Добавить комментарий

Световые Текстуры для Фотошопа — Фотошоп для всех

Световые Текстуры для Фотошопа

Не зависимо от того, являетесь ли вы фанатом Звездных войн или нет, трудно отрицать, что этот фильм – неисчерпаемый источник вдохновения как для детей, так и для их родителей. Среди нас очень мало тех, кто не представлял бы себя джедаем, орудующим самым мощным оружием Силы во всей галактике… Световым мечем!

Выполнив шаги предлагаемого сегодня урока, вы научитесь создавать тот самый эффект светового меча, а так же узнаете, как можно превратить вашего малыша в рыцаря-джедая.

1. Подготовка фотоснимка

Любое изображение рыцаря-джедая уже давно ассоциируется у всех со световым мечем. Каждый фанат фильма Звездные войны не раз представлял себя фехтующим этим элегантным оружием из далекого будущего. И чтобы эффект получился более правдоподобным, нужно грамотно подойти к выбору антуража. Не обязательно использовать какие-то специальные, сложные элементы. Все, что нам потребуется можно найти в любом доме.

Шаг 1
Фоновым цветом следует выбрать какой-нибудь простой, сплошной цвет. В нашем случае использована белая ткань, но и сплошная белая поверхность стены тоже прекрасно подойдет. Так же нужно придумать характерное для джедаев облачение. Мы позаимствовали у друзей готовый плащ, хотя, на самом деле, можно было прекрасно обойтись и достаточно большим куском темной ткани, которую можно накинуть на голову, плечи и спустить почти до пола.

Рукояткой светового меча вполне может послужить насадка от пылесоса. Лезвием – деталь от штатива микрофона, впрочем, можно было воспользоваться и чем-нибудь вроде рукоятки метлы.

Шаг 2
Теперь можно повеселиться, экспериментируя с ракурсами и позами. Высвободите фантазию своего маленького магического воина! Единственное, следите за тем, чтобы световой меч всегда находился перед героем, и был полностью доступен взору при любой позе.

2. Обработка фотоснимков

Шаг 1
Выберите, совместно со своим малышом, наиболее удачный снимок, который будете использовать в работе. Джедаи, как правило, выглядят сильными и суровыми, но никак не агрессивными. Поэтому и снимок должен отражать эту особенность характера.

Источник: zerolayer.ru

Световые эффекты в Фотошоп, уроки фотошопа

Предварительный просмотр конечного результата:

Перед началом работы загрузите пакет исходных изображений из материалов к уроку.

Откройте новый документ 3700×5400 пикселей, 300dpi разрешение, цвета RVB8bits и импортируйте изображение танцовщицы.

Дублировать слой с девушкой, нажав (Ctrl+J) и применяем эффект распада изображения, следуя рекомендациям урока с нашего сайта: Эффект растрескавшегося лица в Фотошоп

Затем возьмите инструмент затемнения + (O) и затемните следующие области модели показанные на скриншоте:

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) возьмите инструмент Кисть (Brush Tool) (B) и поставьте три мягких, расплывчатых пятна используя следующие цвета: 8dab17 #, # 187686, # 401c64.

Измените режим смешивания на Мягкий Свет:

Импортируйте в документ следующую текстуру и измените режим смешивания слоя на Экран.

Дублируйте слой с текстурой (Ctrl+J) и сместите ее ниже:

Сделайте то же самое с другими текстурами, чтобы получить следующий результат

Затем импортируйте следующие абстрактные текстуры в документ:

Измените режим смешивания слоя на Перекрытие.

Добавьте к слою с абстрактной текстурой корректирующий слой Уровни (как обтравочную маску).

Дублируйте абстрактную текстуру, к которой добавьте корректирующий слой (как обтравочную маску) Цветовой Тон/Насыщенность.

Теперь создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), возьмите инструмент Кисть (Brush Tool) (B) и нарисуйте мягкой кистью световые пятна, используя следующие цвета 0f83bf #, # 6412bf, c89e1b #, # b8e110.

Измените режим смешивания слоя на Мягкий Свет.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), установите цвети переднего плана на черный, а заднего на белый. Зайдите в Меню> Фильтр> Рендеринг> Облака.

Измените режим смешивания на Перекрытие.

Выше всех слоев добавьте корректирующий слой градиент заливки и измените его режим смешивания на Перекрытие и уменьшите непрозрачность до 39%.

Конечный результат:

Удачи в творчестве!

Используемые материалы:

Overlay.

У нас представлен набор из 15 световых текстур. Их можно применять на своих фотографиях.

Выбираете текстуру из данного набора и размещаем ее на нашем снимке. Мы перетаскиваем ее из нашей папки, растягиваем при помощи клавиши Shift, чтобы пропорции не искажались.

Растягиваем по всей фотографии и нажимаем  клавишу Enter. Фотография полностью перекрыта текстурой, чтобы получить красивый эффект, нам нужно поменять режим наложения для этого верхнего слоя. Режим наложения меняется через выпадающий список. Находим в нем пункт «Экран».

Если вам что-то необходимо подкорректировать на этой текстуре, выбирайте значок, в правом нижнем углу. Это «Маска». При помощи кисти, вы можете стереть нежелательный эффект.

Чтобы добавить контраста нашей фотографии, мы переходим в нижнюю панель справа, выбираем значок полу-закрашенного круга и корректируем контрастность при помощи корректирующих слоев. Выбираем «Кривые».

