Коррекция фигуры в Фотошопе

     Многие люди озадачены вопросом «Как похудеть». Мы ответим на этот вопрос, но только лишний вес уберем на фотографии. Для этого нам понадобиться замечательный фильтр Пластика. Это очень мощный фильтр, входящий в стандартную сборку Фотошопа. Он богат самостоятельными инструментами, которые делают работу по коррекции, например, фигуры, достаточно эффективной.

     Я планирую в отдельной статье подробно расписать обо всех возможностях фильтра с наглядными примерами, но это будет позже, а пока просто продемонстрирую возможности Пластики, чтобы подправить фигуру толстого человека.

Пример HTML-страницы

Итак, приступим к пластической хирургии!

1. Для начала откроем нужное изображение. Я взял эту полноватую, но все равно симпатичную и милую девушку. Хочу убрать у нее лишний вес с живота, бедер, рук и немного уменьшить объем груди.

2.

Сделайте на палитре слоев дубликат слоя Ctrl+J, чтобы вы могли наглядно прочувствовать какие произошли изменения во внешности.

3. Теперь откроем фильтр, для этого выполните команду Фильтр — Пластика или нажмите комбинацию клавиш Shift+Ctrl+X.

4. Должно открыться диалоговое окно. Причем оно не будет похоже на все те, что мы обычно видели в фотошопе. В данном случае, как будто открылась совершенно другая программа.

Условно окно можно разделить на три части:

Первая — панель инструментов  в левой части экрана. Там имеются совершенно самостоятельные 12 инструментов. Но мы будем использовать из них только 4 основных:

Деформация, Реконструировать, Сморщивание и Вздутие.

Вторая — это рабочая зона в середине экрана, где вы работаете непосредственно с изображением.

Третья — правая часть экрана с панелью параметров. Там нас интересуют лишь опции изменения размера кисти и, может быть, изменение ее плотности и нажима.

5. Приступим к коррекции фигуры. Для начала выберите инструмент Сморщивание. Указатель кисти будет выглядеть как круг с крестиком внутри. Наведите ее на проблемные зоны и начинайте, нажимая по одному клику, как бы сжимать отдельные части нашего изображения. Пикселы становятся меньше или пропадают вовсе, причем это происходит почти не заметно. Фон и какие-либо элементы фотографии от такого воздействия не пострадают и не изменятся.

Пройдя пропорционально по всем проблемным местам, вы уже добились какого-никакого результата.

Примечание:

Инструмент Вздутие работает обратно принципу сморщивания, поэтому объяснять тут нечего.

6. Если вы нажмете кнопку ОК и выйдете на основной экран программы Фотошоп, то отключая значок видимости нашего дубликата слоя, вы увидите разницу до и после применения одного из инструментов Пластики

. Правда здорово получается?

Кстати, рекомендуется чаще нажимать ОК и выходить в основную рабочую зону Фотошопа, чтобы на палитре истории сохранялись промежуточные этапы вашей коррекции, и можно было бы их отменить, когда сделаете лишнего.

7. Вернувшись обратно в диалоговое окно пластики, возьмем другой популярный инструмент — Деформация. Кисть будет иметь такой же вид. Этот инструмент умеет сдвигать пикселы изображения.

Возьмем, например, живот девушки. Выбрав инструмент, поместите указатель чуть ближе к границе живота, зажмите клавишу мыши и легонько двигайте в сторону живота. В результате пикселы будут двигаться в выбранном вами направлении. Таким образом, пикселы как бы сжимаются или пропадают вовсе, и мы получаем ту форму животика, которую хотели. Тренируйтесь.

Здесь немаловажную роль играют размеры кисти. Чтобы эти изменения не были резкими, возьмите диаметр кисти побольше, но не такой, чтобы в область круга попадали какие-либо элементы фотографии, которые вы не собираетесь пока двигать в выбранном направлении.

Примечание:

Размер кисти удобно менять при помощи клавиш клавиатуры. Для этого смените раскладку на Английский и нажимайте на квадратные скобки ([ и ]) на клавиатуре, чтобы уменьшить или увеличить размеры кисти.

Ссылка на источник

Пример HTML-страницы

Коррекция изображения в Photoshop

3 — 2012

Софья Скрылина, преподаватель учебного центра «Арт», г.Санкт-Петербург

В КомпьюАрт № 12’2011 рассматривались методы диагностики цветового сдвига и некоторые инструменты Photoshop для цветовой коррекции изображения. В этом номере мы продолжим удалять цветовой сдвиг с помощью других инструментов, а также разберем ситуации, когда целесообразнее применять модель Lab вместо модели RGB.

Использование диалогового окна

Варианты

Диалоговое окно Варианты (Variations), помимо удаления цветового сдвига, позволяет регулировать тоновый баланс изображения. В верхней части окна расположены две миниатюры — исходного изображения и результата корректировки. Далее представлены примеры коррекции, для применения конкретного варианта необходимо просто щелкнуть по его миниатюре (рис. 1). Используя ползунок, можно задать точность коррекции, а с помощью переключателей — изменение насыщенности изображения или области коррекции:

Тени (Shadows), Средние тона (Midtones), Света (Highlights).

Рис. 1. Диалоговое окно Варианты

Если окно применяется повторно, то перед коррекцией необходимо сбросить предыдущие настройки, щелкнув по миниатюре оригинала.

Вызывается это окно командой Изображение

(Image) -> Коррекция (Adjustments) -> Варианты (Variations). На рис. 2 приведен пример устранения с помощью данного окна избытка красного цвета.

Рис. 2. Пример удаления цветового сдвига с помощью диалогового окна Варианты (слева — исходное изображение)

Применение диалогового окна

Подобрать цвет

Команда Подобрать цвет (Match Color) позволяет удалить цветовой сдвиг в одном изображении на основе другого изображения. Применяется она тогда, когда необходимо обработать серию фотографий, снятых в одинаковых условиях. В таком случае достаточно на одном снимке сбалансировать цвета, а остальные обработать этой командой, взяв за источник изображение с удаленным цветовым сдвигом. Данная команда оказывается также удобной для балансировки цветов у разных изображений, объединенных в одном проекте, чтобы можно было использовать одинаковые цвета, которые бы хорошо согласовывались.

Рис. 3. Исходная фотография, имеющая цветовой сдвиг (слева), и фотография, используемая в качестве источника

Рис. 4. Диалоговое окно Подобрать цвет

Для согласования цветов двух изображений необходимо выполнить следующие манипуляции:

1. Открыть в Photoshop оба файла, перейти в окно той фотографии, которая подлежит коррекции (рис. 3).
2. Выполнить команду Изображение (Image) -> Коррекция (Adjustments) -> Подобрать цвет (Match Color).
3. Из раскрывающегося списка Источник (Source) выбрать изображение, цвета которого будут использованы для замены цветов в фотографии с цветовым сдвигом (рис. 4).
4. Настроить параметры коррекции:

• с помощью ползунка Светимость (Luminance) — яркость пикселов изображения;
• посредством ползунка Интенсивность цветов (Color Intensity) — насыщенность цветов;
• используя ползунок Ослабить (Fade) — частично восстановить оригинальные цвета изображения;
• при установке флажка Нейтрализовать (Neutralize) программа попытается определить, какие оттенки изображения были нейтральными, и сохранить их такими. Данная операция не во всех случаях верно определяет нейтральный цвет.

Результат коррекции и исходная фотография приведены на рис. 5.

Рис. 5. Пример устранения избытка красного цвета с помощью диалогового окна Подобрать цвет (слева — исходное изображение)

Быстрая корректировка цветового сдвига

Помимо инструментов, имеющих большое число разных настроек, Photoshop предлагает быстрые инструменты для коррекции. В относительно простых ситуациях они помогут вам довольно быстро получить удовлетворительный результат. Рассмотрим инструменты для автоматической коррекции цветового сдвига.

Инструменты автокоррекции

Автоматическая коррекция цвета выполняется в диалоговом окне Уровни (Levels) или Кривые (Curves) щелчком по кнопке Авто (Auto), а ее настройка — в диалоговом окне, открываемом щелчком по кнопке Параметры (Options), — рис. 6.

Рис. 6. Инструменты для автокоррекции в диалоговых окнах Уровни (слева) и Кривые

Для цветовой коррекции можно применять три пипетки: черную , серую  и белую . Если изображение содержит области, которые должны обладать нейтральным цветом, то используется серая пипетка. Для определения черной и белой точек применяются черная и белая пипетки соответственно. Чтобы воспользоваться ими, необходимо, выбрав нужную пипетку, просто щелкнуть ею по той области, которая должна быть серой, черной или белой.

Пипетки можно применять совместно с ползунками в диалоговом окне Уровни (Levels) или точками в диалоговом окне Кривые (Curves). Сначала с помощью пипеток частично удаляется цветовой сдвиг, а затем проводится более тонкая цветовая и тоновая коррекция.

На рис. 7 приведен пример устранения цветового сдвига с помощью белой пипетки. Щелчок был выполнен по облаку, находящемуся справа от купола Исаакиевского собора.

Рис. 7. Устранение цветового сдвига и осветление изображения с помощью белой пипетки (слева — исходное изображение)

Помимо уровней и кривых автокоррекция может быть выполнена с помощью команды Изображение (Image) -> Автоматическая цветовая коррекция (Auto Color). Так, на рис. 8 приведен пример коррекции изображения здания Кунсткамеры.

Рис. 8. Устранение цветового сдвига с помощью команды Автоматическая цветовая коррекция (слева — исходное изображение)

При сравнении полученного результата с рис. 2 видно, что результат автокоррекции ближе к действительности — он содержит меньше голубого цвета, чем в случае использования диалогового окна Варианты (Variations). В то же время с помощью окна Варианты (Variations) вода приобрела голубоватый оттенок, благодаря чему снимок стал похож на  открытку. В любом случае выбор остается за пользователем!

Следует также отметить появившийся в Photoshop CS5 инструмент, который позволяет за счет увеличения детализации и свечения краев придать живость и блеск фотографии. Это диалоговое окно Тонирование HDR (HDR Toning), которое находится в меню Изображение (Image) -> Коррекция (Adjustments). В нем можно обработать фотографию на заключительном этапе коррекции. Так, на рис. 9 результат, полученный в окне Варианты (Variations), скорректирован в окне Тонирование HDR (HDR Toning).

Рис. 9. Результаты коррекции: в окне Варианты (слева) и в окне Тонирование HDR

Использование диалогового окна

Цветовой тон/Насыщенность

Диалоговое окно Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) не предназначено для балансировки изображения по цветам. Оно применяется к изображениям, не имеющим цветового сдвига! Но оказывается незаменимым для повышения или понижения насыщенности изображения, которая регулируется соответствующим ползунком (рис. 10).

Рис. 10. Повышение насыщенности изображения в окне Цветовой тон/Насыщенность

Более того, это окно позволяет влиять на определенные цвета изображения. Так, на рис. 11 после общего повышения насыщенности небо было обработано путем влияния только на голубые и синие цвета. В ходе коррекции были получены более яркие и насыщенные цвета изображения.

Рис. 11. Результат повышения насыщенности изображения в окне Цветовой тон/Насыщенность (слева — исходное изображение)

Коррекция изображения в режиме Lab

В цветовой модели Lab яркость полностью отделена от изображения, поэтому для проведения тоновой коррекции достаточно влиять только
на канал яркости, а для цветовой коррекции — на цветовые каналы a и b. Следует обратить внимание на то, что цветовой охват у модели Lab шире, чем у RGB, поэтому можно безболезненно выполнять преобразование из RGB в Lab и обратно столько раз, сколько необходимо.

Тоновая коррекция в режиме Lab

Перед тем как перейти к коррекции, следует преобразовать изображение в цветовую модель Lab, выполнив команду Изображение (Image) ->Режим (Mode) -> Lab. На рис. 12 приведено изображение купола и его гистограмма, которая показывает, что необходимо повысить контрастность изображения.

Для повышения контрастности применяется большинство инструментов тоновой коррекции, кроме диалоговых окон Экспозиция (Exposure) и Тонирование HDR (HDR Toning). На рис. 13 приведен пример использования диалогового окна Уровни (Levels), коррекция проведена только в канале Яркость (Lightness). Как видно, теперь требуется повысить насыщенность изображения.

Рис. 12. Тусклое изображение купола и его гистограмма в модели Lab

Рис. 13. Результат повышения контрастности изображения с помощью уровней в канале Яркость модели Lab

Повышение насыщенности изображения в режиме Lab

Для повышения насыщенности фотографии в диалоговом окне Кривые (Curves) необходимо изменить угол наклона прямой в каналах a и b. На рис. 14 для повышения насыщенности фотографии купола в обоих цветовых каналах угол прямой увеличен на одну величину.

Рис. 14. Результат повышения насыщенности путем увеличения угла наклона прямой в обоих цветовых каналах модели Lab

Обратите внимание, что в ходе цветовой коррекции в модели Lab возникает гораздо меньше шума, чем в случае, например, применения инструмента Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) в модели RGB. Так, на рис. 15 приведен результат повышения насыщенности фотографии уже знакомого нам пейзажа. Фотография слева обработана в диалоговом окне Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) в модели RGB, которое дало шум в области неба. В этом случае пришлось дополнительно обработать части изображения инструментами  Размытие (Blur) и  Палец (Smudge) для удаления разноцветных пикселов (см. рис. 11). На рис. 15 (справа) эта же фотография была скорректирована только в цветовых каналах модели Lab в окне Кривые (Curvers). Как видите, никакого шума коррекция не создала.

Рис. 15. Результат повышения насыщенности фотографии: в модели RGB (слева) и в модели Lab

В некоторых случаях цветовую модель Lab удобно использовать для перекраски изображения, о чем рассказывалось в КомпьюАрт № 4’2011.

Итак, Photoshop предоставляет довольно много инструментов для цветовой и тоновой коррекции, выбор которых зависит от конкретной ситуации. Лучше проводить коррекцию несколькими инструментами, чтобы потом выбрать наилучший результат. 

Статья подготовлена по материалам книги «Photoshop CS5. Самое необходимое» Софьи Скрылиной http://www.bhv.ru/books/book.php?id=188729).

КомпьюАрт 3’2012

Неразрушающее редактирование фотографий корректирующими слоями

Недостатки обычных корректирующих настроек

К сожалению, такие мощные настройки изображения страдают от одной серьезной проблемы — все они приводят к необратимому изменению изображений. Под этим я не имею в виду ухудшения или необратимую порчу. Я имею в виду, что эти настройки будут вносить постоянные изменения в пиксели и уровни детализации в наших фотографиях. Давайте посмотрим на пример того, что я имею в виду.

