Уроки фотошоп: Огни большого города

9 — 2009

Сергей Погорелый
[email protected]

Кто из нас не любовался вечерним закатом над озером или рекой? А огнями ночного города с борта прогулочного теплохода? Впрочем, для того чтобы посмотреть на причудливые отражения мерцающих вечерних огней, вовсе не обязательно куда-то уезжать. С незапамятных времен одним из популярнейших у фотографов способов создавать необычные снимки была съемка отражений в воде. Наиболее интересные из них получаются в вечернее время в обыкновенных лужах. Дополнительный декоративный эффект может дать рябь на водной глади от легкого ветерка.

 Как создать отражение для изображения на фотографии, мы и рассмотрим в данном уроке. Примечательно и то, что для этого приема пригоден практически любой снимок, выполненный вечером или ночью. Наиболее убедительные результаты получаются из фотографий с большим количеством разноцветных огней.

Досье: Огни ночного города

Программа: Adobe Photoshop CS и выше

Сложность: Низкая

Хронометраж: 1 час

Выполненные задания: дублирование слоя, кадрирование с последующей обрезкой, изменение непрозрачности, применение маски слоя, создание и загрузка альфа-канала.

Использованные инструменты: Brush Tool (Кисть), Rectangular Marquee (Прямоугольная рамка), Move Tool (Перемещение), фильтры с индивидуальными настройками.

1 Откройте выбранный для работы файл (File → Open) и инструментом Rectangular Marquee (Прямоугольная рамка) выделите ту часть изображения, которая должна отражаться в воде. Удалите лишнее при помощи команды Crop (Обрезать): Image → Crop. Снимите выделение с области, нажав комбинацию клавиш Ctrl + D.

2 Продублируйте слой Background (Фон) при помощи команды Layer → Duplicate Layer (или нажав комбинацию клавиш Ctrl + J) либо перетаскиванием слоя на значок Create a new layer (Создание нового слоя). В дальнейшем этот слой и будет содержать изображение отражения на воде. Присвойте созданной копии имя «Отражение». Временно отключите верхний слой.

3 Перейдите в меню Image (Изображение) и выберите команду Canvas Size (Размер холста). Добавьте пространство, равное приблизительно 2/3 высоты текущего документа.

В открывшемся диалоговом окне установите флажок Relative (Относительный) и для параметра Height (Высота) задайте нужное значение. В поле Anchor (Расположение) щелкните на верхнем центральном квадрате, чтобы дополнительное пространство было добавлено под фотографией. В раскрывающемся списке Canvas Extension Color (Цвет холста) отметьте пункт Black (Черный) и щелкните по кнопке ОК.

4 Переверните изображение ночного города (слой «Отражение») командой Edit → Transform → Flip Vertical (Редакция →Трансформация → Перевернуть вертикально).

5 Инструментом Move (Перемещение) (V) вертикально сместите слой «Отражение» в низ создаваемой композиции, создавая границу водораздела. Снизьте прозрачность слоя (Opacity) до 85%.

6 В палитре Layers (Слои) щелкните на значке Add layer mask (Добавить маску слоя). Воспользовавшись инструментом Gradient (Градиент), удалите нижнюю часть изображения слоя «Отражение». В палитре Options (Параметры) должен быть выбран значок Linear Gradient (Линейный градиент) (левый, крайний в палитре).

7 Примените к слою «Отражение» фильтр Motion Blur (Размытие в движении): Filter → Blur → Motion Blur. Значение Angel (Угол) задайте равным 90, а Distance (Расстояние) — 75 pixels.

8 Вернитесь на слой Background (Фон). При помощи инструмента Rectangular Marquee (Прямоугольная рамка) вновь создайте выделенную область в нижней части композиции по линии водораздела и перейдите на палитру Channels (Каналы).

9 В палитре Channels (Каналы) щелкните на значке Save selection as channel (Сохранить выделение в канале). Выделение будет сохранено в новом альфа-канале под именем Alpha 1.

10 При помощи команды Edit → Fill (Редакция → Заливка) (либо нажатием комбинации клавиш Shift + F5) вызовите палитру заливки Fill. В окне Use (Назначение) отметьте значение 50% Grey (Серый).

11 Примените к залитому серым цветом фрагменту фильтр Noise: Noise →Add Noise (Шум → Добавить шум). Установите максимально допустимое значение, равное 400%.

12 К зашумленному фрагменту примените фильтр Motion Blur (Размытие в движении), но на этот раз значение Angle (Угол) сделайте равным  0, а Distance (Расстояние) задайте небольшое, порядка 10 рх.

13 Перейдите в меню Image → Adjustments (Изображение → Настройки) и выберете команду Levels (Уровни). В открывшемся диалоговом окне перетащите левый, черный ползунок до значения 125, а правый, белый — до 145, усиливая контраст.

14 Снимите выделение с области, нажав комбинацию клавиш Ctrl + D, и загрузите альфа-канал (Alpha 1) в буфер обмена: Select → Load Selection (Выбрать → Загрузить выбор).

15 Вернитесь на слой «Отражение» и сделайте его вновь активным. Клавишей Delete (Удалить) удалите выделенные после загрузки альфа-канала фрагменты. Снимите выделение с области, еще раз нажав комбинацию клавиш Ctrl + D.

16 Под слоем «Отражение» откройте новый слой («Блики на воде»). Инструментом Eyedropper (I) (Пипетка) возьмите образец цвета с одного из фонарей. Кистью Brash (B) с  мягкими краями c Opacity (Прозрачность) 10-15% нарисуйте блик на воде от первого фонаря. Меняя цвет и размер, нарисуйте остальные блики.

17 Вернитесь на слой «Отражение» и в завершение работы создайте рябь на отражении в воде. Для этого следует применить фильтр Ripple (Рябь): Filter → Distort → Ripple — со значением Amount (Количество) 140%. Размер (Size) для данной работы назначаем Small (Небольшой).

КомпьюАрт 9’2009

Как добавить светящиеся огни на дерево · Мир Фотошопа

Конечный результат:

1. Начало

Шаг 1

Откройте фотографию с которой мы будем работать. Требования к фотографии:

1. Фотография должна быть в режиме RGB 8 бит/канал. Проверьте эту информацию в меню Image ? Mode
2. Размер фотографии должен быть 2000-4000 пикселей в ширину/высоту. Проверить это можно в меню Image ? Image Size
3. Слой фотографии должен быть заблокирован (Layer ? New ? Background from Layer)

Шаг 2

Нужно обрезать часть фотографии, чтобы она стала квадратной.

2. Создание огней

Шаг 1

Создайте новый слой Temp_1.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D) и залейте слой чёрным цветом (Shift + F5).

Шаг 3

Примените фильтр Mezzotint (Filter ? Pixelate ? Mettozint).

Шаг 4

Откройте меню Color Range (Select ? Color Range). Пипеткой определите белый цвет с фотографии. После создания выделения перейдите в меню Select ? Select and Mask.

Шаг 5

Выключите чёрный слой и создайте новый с именем Temp_2.

Шаг 6

Залейте слой белым цветом и удалите выделение (Ctrl + D).

Шаг 7

Удалите слой Temp_1. Затем создайте копию слоя Temp_2 и примените к ней фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur).

Шаг 8

Создайте копию слоя (Ctrl + J) и примените фильтр Gaussian Blur с радиусом 5 пикселей. Затем создайте ещё одну копию и примените тот же фильтр ещё раз, но с радиусом 9,5 пикселей.

Шаг 9

Создайте ещё две копии и примените к ним фильтр Gaussian Blur с радиусом 55 пикселей.

Шаг 10

Создайте ещё две копии слоя. Удерживая Shift, кликните на слое Temp_2, чтобы выделить все копии. Объедините их в один слой (Ctrl + E).

Шаг 11

Создайте копию полученного слоя (Ctrl + J) и примените фильтр Gaussian Blur со значением 7 пикселей. Затем создайте ещё одну копию и примените тот же фильтр размытия со значением 28 пикселей.

Шаг 12

Выберите все слои с огнями и снова объедините их (Ctrl + E). Назовите полученный слой Sparkles_1.

Шаг 13

Создайте новый слой Temp_1.

Шаг 14

Заполните слой чёрным цветом.

Шаг 15

Примените фильтр Mezzotint:

Шаг 16

Откройте режим Color Range (Select ? Color Range) и пипеткой определите цвет на белых частицах. После создания выделения перейдите в меню Select ? Select and Mask/

Шаг 17

Выключите слой с чёрной заливкой и создайте ещё один с именем Temp_2.

Шаг 18

Залейте слой белым цветом и выберите выделение (Ctrl + D).

Шаг 19

Удалите слой Temp_1 и создайте копию слоя Temp_2. Создайте копию слоя (Ctrl + J) и примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur).

Шаг 20

Создайте ещё одну копию и примените фильтр размытия ещё раз со значением 5 пикселей. Затем создайте ещё одну копию и снова примените фильтр размытия с радиусом 9,5 пикселя.

Шаг 21

Создайте ещё одну копию и примените фильтр размытия со значением 55 пикселей.

Шаг 22

Создайте ещё две копии слоя и объедините все слои Temp_2.

Шаг 23

Назовите слой Sparkles_2 и опустите под слой Sparkles_1.

Шаг 24

Выделите слой Sparkles_1 (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Оба слоя Sparkles объедините в одну группу Sparkles.

Шаг 25

К группе добавьте маску (Layer ? Layer Mask ? Hide All) и белой мягкой кистью закрасьте часть дерева, где должны остаться огни.

3. Финальная коррекция

Шаг 1

Создайте корректирующий слой Curves и назовите его Color_1.

Шаг 2

Настройте слой Curves так:

Шаг 3

Создайте корректирующий слой Color Balance. Назовите его Color_2 и опустите под слой Color_1.

Шаг 4

Настройте слой так:

Шаг 5

Создайте ещё один корректирующий слой Curvres под именем Color_3 и расположите его под слоем Color_2.

Шаг 6

Настройте слой так:

Шаг 7

Установите цвета по умолчанию (D) и создайте корректирующий слой Gradient Map. Назовите слой Overall Contrast.

Шаг 8

Установите режим наложения Soft Light и уменьшите непрозрачность до 19%.

Шаг 9

Создайте корректирующий слой Hue/Saturation. Назовите его Overall Saturation.

Шаг 10

Настройте слой так:

Шаг 11

Создайте корректирующий слой Levels под именем Overall Brightness/

Шаг 12

Настройте слой:

Шаг 13

Сведите все слои (Ctrl + Shift + Alt + E) и обесцветьте полученный (Ctrl + Shift + U). Примените фильтр High Pass (Filter ? Other ? High Pass) с радиусом 2 пикселя.

Шаг 14

Назовите слой Overall Sharpening. Установите режим наложения Hard Light.

Конечный результат:

Огни ночного города | Pixelbox.ru — Дополнения и уроки по Фотошопу

В этом уроке мы с вами научимся редактировать фото ночного города, которое будет похоже на профессиональную фотографию.

Профессиональные фотографы, которые делают фотографии ночного города, могут использовать различные фильтры в своей профессиональной камере, чтобы достигнуть определенного эффекта на фотографии. А что делать, когда нет никакого профессионального оборудования, а добиться такого эффекта очень хочется? Этот урок поможет нам!
Вначале открываем фотографию, с которой будем работать в этом уроке.

Также, Вы можете использовать Изображения, найденные в интернете. Дублируйте этот слой (Ctrl+J) и выберите Изображение > Коррекция > Уровни (Image > Adjustments > Levels). Устанавливаем примерные параметры:

Вот что должно получиться:

Большинство элементов фотографии исчезнет, за исключением ярких пятен. Но теперь некоторые пятна избыточны и нам не нужны. Вы можете удалить это с помощью кисти черного цвета.

Хорошо, после того как мы удалили лишние изменяем режим наложения на Осветление (Screen) и дублируем этот слой. Применяем Фильтр> Размытие> Размытие в движении к текущему слою:

Но этот эффект еще едва заметен:

Он может быть усилен через Изображение – Коррекция – Уровни (Image > Adjustments > Levels), настройки как на картинке ниже:

Ну вот, уже стало лучше. Теперь нажмите Ctrl+F, это позволит применить фильтр Размытие в движении еще раз, чтобы наши огни начали пылать.

Выглядит лучше, чем прежде. Перейдем ко второй части эффекта. Перейдите к нижнему слою с огнями и примените Фильтр – Размытие – Размытие в движении, но измените параметры на противоположные

Далее применяем снова Изображение – Коррекция – Уровни (Image > Adjustments > Levels), к этому же слою:

А теперь к этому же слою применяем Размытие в движении, для этого зажимаем Crtl+F, это позволит сделать наши огни еще более реалистичными.

Хорошо. Мы имеем теперь интересный профессиональный эффект.