Зажимаем клавишу Alt нажимаем на границу со слоями, чтобы прикрепить данный слой именно к текстуре и начинаем регулировать контраст. 

И нас интересуют режимы наложения только из раздела осветления. Есть пять режимов наложения: замена светлого, экран, осветление основы, линейный осветлитель и светлее. Именно с этими режимами наложения, данные текстуры будут работать лучше всего.  

Чаще всего мы будем использовать режим «Экран», смотрим, что получается «До» и «После». Мы просто разместили текстуру сверху и поменяли режим наложения. Таким образом, вы можете разнообразить любые ваши фотографии добавляя засветы и блики.

Спасибо за прочтение данного урока, надеемся он был полезен для вас!

Текстуры вы можете скачать по этой ссылке: https://mega.nz/#!JUwnQQKL!jaJ6iIQAADmmHSxf9h3wztltQZqdeOSPrqUy5Uf0w_M

Как рисовать ярких персонажей в Photoshop

Популярный художник Aaron Blaise рассказывает, как рисовать в Photoshop динамичных персонажей, используя при этом традиционное мышление.

В этом уроке Aaron Blaise объяснит, как он создает реалистичных персонажей и как использует различные референсы в процессе.

1. Создаем набросок

Заливаем документ серым цветом, что позволит более аккуратно расставить светлые и темные акценты. Создаем новый слой поверх серого фона и называем его Черновой набросок. На данном этапе рисуем свободно, не зацикливаясь на деталях. Обозначаем основные пропорции и черты персонажа.

2. Детализируем набросок

Понижаем уровень Непрозрачности наброска до примерно 30% и создаем новый слой, который называем Улучшенный набросок. Теперь прорисовываем детали – например, морщинки, складки, нос.

Эта стадия очень важна, так как получившийся набросок будет являться образцом (шаблоном) для дальнейшего процесса рисования.

3. Наносим основные цвета

Основной цвет – тот, который имеет наш персонаж изначально, без воздействия на него света или тени. Создаем новый слой под слоями с рисунком и называем его Основной цвет. На этой стадии автор использует кисть крупного размера, напоминающую натуральную кисть. Автор начинает с зеленого цвета, так как он является доминирующим цветом. Небрежно наносим зеленый цвет на персонажа.

Далее, прибавляем и другие цвета для разнообразия. На данном этапе также можно работать быстро, четко и не задумываясь о деталях. Время экспериментировать! Полученный рисунок будет являться основой для дальнейшего раскрашивания.

4. Создаем первый слой с тенями

Создаем новый слой поверх всех остальных, называем его Тени. Устанавливаем режим наложения Умножение. Это позволит основному цвету быть видимым сквозь слой с тенями. Начинаем набрасывать тени выбранным холодным цветом среднего тона.

На этом этапе также можно все делать быстро, однако будьте аккуратными.

5. Рисуем прямое освещение

Далее, создаем новый слой поверх остальных и называем его Прямое Освещение. На этом этапе очень важно помнить температуру цветов. Автор использует холодный нейтральный цвет для изображения теней, однако для световых бликов – более теплые и чистые цвета.

Начинаем рисовать на более светлых участках, куда падает свет на персонажа. Используем при этом теплые зеленые и желтые оттенки. Мы видим, что наш персонаж уже начинает обретать форму!

6. Обозначаем отражаемый свет

Создаем новый слой под слоем Прямого освещения и назовем его Отраженный Свет, затем выберем цвет, который чуть теплее и ярче, чем окружающий его цвет тени.

Ключевой фактор здесь – осторожность и тонкость: рисуем аккуратно.

7. Обозначаем световые блики

Создаем новый слой и называем его Световые блики. Открываем Палитру цветов (Color Picker), выбираем какой-нибудь светлый цвет и значительно повышаем его яркость. Затем рисуем непосредственно световые блики там, где это нужно. Также автор добавляет свечение по краям и более глубокие тени.

8. Создаем осенний задний фон

Далее создаем новый слой под всеми остальными слоями и называем его Задний фон. Используя натуральную кисть, очень быстро начинаем набрасывать задний фон “осенними” цветами, которые выгодно контрастируют с зеленым персонажем.

Задний фон рисуем более темными оттенками, чтобы персонаж лучше выделялся. Затем нажимаем Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) и устанавливаем размытие на 25 пикселей.

9. Используем фото-референсы

Текстура кожи слона поможет создать классную кожу для нашего персонажа! Выбираем небольшую секцию с помощью инструмента Лассо, перетаскиваем на нашу иллюстрацию и понижаем уровень Непрозрачности до 30%. Затем нажимаем Изображение – Коррекция – Экспозиция (Image> Adjustments>Exposure), увеличиваем значение Гамма и корректируем значение Экспозиция для увеличения контраста. Таким образом, настраиваем эти настройки наряду с уровнем Непрозрачности до тех пор, пока текстура не впишется идеально в наш рисунок.

10. Устанавливаем текстуру нашему персонажу

Далее заходим в Редактирование – Свободное трансформирование (Edit>Free Transform), меняем размер текстуры и затем выбираем Редактирование – Трансформация – Искривление (Edit> Transform>Warp). Теперь можно сформировать текстуру для того, чтобы она подошла по своей форме нашему персонажу.

