel Painter для Photoshop, который использует некоторые из новых технологий Corel Particle Brush Technology.Это называется «Магазин частиц». Particle Shop поставляется со стартовым пакетом вариантов кистей и возможностью приобретения других модулей для волос, внешнего вида ткани и т. Д.

В заключение, когда дело доходит до противостояния Corel Painter и Photoshop, я считаю, что Corel Painter лучше всех. программа для рисования, черчения и раскрашивания.

Adobe Photoshop превосходно подходит для наложения изображений, настройки изображений и ретуширования.

Хотя в обеих программах можно создавать картины, Corel Painter имеет гораздо больше встроенных преимуществ, которые позволяют художникам работать интуитивно.Он обеспечивает органичное приятное рисование — а новая технология частиц — ВАУ весело — так что проверьте это!

Что дальше?

Я написал немало статей о том, как рисовать цифровым способом с помощью Photoshop.

Отличное место для начала, если вы новичок в цифровой живописи, — это мое руководство «Основы работы с кистью», которое можно бесплатно загрузить по ссылке ниже.

Счастливой живописи!

---

Джейн Коннер-цизер — отмеченный наградами фотограф, цифровой художник, ведущий педагог и независимый консультант.Обладая более чем 25-летним опытом, 19 из них — в области цифровых изображений и развивающихся технологий, Джейн разработала методы ретуширования и улучшения лица и рисования портретов с фотографий, которые широко используются фотографами и цифровыми художниками во всем мире через ее классы, онлайн-обучение и образовательные продукты. Вы можете узнать больше на ее сайте.

---

Дополнительная литература

Если вам понравился этот пост, вам понравятся эти похожие:

.

No related posts.