Уроки иллюстратор для стоков: Школа начинающего иллюстратора | Sharlotta Stock
Как плодотворно работать со стоками. Мой отчет февраль-ноябрь 2014.Что НЕ НАДО делать на стоках.
Как плодотворно работать со стоками. Мой отчет февраль-ноябрь 2014Что НЕ НАДО делать на стоках.
Я «фулл-тайм мама-стокер». Такое выражение нашла у sabelskaya в посте-отчете о работы группы ВК «Фигачинг». К сожалению я в нее не попала. А если и попала, то вылетела, ибо ничего не делала. Очень некрасиво с моей стороны профукать такой движ(
Фигачинг — это способ «подстегнуть» себя к нормальной, продуктивной работе со стоками.
Я каждый день рисую для Шаттерстока. И слава богу у меня уже есть хорошие результаты, которыми хочется поделится:)
Доход в ноябре, по сравнению октябрем вырос в ДВА раза! И я достигла уровня «500$ на шаттере». Жду вывода своих 200$. Черт возьми, да эти баксы кажутся мне миллионом:) Я так долго ждала просто:)
Теперь я ответственно заявляю: Shutterstock не развод и не кидалово. Это настоящая компания с корой можно плодотворно сотрудничать и прекрасно зарабатывать сидя дома. Ну или на пляже:)
А еще мне надо надавать советов всем читающим мой журнал.
1. Не стоит «тырить» чужие ключевые слова. От этого продаж больше не станет:) Не стоит плагиатить. Никогда. Даже немножечко. Не стоит пренебрегать правилами шаттерстока, на которые вы подписывались, когда регистрировались. Не стоит использовать чужие елементы в своей работе. Даже с бесплатных сайтов. Даже купленные на шаттере. Вообще никакие. Эти правила — залог счастливой жизни и спокойного сна стокера.
2. Пользуйтесь засланцами и сайтом м-ранк. Засланцы увеличивают ваши шансы на продажи картинок в первые дни загрузки. А сайт М-ранк нужен для того, чтоб видеть каждый день свой результат работы) И делать выводы)))
3. Не надо рисовать что попало!!! Я наконец уже это проверила-перепроверила и поверила) Пол года ушло между прочим! Сначала рисовала непонятные картинки, которые вообще никуда использовать нельзя, потом круговые орнаменты пачками. Хотя последние и неплохо продавались ( за месяц 75$ c них получила) но все же одними ими сыт не будешь. Тем более, что я рисовала их не очень аккуратно.. Теперь я научилась делать из орнаментов баннеры и вообще использовать орнамент не как первостепенный (и единственный) элемент иллюстрации.
4. Я себе сделала шаблоны (фончики) на которые можно положить свои скетчи (что такое скетчи читай тут) В итоге 1 скетч может быть на 4-х разных фонах. И уже не 1 работа, а 4шт. В разных стилях. Потому, что «фончики-шаблоны» — это не фон синий, фон белый, а реально проработанный фон красивый, на котором выгодно будет смотреться что угодно.Не только скетчи. А еще баннеры, открытки и прочее. Вот такие фоны надо рисовать.
6. Я начала более серьезно относится к ключевым словам. Поясню. Раньше я могла написать сходу 50 ключевых слов. Не задумываясь. (Кто-то на Идласте говорил, что это невозможно, аахахх) Но такая политика вообще нерентабельна! Я пишу одни и те же слова ко всем картинкам. Нужно наоборот. Нарисовал серию, к примеру скетчей. Посмотрел, что за клюевые слова написал автор похожей картинки в топе на Шаттерстоке. Потом взял все его слова и слова еще 2-3 авторов, закинул в гугл-переводчик. Убрал лишнее. Проверил 2-3 главных ключевика на сайте подбора ниш. Если рентабельно, то все ок. Если нет, то давай другие ключевики. Отредактировал, проверил, потасовал. И распределил на все картинки из серии. Запомните!!! Нет смысла делать «не-нишевые» картинки. И писать «не-нишевые» слова. Уточню, что это Мой опыт и Мои выводы. Попсу можно рисовать и писать только для «сеюминутных продаж». Например christmass background нарисовать, такой как у всех. Типа для количества. Ну и скачают его в первый день. Потом еще раз через два месяца. Но «шоколада» такая картинка не принесет:)
— если только собираетесь регистрироваться, вот вам пачка моих советов
В любом случае пройдет пол-года пока вы получите свои первые 100$ на руки.И еще пол-года, пока эти 100$ станут вашим регулярным, стабильным доходом в месяц. Короче тут нужно трудится год, чтоб полуать 100$ в месяц. И это я только про Шаттерсток говорю. Остальные стоки пока у меня на вывод не насобирали (смутно подозреваю, что это потому, что я на них вообще не гружу,на каждом по 1-2 работы,это даже смешно)
9. Готовлю статью про вывод денег со стоков и про платежные системы в Украине. (мне мало того, что пишут другие о выводе, в основном все только для России)
У kotkoa есть «шахрайская»схема вывода денег со стоков тут Схема не мошенническая, просто нарисована «на бумажке» и создает атмосферу как будто это заметка великого человека, сохранившаяся в первозданном виде — т.е. написано от руки, автором))) Что-то у меня пошел сложный юмор очень…
Я еще не разобралась, что лучше: создавать неправильный ПейПал или правильный, но выводить с большими комиссиями. Надеюсь, что второй вариант. Мне ведь нужно много-премного зарабатывать и тогда комиссия не так больно будет бить по ЗП:)
Хороших всем продаж.
Пойду чай пить…
Ресурсы: самый сок о начале работы со стоками для новичков
В прошлый раз я рассказала о том, что такое стоки и как на них зарабатывают. Теперь настал черед ресурсов, которые могут понадобится начинающему микростокеру.Где брать инфу?
В начале стоковой деятельности придется много чего прочитать. Лучшие блоги, по которым я училась сама:
- Анны Волковой – информация именно для начинающих. О том, как регистрироваться, заполнять налоговую форму, сохранять EPS и готовить файлы для стоков, а также простые уроки по Иллюстратору и интервью со стокерами. Все написано просто и подробно.
- Ольги Захаровой – тоже много информации для новичков, но не только. Оля рассказывает о том, с чего стоит начинать, как анализировать свои картинки/портфели, а также делится своей статистикой, историями о фриланс-жизни и дает советы, как поймать вдохновение, где найти мотивацию, как победить прокрастинатора и т.д.
Где брать туториалы?
Сейчас в интернете масса уроков по рисованию, все больше добротных туториалов появляется на youtube. Ниже перечислю самые лучшие ресурсы по моему мнению.
- Самые простые уроки по Иллюстратору есть в блоге у Ани Волковой. Это базовый курс, с которого, по моему мнению, стоит начинать. Предельно простые уроки, которые очень быстро помогут научиться работать с инструментами в Иллюстраторе.
- Инфографика|Infogra.ru – крупный портал, на котором есть подборки хороших уроков для Иллюстратора, а также масса другой полезной информации по дизайну. Для новичков особенно полезен будет полный курс Adobe Illustrator из 116 уроков.
- Tutsplus – обучающий ресурс от семейства стоков Envato Market.
- VectorBoom – портал с уроками по Иллюстратору и анонсами новых плагинов для него.
- Demiart– популярный форум с уроками по графике, в т.ч. вектору.
- Ютуб канал с уроками Николая Миронова и его ЖЖ с познавательными постами по дизайну вообще.
Какие программы потребуются?
Самая важная программа для стокера-иллюстратора — Adobe Illustrator. Именно она нужна для работы векторщику. А так, у каждого микростокера своя подборка. Кто-то предпочитает «ручную» работу, кто-то больше автоматическую – в зависимости от этого будет складываться необходимый пакет программ.
- Adobe Illustrator — для рисования на стоки сгодится даже версия CS2. Я долгое время сидела на CS4 – по-моему, самая стабильная и без багов работающая. Сейчас пользуюсь СС. Конечно, новые версии привлекательнее, имеют дополнительные инструменты, но и системные требования компа для них повыше.
- Adobe Bridge – идет в пакете с Иллюстратором, хороша для предпросмотра EPS и AI файлов. Также имеет возможность прописывания ключей, описаний и пр. атрибутов картинки, но делает это поштучно, так что лучше для этого использовать StockSubmitter.
- StockSubmitter
- FileZilla – бесплатный FTP-загрузчик, помогает загружать большие партии иллюстраций на несколько стоков сразу.
- NexusFont – хорошая программа для работы со шрифтами, которая позволяет не засорять винду. Нужно единожды указать ей папку со шрифтами, и она их временно «встроит» в систему, где они будут доступны, пока запущена NexusFont. В следующий раз при необходимости использования шрифтов нужно будет лишь запустить эту программу.
- Total Commander – для стокеров, которые грузят работы через FTP, идеальна тем, что с ее помощью можно легко упаковать в ZIP архивы сразу всю партию файлов. Чтобы упаковать их парой JPG+EPS, нужно выделить все JPG и EPS (они естественно должны иметь одинаковые имена), нажать кнопку архивировать, в соответствующем меню поставить галочку возле пункта «Отдельные архивы для каждого выбранного файла/каталога» и в строке пути к архиву, например, zip:D:\*.*.ZIP, убрать «*.», т.е. чтобы получилось zip:D:\*.ZIP.
- Dropbox или любой другой облачный сервис, чтобы все ваши файлы регулярно автоматически сохранялись в облако. Очень выручает, когда происходят траблы с компом и при использовании нескольких устройств.
- EyeLeo – очень нужная штука в первые месяцы работы со стоками 🙂 Напоминает об отдыхе для глаз. Правда, я ее уже научилась игнорировать, но ведь уже и не так много времени провожу за монитором.
Как следить за новостями стокового мира?
В любом деле важно быть в курсе последних новостей. Какие источники информации есть у стокеров?
- Email-рассылки стоков. Ежемесячно я получаю письма с разных фотобанков о том, какие темы были популярны в прошедшем месяце, какие новшества они вводят и др. информацию. Кроме того, ежегодно стоки публикуют подборки трендов.
- Микросток.ру – популярный форум о стоках, который гудит каждый раз, как только что-нибудь случается. Но много и часто рекомендую его не читать. Флуд не обходит стороной ни один форум, а энергию все же лучше тратить в дело. Так что, достаточно подписаться на еженедельную/ежемесячную рассылку с самими важными темами. В экстренных случаях можно просто забить в гугл запрос с приставкой «microstock.ru» — инфа найдется быстро.
- M-rank – это сервис статистики по векторным портфелям на Шаттерстоке, у которого есть дополнительная плюшка — анонсы новых статей/постов/тем на форумах.
- Ну, и, конечно, ЖЖ, где можно подписаться на интересных авторов.
Где вдохновляться?
На первых порах работа со стоками такая неизвестная — не понятно, как все там происходит, какие законы и правила, что рисовать, как наладить работу вообще и т.д. Поэтому полезно смотреть, как работают другие. В данном случае интервью из первых уст – самое то.
А какие любимые ресурсы у вас? Делитесь в комментариях!
Годится ли Inkscape для создания микростоковых иллюстраций?
