Adobe Photoshop: кривые и уровни

© 2014 Vasili-photo.com

Для управления яркостью и контрастом изображения в Adobe Photoshop используются уровни (Levels) и кривые (Curves). Точнее говоря, именно кривые являются основным инструментом цветокоррекции, позволяющим осуществить большинство операций, связанных с изменением яркости и контраста, как для изображения в целом, так и в отдельных цветовых каналах. Уровни же, в сущности, представляют собой упрощённую версию кривых и употребляются в тех случаях, когда требуется лишь элементарная коррекция. Всё, что может быть сделано при помощи уровней, может быть сделано и при помощи кривых, но далеко не всё из того, на что способны кривые, доступно уровням. Именно поэтому я в большинстве случаев предпочитаю пользоваться кривыми и вам советую поступать так же.

Отдельного упоминания заслуживает инструмент Яркость/Контраст (Brightness/Contrast). Никогда, ни при каких обстоятельствах вы не должны к нему прикасаться. Уровни, а тем более кривые, даже при поверхностном знакомстве с ними обеспечивают намного более точный контроль над яркостью, контрастом и всем, что с ними связано (тоном, цветовой насыщенностью и т.д.). Даже если вы используете Фотошоп лишь для самого минималистичного редактирования фотографий, это всё равно не повод прибегать к примитивным инструментам, от которых вреда больше чем пользы.

Основные понятия

Диалоговое окно кривых вызывается с помощью сочетания клавиш Ctrl/Cmd+M, а уровней – Ctrl/Cmd+L. Кроме того, вы можете создавать корректирующие слои кривых или уровней через меню Layer > New Adjustment Layer > Curves (или Levels) или же нажимая на соответствующие пиктограммы в палитре Adjustments.

Кривые	Уровни

На графике кривых горизонтальная ось отражает исходные значения яркости пикселей, а вертикальная – те значения, которые вы желаете получить на выходе. Изначально все выходные значения равны входным и кривая представляет собой диагональную прямую, проходящую через две точки, соответствующие чёрному (0; 0) и белому (255; 255) цветам. Вы можете добавить на кривую (точнее, пока ещё прямую) до четырнадцати дополнительных контрольных точек, чтобы придать кривой нужную вам форму. Когда вы тянете точку вверх, то те области изображения, которые соответствуют данному участку кривой, становятся светлее, поскольку значения яркости на выходе превышают значения на входе. Когда же вы прогибаете кривую вниз, выходные значения яркости становятся меньше входных и изображение темнеет. Используя точки в разных местах кривой, вы можете раздельно управлять яркостью светов, теней и полутонов. Лишнюю точку всегда можно удалить, выбрав её и нажав Delete.

Уровни работают схожим образом и по своему эффекту практически идентичны кривой с тремя точками: одна для чёрного цвета, одна – для белого и одна для полутонов. Чтобы сделать изображение темнее или светлее, трёх точек вполне достаточно, но для полноценного управления контрастом требуется не меньше четырёх точек, и кривые в данном случае становятся совершенно незаменимым инструментом.

В основном я буду говорить именно о кривых, как о более гибком и универсальном средстве цветокоррекции, но для тех, кому проще использовать уровни, я покажу, как достигнуть аналогичного эффекта при помощи уровней в тех случаях, где это в принципе возможно.

Наклон кривой и контраст

Изменение контраста изображения зависит от угла наклона кривой. Говоря словами Дэна Маргулиса: чем круче кривая, тем выше контраст. Обратите внимание, что исходная нетронутая кривая, где все выходные значения яркости равны входным, имеет угол наклона 45°. Увеличение угла наклона означает повышение контраста, а уменьшение угла означает снижение контраста. Понимание этого принципа имеет большое значение, поскольку очень часто мы будем повышать контраст в одном тональном диапазоне и одновременно снижать его в другом, за счёт того, что разные участки кривой будут иметь различный угол наклона.

Десять фундаментальных кривых

Ниже мы рассмотрим десять типов кривых. Это тот минимум, которого вам будет достаточно для редактирования практически любой фотографии. Кроме того, усвоив сам принцип работы с кривыми на десяти элементарных примерах, вы сможете в дальнейшем самостоятельно строить кривые любой сложности.

1. Повышение яркости с повышением контраста

2. Повышение яркости со снижением контраста

3. Нелинейное повышение яркости

4. Снижение яркости со снижением контраста

5. Снижение яркости с повышением контраста

6. Нелинейное снижение яркости

7. Линейное повышение контраста

8. S-образная кривая

9. Линейное снижение контраста

10. Обратная S-образная кривая

Первые три кривые делают изображение светлее, кривые с 4 по 6 делают его темнее, кривые 1, 5, 7 и 8 повышают контраст, а 2, 4, 9 и 10 его снижают. На практике я чаще всего пользуюсь кривыми 3, 6 и 8, а также различными вариациями на тему этих трёх типов. Эффекты всех кривых кроме 8 и 10 (S-образные кривые) могут быть при желании достигнуты с помощью уровней.

Прошу обратить внимание, что для большей наглядности я намеренно гипертрофирую изгибы кривых. В реальной жизни столь сильные изменения яркости и контраста обычно ни к чему. Зачастую я создаю кривую достаточно агрессивной формы, а затем, изменяя прозрачность корректирующего слоя, добиваюсь нужного мне деликатного эффекта. Кроме того, используя маски слоёв, можно применять к различным участкам изображения кривые различной формы, что порой весьма удобно.

Во всех примерах будет использоваться одна и та же фотография, чтобы вы могли оценить, как те или иные настройки влияют на изображение.

1. Повышение яркости с повышением контраста

 

Наведите курсор на изображение, чтобы сравнить его с исходной фотографией.

Уменьшив входное значение для точки белого цвета, мы тем самым отсекли верхние света и пропорционально растянули оставшийся тональный диапазон. Угол наклона кривой превысил 45° на всём её протяжении, что привело к повышению контраста. Чем светлее объект изначально, тем сильнее повышается его яркость.

Этот способ хорош для осветления сильно недодержанных фотографий, а также для отбеливания фона при изоляции предметов на белом фоне. Однако для осветления нормально проэкспонированных фотографий такая кривая не годится, поскольку смещение точки белого приводит к клиппингу в светах и, как следствие, грубому искажению цвета светлых объектов. К тому же большинство снимков нуждается в осветлении скорее теней, нежели светов.

2. Повышение яркости со снижением контраста

 

Здесь мы действуем по-другому и повышаем выходное значение для точки чёрного цвета. После этого чёрный цвет как таковой исчезает и превращается в серый, а угол наклона кривой уменьшается.

Откровенно говоря, я не припомню случая, когда бы такая кривая была мне полезна.

3. Нелинейное повышение яркости

 

Перед вами наилучший способ осветления фотографий. Мы повышаем яркость полутонов, оставляя точки чёрного и белого цветов без изменений. В результате общий тональный диапазон не меняется, но основная масса средних тонов плавно смещается вверх. При этом контраст в тенях возрастает, а в светах падает, т.е. детали в тенях отчётливо проявляются, а в светах хоть и становятся чуть менее контрастными, но всё равно остаются различимыми.

Очень часто снимая какую-нибудь контрастную сцену, приходится сильно уменьшать экспозицию, чтобы не допустить клиппинга светов. Для таких вынужденно недодержанных фотографий нелинейное повышение яркости является едва ли не обязательной процедурой.

4. Снижение яркости со снижением контраста

 

Снижение выходного значения для точки белого цвета приглушает света и почти не затрагивает тени. Такую кривую я часто применяю на периферии кадра для того, чтобы яркие детали меньше бросались в глаза зрителю и не отвлекали его от композиционного центра.

5. Снижение яркости с повышением контраста

 

Увеличивая входное значение для точки чёрного цвета, мы делаем тени абсолютно чёрными и лишёнными деталей. Эффект получается очень драматичный и применяется он преимущественно при обработке фотографий снятых в низком ключе, чтобы зачернить фон. Кроме того, точку чёрного цвета можно использовать для некоторого оживления фотографий, снятых по методу ETTR в условиях очень низкого контраста, например, в тумане.

6. Нелинейное снижение яркости

 

По аналогии с нелинейным осветлением мы оставляем точки чёрного и белого цветов нетронутыми, но смещаем полутона вниз. Контраст в светах возрастает, а в тенях уменьшается. Эта кривая хороша, когда вам нужно убавить яркость в тенях и средних тонах так, чтобы детали в них остались различимыми, а тени, сделавшись более густыми, не превратились бы при этом в слепые чёрные пятна.

Если затеняемые области содержат отдельные яркие детали, я могу совместить кривые 4 и 6, т.е. уменьшить яркость полутонов, одновременно слегка опуская точку белого цвета, чтобы приглушить ненужную пестроту.

7. Линейное повышение контраста

 

Простейший способ поднять контраст изображения – сблизить точки чёрного и белого цвета, т.е. увеличить входное значение для точки чёрного цвета и уменьшить для точки белого. Я не рекомендую вам повышать контраст этим путём, поскольку грубое отсечение теней и светов ведёт к потере деталей и искажению цвета. Единственное исключение – это фотографии с крайне низким контрастом, края гистограммы которых не дотягиваются до пределов общего тонального диапазона. В этом случае придвинуть точки чёрного и белого цветов вплотную к краям гистограммы вполне уместно.

8. S-образная кривая

Увеличивать контраст лучше всего при помощи S-образной кривой. Она позволяет сделать тени темнее, а света светлее, не теряя при этом деталей ни в тенях, ни в светах, поскольку точки чёрного и белого цвета остаются на своих местах и общий тональный диапазон не изменяется. Света и тени просто становятся чуть более плоскими, в то время как середина тонального диапазона растягивается, и полутона становятся более контрастными. Наиболее важные детали большинства фотографий лежат именно в этой области. Разумеется, форма S-образной кривой должна учитывать особенности конкретного снимка. Вы вправе изменять положение контрольных точек, варьируя степень кривизны различных участков кривой и делая при необходимости акцент либо на светах, либо на тенях.

Очевидно, что эффект S-образной кривой не может быть воспроизведён при помощи уровней, поскольку требует не менее четырёх точек.

9. Линейное снижение контраста

 

В противовес линейному повышению контраста мы увеличиваем выходное значение для точки чёрного цвета и уменьшаем выходное значение для точки белого цвета. Тональный диапазон растягивается, порождая плоскую серую картинку. Практический смысл этого действия сомнителен.

10. Обратная S-образная кривая

Обратная или инвертированная S-образная кривая бывает полезна, когда вы готовы пожертвовать контрастом в середине, ради объектов, расположенных по краям тонального диапазона. Фотографии, в которых света и тени были бы одинаково ценны и при этом перевешивали бы по своей значимости полутона, встречаются достаточно редко, поэтому применяйте обратную S-образную кривую с большой осторожностью.

Нестандартные кривые

Возможности кривых не ограничиваются перечисленными выше десятью стандартными примерами. В конце концов, в вашем распоряжении может одновременно находиться до шестнадцати контрольных точек, и вы вольны распоряжаться ими, как вам заблагорассудится. Помните только о зависимости изменения контраста от наклона кривой: в тех областях, где требуется повышение контраста, угол наклона кривой следует увеличить, а там, где контраст должен быть снижен, необходима более пологая кривая. Повысить или понизить контраст во всём диапазоне тонов невозможно без сужения или расширения диапазона. Если же точки чёрного и белого цветов неподвижны и тональный диапазон остаётся неизменным, то всякое повышение контраста на одном из участков кривой, должно быть уравновешено потерей контраста на других, менее важных участках.

Работа с индивидуальными каналами

Во всех описанных выше примерах мы работали с кривыми и уровнями в режиме RGB, т.е. вносили одинаковые изменения во все каналы изображения одновременно. Однако порой приходится прибегать к редактированию отдельных цветовых каналов, поскольку каждый из них может потребовать индивидуального подхода.

Применяя кривые различной формы к разным каналам, вы можете управлять цветовым балансом изображения, причём управлять очень гибко, делая, например, в одно и то же время тени теплее, а света холоднее.

При переходе из цветовой схемы RGB в схему CMYK, что бывает необходимо при печати, приходится возиться с отдельными каналами просто для того, чтобы цвета на отпечатке оказались не слишком сильно искажены по сравнению с оригиналом.

В схеме Lab у вас имеется возможность раздельно редактировать канал L, отвечающий за светлоту, и хроматические каналы a и b, что позволяет независимо управлять яркостью, контрастом, цветовой насыщенностью и цветовым контрастом, т.е. параметрами, которые в режимах RGB и CMYK обычно тесно сцеплены друг с другом (если кто-то забыл, то цветовые схемы можно переключать через меню Image > Mode).

Всё это не означает, что применение общих кривых и уровней лишено смысла. Напротив, для большинства элементарных операций с изображением вполне достаточно универсального подхода, но в тех случаях, когда задача кажется неразрешимой при помощи общей кривой, поканальная коррекция может быть весьма действенной.

Цветокоррекция с помощью пипеток

И кривые, и уровни позволяют осуществить базовую автоматическую цветокоррекцию при помощи трёх пипеток: чёрной, серой и белой. Сам я ими практически никогда не пользуюсь, предпочитая настраивать кривые вручную, но вкратце упомянуть о пипетках в данной статье всё же необходимо.

Чёрная и белая пипетки отвечают за точки чёрного и белого цвета соответственно. Серая же пипетка служит для исправления цветового баланса в полутонах.

Выбрав чёрную пипетку и указав на фотографии участок, который, по вашему мнению, должен быть абсолютно чёрным, вы тем самым сместите точку чёрного цвета для каждого из каналов, так, что всем пикселям с яркостью от выбранного вами тона и ниже будет присвоена нулевая яркость. Аналогично действует и белая пипетка, отсекая все света выше заданной точки. Серая пипетка заведует серединой тонального диапазона, приводя яркость отдельных цветовых каналов во взаимное равновесие.

Автоматическое исправление цветового баланса возможно только в том случае, если на фотографии присутствует какой-либо объект, имеющий в реальности нейтральный оттенок: серый, чёрный или белый. Достаточно указать пипеткой на заведомо ахроматический объект, чтобы индивидуальные кривые или уровни для каждого из цветовых каналов приняли такое положение, при котором цветовой баланс всего изображения выравнивается в соответствие с выбранным вами эталоном. Например, если серый пиджак получился на фотографии синеватым из-за того, что человек стоял в тени, то после применения серой пипетки излишняя синева будет нейтрализована по всему кадру и пиджак вновь станет серым, а весь снимок немного потеплеет.

Примечательно, что если вы ткнёте пипеткой во что-нибудь исходно цветное, то это приведёт к нейтрализации данного цвета вплоть до полной ахроматичности и к пропорциональному неестественному искажению всех остальных цветов. Например, если вы укажете на синее небо, оно посереет, а все остальные объекты на фотографии приобретут красно-оранжевый оттенок. Указав на красную розу, вы обесцветите её и окрасите весь снимок в сине-голубые тона. Этот приём вполне легален и может быть использован для достижения необычных художественных эффектов.

Должен отметить, что хотя цветокоррекция при помощи кривых и уровней и способна во многих случаях исправить ошибки баланса белого цвета, тем не менее, изначально правильная установка баланса белого непосредственно при съёмке или в RAW-конвертере является более здравым решением, обеспечивая лучшую цветопередачу и упрощая последующую обработку снимка.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Желаю удачи!

Дата публикации: 12.06.2014

Вернуться к разделу «Редактирование снимков»

Перейти к полному списку статей

Кривые Curves в Adobe Photoshop

Эта статья адресована в первую очередь начинающим фотографам, хотя, возможно, окажется полезной кому-то из более опытных.

О кривых в наше время сказано много, и вместе с тем недостаточно. Большинство статей на эту тему посвящено функционалу инструмента Curves в Adobe Photoshop, в то время, как кривые — куда более глобальное и важное понятие.

Несмотря на то, что рассматривать их действие удобнее всего действительно в Фотошопе, надо понимать, что в том или ином виде кривые существуют практически в любой программе для работы с фотографическими изображениями.

Даже там, где в прямом виде вы не увидите привычной кривой, скорее всего она существует и так или иначе воздействует на вашу картинку.

Даже когда вы меняете параметры Brightness или Contrast в Лайтруме, на самом деле вы управляете формой некоторой кривой.

Не говоря о том, что вывод картинки на экран вашего компьютера в принципе невозможен без гамма-приводки и управления яркостно-контрастными характеристиками через ICC-профиль монитора, которые также регулируются некоторой формы кривой. Более того, даже если вы снимаете на плёнку, после проявки ваше изображение также будет определяться так называемой характеристической (передаточной) кривой данной конкретной фотоплёнки.

Таким образом, независимо от того, на что вы снимаете и насколько много внимания уделяете вопросам обработки фотографий в тёмной или светлой комнате, понимание принципа работы кривых является достаточно важным. И не только для фотографов: сканировщики, цветокорректоры, дизайнеры, операторы печати и многие другие специалисты при работе с растровой картинкой мыслят в первую очередь кривыми, а Curves для них — главный (часто единственный) и самый эффективный инструмент по работе с фотографическим изображением.

О кривых можно написать большую книгу, и я не удивлюсь, если такие уже есть. В этой статье я ни в коем случае не претендую на оригинальность или тем более всеобъемлемость. Просто мне довольно часто приходится объяснять ученикам работу кривых, а т.к. я человек ленивый, мне проще 1 раз написать.