Возьмём фото заходящего солнца над заснеженными горами:

Это красивая фотография, но, на мой взгляд, несколько тёмная. Это легко можно исправить командой «Уровни». Идём по вкладке главного меню Изображение —> Коррекция —> Уровни.
Данное действие вызовет диалоговое окно уровней. Имейте в виду, что это руководство предполагает, что вы уже имеете общее представление о том, как использовать стандартные настройки изображения в Photoshop, так что мы будем опускать некоторые подробности их работы. Глядя на гистограмму в центре диалогового окна Уровней, я могу сказать, что на фотографии не хватает реальных светов и теней, поэтому она и выглядит довольно скучно на данный момент. На рисунке я отметил стрелочками эти участки гистограммы:

Я собираюсь это исправить, перетащив ползунок точки белого в сторону правого края гистограммы, и перетащить ползунок точки черного в направлении левого края гистограммы:

Это повышает светлые области изображения до чисто белых и углубляет темные области в чисто черный, что приводит к повышению общего уровня контрастности. Теперь я нажму кнопку ОК в диалоговом окне «Уровней» для применения действия, и мы видим, что фотография стала выглядеть значительно лучше (для сравнения с тем, что было до изменения, наведите мышку на фото):

Кажется, на этом этапе все идёт прекрасно, но давайте представим, что я решил сделать еще одно изменение. Может, позже, через некоторое время посмотрев на фото, я решу, что изображение стоит сделать несколько светлее, поэтому я буду делать ещё одну коррекцию с помощью «Уровней». Так я и уже закрыл, мне нужно открыть их заново через Изображение —> Коррекция —> Уровни. Это открывает диалоговое окно «Уровней», но на этот раз гистограмма в центре окна уже выглядит так:

Кав вы помните, оригинальная гистограмма была сплошной черной по всей длине. Теперь он имеет ряд белые вертикальных полосок, делающей её похожей на гребёнку. Эти белые вертикальные полоски на гистограмме означают отсутствие информации о каких-либо деталях изображения, и это произошло потому, что мы изменили (фактически повредили) нашу фотографию при первоначальной правке Уровнями. Но, тем не менее, «поврежденный» вариант выглядит значительно лучше оригинальной «неповрежденной» версии.
Но всё-таки часть информации об изображении безвозвратно потеряна, и это будет происходить каждый раз при следующих редактированиях фото, каждый раз мы будем выбрасывать всё больше и больше информации об изображении.
В конце концов, если вы потеряете её столько, что у вас получатся жесткие, уродливые переходы между цветами и областями яркости в изображении, эта проблема называется «бандинг» (banding).
Имейте также в виду, что только потому, что вы не видите проблемные области в изображении на экране компьютера, не означает, что они не будут отображены при печати этого изображения. И Photoshop не сможет волшебным образом вернуть потерянные детали изображения. Как только фото изменено, какая-то информация исчезла навсегда.

Но было бы замечательно, если бы мы могли редактировать наши фотографии, не беспокоясь о постоянной потере деталей изображения? На самом деле мы это можем и это просто!
Все, что нам нужно сделать, это отказаться от использования стандартных коррекций изображения Photoshop и начать использовать корректирующие слои!

Работа с неразрушающими корректирующими слоями

Давайте вернёмся к исходному состоянию нашей фотографии через вкладку главного меню Файл —> Восстановить ( File —> Revert) и откроем корректирующий слой «Уровни», для этого следует нажать на соответствующую кнопку внизу палитры слоёв (если сравнить список корректирующих слоёв со списком стандартных корректировок изображений Photoshop, который мы видели ранее, вы заметите, что большинство их совпадают):

В Photoshop версий CS3 и ниже это вызовет точно такую ​​же диалоговое окно уровней, которые мы видели ранее, а в версиях выше CS4 корректирующие слои открываются несколько по другому, но принципиального значения это не имеет. В данной статье я использую версию CS6. Опять таки, мы видим из гистограммы, что изображению не хватает полных светов и теней, так что я собираюсь точно так же перетащить ползунки, как и в прошлый раз:

Мы видим, что общий контраст фотографии в очередной раз был улучшен, так же, как это было в прошлый раз:

Так что же изменилось? Там и там мы использовали «Уровни» и получили одинаковые результаты. И, если результат тот же, какой смысл в корректирующих слоях?

Для ответа на этот вопрос нам нужно посмотреть панель слоёв. Корректирующие слои выглядят как фактически новый слой в палитре (отсюда и это название), и мы видим, что у нас теперь есть новый слой, который Photoshop назвал «Уровни 1» (Levels 1) и расположенный над исходным слоем:

Когда мы использовали стандартные регулировки уровня, изменения производились непосредственно на самой фотографии (на фоновом слое), что и вынуждало нас постоянно терять часть информации об изображении. С применением корректирующего слоя исходное изображение остается нетронутым. Все, что делает Photoshop с изображением, происходит непосредственно внутри корректирующего слоя. Чтобы убедиться в этом, отключите видимость корректирующего слоя, нажав на значок видимости слоя (иконка глаза, расположенная в левой части).

Иконка исчезнет, а фото вернётся в первоначальное, не отредактированное состояние:

Для включения корректирующего слоя заново, кликните еще раз на иконке видимости слоя, которая на данный момент, из-за того, что слой выключен, выглядит как пустой квадрат:

Это действие не только заново включает корректирующий слой, но и возвращает все результаты нашего редактирования. Фото снова имеет улучшенный контраст:

Продолжение материала читайте на этой странице.

Уроки фотографии и фотошоп для начинающих

Эти уроки помогут вам узнать, как лучше снимать фотографии и редактировать их, чтобы они выглядели намного лучше. Мы хотим помочь вам, и написали серию уроков цифровой фотографии, фотошопа, и редактирования изображений для начинающих пользователей. Изучайте уроки когда хотите и где хотите, все уроки на сайте доступны вам совершенно бесплатно!

Цифровая фотография

С ростом популярности смартфонов и компактных цифровых камер, захватывать моменты жизни стало куда проще, чем когда-либо. Изучите основы цифрового фотоискусства, как снимать качественные фотографии в любое время суток и условиях (ну почти в любых), а также советы по настройке фотоаппарата и т.д.

Урок 1: Цифровые фотоаппараты — что нужно знать для начала
Урок 2: ISO, фокус, диафрагма и выдержка фотоаппарата
Урок 3: Освещение в фотографии
Урок 4: Композиция фотографии
Урок 5: Ночная съемка
Урок 6: Съемка движущихся объектов
Урок 7: Съемка пейзажей
Урок 8: Съемка крупным планом — режим Макро

Редактирование фотографий

Качество цифровых камер становится все лучше и лучше, даже несмотря на то, что они становятся все более доступными. Но не всегда фото, полученные с камеры, идеальны, порой им требуется небольшая корректировка. Неважно, используете ли вы для съемки обычный смартфон или профессиональную камеру, мы расскажем вам об основах, которые должен знать каждый, и которые помогут вам сделать ваши фотографии намного лучше.

Урок 1: Что нужно знать о редактировании фотографий и с чего начать?
Урок 2: Программы для редактирования фотографий
Урок 3: Базовые приемы редактирования фотографий в Pixlr Express
Урок 4: Онлайн обработка фотографий — устранение недостатков

Фотошоп

Adobe Photoshop — это мощная программа для редактирования фотографий, графики, и других типов изображений. Эти уроки помогут вам начать осваивать Фотошоп и научиться делать профессиональное редактирование.

Урок 1: Что такое Photoshop?
Урок 2: Аналоги программы Фотошоп
Урок 3: Знакомство с интерфейсом программы
Урок 4: Базовые приемы редактирования фотографий в Фотошоп

Как в фотошопе корректировать фото

Быстрая коррекция фото в Adobe Photoshop

В этом уроке мы будем работать в Adobe Photoshop. Этот урок для начинающих пользователей, которые думают — что профессиональные фотографы часами сидят за ретушью фотографий «это не так». Мы покажем на примере как можно поднять четкость изображения, добавить лучи солнца которые всегда подчеркивают красоту фотографии, и сделаем её в теплых тонах с помощью простерших манипуляций.

Шаг 1. Применение фильтра High Pass (Цветовой контраст)

Для начала придадим немножко четкости, детализации фотографии. Заходим в меню Filter > Other > High Pass / Фильтр > Другое > Цветовой Контраст.

Шаг 1. Что такое резкость изображения?

Чтобы понять механизм работы фильтра «Цветовой контраст», необходимо иметь представление о резкости изображения. Мы не можем физически «обострить» резкость пикселей, подобно тому, как мы затачиваем ножи или пару коньков. Так что же такое резкость изображения? Как и любой другой фокус, резкость изображения не более чем иллюзия. Она работает путём увеличения контрастности на краях объектов изображения. Безусловно, Photoshop не может распознать какие-то конкретные объекты, считая за край любую область, где имеется резкое изменение яркости или цвета между соседними пикселями. При увеличении контрастности светлые участки становятся ещё светлее, а тёмные соответственно темнее и для нашего мозга изображение становится более резким. Чем больше мы будем усиливать контраст, тем резче будет казаться нам изображение.

Шаг 2. Для чего нужен фильтр High Pass (Цветовой контраст)?

Теперь мы знаем, что усилить резкость можно путём увеличения контрастности на краях объектов на фотографии. Но причём здесь фильтр High Pass (Цветовой контраст). Прежде чем увеличивать контрастность краёв, необходимо найти способ обнаружения этих самых краёв. Вот здесь-то нам и будет полезен этот фильтр. Именно он поможет обнаружить эти краевые контрасты. Изучив изображение Photoshop, обнаружит их, причём любые другие области проигнорируются. После того, как края будут определены, нам необходимо прибегнуть к помощи режима наложения для увеличения резкости на краях объектов изображения. Давайте более подробно рассмотрим на примере, как работает этот фильтр.

Цветовой контраст очень прост в использовании. У этого фильтра имеется только окно предварительного просмотра и один параметр Radius (Радиус). Как уже говорилось ранее, фильтр «Цветовой контраст» обнаруживает края объектов на изображении, а ползунок радиуса используется, чтобы контролировать насыщенность краевых контрастов. Остальные области изображения остаются заполненными нейтральным серым цветом.

Откройте этот фильтр и переместите ползунок влево до значения 1,0 пикселей.

3. Изменение режима наложения

Продолжаем работать над фотографией. Мы обозначили края. Теперь нам необходимо смешать результат примененного фильтра с исходным изображением. Для этого нам нужно подобрать правильный режим наложения к фильтру.

Посмотрите на панель слоёв, фильтр «Цветовой контраст» применён в качестве смарт-фильтра. Об этом говорит значок в нижнем правом углу миниатюры слоя. Чтобы сменить для него режим наложения, кликните дважды по значку справа от названия фильтра.

В результате откроется диалоговое окно, где вы можете изменить режим смешивания и непрозрачность для фильтра. На данный момент нас интересует режим смешивания. Нам необходимо выбрать такой режим, который позволит усилить резкость фотографии. Вообще их несколько, но, как правило, в этом случае лучше всего работает Overlay / Перекрытие.

Он игнорирует области нейтрального серого цвета, поэтому серый фон исчезнет и никаких изменений в этих областях фотографии не произойдёт. Что касается краёв, то светлые участки станут ещё светлее, а тёмные темнее, в результате усилится контрастность и создастся иллюзия более чёткого изображения.

Мы не стали сильно увеличивать контраст и уменьшили Opacity / Непрозрачность до 40%

Сильно не переусердствуйте шум на фотографии тоже становиться детализирование. Также мы с помощью  маски замазали ту область где контраст нам не нужен был.

Шаг 2. Применение Hue/Saturation / Цветовой тон/Насыщенность

Мы будем использовать в качестве инструмента Hue/Saturation / Цветовой тон/Насыщенность, как только он будет создан сразу откроется панель параметров, с основными настройками.

Где мы должны установить вот такие параметры:

• Saturation / Насыщенность +10
• Lightness / Яркость +20
• Overlay / Перекрытие
• Opacity / Непрозрачность до 15%

Шаг 3. Color Balance «Цветовой баланс»

Провести коррекцию цвета можно большим количеством инструментов способов и приемов для полного описания процесса нужно целую книгу написать. Мы же ограничимся одним, но эффективным приёмом, основанным на использовании корректирующего слоя Color Balance / Цветовой баланс.

Использовать Color Balance можно двумя способами – непосредственно командой доступной по нажатию комбинации клавиш (Ctrl+B), деструктивный метод применения, оправданный только тогда, когда имеется четкое представление о настройках команды и не предполагающий их изменения в дальнейшем.

Второй способ дающий возможность полёта фантазии и полный контроль за настройками на любом практически этапе работы над фото – использование корректирующего слоя. Мы используем именно его. Создаем корр. слой Color Balance / Цветовой баланс кликнув по иконке весов на панели Adjustments / Коррекция и в нашем случае добавим Red / красного +30

Шаг 4

Дальше мы воспользуемся инструментом Dodge Tool / Осветлитель и Born Tool / Затемнитель для подчеркивания определённых деталей в фотографии, в нашем случае это вода выливающаяся из тарелки. Для этого мы создадим слой с заливкой 50% серого.

Нажмите на иконку Create a New Layer / Создать новый слой в Палитре слоев с нажатой клавишей (Alt). В появившемся окне в строке Mode / Режим выберите режим наложения Overlay / Перекрытие и поставьте галочку напротив слов: Fill with Overlay — neutral color (50% gray) / Выполнить заливку нейтральным цветом режима «Перекрытие» (серым 50%). И по этому слою будем рисовать инструментом Dodge Tool / Осветлитель и Born Tool / Затемнитель. Немного выделите льющуюся воду, и брызги.

Шаг 5

Добавим солнечные лучи. Для этого мы возьмем изображение лучей из интернета, или можете прочитать статью по созданию кисти солнечных лучей в Adobe Photoshop здесь. В данном уроке мы использовали изображение из интернета и выбрали режим наложения Linear Dodge / Линейный осветлитель.

Результат

Обсуждаем урок и выкладываем свои работы

Коррекция изображения в Photoshop

3 — 2012

Софья Скрылина, преподаватель учебного центра «Арт», г.Санкт-Петербург

В КомпьюАрт № 12’2011 рассматривались методы диагностики цветового сдвига и некоторые инструменты Photoshop для цветовой коррекции изображения. В этом номере мы продолжим удалять цветовой сдвиг с помощью других инструментов, а также разберем ситуации, когда целесообразнее применять модель Lab вместо модели RGB.

Использование диалогового окна Варианты

Диалоговое окно Варианты (Variations), помимо удаления цветового сдвига, позволяет регулировать тоновый баланс изображения. В верхней части окна расположены две миниатюры — исходного изображения и результата корректировки. Далее представлены примеры коррекции, для применения конкретного варианта необходимо просто щелкнуть по его миниатюре (рис. 1). Используя ползунок, можно задать точность коррекции, а с помощью переключателей — изменение насыщенности изображения или области коррекции: Тени (Shadows), Средние тона (Midtones), Света (Highlights).

Рис. 1. Диалоговое окно Варианты

Если окно применяется повторно, то перед коррекцией необходимо сбросить предыдущие настройки, щелкнув по миниатюре оригинала.

Вызывается это окно командой Изображение (Image) -> Коррекция (Adjustments) -> Варианты (Variations). На рис. 2 приведен пример устранения с помощью данного окна избытка красного цвета.

