Конспект урока по ИЗО на тему «Портрет. Виды портрета»

Конспект урока по изобразительному искусству в 6 классе

Тема: «Портрет. Виды портрета»

Составила:

Учитель ИЗО,

Сурсякова Любовь Ивановна

Цель: познакомить с изображением человека в искусстве разных эпох

Задачи:

1. познакомить с понятием «портрет», видами портрета, художниками-портретистами, научить различать виды портрета

2. развить способность учащихся к анализу, сопоставлению и сравнению произведений искусства

3. формировать умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем образе человека;

Оборудование: презентация PowerPoint, рабочая тетрадь, принадлежности для рисования

Ход урока

1.Организационный момент

2. Вводная беседа

1.Определение темы урока

Когда художник, независимо от века,

Изобразил нам на картине человека,

То ту картину назовем, сомнений нет,

Конечно, не иначе как. .. (портрет)

2.Формулировка целей и задач урока

3.Изучение нового материала

Портретный жанр возник раньше других — известный скульптурные египетские портреты многовековой давности.

Портрет — изображение человека или группы людей в произведении живописи или скульптуры. Портрет является одним из основных жанров живописи, скульптуры, графики (слайд 2).

Искусство портрета зародилось несколько тысячелетий тому назад. Первые портреты был созданы египтянами. Они выполняли религиозно-магическую функцию: душа умершего должна была покинуть тело, а затем вернуться после судилища богов к мумии своего владельца и поселиться в нем навечно. В созданных величественных статуях она чувствовала себя спокойно. Необходимо было соблюдать и портретное сходство, чтобы душа могла отыскать то тело, из которого она вылетела.

Только в IV веке в портрете начинает отражаться вся полнота индивидуальности личности (Платон, Аристотель, Софокл и др. ).

«Я заканчиваю ваш портрет» — сказал Пикассо человеку, которого рисовал. — «А теперь постарайтесь быть похожим на него»

Пабло Пикассо (слайд 1)

Как вы понимаете это высказывание?

Портрет — это художественный образ человека. В нем должна ощущаться конкретная личность с присущими ей, и только ей, особенностями внешности, психологии, нравственного облика.

Портрет должен увековечить в истинном, правдивом, неискаженном виде облик определенного реального человека. А как этого добиться? Копируя его? Нет, дело не в том, чтобы точно скопировать внешность. Главное — передать сущность портретируемого.

Постепенно в искусстве стали выделяться виды портрета. На сегодняшний день существуют следующие: (слайд 3)

-Парадный портрет, репрезентативный портрет — подтип портрета,   абсолютизма. Его главной задачей является нетолько передача визуального сходства, но и возвеличивание заказчика, уподобление изображенной персоныбожеству (в случае портретирования монарха) или монарху (в случае

 портретирования аристократа) (слайд 4).

Камерный портрет — это не только набор внешних признаков, это — новый способ видения человека. Если в парадном изображении критерием ценности человеческой личности были ее деяния (о которых зритель узнавал через атрибуты), то в камерном — на первый план выдвигаются моральные качества (слайд 5).

Камерный портрет — используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.

Одиночный и групповой портрет различаются по количеству изображаемых (слайд 6). Групповой портрет подразумевает изображение трех и более человек. Портретируемые представлены в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (слайд 7).

Нередко портреты образуют целые ансамбли — портретные галереи. Они изображают обычно представителей одного рода, включая здравствующих членов семьи и их предков. Портретные галереи иногда создаются по профессиональному, административному, семейному и другим признакам (например, галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т.

 д.).

Погрудный портрет. Предпочительные форматы портрета в станковой живописи меняются на протяжении времени. В ранний период развития портрета (например, западноевропейский средневековый портрет, или Россия XVI века) изображается только голова, или оплечное изображение, в котором лицо все равно является самым главным. Погрудный срез и затеснённость обрезом картины создаёт впечатление максимальной приближённости к зрителю, крупного плана. Нейтральный фон не отвлекает внимания от лица. Отсутствие жестов также сосредотачивает внимание на нём (слайд 8).

Затем, по мере развития жанра, стремление к тому, чтобы показать личность более конкретно, ведет к тому и с указанием на его социальные характеристики с помощью атрибутов, ведет к тому, что появляются светские поясные портреты, затем и портреты целиком в рост. Трактовке костюма и окружающего модель пространства уделяется все больше внимания. В дальнейшем портретная композиция все больше обогащается реальным бытовым интерьером и атрибутами (слайд 9, 10).

Автопортрет. Автопортре́т — портрет самого себя. Многие художники-портретисты создавали автопортреты, причём некоторые написали рекордное число своих изображений. Иногда художники помещали своё изображение в групповые портреты (слайд 11).

4.Физ.минутка

5. Обобщение и закрепление знаний

Определите вид портрета (слайд 12, 13).

6.Практическая работа

Задание. Выполните рисунок на свободную тему (работа красками).

Во время практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи ‘учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы.

7.   Итог урока.

1. Выставка работ.

2. Заключительное слово.

Источники:

1. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / [Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских]. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2013. – 129 с.

2. Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс / Л.А. Неменская, И.Б. Полякова; под. Ред. Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2012. – 159 с.

3. http://zagadki-pro.ru

4. Этапы рисования натюрморта (Методические рекомендации) Власова Н.П., педагог дополнительного образования по ИЗО

5. http://www.palitra.co

6. https://gallerix.ru/

7. http://www.wm-painting.ru/

8. http://dic.academic.ru

9. http://www.museum.ru

10. http://www.art-spb.ru

Как научиться рисовать портреты карандашом

Красиво рисовать, мечта многих людей. Наверно все в детстве чертили что-то мелками, карандашами, но со временем, образовались внутренние блоки, сомнения в своих способностях и Вы оставили свою мечту, так и не реализованной.

Чтобы научиться рисовать, достаточно для начала, просто начать и верить в реализацию своей мечты получиться.

Как научиться рисовать портреты карандашом

Приступим к обучению художественного искусства. Для начала, давайте уточним, что подразумевается под этим понятием. Портрет – это изображение, либо описание человека при помощи различных художественных средств. С его помощью, Вы можете отразить характер человека, подчеркнуть красоту внешнего облика, это целая наука. Есть разные форматы портрета:
• Исторический – изображает деятелей прошлого, на основании вспомогательных материалов.
• Ретроспективный – изображает людей после смерти.
• Портрет — картина – сюжетное изображение в сочетании с окружающим миром, вещами, мотивами.

• Семейный портрет – с членами семьи.
• Автопортрет – сложный жанр, требующий особого подхода.
• Костюмированный портрет – человек изображается в образе кого-либо.
Ещё существую виды самих жанров портрета:
• Репрезентативный или парадный – предполагает изображение человека в полный рост. Это могут быть картины с человеком на коне, или в военном образе.
• Камерный – картина с портретом по пояс, или до плеч, с незамысловатым фоном.

Как научиться рисовать портрет поэтапно

Новичкам, далёким от художественного искусства весьма сложно сразу освоить все тонкости, да и не нужно это на первых этапах. Необходимо потренироваться на отдельных частях лица, набить руку и только потом, приступать к самому портрету. Проще всего взять примитивное изображение женского лица с прямым расположением. Изобразите очертание лица, к какому оно относиться — овал, круг и тому подобное. Все действия на этом этапе должны быть лёгкими, так как мы только определяем геометрические особенности лица. Делим его на четыре части, строго посередине проведите вертикальные и горизонтальные линии, нижнею часть первой линии помечаем пятью небольшими засечками, рисуйте их слегка заметными, потом нужно будет стереть. Теперь определяем место будущих глаз, ставим точки на горизонтальной линии. Помните, что их расстояние равно длине одного глаза, затем границы век, и добавляем на верхние ресницы, теперь дуги бровей.

Спускаемся ниже и на вертикальной, изображаем дугу кончика носа, определите его высоту, можно добавить немного объёма и заштриховать его. Чуть ниже, обратная дуга, это рот. Мочки ушей должны быть на одном уровне с носом, набрасываем контур волосяного покрова. Чтобы придать реалистичный объём, карандашом заштрихуйте губы и волосы, выделяя тёмные, светлые места, добавляя тени и блики. Но и этого не достаточно объёмности, теперь необходимо выделить отдельные элементы. А именно, носогубные складки, белки, верхняя часть щёк, область над бровями, иногда подбородок. Для этого подойдёт ластик и кусочек мягкой ткани. Чтобы придать большей живости, нарисуйте немного мелких морщинок. Сделайте таким образом несколько портретов одного и того же человека. Вы увидите, как меняется Ваша техника и преображается рисунок.

Как научиться рисовать портреты карандашом для начинающих

Человеческая природа так устроена, что нам всегда нужно творить, выражать свои эмоции. Не нужно бояться отсутствия каких-либо навыков, Вас никто не осудит, ведь Вы только учитесь. Итак, Вам понадобиться:
• Альбом или блокнот именно для рисования. Дело в том, что структура специальной бумаги, способствует аккуратно растушевки карандашных линий.
• Возьмите любой карандаш, для новичка его разновидность, не особо пока важна. Обычно для портретов используется карандаш с грифелями толщиной тридцать пять миллиметров.
• Ластик для корректировки изображений.
Необходимо практиковаться каждый день, без исключений. Положите перед собой лист бумаги, глубоко вздохните и улыбнитесь. Ведь без позитивного настроя, мало что получается. Первым делом, если Вы уже выбрали модель, возможно, это просто фото какого-либо, хорошо его рассмотрите. У каждого художника свой стиль и спустя время, вырабатывается техника. Все начинают по-разному, попробуйте с глаз, так как, относительно них выстраивается портрет и другие части лица. Отметьте зрачок, выделите радужку и форму разреза глаза. Заштрихуйте его легкими надавливающими движениями, словно рисуете расширяющееся кольцо. Добавьте к глазу прожилки, ниточки в зрачках и световые отблески. Нарисуйте объёмное веко и идущие из него ресницы. Параллельно изображайте аналогичным способом, второй глаз. При готовом изображении глаз, уже проще рисовать форму лица, попутно добавляйте пряди волос, если хотите сделать их слегка спадающими. Постепенно добавляя легкие штрихи теней, переходим к носу и рту. Для синхронности и упрощения, можно сделать лёгкие вспомогательные линии. Подчеркните особенность лица, выступающие скулы, лоб, родинки. Обязательно добавьте блики света и штрихи теней. Не оставьте без внимания мелкие особенности, что отличает портретируемого.

Как нарисовать карандашом волосы

Это немало важная составляющая часть портрета, особенно если он женский. Отталкиваясь от готового лица, отметьте места, где ложатся и как, прядки. Выделите тёмные, светлые места, отражая этим свет. Затем с помощью штриховки, меняя силу надавливания и угол наклона карандаша, придайте им цвет. Когда рисуете волосы, не нужно совершать движения назад — вперёд, идите только в одном направлении. Закрасив все волосы, можно добавить более тёмных, но при этом, оставляйте небольшое пространство между ними, это даст выделить отдельные прядки для реалистичности. Только не переборщите с надавливанием, блондинов закрашивать нужно слегка. Очень важный фактор, сделать живой рисунок, поэтому не забывайте о глубине. Волосы необходимо осветлять на самых больших переломах форм, изгибов, они будут смотреться блестящими. Портрет, это универсальный подарок, приятный и подходящий абсолютно всем. Научившись выполнять его грамотно, Вы сможете доставлять не только себе радость. В дальнейшем, если увлечётесь, приобретите более профессиональные инструменты, на первых этапах, это лишнее. Не расстраивайтесь, когда в первое время будет сложно, сдаваться не нужно. И согласитесь, как приятно достигать поставленные цели, развивая в себе таланты.