А далее автор просто повторяет этапы 8 и 9 для создания мозаики текстур на персонаже. Автор экспериментирует с разнообразием текстур – здесь он использует и кожу слона, и поверхность листьев растений.

11. Добавляем световые блики на текстуры

По окончанию данного этапа текстура должна смотреться как часть персонажа, то есть полностью слиться с ним воедино. Создаем новый слой поверх всех остальных и называем его Световые блики на текстурах. Затем выбираем изящную тонкую кисть и начинаем рисовать световые блики поверх текстур, там, куда падает свет.

12. Рисуем пятнышки на коже персонажа

Создаем слой под слоем “Световые блики на текстурах” и называем его “Пятна”. Устанавливаем этот слой на режиме наложения Умножение.

Теперь, используя средние тона зеленых и красных, аккуратно начинаем прорисовывать пятнышки и полоски на коже персонажа. Это сделает его более интересным и, кроме того, поможет обозначит форму тела.

13. Рисуем элементы на переднем плане

Создаем новый слой поверх остальных и начинаем свободно рисовать листья и ветки на переднем плане. И так как все это будет размытым, то нет необходимости старательно прорисовывать все детали. Тем не менее, автор тщательно создает эти элементы, используя несколько слоев.

Когда мы все нарисовали, соединяем все слои и заходим в Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу. Устанавливаем размытие на 35 пикселей. Это придаст изображению приятную глубину.

14. Финальные штрихи

Копируем все слои с персонажем и соединяем их в один слой. Затем делаем невидимыми все изначальные отдельные слои. Выбираем инструмент Размытие (Blur tool) и настройку Кисти-аэрографа (Airbrush setting).Устанавливаем примерно до 300 пикселей и до 50%.

Теперь начинаем размывать те участки на слоях с персонажем, которые мы хотим сделать вне фокуса. Это делается для того, чтобы привлечь зрителя к основной части рисунка – в данном случае, к лицу персонажа. А также это придаст рисунку некий фотографический вид. Наконец, выравниваем изображение и регулируем экспозицию и насыщенность, чтобы рисунок выглядел ярким и красивым.

Перевод: Inna Sobchuk
Оригинал: creativebloq.com

Воительница огня в Photoshop | ZZ Guru

В этом уроке вы узнаете, как создать красивую огненную фантазию в программе Photoshop. Вы узнаете, как составлять композиционные элементы изображения в одну целую картину. Вы также узнаете, как эффективно проводить совмещение текстур, световых эффектов и многое другое.

Итоговый результат

Исходные материалы:

Архив

Шаг 1

Откройте программу Photoshop, создайте новый документ. Идём Файл – Новый (File -> New), примените настройки, которые указаны на скриншоте ниже.

Залейте документ чёрным цветом.

Шаг 2

Откройте стоковое изображение ‘Небо’. Создайте выделение, как показано на скриншоте ниже.

Скопируйте / вклейте скопированную часть на наш рабочий документ.

Шаг 3

К слою с небом добавьте следующие корректирующие слои в качестве обтравочных масок: Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) и Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast).

Результат должен быть, как на скриншоте ниже.

Шаг 4

Откройте стоковое изображение ‘Горы’, создайте активное выделение вокруг изображения гор (вы можете воспользоваться инструментом Перо  (Pen Tool) или создать выделение с помощью инструмента Быстрое выделение  (Quick Selection Tool).

Скопируйте выделенное изображение, а затем вклейте выделенную часть гор на наш рабочий документ, расположив, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 5

Далее мы преобразуем слой с горами в смарт-объект. Щёлкните правой кнопкой мыши по слою с горами и в появившемся меню, выберите опцию Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object).

Таким образом, мы можем применять различные фильтры к слою, корректировать непрозрачность слоя, проводить работу с маской без необходимости создания дополнительного слоя. Вы всегда можете вернуться и провести дополнительную коррекцию или удалить все применённые фильтры. Вы можете применять масштабирование или трансформацию к смарт-объекту, при этом, не искажая качество картинки изображения, классно, не правда ли?

Теперь идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу(Filter -> Blur >Gaussian Blur), примените радиус размытия 0,8px.

Шаг 6

К слою с горами добавьте следующие корректирующие слои в качестве обтравочных масок для эффективного совмещения со всей сценой: Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), Фото Фильтр (Photo Filter), Кривые (Curves), Экспозиция (Exposure).

Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по слою с горами и появившемся окне выберите опцию Параметры наложения (Blending Option), примените опцию Внутренняя тень (Inner Shadow):

Далее, перейдите на слой-маску корректирующего слоя Кривые (Curves), обработайте чёрной кистью указанную область на слой-маске, как показано на скриншоте ниже.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже!

Шаг 7

Закончив совмещение гор, давайте приступим к следующей части: Руины!

Откройте стоковое изображение ‘Руины’. Выделите следующую часть изображения:

Примечание переводчика: к сожалению, автор не указал ссылку на изображение руин, поэтому, вы можете использовать изображение, которое я подобрал для вас Руины 1, Руины 2, Руины 3, Руины 4 или самостоятельно подберите соответствующее изображение на стоковых ресурсах.

Скопируйте / вклейте скопированную часть на наш рабочий документ, расположив, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 8

К слою с руинами добавьте следующие корректирующие слои в качестве обтравочных масок для эффективного совмещения со всей сценой: Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation), Уровни (Levels), Экспозиция (Exposure).

