6 приемов, советы дизайнера, фото

О жизни во дворце мечтают многие, но мало кто может себе позволить. Впрочем, и в городской квартире можно организовать немного дворцовой пышности. На помощь придет стиль барокко

Фото: Shutterstock

Роскошь напоказ — так можно охарактеризовать стиль барокко. В чем истоки этого стиля, как воссоздать шик XVII века в квартире и как сэкономить на барочном интерьере, выяснили вместе с дизайнером.

Эксперт в этой статье:

Оксана Даниленко, дизайнер интерьеров

Барокко — стиль, для которого характерны вычурность, роскошь и повышенное внимание к деталям. Барочный стиль применяется не только в интерьере, но и в архитектуре, дизайне одежды и украшений. Стиль зародился в XVII веке в Италии.

Фото: Neovitaha777/wikipedia.org

Итальянская знать и священнослужители, выступавшие заказчиками строительства, требовали от мастеров придать побольше шика классическим зданиям и интерьерам, чтобы укрепить свой пошатнувшийся авторитет. Так зародился стиль, отличающийся максимальной помпезностью.

Фото: Kolossos/wikipedia.org

В XVIII веке барокко сменил чуть более сдержанный стиль рококо. Помпезность в нем приглушается за счет меньших форм, асимметричности и изящности исполнения.

Что такое барокко

Роскошь, излишество, уникальные и продуманные детали — основные признаки барочного стиля. Считается, что барокко призван подчеркнуть дороговизну интерьера. Стиль максимально абстрагирован от окружающего мира, в таком интерьере все сделано на заказ, с особым вниманием к деталям и без особой привязки к реальному миру за окном.

Барокко не приемлет типовых решений и утилитаризма. Мебель и аксессуары здесь в первую очередь украшают, а уже потом выполняют какую-то функцию.

Фото: Ermell/wikipedia.org

Характерные черты барочного интерьера:

• симметрия;
• плавные линии;
• обилие деталей;
• множество аксессуаров;
• дорогие материалы;
• каждый предмет уникален, а в идеале — сделан на заказ.

Стиль барокко в интерьере: 6 приемов

Мебель в стиле барокко

Барочный стиль в мебели можно узнать по замысловатым формам и роскошным материалам. Каждый предмет как будто претендует на то, чтобы стать произведением искусства.

Фото: Shutterstock

Характерные черты мебели в стиле барокко:

• избыточность форм, функциональность объекта отступает за второе место;
• мягкие, замысловатые контуры, в отделке используется множество деталей с изящной резьбой;
• мебель стоит на изогнутых ножках, приобретая таким образом внешнюю легкость;
• все сделано из самых дорогих материалов — шелка, бархата, цельного дерева редких пород и глубоких драгоценных цветов, мрамора;
• аксессуары и детали мебели украшены позолотой и посеребрением, инкрустированы драгоценными камнями.

Норма для барочного интерьера — предметы мебели, которые служат исключительно для красоты: балдахины над кроватью, декоративные консоли с расписными вазами на них и др. С точки зрения стиля главное, чтобы каждый предмет был красив и поддерживал общий стиль комнаты своими изгибами и деталями. Чаще всего основной цвет мебели либо аналогичен цвету стен, либо контрастен ему.

Фото: Shutterstock

Отделка потолков

Потолки в доме стиля барокко не могут быть простыми — по сути, они рассматриваются как холст.

Фото: Shutterstock

Потолки нередко украшают:

• лепниной;
• росписью;
• фресками;
• массивными люстрами.

Важно, чтобы потолок не контрастировал со стенами, а оставался их продолжением — возможно, образуя общий сюжет.

Отделка стен

Простые минималистичные стены тоже не подходят для барокко. На них располагают объемные элементы:

• лепнину;
• молдинги;
• колонны;
• пилястры;
• ниши;
• вычурные бра;
• статуи.

Обои должны подчеркивать роскошь убранства, в идеале — иметь текстурный выпуклый узор. Картины могут стать дополнительным украшением, но только будучи заключенными в массивные рамы, с покрытием под золото, серебро или бронзу.

Фото: Shutterstock

Напольное покрытие

Можно обратиться к паркету с замысловатым рисунком из ценных пород. Обычная елочка или укладка прямыми линиями будет неуместна. Кроме паркета, для стиля барокко подходят полы из мрамора или камня.