Прежде чем перейти к подробному разбору вопроса, сразу скажу, что использовать Inkscape для микростоковых иллюстраций можно, но при этом придется преодолевать некоторые трудности, а часть проблем не решаема в принципе. Но если вы работаете в Linux, или же не хотите платить за Иллюстратор или использовать его пиратскую версию, то выбор небогат. И если трудности вас не пугают — продолжим.
В чем, собственно, основная суть проблемы? В том, что практически все микростоки ориентируются на Иллюстратор, как на стандарт в индустрии, и как следствие — принимают векторную графику в родном для иллюстратора формате EPS. Справедливости ради — некоторые из них также попутно принимают и родной для Inkscape формат SVG (Fotolia например), но это скорее экзотика. Кстати, даже для Fotolia из Inkscape нужно сохранять в формате «Plain SVG», поскольку родной инкскейповский формат чуть отступает от стандартов ради расширения функционала.
Причем EPS принимается двух стандартов — EPS8 (совместимый с 8-й версией Иллюстратора и выше) и EPS10 (совместимый с 10-й версией иллюстратора и выше). EPS8 является более урезанным вариантом и не поддерживает прозрачность, эллиптические градиенты и много чего еще (в отличие от EPS10).
Inkscape умеет из коробки делать экспорт в EPS8, но при этом ограничений и проблем еще больше, чем при сохранении в этот самый EPS8 напрямую из иллюстратора. Например, те же градиенты растрируются, а вектор со встроенными растровыми элементами по понятным причинам (невозможность редактирования) стоки категорически не принимают.
Итого, у нас имеется на выбор два варианта — либо прямо из Inkscape сохранять в EPS8 (со всеми его ограничениями), либо использовать Illustrator в качестве конвертера в EPS10. Оба варианта работают, хотя и с некоторыми оговорками (о них поговорим ниже). Проверено — тот же Shutterstock (крупнейший микростоковый сервис) принимал у меня изображения, созданные обоими способами. Понятно, что использование Иллюстратора в качестве конвертера — это дополнительные заботы, но они не так уж сильно сказываются на КПД (разумеется, при наличии доступа к установленному Иллюстратору). Ну а если рисовать во флете (плоский стиль без всяких прозрачностей и градиентов), то возможностей EPS8 хватает с головой, тогда и никакие конвертеры не нужны.
Хотя, если просто сохранять в EPS8 из Inkscape, то проблемы все же могут возникнуть. Например, после загрузки такого файла на Шаттерсток вы можете получить отказ с формулировкой «Artboard — Vector is overlapping artboard bounds or is too small on the artboard, or there is more than one artboard in the file.»
То есть причина отказа в том, что реальные размеры иллюстрации не совпадают с размерами границ документа (артборда). При этом в Inkscape они могут совпадать пиксель-в-пиксель. А при открытии созданных в Inkscape EPS-ов им по каким-то неведомым причинам задается артборд размером как у предыдущего открытого в Иллюстраторе документа (то есть каждый раз артборд может быть разным, это лотерея).
Костыльное (не до конца меня устраивающее) решение нашлось в блоге Шаттера. Кстати, походу стало очевидным, что Шаттер в общем-то не имеет ничего против использования Inkscape для создания иллюстраций.
Собственно, статья в блоге, и абзац из нее касательно Inkscape:
If you’re creating vectors using Inkscape, we recommend you submit your vectors no larger than 400px on the largest side. Inkscape does not retain the dimensions of the artboard when saved down to Ai EPS 8 or 10. Saving it at 400px by 400px will ensure that your vector will open on the artboard for our customers.
То есть они рекомендуют использовать размер холста не больше 400 пикселей по большей стороне, поскольку Inkscape якобы не сохраняет данные о размере документа при экспорте в EPS. При всем при этом в диалоговом окне экспорта в EPS в Inkscape имеется опция «Output page size» (я всегда оставляю дефолтное значение этой опции «Use document’s page size»). Но Иллюстратор по каким-то причинам игнорирует этот размер. Я так понимаю, предлагаемое ограничение в 400 пикселей довольно условно. Смысл в том, чтобы в большинстве случаев изображение помещалось в рамки текущего артборда.
Еще один момент — при импорте изображение сжимается в Иллюстраторе в 1.33(3) раза (то есть до 0.75 от исходного размера). То есть например объект шириной в 800 пикселей сжимается до 600. И это плохо в случае выравнивания по пиксельной сетке, которое ломается (в некоторых случаях это критично). Судя по всему, уменьшение картинки происходит из-за разности разрешений — 96 DPI в Inkscape против 72 DPI в Illustrator. Как вариант — можно по окончании работ искуственно делить результат на 0.75. Но это топорное решение, хочется более изящного. Тем более, что при таком решении не факт, что пиксельная сетка не сместится.
Проблема с некорректным размером артборда решается сторонним скриптом. Один добрый человек создал аддон, который позволяет сохранять изображения из Inkscape в более корректном виде, после такого сохранения в Иллюстраторе отображается реально заданный размер артборда. Помимо этого, аддон также закрывает незакрытые пути и прочее по мелочи, но это уже не так важно. После установки аддона в списке доступных форматов (в окне «Сохранить как», Shift+Ctrl+S) появляется пункт Encapsulated PostScript – AI compatible (*.eps), его и нужно использовать для экспорта.
Но в комментариях видим обсуждение по поводу того, что с самой последней версией Inkscape (0.92) при экспорте уменьшается размер вектора, имеется ввиду та самая проблема с разным DPI. Так или иначе, у меня в версии Inkscape 0.92 после экспорта EPS открывается в Иллюстраторе с нормальным артбордом, проверено. Кстати, общий размер картинки при этом уменьшается не до 0.75, а до 0.8 от исходной.
Экспериментальным путем поборол я и последнюю проблему тоже (некорректный размер после экспорта).
В упомянутом аддоне нужно найти строку (140):
self.matrices = [ [0.8, 0, 0, -0.8, 0, self.docHeight] ]
…и заменить ее на:
self.matrices = [ [1, 0, 0, -1, 0, self.docHeight] ]
После указанной манипуляции при открытии проэкспортированного в Illustrator изображения получаем тот же размер элементов, что и в Inkscape.
Казалось бы, все выявленные проблемы решены, и можно спокойно использовать Inkscape для создания стоковых иллюстраций. И это отчасти действительно так, но некоторые неудобства все же остаются.
Среди них:
1
По прежнему нет возможности экспортировать напрямую из Inkscape изображения в формате EPS10. Причем инкскейповский EPS8, насколько я помню, даже обычные градиенты растрирует. То есть если ваши работы — что-то более сложное, чем простой флет (плоские цвета без градиентов и прозрачностей), то без Иллюстратора не обойтись. Но при этом все же есть возможность делать основную работу в Inkscape, используя Illustrator в качестве конвертера — экспортировать из Inkscape в «Plain SVG», открывать этот SVG в Иллюстраторе и уже оттуда сохранять в EPS10.
Кстати, в последних версиях Inkscape уже есть меши, которых многим так не хватало. Правда, как эти меши ведут себя при экспорте в Illustrator, я пока не проверял. Но в том, что при экспорте в EPS8 напрямую из Inkscape они будут растрированы — сомнений нет.
2
При экспорте в EPS8 напрямую из Inkscape начисто ломается вся структура документа. То есть внешне он выглядит нормально, но при этом содержит всего один слой, в который скопом свалены все объекты. И если вы до этого с любовью к мелочам выстраивали структуру, разделяя объекты логически на слои и группы с осмысленными названиями, то после экспорта вся эта работа пропадет. И это тоже имеет значение, поскольку покупатели на стоках ценят удобство использования купленных файлов, и после обнаружения такой структуры документа в следующий раз могут к вам и не прийти.
3
Смежная с предыдущей проблема — при экспорте в EPS из Иллюстратора и импорте полученного файла в Inkscape структура документа также полностью ломается. Среди прочего это приводит к осложнению совместной работы над документом людьми, один из которых работает в Inkscape, а другой — в Illustrator-е. Проблема может показаться надуманной, но это реальный кейс из моей работы.
4
У стоков довольно жесткие требования к принимаемым изображениям. Для Иллюстратора существуют решения, позволяющие одним махом проверять вектора на соответствие требованиям и исправлять проблемы в случае их обнаружения (например, плагин Vector Inspector Pro). Для Inkscape подобных инструментов практически нет. Отчасти некоторые недосмотры (типа незакрытых путей) решает упомянутый выше аддон, но он решает далеко не все проблемы.
Например, Inkscape грешит созданием дублирующихся узлов, когда на месте одного узла создается два и больше. Это часто бывает при преобразовании объектов и строк в кривые. Отчасти проблему можно решить операцией объединения (Path → Union или Ctrl++), примененной к проблемному объекту, но это не всегда решает проблему до конца, да и вручную перещелкивать каждый объект может быть слишком утомительно, особенно в сложных сценах. Кстати, я обнаружил, что на практике изображения с дублирующимися узлами таки пропускают инспектора на стоках. Но это не повод делать некачественный вектор (а дублирующиеся узлы — один из признаков плохого качества).
Уроки Adobe Illustrator: lillllia — LiveJournal
Всем привет! Здесь будет большая списка моих уроков по иллюстратору, которые есть в открытом доступе.Если вдруг какая-то ссылка не работает или ведёт не туда, то кричите «Ахтунг» в комментариях — поправлю.
Список будет дополняться по мере вылупляемости новых уроков. Так что заходите, если что 🙂
Тут картинка по самому свежему уроку
Уроки Adobe Illustrator для начинающих:
Урок Adobe Illustrator: пять секретов векторных орнаментов
Пять приёмов по работе с векторными орнаментами в Adobe Illustrator, которые построены на обводках.
Урок Adobe Illustrator: Как сделать бесшовный паттерн для микростоков с помощью скриптов и символов
Как сделать бесшовный паттерн в иллюстраторе с помощью скриптов Magic Pattern Light и Super Magic Eraser.
Урок Adobe Illustrator: Работа с несколькими монтажными областями
Как работать с несколькими артбордами в иллюстраторе, быстро сохранить серию иллюстраций в отдельные файлы. Например EPS-10 и JPEG для стоков.
Урок Adobe Illustrator: как сделать автотрейс растрового изображения
Тут просто разбирается процесс автотрейса в иллюстраторе на конкретном примере.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать фон из треугольников.
Собираем фон из треугольников. Используем полезные скрипты Vary Hues для автоматической раскраски и Magic Eraser для автоматической обрезки.
Как нарисовать забавного робота в Adobe Illustrator.
Делаем в иллюстраторе контурный рисунок с помощью Blob Brush Tool на основе наброска на бумаге. Закрашиваем быстрой заливкой Live Paint Bucket.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать фон на Хэллоуин в ретро стиле.
Делаем Хэллоуиновский фончик. В работе используем кисти и пару хитрых приёмов.
Урок Adobe Illustrator: как сделать анимацию прелоадера в стиле Pixel Art
Да, в иллюстраторе можно делать Flash анимацию. Попробуйте, очень забавно получается.
Как в Adobe Illustrator нарисовать облака с помощью кистей Scatter Brush
Генерируем облака через объектную кисть. С помощью такой облачной кисти можно очень быстро рисовать самые разные облака. Довольно удобно.
