Эффект поп-арт в Adobe Photoshop

В этом уроке мы будем работать над простым эффектом в стиле поп-арт в Adobe Photoshop. Мы будем использовать фильтры, корректирующие слои и текстуру для наложения. В итоге у нас получится работа в лучших традициях Энди Уорхола.

 

 

Результат

Откройте изображение в фотошопе. Вы можете взять ваше фото или использовать то, что предоставлено в уроке. Переименуйте слой в Photo.

Нажмите Control-J чтобы дублировать слой и назовите копию Poster Effect. В меню выберите Filter > Artistic/Фильтр>Имитация. Выберите эффект Poster Edges/Очерченные края.

Дублируйте слой Photo и назовите копию Sketch Effect. Поместите этот слой над слоем Poster Effect.

Выберите в качестве основного цвета черный, и в качестве фонового — белый.

В меню выберите Filter > Sketch > Photocopy/Фильтр>Эскиз

>Ксерокопия.

В меню выберите Image > Adjustments > Levels/Изображение>Коррекция>Уровни.

Укажите слою Sketch Effect режим наложения Multiply/Умножение.

Дублируйте слой Photo и назовите копию Black and White Effect. Поместите ее над слоем Sketch Effect.

Добавьте корректирующий слой Gradient Map/Карта градиента. Кликните по слою правой кнопкой и выберите Create Clipping Mask/Создать обтравочную маску.

Укажите для Gradient Map/Карты градиента

 градиент как показано ниже.

Укажите слою Black and White Effect режим наложения Multiply/Умножение.

Теперь нам нужно раскрасить фотографию в подходящие эффекту цвета. Создайте новый слой над слоем Poster Effect и назовите его Colorize.

Инструментом Brush/Кисть нерастушеванной кистью добавьте цветов. В нашем примере использованы оттенки: #61cb89 (зеленый фон), #e7c31c (желтые волосы), #59bfe9 (синие тени), #db1a00 (красные губы), #ffffff (белые зубы и белки глаз).

Теперь добавим текстуру. Для этого используйте файл Halftone Texture. Разместите его в новом слое поверх остальных слоев.

Укажите этому слою маску.

Скройте слой. Убедитесь, что активна маска слоя и выберите в меню Image > Apply Image/Изображение>Применить изображение.

Нажмите Control-I чтобы инвертировать маску и верните видимость слою.

Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.

При желании, вы можете регулировать интенсивность текстуры при помощи цветокоррекции Levels/Уровни.

Результат

Перевод  — Дежурка

Смотрите также:

Как создать портрет в стиле поп арт

Как можно сделать рисунок в стиле поп арт

Если вы хорошо рисуете, то сделать арт в нужном стиле не составит труда. Для портрета можно использовать холст или плотную бумагу. Можно нарисовать картины на картоне, но краски не будут «выпрыгивать» из картины, а это – главный элемент стиля поп-арт. Краски лучше использовать акрил или гуашь, так как они обладают плотной текстурой, так что понадобится только один слой для яркого эффекта.

Самое сложное – создать цветовую гамму, которая одновременно будет бросаться в глаза и при этом гармонично сочетаться. Лучше всего посмотреть рисунки в этом стиле и повторить цветовую схему.

Поищите вдохновение на арт-сайтах или в Pinterest

Если художник из вас неважный, используйте копирку и просто переведите свое фото на бумагу, а затем раскрасьте контур. Также можно создать специальный трафарет из фотографии или картинки и перенести на холст или стену при помощи баллончика с краской.

Если у вас совсем нет художественных наклонностей и вы не знаете, как рисовать поп арт, самый простой способ – обработать картинку на компьютере и распечатать.

Как сделать поп арт портрет в программе Фото на документы

Фото на Документы разработано, чтобы облегчить процесс создания важных бумаг вроде паспорта, визы, студенческого билета и прочее. Однако благодаря встроенному редактору приложение можно использовать для множества задач, в том числе обрабатывать и ретушировать фотографии.

Давайте рассмотрим пошагово, как сделать или цветной pop art в этом редакторе фото.

Шаг 1. Создайте проект

Скачайте приложение и установите на свой компьютер, затем запустите софт и добавьте картинку (лучше черно-белую) для обработки. Сделать это можно, перетянув файл в рабочее окно программы из папки на ПК или из проводника в левом столбце. Подберите в правой колонке в разделе «Формат» подходящий размер или укажите его вручную, отметив линию глаз, подбородка и макушки.

Интерфейс программы Фото на документы

Шаг 2. Обработайте картинку

Откройте вкладку «Обработка» в правом столбце и приступите к изменению цветовой схемы. Для этого нажмите «Ретушь фотографии» и выберите инструмент «Кисть окраски». Подберите цвет и размер кисти, чтобы раскрасить снимок. Чтобы сделать кисть полупрозрачной, уменьшите параметр «Нажим».

Раскрасьте портрет при помощи кисти

Если вы редактируете фотографию в цвете, поменять оттенки можно при помощи функции «Основные настройки» в главном окне редактора. Для этого регулируйте нужные параметры в «Коррекции цветов».

После этого вы можете изменить фон на более яркий. Кликните «Замена фона» и подберите оттенок из предложенной палитры. Чтобы установить другой вариант, нажмите «Выбрать цвет» и подберите свое цветовое решение. Программа автоматически распознает и изменит задний план. Если вы хотите подправить результат самостоятельно, кликните по пункту «Ручная коррекция фона».

Программа автоматически распознает и заменяет фон на снимке

Шаг 3. Размножите фото и сохраните результат

Портрет готов! Вам осталось размножить его и распечатать или сохранить картинку. Для этого перейдите во вкладку «Печать» и укажите количество рисунков на одном листе. После этого распечатайте макет, нажав «Печать листа», или сохраните файл на жесткий диск.

Создайте композицию, выбрав количество копий

Как сделать портрет в стиле поп арт в фотошопе

Adobe Photoshop по сей день остаётся одной из самых популярных редакторов фото. Поэтому многие пользователи пытаются сделать картину в стиле поп арт в фотошопе. Это достаточно сложный вариант для новичков, потому что Photoshop разработан скорее для профессионалов, чем для начинающих. Чтобы понять, как перевести фото в портрет, придется потратить время на поиски уроков и изучение программы. Даже самый простой алгоритм при этом намного сложнее, чем рассмотренный выше способ.

Самый быстрый способ добиться такого эффекта в фотошопе — применить специальный экшен

Чтобы добиться нужного эффекта, вам потребуется вручную отделять фон от главного объекта, применять градиенты и размножать слои. Поэтому самый лучший способ для начинающих пользователей — приобрести специальный фильтр, который преображает рисунки в картины а-ля энди Уорхол.

Где можно применить стиль поп арт

Чаще всего постеры поп-арт используется как отдельный предмет дизайна. Яркие портреты и стилистические пейзажи будут подобны всплеску цвета и привнесут «изюминку» в любое помещение. Однако этот стиль применим не только к картинам.

Фирменная айдентика и упаковка

Благодаря своей узнаваемости поп-арт пользуется популярностью при создании айдентики для брендов. Больше всего эта техника распространена в печатной и цифровой рекламе, также часто под это направление стилизуется рисунок на упаковке современной продукции.

Пример использования поп-арта в упаковке продукта

Интерьер

Картина – не единственное применение поп-арта в дизайне интерьера. Неоновые оттенки и буйство цветов можно обыграть для любой комнаты, например, гостиной в доме или в приемной офиса.

Дизайн гостиной с использованием цветовой схемы и картин в стиле поп-арт

Печатная продукция

Флаеры, поздравительные открытки, визитные карточки, календари, постеры… Поп-арт отлично подходит, чтобы привлечь внимание потенциального покупателя или адресата с первого взгляда.

Музыкальные флаеры в стиле поп-арт

Одежда и аксессуары

Яркие принты в стиле 50х и 60х годов с графическими надписями и комиксами пользуются спросом на рынке одежды. Их используют всемирно известные бренды и индивидуальные продавцы, создающие футболки по принципу print-on-demand (т.е. по поступлению заказов).

Коллекция в стиле поп-арт от Mochino

Реклама

Направление идеально подходит для яркой цифровой рекламы и промо-фотографий. Чаще всего в этом стиле делаются отдельные снимки, но иногда создаются целые рекламные кампании, которые обыгрывают поп-арт комиксы или цвета. Особенно популярно это направление в Штатах.

Рекламные промо-фото линии сумок от Miu Miu

Обложки альбомов

Обычно, если артист стилизует свой альбом под поп-арт, это рассматривается как некое творческое заявление. Однако часто это используется просто для привлечения внимания.

Обложка альбома Ланы дель Рей (слева) и портрет в стиле Энди Уорхола певицы Блонди (справа)

Сайты и графический дизайн

Пожалуй, самое распространенное применение этой техники в современности — графический дизайн и элементы веб-сайтов. Графический дизайн может быть рекламным (уже упомянутые промо-материалы, верстка флаеров, онлайн презентации) и художественные — коллаж, цифровые картины, фотоманипуляции. В веб-дизайне обычно используют отдельные элементы айдентики на сайте компании или бренда.

Презентация Google Slides в стиле поп-арт

Заключение

Поп-арт навсегда оставил след в истории искусства и еще долго не выйдет из моды. Яркие предметы интерьер, одежда и графика в этом стиле продолжают привлекать внимание и используются практически в каждой сфере, будь то печатная продукция или реклама. Хотите разнообразить свое жилище или преподнести запоминающийся подарок? Портрет, выполненный в этом направлении, станет отличным решением. А программа Фото на Документы поможет понять, как сделать фото в стиле поп арт своими руками без необходимости осваивать сложный профессиональный софт.

Эффект поп арта в фотошопе

Этот урок научит вас делать рисунки подобные тем что используются в комиксах, журналах из фотографии.

Часть 1. Создание черно-белого наброска

1) Подготовка рисунка.

Откройте изображение в photoshop’е. Продублируйте слой «Background». (Нажмите и потяните слой «Background» на иконку или просто нажмите Ctrl+J). Переименуйте новый слой «dots» или «точки». (Для того чтобы переименовать кликните 2 раза на названии слоя). Создайте новый слой и залейте его ярким синим цветом используя Paint Bucket tool.

Расположите этот слой между слоями «dots» и «Background». Переименуйте его «blue» (синий). Теперь палитра слоев должна выглядеть так:

Далее на слое «dots» мы должны убрать фон оставив только лицо (или фигуру) человека. Для этого используем Pen Tool. Сначала убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.

С помощью Pen Tool обводим лицо человека точно по контуру. Затем делаем из контура выделение (клик правой кнопкой и make selection). Инвертируем выделение (CTRL+Shft+I) и жмем delete. Снимаем выделение (CTRL+D).

2) Создание точечной основы

Обесцвечиваем слой «dots»(Ctrl+Shft+U).

Теперь делаем рисунок черно-белым Image > Adjustments > Threshold Для данной фотографии использованны параметры которые изображены ниже, но для вашей вы можете установить другие подходящие.

После использования Threshold края изображения выглядят слишком неровными. Чтобы их сделать гладкими идём в Filter > Blur>> Gaussian Blur (параметры ставим около 2-3).

Дублируем слой «dots» нажав правую кнопку мыши и выбрав Duplicate Layer (Именно этим способом дублируем слой!)

В окне Document выбираем New. Теперь у вас должно быть открыто 2 изображения в photoshop’е.

В новом изображении меням Mode на Grayscale Image > Mode > Grаyscale. В диалоговом окне на вопрос «Discard color information?» Жмём OK. Теперь меняем Mode на Bitmap. Image > Mode > Bitmap. В диалоговом окне на вопрос «Flatten layers?» Жмём OK. В этом же окне меням Use на Halftone Screen.

После этих манипуляций изображение должно стать таким:

3)Подготовка к окраске

В этом же новом документе меняем Mode обратно на Grаyscale. Убедитесь что размер ratio равен 1 и жмите OK. Теперь меняем Mode на RGB. Дублируем слой таким же длинным способом как перед этим. В окне Document выбираем первоначальный документ (он должен быть на самом верху).

На данный момент палитра слоев должна выглядеть так:

Последний этап в этой части – это создание группирования между скопированным слоем и слоем «dots». Зажав кнопку ALT передвинте мышку между двумя слоями. Затем кликните мышкой когда появится значок как на картинке ниже (можно просто нажать Ctrl+G).

Теперь линкуем слои «dots» и «Background copy» (Клик на слое «Background copy» на маленькое окошко возле «глаза»). Merge Linked (Ctrl+E).

Ваша фотография должна быть примерно такой же как на рисунке ниже:

Часть 2. Раскрашивание.

1) Создание Цветовых слоев (Fill Layers)

Продублируйте слой «dots». Переименуйте новый слой «white» (белый) и переместите его под слоем «dots». Далее идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. Используем параметры:
Brightness +100,
Contrast -100
Теперь слой «white» стал белым. На данный момент ваша палитра слоев должна выглядеть как на картинке:

Измените blending mode слоя «dots» на Multiply.

Кликните на иконку и выберите опцию Sol >

Выберите цвет в диалоговом окне выбора цвета. Жмите OK. (Автор начал с создания губ, поэтому выбрал темно-красный цвет)

Новый Цветовой слой появился в палитре слоев. Переименуйте его «lips» (губы) и переместите его под слоем «dots».

Сгруппируйте слоя «lips» и «white» (Ctrl+G)

Поменяйте foreground color на черный. С помощью Paint Bucket tool залейте слой «lips» черным. Теперь начинаем раскрашивать. Поменяйте foreground colour на белый. Используя жесткую кисть раскрасьте губы. (Убедитесь что opacity равно 100%). Результат на картинке ниже получился очень хорошим.

2)Остальные Цветовые слои

Повторите шаг по созданию Цветовых слоев для каждого участка фотографии (кожи, глаз, одежды и т.д.). Так выглядела палитра слоев Автора на данный момент:

Значки группированния (стрелочки) должны быть на всех Цветовых слоях.

Если вы недовольны цветом какого либо Цветового слоя, кликните два раза на цветном значке слоя (смотрите выше) и выберите другой цвет.

Итак, вы сделали достачно много. Но вы еще можете добавить надпись, речь идущую от фото, мысли человека и т.д.

Часть 3. Создание обводки (LineArt).

В этом уроке есть два способа создания обводки: вручную и автоматически. Вручную получается реалистичнее, но долго, а автоматически быстрее, но результат не очень. Попробуйте оба способа, какой понравится, такой и используйте.

1) Подготовка слоев

Откройте фотографию в photoshop’е. Переименуйте слой «Background» в «оригинал». Если ваша фотография темная, вы должны её осветлить. Осветление нужно для того, чтобы линии обводки смотрелись более четко.

Для осветления идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. (Для данной фотографии параметры указаны выше)

Продублируйте слой «оригинал». Переименуйте новый слой «top». Создайте два новых слоя. Переместите их под слоем «top». Залейте ближайший слой к слою «оригинал» белым и переименуйте его «Background». Оставшийся новый слой переименуйте «line art». Сделайте невидимыми слои «Background» и «top», а видиыми оставьте слои «оригинал» и «line art». Активным сделайте слой «line art».

2) Параметры Brush Tool

Для создания линий в photoshop’е мы будем пользоваться Brush Tool. Заходим в параметры кистей.

Далее показаны параметры для создания сужающейся кисти.

Убедитесь что foreground color черный.

3) Создание контура

Начинаем с губ. Выбираем Pen tool. Убедитесь что выбрана опция create a Work Path.

Обведите губы. Ниже показано место начала.

Правый клик, выберите Stroke Path. (в параметрах Brush)

Сделайте видимым слой «Background». Удалите «точечную» линию (path). Для этого правый клик, Delete Path или просто Enter. Если вы довольны результатом отключите слой «Background» и сделайте следующую линию. Если не довольны результатом используйте окно History и удалите последние действия

Если линия слегка обрывается вы можете использовать Eraser Tool. Ведите резинку не вверх/вниз, а по диагонали. Тогда вы добьетесь конусообразного эффекта на конце линии.

2) Создание конусообразной линии.

Чтобы создать линию с конусообразным окончанием с двух сторон зайдите в опции кистей, Shape Dynamics. Поменяйте Control на Pen Pressure, а Minimum Diameter на 1%.

Когда вы выбираете Stroke Path сделайте активной опцию Simulate Pressure.

Когда вы закончите делать губы включите слой «Background». Затем включайте/выключайте слой «top». Если губы будут «прыгать», значит вам стоит переделать линию губ.

3) Создание широких линий.

Создание широкой линии вам понадобится например в бровях. Создайте замкнутый контур брови и используйте Fill Path.

Такой же способ можно использовать при создании верхних ресниц.

4) Создание круглого, овального, квадратного и т.п. контура

Сначала используйте Shape Tool или Ellipse Tool для создания формы. Затем теми же инструментами делаем внутри формы фигуру поменьше, чтобы снаружи остался нужный контур.

1) Подготовка изображения

Сначала мы удалим фон. Для этого воспользуемся Pen Tool. Убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.