Если вы нашли ошибку/опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Эффект ночных фоновых огней — Блог Про Фото

Я узнал об этом приеме от французского фотографа и специалиста по Photoshop Сержа Рамелли, который особым образом применяет фильтр Iris Blur (Размытие диафрагмы) в Photoshop CS6, превращая с его помощью ночной снимок в композитный фон. Благодарю Сержа за возможность поделиться этим приемом с моими читателями!

Шаг 1

Откройте портретный снимок, к ко­торому нужно добавить фон в виде ночных огней. Выделите фигуру человека на снимке, как было показано в уроке по выделению в Photoshop. В данном случае выделяется изображение девушки с бас-гитарой.

Шаг 2

Откройте снимок с ночными огня­ми. Огни не должны быть слишком яркими (иначе они превратятся в белые пятна), но на выбранном снимке яркость световых пятен чрез­мерна. К счастью, это легко испра­вить. В Camera Raw перетаскивайте ползунок Highlights (Света) влево до тех пор, пока яркость огней не уменьшится до приемлемого уровня (я перетащил ползунок к отметке -30). Щелкните на кнопке Open Image (Открыть изображение), чтобы от­крыть файл в Photoshop.

 

Шаг 3

Нажмите комбинацию клавиш <Ctrl+»минус»>, чтобы уменьшить масштаб изображения. Необходимо, чтобы вокруг изо­бражения был виден серый холст рабочей области.

Теперь выпол­ните команду Filter > Blur > Iris Blur (Фильтр > Размытие > Размытие диа­фрагмы). На экране появятся две па­нели галереи размытия, а в центре снимка будет помещен визир с эл­липтическим контуром. Этот контур определяет область снимка, кото­рая остается в фокусе (за пределами области все будет размытым). Нам нужно размыть весь фон, поэтому максимально сожмите эллипс, чтобы на снимке не осталось ничего рез­кого. Сначала перетащите один из боковых маркеров к центру, превра­тив эллипс в вытянутый овал (как по­казано на иллюстрации внизу слева), а затем перетащите верхний или ниж­ний маркер к центру, чтобы превра­тить эллипс в маленькую окружность (как показано на иллюстрации внизу справа).

 

Шаг 4

Переместите визир за пределы изображения, клевому верхнему углу рабочей области, чтобы ни один фрагмент снимка не остался резким. После этого на панели Blur Effects (Эффекты размытия) перетащите ползунок Light Bokeh (Светлый боке) к отметке 50%. Данный ползунок определяет, насколько яркими будут световые пятна. В зависимости от фотографии приходится затемнять или осветлять пятна, но главное, чтобы они не получались слишком яркими.

 

Шаг 5

Чтобы увеличить размер фоновых пятен, на панели Blur Tools (Инстру­мент «Размытие») перетащите ползу­нок Blur (Размытие) вправо до нуж­ного уровня (я остановился на от­метке 56).

 

Шаг 6

После изменения размера пятен их яркость уменьшилась, но мы уже знаем, для чего нужен ползунок Light Bokeh (Светлый боке), поэтому перетащите его к отметке 65%, чтобы осветлить пятна.

Группа пятен в левой части снимка, возможно, стала слишком выделяться, но накладываемое изображение закроет ее. Щелкните на кнопке ОК панели параметров, чтобы применить фильтр.

 

Шаг 7

Вернитесь к документу с выделенной областью и нажмите комбинацию клавиш <Ctrl+C>, чтобы скопировать выделение в память, а затем переключитесь на документ с фоном и нажмите комбинацию клавиш <Ctrl+V> для вставки выделения. Можете также восполь­зоваться инструментом Move (Перемещение) для перемеще­ния слоя. Я сдвинул изображе­ние девушки подальше от ярких пятен справа, а затем с помощью комбинации клавиш <Ctrl+T> перешел в режим свободного трансформирования и немного растянул изображение. Для этого нужно, удерживая нажатой клавишу <Shift>, растягивать один из угловых маркеров (только не перестарайтесь, иначе на изображении появится пиксельная «рябь»).

 

Шаг 8

Наконец, для устранения цветового контраста необходимо сделать цвета переднего плана чуть более «теплыми», как будто девушка действительно была сфотографирована на ночном фоне. На панели Layers (Слои) щелкните при нажатой клавише <Ctrl> (<§€>) на миниатюре верхнего слоя, чтобы создать выделение вокруг него. После этого на панели Adjustments (Коррекция) щелкните на пиктограмме Photo Filter (Фотофильтр). Появится панель Properties (Свойства), на которой можно увидеть, что по умолчанию снимок становится «теплее» на 25%.

Если это не оптимальный вариант, отрегулируйте ползунок Density (Плотность). (В данном случае я перетащил его к отметке 19%.)

Создание эффекта боке: 30 новогодних идей.

Новогодние праздники — самая подходящая пора для создания ярких, красивых, позитивных кадров! Сегодня мы расскажем, как придать снимкам атмосферу волшебства с помощью боке — самого праздничного эффекта, и, конечно же, покажем примеры!

В переводе с японского языка слово «боке» буквально переводится как «размытость». Не представляя никаких сложностей, эта техника позволяет получать по-настоящему сказочные картинки.

Фото — Catherine Jackson. Источник — http://pinterest.com

Всё, что вам понадобится: источник огней, внимательность к участкам кадра вне фокуса, съёмка с открытой диафрагмой и, конечно же, фантазия!

Фото — frais orange. Источник — http://pinterest.com

Самый универсальный и самый доступный в эти дни фон для боке — наряженная ёлка.

Фото — Shirley Crowley. Источник — http://pinterest.com/

Пару слов о технике

В идеале использовать светосильный объектив, а камеру устанавливать на штатив.

Фото — Suradej Chuephanich. Источник — http://500px.com/

Для передачи красивых оттенков огоньков, нужно снимать в условиях низкой освещённости, а значит — устанавливать длинную выдержку.

Фото — Sherrie Drummond. Источник — http://pinterest.com

Лучше использовать ручной фокус, чтобы выделить именно нужный объект.

Фото — Rocco Mar. Источник — http://pinterest.com

Для придания большей выразительности его можно подсвечивать даже самым обыкновенным фонариком. Так, например, вы сможете красиво выделить силуэт.

Фото — Edward Kreis. Источник — http://500px.com/

Сувениры, игрушки, подарки…

Красивую новогоднюю фотографию можно сделать с помощью любого сувенира.

Фото — Kim Zagarenski. Источник — http://pinterest.com

На фоне новогодних огней сувенир станет похож на настоящего героя красивой сказки, а вы выступите в роли волшебника, создающего чудеса!

Фото — Strawberry Mood. Источник — http://500px.com

Поставьте сувенир или игрушку или какой-либо другой предмет на передний план, так, чтобы огни были позади.

Фото — Vickey Renee Rader. Источник — http://pinterest.com

Сам объект размещайте как можно ближе к фотоаппарату и подальше огней.

Фото — CraveCute. Источник — http://pinterest.com

Поворачивайте объект, ищите необычные ракурсы, наблюдая за изменением боке, — и вы сможете создать невероятно удивительные сюжеты.

Фото — Cindy Christal-Atagana. Источник — http://pinterest.com

Фото — Raul Photo. Источник — http://500px.com/

Ваши гости могут жонглировать огнями, огоньки могут «испаряться» из бокалов и даже «литься» из чайника.

Фото — Daniel Go. Источник — http://500px.com

Продумывайте, какие объекты выбирать, чтобы они гармонировали с цветом рождественских огней. Неплохо будет смотреться и монохромная фотография.

Фото — Dennis Jenders. Источник — http://500px.com/

Волшебные угощения

Во всём множестве новогодних праздников наверняка у вас будет много сладостей, конфет и прочих угощений.

Фото — Kadee Morrison. Источник — http://pinterest.com

Попробуйте поснимать их!

Фото — Kelsey K. Anderson. Источник — http://pinterest.com

Ведь наслаждаться можно не только их вкусом, но и внешним видом!

Фото — Kelsey Friesen. Источник — http://pinterest.com

Фото — Lisa Carr. Источник — http://pinterest.com

Снимаем портреты

Хотите сделать портреты, которые помогут передать новогоднее настроение?

Фото — Max Tyler. Источник — http://500px.com/

Самый подходящий способ — снимать на фоне ёлочной гирлянды.

Фото — Shelby Ann Gill. Источник — http://500px.com/

Фотографируйте членов семьи, друзей, конечно же, своих домашних животных!

Фото — Ian McGregor. Источник — http://500px.com

Фото — Dennis R. Источник — http://www.flickr.com/

Используем насадки для боке

Специальные насадки для боке для объектива позволят вам украсить свои фотографии не только шариками, но и звездами, снежинками, сердечками, бабочками, птичками, человечками…

Фото — Richie Hatch. Источник — http://500px.com/

Фото — Susan Ellis. Источник — http://pinterest.com

Их можно приобрести, а можно сделать самостоятельно. Кроме этого, изменить форму боке вы можете, выставляя различные значения диафрагмы.

Фото — Pmania 85. Источник — http://500px.com/

Огни могут получиться не только круглыми, но и семи- и восьмиугольными: число сторон зависит от того, сколько лепестков у объектива.

Фокус… на расфокусировку

«Поиграйте» с фокусировкой!

Фото — Rossi I. Источник — http://500px.com/

Если огни будут вовсе не в фокусе, вы получите не менее интересный эффект.

Фото — Michelle Blue. Источник — http://pinterest.com

Посреди огней большого города

Не упустите возможность запечатлеть новогодний образ своего города!

Фото — allegra. Источник — http://pinterest.com

Снимайте гирлянды на деревьях, ёлки, огоньки фар.

Всё ограничивается только вашей фантазией!

Фото — Bebe Mozz. Источник — http://500px.com

Смотрите, вдохновляйтесь, снимайте! С Наступающим!

____________________

Читайте также:

Творческий подход к экспозиции. Урок фотографии № 5

Восприятие и эмоциональная нагрузка художественного образа

Встреча с чудом. «Визуальная поэма» о человеке, который нашел Луну

Как добавить огоньки на фотографию в фотошопе. Рисуем новогоднюю ёлку в Фотошоп. Рисуем Лаву: Потоки Лавы

В данном уроке Фотошопа мы рассмотрим процесс создания сверкающей, анимированной новогодней елки.

Финальный результат

Приступаем к уроку Фотошопа

Шаг 1.

Для начала найдите изображение елки, или дерева, которое вы хотите анимировать, и откройте его в программе Photoshop (File > Open (Файл > Открыть / Сочетание клавиш «Ctrl+O»)).

Шаг 2.

Создайте новый слой (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш «Ctrl+Shift+N»)) и возьмите Brush Tool (Инструмент Кисть / Клавиша «B») размером 3 px. Поставьте несколько случайных точек по всему дереву. Из них у нас получатся огоньки.

Шаг 3.

Зайдите в настройки последнего слоя — Blending Options (Параметры наложения). Сделайте наложение красного цвета (Color Overlay (Наложение цвета)) и примените внешнее свечение (Outer Glow (Внешнее свечение)). Выберите красный цвет как цвет свечения и изменяйте настройки, пока не получите мягкое свечение с красным центром. В частности, для размаха свечения и размера я выбрал 10 .

Шаг 4.

Аналогично создаем огоньки других цветов. У меня, например, это зеленые и голубые.

Шаг 5.

Сохраните изображение как .psd и откройте его через Imadge Ready (или в Window > Animation (Окно > Анимация), или иначе в зависимости от версии). Далее действия будут выполнены в ImageReady , но некоторым людям удобнее использовать для этого Photoshop . Так что используйте ту программу, с которой вам удобнее работать.

Шаг 6.

Создайте 2 новых кадра с помощью кнопки на панели анимации.

Шаг 7.

Теперь щелкаем на первом кадре, чтобы выделить его. Делаем все слои невидимыми кроме слоя с красными огоньками.

Шаг 8.

Сделайте те же действия со вторым и третьим кадрами, только для второго оставляя видимыми слои с зелными огоньками, а для третьего — с голубыми огоньками.

Шаг 9.

Теперь осталось настроить время кадров. Я использовал 0.2 сек.

Какой же Новый год без красивой ёлочки! В этом уроке мы нарисуем ёлку, всё, что Вам понадобится — это чуточку терпения, хорошее владение мышью или планшет и небольшие навыки рисования.

Шаг 1. Создайте новый документ. Сделаем небольшой эскиз нашей ёлки на новом слое

Шаг 2 . Теперь настроим кисть, откройте палитру «Кисти», выберите кисть «Мел» (chalk), настройки ниже. Используйте оливковый цвет. Что Вы должны помнить — как только Вы изменяете цвет — создавайте новый слой

Шаг 4 . Хорошо всегда иметь под рукой изображение с настоящими оттенками, чтобы использовать в качестве цветовой палитры для нашей ёлки.

