Иллюстратор видео уроки для начинающих: Уроки Adobe Illustrator для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Adobe illustrator CC — Видеоуроки
Урок 1. 00:01:24
Что такое Illustrator?
Урок 2. 00:01:13
Добро пожаловать
Урок 3. 00:00:39
Использование файлов с упражнениями
Урок 4. 00:05:00
Понимание векторной графики
Настройка параметров
Урок 6. 00:06:38
Знакомимся с интерфейсом
Урок 7. 00:03:19
Знакомимся с панелями
Урок 8. 00:03:47
Создание и сохранение рабочих обстановок
Урок 9. 00:06:02
Создание файлов для печати
Урок 10. 00:03:33
Создание файлов для веба
Урок 11. 00:03:40
Навигация внутри документа
Урок 12. 00:05:32
Использование линеек, напрявляющих и сеток
Урок 13. 00:07:11
Использование режимов просмотра
Урок 14. 00:02:00
Самостоятельная настройка и использование просмотров
Урок 15. 00:03:20
Блокировка и сокрытие изображения
Урок 16. 00:03:21
Создание и использование монтажных областей
Урок 17. 00:03:53
Настройка параметров выделения
Урок 18. 00:07:55
Урок 19. 00:04:34
Инструмент Magic Wand
Урок 20. 00:06:38
Использование инструмента Lasso
Урок 21. 00:05:18
Выделение обьектов по параметрам
Урок 22. 00:04:04
Группировка обьектов
Урок 23. 00:04:47
Использование режима Isolation
Урок 24. 00:04:15
Изменение размера изображения
Урок 25. 00:05:56
Поворот обьектов
Урок 26. 00:04:18
Искажение и трансформация обьектов
Урок 27. 00:03:08
Повторяющиеся трансформации
Урок 28. 00:03:17
Отражение и скос обьектов
Урок 29.
Выравнивание и распределение обьектов
Урок 30. 00:04:05
RGB или CMYK
Урок 31. 00:02:19
Настройка цветовых параметров в Illustrator
Урок 32. 00:01:56
Process vs global сolor
Урок 33. 00:05:21
Создание плашечных цветов
Урок 34. 00:05:17
Использование цветовых групп
Урок 35. 00:03:49
Работа с библиотеками цветов
Урок 36. 00:02:42
Импортирование цветов
Урок 37. 00:03:27
Урок 38. 00:04:14
Понимание заливок и обводок
Урок 39. 00:04:01
Работа с заливкой
Урок 40. 00:04:28
Работа с обводкой
Урок 41. 00:05:10
Создание штрихов и стрелок
Урок 42. 00:08:58
Создание обводки с различной шириной
Урок 43. 00:08:12
Использование профилей инструмента Width
Урок 44. 00:04:13
Сохранение обводок в режиме Outline
Урок 45. 00:03:41
Создание и редактирование градиентов
Урок 46. 00:02:14
Применение градиента к обводке
Урок 47. 00:05:57
Применение и редактирование узорных заливок
Урок 48. 00:03:17
Понимание путей
Урок 49. 00:07:59
Понимание опорных точек
Урок 50. 00:02:41
Открытые и закрытые пути
Урок 51. 00:04:20
Обьединение путей командами Join и Average
Урок 52. 00:05:28
Использование инструментов Scrissors и Knife
Урок 53. 00:04:09
Понимание режимов рисования
Урок 54. 00:03:42
Создание комбинированных путей
Урок 55. 00:04:33
Создание комбинированных фигур
Урок 56. 00:05:27
Работа с инструментов Shape Builder
Урок 57. 00:04:20
Работа с инструментами Blob Brush и Eraser
Урок 58. 00:06:44
Работа с инструментами Paintbrush и Pencil
Урок 59. 00:05:38
Смягчение и удаление путей
Урок 60. 00:07:20
Освоение инструмента Pen
Урок 61. 00:05:12
Рисование прямых линий
Урок 62. 00:03:03
Рисование простых кривых
Урок 63. 00:04:43
Понимание многоликости инструмента Pen
Урок 64. 00:03:36
Преобразование углов и кривых
Урок 65. 00:04:52
Использование клавиш быстрого доступа инструмента Pen
Урок 66. 00:01:51
Трассирование изображения инструментом Pen
Урок 67. 00:02:01
Настройка функций текста
Урок 68. 00:07:28
Текст Point. Text и Area text
Урок 69. 00:06:33
Редактирование основного текста
Урок 70. 00:03:04
Соединение текста
Урок 71. 00:02:39
Использование панелей Type
Урок 72. 00:03:53
Создание текста на пути
Урок 73. 00:08:12
Преобразование текста в пути
Урок 74. 00:04:32
Экономия времени при помощи клавиш быстрого доступа
Урок 75. 00:02:29
Использование шрифтов Typekit
Урок 76. 00:02:43
Изучение панели Appearance
Урок 77. 00:03:04
Обьяснение порядка раскладки свойств
Урок 78. 00:04:53
Применение многочисленных заливок
Урок 79. 00:01:49
Применение многочисленных обводок
Урок 80. 00:03:11
Корректирование вида при помощи Live effects
Урок 81. 00:04:29
Сохранение вида в виде графических стилей
Урок 82. 00:04:55
Изучение панели Layers
Урок 83. 00:09:06
Создание и редактирование слоев
Урок 84. 00:04:18
Определение обьектов на панели Layers
Урок 85. 00:03:27
Работы с субслоями
Урок 86. 00:03:04
Сворачивание, блокирование и удаление слоев
Урок 87. 00:03:00
Использование меню панели Layers
Урок 88. 00:04:15
Перемещение фотографий в Illustrator
Урок 89. 00:02:42
Работа с панелью Links
Урок 90. 00:03:11
Вставка файлов в Illustrator
Урок 91. 00:05:35
Обрезание изображений маской
Урок 92. 00:03:34
Изучение панели Image Trace
Урок 93. 00:03:06
Трассирование фотографий
Урок 94. 00:05:01
Трассирование штриховых рисунков
Урок 95. 00:07:39
Преобразование пикселей в пути
Урок 96. 00:03:57
Что такое символы?
Урок 97. 00:02:48
Использование готовых символов
Урок 98. 00:02:54
Использование инструмента Symbol Sprayer
Урок 99. 00:03:12
Создание новых символов
Урок 100. 00:04:28
Разрыв связи символов
Урок 101. 00:03:59
Команда Redefine Symbol
Урок 102. 00:03:28
Определение перспективной сетки
Урок 103. 00:02:15
Рисование в перспективе
Урок 104. 00:04:00
Добавление изображения в сетке
Урок 105. 00:04:08
Распечатка изображения
Урок 106. 00:01:41
Сохранение изображения
Урок 107. 00:04:08
Сохранение файлов в форматах legacy
Урок 108. 00:01:41
Сохранение шаблонов
Урок 109. 00:03:10
Создание PDF файлов
Урок 110. 00:04:28
Сохранение изображения для вэба
Урок 111. 00:05:32
Создание растровых изображений в высоком разрешении
Урок 112. 00:04:55
Использование файлов Illustrator в программах Photoshop и InDesign
Урок 113. 00:04:07
Компоновка изображения для коммерческой печати
Урок 114. 00:05:15
До свидания
Бесплатный курс «Изучи Illustrator с нуля за 5 дней»
Уважаемые посетители сайта, представляю вашему вниманию бесплатный мини курс «Изучи Illustrator с нуля за 5 дней«. Adobe Illustrator — незаменимый инструмент всех профессиональных дизайнеров и если вы еще не освоили этот графический редактор, то у вас есть возможность подписаться на бесплатный видео курс!
Для кого создан этот курс?
Данный курс разработан для людей, которые не работали раннее в программе Adobe Illustrator, но очень хотели бы ее быстро освоить. Благодаря бесплатному мини курсу вы сможете познакомиться с программой и понять принцип ее работы. По завершению курса вы сможете создать свой первый макет.
Как проходит обучение?
Если вы хотите пройти обучение, вам нужно вписать свое имя и электронную почту в специальную форму подписки, расположенную в правой части экрана под изображением курса. После этого, каждый день вам на почту будет приходит письмо с ссылкой на занятие. Из названия курса понятно, что он проходит 5 дней. Как правило одно занятие состоит из трех видео уроков и практического упражнения, благодаря которому вы сможете лучше усвоить пройденный материал. Я также как и вы не люблю спам, поэтому данный сервис рассылки позволяет вам в любой момент отключить доставку писем. Если письма со ссылкой на урок не приходят в течение дня с момента подписки, проверьте папку «спам», возможно они были туда отправлены по ошибке.
Что входит в программу обучения?
- Знакомство с Adobe Illustrator. Краткий обзор интерфейса программы.
- Создание документа, единицы измерения, цветовые палитры.
- Сохранение, форматы сохранения, экспортирование.
- Инструменты рисования и редактирования рисунков.
- Работа с цветом и цветовыми палитрами.
- Выделение и упорядочивание объектов, группировка, выделение по типу.
- Создание текстовых блоков.
- Редактирование текста, изменение шрифтов, размера и тд, преобразование в кривые.
- Текст по контуру, фигурный текст, искаженный или вписанный в фигуру.
- Линки, работа с растровыми изображениями, обтравочная маска.
- Растрирование и трассировка.
- Создание макета рекламной листовки.
Что полезного вам даст обучение?