Создайте контур вокруг предмета.

Идите в окно Paths(справа от Chanels).

Загрузите выделение – Load path as a selection – смотрите рисунок выше. Скопируйте выделение: Ctrl+C. Вставьте: Ctrl+V. Возвращаемся в окно «Layers» и переименовываем новый слой названием предмета (в данном случае «gun» – пистолет). Создайте новый слой. Залейте его белым. Переименуйте его «background» и переместите под слоем «gun».

Обесцвечиваем: Image > Adjust > Desaturate

2) Создание обводки

Filter > Blur > Smart Blur на слое «gun»:
Quality: High
Mode: Edge Only
Остальные параметры выставите на свое усмотрение. Ниже указаны параметры для этой картинки.

Делаем черную обводку Edit > Stroke. Выберите толщину линии подходящую к вашей картинке.

Получится вот это:

Теперь идем в Filter > Artistic > Poster Edges. Параметры как на картинке:

Ну и последний штрих Filter > Artistic > Cutout. Параметры как на картинке:

С помощью палитры слоев Автора можно многое объяснить. Ваша обводка должна находится на верху. Скопируйте слой «dots» столько раз, сколько у вас Цветовых слоев и сгруппируйте каждый «dots» с каждым Цветовым слоем Измените blending mode слоев «dots» на Soft Light Вы можете поменять opacity слоев «dots» чтобы они лучше подходили к вашей работе.

Программа Photoshop – не просто редактор, который позволяет выполнять такие простые действия, как обрезка, поворот, отражение, изменение размеров изображения и т.д. Это мощный графический инструмент, с помощью которого, обладая достаточным уровнем знаний, можно из исходной фотографии сделать настоящий шедевр искусства. И в этой статье мы попробуем превратить фото знаменитой певицы Тейлор Свифт в портрет в стиле поп-арт.

Так как данная работа предполагает использование различных фильтров, слоев и прочих инструментов программы, заранее сложно предугадать, какая именно фотография наилучшим образом подойдет для реализации поставленной задачи. В целом, лучше выбрать изображение с белым фоном, хотя это вовсе не обязательно.

Этап 1: постеризация

1. Для начала нам нужно отделить певицу от белого фона. Для этого создаем копию исходного слоя нажатием клавиш CTRL+J.
2. Затем убираем видимость первого слоя, нажав на значок в виде глаза рядом с миниатюрой слоя. После этого переходим к дубликату слоя.
3. Убрать белый фон можно с помощью инструмента “Волшебный ластик”, который находится на боковой панели инструментов программы. После того, как ластик выбран, щелкаем на фотографии по всем отдельным участкам белого фона, чтобы его убрать.
4. В итоге вместо белого цвета в качестве фона мы должны видеть шахматную доску – верный признак того, что мы все сделали правильно.
5. Теперь нужно обесцветить скопированный слой. Для этого нажимаем комбинацию Ctrl+Shift+U.
6. Получаем черно-белую фотографию.
7. Если требуется (в зависимости от ситуации), можно настроить уровни изображения, чтобы сделать тени и свет более выразительными. Для нужно воспользоваться инструментом “Уровни”, который находится во вкладке “Изображение”, группа “Коррекция”. Или же можно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+L.
8. После того, как настройки выполнены, сохраняем их нажатием кнопки OK. В нашем случае потребовались минимальные корректировки начальных значений хотя, можно было бы обойтись и этих изменений.
9. Открываем галерею фильтров, расположенную во вкладке “Фильтр”.
10. Раскрываем группу “Имитация”, выбираем из предложенного списка “Очерченные края”. Значения параметров “Толщина краев” и “Интенсивность” ставим на нуле, а для “Постеризации” оставляем 2. По готовности жмем кнопку OK.
11. Должен получиться примерно такой результат.
12. Переходим к постеризации. Для этого в палитре слоев кликаем по кнопке создания корректирующего слоя и выбираем в списке соответствующий пункт.
13. В свойствах постеризации устанавливаем значение 3 (в зависимости от исходного изображения это значение может варьироваться, но, чаще всего, цифра 3 – оптимальный вариант).
14. Нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех слоев.
15. На боковой панели инструментов выбираем “Кисть”.
16. Теперь нужно закрасить лишние участи на фотографии:
17. если требуется удалить черные или серые точки с белых областей, зажимаем клавишу ALT на клавиатуре (курсор превращается в инструмент “Пипетка”), щелкаем по белому цвету, который хотим взять в качестве образца, затем отпускаем клавишу ALT и закрашиваем требуемые участки с помощью кисти.
18. аналогичные действия выполняются по отношению к черным и серым участками с выбором соответствующих образцов цвета.
19. Создаем новый слой и размещаем его под слоем с обработанным портретом.
20. Выполняем заливку созданного слоя таким же слоем, что и в портрете. Для этого воспользуемся сначала инструментом “Пипетка”, затем – “Заливка”.
21. На этом с постеризацией фотографии мы закончили, и можно переходить к его раскраске.

Этап 2: применение градиента

1. Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.
2. Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.
3. Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.
4. На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
5. точка слева окрашивает черные участки
6. средняя точка отвечает за серый цвет
7. точка справа окрашивает белые области.
8. Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.
9. Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.
10. Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.
11. Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.

Заключение

Таким образом, потратив немного времени и сил можно превратить обычную фотографию в эффектный поп-арт портрет, используя инструменты графического редактора Фотошоп. Разумеется, конечный результат может отличаться от того, что мы получили выше, так как все зависит от исходной фотографии и цветовых решений, примененных во время ее обработки.

В этом уроке вы узнаете, как создать пор арт эффект в стиле Энди Уорхол в Adobe Photoshop, используя фильтры и градиенты.

Данный эффект в стиле Энди Уорхол является часть эффектов Экшена Photoshop Pop Art Warhol Effect, который доступен в моём профиле на Envato Market.

Исходные Материалы

Для данного урока вам понадобится следующее стоковое изображение модели, чтобы создать эффект в стиле Энди Уорхол.

1. Добавляем Стоковое Изображение

Создайте новый документ в Photoshop. Добавьте исходное изображение, к которому вы хотите применить поп арт эффект.

2. Используем Инструмент Перо, Чтобы Нарисовать Контур-Фигуру

Шаг 1

С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контуром вокруг изображения модели. В панели управления данного инструмента, не забудьте выбрать режим Контуры (Paths).

Шаг 2

Добавьте опорные точки вокруг той области, которую вы хотите выделить. Для данного эффекта, не обязательно выделение должно быть идеальным.

Щёлкните по холсту, чтобы добавить опорную точку. Удерживая кнопку мыши нажатой, потяните мышь, чтобы создать кривую контура.

3. Создаём выделение из Контура в Photoshop

Выберите инструмент Выделение контура (Path Selection Tool), щёлкните правой кнопкой мыши по области выделения и в появившемся окне, выберите опцию Образовать выделенную область (Make Selection).

4. Удаляем Фоновый Слой в Photoshop

Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы скопировать выделенную область на новый слой. Назовите этот слой ‘Woman Image’. Теперь вы можете удалить оригинальный слой с моделью.

5. Применяем Корректирующий Слой Изогелия

Шаг 1

Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой с выделенным изображением модели ‘Woman Image’.

Шаг 2

Временно отключите видимость дубликата слоя ‘Woman Image Copy’.

Добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast) к слою ‘Woman Image’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Шаг 3

Добавьте корректирующий слой Изогелия (Threshold) в слою ‘Woman Image’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Шаг 4

Добавьте стиль слоя Обводка (Stroke) к слою ‘Woman Image’. Установите цвет обводки на #000000 .

6. Применяем Фильтр Ксерокопия

Шаг 1

Вновь включите видимость дубликата слоя ‘Woman Image Copy’.

Установите цвет переднего плана на #000000 , а цвет заднего плана на #ffffff .

Идём Фильтр – Эскиз (Filter > Sketch), чтобы применить фильтр Ксерокопия (Photocopy filter) к дубликату слоя ‘Woman Image Copy’.

Шаг 2

Поменяйте режим наложения для дубликата слоя ‘Woman Image Copy’ на Умножение (Multiply).

Шаг 3

Добавьте корректирующий слой Уровни (Levels) к дубликату слоя ‘Woman Image Copy’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

7. Создаём Эффект в стиле Уорхол

Шаг 1

Выделите все слои. Щёлкните правой кнопкой мыши по выделенным слоям и в появившемся окне, выберите опцию Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). Переименуйте данный смарт-объект на ‘Warhol Effect’.

Шаг 2

Добавьте корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map) к слою ‘Warhol Effect’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Установите следующие цвета градиента: #1a72ea и #ffc119 , но вы можете выбрать любые цвета градиента на своё усмотрение.

8. Добавляем Фоновый Слой

Добавьте новый слой, расположите данный слой ниже слоя ‘Warhol Effect’. Залейте этот слой цветовым оттенком #000000 . Добавьте стиль слоя Наложение цвета (Color Overlay), установите цвет наложения на #f048e6 .

9. Создаём Поп Арт Постер

Шаг 1

Нажмите клавиши (Shift+Ctrl+Alt+E), чтобы создать объединённый слой из всех видимых слоёв. Назовите этот слой ‘Pop Art Poster’.

Шаг 2

Нажмите клавиши (Ctrl+T), чтобы уменьшить масштаб изображения до 50%. Поменяйте Положение Центра Преображения (Reference Point Location), как показано на скриншоте ниже.

Шаг 3

Трижды нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой ‘Pop Art Poster’ три раза.

Шаг 4

Сдвиньте слои, как показано на скриншоте ниже, чтобы создать постер.

Шаг 5

Чтобы поменять цвет изображения, добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) к каждому дубликату слоя. Установите цвета на своё усмотрение.

Щёлкните правой кнопкой мыши по каждому корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask), таким образом, изменение цвета повлияет только на нижний слой.

Поздравляю, Мы Завершили Урок!

В этом уроке вы узнали, как создать поп арт постер в стиле Энди Уорхол в Photoshop с нуля, используя только фильтры и корректирующие слои.

Чтобы быстро и легко создать пор арт эффект, вы можете попробовать экшен Photoshop Pop Art Warhol Effect, который поможет вам создать постеры в стиле Уорхол любых размеров и цветовых оттенков.

Как добавить к фотографиям эффект поп-арта с помощью Photoshop »вики полезно ИТИГИК

По правде говоря, это одно из самых представительных приложений графического программного обеспечения за многие годы. Не зря он является мировым эталоном, когда дело доходит до редактирования фотографий, что немаловажно. Мы говорим это потому, что этот конкретный способ использования не переставал расти в последние годы. Для этого роста играют роль несколько факторов, таких как социальные сети, мобильные камеры , или простота текущих программ.

Сказать, что последние дают большинству пользователей, даже без опыта, возможность улучшать и исправлять свои фотографии за секунды. Но это еще не все, что мы можем сделать с этими программы , как, например, в Photoshop.

Выберите наиболее подходящую программу для редактирования фотографий

Когда дело доходит до выбора того или иного приложения при работе с нашими личными изображениями, у нас есть из чего выбирать. Скажите, что мы можем найти как платные, так и бесплатные, а также некоторые более простые, чем другие. У нас есть веб-приложения, которые не требуют установки на PC которые решают основные проблемы за секунды. Это потому, что они предлагают очень специфические функции, которые вы можете выполнять автоматически, просто загрузив файл как таковой. Мы имеем в виду коррекцию яркости, удаление эффекта красных глаз, добавление рамки и т. Д.

Но, конечно, многие пользователи предпочитают иметь больший контроль над своим графическим контентом. Для этого лучше всего использовать более продвинутые решения, такие как вышеупомянутый Photoshop, или GIMP , его мощная бесплатная альтернатива. Это позволяет нам творить настоящие чудеса, связанные с ретушью или дизайном. Но, конечно, получение тех или иных результатов, помимо программы, также будет зависеть от наших знаний и воображения.

Вот почему в этом случае мы покажем вам, как дать любому изображению, которое мы хотим, Эффект поп-арта так популярны в течение многих лет. Дело не в том, что это сложная задача, как мы увидим, но мы должны знать шаги, которые мы должны предпринять здесь с вышеупомянутой программой Adobe Photoshop.

Как добиться эффекта поп-арта в Photoshop

Что ж, прежде чем начать процесс трансформации поп-арта, о котором мы говорим, мы должны уяснить Фото которые мы собираемся использовать для этого. Как правило, в частности, для этого типа трансформации обычно используется лицо на переднем плане, будь то человек или животное. Но да, мы также можем выполнить это с любым объектом, который захотим. Процесс во всех случаях очень похож, нам нужно будет только измерить интенсивность определенных функций или раскрасить части, которые мы хотим выделить на изображении.

Сказать, что для достижения эффекта поп-арта на фотографии с помощью Photoshop требуется немного терпения, но это несложно. Благодаря этому мы действительно достигаем того, чтобы иметь собственное изображение, но фотографию в стиле Энди Уорхола, и все это с контролем, который позволяют нам многие функции Photoshop. Как вы понимаете, первый шаг, который мы должны сделать для достижения этой цели, которую мы комментируем, — это открыть фотографию, которую нужно обработать, в саман программа. Конечно, мы выбираем объект, животное или человека, которые выбираем, мы рекомендуем выбирать фронтальные фотографии и с небольшими деталями вокруг них, чтобы облегчить процесс.

Убрать все элементы с фото фона

Имейте в виду, что исходные изображения в стиле поп-арт, которые мы ищем, не имеют фона, поэтому первое, что нужно сделать, — это удалить или очистить его. Здесь следует отметить, что с самого начала Программа, принадлежащая Adobe имеет множество инструментов выбора. Поэтому нам нужно только выбрать тот, который нам наиболее удобен, например, так называемый инструмент «Магнитное лассо».

С его помощью мы выберем фигуру, которую хотим отделить от фона и к которой мы собираемся применить эффект поп-арта, который мы комментируем.

После того, как мы сделали выбор как таковой, нам просто нужно нажать кнопку Ctrl + J клавиша комбинация для дублирования выделения в новом созданном слое.

Назначьте цвет новому фону изображения в Photoshop

Удобно, что мы его переименуем, чтобы лучше организоваться в процессе. Пока исходная фотография остается с именем Background, которое мы только что создали, мы назовем Selection. Поэтому, как только мы удалим этот элемент, мы собираемся применить плоский цвет к прозрачный фон у нас есть. Для этого мы выбираем слой под названием «Фон» и щелкаем в меню «Слой» / «Новый слой заливки» / «Однородный цвет».

Теперь нам нужно назначить тональность, которая нам больше всего нравится, чтобы добавить фон фотографии в стиле поп-арт. Это во многом будет зависеть от цветов, которые мы позже будем использовать на рисунке как таковом.

Искажение фото для Photoshop Эффект поп-арта

Чтобы достичь поставленной здесь цели, следующим шагом, который мы выполним, будет искажение изображения и изменение его внешнего вида на черно-белый. В свою очередь, этим шагом мы собираемся устранить лишние детали оригинальное изображение для достижения того, что мы ищем. Это то, что мы можем выполнить из пункта меню Image / Adjustments / Threshold после выбора слоя Selection, который мы создали ранее.

Теперь нам нужно только перемещать курсор до тех пор, пока детали не будут удалены, контент, который важен для нас, не будет виден, и он не будет нам нравиться.

Применяйте цвета к областям, чтобы добиться эффекта поп-арта

Чтобы закончить, нам нужно только цвет наиболее интересующие нас области исходного изображения разными оттенками. Что ж, для этого нам нужно только выбрать область, которую мы хотим обработать в слое Selection, как мы делали раньше, например, с помощью инструмента Magnetic Lasso Tool. После того, как желаемый выбор фотографии сделан, мы дублируем выбранный слой также с помощью Комбинация клавиш Ctrl + J . Таким же образом предпочтительно, чтобы при каждом новом выборе секций мы переименовывали созданные слои, например, с именем детали.

В этот момент нам нужно только перейти к новому слою с частью фотографии и вернуться в меню «Слой» / «Новый слой заливки» / «Однородный цвет». Конечно, в этом случае для того, чтобы выбранный нами цвет не заливал весь слой и воздействуя только на эту часть, мы отмечаем Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски.

Это то, что мы можем повторять столько раз, сколько захотим, со всеми частями фотографии, которые мы хотим раскрасить. Здесь наше творчество Чтобы добиться желаемого в Photoshop эффекта поп-арта, нужно проявить терпение.

Создаем в Фотошоп эффект в стиле поп-арт / Creativo.one

Представляю новый урок, в котором можно узнать, как легко сделать необычный эффект на губах в Photoshop с помощью простых, быстрых, но очень эффективных методов.

И вот обзор конечного результата урока «Красочный эффект на губах»:

Скачать архив с материалами к уроку

Шаг 1

Чтобы начать работу, создайте новый документ размером 1500 × 1000 пикселей, с разрешением 72dpi, цвета RGB 8 бит.

Затем откройте и вставьте в нашу работу следующее изображение губ:

Затем продублируем слой, нажав Ctrl + J.