Перейдите на слой-маску корректирующего слоя Уровни (Levels), обработайте чёрной кистью указанную область на слой-маске, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 9

Теперь используйте ту же самую технику, которую мы применяли к слою с горами, преобразуйте слой с руинами в смарт-объект, а затем примените фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), радиус размытия 1.2px.

Далее, создайте новый слой поверх слоя с руинами, преобразуйте данный слой в обтравочную маску (щёлкните правой кнопкой мыши по слою и в появившемся меню, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). Выберите мягкую кисть, цвет кисти #dc6f25. С помощью выбранной кисти, прокрасьте по краю руин, как показано на скриншоте ниже:

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light), уменьшите непрозрачность слоя до 80%.

Далее, перейдите на слой с руинами (если вы не выполнили действие Шага 5, то это очень плохо), теперь вам придётся добавить слой-маску, чтобы скрыть эффект фильтра Размытия по Гауссу.

Примечание переводчика: Если в Шаге 5 вы не преобразовали слой с руинами в смарт-объект, то просто добавьте слой-маску. Если ваш слой с руинами преобразован в смарт-объект, то просто щёлкните по миниатюре маски фильтра эффекта и с помощью мягкой чёрной кисти, обработайте указанную область, чтобы скрыть эффект размытия.

Результат на данный момент должен быть, как на скриншоте ниже.

Шаг 10

С этого шага мы начнём создавать атмосферу поля сражения путём добавления огня к нашей сцене! Скачайте набор изображений с огнём, выберите несколько изображений, начните размещать их за руинами. Поменяйте режим наложения для слоёв с огнём на Осветление (Screen), чтобы избавиться от чёрного заднего фона.

Легко увидеть раздражающие края на всех изображениях с огнём, поэтому, с помощью слой-маски скройте их!

Примечание переводчика: к каждому слою с изображением огня, добавьте слой-маску и с помощью мягкой чёрной кисти, обработайте края, чтобы совместить со всей сценой и создать плавный переход. 

И мы уже видим, огонь бушует!

Шаг 11

Далее, мы проведём лёгкую коррекцию руин. Создайте новый корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast) поверх всех остальных слоёв.

Перейдите на слой-маску корректирующего слоя Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), обработайте указанную область.

Результат:

Шаг 12

Откройте текстуру с трещиной, переместите данную текстуру на наш рабочий документ:

Выберите инструмент Трансформирование (Transform), выберите опцию Искажение (Distort), примените искажение, как показано на скриншоте ниже:

Поменяйте режим наложения для слоя с текстурой на Перекрытие (Overlay).

Обработайте края с помощью слой-маски.

Добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast) к слою с текстурой трещины.

Примечание переводчика: не забудьте преобразовать данный корректирующий слой в обтравочную маску к слою с текстурой трещины

У нас получилась отличная растрескавшаяся земля.

Шаг 13

Нам нужно добавить ещё трещин! Этот шаг тот же самый, что и Шаг 12, разница в том, что мы добавим трещины на колонны, а не на землю.

Добавьте корректирующие слои Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast) к колоннам, первый корректирующий слой к левой колонне, второй к правой колонне.

Примечание переводчика: корректирующие слои применяем в качестве обтравочных масок к слоям с текстурами трещин.

Шаг 14

Откройте стоковое изображение с костями, создайте выделение вокруг изображения костей, а затем переместите выделенное изображение на наш рабочий документ, расположив кости на земле

Примечание переводчика: к сожалению, автор  не указал ссылку на изображение костей с черепом, поэтому, вы можете использовать изображение, которое я подобрал для вас Кости 1, Кости 2, Кости 3 или самостоятельно подберите соответствующее изображение на стоковых ресурсах.

Создайте новый слой ниже слоя с костями. Прокрасьте мягкой чёрной кистью под грудой костей, создав тень. Поменяйте режим наложения для слоя с тенью на Мягкий свет (Soft Light).

Добавьте новый корректирующий слой Экспозиция (Exposure) к слою с костями.

Обработайте груду костей на слой-маске корректирующего слоя Экспозиция (Exposure):

И мы завершили работу над грудой костей!

Шаг 15

Ещё раз откройте изображения огня, переместите данное изображение огня на наш рабочий документ, расположив поверх слоя с грудой костей. Поменяйте режим наложения для слоя с огнём на Осветление (Screen).

С помощью слой-маски, обработайте края изображения.

К слою с огнём добавьте корректирующие слои Уровни (Level) и Кривые (Curves).

Мы завершили работу над созданием заднего фона! Вы можете передохнуть перед тем, как мы продолжим или если вы готовы идти дальше, то давайте продолжим! Следующий шаг будет сложным!

Шаг 16

Откройте стоковое изображение модели. Создайте выделение вокруг изображения модели. Нет необходимости детально выделять её волосы, т.к. это очень сложная задача, кроме этого это трудоёмкая работа, поэтому мы используем другой способ решения данного вопроса.

Выберите инструмент Палец  (Smudge Tool), далее, мы нарисуем волосы для нашей модели!

Инструмент Палец (Smudge Tool) может отбирать образцы оттенков с оригинальной текстуры / слоя, когда вы щёлкаете мышкой по области обработки и воспроизводить в момент, когда вы рисуете. В данном случае мы используем её волосы по умолчанию в качестве образца. Начните рисовать локоны волос, используя настройки для пальца, которые указаны ниже, локоны волос должны выглядеть реалистично.