Возможно вы хотите, освоить графический редактор Adobe Illustrator, чтобы самостоятельно создавать в нем макеты, но не знаете как разобраться в этой сложной программе. Данный курс даст вам мощный толчок, вы быстро освоите принципы его работы, научитесь ориентироваться среди инструментов и выполнять простые операции. По завершению обучения вы сможете свободно рисовать в иллюстраторе, работать с текстом, с цветами, с растровыми изображениями и создавать профессиональные макеты визиток и флаеров.
Свои вопросы и предложения касательно курса «Изучи Illustrator с нуля за 5 дней» пишите сюда.
(Visited 5 812 times, 4 visits today)
Как стать иллюстратором (-кой). О шляпах, лодках и всякой всячине — Блог EMAILMATRIX
Привет! Меня зовут Фай, я иллюстраторка, и в начале моего пути мне мечталось, что кто-то лично поделится со мной своим опытом и расскажет, как стать иллюстратором (а точнее — иллюстраторкой). И что в итоге путь окажется простым и линейным, подходящим конкретно мне, и пойду я по нему такая крутая, без страха и упрёка.
Само собой, такого волшебства не произошло. Да, интернет полон всяческих инструкций и чек-листов «Как стать иллюстратором»: с чего начать, куда пойти учиться, что купить, на каком планшете лучше рисовать. Но весь секрет не в этом. А в том, что единого пути становления не существует.
Он формируется в течение вашей жизни и зависит от взгляда на мир через призму вашего собственного опыта. События и контент, которые мы пропускаем через себя, — это то, что формирует наш взгляд! Поэтому я решила поделиться с вами значимыми моментами своей жизни, взглянув на которые, можно отправляться в собственный путь — со страхом, критикой и упрёками. Но это не так страшно, как кажется!
Нужно ли образование и какое
Вот вы стоите и с тяжестью в сердце думаете: «Стану художником, что дальше? Какое образование мне необходимо? Нужно ли идти в художественную школу? Кто я вообще? Точно ли я этого хочу?» Оглядываясь назад, я считаю, что это не те вопросы, которые нужно было задавать себе в первую очередь. И сейчас расскажу почему.
Меня пугал выбор того, чем заниматься по жизни, потому что я не знала, в чём хороша. Создавалось ощущение, что вообще ни в чём! Все расселись по лодкам своих успехов и как поплыли вперёд, а я одна в своей уродливой шляпе стою на берегу, и рядом нет ни лодки с местом для меня, ни указателей. Я стою и в панике смотрю в разные стороны — а стоять на месте нельзя, надо идти! Как тут не запаниковать?
В художественную школу я не ходила, но много рисовала в стол и для друзей. Это был мой единственный скилл, и тот был совсем негодный. Можно было полагаться только на метод проб и ошибок — рисование своих первых уродливых картинок. Несмотря на это, я не позволила себе затонуть на этом этапе и кое-как выбралась на берег.
Ещё в старшей школе я немного изучила рисование в Adobe Photoshop, начала пользоваться графическим планшетом. Потом испробовала ещё кучу программ для рисования и надолго залипла в Paint Tool Sai, потому что у него очень удобный набор функций для художников: ничего лишнего, и сама программа летает на ПК, даже склеенном скотчем из палок. Рекомендую попробовать в нём рисовать! Я называю его ленивым Фотошопом.
После школы я поступила в вуз на художника компьютерной графики и анимации и ненадолго смогла почувствовать себя увереннее, начав реальную практику в рисунке. И… получалось ужасно! Но почему-то даже саркастичные похвалы от нашего мастера по рисунку заставляли меня лишь посмеяться и продолжать уродовать холст. Я знала, что ничего у меня не получается, но необходимо было продолжать гнуть свою «волосатую» линию (у меня на рисунках были очень «волосатые» линии! Кто начинает рисовать, знает это чувство).
На первых курсах я осознала, что знания, которые давал мой вуз, несвежи и далеко на них одних не уплывёшь. Никакая общая теория и базовые практики в рисунке, в живописи и в прогах не сделают ваши работы привлекательными и стильными, не дадут им жизни или уникальности.
Поэтому, чтобы разобраться, как стать иллюстратором, и начать делать годные картинки, нужно добывать знания и опыт самостоятельно. К счастью, сейчас есть много курсов, как платных, так и бесплатных. И даже у многих платных курсов есть хотя бы бесплатные промоуроки. Выполняя задания в процессе обучения, вы создадите несколько завершённых работ, которые можно смело положить в портфолио. А это уже очень поможет вам на фрилансерском поприще. Ведь без хорошего портфолио при поиске клиентов приходится туго. Помимо этого рисуйте как можно больше для себя и друзей и добавляйте самые лучшие работы в портфолио.
Итак, вы получили общие знания, чувствуете себя уже лучше, стилус из руки не роняете, что-то получается рисовать — так держать! Но всё ещё что-то не то… Нет ощущения целостного образа себя в деле.
Быть художником — это размытое понятие. Такое же размытое, как ваше сознание после вуза — куча всякого непонятно чего. Направлений в профессии очень много, и лучше с самого начала узнать про них: так сказать, примерить разные шляпы и посмотреть, какая вам больше всего нравится, — постараться попробовать себя в каждом направлении и выяснить, какое из них соответствует вашему реальному «я».
Для примера, сейчас востребованы такие специализации: диджитал-художники, гейм-дизайнеры, дизайнеры персонажей, аниматоры, концепт-артисты, книжные художники-иллюстраторы, комиксисты — и это далеко не все пути, на которых художники могут найти себя.
Из всего этого я попробовала несколько направлений и поняла, какие из них мне интересны. На мой взгляд, это единственный способ выяснить, к чему лежит душа и на что вы способны. А уж после того, как выясните, дело пойдёт проще: вы будете знать, какие знания надо углублять и какие именно навыки нужно осваивать.
Сейчас есть много материалов и узкоспециализированных курсов по любому художественному направлению, а само арт-комьюнити очень большое. Регулярно следите за художественной тусовкой в соцсетях, вступайте во всевозможные крупные сообщества и подписывайтесь на крутанов. Помимо того что вы будете в курсе всех трендов и вообще всего, что происходит в иллюстраторском мире, так ещё и сможете обзавестись полезными знакомствами, если будете проявлять активность.
Как-то раз я стихийно попала в чатик художников, которые хотели рисовать для игр. Там мне удалось познакомиться со многими единомышленниками. Мы обсуждали работы друг друга, устраивали челленджи на разные темы, сами ставили дедлайны и стремились в них уложиться. Меня сильно мотивирует осознание того, что все работают и стараются над своими рисунками. Тогда мне тоже хочется быть как минимум не хуже, не отставать от других. Жаль только, что срок жизни подобных чатиков недолгий и риск слиться весьма велик. В любом случае это очень интересный опыт, из которого что-то можно унести себе в экспириенс-копилку. Так что не время сидеть на месте — время очень сильно сидеть на месте и рисовать уже сейчас!
Что делать и что понадобится
Первым делом начните рисовать как можно больше. Научитесь пользоваться диджитал-инструментами. Рекомендую Adobe Photoshop, Paint Tool Sai для растровой графики и Adobe Illustrator для векторной. Многие иллюстраторы приобретают iPad и рисуют в Procreate, потому что это суперудобно и мобильно, — но это недёшево. Как по мне, в начале своих отношений с рисованием не стоит заморачиваться и искать лучший в мире профессиональный планшет, подойдёт и любительская модель хорошего бренда, например Wacom.
Поначалу я советую сосредоточиться только на Adobe-продуктах. Они содержат универсальный набор функций для работы с растровой и векторной графикой, изучив которые, вы сможете легко освоить и любые другие программы. На старте не стоит распыляться и перебирать кучу программ для рисования. Лучше попробуйте себя, например, в Фотошопе, разберитесь с ним, а затем плавно переходите к остальным инструментам.
Чтобы получать деньги за иллюстрации, никакие сертификаты и дипломы не нужны. При трудоустройстве в компанию или на фрилансе больше всего вам поможет портфолио и реальная практика. Соберите все свои работы в одном месте: может подойти Dribbble, Behance или ваша любимая социальная сеть типа Tumblr, Instagram или даже свой паблик во ВКонтакте. Будьте готовы показать свои иллюстрации и рассказать о них.
Если у вас нет высшего образования — не беда. Однако это не означает, что учиться не нужно, образование лишним не будет. Более того, нужно много ошибаться и двигаться вперёд. Чтобы понимать, что вы делаете правильно, а что нет, вам необходим фидбэк от специалистов и много-много практики. В этом как раз и помогут курсы или «вышка».
В крупных городах вузы постоянно развивают свои направления и стараются давать наиболее актуальные знания, стремясь сделать из вас крутых специалистов с разнообразным портфолио, готовых к решению боевых задач. Более того, нет ничего лучше, чем живое общение и работа в команде со своими креативными товарищами как в рамках высшего образования, так и при обучении на различных курсах. Такое обучение особенно нужно, когда самообразование даётся со скрипом! Изучение основ рисования и время, безусловно, необходимы, чтобы осознать свои желания и заниматься ими углублённо. Так что учитесь и пробуйте всё, что доступно.
Насмотренность как обязательный навык для иллюстратора
Насмотренность — это наш персональный визуальный опыт. Это наша визуальная библиотека, относительно которой мы принимаем решение о том, что круто, а что нет. Прокачивается она в течение нашей жизни всегда, когда мы видим что-то новое. Всё вокруг так или иначе оставляет отпечаток на нашем вкусе.