Шаг 2

Теперь, обесцветьте изображение губ, перейдя в меню – Изображение (Image) — Коррекция (Adjustments) – Обесцветить (Desaturation) (Shift + Ctrl + U).

Перейдите в меню – Изображение (Image) — Коррекция (Adjustments) – Уровни (Levels), выставьте следующие настройки:

Затем добавьте маску слоя, перейдя в меню — Слои (Layer) – Слой-Маска (Layer Mask) — Показать Все (Reveal All).

Встаньте на маску слоя, возьмите Инструмент Кисть (Brush Tool) (В) и прорисуйте черным в центре губ, как на изображении ниже:

Шаг 3

Теперь, по-прежнему, с помощью Инструмента Кисть (Brush Tool) (В) Брызги прорисуйте по краям губ:

Примечание переводчика: Чтобы установить кисть, перейдите в меню Редактирование (Edit) – Наборы (Presets) – Управление наборами (Preset Manager), выбрать тип набора: кисть – загрузить- выбрать файл с кистями ABR -загрузить.

Продублируйте исходный слой с изображением губ и расположите его над всеми слоями: главное меню — Слои (Layer) — Создать дубликат слоя (Duplicate Layer) (Ctrl + J).

Теперь, так же, как и с предыдущим слоем, обесцветьте изображение губ, перейдя в меню – Изображение (Image) — Коррекция (Adjustments) –Обесцветить (Desaturation) (Shift + Ctrl + U).

Перейдите в Меню – Изображение (Image) — Коррекция (Adjustments) – Уровни (Levels), выставьте следующие настройки:

Шаг 4

Затем добавьте маску слоя, перейдя в меню — Слои (Layer) – Слой-Маска (Layer Mask) — Показать Все (Reveal All).

Встаньте на маску слоя, возьмите Инструмент Кисть (Brush Tool) (В) и полностью прокрасьте черным губы, как на изображении ниже:

Шаг 5

Теперь добавьте корректирующий слой Поиск цвета: Слои (Layers) — Новый Корректирующий слой (New adjustment layer) — Поиск цвета (Color Lookup) — filmstock.50.3dl 

Добавьте еще один корректирующий слой Поиск: Слои (Layers) — Новый Корректирующий слой (New adjustment layer) — Поиск цвета (Color Lookup) — Bleach Bypass.look

Примечание переводчика: Корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup) доступен в версии Фотошоп CS6 и выше. Если у вас нет такой функции, то этот шаг можно заменить на корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/saturation), и понизить значение насыщенность до -40, и добавить еще один корректирующий слой Curves (Кривые) примерно с такими настройками:

Наконец, добавьте текст:

И вот финальный результат урока «Красочный эффект на губах»

Автор: Grafolog

Источник: www.tutsps.com

Поп арт в фотошопе. Как сделать арт в «Фотошопе»

Февраль 4, 2016 Sergey Somov

В этой статье мы разберемся с вами как сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе. Раннее я ознакомил вас с более простым способом (читайте . Но к сожалению не все фотографии могут подойти под эту программу). Фотошоп дает больше простора и больше вариантов обработки фото, но наряду с этим он сложнее. Давайте рассмотрим поэтапно весь ход работы над созданием поп-арт портрета.

И так, программу фотошоп, если у вас ее нет, можете скачать в интернете. Мы же будем исходить из того, что она у вас уже установлена на компьютере. Открываем наше фото, которое собираемся переводить в стиль поп-арта, и первое что мы делаем – это убираем фон.

С помощью ластика, с лева на панели инструментов, мы аккуратно выбираем весь фон, оставляя только самого человека (картинка выше).

Теперь нам нужно создать новый слой. Для этого в нижнем правом углу кликнем на иконку, которая показана на картинке ниже.

У нас с вами должен появится в списке слоев новый. Это выглядит вот так:

Теперь новый слой нужно залить одним цветом, я его сделаю серым. Выбираем инструмент заливки и кликам по фону:

Следующий шаг – мы создаем дубликат слоя. Для этого правой кнопкой мыши мы кликнем по слою, как показано на картинке ниже, и выбираем создать дубликат слоя:

Далее один из слоев делаем невидимым, для этого убираем глазик перед слоем, как это показано на картинке ниже:

Глазик должен остаться только на «слой 1» и «слой 0 копия». Затем, выделив «слой 0 копия» мы переходим: Изображение_коррекция_порог:

И в открывшимся окне настроек, по своему вкусу и усмотрению найдем с помощью ползунка соотношение белого и черного. Нажимаем ОК.

Включаем глазик напротив «слой 0 копия 2» (а глазик напротив «слой 0» не трогаем). Выделяем «слой 0 копия 2» и устанавливаем не прозрачность 60% как это показано на картинке ниже:

Теперь нам нужно обЪеденить видимые слои. Ход действий показан на примере:

Затем мне нужно найти функцию «карта градиента» все это показано ниже на картинке:

И в появившемся окне нажимаем на белую строчку:

Выбираем нужный нам градиент:

И наш портрет становится ярким, сочным и насыщенным по цвету!

Конечно же это не единственное цветовое решение, Цвета можно менять. Дважды кликнете по ползунку, и установите нужный вам цвет. Тоже самое сделайте и с остальными ползунками.

После проделаной работы над цветом, у нас получилось вот такая цветовая раскладка градиента:

Вы можете поэкспериментировать сами, попробовать различные цветовые решения для своего портрета в стиле поп-арт. В фотошопе большой спектр возможностей, и ничто не заменит собственного опыта. Я же остановлюсь на этом цветовом решении. Это всего лишь один вариант из тысячи возможных. Ну вот, теперь вы сможете сделать модный портрет сами).

В этом уроке вы узнаете, как создать красивый цветной карандашный рисунок из фотографии, используя художественные линии, градиенты, эффекты шума для имитации техники аэрографа, а также используя стандартные инструменты для создания простого дизайна рисунка. Достаньте свой планшет, откройте программу Adobe Photoshop, и давайте приступим.

Итоговый результат

1. Создайте новый документ

Шаг 1

Создайте новый документ в программе Adobe Photoshop (я использую версию CC 2014), установите примерно следующие размеры 8 дюймов х 10 дюймов при разрешении 300 пик/дюйм. Размеры данного документа произвольные, поэтому, вы можете использовать свои размеры рабочего документа, которые подойдут для вашей исходной фотографии или для вашего дизайна.

Откройте своё исходное изображение. В этом уроке, я использую фотографию, которая указана на скриншоте ниже, её можно приобрести на сайте PhotoDune . Выделите всё изображение (Ctrl+A), Скопируйте (Ctrl+C), а затем Вклейте (Ctrl+V) скопированное изображение на наш рабочий документ. Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя с исходной фотографией до 60%, а затем нажмите значок Сохраняет всё (Lock All), чтобы закрепить слой.

Шаг 2

Кисть, которую мы используем для создания художественных линий, это изменённая стандартная кисть. Перейдите в закладку Кисти (Brush), в настройках выберите жёсткую круглую кисть, задайте угол и форму кисти, придав заострённый вид эллипса и угол 39° или примерно такой же. С помощью этой кисти, мы придадим нашим линиям отточенный каллиграфический вид. В настройках Динамика формы (Shape Dynamics), выберите Управление (Control): Нажим пера Колебание размера (Size Jitter).

2. Проведите обводку черт лица

Шаг 1

Создайте новый слой и с помощью кисти, которую вы только что создали, начните обводить глаза модели. Используйте тёмный оттенок, только не чёрный цвет. Я выбрал тёмно-фиолетовый оттенок (#362641). Я решил начать с обводки века, включая обводку внешних уголков ресниц. Я аккуратно обводил линию, делая её тоньше по направлению к центру лица.

Ещё раз пару раз пройдитесь по нарисованным линиям, чтобы выровнять их, сделать их более утолщёнными и более равномерными. Не переживайте относительно множества деталей. Мы аккуратно обведём черты лица, поэтому, детали лица не будут перегружать весь дизайн рисунка.

Шаг 2

Продолжайте обводить черты лица модели. Нарисуйте тонкую линию, представляющую переносицу, ноздри (крылья носа и ноздри), а также кончик носа. Для обводки губ, я использовал тонкую линию на верхней губе и более утолщённую линию у кончиков губ, а также в центре губ. Для имитации тени, используйте более утолщённую линию под нижней губой.

Используйте инструмент Ластик (Eraser Tool (E) для обработки линий, чтобы линии были чёткими и равномерными. Вот почему я работаю с документом с разрешением 300 пикс/дюйм: я могу увеличить масштаб и до мельчайших деталей работать над художественной линией.

Шаг 3

Для обрисовки бровей, я увеличил диаметр кисти в настройках кисти Другая динамика (Shape Dynamics) в закладке Кисти (Brush), а также установил Управление (Control): Нажим пера (Pen Pressure) из выпадающего меню ниже опции Колебание размера (Size Jitter). Начните прорисовывать брови от центра лица в сторону за счёт двух проходов кистью. Воспользуйтесь ластиком, уменьшив диаметр всё той же кисти, которую мы использовали.

Не забывайте про то, как выглядят брови на оригинальной фотографии. Пожалуй, вы могли бы аккуратно обвести их, но, на мой взгляд, лучше нарисовать брови кистью, что сделает ваши линии динамичными и интересными.

3. Нарисуйте серёжки

Шаг 1

Серёжки, которые представлены в данном уроке, нарисованы с помощью простых фигур и без подручной исходной фотографии сережёк. Давайте возьмём кисть и нарисуем их сейчас:

1. Нарисуйте простой круг. Вы также можете использовать инструмент Эллипс (Ellipse Tool (U), т.к. я знаю, насколько неидеальным может быть круг.

2. Скопируйте нарисованный круг, а затем вклейте на новый слой. Далее, отразите дубликат слоя по горизонтали, идём Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). С помощью инструмента Перемещение (Move Tool (V), переместите дубликат слоя с кругом вправо. Объедините оба слоя с кругами (Ctrl+E). Далее, нарисуйте прямую линию между кругами, удерживайте клавишу (Shift), чтобы линия была прямой.

3. Нарисуйте короткие прямые линии с каждой боковой стороны круга, а затем с помощью кисти, нарисуйте кривую с левой боковой точки круга к центральной линии.
4. Нарисуйте такую же кривую справой стороны.

Шаг 2

Продолжайте рисовать серёжки в виде сердца, используйте цвет #ce3681 в качестве заключительного цвета для обводки линий:

1. Скопируйте / вклейте фигуру, которую вы нарисовали в предыдущем шаге, уменьшите масштаб дубликата слоя на 50% или примерно. Поместите дубликат фигуры в центре большой фигуры сердца. Объедините оба слоя. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур сердца от верхней центральной точки к нижней центральной точке.

2. Создайте новый слой. Выберите кисть, убедитесь, чтобы кисть была та же самая, с заострённым концом, которую мы настроили ранее в этом уроке. Установите размер кисти 4 px. Далее, Выполните обводку контура (Stroke Path), выбрав кисть в качестве инструмента обводки (Примечание переводчика: далее, автор из половинки контура, создаст цельное сердце).

3. Скопируйте, Вклейте, Отразите по Горизонтали дубликат половинки контура сердца. Отключите видимость слоя с базовым наброском серёжки. Далее, объедините оба слоя с половинками контура сердца, чтобы получить целое сердце на отдельном слое. Подкорректируйте контур сердца с помощью инструмента Ластик (Eraser Tool) или Кисть (Brush Tool).

4. Скопируйте, Вклейте контур сердца на новый слой. Уменьшите масштаб дубликата слоя, чтобы получить внутреннюю центральную часть сердца. Используйте оригинальный слой с нарисованной базовой фигурой сердца, чтобы выровнять центральную часть сердца. Создайте новый слой и с помощью кисти, нарисуйте прямую линию от нижней точки внутренней фигуры сердца. Нарисуйте ещё одну линию перпендикулярно первой линии, направив её в правую сторону, как показано на скриншоте ниже.

5. Завершите фигуру, нарисовав третью линию.

Шаг 3

Создайте новый слой в палитре слоёв. Далее, с помощью инструмента Перо (Pen Tool), нарисуйте простую фигуру плюсика, используя прямоугольник, который вы нарисовали в предыдущем шаге. Удалите слои с набросками серёжки / базовыми линиями, доработайте окончательный дизайн серёжки. Объедините все слои с нарисованными фрагментами серёжки в один объединённый слой.

4. Завершите обводку портрета модели

Шаг 1

Продолжайте обводку исходного портрета модели. В данном случае, я с самого начала решил использовать ту же самую причёску, что и на оригинальной фотографии модели. На данном этапе урока, вы можете решить, какие детали исходной фотографии вы будете использовать в своём заключительном дизайне. Не забывайте рисовать фрагменты изображения модели, например, волосы, руки и т.д. на отдельных слоях, чтобы эти фрагменты можно было легко отредактировать, в случае, если вы решили изменить дизайн.

Шаг 2

Переместите изображение серёжки на наш рабочий документ, расположив серёжку, как показано на скриншоте ниже. С помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool), нарисуйте маленькие кружки над серёжкой. Далее, выполните Обводку контура (Stroke Path).

Шаг 3

Если вы решили изменить причёску модели, которая отличалась бы от оригинального изображения, то следующие шаги будут полезными для вас. Создайте новый слой и с помощью кисти маленького диаметра (та же самая кисть с заострённым концом, которую мы использовали в предыдущих шагах), начните рисовать локоны волос. Я начал с верхней части головы, нарисовав локоны волос до бровей модели. При желании, вы можете использовать другую фотографию, чтобы срисовать стиль причёски.

Шаг 4

Чтобы вам легче было нарисовать волосы, отключите видимость оригинального слоя с моделью. Далее, создайте новый слой, а затем нарисуйте линии, определяющие форму головы модели, учитывая черты лица модели. Это позволило мне получить правильный угол уложенной причёски. Далее, я удалил вспомогательный слой с набросками контурных линий, т.к. он мне больше не нужен.

Шаг 5

Я полностью завершил обводить контуры изображения модели. Обратите внимание, как линии утолщаются ближе к внешнему контуру изображения и становятся более произвольными нежели те линии, которые нарисованы в пределах контура изображения (в частности, это касается линии волос). Как только вы завершили обводку контурных линий, далее, объедините все слои, удалите любые вспомогательные слои с набросками контурных линий, и будьте готовы к следующему шагу, к созданию эффекта аэрографа.

5. Раскрасьте портрет модели

Шаг 1

Мой основной цвет для данного дизайна — бледно-розовый #ecd4f6. Создайте новый слой. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур изображения модели. Как только вы замкнули контур, залейте выделенную фигуру указанным цветом.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, а затем с помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), типа градиента Линейный (Linear), потяните градиент по диагонали. Цвета градиента, которые я выбрал: жёлтый, розовый, фиолетовый.

Поменяйте режим наложения для слоя с градиентом на Мягкий свет (Soft Light). Я отключил видимость слоя с розовой заливкой, чтобы вы могли увидеть эффект слоя с градиентом на скриншоте ниже. Данный эффект будет более очевидным в следующем шаге.

Шаг 3

Я настоятельно рекомендую использовать цвета градиента, которые бы дополняли основной цвет заливки, который вы выбрали для цвета кожи вашей модели. В данном случае, речь идёт о пастельных тонах. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите слой с розовой заливкой вниз, а затем немного вправо, чтобы создать сдвиг от контурной линии.

Примечание переводчика: сместите цветную заливку, используя клавиши направления, т.е. сместите заливку стрелками.

Шаг 4

Создайте новый слой ниже слоёв с цветной раскраской. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool), в настройках кисти выберите стандартную кисть Мел (Chalk), также уменьшите Непрозрачность (Opacity) кисти до 60%, а также уменьшите Нажим (Flow) кисти до 75%.

Шаг 5

Используя светлый оттенок, например жёлтый (#fffdda), прокрасьте мазками вокруг контура изображения модели. Я использую этот шаг, чтобы добавить новый цветовой оттенок к наброску, добавив текстуру к картине.

6. Добавьте мягкие цвета

Шаг 1

Создайте новый слой выше слоя с розовой заливкой контура изображения модели и ниже слоя с контурными линиями. С помощью кисти, выберите кисть мел, прокрасьте серёжки, а также аккуратно прокрасьте контур глаз модели. Далее, идём Фильтр — Шум — Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Примените настройки для данного фильтра на своё усмотрение.

В настройках фильтра, я установил количество шума 10%, выбрал тип распределение шума Равномерное (Uniform), а также поставил галочку в окошке Монохромный (Monochromatic).

Шаг 2

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в предыдущем шаге. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), установите Радиальный градиент (Radial Gradient), цвета градиента от цвета переднего плана к прозрачному, где цвет переднего плана белый.

Добавьте небольшой радиальный градиент на губы модели. Проделайте то же самое на глазах модели, осветляя тени на глазах. С помощью ластика, скройте эффект белого градиента за контуром глаз и губ.