Как нарисовать самолет в Adobe Illustrator
Забавный и простой урок. Делаем в иллюстраторе самолётик из автофигур с помощью свободного искажения.
Как нарисовать 3D чашку в Adobe Illustrator
Так точно, делаем 3D чашку в иллюстраторе. Не 3D Max конечно, но тоже прикольно получается.
Как нарисовать сердце в Adobe Illustrator
Это не тот способ, где берётся два круга и ромб. Тут достаточно просто двух кругов и немного магии.
Как нарисовать зимний фон из снежинок в Adobe Illustrator
Собираем снежинки через вращение, а потом разбрасываем в фон через символы.
Как нарисовать абстрактный цветочный фон в Adobe Illustrator
Урок для тех, кто хочет попрактиковать Art Brush в иллюстраторе.
Уроки Adobe Illustrator: рисуем бесшовную текстуру
Несколько способов, как сделать бесшовный паттерн в иллюстраторе.
Уроки Adobe Illustrator: рисуем звездное небо!
Супер ретро урок 🙂 Наверное самый первый, который я сделал ещё в далёком 2010 году. Написан на Adobe Illustrator 10. Да, такого динозавра ещё надо было отыскать. Используются техники, которые уже давно не применяются в дизайне для стоков, так как разрешили EPS-10 с прозрачностями.
Уроки Adobe Illustrator для продвинутых:
Урок Adobe Illustrator: Четыре способа как сделать размытый векторный фон
Эпический урок про то, как сделать в иллюстраторе векторный размытый фон и захватить мир.
Урок Adobe Illustrator: Как сохранять бесшовные паттерны для микростоков
Рассказываю и показываю, все способы, которые я знаю, для сохранения бесшовных паттернов для стоков.
Урок Adobe Illustrator: Как нарисовать инфографику для микростоков
На примере робота пылесоса делаем инфографику в иллюстраторе. От разработки идеи до готового дизайна.
Урок Adobe Illustrator: Как можно ускорить работу в иллюстраторе благодаря вызову скриптов через панель Actions
Способ местами глючный, но оказывается можно запихнуть скрипты в панель Actions, хоть по одному, хоть пачкой, да ещё и стандартных операций добавить. Потом вызывать всё это через горячие клавиши и чувствовать себя богом векторной графики.
Уроки Adobe Illustrator: Как нарисовать сову в стиле Flat для микростоков
Отличный урок для отработки практики во Flat. От построение форм до работы с цветом, плюс аккуратная косая тень без блендов. Осторожно, сова в процессе начинает непотребно себя вести.
Уроки Adobe Illustrator: как нарисовать бесшовную разноцветную мозаику для микростоков
Прикольная разноцветная мозаика. Несколько хитрых приёмов, чтобы сделать подобную работу легко и быстро.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать дрона из фильма Oblivion
Очень меня впечатлил Oblivion (2013). Поэтому в этом уроке мы будем делать дрона в иллюстраторе в стиле Flat Design.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать портрет оборотня в стиле поп арт
Вот хотел сделать полезный урок по иллюстратору. Но мнение о нём расходятся. Пару человек стали рыдать и пугаться того, что нарисовано. Один сказал, что это откровенное Г. Но так или иначе, он появился на свет, так что будет теперь жить страшненьким.
Урок Adobe Illustrator: как сделать flash анимацию в иллюстраторе
К этому уроку стоит приступать, только если вы успешно выполнили урок по анимации из раздела для начинающих. Тоже делаем анимированную флешку в иллюстраторе, но работа более кропотливая и объёмная.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать виниловую пластинку
Ретро винил через конический градиент. Конический градиент через градиент по контуру.
Как создавать спирографы в Adobe Illustrator с помощью Action ProSpirograph
В 2013 году, когда я создал ProSpirograph, даже не предполагал, во что это всё может превратиться.
Как нарисовать танцующий город в Adobe Illustrator
Дома пляшут, город танцует, настроение поднимается. Очень хороший и позитивный урок.
Видео уроки Adobe Illustrator:
Курс начинающего микростокера. Запись каста №1.
Запись первого каста по курсу для начинающих стокеров. Все касты уже состоялись. На данный момент по курсу доступно заочное обучение. Подробности тут: Курс начинающего микростокера. Запишись на заочное обучение — получи доступ к закрытому блогу.
Видео урок Adobe Illustrator: Как обрезать векторную иллюстрацию.
Ролик по скрипту Super Magic Eraser, который обрезает векторную иллюстрацию по краям рабочей области автоматически.
Видео урок Adobe Illustrator: Как делать паттерны с помощью скрипта Magic Pattern Light.
Ролик по скрипту Magic Pattern Light, который делает бесшовные паттерны в иллюстраторе автоматически.
Видео урок Adobe Illustrator: Как рисовать при помощи графического планшета.
На простом примере разбираются основы рисования на графическом планшете. Например, с какой стороны планшета рисовать и так далее 🙂
Видео урок Adobe Illustrator: Что такое Actions и как они работают
Запись онлайн каста по Actions, из которого вы многое узнаете про сценарии в иллюстраторе.
Видео урок: Экспорт векторной иллюстрации через Photoshop
Коротенькое видео о том, как экспортить вектор через Adobe Photoshop.
Видео урок Adobe Illustrtator: вычищаем перегруженные контуры
Избавляемся от многоточия в векторах без использования дополнительных плагинов и скриптов.
Видео урок Adobe Illustrtator: основы работы с градиентом
Один из самых первых моих видео уроков. Я типа волнуюсь и всё такое, но вроде получилось ничего так.
Уроки Adobe Illustrtator на английском языке:
Create a Quick and Easy Tranquil Sky in Adobe Illustrator
Генерим небо через Scatter Brush, добавляем реализма с помощью режимов наложения, и чайки ещё есть прикольные.
Quick Tip: How to Illustrate a Valentine’s Card with Cloudy Text Effect
Опять небо, опять облака. Но в этот раз всё намного интереснее.
Quick Tip: How to Create Sketchy Weather Icons in Illustrator
Иконки прогноза погоды с интересным скетчевым эффектом.
Create a Cheeky Zombie with Basic Shapes and the Shape Builder Tool
Очень забавный и клёвый урок про зомбака маньяка. Но у кого-то из редакторов DesignTuts+ сорвало крышу, и они прикопались, что зомби должен быть обязательно зелёным. На тот момент урок был сдан, а зомби я сделал мертвенно фиолетового цвета. И если вы посмотрите, они перекрасили скриншоты сами, в фотошопе соответсвенно. Получилась какая-то жесть радиоактивная.
Quick Tip: How to Illustrate a Retro Speech Bubble with the Spiral Tool
Очень интересный урок, описывающий создание ретро облачка для текста в иллюстраторе. Много полезных приёмов и фишек, а в конце бесплатное пиво.
How to Illustrate a Cute Basketball Player With Simple Shapes
Мой самый первый урок для DesignTuts+, который сорвал большой куш, получил много похвалы, и был стырен с переводом на самые разные сайты по дизайну.
Курс по Adobe Illustrator — с нуля до новичка-иллюстратора
ДЛЯ КОГО КУРС: для начинающих и желающих изучить векторный редактор Adobe Illustrator максимально быстро и эффективно.
ФОРМАТ КУРСА:
⦁ 10 уроков из 22 видео.
⦁ Вы можете изучать материалы в удобное для вас время.
⦁ Длительность каждого видео не больше 20 минут.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА:
1. Введение в Illustrator (2 части). Начало работы. Установка и запуск векторного редактора, разбор основных панелей программы.
2. Основные инструменты Illustrator (6 частей). Обзор основных инструментов.
3. Цветовые палитры (2 части). Работа с формами и цветом. К концу урока научитесь создавать простые иконки с контурами. В вашем портфолио + 1 иллюстрация.
4. Работа с эскизами в Illustrator (2 части). Трассировка и работа с кистями. В итоге научитесь создавать украшательный элемент, абстрактный фон из узора и бесшовный паттерн. В вашем портфолио + 4 иллюстрации.
5. Оптимизация работы в Illustrator (2 части). Организация артбордов, горячие клавиши, слои и работа с символами. В ходе урока создадите иллюстрацию с применением символов. В вашем портфолио + 5 иллюстраций.
6. Скрипты и экшены в Illustrator. В уроке рисуете иллюстрацию с использованием скриптов. В вашем портфолио + 6 иллюстраций.
7. Типографика в Illustrator. Работа со шрифтами и текстом. В вашем портфолио + 7 иллюстраций.
8. Работа с мешами в Illustrator. Рисовние реалистичной иллюстрации с применением мешей. В вашем портфолио + 8 иллюстраций.
9. Полигоны в Illustrator (2 части). Разбор полигональных сеток. Создание иллюстрации в стиле полигонов. В вашем портфолио + 9 иллюстраций.
10. Иллюстрация в стиле флэт в Illustrator (3 части). Заключительный урок. Иллюстрация по эскизу с текстом в стиле флэт с большим количеством деталей. В вашем портфолио + 10 иллюстраций.
ИТОГИ КУРСА:
⦁ Знания основных возможностей векторного редактора Adobe Illustrator. ⦁ За курс ваше портфолио пополнится на 10 иллюстраций в разных стилях. ⦁ Приглашение после ознакомления с вашим портфолио к сотрудничеству с фрилансерской и стоковой командой NetGon.
совместная работа в Photoshop, Illustrator и PowerPoint
Время чтения: 2 минуты
Кроме PowerPoint при создании презентаций я использую приложения Adobe — Photoshop и Illustrator. Обрабатываю в них векторные и растровые элементы со стоков, создаю несложные иллюстрации и наборы иконок.
Параллельную работу в этих трех приложениях здорово облегчает использование библиотек Adobe Creative Cloud.
Что такое библиотека Creative Cloud
Библиотека Adobe Creative Cloud позволяет собрать в одном месте элементы дизайна, созданные в нескольких приложениях Adobe (не только Illustrator и Photoshop) и получить к ним доступ из любого приложения Adobe и даже с мобильных устройств.
Добавление созданного в Illustrator объекта в библиотекуМожно сохранять шрифты, кисти, изображения или группы изображений, стили, палитры цветов и много еще чего. Photoshop, например, умеет в пару кликов создавать палитру цветов и набор шрифтов на основе текущего документа.
Как работает надстройка Creative Cloud для PowerPoint
При помощи этой надстройки можно прямо из PowerPoint добавлять на слайды созданные в Illustrator и Photoshop объекты. Элементы, созданные в Photoshop будут вставлены как изображение, а созданные в Illustrator — как изображение или векторный объект.
Добавление объекта из библиотеки Creative Cloud в PowerPointНадстройка библиотеки для PowerPoint позволяет использовать только изображения и векторные объекты (цвета, кисти, шрифты работать не будут). Но даже это круто ускоряет работу. Например, при добавлении в презентацию отрисованных в Illustrator иконок, все их одновременно можно держать открытым на панели и добавлять по одной.