Фото: Shutterstock

Часто для барочного пола используются ковры, но они не должны закрывать всю площадь пола. Ковер в барокко — отдельный уникальный элемент интерьера со своим рисунком, который подчеркивают красоту паркета или камня. Лучше отдать предпочтение светлым вариантам, которые сочетаются по цвету с потолком.

Цветовая гамма

Барокко ассоциируется с позолотой, которую используют и при создании мебели, и при оформлении стен, потолков, и в аксессуарах. Чтобы подчеркнуть роскошь золота, лучше выбирать сочетания со светлой натуральной гаммой (голубой, желтый, экрю, розовый) или, напротив, с контрастными цветами драгоценных камней (синий, бордовый, изумрудный, пурпурный).

Текстиль

Ткани, которые используют для обивки мебели и украшения помещения в стиле барокко, должны быть дорогими или качественно имитировать роскошь. Барочному интерьеру хорошо подойдут:

• атлас;
• бархат;
• тонкий хлопок;
• парча;
• гобелены.

Фото: Shutterstock

Важную роль в таком интерьере играет оформление окон. Они должны быть прикрыты плотными шторами, лучше всего — портьерами с дополнительными элементами: кисточками и ламбрекенами. Для занавесок подойдет тяжелая ткань, образующая крупные складки.

Советы дизайнера

Оксана Даниленко, дизайнер интерьеров:

— Барокко — один из самых сложных стилей, его невозможно ни с чем перепутать. Этот стиль часто называют венецианским или дворцовым. Я советую не бояться вычурности и излишества. Барокко — это роскошь напоказ! Но к созданию такого интерьера надо подходить очень грамотно и рационально.

Барокко подразумевает большое пространство и величественные потолки, этому стилю требуется пространство, маленькое помещение не даст ему раскрыться. Лучше всего для барокко подойдет большой загородный дом. Но есть и свои приемы для барочных интерьеров в городском жилье.

Как создать стиль барокко в маленькой квартире:

• использовать светлые оттенки и подчеркнуть их темными элементами;

• выбирать мебель с маленькими резными элементами. Очень хорошо подойдет сочетание белой или кремовой мебели с позолотой;

• не усложнять потолки большим количеством уровней, а выбрать один акцент. Можно использовать витраж с подсветкой либо лепнину по углам потолка;

• свет лучше сделать скрытый в потолке, потому что небольшая люстра может «убить» барокко, а большая в городской квартире неудобна и неуместна;

• можно сделать акцент на бра, использовать «пышные» варианты;

• сократить яркое золото до золотой патины. Таким образом вы создадите глубину и не утяжелите пространство.

Сэкономить на барокко сложно, но возможно:

• имитация авторской мебели, выполненной на заказ, может вписаться в небольшой бюджет;

• лепные элементы можно заменить качественными полиуретановыми копиями;

• вместо мрамора и натурального камня можно использовать керамогранит на ровных поверхностях или декоративную штукатурку с эффектом мрамора. На рельефных поверхностях, к примеру колоннах, гипс и камень заменят полиуретан;

• фрески ручной росписи можно заменить печатными аналогами (не путать с фотообоями). Такие фрески печатаются на плотных флизелиновых обоях и сверху имеют слой, имитирующий штукатурку, что придает им глубину и реалистичность.

Чего стоит избегать в интерьерах барокко:

• пустые стены упростят дизайн и будут выглядеть незавершенными;

• большое количество современных элементов, в том числе бытовой техники и электроники, будет диссонировать с общим дворцовым настроением;

• мелкие цветочки и растительность в текстиле и обоях могут увести дизайн в провинциальную Европу и прованс.

Все стили интерьера, полный список с 1000 реальных фото

Евгения Захарова

20 июня 2021

Хороший, уникальный в своем роде сайт, где охвачены актуальные темы, полезность и подготовка людей к разным стилям.

Яна Борисова

20 июня 2021

Несмотря на минималистичность, каждый интерьер должен быть индивидуальным, это свойство привносят различные стили которые указаны именно на этом сайте. Важно, чтобы это был не «декор ради декора», а полезная вещь, которая отражает характер владельцев.