Шаг 3

Давайте, используем мягкие градиенты, чтобы имитировать распыление краски на теле модели.

1. Создайте ещё один новый слой. С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool), добавьте небольшие мягкие радиальные градиенты фиолетового цвета (#9e57d7) на плече и руках модели.

2. Уменьшите степень непрозрачности инструмента или слоя, если на ваш взгляд цвет градиента слишком насыщенный.

3. Ослабьте градиент на грудной клетке, в том месте, где соприкасается рука.

4. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите фиолетовый градиент вниз и немного вправо, точно так же, как мы это проделывали в Пункте 5, Шаг 3.

Шаг 4

Точно так же, как вы добавляли белый градиент на лицо модели, мы также добавим этот же эффект на волосы. Создайте новый слой поверх остальных слоёв с градиентами. С помощью радиального градиента, цвет градиента от белого цвета к прозрачному, нарисуйте мягкие градиенты на волосах модели. Скройте участки градиентов, цвет которых попал на лицо.

7. Нарисуйте бабочек

Шаг 1

Создайте новый слой, далее с помощью радиального градиента, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Я использовал различные оттенки фиолетового, синего, бирюзового и розового цвета, добавив эффект распыления вокруг головы модели.

1. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте бабочку. Далее, перейдите в закладку Контуры (Paths) и в нижней панели, нажмите кнопку Загрузить контур как выделенную область (Load Path as Selection). Скопируйте / вклейте скопированную фигуру бабочки вместе со цветным градиентом.

2. Находясь на залитом градиентом цветном слое, нарисуйте ещё бабочек. Загрузите активное выделение нарисованных бабочек, скопируйте/ вклейте на новый слой. Варьируйте размер бабочек, а также их расположение, как вы считаете нужным.

3. Используйте инструмент Перемещение (Move Tool), чтобы перемещать бабочек по всей сцене. Поверните бабочек, для этого идём Редактирование — Трансформация — Поворот (Edit > Transform > Rotate). Как только вас устроит расположение бабочек, объедините все слои с бабочками, а затем, отключите видимость цветного слоя, который мы создали в предыдущем шаге.

8. Добавьте эффект распыление краски

Шаг 1

Ещё раз создайте новый слой. Добавьте цветные радиальные градиенты вокруг фигуры модели. Также добавьте белый радиальный градиент в центре изображения, чтобы рассеять сами градиенты. На данный момент, картина выглядит так, как будто на неё несколько раз распылили краску аэрографом.

Шаг 2

Добавьте шум к новому слою с распылённой краской. Установите количество шума 10-15%, а также выберите тип распределения по Гауссу (Gaussian). Не забудьте поставить галочку в окошке Монохромный (Monochromatic). Нажмите кнопку OK, чтобы применить изменения.

Шаг 3

Расположите данный слой ниже слоя с розовой заливкой контура изображения модели. Обратите внимание, что после добавления шума, картина стала выглядеть, как будто она окрашена путём распыления, а не просто нанесли краску аэрографом на поверхность картины.

9. Добавьте дополнительные узоры

Шаг 1

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в Пункте 8. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте ещё одну фигуру, выбранную из стандартного набора фигур. Я выбрал фигуру Узор Цветка 2 (Floral Ornament 2) в узорах.

Нарисуйте узор цветка в верхнем правом углу вашей картины с нахлёстом на края вашего рабочего документа.

Шаг 2

Ещё раз выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), цвет градиента от белого к прозрачному, тип градиента Радиальный (Radial). Аккуратно потяните градиент через всю выделенную область. Узор едва виден, поэтому, он не такой яркий, а также не полностью белый.

Шаг 3

Повторите шаги 1-2 данного Пункта. Добавьте ещё цветочных узоров на угол вашей картины. Если есть желание, то вы можете добавить цветочные узоры на противоположный угол картины, для этого, скопируйте, вклейте, поверните цветочные узоры.

Поздравляю вас! Мы завершили урок!

Этот Photoshop урок познакомит вас с очень известным направлением в изобразительном искусстве как Поп-арт.

Рядом с поп-артом стоит имя Andy Warhol, который был и художником, и фотографом, и кинорежиссером, и издателем.

Именно он в середине 20 века создавал уникальные картины-коллажи из совершенно неожиданных вещей — от изображений консервных банок до столь гламурных коллажей с Элвисом Пресли и Мэрлин Монро.

Этот стиль стал невероятно популярным в то время, благодаря чему начало появляться бесчисленное количество иммитаций творчества этого художника.

Потому что создавать картинки в стиле Поп-арт очень просто, особенно, если вы владеете программой Photoshop.

Техника, о которой мы хотим вам рассказать заключается в том, что сначала делается черно-белый трафарет на основе исходного рисунка. А затем части этого рисунка раскрашиваются в очень яркие цвета в разных вариациях.

Любой портрет можно превратить в поп-арт рисунок, но особенно для этого подойдет фото с четкими границами.

Желательно, чтобы человек на фото смотрел прямо в объектив камеры.

1. Ниже показан процесс вырезания мальчика с родного фона и размещение его на новом. Для нас важно, чтобы мальчик и фон размещались на разных слоях.

Чтобы быстро убрать однотонный фон используйте инструмент — волшебная палочка , если фон разноцветный, то возьмите инструмент — Перо

2. Скорее всего Вы уже заметили, что изображения в стиле поп-арт славятся очень высокой контрастностью.

Последующие шаги удалят много мелких деталей, поэтому вам не стоит быть слишком аккуратным по ходу работы.

Разместите яркий фоновый слой прямо под рабочим слоем (с мальчиком).

3. Чтобы сделать высоко-контрастное изображение, то сначала убедитесь в том, что вы находитесь на слое с вырезанным мальчиком и выберите в меню Image > Adjustment > Threshold .

Передвиньте ползунок так, чтобы изображение содержало достаточо теней, чтобы все главные формы и черты сохранились.

4. Грубо выделите каждую часть изображения, которую вы позже будете раскрашивать.

Нажимайте Alt + Ctrl + J чтобы каждую часть копировать на отдельный слой. Назовите каждый новый слой. Поменяйте режим смешивания каждому слою на Multiply , и нажмите OK.

5. По очереди активизируйте каждый слой в палитре слоев.
Для каждого нажимайте Ctrl + клик по окошку слоя и переходите в меню Edit > Fill .

Кликните на строчке Use, там выйдет окошко, где вы сможете выбрать строчку Color . Благодаря чему появится палитра цветов, где вы можете на свой вкус подобрать яркий насыщенный цвет, чтобы закрасить какую-нибудь часть изображения.

6. В окне «Стили слоя» (Layer Style , появляется если дважды щелкнуть по слою) выберите стиль Color Overlay (заливка цветом) и поменяйте там blending mode (режим смешивания слоев) на Color . Выберите яркий цвет и нажмите OK.

7. Когда вы повторите эти шаги для каждого отдельного участка изображения, то вы увидите, что перед вами настоящий шедевр в стиле поп-арт.

8. Сохраните этот файл в формате фотошоп (.psd) и сделайте копии слоев, где вы делали колорирование. У вас в панели слоев каждый участок закрашен в определенный цвет. Теперь очень просто можно заменить цвет участка, использую функцию Hue/Saturation (Ctrl +U).

В конце можно скомбинировать все варианты в одно большое изображение.

Такое комбинирование различных вариантов одного и того же изображения очень характерно для стиля 60-х годов Поп-арта.

Все чаще и чаще мы встречаем поп-арт портреты у наших друзей и знакомых дома, и как не странно — они идеально вписываются в интерьер. Чтобы сделать такой портрет, специальный фирмы дерут за это огромные деньги, хотя делать его не так уж и тяжело. Если Вы хоть немного понимаете и разбираетесь в фотошопе, то проблем такая задача не составит. Давайте разберемся, как сделать поп-арт портрет своими руками.

Почти всю работу над поп-арт портретом, мы будем делать с помощью инструмента «Карта градиента», а так же различные текстуры.

И так, начнем нашу работу!

1. Подбираем нужную нам фотографию. В нашем случае будет флуоресцентная поп-арт работа, поэтому для неё мы выбрали фотографию девушка с красивыми губами, окрашенными в красный цвет. Первым делом, открываем фотографию в фотошопе, и скорректируем уровни с помощью инструмента «Уровни».

2 . Создаем новый корректирующийся слой (нажимаем на иконку в нижней части палитры «Слои»), выбираем «Карта градиента».

3. С помощью этого инструмента, мы можем подобрать подходящий к фотографии тон. В каждом из концов шкалы мы выбираем очень яркие и контрастные цвета, через палитру. Мы используем от легкого пурпурного цвета, к желтому цвету. Вы же можете корректировать цвета по своему желанию.

4. Немного усложним нашу задачу, и добавим несколько эффектов. Создаем новый слой и на нем выбираем инструмент «Заливка». Выбираем Регулярный тип заливки, а затем текстуру с названием «B.SG Halftone Dark L», из выпадающего меню.

5. Чтобы текстура вписалась в наше фото, изменяем режим наложения слоя с текстурой на Затемнение основы. Таким образом, мы добиваемся, чтобы текстура вписалась в вид нашей работы. Затем можем уменьшить параметр «Заливка» в верхней части палитры «Слои», устанавливаем 80%.

6 . Теперь нам нужно наложить эффект бликов, и для этого скачиваем картинку бликов и загружаем её в фотошоп. Подгоняем блики под нужный размер, а так же не забываем размыть их.

7. Изменяем наложение слоев бликов на Экран. Устанавливаем параметр Заливка на уровне 70%, чтобы убрать черный фон.

Как научиться рисовать картины в стиле pop-art по фотографии. Как и в какой программе изготовить трафарет, как правильно его распечатать, какие краски выбрать, как правильно вырезать трафарет и в какой последовательности?

Существует несколько способов изготовления Pop-Art картины, мы вам расскажем, о традиционной американской технологии, в которой работал Andy Warhol и по которой работает мастерская Portret-Art

Подготовка холста и его формат

Для начала изготовления портрета, вам потребуется мелкозернистый холст, на подрамнике. (формат 30х40 на фотографии)
Мы советуем использовать уже грунтованные холсты, натянутые на подрамник,купить которые можно в любом художественном магазине. Не нужно выполнять эту работу самостоятельно, вам придется покупать множество материалов(подрамник, холст, белая грунтовка, валик), к тому же, с первого раза вы точно не сделаете это настолько аккуратно, насколько это требуется для поп-арт картины. Следующий шаг — выбор формата холста, современные виды искусства не обязывают художника использовать форматы с золотым сечением. Наиболее подходящие форматы для изготовления портрета: 30х40 40х50 50х60 60х80.

Покупка натянутого холста, не только сэкономит вам время, но и позволит наслаждаться лишь творческой частью, этого интересного процесса, написания Pop-ART картины по фотографии.

выбор красок портрета (фон)

Для Выбор акриловых аэрозольных красок — не менее ответственный шаг. Мы используем итальянские краски MTN94 Cледует помнить, что поп-арт стиль — является отличным примером минимализма в искусстве, удивляя людей своей яркостью и простотой. Именно поэтому нам потребуется всего 3 тона: свет, полутень и тень. (на которые мы уже разбили наш портрет на этапе изготовления эскиза) Теперь вопрос остается в том, с какого цвета нам начать? Начинаем с полутени, которая и является основным фоном картины. Этот цвет должен быть самым ярким из 3х основных, так как и будет создавать общее цветовое решение. Для этого, мы покрываем весь холст краской, не забывая про торцы и не оставляя белых просветов, но и не накладываем слой слишком толстым, т.к потом сможем столкнуться с трудностями на последующих этапах, Оставляем картину на 10-15 минут, краска должна хорошо высохнуть.

Уделяем особое внимание аккуратности прокладывания фона и полутени.

накладываем трафарет

Для изготовления портрета нам требуется два трафарета. А именно свет и тень. Полутень у нас уже проложена фоном и вырезать еще один трафарет не имеет никакого смысла. На распечатанном трафарете, мы имеем 3 цвета: белый, серый и черный. Это не позволит нам ошибиться. Т.к они будут соответствовать нашим цветам на картине. Первым делом мы должны вырезать белый(свет) затем тень(черный)

Пока мы не приступили к наложению света, нужно вернуться к нашему холсту и заклеить торцы картины. Используем для этого малярный скорч, ширина которого 20мм. Это нужно для того, чтобы при наложении краски, мы не зашли за края, что очень сильно повлияет на визуальное восприятие готовой работы. Теперь мы можем приступить к установке трафарета, используя грузки разного размера и формы, ведь нам прийдется устанавливать их поверх самых небольших участков бумаги, равномерно распределяя их по всему трафарету.

Переходим к свету

На этом этапе мы начинаем прокрашивать вырезанные участки трафарета — белым цветом. Балон с краской нужно держать перпендикулярно планшету, на расстоянии 20-30 см. Если уменьшить это расстояние, можно получить очень толстый слой аэрозоли, а если держать балон под наклоном — распыление краски, за границами вырезанного трафарета, а в следствии — неровности на картине и распыления под трафаретом или растекания краски, что недопустимо при использовании аэрозольных акриловых красок. Эти же следствия, могут произойти, если вы плохо установите грузки поверх трафарета. Поэтому постарайтесь выполнить все действия, указанные в предыдущем пункте. Не нужно использовать кепы с широким распылением, такие подойдут больше для фона. Тут нужна более аккуратная работа.

Следите за наклоном вашего баллона и расстоянием до планшета, за грузками на трафарете и не забывайте периодически трясти баллон, не забывая, что рисуем мы именно аэрозольными красками.

ПЕРЕХОДИМ К тени и завершению картины

На этом этапе мы прокладываем тень. Не рекомендуем использовать для нее, черный цвет. Лучше всего подойдет темно серый или коричневый. Теперь с установкой трафарета придется немного повозиться, ведь сейчас мы накладываем его не на чистый холст, а на уже прорисованный свет и нужно следить за тем, чтобы свет на холсте, ложился ровно на свет на трафарете, а только затем начинать накладывать грузки поверх трафарета. Далее мы просто выполняем все пункты, с предыдущего пункта. Снимать трафарет нужно тоже аккуратно и только с одной стороны, чтобы темная краска не попала на светлые участки холста. По окончанию работы, скотч, которым мы проклеивали торцы — снимается, а спустя 24 часа — картину можно вешать на стену. Ровно столько требуется, чтобы краска высохла настолько, что запах аэрозольных красок исчез.

Конечный результат зависит от того, насколько ровно вы сможете положить трафарет на уже прорисованный свет.

Как сделать поп арт портрет в Фотошопе • Дигмаст

---

Первое, что надо сделать — это убрать фон, который находится вокруг головы. Давайте выберем инструмент «Быстрое выделение». Он находится вот здесь. Здесь поставлено 4 пикселя, хватит. И просто Левой кнопкой мыши давайте выделять фон. Ок. так вот тут мы зацепили ухо. Чтобы убрать выделение, нужно зажать клавишу «Alt» и выделить ухо, также Левой кнопкой мыши с зажатым «Alt».

Чтобы было удобнее передвигаться по документу, зажимайте пробелы Левой кнопкой мыши, таскаете картинку вот так.

И теперь следующую сторону. Просто также Левой кнопкой выделим все и восстановим ухо с зажатым «Alt». Так здесь сверху тоже несколько пикселей. Ок. Просто нажимаем «Delete».

Еще интересный урок: как сделать эффект карандаша в Фотошопе

Чтобы убрать мусор, который остался, можно нажать клавишу «E», выбрать «Ластик» и с максимальной жесткостью удалить вот эти лохмотья. Сильно на этом можно не заморачиваться, не шлифовать.

Теперь давайте обесцветим картинку. Заходим: Коррекция/ Обесцветить. Либо нажимаем «ctrl+shift+U». Теперь заходим: Коррекция/ Кривые/ подтягиваем чуть-чуть середину вверх, низ вдавливаем, наоборот.

Теперь заходим: Фильтр/ Галерея фильтров/ Имитация/ Аппликация/ ставим значение «5 5 1»/ ОК.

А теперь добавляем корректирующий слой, а именно «Микширование каналов», ставим галочку и нажимаем «ОК». Закрываем. Теперь добавляем Пастеризация/ ставим значение «5»/закрываю.

И еще, добавим карту градиента. Откроем Градиент/ выберем самый-самый первый, который находится на 0% и ставим значение, которое соответствует для нуля. Эти значения можно увидеть в комментариях в описание видео. От 25% ставим вот это значение и так далее. Просто надо выставить точки.

Теперь давайте выделим все корректирующие слои и слой со Шнуром и нажмем «Ctrl+E». Объединим все эти слои. Нажимаем слой «Шнур». Теперь нажмем на нижний слой. Смотрите, вот здесь у меня есть линейка. Она идет вертикально и горизонтально. Если у вас нет, нажмите «Ctrl+ R». Из вертикальной линейки вытягиваем линию и тянем ее, примерно, до середины. Как только линия начнет магнититься, значит, что мы достигли центра.