Как открыть библиотеку Creative Cloud в PowerPoint
Чтобы установить надстройку, нужно
- Войти в приложение Creative Cloud с помощью учетной записи Adobe, а затем открыть PowerPoint (я использую версию Office 365)
- На вкладке Insert (Вставка) выбираем Get Add-ins (Получить надстройки)
- В строке поиска вводим «Adobe Creative Cloud PowerPoint» и нажимаем Add (Добавить) — Continue (Продолжить).
- После установки надстройка Adobe Creative Cloud for Office появится на вкладке Home (Главная). Нажав на нее, справа откроется панель с созданными ранее библиотеками Creative Cloud
О презентациях, дизайне и работе в PowerPoint читайте на www.beyondslide.ru
Вконтакте
LiveJournal
поработать • A podcast on Anchor
Статья «работа в интернете» в блоге openeyesdesign.com – https://openeyesdesign.com/rabota-v-internete/tpost/il1uvtohzz-rabota-v-internete-8-idei-dlya-udalennoi’ Если у вас есть свой сайт, ютуб канал, блог, или что угодно, где за вами следят живые люди, вы можете заработать несколькими способами: Размещение рекламы Продажа своих услуг или знаний Аффилированный маркетинг Размещение рекламы Если на вашем сайте хорошая посещаемость (500-1000+ человек в день) то можно заработать на размещении рекламы. У Google и Яндекс есть рекламные сети, позволяющие размещать баннеры у себя на сайте и зарабатывать с просмотров или кликов по баннеру. Чем больше посещений на сайте – тем больше денег. Как альтернатива размещений баннеров от рекламных сетей – нативная реклама в контенте. Если у вас сайт в узкой нише, вам не обязательны большие показатели по посещениям. Например, у вас может быть сайт про электромобили определенной компании, на нем может быть несколько сотен человек в день, но вы можете неплохо заработать на рекламе магазина электромобилей той же фирмы. Проблема в таком ситуации – в поиске рекламодателей. Не стесняйтесь сами писать компаниям, если уверены что реклама у вас может быть полезна. Как вариант, договоритесь об оплате по факту привлечения клиента, тогда заказчик вообще ничего не теряет. Также изучите биржи рекламы для блогеров. Продажа своих услуг или знаний Заработать на сайте с лояльной аудиторией можно не только через рекламу, а и на продаже услуг или знаний. Если вы специалист по определенной теме и ведете блог про работу, предложите услуги своей аудитории. Если контент вашего блога больше рассчитан на коллег, а не на заказчиков, сделайте онлайн курс или предложите консультации. Для создания онлайн курса вам не обязательно нанимать съемочную команду и тратить пол года жизни. Сейчас набирают популярность короткие курсы с практичным уклоном, никто не хочет смотреть 20-50 часов монотонного контента. Если вы умеете структурировано и интересно подавать информацию то можно хороший курс сделать за несколько месяцев. Я планирую в ближайшем будущем написать статью с инструкцией как создать свой онлайн-курс. Что такое аффилированный маркетинг Вы можете рекомендовать своим читателям сервисы и услуги и получать комиссию за привлеченных пользователей. Хорошая новость что не нужно рекомендовать плохие, некачественные компании, услугами которой вы сами бы не стали пользоваться. Есть сайты, на которых собраны разные рекламодатели, вы можете зарегистрироваться и выбрать про кого хотите написать. Выбор такой большой, что можно сосредоточится только на классных предложений. Самый крупный сайт с базой рекламодателей – admitad.com В блоге, в котором вы сейчас находитесь, я зарабатываю при помощи этого инструмента. Я пишу на разные темы, которые мне интересны, вставляю в статьи ссылки на сервисы, когда читатели регистрируются и начинают пользоваться активно сервисом, я получаю процент от комиссии, который зарабатывает сайт. Серьезные программы по привлечению пользователей есть у крупных маркетплейсов, например Aliexpress, Amazon, iHerb. Вы можете писать у себя в блоге про товары, доступные на этих сайтах, и зарабатывать процент с продаж, которые сделают ваши пользователи. Для недорогих товаров, процент комиссии может быть 10-20%. Для дорогих обычно 1-7%. Идеи для пассивного дохода
Уроки иллюстрации для технических и автомобильных иллюстраторов и студентов-художников
Обновлено: 29 декабря 2014 г.
Этот учебный сайт по иллюстрациям предназначен для предоставления полезной информации, связанной с компьютерной графикой, автомобильной иллюстрацией и техническим чертежом. Ниже перечислены подробные учебные пособия и пошаговые уроки рисования для всех уровней навыков, от начинающего студента-рисовальщика до среднего и продвинутого профессионального технического иллюстратора или автомобильного иллюстратора.Кроме того, есть пошаговые руководства по Adobe Illustrator и Photoshop, подсказки по инструментам и действия или сочетания клавиш, которые специально разработаны для студентов-художников, профессиональных иллюстраторов и цифровых художников всех типов.
Учебные пособия по иллюстрациям на этом сайте периодически обновляются, пересматриваются и дополняются. При повторном посещении страницы руководства мы предлагаем повторно кэшировать свой браузер, чтобы убедиться, что вы просматриваете правильные изображения. Эти учебные пособия защищены авторским правом и НЕ могут быть переизданы, воспроизведены или скопированы каким-либо образом.
Если у вас есть какие-либо технические вопросы или комментарии относительно этих руководств, не стесняйтесь обращаться к нам через ссылки Facebook ниже.
Этот веб-сайт с учебным курсом был подвергнут цветопробе с использованием откалиброванных мониторов с гаммой 2,0 и целевой точкой белого 5750 ° K. Вы должны уметь устранять разницу между каждым шагом этой шкалы серого, уделяя пристальное внимание A (белая страница), B, C и X, Y, Z (сплошной черный цвет).
Условия использования этого веб-сайта
Ничто, содержащееся на этом сайте, не должно толковаться как предоставление, косвенно, лишения права возражения или иным образом, какой-либо лицензии или права на использование этого сайта или любого контента, отображаемого на этом сайте, посредством использования «кадрирование», «горячие ссылки» или иным образом без предварительного письменного разрешения KHI, Inc. или такой третьей стороны, которая может владеть товарным знаком или авторскими правами на материалы, отображаемые на этом сайте.
Дом | Автомобильная иллюстрация | Линия искусства иллюстрации | Изображения автомобилей | Уроки иллюстрации
Авторские права © 1996-2015 Кевин Халси и AutomotiveIllustrations.com. Все права защищены.
10 простых способов, которыми иллюстраторы-фрилансеры могут зарабатывать деньги в Интернете
Одна из самых сложных вещей в работе художника-фрилансера — это найти работу.
Найти в Интернете работу иллюстратора-фрилансера — тоже непростая задача. Выполните поиск на любой популярной платформе для фрилансеров, и вы найдете менее 100 устаревших объявлений о вакансиях для иллюстраторов.
Не отчаивайтесь. Есть много разных способов заработать деньги в Интернете в качестве иллюстратора.
В этом посте я покажу вам, как другие иллюстраторы-фрилансеры зарабатывают деньги в Интернете. И докажите вам, что вы действительно можете зарабатывать деньги, рисуя и продавая свои работы в Интернете.
Продолжайте читать, чтобы узнать, как это сделать.
Сколько зарабатывают иллюстраторы?
Сколько вы действительно можете заработать как иллюстратор?
Согласно слегка устаревшему опросу, проведенному журналом 3 × 3, в США есть иллюстраторы, которые зарабатывают до 948 000 долларов в год.Но 530 000 долларов из этой суммы поступили из других источников, таких как продажа отпечатков и заказных работ.
Средний доход лучших иллюстраторов Нью-Йорка составляет около 100 000 долларов в год. Но есть и многие, кто зарабатывает менее 1 тысячи долларов в год.
Действительно Заработная плата показывает, что средний иллюстратор-фрилансер в США берет около 25 долларов в час.
Конечно, есть и другие иллюстраторы-фрилансеры, которые зарабатывают более 66 000 долларов только на продаже стоковых иллюстраций.
Вот некоторые из стратегий, которые они используют, чтобы заработать кучу денег.
# 1 Найти концерты в Интернете
Есть много способов заработать деньги в Интернете, не выходя из дома. Однако самый быстрый и простой способ заработать деньги в качестве иллюстратора или любого другого фрилансера — это искать концерты на рынках фрилансеров.
К сожалению, популярные сайты, такие как UpWork и Freelancer.com, редко получают задания, связанные с иллюстрациями или рисунками.
Итак, вам нужно присоединиться к нишевым рынкам или просмотреть доски объявлений, чтобы найти работу иллюстратора.
Лучшие сайты для художников-иллюстраторов
Вот некоторые из лучших сайтов для фрилансеров и досок по вакансиям, которые вы можете использовать для поиска работы в сфере иллюстраций и дизайна.
# 2 Делайте художественные комиссии
Комиссионные — популярная стратегия, которую используют многие начинающие иллюстраторы, чтобы зарабатывать деньги в Интернете.
Это особенно популярно среди пользователей DeviantArt, сообщества художников. На DeviantArt клиенты могут платить художникам деньгами или баллами DeviantArt.
Есть также другие иллюстраторы, которые используют разные типы платформ для связи с клиентами и комиссионных. Это работает так: клиент приходит к вам с просьбой о иллюстрации, вы договариваетесь о цене, и когда работа будет завершена, ему заплатят.
Как найти художественные комиссии
Разница между фрилансерами и комиссионными заключается в том, что вы должны продвигать свою работу и ждать, пока к вам придут клиенты.
Однако есть несколько сайтов, посвященных художественным комиссиям.
# 3 Продайте свой векторный дизайн
Продажа вашей работы через Интернет — лучший способ получения прибыльного дохода и получения регулярного дохода, пока вы спите.
Вы можете начать работу с таких торговых площадок, как Creative Market, GraphicRiver и Envato Elements.
Эти сайты позволяют продавать все виды произведений искусства, от иллюстраций, дизайнов персонажей, дизайнов логотипов, талисманов, наборов значков, а также различных других типов графики и шаблонов.
Однако вы не можете рассчитывать на продажу чего-либо на этих сайтах. Ключ к увеличению продаж — поиск прибыльной ниши.
Посетите эти платформы и посмотрите, какие типы иллюстраций и векторных изображений продаются как горячий пирог. И придумайте, как вы можете внести свой вклад в эти категории с еще лучшими иллюстрациями.
# 4 Продам плакаты и принты
Еще один отличный способ продавать свои работы в Интернете — продавать печатные версии своих рисунков и иллюстраций.
Хотя, чтобы продавать свои работы в виде плакатов и принтов на холсте, вам нужно заработать репутацию и продвигать свои работы в Интернете, чтобы привлечь аудиторию.
Многие художники используют DeviantArt для продажи плакатов, продвигая свои работы на той же платформе.
Вы также можете использовать другие сайты, такие как Society6 и Printful, которые выполняют всю тяжелую работу, включая печать плакатов и доставку покупателям. Все, что вам нужно сделать, это загрузить иллюстрацию на веб-сайт, и вы будете получать гонорар за каждую продажу.
# 5 Продам футболки
Продаете футболки? Разве для этого не нужно работать с заводами и производителями? Не совсем!
Вы можете создать свои собственные футболки, используя собственные иллюстрации, и продавать их в Интернете, даже не прикасаясь к футболке.