Насмотренность важна в любой креативной профессии, а не только для художников. Поэтому помните, что каждый раз, залипая на понравившуюся работу и анализируя её, вы не просто прокрастинируете, а прокачиваете свой вкус! При этом, просматривая различные дизайнерские работы, важно сохранять критическое мышление, иначе можно запутаться, что выглядит действительно круто, а что нет. Рано или поздно насмотренность придёт на помощь — в сознании отзовутся виденные ранее образы и принесут с собой нужное решение.
Как только в детстве у меня появился первый компьютер, я начала собирать картинки разных авторов и крепко держалась за свою коллекцию. Возможно, уже тогда это чему-то меня научило. Кстати, по сохранёнкам можно легко понять вкус любого человека. Удобная штука!
Чтобы собрать коллекцию, многие художники и дизайнеры используют Пинтерест. Но лично мне он неудобен, и я использую его нечасто. Мне больше по душе то место, где я чаще обитаю, — Инстаграм. Не так давно там ввели функцию сохранения публикаций — можно сохранять в своём аккаунте чужие публикации и сортировать их в различные подборки.
Инстаграм — отличная платформа для художников. В ней есть всё: от аккаунтов маленьких магазинов на ваших улицах до профилей именитых анимационных студий. В Инстаграме удобно следить за авторами со всего мира, а им, в свою очередь, удобно общаться со своей аудиторией. Многие художники находят признание и предложения о работе именно благодаря этой соцсети. Лично я отдаю своё предпочтение именно этой платформе как в качестве места для общения и проведения досуга, так и в качестве инструмента для прокачки насмотренности.
Теперь, когда я осознала, какое направление мне наиболее интересно, я стала более осознанно подбирать каждый «камешек» в свою коллекцию. Рассматривая её, можно заметить, что я в основном собираю картинки в упрощённом стиле, потому что и сама стремлюсь к этому. Обожаю работы, которые максимально просты, смешны и передают суть!
Что нужно иллюстратору для прокачки насмотренности
Выберите удобную для вас платформу (Инстаграм, Dribbble, Behance и т. п.), где обитают любимые художники. Следите на ней за тем, как художники ведут свои аккаунты, какой постят контент, какими стилевыми особенностями обладают их работы. Радуйтесь хорошей всплывающей рекламе и сохраняйте её как референс, это может пригодиться в работе. Я, например, часто собираю скриншоты рекламы из сториз в Инстаграме.
Чтобы действительно развить насмотренность, необходимо глубоко анализировать чужие картинки и понимать, что именно в них цепляет. Возможно, это просто манера художника рисовать какие-то повторяющиеся формы из работы в работу. Но именно эта черта свойственна только ему и делает его работы живыми. Где бы они вам ни встретились, вы всегда сможете определить автора.
Реши, в чём ты крутан, и фигачь
Объясню на очень абстрактном примере.
Вот есть художник Вася, и он очень круто рисует картинки красным мелком на картоне в позе лотоса под звуки губной гармошки. А, допустим, фотореалистичного тигра под пальмой он не нарисует. Такие тигры, считает Вася, моветон, не в его вкусе. Если Васе прилетит такой заказ, он, скорее всего, будет долго мучиться с ним, может быть, даже впадёт в уныние. Но не надо уныния и страданий! Поэтому Васе лучше не брать на себя такого тигра в пальмах. А что же можно сделать? Лучше взять тигра и нарисовать его красным мелком на картоне в позе лотоса и под звуки губной гармошки — всё как Вася любит. Но и о желаниях клиента забывать не стоит! Если возможно найти компромисс между стилевым пожеланием клиента и навыками Васи, то стоит на него пойти. Но если заказчик непреклонно требует фотореалистичного тигра, то тут уж лучше отступить и не брать такой заказ.
Не нужно распыляться и проходить курсы рисования «фотореалистичных тигров» или чертежей футуристических кораблей в векторе. Хватаясь за всё подряд, можно не преуспеть вообще ни в чём. Лучше достичь продвинутого уровня в «рисовании мелом в любой позе, на любом покрытии» и стать в этом деле уверенным и уникальным. А затем уже можно думать, в чём прокачиваться дальше.
Художник не должен уметь рисовать «в стиле другого художника» или в куче разных техник — на одной голове лучше не носить сразу десять шляп. Можно, конечно, но категорически не рекомендую. Главное суметь выполнить задачу, адаптировав её под свои навыки так, чтобы результат смотрелся хорошо и уместно.
Круто, когда заказчики не загоняют в рамки создания иллюстрации в стиле каких-то других художников. Нужно стремиться, чтобы люди приходили за вашими работами в вашем видении. Это я и считаю успехом.
Как стать иллюстратором с уникальным стилем
Тема поиска стиля для художников всегда нелегка! Все вопрошают, как же этого добиться, ведь «так много вокруг всего, все такие крутаны со своими узнаваемыми картинками, а как же я?»
Этим вопросом часто озадачиваются и те, кто ещё только раздумывает, как стать иллюстратором, и те, кто уже уверенно себя чувствует. Так вот: тем, кто только учится, придётся потерпеть, потому что это не «заработает» сразу. А вот тем, кто уже чувствует, что что-то может, но не знает, как «заворачивать» свои работы в узнаваемую красивость, — добро пожаловать к столу вопрошающих.
Благо в наше время есть много художников, которые делятся мыслями по этому поводу, делают видео и рассказывают о своих любимых авторах с уникальными стилями. Если всё это резюмировать, то можно выделить следующие выводы:
- Детали, которые повторяются из работы в работу, — это и есть так называемый стиль, т. е. те черты, по которым можно узнать художника.
- Развитие насмотренности, наличие любимых художников и наблюдение за тем, что они сейчас делают, — обязательны. Так и складывается представление о том, что и как делается у других, какие детали в их рисунках наиболее узнаваемы и привлекательны для вас как для их аудитории.
- Стиль наработается со временем, в ходе постоянной практики. Лишнее «отклеится», нужное найдётся.
- Рисовать нужно так, как удобно вам! Если какие-то вещи вы рисуете не задумываясь, легко и быстро, чувствуете, что знаете, как это делать, и, главное, видите успешный результат — это уже говорит о том, что у вас есть какие-то наработки собственного стиля.
- Хорошая практика — это рисование одного и того же героя или объекта в разнообразных стилистиках и их смешивание. Так находятся интересные решения. Главное не прекращать рисовать!
- Важно начинать искать стиль только тогда, когда вы уже однозначно осознаёте, что рисуете сносно. Непонимание анатомии и отсутствие скиллов не замаскировать отмазкой, что «это такой стиль!».
Критика и работа в команде как главная движущая сила
Я придерживаюсь мнения, что художнику нужен человек, исполняющий роль менеджера, который будет давать конструктивную критику. Кто-то, чьему мнению вы доверяете. Ведь когда вы работаете над проектом долгое время, то оцениваете свою работу лишь с одной точки зрения. Вы легко можете прочесть заложенный вами же смысл. Но нужно понять, как видят «картину» другие, та ли это реакция, которую вы ожидали. Причём желательно, чтобы это был взгляд человека, заинтересованного в проекте и замотивированного хорошенько вас покритиковать.
Поэтому художникам, работающим в команде, гораздо проще. Ведь команда — это та самая сила, которая сможет пропустить через себя вашу работу и укажет на моменты, которые стоило бы улучшить.
Если вы иллюстратор-фрилансер, то с этим моментом гораздо сложнее. Ведь взаимодействие зачастую происходит напрямую с заказчиком, и вы выполняете сразу и менеджерскую функцию. Борьба с клиентскими правками ложится на неготовые к критике иллюстраторские плечи. С одной стороны вы, конечно, закаляетесь, с другой — в угоду заказчику начинаете принимать неуместные правки, которые не удалось оспорить. Так желание отстаивать свой авторский подход может пропасть совсем, что довольно удручающе! Подобное, к сожалению, происходит постоянно, и избежать этого можно двумя способами.
Первый — стать компетентным менеджером своих проектов: грамотно отстаивать своё мнение или уметь работать с правками так, чтобы выполнять проект без потерь для авторского подхода. Второй способ — иметь большую аудиторию и авторский стиль, за которым идут именно к вам. И то и другое довольно сложные задачи, которые требуют от художника умения совмещать навыки разнопрофильных специалистов.
Радует, что мы живём в век информационных технологий: художник может легко найти профессиональную компанию, присоединиться к ней, набираться опыта и получать конструктивную критику. А имея аккаунты в различных профильных платформах, например на Patreon, можно получить поддержку своей лояльной аудитории.
Patreon — это платформа, где автора можно поддержать платной подпиской на его аккаунт и получать от него за это ништяки в виде дополнительного контента. К примеру, если автор — художник, это могут быть видео о том, как он создаёт работы, или скетчи с концептами, или любая другая обучающая информация. Если у автора большая фан-база, готовая его поддерживать, то аккаунт на Патреоне станет отличным местом для вложения его времени и труда.
Иллюстрации — это когда рисуешь «чтобы что-то»
Иллюстраторское ремесло тесно связано с умением рассказывать истории. По сути, это и есть рассказ, но не устный, а визуальный. Вот почему художник должен хорошо разбираться, какие визуальные ассоциации нужны для поддержки истории и погружения в неё.