Рис. 2. Пример удаления цветового сдвига с помощью диалогового окна Варианты (слева — исходное изображение)

Применение диалогового окна Подобрать цвет

Команда Подобрать цвет (Match Color) позволяет удалить цветовой сдвиг в одном изображении на основе другого изображения. Применяется она тогда, когда необходимо обработать серию фотографий, снятых в одинаковых условиях. В таком случае достаточно на одном снимке сбалансировать цвета, а остальные обработать этой командой, взяв за источник изображение с удаленным цветовым сдвигом. Данная команда оказывается также удобной для балансировки цветов у разных изображений, объединенных в одном проекте, чтобы можно было использовать одинаковые цвета, которые бы хорошо согласовывались.

Рис. 3. Исходная фотография, имеющая цветовой сдвиг (слева), и фотография, используемая в качестве источника

Рис. 4. Диалоговое окно Подобрать цвет

Для согласования цветов двух изображений необходимо выполнить следующие манипуляции:

1. Открыть в Photoshop оба файла, перейти в окно той фотографии, которая подлежит коррекции (рис. 3).
2. Выполнить команду Изображение (Image) -> Коррекция (Adjustments) -> Подобрать цвет (Match Color).
3. Из раскрывающегося списка Источник (Source) выбрать изображение, цвета которого будут использованы для замены цветов в фотографии с цветовым сдвигом (рис. 4).
4. Настроить параметры коррекции:

• с помощью ползунка Светимость (Luminance) — яркость пикселов изображения;
• посредством ползунка Интенсивность цветов (Color Intensity) — насыщенность цветов;
• используя ползунок Ослабить (Fade) — частично восстановить оригинальные цвета изображения;
• при установке флажка Нейтрализовать (Neutralize) программа попытается определить, какие оттенки изображения были нейтральными, и сохранить их такими. Данная операция не во всех случаях верно определяет нейтральный цвет.

Результат коррекции и исходная фотография приведены на рис. 5.

Рис. 5. Пример устранения избытка красного цвета с помощью диалогового окна Подобрать цвет (слева — исходное изображение)

Быстрая корректировка цветового сдвига

Помимо инструментов, имеющих большое число разных настроек, Photoshop предлагает быстрые инструменты для коррекции. В относительно простых ситуациях они помогут вам довольно быстро получить удовлетворительный результат. Рассмотрим инструменты для автоматической коррекции цветового сдвига.

Инструменты автокоррекции

Автоматическая коррекция цвета выполняется в диалоговом окне Уровни (Levels) или Кривые (Curves) щелчком по кнопке Авто (Auto), а ее настройка — в диалоговом окне, открываемом щелчком по кнопке Параметры (Options), — рис. 6.

Рис. 6. Инструменты для автокоррекции в диалоговых окнах Уровни (слева) и Кривые

Для цветовой коррекции можно применять три пипетки: черную , серую  и белую . Если изображение содержит области, которые должны обладать нейтральным цветом, то используется серая пипетка. Для определения черной и белой точек применяются черная и белая пипетки соответственно. Чтобы воспользоваться ими, необходимо, выбрав нужную пипетку, просто щелкнуть ею по той области, которая должна быть серой, черной или белой.

Пипетки можно применять совместно с ползунками в диалоговом окне Уровни (Levels) или точками в диалоговом окне Кривые (Curves). Сначала с помощью пипеток частично удаляется цветовой сдвиг, а затем проводится более тонкая цветовая и тоновая коррекция.

На рис. 7 приведен пример устранения цветового сдвига с помощью белой пипетки. Щелчок был выполнен по облаку, находящемуся справа от купола Исаакиевского собора.

Рис. 7. Устранение цветового сдвига и осветление изображения с помощью белой пипетки (слева — исходное изображение)

Помимо уровней и кривых автокоррекция может быть выполнена с помощью команды Изображение (Image) -> Автоматическая цветовая коррекция (Auto Color). Так, на рис. 8 приведен пример коррекции изображения здания Кунсткамеры.

Рис. 8. Устранение цветового сдвига с помощью команды Автоматическая цветовая коррекция (слева — исходное изображение)

При сравнении полученного результата с рис. 2 видно, что результат автокоррекции ближе к действительности — он содержит меньше голубого цвета, чем в случае использования диалогового окна Варианты (Variations). В то же время с помощью окна Варианты (Variations) вода приобрела голубоватый оттенок, благодаря чему снимок стал похож на  открытку. В любом случае выбор остается за пользователем!

Следует также отметить появившийся в Photoshop CS5 инструмент, который позволяет за счет увеличения детализации и свечения краев придать живость и блеск фотографии. Это диалоговое окно Тонирование HDR (HDR Toning), которое находится в меню Изображение (Image) -> Коррекция (Adjustments). В нем можно обработать фотографию на заключительном этапе коррекции. Так, на рис. 9 результат, полученный в окне Варианты (Variations), скорректирован в окне Тонирование HDR (HDR Toning).

Рис. 9. Результаты коррекции: в окне Варианты (слева) и в окне Тонирование HDR

Использование диалогового окна Цветовой тон/Насыщенность

Диалоговое окно Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) не предназначено для балансировки изображения по цветам. Оно применяется к изображениям, не имеющим цветового сдвига! Но оказывается незаменимым для повышения или понижения насыщенности изображения, которая регулируется соответствующим ползунком (рис. 10).

Рис. 10. Повышение насыщенности изображения в окне Цветовой тон/Насыщенность

Более того, это окно позволяет влиять на определенные цвета изображения. Так, на рис. 11 после общего повышения насыщенности небо было обработано путем влияния только на голубые и синие цвета. В ходе коррекции были получены более яркие и насыщенные цвета изображения.

Рис. 11. Результат повышения насыщенности изображения в окне Цветовой тон/Насыщенность (слева — исходное изображение)

Коррекция изображения в режиме Lab

В цветовой модели Lab яркость полностью отделена от изображения, поэтому для проведения тоновой коррекции достаточно влиять только на канал яркости, а для цветовой коррекции — на цветовые каналы a и b. Следует обратить внимание на то, что цветовой охват у модели Lab шире, чем у RGB, поэтому можно безболезненно выполнять преобразование из RGB в Lab и обратно столько раз, сколько необходимо.

Тоновая коррекция в режиме Lab

Перед тем как перейти к коррекции, следует преобразовать изображение в цветовую модель Lab, выполнив команду Изображение (Image) ->Режим (Mode) -> Lab. На рис. 12 приведено изображение купола и его гистограмма, которая показывает, что необходимо повысить контрастность изображения.

Для повышения контрастности применяется большинство инструментов тоновой коррекции, кроме диалоговых окон Экспозиция (Exposure) и Тонирование HDR (HDR Toning). На рис. 13 приведен пример использования диалогового окна Уровни (Levels), коррекция проведена только в канале Яркость (Lightness). Как видно, теперь требуется повысить насыщенность изображения.

Рис. 12. Тусклое изображение купола и его гистограмма в модели Lab

Рис. 13. Результат повышения контрастности изображения с помощью уровней в канале Яркость модели Lab

Повышение насыщенности изображения в режиме Lab

Для повышения насыщенности фотографии в диалоговом окне Кривые (Curves) необходимо изменить угол наклона прямой в каналах a и b. На рис. 14 для повышения насыщенности фотографии купола в обоих цветовых каналах угол прямой увеличен на одну величину.

Рис. 14. Результат повышения насыщенности путем увеличения угла наклона прямой в обоих цветовых каналах модели Lab

Обратите внимание, что в ходе цветовой коррекции в модели Lab возникает гораздо меньше шума, чем в случае, например, применения инструмента Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) в модели RGB. Так, на рис. 15 приведен результат повышения насыщенности фотографии уже знакомого нам пейзажа. Фотография слева обработана в диалоговом окне Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) в модели RGB, которое дало шум в области неба. В этом случае пришлось дополнительно обработать части изображения инструментами  Размытие (Blur) и  Палец (Smudge) для удаления разноцветных пикселов (см. рис. 11). На рис. 15 (справа) эта же фотография была скорректирована только в цветовых каналах модели Lab в окне Кривые (Curvers). Как видите, никакого шума коррекция не создала.

Рис. 15. Результат повышения насыщенности фотографии: в модели RGB (слева) и в модели Lab

В некоторых случаях цветовую модель Lab удобно использовать для перекраски изображения, о чем рассказывалось в КомпьюАрт № 4’2011.

Итак, Photoshop предоставляет довольно много инструментов для цветовой и тоновой коррекции, выбор которых зависит от конкретной ситуации. Лучше проводить коррекцию несколькими инструментами, чтобы потом выбрать наилучший результат. 

Статья подготовлена по материалам книги «Photoshop CS5. Самое необходимое» Софьи Скрылиной http://www.bhv.ru/books/book.php?id=188729).

КомпьюАрт 3’2012

Как корректировать фотографии в Фотошопе

Инструкция

Первый шаг — кадрирование. Оно при умелом использовании может улучшить восприятие композиции фотографии. Возможно, к вам в кадр случайно попал ненужный предмет или фото смещено немного правей, чем нужно.

Если вы готовите фотографию к распечатке, то в верхней панели кадрирования выберете размер, пропорции которого сохранятся при обрезке фото (стандарт 10 см*15 см).

Создайте новый слой. Photoshop не даст вам работать с оригинальным слоем «Фон». Тем более, в случае неудачного редактирования, новый слой можно просто удалить, при этом фотография останется неизменной.

Поработайте над улучшением качества фотографии. В этом вам помогут инструменты во вкладке меню «Изображение». Перейдите в категорию «Коррекция» и вы увидите много различных настроек. Пройдитесь по ним поэтапно, наблюдая за результатом. Если вы выберете «Автоматическая коррекция», то программа сделает ее по своему усмотрению, но результат может оказаться неудовлетворительным.

Интерес здесь представляет опция «Уровни». С помощью нее можно доработать экспозицию и выровнять тональность фотографии. Выберете данную опцию и передвиньте ползунки под гистограммой к ее краям. Вы заметите, как фотография стала насыщенней.

Многие профессиональные фотографы используют эффект размытия заднего плана. Это уместно, если задний фон в фотографии не играет важной композиционной роли. Для размытия заднего фона воспользуйтесь сначала «Размытием по Гауссу» (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу), применив его ко всему слою, а потом «Исторической кистью» (History Brush на панели инструментов) восстановите объект, который вы хотите выделить.

Неровности и шероховатости можно «загладить», используя инструмент «Штамп». Выберете его и, удерживая клавишу Alt, щелкните той области фотографии, которая вас устраивает в плане структуры. Отпустите клавишу и перенесите штамп на то место, где есть изъян. Щелкните по нему мышью.

Видео по теме

Полезный совет

Чтобы выполненная вами ретушь была менее заметна, старайтесь для «Штампа» выбирать область как можно меньше и используйте инструмент «Палец», который сгладит неровность.

Цветовая коррекция на фотографиях — Часть I

От автора: Меня часто спрашивают, как я делаю цветовую коррекцию на фотографиях, и сегодня я покажу свои методы.

В этом уроке моя первая коллекция цветокоррекции, в которой показаны различные варианты. Способы коррекции очень просты, но я надеюсь, что они вам будут интересны и полезны.

1. Романтический фиолетово-голубой эффект:

Исходное фото.

Создайте новый корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Selective color). Пройдитесь по указанным цветам и установите такие настройки как на скриншотах.

Получим результат.

Теперь создайте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) с такими настройками. Здесь мы изменим такие цвета: голубой, синий и пурпурный.

Вот результат.

Снова создайте новый корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Selective color) и воспользуйтесь настройками.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Получится вот так.

Создайте новый пустой слой, и залейте его  радиальным градиентом от черного к белому.

Установите режим наложения этому слою на Мягкий свет (Soft Light), Непрозрачность (Opacity) оставьте 100% и мягким Ластиком (Eraser) сотрите фон вокруг модели.

Теперь поправим цвет и свет на ногах модели. Создайте новый слой, режим наложения для него установите Цветовой тон (Hue ),оставьте Непрозрачность (Opacity) 100%, и используя мягкую кисточку с цветом  fab4f6 рисуйте на областях, которые необходимо исправить.

Как видите, ​​осталась ещё темная полоса на бедре. Исправим это. Снова создайте новый слой, установите режим наложения для слоя на Мягкий свет  (Soft Light)100%, и также  используя мягкую кисточку с цветом  fab4f6, подкорректируем эту область.

Теперь немного украсим нашу работу. Создайте новый слой, активируйте инструмент Кисть (Brush) белого цвета, с размером в 4 пикс., Жесткостью (Hardness) 50% и нарисуйте  точки. Чтобы придать им свечение, воспользуемся стилем слоя Внешнее свечение (Outer Glow) с такими настройками:

Окончательный результат такой коррекции.

2. Прекрасный светло-красный эффект.

Исходник.

Откройте изображение в Photoshop  и создайте новый корректирующий слой Уровни (Levels). Мы воспользуемся ним, чтобы добавить яркость.

Создайте два корректирующих слоя Микширование каналов (Сhannel mixer). Настройки указаны ниже на скриншотах.

Теперь создайте два корректирующих слоя Выборочная коррекция цвета  (Selective color).

Настройки для первого слоя: Красные- Reds: -60, 28,85, -13 Желтые-Yellows: -100, 50,-51, -41 Белые-Whites: 100, 0,0,-25 Нейтральные-Neutrals: 6, 0, 0, 0

Для второго слоя измените настройку —  Белые — Whites: 15, 0, 0, 0 Получится вот так.

Создайте новый корректирующий слой Фотофильтр (Рhoto filter).

Затем создайте новый корректирующий слой Кривые (Сurves).

И снова создайте корректирующий слой Выборочная коррекция цвета  (Selective color). Красные-Reds: -8, 8, 21, 0 Желтые-Yellows: 22, -27, 23, -100 Белые-Whites: 7, -15, 0, -4 Нейтральные-Neutrals: 40, 0, -2, 0 Вот результат после применённых действий.

Создайте новый корректирующий слой Яркость/Контрастность  (Brightness/contrast) с такими настройками.

Финальный результат.

3.Красивый голубой эффект.

Исходное фото.

На этот раз для коррекции снимка мы используем Цветовой режим  CMYK.

Прим. переводчика: Цветовой режим можно изменить в меню Изображение – Режим – CMYK (Image – Mode – CMYK).

Дублируем исходное фото и меняем цветовой режим на CMYK. Теперь идём в меню Изображение – Коррекция – Микширование каналов  (Image-Adjustment-Channel mixer) и настраиваем жёлтый цвет.

Теперь снова измените цветовой режим, на этот раз вернёмся к RGB.

Теперь создайте два корректирующих слоя Выборочная коррекция цвета  (Selective color).

Настройки для первого слоя: Красные-Reds: -21,0,0,0 Голубые- 100,53,-20,13 Синие- 13,-8,20,0 Пурпурные-Magentas: -50,13,100,0 Белые-Whites: -5,0,67,0 Нейтральные-Neutrals: 14,-10,0,0 Чёрные-Blacks: 0,0,0.15

Настройки для второго слоя: Голубые-Cyans: 100,0,100,0 Нейтральные-Neutrals: -30,0,20,0 Чёрные-Blacks: 0,10,100,100 Вот что у нас получается.