Те же материалы, которые мне доводилось видеть, по той или иной причине меня не устраивают в качестве методических. Большинство из них излишне подробны в части описания фотошопного инструмента Curves, не раскрывая ключевых связей между формой кривых и их воздействием на изображение.

Итак, вернёмся к Фотошопу как частному случаю использования кривых, и рассмотрим их действие с помощью инструмента Curves. Двигаться мы будем от простого к сложному, поэтому для начала возьмём обычное 8-битное черно-белое изображение (в цветовой модели Grayscale).

И применим к нему кривую очень простой формы, с одной лишь единственной точкой, которую поставим в левой части кривой и сдвинем вверх. В Adobe Photoshop кривая вызывается командой «Image — Adjustments — Curves…» или комбинацией клавиш «CMD+M» («CTRL+M» в Windows).

Прежде всего обратите внимание на то, что на кривой серым цветом показана гистограмма нашей ч/б-картинки. Гистограмма отображает распределение яркостей в изображении.

Так как мы взяли 8-битную картинку, яркость каждого пиксела может быть представлена максимум 256 значениями (они ещё называются уровнями). В этой системе координат чёрной точке соответствует значение 0 уровней, белой — 255 уровней.

Крайняя левая точка гистограммы (а также инструмента Curves в том виде, в котором он приведён на скриншоте) соответствует самым тёмным пикселям нашего изображения (со значением 0 уровней), крайняя правая — самым светлым (со значениями 255 уровней). По вертикали откладывается общее количество пикселей с соответствующей яркостью.

Любая кривая занимается перераспределением яркостной информации изображения. На приведённой выше кривой мы взяли точку с исходным значением 57 уровней (отложенным по горизонтали) и присвоили ей новое значение 101 уровень (отложенное по вертикали).

Это означает, что все пиксели, которые на входе инструмента имели яркость 57 (из 255 возможных) уровней, после его применения станут пикселями с яркостью 101 (из 255 возможных) уровней.

Все остальные пиксели изменят свою яркость соответствующим форме кривой образом. В частности, после применения приведённой кривой изменятся яркости всех пикселей, кроме чёрных и белых. Картинка при этом станет светлее, так как все пиксели приобретут новые значения, больше исходных.

Кривая, которая не меняет яркость пикселей и никаким образом не действует на изображение, представляет собой на самом деле прямую, которая идёт из крайней левой точки в крайнюю правую под углом 45 градусов.

Именно такую форму имеет кривая по умолчанию, когда мы вызываем её в Фотошопе. Обычно об этом говорят до того, как объясняют действие кривой, но на мой взгляд, проще понять прямую, как частный случай кривой.

Теперь, понимая, как работает кривая, перейдём к конкретике.

Управление яркостью

Для того, чтобы сделать изображение светлее, необходимо расположить кривую выше исходной прямой. В этом случае изменение яркостей пикселей происходит в сторону их увеличения.

Для того, чтобы сделать изображение темнее, необходимо расположить кривую ниже исходной прямой. В этом случае изменение яркостей пикселей происходит в сторону их уменьшения.

Приведённые формы кривых соответствуют измененям параметра Brightness во многих программах, в частности, в Adobe Lightroom (Adobe Camera Raw).

Когда вы устанавливаете Brightness в положительные значения, это практически равнозначно тому, что берёте среднюю точку кривой и тянете её вверх.

Отрицательные значения Brightness фактически задают смещение центральной точки вниз.

Управление контрастом

Контраст определяется разницей между самой яркой и самой тёмной точками. В данном случае, цифрового 8-битного изображения. Чем больше эта разница, тем выше контраст. Чем меньше разница, тем ниже контраст.

Если мы возьмём, например, все чёрные пиксели фотографии со значениями 0 уровней и присвоим им значения, скажем, 30 уровней (а остальные уровни пересчитаем пропорционально), то мы снизим общий контраст картинки. Это произойдёт за счёт того, что чёрная точка «посереет», то есть станет более светлой.

По сути мы пересчитали исходный диапазон 0-255 уровней в новый диапазон 30-255 уровней, уменьшив разницу между самой светлой и тёмной точками.

А можно сделать наоборот — взять все пиксели со значениями 30 уровней и присвоить им (а заодно и всем пикселям со значениями меньше 30) новое значение 0 уровней.

Остальные уровни пересчитаются пропорционально. С помощью такой кривой мы пересчитали диапазон 30-255 уровней (проигнорировав значения меньше 30) в новый диапазон 0-255 уровней. То есть увеличили разницу между самой тёмной и самой светлой точками, а значит увеличили контраст.

ВАЖНОЕ НАБЛЮДЕНИЕ. Повышение контраста связано с увеличением угла наклона кривой относительно исходных 45 градусов, а снижение — с его уменьшением. Иными словами, чем круче кривая, тем выше контраст.

Аналогичные операции можно проделать с белой точкой, суть останется той же.

А теперь давайте посмотрим на более общую ситуацию, когда наша кривая не является прямой. В этом случае угол наклона будет определяться касательной к кривой в данной точке, а изменение контраста — изменением этого угла в некоторой области.

Там, где угол наклона касательной меньше, чем 45 градусов, контраст уменьшается. Там, где угол наклона касательной больше 45 градусов, контраст увеличивается.

Чтобы понять, каким образом меняется контраст применительно к приведённому примеру, давайте посмотрим на гистограмму, которая сопровождает эти изменения:

Серая гистограмма — исходная, чёрная — та, которая соответствует картинке после применения приведённой выше кривой. Обратите внимание на так называемые «частокол» (в левой части гистограммы) и «расчёску» (в правой её части), которые возникают после применения кривой.

«Частокол» связан с тем, что соседние уровни «схлопываются» в процессе снижения контраста. Так как некоторый диапазон (скажем, 0-100 уровней) мы пересчитываем в новый диапазон (скажем, 30-100 уровней), возникает некоторое количество «лишней» информации (в размере 30 уровней для приведённого предположения), которые программе необходимо куда-то деть. Это проявляется в том, что пикселей некоторых уровней становится в 2 раза больше, что сопровождается визуальными пиками на гистограмме.

«Расчёска» наоборот, связана с тем, что уровни «прорежаются» в процессе повышения контраста. Ведь некоторый диапазон (скажем, 100-200 уровней) мы пересчитываем в новый диапазон (скажем, 50-250 уровней). В процессе этого возникает недостаток информации в виде некоторых уровней с нулевым количеством пикселей, которые ему соответствуют.

Если мысленно сопоставить гистограмму с кривой, которые приведены выше, то можно увидеть, что действительно, в тёмных тонах контраст уменьшается (угол наклона касательной меньше 45 градусов), в средних практически не меняется (угол наклона близок к 45 градусам), а в светлых тонах контраст увеличивается (угол наклона касательной больше 45 градусов).

Одним из наиболее распространённых способов повышения контраста во многих программах (а также в некоторых аналоговых процессах, например, закладываемый на уровне эмульсии некоторых фотоплёнок) происходит с помощью так называемой S-образной кривой.

Глаз человека наиболее восприимчив к среднему тональному диапазону и чуть менее восприимчив к тёмному и светлому. Поэтому, если возникает необходимость повысить контраст, делать это разумно в первую очередь в среднем диапазоне. При этом мы можем или совсем пожертвовать тёмным и светлым, или компрессировать их (снизить контраст в этих областях). Что, собственно и делает S-образная кривая.

Проследите мысленно, как меняется угол наклона касательной в разных точках этой кривой. В среднем диапазоне он увеличивается, а в тёмном и светлом уменьшается. Таким образом происходит увеличение общего контраста изображения, и его снижение в областях, менее критичных для восприятия человека.

Приведённая форма кривой соответствует положительным значениям параметра Contrast во многих программах, в частности, в Adobe Lightroom (Adobe Camera Raw). Когда вы устанавливаете Contrast в положительные значения, это практически равнозначно тому, что фиксируете среднюю точку кривой, а точки, расположенные на 1/4 и 3/4 диапазона, тянете вниз и вверх на одинаковые значения.

Отрицательные значения Contrast делают тоже самое, но тянут точки, расположенные на 1/4 и 3/4 диапазона, в обратных направлениях.

Как вы теперь видите, инструменты Brightness и Contrast в любых программах весьма ограничены в своих возможностях. Если мы будем производить аналогичные операции с помощью кривых Curves, в зависимости от конкретной картинки мы можем:

а) ставить точки в других местах
б) изменять значения точек несимметрично
в) использовать не 1-3 точки, а больше

По тем же причинам не имеет особого смысла использование инструмента Levels, который является частным и более примитивным случаем Curves.

Средний ползунок Levels практически соответствует центральной точке Curves (это не совсем так, но очень близко к тому), которую мы можем двигать через Levels только вверх или вниз. Левый и правый ползунки Levels соответствуют крайним левой и правой точкам Curves. Никаких других точек поставить в Levels и управлять ими мы не можем.

А теперь перейдём к цвету.

Кривые для цветных изображений

До сих пор мы рассматривали кривые относительно ч/б изображения в модели Grayscale. А как быть с цветом? В рамках данной статьи я сознательно ограничусь некоторым базовым рассмотрением кривых в цветовой модели RGB, т.к. модели CMYK и Lab достойны отдельных изысканий, не входящих в задачи этой статьи.

Итак, возьмём цветную фотографию в модели RGB. Думаю, что для вас не секрет, что такая картинка на самом деле состоит из трёх чёрно белых изображений, каждое из которых формирует свой цветной канал.

И применим к этому RGB-изображению некоторой формы кривую. Не важно какой, пусть это будет S-образная кривая повышения контраста.

Только что мы применили кривую к так называемому композитному RGB-изображению, то есть одинаковой формы кривую ко всем трём его каналам (Red, Green, Blue) одновременно.

Слева гистограмма исходной фотографии, справа — после воздействия кривой. Картинка при этом в целом стала выглядеть действительно более контрастно, хотя её глубокие тени и яркие света контраст потеряли:

Обратите внимание на то, что мы применяли одинаковую кривую ко всем трём каналам, а исходное распределение яркостной информации в каналах у нас при этом разное.

В рамках этой статьи я не буду углубляться в проблемы, которую за собой тянет работа с композитной кривой, хотя она достаточно актуальна, особенно по отношению к программам, которые не умеют работать с поканальными кривыми или в пространстве Lab. Здесь лишь упомяну о том, что применение композитной кривой к RGB-изображению может повлечь за собой весьма нежелательные цветовые смещения.

В общем виде, при работе с цветной картинкой, лучше использовать поканальные кривые (что, впрочем, не исключает использование композитной кривой), то есть отдельные кривые для каждого из трёх каналов. Перераспределение яркостной информации в каждом канале при этом будет происходить точно так же, как и в случае ч/б изображения. Единственное, при работе с цветной картинкой добавляется момент микширования итогового цветного сигнала.

Важно понимать, что если мы увеличиваем яркость какого-либо канала, или какой-то определённой яркостной области в этом канале, то мы делаем этот канал (или его область) «сильнее». То есть делаем более значимым вклад этого канала в итоговую цветную картинку RGB.

Например, у нас есть некоторая область со значениями пикселей (128, 128, 128) в координатах RGB. Равенство значений в трёх каналах говорит о том, что это нейтральный цвет. Допустим, после применения повышающей яркость кривой в красном канале, значение R вместо 128 стало 200, то есть общее значение RGB стало (200, 128, 128). Как видите, цвет этой области сместился в сторону красного. Что как раз и демонстрирует усиление красного канала R (повышение его яркости).

А вот ослабление красного канала R (снижение его яркости) повлечёт за собой наоборот, снижение уровня красного в итоговой цветной картинке. То есть появления в ней цвета, который является противоположным красному — зеленовато-цианистому.

То же самое будет происходить и в случае изменения яркости в других каналах. Усиление/ослабление зелёного канала G приводит к появлению зелёного и маджентового оттенка соответственно.

Усиление/ослабление синего канала B приводит к появлению синего и жёлтого оттенка соответственно.

Примечание. В полиграфии, при работе в цветовой модели CMYK, принято использовать терминологию «сильный»/«слабый» каналы в обратных смыслах. «Слабым» там называется самый светлый канал (так как он вносит меньший вклад в итоговое изображение, которое формируется красками на бумаге), а «сильным» — самый тёмный.

Продемонстрируем на конкретных примерах.

Данные кривые приведены лишь в качестве примера. Понимая, как работают кривые, в реальной работе для каждого канала мы можем строить более сложные кривые с большим количеством точек, комбинировать их друг с другом, а также с композитной кривой.

Например, нашим велосипедам можно сделать, скажем, такую коррекцию. Всего лишь с помощью однократного применения одного-единственного инструмента Curves.

Оценивать данную цветокоррекцию не требуется, это лишь пример возможного применения кривых, к тому же усиленный гротескно. Данная статья направлена исключительно на понимание работы кривых Curves, и никаким образом не затрагивает эстетические вопросы применения этого инструмента. Критерии обработки — отдельная и очень большая тема.

Надеюсь, этот материал оказался вам полезным. С благодарностью принимаю указания на опечатки и неточности.

Тем, кого интересуют вопросы цветокоррекции более подробно, могу посоветовать курсы Андрея Журавлёва.

Эти курсы читаются не только в Москве. Следить за расписанием этих и других курсов можно в сообществе fp_school.

P.S. Спасибо Саше Онищенко за ценные поправки к статье.

Автор статьи: Павел Косенко
Источник: Блог Павла Косенко

Используем Кривые для цветокоррекции фото / Creativo.one

Цвет – это эмоциональная среда. Он работает как на первобытном, так и на культурном уровнях, чтобы идентифицировать чувства, причины, движения и стили. Такие приложения, как Instagram, перекрашивают изображения, чтобы дать им ассоциации, которых у них раньше не было – более теплые изображения, например, кажутся более счастливыми.

Корректировки кривых Photoshop работают аналогичным образом, посредничая между светом, который проходит через объектив, и конечным изображением. В этом уроке ведущий городской спортивный фотограф Крис Хилл-Скотт покажет вам, как использование этой настройки может приблизить изображение к исходной сцене, и как вы можете творчески изменить его цвет, чтобы придать ему другое настроение. 

В этом уроке будет использоваться промо-снимок Лондонской группы Kids Love Lies. Вы научитесь привносить глубину и богатство в тени, а также тепло в оттенки кожи участников группы, получая эффект старого слайд-фильма.

Скачать архив с материалами

Шаг 1

Откройте в программе Photoshop групповой снимок группы Kids Love Lies.

Начните с исходного изображения — вы хотите, чтобы тона распространились по гистограмме, не слишком сильно сгруппировавшись на обоих концах. Либо настройте это в Camera Raw при открытии файла raw, либо, если ваше изображение уже находится в Photoshop, измените черно-белые точки с помощью регулировки уровней. В файлах проекта это было сделано за вас.

Шаг 2

Нажмите на кнопку Добавить Корректирующий Слой (Add Adjustment Laye) на панели слоев и выберите Кривые (Curves). В панели свойств, которая открылась выше панели слоев, добавьте точку примерно на четверть пути вдоль линии, нажав на нее, как на изображении ниже. 

Перетащите эту точку вниз, как показано на рисунке. Это сделает изображение темнее, потому что на каждом шаге вдоль теперь изогнутой линии входное значение соответствует более низкому выходному значению

Шаг 3

Теперь добавьте еще одну точку на три четверти пути вдоль линии. Перетащите эту точку вверх до середины линии, пересекающей середину сетки.

Это создаст классическую S-образную кривую, которая увеличивает контраст изображения, не делая его темнее или светлее в целом – другими словами, темные тона становятся темнее, в то время как светлые тона становятся светлее.

Шаг 4

Добавьте еще две точки для улучшения контрастности изображения и измените их положение, как показано на рисунке ниже. Ориентируйтесь на экстремальные блики и тени, чтобы они не становились ярче или темнее. Лучше переусердствовать с эффектом, так легче увидеть результат, а затем изменить его впоследствии.

Шаг 5

Одна из замечательных особенностей корректирующих слоев в том, что можно вносить изменения в изображение, без разрушающего воздействия. Умерьте эффект корректирующего слоя, изменив его Непрозрачность (Opacity) до 60%, для этого нужно нажать кнопку с цифрой 6, когда у вас выбран Инструмент Перемещение (Move).

Шаг 6

Вы также можете изменить режим наложения слоя слоя — попробуйте Свечение (Яркость) (Luminosity). Изображение теперь будет сохранять повышенный черно-белый контраст без увеличения цветового контраста, другими словами, без увеличения насыщенности. Как правило, чем меньше работы выполняет каждый слой, тем легче вы можете его контролировать.

Шаг 7

Теперь у вас есть некоторое представление о том, как работает Инструмент Кривые (Curves), и сейчас мы узнаем, как можно сделать цветокоррекцию с помощью пипетки, путем корректировки Кривых каждого из основных цветов. Добавьте новый корректирующий слой Кривые, нажав на кнопку Добавить Корректирующий Слой (Add Adjustment Laye) на панели слоев, и выберите Кривые (Curves). Установите режим смешивания слоя на Цветность (Color).

Шаг 8

На панели свойств выберите Инструмент Пипетка (Eyedropper tool) с серой точкой (средняя). Затем нажмите на серую область изображения, например, серые стены на заднем плане. Вы увидите, что каждая из трех кривых переместилась. Это быстрый и простой способ коррекции любых цветовых оттенков, которые могли появиться при съемке. В нашем примере один клик на сером фоне прекрасно скорректировал цвет всей картинки!