После этого выберем инструмент «Прямоугольник», до центра его растянем с левой стороны, уберем обводку, а в качестве заливки выберем цвет вот этот, красный.

И точно так же сделаем только с правой стороны. Обводки уже нету, можно тыкнуть сюда и здесь выбрать пипеткой синий цвет. Теперь давайте вот, что сделаем: добавим маску на слой со Шнуром. Выберем черную кисточку и быстренько закрасим контурный мусор, который мешается, на свой вкус. Видите, здесь белый какой-то появился. Не бойтесь экспериментировать, удаляйте так, как вам нравится. Ок, удалили.

Теперь вот что сделаем: выберем рамку, растянем изображения чуть-чуть вниз, чтобы добавить надпись снизу, выберем инструмент «Прямоугольник» и примерно вот тут его разместим. Обводку удаляем, а в качестве заливки выберем вот этот синий цвет. Маловато места оставил. Давайте еще растянем. Ок. На прямоугольнике нажимаем «ctrl+ t» и расстоянием его вниз. Выберем инструмент «Т» — текст, и вместо «hopes», конечно же, напишем просто «Shnur».

Здесь, «сотку» на «ноль» убираем, стоит почему-то. И цвет выбираем этот, «пипеткой». Ок. Опустим чуть вниз примерно вот так. Кто-то может остановиться уже на этом этапе. Можно подшлифовать картинку и удалить всякий мусор.

Добавляем новый слой: выбираем инструмент Кисточка/ и нажимаем «Alt». Появилась пипетка, нажимаем ее. И теперь в качестве основного цвета будет выбран цвет, который был выбран пипеткой, и просто закрашиваем все мелочи, неровности, которые вам кажутся неуместными. И таким образом, шлифуем картинку. Я примерно доделал до такой степени, главное, чтоб именно основной принцип, а там уже кто на что способен.

Эффект очень простой, но желательно уделить большое внимание именно шлифовке. Если в оригинале фотографии были какие-то мелкие объекты, как здесь у Шнура на кофте.

шаблонов для фотошопа в стиле поп-арт | Уникальные надстройки для Photoshop ~ Creative Market

Шаблон «Поп-арт» для Photoshop позволяет мгновенно имитировать нарисованный холст с цветовыми эффектами, которые использовались в эпоху поп-арта. Идеально подходит для легкого преобразования ваших изображений и дизайнов в аутентичный стиль поп-арта, заменив один-единственный смарт-объект. Все эффекты применяются автоматически, и все, что вам нужно сделать, это заменить смарт-объект своим собственным изображением.

После обновления смарт-объекта вы можете включить / выключить различные корректирующие слои, чтобы точно настроить конечный результат и изменить цвета по своему вкусу, отредактировав фильтры карты градиента. Поскольку все эффекты создаются с использованием интеллектуальных фильтров, если вы опытный пользователь Photoshop, вы также можете отредактировать их все по своему вкусу и создать уникальный стиль.

Прилагаемый PSD-файл имеет разрешение 300 dpi и размер бумаги A4, чтобы вы могли легко распечатать конечный результат у себя дома или в местной типографии.

Как использовать:

• Обновление смарт-объекта
• Откройте файл «Pop Art Template.psd» в Photoshop.
• Дважды щелкните миниатюру слоя смарт-объекта «[Ваше изображение здесь]».
• Замените образец изображения своим собственным содержимым.
• Сохраните и закройте смарт-объект.

Изменение цвета:

• Дважды щелкните любой из эскизов слоев «Карта градиента 1, 2 или 3».
• Выберите любой градиент из раскрывающегося меню, создайте свой собственный или отредактируйте текущий с помощью ваших цветов и нажмите «ОК».

Скрытие маски:

• Выберите группу слоев «Главный эффект».
• Щелкните правой кнопкой мыши миниатюру слоя маски и в раскрывающемся меню выберите «Отключить маску слоя».

Примечание. Мокап Art Canvas, использованный в изображениях для предварительного просмотра, не включен в файл загрузки.

---

ПОМОЩЬ И ПОДДЕРЖКА:

Все наши продукты включают полную поддержку продукта. Отправьте нам сообщение о творческом рынке, если у вас возникнут проблемы, свяжитесь с нами через наш веб-сайт: https: // bit.ly / 2rIclPX, или просмотрите наш FAQ здесь: https://bit.ly/2tkfC5d, чтобы получить ответы на общие вопросы.

Спасибо!

~ Medialoot

Эффект поп-арта в стиле Уорхола с элементами Photoshop

В этом уроке мы будем использовать Photoshop Elements для создания эффекта, аналогичного знаменитым фотографиям Энди Уорхола с Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и др. Мы будем использовать слои и режимы наложения, чтобы создать эффект, упростив исправление ошибок или изменение внешнего вида на более позднем этапе.

1. Первое, что нам нужно сделать, это отрезать объект от фона. Выберите инструмент «Лассо» на панели инструментов. Выберите начальную точку с помощью мыши и щелкните, чтобы начать выбор. Удерживая кнопку нажатой, обведите объект. Контур не должен быть слишком точным, если он повторяет лицо и волосы; в оригиналах Уорхол использовал скальпель, чтобы вырезать фотографию. Как только вы снова дойдете до начальной точки, отпустите мышь, чтобы создать выделение.

2. Теперь мы создадим копию выделенной области на новом слое. Для этого перейдите в меню Layer и выберите New> Layer via copy . На панели «Слои» появится новый эскиз, содержащий выбранную вами область. Слои подобны кускам целлулоидной пленки, вы можете создать изображение, наложив слои друг на друга; их можно редактировать и перемещать независимо друг от друга, не оказывая постоянного воздействия на остальную часть изображения.

3.Прежде чем приступить к созданию эффекта, отключим исходный фоновый слой, так как он может отвлекать. Щелкните значок глазного яблока рядом с его миниатюрой; теперь у нас остался только вырезанный слой. Убедитесь, что вырезанный слой все еще выбран, щелкнув его миниатюру на панели слоев — он будет выделен.

4. Нам нужно удалить детали лица, чтобы эффект работал правильно. Перейдите в меню «Фильтр» и выберите «Регулировка > Порог». Этот фильтр смотрит на тона изображения; все, что светлее средне-серого, становится белым, все, что темнее средне-серого, становится черным.Первоначальный эффект слишком сильный и содержит слишком много черного; нам нужно уравновесить это. Щелкните ползунок и начните перетаскивать его влево. Вы увидите, что черные области начнут исчезать, заменяясь белыми. Здесь хорошо работает значение около 80.

5. Теперь мы можем добавить цвет к изображению. Сначала мы вернем выделенную область выреза. Нажмите и удерживайте клавишу Ctrl на клавиатуре, а затем щелкните мышью по миниатюре вырезанного слоя. Контур «марширующих муравьев» появится по краю изображения.

6. Перейдите в меню «Слой »> «Новый»> «Слой ». Появится диалоговое окно. Всегда полезно называть слои: этот будет соответствовать цвету нашей кожи, поэтому мы будем называть его Skin. О других настройках пока беспокоиться не будем. Нажмите ОК, чтобы создать слой. Он появился на панели «Слои», но мы пока не видим никаких изменений.

7. Перейдите в меню «Правка» и выберите «Залить выделение». Содержимое по умолчанию будет цветом переднего плана, но нам нужен собственный цвет.Щелкните меню «Использовать» и выберите «Цвет». Появится цветовая палитра. Оттенки кожи находятся где-то между красным и оранжевым, поэтому перетащите стрелки вниз на полосе оттенка, а затем выберите подходящий оттенок в главном окне. Нажмите «ОК», чтобы задать цвет, а затем нажмите «ОК» в диалоговом окне «Заливка», чтобы заполнить выделение.

8. Мы заполнили слой нашим цветом, но возникла небольшая проблема, мы больше ничего не видим! Это потому, что цветной слой находится поверх оригинала. Мы можем исправить это, изменив режим наложения слоя.Они изменяют способ взаимодействия содержимого слоя со слоем ниже. Чтобы изменить режим, нажмите меню «Режим наложения» в верхней части панели «Слои» (для начала это будет Нормальный). В этом случае мы будем использовать Умножение. Этот режим влияет только на области, которые светлее текущего слоя, и, поскольку нижний слой является черно-белым, черные области игнорируются, поэтому цвет применяется только к белым областям.

9. Следующим шагом будет добавление цветов деталей. Мы могли бы сделать это на слое кожи, но будет сложно исправить какие-либо ошибки, поэтому мы сделаем это на новом слое выше.Создайте новый слой, как и раньше, на этот раз назовите его Details. Опять же, мы хотим, чтобы цвета отображались до оригинала, поэтому мы можем установить режим наложения в диалоговом окне, прежде чем создавать его. Установите режим «Умножение» и нажмите «ОК».

10. Возьмите инструмент «Кисть» на панели инструментов. Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте изображения, чтобы открыть средство выбора кистей. Мы хотим, чтобы детали имели четкие края, поэтому выберите предустановку Hard Round 19 пикселей.

11. Начнем с волос, поэтому нам нужно выбрать подходящий цвет.Щелкните значок цвета переднего плана на панели инструментов. Появится цветовая палитра. Выберите яркий желтый цвет и нажмите ОК.

12. Начните закрашивать участок волос. Поскольку мы установили режим наложения на Умножение, новый цвет покрывает только оттенок кожи, оставляя черные детали нетронутыми. Вы заметите, что желтый цвет немного отличается от выбранного вами цвета, потому что он также смешивается с оттенком кожи. Не беспокойтесь о том, чтобы выйти за края; выбор предотвращает выплескивание чего-либо.Продолжайте рисовать; Опять же, не беспокойтесь о том, что он будет слишком точным по линии роста волос, оригинал Уорхола выполнен в блочном цвете и имеет очень жесткие края. Если вам нужно сделать кончик кисти больше, вы можете нажать правую квадратную скобку на клавиатуре (рядом с клавишей P).

13. Как только волосы будут готовы, мы можем добавить другие детали. Вернитесь и нажмите на цветную фишку переднего плана, на этот раз выберите темно-красный, это будет для губ. Уменьшите размер кисти, используя левую квадратную скобку.Теперь закрасьте верхнюю часть губ. Вы можете немного пройтись по контуру, чтобы выделить их более четко. Переключитесь на голубой и закрасьте тени для век. Вы также можете нанести синий цвет ей на глаза.

14. В оригинале Уорхола белые участки (зубы и глазные яблоки) оставлены в тон кожи. Если мы хотим добавить белый цвет к изображению, нам нужно сделать это немного по-другому. Рисование белым цветом не повлияет на этот слой, так как для него установлено значение «Умножение». Вместо этого щелкните миниатюру слоя кожи, чтобы сделать его активным.Теперь выберите инструмент Ластик. С помощью небольшого кончика кисти сотрите участки, которые вы хотите сделать белыми. По сути, мы позволяем просвечивать исходный черно-белый слой.

15. Мы почти закончили. Осталось только создать новый фон для изображения. Сначала нам нужно удалить выделение, поэтому перейдите в меню «Выбрать» и выберите «Отменить выделение». Щелкните мышью по миниатюре фонового слоя. Теперь создайте новый слой либо из меню «Слой», как раньше, либо щелкнув значок «Новый слой» на панели «Слои».Под остальными появится миниатюра нового слоя.

16. Перейдите в Edit> Fill Layer. В содержании по-прежнему будет отображаться цвет, но мы должны щелкнуть его еще раз, чтобы открыть цветовую палитру. Выберем цвет фона, подойдет синий / зеленый. Щелкните OK, чтобы установить цвет, а затем щелкните OK еще раз, чтобы заполнить слой. На этом эффект завершен.

иллюстраций в стиле поп-арт с рисованием линий и текстурой: Основы Adobe Photoshop | Мел Рай