Чтобы развить навык «иллюстрирования слов», нужно прокачивать насмотренность и читать любую литературу, связанную со сценарным мастерством, и о том, как можно использовать его в комиксах и в кино.
Я, например, регулярно тренирую себя в создании коротких историй. Очень хорошо работает метод, когда задаёшь сама себе начальную и финальную точки повествования, а затем выстраиваешь между ними «смысловой мостик». Либо же знаешь цель истории, её мысль, мораль или результат. Если обозначить эти основные точки, будет гораздо проще придумать «начинку» истории, перипетии и путь к развязке.
В тему к этому хочу порекомендовать книгу А. Соколова «Монтаж, кино, телевидение, видео». В ней автор даёт полезную теорию для кинорежиссёров, сценаристов и аниматоров. Я уже не раз убедилась, что эта информация дала мне чёткое понимание того, что такое монтажный кадр, как выстраивать в нём композицию, как вообще грамотно подавать историю. Книга адресована в первую очередь тем, кто осваивает видеомонтаж, но и тем, кто размышляет о том, как стать иллюстратором, она будет не менее полезна.
Как стать иллюстратором в итоге-то
Как? Рисовать! И показывать свои работы. Например, когда-то я работала с блогерами Ютуба и иллюстрировала их ролики. Многие из этих блогеров рекомендовали меня своим товарищам по цеху. Это был очень любопытный для меня опыт. Именно сарафанное радио является для многих иллюстраторов главным источником заказов и помогает найти проекты, о которых они даже не мечтали.
Моя встреча с EMAILMATRIX тоже произошла интересным образом. Я хотела изучить веб-дизайн, поэтому пришла в EMAILMATRIX на их дизайнерский курс. Я не была уверена в своих дизайнерских навыках и не рассчитывала, что смогу понравиться компании и что мне предложат работу. Но, видимо, наличие иллюстраторского опыта сыграло свою роль. В итоге на собеседовании все смотрели и хвалили мои иллюстрации, хотя я тогда совершенно на это не рассчитывала!
Таким образом в EMAILMATRIX я смогла раскрыться как иллюстраторка: практически каждый день я рисую, например, для нашего блога или для группы в Фейсбуке.
Мне нравится, что здесь я развиваюсь сама и помогаю компании развивать её внутренние проекты. К моим идеям всегда прислушиваются и дают возможность их реализовать. Так, например, коллеги из отдела маркетинга заметили мой стиль и решили привести обложки статей в блоге к единому виду. Теперь я регулярно делаю иллюстрации к нашим статьям и помогаю развивать блог.
А недавно мы оформляли дайджест для нашей рассылки в формате комиксов. Это тоже была очень крутая практика. Надеюсь, что ещё не раз такое буду делать.
В процессе подобной работы часто приходится быть самому себе копирайтером, адаптировать текст и смыслы, заложенные в нём, под образ или шутку. Круто, что в этом плане есть определённая доля свободы для творчества и принятия решений. Я очень благодарна моим коллегам за такое доверие! (И за их поддержку моих проектов! Танец «Спасибо-спасибо-спасибо»! Это очень вдохновляет!)
P. S. Танец «Спасибо»:
Ну всё, пока, удачи! Надеюсь, вам хотя бы немного стало понятнее, как стать иллюстратором, и все, кто хочет, станут ими и будут жить вечно и иногда вспоминать мою средней полезности историю.
[ЭКСКЛЮЗИВ] Супер Illustrator | OPENSSOURCE — Халява, раздачи, обзоры, схемы заработка
Курс: «Супер Illustrator». Очень крутой курс от профессионалов для ценителей данной сферы. Материал, где все рассказано от А до Я. Подойдет даже полным новичкам. Отзывы о курсе шикарные. Рекомендуем изучить! Материал получает метку эксклюзивного материала! Материал очень быстро удалят, кто успеет — тот успеет! Перезаливов не будет. Материал прислал анонимный пользователь с комментарием:
Рекомендую качественный курс по Adobe Illustrator. Программа достаточно объемная и подойдет всем желающим освоить данную программу. Уверен, что на сайте найдутся пользователи, которым интересна эта тема.
Материал может быть удален по запросу правообладателя!
Описание курса:
Начни свой профессиональный путь в мир дизайна и компьютерной графики с одной из самых популярных в индустрии программ Adobe Illustrator. Векторная графика является фундаментальной основой таких направлений, как разработка фирменного стиля, создание логотипов, печать, веб-дизайн, леттеринг и даже анимация. Ключевая особенность вектора — его масштабируемость, т.е. вашу иллюстрацию можно будет поместить как на спичечный коробок, так и на голливудскую афишу.
Несмотря на большое разнообразие программ для работы с векторной графикой, профессиональные дизайнеры отдают предпочтение именно Adobe Illustrator, поскольку только эта программа дает столь широкий спектр возможностей и инструментов. В Adobe Illustrator вы можете создавать логотипы, иконки, рисунки, типографику и иллюстрации для печатных изданий, веб-публикаций, видео и даже мобильных устройств.
Курс состоит из 71 урока, которые объединены в 12 глав, и 11 увлекательных домашних заданий. Длительность курса составляет 15 часов (одних только видеоуроков!). В курсе детально рассматриваются все возможности и инструменты программы Adobe Illustrator с самого нуля до профессиональных вершин.
Помимо этого курс содержит особые авторские приёмы создания профессиональных иллюстраций, а также Вероника поделится с вами своим опытом ведения больших проектов и общения с крупными заказчиками, что позволит избежать типичных ошибок новичков в данной сфере.
В обучении мы сделали упор на практику, поэтому в каждой главе курса вы будете создавать по несколько шикарных иллюстраций.
Если Вы не видите ссылку для скачивания материала — отключите блокиратор рекламы и добавьте наш сайт в список исключений. Если Вы против рекламы на нашем сайте — покупайте контент напрямую у авторов.
Ссылка на скачивание этого материала доступна только зарегистрированным пользователям сайта. Регистрация на сайте бесплатная и не займет много времени. Если у Вас уже есть аккаунт — Вы можете авторизоваться.
Материал предоставлен исключительно для ознакомления!
Опубликовано:
Откройте доступ к самым востребованным профессиям и недоступным материалам со всего РУНЕТА и РУБЕЖА! OPENSSOURCE даст вам все возможности и инструменты для старта работы в онлайне! Пришло время начать зарабатывать на любимом деле! Теперь вам доступна вся информация для обучения. Для вас будет открыт доступ к самой большой базе продуктов в Рунете. Более 300.000 актуальных материалов, доступ к закрытому чату, уникальному боту и многое другое. Такую возможность нельзя упускать! Пришло время развиваться и зарабатывать на любимом деле! НАЖМИТЕ ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПОДРОБНОСТЕЙThe 15 Best Painting YouTube Channels to Get Inspiration From
YouTube уже давно стал одной из главных онлайн-площадок, куда люди отправляются за новыми навыками и знаниями. Изобразительное искусство – не исключение. Скажите нам, чем и в каком стиле вы хотите научиться рисовать – и мы скажем, на какой канал вам нужно подписаться. Представляем вам подборку из 13 отличных русскоязычных YouTube-каналов про рисование в разных стилях и разными материалами.
1. Азбука Рисования
youtube.com/embed/N2JWlS5QstA?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Стартовый канал для тех, кто только начал погружаться в мир изобразительного искусства. Здесь и уроки по штриховке, и туториалы по акварельным пейзажам, и основы цифровой живописи. Много видеоуроков, посвященных рисунку в стиле фотореализма. В общем, если вы пока даже не определились с любимым материалом и не метите в суровый академизм, возможно, вам подойдут ролики «Азбуки рисования».
2. DREAM & DRAW
Еще один неплохой канал для новичков – DREAM & DRAW. С помощью уроков от его создателей вы научитесь простым акварельным скетчам, разберётесь в разных художественных материалах и выберете свои первые краски. Простые и быстрые уроки – как раз для тех, кто интересуется рисованием, но пока не готов погружаться в многочасовые практики и выезжать на долгие пленеры.
3. Art Shima
Art Shima – канал чуть посложнее. Здесь вам не просто покажут легкие туториалы, но и подробно расскажут о том, как рисовать складки на ткани, набирать тон для портрета, превратить простенький набросок в большую завершенную работу. Если вы уже освоили уровень предыдущих каналов, о которых мы рассказали, Art Shima поможет вам прокачаться и наработать новые навыки.
4. Студия Олега Торопыгина
YouTube-канал московской художественной студии, где выкладывают записи эфиров с мастер-классами, лекции о мировой живописи и другие полезные материалы. Основной упор на письмо маслом. Полезно, если вы только начали работать с этим материалом.
5. Художник Online
Художник Online – это площадка с простыми мастер-классами для начинающих художников. Здесь вы сможете ознакомиться с основными техниками рисования, которые подойдут новичкам, научитесь скетчингу акварелью или маркерами, освоите базовые правила графики. Загляните на канал, чтобы разнообразить свои художественные практики и набраться новых идей.
6. akademika
Канал с уроками от профессиональных художников для тех, кто хочет разобраться с академическим рисунком и живописью. Здесь и карандашная графика, и акварель, и масло. Темы классические: ботаника, архитектура, портреты, гипсовые головы всяких античных философов. Есть даже несколько роликов о материалах – например, о типах бумаги. Если готовитесь к поступлению в художественный вуз или просто хотите лучше разбираться в техниках и материалах – вам сюда.