Шаг 9

Теперь мы собираемся улучшить цвета. В верхнем раскрывающемся меню с надписью RGB выберите только синий (Blue) канал. Как и в предыдущем слое кривых, добавьте точку на четверть пути вдоль Кривой, но на этот раз перетащите ее вверх. Это сделает каждую часть изображения – от теней до бликов – более синей, чем это было раньше.

Шаг 10

На самом деле нам не нужно синее изображение, но охлаждение теней -хороший шаг, поэтому сделайте еще одну точку на линии, примерно на три четверти пути вверх. Перетащите эту точку вниз, чтобы основные цвета вернулись в нейтральное положение.

Теперь, перетащите вниз дальше, делая светлые области менее синими, чем исходное изображение. Усиление синего канала приводит к появлению синего оттенка, а ослабление к жёлтому, и появляется приятный теплый свет.

Шаг 11

Но, синий и желтый не совсем подходящие оттенки кожи, и заставляют людей на фотографии выглядеть немного нездоровыми, поэтому мы отрегулируем зеленый канал. Возьмите середину зеленой кривой и перетащите немного вниз. Это сдвинет синие тени к фиолетовому, а желтые — к оранжевому цветам.

Шаг 12

Часто изображение может выиграть от изменений некоторых участков фотографии. В нашем случае руки вокалистки очень яркие и привлекают взгляд, поэтому нам нужно подкорректировать эту часть изображения. Корректирующий слой Кривые поможет нам это сделать, поэтому создайте новый, нажав на кнопку Добавить Корректирующий Слой (Add Adjustment Layer) на панели слоев и выберите Кривые (Curves).

Перед началом работы с этим корректирующим слоем, поработаем с его маской. Возьмите инструмент Инструмент Градиент  (Gradient Tool) (G), и сбросьте цвета, нажав клавишу D. Теперь нарисуйте вертикальную линию (зажав клавишу Shift), из нижней части изображения до подбородка певца. Теперь, все изменения, вносимые этим корректирующим слоем, будет применяться только к белой части маски слоя.

Шаг 13

На панели свойств, перетащите кривую вниз так же, как в шаге 2. Кроме того, будет неплохо смотреться, если все нижние тени изображения будут фиолетовыми, поэтому выберите зеленый канал и перетащите кривую вниз примерно на такое же расстояние.

Шаг 14

Вернитесь на каждый из ваших слоев и настройте Непрозрачность (Opacity), пока вы не получите хороший баланс. И вот, конечный результат нашей корректировки.

Скачать PSD-файл

Автор: Крис Хилл-Скотт

«Adobe Photoshop. Продвинутый уровень». Занятие 1.1

Конспект к первому занятию курса «Adobe Photoshop. Продвинутый уровень» в его гибридной версии, стартовавшей в 2019 году. Курс состоит из 5 видоезанятий и 5 онлайн занятий. Конспекты сделаны только для видеозанятий, поскольку на онлайн занятиях идет разбор пройденной темы и домашних заданий. Здесь можно посмотреть полное описание и программу курса.

Перед записью на любой курс по Adobe Photoshop очень рекомендую прйти тест на знание программы. Как показывает опыт, самостоятельная оценка собственных знаний не всегда адекватно отражает их действительный уровень.

Дополнительные материалы — материалы, рекомендованные к изучению в процессе прохождения курса.
Для самостоятельного изучения — материалы, рассчитанные на самостоятельное освоение не только в процессе, но и по окончании курса.

Для стандартизации внешнего вида, обеспечения стабильности и удобства доступа, данные материалы представлены в виде документов Evernote с упрощенным форматированием. Чтобы перейти к оригиналу статьи, кликните по адресу сайта непосредственно под ее названием.

Для лучшей связи конспекта и занятия в соответствующих местах помещены миниатюры разбираемых в этот момент изображений.

Задачи на занятие
1. Понять что такое мастер-кривая и когда ее можно применять
2. Освоить поканальную работу с кривыми и научиться избавляться от негативных последствий такой работы
3. Познакомиться с поканальным устройством изображения
4. Освоить технику смешивания каналов

Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев «Кошачьи истории или правила работы с кривой»
Андрей Журавлев. «Практикум работы с кривой или о чем умолчал Маргулис»
Для самостоятельного изучения:
Liveclasses. Adobe Photoshop: новая коррекция монохромных изображений
Liveclasses. Основы теории цвета. Модели RGB, CMY, HSB
Liveclasses. Photoshop Curves: установка хроматического баланса

Тема 1. Работа с кривыми.

1.1 Мастер-канал и мастер-гистограмма

• В каждом из трихроматических каналов изображения (Red, Green, Blue) содержится информация о распределении яркости соответствующего стимула по полю кадра


• Гистограммы для трихроматических каналов строятся на основе содержащихся в них монохромных изображений


• Нормировка гистограмм по высоте делается индивидуально для каждого канала, поэтому масштаб по высоте у них может быть разным


• Мастер-канала (RGB) фактически не существует, это просто кнопка в палитре Channels (Каналы), при нажатии на которую на экран выводится цветное изображение


• Мастер-гистограмма не показывает распределение яркости на изображении, а является графической суммой гистограмме поканальных


• То есть, наличие не мастер-гистограмме столбца, соответствующего определенной яркости, говорит о том, что в изображении содержаться пиксели, имеющие такую яркость в каком-то из каналов


• По краям мастер-гистограммы нельзя судить о самой высокой и самой низкой яркости изображения


• Единственное, что можно сказать по мастер-гистограмме, есть ли в изображении пиксели, имеющие хотя бы в одном из каналов интересующую нас яркость


• Кружок-указатель, перемещающийся по кривой при нажатой кнопке «распальцовки», показывает яркость участка, на который наведен курсор

1.2 Мастер-кривая, алгоритм работы

• Мастер-кривая не меняет поканальных кривых, но воздействует на все каналы одновременно, в соответствии со своей формой


• При совместном применении с поканальными кривыми ее действие можно рассматривать как дополнительную коррекцию, применяемую после поканальных кривых


• При этом мастер-гистограмма после воздействия поканальных кривых не изменяется, что может привести к ошибкам при работе с мастер-кривой

1.3 Мастер-кривая, случаи применение

• Мастер-кривую можно применять в тех случаях, когда все каналы изображения необходимо изменить одинаково


• Во-первых, для коррекции яркости и контраста монохромных изображений, когда требуется сохранение нейтральности этих картинок


• Во-вторых, для коррекции яркости и контраста достаточно нейтральных изображений


• Условием достаточной нейтральности является близость тоновых диапазонов, занимаемых значимым объектом во всех каналах, что позволяет накрыть их все одновременно одной S-образной кривой с достаточно узким крутым участком


• В-третьих, для небольшой коррекции яркости любых изображений


• Сильное изменение яркости на достаточно насыщенных изображениях при помощи мастер-кривой приводить не стоит, потому что оно сопровождается сильными изменениями контраста


• Для повышения контраста достаточно насыщенных изображений применять мастер-кривую нельзя, поскольку в разных каналах требуется повышать контраст в разных диапазонах

1.4 Установка белой, черной и серой точек

• Изображение является полюноконтрастным в том случае, когда сюжетно-значимая часть изображения занимает весь эффективный тоновый диапазон от границы глубоких теней (10-15 уровней) до границы высоких светов (240-245 уровней)


• В большинстве случаев установка хроматического баланса строится на приведении к нейтральности (серости) объектов, бывшими нейтральными в жизни


• Чтобы быстро решить проблему установки хроматического баланса в светах и тенях совместно с приведением к полноконтрастному виду, вводятся понятия белой, черной и серой точек


• Белая точка — самая светлая нейтральная сюжетно-значимая точка изображения, не являющаяся жестким бликом или источником света


• Черная точка — самая темная нейтральная сюжетно-значимая точка изображения


• Серая точка — область, воспринимавшаяся в жизни нейтральной, и имеющая на фотографии яркость близкую к средней


• Белую и черную точки проще всего искать в режиме отсечки, сдвигая крайние точки кривой с зажатой клавишей Alt. Делать это лучше всего, подхватив один из маркеров в нижней части кривой


• При работе в режиме отсечки, отсечка происходит независимо в каждом канале, что приводит к появлению насыщенных цветных пятен


• Порядок проявления цветов на этих пятнах показывает, в каком порядке на данных участках распределяются яркости в каналах


• Область, первая пришедшей к белому в режиме отсечки, является наиболее светлой и наиболее близкой к нейтрали. Таким образом, этот участок является потенциальным претендентом на точку белого


• Область, первая пришедшей к черному в режиме отсечки, является наиболее светлой и наиболее близкой к нейтрали. Таким образом, этот участок является потенциальным претендентом на точку черного


• Чаще всего образцом для точки черного являются достаточно глубокие тени


• Быстро установить точки можно при помощи соответствующих пипеток


• Предварительно «белую» пипетку надо настроить: два раза кликните по ней и в появившемся окне задайте яркость 245 в полях R:, G: и B:


• С черной пипеткой проделайте аналогичные действия: два раза кликните по ней и в появившемся окне задайте яркость 10 в полях R:, G: и B:


• Кроме того, чтобы пипетка в выбранной точке замеряла средний цвет изображения, в палитре Options (Параметры) ей нужно задать настройку Sample Size: 5 by 5 Average (Размер образца: Среднее 5х5)


• При необходимости результат работы пипеток можно доработать вручную ориентируясь на внешний вид изображения


• Если после наведения порядка в светах и тенях в картинке сохраняется паразитный оттенок, с ним нужно бороться в средних тонах

Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Можно ли как-то программно в ФШ найти точку серого на картинке»
Андрей Журавлев. «Цветокоррекция по числам»
Запись мастер-класса «Photoshop — Цветокоррекция по числам»

1.5 Проблемы с определением белой точки

• Основной проблемой при поиске белой точки является необоснованное предположение о нейтральности какого-то светлого объекта


• Чтобы избежать этой проблемы желательно найти несколько претендентов на установку точки белого и сравнить имеющиеся у них оттенки


• Самое главное: после любой операции с кривыми необходимо визуально оценить результат, и если он оказался неудовлетворительным, доработать коррекцию


• Если первоначальное предположение о цвете светлого объекта дает неверный результат, нужно строить другое предположение, приводящее к непротиворечивому результату


• В отсутствии нейтральных объектов хроматический баланс в светах можно устанавливать по светлым объектам имеющим предсказуемый цвет


• Старайтесь не попадать в ловушки ментальных стереотипов: платье невесты, например, не обязательно должно быть белым

Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. Калибровать монитор или корректировать «по числам»?

1.6 Ручная доработка результата работы пипетками

• Если в изображении нет самой светлой нейтральной сюжетно значимой точки, ориентируйтесь на самую светлую сюжетно значимую область с предсказуемым оттенком


• По такой области можно кликнуть белой пипеткой, а после этого придать ей нужный оттенок, возвращая назад светлые точки поканальных кривых


• Белые точки на поканальных кривых нужно возвращать назад чтобы избежать отсечки и эффективно изменить баланс между каналами в светах


• Поскольку возврат белой точки назад приводит к затемнению изображения, для получения нужного оттенка на цветовом круге нужно перемещаться по отрицательным полуосям: Cyan, Magenta, Green


• Таким образом можно понять, в каком канале и насколько сильно нужно двигать кривые


• Оценка результата при возврате оттенка в светлую область производится на глаз


• С точкой черного, как правило, проблема не возникает, потому что нас выручают участки достаточно глубоких теней


• В качестве образца серой точки часто используется белый объект, находящийся в не очень глубокой тени


• При установке серой точки нужно учитывать влияние на цвет объекта со стороны рефлексов и условий освещения


• При доработке результатов установки серой точки средние точки на поканальных кривых нужно двигать навстречу друг другу, чтобы не менялась яркость изображения


• В отсутствии серых маркеров можно пройтись по кривым в каналах и немного «покачать» каждую кривую за центр. Если в процессе этого «покачивания» найдется более симпатичный вариант, его можно оставить


• Уменьшение паразитного оттенка в изображении всегда приводит к большему разнообразию оттенков

1.7 Ручная установка белой и черной точек

• Если работа пипетками приводит к потере деталей в светах и/или тенях, от работы пипетками придется отказаться и перейти к ручной установке белой и черной точек


• Для ручной установки точек белого и черного необходимо в каждом канале поставить их на кривой и вручную привести к заданным выходным значениям


• Найдя на изображении точку белого и черного, кликаем по ним с предварительно нажатой кнопкой «распальцовки» и с зажатыми клавишами «Cmd»+«Shift» («Ctrl»+«Shift» на PC)


• У появившихся на поканальных кривых точек в поле Output (Выход) вводим значение 245 для точки белого и 10 для точки черного, значение в поле Input (Вход) не меняем


• Быстрое переключение на соответствующий канал в интерфейсе кривых: RGB — «Opt+2» (на PC «Alt+2»), Red — «Opt+3» (на PC «Alt+3»), Green — «Opt+4» (на PC «Alt+4»), Blue — «Opt+5» (на PC «Alt+5»)


• Быстрое переключение между точками на кривой производится при помощи клавиш «+» и «–»


• Получившаяся в результате кривая имеет более мягкую S-образную форму, которая не создает отсечки в светах и тенях


• Если изображение после ручной установки белой и черной точек дает слишком контрастный вариант, для белой и черной точек значения яркости на выходе можно задать более сильно отличающиеся от крайних. Например 235 и 20


• Чтобы каждый тоновый уровень на изображении был задействован, после создания S-образной кривой ее крайние точки можно подтянуть к краю гистограммы


• Если в процессе формальной установки какая-то кривая придет не к S-образной форме, нужно поправить установленные на ней черную и белую точки, чтобы она приобрела единообразный с остальными кривыми, S-образный вид

1.8 Нюансы взаимоотношений с белой и серой точками

• Известное формальное правило «света должны быть теплыми, а тени холодными» является следствием закона Рэлей и выполняется только для сцен, освещенных прямым солнечным светом


• Во всех остальных случаях теплый оттенок на светлых объектах создает ощущение грязи и состаренности материала


• Для придания белым объектам свежести и чистоты хроматический баланс в светах нередко немного сдвигают в прохладную сторону


• Скомпенсировать прохладный оттенок, возникший после установки белой точки, можно при помощи установки точки серого


• Поскольку люди более благосклонно воспринимают теплые картинки, после формальной установки точки серого можно слегка подправить результат в теплую сторону


• В случае режимного света (восход-закат) или близкого к нему, формальная установка серой точки по серому объекту оказывается практически невозможной, из-за явного теплого оттенка света

1.9 Точная настройка цвета по образцу

• Точная настройка цвета «по образцу» сводится к приведению имеющихся значений RGB к референсным


• Для этого нужно выбрать характерный участок на образце и замерять имеющиеся в этом месте значения Red, Green, Blue


• После этого на обрабатываемой фотографии находим аналогичный по яркости участок и кликаем по ним с предварительно нажатой кнопкой «распальцовки» и с зажатыми клавишами «Cmd»+«Shift» («Ctrl»+«Shift» на PC)


• У появившихся на поканальных кривых точек в поле Output (Выход) вводим значения измеренные на образце, значение в поле Input (Вход) не меняем


• Поскольку данная коррекция будет действовать на все изображение, для локализации воздействия можно использовать маску


• Если в кадре находятся несколько объектов, а образец и обрабатываемая картинка были сняты с разным светом, каждый цвет потребует индивидуальной коррекции


• Если привести цвет к образцовому нужно на большом количестве фотографий, можно перенастроить серую пипетку, задав значения RGB с образца, и потом кликать ею по участкам аналогичной яркости на обрабатываемых изображениях


• ВНИМАНИЕ!!! После такой работы не забудьте вернуть настройки серой пипетки к исходным

1.10 Поканальное повышение контраста

• Достаточно насыщенные объекты занимают в разных каналах разные тоновые диапазоны, поэтому эффективно поднять их контраст одной кривой невозможно


• Попытка использовать в таком случае S-образную мастер-кривую не приведет к ожидаемому усилению объема, но добавит пережаренности цветам


• Наложение этой кривой в режиме Luminosity (Яркость) удалит изменение хроматики, но даст эффект засеренности


• Повышение яростного контраста, не поддержанное аналогичным изменением хроматизм, прежде всего повышением насыщенности, придает изображению тусклый, засеренный вид


• Для повышения контраста достаточно насыщенных объектов в каждом канале необходимо повышать контраст в том диапазоне, который занимает объект в этом канале

1.11 Выбор диапазонов в каналах

• Если объект окрашен в один цветовой тон, можно поступить аналогично ручной установке белой и черной точек, только в качестве образцов выбирать достаточно светлую и достаточно темную точки объекта


• Найдя на изображении такие точки, кликаем по ним с предварительно нажатой кнопкой «распальцовки» и с зажатыми клавишами «Cmd»+«Shift» («Ctrl»+«Shift» на PC)


• Появившиеся на поканальных кривых точки укажут занимаемые объектом диапазоны


• Если объект окрашен в разные цвета, последовательно переключаемся в интерфейсе кривых на разные каналы и водим по изображению объекта курсором, активировав кнопку «с оттопыренными пальцами»


• Замечаем при этом в каком диапазоне бегает кружок-указатель на кривой, в этом диапазоне и лежит интересующий нас объект


• Переключаться на отображение отдельных каналов в процессе повышения контраста не нужно, это позволяет контролировать вид изображения в процессе работы


• При повышении контраста старайтесь привести крутизну кривых во всех каналах к одинаковой, чтобы на крутых участках кривые были параллельны друг другу