Если ваше изображение с высокой контрастностью, вам не нужно регулировать черные цвета, и вы можете пропустить следующее действие. Создайте новый корректирующий слой Яркость/Контрастность  (Brightness/contrast) с такими настройками.  -2 / 8. Получим такой результат.

Активировав маски корректирующих слоёв, можно подправить эффект от коррекции на волосах. Чтобы улучшить цвет кожи модели, создайте корректирующий слой Микширование каналов (Сhannel mixer) и поставьте такие настройки:

Красный-Red: 102,0,5,0 Зелёный-Green: 2,95,5,0 Синий-Blue: 0,-5,110,-5

 Создайте новый слой, установите режим наложения для этого слоя на Мягкий свет ( Soft Light) и уменьшите Непрозрачность (Opacity)  этого слоя до 50%.  Теперь возьмите мягкую кисточку  белого цвета и обработайте тёмную область на лбу слева. Затем создайте новый слой, установите режим наложения для него Цветность (Color), уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 30%. Теперь выберите мягкую Кисть (Brush) c  цветом  fdceec  и зарисуйте голубоватые области на левом плече.

Финальный результат.

От переводчика: Экспериментируйте с настройками корректирующих слоёв, а я вам желаю успехов в таком интересном занятии как Цветовая коррекция.

Автор: Jenny  

Обработка фотографий для начинающих. Часть 1. Общие принципы.

В этом цикле постов я бы хотел поделиться, именно поделиться, а не учить, тому как я обрабатываю свои фотографии перед тем как выкладываю их в блог. Вопросы обработки настолько масштабны, что вдаваться в детали и нюансы этого интереснейшего процесса я бы не хотел, ибо на эту тему издано немало отличных книг, написано огромное количество статей и существуют такие гранды которые расскажут про обработку лучше любого доктора наук в своей области. Я бы хотел остановится на процессе подготовке фотографий к публикации именно в интернете. Также данный цикл постов, сразу оговорюсь, не будет расчитан на любителей приближать и рассматривать пиксели во всей их красоте и размере. Все что я буду излагать будет максимально понятно для любого пользователя цифровой камеры при наличии минимальных знаний в области Lightroom/Photoshop.

Первое с чего хотелось бы начать, это с самого источника. Все свои фотографии, за исключением отдельных карточек снятых на Fujifilm, я снимаю исключительно в raw формате. Почему? Данный формат является как бы слепком того изображения которое получает камера. Это абсолютно «сырое» необработанное электроникой камеры изображение, которое включает в себя массу полезной информации выражающейся в тенях и светах. По сравнению с классическим jpeg форматом снимки сделанные в raw намного информативнее и дают большие возможности при обработке. Итак, про jpeg мы забыли, его нет и не было. Да, вы можете сослаться на большой вес файлов и соответственно необходимую большую карту памяти. Но что делать, искусство требует жертв, как говорится. Мой Nikon D7000 оснащен двумя слотами под SD карты и существует техническая возможность записывать одновременно на одну RAW файл, на вторую JPEG. Но я этим ни разу не пользовался, ибо не понимаю зачем мне файлы сжатые как минимум в 4 раза. Это конечно мое мнение и оно может отличаться от Вашего, это не страшно.
Про сам процесс съемки я уже вкратце однажды писал, но все равно хотелось бы повториться: снимайте по началу много и очень много. Только так вы сможете набить взгляд и руку, начать понимать и выделять лучшие кадры от худших, видеть композицию, чувствовать момент. Это непременное условие для новичка и его не надо стесняться. Снимайте сотни и тысячи кадров, через год их станет меньше, а качество снимков будет намного лучше. Очень быстро Вы научитесь анализируя свои фотографии отбраковывать неудачные. И не бойтесь их сразу же стирать, оставляйте лучше, ибо лучше пару хороших кадров чем целая папка всего подряд. Это отлично дисциплинирует и позволяет вырабатывать свой фотографический взгляд. Про особенности самой съемки мы думаю поговорим отдельно, но позже. А сейчас давайте рассмотрим непосредственно самые азы обработки, а точнее говоря некий алгоритм, последовательность действий. Здесь я бы хотел вставить небольшую ремарку: рецепта идеальной фотографии не существует, вы показываете миру то каким вы видите изображение, если говорить о художественной обработке, и должны максимально честно показывать обработанные фотографии если это касается репортажа.

Первое с чего мы начнем это собственно построение кадра, композиция. Композиции в фотошколах посвящаю целые курсы и это отдельная тема. В нашем случае я бы посоветовал обращать внимание на два основных фактора: это правило третей и выделение основного объекта съемки от второстепенного. Посмотрим на фото сверху. Линия горизонта, или в нашем случае верхний контур реки лежит приблизительно на одной трети от верхней границы снимка. Это позволяет выделить главное на фотографии: в данном случае это непосредственно река. Если бы мы скадрировали верхнюю границу реки по середине кадра, то мы бы потеряли ощущение глубины, некой перспективы. Фотография представленная мной как пример выполнена вертикально-старайтесь в большинстве случае избегать вертикального расположения, за исключения отдельных случаев. Кадрирование выполняется посредством инструмента расположенного в правой боковой панели Лайтрума и представляющего собой квадратную рамочку с пунктиром. В Лайтруме при кадрировании на фотографии Вы сможете увидеть вертикальные и горизонтальные линии делящие кадр на части-это отлично поможет Вам соблюдать правило третей и расположить горизонт строго горизонтально, т.е. исключить его завал.

Далее, скадрировав изображение мы обращаем внимание на гистограмму-график в правом верхнем углу. Он показывает расположение информации заложенной в снимок которая хранится в светах и тенях. Если он смещен вправо-это говорит о том. что снимок пересвечен, а если влево-то недодержан или слишком темный. Инструментом Exposure (экспозиция), двигая рычажок, стараемся расположить график ближе к центру. Далее высвечиваем темные участки инструментом Fil Light, регулируем глубину черного рычажком Blacks. После подобных манипуляций график равномерно «растечется» вдоль горизонтальной оси. По необходимости добавляем контраст (Contrast) и четкость (Clarity). С четкостью советую не перебарщивать, больше значения +40 лучше выходить.

Добавляем общую насыщенность цветом (Saturation), но аккуратно. Движок повышает насыщенность для всех цветов одновременно, а это не всегда необходимо.

Далее работаем с тенями и светами отдельно (Highligts, lights,darks,shadows).

Очень важным инструментом в Лайтруме является градиентный фильтр. Вы можете с помощью него выделять любые участки и применять к ним свои собственные настройки (экспозиция, контраст, насыщенность, резкость). В 5 Лайтруме кроме прямоугольного фильтра появился еще и радиальный. Про них я расскажу отдельно позже. Видите как на фото выше проявилось небо…

После проделанных манипуляций мы имеем уже что-то действительно похожее на более-менее интересное фото. Картинка уже не бледная, детали проработаны, появился цвет и глубина. Вместо серой и туманной фотографии мы получили действительно «живую» картинку.

Добавляем резкость (Sharpening). Значение radius мой совет не ставьте больше 1,0. Не делайте перешарпа. Тут же убираем ненужные шумы и артефакты вызванные увеличением резкости (Noise reduction).

Работаем с отдельными цветами. В данном примере я подчеркнул цвет камней и выделил зелень.

В конечном итоге мы получаем почти готовое фото. Почему почти и что можно было бы сделать еще. А сделать можно многое, в следующей части.

Обработка фотографий в фотошопе. | biser.info

Добрый день, дорогие мастерицы!
В связи с все учащающимися вопросами и разговорами о том, как же обработать фотографию так, чтобы она выглядела достойно и красиво, я решила взять на себя ответственность сделать по этой теме мастер-класс по обработке фото в программе фотошоп.
Для начала наше изображение выглядело вот так —

Посмотрим, что можно сделать, чтобы улучшить его.

Шаг первый.
Открываем программу.
В верхнем меню находим Файл -> Открыть

Выбираем из выпавшего списка нужную папку и открываем файл, который собираемся обрабатывать.

Вот так выглядит программа в тот момент когда мы только открыли файл.

Шаг второй.
Иногда для того, чтобы поправить цвет, яркость и контрастность фото можно воспользоваться только автоматическими функциями.
Изображение -> Коррекция — > Автоматическая тоновая коррекция

Далее Изображение -> Коррекция — > Автоконтраст.

И последним шагом Изображение -> Коррекция — > Автоматическая цветовая коррекция.

Шаг третий.
Для того, чтобы маникен выглядел более насыщенно, чтобы убрать попавшие на него и ставшие заметными на фото пылинки нам нужно его немного затемнить.
Слева вы видите боковую панель инструментов. Выбираем инструмент затемнитель (правой клавишей мышки) и начинаем медленно водить появившимся кружочком зажав левую клавишу мышки по той области, которую нам нужно затемнить.

Шаг четвертый.
Далее нам нужно осветлить наш фон. В той же панели выбираем осветлитель.

И начинаем водить мышкой (с зажатой левой клавишей) по тому полю, где нам нужно осветлить пространство. У меня это фон. На этом этапе главное не перестараться и оставить тени.

Шаг пятый.
Очень часто нужно уменьшить картинку перед тем, как разместить ее на сайт. Как это делается.
Изображение -> Размер изображения

Появится вот такое окно

В моем случае изображение достаточно большое и мне нужно уменьшить его до 25% от это оригинального размера. Для этого меняю пикселы на проценты и ставлю нужное количество процентов. Нажимаю да, для того, чтобы согласиться с изменениями.

Все, наше изображение готово.

PS. Если что не понятно объяснила — спрашивайте.

Использование Photoshop Levels Tool

Levels — это инструмент в Photoshop и других программах для редактирования изображений, который может перемещать и растягивать уровней яркости гистограммы изображения. Он имеет возможность регулировать яркость, контраст и тональный диапазон, задавая положение полного черного, полного белого и средних тонов на гистограмме. Поскольку гистограмма каждой фотографии уникальна, нет единого способа настроить уровни для всех ваших фотографий. Правильное понимание того, как настроить уровни гистограммы изображения, поможет вам лучше представить тона в конечном изображении.

КАК ЭТО РАБОТАЕТ

Инструмент «Уровни» позволяет перемещать и растягивать уровни яркости на гистограмме с помощью трех основных компонентов: точки черного, точки белого и ползунка среднего тона. Положение ползунков черной и белой точек переопределяет «Входные уровни» гистограммы, чтобы они были сопоставлены с «Выходными уровнями» (по умолчанию черный (0) или белый (255), соответственно), тогда как ползунок средних тонов переопределяет положение средний серый (128). Каждый ползунок показан ниже, как он появляется в инструменте уровней Photoshop, с добавленными синими метками для ясности:

Во всех нижеприведенных примерах используется инструмент уровней на гистограмме RGB, хотя уровни также могут быть выполнены на других типах гистограмм.Уровни можно выполнить на отдельном цветовом канале, изменив параметры в поле «Канал» вверху.

РЕГУЛИРОВКА УРОВНЕЙ ЧЕРНОЙ И БЕЛОЙ ТОЧКИ

Обдумывая возможность настройки уровней черного и белого точек на гистограмме, спросите себя: есть ли на изображении какая-либо область, которая должна быть полностью черной или белой, и показывает ли это гистограмма изображения?

Большинство изображений выглядят лучше всего, когда они используют полный диапазон от темного до светлого, который может отображаться на вашем экране или в распечатке.Это означает, что часто лучше всего выполнять уровни таким образом, чтобы гистограмма простиралась от черного (0) до белого (255). Изображения, которые не охватывают весь тональный диапазон, часто выглядят размытыми и могут не иметь впечатляющего эффекта. Изображение ниже было снято под прямыми солнечными лучами и включает как яркие облака, так и тени от темных камней — пример того, где должны быть хотя бы некоторые области, которые изображаются почти белыми или черными. Эту гистограмму можно расширить, чтобы заполнить весь тональный диапазон, регулируя ползунки уровней, как показано:

С другой стороны, будьте осторожны с выработкой привычки просто перемещать ползунки точки черного и белого к краям гистограммы, не обращая при этом внимания на содержимое изображения.Изображения, сделанные в тумане, дымке или очень мягком свете, часто никогда не имеют полностью черных или белых областей. Регулировка уровней для таких изображений может испортить настроение и сделать ваше изображение менее репрезентативным для реальной сцены из-за того, что кажется, что освещение более резкое, чем было на самом деле.

Также следует быть осторожным при перемещении ползунков черной и белой точек к краю гистограммы, так как они могут легко обрезать тени и блики. Гистограмма может содержать блики или тени, которые отображаются высотой всего в один пиксель, и их легко обрезать.Это часто случается с изображениями в сдержанном ключе (см. Руководство по гистограммам), например, как показано ниже:

Удерживание клавиши «ALT» при перетаскивании ползунка черной или белой точки — это уловка, которая может помочь избежать обрезки теней или светлых участков соответственно. Если бы я перетащил ползунок выделения наверху в точку, которая была дальше влево (использовался уровень 180, по сравнению с 235 выше), одновременно удерживая нажатой клавишу ALT, изображение выглядело бы следующим образом:

Если изображение полностью черное при перетаскивании ползунка черной или белой точки, то отсечения не произошло.Когда ползунок перемещается в место подсчета на гистограмме, области изображения, которые были обрезаны, выделяются, как показано выше. Это может быть весьма полезно, потому что знание , где произойдет отсечение, может помочь оценить, действительно ли это пагубно сказывается на художественном замысле изображения. Однако имейте в виду, что отсечение, отображаемое при перетаскивании ползунка на гистограмме RGB, не обязательно означает, что эта область стала полностью белой — только то, что хотя бы один из каналов красного, зеленого или синего цвета достиг своего максимума 255.

НАСТРОЙКА УРОВНЯ СРЕДНЕГО ТОНА

Перемещение ползунка средних тонов сжимает или растягивает тона влево или вправо от ползунка, в зависимости от того, в каком направлении он перемещается. Движение влево растягивает гистограмму вправо и сжимает гистограмму влево (тем самым делая изображение ярче, растягивая тени и сжимая светлые участки), тогда как движение вправо приводит к обратному. Следовательно, основное использование ползунка средних тонов — сделать полутона изображения ярче или темнее.

Когда еще нужно использовать ползунок полутонов? Рассмотрим следующий сценарий: ваше изображение должно содержать полностью черный и белый цвет, и даже если гистограмма расширяется до полного черного, она не распространяется на белый. Если вы переместите ползунок точки белого так, чтобы он достиг края гистограммы, вы в конечном итоге сделаете изображение намного ярче и переэкспонированным. Использование ползунка полутонов в сочетании с ползунком точки белого может помочь вам сохранить яркость остальной части изображения, при этом растягивая светлые участки до белого:

Обратите внимание на то, как небо стало более выраженным, хотя общая яркость изображения осталась одинаковой.Если бы инструмент средних тонов не использовался, изображение справа выглядело бы очень переэкспонированным. Тот же метод можно использовать для затемнения теней с сохранением полутонов, за исключением того, что ползунок полутонов будет перемещен влево.