Как рисовать уши. Уроки рисования портрета

Очередной урок, посвящённый рисованию человеческого портрета. Здесь мы узнаем как рисовать уши. Когда нет необходимости рисовать ухо детализировано или очень близко, то проблем у начинающих художников, обычно не возникает. Но когда встаёт потребность нарисовать ухо с детальной чёткостью  — здесь и возникает часть проблем. Уши – это сложная форма, состоящая из множества хрящей, которые представляют собой сложный рисунок из впадин и возвышений. По незнанию, можно подумать, что это хаос и каждое ухо не похоже на другое, так как рисунок ушных хрящей случаен, но это далеко не так. Все линии, впадины и возвышения в ухе расположены по таким же непреложным законам, как и, например, линии пальцев рук.

Самый большой Российский портал: бесплатные объявления и предложения.  Здесь вы найдёте всё, что вам необходимо, начиная от съёма квартиры, покупки авто и заканчивая товарами для офиса, работой и сувенирами.

1. Приступим к уроку. Первое, что нам необходимо знать, перед тем, как начинать рисовать — это то, что уши в высоту в два раза больше, чем в ширину. Для этого я построил разметку из линий с главной осью и нужными пропорциями.

2. Пропорции ушей таковы, что верхний краешек уха расположен наравне с нижним уголком брови. И нарисуем контур. Верхний край находиться посередине, нижний (мочка уха) в левой части нашей разметки.

3. Отметьте самую середину точкой и проведите дугу. Назовём это Главной дугой, от которой мы будем строить все остальные контуры. Верхний край не должен соприкасаться с контуром, а внутренний уходит в ушную раковину.

4. Следующие линии. Контуры, так называемого, козелка. Здесь будет находиться слуховой проход.

5. Эта линия будет представлять углубление ушной раковины.

6. И последние три линии, обозначающие контуры хрящей. Две крупные вверху и одна (не столь важная) внизу, на мочке. На этом построение рельефа ушей закончено. Приступаем к заполнению полученных форм тенями.

7. Самые тёмные места будут в середине уха, там, где находиться ушная раковина и слуховой проход. Посмотрите как контуры козелка, которые мы изобразили в первом и втором набросках, вышли наверх и приобрели трёхмерность.

8. Продолжаем рисовать верхнюю часть уха. На этом примере наглядно показано, какие места и контуры нужно сделать выпуклыми (светлыми частями), а какие вогнутыми или уходящими в тень.

9. Заканчиваем рисовать уши прорисовкой нижней части. На этом урок по рисованию ушей подошёл к своему логическому концу.

10. Напоследок я покажу, как строятся линии ушей при изображении его в профиль, когда лицо в анфас.

 

Следите за выпусками сайта и в следующих обновлениях раздела Статьи, будут новые обучающие уроки по рисованию частей тела человека.

Портрет. Схема для детей 9-11 лет

Сегодня я расскажу, как нарисовать портрет человека, который смотрит прямо на зрителя (анфас).  Конечно, у каждого человека есть свои особенности: длинна и форма носа, высота лба, разрез глаз и т.д. Все это делает нас индивидуальными, непохожими на остальных. Но общее у нас все же есть.

Есть общие закономерности расположения частей лица, их называют пропорции. Они актуальны абсолютно  для всех людей.  Чем ближе лицо к основным пропорциям, тем более «правильным» оно нам кажется, чем больше  разница, тем больше это бросается в глаза, а сильное искажение, кажется даже уродливым.

Вот такое, среднестатистическое «идеальное» лицо мы и будем сегодня рисовать.

Эта схема несколько упрощена, взрослые художники изучают гораздо больше особенностей и  закономерностей, но для начинающих художников до 11 лет эта схема самое то.

Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ, не  овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать  симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать  относительно середины лица.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно,  «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

Длину лица делим на три равные части. Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза. Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно , ширина крыльев носа  равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

Округляем немного нос. Рисуем уши, они находятся между линиями бровей и краем носа.

Рисуем губы, для этого делим расстояние между краем носа и подбородком на три равные части.  Верхняя линия — это линия середины рта, а нижняя — это подбородок.

Уточняем детали. Рисуем волосы. Тут надо отметить, что волосы  имеют объем, поэтому мы не рисуем их поверх черепа, а добавляем сверху.

Вы можете оставить рисунок графическим или выполнить в цвете.

 

Портретный рисунок для начинающих | Часть 1. Планирование портрета

Выберите одно видео.

Привет, я Крис Легаспи.На сегодняшнем уроке мы поговорим о рисовании портрета, а именно о том, как начать портрет
. Начну с лекции. Лекция
будет посвящена наблюдению. Прежде чем мы научимся рисовать, мы должны узнать, как
видеть, поэтому я собираюсь поделиться некоторыми идеями, которые помогут вам лучше видеть и помогут вам
лучше понять ваш объект, прежде чем вы начнете рисовать. Затем мы поговорим о размещении.
Это начало рисунка. Мы собираемся показать вам, как сделать эскиз
, чтобы вы могли хорошо составить свой портрет, прежде чем приступить к работе.
В конце мы сделаем несколько упражнений, чтобы вы могли начать свои собственные портреты, потренироваться в наблюдении
и попрактиковаться в размещении. Если вы готовы приступить к работе, приступим.