Работает так же, как и продажа плакатов. Такие сайты, как Printful, RedBubble и Design By Humans, позволяют загружать свои произведения искусства и использовать их для создания таких продуктов, как футболки, кружки и чехлы для телефонов.Затем сайты продвигают вашу работу и выплачивают вам процент с каждой продажи.
# 6 Используйте Twitter, DeviantArt и Instagram
Активность в социальных сетях — важная часть продвижения вашей работы в качестве иллюстратора. Это также отличный способ найти внештатную работу.
Просто быстрый поиск в Твиттере — это все, что вам нужно, чтобы найти концерт.
Instagram — еще одна платформа, которую вы должны использовать регулярно. Используйте его для загрузки своих лучших работ, а также для продвижения своих услуг
Моя сестра тоже иллюстратор.Большинство клиентов она получает со своей страницы в Instagram. Всякий раз, когда кто-то отправляет ей запрос, она перенаправляет его на свою страницу комиссионных DeviantArt.
Большинство ее клиентов — это люди, которые ищут дизайны персонажей и создают мультяшные версии самих себя. Она не занимается внештатной работой полный рабочий день, но зарабатывает на этих выступлениях чуть больше 100 долларов в месяц, работая неполный рабочий день.
# 7 Участвуйте в соревнованиях
Участие в конкурсах дизайна — отличный способ улучшить свои навыки, а также продемонстрировать свои навыки и получить шанс одновременно выиграть немного денег.
Обычно я не рекомендую фрилансерам присоединяться к конкурсам, потому что конкурс приносит пользу клиентам больше, чем фрилансерам. Однако, если вы начинающий фрилансер, эти конкурсы могут помочь вам укрепить свою репутацию.
Плюс, если вам удастся выиграть конкурс, вы всегда можете использовать его как право хвастовства.
Попробуйте поискать конкурсы на этих сайтах.
# 8 Обучение ручному письму
Ручная надпись — довольно популярная тенденция в наши дни, в основном связанная с дизайном веб-сайтов, брендингом, дизайном футболок и дизайном поздравительных открыток.
Изучение рукописного ввода, безусловно, сделает вас незаменимым дизайнером, и вы сможете использовать этот навык для многих других задач.
Например, вы можете создать красивые свадебные приглашения и поздравительные открытки, используя свои навыки ручного письма, чтобы продавать их в Интернете.
Или подружитесь с несколькими веб-дизайнерами. Сообщите им о своих навыках и попросите всех клиентов, которые ищут рукописные надписи, прислать вам подходящую работу. Вы можете подсластить сделку, предложив заплатить небольшой процент от вашего платежа за реферала.
Вот несколько курсов, которые вы можете пройти, чтобы научиться писать от руки.
Воспользуйтесь этой ссылкой, чтобы бесплатно присоединиться к Skillshare Premium, и вы сможете смотреть все эти занятия бесплатно в течение 2 месяцев.
# 9 Создать и продать шрифт
Вы также можете применить свои навыки письма от руки, создав собственные шрифты ручной работы.
Создание шрифта требует немного технических знаний, но может быть весьма полезным. Вы можете получать регулярный доход, просто продавая шрифт на таких торговых площадках, как MyFonts, Creative Market и Envato Elements.
Эти платформы позаботятся о привлечении продаж и продвижении ваших шрифтов, все, что вам нужно сделать, это создать и загрузить свой шрифт.
Вот несколько курсов по созданию шрифтов.
# 10 Создать онлайн-курс
Может показаться, что у вас много работы, но на самом деле вы можете заработать больше денег, продавая онлайн-курсы, чем любая другая стратегия.
Все, что вам нужно сделать, это записать скринкаст, показывая, как вы рисуете персонажа или плакат, и люди будут платить за его просмотр.
Есть профессиональные иллюстраторы, которые зарабатывают тысячи долларов на продаже онлайн-курсов на таких платформах, как Udemy и Skillshare.
Этот курс был продан более 22 000 раз. Если он продается по 10 долларов за штуку, это 220 000 долларов. Даже если Удеми получит 50% продаж, вы получите 110 000 долларов.
Неплохо для записи нескольких видео, правда?
Есть также новая платформа под названием Tutpad. Он посвящен художникам. Вы можете стать учителем на одном из этих сайтов, чтобы легко продать курс и заработать дополнительные деньги.
Ищите другие возможности
Следите за другими возможностями. Например, просматривайте онлайн-форумы и ищите работу. Многие компании, например разработчики видеоигр, часто размещают вакансии для дизайнеров игровых уровней и дизайнеров персонажей.
Какие еще стратегии вы используете для поиска работы в Интернете? Оставьте комментарий и дайте мне знать.
Изображения через Freepik.com
Вы нашли эту статью полезной? Тогда вам стоит ознакомиться с моей книгой «Фриланс как профессионал».Он включает в себя 21 урок и 5 секретов из моей карьеры фрилансера, которые помогут вам ускорить ваш путь в качестве фрилансера. Кликните сюда, чтобы узнать больше.
Изучите Adobe Illustrator за 30-дневный ускоренный курс — БЕСПЛАТНО |
Последнее обновление 1 марта 2021 г.
Это самый популярный БЕСПЛАТНЫЙ учебный курс по Illustrator , созданный для начинающих, заинтересованных в изучении Adobe Illustrator. Каждое занятие займет около 20 минут, и вы сможете изучить основные фундаментальные техники за 30 дней.Курс обновлен для работы с Illustrator CS до Illustrator CS5. Независимо от того, какую версию вы установили, вам обязательно пригодится ускоренный курс Illustrator. Уроки просты и просты, так что любой может быть уверен в использовании Illustrator после этого ускоренного курса!
В этом учебном курсе Illustrator я не буду подробно останавливаться на принципах работы каждой функции. Однако я расскажу обо всех основных инструментах, которые обычно используются, чтобы вы могли начать работу и почувствовать, как работает иллюстратор.Через 30 дней вы сможете рисовать иллюстрации, создавать собственные логотипы и создавать специальные эффекты с помощью этого учебного курса Illustrator!
Это один из лучших курсов для начинающих и начинающих. Так что не упустите шанс изучить Illustrator.
Не забудьте подписаться на мои RSS-каналы, чтобы получать новые учебные пособия и советы по работе с иллюстраторами. Присоединяйтесь как премиум-член, чтобы читать эксклюзивные уроки и советы для иллюстраторов от лидеров отрасли.
Обновление, март 2021 г. — Более 8000 пользователей прошли этот учебный курс Illustrator и порекомендовали его своим друзьям! Итак, начните изучать Illustrator уже сегодня!
Обучение иллюстраторов — неделя 1
День 1: Что такое Illustrator
День 2: Начало работы в Illustrator
День 3: Рисование основных фигур
День 4: Рисование с помощью инструмента «Карандаш»
День 5: Рисование с помощью инструмента «Перо»
День 6 : Выходной
День 7: Выходной
Обучение иллюстраторов — 2 неделя
День 8: Использование кистей
День 9: Создание составных контуров
День 10: Работа с цветом и обводками
День 11: Редактирование объектов, слоев и групп
День 12: Прозрачность и стили графики
День 13: Перерыв на выходные
День 14: Перерыв на выходные
Обучение иллюстраторов — неделя 3
День 15: Преобразование и перемещение объектов
День 16: Базовый текст
День 17: Смешивание форм и Цвета
День 18: Фотореализм с градиентной сеткой
День 19: Использование инструментов Symbol
День 20: Выходной
День 21: Выходной
Обучение иллюстраторов — Последняя неделя
День 22 : Создание специальных эффектов
День 23: Применение 3D Extrude и Bevel
День 24: Искажение с использованием эффектов деформации
День 25: Применение Live Paint
День 26: Маскирование с помощью обтравочного контура / маски непрозрачности
День 27: Выходной день
День 28: Выходные Перерыв
День 29: Сохранение и печать
День 30: Заключительный проект — Разработка логотипа
Если вам понравился этот урок, мы будем благодарны за небольшое пожертвование для поддержки блога.Спасибо за поддержку этого учебного курса Illustrator!
Если вам понравилось пользоваться Illustrator, вы можете купить программное обеспечение Adobe по рекламным ценам со скидкой Adobe.
3 вневременных урока инвестирования в акции, чтобы превзойти рынок в 2021 году
Начало нового года — всегда хорошее время, чтобы улучшить свои финансы. Независимо от того, превзошли ли вы рынок в 2020 году, все в порядке или у вас был год, который вы бы предпочли забыть, 2021 год предлагает чистый лист, чтобы учиться на своих ошибках и мудрости. других.
Книги могут быть отличным ресурсом для оттачивания ваших инвестиционных навыков. Следующие три названия забавны и обогащают вневременными уроками инвестирования, которые помогут вам превзойти рынок в этом году и на десятилетия вперед.
Источник изображения: Getty Images.
Для новых инвесторов:
One Up on Wall Street Питер ЛинчУрок, неподвластный времени: Обычные люди могут превзойти рынок, инвестируя в бизнес, который они понимают лучше, чем Уолл-стрит.
ТезисЛинча согласуется с нашими убеждениями здесь, в Motley Fool. Мы думаем, что вы можете превзойти рынок, и хотим помочь вам в этом.
Написанные в 1989 году, примеры из One Up on Wall Street устарели, но их мнение актуально и сегодня. Линч упрощает фондовый рынок и напоминает инвесторам, что акции — это компании с реальным бизнесом. Его массовый подход основан на убеждении, что обычные люди могут зарабатывать деньги на фондовом рынке, инвестируя в бизнес, который им понятен.
Например, графический дизайнер, вероятно, лучше разбирается в популярных продуктах Adobe (NASDAQ: ADBE), таких как Photoshop и Illustrator, чем аналитик с Уолл-стрит. В 2010 году Adobe все еще была относительно небольшой компанией. В 2011 году она представила пакет программного обеспечения, известный как Adobe Creative Cloud, который затем стал доступен в виде подписки в 2013 году. Пользователи Adobe могли воочию убедиться в привлекательности и потенциале этого облачного предложения в его первые дни. Теперь мы знаем, что результаты поразительны — акции Adobe за последние 10 лет выросли примерно на 1400%, что Линч назвал бы «14 упаковщиков».«И эта акция остается отличной акцией, готовой к рецессии, которую можно покупать прямо сейчас.
Данные YCharts.
Возможности в стиле Линча часто прячутся на виду. Еще один хороший пример — Disney +. Долгожданный выпуск потокового сервиса Walt Disney (NYSE: DIS) состоялся в ноябре 2019 года, то есть за несколько месяцев до одной из самых смертоносных пандемий в истории США. Дети, не посещающие школу, и родители, приспосабливающиеся к мерам социального дистанцирования, сделали подъем Disney + довольно предсказуемым.
Акции торговались около пятилетнего минимума в марте, потому что доходы от тематических парков и художественных фильмов испарились после COVID-19. Линч отметил, что вам не нужны были какие-либо специальные финансовые знания, чтобы понять, что эти потоки доходов, вероятно, будут восстанавливаться в долгосрочной перспективе, тогда как Disney + потенциально может стать популярным с опережающими годами роста.