Эта задача легко выполнима, если у вас есть планшет, но это не значит, что вы не можете нарисовать локоны волос с помощью мышки (как это сделал я). Для этого, просто наберитесь терпения.

Режим (Mode): Нормальный (Normal)
Интенсивность (Strength): 91 – 97% (зависит от того, насколько густые локоны волос вы хотите нарисовать)
Размер кисти(Brush size): 3 – 4px

Вы можете всегда включить видимость оригинального изображения, чтобы посмотреть на оригинальные локоны волос и использовать оригинальные локоны волос в качестве образца для рисования. Существует множество способов выделения волос, но каждый способ зависит от конкретной ситуации. Данный способ является очень полезным, когда волосы развиваются на сложном заднем фоне с множеством деталей.

Как только вы закончили рисовать локоны волос, переместите изображение модели наш рабочий документ.

Шаг 17

Далее, мы проведём небольшую коррекцию изображения модели. Примените Параметры наложения (Blending Option) к слою с моделью, применив опцию Внутренняя тень (Inner Shadow), цвет: #e3a614.

Яркость / Контрастность(Brightness/Contrast), Цветовой тон / Насыщенность(Hue/Saturation), Фото фильтр(Photo Filter).

Примечание переводчика: добавьте новые корректирующие слои к слою с моделью в качестве обтравочных масок.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Шаг 18

Прокрасьте чёрной кистью поверх модели, чтобы затемнить указанные области:
                                                                                                                                                           
Примечание переводчика: не забудьте создать новый слой поверх слоя с моделью.

Уменьшите непрозрачность слоя с затемнением до 40%.

Шаг 19

Освещение на изображении модели совсем не подходит под нашу сцену из-за большого пламени за спиной модели, мы исправим это с помощью инструмента Осветлитель / Затемнитель (dodge/burn tool).

Вначале, создайте новый слой, залейте этот слой 50 % серым (50% Gray), преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою с моделью.

Примечание переводчика: не забудьте поменять режим наложения для слоя серой заливкой на Перекрытие (Overlay).

Для тех, кто не знаком с данным инструментом, инструмент Осветлитель (Dodge Tool) используется для осветления объектов в сравнении с Затемнителем (Burn Tool), который используется для затемнения.

Используйте небольшую мягкую кисть со значением Экспозиции (Exposure) 10%. Итак, давайте приступим к коррекции светотеней на изображении модели.

(Красные стрелки указывают, где использовать инструмент Осветлитель(Dodge Tool), Синие стрелки указывают, где использовать Затемнитель (Burn Tool).

На скриншоте ниже вы можете увидеть результат, правильно ли вы использовали инструмент Осветлитель / Затемнитель (dodge/burn tool). Вы можете увидеть существенные изменения светотеней на лице, волосах и ногах модели.

Шаг 20

ОК, итак, наша модель не может просто так стоять на поле сражения без каких-либо признаков сражения, это выглядит не очень правдоподобно, не так ли? Переместите текстуру брызг крови на наш рабочий документ, преобразуйте данную текстуру с брызгами крови в обтравочную маску к слою с моделью, чтобы текстура подошла под изображение модели.

Примечание переводчика: к сожалению, автор не указал ссылку на изображение брызг крови, поэтому, вы можете использовать изображение, которое я подобрал для вас Брызги крови 1, Брызги крови 2, Брызги крови 3 или самостоятельно подберите соответствующее изображение на стоковых ресурсах.

Поменяйте режим наложения для слоя с текстурой крови на Умножение (Multiply), чтобы избавиться от белой текстуры, оставив лишь брызги крови.

С помощью слой-маски, скройте лишние участки текстуры с брызгами крови, нам нужна кровь, да, но не так много!

Теперь изображение выглядит гораздо лучше!

 
Добавьте кровь на верхнюю часть изображения модели, используя ту же самую технику. Теперь никто не спросит, почему девушка находится на поле сражения без признаков крови и ранения!

Шаг 21

Это очень простой и быстрый шаг. Создайте новый слой, выберите мягкую кисть, цвет кисти #de750c, прокрасьте вокруг краёв изображения модели, попытайтесь определить, куда падает свет от пламени, то там нужно усиливать освещение и прокрашивать кистью соответственно.

Поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay), установите значение Непрозрачности (Opacity) и Заливки (Fill) 60%.

Шаг 22

На оригинальном изображении модель держит меч (если присмотреться, то видна рукоять меча), в нашей картине мы используем что-то посущественнее, трезубец! Переместите изображение трезубца на наш рабочий документ, расположив, как показано на скриншоте ниже.

С помощью слой-маски, скройте лишние участки трезубца, в частности в области кисти, где девушка держит трезубец.

К слою с трезубцем добавьте Параметры наложения (Blending Option).

Примените следующие опции: Тиснение (Bevel & Embross), Контур (Contour), Наложение цвета (Color Overlay).

Это основная ретушь трезубца, путём добавления глубины и металлической поверхности, в следующем шаге мы поработаем над цветовыми оттенками.

Шаг 23

Далее, к слою с трезубцем добавьте следующие корректирующие слои в качестве обтравочных масок.

Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation), Фото Фильтр (Photo Filter), Экспозиция (Exposure).