Примечание. Несмотря на то, что ползунок средних тонов всегда изначально установлен на 128, вместо этого он отображается как 1,00, чтобы избежать путаницы при изменении точек черного и белого. Таким образом, ползунок полутонов всегда находится на 1,00, даже когда другие ползунки были перемещены. Число полутонов «Уровень входного сигнала» на самом деле представляет собой регулировку гаммы, которую можно рассматривать как относительную меру количества уровней на ползунках слева и справа.Таким образом, значения больше одного означают, что справа от ползунка больше уровней, тогда как значения меньше одного означают, что больше уровней находится слева от него.

РЕГУЛИРОВКА УРОВНЕЙ С ПОМОЩЬЮ КАПЕЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Уровни гистограммы также можно настроить с помощью инструментов пипетки, показанных ниже красным:

Можно использовать инструменты пипетки слева и справа, чтобы установить черные и белые точки, щелкнув места в изображении, которые должны быть либо черными, либо белыми, соответственно.Часто это не так точно, как использование ползунков, потому что не обязательно знать, приведет ли нажатие на заданную точку к обрезке гистограммы. Пипетки для точек черного и белого более полезны для компьютерной графики, чем для фотографий.

В отличие от пипеток черной и белой точек, инструмент средней пипетки не выполняет ту же функцию, что и ползунок средних тонов. Средняя пипетка фактически устанавливает «серую точку», то есть часть изображения, которая должна быть бесцветной.Это полезно, когда в вашей сцене есть бесцветный эталонный объект; по нему можно щелкнуть пипеткой и удалить цветовые оттенки, установив баланс белого. С другой стороны, лучше выполнять баланс белого в формате файла RAW, поскольку это снижает риск постеризации.

ДРУГИЕ ПРИМЕНЕНИЯ ИНСТРУМЕНТА УРОВНЯ

Инструмент уровней может выполнять любой тип гистограммы изображения в дополнение к гистограммам RGB, показанным выше, включая гистограммы яркости и цвета.Выполнение уровней на гистограмме яркости может быть полезно для увеличения контраста без влияния на насыщенность цвета, тогда как уровни на гистограмме цвета могут изменить цветовой баланс для изображений, которые страдают от нереалистичных цветовых оттенков (например, с неправильным балансом белого).

Уровни

также можно использовать для уменьшения контрастности изображения, изменив «Уровни вывода» вместо «Уровни ввода». Это может быть полезным шагом перед выполнением таких методов, как локальное усиление контраста, поскольку он позволяет избежать обрезки (потому что этот метод может затемнить или осветлить самые темные или самые яркие области соответственно) или когда ваше изображение содержит слишком большой контраст.

МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ

• Сведите к минимуму использование инструмента уровней, поскольку все, что растягивает гистограмму изображения, увеличивает возможность постеризации.
• Выполнение уровней на гистограмме яркости может легко обрезать отдельный цветовой канал, хотя это также может позволить более темные и более яркие черные и белые точки соответственно.
• Выполнение уровней на отдельной цветовой гистограмме или канале может отрицательно повлиять на цветовой баланс, поэтому уровни цветового канала следует выполнять только тогда, когда это необходимо или желательны преднамеренные сдвиги цвета.

Точная настройка баланса белого в Photoshop

Иногда баланс белого на ваших изображениях «правильный», а иногда — за много миль — не волнуйтесь, это случается со всеми нами, и это легко исправить в Photoshop!

Прежде чем мы углубимся в это руководство, позвольте мне сначала сказать, что всегда лучше попытаться получить правильный баланс белого прямо в камере. Это приводит к сокращению времени постобработки и дает вашим изображениям фору на случай, если вам понадобится внести некоторые корректировки баланса белого при постобработке.

В наши дни практически все цифровые фотоаппараты имеют настройки баланса белого. Если вы снимаете на улице в солнечный день, вы должны установить баланс белого вашей камеры на «солнце», а если вы снимаете на улице в пасмурный день, вы бы установили настройку баланса белого вашей цифровой камеры на «облачно», пр.

Многие цифровые камеры более высокого класса также позволяют вручную устанавливать пользовательские значения баланса белого. Чтобы воспользоваться этой возможностью, вы можете использовать одно из нескольких устройств, например простую «серую карту», ​​ExpoDisc или ColorChecker Passport X-Rite Photo.

Этот урок предназначен для тех «особых случаев», когда вы либо забыли установить настройку баланса белого на камере, либо забыли упаковать свой ColorChecker Passport или другой инструмент баланса белого в сумку для камеры перед тем, как отправиться на съемку. . Как я уже сказал ранее, не будьте слишком суровы к себе… такое случается со всеми нами, и баланс белого все еще можно легко исправить в Photoshop.

Чтобы исправить баланс белого в Photoshop, мы будем определять местоположение и устанавливать точку черного, точку белого и серую точку на изображении.Каждая из настроек цветовой точки будет находиться на отдельном корректирующем слое «Кривые», поэтому вы сможете настраивать непрозрачность каждого отдельного слоя отдельно для дополнительной настройки.

Посмотреть видео

Шаги

Для начала найдем черную точку на образце изображения, показанном ниже.Не стесняйтесь использовать это изображение или использовать свое собственное, чтобы следовать этому руководству.

Исходное немодифицированное изображение

Найдите и установите точку черного

Откройте изображение в Photoshop и установите для параметра Image Mode значение 16 бит, выбрав Image | Режим | 16 бит / канал . Установка 16-битного изображения не является обязательной, но я всегда работаю в 16-битном режиме, чтобы минимизировать потерю информации.

Щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» и выберите « Порог ».”

Выбор параметра «Порог»

В диалоговом окне «Порог» переместите ползунок регулировки до упора влево. Затем медленно перетащите ползунок регулировки вправо, пока на изображении не начнут появляться черные области.

Диалоговое окно «Порог» и ползунок регулировки

Когда некоторые люди применяют этот эффект, они перетаскивают ползунок вправо, пока на экране не появятся лишь несколько черных точек — это неверно, потому что эти маленькие черные точки обычно не содержат никакой информации о цвете.Например, эти черные пятна эквивалентны RGB 0,0,0 — они не настоящие черные, они просто лишены цвета и, как таковые, им также не хватает цветового загрязнения, которое мы пытаемся удалить. По этой причине важно перемещать ползунок регулировки порога до тех пор, пока вы не увидите фактический черный цвет.

Итак, как вы можете определить, когда на самом деле появляются черные? Вы не можете быть уверены на 100%, но перемещение ползунка регулировки вправо до тех пор, пока вы не начнете видеть какую-то «форму» на изображении, — хорошее начало.Вы также можете временно отключить видимость слоя Threshold, щелкнув значок глазного яблока — это откроет исходное изображение, которое должно дать вам хорошее представление о том, где находятся черные цвета на изображении (не забудьте снова включить видимость слоя. перед дальнейшими настройками порогового значения).

Значок видимости слоя

После того, как вы определили некоторые черные оттенки на изображении, выберите инструмент Color Sampler Tool. Если вы не видите этот инструмент, нажмите и удерживайте инструмент «Пипетка», а в появившемся подменю выберите инструмент «Образец цвета».Используя инструмент Color Sampler Tool, щелкните один раз в области, которую вы определили как черную, чтобы установить точку Color Sampler. Если вам случится пропустить точку, на которую вы пытались щелкнуть, вы можете перетащить точку, которую вы поместили, в правильное место, щелкнув и удерживая кнопку мыши в точке во время перетаскивания.

Выбор инструмента Color Sampler

Может оказаться полезным использовать инструмент «Масштаб» для увеличения изображения, чтобы лучше понять, где вы нажимаете. Самый простой способ увеличить масштаб — нажать и удерживать клавишу «Z», пока вы щелкаете изображение мышью.Чтобы уменьшить масштаб, нажмите одновременно клавишу «Z» и клавишу Option (ПК: Alt).

Следующим шагом будет создание слоя Curves, который будет содержать эту черную точку. Щелкните значок «Кривые» на панели «Коррекция» или используйте главное меню и выберите «Слой | Новый корректирующий слой | Кривые .

Нажатие на значок корректирующего слоя Curves

После того, как корректирующий слой Curves был добавлен в стек слоев, удалите пороговый слой, созданный на предыдущем шаге, щелкнув один раз на слое, чтобы выделить его, и нажмите клавишу Delete (PC: Backspace ).Не пропустите этот важный шаг! Сразу после создания каждого из наших 3 слоев Curves нам нужно будет удалить слой Threshold, созданный на предыдущем шаге.

После удаления слоя «Порог» снова сделайте активным верхний слой, щелкнув по нему один раз (слой «Кривые»).

В диалоговом окне «Кривые» вы увидите 3 значка «пипетка». Сверху вниз они представляют собой черную точку, серую точку и белую точку.

Пипетки для выборки баланса белого

Так как на этом этапе мы устанавливаем точку черного, щелкните значок пипетки один раз, чтобы выбрать ее.Затем найдите точку Color Sampler, которую мы создали ранее, и щелкните один раз прямо на ней, чтобы установить черную точку. Когда вы это сделаете, вы, вероятно, заметите, что кривая, показанная в диалоговом окне «Кривые», изменилась, чтобы отразить изменение черной точки.

Может оказаться полезным использовать более точную версию инструмента выделения при попытке точно щелкнуть точку «Образец цвета». Чтобы использовать эту альтернативную версию инструмента выделения, просто нажмите клавишу Caps Lock, и курсор изменится.Обратите внимание, что этот удобный трюк работает почти со всеми инструментами выделения Photoshop.

Найдите и установите точку белого

Щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» и выберите « Порог ».

В диалоговом окне «Порог» переместите ползунок регулировки до упора вправо, затем медленно перетащите ползунок обратно влево, пока не начнут появляться белые области.

Так же, как когда мы устанавливаем точку черного, важно, чтобы на экране отображались настоящие белые цвета.Вы не хотите, чтобы белые цвета из яркого окна на заднем плане могли потускнеть — эти типы белого не являются белыми, и они не будут содержать цветных загрязнений, которые мы пытаемся удалить. Та же логика применима к зеркальным бликам в бликах глаз или к отражению в стеклянной посуде — это не настоящий белый цвет.

Чтобы помочь вам найти место на изображении, которое может иметь белые цвета, вы можете отобразить исходное изображение, отключив видимость всех слоев, кроме фонового.Самый простой способ сделать это — удерживать клавишу Option (ПК: Alt), пока вы нажимаете на глазок видимости слоя на фоновом слое. Когда вы будете готовы внести дополнительные изменения в слой Threshold, нажмите Option + щелкните (ПК: Alt + щелчок) по глазному яблоку еще раз, чтобы снова сделать все слои видимыми.

После того, как вы определили некоторые белые оттенки на изображении, снова воспользуйтесь инструментом Color Sampler Tool, чтобы установить другую точку Color Sampler. Чтобы добавить эту точку образца цвета, щелкните один раз в области, которую вы определили как белый цвет.

Затем создайте новый слой «Кривые», щелкнув значок «Кривые» на панели «Коррекция», или используйте главное меню и выберите «Слой | Новый корректирующий слой | Кривые . Как только этот новый слой Curves будет создан, удалите слой Threshold, созданный на предыдущем шаге, щелкнув слой один раз, чтобы выделить его, и нажмите клавишу Delete (PC: Backspace).

После удаления слоя «Порог» снова сделайте активным верхний слой, щелкнув по нему один раз (слой «Кривые»).

Поскольку мы устанавливаем белую точку на этом этапе, щелкните один раз значок пипетки для белой точки в диалоговом окне «Кривые», чтобы выбрать ее. Затем найдите созданную нами ранее точку сэмплера белого цвета и щелкните один раз прямо на ней, чтобы установить точку белого.

Найдите и установите точку серого

Установка серой точки аналогична настройке черной и белой точек, как мы делали ранее, но нам нужно сделать несколько промежуточных шагов. Начните с создания нового слоя, щелкнув значок нового слоя или используя сочетание клавиш Shift + Cmd + N (ПК: Shift + Ctrl + N).

Щелкните значок «Создать новый слой».

Затем откройте диалоговое окно заливки с помощью сочетания клавиш Shift + Delete (ПК: Shift + Backspace), выберите вариант заливки этого слоя 50% -ным серым и нажмите OK.

Диалоговое окно «Заливка»

После того, как этот новый слой будет заполнен серым на 50%, измените режим наложения на «Разница».

Выбор параметра режима наложения Выбор режима наложения разницы

Добавьте новый корректирующий слой «Порог», щелкнув значок «Создать новый слой заливки или корректирующий слой» и выбрав « Пороговое значение ».”

В диалоговом окне «Порог» переместите ползунок регулировки до упора влево. Затем медленно перетащите ползунок регулировки вправо, пока не начнут появляться серые области. Не нужно быть осторожным при выборе реальных оттенков серого — поскольку нижележащий слой заполнен серым на 50%, а для его режима наложения установлено значение «Разница», единственные цвета, которые будут отображаться на экране, будут серыми. Из-за этого вы можете перестать перетаскивать ползунок регулировки, когда появляются всего несколько небольших серых пятен.

Поскольку слой заполнен на 50% серым и к этому слою применен режим наложения «Разница», при настройке ползунка «Порог» будут отображаться только оттенки серого. Вы можете убедиться в этом сами, создав новый документ Photoshop. Залейте фоновый слой черным, а затем добавьте новый слой, заполненный 50% серым, и установите для этого слоя режим наложения «Разница». Когда вы это сделаете, вы увидите только серый цвет. Для получения дополнительной информации о режимах наложения и их математических формулах прочтите мою статью «Объяснение режимов наложения в Photoshop».”

Еще раз используйте инструмент Color Sampler Tool, чтобы установить точку Color Sampler в области, которую вы решили использовать в качестве серой точки.

Затем создайте новый слой «Кривые», щелкнув значок «Кривые» на панели «Коррекция», или используйте главное меню и выберите «Слой | Новый корректирующий слой | Кривые .

После создания этого нового слоя кривых удалите и пороговый слой, и слой с 50% -ной заливкой, который вы создали на предыдущем шаге, щелкнув один раз по слоям и нажав клавишу «Удалить» (ПК: Backspace).

После удаления слоев «Порог» и «Заливка» снова сделайте верхний слой активным, щелкнув по нему один раз (слой «Кривые»).

Поскольку мы устанавливаем серую точку на этом этапе, щелкните один раз значок пипетки с серой точкой в ​​диалоговом окне «Кривые», чтобы выбрать ее. Затем найдите серую точку Color Sampler, которую мы создали ранее, и щелкните один раз прямо на ней, чтобы установить серую точку.

• Используйте Cmd + H, чтобы скрыть / показать точки Color Sampler (ПК: Ctrl + H)
• Удалить точки выборки, нажав Option + щелкнув точку выборки с помощью инструмента Color Sampler (ПК: Alt + щелчок)

Ниже приведен пример того, как должен выглядеть набор слоев в Photoshop.Должно быть 3 отдельных слоя Curves, по одному для каждой из цветовых точек баланса белого, которые мы установили. Если вы хотите внести какие-либо дополнительные изменения в изображение, у вас есть возможность настроить непрозрачность для любого из 3 слоев кривых. Я также должен, вероятно, упомянуть, что «лучшей практикой» можно считать присвоение имен слоям для облегчения идентификации. Хотя я обычно называю свои слои при работе над более сложными проектами, на самом деле это не обязательно для этой процедуры. После того, как вы проделаете это несколько раз и всегда будете применять точки образца цвета в одном и том же порядке, вы просто «узнаете», какой слой к какому.