Шаг 5. Теперь у нас всё готово, приступим. Нарисуйте иголки для наших веток, не забудьте создать новый слой. Начинайте с темного, потом потихоньку переходите к светлому

Шаг 6. Ниже слоёв с ветвями и иглами создайте новый слой и нарисуйте ствол и большие ветви, измените немного настройки кисти, начнём добавлять структуру дереву. Кисть та же, но чуть увеличьте размер и рассеивание на обеих осях. Не забудьте помещать каждый цвет в его собственный слой.

Шаг 7 . Используйте ту же кисть, рассеянную на обеих осях, и только набросайте, выбирая цвета, время от времени. Главным образом используются три цвета.

Шаг 8. Теперь используем кисть «Брызги » (14 Spatter) и размазываем. Это было сделано, чтобы добавить несколько больше оттенков зеленого и заполнить промежутки

Шаг 9. Теперь дублируйте слой с размазанной ёлкой и отразите по горизонтали Редактирование\Трансформирование\Отразить по горизонтали (Edit\Transform\Flip Horizontal), поменяйте режим наложения (blending mode) для слоя на Умножение (Multiply), теперь кажется больше веток и меньше пустых мест, но нет хаотичности, как у настоящей ёлки.

Шаг 10. Теперь нам надо поработать над эффектом зеркала, пройдитесь кисточкой по ветвям, создайте хаотичность. Продолжайте добавлять оттенки зелёного, кисть «Мел» (chalk), помогает создавать рассеянные мазки

Шаг 11 . Всё, с ёлочкой закончили, будем украшать, рисуем мишуру. Выберите мягкую круглую кисть, создайте новый слой, назовите «мишура», нарисуйте мишуру, поменяйте режим наложения (blending mode) для слоя на Растворение (Dissolve). Теперь создайте ещё один слой над слоем «мишура», и слейте со слоем «мишура». Сейчас вы узнаете для чего всё это

Шаг 12. Теперь следуем в меню Фильтр\Искажение\Волна (Filter\Distort\Wave), параметры по умолчанию. Далее примените стиль слоя Внешнее свечение\ outer glow, параметры по умолчанию, только задайте цвет свечения от светло-жёлтого к белому

Шаг 13 . Добавим огоньков — это мягкая круглая кисть. Создайте три слоя для огоньков и для каждого примените стиль слоя Внешнее свечение \ outer glow, настройки разные. Для слоя с белыми огоньками — установите режим наложения (blending mode) Яркий свет ( Vivid light), для слоя с синими — Жёсткий свет (hard light) и для красных — Затемнение основы (Color burn). Для создания фона примените градиент и в меню Фильтр\Шум\Добавить шум (Gaussian, monochromatic). Также вокруг ёлки создайте ореол свечения инструментом «Осветлитель » (Dodge tool), большая круглая мягкая кисть.

В этом уроке Вы научитесь создавать пылающий череп.
Ниже Вы можете рассмотреть заключительный результат.

Автор использовал изображение с платного ресурса, Вы можете воспользоваться изображениями отсюда или выбрать своё.
И так начнём.

Шаг 1. Создайте новый документ (Ctrl + N ) , создайте новый слой и залейте фон чёрным цветом.

Шаг 2. Откройте изображение с черепом и перетащите его в основной документ.

Шаг 3. На новом слое с помощью инструмента Эллипс ( Ellipse) в режиме фигур и цветом (#4c0400 ), нарисуйте овал, который будет окружать череп. Примените к этому слою фильтр Размытие по Гауссу с радиусом 250 пикс. Расположите этот слой ниже слоя с черепом.

Шаг 4. Теперь начнём подготавливать сам череп. Идём в меню Выделение (Select) — Цветовой диапазон (Color Range). Выбираем белый цвет, жмём «Да» и на слое с черепом заливаем выделение цветом (#f9ae31 ), кроме зубов. Таким самым способом окрасьте зубы в цвет (#e82b19 ).

Шаг 5. Идём в меню Выделение (Select) — Цветовой диапазон (Color Range), выбираем красный цвет на зубах, жмём «Да». Затем идём в меню Выделение — Модификация — Сжать и ставим радиус примерно 4 пикс, нажимаем Delete. На зубах останется только красный контур.

Шаг 6. С помощью Цветового диапазона (Color Range) выберите желтый цвет на черепе. Возьмите инструмент Кисть (Brush) размер 250-300 пикс. Жесткость 0, Непрозрачность 10-15% (Hardness of 0, Opacity at 10-15%). Поставьте красный цвет d02207 и закрасьте, как показано на рисунке, не трогая края и возле глазниц. Так мы придадим черепу эффект жара.

Шаг 7. Теперь попытаемся добавить объем к черепу. Используйте Инструмент Ластик (Eraser) с диаметром 200px, Жесткость (Hardness) 0 и Непрозрачность (Opacity) 70 %, и сотрите часть красноты. Так мы проявим более светлые и более темные части черепа и сможем придать некоторый объем.

Шаг 8. Дублируйте слой с черепом и разместите копию ниже. Идём в меню (Filter — Blur — Gaussian Blur) и поставьте радиус 8-10 пикс. Это нужно для того, чтобы создать жар.
Выберите область под носом, включая зубы. Возьмите мягкую Кисть (Brush)размер примерно 80 пикс. цвет d02207, с низкой непрозрачностью и рисуйте по зубам и скулам. Чтобы понять этот процесс, посмотрите скриншот ниже. Добейтесь эффекта глубины и объёма в этих местах.

Шаг 9. Теперь, когда череп уже подготовлен, займёмся пламенем. Откройте изображения с огнём.

Идём в меню Выделение — Цветовой диапазон (Select > Color Range) и выбираем темный фон на изображении с пламенем, жмём Да. Инвертируем выделение Ctrl + Shift + I .

Теперь меню Выделение — Модификация — Растушевка (Select > Modify > Feather) и в настройках ставим радиус примерно 20 пикс. Затем перетащите пламя в основной документ с черепом.

Установите режим наложения для этого слоя Осветление (Screen)или Замена светлым (Lighten). Теперь нужно немного подправить цвет в верхней части пламени. Воспользуемся Цветовым балансом. Для этого пройдите в меню Изображение — Коррекция — Цветовой баланс (Image > Adjustments > Color Balance). Используйте настройки как на скриншоте.

Проделайте эти действия с каждым изображением огня, которое вы хотите добавить.

Шаг 10. Используя Свободную трансформацию (Ctrl+T), расположите изображения с пламенем на черепе как Вам нравится.

Шаг 11. Заметьте, что в области зубов и нижней челюсти, изображение выглядит более тёмным. Чтобы исправить это, возьмите Кисть (Brush Tool(B)), поставьте цвет d02207 и осветлите некоторые участки на зубах, чтобы они больше подходили к огненному черепу.

Шаг 12. Используя инструмент Палец (Smudge Tool (R)), добейтесь реалистичности огня на глазных яблоках так, чтобы был плавный переход от огня к черепу.

Шаг 13. Используя инструмент Палец (Smudge Tool (R)), смешайте желтые участки на черепе с огнём.

Шаг 14. Снова используйте инструмент Палец (Smudge Tool, R) и тяните инструментом от красных областей к тени. Смотрите скриншот, чтобы Вам был более понятен этот процесс.

Шаг 15. Используйте инструмент Осветлитель — Dodge Tool (O), чтобы увеличить пылающий эффект на краях черепа.

Шаг 16. Используя инструмент Затемнитель (Burn Tool), обработайте затенённые области по контуру черепа, таким образом, Вы выровняете переходы от ярких участков к тёмным.

Шаг 17. Теперь добавим дым. Чтобы создать дым, используйте те же самые изображения пламени, что Вы использовали для черепа и примените к ним те же самые методы, которые Вы сделали в Шагах 10 и 11. Различие в том, что Вам нужно будет подкорректировать эти изображения и сделать из них дым. Для этого идём в меню Изображение-Коррекция-Цветовой тон\Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation > Desaturate) и поставьте там настройки как на скриншоте.

Шаг 18. Теперь применим для дыма небольшое размытие, чтобы он лучше смешался с огнём на изображении. Для этого идём в меню Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) и в настройках поставим радиус 2 пикс.

Шаг 19. Теперь добавим что- то похожее на искры. Возьмите Кисть (Brush) размер 3 пикс. Жесткость (Hardness) 100 и Непрозрачность (Opacity) 100% и нарисуйте отлетающие искры от черепа. При желании можно их растянуть инструментом Палец (Smudge Tool R)

Вот и всё, горящий череп готов.
Вот такой вариант получился у меня.

Сегодня я расскажу вам как делается анимация в фотошопе CS6, мы с вами украсим мерцающими огнями праздничную елку. Новогодняя анимация в фотошопе делается совсем просто, у вас обязательно получится.

Для начала нам потребуется новогодняя елка, я нашла фотографию в интернете, вы можете использовать мой исходник , а если вы уже поставили елку дома, анимировать ее вам будет еще интереснее!

Приступаем к работе

Подготовка изображения для анимации

Открываем фотографию — «Ctrl+O», выбираем на компьютере картинку и жмем «Открыть».

Заходим в палитру слоев «Layers», нажав клавишу F7.

В палитре первоначально находится только один слой с нашей картинкой.

Создаем новый слой — нажимаем горячие клавиши Crtl+Shift+N, либо щелкаем по значку нового слоя в палитре слоев.

На палитре инструментов слева находим инструмент кисть — Brush Tool(B).

В верхней панели выбираем загруженную кисть с огоньком,щелкнув по маленькой стрелочке, чтобы открыть панель кистей, она будет в списке последней. Я сделала оттиск кисти в отдельном документе, чтобы вы видели какую кисть я использовала. Диаметр кисти я выбрала 90 px, если хотите, можете выбрать диаметр поменьше, тогда огоньки будут мельче.

Теперь нужно выбрать цвет для огоньков. Нажмите на верхний квадратик внизу панели инструментов, чтобы задать цвет. Выбирайте любой, какой захотите, желательно поярче, у нас же праздничная елочка. Я выбрала розовый.

После того как выбрали цвет, рисуем огоньки на нашей елке в произвольных местах. Щелкаем несколько раз по одному месту, чтобы оттиск был ярче, потом переходим к другому. Рисуем одним цветом огни не по всей елке, а оставляем место для второго цвета.

Когда расставите все огоньки, создайте дубликат слоя нажав Ctrl+J (чтобы сделать огни еще ярче), затем объедините слои — выделите верхний слой и нажмите Ctrl+E (позволяет слить слой с нижним). Сразу переименуйте слой, дважды щелкнув по названию слоя в палитре слоев. Давайте всем слоям осмысленные названия, чтобы в дальнейшем упростить работу с ними. Я назвала свой слой «Розовые огоньки».

Создаем новый слой -Crtl+Shift+N, либо щелкаем по значку нового слоя в палитре слоев.

Меняем цвет, которым будет рисовать, опять щелкнув по квадратику внизу панели инструментов. Выбираем какой-нибудь другой, я выбрала голубой.

Рисуем опять огоньки уже в других местах. Называем слой «Голубые огоньки».

Теперь наша новогодняя елка горит огнями двух цветов.

Создадим еще один слой.

Уменьшаем немного диаметр кисти, выбираем белый цвет.

Рисуем поверх уже созданных огней белые светящиеся серединки.

Объединяем слои с розовыми и голубыми огоньками(выделяем слой c голубыми огнями в палитре, жмем Ctrl+E).

Теперь в палитре у нас три слоя: 1.фон, 2.слой с двумя видами огней и 3.слой с белыми серединками.

Выделяем слой с розовыми и голубыми огоньками, он находится в середине. Жмем Сtrl+J, чтобы создать дубликат слоя.

Отключаем видимость первого слоя с огоньками,щелкнув по глазу напротив слоя в списке слоев, работаем на дубликате слоя, который только что создали.

В елочных гирляндах огоньки периодически меняют цвет, давайте тоже изменим цвет слоя с дубликатом огней.

Нажимаем Ctrl+U, чтобы вызвать окно корректировки цветового тона и насыщенности «Hue/Saturation.

Передвигайте ползунок в строке Hue(Цветовой тон) для изменения цвета, остановитесь когда будете удовлетворены результатом. Можете также повысить насыщенность (Saturation), чтобы увеличить глубину цвета.

Поскольку у нас два цвета огоньков на одном слое они поменяются оба одновременно.

Скопируем слой с цветными огнями еще раз Ctrl+J. Отключим видимость предыдущего слоя, щелкнув по глазику.

Выделяем третий слой с огоньками опять меняем цвет Ctrl+U, двигаем ползунок Hue (Цветовой тон), жмем Ок.

Теперь у нас три разных есть слоя с цветными огоньками.

Делаем анимацию

Переходим к созданию анимации в фотошопе.