Стенограммы

1.Введение: Привет. Я Мэл, иллюстратор и преподаватель рисования из Лондона. В этом классе мы собираемся преобразовать рисунок линии в серию иллюстраций в стиле поп-арт, используя несколько действительно простых приемов в Photoshop. Метод, который мы будем использовать в этом классе, основан на цветоделении. Это позволит нам действительно быстро и легко создавать множество разных цветных версий одного и того же дизайна. Мы собираемся использовать отсканированные текстуры для заливки вашего дизайна, а не плоские цвета Photoshop.Это придаст вашим иллюстрациям гораздо больше качества ручной работы. Я объясню, почему это действительно важный аспект моей собственной практики иллюстрации, и как вы можете создать свою собственную библиотеку текстур для использования в ваших собственных иллюстрациях. Я предоставил вам несколько текстур для начала работы в ресурсах проекта класса. Мы кратко рассмотрим поп-арт, художников и выводы, стоящие за ним, чтобы вы могли использовать эти знания при выборе дизайна, если хотите. Для этого урока не обязательно уметь рисовать.Я собираюсь показать вам несколько действительно простых методов отслеживания. Я даже предоставил несколько шаблонов в ресурсах проекта класса, чтобы вы сразу приступили к проекту своего класса, независимо от ваших навыков рисования. Вам не нужно иметь опыт работы с Photoshop, чтобы пройти этот курс, потому что я буду проходить все этапы процесса шаг за шагом. Этот класс предназначен для всех, кто интересуется такими вещами, как иллюстрация, графический дизайн, гравюра, или тех, кто просто хочет попробовать новую технику.Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы производите. Давайте начнем. 2. Инструменты и материалы. Вот список всего, что вам понадобится для прохождения этого курса. Чтобы создать свой линейный рисунок, вам понадобятся: лист белой бумаги формата А4, карандаш и ластик, черная ручка, тонкий лайнер — идеальный вариант, это просто должно быть что-то, что подарит вам приятный и красивый вид. сильная темная, плавная линия. Что-то необязательное, доступ к принтеру A4, если вы планируете распечатать и отследить свой дизайн. Еще одна необязательная вещь, лайтбокс, может быть полезен, если вы собираетесь распечатать и отследить свой дизайн, но я покажу вам альтернативный способ упростить отслеживание, если у вас его нет.Чтобы создать иллюстрацию в стиле поп-арт, вам понадобится Photoshop. Если у вас еще нет Photoshop, вы можете подписаться на него на месяц, что составляет около 10 фунтов в месяц, или вы можете загрузить бесплатную пробную версию. Ссылка на это включена в описание курса. Сканер вам понадобится, чтобы мы могли перенести рисунок в Photoshop для работы с ним в цифровом виде, но если у вас нет сканера, вы можете использовать вместо него цифровую камеру. Необязательно: несколько различных типов бумаги или карт для сканирования или фотографии для использования в качестве текстуры заливки.В качестве альтернативы вы можете загрузить текстуры, которые я предоставил в ресурсах проекта класса. Пришло время убедиться, что все это у вас под рукой. В следующем видео мы кратко рассмотрим поп-арт, чтобы начать думать о том, что вы собираетесь использовать для своего дизайна. Увидимся там. 3. Краткий обзор поп-арта. В этом видео мы кратко рассмотрим поп-арт, а также художников и тех, кто за ним повлиял, чтобы вы могли включить это в свой выбор дизайна, если хотите. к.Поп-арт зародился в 1950-х годах, но стал популярным в 1960-х годах в Америке и Великобритании. Он черпал вдохновение из популярной и коммерческой культуры, такой как голливудские фильмы, реклама, упаковка продуктов, поп-музыка и комиксы. Поп-арт, как Ричард Гамильтон перечислил характеристики поп-арта в письме своим друзьям, архитекторам; Питер и Эллисон Смитсон: «Поп-арт популярен, рассчитан на массовую аудиторию, преходящий, краткосрочный, расходный, легко забываемый, недорогой, массовый, молодой, ориентированный на молодежь, остроумный, сексуальный, бесподобный, гламурный, крупный бизнес. .«Энди Уорхол, возможно, является одним из самых узнаваемых художников движения поп-арта. Создавал картины и печатал на культовые темы, такие как суповые банки Кэмпбелла, знаменитости, такие как Мэрилин Монро и Элвис, бутылки кока-колы, знаки $, Микки Маус. и цветы, среди других предметов. Большинство этих работ были созданы с использованием процесса трафаретной печати, который использует преимущества гибкости, предлагаемой цветоделением, когда разные цвета в изображении или на отдельных экранах, или в нашем случае отдельные слои в фотошопе.Это означает, что изменить цвет слоя очень легко, и при этом мы получим эффект поп-арта. Думая о том, что мы знаем об Энди Уорхоле и о поп-арте, вы можете подумать, какие типы объектов или дизайнов могут быть уместны для использования в качестве объекта нашей иллюстрации в стиле поп-арт. Найдите минутку, чтобы сделать несколько заметок, возможно, проведите небольшое исследование в Интернете или, может быть, вы вообще не хотите, чтобы на ваш дизайн повлияло поп-арт. Вы просто хотите придать ему вид поп-арта, и это тоже нормально.Если вам нужна небольшая помощь или вы не уверены, какие объекты использовать, я предоставил PDF-файл в ресурсах проекта класса, который вы можете распечатать и использовать, если хотите. В следующем видео мы собираемся создать ваш линейный рисунок, который будет преобразован в иллюстрацию в стиле поп-арт. Если у вас есть идея, на чем вы хотите основать свой рисунок, присоединяйтесь ко мне в следующем видео, и я увижу вас там. 4. Создание вашего линейного рисунка: Теперь мы собираемся создать ваш линейный рисунок, чтобы перенести его в фотошоп.Вы можете нарисовать что-нибудь от руки или распечатать изображение из Интернета и отследить его. Я привел несколько примеров типов объектов, которые позволили бы создать действительно успешный дизайн для этого проекта класса, в ресурсах проекта класса. Изображения в начале PDF-файла немного проще, так что с ними будет легче работать, тогда как изображения в [неразборчиво] создают немного больше проблем, поэтому имейте это в виду, если вы собираетесь использовать один из них при выборе. Если вы используете поиск изображений Google, чтобы найти изображение, которое хотите отследить, вот небольшой совет, который может немного упростить задачу.Если вы нажмете на вкладку инструментов под панелью поиска, у вас появится возможность фильтровать изображения по размеру. Если вы для начала ищете только большие изображения, то при распечатке формата A4 они не должны быть слишком пиксельными, и поэтому их сложно отследить. Вы можете обойтись изображениями среднего размера, но вам просто нужно избегать маленьких. Если вы отслеживаете свой дизайн, может быть полезно использовать световой короб, если он у вас есть, чтобы помочь вам более четко видеть сквозь бумагу, когда вы отслеживаете мелкие детали.Но если у вас нет светового короба, наклеивание напечатанного изображения на полную бумагу для рисования поверх окна на окно в ясный день даст точно такой же эффект. При создании линейного рисунка следует учитывать несколько моментов. Постарайтесь сделать его на листе А4 большим, но не задевая за края бумаги. Убедитесь, что вы закрыли все промежутки между линиями, то есть все промежутки, в которых должны соединяться две линии. Если у вас есть какие-либо пробелы, в дальнейшем все будет работать не так, как должно в Photoshop. Убедитесь, что вы закрыли все пробелы, которые видите на чертеже.Лучше всего подходят дизайны, в которых есть несколько отдельных, отдельных областей, полностью заключенных линией. Например, упаковка с этикетками или текстом хорошо работает, потому что нужно выделить множество разделов, которые затем могут быть разных цветов. Избегайте мелких неудобных деталей, так как они сделают ваш дизайн неаккуратным. Избегайте любых крошечных участков меньше, чем примерно три миллиметра круглой формы. В некоторых случаях это может означать, что вам нужно упростить дизайн. Например, оставив крошечную деталь, или в случае с этим текстом, я просто рассмотрел ее как рисунок, а не заключил в нее, что позже даст мне эффект, что он останется белым.После того, как вы создали свой линейный рисунок, убедитесь, что вы обернули все карандашные линии, закрыли все промежутки между линиями, а затем вам нужно будет отсканировать или сфотографировать его, чтобы мы могли начать работать с ним в фотошопе. Если вы не знаете, как это сделать, взгляните на мои другие цвета, основы фотошопа, создание простого цветоделения, будь то урок под названием «Оцифровка нового дизайна», который является четвертым видео. Здесь рассказывается, как перенести рисунок на компьютер с помощью сканера или камеры. В описании класса есть ссылка на этот класс.После того, как вы оцифруете свой дизайн, почему бы не начать свои учебные проекты? Действительно здорово видеть фотографии до и после вашего линейного рисунка, а затем видеть, как он превращается в правильную иллюстрацию. В следующем видео мы поговорим о текстуре. Я собираюсь показать вам, как я использую текстуры в своей работе, объясню почему и покажу вам, как создать свою собственную библиотеку текстур. Присоединяйтесь ко мне там, когда будете готовы. 5. Текстура: в этом видео мы рассмотрим текстуру. Когда мы используем Photoshop, мы можем попасть в ловушку создания чего-то, что не выглядит ручной работы или не принадлежит нам.Это одна из основных причин, почему я использую настоящие отсканированные текстуры в своих собственных иллюстрациях. Если вы сравните внешний вид отсканированной бумаги с эквивалентным плоским цветом, созданным в Photoshop, вы поймете, что я имею в виду. Использование отсканированных текстур придаст иллюстрациям больше жизни и индивидуальности. Если вы внимательно посмотрите на работы разных иллюстраторов, вы скоро поймете, что большинство их изображений состоит из текстур, а не из однотонного цвета. Хорошо поэкспериментировать с разными текстурами, чтобы увидеть, как вам нравятся эффекты, которые они дают.Если вы похожи на меня, у вас, вероятно, получится одна или две избранных текстуры, которые вы будете использовать снова и снова в своей работе. Это может быть весьма полезно, помогая вам разработать иллюстративный стиль, потому что даже если вы можете создавать очень разные изображения, если текстуры кажутся вам знакомыми, это может помочь вашей работе или почувствовать себя более связанным с вами. Еще одно преимущество использования отсканированной цветной бумаги в качестве текстуры — это согласованность с вашей цветовой палитрой за счет ограничения того, насколько сильно вы нажимаете и меняете цвет в Photoshop.Если вы посмотрите на эти примеры, вы заметите, что набор цветов слева кажется более гармоничным, чем справа. Это потому, что я изменил только оттенок цветной бумаги, но оставил яркость и насыщенность такими, какие есть, что делает цветовую схему гораздо более унифицированной. Это действительно может помочь развить подпись и в вашей собственной работе. Текстура, которую вы используете, не должна быть какой-то особенно грубой или заметной. На самом деле, как раз наоборот, он должен быть довольно тонким, иначе он действительно может помешать вашей иллюстрации.Также не имеет значения, какого цвета ваша бумага, потому что мы собираемся изменить это в Photoshop. Однако вы хотите, чтобы ваша бумага имела цвет, потому что, если вы используете белый или очень бледный цвет, например желтый или пустулы, вы, скорее всего, обнаружите, что текстура исчезает, когда вы начинаете манипулировать ею. Посмотрите на поверхность и текстуру различных типов бумаги, которые у вас могут быть дома, или посетите местный художественный магазин и найдите в браузере продаваемые ими бумаги. Для этого проекта вам понадобится только кусок текстуры формата A4 по вашему выбору, и вам действительно нужна только одна текстура, хотя вам, возможно, понравится создавать больше, чтобы вы могли экспериментировать с разными, чтобы увидеть, что работает для вас.Получив бумагу или документы, отсканируйте их с разрешением 300 dpi или сфотографируйте их и сохраните где-нибудь на своем компьютере, чтобы вы могли легко получить к ним доступ, поскольку вы можете быть удивлены тем, как часто вы захотите их использовать. Если вы действительно хотите поэкспериментировать и использовать обширную библиотеку текстур, неплохо подумать о том, как вы каталогизируете свои текстуры, возможно, используя такие папки, как грубая, средняя или гладкая, что поможет вам решить, какой тип бумаги выбрать для этого конкретного иллюстрация. Я загрузил несколько отсканированных текстур в ресурсы проекта, поэтому, если вы не хотите сканировать свои собственные, вы можете просто загрузить и использовать одну из них.В следующем видео мы собираемся начать комбинировать отсканированную текстуру с иллюстрацией для рисования линий, поэтому убедитесь, что обе эти вещи открыты в Photoshop. Помните, если вы не знаете, как оцифровать свой рисунок или выбранную текстуру, посмотрите видео о оцифровке нового дизайна в моем классе, Основы Photoshop, создание простого цветоделения. Ссылка на это есть в описании курса. Увидимся в следующем видео. 6. Раскрашивание частей вашего дизайна с помощью текстуры. Надеюсь, теперь вы должны открыть свой рисунок и отсканированную текстуру в Photoshop.Вы можете переключаться между ними, просто нажимая на эти вкладки в верхней части экрана. Работая в Photoshop, я буду иметь в виду несколько простых сочетаний клавиш. Я работаю на Mac, поэтому часто использую командную клавишу. Если вы используете ПК, просто замените это на control. Вы можете увидеть полный список сочетаний клавиш по ссылке, которую я предоставил в описании курса. Вы также заметите, что когда вы переходите к меню в верхней части экрана, сочетания клавиш отображаются с правой стороны.Если вы еще этого не сделали, вам может потребоваться обрезать края вашего дизайна, чтобы удалить фон или видимые края бумаги. На панели инструментов выберите инструмент Обрезка, щелкните и перетащите рамку на свой дизайн, и, если вам нужно индивидуально настроить стороны вашего обрезанного предварительного просмотра, чтобы вы знали, что вы определенно обрезаете стороны бумаги и когда вы ‘ Если вы счастливы, просто нажмите Enter. Затем нам просто нужно немного осветлить его, так как он, скорее всего, будет немного серым на сканировании.Теперь перейдите в меню «Изображение» в верхней части экрана, «Настройки», «Яркость и контраст». Теперь, поскольку мы работаем с черно-белым изображением, очень важно, чтобы вы установили флажок с надписью «Use Legacy» перед тем, как начать движение, что означает ползунки яркости и контрастности. Это даст вам более четкий результат. Просто увеличьте яркость и контраст. Вам не нужно делать слишком много. Вы просто пытаетесь сделать фон красивым, ярким и белым, а ваши линии действительно красивыми, темными и черными.Если вы думаете, что получили хороший результат, просто нажмите ОК. Теперь мы собираемся создать новый файл для работы. В верхней части меню файла просто выберите «Создать», выберите «Печать A4» и убедитесь, что разрешение составляет 300, а затем нажмите «Создать». Теперь у вас есть три открытых страницы в Photoshop, ваша новая страница, ваш штриховой рисунок и отсканированная текстура. Вернитесь к файлу, в котором находится ваш рисунок, и теперь мы собираемся перенести ваш рисунок на новую страницу. На панели инструментов выберите инструмент Magic one, а теперь выберите фон своего рисунка.В меню «Выбрать» просто перейдите к инверсии, и это изменит выбор с фона вашего изображения на то, что находится внутри внешних линий вашего дизайна. Теперь мы можем копировать, нажимая команду C на клавиатуре. Перейдите на новую страницу и вставьте ее, нажав Command V. Теперь на новой странице у вас должно быть два слоя, видимых в окне слоев с правой стороны, если вы не видите окно слоев, просто перейдите к меню Windows вверху и нажмите «Слои». Рядом с ним должна быть галочка, если вы ее видите.На этом этапе может быть хорошей идеей начать давать имена слоям. Для этого просто дважды щелкните слой 1, и я просто обозначу свой рисунок линии. Теперь мы хотим убедиться, что вас устраивают размер и положение вашего изображения на странице. Перейдите в меню «Правка» вверху и выполните свободное преобразование, или вы можете нажать на клавиатуре команду T, чтобы мы могли правильно видеть положение на странице. Я просто собираюсь немного уменьшить масштаб, нажав Command минус, а вы можете увеличить масштаб с помощью Command plus.Я бы хотел сделать рисунок на странице немного крупнее. Я собираюсь удерживать нажатой клавишу Shift, щелкнуть и перетащить один из углов моего прямоугольника в мое свободное поле преобразования. Как видите, мой рисунок становится пропорционально больше. Это не искажается. Если бы я не удерживал клавишу Shift, она могла это сделать. Он может искажаться, сжимаясь или растягиваясь, а это не то, что нам нужно. Если вы сделали это случайно, не волнуйтесь, если вы просто нажмете Escape, все вернется к тому, как было раньше. Удерживая нажатой клавишу Shift, сделайте желаемое красивым и большим на странице, чтобы вокруг него было немного места и он не выходил за край страницы, а затем отцентрируйте его.Если ваш дизайн немного искривлен или вы отсканировали не совсем прямо, вы не сможете повернуть его, когда находитесь в свободном преобразовании. Вы увидите, что, когда вы приблизитесь к углу своего поля свободного преобразования, мышь превратится в изогнутую стрелку, которая, если вы просто щелкнете и перетащите ее, подберет коробку и повернет ее. Когда вас устраивают размер, положение и прямолинейность вашего дизайна, просто нажмите Enter. Теперь мы собираемся создать новый слой, поэтому в окне «Слои» нажмите кнопку в правом верхнем углу с горизонтальными линиями на нем.Перейдите на новый слой. Я назову этот слой цветом 1. Потому что на нем будет наша первая цветная текстура. Просто нажмите ОК и убедитесь, что это тот слой, который в данный момент выделен в окне слоев. Теперь на панели инструментов выберите инструмент Magic one, если он еще не выбран, и просто проверьте в верхней части экрана, что допуск составляет где-то около 30-38, и установите флажок, в котором говорится, что образец или слои имеют галочку. Мы не собираемся выбирать, какие части вашего дизайна будут заполнены вашим первым выбранным цветом.Сколько разных цветов вы включите в окончательный дизайн и, следовательно, сколько слоев вы собираетесь создать, может зависеть от того, насколько сложен или прост ваш дизайн. В качестве общего руководства я бы сказал, что в вашем дизайне должно быть не более четырех цветов, а затем пятый цвет для фона, ваш линейный слой станет шестым цветом. Важно подумать об этом сейчас, потому что количество разных цветов и, следовательно, слоев может повлиять на то, сколько секций вы собираетесь выбрать для своего первого цвета.Например, если у вас очень простой дизайн, например, первые три в предоставленном мною PDF-файле, то трех цветов должно быть достаточно. Дизайн, который я использую, был близок к концу моего PDF-файла. Я собираюсь выбрать четыре цвета разных слоев плюс пятый цвет для фонового слоя. Теперь вы собираетесь выбрать несколько разделов вашего дизайна, используя волшебную трубку. Если вы поместите мышь в свой дизайн, выберите первую область. Теперь вам нужно удерживать клавишу Shift. Вы увидите, что когда вы это сделаете, появится символ плюса.Просто распусти свою волшебную палочку. Это означает, что вы можете продолжать щелкать и выбирать области, которые нужно добавить к этому выбору. Просто будьте очень осторожны, проверьте свой дизайн, потому что здесь у вас много разделов. Смотрите, например, вот здесь, это остановлено этой линией. Итак, я знаю, что мне нужно выделить и эту область. Возможно, вы выбрали что-то довольно неудобное, вроде этого раздела, который, вероятно, является моим самым неудобным для всех в этом дизайне, и мне действительно, вероятно, следует немного упростить его. Не забывайте, что если у вас есть буквы, вам может потребоваться щелкнуть внутри некоторых букв, если в них есть отверстия, например, O, A и D.Если вы случайно выберете то, чего не хотели, вы действительно можете убрать из своего выбора. Если вы просто удерживаете клавишу Alt, вы увидите, что под вашей волшебной палочкой появится символ минуса, а это означает, что вы можете просто убрать свой выбор. Переносчик пространства между выбранными вами фигурами, чтобы у вас были разные цвета рядом друг с другом, а не две смежные части одного цвета. Когда вы будете довольны своим выбором, наведите указатель мыши на одну из выбранных вами областей.Просто уменьшу масштаб, чтобы лучше рассмотреть дизайн. Вы видите стрелку, когда находитесь внутри выделенной области, она превращается в стрелку с прямоугольником. Теперь вам нужно щелкнуть и перетащить, удерживая нажатой клавишу мыши. Не отпускайте, и мы перейдем к отсканированной текстуре, все еще удерживая нажатой клавишу мыши. Затем, как только я закончу свою текстуру, я отпущу мышь. Вы можете видеть, что появляется выделение, поэтому убедитесь, что вы переместили его в положение, в котором он полностью находится на вашей текстуре.Вы же не хотите, чтобы половина его оторвалась. Так что центрируйте его на странице, и мы собираемся скопировать, скажем, команду C. Вернитесь к новому файлу, убедитесь, что вы все еще находитесь на правильном слое, цвет 1, и теперь вы собираетесь вставить с помощью команды V. Теперь у нас есть первая область, заполненная текстурой. Теперь вы можете видеть, что я немного упустил в этой области, которая была особенно сложной. Я просто увеличу масштаб, чтобы вы могли видеть, что я пропустил небольшой участок посередине. Я просто собираюсь использовать свои волшебные палочки, чтобы выбрать те биты, которые я пропустил, и я собираюсь повторить тот же процесс.Я собираюсь просто щелкнуть и перетащить, перенести его на свою текстуру, команда C скопировать. Вернись. Убедитесь, что я все еще на слое с надписью «Цвет 1» и вставьте. Теперь вы можете увидеть, что произошло в моем окне слоев здесь, на самом деле он автоматически создает новый слой для того небольшого фрагмента, который я только что добавил. Теперь я хочу, чтобы все эти области оценок находились на одном слое. Если вы перейдете в меню «Слои» вверху страницы и окажетесь на самом верхнем уровне за вычетом того, что называется слоем 1. Если вы просто перейдете к слиянию вниз, то это будет слияние слоя 1 со слоем, который называется, цвет 1.Теперь, если я просто перейду к символу глаза и включу и выключу его, вы увидите, что теперь он взял этот кусок текстуры и поместил его на слой, который называется цветом 1. Если вы сделаете какие-либо ошибки, когда вы сделать выделение и пропустить область довольно легко, просто продолжая добавлять элементы на этом конкретном слое. Сейчас я просто уменьшу масштаб, чтобы мы могли лучше рассмотреть дизайн. Теперь, прежде чем мы продолжим, мы собираемся просто раскрасить эти участки текстуры. Я намеренно использовал серую отсканированную текстуру для этого примера на тот случай, если вы сделали то же самое.Чтобы изменить цвет вашей текстуры, вам нужно использовать клавиатуру и нажать Command U. Если вы использовали текстуру, у которой нет цвета, поэтому она серая, вам нужно установить флажок с надписью colorize. На данный момент цвет стал довольно тусклым. Но мы можем очень легко увеличить это, если вы просто немного увеличите насыщенность, вам не нужно делать это слишком много. Если вы зайдете слишком далеко, вы увидите, что цвет начинает становиться слишком ярким, а также вы начнете терять текстуру, как только вы перейдете на слишком большую насыщенность.Если вы помните, что я сказал в моем видео с текстурой, если вы попытаетесь ограничить, насколько сильно вы нажимаете и вытягиваете цвет, не меняя слишком сильно насыщенность яркости. Это также поможет вам создать действительно красивую унифицированную цветовую палитру. Так что просто очень медленно измените оттенок, измените ползунок, пока не получите цвет, который вас устраивает, а затем нажмите ОК. Помните, что вы всегда можете вернуться и изменить эти цвета позже, поэтому вам не нужно быть на 100 процентов уверенным, что вы сразу получили нужный цвет.В следующем видео мы добавим все остальные слои цвета, чтобы полностью заполнить ваш дизайн, так что увидимся там. 7. Заполнение остальной части дизайна. Теперь у вас есть первый цветной слой. Вы собираетесь повторять этот процесс столько раз, сколько захотите, чтобы создать столько разноцветных слоев, сколько хотите включить в свою иллюстрацию. Помните, я рекомендую не более четырех, плюс другой цвет для вашего фона. Ваш линейный слой станет шестым цветом. Начните с другого нового слоя точно так же, как мы делали это раньше.Нажмите кнопку вверху справа, перейдите к новому слою, я назову этот цвет два и нажму «Хорошо». Убедитесь, что этот слой выбран, а затем, если он еще не выбран, перейдите к инструменту Magic One на панели инструментов, и теперь мы собираемся выбрать несколько областей нашего дизайна, которые мы собираемся превратить во второй цвет. Не забудьте зажать клавишу Shift. Не забывайте, что вам может потребоваться увеличить некоторые области, которые были немного более плавными. Я выбрал все области, которые хотел бы для моего второго цвета, теперь я собираюсь щелкнуть и перетащить их в свою текстуру, чтобы убедиться, что они не выходят за края.Возможно, вам потребуется просто щелкнуть и переместить его. Скопируйте с помощью команды C, а затем вернитесь в новый файл и нажмите «Command V» или вставьте. Теперь вы можете видеть, что я пропустил пару небольших разделов, но мы можем сделать то же самое, что и раньше. Просто выделю эти две области, перенесу их в свой текстовый файл, отпустил мышь, скопирую и вставлю, что заполнено. Но помните, это создает новый слой. Слой первый, у которого есть эта небольшая секция. Я собираюсь подняться в меню слоев и просто слиться.Этот раздел объединяется с цветом при нажатии Command U, я просто собираюсь изменить цвет. Проверь раскрашенные книги, и тогда я мог бы просто оставить это. Повторяйте это до тех пор, пока внутренняя часть вашего дизайна не будет полностью заполнена цветом, и у вас не будет трех или четырех слоев, в зависимости от того, сколько вы планируете использовать. Наконец, создайте последний слой, который будет вашим фоном. Выберите за пределами вашего дизайна, чтобы вы могли заполнить его цветом в качестве фона. Если вы теперь посмотрите на окно слоев, вы должны это увидеть, в зависимости от того, сколько цветов вы сделали.Сейчас около шести слоев. У вас есть слой для рисования линий одного, двух, трех и, возможно, еще одного четвертого цвета, который будет внутри вашего дизайна, а затем у вас есть фоновый слой, и теперь вся ваша иллюстрация в цвете. В следующем видео мы начнем манипулировать слоем с линиями. 8. Линейный слой: На этом этапе мы собираемся немного поэкспериментировать с вашим линейным слоем. Если вы посмотрите на эти принты Энди Уорхола с изображением Майкла Джексона и королевы Елизаветы, вы увидите, что есть слой с цветными линиями, который выглядит действительно эффектно и заставляет принца выглядеть действительно трехмерным.Прежде чем мы начнем играть с цветом слоя с линиями, мы собираемся изменить его положение. На данный момент он, вероятно, находится внизу вашего порядка слоев. Если вы перейдете в окно «Слои» и просто щелкните и перетащите его, вы можете изменить порядок слоев. Поместите свою линию в самый верх окна слоев. Это, вероятно, будет означать, что он блокирует некоторые из ваших цветов. Если вы включите и выключите глаз, вы увидите, что цвета все еще присутствуют внизу, но они просто закрываются белыми областями.На панели инструментов выберите волшебную палочку и просто щелкните любую из белых областей на этом слое рисования линий. Теперь перейдите в меню выбора и выберите «Выбрать похожие». Мы будем искать все белые области на этом слое, чтобы выделить все белое. Теперь вы можете нажать удалить, и белые области исчезнут. Просто снимите выделение с помощью Command D. Теперь мы можем поиграть с цветом вашего линейного слоя. Мы сделаем это точно так же, как мы изменили цвет ваших текстурированных слоев ранее.На клавиатуре просто нажмите Command U. Теперь, прежде чем мы изменим оттенок, насыщенность и яркость, просто установите флажок «Раскрашивать». Поскольку это темно-черная линия, вам нужно будет увеличить яркость и насыщенность, прежде чем вы начнете изменять оттенок. Вы заметите, что, когда я сделал это сейчас, слой с линиями стал красным. Если я сейчас перетащу ползунок оттенка, слой линии изменит цвет. Как только вы будете довольны цветом, который у вас есть, просто нажмите «Хорошо», и на этом этапе, прежде чем мы начнем слишком много менять, мы собираемся начать сохранять ваши файлы.В меню «Файл» выберите «Сохранить как». Обозначьте свой файл как что-то, что вы запомните, и оставьте раскрывающийся внизу формат как Photoshop, который даст вам расширение файла .PSD после имени файла, затем нажмите «Сохранить». Расширение файла .PSD означает, что он будет сохранен как файл формата Photoshop, в котором будут сохранены все различные слои, чтобы вы могли позже открыть файл и изменить их цвета, размер и положение. . Если вас устраивает то, как в данный момент выглядят все цвета, вы также можете сохранить версию в формате JPEG.Это важно сделать, потому что вам понадобится версия вашего файла JPEG, чтобы начать загружать их в свой проект класса. Зайдите в File и снова Save As. На этот раз просто измените формат на JPEG и сохраните. Это приведет к сохранению плоской версии вашего файла, поэтому в нем не будет всех слоев, и вы не сможете его редактировать. Теперь, когда у нас есть эти две версии этого файла, мы можем начать играть с положением линейного слоя, а также с его цветом. Если вы перейдете к инструменту перемещения на панели инструментов, вы увидите, что можете просто поднять и немного переместить линейный слой.Вы не хотите делать это слишком много, потому что это может выглядеть немного неаккуратно, если находится слишком далеко от исходного положения. Возможно, вы захотите просто использовать клавиши со стрелками для легкого движения. Это может создать действительно приятный эффект отсутствия регистрации, когда все не идеально сочетается. Это может сделать дизайн немного более интересным и трехмерным. Теперь вы можете сохранить другую версию этого файла с линейным слоем в его новой позиции. Перейдите в файл и снова «Сохранить как». Просто дайте ему немного другое имя.Вы можете использовать числа, что я делаю очень часто, и убедитесь, что это JPEG. Вам не нужно сохранять несколько версий файла PSD, если у вас есть одна и вы ее сохраните. Вы также можете изменить размер линейного слоя. Если вы нажмете Command T, что является свободным преобразованием, как мы делали раньше, удерживайте нажатой клавишу Shift, щелкните и перетащите угол поля свободного преобразования. Вы увидите, что можете немного изменить размер слоя с линиями. В этой версии я мог бы просто изменить ее цвет.Я нажимаю команду U, а затем перетаскиваю ползунок оттенка, чтобы создать новую версию цвета. Когда вы будете довольны, нажмите «ОК» и не забудьте сохранить файл. Вы также можете попробовать полностью удалить линейный слой. Вы можете просто нажать на глаз, на слой с рисованием линий, и он исчезнет. Возможно, вам действительно понравится этот эффект. Я собираюсь сохранить такую ​​версию. Не забудьте сохранить его как JPEG и нажмите «Сохранить». В следующем видео мы собираемся начать изменять цвета всех различных слоев вашего дизайна, чтобы создать серию в стиле поп-арт.После того, как вы немного поэкспериментируете со слоем с линиями, присоединяйтесь ко мне в следующем видео, и увидимся там. 9. Изменение цвета: Прежде чем мы начнем экспериментировать с изменением всех различных слоев цвета, я только что заметил в моем дизайне несколько маленьких точек на моих слоях текстуры, которые, вероятно, были вызваны пылью на моем стекло сканера, когда я сканировал текстуру или рисунок. Я просто покажу вам, как их исправить, на случай, если они есть в вашем собственном дизайне.Прежде всего, увеличьте масштаб области с маленькими точками, используя команду плюс. Теперь в окне «Слои», используя глаза, вы можете определить, на каком слое находятся эти маленькие точки. Я вижу, например, что здесь это похоже на маленькую дырочку в моем зеленом слое. Выберите слой, который вы хотите раскрасить своей маленькой точкой. Затем на панели инструментов выберите этот инструмент, который называется инструментом клонирования штампа. Теперь, поскольку мы работаем с текстурой, мы не можем просто закрасить маленькое отверстие кистью, потому что оно будет выглядеть совершенно иначе, чем текстура, которая уже есть.Инструмент клонирования штампа фактически копирует текстуру и цвет. Прежде всего, вы заметите, что размер кисти, который отображается в виде круга, слишком велик. Я могу уменьшить его, используя квадратные скобки. Левая скобка сделает ее меньше, а правая — больше. Вы просто делаете его немного больше, чем все, что вы пытаетесь охватить. Теперь, если вы просто отойдете немного в сторону от отверстия в текстуре и нажмете клавишу Alt. Вы увидите, что мышь превратится в цель.Если щелкнуть мышью здесь. Затем отпустите клавишу Alt и просто наведите курсор на свое отверстие, вы увидите, что это даст вам предварительный просмотр. Потому что он собирает то, что видно с того места, где вы нажали Alt, и заполняет его на несколько сантиметров. Если вы просто щелкнете мышью, вы почувствуете, что мы внутри. Теперь у меня есть еще одна область, которую она не закрасит, потому что я думаю, что она находится на другом слое. Пройдитесь по слоям, и когда вы их выключите и включите, вы увидите, как он исчезает. Я вижу, что это на моем слое рисования линий.В данном случае я не хочу это окрашивать, но на самом деле я просто хочу стереть это. Вы можете перейти к инструменту «Ластик» и просто щелкнуть и перетащить, и он может избавиться от этого маленького пятна. Просто проверьте свою иллюстрацию. Посмотрите, есть ли у вас другие подобные области. Я могу видеть, например, маленькую дырочку в моем фиолетовом слое. Я собираюсь выбрать свой фон. Вот и снова мой инструмент для штампа. Удерживайте нажатой клавишу Alt. Щелкните и просто раскрасьте его. Я подозреваю, что немного красного может снова появиться на слое рисования линий.Давайте посмотрим. Я просто перейду на свою резину. Убедитесь, что вы находитесь на правильном слое. Он переходит на слой рисования линий и затем стирает его. Теперь я счастлив, что избавился от этих участков пыли и теперь могу менять цвета своих слоев. Давайте начнем с фонового слоя на клавиатуре, чтобы выбрать команду U, и мы можем изменить оттенок, пройдемся по каждому из ваших цветовых слоев в окне «Слои» и просто поиграем с изменением оттенка. Что вы получите немного другие результаты. Я не собираюсь слишком сильно менять яркость и насыщенность, как я сказал ранее, потому что я хочу сохранить достаточно гармоничную цветовую палитру, а также изменить цвета ваших текстурных слоев, не забывайте, вы также можете изменить цвет вашего слоя рисования линий.Как только у вас будет результат, вы останетесь довольны. Не забудьте зайти в «Файл» и «Сохранить как» и сохранить его как JPEG. Поэкспериментируйте, измените каждый цветовой слой столько, сколько захотите. Возможно даже изменить их положение или относительный размер. Поиграйте с включением и выключением некоторых слоев. Это также может дать вам несколько действительно интересных эффектов. Для каждой созданной вами версии, которой вы довольны. Просто не забудьте сохранить версию как файл JPEG, чтобы вы могли загрузить их в свой проект класса.10. Последние мысли: Поздравляем с созданием иллюстраций в стиле поп-арт. Пожалуйста, разместите их в своем классном проекте. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что ты сделал. Надеюсь, вам понравился этот процесс, и вы видите другие способы использования этой техники в своей работе. Сейчас я все время использую этот процесс в своей работе с иллюстрациями, и я почти никогда не использую плоские цвета Photoshop. Если у вас есть какие-либо вопросы, технические проблемы или отзывы, опубликуйте их на доске сообщества класса, я буду регулярно проверять их.Если вы опубликуете какую-либо свою работу из этого курса в социальных сетях, не забудьте отметить меня тегом #melryeskillshare, потому что я хотел бы увидеть, что вы сделали. Если вам понравился этот курс, обязательно подпишитесь на меня, чтобы вы получали уведомление, когда я публикую новые классы. Если вам понравилось, было бы здорово, если бы вы могли дать мне обзор и поставить мне палец вверх. Большое спасибо за то, что присоединились ко мне в этом классе. Я очень надеюсь, что вам понравилось, и я надеюсь, что скоро увижу вас снова на одном из моих занятий. А сейчас до свидания.