1.12 Изменения параметров Hue, Saturation и Brightness

• Поскольку общая яркость изображение является усреднением поканальных яркостей, после такой операции яркостный контраст будет поднят наилучшим образом


• Такое изменение яростного контраста можно считать однозначно положительным


• Поскольку насыщенность в RGB определяется разницей яркости самого светлого и самого темного каналов, любое повышение контраста приводит к повышению насыщенности за счет увеличения разницы яркости темного и светлого каналов


• Небольшое повышение насыщенности, происходящее при поканальном повышении контраста, поддерживает усиление яростного контраста и не дает картинке засериваться


• В целом повышение насыщенности можно считать положительным, не очень приятно оно может проявляться только на объектах, окрашенных в пастельные тона, например, на коже


• Поскольку при поканальной работе яркости в каналах меняются по разному, в изображение вносится разбаланс по цвету


• Оттенок, вносимый в картинку в результате такого разбаланса, противоположен целевому цвету (цвету объекта, на который мы ориентировались при выборе диапазонов для поканального повышения контраста)


• Оттенок этот добавляется в картинку неравномерно: чем сильнее цвет отличается от целевого, тем сильнее в него добавляется противоположный целевому оттенок


• Это приводит к увеличению разницы между цветами по цветовому тону: все цвета сильнее «разбегаются» от целевого цвета


• На цветных объектах цветовой разбаланс вызывает визуальное ощущение повышения цветовых контрастов


• Усиление цветовых контрастов между цветными объектами чаще всего воспринимается зрителем как улучшение визуального качества изображения, не очень приятно оно может проявляться только на объектах, на которых мы не ожидаем увидеть сильной пятнистости, например, на коже


• На нейтральные объекты разбаланс приносит явный паразитный оттенок, насыщенность которого тем выше, чем сильнее была коррекция


• Появление паразитных оттенков на нейтральных участках практически всегда воспринимается как брак

1.13 Избавление от негативных последствий коррекции

• Прежде всего необходимо оценить по какому из параметров: цветовой тон (Hue), насыщенность (Saturation) и яркость (Luminosity) изменение картинки можно считать хорошим, а по какому плохим


• Если нас устраивают все изменения — просто оставляем коррекцию как есть


• Если устраивает только повышение яркостного контраста — переключаем корректирующий слой кривых в режим Luminosity (Яркость)


• Помните, что повышение яростного контраста, не поддержанное аналогичным изменением хроматизм, прежде всего повышением насыщенности, придает изображению тусклый, засеренный вид


• Чтобы сохранить повышение яркостного контраста и насыщенности, избежав изменения оттенков — ставим поверх слоя кривых копию исходного изображения и задаем ей режим Hue (Цветовой тон), тем самым восстанавливая цветовой тон исходной картинки


• Если нравится повышение яркостного контраста и сдвиги цвета, но не устраивают повышение насыщенности — ставим поверх слоя кривых копию исходного изображения и задаем ей режим Saturation, тем самым восстанавливая насыщенность исходного изображения


• Такая операция нередко возвращает достаточноую нейтральность близким к нейтрали объектам


• Если этого не произошло, убирать коррекцию с нейтральных областей придется при помощи маски цветовой насыщенности

Для самостоятельного изучения:
Александр Войтехович «Повесть о цветовой насыщенности»

© Андрей Журавлев (aka zhur74), 2012 г.
Редакция третья (2020 г.) переработанная и дополненная.
Первая публикаци https://zhur74.livejournal.com/100178.html

Как получить отличный снимок с помощью лишь одного инструмента Photoshop

Но это ещё не всЁ!
Дополнительно к основному курсу
Вы можете получить 3 бонуса:

При просмотре нескольких фотографий, наш взгляд автоматически остановится на тех из них, которые имеют яркие, сочные и насыщенные цвета.

Но если Вы будете просто бездумно поднимать насыщенность всех цветов изображения, то скорее всего из этого ничего хорошего не получится — Вы получите яркое пятно из различных красок и взгляду просто не за что будет уцепиться.

Восприятие фотографии во многом зависит от того, какие объекты выглядят красочно, сочно, ярко, а какие наоборот, имеют спокойные тона.

Чтобы отделить уже насыщенные цвета на фотографии от ненасыщенных используют маску насыщенности.

Видеокурс «Секреты получения насыщенных снимков» рассказывает о том, как создать такую маску насыщенности, как её применить к изображению, как избирательно поднять насыщенность определенных участков картинки и рассмотрит множество способов поднятия насыщенности фотографии.

Количество уроков — 15
Общая продолжительность курса — 1 час 28 минут.

Вот так выглядит меню курса:

Серия вебинаров:
«Как научиться работать с Кривыми (Curves)»

Серия из 3-х вебинаров даст самые основные понятия об инструменте «Кривые», научит базовым приемам работы с этим инструментом, Вы поймете ключевую концепцию применения «Кривых», будете уверенно избирательно менять яркость пикселов, поднимать контрастность, настраивать «Кривые» по изображению, делать цветовую коррекцию снимка, освоите поканальную работу с «Кривыми» и в целом будете уверенно применять этот замечательный инструмент для коррекции своих изображений.

Количество вебинаров — 3
Общая продолжительность записи — 5 часов 52 минуты

Если Вы только открываете для себя инструмент «Кривые», то этот вебинар именно то, что Вам нужно.
На нем даны именно те моменты работы с «Кривыми», которые заложат правильную основу понимания этого инструмента.
Информация на вебинаре дана от простого к сложному, Вы начнете изучение с интерфейса «Кривых» и постепенно перейдете к его настройкам и применению на фотографиях.
После просмотра записи «загадочные Кривые» для Вас станут простыми и понятными.

Количество вебинаров — 1
Общая продолжительность записи — 1 час 7 минут

Вот так выглядит видеокурс
вместе с бонусами:

6 методов работы, которые должен знать каждый фотограф / Photoshop / Фотомоушен2 — Сообщество творческих людей

Curves (Кривые) – один из самых мощных инструментов в арсенале Photoshop. Но для некоторых пользователей они могут казаться не совсем понятными и сложными. Из этой статьи вы узнаете 6 главных методов работы с кривыми в Photoshop, которые пригодятся каждому фотографу.

Итак, меню Curves (Кривые) – мощнейший инструмент Photoshop, с помощью которого можно корректировать тона для осветления, затемнения, придания контрастности и контроля цветов, но многие пользователи всё равно стараются избегать его использования.

Проблема в том, что, не смотря на свою эффективность, это также одна из самых сложных функций программы. Возможно, именно поэтому Adobe никогда не включала её в любительский пакет Photoshop Elements.
Поскольку Elements с каждым релизом становится всё лучше и лучше, отсутствие полной функции Curves остаётся одной из немногих больших причин, по которым этому пакету ещё далеко до того, чтобы стать более дешёвым аналогом Photoshop.

Новичкам не стоит бояться. После того, как вы потратите некоторое время на эксперименты, кривые быстро станут одним из ваших главных инструментов для большинства тональных настроек. Зачастую это одна из первых корректировок, которые проводят на изображении.

К тому же, это не только один из самых мощных, но и один из самых универсальных инструментов Photoshop.
Хотите ли вы осветлить тёмную сцену, повысить контраст или изменить цветовой тон, кривые справятся с этой задачей.

Итак, ниже мы опишем шесть главных функций, которые вам нужно знать, чтобы овладеть лучшим тональным инструментом Photoshop.

1. Корректирующий слой Curves (Кривые)

Кривые лучше всего применять через Adjustment Layer (Корректирующий слой). Перейдите на панель Layers (Слои), щёлкните по иконке Create Adjustment Layer (Добавить новый корректирующий слой или слой-заливку) и выберите Curves (Кривые).
Пока что ваше оригинальное изображение осталось нетронутым.
Независимо от того, какие настройки вы примените, их всегда можно отредактировать, дважды щёлкнув по иконке слоя, к тому же вы можете использовать все опции, предоставляемые слоями, такие как маски, режимы наложения и непрозрачность.

2. Кривая

Вы можете перетаскивать маркеры на кривой вверх или вниз, чтобы осветлить или затемнить изображение соответственно.
Представьте себе ось Х как шкалу от тёмных тонов слева до светлых справа.
Важно, куда вы ставите маркер, поскольку это определяет, какую часть цветового диапазона вы изменяете.
Крайняя левая точка соответствует теням, а крайняя правая – ярким цветам.

3. Установка точек чёрного и белого

Удерживайте клавишу Alt, перетаскивая бегунки чёрного и белого (в левом нижнем и правом нижнем углу графика), чтобы увидеть чёрно-белое изображение всех отсекаемых пикселей.
Это хорошо помогает при настройке чистых чёрных и чистых белых тонов.
Большинство изображений лучше выглядят, если содержат полный диапазон тонов, для этого перетаскивайте бегунки белого и чёрного внутрь, удерживая клавишу Alt, до тех пор, пока на изображении не начнут появляться пиксели.

4. Кривая в форме S

Кривая в форме S, полученная путём поднятия одной точки в области светов и опускания второй в области теней (при желании можно добавить и третью точку для контроля средних тонов), это классическая тональная настройка для увеличения контрастности и цветовой насыщенности изображения.
Чем более выраженной будет форма S, тем более сильным будет эффект.
Если вы хотите оставить неизменной цветовую насыщенность, измените режим наложения корректирующего слоя Curves (Кривые) на Luminosity (Яркость).

5. Выборочные корректировки

Вы можете сделать выборочные тональные коррекции различных участков изображения, используя маски слоя, чтобы скрыть или оставить эффект кривых на определённых областях.
Например, портреты часто выигрывают от повышения контрастности радужных оболочек глаз.
Чтобы добиться этого, добавьте корректирующий слой Curves (Кривые) и придайте кривой форму S, после чего инвертируйте маску слоя, выбрав её и нажав Ctrl+I.
Затем выберите инструмент Brush (Кисть) белого цвета, и закрасьте ей радужные оболочки глаз, чтобы применить корректировку к ним.

6. Настройки цветовых каналов

Вы можете настраивать отдельные цветовые каналы, выбрав их в выпадающем меню в верхней части окна Curves (Кривые).
Работая с разными цветовыми каналами, вы можете сдвигать цвета, к примеру, чтобы уменьшить красные, как мы сделали в примере выше.
Потянув вверх кривую красного канала, вы добавите красные, а вниз – голубые; на синем канале, чем выше кривая, тем больше синего, а чем ниже, тем больше жёлтого; а на зелёном соответственно, чем кривая выше, тем больше зелёного, а чем ниже – тем больше сиреневого.

Подробнее о диалоговом окне Curves (Кривые)

1. Маркеры
Маркеры можно расставлять на кривой, а затем тянуть их вверх для осветления и вниз для затемнения.
2. Точки чёрного и белого
Перетаскивая их внутрь, вы можете установить новые точки чёрного и белого. Удерживайте Alt во время перетаскивания, чтобы видеть пиксели всех отсеченных тонов.
3. Выпадающее меню RGB
Здесь вы можете выбрать разные цветовые каналы для доступа к красной, зелёной и синей кривым.
4. Preset (Стиль)
Выберите для изображения подходящий пресет, или используйте его в качестве основы для дальнейших корректировок.
5. Pencil (Карандаш) и сглаживание
Переключившись на инструмент Pencil (Карандаш) вы можете нарисовать кривую вручную. Затем используйте опции ‘Smooth Curves values’ (Сгладить), чтобы сгладить линию.
6. Корректировка яркости
Активируйте кнопку с изображением руки, а затем щёлкните по определённому тону на изображении и перетаскивайте курсор вверх или вниз, чтобы управлять яркостью этого тона.
7. Гистограмма
Графическое представление всех тонов, расположенных в ‘тональном диапазоне’, с тенями слева и яркими цветами справа.
8. Инструменты пробы (Eyedroppers)
Переключитесь на один из инструментов пробы, после чего кликните по определённому тону изображения, чтобы установить его как белый, чёрный или нейтральный серый.
9. Input (Вход) и Output (Выход)
Вход представляет собой оригинальные тона изображения (ось X), в то время как выход – новые значения яркости по шкале 0-255 (ось Y).

Источник: Photoshop Curves Tool: 6 techniques every photographer must know
Автор: jmeyer
Перевод подготовил alex-br специально для Photomotion.ru

Использование тоновых кривых (Curves) в Adobe Photoshop CS6

Команда Curves (Кривые) позволяет осуществлять любую тоновую коррекцию для изображений, имеющих различные погрешности. Тоновые кривые дают возможность исправить даже очень сложные дефекты оригинала. Важнейшим преимуществом, перед коррекцией с помощью уровней (Levels), является возможность использования до 16 точек коррекции на кривой, при этом в диалоговом окне можно отображать или отключить показ уровней. Корректировку рекомендуется производить по отдельным каналам.

По умолчанию для изображений в модели RGB яркость возрастает снизу вверх и слева направо – слева внизу расположены темные тона (черный цвет имеет значение 0), а справа вверху – светлые тона (белый цвет имеет значение 255).

Сдвиг нижней точки вправо отсекает наиболее темные входные уровни, растягивая диапазон тонов в сторону теней. Изображение потемнеет и станет более контрастным, аналогично смещению черного бегунка в окне Levels (Уровни).

Сдвиг верхней точки влево соответствует перемещению белого бегунка в окне Levels (Уровни). Увеличение наклона кривой повышает контраст.

Чтобы контрольная точка появилась на кривой, надо щёлкнуть на выбранном участке изображения, удерживая клавишу Ctrl. На кривой появится чёрная точка, которую затем можно перемещать, изменяя форму кривой, и тем самым регулировать тон. Изменять положение точки можно, устанавливая значения в полях Input (Входные уровни), Output (Выходные уровни). Для создания дополнительных точек на кривой, надо поместить курсор на кривую (курсор примет вид крестика), нажать левую кнопку мыши и перетащить получившуюся точку вверх или вниз.

Режим создания кривой вручную включается кнопкой в виде карандаша и позволяет нарисовать кривую от руки. После отрисовки кривой рекомендуется сгладить ее, щелкнув по кнопке Smooth (Сгладить). Чтобы вернуться к обычному редактированию корректировочной кривой, надо щелкнуть по кнопке с изображением кривой.

Удаление точек на кривой выполняется щелчком по ней, с удержанием клавиши Ctrl.

Назначение пипеток и кнопки Options такое же, как и в окне настройки уровней (Levels).

Тыщенко О.Б. Adobe Certified Instructor in Photoshop CS 6 (ACI), Adobe Certified Expert in Photoshop CS 6 (ACE)

Как понять инструмент «Кривые» в Photoshop

После того, как вы освоили уровни, пора перейти к инструменту, который, вероятно, является наиболее полезным для управления цветом и контрастом в Photoshop: «Кривые». Как и в случае с уровнями, вы должны поиграть с основной командой Curves, чтобы прочувствовать ее. В целях безопасности начните с дублирования фонового слоя либо из меню «Слой»> «Новый слой из копирования», либо с помощью сочетания клавиш Control / Command + J. Вам следует выработать привычку изучать сочетания клавиш, поскольку это ускоряет рабочий процесс.

Диалог кривых

Вот наше начальное изображение для этого урока, снятое в туманный день на Форменторе на Майорке.

Форментор, северная оконечность Майорки

Используйте Control / Command + M, чтобы вызвать диалоговое окно Curves. Взглянув, вы увидите, что основная часть диалогового окна — это сама кривая. По умолчанию это прямая линия снизу слева направо вверх — это базовая линия. На фоне блеклая гистограмма, соответствующая тонам изображения.Есть еще два инструмента, которые помогут вам работать с Curves.

Есть еще два инструмента, которые помогут вам работать с Curves. Первый — это наложения каналов, которые показывают изменения, которые вы вносите при применении кривых к отдельным кривым красного, зеленого и синего каналов. Второй — это линии пересечения, которые появляются, когда вы перетаскиваете точку на кривой. Они позволяют увидеть, где находится точка относительно сетки. Наложение каналов, гистограмма, базовая линия и линии пересечения можно отключить в разделе «Показать» диалогового окна.По умолчанию они все включены.

Еще одно значение по умолчанию — более темные тона находятся слева, а более светлые тона — справа. Его можно поменять местами, щелкнув опцию «Показать количество:» со светлого (0–255) на процент пигмента / чернил. Если у вас нет особых причин для его изменения, оставьте значение по умолчанию Light. Последний вариант — сетка. Вы можете изменять от четверти до десятых, меняя значок размера сетки. Кроме того, вы можете нажать Alt или Option прямо на сетке, чтобы переключаться между ними.

Начиная с кривых

Чтобы изменить кривую, вы щелкаете по базовой линии, чтобы создать контрольную точку (отсюда мы будем называть их просто точками). Перетаскивая точку вверх, вы осветлите изображение в этих тонах и окружающем тоне. Перетащите вниз, и вы увидите, что изображение темнеет в тонах вокруг вашей точки.

Самое простое изменение, которое вы можете сделать, — это щелкнуть по центру кривой и перетащить ее вверх. Это осветляет средние тона и действует аналогично ползунку «Яркость», но с большим контролем над центральной точкой эффекта.Кстати, точку даже не нужно перетаскивать. Вместо этого вы можете щелкнуть мышью, чтобы создать точку, а затем с помощью клавиш со стрелками вверх / вниз / влево / вправо переместите ее. Одиночный щелчок со стрелкой перемещает 1 точку (в диапазоне 0–255), при удерживании клавиши Shift ее перемещает на 10 пунктов. Для максимальной точности вы можете ввести число непосредственно в поля ввода (это точка, которую вы щелкаете) и вывода (это место, куда он перемещается).