Заходим в меню «Window» — «Timeline» (Окно — Шкала времени).

Открылась шкала времени, в которой уже отображен первый кадр.

Текущие кадры на шкале времени содержат все видимые слои.

Таким образом на первом кадре у нас изображены те слои, видимость которых мы не скрывали: фон, третий слой с огоньками и слой с белыми серединками.

Всего у нас будет три кадра с разными расцветками огней. Первый кадр уже есть.

Создаем второй кадр — щелкаем по второй справа иконке внизу временной шкалы.

На втором кадре у нас пока находятся такие же слои как и на первом.

Теперь нам необходимо выключить третий слой с цветными огоньками и включить второй, чтобы на новом кадре елка загоралась уже другими цветами.

Создаем третий, последний кадр.

Отключаем в палитре слоев второй слой, включаем первый.

Все, ключевые кадры у нас готовы.

Теперь создаем дополнительные кадры, выделяя по очереди ключевые кадры и нажимая на третью справа иконку внизу временной шкалы. Дополнительные кадры нам нужны, чтобы добиться плавного перехода между ключевыми кадрами.

Выделяем первый кадр на временной шкале. Щелкаем по иконке с кружками.

В появившемся окне указываем необходимое количество дополнительных кадров. Я поставила 2.

После этого между первым и вторым ключевыми кадрами появятся 2 промежуточных. Таким образом, второй ключевой кадр переместится на 4 слева место во временной шкале.

Выделяем его, жмем кнопку добавления дополнительных кадров, также указываем 2 кадра.

Почти закончили. Выделяем последний кадр на временной шкале, для него также необходимо создать промежуточные кадры, но в отличие от первых двух кадров, где по умолчанию стояло значение (Следующий кадр), выбираем в выпадающем меню «Первый кадр», чтобы закольцевать анимацию.

Выставляем настройки для продолжительности показа каждого кадра — 0.1 сек(вы можете поэкспериментировать с продолжительностью показа кадров, замедляя или уменьшая задержку воспроизведения), и для всей анимации «Постоянно», чтобы она повторялась бесконечно.

Выделите первый кадр и начните воспроизведение анимации.

В этом уроке мы посмотрели как создается анимация новогодней елки в фотошопе. Надеюсь, урок пришелся вам по душе!

Новогодние праздники — самая подходящая пора для создания ярких, красивых, позитивных кадров! Сегодня мы расскажем, как придать снимкам атмосферу волшебства с помощью боке — самого праздничного эффекта, и, конечно же, покажем примеры!

В переводе с японского языка слово «боке» буквально переводится как «размытость». Не представляя никаких сложностей, эта техника позволяет получать по-настоящему сказочные картинки.

Фото — Catherine Jackson. Источник — http://pinterest.com

Всё, что вам понадобится: источник огней, внимательность к участкам кадра вне фокуса, съёмка с открытой диафрагмой и, конечно же, фантазия!

Фото — frais orange. Источник — http://pinterest.com

Самый универсальный и самый доступный в эти дни фон для боке — наряженная ёлка.

Фото — Shirley Crowley. Источник — http://pinterest.com/

Пару слов о технике

В идеале использовать светосильный объектив, а камеру устанавливать на штатив.

Фото — Suradej Chuephanich. Источник — http://500px.com/

Для передачи красивых оттенков огоньков, нужно снимать в условиях низкой освещённости, а значит — устанавливать длинную выдержку.

Фото — Sherrie Drummond. Источник — http://pinterest.com

Лучше использовать ручной фокус, чтобы выделить именно нужный объект.

Фото — Rocco Mar. Источник — http://pinterest.com

Для придания большей выразительности его можно подсвечивать даже самым обыкновенным фонариком. Так, например, вы сможете красиво выделить силуэт.

Фото — Edward Kreis. Источник — http://500px.com/

Сувениры, игрушки, подарки…

Красивую новогоднюю фотографию можно сделать с помощью любого сувенира.

Фото — Kim Zagarenski. Источник — http://pinterest.com

На фоне новогодних огней сувенир станет похож на настоящего героя красивой сказки, а вы выступите в роли волшебника, создающего чудеса!

Фото — Strawberry Mood. Источник — http://500px.com

Поставьте сувенир или игрушку или какой-либо другой предмет на передний план, так, чтобы огни были позади.

Фото — Vickey Renee Rader. Источник — http://pinterest.com

Сам объект размещайте как можно ближе к фотоаппарату и подальше огней.

Фото — CraveCute. Источник — http://pinterest.com

Поворачивайте объект, ищите необычные ракурсы, наблюдая за изменением боке, — и вы сможете создать невероятно удивительные сюжеты.

Фото — Cindy Christal-Atagana. Источник — http://pinterest.com

Фото — Raul Photo. Источник — http://500px.com/

Ваши гости могут жонглировать огнями, огоньки могут «испаряться» из бокалов и даже «литься» из чайника.

Фото — Daniel Go. Источник — http://500px.com

Продумывайте, какие объекты выбирать, чтобы они гармонировали с цветом рождественских огней. Неплохо будет смотреться и монохромная фотография.

Фото — Dennis Jenders. Источник — http://500px.com/

Волшебные угощения

Во всём множестве новогодних праздников наверняка у вас будет много сладостей, конфет и прочих угощений.

Фото — Kadee Morrison. Источник — http://pinterest.com

Попробуйте поснимать их!

Фото — Kelsey K. Anderson. Источник — http://pinterest.com

Ведь наслаждаться можно не только их вкусом, но и внешним видом!

Фото — Kelsey Friesen. Источник — http://pinterest.com

Фото — Lisa Carr. Источник — http://pinterest.com

Снимаем портреты

Хотите сделать портреты, которые помогут передать новогоднее настроение?

Фото — Max Tyler. Источник — http://500px.com/

Самый подходящий способ — снимать на фоне ёлочной гирлянды.

Фото — Shelby Ann Gill. Источник — http://500px.com/

Фотографируйте членов семьи, друзей, конечно же, своих домашних животных!

Фото — Ian McGregor. Источник — http://500px.com

Фото — Dennis R. Источник — http://www.flickr.com/

Используем насадки для боке

Специальные насадки для боке для объектива позволят вам украсить свои фотографии не только шариками, но и звездами, снежинками, сердечками, бабочками, птичками, человечками…

Фото — Richie Hatch. Источник — http://500px.com/

Фото — Susan Ellis. Источник — http://pinterest.com

Их можно приобрести, а можно сделать самостоятельно. Кроме этого, изменить форму боке вы можете, выставляя различные значения диафрагмы.

Фото — Pmania 85. Источник — http://500px.com/

Огни могут получиться не только круглыми, но и семи- и восьмиугольными: число сторон зависит от того, сколько лепестков у объектива.

Фокус… на расфокусировку

«Поиграйте» с фокусировкой!

Фото — Rossi I. Источник — http://500px.com/

Если огни будут вовсе не в фокусе, вы получите не менее интересный эффект.

Фото — Michelle Blue. Источник — http://pinterest.com

Посреди огней большого города

Не упустите возможность запечатлеть новогодний образ своего города!

Фото — allegra. Источник — http://pinterest.com

Снимайте гирлянды на деревьях, ёлки, огоньки фар.

Всё ограничивается только вашей фантазией!

Фото — Bebe Mozz. Источник — http://500px.com

Смотрите, вдохновляйтесь, снимайте! С Наступающим!

КАК: Создайте рождественский световой мерцание в Photoshop Elements

Чтобы получить вспышку звездообразования на рождественских огнях в камере, мы используем крошечную диафрагму (большой F-Stop). Это похоже на прищуривание глаз. Это также делает почти все в вашем видоискателе в фокусе и требует большого количества света, чтобы ударить по датчику, чтобы захватить сцену.

01 из 05

Помещение мерцания в рождественские огни с помощью Photoshop Elements

Когда мы этого не сделаем или не можем сделать, мы переходим к редактированию, чтобы создать вспышку звездообразования или свернуться с ней после факта. Это довольно простое редактирование, но вам нужно немного подумать о своих вариантах.

Этот учебник написан с использованием Photoshop Elements 12, но должен работать с любой версией. Вы можете попрактиковаться в этом фото, загрузив его здесь. ChristmasStarburstPractice-LM.jpg

02 из 05

Рождественский световой мерцание: выберите кисть и цвет

Для создания светового эффекта мы будем использовать кинопленку. Первое решение, которое нужно сделать, — это тот, который вы хотите использовать. Есть две хорошие кисти, которые устанавливаются с помощью Photoshop Elements 12 (и большинства других версий). Эти кисти находятся под ассорти меню кистей после того, как вы откроете кисти. Ищу номер 49 а также номер 50, У Сью также есть хороший набор звёздных кистей от Leprakawn, созданный для бесплатной загрузки, если вы решили искать больше вариантов формы.

Теперь вы выбрали кисть. Нам нужно сделать пару настроек параметров кисти. Во-первых, измените режим кисти в режим аэрографа (щелкните значок аэрографа). Это позволит вам добавить интенсивность, просто удерживая кнопку мыши дольше. Затем из выпадающего меню рядом с Режим:(справа от элементов управления щеткой), выберите Linear Dodge (добавить), Это позволяет немного осветить первоначальный свет. Наконец, нажмите Кнопка настройки кисти и слегка поверните щетку. Я считаю, что это делает эффект более органичным и менее искусственным, но это личное предпочтение.

Затем выберите первый цвет света, с которым вы хотите работать. Использовать инструмент для пипетки и выберите яркое свечение цвета на лампе. Обратите внимание, что если вы работаете с белыми огнями, они на самом деле не являются белыми. Самым светом будет некоторый оттенок желтого.

03 из 05

Рождественский световой мерцание — создайте новый слой и настройте стиль

Звездные вспышки будут очищены на пустом слое, поэтому мы сможем лучше контролировать варианты звездообразований. Чтобы легко создать новый пустой слой, нажмите Ctrl-Shift-N и ударил Хорошо, Теперь нам нужно добавить внешнее свечение ко всему, что мы создаем на этом слое (чтобы блестит звездные вспышки, а не просто сидеть на фотографии). Получение настройки этого свечения проще, если у вас есть одна начальная вспышка, чтобы наблюдать эффект, чем просто установить его на пустой слой. Итак, при новом выделенном слое откройте кисть и поместите одну звездочку на свет. Мы предлагаем тот, который слегка отведен в сторону, а не в очень заметном положении.Теперь, когда у вас есть визуальная ссылка, откройте меню стиля слоя и нажмите внешнее свечение, Выберите цвет очень близко к вашему цвету кисти. Затем увеличьте свечение, пока оно немного не рассеяно при первоначальной вспышке. Нам лично нравится устанавливать его там, где края свечения примерно совпадают с точками звездообразования. Настроить помутнение немного при необходимости, вы не хотите, чтобы сияние было сильным, как вспышка. Не беспокойтесь, если он по-прежнему выглядит слегка поддельным в этот момент; у нас есть другие корректировки, которые можно сделать позже.

04 из 05

Рождественский световой мерцание — Добавить звездные вспышки

Чтобы добавить звездообразования, центрируйте кисть над светом и нажмите. Держите кнопку мыши до тех пор, пока она не станет такой интенсивной, как вам нравится. Помните, что луковицы рядом с фронтом будут сильнее, а луковицы, полностью обнаженные, сильнее, чем луковицы, частично спрятанные конечностями. Также не забудьте настроить размер кисти в соответствии с лампочкой. Самый простой способ сделать это с помощью клавиши крепления, Левый кронштейн для меньшего и правого кронштейна для большего размера.

Повторите шаги три и четыре для каждого цвета, который нужно добавить. В приведенном выше примере фотографии показаны несколько различных звездочек, чтобы показать различные стили.

05 из 05

Рождественский световой мерцание — окончательные корректировки мерцаний

Выберите все ваши слои. Теперь перейдите к меню фильтра и выберите пятно, затем Гауссовское размытие, Используйте слайдер, чтобы оторвать край от ваших мерцаний. Просто намек на размытие, как правило, все, что вам нужно. Затем отрегулируйте непрозрачность слоя просто немного, чтобы ваши огни лучше сливались с оригинальными огнями.

Если вам нравится, вы можете вернуться назад и добавить небольшое количество новых огней на каждом слое, которые останутся острыми. Это помогает имитировать естественную глубину резкости и разрушать однородность огней.

Красочный световой эффект в Photoshop

На прошлой неделе я, как обычно, часами ждал в аэропортах, бродил и проверял баннеры и вывески, когда нашел красивую рекламу сотового телефона Sony под названием Xperia. Что действительно привлекло мое внимание, так это обои телефона. Это был красочный светлый боб, пересекающий экран. Мне очень нравится эффект, и я подумал, что это хорошая идея для урока.

Итак, в этом уроке я покажу вам, как создать очень простой, но в то же время красивый световой эффект.