7. Александр Рыжкин
Александр – профессиональный художник, доцент Художественно-промышленной академии им. Строганова. На его канале нет роликов в стиле «Где искать вдохновение» и «Что рисовать на карантине». Это прокачанный уровень и тяжелая артиллерия для тех, кто уже кое-что умеет и готов погрузиться в анатомию с головой. Прячете руки персонажей за рамки портретов и не можете разобраться с тем, как натурально изобразить ключицу? Поверьте, после уроков рисования онлайн от Рыжкина вы со всем разберетесь.
8. Lesya Poplavskaya
Леся Поплавская – типичный YouTube-блогер с разговорными видео, ответами на вопросы, обзорами покупок и подборками фаворитов. Поскольку Леся – художница, все это крутится вокруг изобразительного искусства. Разговоры по душам проходят на фоне рисования очередного портрета, q&a-ролики сфокусированы на творчестве, а покупки на обзорах – из художественных магазинов. И хоть Леся не снимает классических мастер-классов, у нее есть чему поучиться. В конце концов, просто наблюдать за тем, как опытный художник создает произведения – уже полезная практика для начинающих артистов.
9. Asinastra
Если вы хотите уйти от академизма в сторону милых мультяшных рисунков на планшете, вам на канал Asinastra. Блогер создает рисунки и анимации в разных программах, а также рассуждает на важные для художников темы: как пережить творческий кризис, каких ошибок стоит избегать новичкам, как определиться со своим стилем. Кроме того, на канале есть очаровательные видео с экспериментами в сфере нецифрового творчества: рисунки акрилом на зеркале, печать изображений на футболках, шитье брошек с котами.
10. Geexy
Гикси – еще одна замечательная YouTube-артистка, которая учит зрителей рисовать на планшете, рассказывают про свою учебу на иллюстратора в США и рассуждает об имидже артистов в онлайн-пространстве. Красивые портреты с легким налетом стиля аниме, разборы рисунков от подписчиков и забавные зарисовки из жизни художников – заходите, тут интересно.
11. Wailet WAI
На этом канале – все о том, как рисовать трогательных сказочных монстров, а также лайфхаки по диджитал-живописи в Photoshop CC. Создательница канала Саша знает много интересных приемов, придумывает захватывающие челенджи для себя и зрителей, иногда рисует своих подписчиков.
12. Mystical Buttons
Канал с мрачноватыми рисунками от художницы Дарьи – отличный помощник для начинающих артистов и иллюстраторов. Стиль Дарьи только на первый взгляд кажется слегка незамысловатым. На самом деле, художница отлично разбирается в своем деле, помогает подписчикам разобраться с теорией цвета и показывает крутые упражнения для прокачки креативности.
13. Asiya Mironova
Ну и напоследок – милый канал иллюстратора Аси Мироновой, которая показывает, как рисовать разные предметы акварельными и акриловыми красками, а также вдохновляет на то, чтобы развивать в себе творческую жилку. А еще на канале есть честные рассуждения о том, каково быть фрилансером-иллюстратором, и забавные рассказы из личного опыта.
Вам тоже есть чем поделиться с аудиторией YouTube? Начните создавать свой канал с помощью Movavi Video Editor. Кстати, для читателей блога у нас действует специальная 10% скидка на Movavi Видеоредактор Плюс по промокоду SUPERBLOG:
Скачать версию для Windows
Скачать версию для Mac
Как стать востребованным и успешным иллюстратором
Дизайн-бюро по всему миру отмечают растущую популярность иллюстраций в медиа и коммерческой сфере: рисунки привлекают клиентов гораздо больше, чем фотографии. Однако большая часть иллюстраторов работает от заказа к заказу, и далеко не каждому удается найти свою нишу в модной сегодня профессии. Соцсети пестрят остроумными картинками, но кто из их авторов действительно способен прокормить себя иллюстрацией? Куда идти учиться, где найти первых заказчиков и в чем секрет стабильных заработков на фрилансе — T&P поговорили с представительницей британской Ассоциации иллюстраторов Лу Боунс, которая приехала в Москву, чтобы провести мастер-класс в Британской высшей школе дизайна.
— В фильме «Форма воды» Гильермо дель Торо один из героев, коммерческий художник, страдает оттого, что иллюстрация сдает свои позиции: ее заменила более реалистичная фотография. А сейчас все, кажется, наоборот. Почему?
— Вероятно, потому, что в последние 3–5 лет меняются запросы коммерческих компаний. Если раньше все использовали графический дизайн или фотографии, то сегодня многие заказчики понимают, что иллюстрации более точно отвечают их потребностям. Например, wellness-индустрия как будто создана для работы с иллюстраторами: все ее направления — йога, веганство, здоровое питание, органическая косметика — предлагают вернуться к истокам, к самым простым вещам и одновременно стремятся установить очень личный контакт с потребителем. Для этого скорее подойдет честная, может быть даже наивная иллюстрация, а не холодный графический дизайн. Такие заказчики хорошо платят и постоянно возвращаются с новыми предложениями.
Большой спрос, конечно, заметен среди производителей детской продукции и книжных издателей. Все чаще родители стремятся отвлечь детей от компьютеров, проводить с ними больше времени — тут приходят на помощь иллюстрированные книги.
В медиа также растет интерес к рисункам — особенно если это карикатуры или иллюстрации к материалам о социальных или экологических проблемах. Такое изображение как бы обращается к читателю напрямую.
— Судя по социальным сетям, особенно по картинкам в инстаграме, число иллюстраторов тоже растет.
— Да. Многие люди всегда любили рисовать, но, возможно, никогда не думали, что смогут зарабатывать на этом деньги. А сейчас, когда все больше клиентов используют рисунки в рекламных кампаниях, а в социальных сетях видно все больше аккаунтов успешных иллюстраторов, возможность построить карьеру в этой сфере кажется все более реальной. И, конечно, интернет делает возможным работу с заказчиком любого уровня из любой точки мира, что тоже прибавляет профессии привлекательности.
Это отмечают и те профессионалы, которые занимались графическим дизайном из рациональных соображений, но в душе всегда были иллюстраторами. Решаясь сменить направление, они, конечно получают большое преимущество — знают, как работает индустрия, и умеют грамотно общаться с клиентами.
— Иллюстратор — это вообще кто? Чем он отличается от художника или дизайнера?
— Иллюстрация — это всегда работа на заказчика. Когда появляется клиент с конкретными требованиями, искусство становится иллюстрацией. Что касается жанра, совершенно не важно, работаешь ты масляными красками, в 3D или делаешь анимацию, — эта сфера очень разнообразна, в отличие от графического дизайна или типографики, где правила более строгие.
— На каких сферах лучше сосредоточиться, чтобы быть востребованным на рынке?
— 3D, детская иллюстрация, векторные изображения, медиа — вот самые перспективные направления сегодня. Работать в 3D не так сложно, тут главное — научиться рисовать среду и развивать пространственное мышление.
Портфолио и соцсети
— Нужно ли получать специальное образование, чтобы работать иллюстратором? Или можно научиться всему самому? Может быть, обойтись классическим художественным образованием?
— Я знаю довольно много иллюстраторов-самоучек с хорошей техникой, которые не понимают, как встроиться в индустрию, выбрать свою нишу и общаться с клиентами, — из-за того, что не услышали об этом от преподавателей или коллег.
Я бы рекомендовала отучиться хотя бы на годичных курсах — даже не для развития мастерства, а для понимания, как устроена индустрия. Лучше не затягивать, а разобраться с этим раз и навсегда.
При этом во время учебы очень важно думать наперед и ставить цели, не имеющие отношения к университетским проектам. Когда вы выпуститесь, преподавателей не будет рядом. Сосредоточьтесь на портфолио: постарайтесь, чтобы к концу учебы в нем были не только учебные работы.
— А как получить первые заказы, не имея опыта?
— Составьте список из клиентов, с которыми вы бы мечтали работать, найдите контакты их арт-директоров и подпишитесь на них в соцсетях. Так будет проще понять, что им нравится, подходите ли вы им, и, возможно, как-то откорректировать свое портфолио. Для того чтобы понравиться клиенту, мало классных иллюстраций — они должны бить прямо в цель.
Перед рассылкой портфолио я рекомендую распечатать лучшие работы — все клиенты обожают бумажные материалы.
Если денег немного, лучше напечатать меньше, но в более высоком качестве и отправить самым любимым командам. Напоминайте о себе где-то раз в полгода: «Привет, видела ваш последний проект, не хотите со мной поработать?» Когда появятся первые клиенты, не стесняйтесь писать им снова, чтобы показать свои последние работы и, возможно, снова посотрудничать.
Раньше считалось, что успешному иллюстратору нужно обязательно сотрудничать с агентством, потому что без него клиентов не найти. Сегодня это не обязательно. К тому же, прежде чем обращаться в агентство, стоит удостовериться в качестве своего портфолио: есть негласное правило, что обычно хорошее агентство находит вас, а не вы его. Сегодня крупные агентства берут около 30–35% от одного заказа, более мелкие — 12–15%. Выгодная это сделка или нет — зависит от общего объема заказов и ниши, в которой вы работаете. Например, иллюстрации для медиа стоят меньше, чем коммерческие заказы, — в этом случае я бы не рекомендовала работать через посредника. В любом случае лучше сосредоточиться на портфолио, чем искать агентов: они не решат всех ваших проблем.