Хотя Curves и будет работать как инструмент яркости, на самом деле он важен для контраста.Контраст определяет соотношение оттенков на фотографии. На высококонтрастном изображении обычно бывают сильные тени и блики с большой насыщенностью. Снимки с низким контрастом будут выглядеть плоскими и почти серыми. Нельзя сказать, что низкая контрастность — это плохо, она может быть неземной, как лес в тумане или вспыхнувший портрет на закате с задней подсветкой. На многих фотографиях можно улучшить контраст.

Так как же это сделать? Что ж, вам нужно сделать тени темнее, а светлые — светлее.

Создание контраста

Прежде всего, нажмите на линию примерно на четверть слева. Затем перетащите созданную точку вниз. Это затемнит все ваше изображение. Не нужно сильно тянуть вниз, чтобы увидеть разницу. После этого вы должны создать вторую точку, на этот раз примерно на три четверти пути, и немного потянуть ее вверх. Опять же, для того, чтобы это сработало, нужно совсем немного.

Если вы посмотрите на свою кривую, вы заметите, что она напоминает S-образную форму.Эта S-образная кривая, вероятно, является одним из наиболее распространенных способов создания контраста с помощью кривых. Наш образец фотографии теперь имеет лучший контраст, но он все еще немного темный, мы к этому скоро вернемся.

Обратите внимание, что линия теперь напоминает форму буквы S.

В качестве другого способа работы начните с размещения точки в центре. Это будет ваша точка привязки. Вы не собираетесь сдвигать это. Теперь создайте точку для ваших теней и перетащите ее вниз. Вы заметите, что по мере того, как вы перетаскиваете тени вниз, светлые участки автоматически перемещаются вверх от точки привязки.Щелкнув и перетащив центр вверх, вы одновременно осветляете изображение и увеличиваете контраст. Если вы хотите больше контролировать изображение, просто добавьте больше точек.

Конечные точки и ввод

Вы не ограничены только кривыми. Вы также можете переместить конечные точки линии внутрь. Это приведет к тому, что вид будет похож на то, когда вы перемещаете черные и белые точки с помощью уровней. Эта настройка имеет огромное значение для этого изображения, где большая часть тональной информации находится в центре гистограммы.Обратите внимание, что при перемещении конечных точек в черной и белой точках на ползунке ввода перемещайтесь в соответствующее положение — так что вы также можете просто перемещать эти ползунки.

Перемещение конечных точек кривых.

Чтобы завершить этот вид, вы можете добавить небольшую S-образную кривую после перемещения конечных точек. Вы заметите, что повышенный контраст также привел к увеличению насыщенности цвета.

Стирание и перемотка назад

В любой момент, когда вы хотите начать заново, не закрывая диалоговое окно и не открывая его повторно, вы можете, удерживая нажатой клавишу Alt или Option, нажать кнопку «Сброс», которая появляется вместо кнопки «Отмена».

Если вы хотите удалить только одну точку, у вас есть несколько вариантов. Перетащите точку прямо за пределы сетки. Или вы можете щелкнуть точку и нажать клавишу Delete. Последний вариант — Control / Command + щелчок по точке, чтобы удалить ее.

пресетов

Просто в порядке упоминания, вы должны попробовать предустановки Curves в меню, чтобы понять, что конкретные точки могут сделать с кривой. Вы также можете сохранить любую кривую, которую создаете самостоятельно, щелкнув крошечный винтик рядом с меню и выбрав «Сохранить предустановку».Ваша предустановка Curves будет добавлена ​​в меню.

Авто и опции

Как и в случае с уровнями, для кривых есть автоматическая функция. Это тоже зависит от раздела «Параметры». Вместо того, чтобы повторять это дословно, посмотрите раздел «Авто» в статье «Уровни».

Использование кривых в качестве корректирующего слоя

До сих пор вы занимались деструктивным редактированием. Вы полностью меняете слой, к которому применяете кривую. Вместо этого лучше использовать Кривые в качестве корректирующего слоя.В нижней части панели «Слои» щелкните значок разделенного круга и выберите «Кривые».

Кривая появится на панели свойств. Используя полученную информацию, вы без проблем отредактируете такой файл. Я начал с нажатия кнопки «Авто», а затем добавил кривую для увеличения контрастности и яркости.

Разделение фотографии с помощью корректирующих слоев Curves

До сих пор вы использовали кривые на всем изображении.Не все области фотографии могут нуждаться в одинаковой работе, но вам легко выбрать разные области для работы.

Нажмите L, чтобы вызвать инструмент «Лассо», или выберите его на панели инструментов. Если это не основное лассо, используйте Shift + L, чтобы переключаться между вариантами. Вверху введите 15 пикселей в опции «Растушевка». Сначала вы выберете небо. Чтобы рисовать за пределами края фотографии, удерживайте нажатой клавишу Alt / Option. Это нужно сделать так, чтобы растушевка, смягчающая края выделения, не смягчала края фотографии.Соедините два конца лассо, чтобы сделать выбор.

Теперь создайте новый корректирующий слой «Кривые». Заметили, что маска рядом с кривой сверху белая, а снизу черная? Это означает, что ваша кривая повлияет только на верхнюю часть изображения. Белый означает, что эффект проявляется, а черный означает, что он скрыт. Вы можете использовать кисть, чтобы добавить маску или удалить ее с помощью черной кисти. Оттенки серого тоже подойдут, но действуют как регулятор непрозрачности.

Теперь вы можете редактировать кривую неба отдельно от основной кривой.Еще одно преимущество использования «Кривых» в качестве корректирующего слоя заключается в том, что вы можете переборщить с видом кривой, а затем вернуть ее, используя ползунок непрозрачности слоя.

Перед корректировкой кривых.

Вот версия после применения кривых.

Верхушка айсберга

Curves — довольно полезный инструмент, более универсальный, чем уровни, для расширенного управления контрастом. Вы видели многое из того, что здесь можно сделать, но есть также изменения цвета, которые можно сделать с помощью кривых отдельных цветовых каналов, но это тема для другой статьи.

Как использовать кривые в Photoshop

Как использовать кривые в Photoshop? В этой статье мы подробно рассмотрим понимание и использование одного из самых мощных инструментов Photoshop — Curves. Несмотря на то, что в Photoshop есть много инструментов для увеличения контраста, кривые являются наиболее эффективными. Кривые выходят за рамки ограничений простой регулировки контраста. В этой статье, помимо повышения контрастности, мы увидим, как использовать инструмент кривых для исправления цвета изображений.Прежде чем перейти к тому, как использовать кривые для усиления контраста с кривыми, вы можете прочитать мою статью «Понимание контраста в фотографии».

Начальные кривые

Кривые можно использовать в Photoshop двумя способами. Один из способов сделать это — перейти в меню Image-> Adjustments-> Curves. Второй и наиболее эффективный способ — использовать кривые в качестве корректирующего слоя. Первый метод применяет кривую непосредственно к изображению, что делает его деструктивной формой редактирования, т. Е. Вы не можете изменить его позже, если не преобразовали его в смарт-объект.Используя кривые в качестве корректирующего слоя, вы делаете то же самое неразрушающим образом, т.е. вы можете изменить значения или даже удалить весь слой в любой момент, не изменяя исходное изображение. Вы можете добавить корректирующий слой «Кривые», щелкнув значок создания новой заливки или корректировки на панели слоев или щелкнув непосредственно инструмент «Кривые», если у вас открыта вкладка «Коррекция».

Общие сведения о кривых

После создания корректирующего слоя кривых вы увидите то, что находится ниже, на вкладке / в окне свойств.В окне есть две полосы, наклонная линия и встроенная в нее гистограмма. Давайте сначала освежим нашу память о том, как Photoshop определяет пиксель. Он рассматривает пиксель как комбинацию красного, зеленого и синего в виде цифр от 0 до 255. Например, (0,0,0) — черный, (255,0,0) — красный, (0,255,0) — зеленый, (0,0,255) синий и (255,255,255) белый. Чтобы узнать больше об этом, прочтите статью Спенсера о sRGB, Adobe RGB и ProPhotoRGB. Таким образом, наклонная линия, проходящая через окно, представляет соответствующие значения яркости.

Рассмотрим инструмент подробнее. У вас есть две полосы (отмечены красным), одна представляет ось X, а другая — ось Y. На оси X крайний левый угол соответствует черному (0), а крайний правый — белому (255) со всеми оттенками серого между ними. Ось X представляет входные пиксели. Ось Y представляет собой выходные пиксели. На оси Y нижняя часть соответствует 0, и вы можете видеть максимальное значение 255 наверху. Итак, в конечном итоге (0,0) черный; (255,255) — белый, а (128,128) — средний серый.Взгляните на изображение ниже. Я щелкнул по кривой и выбрал точку прямо посередине. Как упоминалось выше, он средний серый (127,127), что означает, что и вход, и выход одинаковы.

Когда мы перетаскиваем точку вверх, как показано на рисунке ниже, входной сигнал остается на 127 (что не изменилось по оси X), тогда как мы видим, что выход (ось Y) увеличивается до 190. Что мы Мы выбрали все 127 пикселей и увеличили их до 190, сделав эти пиксели ярче.Другими словами, мы переместили все пиксели в средних тонах в светлые участки, и в результате вы можете увидеть, что изображение теперь переэкспонировано. Я намеренно увеличил его с большим отрывом, чтобы показать наглядный результат. Мы всегда добиваемся наилучших результатов, когда вносим незначительные изменения.

А теперь давайте посмотрим, что происходит, когда мы перетаскиваем его вниз. Входной сигнал остается прежним — 128, тогда как мы видим, что выходное значение уменьшается до 63. Здесь мы переместили все пиксели из средних тонов в тени, тем самым сделав изображение темнее.

Когда мы перемещаем выбранную точку по оси Y, мы увидели, что выходные данные изменяются соответствующим образом. Точно так же, когда мы перемещаем выбранную точку по оси X, входные точки изменяются соответствующим образом, а выходные данные снова остаются прежними, делая пиксели ярче или темнее в зависимости от того, с какой стороны мы их перемещаем.

Подводя итог, когда мы получаем U-образную кривую, изображение становится темнее, а когда мы получаем кривую «n», изображение становится ярче. Вместо того, чтобы выбирать только одну точку на кривой, мы можем выбрать любое количество точек и произвести соответствующую настройку.Возвращаясь к контрасту, как нам добавить контраста? Сделав светлые тона ярче, а темные — темнее. Для этого мы выбираем точку на светах и ​​перетаскиваем ее вверх, увеличивая ее пиксели и делая ярче. С другой стороны, мы выделяем пиксель на тени и перетаскиваем его вниз, делая темные участки темнее. Результатом является типичная S-образная кривая.

Ниже приведены некоторые моменты, которые следует учитывать при использовании кривых:

• Кривые n добавляют свет к изображению, но уменьшают контраст
• Кривые U делают изображение темнее, но увеличивают контраст
• S кривые являются наиболее предпочтительными, поскольку они добавляют контраст, не делая изображение темным.
• Обратные S-образные кривые восстанавливают детали в тенях, но снижают общую контрастность изображения.

Использование кривых для добавления динамического диапазона

Иногда мы получаем изображения с узким динамическим диапазоном. Это часто случается при мягком свете. В большинстве случаев изображение получается гладким, приятным, но иногда оно делает изображение плоским. В таких сценариях инструмент кривых помогает вытянуть максимально возможный динамический диапазон изображения, не обрезая тени или светлые участки.

Картинка выше выглядит унылой. Пытаясь защитить светлые участки (белые пятна на объекте), я сделал изображение темнее.Картинка выглядит плоской. Взгляните на два ползунка на оси X (отмечены красным на изображении ниже) на инструменте кривых. Теперь нажмите кнопку Alt / Option на ползунке яркости и перетащите его влево, пока не увидите обрезку. Точно так же перетащите ползунок темных тонов (удерживая нажатой клавишу alt / option) и перемещайте его вправо, пока не увидите обрезку. Глядя на гистограмму, мы видим, что она сместилась вправо, расширяя полосы и, следовательно, увеличивая динамический диапазон. Вы можете видеть, как к гистограмме добавляется глубина.

После выполнения вышеуказанной настройки, даже при отсутствии обрезки некоторые белые участки на объекте выглядят переэкспонированными. Итак, давайте опустим белые, как показано ниже. Когда мы убираем белые, мы видим, что контраст также уменьшается. Итак, чтобы добавить больше контраста, мы находим среднюю точку и перетаскиваем ее дальше вниз, превращая ее в U-образную кривую

Теперь мы выбираем другую точку рядом с бликами, чтобы сделать изображение ярче, что дает контрастный, а не тусклый результат. .

Точная настройка кривой с помощью инструмента «Ручной выбор»

Трудно угадать, где находятся блики, средние тона и тени. Иногда мы можем подумать, что тон находится в тени, но на самом деле он может быть помещен как средний тон. В других случаях мы не сможем точно указать, где находится самое яркое пятно на нашей картинке. Вот где пригодится ручной сборщик. Используя этот инструмент, мы можем щелкнуть образец прямо на изображении, а не угадывать соответствующее место на гистограмме.В приведенном ниже примере я выбрал инструмент выбора образца (отмечен зеленым), затем наведу его на изображение и щелкну, чтобы выбрать место на изображении, и соответствующее значение будет отмечено на гистограмме. Вы можете перетащить его вверх или вниз по самому изображению, или вы можете перетащить его в области настройки кривых, как мы делали в наших предыдущих примерах, чтобы получить желаемый контраст. Я выбрал два образца, квадратное пятно на шее объекта — блик. Прямоугольное красное пятно выделения, которое представляет собой тени.Глядя на ярко-зеленый цвет, мы могли предположить, что он был помещен где-то в районе средних тонов, но на самом деле мы видим, что он помещен ближе к теням. Вот где использование этого инструмента очень удобно и точно. Всегда лучше использовать этот инструмент, а не угадывать блики и тени.

Ниже приведена пошаговая процедура типичного рабочего процесса Curves:

• Первым шагом должна быть настройка яркости. Всегда помните, что большую часть времени выдуваемое выделение a.k. обрезанное выделение — это то, что портит эстетику фотографии, если и до тех пор, пока вы не хотите создать изображение в высоком ключе.
• Как только вы закончите со светом, попробуйте восстановить тени. Всегда помните, что если вы слишком осветляете тени, общий контраст пострадает. Я лично не слишком переживаю, когда мне приходится жертвовать деталями теней, если они не составляют важную часть объекта, например детали волос в портретной фотографии или глаза объекта.
• После исправления светлых участков и теней поработайте со средними тонами, чтобы добиться оптимального контраста.Всегда лучше внести незначительные изменения, чем зайти слишком много. Слишком большой контраст сожжет детали в тенях и сдует светлые участки. Это также делает изображение излишне насыщенным.
• Как упоминалось выше, для точного редактирования используйте инструмент ручного выбора.
• Имейте в виду, что кривые являются параболическими, что означает, что изменение одной точки влияет на всю кривую в различной степени. Также помните, что когда вы настраиваете кривые, насыщенность изменяется соответствующим образом. Это еще одна причина не переусердствовать, а внести небольшие изменения.

Использование кривых для коррекции цвета

Применение кривых выходит за рамки добавления контраста к изображению. Кривые также можно использовать для корректировки цветов изображения, особенно если нам нужно удалить цветовой оттенок с изображения. Большинство из нас использует баланс белого и ползунки оттенка для коррекции цветов, учитывая, что мы снимаем в формате RAW. Если бы изображение было снято в формате JPG, эти два ползунка были бы отключены. В таком случае инструмент кривых будет альтернативой исправлению цветов. Это не советует снимать в формате JPG, так как многие считают, что использование RAW полезно только при цветокоррекции.Преимущества RAW выходят далеко за рамки этого. Вот почему большинство из нас, особенно здесь, в PhotographyLife, советуют снимать в формате RAW. Возвращаясь к цветокоррекции, Кривые дают более контролируемый подход к исправлению цветов, чем просто использование ползунка баланса белого.

Если вы посмотрите на изображение выше, вы ясно увидите желтый оттенок. Нижняя сторона тигра, которая фактически белая, не совсем белая, что придает ему «мутный» вид. Цветовые оттенки также делают изображение плоским.Сначала давайте посмотрим, как просто использовать опцию Auto Color Correct в Photoshop (которая отлично работает примерно для 80% изображений), а затем перейдем к выполнению этого вручную. Как всегда, добавьте новый корректирующий слой кривых. В окне свойств кривых щелкните верхний правый значок, чтобы открыть раскрывающийся список и выбрать «Автоматические параметры»…

По умолчанию выбран параметр «Повышение яркости и контрастности». Вместо этого выберите «Найти темные и светлые цвета». Если вы хотите, вы можете установить флажок Сохранить как значение по умолчанию, поскольку другие параметры не так удобны, как это, и после того, как вы сохранили его как параметр по умолчанию, вы можете просто использовать его как параметр цветокоррекции одним щелчком, нажав кнопку Авто. кнопку, как показано на изображении ниже.

Взгляните на изображение с цветокоррекцией выше. Цветовой оттенок исчез, и вы можете видеть точные цвета.

Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если у вас есть какие-либо вопросы, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!