Для ценных инвесторов:
The Dhandho Investor Mohnish PabraiБесконечный урок: Рынок не совсем эффективен, и он все время неправильно оценивает активы.Выявление и покупка проблемных активов по выгодной цене — это суть стоимостного инвестирования.
2020 инкапсулировал уроки в книге Пабрая 2007 года, The Dhandho Investor . Как ценный инвестор, Пабрай стремится платить за бизнес меньше, чем он стоит. Он верит, что нужно терпеливо ждать появления возможностей, а затем делать большие ставки.
Обвал фондового рынка весной 2020 года оценил несколько ведущих компаний как проблемные активы. Выявление компаний, которые доминируют в своей отрасли, а затем большие ставки на них было выигрышной стратегией.Например, стремительный рост продаж Tesla и Shopify был омрачен невероятным отскоком других лидирующих на рынке компаний. Крупные авиакомпании, такие как Southwest и Delta , более чем вдвое выросли по сравнению с минимумом 2020 года. После обвала до многолетних глубин несколько стоимостных акций достигли рекордных максимумов в 2020 году.
Тем не менее, Пабрай также совершенно нормально покупает компанию на рекордно высоком уровне, если он считает, что ее взлетно-посадочная полоса намного длиннее, чем полагает рынок.Он был сторонником Chipotle (NYSE: CMG), у которой в 2006 году было всего 500 магазинов, и она набирала популярность благодаря своим свежим ингредиентам, низким ценам и настраиваемому меню. Пабрай предпочел его любому другому мексиканскому ресторану в Южной Калифорнии. И он на собственном опыте обнаружил, что и другие тоже. Как и Питер Линч, Пабрай отметил, что не нужно было быть гением, чтобы понять, что Chipotle может серьезно масштабировать свой бизнес. С 2006 года запасы Chipotle увеличились на 3 000%, и в настоящее время у компании более 2 500 ресторанов.
Данные YCharts.
Для растущих инвесторов:
Ноль к единице Питер ТильУрок, неподвластный времени: Самый успешный бизнес — это монополия, сочетающая проприетарные технологии с сетевыми эффектами, экономией на масштабе и брендингом. Сегодняшние крупнейшие технологические компании начинали как стартапы, которые определили и в конечном итоге заняли доминирующее положение на развивающемся рынке, практически не имея конкурентов.
В отличие от Линча и Пабраи, Тиль — венчурный капиталист, который находит быстрорастущие предприятия в новых отраслях.Тиль был соучредителем PayPal и одним из первых инвесторов Facebook . Он утверждает, что успех обеих компаний обусловлен их способностью начинать с малого на неиспользованном рынке. Facebook начал с создания социальной сети для студентов Гарварда. Только после этого успеха он распространился на другие университетские городки и, в конечном итоге, на весь мир. PayPal начинался как платежный сервис, который мог обрабатывать транзакции по электронной почте. Его первым крупным партнером был eBay . Несколько крупных продавцов доминировали в большинстве транзакций на eBay и отчаянно нуждались в услугах PayPal.Это было идеально.
Взгляды Тиля несколько противоположны, но они имеют большой смысл, особенно в сегодняшнем мире, ориентированном на технологии. Технологии были наиболее результативным сектором за последние 15 лет и в настоящее время составляют более 25% от индекса S&P 500 . Тиль отмечает, что «когда предприниматели говорят о получении 1% от 100-миллиардного рынка, это всегда красный флаг». Вместо этого он верит в создание новых рынков, как Amazon со своим книжным онлайн-магазином, Microsoft с персональными компьютерами и Apple со своим iPhone.
В реальном мире вне экономической теории каждый бизнес успешен ровно в той степени, в которой он делает то, что другие не могут. Следовательно, монополия не является патологией или исключением. Монополия — условие любого успешного бизнеса.
Взгляды Тейла применимы к некоторым из самых значительных историй роста 2020 года, таким как подъем CrowdStrike в индустрии кибербезопасности и лидерство Zoom в области видеоконференцсвязи.
Вы можете обыграть рынок
Линч, Пабрай и Тиль — очень разные инвесторы, но они разделяют фундаментальное убеждение, что (с правильными инструментами и подходом) вы можете превзойти рынок.Все они также верят, что будущее важнее настоящего или прошлого; долгосрочное инвестирование лучше торговли; и будущие результаты важнее краткосрочных успехов или неудач. Применение этих фундаментальных принципов к вашей инвестиционной стратегии должно привести вас к тому, чтобы стать лучшим инвестором и помочь вам в конечном итоге превзойти рынок.
Эта статья представляет собой мнение автора, который может не согласиться с «официальной» позицией рекомендаций премиальной консультационной службы Motley Fool.Мы пестрые! Ставка под сомнение по поводу инвестиционного тезиса — даже нашего собственного — помогает нам всем критически относиться к инвестированию и принимать решения, которые помогают нам стать умнее, счастливее и богаче.
Рабочих процессов с Photoshop и Illustrator
Обновлено
01.04.2020Выпущено
12.06.2019 Adobe Dimension — это простое в использовании приложение для 3D-дизайна, созданное, чтобы помочь художникам-графикам и фотографам, особенно тем, у кого не было опыта работы с 3D, в достижении фотореалистичных 3D-эффектов.В этом курсе инструктор Тереза Джексон выходит за рамки основных возможностей Dimension и делится практическими советами, призванными помочь 2D-художникам войти в рабочий процесс 3D. Изучив основные концепции работы с 3D-моделями, в том числе способы решения типичных проблем, которые могут возникнуть при работе со сторонними моделями, Тереза переходит к рабочим процессам Illustrator. Узнайте, как настроить дизайн этикеток и узоры с помощью монтажных областей Illustrator и редактировать в Illustrator из Dimension. Кроме того, вы узнаете о рабочих процессах Photoshop, в том числе о том, как создавать материалы изображений и свойства материалов с помощью Photoshop.Темы включают:- Работа с 3D-моделями
- Навигация по сцене с видами камеры
- Настройка дизайнов и шаблонов уровней
- Редактирование в Illustrator из размера
- Создание экструдированной 3D-модели в Photoshop
- Работа с моделями Photoshop в Dimension
- Редактирование в Photoshop из Dimension
Уровень квалификации
Средний1ч 36м
Продолжительность
10 022
Просмотры
Показать больше Показывай меньше
Продолжить оценку
Вы начали эту оценку ранее, но не завершили ее.Вы можете продолжить с того места, где остановились, или начать заново.
Продолжить Начать сначалаЗагрузите новую книгу 2021 года «Основы дизайна Adobe» (212 страниц)
С более чем 22 миллионами платных участников Creative Cloud, которые постоянно растут, читатели часто задают нам вопрос: «Какая хорошая книга для начала работы? популярные инструменты Adobe? » Несмотря на то, что на Amazon продается множество отличных книг по CC, почему бы не начать с отличного названия, которое доступно каждому бесплатно и которое можно скачать мгновенно?
За эти годы мы собрали коллекцию из более чем 30 бесплатных книг, которые вы можете загрузить и использовать для изучения всех различных творческих инструментов Adobe … Но есть один том, который всегда выделяется как фаворит — и даже лучше, он только что был переиздан в новом расширенном издании для инструментов CC 2021.
Итак, если вы только начинаете знакомиться с основными инструментами дизайна Creative Cloud (или хотите получить подробный учебник), что может быть лучше, чем пошаговое руководство, которое научит вас основам Photoshop, Illustrator, InDesign? , а Adobe XD с нуля?
Итак, вот оно: очень полезные «Основы дизайна Adobe», которые предоставят вам все это бесплатно, любезно предоставлены автором профессором Томасом Пейном … Книга работает, вводя и объясняя инструменты логическим образом, который основывается на том, что есть ранее узнал.Эти приложения предоставляют широкий спектр возможностей, которые могут ошеломить нового пользователя. Эта книга объясняет все это, не показывая, как все работает, но вместо этого дает основу и путь для изучения всех этих элементов управления и того, что они могут сделать для вас.
13 глав этой книги (подробно описаны ниже) немного похожи на учебные пособия. Как и в случае с учебными пособиями, вы работаете в программах, следуя читаемому контенту. Но в отличие от учебных пособий, приведенные здесь шаги представляют информацию таким образом, чтобы вы действительно усвоили материал (так называемые «рабочие уроки»), а не просто список шагов для получения чего-то, что выглядит достойно.
Вы можете загрузить электронную книгу в формате PDF после входа в систему со своим Adobe ID (который легко создать, если у вас его еще нет). Полный файл книги имеет размер около 5 МБ, и его можно быстро получить:
Загрузить сейчас
Если у вас еще нет программного обеспечения, вы можете загрузить бесплатную рабочую пробную версию любого продукта 2021 года для Windows или macOS (или попробовать весь Creative Cloud) — затем установите, запустите и начните обучение …
Если вас интересуют также Lightroom или Dreamweaver, то вы должны знать, что у профессора Пейна также есть отличные бесплатные книги по Lightroom, Photoshop и фотографии, а также по Dreamweaver также.
Эти книги написаны для Macintosh, но после смены нескольких клавиш их можно легко использовать с версиями этих приложений для Windows. Зная, что клавиша Mac Command совпадает с клавишей Windows Control , а клавиша Mac Option такая же, как клавиша Alt в Windows , — это почти все, что вам нужно знать.
Свободный запас! Загрузите более 75 000 ресурсов премиум-класса из новой бесплатной коллекции Adobe Stock.
Поскольку во время чтения очень важно работать, страницы книги оптимизированы для чтения на портативных устройствах.Если вы используете iPad или планшет, вы можете просматривать его на двух страницах рядом или вертикально постранично. На смартфоне эту книгу можно читать, когда телефон находится в горизонтальной ориентации. Если вам нужно прочитать эти страницы на компьютере, используйте другую систему или монитор, нежели тот, на котором вы работаете, чтобы не переключаться вперед и назад на одном экране.
Установить сейчас: Получите все новые прямые ссылки для скачивания Creative Cloud 2021 и бесплатные пробные версии.
Содержание Предисловие.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . iii 1 Приложения. . . . . . . . . . . . . . . . . 1 2 Основы работы с Illustrator. . . . . . . . . . . . . . . . 9 3 Контуры Illustrator. . . . . . . . . . . . . . . . 33 4 Тип иллюстратора. . . . . . . . . . . . . . . . 53 5 Основы Photoshop. . . . . . . . . . . . . . . . 73 6 Слои Photoshop. . . . . . . . . . . . . . . . 101 7 Изображения в Illustrator. .. . . . . . . . . . . 115 8 InDesign. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133 9 XD. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161 10 Правильный инструмент. . . . . . . . . . . . . . . . 169 11 Подробнее Иллюстратор. . . . . . . . . . . . . . . 179 12 Еще Photoshop. . . . . . . . . . . . . . . . 189 13 Подробнее InDesign. . . . . . . . . . . . . . . . . 197
И чтобы продолжить обучение, не пропустите еще десятки бесплатных книг по многим продуктам Adobe, охватывающих последние версии всех основных приложений.
Если вы предпочитаете видео-обучение вместо (или в дополнение), то ознакомьтесь со всеми бесплатными курсами и занятиями с недавней конференции MAX по множеству различных инструментов и тем здесь: 120 часов обучения и учебные пособия от MAX.