Шаг 1

Откройте Photoshop и создайте новый документ, для размера я использовал 1920×1200 пикселей . После этого залейте фоновый слой темно-серым цветом (121212) .

Шаг 2

Инструментом Rectangle Tool (U) создайте прямоугольник посередине и пересекайте холст, используя белый цвет.

Шаг 3

Если вы используете Photoshop CS4, преобразуйте прямоугольник в смарт-объекты, чтобы можно было применить смарт-поля.Затем перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur . Используйте 10 пикселей для Radius .

Шаг 4

Добавьте еще один слой и затем с помощью инструмента Brush Tool (B) , используйте очень мягкую кисть с твердостью 0 . Выберите белый цвет и начните закрашивать пятна. Используйте сочетания клавиш [и] , чтобы уменьшить непрозрачность кисти, так вы сможете создавать больше вариаций.

После этого выберите слой прямоугольника и этот слой, который вы только что нарисовали, а затем перейдите к Layer> Group Layers .Слои будут в папке на панели слоев. Затем измените режим наложения папки на Color Dodge .

Шаг 5

Добавьте новый слой поверх фонового слоя, но под другими слоями, включая группу со световыми эффектами. Затем залейте слой любым цветом и перейдите в Layer> Layer Style> Gradient Overlay . Используйте Multiply для режима наложения, 90% для непрозрачности, 180º для стиля и для цветов используйте фиолетовый, красный, желтый и зеленый. Также в разделе «Параметры наложения» измените Непрозрачность заливки на 0 , чтобы слой имел только наложение градиента.

После этого шага вы уже сможете увидеть очень красивый и красочный фон.

Шаг 6

Добавьте новый слой поверх слоя с градиентом, но ниже остальных. Затем перейдите в Filter> Render> Clouds . Убедитесь, что у вас есть черный и белый цвета для фона и переднего плана.После фильтра облаков перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur . Используйте 20 пикселей для Radius . Измените режим наложения на Soft Light , затем с помощью Eraser Tool (E) , снова используя очень мягкую кисть, удалите части слоя. Идея состоит в том, чтобы сделать градиент менее однородным, как дым.

Шаг 7

Создайте новый документ, используя 100 пикселей для ширины и 10 пикселей для высоты .Измените размер фонового слоя на половину высоты, 5 пикселей. Выделите все и перейдите в Edit> Define Pattern . Назовите новый узор так, как хотите, и у вас получится очень крутой узор в полоску.

Вернемся к нашему дизайну, добавим слой поверх фонового слоя, но ниже остальных. Затем с помощью инструмента Paint Bucket Tool (G) измените тип с переднего плана на узор. Выберите полосатый узор, который вы только что создали, и залейте им слой. После этого измените непрозрачность на 2% и перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur .Используйте 2 пикселя для Radius .

Заключение

Нажмите Command (mac) / Control (pc) + Alt + Shitf + E, и у вас будет новый слой со всеми объединенными слоями. Затем перейдите в Фильтр> Шум> Добавить шум. Используйте 1,4% для количества и Gaussian для типа. Теперь нужно добавить свой бренд, и у вас есть классные обои. Мы снова поигрались с режимами наложения и основными фильтрами. Большинство световых эффектов используют один и тот же процесс, поэтому все дело в попытках поиграть с инструментом.

Нажмите здесь для полного просмотра

Загрузите файл Photoshop

Нажмите здесь, чтобы загрузить файл Photoshop

Добавьте световые полосы на фотографию с помощью Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке Photoshop Effects мы рассмотрим, как добавить красочные полосы света к фотографии. Вы, наверное, видели эти световые полосы в рекламе всего, от шампуня до мобильных телефонов, и на самом деле совсем недавно они использовались в классной рекламе нового мобильного телефона от Sprint и Samsung.Создать их так же просто, как нарисовать контур с помощью инструмента «Перо» в Photoshop, а затем обвести контур кистью с парой простых стилей слоя, используемых для добавления фактического цвета и светового эффекта. Все довольно просто, но если вы никогда раньше не использовали Pen Tool или не знаете, как рисовать контуры, вы можете сначала проверить наш учебник Making Selections With The Pen Tool , где я расскажу обо всем, что вы нужно знать о рисовании и редактировании контуров с помощью пера.

Вот изображение, с которым я буду работать в этом уроке:

Исходное изображение.

А вот как это будет выглядеть после добавления наших световых полос:

Окончательный эффект.

Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Добавьте новый пустой слой

Мы собираемся добавить наши светлые полосы на отдельный слой, поэтому первое, что нам нужно сделать, это добавить новый пустой слой в наш документ. Для этого щелкните значок «Новый слой» в нижней части палитры «Слои»:

.

Щелкнув значок «Новый слой».

Это добавляет новый пустой слой, который Photoshop называет «Layer 1», над нашим фоновым слоем:

Новый слой появляется над фоновым слоем.

Шаг 2. Выберите инструмент «Перо»

Как я уже упоминал в начале, мы собираемся создать наши светлые полосы, рисуя пути, а затем обводя их кистью. Для рисования контуров нам понадобится инструмент «Перо», поэтому выберите его в палитре «Инструменты». Вы также можете нажать букву P, чтобы выбрать ее с помощью сочетания клавиш:

Выберите инструмент «Перо».

Шаг 3. Выберите параметр «Пути» на панели параметров

Photoshop дает нам три разные возможности, которые мы можем делать с помощью Pen Tool. Мы можем использовать его для рисования векторных фигур, мы можем рисовать с его помощью контуры (что мы и хотим делать), и мы можем рисовать фигуры на основе пикселей. Мы выбираем один из этих трех вариантов, щелкая их значки вверху на панели параметров в верхней части экрана. Вы увидите три маленьких квадратных значка, сгруппированных вместе в левой части панели параметров. Нажмите на значок посередине, который представляет собой вариант Пути:

Щелкните значок «Пути» на панели параметров.

Шаг 4: нарисуйте путь там, где должна появиться первая полоса света

Выбрав инструмент «Перо» и выбрав параметр «Контуры» на панели параметров, мы готовы нарисовать наш первый контур. Я хочу, чтобы мои светлые полосы появились в нижней половине фотографии, где-то вокруг плеч и шеи женщины, так что именно здесь я нарисую свой первый путь. Вы захотите добавить несколько кривых к своему пути, чтобы сделать световую полосу более интересной. Я начну с щелчка где-нибудь в нижнем левом углу изображения, чтобы добавить свою первую опорную точку, затем перетащу маркеры направления в том направлении, по которому я хочу, чтобы мой путь шел.Опять же, не забудьте сначала ознакомиться с нашим руководством по созданию выделений с помощью инструмента «Перо», если то, что я только что сказал, не имеет для вас смысла:

Щелкните документ, чтобы добавить точку привязки, затем перетащите маркеры направления.

Я продолжу рисовать оставшуюся часть моего первого пути, щелкнув и перетащив еще пару раз с помощью Pen Tool, чтобы добавить остальные сегменты моего пути. Теперь у меня есть мой первый путь, идущий слева направо через плечи и шею женщины:

Первый путь добавлен к изображению.

Шаг 5. Выберите инструмент «Кисть»

Теперь, когда мы нарисовали наш первый путь, следующий шаг — обвести его кистью. Для этого нам понадобится инструмент Photoshop Brush Tool, поэтому выберите его в палитре инструментов или просто нажмите букву B на клавиатуре:

Выберите инструмент «Кисть».

Шаг 6. Выберите кисть «40 Sampled Tip»

Photoshop поставляется с несколькими кистями, которые хорошо подходят для нашего эффекта световых полос, но, попробовав несколько из них, я нашел ту, которая мне нравится больше всего.Чтобы выбрать его, нам нужно вызвать палитру кистей. Есть несколько разных способов вызвать палитру кистей, и один из них — щелкнуть значок переключения палитры кистей на панели параметров в верхней части экрана:

Щелкните значок переключения палитры кистей, чтобы открыть палитру кистей.

Когда появится палитра «Кисти», щелкните слово «Форма кончика кисти» в верхнем левом углу палитры. Затем в области выбора кончика кисти справа прокрутите вниз в нижней части списка и выберите кисть 40 Sampled Tip.В области предварительного просмотра просто написано «40», но если в настройках Photoshop включены подсказки, вы увидите, что при наведении курсора мыши на кисть появляются слова «Образец подсказки»:

Щелкните на словах «Brush Tip Shape» в верхнем левом углу, затем щелкните на кисти «40 Sampled Tip» в области выбора.

Этап 7: Уменьшите величину «интервала» до 1%

Внизу палитры «Кисти», прямо над областью предварительного просмотра кисти, вы увидите параметр «Интервал».Каждый раз, когда вы рисуете кистью в Photoshop, даже если обычно кажется, что вы рисуете один непрерывный мазок, на самом деле Photoshop «штампует» изображение снова и снова кончиком кисти. Если «штампы» расположены достаточно близко друг к другу, они выглядят как непрерывный штрих.

Параметр «Интервал» определяет, насколько далеко друг от друга будут отображаться штампы, и по умолчанию для нашей кисти «40 Sampled Tip» этот параметр установлен на 30%. Это слишком много места для нашего эффекта. С помощью ползунка уменьшите значение интервала до 1%.Если вы посмотрите на область предварительного просмотра кисти после уменьшения значения Интервал до 1%, вы увидите, что кисть теперь отображается как один непрерывный штрих:

Уменьшите значение «Интервал» до 1%, чтобы сгладить внешний вид мазка кисти.

Шаг 8. Установите для размера кисти значение «Давление пера»

Если бы мы обводили контур кистью прямо сейчас, эффект световых полос не выглядел бы очень хорошо, потому что кисть была бы одинакового размера на всем протяжении контура. Нам нужно, чтобы кисть сужалась с обоих концов, чтобы создать иллюзию того, что светлая полоса на самом деле начинается с одного конца и заканчивается на другом.Для этого нам нужно указать Photoshop, чтобы он имитировал для нас давление пера, как если бы мы рисовали с помощью перьевого планшета.

Щелкните непосредственно на слове «Динамика формы» в левой части палитры «Кисти», непосредственно под «Формой кончика кисти». Убедитесь, что вы нажимаете непосредственно на слова, а не только на флажок слева от слов. Щелчок внутри флажка включит параметры динамики формы, но не позволит нам изменить какие-либо из них. Нам нужно щелкнуть сами слова, чтобы получить доступ к параметрам.После того, как вы нажмете на слова, вы увидите, что параметры динамики формы появятся справа от палитры. В самом верху вы увидите слова «Size Jitter» с ползунком, а прямо под ползунком находится опция Control. Здесь мы должны решить, как контролировать размер нашей кисти. Мы хотим, чтобы Photoshop имитировал давление пера, поэтому выберите «Давление пера» в раскрывающемся меню «Управление»:

Щелкните непосредственно на словах «Динамика формы» слева, затем установите для параметра «Управление» справа значение «Нажим пера».

На данный момент все, что мы сделали, это сказали Photoshop, что мы хотим контролировать размер нашей кисти в соответствии с давлением пера, но что, если у вас на самом деле нет графического планшета? Если у вас его нет, подключенного к вашему компьютеру, вы увидите небольшой значок предупреждения, появившийся слева от слова «Управление», сообщающий вам, что требуется графический планшет, но не беспокойтесь об этом. Через мгновение мы скажем Photoshop, чтобы он имитировал для нас давление пера, поэтому для этого эффекта не имеет значения, есть ли у вас перьевой планшет или нет.

Шаг 9: Установите белый цвет переднего плана

Наша кисть готова к работе. Теперь все, что нам нужно сделать, это выбрать цвет, которым мы хотим рисовать. Мы собираемся рисовать белым цветом, а это значит, что нам нужно, чтобы наш цвет переднего плана был белым. Нажмите букву D на клавиатуре, чтобы убедиться, что для цветов переднего плана и фона установлены значения по умолчанию, при этом черный цвет является основным цветом, а белый — цветом фона. Затем нажмите букву X, чтобы поменять их местами, сделав белый цвет передним планом:

.

Образцы цвета переднего плана и фона в палитре инструментов.Белый теперь является цветом переднего плана.

Шаг 10: Сохраните путь

У нас есть наш путь, у нас есть наша кисть, и мы установили наш цвет переднего плана на белый. Мы готовы создать нашу первую световую полосу! Переключитесь на палитру контуров Photoshop, которая сгруппирована с палитрами слоев и каналов. Вы увидите свой путь в списке, который в настоящее время называется «Рабочий путь», вместе с предварительным просмотром пути слева, аналогично тому, как слои отображаются в палитре слоев с их именем справа и областью предварительного просмотра на левый.Каждый раз, когда вы создаете новый путь, Photoshop автоматически называет его «Рабочий путь», что означает, что он временный. Если вы не сохраните путь перед тем, как нарисовать новый, новый путь заменит предыдущий, и вы его потеряете. Во многих случаях это не проблема, но давайте сохраним наш путь на тот случай, если мы захотим вернуться к нему позже.