Блог Джулианны Кост | Работа с кривыми в Photoshop

Хотя я недавно разместил видео ниже в разделе Кривые для моей серии 3, 2, 1, Photoshop, мне не удалось уместить все ярлыки в отведенное время 2:20, поэтому я подумал, что включу их (под видео ) в этом посте (плюс, я знаю, что некоторые из вас предпочитают просто читать ярлыки, а не смотреть видео).

• При работе с корректирующим слоем «Кривые» нажмите кнопку «Авто», чтобы PS запустил автокоррекцию изображения. Щелчок по опции (Mac) | Нажмите, удерживая клавишу «Alt» (Win) кнопку «Авто» (или выберите «Автоматические параметры» во всплывающем меню панели «Свойства»), чтобы открыть дополнительные параметры автокоррекции, включая:

Улучшить монохроматический контраст — этот параметр устанавливает контраст изображения путем отсечения теней и светов на изображении с помощью составной кривой.

Enhance Per Channel Contrast — этот параметр устанавливает контраст изображения с использованием отдельных каналов.

«Найти темные и светлые цвета» — этот параметр будет анализировать изображение, находить светлые и темные цвета и использовать их в качестве теневых и светлых цветов в изображении путем изменения как составного, так и отдельных каналов.

Enhance Brightness and Contrast — этот параметр будет анализировать изображение и выполнять улучшение с учетом содержимого с помощью составной кривой.

Примечание. Для первых трех параметров используйте «Привязать нейтральные средние тона», чтобы Photoshop привязал почти нейтральные промежуточные тона к нейтральному значению.Используйте параметры «Целевые цвета» и «Обрезка» для изменения значений цвета в тенях, средних тонах и светлых участках, а также для определения процента значений, которые будут обрезаны в тени и светлых участках.

• По умолчанию выбран инструмент изменения кривой, позволяющий быстро щелкнуть и перетащить на кривой (на панели «Свойства»), чтобы сделать изображение светлее или темнее.

Используйте стрелки вверх / вниз или влево / вправо для перемещения выбранной точки на кривой.Добавьте клавишу Shift, чтобы перемещать точку с большим шагом.

Shift + «+» (плюс) и Shift + «-» (минус) выбирает следующую / предыдущую точку на кривой.

Shift-щелкните несколько точек на кривой, чтобы выбрать и изменить их одновременно.

Используйте Command + D (Mac) | Control + D (Победа), чтобы отменить выбор всех выбранных точек.

• Чтобы удалить точку на кривой, выполните одно из следующих действий:

Выберите точку и нажмите «Удалить» (Mac) | Backspace (Win).

Command-щелчок (Mac) | Control-щелкните (Win) на точке.

Перетащите точку за пределы сетки.

• Чтобы внести изменения в отдельные каналы, выберите их из списка или используйте следующие ярлыки:

При работе в RGB:

Option + 2 (Mac) | Alt + 2 (Win) выбирает композитный (RGB) канал

Option + 3 (Mac) | Alt + 3 (Win) выбирает красный канал

Option + 4 (Mac) | Alt + 4 (Win) выбирает Зеленый канал

Option + 5 (Mac) | Alt + 5 (Win) выбирает синий канал

При работе в CMYK:

Option + 2 (Mac) | Alt + 2 (Win) выбирает композитный (CMYK) канал

Option + 3 (Mac) | Alt + 3 (Win) выбирает голубой канал

Option + 4 (Mac) | Alt + 4 (Win) выбирает пурпурный канал

Option + 5 (Mac) | Alt + 5 (Win) выбирает желтый канал

Option + 6 (Mac) | Alt + 6 (Win) выбирает черный канал

• Чтобы внести изменения в изображение, перетащив в область изображения , выберите Инструмент целевой настройки.

Щелкните в области изображения, чтобы добавить точку кривой.

Щелкните и перетащите вверх / вниз, чтобы осветлить / затемнить значение, на котором щелкнули.

Чтобы установить инструмент целевой настройки в качестве инструмента по умолчанию, включите «Автоматический выбор инструмента целевой настройки» во всплывающем меню панели «Свойства».

• Используйте значки «Пипетка», чтобы установить на изображении точку черного, нейтрального серого или белого цвета.

Выбрав любой из трех инструментов «Пипетка», щелкните область изображения, удерживая нажатой клавишу «Shift», чтобы задать образец цвета.

Option + Shift-щелчок (Mac) | Alt + Shift-щелкните (Win) на Color Sampler, чтобы удалить его.

• Щелкните значок карандаша, чтобы свободно рисовать кривую.

• Щелкните значок с двумя стрелками, чтобы сгладить значения кривой.

• После изменения кривой щелкните значок предупреждения гистограммы, чтобы рассчитать более точный предварительный просмотр гистограммы изображения.

• Щелчок, удерживая нажатой клавишу Option (Mac) | Alt-щелкните (Win) в области сетки на панели свойств, чтобы переключить больше / меньше линий сетки.
• Нажмите и удерживайте клавишу обратной косой черты для переключения предварительного просмотра.
• Option + перетаскивание (Mac) | Alt + перетащите (Win) ползунки черной / белой точки (черные / белые треугольники под кривой), чтобы отобразить значения на изображении, обрезанные до чисто черного и белого для каждого канала.

Если у вас выбрана пипетка с черной или белой точкой и наведите указатель мыши на область изображения, удерживая Option (Mac) | Alt (Win) также будет предварительно просматривать любые обрезанные значения.

• Выберите «Параметры отображения кривой» во всплывающем меню панели «Свойства», чтобы изменить параметры, в том числе:

Как отображаются значения (по шкале от 0 до 255 (светлый) или от 0 до 100% (пигмент / чернила)).

Отображать или не отображать наложения каналов, гистограмму, базовую линию, линию пересечения и количество линий сетки.

• При использовании инструментов «Целенаправленная настройка» и «Пипетка» на панели «Коррекция кривых» размер образца связывается с инструментом «Образец цвета». Чтобы быстро изменить размер выборки при использовании панели «Коррекция кривых», нажмите Control-щелкните (Mac) | щелкните правой кнопкой мыши (Win) в области изображения и выберите нужный параметр в контекстном меню.Примечание. Это изменит параметры инструмента «Образец цвета».
• Бывают случаи, когда вы можете использовать команду «Изображение»> «Коррекция»> «Кривые» для внесения изменений вместо использования корректирующего слоя. Это верно, например, при настройке маски. Хотя большинство сочетаний клавиш такие же, как при использовании корректирующего слоя Curves, они также могут быть полезны:

Command + M (Mac) | Control + M (Win) отображает диалоговое окно Curve.

Command + Option + M (Mac) | Control + Alt + M (Win) отображает диалоговое окно «Кривые» с последними использованными настройками.

Если выбран инструмент изменения кривой и не выбран инструмент целевой настройки, нажатие и перетаскивание на изображении отобразит небольшую точку на кривой, соответствующую выбранному значению. Command-щелчок (Mac) | Control-щелкните (Win) на изображении, чтобы установить точку на кривой.

• Изменение режима наложения корректирующего слоя «Кривые» (или «Уровни») на панели «Слои» с «Нормального» на «Яркость» ограничит настройку, изменив только значение яркости (градации серого) изображения, тем самым устраняя сдвиг цвета, который мог бы иметь место .

---

Сравнение уровней и кривых в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке по редактированию фотографий мы рассмотрим сходство между двумя наиболее важными инструментами редактирования изображений Photoshop — корректировками Levels и Curves . На первый взгляд, настройка «Кривые» может показаться не столько инструментом для редактирования изображений, сколько чем-то, с чем мог бы знать только ученый, особенно по сравнению с гораздо более простой настройкой Levels , которую мы рассматривали ранее.

Но пусть это не вводит вас в заблуждение. Кривые могут быть чрезвычайно мощными, выходя далеко за рамки того, что можно сделать с помощью уровней, но как только вы поймете, как это работает, Кривые на самом деле очень просты. На самом деле, это так же просто, как рисовать кривые!

В этом первом обзоре Curves мы сравним его с командой Levels, чтобы увидеть, насколько они похожи на самом деле. Это даст нам хорошую отправную точку для более глубокого изучения кривых позже, в том числе того, как настройка кривых изменилась и улучшилась в более поздних версиях Photoshop (CS3 и CS4).Вы можете прочитать руководство Улучшение тона изображения с помощью уровней , прежде чем продолжить, если вы совершенно не знакомы с уровнями. Также может быть полезно прочитать руководство Как читать гистограмму , если вы не знаете, как гистограммы работают в Photoshop.

Как я уже упоминал, мы сохраним обсуждение новых функций диалогового окна «Кривые» в Photoshop CS3 и CS4 на потом. Мы просто собираемся взглянуть здесь на основы работы с кривыми и на то, как они соотносятся с командой «Уровни».Для этого я буду использовать Photoshop CS2, но подойдет любая последняя версия.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Вот изображение, которое я открыл на своем экране:

Исходное изображение.

Беглый взгляд на палитру Photoshop Histogram , которая по умолчанию сгруппирована с палитрами Navigator и Info (вы также можете выбрать палитру Histogram из меню Window , если она не отображается на вашем экране), показывает нам, что есть определенно есть место для улучшения изображения.Основная часть гистограммы не простирается ни в крайний левый (чистый черный), ни в крайний правый (чистый белый) угол, что говорит нам о том, что в настоящее время у нас нет реальных теней или светов на фотографии. Все сгруппировано в полутонах, что приводит к недостаточной общей контрастности изображения:

Палитра гистограммы не показывает реальных теней или светов на изображении.

Давайте быстро улучшим тональный диапазон изображения с помощью регулировки уровней Photoshop. Когда мы закончим, мы посмотрим, как внести те же самые изменения и многое другое с помощью Curves.Сначала я вызываю корректирующий слой «Уровни», щелкнув значок New Adjustment Layer в нижней части палитры Layers и выбрав Levels из появившегося списка корректирующих слоев. Как всегда, мы используем корректирующие слои, а не стандартные настройки изображения Photoshop, потому что корректирующие слои позволяют нам работать гибко и неразрушающе на наших изображениях:

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» на палитре «Слои» и выберите «Уровни» из списка.

Откроется диалоговое окно «Уровни». Как мы уже рассматривали ранее в руководстве по уровням, настройка уровней позволяет нам внести три основных изменения для улучшения общего тона изображения. Мы можем осветлить светов , установив новую точку белого, мы можем затемнить тени , установив новую черную точку, и мы можем осветлить или затемнить полутонов на изображении. Диалоговое окно «Уровни» упрощает внесение этих изменений, поскольку оно содержит ту же гистограмму, которую мы видели минуту назад в палитре «Гистограмма», и все, что нам нужно сделать, чтобы внести коррективы в изображение, — это перетащить ползунки белой точки, черной точки и промежуточных тонов. под гистограммой:

Ползунки точки черного (слева), точки белого (справа) и среднего тона (в центре) под гистограммой в разделе «Уровни» позволяют легко исправить общий тон изображения.

Диалоговое окно «Уровни» также содержит удобный градиент от черного к белому под гистограммой, что позволяет легко увидеть, где именно находится тональный диапазон изображения. Чем выше пик на гистограмме непосредственно над определенным уровнем яркости в градиенте, тем больше пикселей у нас в изображении на этом уровне яркости по сравнению с количеством пикселей на других уровнях яркости. Если никакая часть гистограммы не появляется на уровне яркости в градиенте, мы знаем, что в настоящее время у нас нет пикселей в изображении с этим уровнем яркости.

Если вы посмотрите прямо над гистограммой, вы увидите три поля ввода. Эти поля показывают нам текущие уровни черного, белого и средних тонов. Поле слева со значением по умолчанию 0 показывает нам текущий уровень черной точки. Поле справа со значением по умолчанию 255 показывает нам текущий уровень белой точки:

Текущие уровни черного, белого и средней точки указаны непосредственно над гистограммой.

Photoshop делит максимальный тональный диапазон изображения на 256 различных уровней яркости, при этом чистый черный равен 0, а яркость постепенно увеличивается, пока вы не достигнете чистого белого на 255.Перетаскивая ползунки точек черного и белого под гистограммой, мы можем изменить значения яркости, которые станут чисто черными или белыми. Это расширяет текущий тональный диапазон изображения, в основном вытягивая самые темные области до чистого черного и смещая самые светлые области до чистого белого, улучшая общий вид фотографии. Я собираюсь установить новую точку черного, щелкнув ползунок точки черного и перетащив его к левому краю гистограммы. Затем я установлю новую точку белого, щелкнув ползунок точки белого и перетащив его к правому краю гистограммы.Если мы снова посмотрим на поля ввода над гистограммой, мы увидим, что значения для черной точки и белой точки теперь изменились, причем черная точка увеличилась с 0 до 20, а белая точка теперь снизилась с 255 до 232. :

Перетащите черные и белые точки к левому и правому краям гистограммы, чтобы затемнить тени и сделать светлые участки ярче.

Это означает, что любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 20 (темно-серый), были уменьшены до чистого черного.Любые области, которые изначально имели уровень яркости 232 (светло-серый), были увеличены до чисто белого цвета. Остальные значения яркости изображения также изменились соответствующим образом, поскольку весь тональный диапазон изображения растягивается до полного диапазона 0–255.

Если мы посмотрим на палитру гистограммы, мы сможем увидеть, что произошло. Гистограмма теперь простирается от крайнего левого угла до крайнего правого угла, что означает, что теперь у нас есть полный диапазон тональных значений от чисто черного до чисто белого.Единственным недостатком является то, что при растяжении тональной информации мы потеряли некоторые детали изображения, представленные гребенчатым узором из белых вертикальных полос на гистограмме. Каждая белая вертикальная полоса означает, что у нас больше нет пикселей в изображении с таким уровнем яркости, но это нормально, поскольку мы не потеряли достаточно деталей, чтобы возникли какие-либо видимые проблемы в самом изображении:

Гистограмма теперь простирается от крайнего левого угла до крайнего правого угла, указывая на улучшенный тон изображения.

На самом деле, на изображении не только отсутствуют видимые проблемы, нам удалось немного улучшить его общий тон и контраст, просто установив новые точки черного и белого в диалоговом окне «Уровни».Цвета также стали более насыщенными:

После того, как тени стали темнее, а светлые участки стали ярче, общий тон изображения улучшился.

Команда «Уровни» также позволяет нам осветлять или затемнять средние уровни яркости изображения, перетаскивая ползунок полутонов . Перетаскивание ползунка средних тонов влево осветлит средние тона, а перетаскивание ползунка вправо сделает их темнее. Технически средний ползунок известен как ползунок гамма , и если вы посмотрите в среднее поле ввода над гистограммой, вы увидите, что по умолчанию оно показывает значение 1.00 , тогда как вы, возможно, ожидали, что он покажет значение 127 или 128 (прямо между черным при 0 и белым при 255). Это потому, что он сообщает нам текущее значение гаммы, а не среднее значение яркости. Однако не позволяйте терминологии сбивать вас с толку. Гамма — это слово со странным звучанием, означающее общую яркость изображения. Все, что вам нужно знать, это то, что независимо от того, как вы предпочитаете называть это, средний ползунок в диалоговом окне «Уровни» осветляет или затемняет средние тона. Я собираюсь немного затемнить свои средние тона, чтобы добавить немного больше контраста изображению, перетащив ползунок вправо, уменьшив значение гаммы с 1.00 до 0,88:

Ползунок «Средние тона» или «гамма» осветляет или затемняет средние значения яркости изображения.

Чтобы упростить просмотр того, насколько много улучшений мы смогли сделать с помощью трех ползунков в диалоговом окне «Уровни», вот вид фотографии «до и после». Левая половина показывает исходное неотредактированное изображение, а правая половина показывает скорректированную версию:

Вид «до и после» исходной (слева) и исправленной (справа) версий изображения.

Теперь, когда мы увидели, насколько легко исправить общие проблемы с тоном изображения с помощью уровней, давайте посмотрим, как мы можем сделать точно такие же исправления и многое другое, используя команду Photoshop Curves!

Прежде чем мы начнем рассматривать кривые, я собираюсь вернуть свое изображение в исходное состояние, временно отключив корректирующий слой «Уровни». Для этого мне просто нужно щелкнуть значок Layer Visibility (значок «глазное яблоко») в крайнем левом углу корректирующего слоя в палитре слоев:

Используйте значок «Видимость слоя», чтобы временно скрыть слои в документе.

Теперь, когда эффекты регулировки уровней скрыты, мое изображение возвращается в исходное неотредактированное состояние:

Еще раз исходное изображение.

Чтобы получить доступ к настройке Кривые, я еще раз щелкну значок Новый корректирующий слой внизу палитры Слои, и на этот раз я выберу Кривые из появившегося списка корректирующих слоев:

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» на палитре «Слои» и выберите «Кривые» из списка.

Откроется диалоговое окно «Кривые». Опять же, здесь я использую Photoshop CS2, поскольку мы рассматриваем только основы работы Curves. Диалоговое окно «Кривые» имеет несколько дополнительных функций в Photoshop CS3 и выше, которые мы сохраним для другого урока.

Команды «Уровни» и «Кривые» на самом деле очень похожи в том, что они обе позволяют нам настраивать тени, блики и средние тона изображения, но вас простят за отсутствие сходства между ними, просто взглянув на их диалоговые окна.Уровни кажутся довольно простыми с его гистограммой, полосой градиента и ползунками, тогда как Кривые выглядят как то, что вы найдете в научной лаборатории. Это можно назвать кривыми, но где они? Никаких кривых нигде нет! Вместо этого мы видим сетку 4×4 с диагональной линией, проходящей через нее от нижнего левого угла до верхнего правого угла. Единственное сходство с уровнями, похоже, заключается в том, что есть полоса градиента от черного к белому, идущая вдоль нижней части сетки, но также есть вторая полоса градиента, бегущая вверх и вниз вдоль левой стороны сетки:

Диалоговое окно «Кривые» сначала кажется совсем не похожим на настройку «Уровни».