Хорошо, начнем с наблюдения.Наблюдение для меня — это научиться правильно видеть.
Если вы плохо видите, значит, вы не умеете правильно рисовать, верно? Так что в этом есть смысл.
Когда мы смотрим на модель, когда мы смотрим на образец,
проникает в большой объем информации. Голова, вероятно, является наиболее сложным предметом, известным человеку, известным художникам.
Теперь, поскольку это настолько сложно, мы хотим научиться извлекать информацию, которая нужна
для рисования. Очевидно, мы не камеры. Мы не можем нарисовать каждую маленькую
деталь.Мы не ученые. Мы не сможем клонировать лицо на
листе бумаги. Вместо этого мы хотим передать самое главное из того, что мы видим на наших рисунках.
Это начинается с наблюдения. Что мы собираемся сделать сейчас, так это поделиться некоторыми вещами
, которые я ищу, когда смотрю на эталон или когда я смотрю на модель, и лишь некоторыми из
ключевых элементов, которые я считаю важными и которые мы хотим перенести в наш рисунок.
Первое, что я люблю делать, сталкиваясь с моделью или эталоном, — это просто останавливаться.
Стоп. Сделайте глубокий вдох. Поглощайте всю визуальную информацию. Воспользуйтесь моментом. Присутствовать.
Рисовать — это весело. Это момент для нас как бы смаковать задачу, которую нам предстоит выполнить, путешествие, которое мы собираемся предпринять. Рисовать — это весело, но
требует времени, чтобы нарисовать качественный рисунок. Итак, здесь мы можем как бы впитать модель, впитать
то, что мы видим. Так получилось наше первое впечатление. Это тоже очень важно. Это должно произойти
с вашим инстинктом, и это начинается с остановки, дыхания, понимаете, просто типа
перехода в медитативное состояние.Воспринимайте всю визуальную информацию. Это действительно то, что мы собираемся сделать с
. Помните, есть на что посмотреть. Нам нужен момент, чтобы вроде
позволить нашему разуму впитать информацию. Дайте ему впитаться.
Первое, что я делаю, когда произвожу первое визуальное впечатление, получая первое визуальное впечатление
, — это хочу задать несколько хороших вопросов. Опять же, есть много вещей, которые нам нужно искать. Вот некоторые из вопросов, которые я задаю: кто они? Кто эта модель? Как бы получить
представления о том, кто этот человек, потому что, когда мы делаем портрет, мы хотим запечатлеть на
больше, чем то, что мы видим. Мы ни в коем случае не хотим копировать. Мы, конечно же, хотим запечатлеть личность
, и это действительно оживит наш рисунок. Это то, что
с буквой A. Следующий вопрос, который мы хотим задать, — что они делают? Что делает голова?
Голова, как вы знаете, находится на довольно сложном суставе, известном как ваша шея. Вы хотите получить
представление о том, какую часть лица вы видите. Они смотрят вверх? Они смотрят вниз?
Три четверти … Кроме того, вы хотите взглянуть на то, что делает тело, потому что тело может добавить к нашей голове какой-то жест
.Это одна из вещей, которые я люблю включать в свои портретные рисунки.
Это как бы намек на то, что делает тело.
Придает рисунку больше заземления, больше массы, больше материала.
Следующий вопрос, который я задаю, глядя на модель, — какая графическая форма лучше всего?
Этот подход к рисованию портретов более продуман. Мы не собираемся копировать
то, что видим. Во многих отношениях мы сначала подойдем к этому как дизайнер. Под дизайном
я имею в виду двумерный графический рисунок форм ценностей, и когда я смотрю на модель, которую хочу узнать,
, какая лучшая двухмерная графическая форма, которую я могу использовать для захвата модели?
Это часть первой серии вопросов, которые я задаю.Позже мы еще рассмотрим этот
.
И последний вопрос, который я хочу знать, что делает свет? Очевидно, что когда мы
рисуем портрет, огромная часть рисунка будет светом и тенью, добавив
красивых тонов, рендеринга и всего того, что заставляет рисунки выделяться и
шипеть. Знаете, это многих волнует. Это рендеринг, тон,
краев, вся крутая работа кистью и все, что вы делаете. Это начинается с обращения внимания
на свет.Свет на форме — еще одна сложная форма, с которой нам приходится иметь дело. Это
тяжело. Я не собираюсь вам врать. Я до сих пор работаю над этим каждый день. Настало время, когда мы действительно хотим охватить
не только моделью, но и информацией, которую дает нам свет, потому что
— это такая огромная рутинная работа. Мы также собираемся изучить некоторые вещи, на которые я смотрю
, когда смотрю на свет, особенно вначале. Мы хотим обратить внимание на
the light, поэтому мы как бы планируем нашу стратегию. Опять же, мы собираемся не просто копировать свет и тень
и тона, которые мы видим.Есть линейная стратегия, которую я тоже собираюсь показать вам. Я думаю, что это ключ к достижению хорошего света и тени, и
за ограниченное время будет более эффективным, а также сделать его более профессиональным и более действенным, когда вы дойдете до последних этапов рисования.
Итак, я сделал свое первое наблюдение. Я потратил время, чтобы погрузиться в модель. Теперь,
, я как бы хочу, чтобы он подробно описал эти вопросы, которые я задаю, чтобы мы могли лучше понять, на что мы смотрим, и лучше извлечь всю важную информацию
, которая нам нужна.
Итак, первые впечатления важны. Это своего рода первая инстинктивная реакция,
правильно, когда смотришь на кого-то. Не просто того, кого вы рисуете, а людей из
мира. Вы, как правило, получаете что-то вроде интуитивного инстинкта. Я думаю, что
как художнику важно использовать, потому что, когда вы вводите это в рисунок, вы вводите
гораздо больше, чем просто 2D визуальную информацию. Именно здесь вы привносите то эмоциональное воздействие,
качество повествования.Это добавит яркости вашему рисунку и просто добавит
много смысла, много личного значения. Для меня каждый рисунок, каждое хорошее произведение искусства,
каждое великое произведение искусства захватывает момент времени. Частично это осознает себя,
собственных эмоций. Что вы чувствуете, когда впервые смотрите на модель или на образец
.
В этом примере у меня женская модель. Теперь некоторые из вопросов или некоторые из
первых впечатлений, которые у меня возникли, касаются того, кто этот человек.Это очевидно. Вы хотите знать
общий возраст, пол. Это может звучать глупо, но многие из этих вещей, которые мы можем получить
, просто взглянув, мы можем почти подчеркнуть в нашем рисунке и действительно донести идею
, которую мы пытаемся донести. Помните, первое впечатление важно. Это
то, что я хочу показать на своем рисунке. Вот у меня женская модель. Я
понятия не имею, что это за модель. Я просто подчинюсь своему инстинкту. Мое первое впечатление.
Что я чувствую, когда вижу этого человека.Ее возраст, полагаю, она довольно молода.
Знаешь, я предполагаю, что 20 лет. Это важно, потому что я хочу запечатлеть это на моем рисунке
. Может, я хочу преувеличить ее молодость. Может преуменьшить значение. В этот момент
я хочу зарегистрировать его в своем уме, чтобы он был у меня в качестве инструмента, который я могу использовать позже, что я могу передать
в моем чертеже. Итак, возраст, я полагаю, девушка лет 20. Она выглядит как
уверенная в себе молодая леди. У нее такой уверенный взгляд. По тому, как сфокусированы ее глаза
, можно сказать, что она в некотором роде решительная.Она знает, я не знаю,
Я это выдумываю. Она вроде как знает, что делает в данный момент. Она здесь.
Она очень хорошо осведомлена о своей ситуации. Вот такие вещи я сейчас думаю о
, вставив их в свой рисунок.
Какие еще впечатления у меня остались об этой женщине? Я замечаю, что из-за наклона головы
здесь она как бы смотрит вниз и смотрит в сторону. Может быть, она удивлена.
Я вижу элемент неожиданности. Опять же, не знаю. Многое из этого
просто срывается с моей головы, с манжеты.Я вижу элемент неожиданности. Она как бы оглядывается на
назад, типа о, что ты делаешь. Она не ожидает, что ее увидят. Она не ожидает, что
будет сфотографирован. Она не ожидает, что ее вытащат, так что там немного сюрприза
. Я запишу это. Итак, кое-что из того, что я записал. Сюрприз,
молодости, уверенности. Она уверена. Она знает, что делает. Она знает, на что смотрит
. По тому, как ее тело движется в одном направлении, я могу сказать, что похоже на
, знаете, может быть, она знает, чего хочет от жизни.Она знает, кто она. Я не знаю
, но эти вещи снова будут, они могут показаться глупыми, но именно эти вещи
сделают ваш рисунок и ваш портрет более значимыми для зрителя или аудитории.
Хорошо, теперь я получил представление о том, кто эта модель, по крайней мере, мое первое впечатление. Теперь
я как бы хочу знать, что они делают? Что делает голова? Таким образом,
попадает в реальную механику самого рисунка. Что они делают?
У нас есть еще одна женская модель, так что я собираюсь воспользоваться моментом, чтобы вдохнуть
информацию.Просто расслабься. Может, плечи расслабить, не знаю. Посмотрите, что у нас здесь
. Что у нас есть? У нас есть еще одна молодая женщина. Когда я спрашиваю, что они делают, я сначала
хотел знать, каков общий жест позы. Как я уже сказал, мне нравится, как
рисует голову и портреты, так что мне также нужен намек на то, что делает тело, поэтому, когда
я смотрю на эту позу, у меня появляется такой же жест в ее теле. Но ее голова делает
таких вещей. Ее тело движется в одном направлении.Есть действие, тяга
ее позы. В данном случае это поза полулежа, но ее голова как бы повернута на
градусов и движется в противоположном направлении. Ее взгляд отвернулся. Еще хочу отметить наклон
по яу и поворот. Наклон, yau и вращение — это авиационные термины, как я полагаю, как самолет вращается по трехмерной оси. Вот что я хочу сделать с головой
. Позвольте мне быстро записать здесь заметку. Что касается наклона, это очень важно.
Мы хотим знать, насколько голова наклонена вверх или вниз.
Яу — это то, какую часть лица мы видим. Он так повернут? Он так повернут?
В этом случае наклон почти прямой, слегка повернутый вверх. Это очень тонко. Я,
, могу это видеть, потому что вижу подводные части. Я имею в виду, что если вы посмотрите
на ее нос и на ее подбородок, вы увидите небольшую часть нижней части носа
, небольшую часть нижней части подбородка. Это говорит мне о небольшом повороте на
вверх.Это также может означать, что мы ниже ее. Уровень наших глаз ниже модели. Этот
тоже случается часто, особенно если вы рисуете с натуры. Обычно модель находится на сцене
, и вы либо сидите, либо стоите. Следовательно, ваш взгляд будет на
чуть ниже. Так что это тоже может случиться. Но в этом случае я чувствую, что обзор находится на уровне глаз, но
ее голова на самом деле наклонена вверх. Она смотрит вверх. Если вы посмотрите на ее взгляд, ее взгляд, она
смотрит вверх. Это, я сразу знаю, что хочу это на моем рисунке.Когда я говорю, что хочу этот
, я нарисую его и накачу. Я сделаю это раз
10 или сотню. Я собираюсь преувеличить этот наклон, чтобы, если бы я закончил этот рисунок
, это было бы огромной частью продажи позы, самого действия. Вы будете удивлены
, если вы добавите немного движения к кажущемуся статичным объекту, например, к портрету,
человек, он просто исчезнет со страницы. Я много делаю это в цифрах, но в головах работает отлично
.Я сразу знаю, но когда я увидел ее взгляд, это будет огромная сумма продажи
пунктов на моем рисунке.
Теперь, кажется, следующий яу. Это авиационный термин, в основном, сколько мы видим
? Мы видим фронт? Три четверти? Или в сторону? Спереди, на три четверти или сбоку? Скорее всего,
вы получите впереди, на три четверти или где-то посередине. Глядя на нашу модель, мы имеем почти
, это три четверти, то есть вы видите часть ее лица спереди, а
— часть сбоку.Вы можете видеть ее ухо, часть лица и тень. Да,
говорит мне, что это три четверти.
О чем я думаю, когда я рисую, я думаю на несколько шагов вперед, представляя
этот рисунок. Мне нужно будет передать сторону ее лица и, скорее всего, я сделаю
как комбинацией линий, так и теней. Но это будет огромная часть чертежа
, поэтому я хочу знать об этом сейчас. Приходится общаться не только головой чуть
вверх, но и на три четверти.Некоторые передние и некоторые боковые. Также здесь я хочу начать добавлять
еще немного тела. Хочу указать, чем занимается
шея и плечи. Хотя на многих портретах основное внимание уделяется лицу. Я видела много отличных портретных
рисунков, где просто красивое лицо, крутой абстрактный фон, тень. Я хочу, чтобы
хотя бы намекал на шею и плечи, на тело, потому что для меня это как бы основание
моего рисунка. Это делает его мясистым, как большая трехмерная статуя.Мне
очень нравится это ощущение в рисунках.
Итак, глядя на нашу тему здесь, у нее в голове замечательный поворот. Ее голова
немного повернута в сторону от нас. Тело на самом деле тоже движется на
в этом направлении. Плечо действительно выходит вперед. Я хочу это на моем рисунке.
Если бы я нарисовал это, я бы сфокусировал от 80% до 90% головы. Я хочу намекнуть на этот жест
, потому что это добавит немного больше истории, немного больше жизни.Вы знаете,
, аудитория может даже не знать, почему это важно. Может быть, аудитория сможет добавить свое собственное значение
, что, конечно же, сделает ваш рисунок более привлекательным, когда вы таким образом втянете аудиторию
. Я как бы хочу это чувство, это чувство, которое она вроде
, это чувство стеснения, знаете, как мы это сделали в нашем первом примере наблюдения. Мы вроде
хотим понять, что это за модель. Эта модель выглядит немного скромнее. Может,
она не хочет, чтобы ее видели.Может, она не хочет, чтобы ее фотографировали. Я могу рассказать эту историю
по ее шее и плечам, потому что она вроде как, ее плечи слегка приподняты.
Они поддерживают ее вес. Она как бы отдаляется от нас. Это ощущение
, которое я испытываю. Она удаляется от нас, но все же не хочет, чтобы ее видели. Она поворачивает голову на
и отворачивается от нас.
Все это звучит так глупо, я знаю, слушая себя, я говорю как сумасшедший.
Вы будете удивлены.Если вы сможете выразить такие эмоциональные качества в своем рисунке
, вы удивитесь, как он появляется на бумаге. Это мое оправдание наличия
всех этих странных мыслей в моей голове, но когда мы действительно перейдем к рисованию,
заставит рисунок всплывать. Это всегда хорошо. Это почти все для
, что делает эта поза. Я думаю, что у меня есть хорошее представление о некоторых физических действиях, которые я хочу в
, а также немного истории и эмоционального качества, которые мне нужны.
Теперь я буду готов сделать следующий набор наблюдений.