Чтобы сохранить путь, все, что нам нужно сделать, это переименовать его. Просто дважды щелкните имя «Рабочий путь», и Photoshop откроет диалоговое окно «Сохранить путь» с предложенным именем «Путь 1», уже введенным для вас.Нажмите «ОК», чтобы выйти из диалогового окна, и Photoshop переименует путь в «Путь 1». Теперь путь сохранен:

Палитра контуров показывает путь, который теперь сохранен и переименован в «Путь 1».

Шаг 11: Обведите контур кистью

Создадим нашу первую световую полосу. Щелкните маленькую стрелку, указывающую вправо, в верхнем правом углу палитры «Контуры», чтобы открыть всплывающее меню палитры «Контуры», затем выберите «Обводка контура» из списка опций:

Выберите «Обводка контура» во всплывающем меню.

Это вызывает диалоговое окно Stroke Path. Мы хотим обвести контур нашей кистью, поэтому убедитесь, что параметр Tool установлен на Brush. Затем, чтобы Photoshop смоделировал для нас давление пера, щелкните внутри флажка слева от слов Simulate Pressure:

.

Установите для параметра «Инструмент» значение «Кисть» и убедитесь, что выбрано «Имитация давления».

Щелкните OK, чтобы выйти из диалогового окна, и Photoshop обведет контур кистью, создав нашу первую световую полосу.Обратите внимание, как мазок кисти сужается с обоих концов благодаря опции «Simulate Pressure»:

Изображение после обводки контура кистью.

Если вы считаете, что мазок кисти слишком толстый или слишком узкий, просто нажмите Ctrl-Z (Win) / Command-Z (Mac), чтобы отменить мазок, затем увеличьте или уменьшите кисть, нажав левую или правую скобку. клавиши на клавиатуре. Клавиша левой скобки делает кисть меньше, а клавиша правой скобки — больше. Повторите попытку, изменив размер кисти.

Мы добавили нашу первую световую полосу, но на данный момент она не очень похожа на световую полосу. Это похоже на причудливый белый мазок кисти, что и есть на самом деле. Чтобы сделать его более похожим на световую полосу, нам нужно добавить немного цвета и несколько эффектов свечения, и для этого мы воспользуемся парой простых стилей слоя.

Шаг 12: Добавьте стиль слоя «Внешнее свечение»

Вернитесь к палитре слоев. Вы увидите свой белый мазок кисти в области предварительного просмотра «Слоя 1».Щелкните значок «Стили слоя» в нижней части палитры «Слои» и выберите «Внешнее свечение» из появившегося списка стилей слоев:

Добавьте стиль слоя «Outer Glow» в палитру слоев.

Это вызывает диалоговое окно «Стиль слоя» Photoshop, в котором в среднем столбце установлены параметры «Внешнее свечение». Измените параметр Blend Mode вверху на Linear Light, что даст нам гораздо более интенсивное свечение, чем то, что мы обычно получаем. Затем выберите цвет для свечения, щелкнув небольшой образец цвета прямо под словом «Шум».Это вызовет палитру цветов Photoshop. Вы можете выбрать свой цвет из палитры цветов или, если хотите, вы можете выбрать цвет прямо из изображения. Чтобы выбрать цвет, просто наведите курсор мыши на изображение. Вы увидите, как значок вашей мыши превратился в значок «Пипетка». Наведите пипетку на цвет, который вы хотите пробовать, затем щелкните, чтобы пробовать. Я собираюсь взять образец светлого участка кожи женщины, чтобы использовать его в качестве внешнего цвета свечения:

.

Выбор цвета изображения для использования в качестве цвета внешнего свечения.

После того, как вы выбрали цвет, нажмите OK, чтобы выйти из палитры цветов. Наконец, увеличьте размер внешнего свечения примерно до 30 пикселей. Возможно, вам придется увеличить или уменьшить эту сумму в зависимости от размера и разрешения вашего изображения:

Измените режим наложения, цвет и размер внешнего свечения.

Не выходите из диалогового окна «Стиль слоя», потому что нам нужно добавить еще один стиль слоя. Вот как выглядит моя световая полоса после добавления внешнего свечения:

Изображение после применения внешнего свечения к световой полосе.

Шаг 13: Добавьте стиль слоя «Внутреннее свечение»

Мы добавили стиль внешнего слоя свечения к нашей световой полосе. Теперь давайте добавим стиль внутреннего свечения. Пока диалоговое окно Layer Style все еще открыто, нажмите на слова Inner Glow в левой части диалогового окна, прямо под «Outer Glow»:

Выберите «Внутреннее свечение» в левой части диалогового окна «Стиль слоя».

Вы увидите, что параметры внутреннего свечения появятся в среднем столбце диалогового окна. Еще раз измените параметр Blend Mode вверху на Linear Light.Затем щелкните образец цвета под словом «Шум» и либо выберите цвет из палитры цветов, либо, как я сделал с внешним свечением, выберите цвет прямо из изображения. Я собираюсь взять образец более темной области кожи женщины для моего внутреннего цвета свечения:

.

Выборка более темного цвета кожи для использования в качестве цвета внутреннего свечения.

После того, как вы выбрали цвет для внутреннего свечения, нажмите OK, чтобы выйти из палитры цветов. Наконец, увеличьте размер вашего внутреннего свечения примерно до 10 пикселей.Как и в случае с внешним свечением, вам может потребоваться немного поэкспериментировать с этим значением в зависимости от размера и разрешения вашего изображения:

Измените режим наложения, цвет и размер внутреннего свечения.

Нажмите «ОК», когда закончите, чтобы выйти из диалогового окна «Стиль слоя». Ваша световая полоса теперь должна иметь интенсивное свечение:

Световая полоса теперь выглядит ярким, красочным свечением.

Эта тонкая темная линия, которую мы видим через середину нашей светлой полосы, и есть путь.Не волнуйтесь, когда мы закончим, его там не будет.

Шаг 14: Отредактируйте путь, чтобы создать его небольшое изменение

Давайте сделаем нашу световую полосу немного интереснее, добавив к ней еще пару полос. Мы можем сделать это легко, просто отредактировав наш путь, чтобы создать несколько его небольших вариаций, а затем поглаживать каждый вариант кистью. Вернитесь к палитре Paths, чтобы мы могли редактировать наш путь. Затем, удерживая нажатой клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac), переместите курсор мыши прямо на любую часть пути.Как только он окажется над путем, вы увидите, что курсор превратится в белый указатель, что означает, что теперь у вас есть временный доступ к инструменту прямого выделения Photoshop, который является инструментом, который нам нужен для редактирования нашего пути:

Удерживая нажатой «Ctrl» (Win) / «Command» (Mac), переместите курсор мыши прямо по пути для временного доступа к инструменту прямого выбора (белый указатель).

Щелкните по контуру с помощью инструмента «Прямое выделение», чтобы выбрать его, затем внесите небольшие изменения в контур, чтобы создать немного другой путь.Вы можете перетащить опорную точку в немного другое место или переместить маркеры направления, чтобы отрегулировать кривые пути, или даже перетащить сегмент пути в немного другое положение. Только не прикасайтесь к опорным точкам на обоих концах пути, потому что мы хотим, чтобы каждый создаваемый нами вариант начинался и заканчивался в одном и том же месте. Таким образом, кроме этих двух опорных точек, остальную часть пути можно редактировать как угодно. Мы не ищем серьезных изменений в пути. Все, что нам нужно — это небольшие, незаметные изменения.

Здесь я немного изменил две основные кривые моего пути, перетащив два маркера направления, выходящих из моей средней точки привязки. Вы можете видеть, что изгибы траектории больше не совпадают в точности с кривой первой световой полосы:

Создайте небольшое изменение исходного пути, перемещая опорные точки, маркеры направления или сегменты пути.

Теперь мы можем обвести этот вариант пути нашей кистью. Но прежде чем мы это сделаем, мы, вероятно, захотим на этот раз использовать кисть немного меньшего размера, поэтому нажмите клавишу левой скобки на клавиатуре пару раз, чтобы уменьшить кисть.

Чтобы обвести вариацию нашего контура, нет необходимости выполнять хлопотный выбор «Обводка контура» во всплывающем меню палитры контуров, как мы это делали в прошлый раз. Просто щелкните значок обводки контура в нижней части палитры контуров:

Щелкните значок «Обводка контура» внизу палитры контуров.

Photoshop обводит новый путь, который мы создали с помощью кисти. Поскольку мы все еще работаем над тем же слоем в палитре слоев, стили слоя Outer Glow и Inner Glow автоматически применяются к нашей новой световой полосе:

Новый контур обведен кистью, и стили слоя автоматически применены к нему.

Шаг 15. Создайте еще пару вариаций контура и обведите их кистью

Повторите предыдущий шаг еще один или два раза, чтобы создать больше вариантов контура, и проведите по каждому из них кистью. Попробуйте каждый раз менять размер кисти, используя клавиши левой и правой скобок, чтобы добавить еще больше интереса к светлой полосе. Если вам не нравится только что добавленный мазок кисти, просто нажмите Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac), чтобы отменить его, затем отредактируйте контур и повторите попытку.

Если вы хотите увидеть, как выглядит ваша световая полоса, без того, чтобы путь блокировал обзор, просто щелкните в любом месте пустой области под путем в палитре «Контуры». Это снимет выделение с пути и скроет его из поля зрения. Чтобы снова увидеть путь, щелкните его в палитре Paths. Вам нужно, чтобы ваш путь был виден каждый раз, когда вы захотите провести по нему кистью. Если путь не виден, значки в нижней части палитры «Пути» становятся серыми и недоступными.

Вот мое изображение после того, как я несколько раз отредактировал путь и провел кистью каждый новый вариант пути.Опять же, поскольку мы все еще работаем над тем же слоем, «Слой 1», в палитре слоев, стили слоя Outer Glow и Inner Glow автоматически применяются к каждому новому мазку кисти. Я скрыл свой путь из поля зрения, чтобы нам было легче увидеть, как теперь выглядит световая полоса во всех ее различных вариациях:

Первая световая полоса после добавления к ней нескольких вариаций.

Шаг 16. Скопируйте стили слоя на «Слой 1»

И с этим мы создали нашу первую световую полосу! Вы, вероятно, захотите добавить хотя бы еще одну к своей фотографии, и было бы неплохо разместить каждую световую полосу на отдельном слое, но мы можем сократить часть работы, которую нам нужно будет сделать, скопировав стили слоя, которые мы уже применили к нашей первой световой полосе, и просто вставляем их на каждый новый слой, который мы создаем.Вернитесь к палитре слоев. У вас все еще должен быть выбран «Слой 1». Поднимитесь в меню Layer в верхней части экрана, выберите Layer Style, а затем выберите Copy Layer Style:

Выбрав «Слой 1», перейдите в Слой> Стиль слоя> Копировать стиль слоя.

Шаг 17: Добавьте новый пустой слой

Щелкните значок «Новый слой» в нижней части палитры «Слои», чтобы добавить еще один пустой слой. Photoshop добавит новый слой выше «Layer 1» и автоматически назовет его «Layer 2»:

Добавьте новый пустой слой выше «Layer 1».

Шаг 18: Вставьте стили слоя на новый слой

Выделив новый слой, вернитесь в меню «Слой» в верхней части экрана, снова выберите «Стиль слоя» и на этот раз выберите «Вставить стиль слоя»:

Перейдите в Слой> Стиль слоя> Вставить стиль слоя.

Стили Outer Glow и Inner Glow из «Layer 1» теперь добавлены к «Layer 2» и будут автоматически применены к следующей световой полосе, которую мы создаем!

Шаг 19: Добавьте еще одну световую полосу

С добавлением нового слоя и стилями слоя из «Layer 1», уже примененными к новому слою, мы можем легко создать вторую световую полосу.Просто нарисуйте новый путь с помощью Pen Tool, сохраните путь, если хотите, переименовав его в «Path 2» (или как хотите его назвать), затем обведите контур кистью. После того, как вы создали основную световую полосу, удерживайте Ctrl (Win) / Command (Mac), чтобы получить доступ к инструменту Direct Selection Tool и редактировать путь, перемещая опорные точки, маркеры направления и / или сегменты пути, чтобы создать несколько небольших вариаций его, а затем проведите кистью по каждому варианту, каждый раз используя кисть разного размера.

Вот мой результат после добавления второй световой полосы к моей фотографии:

Изображение после добавления второй световой полосы.