Полина Сахарова

18 июня 2021

На сайте охвачен период миллиарда лет от самых простых первых стилей до самых сложных и дорогих стилей, спасибо огромное за такую проделанную работу, вы молодцы

Евгения Захарова

17 июня 2021

Тоже являюсь приверженцем минимализма и японского стиля, вся прелесть которого и есть в свободе пространства и мышления и отсюда получения удовольствия. Все дело просто в непривычке для славянской души отказаться от захламления пространства вокруг себя. Спасибо ребята за такой богатый материал который предоставили здесь, всем советую.

Наталия Ермакова

16 июня 2021

с этой огромной статьи узнала много полезной информации, оказывается так много есть стилей, о которых я даже не знала.

Станислав Виноградов

13 июня 2021

Очень легко и доступно написано, а материал увлекает настолько, что не мог оторваться пол ночи. Вообщем полный восторг за такой фонтан впечатлений о стилях, спасибо.

Всеволод

11 июня 2021

Говорят, что минимализм в интерьере должен соответствовать состоянию души. Он подойдет тем, кто находится в гармонии с собой и кому не требуются внешние атрибуты, а только тишина, покой и порядок.Такое своеобразие материала нашёл именно у вас, спасибо за советы, помощь и обилие материала.

Алина Коновалова

11 июня 2021

Мне нравится уютный минимализм. Простые светлые тона, много пространства и долгое время не могла определиться со стилем и мне подсказала именно этот сайт где я узнала много полезной информации и определилась со стилем.

Дарья Максимова

10 июня 2021

Мебель, текстильный дизайн, аксессуары являются ключевыми элементами дизайна интерьера дома, особенно, если они красивые, изысканные и сделаны со вкусом. Современная мебель практична и проста и отвечает всем требованиям нашей жизни. Но традиционные стили всегда привлекательны. Качественные и удобные вещи способны создать в жилом пространстве необычную атмосферу тепла и уюта. Выглядят они престижно и эстетично.

Александр Титов

3 июня 2021

Предпочитаю «Высокие технологии» и интересней самому узнавать, искать и познавать, предпочтения у всех разные и понимание тоже сугубо лично и мне в этом помогла статья в которой все так лаконично подано, что был приятно удивлён.

Яна Фетисова

31 мая 2021

Спасибо огромное за прекрасную подачу материала. сайт который на мой взгляд столь профессионально ответил на вопросы которые я искала в интернете по различным стилям. СПАСИБО.

Благодаря тому, что в интерьерах используют различный стили, его можно создать с небольшим бюджетом.Шикарная подборка, огромное спасибо за такую работу!

София Гришина

30 мая 2021

Очень занятный материал, читаешь и будто переносишься во времена когда создавались стили, потом что понравилось можно нагуглить и скачать.

Иван Попов

29 мая 2021

Сочетание всевозможного текстиля также присуще стилю фьюжн, проведена большая и вдумчивая работа, спасибо за полезную информацию.

Валерия Богданова

25 мая 2021

Минимализм — это дизайн, который визуально увеличивает пространство за счет светлых оттенков в отделке и мебели, отсутствия «утяжеляющих» элементов, большого количество света и встроенной мебели.Спасибо за столь подробный материал!

Максим Беляев

24 мая 2021

Дизайнерских стилей на самом деле, очень много. Все они имеют свои характерные особенности, по которым можно распознать каждый из них. При оформлении помещений в каком-либо определённом стиле, обращают внимание на каждую деталь, потому что любая мелочь может нарушить стилевую гармонию.

Али Хромов

22 мая 2021

Если у Вас есть квартира или дом и вы планируете делать ремонт — начать необходимо с дизайна интерьера.Важным первоочередным вопросом стоит в каком стиле вы планируете жилище

Виктория Жукова

21 мая 2021

Это французкий деревенский стиль, интерьер которого богат множеством милых безделушек. спасибо! теперь имеем представление о стилях. Благодарна,что есть такая возможность поучиться!

Даниил Мухин

18 мая 2021

Модерн – стиль, базирующийся на плавных линиях, гибких простых формах и высокой функциональности деталей интерьера. Недавно узнал о таком стиле из вашей статьи, спасибо большое за ваш труд, донести до людей важную информацию

Екатерина Хомякова

13 мая 2021

Спасибо огромное за прекрасную подачу материала,когда нашла ресурс, который всегда давно искала.