Хорошо, следующий вопрос, который я хочу задать, — какая графическая форма лучше всего.Теперь мы на самом деле
собираемся начать думать о механике рисования. На этом этапе, хотя
я просто смотрю на модель, я уже мысленно планирую фактическую стратегию рисования,
на самом деле то, что я собираюсь делать на бумаге.
Слава богу, я художник, а не учитель английского языка и письма. Графическая форма. Причина, по которой я говорю
графика, заключается в том, что я люблю рисовать больше как дизайнер и как рисовальщик
, а не как академический подход. Но я ни в коем случае не хочу копировать то, что вижу.
Конечно, я буду очень реалистом, очень натуралистом, очень верным модели и
тому, что я вижу. Я также хочу добавить к портретному рисунку свою идею, свой рассказ.
Для меня это начинается с формы, потому что форма может рассказать много историй. В конце дня
рисунок представляет собой плоскую 2D-вещь. Независимо от того, сколько часов мы потратим на рендеринг,
все равно останется неизменным. Извини, мне неприятно рассказывать тебе это, но он плоский. Это плоский лист бумаги.
Я хочу получить максимальную отдачу от двумерного качества.Для меня
начинается с шага наблюдения.
Вот пример. У нас есть мужская модель. Когда я изучаю его формы, графическое качество модели
, я обращаю внимание на несколько вещей. Во-первых, я хочу поделиться самыми простыми формами, которые мы можем использовать. Когда речь идет о графических фигурах, это может показаться несколько двусмысленным. На самом деле мы можем использовать только три. Мы можем использовать круг,
квадрат или треугольник. Мы можем использовать их вариации. По сути, есть три из
основных форм.Конечно, мы также можем использовать комбинации. Мы можем использовать гибридные формы. Скорее всего, вы будете использовать
комбинацию всех трех. Вот где я могу извлечь большую выгоду из моего рисунка
, просто сделав хорошее наблюдение за графической формой. Я смотрю на эту модель здесь. Я
собираюсь немного подышать, расслабить плечи, как бы впитать информацию. Теперь я
уже понимаю, что это за модель. Очевидно, это мужчина и выглядит как
молодой мускулистый мужчина.Похоже, у него хорошие ловушки. У него мышцы плеча, шеи
и плечевые мышцы там довольно развиты. Он выглядит довольно худым.
Когда я вижу его лицо, я вижу точеные брови, но все же мягкие щеки, по крайней мере, под этим углом
. Я пытаюсь придумать стратегию. Что было бы хорошей формой? Также форма его волос
. Его волосы довольно короткие, поэтому они довольно плотно прилегают к голове, что означает
, что мы можем видеть почти форму его черепа. Его волосы скрыты. На самом деле череп
определяет форму вашей головы, а фактическая структура кости определяет форму вашей головы
.Я вижу жест, поэтому просто сделаю заметку. Я вижу
этот жест сбоку от его лица. Я вижу крепкий уголок надбровной дуги.
Первое впечатление, которое у меня складывается, — молодой, выглядит довольно круто. Я не знаю. Я получаю всего
показаний, как у сурового мужчины с мускулистым телосложением, и
— это мягкость на щеках. Может, он немного жесткий, немного мягкий. Он уравновешен.
Это сразу говорит мне, что я собираюсь использовать что-то среднее.
Как правило, для мужчин мне нравится использовать квадратные формы, особенно молодых мужчин, худощавых мужчин, где вы
можете видеть структуру их лица, спортивные мужчины. В основном идеализированный мужчина, вроде красивого чувака модельного типа
. У него будут квадратные квадратные формы, вырезанная челюсть,
очертания бровей, очерченные скулы. Итак, для меня это говорит о квадратном. Обычно для женщин
я думаю, что изогнутые овальные формы отлично подходят для женщин. Это обычное дело. Конечно,
мы собираемся использовать их обоих в гибридных формах, но в основном я начинаю с идеи
.Дело в том, что в этом примере я думаю, что квадратный, мускулистый мужчина
— это крутой парень. Итак, ящики, уголки, уголки. Очень много стритов. Но есть к нему мягкость
. В нем есть мягкость. Мягкость в его щеке. Даже его подбородок не такой точеный, как
. Его подбородок довольно мягкий, подбородок и челюсть. На мой взгляд, это лучшая графическая форма
для этой модели и для этой позы. Часто даже поза может изменить
природу графической формы, с которой вы начинаете. Но я думаю, что для этого парня это хорошо.
Один из способов проверить, работает ли форма, — это наблюдать за высотой и шириной
модели в позе, которую я вижу с моей точки зрения, с моей точки зрения. Под шириной я подразумеваю
, глядя на макушку. В этом случае его волосы находятся довольно близко к вершине его черепа
. Это не мешает форме его черепа. Нижняя часть будет реальной нижней частью позы
, которая у нас есть. В данном случае это его подбородок, когда я смотрю сюда.
Боковые стороны, в данном случае бок — его лоб.И вот что продавало квадратный
Nature — это бровь. Если вы посмотрите на его бровь, это будет довольно прямой жест, идущий от линии роста волос до брови. Там есть красивый острый угол, а слева
тоже довольно квадратный. Эти тугие волосы имеют почти военный вид, поэтому у них есть такое квадратное жесткое качество
. Вот чего я хотел. И просто чтобы перепроверить. Да, когда я смотрю на
на эти четыре точки, сверху, снизу и по бокам, это усиливает мой первоначальный инстинкт
рисовать что-то вроде этого гибридного / изогнутого, квадратного предмета.Затем отсюда мы можем просто перейти к
и, вы знаете, мы можем начать остальную часть процесса, о которой мы поговорим гораздо позже.
Я тоже начинаю намекать на то, что он делает. Видите ли, я чувствую, что это было успешное наблюдение формы
. Хорошо, последнее, что я хочу отметить в своих наблюдениях, это то, что делают свет и тень
, поэтому свет будет огромной частью портрета, очевидно,
, особенно когда мы рендерим. Рендеринг сложен. Мы действительно хотим найти здесь время, чтобы подготовить
плана вперед относительно того, что делают свет и тень, потому что, если я пропущу этот шаг и просто прыгну на
в свет и сияние, я могу сделать критические ошибки и просто испортить рисунок
и сделать его намного длиннее, чем нужно.Это снизит общее качество. Я думаю, что
, по крайней мере, для меня важно сначала получить представление о том, что делает светильник
, и заранее продумать несколько шагов относительно того, что я планирую делать с самим светом.
Итак, что делает свет? Когда я смотрю на модель, у нас есть еще одна женская модель. Первое, что я хочу отметить, это направление, а второе — интенсивность, насколько силен
. Это поможет нам получить представление об общей контрастности и качестве края
, которое мы собираемся получить.Хорошо, сначала я хочу получить представление о направлении света. Глядя на
на эту модель, она явно выглядит справа от нас, ее левая идет справа, и это
довольно интенсивно. Наблюдается довольно четкий теневой узор. Также на
может быть рассеянный свет. Вы можете видеть, что ее теневая сторона имеет некоторое определение. Либо это рассеянный свет. В этом случае использовался рефлектор
, я чувствую … немного, вверх. Может, я хочу, чтобы
сбил. Я не уверен. Я всегда мог настроить тень, чтобы рассказать свою историю.
Вы знаете, делая наблюдения, которые я делал ранее. Я мог бы использовать как свет, так и элемент повествования
. А в этом случае… Знаете что? Может буду понизить. Да почему бы и нет? Причина
, почему так говорят, состоит в том, что глядя на позу, имея в виду жест ее лица
и жест шеи, она как бы смотрит вверх. Она вроде как делает это. Мы явно на
ниже ее по уровню наших глаз. Мы можем видеть много нижних плоскостей ее челюсти,
нижних плоскостей ее носа и нижнюю плоскость структуры ее бровей.Для меня это довольно драматическая поза
, не так ли? У нее такая голова. Она смотрит немного вниз на
нас. Я собираюсь сказать, что свет может быть в этом направлении. Я мог бы чуть-чуть понизить его
. Может, подправим мою тень. Может быть, переместить выделение Это то, что
мы тоже хотим искать. Где основные моменты? Где самые темные участки тени.
Это часто определяется интенсивностью. Интенсивность может быть двумя вещами: силой
света, мощностью в ваттах и ​​мощностью света.Это также направление, насколько оно далеко.
Вы можете поставить свет здесь или сюда. Здесь, очевидно, у вас
будет гораздо более темная тень, чем свет, и гораздо более сильный контраст. Что касается контраста
, в моем рисунке я мог усилить контраст, или я мог бы быть натуралистичным и попробовать
, чтобы уловить контраст, который я вижу. Судя по светлой стороне, а сейчас смотрю на
светлую сторону, собираюсь — да, у нее довольно светлая кожа. Местное значение
довольно легкое, и я думаю, что выделение, которое я хочу, будет важной частью
этого рисунка.Я хочу добавить драматизма на этот рисунок.
Я думаю, что это первоначальный инстинкт, который у меня возникает, когда я смотрю на эту модель.
Это драма. Хочу накачать.
Я сделаю две вещи. Уже в уме я планирую наперед. Две вещи: я собираюсь
немного опустить ногу, сделать ее немного более драматичной. Я использую
, чтобы затемнить изображение, то есть в данном случае я просто уменьшу тональность, то есть сделаю
немного темнее, сдержаннее, немного темнее.Я собираюсь сделать своего рода план, чтобы выделить
в этом направлении. Что касается основной тени, то основная тень, как мы знаем, составляет
границу света и тени. Место встречи света и тени называется основной тенью
или тенью формы. Благодаря женственному качеству этой модели, я получаю мягкость
в ее форме. Я хочу, чтобы тень от ядра была немного мягче. Я собираюсь сделать
контрастирующим элементом. Выделение яркости, направление света и поза
придадут мне немного драматизма.Но мягкость ядра тени. Довольно круто,
да? Я знаю, это звучит безумно. Это звучит безумно, и я знаю. В моем представлении я похож на того, что за
сумасшедшего проходит через все эти неприятности. Но это круто. Ты можешь доверять мне. Когда вы дойдете
до готового продукта, все это добавит гораздо больше к вашему рисунку. Кто еще из
вкладывает в это такую ​​мысль? Обычно вы просто рисуете и типа: о, я должен
нарисовать свою вещь и сделать свое дело, и сделать лицо красивым, сделать девушку красивой, сделать парня
красивым.Без разницы. Что тоже хорошо. Мы тоже это сделаем. Но я думаю, что
действительно добавляет немного больше.
Итак, давайте посмотрим, я сделаю свою тень мягкой. По сути, то, что я собираюсь сделать, — это
выключить свет. Я помню, как пошел отсюда и получил красивую тень ядра. Я
вытащу обратно. Я собираюсь сделать центральную тень более мягкой. По крайней мере, это
, о чем я думаю. На самом деле, когда я выполняю, я могу полностью измениться, но, по крайней мере, на
сейчас я понимаю, что я хочу делать, потому что эти решения теперь
сэкономят мне столько времени при рендеринге, потому что рендеринг — это сложно.Я не собираюсь лгать.
Вы увидите позже, когда мы перейдем к более поздним этапам рисования. О Господи. Это сложный
, особенно для этого предмета, потому что у рисунка головы
очень мало погрешности, особенно в портретном рисунке. Особенно, если вы делаете заказ,
, боже мой. Очень небольшая погрешность. Для меня важно действительно планировать заранее.
Я хочу быть максимально эффективным. Я собираюсь принять это решение сейчас. Я могу изменить
позже. Это ничего важного.Я просто намекаю на мягкость тени, которую получаю
, на этот мягкий контраст. На самом деле, как я уже говорил, я всегда мог изменить это позже.
Когда я на самом деле кладу уголь вместо этого маркера Sharpie, я могу совершенно иначе почувствовать
. Это всегда можно было изменить. Это тоже важно, чтобы быть гибким. Я собираюсь выделить здесь
. Сейчас я как бы визуально рисую то, что вижу в моем сознании
. Небольшой контраст. Это почти то же самое ощущение, которое я испытываю в отношении света.Я
знаю его интенсивность. Я знаю направление и общее настроение. Многое из этого материала
задает настроение, тон, понижая тональность, делая его немного темнее.
Добавляю эту популярную акцию, чтобы рассказать свою собственную историю о ее личности или, по крайней мере, о моем
впечатлении о ней. Я накрываю стол, чтобы задать настроение визуализации углем
. Хорошо, и это был почти последний важный шаг, который я собираюсь сделать для
. Теперь я собираюсь начать процесс самого рисования.