Если вы не хотите, чтобы обе световые полосы были одного цвета, вы можете легко изменить цвета, просто отредактировав стили слоя. Допустим, я хочу, чтобы моя вторая световая полоса была другого цвета. Чтобы отредактировать стили слоя, все, что мне нужно сделать, это дважды щелкнуть значок стиля слоя справа от «Layer 2»:

Дважды щелкните значок стиля слоя, чтобы изменить стили слоя для этого слоя.

Это откроет для меня диалоговое окно Layer Style. Все, что мне нужно сделать, это щелкнуть слова Outer Glow в левой части диалогового окна, которое вызывает параметры Outer Glow в среднем столбце, затем щелкнуть образец цвета и выбрать новый цвет либо из Color Инструмент выбора или выборки другого цвета из изображения.Нажмите OK, чтобы выйти из палитры цветов, затем нажмите на слова Inner Glow слева, чтобы получить доступ к параметрам Inner Glow. Щелкните образец цвета, выберите новый цвет, нажмите «ОК», чтобы выйти из палитры цветов, затем нажмите «ОК», чтобы выйти из диалогового окна «Стиль слоя». Вы можете редактировать цвета световых полос в любое время, просто отредактировав стили слоя.

Вот мой окончательный результат после редактирования стилей слоя на «Layer 2» и небольшого изменения цвета моей второй световой полосы, используя цвета, которые я взял из волос женщины:

Окончательный результат.

И вот оно! Вот как с помощью Photoshop добавить к изображению красочные световые полосы! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

источников света на основе изображений в Photoshop CS6 • IceflowStudios Обучение дизайну

Глядя на изображение ниже, вы получите представление о том, что свет на основе изображений может сделать для вас при проектировании в 3D.

Короче говоря, использование света на основе изображения добавляет к вашей сцене «реальную» среду, что помогает добавить реализма к конечному результату.Давайте посмотрим, как это работает!

Добавление IBL

Выбрав 3D-слой, выберите Environment на панели 3D.

Когда у вас есть свойства среды, видимые на панели Properties , вы должны заметить опцию IBL в верхней части панели. Здесь мы можем добавить или создать источник света на основе изображения. Щелчок по значку « folder » справа позволит нам создать New Texture или Load [a] Texture .В этом примере, поскольку мы хотим, чтобы шары для пула выглядели так, как будто они находятся в «баре / пабе», давайте загрузим в изображение лаунджа.

Когда изображение загружено, вы должны очень четко видеть, как ваше выбранное изображение заполняет весь холст. По сути, он охватывает виртуальную сцену на 360 градусов. Таким образом, все стороны вашего 3D-объекта (ов) выиграют от IBL. Не волнуйтесь, если вы потеряете возможность видеть слои, которые находились за 3D-объектами. Как только вы перейдете из свойств среды, вы вернетесь к видимости.

Вы также можете заметить сферу в центре документа, выделенную ниже. Это ручка Image Based Light. Точно так же, как вы можете вращать стандартный источник света, вы также можете вращать IBL, на всякий случай, если вы хотите, чтобы определенная область изображения отображалась в отражениях.

Важно отметить, что ваша сцена выглядит намного более реалистичной! Визуализация сцены покажет нам разницу.

Идем дальше

Иногда достаточно присвоить изображению статус IBL, но если вам нравятся более сильные отражения, вот полезный совет, который вы можете попробовать! Вернувшись в свойства Environment , щелкните значок «папка» и выберите параметр Edit Texture .Это позволит нам создавать «искусственные» лайтбоксы, которые добавят действительно красивые, сильные отражения на ваши объекты.

После открытия текстуры поместите сплошные белые объекты в качестве лайтбоксов. В этом случае я решил использовать белые круги в качестве верхнего света.

Когда лайтбоксы будут на месте, сохраните текстуру (Command / Ctrl + S), чтобы обновить ваш 3D-документ. Визуализация сцены покажет нам новые изменения. Намного лучше!

Заключение

Если вы хотите, чтобы ваш 3D-объект выглядел так, как будто он находится в определенной среде, используйте IBL! Это не обязательно должно быть «идеальное» изображение, так как оно не будет видимо на 100%, но что-то близкое сделает ваш финальный рендер , а не намного лучше!

Улучшение освещения с помощью Photoshop всего за 1 минуту |

Одним из наиболее распространенных препятствий для входа фотографов в мир композитной фотографии является то, что они просто не знают, с чего начать, и чем сложнее идея композитной фотографии, тем сложнее начать.

Так быть не должно, как вы увидите в сегодняшнем уроке Photoshop в минутном руководстве, где я покажу вам, как улучшить освещение всего за 1 минуту.

Несмотря на то, что я создаю концептуальные эскизы, планирую свои списки кадров и визуализирую процесс создания удивительного композита, мне часто трудно быть ошеломленным и не знаю, с чего начать.

Хотите узнать, как мне это преодолеть и начать?

Композитный Санта

Чтобы дать вам образец портрета, над которым я буду работать сегодня, вот готовый образец Composite, который я называю «Ой! Я пернул ».

га! Просто проверяю, обратили ли вы внимание.

Я на самом деле называю этот композитный «МАМА! Это Санта », в основном потому, что в детстве я пытался не спать всю ночь, чтобы проверить, настоящий ли Санта.

Пусть этот Портрет будет ДОКАЗАТЕЛЬСТВОМ того, что Санта действительно существует.

На первый взгляд, этот составной портрет кажется довольно простым, и когда я начал свой портретный процесс с моего наброска, я подумал, что это тоже будет.

Просто чтобы вы знали, я только набросал эту концепцию на заметке, потому что этот портрет предназначался только для внутреннего использования, а не для платящего клиента.

Anyhoo … После того, как я немного углубился в этот композит, я быстро понял, что это был гораздо более масштабный проект, чем ожидалось вначале, и потребовал от меня захватывать изображения многих мелких деталей на протяжении всего портрета.

Я даже попросил мою жену, чтобы один из ее детей в школе написал письмо Санте на предмет подлинности.

Очень необходимое улучшение

Сфотографировать и собрать рождественские огни должно было быть легко, и я был уверен, что знаю, что делаю.

Я НЕ СДЕЛАЛ!

Я подумал, что фотографирование источников света на поверхности того, что я использовал в качестве пола в студии, упростит извлечение, а их освещение сократит время работы в Photoshop.

Произошло с точностью до наоборот.

Во-первых, мне нужно было полностью извлечь рождественские огни из фона, а это означало вырезать каждую мелкую деталь между отдельными проводами.

Хотя это заняло некоторое время, я уже какое-то время занимаюсь извлечением, и у меня это получилось довольно быстро.

Кроме того, несмотря на то, что на исходном изображении горящие огни действительно проходили, у него явно не было той точки присутствия, которую я хотел, поэтому мне пришлось поработать с помощью Photoshop Magic, чтобы придать моим источникам столь необходимое улучшение.

Это обертка

Вся суть этой статьи и краткого руководства Photoshop по улучшению освещения состоит в том, чтобы помочь вам понять, что многие из этих таинственных вещей, которые я делаю для создания потрясающих композиций, могут быть довольно простыми и быстрыми.

Теперь вы хотите узнать, КАК ЛУЧШИЙ способ начать работу с Composite?

Just START !!!

Я обнаружил, что даже при том, что я понятия не имею, с чего начать составной проект, уже сам процесс начала раскрывает шаги, которые мне нужно предпринять, чтобы мой составной проект выглядел потрясающе.

Вы никогда не узнаете, какие шаги предпринять, пока не сделаете свой первый шаг.

Какие ШАГИ вы собираетесь предпринять ПРЯМО СЕЙЧАС, чтобы приступить к работе над своей удивительной составной идеей?

[convertkit form = 5184643]

Как создать световые эффекты в Photoshop

Описание руководства

Узнайте, как быстро улучшить освещение на фотографиях с помощью Photoshop! Сделайте источники света ярче, отрегулируйте цвета и добавьте реалистичное свечение — и все это с помощью возможностей каналов, корректирующих слоев, режимов наложения и многого другого!

Выбор света с каналами

Прежде чем мы сможем внести какие-либо коррективы в освещение изображения, нам нужен способ точного выбора источников света.Итак, как нам выбрать только яркие части фотографии? Разница между светлыми и темными областями называется контрастом, а каналы позволяют нам идентифицировать и выбирать высококонтрастные области в Photoshop!

Вы можете найти меню «Каналы» на панели «Слои». В нем вы увидите параметры для каждого доступного цветового канала — так как мы работаем в RGB, варианты могут быть красным, зеленым и синим. Просмотрите каждый и найдите канал, который содержит наибольший контраст между светлым и темным. Если более темные области фотографии близки к черному как смоль, а более светлые — к чисто белому, вы нашли правильный канал!

В нашем примере синий канал содержит наибольший контраст между светлым и темным.Мы можем использовать этот канал для выделения светлых участков на фотографии. Просто удерживайте CTRL или CMD и щелкните канал, который хотите выбрать. Теперь давайте переместим это выделение в слой-маску.

Работа с масками слоя

Когда ваш новый выбор активен, вернитесь на панель слоев и добавьте в проект слой заливки сплошным цветом. Наш выбор автоматически загрузится в маску нового слоя заливки. Мы приближаемся, но вы можете заметить, что наша маска слоя влияет не только на источники света на фотографии.В нашем примере есть некоторые белые знаки и отражения, которые Photoshop распознает как «яркие», но они не являются источниками света, которые мы хотим улучшить.

Выбрав маску слоя, вы можете создать настройку уровней и переместить ползунок слева направо. Это сохранит самые яркие области маски слоя, а менее яркие области станут черными. Это немного поможет, но мы можем еще больше улучшить маску с помощью Brush Tool. Просто закрасьте черным цветом на маске слоя все области, которые не являются источниками света, на которые вы хотите воздействовать.

Теперь у вас должен быть слой заливки сплошным цветом, который появляется только поверх источников света на фотографии. Отсюда мы можем изменить цвет слоя заливки (мы выбрали оранжевый, чтобы немного согреть свет) и применить дополнительные эффекты.

Режимы наложения и размытия

Режимы наложения — это быстрый и эффективный способ объединения слоев для создания различных эффектов. Изменив режим наложения слоя заливки сплошным цветом на «Экран» или «Наложение», вы заметите, что эффект окраски стал более тонким и реалистичным.

Вы можете пойти еще дальше, продублировав слой заливки сплошным цветом и добавив дополнительные цвета или выбрав другие режимы наложения. Комбинируя несколько корректирующих слоев и несколько режимов наложения, вы можете получить действительно уникальные эффекты.

И если вы хотите добавить немного свечения, просто продублируйте один из слоев заливки, выберите маску слоя и добавьте размытие по Гауссу. Измените режим наложения на Screen или Overlay, и это добавит приятный атмосферный эффект источникам света на изображении.

25 бесплатных наборов кистей Photoshop для просвечивания и эффектов

Даже если вы ветеран дизайна с многолетним опытом работы с Adobe Photoshop, они постоянно придумывают новые функции, которые делают практически невозможным освоение каждой доступной вам функции. Не говоря уже о том, что изучение того, как достичь определенных эффектов с нуля, — это время, которое вы могли бы потратить на работу над другими клиентскими проектами, создание дополнительного источника дохода или маркетинг своего бизнеса.

Вот где готовые ресурсы для Photoshop пригодятся, и у каждого достойного дизайнера будет целая библиотека, посвященная лучшим ресурсам Photoshop.Одним из наиболее популярных ресурсов Photoshop являются кисти с эффектом утечки света.

Нет лучшего метода для воплощения дизайна в жизнь и выделения элементов дизайна, чем использование эффективного и качественного светового эффекта. Все любят немного раззматаза! При правильном использовании световые эффекты, примененные к вашим дизайнам, поднимут ваши работы на новый уровень и сделают ваш дизайн более живым.

Хотя вы можете создавать эти световые эффекты самостоятельно, для любого дизайнера нет большей экономии времени, чем выбор этих световых эффектов всегда наготове в виде кистей Photoshop.Это именно то, что у нас есть для вас сегодня: пакеты кистей Photoshop с красивыми световыми полосами и эффектами. Вы найдете светящиеся световые потоки, реалистичные кисти, абстрактные и неоновые кисти и многое другое. Самое приятное то, что они бесплатны, так что продолжайте и добавьте их все в свой набор инструментов дизайнера!

Вам также может понравиться наша коллекция экшенов Photoshop с утечкой света.

Более 5800 наборов кистей, действий и стилей слоев для Photoshop

экшенов и кистей Photoshop, пресетов Lightroom, кистей Illustrator, кистей Procreate и многое другое!

8 шагов к добавлению фантастического освещения с помощью Photoshop

Одно из моих самых любимых занятий в Photoshop — это играть со световыми эффектами.Будь то создание чего-то свечения, создания эффекта прожектора или поджога рук, я всегда был поражен множеством способов, которыми Photoshop позволяет вам изменять освещение.