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Шаг 24

Далее мы добавим световой блик отражение на доспехи, расположенные на плече. Создайте новый слой, выберите большую мягкую кисть белого цвета.

Активируйте инструмент Трансформация (Transform Tool) и с помощью опции Деформация (Warp), деформируйте световой блик, как показано на скриншоте ниже:

Примените масштабирование, расположив на доспехах. Поменяйте режим наложения для данного слоя с отражением на Перекрытие (Overlay).

Проделайте то же самое и на других частях доспехов. Вы можете в любой момент продублировать слой со световым бликом, чтобы усилить эффект светового отражения.

Шаг 25

Откройте набор со Световыми бликами, выберите один из световых бликов:

Примечание переводчика: Световой блик 1, Световой блик 2.

Переместите световой блик на наш рабочий документ, расположив поверх трезубца.

Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation).

Поменяйте режим наложения для слоя со световым бликом на Осветление основы (Color Dodge) и поздравляю! Вы сделали массивный трезубец более эффектным!

Шаг 26

Ещё раз откройте стоковое изображение с руинами. Выделите камень, который указан на скриншоте ниже:

Переместите выделенное изображение камня на наш рабочий документ, расположив в нижней части нашей сцены, чтобы скрыть отсутствующую часть ноги модели. Продублируйте слой с камнем, расположив дубликаты слоёв вокруг переднего плана.

Объедините все слои с камнями в один слой, для этого, выделите все слои, а затем щёлкните по выделенным слоям правой кнопкой мыши и в появившемся меню, выберите опцию Объединить слои (Merge Layers). К объединённому слою, примените фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), радиус размытия 1 рх.

К объединённому слою с камнями, добавьте следующие корректирующие слои.

Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), Уровни (Levels), Экспозиция (Exposure).

У нас получилось то, что надо!

Шаг 27

Далее, мы добавим дополнительные эффекты, прежде мы перейдём к заключительной цветовой коррекции.

Создайте новый слой, прокрасьте чёрной кистью по краю изображения. Уменьшите непрозрачность слоя до 40%.

Создайте ещё один новый слой, дополнительно прокрасьте чёрной кистью по указанной области.

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light), непрозрачность слоя 40%.

Создайте ещё один световой блик на трезубце с помощью большой мягкой кисти белого цвета.

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), Непрозрачность (Opacity) 75%, Заливка (Fill) 42%.

Шаг 28

Давайте создадим эффект тумана с помощью фильтра Облака (Cloud), это самый простой и лёгкий способ. Перед тем как мы приступим, установите цвет переднего плана на белый оттенок, а цвет заднего плана на чёрный оттенок, т.к. оттенки облаков будут определяться этими оттенками.

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light), Непрозрачность (Opacity) 55%.

Обработайте облака на слой-маске.

Выглядит намного лучше!

Шаг 29

Не помешает, если мы добавим искры, правильно? Откройте текстуру с искрами, переместите данную текстуру на наш рабочий документ!

Поменяйте режим наложения для слоя с текстурой искр на Осветление (Screen), добавьте слой-маску к слою с текстурой искр. С помощью слой-маски, скройте лишние участки с искрами, т.к. их слишком много!

Если вы дошли до этой части урока, то можете себе отсалютовать! Мы подходим к заключительной стадии!

Шаг 30

Далее, мы проведём заключительную коррекцию, путём добавления следующих корректирующих слоёв!

Кривые (Curves), Цветовой Баланс (Color Balance), Выборочная коррекция цвета 1 (Selective Color 1),  Выборочная коррекция цвета 2 (Selective Color 2), Кривые (Curves).

Примечание переводчика: автор проводит заключительную коррекцию, поэтому корректирующие слои НЕ будут использовать  в качестве обтравочных масок.

Шаг 31

Обработайте чёрной кистью на слой-масках некоторых корректирующих слоёв.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже.

Поздравляю, мы завершили урок!

Автор: Antaka Nguyen

Источник: creativo

25 советов для Unreal Engine 4

Alexander Dracott поделился некоторыми своими личными советами и фишками, которые сам довольно часто использует.

1. Импорт текстур в Unreal 4

Вы можете импортировать текстуры с помощью кнопки «Импорт» в контент браузере. Unreal 4 поддерживает большое разнообразие форматов текстур: от .tgas и .png до .psds и .jpg. Один важный совет — убедитесь, что normal maps сжаты как TC Normalmap, чтобы избежать визуальных ошибок в движке. Также имейте в виду, если разрешение вашей текстуры не кратно двум (например 1024х349), они не запустятся или будут лишены свойств MipMap.

2. Сохранение памяти: текстуры Channel-pack

Одна из особенностей Unreal — это большой объем контроля, который вы получаете, создавая свои собственные материалы. Когда вы создаете несколько черно-белых масок для текстур, таких как roughness или transmission, вы можете сэкономить память, спрятав каждую маску в отдельный канал R,G или B, а затем получив доступ к каждому каналу этой текстуры отдельно.

3. Физически корректный рендеринг

С появлением новых возможностей рендеринга в движках, таких как Unreal 4, широкую популярность получил физически корректный рендеринг.

Изучение того, как точно должны выглядеть физические свойства материалов с масками roughness и metalness, можно сравнить с тем, как игровые движки работали в прошлом поколении. Эти знания помогают сохранить материалы реалистичными в разных условиях освещения.