См. Также
У вас есть вопросы по этой статье? Просто спросите их ниже, и мы быстро ответим вам!
Будьте в курсе последних новостей о программном обеспечении Adobe — подпишитесь на нас в Facebook или Twitter или подпишитесь на нашу RSS-ленту… Вы также можете ввести свой адрес электронной почты и получать новые статьи прямо в свой почтовый ящик.Мы поддерживаем читателей; когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию.
Запастись пассивным доходом
Вы когда-нибудь задумывались о создании стоковых изображений для получения пассивного дохода? Запаситесь некоторыми советами и передовыми практиками от тех, кто этим занимался, чтобы вы могли извлечь максимальную пользу из своих усилий.
Показать примечания
Энн Брекер работает графическим дизайнером более 15 лет.Она работает в небольшом агентстве в Канзас-Сити, а в свободное время создает векторные изображения для стоковых сайтов и преподает дизайн на своем канале YouTube, Graphic Design How To. Она была ведущим докладчиком на сессии и ведущим учебных пособий в павильоне на конференции Adobe MAX Creativity Conference в 2017 году и несколько раз в год выступает с докладами в местной группе Adobe. Она продолжает расширять свой пассивный доход и ежедневно расширять свои знания в области графического дизайна. Анну также можно найти в Twitter @ How2GraphDesign, Facebook и Behance.
Коллин Гратцер: Добро пожаловать на подкаст, Энн.
Энн Брекер: Привет, Коллин. Большое спасибо за то, что пригласили меня.
Коллин: У вас отличный канал на YouTube, и у вас так много эпизодов о пассивном доходе. Итак, как долго вы получаете пассивный доход?
Анна: Наверное, года три. Я начал в 2015 году со стоковых сайтов, занимался стоковыми векторами. Ага, так три года.
Коллин: Как вы решили, что продавать?
Anne: Я работала в агентстве графическим дизайнером два года, и мы используем ShutterStock для всех наших клиентов.И я заметил, что изображения, которые я загружал чаще всего, действительно относятся к бизнесу, здравоохранению и технологиям, поэтому я решил начать делать что-то для них. А сейчас я делаю в основном наборы иконок. Потому что я заметил, что это то, что принесло больше всего денег с течением времени.
Коллин: Как кто-нибудь определит, что им следует продавать? Им нравится заниматься этим, что у них хорошо получается, в чем они видят потребность? Как вы думаете, что работает лучше всего?
Anne: Я думаю, если вы заметите необходимость, это, вероятно, лучшее место, куда можно пойти.Много времени, если вы просто создаете то, что вам нравится, это может быть не то, что кто-то хочет скачать. Поэтому я думаю, что маркетинг в определенном секторе или просто выполнение вещей, которые, по вашему мнению, будут загружаться много, — вот как вы собираетесь зарабатывать деньги.
Коллин: А как часто вы создаете произведения искусства? Я имею в виду, вы создаете его большими партиями и загружаете, или вы делаете это постоянно?
Anne: Ну, я стараюсь в среднем по одному в день. Но все мы очень заняты, поэтому я говорю средний.Потому что я просто не могу помещать по одному в каждый день. Так что часто я делаю 10 за один день или 15 за один день. А потом я загружаю все в один и тот же день каждую неделю. Я думаю, что для вас очень важно быть последовательным, если вы собираетесь заниматься этим. Это означает, что нужно стараться работать в среднем, в среднем два в день, один в день или даже три в неделю, если вы не можете с этим справиться. Кроме того, выберите определенный день недели, который вы собираетесь загружать, потому что это действительно важно. Алгоритмы действительно ориентированы на согласованность, и это касается YouTube, Etsy и стандартных сайтов.Они действительно хотят последовательности. Поэтому им нравится видеть, как вы все время загружаете что-то новое.
Коллин: И ставите ли вы какие-либо цели по доходу или количеству загрузок, которые у вас есть? Как это работает?
Anne: Да, когда я только начинал, я поставил цель — 10 долларов в месяц. Но просто знайте, что вы не всегда будете добиваться своих целей, и вам следует делать это в течение примерно шести месяцев, прежде чем действительно осознать, какими должны быть ваши цели. Итак, в тот первый месяц я заработал всего 1 доллар.81. И у меня было 10 изображений на одном из стоковых сайтов. И эти 10 изображений принесли всего 1,81 доллара. Но по мере того, как я продолжал работать, я начал узнавать, что нужно, и вы начинаете получать более высокий рейтинг на сайте. И тогда вы действительно сможете увидеть, какими должны быть ваши цели. Так что через некоторое время вы должны будете говорить 20 долларов в месяц, 30 долларов в месяц … Как бы то ни было, вы можете получить хорошее представление о том, какими должны быть ваши цели. Но да, вы должны ставить цели и пытаться их поразить.
Коллин: Итак, вы сказали, что ваш ранг повышается.Что влияет на ранг?
Anne: Я не уверена в этом на 100%. И на каждом сайте по-разному. Но я знаю, что последовательность имеет значение. Вы всегда должны загружать что-то каждую неделю. Так что это действительно важно.
Коллин: Значит, это лучше, чем просто загружать целую пачку за один раз. Если вы постоянно делаете это с течением времени, это действительно может помочь?
Энн: Ага. Допустим, у вас есть 10 изображений. Вы должны разложить их.Вы должны распределить их на два месяца. Если вы знаете, что не сможете размещать новые изображения в течение этих двух месяцев, просто делайте два, загружайте два каждую неделю. И всегда делайте это в четверг утром. И я не на 100% уверен, что утро четверга или любой другой день, который вы выберете, имеет значение, но с YouTube и другими, я знаю, что это имеет значение для них. Поэтому я просто стараюсь делать то, что работает с другими сайтами, потому что я думаю, что все они как бы делятся знаниями с этими алгоритмами. Чем более последовательным вы можете быть, это поможет.
Коллин: И если вы загружаете намного больше изображений, это тоже поможет. Так что, если вы последовательны и загружаете их много.
Энн: Ага. Я предполагаю, что есть максимум, когда им уже все равно. Вы определенно хотите качество, а не количество. Так что, если вы загружаете семь изображений в неделю, думаю, этого достаточно. Я не думаю, что вы подниметесь выше в алгоритме загрузки 10 или 40 в неделю за, скажем, семь.
Коллин: Итак, вы начали это три года назад, как вы сказали?
Анна: Да.
Коллин: Как это помогло вашему доходу? Не конкретные цифры, очевидно, а процентное соотношение, как вы видели рост этого побочного дохода за это время?
Энн: О, я даже не знаю точных процентов. Но это действительно повлияло на мой годовой доход. И это приятный небольшой побочный доход, который можно получать каждый месяц. Это что-то вроде: «О, это оплатит хотя бы один счет». И по мере того, как вы добавляете больше сайтов в свои потоки пассивного дохода, все это складывается.Так что у вас будут действительно хорошие модели, которые приносят много денег в месяц. Ну, я бы даже не сказал «много». Но ваши лучшие. А потом у вас есть такие, которые делают совсем немного. Но даже они складываются. Поэтому я действительно рекомендую размещать ваши материалы на множестве разных сайтов, но не на всех сразу.
Я думаю, вам следует начать только с одного сайта и привыкнуть к нему, а затем добавить еще один сайт. Потому что, если вы попытаетесь сделать все сразу, это просто ошеломляет. Все стоковые сайты разные, и всем нужны разные способы загрузки.Я говорю, что привыкни к одному, а потом добавь еще. Привыкайте к этому, пока не получите их все. Имейте свое портфолио по всем из них.
Коллин: И что эти акционерные компании обычно принимают во внимание, когда принимают вашу работу? Я имею в виду, они не просто берут все, в чем я уверен. Так что же они ищут?
Anne: Они ищут абсолютно идеальные файлы, в которых нет никаких проблем. Итак, если вы говорите о фотографии, это означает, что все ваши изображения имеют идеальный фокус и идеальное освещение.Если вы говорите о векторах, у вас не может быть никаких блуждающих путей или точек в произведении искусства. Им также нужны те, которые будут продавать. Поэтому, если они не думают, что ваше изображение будет продаваться, они его не примут. И они не могут принимать материалы, защищенные авторским правом. Так что вы не сможете загружать, скажем, значки социальных сетей, такие как Facebook или Instagram, и тому подобное.
Коллин: Если вы фотограф, что нужно учитывать при съемке? Как вы решите, что это будет?
Anne: Ну, я не очень много фотографировала, но ваши снимки действительно должны быть идеальными.В том-то и дело. В противном случае их просто отвергнут. И я считаю, что освещение — это то, что меня сдерживает, потому что я мало о нем знаю. Но если вы по профессии фотограф, вам все равно придется разбираться со всем этим.
Если на ваших изображениях есть люди, они определенно будут продаваться лучше. Но если у вас есть люди на ваших изображениях, вам также необходимо получить релиз модели, и вы должны загрузить его на сайт при загрузке изображения. Всегда полезно снимать специально для конкретной отрасли.Как я уже сказал, здравоохранение, бизнес, технологии — все это будет хорошо. А потом вы хотите сделать то, чего раньше не видели. Так что постарайтесь быть уникальным. Это действительно полезно.
Коллин: А как насчет настройки камеры, форматов файлов и разрешения?
Anne: Ну, на самом деле я не очень много об этом знаю. Но я бы просто убедился, что моя камера была на самом высоком разрешении. Я знаю, что когда я загружаю изображения из ShutterStock, в большинстве случаев они занимают 19 МБ.Так что это довольно большой файл. Это очень качественный файл. Я слышал о людях, снимающих изображения на свой iPhone, и это принимается. Так что я думаю, что если вы настроите камеру на самые лучшие настройки, то, вероятно, все будет хорошо.
Коллин: Теперь при создании векторов, как вы уже упоминали, он должен быть технически безупречным, без лишних точек и тому подобного. Когда вы работаете в векторной программе, такой как Illustrator, что вы должны учитывать при их создании и настройке?
Anne: Ну, я всегда делаю свои артборды 600 на 600, и это пиксели.И я всегда экспортирую как EPS 10, потому что это действительно старый векторный формат, но некоторые люди все еще используют, скажем, Illustrator 8. И поэтому им нужно иметь возможность открывать эти изображения. Так что если вы сделаете иллюстратор 10, у меня никогда не было проблем с этим. И это действительно правильный путь. И вам также понадобится jpeg с тем же именем, что и у вашего файла. Итак, вы хотите name.eps, а затем name.jpeg. Они должны быть точно такими же. Причина, по которой вам нужны оба из них, заключается в том, что почти каждому стоковому сайту, на который вы загружаете, потребуется jpeg для предварительного просмотра.Не все, но большинство. Так что хорошо просто идти вперед и делать это.
Коллин: И вы уже упомянули о том, что, конечно, вы не можете загружать что-либо, что уже защищено авторским правом, но как насчет работы, которую вы ранее создали. Это то, что дизайнеры могут подумать о том, чтобы потом продать?