Пример окончательного набора слоев Photoshop

Вот и все! Вы только что успешно скорректировали баланс белого для своего изображения!

Перед

Исходное немодифицированное изображение

после

Окончательное изображение с настроенным балансом белого

10 Навыков редактирования в Photoshop, которые должен знать каждый фотограф

Adobe Photoshop уже давно является отраслевым стандартом для редактирования изображений для фотографов. Это комплексная и мощная программа, и, несмотря на ее репутацию сложной, она может относительно легко использоваться фотографами любого уровня подготовки.

Возможности, которые он открывает, практически безграничны; Photoshop может сделать все, от базовых настроек до высококачественного ретуширования и создания сюрреалистических составных изображений. Итак, собираетесь ли вы внести серьезные коррективы в свои снимки или просто внести незначительные изменения, эти 10 советов помогут вам сделать это быстрее и эффективнее.

1. Использование корректирующих слоев

Корректирующие слои — это профессиональный способ редактировать изображения. Корректирующие слои располагаются над фоновым слоем (исходным изображением) и позволяют выполнять несколько корректировок без изменения исходного изображения или ухудшения его качества.Доступ к корректирующим слоям можно получить, щелкнув значок в виде полубелого, полужирного круга в нижней части панели «Слои». Если вы хотите сохранить изображение с нетронутыми корректирующими слоями, вам необходимо сохранить его в формате TIFF или PSD — JPEG — это сжатый и плоский тип файла, который не поддерживает слои.

2. Преобразование в черно-белое

Если вы планируете преобразовать цветное изображение в черно-белое, вы почти наверняка получите лучшее качество изображения, преобразовав необработанный файл в Adobe Camera Raw или Lightroom.Однако, если вы работаете с файлом JPEG в Photoshop и хотите преобразовать его в моно, корректирующий слой «Черно-белый» — отличный вариант. Вы можете выбрать преобразование по умолчанию, одну из 12 предустановок или вручную настроить преобразование отдельных цветов в оттенки серого с помощью ползунков.

3. Фильтр Camera Raw

Фильтр Camera Raw дает вам доступ ко всем элементам управления, доступным в Adobe Camera Raw в стандартном интерфейсе Photoshop. Это означает, что если вы снимаете в формате JPEG или уже преобразовали необработанный файл и хотите внести дополнительную настройку, вы можете сделать это быстро и легко.Лучший способ использовать этот фильтр — либо сделать копию фонового слоя, либо объединить видимые слои в новый слой наверху стека (выберите самый верхний слой и нажмите Ctrl / Cmd + Alt / Option + Shift + E), затем перейдите в Filter> Convert For Smart Filters. Теперь вы можете применить фильтр Camera Raw и вернуться и отредактировать настройки позже, если хотите.

4. Восстанавливающая кисть

Восстанавливающая кисть — отличный инструмент для выполнения задач ретуширования, начиная от простого удаления пятен пыли и заканчивая удалением более сложных объектов.Чтобы использовать этот инструмент, удерживайте нажатой клавишу Alt / Option и щелкните рядом с областью, которую вы хотите ретушировать, чтобы выбрать заменяющие пиксели для ремонта, затем щелкните и перетащите, чтобы закрасить выбранные пиксели в область, которую вы хотите ретушировать.

Если вас не устраивает редактирование, нажмите Ctrl + Z, чтобы вернуться на шаг назад (рекомендуется работать с короткими мазками кисти, чтобы можно было отступить, не отменяя большого объема редактирования). Инструмент работает путем смешивания выбранных пикселей с исходными пикселями, вместо того, чтобы копировать выбранные пиксели оптом, как инструмент Clone Stamp Tool.

5. Настройте рабочее пространство

Рабочее пространство для фотографии по умолчанию содержит все, что Adobe считает необходимым для фотографов, использующих Photoshop, но один размер редко подходит всем, поэтому стоит настроить макет панели в соответствии с вашим стилем работы. Панели справа от интерфейса Photoshop можно удалить, перетащив их из док-станции, и добавить новые, перейдя в меню «Окно» в строке главного меню и выбрав нужную панель. Затем их можно перетащить на место и стыковать с другими панелями, а рабочее пространство сохранить.Вы можете сохранить несколько рабочих мест; чтобы сохранить или загрузить рабочую область, перейдите в «Окно»> «Рабочая область» и выберите соответствующую опцию.

6. Осветление и затемнение

Старая техника темной комнаты, осветление и затемнение остается популярным методом регулировки яркости определенных частей изображений. Чтобы использовать инструменты Dodge и Burn, вы должны работать либо с фоновым слоем, либо с его копией, поскольку инструменты являются «деструктивными», поскольку они постоянно изменяют пиксели. Теперь вы можете просто прокрасить область с помощью Dodge Tool, чтобы осветлить ее, или с помощью Burn Tool, чтобы затемнить ее.Инструменты могут быть настроены на целевые тени, средние тона или блики, так что изменяются только пиксели в выбранном диапазоне тонов, которые попадают под мазок кисти. Лучше всего работать с низкой экспозицией, например 5-10%, и постепенно наращивать желаемый эффект.

Во времена пленки контактные листы были важным инструментом для просмотра и выбора изображений для печати. И хотя программное обеспечение для каталогизации изображений, такое как Lightroom и Capture One, позволяет быстро и легко просматривать изображения, оно все же может быть полезно для создания контрольных листов для отправки кому-то в цифровом виде или для печати.Чтобы создать контрольный лист, поместите нужные изображения или их копии в папку. Затем перейдите в Файл> Автоматизация> Контрольный лист II и настройте такие параметры, как источник изображения, размер бумаги и макет. После того, как все будет выбрано, Photoshop сгенерирует контрольные листы, которые будут сохранены вручную.

8. Режимы наложения

Режимы наложения — это простой, но мощный инструмент для изменения способа взаимодействия слоя со слоем ниже. Вы можете применять режимы наложения к любому слою, включая корректирующие слои, для достижения ряда эффектов, таких как изменение яркости, контрастности и цветов.Хороший способ увидеть, как они работают, — сделать копию фонового слоя, выделив его и нажав Ctrl + J. При активном новом слое перейдите в раскрывающееся меню в верхней части панели «Слои» — по умолчанию он установлен на «Нормальный» — и поэкспериментируйте с различными режимами наложения.

9. Режим быстрой маски для выделений

Выборки — ключ к компоновке и точным локальным настройкам. Существует ряд инструментов для выбора, но те, которые предназначены для выполнения сложных выборок, труднее использовать.С другой стороны, режим быстрой маски делает выделение таким же простым, как закрашивание области. На базовом уровне рисование черной кистью создает маску, а белый цвет стирает ее, а использование перламутровой или жесткой кисти создает жесткие или мягкие края для выделения. Чтобы войти в режим быстрой маски, нажмите Q на клавиатуре; как только маска была создана, повторное нажатие Q превращает ее в выделение.

10. Обрезка

Обрезка — это простая задача, которая не требует пояснений после выбора инструмента «Кадрирование», но есть ряд дополнительных функций, которыми вы можете воспользоваться.Повторно нажимая O на клавиатуре, вы можете переключаться между доступными руководствами, включая правило третей, золотое сечение, золотую спираль, а нажатие на значок шестеренки на панели инструментов в верхней части интерфейса вызовет дополнительный дисплей и другие параметры. Если щелкнуть значок инструмента кадрирования в крайнем левом углу панели инструментов, открывается меню, содержащее предварительные настройки, и вы можете создавать свои собственные шаблоны, если вы регулярно кадрируете изображения до определенных размеров.

Настройка изображений в Photoshop CS4

Из этой статьи вы начнете изучать, как работать с изображениями.Photoshop CS4 — это программа для редактирования изображений, поэтому все, что вы узнаете оттуда, определит, насколько хорошо вы сможете использовать программное обеспечение. Не торопитесь, работая над этой статьей. Убедитесь, что вы понимаете каждый аспект, прежде чем двигаться вперед. Масштабирование и панорамирование изображений

Функция масштабирования позволяет вам ближе рассмотреть и увеличить изображение, не изменяя его размер. Это все равно, что смотреть на свое изображение в микроскоп. Когда вы увеличиваете масштаб, вы лучше видите внесенные вами изменения.

На двух снимках ниже показано изображение до и после увеличения.

ДО

ПОСЛЕ

Для увеличения изображения воспользуйтесь инструментом «Масштаб» в нижней части панели инструментов. Это выглядит так: нажмите на инструмент масштабирования, затем нажмите на свое изображение. Вы также можете перейти к View> Zoom In . Вы увидите увеличительное стекло со знаком (+) внутри. Каждый раз, когда вы нажимаете на изображение, инструмент «Масштаб» увеличивает его на 100 процентов.

Панель приложений покажет вам, насколько вы увеличили свое изображение. Вы можете использовать панель приложений, чтобы уменьшить масштаб изображения и просмотреть его в реальном размере или даже меньше, или вы можете перейти к View> Zoom Out .

ПРИМЕЧАНИЕ : Важно помнить, что использование масштабирования не приводит к изменению размера изображения.

Панорамирование изображения отличается от увеличения изображения. Панорамирование изображения означает перемещение изображения, чтобы лучше рассмотреть различные аспекты.Это особенно полезно для больших файлов изображений.

Чтобы панорамировать изображение, щелкните инструмент «Рука» в нижней части панели инструментов. Перетащите указатель мыши, чтобы панорамировать изображение. Если вы используете другой инструмент, но вам нужно панорамировать изображение во время его использования, нажмите и удерживайте пробел при перетаскивании мыши. Линейки, направляющие и сетки

При работе с Photoshop могут возникать ситуации, когда вам нужно выровнять графику, измерить определенные аспекты файла изображения или вставить текст в строку с графикой.Хотя вы можете сделать это, просто используя соответствующий инструмент, гораздо проще создавать профессиональные изображения и графику, когда вы используете линейки, направляющие и сетки, которые предоставляет Photoshop CS4. Эти функции позволяют легко выровнять аспекты веб-страницы, например, или добавить текст, который идеально сочетается с графикой.

Мы собираемся узнать о каждой из функций индивидуально. Вы обнаружите, что они очень просты в использовании и делают работу с Photoshop еще проще.

Линейки

Линейки появляются вдоль верхней и левой сторон окна документа или там, где появляется ваше изображение. Чтобы использовать линейки, перейдите в View> Rulers .

Выглядят они так:

Эти линейки помогут вам масштабировать изображения, позиционировать графику и выбор позиции. Они будут особенно полезны, когда вы помещаете текст вместе с фотографией (например, с поздравительной открыткой) и хотите убедиться, что вы идеально выровняете текст с изображением.Они также могут быть полезны, когда вы собираетесь разместить два изображения в одном документе (например, на веб-странице).

Линейки начинаются с нуля и идут вверх слева направо, затем сверху вниз в точке пересечения двух линейок. Чтобы измерить изображение — или любую его область — вы должны переместить нулевую точку в область, где вы хотите измерить. В примере удара мы хотим измерить одуванчик.

Чтобы переместить нулевую точку, сначала наведите указатель мыши на перекрестие в верхнем левом углу точки пересечения линейок.Выглядят они так:

Перетащите нулевую точку туда, где должна начинаться новая нулевая точка. На изображении появится линия, которая поможет вам установить точку именно там, где вы хотите.

Отпустите, чтобы установить новую нулевую точку.

ПРИМЕЧАНИЕ : Чтобы изменить единицы измерения или другие предпочтения, перейдите в Edit> Preferences> Units and Rulers .

Мы можем использовать это измерение для определения размера дополнительной графики, текста или использовать его для размещения и / или выравнивания.

Направляющие

Гиды очень похожи на линейки. Большая разница в том, что вы не используете их для измерения. Вместо этого вы используете их для выравнивания различных аспектов изображения, таких как текст, слои и т. Д.

Чтобы использовать направляющие, перейдите в View> Show> Guides .

Вы увидите вертикальную направляющую в левой части области документа или в области, где появляется изображение. Это светло-бирюзовая линия, которая выглядит так:

Вы можете щелкнуть линию, а затем перетащить ее на свое изображение.

На снимке выше вы видите вертикальную направляющую. Руководство полезно при размещении пары строк текста. Вы можете использовать направляющую, чтобы убедиться, что она идеально выровнена.

Чтобы создать горизонтальную направляющую, перетащите мышку из горизонтальной линейки.

Вы также можете использовать пересечения горизонтальных и вертикальных направляющих для размещения графики. Предположим, например, что вы хотите разместить текст, начинающийся прямо над одуванчиком. Гиды помогут вам в этом.

Чтобы удалить направляющую, просто перетащите ее за пределы изображения или перейдите в меню «Вид »> «Показать»> «Направляющие» и снимите флажок рядом с параметром.

Сетки

Сетки

не печатаются, что означает, что вы можете использовать сетку, оставить ее в своем изображении, но когда вы распечатываете или сохраняете изображение, оно не будет отображаться никому, кто просматривает его вне Photoshop. Он выглядит как наложение. Вы используете сетку для размещения элементов или для сохранения симметрии в вашем дизайне.

Чтобы использовать сетку, перейдите в View> Show> Grid .

Ниже приведен снимок сетки на изображении.

ПРИМЕЧАНИЕ : Чтобы изменить измерения, используемые в сетке, или другие настройки, перейдите в меню «Правка»> «Настройки»> «Сетка».

Теперь вы можете использовать сетку, чтобы добавить аспекты к изображению, разместить другое изображение или графику или что-то еще, что вам нужно сделать с изображением, сохраняя при этом симметрию и дизайн. На изображении выше вы можете добавить капли дождя. Используя сетку, вы можете разместить капли на изображении на одинаковом расстоянии. Отмена шагов с историей

Любые правки или изменения, внесенные в изображение или графику, можно легко отменить в Photoshop CS4. Это можно сделать двумя способами.

Первый способ — перейти к Правка> Шаг назад . Выбрав этот параметр, Photoshop отменит последнее действие, которое вы выполнили. Например, если последнее, что вы сделали, это изменили цвет изображения, Photoshop отменит внесенные вами изменения. Вы можете нажимать «Шаг назад» столько раз, сколько захотите, и Photoshop отменит все шаги, которые вы предприняли для редактирования или изменения графики или изображения.

Однако предположим, что последние четыре шага, которые вы сделали, первый из которых был самым последним, были:

· Изменить цвет

· Изменить размер изображения

· Создайте слой

· Обрезать изображение

Вы можете сохранить изменения цвета и даже новый размер изображения, но вы можете избавиться от нового слоя и обрезанной версии. Если вы просто используете для этого «Шаг назад», вам придется сначала отменить цвет и размер изображения. Это просто означает, что вам придется переделывать его позже.Это может быть проблемой!