Коллекция бесплатных действий Photoshop в стиле поп-арт

Бесплатные экшены Photoshop в стиле поп-арт сделают ваши фотографии более привлекательными. Вы можете использовать один преобладающий оттенок или сохранить исходную цветовую гамму. Эти экшены Photoshop в стиле поп-арт доступны в формате ATN. Вы можете применить их к файлам RAW и JPG.

Поп-арт Photoshop Action # 1 «Комиксы»

Поп-арт Экшен Photoshop №2 «Рисование»

Photoshop Pop Art Action # 3 «Плакат»

Действия Photoshop в стиле поп-арт # 4 «Cartoon Art»

---

Связанные бесплатные действия Photoshop в стиле поп-арт

Загрузите еще больше экшенов Photoshop в стиле поп-арт, чтобы профессионально улучшить свои фотографии.Вы можете комбинировать эти фильтры или использовать их по отдельности. Вы можете настроить каждый из них по своему вкусу.

Эти удобные инструменты предназначены как для экспертов, так и для новичков. Они пригодятся блогерам, путешественникам, свадебным фотографам.

Поп-арт Экшен Photoshop Free №5 «Цветной комикс»

Бесплатный экшен Photoshop «Поп-арт» №6 «Поп-комикс»

Экшен Photoshop Pop Art Free # 7 «Pop Art»

Экшен для фотошопа в стиле поп-арт №8 «Триколор»

Photoshop Action Pop Art # 9 «Векторный мультфильм»

Экшены Photoshop Pop Art Free # 10 «Cartoon Strip»

Экшен Photoshop Pop Art №11 «Live for Action»

Поп-арт Экшены Photoshop № 12 «Лига супергероев»

Бесплатные действия Photoshop в стиле поп-арт №13 «Рисование»

Бесплатные экшены Photoshop Pop Art # 14 «Pen»

Photoshop Action Pop Art Free # 15 «Карандаш»

Экшен Photoshop в стиле поп-арт №16 «Абстракция»

Поп-арт Экшен Photoshop №17 «Геометрия»

Photoshop Pop Art Action # 18 «Многоугольник»

---

Другие экшены Photoshop в стиле поп-арт можно найти на нашем сайте.Эти фильтры подходят для фотографий разных жанров. Скачайте эти экшены бесплатно, и у вас будет отличный набор инструментов на любой случай.

Пригодятся как профессиональным стрелкам, так и фотографам-любителям. После редактирования фотографий вы можете сохранить их или распечатать.

Экшен Photoshop Pop Art # 19 «Акварель»

Поп-арт Экшен Photoshop Free # 20 «Масляная краска»

Бесплатный экшен Photoshop в стиле поп-арт №21 «Рамка»

Экшен Photoshop в стиле поп-арт № 22 «Glitch»

Экшен «Поп-арт» для фотошопа №23 «VHS»

Photoshop Action Pop Art # 24 «Искорка»

---

Рекомендации по использованию Pop Art Action Photoshop Pack

Применяя экшен Photoshop в стиле поп-арт, вы можете сделать ваши изображения более яркими.Эти действия идеально подходят для фотографов в блогах, которые хотят расширить охват и сделать свой контент более интересным.