Хорошо, мы поговорим о размещении.Прежде чем мы начнем рисовать, мы хотим получить
представление о том, где мы собираемся разместить рисунок на бумаге. Это важно, потому что, когда вы делаете рисунок углем
, вы используете другие средства. Вы не можете его передвинуть, очевидно,
. Будет очень тяжело. Даже если вы можете стереть, вы не хотите, чтобы на бумаге
было слишком много отметок. Мне нравится быть очень консервативным. Мне нравится думать об этом процессе
, я много над этим думал. Таким образом, когда я буду готов к выполнению, у меня будет
— хороший маленький план на игру, в котором она будет развиваться.Я собираюсь рассмотреть несколько идей
о том, как мне нравится размещать портрет на бумаге, а затем мы собираемся немного поговорить о
о композиции и о том, как создать хорошую композицию, используя формы и значения
на основе по ссылке или модели, которая у нас есть. Итак, приступим.
Размещение. Размещение в основном означает, куда вы собираетесь его положить, верно?
Если у вас здесь есть бумажка, то моя стоит вертикально. Как правило, вы можете подумать о размещении
тремя способами или тремя вещами, которые вы должны учитывать.Три локации. Один
находится прямо посередине, так что у нас здесь наш маленький парень. В другом месте вы собираетесь разместить
горизонтально, чтобы можно было немного подняться или немного вниз. В этом случае я поставлю
немного вверх. Кроме того, вы хотите знать по вертикали, куда вы можете пойти. В некоторых случаях
вы можете немного отклониться от центра, либо в одну сторону, либо в другую. Как правило,
размещает его вне центра — хорошая идея. Хотя вы не можете нарушить это правило, конечно, вы
можете нарушить любое правило.Мне нравится помещать вещи посередине по многим причинам, потому что
я думаю, что это очень… это может быть очень динамичная композиция в зависимости от того, как
вы используете значения и вещи.
Как правило, хорошее место для начала — нецентр. Вы не хотите, чтобы это было слишком — в середине
он становится очень статичным и немного скучным. Вы можете использовать такие идеи, как золотое сечение, правило третей
. Это как бы поможет вам разместить его не по центру и даст вам лучшее представление
о том, куда он должен идти.Но в первую очередь мне нравится рассматривать значение, рассматривать
как светотени. Когда я рассматриваю значение
изображения, первое, на что я обращаю внимание, — это форма тени. Если у меня есть небольшой рисунок, я пойду сюда.
Допустим, у нас хороший трехчетвертный свет.
У нас есть красивый маленький трехчетвертный свет, создающий тени красивой формы.
В этом случае есть хороший баланс света и тени. На полпути света и на полпути
тень. Когда это что-то вроде этого, я сразу понимаю, что, вероятно, начинаю перемещать его не по центру на
, потому что если лицо находится по центру, а свет и тень — по центру, тогда
слишком статичен.Опять же, мы можем нарушить некоторые из этих правил в зависимости от того, где находится тень. Если
у нас есть такой пример, допустим, форма тени небольшая,
— это минимальная форма тени. Тогда мы тоже можем поиграть, в зависимости от размещения.
С другой стороны, свет может быть устроен иначе, это в основном тень.
Здесь у нас есть сбалансированные свет и тень. Здесь в основном свет. Здесь у нас в основном
теней. Вот и все — мы до сих пор не учли местный цвет или местную ценность нашей модели
.Для начала важнее тень. Если сначала я получу представление о том, сколько света у меня
, я вернусь к тому, как я собираюсь его разместить.
Теперь давайте взглянем на пару примеров, используя некоторую справочную информацию, чтобы вы могли составить представление
о том, как я буду принимать эти решения. Сначала я начну с хорошо сбалансированного источника света
с красивым видом спереди. В этом примере у меня мужской вид спереди с хорошим балансом, трехчетвертный свет
. Он довольно сбалансирован с точки зрения света и тени.Это вид спереди
с небольшим наклоном. У меня достаточно наклона, чтобы придать ему небольшой угол.
Я могу преувеличить этот наклон головы. Это что-то вроде такого рода вещей. Я заметил
, фон позади него довольно темный, так что я мог бы использовать все это, темный фон,
значение тени как все одну большую массу. Я решаю, делать ли это сейчас. Единственный способ узнать это
— это попробовать. Итак, давайте попробуем.
Сначала я просто дам себе симпатичный лист воображаемой бумаги.
Эти маленькие отметины, иногда я ставлю маленькие точки на бумаге, чтобы знать, где находится центр.
Это полное приближение. Просто мне нравится это делать. Когда я работаю ручкой
, я не делаю этого, честно говоря, просто дайте мне представление о том, где моя бумага
находится на моем маленьком эскизе здесь. Я собираюсь начать с размещения его по центру и посмотреть
, который работает. Я могу нарушить правила, в том числе и в отношении размеров. Мне нравится давать себе
достаточно передышки снаружи, чтобы рисунок не казался тесным.Это правило
, конечно, тоже можно нарушить. Здесь я просто собираюсь нарисовать образец тени, приблизительно
единиц. На этой картинке красивая тень красивой формы. Я преувеличиваю это мнение.
Я преувеличу наклон его плеча. Дайте мне этот динамический контрапост.
Мне нравится… а почему бы и нет? Eyeline идет сюда. Линия плеч идет туда.
Это подсказывает мне правильный путь, и если я заполню эту массу таким образом, она будет, эта область
может привлечь много внимания.Я могу переместить его и использовать здесь темный фон.
Я считаю, что выравнивание по центру в порядке. Я попробую еще одну, где это не центральная линия
, просто чтобы увидеть. Эти маленькие рисунки вы можете сделать в своем альбоме для рисования
или сбоку. Они займут всего пару минут.
На самом деле, сразу после того, как он смещен, мне сразу нравится, куда он идет. Просто
кажется намного более динамичным. Думаю, потому что есть какое-то выражение. Здесь, на его лице, в этой позе изображен персонаж
.Я думаю, что немного не по центру добавит этой драме.
Мне это нравится. Мне нравится, как у него раскосые глаза. Это был бы неплохой композиционный выбор.
Мне уже нравится это решение. Дело в том, что вы хотите попробовать эти маленькие миниатюры
, прежде чем начинать рисовать. Вы обязательно захотите попробовать. Немного не по центру. Я
почувствую тень. Я знаю, что, поскольку здесь так много отрицательного пространства, я могу
понизить тон здесь. Я собираюсь попробовать это и просто посмотрю.Если мы будем рисовать углем
, я, вероятно, добавлю там приятный тон. Мне нравится, как это выглядит. Последнее, что я бы рассмотрел, — это горизонтально, насколько высоко или низко он может опуститься. Давайте сделаем всего
быстро. Возьмем эту идею. Итак, мы переместили это. Давайте возьмем эту идею,
немного левее и поиграем с вертикалью. Попробуем чуть выше. Я не собираюсь тратить здесь много времени на рисование
. Просто хорошо сбалансированная нога. Давайте просто
немного преувеличим.Посмотрите, к чему это нас приведет.
Ты, наверное, думаешь, как я,
когда мы будем рисовать, Крис? Давай. Давай, мужик. Да, я думаю о
то же самое. Я тоже хочу окунуться в свой рисунок. В тот момент, когда я это сделал, я сказал: «Хорошо,
, я готов». Но, знаете, я буду немного дисциплинирован и спланирую
. Я хочу хорошо поработать. Это гораздо более дисциплинированный способ работы.
Это весьма полезно. Вы увидите, когда дойдете до конечного продукта. Так что немного вверх.
Не нравится. Немного низко. Слишком много отрицательного пространства. Мне это не нравится. Ни один из
из них не был хорош, но мы попробовали их. Мне определенно нравится центр с точки зрения
по горизонтали, но немного левее с точки зрения вертикального размещения. Это только потому, что в
свет и тень были хорошими и ровными, соотношение света и света было слева, а у модели
— справа. Я принял решение уравновесить фоновый тон. Я всегда мог поменять
на лету.По крайней мере, я знаю, что имею приблизительное представление о том, где я на самом деле собираюсь
начать делать свои первые отметки на бумаге. Это важная часть этого шага.
Позвольте мне рассмотреть еще один пример, чтобы показать вам здесь.

Хорошо, у меня есть еще один пример, и этот будет в основном легким.Здесь у меня женщина,

10 портретных проектов для развития навыков и творческих способностей

Художники всегда были увлечены захватом визуальных образов людей, которые их окружали. В некотором смысле портретная живопись документирует нашу историю. Как и другие художники, я обнаружил, что мои ученики искренне заинтересованы в изучении техник, необходимых для овладения навыками рисования лица.

Я также обнаружил, что когда искусство портретной живописи постоянно преподается на всех уровнях обучения, ученики понимают его намного лучше.Позволяя студентам неоднократно видеть, как лицо состоит из линий, формы и значения, вы выводите студенческую работу на новый уровень.

После того, как учащиеся изучили и практиковали основы, нужно найти правильную творческую подсказку, которая поможет им рассказывать свои визуальные истории. Я рад поделиться с вами этим списком идей!

Ниже вы найдете десять уроков с целями, материалами и процедурами. Я также отметил, для каких классов они лучше всего подходят. Тем не менее, это универсальные уроки! Все они могут быть увеличены или уменьшены в зависимости от возрастного уровня, который вы преподаете.

---

Недавно я поделился этой информацией на конференции Art Ed Now Winter 2018. Это был замечательный день, наполненный вдохновляющими ведущими! Регистрация на Летнюю конференцию открыта. Я буду делать доклад об искусстве с целью и буду рад видеть вас там! Посмотрите, какие еще презентации уже были выпущены, и узнайте больше прямо здесь.

---

10 уроков, вдохновленных портретами для всех возрастов

Примеры учащихся «Хоккейная шляпа», «Исследование контура портрета партнера» и «Портрет с иглой»

1.Шляпы Hokey

Лучше всего подходит для марок К-3

Цели

В этом проекте студенты будут рассматривать и обсуждать головные уборы разных периодов времени. Они будут наблюдать и вдохновляться украшениями и узорами, которые они видят. Студенты будут использовать различные средства и методы для создания произведения смешанной техники.

Материалы

• Черные перманентные маркеры
• Мелки
• Маркеры
• Белая бумага 8,5 ″ x 8/5 ″
• Визуализация шляп
• Строительная бумага
• Ножницы
• Клей
• Мелки из плотной бумаги
• Температурная краска
• Губки

Процедуры

1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.
2. Просмотрите и обсудите образцы головных уборов из разных периодов времени, чтобы увидеть, как они изменились. Попросите учащихся подумать, что шляпы могут рассказать о тех, кто их носит.
3. Попросите учащихся нарисовать свои портреты.
4. Продемонстрируйте, как рисовать разные виды шляп и как их украсить узором.
5. Попросите учащихся создать свои собственные шляпы из плотной бумаги, чтобы добавить их к своим портретам.
6. Предложите студентам украсить свои шляпы узором.

Добавочный номер

Чтобы придать этим предметам еще больше визуального интереса, ученики могут проштамповать узорную границу темперной краской или нарисовать узорную границу мелками из плотной бумаги.