Лев Крылов

11 мая 2021

Первым и основным этапом в самостоятельном создании интерьера является выбор стиля. Конечно, человеку, не подкованному в вопросах дизайна, будет очень сложно разобраться во всех существующих направлениях и еще сложнее будет правильно описать то, чего он хочет. Решить проблему поможет сайт 169, посвященный этому вопросу.

Очень интересно и информативно! Большое спасибо за ваш труд

Леонид Давыдов

9 мая 2021

Предпочитаю смесь хай-тека и конструктивизма и все это в духе минимализма и не мог долгое время понять что моей душе угодно, помогла эта статья разобраться в моих тараканах, всем советую.

Александра

7 мая 2021

При оформлении помещений в каком-либо определённом стиле, обращают внимание на каждую деталь, потому что любая мелочь может нарушить стилевую гармонию и вам поможет данная статья чтобы разобраться какой стиль вам ближе.

Элина Горбунова

6 мая 2021

Очень нравится стиль хай-тек. Вообще нравятся стили с минимальным содержанием вещей, т.к. не люблю загромождать окружающее себя пространство, всем советую этот сайт, в нем я нашла стиль кот орый так давно искала.

Дарья Коновалова

6 мая 2021

Внимательно всмотритесь в изображения и постарайтесь найти общие черты: близкую цветовую гамму, плотность расположения предметов, форму мебели. Также важно учесть особенности собственного жилья. К примеру, у меня небольшая квартира с низкими потолками и я обратилась на ваш сайт и мне помогли

Даниил

6 мая 2021

Для того, чтобы интерьер в квартире или доме, был комфортным, продуманным и подчеркивал индивидуальность владельцев, нужен профессиональный подход. Для этого необходимо обратиться к дизайнеру для разработки дизайн-проекта интерьера. Но сначала нужно определиться в каком стиле будет будущий интерьер. Нет однозначного ответа, какой стиль интерьера лучше, так как это зависит от личных предпочтений хозяев жилья, образа жизни.

Александр Соколов

3 мая 2021

Минимализм — характеризуется простотой и практичностью. Отличается монохромными палитрами, строгие прямые, простая отделка. Используется максимально функциональная мебель, отказ от декора и текстиля, свободная планировка.Информативно и очень красивым слогом написано!

Макар Гусев

1 мая 2021

Мне нравится как модерн, там и старинный. Главное, чтобы профессионально выполнено было, долгое время искал информацию по поводу этого и друзья показали статью на сайте 169 и был удивлён от сногшибательного материала, спасибо вам огромное и удачи!

Иван Ткачев

30 апреля 2021

Остался под впечатлением от данного материала. Читается легко и главное все очень понятно, рекомендую любителям разных стилей.

Николай

30 апреля 2021

Современная классика (Неоклассика) — это стиль, который был, есть и будет актуален всегда. Классический интерьер считается показателем отменного вкуса и достатка его обладателей. В основном используются прямые геометрические формы, светлая цветовая гамма, естественные материалы, молдинги, багеты, сдержанность.

Дарья

28 апреля 2021

спасибо! теперь имеем представление о стилях. Благодарна,что есть такая возможность поучиться!

Михаил

28 апреля 2021

Рекомендую данный сайт, как того кто утащил в мир своих идей, разнообразия информации и напрочь вырвализ реальности.

Ульяна Моисеева

27 апреля 2021

Главная и самая важная черта этого сайта, что людям доступна любая информация, оказывается нас существует так много стилей о которых даже и не подозревала, спасибо вам ребята за такую ёмкую работу

Анна

26 апреля 2021

Один из самых вдохновляющих сайтов, которые мне попадались. Оторваться невозможно.

Платон

24 апреля 2021

Мне нравится минимализм. Желательно в черно-белой цветовой гамме. Узнала из этой статьи что минимализм удобен тем, что достаточно легко подбираются предметы интерьера и была удивлена что оказывается все очень просто, спасибо за полезную информацию.

Максим Максимов

23 апреля 2021

Рекомендую этот сайт так как в нем изложено изобилие различных стилей, доступных для людей, все рассказано кратко и лаконично.