Anne: Да, вы определенно можете поместить туда свою старую работу. Так я и начал. Потому что сначала я подумал, что когда ты пытаешься придумать, что делать, это может быть действительно ошеломляющим, поэтому я просто покопался в своих старых файлах.Но проблема в том, что это, вероятно, не будет хорошо продаваться, если только это не станет чем-то, за что другие дизайнеры готовы платить. Если говорить о стоковых изображениях, ваша основная целевая аудитория — это другие дизайнеры. Это люди, которые работают в агентствах. И они не хотят тратить время на создание этого, или у них нет бюджета на стандартную фотосессию. Поэтому они просто хотят зайти на ShutterStock или iStock и скачать что-нибудь. И если у них нет причин делать это, например, с некоторыми из ваших старых логотипов, то это не принесет вам много пользы.
Коллин: Да, в одном из ваших видео на YouTube я подумал, что это действительно интересно, у вас был логотип, и вы сказали, ну, очевидно, вы не собираетесь загружать логотип и продавать его, но вы говорили о приеме только порций. Я помню, вы говорили о Q. Точно так же, как вы стилизовали Q. Таким образом, вы можете взять разные части этого и продать их.
Anne: Да, вы можете продавать логотипы общего вида. И даже те, которые, возможно, вы разрабатываете для клиентов, которые им не нужны.Просто убедитесь, что вы не бросаете что-то, что является работой клиента, за которую вам заплатили, потому что вы действительно столкнетесь с возможными юридическими проблемами, если сделаете это. Так что продавать старые файлы — это нормально, но знайте, что если вы создаете специально для определенного сектора, вы, вероятно, так продадите больше изображений.
Коллин: В каких местах можно продавать фотографии и векторные изображения?
Anne: Ну, я продаю на десяти разных стоковых сайтах: iStock, Adobe Stock, 123rf, я уже упоминал ShutterStock, есть еще BigStock, CanStock, DepositPhotos, а затем DreamsTime и Alamy.И все они имеют совершенно разные настройки. Все они имеют совершенно разные способы загрузки. Просто надо ко всем им привыкнуть.
Коллин: На Etsy есть несколько дизайнеров, которые продают цифровые загрузки. Вы в курсе, что они позволяют продавать стоковые изображения?
Анна: Да. Я тоже на Etsy, как упоминал ранее. А у Etsy совсем другая целевая аудитория. Итак, я не размещал ни одного из своих, ну, я разместил некоторые из своих стоковых изображений с этих сайтов на Etsy, но так много из них не будет работать для целевой аудитории, что я даже не беспокоюсь.Таким образом, Etsy больше ориентирована на мам и мастеров, которые в большинстве случаев не являются дизайнерами. Таким образом, вы должны действительно помнить, кто ваша аудитория, и на Etsy я просто продаю файлы Cricket и Cameo. Это вырезанные файлы. Так что это больше для рынка ремесленников.
Коллин: Хорошо. Как и в случае с клиентами, вы хотите пойти туда, где они проводят время. Вы хотите пойти туда, где находится ваш целевой рынок, чтобы продать их.
Энн: Совершенно верно. На самом деле есть много других мест, где можно продать искусство.Вы слышали о Red Bubble?
Коллин: Не знаю, слышала ли я о Red Bubble.
Anne: Red Bubble очень похож на Zazzle или CafePress. Вы можете нанести свой рисунок на подушку, футболку или что-то в этом роде. Вы просто загружаете свой дизайн, а Red Bubble берет на себя всю доставку, создание футболок или что-то еще. Таким образом, вы получите довольно небольшой порез, но, я думаю, оно того стоит. Вы также можете продавать на Creative Market.Я еще не перешел на Creative Market, но, надеюсь, очень скоро хочу это сделать.
Коллин: Когда вы продаете собственное произведение искусства, что вам следует учитывать при лицензировании, иначе у вас действительно нет выбора? Я полагаю, потому что вы должны подписать их соглашения. Но какие у вас есть варианты с этим? Думаю, я спрашиваю, собираетесь ли вы продавать на ShutterStock, означает ли это, что вы не можете продавать на DepositPhotos, или вы ограничены?
Anne: Единственный сайт, на котором я видел эксклюзивы, это iStock.Таким образом, если вы регистрируетесь в качестве эксклюзивного продавца на iStock, это означает, что вы не можете размещать свои изображения или продавать их где-либо еще. Но вы также можете зарегистрироваться на iStock как обычный продавец, и таким образом вы можете разместить их на всех других сайтах. Разница в том, что на эксклюзивной iStock вы зарабатываете намного больше денег, но ваши возможности ограничены. Так что это своего рода компромисс.
Коллин: Когда они платят вам комиссию, вы зарабатываете… например, если вы продаете определенное количество определенного изображения, вы зарабатываете больше, или это всегда та же сумма за изображение, которое вы делаете? Как это работает? Я думаю, я бы назвал это многоуровневым? Или это просто фиксированная сумма за изображение?
Anne: Многоуровневая.И это действительно зависит еще и от стокового сайта. Например, ShutterStock расположит ваши изображения по уровням. Итак, когда вы только начинаете, вы зарабатываете 0,25 доллара, и с этого момента он будет расти. Я думаю, если вы заработаете определенную сумму, она вырастет до 0,28 доллара. И затем он идет до 0,35 доллара. Я даже не уверен. Но здесь есть максимум, так что вы не можете просто продолжать получать прибавку.
Другие сайты я не так уж много видел. Некоторые из них, я думаю, очень непрозрачны — противоположность прозрачности — когда дело доходит до того, как они хотят вам платить.Так что я действительно не знаю. Я просто получаю чек. Думаю, мне следует изучить это еще немного. Но iStock, я всегда не понимаю, что продается, а что нет. У них эта информация заблокирована, поэтому мы не можем ее хорошо видеть.
Коллин: О, это интересно.
Энн: Ага.
Коллин: Итак, когда дело доходит до маркетинга, когда вы загружаете или создаете и загружаете новые изображения, вы когда-нибудь продвигали их на Facebook или где-либо еще, чтобы подумать: «Эй, вот что-то еще, что я только что создал, и теперь оно быть доступным на таком-то сайте.«Или вы просто загружаете их на сайт и занимаетесь маркетингом, которым они занимаются?
Энн: Да, я этим и занимаюсь. На самом деле я нигде не продвигаю свои стоковые сайты. Я просто позволяю биржевым сайтам продавать их за меня. С Etsy я каждый день продвигаюсь на Pinterest и Facebook. Предполагается, что Instagram действительно хорошо работает с Etsy, но я думаю, что на публикацию материалов уходит слишком много времени, потому что у вас должны быть все хэштеги и все такое. Так что я даже не делаю Instagram с Etsy.Но да.
Коллин: Когда дело доходит до подготовки ваших изображений, чтобы их увидели поисковые системы, которые ищут в стоковой фотокомпании, как вы решаете, какие ключевые слова и есть ли определенное количество ключевых слов, которые Вам разрешают? Какие есть рекомендации по ключевым словам?
Anne: Ключевые слова действительно представляют собой загадку. Я думаю, что на самом деле большинство сайтов не хотят, чтобы вы знали, как они ранжируются по ключевым словам. Но некоторые просто скажут вам.Как и в случае с Adobe Stock, если вы загружаете туда, они говорят в своем справочнике, что им сначала нужны самые важные ключевые слова. Допустим, у вас есть изображение собаки, которая ест из миски. Вы бы сказали «собака, ешь, ест, еда» — то, что имеет отношение к этому изображению. И тогда менее важные вещи будут позже в ключевых словах, о которых я действительно не могу думать … Некоторые неважные для этого изображения.
Коллин: Если это иллюстрация, а не фотография, нужно ли вам сказать «иллюстрация», «карикатура», «фотография» или что-нибудь в этом роде?
Anne: Я положил это туда.Я не совсем уверен, что это сильно поможет, потому что вы загружаете как вектор, поэтому они знают, что это вектор. Но я все равно вставляю его на всякий случай, если кто-то ищет именно это ключевое слово. Да, я не знаю на 100% об этом.
Коллин: У вас должно быть много изображений, верно? Как вы думаете, сколько изображений вы загрузили за последние три года? Сотни? Тысячи?
Anne: У меня сейчас около 2000.
Коллин: Ого.
Anne: И дело в том, что он есть на 10 сайтах, так что на самом деле… я не знаю… 20 000. Но это одни и те же изображения на всех 10 сайтах.
Коллин: Так как же все это организовать на вашем компьютере?
Anne: Ну, я организовываю по категориям, и я на самом деле… Что-то, что помогает мне делать изображения быстрее, — это то, что я храню библиотеку изображений, которые, я думаю, будут использоваться в другом наборе значков в будущем. Таким образом, я могу просто перейти к этому файлу иллюстратора, найти это изображение, взять его и вытащить в виде значка или изменить его, что мне нужно сделать.
Коллин: И вы также отслеживаете ключевые слова для каждого изображения?
Энн: Да, знаю. Я храню их все в заметках. Вы также можете использовать словесный документ, если не хотите, чтобы он размещался в Интернете. Я имею в виду, что это должно быть безопасно, но кто знает в наши дни.
Коллин: Справа.
Anne: С Ever note это приятно, потому что я могу просто искать. И причина, по которой я хотел бы это сделать, заключается в том, что если бы у меня был новый набор изображений, который я размещал там, и я подумал: «Ну, это действительно похоже на то старое, я просто найду его и извлеките из этого все релевантные ключевые слова.’
Коллин: Есть ли что-то, чего вам не следует делать? Я имею в виду, что вы упомянули несколько таких, например, как явно не загружать что-либо, защищенное авторским правом, но какие еще вещи вам определенно следует делать , а не , когда вы думаете об этом?
Anne: Я думаю, что очень важно быть осторожным с рассылкой спама с изображениями. Итак, если вы сделаете 50 значков, а затем, на самом деле, мы скажем: «Сделайте один значок, а затем скопируйте его 50 раз и измените цвета на всех 50», это своего рода спам, и они просто не примут их.Я слышал, если вы продолжите пытаться это сделать, они в конечном итоге забанят вас. Итак, вы хотите избежать этого.
Также контент, являющийся общественным достоянием, то есть изображения старше 70 лет. Они не хотят, чтобы вы это продавали, потому что это бесплатно для всех. Любой желающий может скачать эти изображения и использовать их бесплатно. Поэтому они не будут принимать контент, являющийся общественным достоянием.
Другое дело — снимки со знаменитостями или известными зданиями. Они принимают их, но у них есть совершенно другой набор правил, и они называются изображениями для редакционного использования.И их нельзя использовать в рекламе или продаже продукта. Так что, если вы используете ShutterStock и загружаете один из них, вы ограничены в способах его использования. Но также, если вы зарабатываете этим на жизнь — если зарабатываете фотографиями знаменитостей — вероятно, стоит проверить это, узнать все правила и загрузить их. Но я стараюсь избегать их. Я попытался загрузить несколько изображений знаменитостей, которые сделал в Illustrator. Но они просто были отвергнуты, отвергнуты и отвергнуты. Их очень трудно пройти мимо рецензентов.Так что я просто считаю их слишком трудоемкими и просто не выполняю их.
Коллин: Справа. Я знаю, что у вас есть серия из четырех видеороликов о пассивном доходе специально для стоковых фотографий и векторной графики.