Они идеально подходят для портретов с однотонным фоном или большим количеством деталей. Фильтры подходят практически для всех жанров фотографии. Любой экшен Photoshop в стиле поп-арт из этого набора незаменим для творческих блоггеров, которые хотят создавать привлекательный контент.

Мультфильмов и поп-арт

Подробное описание:

«Мультипликатор» — это основное действие продукта.Он создает 3 разных мультфильма. Первый более детализирован и красочен; второй — более минималистичный, с более ровными цветами, а третий — с менее интенсивными линиями эскиза и более акцентированными краями.

Выбор подходящего фото:

Чтобы создавать отличные мультфильмы, нужно правильно выбирать фотографии. Для достижения наилучших результатов соблюдайте следующие правила:

Портретных фото:
Чтобы нарисовать портрет в виде карикатуры, отдайте предпочтение фотографии, снятой с близкого расстояния.

Качество света:
Избегайте снимков, сделанных в условиях плохого освещения, или снимков, сделанных при «жестком» освещении.

Резкость:
Избегайте использования размытых фотографий. Используйте фотографии объектов с четкими деталями и четкими краями.

Регулировка цвета:

Программа позволяет производить выборочную корректировку цвета окончательного мультяшного изображения. Изменяя определенные цветовые тона, вы можете придать своим карикатурам впечатляющий абстрактный вид:

Поп-арт фоны:

У вашего изображения прозрачный фон? Фантастика! Мало того, что вы можете преобразовать его в мультфильм и сохранить прозрачность; вы можете добавить 8 различных всплывающих фонов, которые можно включать / выключать:

Поп-арт коллаж:

Из мультфильма с прозрачным фоном можно сделать коллаж в стиле поп-арт, вдохновленный стилем Энди Уорхола.Продукт создает два разных коллажа в стиле поп-арт из 4 и 9 плиток. Размер этих коллажей в 4 и 9 раз больше исходного размера фотографии соответственно: вы можете распечатать коллаж на широкоформатном принтере и впечатлить своих друзей или клиентов своими постерами в стиле поп-арт:

16 воздушных шаров:

Хотите оживить мультфильм воздушными шарами? Экшены Photoshop и Photoshop Elements создают 16 различных воздушных шаров настраиваемого цвета! Они созданы в Illustrator, и вы можете свободно изменять их размер сколько угодно раз без потери качества:

Карикатуры:

Если у вас есть Photoshop CC или Photoshop Elements 15 или новее, вы можете использовать PanosFX «Мультфильмы» для создания забавных карикатур:

Создайте мультяшный поп-арт в винтажном стиле в Photoshop

1960-е годы были очень вдохновляющим периодом в искусстве, когда многие художники создавали произведения с яркими цветами, забавными текстурами и фотоэффектами.В этом уроке мы покажем вам, как создать мультфильм в стиле поп-арт, вдохновленный великим Лихтенштейном. Давайте начнем!

Программное обеспечение: Adobe Photoshop
Сложность: Средний
Время выполнения: 2,5 часа

Изображение, используемое в этом руководстве:

Женщина разговаривает по телефону за столом: 18530492 © stokkete

Создание штрихового рисунка

Шаг 1
Откройте свою ссылку в Photoshop.Помните: искусство Лихенштейна 60-х годов — это вдохновение на сегодняшний день. Помня об этом, важно кадрировать фотографию так, чтобы лицо было крупным планом. Используйте инструмент Marquee Tool (M) , чтобы выделить рамку вокруг лица женщины. Убедитесь, что она держит телефон, чтобы он помогал рассказать историю в будущем.

Шаг 2
Перейдите в Изображение> Обрезать , чтобы кадрировать фотографию. Затем откройте Новый документ, сделав его размером 11 x 9 дюймов с разрешением 150 dpi.Этот файл сохранен с более высоким разрешением, чтобы не потерять слишком много четкости линий, но вы можете создать это искусство в Illustrator, чтобы полностью избежать этой проблемы.

Шаг 3
Скопируйте и вставьте обрезанную фотографию и измените ее размер, нажав Control + T , удерживая клавишу Shift.

Шаг 4
На новом слое над фотографией используйте инструмент Pen Tool (P) , чтобы начать создавать свой штриховой рисунок, убедившись, что выбран параметр Paths.Создайте штриховой рисунок вручную, обведя детали изображения.

Шаг 5
Щелкните правой кнопкой мыши, чтобы сделать выделение, затем залейте это выделение черным цветом с помощью инструмента Paint Bucket Tool (G) .

Step 6
Для экономии времени вы можете заполнить сразу несколько путей. Продолжайте создавать штриховые рисунки по всему изображению, варьируя толщину линий для большего эффекта.

Шаг 7
Продолжайте, пока не закончите всю линейную графику.Детали для волос должны соответствовать направлению роста волос и могут включать блоки формы, чтобы подчеркнуть текстуру или тени.

Раскраска Линии Арт

Шаг 8
Создайте новую группу под слоем штрихового рисунка. В этой группе добавьте новый слой (Control-Shift-N) для основы цветов кожи. Используя инструмент Pen Tool (P) , обведите лицо и руку. Как и раньше, щелкните правой кнопкой мыши, чтобы сделать выделение и заполнить его телесным цветом (f9b88c) .

Step 9
Прежде чем продолжить, мы должны создать узор для эффекта точки изгиба, который популярен в этом стиле. Откройте новый документ и установите его размер 100 × 100 пикселей. Инструментом Brush Tool (B) нарисуйте красную точку в центре белого фона. Перейдите в Edit> Define Pattern и введите имя. Теперь у вас есть новый узор!

Шаг 10
Дублируйте базовый слой для лица. Щелкните правой кнопкой мыши дублированный слой и выберите «Параметры наложения».Установите флажок рядом с Pattern Overlay, установив узор на только что созданную красную точку. Уменьшите Непрозрачность до 25% и Масштаб до 15%. Теперь ваше искусство действительно начинает появляться!

Шаг 11
Над слоем лица с точками создайте новый слой для остальных цветов. Снова используйте инструмент Pen Tool (P) , чтобы выделить детали и заполнить их цветом, используя ту же технику, что и раньше. Продолжайте делать это с волосами, губами, глазами, ногтями, телефоном и фоном, выбирая яркие цвета, отражающие движение поп-арта.

Step 12
Теперь мы добавим небольшой современный поворот в цветовую схему! Установите новый слой на Overlay над штриховой графикой. Используйте инструмент Gradient Tool (G) с предустановкой Foreground to Transparent (Opacity 20%) и перетащите диагональные градиенты черного через нижний и верхний правые углы изображения. Это немного насытит цвета. Установите непрозрачность слоя на 74%.

S tep 13
Добавьте еще один новый слой для бликов.Установите его на Hard Mix. Выберите опцию Radial Gradient из вашего инструмента Gradient Tool (G) , убедившись, что теперь у вас установлен белый цвет на переднем плане. Создайте небольшие всплески белого радиального градиента вокруг изображения, обращая внимание на интересные области, на которые может попадать свет.

Step 14
Давайте создадим пузырек речи для подписи! Выберите форму речевого пузыря на панели Custom Shape Tool (U) . Перетащите, чтобы создать пузырь, затем выберите инструмент Pen Tool (P) to Stroke Path.Убедитесь, что вы используете кисть с твердостью 100% и диаметром 15 пикселей, чтобы обвести контур. Используя инструмент «Перо» (P), все еще выбран. Щелкните правой кнопкой мыши, чтобы сделать выделение, и залейте облачко с текстом белым цветом.

Шаг 15
Последний шаг — добавить любые слова по вашему выбору в облачко речи. Вы можете использовать любой шрифт, который вам больше нравится, но в данном случае это был Copperglate Gothic Light.

И вот оно! Удачи, демонстрируя свой новый поп-арт в винтажном стиле!

Преобразование личного фото в настоящий поп-арт

ЧТО МЫ СОЗДАЕМ:

В сегодняшнем уроке Photoshop вы узнаете, как превратить ваши обычные фотографии в подлинный результат поп-арта.Учебник сопровождается фантастическим пакетом полутоновых векторов, любезно предоставленным Go Media. Вы будете использовать эти полутоновые векторы, а также какую-нибудь отличную теорию дизайна, чтобы создать правдоподобный результат в стиле поп-арт.

Пора вернуться в прошлое и нырнуть прямо сейчас!

Следуйте инструкциям по этому руководству:

Загрузите бесплатные подарки

Это руководство сопровождается фантастическим пакетом бесплатных материалов, взятым из предложения этой недели, предлагая вам 1360 лучших векторных изображений Go Media.

Чтобы дать вам образец основного векторного пакета, мы бесплатно раздаем пакет векторных полутонов.

Шаг 1:

Начните с загрузки этой фотографии привлекательной молодой женщины.

ОСНОВНОЙ СОВЕТ: это руководство можно применить к любой из ваших личных фотографий, поэтому, если вы хотите создать крутой аватар в стиле поп-арт, вы можете использовать другое изображение:

Фотография красивой женщины (sxc.hu)

Это будет наша основная фотография.

Шаг 2:

Прежде чем мы начнем работать с нашим изображением, нам нужно спланировать некоторые детали стиля поп-арт, который мы хотим воссоздать.

Хотя поп-арт визуально довольно прост и поразителен, подлинность этого эффекта во многом определяется мельчайшими деталями.

Начните с создания мудборда из известных произведений поп-арта, чтобы получить представление о визуальных эффектах в рамках этой тенденции дизайна.

Некоторые вещи, которые я определил, были:

— Яркие черные контуры
— Черные контуры различной ширины для придания более естественного внешнего вида ручной работы. Они не были однообразными.
— В очертаниях нет прямых линий.Поп-арт более плавный, чем угловатый
— Однако, несмотря на плавность тренда, здесь нет закругленных углов. Концы фигур часто образуют острые точки, несмотря на то, что основные линии изображения изогнуты.
— Цветовая палитра очень яркая, но также ограничена всего несколькими основными цветами
— Обычно полутоновые текстуры, популярные среди поп-арта, наносятся только на кожу или определенные области изображения, при этом большая часть изображения состоит из сплошных цвета

Все эти наблюдения — отличное начало для лучшего понимания стиля поп-арт.

Я также создал свою ограниченную цветовую палитру, которую я мог использовать в качестве эталонной палитры образцов при создании моего изображения:

Цвета:

# fff000 (желтый)
# ffeef1 (тон кожи)
# 006db2 (синий)
# eb7e7c (красный)

Шаг 3:

Создайте новый слой под названием «линии».

С помощью пера нарисуйте контур, начиная с плеча девушки. Помните, вы не хотите ничего слишком однообразного, так как мы используем смелый, но сделанный вручную подход.

Если вам нужна помощь в освоении инструмента «Перо / путь», то вам следует ознакомиться с этим полезным руководством:

Станьте мастером перо менее чем за 30 минут.

Если вы создали красивый замкнутый контур, чтобы сформировать начало жирного контура у плеча девушки, перейдите к палитре вашего контура и щелкните правой кнопкой мыши активный рабочий контур. Нажмите «Сделать выбор», чтобы превратить этот путь в активный выбор:

Залейте активное выделение черным. Теперь вам больше не нужен рабочий путь, поэтому щелкните его правой кнопкой мыши в палитре путей и выберите «Удалить путь».

Шаг 4:

Повторяйте шаг 3, пока не создадите всю схему.

На данный момент избегайте черт лица и сосредоточьтесь на основном контуре вашего персонажа, а также на некоторых деталях волос.

Обратите внимание на то, как каждая часть контура перетекает в следующую.

После того, как вы закончите набросок, вам, скорее всего, нужно будет его уточнить. Удалите участки, которые выглядят некорректно. Поиграйте с разной шириной контура. Продолжайте возвращаться к своему мудборду изображений для визуального вдохновения.

Шаг 5:

Создайте новый слой под основным слоем контура.

Используйте перо, чтобы создать сплошную черную фигуру на месте одежды девушки:

Создайте новый слой под названием «волосы». Выберите желтый цвет из нашего исходного образца цвета.

Используйте жесткую кисть, чтобы нарисовать желтым цветом там, где падают волосы. Обязательно рисуйте в рамках созданных вами контуров. Контуры находятся на слое над слоем «волосы», так что вы можете позволить себе быть довольно грубым.Если вы ошиблись, просто сотрите или замаскируйте неправильную область.

Шаг 6:

К настоящему времени вы должны быть достаточно знакомы с использованием инструмента «Перо» для создания контуров.

Создайте новый слой под названием «Нос» и нарисуйте несколько основных форм для контура носа девушки.

Сделайте то же самое для глаз (включая зрачки) и бровей:

Шаг 7:

Теперь нарисуйте детали глаз, используя несколько слоев.

Следуйте этому заказу:

— Добавьте белки глаз за слоем контура глаз
— Добавьте голубые глаза над этим слоем
— Наконец, добавьте белки зрачков на верхнем слое

Шаг 8:

Аналогичным образом начните наращивать губы девушки. Выполните следующие шаги:

— Создайте черный контур (намеренно сделайте губы полнее, чем на исходной фотографии, так как мы собираемся сделать здесь мультяшный вид)
— Создайте простые белые зубы под слоем контура
— Затем нарисуйте сплошной красный цвет губ, используя оттенок красного из нашего образца цвета

Шаг 9:

Теперь создайте новый слой под всеми слоями контура, деталей лица и волос / одежды под названием «кожа».

Выберите оттенок кожи из нашего образца цвета и залейте все области, где видна кожа женщины:

Шаг 10:

Теперь вернитесь к форме вверху этой страницы и получите доступ к бесплатному пакету, который прилагается к этому руководству.

Этот пакет содержит 8 красивых полутоновых векторов, взятых из нашей текущей сделки:

Полная коллекция векторных изображений Go Media (1360 скрупулезных дизайнов)

С этого момента эти полутона понадобятся вам для завершения обучения.Это фантастический пакет бесплатных подарков, и мы настоятельно рекомендуем вам его получить, а также ознакомиться с полным предложением.

Шаг 11:

Откройте пакет бесплатных полутонов и выберите один из полутонов с более однородным узором.

Создайте новый документ размером примерно 40px X 30px и уменьшите масштаб полутоновых узоров, чтобы заполнить эту область:

Теперь примените параметр смешивания наложения цвета к этому слою с узором, сделав его красным.

Теперь скройте исходный фоновый слой, оставив прозрачный фон с отображением только красных полутонов.

Выберите «Редактировать»> «Определить узор» и сохраните этот узор как «полутон в стиле поп-арт».

Шаг 12:

Дублируйте слой кожи и уменьшите «непрозрачность заливки» дублированного слоя до 0%. Сохраните непрозрачность основного слоя на 100%.

Теперь примените «полутоновый узор в стиле поп-арт», который вы только что создали на предыдущем шаге.

Это применит к вашей коже отличный рисунок в стиле поп-арт.

Шаг 13:

А теперь пора сосредоточиться на некоторых более тонких деталях нашего изделия.

Начните с группировки всех слоев, связанных с глазами и бровями, в одну папку слоев.

Затем используйте элементы управления преобразованием, чтобы увеличить все слои с глазами, сделав глаза немного больше.

Это помогает создать менее реалистичный, более мультяшный вид:

Затем примените созданный вами полутоновый узор к губам и голубым глазам:

Шаг 14:

Пришло время скрыть наш исходный слой с фотографией и начать работу над красочным фоном в стиле поп-арт.

Убедитесь, что у вас есть простой белый фон позади вашей женщины.

Затем вставьте один из полутоновых узоров из бесплатного пакета для этого руководства. Уменьшите его непрозрачность до 10% и сделайте красивый водяной знак слева от женщины:

Теперь создайте желтую панель слева от холста и синюю панель справа от холста.

Не забудьте использовать образец цвета из начала этого руководства для определения этих цветов:

Примените различные другие полутона из бесплатного пакета для этого урока.Это действительно помогает добавить глубины и деталей к изображению, а полутона идеально подходят к стилю поп-арта.

Шаг 15:

Создайте новый верхний слой под названием «пузырь речи». Используйте инструмент круговой области и инструмент лассо, чтобы создать выделение пузыря речи. Залейте белым:

Примените внутреннюю черную обводку 3 пикселя к форме речевого пузыря. Также нанесите резкую черную тень.

Это изделие соответствует смелому образу в стиле поп-арт:

Чтобы завершить работу, добавьте тонкий текст в облачко с текстом и напечатайте стереотипное ретро-сообщение:

И МЫ СДЕЛАНО

Я очень надеюсь, что вам понравился этот урок.Этот эффект поп-арта можно легко применить к вашим личным фотографиям, и он станет отличным способом оживить вашу страницу в Facebook и произвести впечатление на ваших друзей и семью. Получайте удовольствие от учебника и наслаждайтесь пакетом бесплатных услуг.

.