— Как я понимаю, соцсети очень важны для иллюстратора. Как их вести, чтобы привлечь как можно больше хороших заказчиков?
— Обязательно зарегистрируйтесь в фейсбуке, твиттере, инстаграме. У клиентов или поклонников должна быть возможность сослаться на ваш профиль в любой из этих сетей, если они захотят выложить какую-то работу. Будьте особенно активны в инстаграме и твиттере. Пожалуй, последний даже важнее, потому что там можно связаться с потенциальным клиентом напрямую.
Не врите, выкладывайте не только финальные версии работ, но и наброски и просто повседневные фотографии. Будьте привлекательны не просто как иллюстратор, но и как обычный человек из инстаграма: это всем нравится.
Хорошая идея — зарегистрироваться на Behance, сайте для портфолио, где сидят другие иллюстраторы и агентства (заказчиков там, как правило, нет). Это отличное место, чтобы следить за индустрией в целом, обсуждать плюсы и минусы своих работ.
Грамотно пишите, внимательно читайте
— Чему стоит научиться, чтобы не испортить репутацию на первых порах?
— Многие иллюстраторы отлично рисуют, но плохо ведут дела. Поэтому, прежде чем приступать к работе, разберитесь, как вести себя с клиентами. Научитесь писать грамотные письма, внимательно читайте контракты, чтобы предотвращать конфликты, а не решать их. Столкнувшись с первыми проблемами, новички начинают грубить заказчикам и злиться — так делать не надо. Сфера очень узкая, а арт-директора постоянно переходят с места на место и всех запоминают. И, конечно, помните, что прямолинейность — это не грубость, говорите как профессионал, даже если вы работаете только два дня.
— На что стоит обратить внимание, выбирая потенциальных заказчиков?
— Иллюстраторы планируют от месяца к месяцу, дизайнеры — год от года: берите с них пример. Подумайте, какие клиенты и проекты могут обеспечить стабильный заработок. Иллюстрация к самиздату за 300 фунтов? Вряд ли. Мелкие подработки не помогут много заработать, а погрязнув в них, будет тяжело перескочить на крупные заказы: тем, кто делал только мелочовку, ее же будут заказывать и дальше.
Цельтесь в крупных клиентов и проекты — не рисуйте один логотип, думайте, как отрисовать всю книгу или даже рекламную кампанию. Даже если у хорошего заказчика не хватает на что-то бюджета и он предлагает не много работы, будьте инициативны, предложите то, на что точно хватит денег, но все же увеличит объем. Не работайте на клиента, работайте вместе с клиентом.
Обратите внимание на работу для медиа: там небольшие деньги, но хорошие шансы запомниться и получать регулярные (что особенно ценно) заказы.
Избегайте индивидуальных предпринимателей, молодых стартапов и т. д. Эти люди очень милые, но ничего не понимают в договорах и авторских правах, могут постоянно переносить дедлайны, требовать новых и новых правок, не вовремя платить гонорары.
Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет).
И ни при каких обстоятельствах не копируйте работы других иллюстраторов по просьбе заказчика: это сразу стоп-лист.
— Всегда ли нужно настаивать на сохранении авторских прав?
— Всегда. А если готовы отказаться, подумайте: за какие деньги вы бы отказались от базовых прав человека (в их число, безусловно, входит копирайт)? Отдавая авторские права, вы соглашаетесь, что с вашей работой смогут сделать все что угодно, — по сути, вы не сможете добавить ее в портфолио. Учтите, что копирайт распространяется на время вашей жизни плюс еще 70 лет, — это огромная куча денег! Я не вижу смысла связываться с клиентами, которые не соблюдают авторское право, когда полно тех, кто все делает грамотно и ни на что не претендует.
— Как правило, иллюстраторы работают на фрилансе, что для многих может быть непросто. Как оставаться мотивированным и дисциплинированным в такой ситуации?
— Многим кажется, что работать дома очень приятно, но лучше снять студию в складчину с коллегами или найти коворкинг и заканчивать каждый день в одно и то же время. Это помогает не прокрастинировать и работать больше. Вам может казаться, что дома вы занимаетесь заказами вообще все время, — это не так. Вы отвлекаетесь на кошку, холодильник, соседей, а делом занимаетесь гораздо меньше, чем думаете.
Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.Дзен.
Где можно учиться по теме #дизайн
бесплатных видеоуроков по Adobe Illustrator
Здравствуйте! Спасибо, что посетили Bill the Geek, бесплатные видеоуроки по Adobe Illustrator в этой всемирной сети.
Вы можете пропустить мой лепет и прокрутить вниз, чтобы увидеть бесплатные видеоуроки Adobe Illustrator. Они начинаются сразу после этого текстового поля.
Я создал эти видео, чтобы вам не пришлось проходить через то, через что я прошел, когда впервые купил, установил, запустил и попытался использовать Adobe Illustrator.Что за кошмар для меня. Если вы посмотрите эти бесплатные видеоуроки по Adobe Illustrator, вы будете готовы, будучи художником в Adobe Illustrator.
Впервые я купил Adobe Illustrator в 1993 году (возможно, за несколько лет до этого). Тогда компьютерная графика была в новинку. Я был так счастлив купить приложение, которое смогу использовать на своем Mac для создания своих рисунков (иллюстрации детских книг). Примерно через неделю разочарований я закрыл Adobe Illustrator и уже несколько лет не помню, чтобы открывал его.Photoshop было легко понять, поэтому я выполнил свою работу. Я понятия не имел, что мне не хватало в Adobe Illustrator. Вы должны любить эти векторы. Пути и опорные точки.
Спустя годы школа компьютерной графики в центре Сан-Франциско увидела мои навыки работы с фотошопом и предложила мне работу. Они хотели, чтобы я обучал Adobe Illustrator. По спине пробежал озноб. Они хотели, чтобы я обучал Adobe Illustrator корпоративных дизайнеров из Gap, Old Navy, Wells Fargo, штаб-квартиры Visa, Genenteck, Sony и частных компаний графического дизайна в Bay Area.Они сказали мне, что с моими навыками работы в Photoshop и другой компьютерной графикой они научат меня работать с Adobe Illustrator до конца. И они это сделали.
Следующие пять лет Adobe Illustrator был моей жизнью. Я узнал об Adobe Illustrator больше, чем когда-либо хотел.
Я создал эту серию бесплатных видеоуроков по Adobe Illustrator, чтобы помочь людям, начинающим работать с Adobe Illustrator. Возможно, вы новичок в компьютерной графике, возможно, у вас есть опыт работы с Photoshop, и вы переходите на Illustrator.Или, может быть, вы используете Adobe Illustrator в течение многих лет, но все еще используете привычки, на которые наткнулись, для достижения цели.
Я предлагаю, чтобы при просмотре любого из этих бесплатных видеоуроков по Adobe Illustrator вы остановились и попрактиковались. Стоп и играй, Стоп и играй, Стоп и играй. Чем больше вы будете останавливаться и играть, тем лучше вам будет.
Итак, вот и все. Бесплатные видеоуроки по Adobe Illustrator приведены ниже. Наблюдайте за ними и помните: часто останавливайтесь и играйте.
35 Превосходных видеоуроков по Adobe Illustrator — Smashing Magazine
Об авторе
Джейкоб Габе — основатель и главный редактор Six Revisions, веб-публикации для веб-разработчиков и дизайнеров, а также заместитель редактора Design Instruct, веб-… Больше о Джейкоб Gube …
Adobe Illustrator является отраслевым стандартом в области создания векторной графики.Хотя это очень надежный инструмент — кривая обучения, необходимая для его освоения, может быть высокой. К счастью, в сети есть множество ресурсов, которые позволяют «учиться на практике». Видеоуроки (в целом) позволяют учащемуся увидеть — шаг за шагом — как работает конкретная техника. Часто мы учимся лучше всего, наблюдая за тем, как дела идут, и следуя за инструктором (как в классе).
Adobe Illustrator является отраслевым стандартом в области создания векторной графики.Хотя это очень надежный инструмент — кривая обучения, необходимая для его освоения, может быть высокой. К счастью, в сети есть множество ресурсов, которые позволяют «учиться на практике».
Видеоуроки (в целом) позволяют учащемуся увидеть — шаг за шагом — как работает конкретная техника. Часто мы учимся лучше всего, наблюдая за тем, как дела идут, и следуя за инструктором (как в классе).
В этой статье мы представляем вам 50 отличных видеоуроков по Adobe Illustrator .Мы разбили видеоуроки на несколько категорий, которые включают создания объектов , эффекты и общие советы и приемы .
Дополнительная литература по SmashingMag:
Так что запустите Illustrator, посмотрите несколько из этих видеороликов, и, надеюсь, вы усвоите пару советов к концу своих приключений в этих видеоуроках по Illustrator!
Общие советы и приемы
Узоры и формы в Adobe Illustrator Это руководство основано на рекламе, в которой используются узоры и формы для создания уникального дизайнерского эффекта.
Импорт изображений и управление ими в Illustrator Изучите концепции импорта внешних изображений и управления ими в Illustrator.
Творческие методы маскировки Ознакомьтесь с методом использования сложных техник маскирования в Illustrator.
Использование Kuler с Illustrator Это руководство проведет вас через процесс взаимодействия с kuler (веб-сайт сообщества для обмена цветовыми темами) через Illustrator, чтобы вы могли легко выбрать свою цветовую палитру.