4. Повторное использование текстуры

Еще одним удивительным элементом Unreal 4’s Material Editor является то, что он позволяет повторное использование текстуры. Это поможет вам не только сохранить память, но и сэкономить время. Иногда red channel из rock albedo texture можно использовать как черно белую  маску для  roughness. Текстуру черепицы из Photoshop можно легко наложить на кирпич, а также смешать с другой текстурой для наложения на другие элементы.

5. Не накладывайте ненужных текстур

Иногда определенные текстуры не нужны. Для 100% неметаллических материалов, таких как древесина или грязь, текстура металла может быть заменена в Material Editor простой константой с плавающей точкой и значением 0. Этот же принцип можно применить для нескольких версий одного и того же материала. Вам не нужны отдельные normal maps, например, для трех разновидностей кирпича, отличающихся по цвету. Можно использовать одну normal map для всех.

6. Создание набора основных материалов

Один из способов экономии времени и работы — создание базового набора материалов, которые могут быть использованы для разных объектов. Когда я начинаю проекты, я создаю базовый материал для каждого типа объекта, который мне нужен. Например, если бы я делал сцену природы, я бы хотел получить базовые материалы для местности, пропсов или растительности. Конечно, вам всегда придется дополнять этот набор во время работы, но это поможет справиться с основной частью процесса.

7. Повторное использование материала

Отличной особенностью базового материала является его способность изменения в режиме реального времени. Вы можете использовать эти изменения для быстрого тестирования множества различных значений без перекомпиляции материала. Всякий раз, когда я использую сложный материал, у меня всегда наготове тестовый экземпляр. Мне он необходим для блокировки более реалистичных базовых значений конечного материала.

8. Комментарии и организация материалов

Для сложных материалов Unreal 4 предлагает очень полезные организационные инструменты. Выбор группы нод и нажатие C помещает эти ноды в комментарий, который затем можно перемещать как группу и кодировку цвета. Комментарии (и отдельные ноды) могут содержать базовые текстовые пояснения.

9. Функции материалов

Функции материалов можно вызвать несколько раз для выполнения определенного набора инструкций. Они создаются вне материала в Content Browser, но затем могут быть вызваны, чтобы упростить их. Они могут содержать свой собственный inputs и могут стать отличным способом сэкономить время, когда нужно вызвать несколько повторяющихся операций.

10. Материалы листьев

Листва может быть одной из самых сложных вещей, т.к. совсем не просто обеспечить ее  правильное отображение в любом игровом движке. В UE4 версии 4.18 существует Foliage Shading Model, которая упрощает эту задачу. Я настоятельно вам ее рекомендую, поскольку она поддерживает передачу подповерхностного слоя, что в большинстве случаев дает преимущества. Кроме того, советую добавить sky light к вашей сцене, чтобы помочь сбалансировать некоторые более темные области сетки листвы, которые могут быть в тени.

11. Vertex colour

Доступ к цветам Vertex в материалах — одна из моих любимых функций в Unreal 4. Они могут быть невероятно мощными при творческом подходе. От ambient occlusion до masking out wind и world offset для листвы — их универсальность колоссальна. Они особенно полезны при смешивании текстур. Vertex colors можно импортировать из внешнего программного обеспечения 3D или импортировать и нарисовать в редакторе.

12. Детализированные diffuse и normal

Так как вы можете настроить параметры текстурирования ультрафиолетового излучения, вы можете увеличить детали материала путем смешивания в дополнительном наборе текстур. Обычно это diffuse или normal maps, которые затем поочередно накладываются поверх базовых. Вы можете использовать любой удобный для вас метод, например, такой как Overlay Blend Function, в то время как подробные normal maps могут быть применены путем добавления красного и зеленого каналов к основанию.

13. Смешивание текстур в материалах

Хотите объединить текстуры в material editor, но знакомы только с режимами смешивания Photoshop? Epic превзошел все ваши ожидания. Наряду со многими полезными функциями материалов он включает в себя большинство режимов смешивания, с которыми знакомы все пользователи Photoshop. От Overlay до Linear Dodge их можно найти в окне палитры внутри Material Editor. Они могут быть особенно полезными для добавления деталей к вашим материалам.

14. Знание типов источников освещения

Unreal предлагает четыре различных типа света для использования в окружающей среде: Directional, Point, Spot, и Sky light. Свет Directional отлично подходит для наружных зон или любого необычного источника света. Свет Point является всенаправленным, а Spot похож на него, но имеет ограничения, определенные конусом. Sky light может использоваться для добавления света в окружающую среду, захватывая отдаленные части вашей карты. Поддерживаются также пользовательские Cubemaps.

15. Добавление тумана к вашей сцене

Существует стандартный способ создания всем нам известного обычного плотного тумана. Unreal 4 же предлагает два других способа добавить туман к вашей сцене. Atmospheric Fog реагирует на направленный угол освещения и интенсивность. Он может создать туман, основанный на реальном рассеянном атмосферном свете. Height Fog дает немного больше контроля цвета и позволяет добавить более простой эффект тумана, который становится менее плотным в верхних частях карты и более плотным в нижних частях.

16. Создание умных световых валов

Световые лучи или «God rays» могут быть мощным визуальным инструментом и создаваться частицами в воздухе, освещенном определенными источниками света. В Unreal 4 они могут быть созданы несколькими способами. Наиболее распространенный способ заключается в том, чтобы позволить им использовать свойства направленного света. Они также могут быть выполнены с использованием геометрии и умных материалов.