---

2. Все обо мне, идеальные автопортреты

Лучше всего подходит для марок К-5

Цели

На этом уроке ученики подумают о том, кто они такие, и узнают, как создавать пропорционально точные портреты. Студенты узнают, как работать с мелками, чтобы смешивать свой собственный уникальный оттенок кожи, и как рисовать маркерами.

Материалы

• Черные перманентные маркеры
• Мелки
• Маркеры
• Белая бумага 8 ½ «x 8 ½»
• Примеры портретов
• Зеркала

Процедура

1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.Затем предложите им посмотреть на себя в зеркало, чтобы увидеть, соответствует ли их восприятие реальности.
2. Покажите студентам примеры портретов из разных периодов истории искусства и обсудите пропорции черт лица.
3. Научите студентов использовать пальцы в качестве линейки для измерения различных частей лица и обсудить, как они соотносятся друг с другом. Например, длина глаза соответствует высоте носа, а длина рта — высоте уха.
4. Покажите, как рисовать разные черты лица, включая волосы.
5. Попросите учащихся нарисовать лица, используя все, что они узнали.
6. Попросите учащихся добавить линию горизонта, чтобы создать иллюзию фона и переднего плана.
7. Научите студентов накладывать мелки слоями, чтобы придать им собственный оттенок кожи.
8. Попросите учащихся добавить цвет к своему рисунку, используя цветной карандаш для портрета и маркер для фона. При использовании маркеров на водной основе учащиеся могут «рисовать» ими.

Добавочный номер

Вы можете использовать этот урок для сбора средств. Семьи любят автопортреты! Вы даже можете положить портрет каждого ученика на керамическую плитку, чтобы создать инсталляцию для всей школы.

---

3. Mona MEsas

Лучше всего подходит для марок К-5

Цели

На этом уроке студенты узнают о Леонардо да Винчи и научатся создавать пропорционально точные портреты.Кроме того, учащиеся будут экспериментировать с различными средствами для создания художественных работ в смешанной технике.

Материалы

• Тонкие Sharpies
• Мелки
• Маркеры
• Масляная пастель
• Мона Лиза распечатайте для справки
• Клей
• Ножницы
• Строительная бумага
• Белая бумага 8 ½ «x 11»
• Копии Моны Лизы со стертым лицом

Процедура

1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.
2. Познакомьте учащихся с Мона Лиза . (Если вы чувствуете себя смелым, попробуйте одеться как она. Это всегда большой успех, и студенты никогда не забудут этого!)
3. Раздайте ученикам копию Мона Лиза со стертым лицом. Попросите их нарисовать свои собственные лица там, где было ее. (Понять? Мона Меса!) Если вы еще этого не сделали, обязательно продемонстрируйте, как рисовать черты лица пропорционально.
4. Затем попросите учащихся обвести оставшуюся часть копии маркером Шарпи, эффективно создав контурную линию Моны Лизы.
5. Попросите учащихся создать фон, имеющий для них личное значение. Было бы неплохо попросить учащихся добавить линию горизонта в этой точке, чтобы помочь им создать передний план.
6. Учащиеся могут раскрасить свои предметы, используя маркеры, цветные карандаши, цветной карандаш или масляную пастель.
7. Наконец, попросите учащихся приклеить законченный автопортрет к листу плотной бумаги, чтобы придать ему объем и законченный вид.

Добавочный номер

Чтобы продолжить этот урок, попросите учащихся добавить прозрачность поверх своего первого рисунка.Используя перманентные маркеры или масляную пастель, попросите их создать второй «образ» и фон для своего портрета. Прикрепив прозрачность поверх первой, вы создадите забавный изменчивый эффект!

---

4. Лица народного искусства Финстера

Лучше всего подходит для 3-6 классов

Цели

Этот проект вдохновлен народным артистом Говардом Финстером. Студенты расскажут личную историю через свои работы и смешают краски, чтобы создать свой уникальный оттенок кожи.

Материалы

• Изображения работы Финстера для справки
• Белая бумага для рисования 12 ″ x 18 ″
• Карандаши
• Черные перманентные маркеры
• Маркеры
• Краска темпера или акриловая
• Ножницы
• Клей
• Строительная бумага

Процедура

1. Попросите студентов просмотреть и обсудить работу Финстера, сосредоточившись на его автопортретах.
2. Попросите учащихся нарисовать лица карандашом и обвести черным перманентным маркером.
3. Попросите учащихся смешать оттенки кожи и нарисовать лицо и шею. Затем попросите учащихся заполнить оставшуюся часть своей работы маркерами.
4. Когда краска полностью высохнет, попросите учащихся заново обвести свои линии черными перманентными маркерами.
5. Попросите каждого ученика написать рассказ о себе и перенести его карандашом прямо на свой портрет. На этом этапе портреты будут имитировать рассказы Финстера.
6. Наконец, предложите учащимся вырезать лица, оставляя полдюймовую рамку, и нанести их на плотную бумагу.

---

5. Автопортреты в стиле Микеланджело

Лучше всего подходит для 3-6 классов

Цели

В этом проекте студенты узнают об искусстве художников раннего Возрождения, в частности, Микеланджело. Студенты узнают о Сикстинской капелле, фресках и панно. Учащиеся смогут почувствовать, как это было бы рисовать на потолке, рисуя под своими столами. Наконец, студенты узнают о наложении цветов.

Материалы

• Плотная белая бумага 9 дюймов x 12 дюймов
• Prismacolor Art Stix или цветные карандаши
• Цветная бумага 12 x 18 дюймов
• Ножницы
• Лента
• Цифровая фотография каждого студента (распечатанная)
• Изображения Сикстинской капеллы для вдохновения

Процедуры

1. Попросите учащихся рассмотреть и обсудить примеры различных типов изображений ангелов, созданных в эпоху Возрождения, включая изображения Сикстинской капеллы.
2. Обсудите, как Микеланджело создал произведение Сикстинской капеллы.
3. Попросите учащихся прикрепить листы бумаги под столами и нарисовать фигуры ангелов, лежа на спине, опираясь на локти. После наброска попросите учащихся перейти на свои обычные места до конца проекта.
4. Попросите учащихся вырезать цифровое изображение своего лица и приклеить его к своему эскизу ангела. Затем попросите учащихся раскрасить свои лица с помощью Prismacolor Art Stix или цветных карандашей.
5. Попросите учащихся добавить цвет к оставшимся изображениям своих ангелов и фонов, используя выбранные ими материалы.
6. Попробуйте повесить их на потолок, чтобы добиться полного эффекта!

Добавочный номер

Чтобы превратить их в панно, вдохновленное триптихом, попросите учащихся приклеить своих ангелов к плотной бумаге и сложить стороны. Затем попросите их заполнить боковые панели, используя изображения и текст.

---

6. Руки честности: кто я?

Наилучшим образом подходит для классов 4-8

Цели

Этот урок облегчает учащимся идею создания автопортретов.Студенты узнают, как рассказать зрителю о себе, не рисуя лица, и придать своему искусству более личный смысл. Студенты также узнают о методах выбора цвета и смешивания.

Материалы

• Белая бумага для рисования 9 ″ x 12 ″
• Карандаши
• Черные перманентные тонкие маркеры
• Маркеры
• Масляная пастель
• Перья
• Визуализация раскрашенного ндебеле для вдохновения

Процедуры

1. Кратко обсудите искусство портретной живописи со студентами.Объясните, что вместо того, чтобы рисовать лица, учащиеся будут исследовать идею портретной живописи с помощью символов и цветов.
2. Расскажите, как рука каждого человека рассказывает личную историю о том, кто они есть.
3. Предложите учащимся обвести карандашом свою руку на бумаге и рассказать о контурной линии.
4. Попросите учащихся очертить контур руки черным перманентным маркером, а затем нарисовать выразительный дизайн линии внутри руки.
5. Попросите учащихся раскрасить различные разделы, которые они создают, с помощью маркеров.Затем попросите их добавить украшения масляной пастелью.
6. Чтобы заполнить фон, обсудите теплые и холодные цвета и попросите учащихся выбрать один или другой, с которым они будут работать. Попросите учащихся обойти руку и край листа. Затем попросите их смешать цвета внутрь, чтобы создать эффект свечения.
7. Наконец, учащиеся напишут карандашом рассказ о том, кем они являются как отдельные личности, придавая этому искусству более личный смысл.

Добавочный номер

Вы можете попросить учеников добавить трехмерные украшения, такие как перья, бусинки или небольшие детали, сделанные из модельной магии, чтобы продвинуться дальше.

---

7. Поп-арт портреты

Наилучшим образом подходит для классов 4-9

Цели

В этом проекте студенты узнают о поп-арте и искусстве цифровой фотографии. Студенты будут создавать произведения в смешанной технике.

Материалы

• Плотная белая бумага 9 ″ x 9 ″
• Черные перманентные маркеры
• Маркеры
• Масляная пастель
• Prismacolor Art Stix или цветные карандаши
• Цифровые фотоаппараты
• Цветной или черно-белый принтер
• Цифровые изображения каждого студента
• Ножницы
• Клей
• Поп-арт изображения для вдохновения

Процедуры

1. Предложите учащимся просмотреть примеры нескольких художников-поп-исполнителей, уделяя особое внимание работе Энди Уорхола.Обсудите идею повторения, присутствующую в работе, и то, как это связано с цифровой фотографией.
2. Попросите учащихся посмотреть в зеркало и обсудить то, что они видят.
3. Предложите учащимся объединиться и сделать цифровые фотографии друг друга. Перед следующим уроком распечатайте фото каждого ученика.
4. Попросите учащихся использовать фотографию, чтобы нарисовать то, что они видят, оставляя на бумаге место, чтобы приклеить исходную фотографию.
5. Попросите учащихся раскрасить свои цифровые изображения с помощью Prismacolor Art Stix или цветных карандашей.Покажите учащимся, как наложить слои разных цветов, чтобы добиться их уникального тона кожи, и напомните им, что им потребуются разные цвета, чтобы их лица не выглядели плоскими.
6. Попросите учащихся вырезать цветные цифровые изображения и наклеить их на листы рядом со своими рисунками.
7. Попросите учащихся таким же образом раскрасить свои нарисованные автопортреты.
8. Наконец, попросите учащихся создать фон для своей работы, используя черный перманентный маркер для рисования, а затем маркеры и / или масляную пастель для завершения.

Добавочный номер

Вместо того, чтобы просто вдохновляться поп-артом, попробуйте смешать два стиля вместе. Американский модернизм работает хорошо. С этими двумя портретами рядом, Грант Вуд American Gothic идеально подходит.

В конце проекта предложите учащимся обойти комнату, чтобы увидеть работу всех. Попросите каждого ученика выбрать один отрывок, чтобы написать краткий рассказ, используя словарный запас, полученный на уроке.

---

8.2 контурных рисунка: «Этюды рук» и «Портреты партнеров»

Наилучшим образом подходит для классов 7-9

Объектив

Студенты поймут важность контурной линии. Они будут практиковать методы слепого контура, частичного слепого контура и контурной линии.