Живые цвета в Illustrator CS3 Узнайте о параметре Live Color в Illustrator.
Учебное пособие по маскировке Adobe Illustrator Этот короткий и приятный урок расскажет об основах маскирования в Adobe Illustrator.
Vespa Speed Trace В этом видео вы увидите метод ускоренного отслеживания стандартного изображения (в данном конкретном случае в качестве эталонного изображения используется самокат Vespa).
Инструмент «Путь смещения» Освойте инструмент Offset Path, следуя этому видеоуроку.
Выбирайте объекты быстрее и эффективнее Максимизируйте свой рабочий процесс, узнав, как выбирать различные объекты в документе Illustrator в этом видеоуроке.
Создание объектов
Создание iPod В этом видеоуроке вы увидите процесс рендеринга iPod Nano с нуля с помощью инструмента 3D-эффекта (среди других инструментов и методов) в Illustrator.
Нарисуйте пушистые облака Создайте иллюстрированное облако с помощью инструмента «Карандаш» в Adobe Illustrator с помощью этого видеоурока.
Создание шестерни В этом видеоуроке Illustrator вы станете свидетелями создания сложного шестеренчатого объекта, в котором используются различные методы и инструменты, такие как инструмент Pathfinder.
3D Брошюра Добавьте немного бликов в макеты вашего полиграфического дизайна, сделав их трехмерными. В этом видеоуроке показано, как это сделать с помощью брошюры, но его можно легко адаптировать для этикеток компакт-дисков, коробок с программным обеспечением и других объектов полиграфического дизайна.
Векторный рисунок: «Собака» В этом динамичном видео вы узнаете, как нарисовать собаку в Illustrator.
Логотип в оба конца из Illustrator в Photoshop Узнайте о методах эффективного рабочего процесса, в котором используются возможности Illustrator и Photoshop для создания безобразного дизайна логотипа.
Бэтмен логотип Создайте логотип Бэтмена с помощью этого урока, который покажет вам истинные возможности инструмента Pathfinder в Illustrator.
Диаграммы Фейнмана Создайте диаграмму Фейнмана в Illustrator для презентаций и отчетов.
Создание трехмерной пирамиды Этот видеоурок по Illustrator проведет вас через создание трехмерной пирамиды.
Создание бесшовного узора В этом видеоуроке по Illustrator вы создадите бесшовный цветочный узор.
Эффекты
Простые силуэты в Illustrator CS4 Применяйте силуэты к объектам с помощью инструмента Gradient Mesh.
Создание эффекта дерева с помощью градиентов Создайте текстуру дерева в Illustrator с помощью инструмента «Градиенты».
Матовый металлический эффект Придайте объектам масштабируемую текстуру «матовый металл» (также известный как «матовый алюминий»), следуя этому видеоуроку по Illustrator.
Креативные фоновые эффекты В этом видеоуроке вы узнаете, как создавать абстрактные фоны / текстуры в Illustrator.
Добавление текстуры Из этого видеоурока вы узнаете, как придать текстуру векторным объектам.
Создание сложных узоров Научитесь создавать сложные узоры в Illustrator с помощью этого подробного и насыщенного видеоурока.
Adobe Illustrator CS5 Видеоуроки для начинающих
Посмотрите эти бесплатные видеоуроки по Adobe Illustrator CS5 в отличном качестве для начинающих.Ниже вы найдете 14 видеоуроков, которые дадут вам полезные советы и помогут начать работу с Adobe Illustrator CS5. Эти бесплатные видеоуроки взяты из учебного курса Illustrator CS5 Essential, созданного lynda.com. Если вам нравятся приведенные ниже бесплатные видеоуроки и вы хотите просмотреть остальную часть курса, вы можете подписаться на членство на lynda.com или получить бесплатную 7-дневную пробную версию .
НАЧНИТЕ УЧИТЬСЯ СЕГОДНЯ!
илиПОСМОТРЕТЬ ЭТИ 14 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО С КУРСА
НАЧНИТЕ УЧИТЬСЯ СЕГОДНЯ!
илиИнформация о курсе
Провайдер обучения: Lynda.com
Название: Illustrator CS5 Essential Training
Автор: Морди Голдинг
Продолжительность: 10 часов 37 минут
Дата выпуска: 30 апреля 2010 г.
Глава 1. Основные понятия
Что такое векторная графика?
Путь и внешний вид
Укладка
Глава 2. Создание новых документов
Экран приветствия
Создание файлов для печати
Создание файлов для экрана
Использование готовых шаблонов
Добавление метаданных XMP
Изучение панелей
Использование панели управления
Использование рабочие области
Глава 3.Работа с документами. Создание выделений
Использование основных инструментов выделения
Использование инструмента «Волшебная палочка»
Использование инструмента «Лассо»
Выбор объектов по атрибуту или типу
Сохранение и повторное использование выделений
Выбор иллюстраций под другими объектами
Изучение настроек выделения
Глава 5.Рисование и редактирование контуров
Важность клавиш-модификаторов
Рисование примитивов замкнутого контура
Рисование примитивов открытого контура
Понимание узловых точек
Рисование прямых контуров с помощью инструмента «Перо»
Рисование изогнутых контуров с помощью инструмента «Перо»
Рисование контуров произвольной формы с помощью инструмента «Карандаш»
Сглаживание и стирание контуров
Редактирование точек привязки
Объединение и усреднение контуров
Упрощение контуров
Использование контура смещения
Удаление ошибочных контуров
Глава 6.Построение фигур
Режимы рисования внутри и рисования сзади
Создание составных контуров
Создание составных форм
Использование инструмента «Построитель фигур»
Использование функций Pathfinder
Разделение объекта на сетку
Использование инструментов «Кисть-клякса» и «Ластик»
Глава 7. Работа с текстом
Создание точечного текста
Создание текста области
Применение основных параметров символов
Применение основных параметров абзаца
Создание нитей текста
Установка текста вдоль открытого пути
Установка текста вдоль замкнутого пути
Преобразование текста в пути
Глава 8 .Быстрый проект: создание логотипа
Создайте знак логотипа
Добавьте тип к вашему логотипу
Глава 9. Применение внешнего вида и эффектов
Использование панели «Внешний вид»
Атрибуты объекта таргетинга
Добавление нескольких атрибутов
Применение интерактивных эффектов
Расширение внешнего вида
Параметры панели «Оформление»
Копирование образов
Сохранение образов в виде стилей графики
Глава 10. Использование цвета в Illustrator
Применение цвета к иллюстрации
Создание технологических и глобальных технологических образцов
Создание образцов плашечных цветов
Загрузка PANTONE и других пользовательских библиотек цветов
Организация цвета с помощью групп образцов
Поиск вариантов цвета с помощью панели «Руководство по цвету»
Загрузка руководства по цвету с пользовательскими цветами
Глава 11.Применение заливок и обводок
Создание градиентов с помощью панели «Градиент»
Изменение градиентов с помощью Gradient Annotator
Применение заливки узором и управление им
Определение собственной заливки узором
Применение основных настроек обводки
Создание штрихов с пунктирными линиями
Добавление стрелок к штрихам
Создание обводки переменной ширины
Работа с профилями ширины
Превращение обводок в закрашенные контуры
Глава 12.Использование групп и слоев
Создание и редактирование групп
Добавление атрибутов в группы
Важность использования слоев
Использование и «чтение» панели слоев
Глава 13. Управление несколькими монтажными областями
Создание и использование нескольких монтажных областей
Изменение монтажных областей с помощью панель артбордов
Параметры копирования и вставки с артбордами
Глава 14. Преобразование и позиционирование графических объектов
Перемещение и копирование графических объектов
Масштабирование или изменение размеров графических объектов
Вращение графических объектов
Отражение и перекос графических объектов
Использование инструмента «Свободное преобразование»
Повторение преобразований
Выполнение отдельные преобразования нескольких объектов
Точное выравнивание объектов и групп
Распределение объектов и пространств между объектами
Глава 15.Работа с изображениями
Размещение пиксельного содержимого в Illustrator
Управление изображениями с помощью панели «Связи»
Преобразование пикселей в контуры с помощью Live Trace
Настройка Live Trace
Управление цветами в Live Trace
Совместное использование Photoshop и Live Trace
Глава 16 Эффективная работа с символами
Управление повторяющимися иллюстрациями с символами
Изменение и замена экземпляров символов
Использование инструмента Symbol Sprayer
Глава 17.Работа с масками
Обрезка фотографий
Обрезка иллюстраций с помощью масок
Обрезка содержимого слоя
Определение масок с мягкими краями
Глава 18. Рисование в перспективе
Определение сетки перспективы
Рисование иллюстрации в перспективе
Перемещение плоского искусства на сетка перспективы
Глава 19. Печать, сохранение и экспорт
Печать документа Illustrator
Сохранение документа Illustrator
Создание файлов PDF для клиентов и принтеров
Экспорт файлов Illustrator для использования в Microsoft Office
Экспорт файлов Illustrator для использования в Photoshop
Экспорт иллюстраций для использования в Интернете
Экспорт растровых файлов с высоким разрешением
Lynda.com — поставщик онлайн-видеообучений, предлагающий более 1000 курсов по широкому кругу тем — 3D, видео, бизнес, Интернет, графический дизайн, программирование, анимация, фотография и многое другое. Они создают высококачественные видеоуроки с лучшими экспертами отрасли в качестве ваших инструкторов. С подпиской вы можете войти в систему в любое время и учиться в удобном для вас темпе. Новые курсы добавляются каждую неделю, и вы будете получать сертификат об окончании каждого курса, который вы закончите.