Почему нет кривых, почему он называется Кривые? Причина не имеет ничего общего с тем, с чего вы начинаете, а все от того, чем вы закончите. Curves — это прямая диагональная линия, проходящая через сетку, и преобразование ее в кривую! Сначала линия прямая, потому что мы еще не внесли никаких изменений. Когда мы изгибаем линию для создания кривой (или кривых), мы корректируем различные уровни яркости изображения. Прежде чем мы забегаем вперед, давайте сначала посмотрим, что мы на самом деле видим в диалоговом окне «Кривые» и насколько оно действительно похоже на уровни.

Уровни против кривых — Гистограмма

Одно из наиболее очевидных различий между диалоговыми окнами «Уровни» и «Кривые», по крайней мере, в Photoshop CS2 и более ранних версиях, заключается в том, что «Кривые» не содержат гистограммы. В Photoshop CS3 и более поздних версиях Adobe добавила возможность просмотра гистограммы внутри сетки кривых, но я по-прежнему считаю, что лучший способ просмотра гистограммы при работе с изображением — с палитрой гистограммы, поскольку она дает вам обновленный вид. гистограммы во время работы.И в Уровнях, и в Кривых (в Photoshop CS3 и выше) гистограмма остается статичной, показывая вам только то, как выглядело изображение до внесения изменений, поэтому вы действительно не упустите все, что без гистограммы в Кривых, пока вы держите палитру гистограммы открытой во время работы. Есть , — пара преимуществ отображения гистограммы в сетке кривых, но здесь нам не о чем беспокоиться.

Уровни против кривых — Градиентная полоса

Диалоговое окно «Кривые» содержит ту же полосу горизонтального градиента от черного к белому под сеткой, которую диалоговое окно «Уровни» показывает под гистограммой.В обоих случаях. этот градиент представляет различные уровни яркости изображения от чисто черного до чисто белого. С помощью Curves мы также получаем вторую полосу градиента, на этот раз идущую вертикально вдоль левой стороны сетки. Разница между двумя полосами градиента в Curves заключается в том, что нижняя показывает нам входных уровней , а градиент слева показывает нам выходных уровней . Думайте о «вводе» и «выводе» как о «до» и «после». Нижний градиент представляет исходные уровни яркости изображения до внесения каких-либо изменений, в то время как левый градиент показывает нам, какими будут новые уровни яркости после внесения изменений.Мы скоро увидим, как это работает:

Curves содержит две полосы градиента: одну внизу для входных уровней и одну сбоку для выходных уровней.

Уровни против кривых — Черно-белые ползунки

В «Уровнях» у нас был ползунок черной точки под левой стороной гистограммы и ползунок белой точки под правой стороной гистограммы. Эти ползунки позволили нам установить новые черные и белые точки на изображении, затемняя тени и осветляя светлые участки.Если вы внимательно посмотрите на диагональную линию в Curves, вы увидите маленькие квадраты на обоих концах, один в нижнем левом углу прямо над чистым черным в градиенте под ним и один в правом верхнем углу прямо над чистым белым в градиент. Эти квадраты или точки представляют собой кривые, эквивалентные черным и белым ползункам в диалоговом окне «Уровни». Мы можем щелкнуть любую точку, чтобы выбрать ее, и, перетаскивая точку влево или вправо, мы можем установить новые черные и белые точки для изображения:

Точки на обоих концах диагональной линии в Curves позволяют нам настраивать черные (внизу слева) и белые (вверху справа) точки на изображении.

Давайте посмотрим, сможем ли мы использовать то, что мы узнали о кривых, для выполнения тех же основных тональных корректировок изображения, которые мы сделали с помощью уровней. Чтобы затемнить теневые области с помощью уровней и установить новую черную точку, я щелкнул ползунок черной точки и перетащил его к левому краю моей гистограммы. Если вы помните, это подняло черную точку с уровня яркости по умолчанию от 0 до уровня 20, что означало, что любые пиксели, которые изначально были на уровне яркости 20, были понижены до чистого черного.Мы можем сделать то же самое с Curves. Чтобы установить новую черную точку, мне просто нужно щелкнуть точку на левом конце диагональной линии и перетащить ее вправо, как я делал с ползунком черной точки в Уровнях. Поскольку я использую Photoshop CS2 и в диалоговом окне «Кривые» не отображается гистограмма, я буду следить за палитрой гистограммы, чтобы увидеть, что происходит.

Обратите внимание, что как только вы щелкаете по точке, показания Input и Output под нижней полосой градиента показывают значение 0, сообщая нам, что для точки черного в настоящее время установлено значение яркости 0 и мы еще не внесли никаких изменений.Когда вы перетаскиваете точку по горизонтали вправо, входное значение увеличивается, а выходное значение остается равным 0. Это говорит нам о том, что какой бы исходный уровень яркости мы ни выбрали с точкой (входной уровень), опускается до уровня 0 или чистого черный (Уровень вывода). Я собираюсь перетащить свою черную точку на уровень 20, то же значение, которое я установил в Levels:

Перетаскивание черной точки влево или вправо в Curves аналогично перетаскиванию ползунка черной точки в Levels.

Чтобы установить новую точку белого в «Уровни» и сделать светлые участки ярче, я перетащил ползунок точки белого к правому краю гистограммы, снизив точку белого с исходного значения 255 до 232.Это подтолкнуло любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 232, до чисто белого цвета. И снова я могу сделать то же самое с Curves. Точка на правом конце диагональной линии работает точно так же, как ползунок белой точки в Уровнях. Мне просто нужно щелкнуть по точке и перетащить ее по горизонтали влево. Опять же, диалоговое окно «Кривые» в Photoshop CS2 не содержит гистограммы, но я могу легко просматривать гистограмму в палитре «Гистограмма», когда перетаскиваю точку.

Как только вы нажмете на точку в правом верхнем углу, вы увидите, что показания ввода и вывода отображают значение 255, что указывает на то, что наша белая точка в настоящее время установлена ​​на максимальное значение яркости 255, а у нас нет пока вносил какие-то корректировки. Когда вы перетаскиваете точку влево, значение ввода изменяется, в то время как значение вывода остается на 255, что говорит нам о том, что какой бы уровень яркости мы ни выбрали с помощью точки, повышается до чисто белого цвета. Я собираюсь перетащить точку влево до тех пор, пока значение ввода не отобразит значение 232, то же значение, которое я установил для белой точки в Уровнях:

Перетаскивание белой точки влево или вправо в Curves аналогично перетаскиванию ползунка белой точки в Levels.

Если я еще раз взгляну на свою палитру гистограммы, я вижу, что я успешно произвел те же самые корректировки изображения с помощью кривых, которые я сделал с помощью ползунков точек черного и белого в уровнях. Гистограмма теперь простирается от крайнего левого до крайнего правого угла, показывая полный диапазон тональных значений от чисто черного до чисто белого, за исключением, конечно, деталей, которые мы потеряли из-за растяжения тонального диапазона, обозначенного тем же узор в виде гребешка, который мы видели ранее:

Палитра гистограммы показывает те же настройки изображения после установки новых точек черного и белого с помощью кривых.

И если мы посмотрим на само изображение в окне документа, то увидим, что его общий тон улучшился:

Такие же корректировки общего тона изображения были достигнуты с помощью Curves.

А как насчет ползунка средних тонов? Мы посмотрим на это дальше!

Уровни против кривых — Ползунок средних тонов

А как насчет полутонов? Здесь начинает интересоваться настройка кривых в Photoshop. В «Уровнях» у нас есть ползунок полутонов, который мы можем перетаскивать влево или вправо, чтобы осветлить или затемнить средние значения яркости на изображении, но сначала в «Кривых» ничего подобного нет.Мы уже видели, что точки на обоих концах диагональной линии — это Кривые, эквивалентные ползункам черной и белой точки в Уровнях, но других точек на линии нигде нет. По крайней мере, пока нет!

Что делает Curves такими невероятно мощными и полезными, намного больше, чем команда уровней, так это то, что они позволяют нам добавлять точки где угодно! Например, предположим, что нам нужна точка, которая даст нам такой же контроль над полутонами, который мы получаем с помощью ползунка полутонов в Уровнях.Все, что нам нужно сделать, это добавить его! Чтобы добавить точку, просто щелкните линию в том месте, куда вы хотите добавить точку. Чтобы получить такой же контроль над средними значениями яркости, который я получил бы с помощью ползунка среднего тона в Уровнях, я добавлю точку прямо в центре линии. Обратите внимание, что как только я добавляю точку, показания ввода и вывода показывают значение 128, что говорит мне, что я только что добавил точку на уровне яркости 128, и, поскольку оба показания показывают одно и то же значение, у меня нет. т пока не вносил изменений:

Добавление новой точки в центре линии дает нам Curves, эквивалент ползунка полутонов в Levels.

До сих пор мы перетаскивали точки влево или вправо. Это изменило уровень яркости, который мы выбрали на изображении (входной уровень), но оставил выходной уровень неизменным. Перетаскивание черной точки вправо позволило нам выбрать каждое значение яркости до уровня 20 (входной уровень) и принудительно снизить его до уровня 0 (выходной уровень), в то время как перетаскивание белой точки влево позволило нам выбрать каждую яркость. понизьте значение до 232 (входной уровень) и установите его до 255 (выходной уровень).Для нашей точки среднего тона мы хотим прямо противоположное. Мы хотим оставить для нашего входного значения 128 (или что-то близкое к 128, если вы не щелкнули точно посередине) и изменили выходной уровень. Мы делаем это, перетаскивая точку вверх или вниз! Перетащите точку вверх, чтобы увеличить значение «Вывод», которое осветлит выбранный вами уровень яркости, или перетащите ее вниз, чтобы затемнить уровень яркости.

Я хочу затемнить мои средние тона, как я сделал с командой «Уровни», поэтому я собираюсь перетащить новую точку прямо вниз.Как и ползунок полутонов в Уровнях, вам не нужно перетаскивать точки очень далеко, чтобы получить заметные результаты, поэтому вам определенно захочется следить за своим изображением, когда вы перетаскиваете точки. В отличие от ползунка полутонов в Levels, который имеет дело со значениями гаммы, Curves упрощает работу, имея дело только с уровнями яркости, поэтому вы можете спокойно забыть обо всех значениях гаммы при работе в Curves. Я собираюсь перетащить среднюю точку с исходного значения 128 примерно на 110:

.

Перетащите среднюю точку вверх, чтобы осветлить средние значения яркости, или вниз, чтобы затемнить их.

При этом любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 128, затемняются до нового уровня 110. Обратите внимание, что при перетаскивании средней точки наша диагональная линия теперь изгибается в кривую (что, наконец, объясняет, почему это называется командой Кривые). Кривая говорит нам, что каждый второй уровень яркости вдоль линии также регулируется, когда мы перетаскиваем точки, чтобы изменить форму кривой. Таким образом, хотя мы на самом деле не выбрали никаких других уровней яркости, все они в некоторой степени были затронуты настройкой.

Вот мое изображение после затемнения полутонов с помощью Curves. Эффект точно такой же, как если бы я затемнил их с помощью ползунка полутонов в Уровнях:

.

Затемняете ли вы средние тона с помощью кривых или уровней, результат один и тот же.

Выходя за пределы уровней с помощью кривых

На этом этапе мы увидели, как мы можем выполнить те же самые базовые тональные настройки с помощью кривых, что и с помощью уровней. Мы можем перетащить черную точку в Curves, чтобы затемнить тени, перетащить белую точку, чтобы сделать светлые участки ярче, и добавить нашу собственную точку в середине линии, чтобы осветлить или затемнить средние значения яркости.Вам может быть интересно, что такого особенного в кривых, если мы можем внести те же корректировки с уровнями, особенно когда уровни кажутся намного более понятными. Что ж, главное, что с Curves мы можем пойти еще дальше! Намного дальше! Levels дает нам только три настройки — точку черного, точку белого и ползунок с одним полутоном. Curves, с другой стороны, дает нам столько контроля, сколько мы хотим. Мы можем добавить до 16 отдельных точек вдоль кривой для максимальной точности при настройке значений яркости!

Например, одним из наиболее распространенных способов использования Curves является улучшение контрастности изображения путем добавления так называемой S-образной кривой, что означает, что мы изменяем форму кривой во что-то, напоминающее букву S.Для этого нам нужно добавить еще пару точек: одну вокруг метки тона 3/4, чтобы затемнить тени еще больше, и одну вокруг метки тона 1/4, чтобы сильнее осветить светлые участки. У нас нет возможности сделать это с помощью уровней, но с кривыми это легко. Сначала я нажимаю на линию примерно на полпути между черной точкой и средней точкой, которую я добавил ранее. Это добавляет четвертый пункт. Затем я перетащу новую точку на небольшое расстояние вниз, чтобы еще больше затемнить теневые области:

Добавление четвертой точки в более темных тонах дает нам еще больший контроль над теневыми областями на изображении.

Я сделаю то же самое с бликами. Я нажимаю на линию примерно на полпути между средней точкой и белой точкой, что добавляет пятую точку кривой. Затем, чтобы сделать светлые участки еще ярче, я перетащу новую точку на небольшое расстояние вверх:

Добавление пятой точки в более светлых тонах дает нам больше контроля над светлыми участками изображения.

Если вам нужно отрегулировать любую из уже добавленных точек, просто щелкните точку, чтобы выбрать ее, затем перетащите ее вверх, вниз, влево, вправо или даже по диагонали по мере необходимости.Перетаскивание точки по диагонали одновременно влияет на уровни ввода и вывода. В моем случае я думаю, что мои средние значения яркости теперь слишком темные, поэтому я собираюсь щелкнуть среднюю точку, чтобы повторно выбрать ее и перетащить обратно до исходного значения яркости 128:

Любые существующие точки можно изменить в любое время, щелкнув и перетащив их по мере необходимости.

Теперь, когда кривая похожа на букву S (вроде), нам удалось еще больше увеличить контраст изображения:

Преобразование кривой в букву S — распространенный способ добавить большему контрасту изображению.

В зависимости от изображения, над которым вы работаете, вы можете осветлить светлые участки и затемнить тени даже больше, чем я сделал здесь, создавая более выраженную S-образную кривую. Однако в моем случае дальнейшее увеличение контраста сделало бы изображение слишком резким, поэтому я внес лишь незначительные изменения.

По умолчанию команды «Уровни» и «Кривые» влияют как на яркость (яркость), так и на насыщенность цвета изображения. В большинстве случаев это именно то, что вам нужно, но если вы обнаружите, что ваши цвета становятся слишком насыщенными, и вы хотите ограничить эффект корректировок только значениями яркости, просто перейдите в верхнюю часть палитры слоев и измените режим наложения для корректирующего слоя от Нормального до Яркость :

Измените режим наложения «Уровни» или «Кривые» на «Яркость», чтобы избежать увеличения насыщенности цвета.

Когда режим наложения установлен на Яркость, цвета вернулись к своим исходным значениям насыщенности, в то время как повышенная контрастность сохраняется:

Насыщенность цвета вернулась к исходному уровню.

И вот оно! Это наш первый взгляд на команду «Кривые» в Photoshop! Мы увидели, как сделать базовые тональные корректировки изображения с помощью уровней, как сделать те же корректировки с помощью кривых, и как мы можем пойти еще дальше с помощью кривых, добавив дополнительные точки к теням и светам.Мы также увидели, как ограничить эффекты команд «Уровни» и «Кривые» только уровнями яркости, изменив режим наложения на «Яркость». Мы продолжим исследовать всю мощь Curves в других уроках, включая обзор дополнительных функций, доступных в Photoshop CS3 и CS4.

новых и улучшенных кривых в Photoshop CS3

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке Photoshop мы рассмотрим, что нового и улучшено в диалоговом окне Curves в Photoshop CS3 .Настройка изображения Curves присутствует в Photoshop с самого начала и широко считается самым мощным и универсальным инструментом для редактирования фотографий во всей программе.

В предыдущем уроке мы рассмотрели основы Curves и сравнили его с другой из самых популярных настроек изображения Photoshop, командой Levels . Хотя основы того, как работают кривые, не изменились в Photoshop CS3, само диалоговое окно «Кривые», безусловно, изменилось.

Adobe внесла серьезные изменения в пользовательский интерфейс Photoshop в CS3, а диалоговое окно «Кривые» получило немало улучшений и дополнений, включая возможность просмотра гистограммы непосредственно внутри сетки кривых. Фактически, с Photoshop CS3 Curves стал настолько полным решением для редактирования изображений, что вы, возможно, никогда больше не вернетесь к использованию уровней!

Обязательно ознакомьтесь с нашим уроком Сравнение уровней и кривых Регулировка изображения , если вы совершенно не знакомы с кривыми, поскольку в этом уроке мы просто расскажем о том, что нового в кривых в Photoshop CS3.Давайте начнем!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Диалоговое окно «Новые кривые»

В предыдущих версиях Photoshop у нас была возможность просматривать диалоговое окно «Кривые» в двух разных размерах: меньшая версия по умолчанию или большая полноразмерная версия, в которой для работы использовалась большая область сетки. В Photoshop CS3 уменьшенная версия исчезла, и мы получили только большую версию. На самом деле это хорошо, поскольку область сетки в уменьшенной версии диалогового окна была слишком мала, чтобы включить все 256 уровней яркости.Несмотря на то, что более крупная версия занимает больше места на экране, доступ ко всем 256 уровням яркости в сетке делает ее гораздо более полезной:

В Photoshop CS3 доступна только большая полноразмерная версия диалогового окна «Кривые».