Вместо этого вы можете использовать панель «История», чтобы отменить любые изменения, внесенные в изображение.

Чтобы просмотреть панель «История», выберите «Окно »> «История ».

На панели «История» вы можете просмотреть все состояния вашего изображения. Каждое изменение, которое вы внесли в свой образ, создавало новое состояние.

Просто установите флажок рядом с состоянием, которое вы хотите удалить. Затем щелкните маленькую корзину в правом нижнем углу. Появится диалоговое окно с вопросом, уверены ли вы, что хотите удалить состояние.Если это правильное состояние, нажмите Да. Регулировка цвета с помощью панели регулировки

Панель «Коррекция» впервые появилась в Photoshop CS4 и упрощает настройку цвета изображений.

Панель «Коррекция» по умолчанию открыта в правом нижнем углу рабочего пространства. Выглядит это так:

Вы можете щелкнуть значок регулировки или предустановку регулировки. Предустановки перечислены под значками. Если вы наведете указатель мыши на значок, он точно скажет вам, что делает этот значок.

Давайте возьмем для примера первую иконку. Мы применим его к изображению ниже.

До

Первый значок — это значок яркости и контрастности. Выглядит это так:

Когда мы щелкаем по нему, мы видим ползунки, которые позволяют нам регулировать яркость и контрастность. Просто нажмите и удерживайте указатель мыши над ползунком и перетащите его в нужное положение.

Теперь наше изображение выглядит так:

Чтобы вернуться к другим параметрам на панели «Коррекция» и выйти из режима «Яркость и контрастность», щелкните значок в левом нижнем углу панели.

Другие параметры панели настроек:

• Переключите видимость регулировки, щелкнув.
• Чтобы вернуться к исходным настройкам регулировки, нажмите кнопку «Сброс».
• Чтобы удалить настройку, щелкните.
• Если вы хотите увеличить ширину панели «Коррекция», нажмите «Развернуть вид».

Инструмент для заметок

Инструмент «Заметка» позволяет добавлять заметки к изображению.Вы можете добавить столько заметок, сколько захотите. Каждая заметка отмечена значком заметки.

Чтобы добавить заметку, перейдите на панель инструментов. Инструмент «Заметка» сгруппирован с инструментом «Пипетка» в разделе выделения на панели инструментов.

Щелкните правой кнопкой мыши стрелку вниз и выберите «Инструмент заметок».

Чтобы добавить заметку, щелкните область изображения, в которую вы хотите добавить заметку, затем напишите заметку в появившемся текстовом поле (показано ниже).

Значки заметок будут появляться на вашем изображении везде, где вы размещаете заметки.

ПРИМЕЧАНИЕ : Эти примечания не отображаются при сохранении или печати изображения .

Сохранить для веб-интерфейса и интерфейса устройств

Вы можете сохранить свои изображения и графику в Photoshop, чтобы они были оптимизированы для Интернета или других устройств. Таким образом вы получите максимально возможное качество изображения, независимо от того, какие изображения будут просматриваться.

Чтобы сохранить данные для Интернета или других устройств, выберите «Файл »> «Сохранить для Интернета и устройств» .

Откроется следующее диалоговое окно:

Вы можете предварительно просмотреть свое изображение в диалоговом окне. Выберите и щелкните вкладку в верхней части области отображения, чтобы выбрать способ просмотра изображения.

• Оригинал . Это отобразит ваше изображение без какой-либо оптимизации.
• Оптимизировано . Это отобразит ваше изображение с текущими настройками оптимизации.
• 2-Up . Это отображает две версии вашего изображения.Они появятся рядом.
• 4-up . Это отображает четыре версии рядом.

Если вы не можете просмотреть все изображение или графику, используйте инструмент «Рука» для просмотра других областей. Вы также можете использовать Zoom, чтобы увеличить или уменьшить изображение.

Под каждым изображением есть область аннотации.

Здесь отображается тип изображения (GIF), размер файла и время, необходимое для загрузки изображения с использованием выбранной скорости модема.

При изменении любого из параметров справа от области предварительного просмотра размер файла и время загрузки изменятся соответственно.

Для мобильных устройств вам нужны файлы меньшего размера и время загрузки.

Для Интернета вы хотите использовать глубину цвета 8 или 256 цветов. Anymore сделает файл слишком большим.

Вы можете поэкспериментировать с различными параметрами, чтобы узнать, как увеличивать и уменьшать размеры файлов, а затем также использовать режимы просмотра 2 или 4, чтобы увидеть, как различные параметры оптимизируют изображение.Это лучший способ узнать, что лучше всего подходит для вас, и почему вы используете Photoshop CS4.

Когда вы закончите, нажмите Сохранить.

3D: только расширенная версия Photoshop

Photoshop CS4 также дает вам возможность редактировать существующую трехмерную графику почти так же, как при использовании Flash. Просто откройте 3D-рисунок в Photoshop, а затем отредактируйте его с помощью 3D-меню на панели меню.

Если вы хотите создать свой собственный 3D-рендеринг, вы можете сделать это, обернув 2D-слои вокруг предустановок форм, а затем использовать 3D-меню на панели меню, чтобы оживить их.

ПРИМЕЧАНИЕ : Текстуры отображаются как слои в 3D .

Ретуширование ювелирных фотографий с помощью Adobe Photoshop: советы и рекомендации

Ретушь фотографий ювелирных изделий — идеальное решение для владельцев ювелирного бизнеса выделиться на рынке. Индустрия во многом полагается на визуальное изящество. Итак, если вы хотите, чтобы изображения ваших украшений выделялись среди других, убедитесь, что они отображаются в наилучшей форме.

Для редактирования и ретуши ваших изображений вы можете использовать самое известное программное обеспечение, т.е.э., Adobe Photoshop. Photoshop является благом для этой области и может использоваться не только для удаления каких-либо недостатков, но и для великолепного отображения изображений. Настройки контрастности, тона, яркости и многих других деталей можно изменить, чтобы сделать изображение идеальным во всех аспектах.

При этом методов ретуши ювелирных изделий и весь творческий процесс редактирования фотографий не из легких. При ретушировании каждого украшения, независимо от его размера, необходимо соблюдать тщательный подход.

Типы инструментов Photoshop, используемых для редактирования ювелирных фотографий

• Стандартные инструменты

  Стандартный инструмент Photoshop помогает улучшить общий вид изображения за счет регулировки яркости, контрастности и т. Д.

• Кисти

  Эти инструменты помогут вам нацеливаться на определенные области, не затрагивая все изображение. По сравнению со стандартными инструментами, инструменты на основе кисти проще в использовании и позволяют лучше контролировать редактирование.

Лучшие советы по Photoshop для ретуши ювелирных фотографий

Adobe Photoshop — одно из лучших программ для ретуширования изображений.

Вот несколько эффективных советов по редактированию ювелирных фотографий для создания высококачественных изображений ювелирных украшений.

Регулировка цветового баланса изображения

Параметр цветового баланса в Photoshop помогает настроить цвет ювелирных украшений на изображении, чтобы оно выглядело более привлекательно.Можно выбрать желаемый цвет для выделения или использования в качестве фона.

• Во-первых, откройте программу редактирования и импортируйте изображение, которое вы хотите отредактировать.
• После этого шага перейдите в Image> Adjustment> Color Balance
• Выберите предпочтительные цвета с помощью ползунков в поле и нажмите OK, когда закончите.

Баланс контрастности или яркости

Эти настройки могут легко сделать изображение более выразительным.

Photoshop отлично справляется с настройкой контрастности и яркости изображения. Просто выполните шаги, указанные ниже:

• Импортируйте все изображения, которые вам нужно отредактировать в Adobe Photoshop.
• Создайте новый слой, выбрав корректирующий слой.
• Затем щелкните контрастность или яркость.
• Внесите изменения в соответствии с желаемым уровнем контрастности или яркости.
• Щелкните OK, чтобы применить изменения.

Вы также можете создать корректирующий слой и работать под ним. При щелчке по полу-черному и полубелому кругу палитры будет создан слой регулировки яркости и контрастности.

Создание естественных теневых эффектов

При редактировании изображений ювелирных изделий в Photoshop необходимо создать эффект естественной тени для улучшения внешнего вида изображения.

Хотя нежелательные тени могут доставлять неудобства, важно использовать естественные тени с помощью различных теневых эффектов. Это реалистичное воздействие может привести к увеличению продаж, поскольку увеличивает глубину предмета. Эффекты естественной тени также привлекают покупателей, направляя их внимание на предполагаемую область.

Обратитесь к экспертам, чтобы создать в фотошопе тени для ювелирных украшений, чтобы добиться необходимого эффекта. Эксперты обычно имеют правильное представление о различных инструментах ретуширования Photoshop для создания наилучших эффектов на изображениях.

Регулировка уровней

Важно настроить экспозицию изображения, которую можно осуществить с помощью корректирующего слоя.

• Выберите изображение.
• Выберите изображение в строке меню.
• Корректировка> Уровень
• Нажмите ОК, чтобы применить изменения.

Для настройки уровня экспозиции появляется поле гистограммы с ползунками.Отрегулируйте соответствующим образом, а затем нажмите OK, чтобы сохранить изменения.

Удаление нежелательных пятен и пыли

Удаление нежелательных пятен — важный шаг, часто выполняемый поставщиками услуг постобработки фотографий. Когда речь идет о ювелирных украшениях, чрезвычайно важны четкие и потрясающие визуальные эффекты. Итак, чтобы изображение получилось более привлекательным, нужно убедиться, что в нем нет недостатков.

Иногда, когда товар фотографируется, пятна остаются незамеченными.Но, когда изображения обрабатываются, эти пятна нужно сознательно удалить. Чтобы сделать то же самое, в Adobe Photoshop есть несколько инструментов, таких как инструмент «Точечная восстанавливающая кисть», «Клонирование штампа» и «Восстанавливающая кисть».

Ретушь ювелирных изделий требует времени и внимания к деталям. Наша цель — создать что-то изысканное и безупречное. В Adobe Photoshop есть различные инструменты, которые помогают создавать лучшие версии ювелирных фотографий.

Увеличение разрешения ювелирных картинок

Для увеличения разрешения выполните действия, указанные ниже.

• Изначально откройте файл изображения в Photoshop
• Выберите «Размер изображения» в нижней части меню изображения.
• Откроется диалоговое окно размера изображения
• Установите флажок «Resample Checkbox»
• В меню выберите «Сохранить детали (увеличение)».
• После завершения вышеупомянутого процесса перейдите в поле Разрешение
• Введите разрешение, оптимально повышающее эстетическую привлекательность изображения
• Предварительный просмотр изображения со всеми внесенными изменениями будет виден в окне предварительного просмотра
• Если результат удовлетворительный, можно двигаться дальше
• Вы также можете легко увеличить размер нескольких изображений, все с одинаковым размером, за один раз.
• Пользовательский размер можно сохранить в Photoshop CC
• Для этого выберите «Сохранить предустановку» в поле «По размеру».

Нейтрализация эффекта дрожания камеры

При съемке ювелирных украшений руки фотографа могут дрожать.Ручные стабилизаторы камеры могут в значительной степени минимизировать искажения. Однако нет никакой гарантии, что он будет полностью идеальным.

Кроме того, если изображение не снято при естественном / достаточном освещении, также могут появиться темные размытые / нечеткие участки. Недостаточная четкость изображений ювелирных изделий может не привести к полноценным продажам.

Итак, вот что вам нужно сделать, чтобы отретушировать ювелирное изображение, чтобы уменьшить размытость, вызванную тряской или слабым освещением.

• Изображение можно отполировать из меню фильтров, в котором доступна опция «Снижение дрожания».
• Примените его, и опция спонтанно продолжит анализ беспорядка
• Другие беспорядки, созданные во время коррекции изображения, также удаляются
• Пока изображение исправляется, будет отображаться индикатор выполнения
• Вы также можете предварительно просмотреть уточняемое изображение, чтобы увидеть, как выполняется исправление.

Многослойная гибкая ретушь

Вы можете безупречно выполнять редактирование фотографий ювелирных украшений с помощью слоев.Вы можете клонировать изображения, применять различные фильтры и создавать множество версий фотографии. Кроме того, исходное изображение никак не повреждается.

Регулировки могут быть применены к выбранным частям изображения в соответствии с требованиями. Это обеспечивает беспрецедентную гибкость при ретушировании изображения.

Если вы не определились с какой-либо эстетикой, вы можете поэкспериментировать с разными образами. Слои могут помочь создать множество отретушированных версий изображения. Вы можете легко выбрать ту, которая лучше всего соответствует вашим потребностям

Экшены Photoshop

В Photoshop вы можете экспериментировать с различными действиями.Возможно, вам не хватает времени на ретушь изображений ювелирных изделий.

Это больше не проблема. Просто поиграйте с Экшенами Photoshop, и вы сможете выполнить свою задачу.

В Photoshop предопределенные задачи доступны в виде пакетов, предназначенных для устранения типичных проблем, возникающих во время ретуширования. Вы можете исправить различные проблемы, связанные с передержкой, смягчением тонов кожи или добавлением гламура к обычному изображению. Вы можете легко добавить винтажные эффекты, тон сепии, эффект обесцвечивания и т. Д.к изображению драгоценностей.

Как фотошопить изображения ювелирных изделий?

Следующие шаги дадут вам четкое представление о редактировании изображений ювелирных изделий в Photoshop.

Шаг 1

• Изображения ювелирных изделий, которые вы хотите отредактировать, необходимо сначала открыть в Photoshop.
• Фотографии, снятые при обычном освещении, могут казаться тусклыми, туманными, тусклыми и менее блестящими

Шаг 2

• Перейдите к «Изображение -> Коррекция -> Кривые»
• Увеличьте экспозицию изображения при освещении, взявшись за верхнюю часть линии
• Переместите верхнюю часть ближе к вершине

Шаг 3

• Щелкните на инструменте «Многоугольное лассо» (вы также можете выбрать другой дополнительный инструмент)
• Затем переместите инструмент по фону, чтобы вырезать его, и нажмите Ctrl + J на ​​клавиатуре

Шаг 4

• Создайте новый слой, а затем заполните его оттенком по вашему выбору
• Переместите этот слой под элемент слоя, который вы вырезали.
• Дважды щелкните тот же
• Оттенок градиента фона, который должен быть установлен, должен варьироваться от белого до светло-серого

Шаг 5

• Элемент необходимо выбрать снова
• Если оттенок серебристый, необходимо дополнительно снизить насыщенность.
• Перейдите к «Изображение -> Настройки -> Насыщенность и оттенок», чтобы выполнить это.

Шаг 6

• Снова перейдите в раздел «Кривые»
• Переместите кривую вверх, чтобы сделать объект ярче

Шаг 7

• Перейдите к «Фильтр -> Резкость -> Маленькая резкость»
• Нажатие на то же самое приведет к увеличению резкости изображения ювелирного изделия
• Становится яснее филигрань и другие детали, и внешний вид улучшается

Шаг 8

• Создать новый слой
• Перейдите к инструменту «Кисть» и выберите оттенок серого.
• Поставьте точку в любом месте
• Перейдите в Edit -> Transform -> Fatten для масштабирования заштрихованной точки
• Поместите точку под изображением украшения, а затем уменьшите размер

Таким образом вы сможете отретушировать любое ювелирное изделие и удалить царапины, пятна, частицы пыли и т. Д.с помощью фотошопа.