17. Съемки с высоким разрешением

Хотя пользовательские видео разрешения могут быть выведены из Matinee, есть быстрый и простой способ сделать кадры в высоком разрешении прямо из редактора. Нажав на маленькую нисходящую стрелку в левом верхнем углу вашего Viewport, вы можете открыть небольшое раскрывающееся меню. Внизу можно открыть окно High Resolution Screenshot window. Оттуда снимки в высоком разрешении могут быть захвачены и отправлены в папку вашего проекта: project/saved/Screenshots folder.

18. Корректировка цвета и таблицы поиска

Финальные цвета рендеринга можно настроить на основе художественных предпочтений. Хотя существуют опции для базовых настроек, таких как контраст и оттенок, пользовательская коррекция цвета может быть выполнена с использованием таблиц цветового поиска. Эти таблицы допускают сложное преобразование цвета и могут быть сделаны при помощи базового файла, доступного на сайте Epic Unreal 4 и в Photoshop, или в других программах для настройки изображений.

19. Редактирование световых переходов и бликов

В играх и 3D стало популярным отображать световые переходы и блики, их можно включить и настроить в UE4, используя специальные зоны постобработки — post-process volumes. Световой поток настраивается практически по всем характеристикам. Размер, цвет, интенсивность и порог можно изменить и даже использовать их для маскировки текстур грязи и имитации грязных линз. Аналогично, вспышки также могут быть включены, а их форма и интенсивность регулируются.

20. Создание глубины резкости

Unreal 4 поддерживает как резкость по Гауссу, так и настраиваемую. Оба эти параметра существуют в настройках Post Process Volumes. Следует также отметить, что инструменты, которые помогают с размытием тонких объектов перед удаленными, иногда могут создавать проблемы. Нужно проявлять осторожность в применении глубины резкости, например, к листве или другим подобным элементам.

21. Автоэкспозиция и адаптация глаз

Автоматическое управление экспозицией включено по умолчанию и имитирует настройку глаз на яркие или темные области. Эффект является потрясающим, но может создавать постоянно изменяющиеся визуальные переменные, которые трудно поддерживать внутри. Регулировку диапазона экспозиции можно выполнить в настройках volumes после обработки. Её можно отключить, если установить минимальную яркость, равную максимальной. Смещение экспозиции можно использовать для настройки её базовых параметров.

22. Световые функции

Одна интересная особенность в Unreal 4 — поддержка материалов с функцией освещения. Эти материалы действуют как маски для света и могут использоваться, чтобы сделать что-либо: от пользовательских цветовых вариаций в свете до облачных теней на земле. Они создаются путем установки функции Material Domain to Light в Material Editor, их можно использовать при spot, point и directional lights.

23. Сэкономьте время, скопировав и вставив

Еще одна особенность, которую нужно знать об Unreal 4, заключается в том, что любой объект одного уровня может быть скопирован и вставлен непосредственно на другой уровень в рамках одного и того же проекта. Он будет отображаться с теми же свойствами и в том же месте.

А самое крутое — это то, что все, что скопировано из Unreal, можно вставить в текстовый документ. Затем этот текст можно скопировать и повторно вставить на другой уровень Unreal 4.

24. Режим

    просмотра и визуализация рендер пасов

Знание того, что составляет ваш образ, является неотъемлемой частью работы в любом 3D-движке и работает в отложенном рендерере, например, UE4 позволяет использовать некоторые полезные режимы просмотра. Нажатие Alt и 1-8 переключается между различными режимами просмотра, такими как Unlit или lighting only, но если вы нажмете кнопку View Mode в окне Viewport, вы можете просмотреть отдельные рендер пасы. Это может быть полезно для просмотра широких диапазонов материалов, таких как roughness.

25. Рекомендации по производительности

Хотя Unreal невероятно мощный, не каждая рабочая станция создается одинаково. Если вы столкнулись с проблемами производительности движка, первое, что нужно включить, — это параметры масштабирования движка в «Setting» на панели Editor Toolbar. Отключение некоторых параметров, таких как сглаживание, может действительно ускорить работу. Другой трюк состоит в том, чтобы группировать множество объектов в world outliner. Затем вы можете переключать их видимость, чтобы улучшить производительность.

Источник 

Перевод: Боровицкий Иван

Подписывайтесь на наш Telegram

световых кистей и текстур Photoshop

Световые эффекты являются одними из самых популярных эффектов, используемых художниками Photoshop при работе с фотографиями; световой эффект в значительной степени необходим везде, например в виде бликов

Кисти и текстуры со световыми эффектами

Светящийся световой поток Текстуры в высоком разрешении

Световые текстуры

Освещение и светящиеся абстрактные линии Кисти и текстуры Photoshop

Абстрактные текстуры света

Кисти для Photoshop Fractal Light

Кисти Fractal Abstract Light

Кисти Fractal Chaos Light Texture

Абстрактная текстура светового эффекта

10 световых текстур для Photoshop

Искрящиеся светлые текстуры

Кисти Fractal Light

Светящиеся линии и легкая текстура

Пакет светлых текстур

Абстрактные светящиеся линии текстуры

Пакет светлых текстур

Пакет текстур «Неоновые огни»

5 текстур Light Sparkle Fireworks