Гистограмма

В Photoshop CS3 мы наконец можем увидеть гистограмму прямо в сетке кривых! Ранее гистограмма была доступна только в диалоговом окне «Уровни» или при просмотре ее в палитре «Гистограмма».Единственным недостатком гистограммы в Curves является то, что она, как и уровни, показывает нам только то, как выглядело изображение, прежде чем вносить какие-либо изменения. Чтобы просматривать обновленную гистограмму во время работы, вы все равно захотите оставить палитру гистограммы открытой. Однако отображение гистограммы в сетке Кривых значительно упрощает определение того, какие тональные значения необходимо отрегулировать, и позволяет почти так же легко установить новые точки черного и белого для изображения, как и в Уровнях. И когда я скажу почти , подождите, пока вы не увидите следующую новую функцию!

Если гистограмма в кривых выглядит иначе, чем в уровнях или палитре гистограммы, то это только из-за формы сетки кривых.И диалоговое окно «Уровни», и палитра гистограммы отображают гистограмму в прямоугольном окне. В Curves гистограмма растянута вверх, чтобы лучше использовать квадратную сетку. В остальном гистограммы те же:

И Кривые (слева), и Уровни (справа) теперь отображают одну и ту же гистограмму изображения, хотя на Кривых она кажется выше из-за квадратной формы сетки.

Ползунки Black Point и White Point

Большинство людей на протяжении многих лет находили, что проще вносить базовые тональные настройки в изображение с помощью уровней благодаря гистограмме и ползункам, но в Photoshop CS3 уровни, возможно, просто устарели.В диалоговом окне «Кривые» теперь отображается не только гистограмма, но и те же ползунки Black Point и White Point , которые можно найти на уровнях, и они работают точно так же. Просто перетащите ползунки, которые вы найдете под нижней полосой градиента, к левому и правому краям гистограммы, чтобы установить новые черные и белые точки, сделав самые темные пиксели изображения чисто черными, а самые светлые — чисто белыми, улучшая общий тон изображения. Когда вы перетаскиваете ползунки, вы увидите, что точки на обоих концах диагональной линии перемещаются вместе с вами:

Ползунки «Точка черного» и «Точка белого» из уровней были перенесены в «Кривые» в Photoshop CS3.

Показать вырезку

Если вы хотите убедиться, что при перетаскивании ползунков «Точка черного» и «Точка белого» не обрезаются какие-либо области тени до чистого черного или какие-либо светлые участки — до чистого белого, выберите новый параметр Показать обрезку :

Выберите новый параметр «Показать обрезку», чтобы просмотреть любые области, обрезанные до чисто черного или белого цвета.

Когда вы перетаскиваете ползунок «Точка черного» вправо с включенным параметром «Показать обрезку», области, в которых вы теряете некоторые детали, будут отображаться разными цветами (представляющие цветовых каналов , которые обрезаются), а области, которые потеряли все деталь станет черной:

Области, отображаемые черным или другим цветом, указывают на потерю деталей изображения при перетаскивании ползунка «Точка черного».

То же самое происходит с ползунком «Точка белого». Когда вы перетаскиваете ползунок влево, области, которые теряют некоторые детали, будут отображаться в цвете, а области, где все детали были потеряны, станут белыми:

Области, отображаемые белым или другим цветом, указывают на потерю деталей изображения при перетаскивании ползунка «Точка белого».

Вы можете переключаться между просмотром черно-белых отображений обрезки, щелкнув пипеткой Black and White слева от параметра Show Clipping (с включенным отображением обрезки):

Переключайтесь между черно-белым отображением обрезки с помощью пипетки «Черно-белая».

Вы также можете временно включить отображение отсечения, просто удерживая нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) при перетаскивании ползунков «Точка черного и белого».

Переключение между светом и чернилами

По умолчанию Photoshop отображает градиенты входных уровней и выходных уровней в диалоговом окне «Кривые» от черного к белому, что имеет смысл при работе со значениями яркости. Черный представляет области без света, значение яркости равно 0, и по мере увеличения значений яркости мы добавляем все больше и больше света, пока, наконец, не достигнем белого, максимально возможного количества света, на уровне 255.Для большинства людей это предпочтительный способ работы с Curves. Однако если вы пришли из фона печати и вам удобнее думать о процентном содержании чернил, а не о значениях освещенности, где белый представляет 0% чернил, а черный — 100% чернил, вы можете переключить градиенты, чтобы они переходят от белого к черному, а не от черного к белому.

В предыдущих версиях Photoshop градиент входных уровней в нижней части сетки содержал небольшой значок переключателя посередине.Нажатие на нее переключает градиенты между значениями освещенности и процентами чернил. В Photoshop CS3 Adobe удалила значок переключения и заменила его более описательным набором параметров. Вы найдете эти параметры вместе с остальными параметрами, которые мы собираемся рассмотреть, в разделе Параметры отображения кривой в нижней части диалогового окна. Вам нужно будет щелкнуть значок маленького треугольника, чтобы открыть параметры, так как по умолчанию они скрыты. Если вы хотите продолжить работу со значениями яркости, оставьте выбранной опцию Light (0-255) .Чтобы переключиться на процентное содержание чернил, выберите параметр Пигмент / Чернила% :

Параметры «Свет / Чернила» переключают градиенты между черно-белым и от белого к черному.

Изменение размера решетки

Предыдущие версии Photoshop позволяли нам переключаться с размера сетки 4×4 по умолчанию на более точную сетку 10×10, удерживая Alt (Win) / Option (Mac) и щелкая в любом месте внутри области сетки, но это всегда чувствуется больше похоже на скрытый трюк, чем на особенность.В Photoshop CS3 Adobe наконец-то предоставила нам реальную возможность переключения между двумя размерами сетки. Вы найдете два значка справа от параметров Light / Ink%. Щелкните значок слева, чтобы выбрать стандартную сетку 4×4, или щелкните значок справа, чтобы выбрать сетку 10×10:

Photoshop CS3 теперь дает нам простые значки для переключения между размерами сетки 4×4 и 10×10 в Curves.

Накладки на каналы

В самом низу диалогового окна «Кривые» в Photoshop CS3 находятся четыре новых параметра, управляющих отображением внутри области сетки.Первый — Channel Overlays . Кривые используются не только для регулировки уровней яркости изображения. Он также отлично подходит для исправления проблем с цветом, позволяя настраивать кривую для каждого отдельного цветового канала. Мы всегда могли выбрать отдельные цветовые каналы из параметра Channel над областью сетки, но мы могли видеть кривую для цветового канала только тогда, когда этот канал был выбран. В Photoshop CS3 теперь мы можем просматривать кривые для всех цветовых каналов одновременно в виде наложения при просмотре составного канала.Просто выберите опцию Channel Overlays в нижней части диалогового окна (она уже выбрана по умолчанию), чтобы просмотреть наложение:

Теперь можно просматривать кривые отдельных цветовых каналов, когда выбран составной канал.

К сожалению, мы не можем выбрать ни один из отдельных цветовых каналов в наложении. Нам все еще нужно выбрать цветовой канал из параметра «Канал», чтобы внести в него какие-либо изменения.

Просмотр или не просмотр гистограммы

Если вы обнаружите, что гистограмма делает область сетки «Кривые» в Photoshop CS3 слишком загроможденной, вы можете скрыть ее, сняв отметку с параметра Гистограмма в нижней части диалогового окна.Снова выберите опцию, чтобы снова включить гистограмму:

Гистограмму можно включить или выключить в сетке кривых с помощью параметра «Гистограмма» в нижней части диалогового окна.

Исходный уровень

Когда вы перетаскиваете точки и изменяете форму кривой в Photoshop CS3, вы увидите светло-серую диагональную линию, появившуюся из нижнего левого угла в верхний правый угол сетки. Это известно как базовая линия и представляет собой начальную точку кривой до того, как были сделаны какие-либо корректировки.Базовая линия дает нам быстрый способ увидеть, что происходит с нашими корректировками. При работе со значениями яркости любые области кривой, которые появляются над базовой линией, будут ярче, чем они были изначально, а любые области кривой ниже базовой линии будут темнее. Если вы работаете с процентами чернил, все наоборот. По умолчанию базовая линия видна, но если вы предпочитаете ее скрыть, просто снимите флажок с опции «Базовая линия» в нижней части диалогового окна:

Базовая линия — это светло-серая диагональная линия, показывающая начальную начальную точку до внесения каких-либо корректировок в кривую.

Линии пересечения

Когда вы перемещаете точку из одного места в другое, появляется горизонтальная и вертикальная линии, которые пересекаются в точке, помогая увидеть, какие именно значения яркости вы выбираете на нижней панели градиента и куда вы их перемещаете. левая полоса градиента. Если вы не хотите видеть пересекающиеся линии, снимите флажок Intersection Lines в нижней части диалогового окна:

Пересекающиеся горизонтальные и вертикальные линии появляются в точке при ее перемещении, чтобы помочь оценить значения яркости «до и после».

Готовые кривые

Photoshop CS3 поставляется с набором готовых кривых, из которых вы можете выбирать, чтобы быстро осветлить или затемнить изображение, настроить контрастность или создать простые фотоэффекты. Вы можете получить доступ к списку предустановленных кривых из раскрывающегося списка Preset в верхней части диалогового окна Curves. Нажмите на название того, что вы хотите в списке, чтобы выбрать его:

Выберите любую из предустановленных кривых, доступных в раскрывающемся списке «Предустановка» в верхней части диалогового окна.

Сохранение собственных предустановок кривых

Если вы создали кривую и знаете, что хотите использовать ту же кривую с другими изображениями, нет необходимости каждый раз воссоздавать ее. Просто щелкните значок справа от опции Preset в верхней части диалогового окна и выберите Save Preset из списка:

Curves теперь можно легко сохранить как пользовательские предустановки, когда вам нужно применить их к нескольким изображениям.

Дайте вашей пользовательской кривой описательное имя (я назвал свою «Кривая Стива», но вы можете придумать что-нибудь получше), затем нажмите Сохранить .Пока вы сохранили свою кривую в местоположении по умолчанию, ваша кривая теперь будет доступна в любое время, когда она вам понадобится, вместе с остальными предустановленными кривыми в раскрывающемся списке Preset:

Пользовательские кривые появятся вместе с другими предустановленными кривыми в списке предустановок.

Если вы решили сохранить кривую в другом месте, вам нужно будет снова щелкнуть значок справа от списка предустановок и выбрать Загрузить предустановку , затем перейти к тому месту, где вы сохранили кривую, чтобы получить к ней доступ.

И вот оно! Это наш взгляд на то, что нового и улучшено в диалоговом окне «Кривые» в Photoshop CS3! Посетите наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы получить дополнительные уроки по редактированию изображений в Photoshop!

Различия между уровнями и кривыми в Photoshop — Академия ретуширования

На пути к овладению Adobe Photoshop два инструмента — уровни и кривые — скорее всего, вызовут вопрос: в чем разница между ними?

Это видео Unmesh Dinda из PiXimperfect подробно описывает их сходства и различия.

Когда дело доходит до сравнения уровней с кривыми, Unmesh сравнивает это с этим: «Уровни» — это базовый калькулятор, а «Кривые» — это научный калькулятор. Они выполняют очень похожие функции, но одна из них проста, а у другой больше возможностей.

Если копаться в самих инструментах, становится очевидным сходство. Перемещение ползунка «Кривые» и «Уровни» слева направо делает более темные части изображения еще темнее. Скольжение от правого угла к левому также делает изображение ярче в обоих режимах.Для сравнения, средние тона и управление каналами RGB также одинаково реагируют между обоими инструментами.

Уровень

считается более упрощенным методом использования, поскольку для управления нужны только ползунки. Возможность манипулировать черной точкой фотографии, а также возможность использовать инструменты «Пипетка» добавляют к списку сходств между этими двумя инструментами.

Проще говоря, все, что можно сделать в уровнях, можно сделать и в кривых. Однако то же самое нельзя сказать наоборот.

Различия начинаются в том, что внутри Curves есть ручной инструмент, который позволяет вам щелкнуть определенную область изображения, чтобы изменить это значение. Например, щелкнув светлую часть щеки, вы можете переместить курсор вверх, чтобы сделать этот тон ярче, или перетащить его вниз, чтобы затемнить.

СВЯЗАННЫЙ: PSD, который показывает, что делает каждый корректирующий слой, с помощью кривых

Curves использует s-образную кривую для построения большинства элементов управления с возможностью добавления дополнительных точек для дальнейшей точной настройки.Если уровни можно было перетаскивать только по горизонтальной оси, Curves предлагает гораздо больше возможностей для точной настройки во всем тональном диапазоне.

Эти две особенности — то, что действительно отличает уровни и кривые. В конце концов, все сводится к предпочтениям и методу, с помощью которого вы хотите изменить тон или оттенок вашего изображения.

Источник: PiXimperfect | Изображение: Pexels

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАШЕМУ БЮЛЛЕТЕНЮ ДЛЯ ОБНОВЛЕНИЙ И ЭКСКЛЮЗИВНЫХ СКИДКОВ

Успех! Теперь мы на связи.Вскоре вы получите подтверждение нашей подписки.

Корректировка уровней и кривых в Photoshop: что лучше?

Как я уже много раз говорил, Photoshop, возможно, самый мощный и гибкий инструмент для обработки фотографий, но он также сложен и не всегда интуитивно понятен.Несмотря на то, что Photoshop существует уже несколько десятилетий, многие из нас только начинают его использовать, и даже для тех, кто использует его в течение многих лет, некоторые вещи все еще могут быть загадочными. В Photoshop постоянно возникают два вопроса: в чем разница между настройками уровней и кривых, и один из них лучше другого? В следующем видеоуроке я постараюсь дать несколько ответов.

Обязательно посмотрите видео, чтобы получить полную историю, но вот основные идеи:

• Для чего используются корректировки уровней и кривых? Они обычно используются для регулировки яркости и контрастности, но они также могут регулировать цветовой баланс.
• Какой самый простой способ настроить яркость и контраст в Photoshop? Регулировка яркости / контрастности имеет всего два элемента управления: ползунок для яркости и ползунок для контраста, что делает ее наиболее простым способом выполнения таких настроек. Однако то, что он предлагает в простоте, ему не хватает контроля. Он подходит для очень простой настройки яркости и контрастности, но уровни и кривые позволяют делать гораздо больше.
• Чем совпадают уровни и кривые? Обе настройки позволяют увеличить контраст, независимо регулируя уровни черного и белого, а также вы можете контролировать баланс яркости с помощью регулятора средней точки.Они также предоставляют настройки цветового баланса и инструменты для установки точки черного, точки белого и серой точки.
• Могут ли Curves делать все, на что способны уровни? Да, хотя они и выглядят по-разному, все элементы управления на уровнях также находятся в кривых. Однако Curves могут делать гораздо больше, чем уровни.
• Чем кривые отличаются от уровней? У уровней есть всего три контрольных точки (черная, белая и средняя точка), и это регулировка по одной оси. Кривые позволяют размещать несколько контрольных точек, и каждая точка может перемещаться по двум осям.
• Каковы преимущества Curves? Несколько контрольных точек можно использовать для регулировки одних тонов и защиты других. Контрастность можно увеличить, не обрезая тени или блики. С помощью кривых можно уменьшить контраст, чего нельзя сделать с уровнями. Инструмент целевой настройки в Curves может использоваться для выбора и настройки тонов прямо на изображении. Наконец, инструмент целевой настройки также можно использовать для настройки цветового баланса в контексте непосредственно на изображении.
• Каковы недостатки Curves? Curves сложнее для изучения и может немного сбивать с толку.Кроме того, с помощью кривых легче выполнить неправильную настройку.

Очевидно, что

Curves дает вам больше возможностей и контроля, но для того, чтобы добиться в этом хороших результатов, потребуется определенная практика. Кривые могут делать все, что могут делать Уровни или Яркость / Контрастность, а также многое другое, поэтому, если бы у вас была только одна из этих настроек, Кривые были бы очевидным выбором.

Однако, если вы можете выполнить определенную настройку с помощью уровней, и это будет быстрее и проще для вас, то нет причин не использовать ее.

И если все, что вам нужно, это выполнить базовую настройку яркости и контрастности, тогда Яркость / Контрастность — самый простой инструмент из всех.

Если вы хотите, вы можете загрузить это видео и сохранить его для использования в будущем. Он хорош сам по себе, и он также является полезным дополнением к моему курсу Photoshop Essentials для фотографов на открытом воздухе.

Шон — уличный фотограф, энтузиаст цифровых изображений и преподаватель фотографии из Ашленда, штат Орегон, где он живет со своей женой и двумя сыновьями.Его предыдущая карьера учителя естественных наук идеально подходит для фотографического образования. Шон объединяется с другими участниками Photo Cascadia, ведущими семинары. Он также ведет классы по разработке цифровых изображений, читает лекции и предлагает серию видеоуроков по Photoshop .

Другие сообщения Шона Посетите галерею изображений Шона Посетите веб-сайт Шона

.