Начни учиться сегодня!
Если вам понравились примеры видео выше и вы хотите получить доступ ко всему курсу Illustrator CS5 Essential Training , вы можете подписаться на Lynda.com членство. Ваше членство позволит вам получить доступ не только к этому курсу, но и ко всей библиотеке lynda.com всего за $ 25 за 1 месяц. В их учебной библиотеке более 1000 курсов с 50 000+ видеоуроков. Никаких долгосрочных обязательств не требуется. Вы можете отменить свое членство в любое время.
Еще не убедили? Попробуйте БЕСПЛАТНУЮ 7-дневную пробную версию.
В рамках специальной акции посетители этого сайта могут получить БЕСПЛАТНУЮ 7-дневную пробную версию Lynda.com. Эта бесплатная пробная версия дает вам доступ ко всей их обучающей библиотеке из более чем 1000 курсов.
НАЧНИТЕ УЧИТЬСЯ СЕГОДНЯ!
илилучших онлайн-курсов и видеоуроков для изучения Adobe Illustrator
Каждый профессиональный дизайнер должен знать Illustrator.Его используют практически во всех областях: от печати до цифровой иллюстрации, веб-дизайна, дизайна иконок и т. Д.
Мы рассмотрели подробное введение в руководство по Illustrator, и в Интернете есть много других подобных.
Но письменный контент может зайти так далеко, и это особенно верно для новичков, которые не знают, с чего начать. Вот почему видеокурсы часто бывают намного лучше: они показывают вам пошагово, что делать, чтобы вы могли увидеть результат от начала до конца.
В этом посте я отобрал лучшие видеокурсы по Adobe Illustrator.Это, безусловно, лучшие варианты для начинающих, и если вы будете следовать этому списку от начала до конца, вы уйдете, чувствуя себя невероятно уверенно с этой программой векторного дизайна.
Основы Illustrator CC
Если вы не знаете, с чего начать, тогда отлично подойдет курс «Основы Illustrator CC» на Pluralsight.
Это самая первая часть в их огромной коллекции курсов «Illustrator CC». По всем из них вы можете изучить основы Illustrator для любой среды.Основное внимание уделяется цифровому дизайну, но его можно применять к анимации, рисованию мультфильмов, печати и многому другому.
Из этого курса вы узнаете об основных принципах работы графического интерфейса пользователя Illustrator. Вы будете следовать практическим урокам, чтобы узнать о:
- Использование векторных инструментов
- Создание слоев и групп
- Экспорт идей с разными типами файлов
- Редактирование эффектов и стилей слоев
Он вкратце касается инструмента «Перо», но он будет рассмотрен в другом курсе с гораздо более подробной информацией.
Я рекомендую это только новичкам, у которых практически нет опыта использования Illustrator. Само программное обеспечение не так уж и сложно, но когда вы только начинаете его запускать, его понимание может быть безумно запутанным.
Без сомнения, этот курс поможет вам далеко продвинуться, и он является частью пакета Pluralsight, поэтому вам не нужно платить индивидуально (на самом деле у них есть бесплатная пробная версия для начинающих).
Абсолютно моя лучшая отправная точка для новичков в Illustrator.
Illustrator CC Основываясь на принципах
Как только вы немного разберетесь в программе, вы захотите поднять свои навыки на ступеньку выше.Здесь вы можете обратиться к основам курса Pluralsight по основам.
Это такой же длинный, как и предыдущий курс, с множеством демонстрационных упражнений, предназначенных для людей, которые хотят закрепить многие функции Illustrator.
Вы узнаете все, от типографики до пользовательских значков, макетов, макетов для печати и простого проекта значков.
Цель состоит в том, чтобы получить фундаментальные знания об инструментах и панелях Illustrator, а затем расширить их до практических сценариев реального мира.
Очень немногие уроки преподают практические упражнения в качестве примеров, потому что они очень сложны для начинающих. Это одна из причин, по которой мне очень нравится этот курс: он фактический и практичный, независимо от того, для чего вы хотите использовать Illustrator.
Просто убедитесь, что вам комфортно с графическим интерфейсом , прежде чем начинать этот курс.
Он не держит вас за руку и не учит грубым основам. Это действительно похоже на продолжение первого курса, поэтому я бы сказал, что они оба очень хорошо сочетаются друг с другом, чтобы взять новичка и превратить его в удобного пользователя ИИ.
Инструмент «Перо» для Illustrator CC
Абсолютно каждый, кто работает с векторами, должен понимать инструмент «Перо». Без сомнения, это самый важный инструмент для цифровой векторной работы.
Овладев пером, вы можете с легкостью создавать собственные значки, редактировать иллюстрации и даже создавать собственные шрифты.
И курс Illustrator CC Pen Tool — отличное место для начала, если вы новичок в этой теме.
Я признаю, что эта серия видео выглядит как простое введение в перо для начинающих.Это действительно начинается с легкого процесса обучения и некоторых очень простых вводных материалов.
Но уроки быстро переходят в эффекты слоев и инструмент «Перо».
30 лучших руководств по рисованию — изучайте методы рисования от мастеров
Уроки рисования
Уроки рисования: рисовать карандашом всегда весело, и в это мы включили уроки рисования реалистичного человеческого лица, анатомии тела, глаз, ушей, рук, губ.Понимание пропорций тела облегчает рисование для всех начинающих художников. Надеюсь, вы почерпнете вдохновение из наших 25 замечательных уроков по рисованию карандашом. Практикуйтесь каждый день, и я уверен, что вы очень легко сможете стать профессиональным художником. Когда базовый набросок будет готов, важно научиться заливке, это оживит вашу картину.
Как нарисовать женское лицо — Урок рисования
Это базовый учебник по рисованию. В этом уроке я расскажу, как нарисовать женское лицо, используя формы, линии и техники штриховки.Он разработан для начинающих художников, а также является базовым, которому я посвящаю свои уроки рисования
.
Посмотреть видео
Как нарисовать женское тело — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать пропорции взрослой женщины — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать пропорции взрослого мужчины — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать мужское и женское лицо — Урок рисования
Посмотреть видео
Разница в лицах мужчин и женщин — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать женское лицо спереди и сбоку — Урок рисования
Посмотреть видео
Советы по рисованию мужской головы — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать женское лицо и тело — Урок рисования
Посмотреть видео
Как рисовать руки — Урок рисования
Смотреть видео
Как рисовать ступню — Урок рисования
Посмотреть видео
Как рисовать глаза — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать глаз — пошаговое руководство по рисованию
Посмотреть видео
как рисовать глаз — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать нос — Урок рисования
Посмотреть видео
Как рисовать губы — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать голову под любым углом
Посмотреть видео
Как рисовать голову — вид спереди и вид сбоку
Посмотреть видео
Как рисовать уши — пошаговое руководство по рисованию
Посмотреть видео
Похожие сообщения
15 лучших обучающих видео по трехмерному рисованию — Как рисовать трехмерные рисунки карандашом
40 обучающих видео по рисованию красивых цветов — Пошаговое руководство
Как нарисовать лицо — 25 Пошаговых рисунков и видеоуроков
Как рисовать аниме с красивыми рисунками персонажей аниме
25 рисунков для изучения анатомии от Вери Априятно — Учебное пособие для начинающих
для начинающих
- Домашняя страница
Назад Agile
Тестирование- BugZilla
- Cucumber
- Тестирование базы данных
- Тестирование ETL
- Jmeter
- JIRA
- Назад
- JUnit
- LoadRunner Тестирование для мобильных устройств 0451 Mantis
- Почтальон
- QTP
- Назад
- Центр качества (ALM)
- RPA
- SAP Testing
- Selenium
- SoapUI SAP Test Management 90L452
- Управление тестированием 90L452
- Управление тестированием 90L452
- Назад
- ABAP
- APO
- Начинающий
- Basis
- BODS
- BI
- BPC
- CO
- Назад
- CRM CRM 9045
- CRM CRM CRM 9045
- MM
- QM
- Расчет заработной платы
- Назад
- PI / PO
- PP
- SD
- SAPUI5
- Security
- Solution Manager
- Successfactors
- SAP Tutorials
Web
- Back
- Apache
- AngularJS
- AngularJS
- AngularJS
Net
- Назад
- Java
- JSP
- Kotlin
- Linux MSSP
- MS SQL MS SQL Linux. js
- Perl
- Назад
- PHP
- PL / SQL
- PostgreSQL
- Python
- ReactJS
- Ruby & Rails
- Scala
- SQL 9045 SQL Server SQL SQL SQL Server
- UML
- VB.Net
- VBScript
- Веб-службы
- WPF
Обязательно изучите!
- Назад
- Бухгалтерский учет
- Алгоритмы
- Android
- Блокчейн
- Бизнес-аналитик
- Веб-сайт сборки
- Облачные вычисления
- COBOL
- Назад
- Управление проектами Prep PM Salesforce
- SEO
- Разработка программного обеспечения
- VBA
Big Data
- Назад
- AWS
- BigData
- Cassandra
- Cognos
- Хранилище данных
- DevOps