Из-за навыков, которые я приобрел для изменения направления света по своему вкусу, я больше не смотрю на сделанный мной снимок и не думаю: «О, чувак, я бы хотел взять с собой какое-то оборудование для вспышки, чтобы можно было свет льется из-под арки позади нее. Теперь я просто думаю: «Разве это не было бы просто фантастикой, если бы за ее спиной исходил какой-то волшебный свет? Да, да … Думаю, я кое-что добавлю.

Не поймите меня неправильно: всегда будет лучше, если на ваш объект с самого начала попадет настоящий свет, но это не помешает мне добавить немного иллюстративного «умфа» к мои изображения, когда я считаю нужным!

«Секретный проход» с участием Кары Маркли

Я сделал этот снимок во время поездки в Ки-Уэст, Флорида, на свадьбу моего дяди. Что ж, это фото не на свадьбу (извините), а вот поездка была! Излишне говорить, что Ки-Уэст — ФАН-ФРИКИН-ВКУС, и я не могу дождаться, чтобы вернуться.Не могу. Ждать. Как бы то ни было, мой двоюродный брат / лучший друг Джеймс и его невеста Кара тоже были там на свадьбе, и у Кэры было прекрасное платье с ней — Джеймс и Кара снимают модные изображения для магазина ReminisceShoppe на Etsy.

Я много лет хотел поработать с Джеймсом и Карой, и все мы наконец оказались в одном и том же месте, в нескольких минутах ходьбы от дома, который мы снимали, оказались действительно звездные места. (Ширина Ки-Уэста составляет всего пару миль, так что на самом деле все на острове находится в пешей доступности).Кара надела красивое бордовое платье, и мы отправились фотографировать! Это был такой веселый день, когда я бродил по этому удивительному клубу, превратившемуся в крепость, и делал фотографии ящериц, цветов, деревьев и, конечно же, Кары.

Кара — абсолютная МЕЧТА, с которой можно работать. Как и любая опытная модель, она просто знает, как немного двигаться и изменять свое положение между кадрами, и каждая поза, которую она принимает, является совершенством, вплоть до тонкого угла каждого кончика мизинца. Кроме: «Можете ли вы перекинуть волосы на это плечо?» Не думаю, что я дал ей какое-то указание.Это действительно был просто чудесный и спокойный, искусный полдень на солнышке. (Могу я вернуться, пожалуйста !?)

Хорошо. Давайте приступим к делу и отправимся в небольшое приключение по переулку Photoshop. Я проведу вас в чудесное путешествие, в котором вы научитесь добавлять волшебные световые эффекты к своим изображениям! (Примечание: вы заметите, что большинство примеров изображений ниже имеют темно-серый цвет. Это просто, чтобы показать вам, как именно выглядят слои краски, а не какой-то странный совет о том, как сначала выполнить затенение на темно-сером или что-то в этом роде. как это.)

Шаг № 1: Уже замаскируйте его!

Мне кажется, что это первый совет в большинстве основных техник Photoshop, о которых я говорю. Практически невозможно добавить немного убедительного света позади объекта, если у вас нет хорошего выделения, поэтому, пожалуйста, найдите время, чтобы выделить их пером.

Обычно я маскировал волосы с помощью Fluid Mask (плагин, к которому я пристрастился) или просто с помощью инструмента «Уточнить края» в Photoshop. (Который, если вы еще не научились использовать, Google, теперь !) Однако на этом снимке темные волосы Кары нелегко отделить от также темного фона.Чтобы эта техника освещения не выглядела как полная чушь, мне понадобился действительно хороший твердый край. Итак, я потратил время, чтобы замысловато перетянуть волосы как можно лучше, зная, что позже я собираюсь закрасить некоторые отдельные пряди, чтобы она выглядела менее вырезанной из картона.

Шаг 2: Большая мягкая обычная кисть

Кисть

по умолчанию в Photoshop — один из моих лучших друзей. Я использую его примерно для 80% того, что делаю в Photoshop. На новом слое, используя кисть по умолчанию с жесткостью 0% и непрозрачностью около 50%, нарисуйте, просто щелкнув несколько раз позади объекта, где вы хотите, чтобы исходил свет.(К вашему сведению, этот шаг был бы совершенно бесполезен, если бы вы еще не вырезали свой объект и не разместили его на отдельном слое).

Вам нужно использовать большую кисть на самом деле , чтобы получить эффект мягкого градуированного освещения. Для любых сценариев освещения, которые я создаю в Photoshop, у меня обычно есть как минимум два (чаще всего 3… или 47) отдельных слоя с разными режимами наложения, сложенных друг над другом.

Чтобы этот базовый слой запускал наш эффект задней подсветки, вам нужно оставить режим наложения на «нормальный».Что касается того, каким цветом красить, решать вам. Вы, безусловно, можете выбрать чистый, нетронутый белый цвет, нежный синий тон или что-то еще, что может соответствовать настроению, которое вы пытаетесь создать. Для своего изображения я использовал слегка желтоватый оттенок. Что бы вы ни выбрали, все равно должно быть чертовски яркого оттенка. (Также обратите внимание, что я нашел время, чтобы замаскировать отверстие арки справа, чтобы свет, казалось, исходит изнутри, но вам, очевидно, не придется этого делать, если ваш объект стоит в поле или где-то еще. открытым.)

Шаг № 3: Затените тему и похвалите Обтравочные маски

Если вы еще не любите величие «Обтравочных масок», вы определенно собираетесь это сделать. Опять же, поскольку вы уже деликатно обрезали объект (см. Шаг 1), теперь вы сможете неторопливо рисовать на нем, не обращая внимания на края. Это похоже на книжку-раскраску, которая не позволит вам раскрасить за пределами линий — вы можете рисовать повсюду, и это дерьмо будет держать вас под контролем.

Что вы собираетесь сделать, так это создать новый слой над вашим объектом, затем, удерживая клавишу «alt / option», навести указатель мыши на линию между этим новым слоем и слоем вашего объекта. Вы увидите этот маленький символ в виде листа белой бумаги с маленькой черной стрелкой рядом с ним — щелкните один раз. (См. Ниже для наглядного пособия, или вы можете пропустить этот бессмысленный щелчок и использовать быструю команду «Control + Alt + G» для ПК или «Command + Option + G» для Mac.)

Слева: куда нажимать. Справа: как это выглядит после наложения обтравочной маски

Теперь вы заметите, что новый слой немного отступает и рядом с ним появляется маленькая стрелка.(См. Выше справа). Это говорит вам о том, что когда вы рисуете на новом слое, он будет только поверх слоя под ним. (AKA только внутри линий!)

Теперь затените и выделите края объекта, чтобы имитировать то, как на них будет падать свет. Вы можете использовать мягкую кисть среднего размера и на самом деле рисовать только за краями вашего объекта, и, поскольку она будет рисовать только по объекту, вы в основном просто рисуете самым краем кисти и можете получить действительно хороший градуированный край. .Это немного более тонкий шаг для данного конкретного редактирования, но вы действительно можете увидеть эту технику в действии на этой картинке.

Вверху слева: без рисунка. Вверху справа: краска без обтравочной маски. Внизу: применена обтравочная маска.

Шаг №4: Обычная краска сверху.

Создайте еще один новый слой поверх объекта и оставьте режим наложения на «нормальный». (НЕ используйте обтравочную маску для этого слоя.) С белым (или, как я сказал ранее, чем-то близким к нему) с непрозрачностью около 10% (опять же с полностью мягкой кистью), щелкните несколько раз там, где вы хотите немного свет, который будет обволакивать ваш объект и его окружение.Он начинает приобретать этот туманный световой вспыхивающий вид. Вам нужно больше сфокусироваться на центре источника света, который вы нарисовали позади объекта, где он наиболее яркий.

Этот шаг действительно позволяет объединить объект со светом и сделать его более убедительным. Я добавил несколько красных кружков к изображению выше, чтобы показать вам общий размер моих кистей и примерно то, где я щелкнул. Я также начал добавлять некоторые из этих эффектов свечения в области над моим объектом, где я хотел, чтобы свет проливался через деревья немного более драматично.

Шаг 5: Режим наложения «Мягкий свет»

Затем создайте еще один новый слой и установите режим наложения этого слоя на «Мягкий свет». Этот шаг начинает превращаться в мой обычный этап рисования осветления / осветления / затемнения / затенения, который я делаю для всех своих изображений. На самом деле посмотрите, откуда исходит ваш свет, и начните соответственно затенять и выделять. Думайте о вещах вроде: «Если бы свет шел отсюда, противоположные стороны этих корней были бы затемнены». Я также добавил несколько тонких световых лучей, выходящих из арки, чтобы придать свету текстуру и характер.

Шаг № 6: Overlay Some Color

Затем я создал еще один новый слой , установил режим наложения на «Overlay» и выбрал довольно насыщенный теплый оранжево-желтый цвет. Как и в прошлой паре шагов, я щелкнул большой мягкой кистью поверх областей, где я хотел, чтобы мой свет светился ярко с некоторыми теплыми тонами. Любой из этих последних нескольких шагов может дать вам желаемый эффект, но, сложив их, вы действительно можете получить прекрасные результаты.

Помимо большого мягкого желтого свечения, я также потратил немного времени, чтобы прорисовать детальные тени и блики на корнях и листьях вокруг нее. Для теней я выбрал очень темный пурпурный цвет, который хорошо контрастировал с оранжевыми тонами в светлых участках, так что он действительно добавил богатства, на которое я надеялся.

Слева: Цветной оверлейный слой отсутствует. Справа: с нанесенным цветным наложением

Шаг № 7: Текстурированный свет, частицы пыли, также известные как Magic Sparkles!

Ни один хороший сказочный световой эффект не обходится без волшебной волшебной пыли, верно? Может быть, это только я, но мне кажется, что некоторые маленькие частицы, плавающие в вашем источнике света, добавляют большого интереса.Я считаю, что на подводных изображениях можно найти множество отличных текстур типа частиц пыли. Обычно свет, проходящий через воду, освещает все плавучие пятна…. рыба какашки?

Что бы это ни было, мне нравится, как это выглядит! Поэтому я использовал изображение частиц воды, установил режим наложения на «Экран» и поместил его части поверх света, идущего из-за спины Кары. Затем на другом слое, используя основное сжатие мягкой кисти Photoshop по умолчанию размером примерно 1 или 2 пикселя и 100% непрозрачности, я произвольно щелкнул и добавил несколько дополнительных ярких частиц.Мне нравится брать его немного выше нормы и добавлять несколько дополнительных светящихся пятнышек, чтобы усилить фантазийный аспект эффекта.

Шаг № 8: Завершающий прием цветового баланса

Слева: регулировка цвета отсутствует. Справа: с коррекцией цвета

Чтобы связать все и соединить все разные слои вместе, я закончил с корректирующим слоем «Цветовой баланс». Как и все техники Photoshop, существует миллион различных способов их выполнения. Для теплого светящегося источника света, который я создаю на этом изображении, один из моих любимых способов придать ему еще одну небольшую яркость — это настроить мои цвета в «Цветовой баланс.”

Перейдя к светлым участкам (из небольшого раскрывающегося меню« Тон »в верхней части диалогового окна« Баланс цвета ») и добавив немного желтого и немного красного, он сделает более светлые части ярче и согреет. изображение. Затем я перешел в тени и добавил немного синего и пурпурного, чтобы сделать тени более фиолетовыми. (Это также немного затемняет их.)

Независимо от того, какой цвет вы решите использовать в качестве источника света, всегда полезно, чтобы ваши тени и блики были противоположными на цветовом круге, или дополнительными цветами.Очевидно, что это не обязательно (нет правил, когда дело доходит до искусства), но это делается довольно часто по какой-то причине: просто хорошо выглядит. Желтый / оранжевый — противоположность пурпурного / синего, и это одна из моих любимых комбинаций для работы.

Ну, это подводит итог! Вы можете применить все (или большинство) этих шагов ко всем видам различных световых эффектов, поэтому не думайте, что вам нужно использовать это только для добавления света позади объекта.

О, и прежде чем я верну вас в мир Photoshop, чтобы попробовать свои собственные волшебные световые эффекты, я хотел бы на секунду поговорить о мотыльках .Джеймс и Кара действительно супер крутые люди: у них так много талантов и хобби, но одно, что я считаю особенно фантастическим, — это то, что они выращивают гигантских мотыльков!

Я подумал, что было бы очень необычно добавить кучу бабочек, которых они вырастили для моего творения. Джеймс прислал мне изображения некоторых видов бабочек, которые у них есть, и я сфотографировал их на месте происшествия.

Не забудьте проверить Кэру и Джеймса в Instagram! Вот 11-минутное видео быстрого монтажа, в котором показано, как я создавал «Секретную дверь.”

---

Об авторе : Роберт Корнелиус — фотограф и отмеченный наградами гуру Photoshop из Ливана, штат Пенсильвания.