Материалы

Исследования рук

• Черный плотный картон 12 x 18 дюймов
• Карандаши
• Клей
• Мел пастель

Портреты партнеров

• Белая бумага для рисования 12 x 18 дюймов
• Карандаши
• Черные перманентные маркеры
• Мелки
• Маркеры

Процедуры

Обучение рук

1. Расскажите о важности линии в искусстве.Задайте вопрос: «Как вы думаете, это самый важный элемент? Почему или почему нет?» и обсудить.
2. Обсудите термин «контурная линия» и просмотрите иллюстрацию, в которой используется контурная линия.
3. Попросите учащихся создать десять набросков своих рук в своих альбомах для рисования и выбрать один для воссоздания в большем масштабе.
4. Попросите учеников нарисовать карандашом руки на черной бумаге и обвести карандашные линии клеем.
5. После высыхания попросите учащихся заполнить образовавшиеся пространства пастелью мелом.

Портреты партнеров

1. Попросите учащихся выполнить несколько контурных исследований в своих альбомах для рисования, используя в качестве предметов своих одноклассников. Перед началом демонстрации рисования лица контурной линией. (Когда я моделирую эту технику, я всегда очень медленно упоминаю об ошибке, которая следует за линиями.)
2. Попросите учащихся перейти к большому листу и нарисовать «портрет партнера» кого-нибудь из класса. Поощряйте студентов также использовать контурные линии в негативном пространстве.
3. Попросите учащихся обвести свои карандашные линии тонкими и толстыми черными перманентными маркерами, обращая внимание на качество линий, необходимое для демонстрации разнообразия.
4. Попросите учащихся добавить цвет с помощью маркеров и цветных карандашей, следя за тем, чтобы цвета разделялись вновь образованными формами.

Добавочный номер

Попросите учащихся создать демонстрацию этих двух проектов вместе для коридора, чтобы рассказать другим о контурной линии!

---

9. Портрет пр.

Наилучшим образом подходит для 9-12 классов

Объектив

В рамках этого проекта учащиеся почувствуют разницу между рисованием с натуры и рисованием по фотографии.Учащиеся будут использовать линию, форму и значение для создания пропорционально точного портрета. Студенты сравнят и сопоставят свои два рисунка и обсудят различия.

Материалы

• Белая бумага для рисования 12 x 18 дюймов
• Карандаши
• Зеркала
• Черно-белые высококонтрастные фотографии

Процедуры

1. Попросите студентов сложить лист пополам.
2. Попросите учащихся посмотреть в зеркало и начать рисовать то, что они видят, на половине своей белой бумаги размером 12 x 18 дюймов.Напомните им, чтобы они измеряли пальцами, используя глаз как постоянную величину, и внимательно наблюдали, чтобы они могли нарисовать то, что они действительно видят.
3. После двух-трех уроков рисования из зеркала попросите учащихся перевернуть листы и начать рисовать с контрастной фотографии их лица с другой стороны.
4. Еще раз напомните учащимся использовать линию, форму и значение, а также внимательно наблюдать и рисовать то, что они видят.
5. В течение следующих нескольких уроков попросите учащихся переключаться между изучением прямого наблюдения и изучением фотографий, сравнивая и противопоставляя их по ходу.
6. Когда закончите, попросите учащихся критиковать и обсудить два портрета и техники рисования.

---

10. Портреты с PIN-кодом

Наилучшим образом подходит для 9-12 классов

Объектив

В этом заключительном проекте студенты узнают, насколько важно для художников стать исследователями. Студенты научатся использовать доски Pinterest для вдохновения, комбинируя стили трех художников или техники для создания своих собственных работ.

Материалы

• Доступ к Pinterest
• Смешанная техника

Процедуры

1. Объясните: один из способов вдохновения художников — это смотреть на работы других. Покажите учащимся, как организовать этот тип вдохновения через доску Pinterest.
2. В течение семестра предлагайте студентам прикреплять минимум десять работ в день. Не удивляйтесь, если они прикрепят еще больше!
3. Когда придет время начинать проект, предложите учащимся выбрать три из своих любимых закрепленных работ и использовать их в качестве вдохновения.
4. Предоставьте учащимся полную свободу использовать поверхность любого размера, любые средства массовой информации, а также изучить художественный процесс и инструменты, которым их научили, для создания финального произведения искусства WOW.

Этот урок — прекрасный способ подготовить студентов к изучению курса AP Art. Это заставляет их принимать собственные художественные решения.

Я надеюсь, что вы сможете использовать эти уроки со своими учениками, чтобы помочь им лучше понять искусство портретной живописи, отмечая их красоту и творческий потенциал! Наслаждайтесь!

Как вы учите своих учеников портретному искусству?

Считаете ли вы важным преподавать портретную живопись в каждом классе?

Как рисовать и раскрашивать лица и головы людей с помощью полезных ресурсов и руководств

Home > Справочник уроков рисования > Как рисовать людей Портреты: рисование портретов

Эта страница полна полезных уроков и руководств по рисованию, которые помогут вам научиться рисовать и раскрашивать портреты людей и голов…это портретная живопись.

Вам также может понравиться: Рисование портретов с помощью метода размера прицела … Улавливание сходства … Рисование человеческого лица

Рисование человеческого лица, головы и деталей

На следующем уроке рисования научитесь рисовать лица и головы людей, а также их черты лица, включая глаза, носы, уши, губы, рот и т. Д.

Как рисовать портреты и изображения людей

Если вы никогда не рисовали портреты человеческого лица, то это хорошая отправная точка.

Рисование головы, шеи и плеч людей

Научитесь рисовать человеческую голову, шею и шею в правильных пропорциях друг к другу.

Рисование лица ребенка: урок спереди

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детские лица и головы спереди, чтобы создавать отличные рисунки.

Рисование детских лиц: вид сбоку

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детские лица и головы из вида бокового профиля, чтобы создавать отличные рисунки.

Учимся рисовать человеческие лица с помощью гипсов

Это руководство по рисованию, чтобы научиться рисовать лица и головы людей для начинающих.Как? Рисуя слепки человеческих лиц и голов.

О портретах с тонкими краями, портретах с вырезом и портретах, выполненных тушью

Портреты и общие сюжетные рисунки, сделанные из множества чернильных точек, аккуратно уложенных рядом, часто называют пуантилизмом или пунктиром. Пуантилизм — это цветная версия точечного портрета. Поскольку цветные точки размещаются рядом друг с другом, когда зритель отодвигается дальше, цвета кажутся сливающимися для глаза, создавая новый цвет.

«Портрет цветным карандашом — от начала до конца»

Узнайте, как нарисовать лицо этого очаровательного мальчика с помощью пошагового руководства.

Учебное пособие по созданию портретов цветным карандашом

Рисование цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитовыми карандашами во многих отношениях. В этом уроке я представлю и рассмотрю некоторые общие концепции, советы и приемы, которые вам нужно изучить, чтобы хорошо работать с цветными карандашами.

Научитесь рисовать лучшие портреты с помощью всего 3 простых советов

Если вы возьмете изображение сразу и остановитесь на том, сколько деталей вам нужно нарисовать и насколько это будет сложно, попытка нарисовать портрет будет устрашающей для всех! Вы можете значительно упростить процесс, выполняя его поэтапно.

Рисование голов и лиц на портретах в профиль

Здесь вы научитесь рисовать взрослых, младенцев, малышей и детей сбоку / в профиль.

Рисование профилей портретов Урок

Урок по рисованию профиля. Набросок лица сбоку. Портретный учебник.

Портретное руководство: Как нарисовать лицо шаг за шагом

Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет. Я бы посоветовал вам иметь базовые представления о рисовании и затенении, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет.

Рисование портрета (техника перекрестной штриховки)

Надеюсь, этот пост будет полезен людям, которые хотят узнать больше о том, как рисовать портреты.Я использовал свою любимую технику штриховки, чтобы нарисовать этот портрет.

Получение значений портрета: как выразить лицо

Способность рисовать человеческую фигуру, хотя и является большим достижением, однако, малоэффективна, если только человек не может также придавать портретные ценности — выражение и характер — своим подопытным. Следующие страницы, хотя по сути дела они не могут быть исчерпывающими, тем не менее дадут студенту ценные советы, которые при постоянной практике и изучении позволят ему развить способность в этом направлении.

Стать мастером портретов

Существует множество способов рисования портретов. Но все они могут быть разделены на два подхода: рисование изнутри и рисование извне внутрь. Первый — это компетенция неподготовленного художника, который неизбежно пробьется сквозь искусство.

Рисование портретов стало проще с Помощь вашего личного тренера

Рисование портретов всегда было и будет одним из величайших аспектов рисования.

Учимся рисовать портреты

Я думаю, что есть три идеи, которые необходимо понять, чтобы создать достойный портрет: пропорции и перспектива, рисование точных контуров и создание точных теней. Мы рассмотрим все три идеи в этом разделе, посвященном рисованию людей.

Как нарисовать подарочный портрет с отметками из клещей

Я помещаю координаты сетки в верхнюю и правую часть области моего изображения и фотореференс, затем измеряю от верхней и одной стороны до места, где темное пятно встречается со светом, например, угол одного глаза.Я сделал отметку в том же измеренном месте на моей художественной бумаге — очень маленькую точку на теневой стороне того места, где она должна была быть.

Как рисовать портреты с помощью непрозрачного проектора

Портретная живопись — это особый аспект искусства. Это включает в себя способность сохранять сходство с предметом, при этом сохраняя технические элементы искусства

.

Как рисовать маленьких детей: Учебное пособие для портретов из углерода и графита

Узнайте, как рисовать красивых маленьких детей с помощью этого пошагового демонстрационного урока рисования.

Как рисовать портреты с помощью художественного проектора

Существуют две школы мысли о том, должен ли художник использовать художественный проектор или другие подобные устройства для создания произведений искусства. Художественные проекторы при правильном использовании могут помочь художнику выложить произведение искусства. При создании портрета очень полезно уточнить расположение глаз, ушей и носа. Художественный проектор может помочь в этом, а также поможет получить точную форму лица.

Как нарисовать детское лицо

Нет ничего более привлекательного, чем детское лицо. Однако многие художники борются с попытками создать портреты детей. Есть несколько приемов, которые могут сделать обучение рисованию лица ребенка более простым.

Портреты карандашом

Вот несколько простых советов по рисованию портретов.

Онлайн-инструкции: научитесь рисовать и раскрашивать

В этом руководстве по рисованию портретов я хотел бы дать несколько советов и подсказок о том, на что следует смотреть, когда вы рисуете или рисуете портрет или лицо.Если вы хотите научиться рисовать людей, вы, надеюсь, найдете здесь несколько полезных советов.

Искусство портрета: бесплатный урок углем

Набросок портрета углем кистью техники

Draw23: Рисование портретов

Совершенствуйте свои навыки рисования, следуя нашим видеоурокам по рисованию.

Портретное руководство: Как нарисовать лицо шаг за шагом

Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет.Я бы посоветовал вам иметь базовые представления о рисовании и затенении, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет. Для этого урока я рисую на акварельной бумаге Fabriano Hotpressed размером 11 x 14 дюймов.

Планы уроков рисования портретов и фигур для детей

Тренировка трех способов рисования фигур. Каждый день после практики автопортрета практикуйте рисование фигур тремя способами, указанными ниже.