Таким образом, вы сможете ретушировать любой ювелирный предмет и удалить царапины, пятна, частицы пыли и т. Д. С помощью Photoshop.

Однако, если у вас есть большое количество изображений, которые нужно отретушировать, и у вас недостаточно времени, выберите вариант аутсорсинга.

Вы можете выбрать такую ​​опытную компанию, как мы, для выполнения вашей задачи ретуши ювелирных фото . Мы поддерживаем различных клиентов, предлагая им индивидуальные ювелирные изделия услуги редактирования фотографий .

Редакторы изображений, работающие с нами, могут выполнить улучшение фотографий в кратчайшие сроки без ущерба для качества. Так что обращайтесь к нам за безупречной поддержкой w.r.t. улучшение фотографий ювелирных изделий.

Если вам интересно узнать о нашем стиле работы и качестве продукции, которую мы предлагаем, ознакомьтесь с нашими образцами.

Как редактировать фотографии: пошаговое руководство

Вы когда-нибудь смотрели красивую фотографию в Интернете и задавались вопросом, как вы можете сами сделать такие же потрясающие изменения? Программное обеспечение для редактирования фотографий и бесплатные приложения для редактирования фотографий упрощают преобразование фотографий и разработку собственного уникального стиля редактирования.

Существует множество способов научиться редактировать фотографии в Google Фото, с помощью Photoshop, на iPhone или Macbook, и это лишь некоторые из них. Для новичков, просто желающих узнать, что делает фотографию хорошей, для более продвинутых редакторов, формирующих свои фотографии на ходу с помощью Lightroom Mobile CC, существует программное обеспечение для редактирования фотографий для всех и в любой ситуации. Вот наше пошаговое руководство по редактированию фотографий с полезным программным обеспечением и приложениями, которые следует учитывать при начале работы.

Редактирование может сделать ваши фотографии отличными.

7 лучших способов редактирования фотографий

Фотографии, которые вы видите в Интернете, в журналах и почти везде, были отредактированы или улучшены каким-либо образом. Но каков лучший способ редактирования фотографий ? Квалифицированный модный и портретный фотограф Джастин Бриджес обучает основам редактирования фотографий — он охватывает все, от настройки экспозиции и баланса белого до редактирования яркости и выполнения простых настроек. Как только вы поймете основы, вы сможете применить эти методы к любой фотографии в любом программном обеспечении для редактирования.Вот несколько его советов, которые должен знать каждый фоторедактор, будь вы новичок или профессионал.

1. Импорт и выбор фотографий Выберите ваши любимые фотографии для редактирования.

После съемки изображений снимите их с карты памяти камеры (или iPhone) и перенесите на любое устройство, на котором будете редактировать. Если вы работаете с настольного компьютера или ноутбука, создайте отдельные папки для редактирования и пометьте каждое изображение, чтобы оно было отделено от оригинала, организовано и было готово к редактированию.Затем выберите свой выбор — просмотрите все сохраненные изображения, чтобы определить, какие из них наиболее достойны редактирования. Как объясняет Бриджес, «вы хотите поделиться своими лучшими работами, а не всей своей работой».

2. Составьте план игры

Прежде чем приступить к настройке, подумайте, что именно нужно отредактировать на фотографии. По словам Бриджеса, есть только две причины для редактирования фотографии: «Во-первых, чтобы технически исправить ошибки, которые были неправильны во время съемки, а во-вторых, самое интересное — проявить творческий подход к фотографии и действительно воплотить ее в жизнь.«Прежде чем рассматривать творческие идеи, которые вы хотите применить, обратите внимание на технические детали, такие как цветокоррекция и баланс белого. Bridges предлагает трехкомпонентный подход: точность (редактирование реалистичных аспектов изображения), творческий подход (игра с цветом и другие уникальные техники) и настроение (применение вашего вкуса и желания к тому, как выглядит фотография). После этого вы будете настроены на успех и добьетесь желаемых результатов.

3. Выпрямление, поворот и обрезка изображения

А теперь пришло время очистить ваше изображение и подготовиться к дальнейшим техническим и творческим изменениям.Если что-то выглядит немного не так, поправьте их — буквально. Начните с выпрямления фотографии для получения гладкой композиции, а затем решите, нужно ли дополнительное кадрирование или изменение положения для получения чистого конечного продукта.

4. Внесение технических исправлений и корректировок Регулировка баланса белого делает ваши фотографии более реалистичными.

Когда дело доходит до технического редактирования фотографий, баланс белого обычно является первоочередной задачей. Баланс белого позволяет исправить любые тона, которые могут показаться неестественными (включая оттенки кожи).Большинство приложений для редактирования фотографий и программного обеспечения для редактирования фотографий позволяют выбирать из множества предустановленных режимов, чтобы точно откалибровать фотографию для условий освещения исходного изображения. Многие из самых лучших приложений для редактирования фотографий также предлагают ползунки «температура» и «оттенок», с которыми вы можете поиграть, чтобы настроить общее ощущение изображения.

5. Отрегулируйте яркость и насыщенность

После настройки баланса белого можно еще больше улучшить цвета на фотографии с помощью элементов управления насыщенностью и яркостью.Яркость увеличивает интенсивность мягких цветов, а насыщенность делает все цвета в кадре более яркими. В обоих случаях вы хотите найти баланс — не оставляйте фотографию слишком унылой и воздерживайтесь от перенасыщения до такой степени, что она кажется нереальной. Во многих случаях уменьшение насыщенности и увеличение яркости создают гармоничное изображение.

6. Улучшение света и теней

Настройки экспозиции, известные как «яркость», сделают вашу фотографию светлее или темнее.Вы также можете усилить блики и тени на фотографии с помощью инструмента экспозиции. «Обычно фотография должна быть ярче, чем вы думаете», — предлагает цифровой художник Шон Фельгер в своем курсе Skillshare о редактировании фотографий от начала до конца. С другой стороны, контраст изменит диапазон тонов на фотографии. Высокая контрастность обычно приводит к экстремальному редактированию, в то время как слишком низкая контрастность оставляет плоское изображение, которое кажется тусклым и безжизненным. Лучше всего попасть где-нибудь посередине, основываясь на изображении.

7. Добавьте последние штрихи и поделитесь

После того, как ваши технические корректировки были обработаны и добавлены творческие правки, взгляните на свою трансформацию свежим взглядом, чтобы определить, нужно ли вносить какие-либо дополнительные настройки. Затем добавьте любые предварительные настройки или фильтры, которые вы хотите настроить для общего настроения вашей фотографии, и будьте готовы поделиться своим отредактированным шедевром! Когда будете готовы, сохраните полностью отредактированный файл в формате JPEG, чтобы им можно было поделиться по электронной почте, в тексте или в социальных сетях (или даже распечатать).Независимо от того, как вы планируете поделиться, не забудьте нажать «Сохранить» для окончательных правок — если вы когда-нибудь решите вернуться и что-то изменить, вы не захотите потерять свою работу!

Как редактировать как профессиональный фотограф

Профессиональные фотографы знают, как вывести редактирование на новый уровень, сочетая творческий подход и фундаментальные методы с использованием профессионального программного обеспечения. Независимо от того, используете ли вы изображения, снятые на iPhone или цифровую зеркальную камеру, редактирование является неотъемлемой частью профессионального фотографического процесса.Итак, как это делают профессионалы?

Используйте профессиональное программное обеспечение

Для фотографа и дизайнера Софии Кэри редактирование фотографий — это ожидание овладения фотографией. Итак, с лучшими инструментами для редактирования фотографий и небольшой уверенностью вы сможете реализовать более сложные методы редактирования, такие как исцеление (исправление недостатков), клонирование объектов (замена информации из другой области), исправление (исправление больших областей) и кривые (переназначение тональности изображения). Вот четыре профессиональные программы для редактирования, которые стоит рассмотреть:

1.Adobe Photoshop Разнообразие фотографий, отредактированных в Photoshop.

Adobe Photoshop — это обряд посвящения для всех профессиональных фотографов и мощный инструмент, который может многое предложить. Как только вы поймете все тонкости основ редактирования, это программное обеспечение позволит вам проявить свои творческие способности с силой. Его надежный набор инструментов включает в себя практически любые улучшения редактирования, о которых вы только можете подумать. При таком большом количестве возможностей нет универсального подхода, поэтому вам потребуются знания и практика, чтобы по-настоящему раскрыть его потенциал.(Хорошие новости: в курсе «Простое редактирование фотографий Skillshare» вы узнаете, как редактировать фотографии в Photoshop.)

2. Adobe Lightroom Редактирование в Adobe Lightroom

Эффективное программное обеспечение для редактирования, открывающее ваш собственный уникальный стиль редактирования, Adobe Lightroom предлагает простое нажатие одним касанием и удобные инструменты. Редактируете ли вы портрет или хотите выделить свои городские пейзажи, Lightroom позволяет вам выйти за рамки экспозиции и насыщенности и задействовать четкость, кривые, устранение матовости и многое другое.Здесь вы можете изучить свои вкусы в редактировании и применить их к широкому спектру изображений — от темных и угрюмых до светлых и ярких.

3. Corel Paintshop Pro Источник: https://www.paintshoppro.com/en/products/paintshop-pro/standard/ Параметры редактирования в Corel PaintShop Pro.

Для профессионалов в области фотографии с ограниченным бюджетом Corel — достойная альтернатива Photoshop, которая удобно предлагается по единовременной цене (вместо того, чтобы требовать подписки, как это делают продукты Adobe).Он включает в себя полный набор мощных инструментов редактирования, рисования и исправления, и вы можете настроить свое рабочее пространство в соответствии с вашими требованиями к редактированию. Случайным фотографам определенно стоит попробовать.

4. Skylum Luminar Источник: https://skylum.com/luminar Параметры редактирования фотографий в Skylum Luminar

Skylum Luminar — это программное обеспечение для редактирования фотографий, которое включает эффективные и автоматические улучшения фотографий наряду с обычными инструментами настройки и фильтрами.Благодаря более чем 40 интеллектуальным фотофильтрам, которые используют искусственный интеллект для быстрого решения проблем, эта программа преобразует ваши фотографии в профессиональные изображения за меньшее время.

3 приложения для редактирования фотографий, которые нужно знать

Иногда вам может потребоваться — или вы захотите — отредактировать фотографии на лету. В таком случае воспользуйтесь мощью этих приложений для редактирования фотографий, которые вы можете использовать прямо со своего телефона.

1. Lightroom Mobile CC Источник: https: // apps.apple.com/us/app/adobe-lightroom-photo-editor/id878783582 Приложение Adobe Photoshop Lightroom

Lightroom Mobile CC — версия приложения для настольных ПК — это инструмент для управления фотографиями и редактирования фотографий в одном , полезное приложение. Большинство функций Lightroom доступны бесплатно на iOS и Android (или вы можете платить 4,99 доллара в месяц за полный набор функций). В приложении вы не найдете ярких анимаций или фильтров, но у вас будет полный контроль над редактированием фотографий и рабочим процессом.

2. Snapseed Источник: https://apps.apple.com/us/app/snapseed/id439438619 Приложение Snapseed для iOS

Для знаменитого фотографа из Instagram Тайсона Уитли Snapseed — это «потрясающее приложение для всех, для редактирования… действительно универсальный инструмент ». На курсе Skillshare Уитли он научит вас редактировать фотографии на iPhone, играя с тенями, насыщенностью и т. Д. — и все это для оптимального успеха в Instagram. Если другие инструменты для редактирования фотографий кажутся сложными, вы можете быстро освоить этот.Snapseed сделает все: от настройки, инструментов выборочного редактирования и баланса белого до улучшения композиции путем обрезки, поворота и очистки фотографий для безупречного редактирования. Для звезды Instagram Дэна Рубина Snapseed пригодится для мобильного редактирования фотографий на изображениях, которые требуют немного дополнительной любви и внимания. Самое приятное то, что это совершенно бесплатно.

3. VSCO Источник: https://apps.apple.com/us/app/vsco-photo-video-editor/id588013838 Особенности приложения VSCO

Меньше о тонкостях, VSCO Cam — это все о цветных фильтрах и основных инструменты редактирования, такие как баланс белого и тени.Это последний шаг во всех изображениях Рубина и одно из его любимых приложений для редактирования фотографий для общей пост-обработки, а широкий спектр предустановок VSCO (в том числе некоторые, предназначенные для имитации старинных рулонов пленки) делают его отличным выбором для тех, кто хочет поэкспериментировать. с цветом и фильтрами. Если вы хотите сделать угрюмый монохромный снимок, яркий привлекающий взгляд стиль или классическое черно-белое фото, это фаворит среди инстаграммеров. Приложение можно загрузить бесплатно и заплатить 19,99 долларов в год за полный доступ ко всем доступным фильтрам.

Хотите улучшить свою игру для редактирования фотографий?

Основы редактирования фотографий.

Как постеризовать фотографии в Photoshop | Small Business

Создание визуальных эффектов, похожих на плакат, для фотографий вашего предприятия — несложная задача с помощью инструмента «Постеризация» в программном обеспечении Adobe для редактирования изображений Photoshop. Инструмент «Постеризация» доступен как часть панели «Коррекция» в Photoshop. После применения эффекта постеризации к фотографии вы можете указать количество значений яркости на фотографии с помощью встроенного ползунка, который автоматически регулирует ваше изображение, чтобы вы могли просматривать эффекты изменяющихся уровней постеризации.

1

Запустите Photoshop и нажмите «Файл» и «Открыть», чтобы открыть файл, который вы хотите постеризовать.

2

Щелкните «Окно» в меню, расположенном в верхней части окна Photoshop, затем щелкните «Коррекция» в раскрывающемся меню, чтобы сделать панель «Коррекция» доступной в вашем рабочем пространстве. Если рядом с полем «Корректировки» уже стоит галочка, переходите к следующему шагу.

3

Щелкните панель «Коррекция» и щелкните маленькую направленную вниз стрелку в ее правом верхнем углу.Появится раскрывающееся меню.

4

Щелкните «Постеризация» в раскрывающемся меню. Photoshop отображает диалоговое окно «Новый слой», в котором вы можете назвать свой слой постеризации, назначить цвет и прозрачность слоя. Нажмите «ОК». Photoshop добавляет к изображению базовый четырехуровневый эффект постеризации.

5

Перетащите ползунок под заголовком «Постеризация» на панели «Коррекция», чтобы установить желаемое количество уровней постеризации на фотографии. Чем выше количество уровней, тем больше деталей отображается на вашей фотографии.Однако эффект постеризации становится менее выраженным при добавлении большего количества уровней.

6

Нажмите «Файл» и «Сохранить как», чтобы сохранить постеризованную версию фотографии, когда вы настроите ее по своему усмотрению.

Ссылки

Биография писателя

Эндрю Теннисон пишет о культуре, технологиях, здоровье и многих других предметах с 2003 года.