Реалистичный портрет карандашом

В рисовании в этом стиле нет особого «секрета».Впервые меня познакомил с этой техникой один из моих учителей, иллюстратор L.A. Times Ричард Милхолланд. Он объяснил это очень просто — достаточно острого карандаша, гладкой доски Bristol и т. Д.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Вам также может понравиться: Рисование портретов с помощью метода размера прицела … Улавливание сходства … Рисование человеческого лица

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Политика конфиденциальности…. Свяжитесь с нами

Узнайте, как рисовать с помощью забавных руководств

Многие уроки доступны для бесплатного просмотра. Когда будете готовы, получите премиум-версию курса с расширенными уроками и дополнительными функциями. Мы стремимся научить вас рисовать с помощью увлекательных и познавательных уроков. Когда тебе весело, ты лучше учишься. Так что бери карандаш и давай рисовать!

Библиотека

Просмотрите выбор из более чем 100 бесплатных уроков рисования.Библиотека постоянно пополняется новыми уроками рисования, так что заходите почаще.

О компании Proko

Узнайте о команде, создавшей видео, и о том, чем мы занимаемся. Кто мы? Что мы делаем? Почему мы делаем это?! Почему мы здесь?! Ааааа!

Пакетные предложения

Если вы ищете лучшее, что Proko может предложить по непревзойденной цене, то это то, что вам нужно. Покупайте комплекты курсов и наборы моделей вместе и сохраняйте свой кошелек.

Курс рисования портретов

В этом курсе вы научитесь эффективному подходу к рисованию портрета под любым углом и научитесь рисовать черты лица — глаза, нос, губы, уши и волосы.

Курс рисования фигур

Этот курс охватывает множество фундаментальных концепций, от жеста до затенения, чтобы вы научились рисовать человеческую форму. Это отличный курс для начала!

Курс анатомии для художников

Если вы хотите превратить свои рисунки из красивых в шедевры, этот продвинутый курс анатомии для вас! Изучите сложные детали человеческого тела.

Искусство карикатуры

Мастер-карикатурист Корт Джонс учит вас основным концепциям карикатуры.Вы узнаете о преувеличении и абстракции, чтобы превратить грубый набросок в полноценный карикатурный рисунок.

Blaise Masterpiece Demo

Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, настоящий мастер рисования и раскрашивания животных. В этой демонстрации вы будете наблюдать за ним в его собственной студии и смотреть, как он рисует углем шедевр с нуля.

Westerberg Masterpiece Demo

Известный художник Аарон Вестерберг обладает особым талантом и уважением к цвету.В этой демонстрации шедевра вы станете мухой на стене в его студии.

Dufour Masterpiece Demo

В демонстрации шедевра Зои вы сможете увидеть, как она создает более длинную скульптуру из жизни. Он полностью изложен, поскольку она объясняет свой мыслительный процесс, дает советы и предупреждает о типичных ошибках.

Позы арт-модели

Не можете найти ссылку на модель? Получите наши высококачественные наборы фотографий для рисования или учебы. В каждом наборе есть сотни фотографий!

Анатомический череп

Анатомически правильный мужской череп с пропорциями, соответствующими средней голове ткацкого станка.Включает встроенное гнездо для штатива для позирования под любым углом.

Портретных фотографий | Портреты с душой

Самым интересным объектом для фотографа, наверное, является мужчина. Пять фотографов сделают снимок одного и того же человека по-разному.

В работе фотографа-портретиста нет мелочей. Поза модели, фон, свет, макияж — зависит от качества фотопортрета. Однако более важным фактором является настроение модели, ее внутреннее состояние и раскрепощенность.Он раскрывает некоторые неожиданные навыки, необходимые фотографу-портретисту. Он должен быть психологом, иметь хорошее чувство юмора, умение создавать атмосферу и настроение модели.

Вы увидите работы выдающихся фотографов-портретистов современности и усвоите уроки портретной фотографии.

Портретная фотография — это то, с чем приходится сталкиваться каждому фотографу. Портреты делать не так просто, как думают многие. Недостаточно просто попросить человека улыбнуться и дождаться «птички», нет — портретное фото намного сложнее.Если вы собираетесь делать такие изображения на заказ, у вас должна быть пара минут, чтобы прочитать эту статью.

Итак, на что следует обратить внимание, собираясь делать снимки крупным планом?

• Выберите подходящий фон

  Правильно выбранный фон должен фокусировать внимание на наблюдателе, которого вы фотографируете.

• Акцент на глаза

  Как говорится, «глаза — зеркало души человека». Подчеркивая глаза, не забывайте об эмоциях — можно попросить человека улыбнуться, нахмуриться, изобразить злость.

• Освещение, больше освещения

  Конечно, это не значит, что человека, которого вы фотографируете, стоит прислать массив светильников и его фотографии. Нет, дело в том, что освещение играет очень важную роль в создании качественных портретных фотографий. Кстати, при свете солнца сфотографировать

довольно сложно.
• Выбор позиции

  Правильно выбранная позиция для фотографирования — еще один ключевой критерий получения хорошего портретного фото.Не ограничивайте себя горизонтальными или вертикальными фото. Попробуйте сфотографировать с разных ракурсов, в том числе все нереальное.

Урок рисования портретов

Страница 1: Блокировка в голове

Эта первая страница урока рисования портретов посвящена рисованию вашего блока. Блок-в — это карта различной информации, которая вам понадобится для завершения портретного рисунка. Он касается пропорций, расположения и конструкции головы и особенностей, форм теней и даже качества краев. Блокировка — это самая важная часть этого урока рисования портретов.

---

---

Шаг первый! Решите, какого размера вы хотите, чтобы рисунок был на бумаге. Запишите измерение, которое укажет размер рисунка, например высоту, как я сделал здесь. Как всегда, вы хотите работать «от общего к частному». Это означает, что вы начинаете с самых крупных и общих измерений. (например, высоту и ширину), а затем постепенно уменьшайте измерения, пока вы не дойдете до самых мелких и конкретных.

Чтобы определить ширину головы, измеряю рост карандашом, от подбородка до макушки, и затем сравните его с шириной.

---

Я замечаю, что ширина немного уже, чем высота, и указываю это на моем рисунке.

Я начинаю обрисовывать общую форму головы. Я рисую светлыми прямыми линиями, так что их легко стирать и редактировать.

Визуализация углов головы

При рисовании чего-то органического (например, человека!) Не так много по-настоящему прямых линий. Куда бы вы ни посмотрели, вы получаете некоторую степень искривления. Однако создание углов головы прямыми линиями, а не к изогнутым в дальнейшем приведет к более точному рисунку. Чтобы лучше визуализировать прямые линии, протяните карандаш перед собой, чтобы более четко видеть углы головы.

Я начинаю уточнять контур головы, разбивая углы на более мелкие и точные сегменты.

В этом уроке рисования портретов я хочу подчеркнуть, что нужно искать линии, которые переходят одна в другую. Например: линия роста волос переходит прямо в линию тени, отбрасываемую на шею. При соединении эти линии создают красивую S-образную кривую. Чем больше элементов вы можете связать друг с другом на лице (например, эти две строки), тем точнее и органичнее будет выглядеть ваш блок будет.

F R E E D O W N L O A D
В конце этой статьи скачайте бесплатную инфографическую версию этой страницы !

Построение контура профиля

Когда вы начнете рисовать контур профиля, представьте себе прямые линии, по которым вы можете измерить определенные точки на лице. Например: я могу представить вертикальную линию, исходящую от передней части подбородка модели. Это помогает мне увидеть, насколько губы, нос и лоб простираются вправо от линии.

Я также могу представить себе прямую вертикальную линию на кончике носа. Это ясно показывает мне, что лоб почти доходит до линии, но не вполне. Нос простирается вправо чуть больше, чем лоб. Теперь я знаю, где нарисовать лоб по отношению к носу! Вы можете создавать эти воображаемые прямые линии где угодно и использовать их так, как вам удобно.

Продолжаем блокировку этого урока рисования портретов! Теперь я примерно помещаю ухо и черты лица. «Черты лица» относятся к глазам, носу и рту.

Как я разместил ухо? Так как примерное расположение носа я уже нашел, я представьте себе горизонтальную линию, проходящую через кончик носа, и посмотрите, как намного выше этой линии, чтобы разместить ухо.

Продолжаю блокировать крупные формы лица. Во время этой части блока я очень полагаюсь на ритмы, которые помогают мне разместить и соединить все элементы моего рисунка. Ритмы — это изогнутые линии, перетекающие от одного элемента изображения к другой — создание некой базовой структуры, объединяющей все элементы изображения. Подробнее о ритмах и о том, как их использовать, читайте здесь (скоро)!

Уточнение контура лица

Чтобы уточнить контур лица, я снова полагаюсь на мерные линии, которые использовал ранее. Помните вертикальную линию, которую я представил на кончике носа? Посмотрите на формы, образованные между этой линией и контуром лица. Это так называемые отрицательные формы. «Негатив» относится к пространству, в котором нет формы. Итак, естественно, «положительная» форма будет формой фактической формы (лица). Отрицательные формы чрезвычайно полезны для уточнения контура лица!

Как использовать отрицательные формы:

Рисуя, постарайтесь забыть, что вы рисуете лицо. Забудь, что ты рисуем лоб, нос, губы и подбородок.Вместо этого посмотрите на отрицательные пространства как абстрактные формы и рисуем их как таковые!

Это небольшое изменение перспективы может показаться небольшим, но часто приводит к более точному рисунку.

Используйте прямые линии, чтобы заблокировать профиль лица, точно так же, как вы это делали, когда блокировали большие углы головы. Прямые линии помогают четко обозначить высокие точки (наиболее выступающие точки) на профиле. Когда я уверен в размещении элементов, я начинаю конструировать их анатомически. Этот этап построения функций представляет собой комбинацию того, что вы видите и что вы знаете. Часто вы не можете четко увидеть структуру элементов, поэтому вы должны иметь представление о том, что есть, чтобы построить это точно.

Иногда свет может размыть определенную информацию или скрыть ее в тени… Вы не могли сидеть достаточно близко к модели, чтобы видеть достаточно деталей … А может быть, у модели очень мягкие углы, скрывающие элементы построения лица. Во всех этих случаях важно понимать, что такое голова. и построение функций, чтобы вы могли заполнить эти визуальные пробелы. (Учебник по рисованию портретов с акцентом на построение головы и черты лица скоро будет!)

Вуаля! Вот мой завершенный блок для этого урока рисования портретов.

Я построил элементы, нарисованные в теневых формах, и указал некоторые различия в качестве краев. Я также оставил некоторые плавные линии ритма, потому что они напоминают мне, что каждый элемент на моем изображении связан с чем-то другим, и что ничто не существует изолированно. Если я буду помнить об этом при рендеринге портрета, у меня будет больше шансов создать органичную, единую картину.

F R E D O W N L O A D
Загрузите бесплатную инфографику из этого учебного блока по рисованию портретов — в
(плюс, получайте еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов рисования только для членов)!

---

Вернуться к портретному рисунку из Учебного пособия по портретному рисованию

Вернуться на домашнюю страницу

---

.

No related posts.