Вера

22 апреля 2021

Одно из направлений — современные стили интерьера, которые представлены в огромном многообразии. Их общей чертой является полная свобода, где есть место фантазии. Современные стили оформляются с учётом современных требований. Здесь должна присутствовать гармония и функциональность всех элементов.Шикарная подборка,огромное спасибо за такую работу

Мирослава Виноградова

22 апреля 2021

Не знаю, насколько попаду в струю популярных стилей, но мне нравятся два абсолютно противоположных: Кантри (ну, или возможно этно-) и хай-тек. И именнно здесь я нашла такую полезную статью с которой я подчерпала много интересной информации которая помогла мне в дальнейшем определиться со стилем.

Есения Гончарова

21 апреля 2021

Недавно узнала о стилях из вашей статьи, спасибо большое за ваш труд, донести до людей важную информацию

Анна Кузнецова

21 апреля 2021

Спасибо за доступную для понимания информацию для дилетанта!

Давид Исаев

21 апреля 2021

Предпочитаю классический стиль очень эффективно смотрится и об этом узнал с удивительного и талантливого сайта 169

Николай Панин

20 апреля 2021

Мне очень нравится интерьер оформленный в китайском стиле, так как это обычно максимум свободного пространства.Это единственный сайт, который на мой взгляд столь профессионально ответил на вопросы которые я искал в интернете по стилям.

Валерия

20 апреля 2021

А мне не нравится стиль кантри и истинно классический стиль интерьера (т. к.он достаточно тяжелый). Нравится минимализм.А вообще считаю, что главное в интерьере — это много света, вкус и гармония и спасибо вам ребята за совет который дали в этом материале.

Иван Астахов

18 апреля 2021

Лофт — специфический стиль, но все же привлекает большое количество людей. Спасибо огромное за подачу и своеобразие материала, написано все доступно и понятно

Мария

17 апреля 2021

Спасибо огромное команде 169 за такой полезный материал, где все доступно и понятно, кратко но емко расписаны различные стили.

Артём Голованов

15 апреля 2021

Очень нравятся современные стили и как то искал по сайтам и нашёл такой и это 169. Больше всего привлекает минимализм. Используется максимально функциональная мебель, отказ от декора и текстиля, свободная планировка.Информативно и очень красивым слогом написано!

Георгий

14 апреля 2021

Моя рекомендация — выбирать для себя стиль дизайна именно среди современных. Цель — получить стильный и функциональный интерьер, а не «дорогой» или роскошный.

Вероника

13 апреля 2021

Это супер сайт который берет за живое, судя по стилям в этой статье а их огромное количество там, советую всем срочно их изучить, вы не пожалеете.

Екатерина

10 апреля 2021

А мне нравится классический стиль и именно в этой статье я узнала очень много полезного и содержательного об этом стиле от начала и до конца, респект ребята

Давид Сомов

10 апреля 2021

На мой взгляд, стиль интерьера должен гармонировать с образом жизни человека и я нашел огромную статью на вашем сайте про многообразие стилей, где сочетание классики и хайтека, где интерьер не давит деталями и на 100% функционален.

Леон Селезнев

9 апреля 2021

Английский – богатый, но благородно-утонченный дизайн, для которого характерно использование богатой фактурой .Спасибо за столь невероятный материал и изысканный вкус!

Аля Воронцова

8 апреля 2021

Для меня необходим современный строгий стиль – ничего лишнего и так прочитав материал на этом сайте разобралась какой стиль мне ближе по душе, советую всем друзьям именно только вас.

Тимофей

8 апреля 2021

Хочу выразить благодарность за столь доступный материал для меня, так как нет времени долго проводить за компьютером а тут все ясно и понятно было сразу.

Вера

5 апреля 2021

Советую этот материал, в котором доступная информация,потрясающая, затрагивающая все фибры души

Евгений

5 апреля 2021

я лично люблю минимализм, но при этом чтобы было уютно — то есть не 100% хай-тэк и мне помогла эта статья разобраться мне со стилем.

Ксения

4 апреля 2021

классический стиль интерьера, общей чертой для них является роскошность и аристократичность. . В дизайне должны присутствовать золотые и бронзовые элементы.Очень было интересно узнать такую полезную информацию, спасибо за огромный труд.

Виктория Быкова

4 апреля 2021

Интерьер, который выполнен в восточных мотивах несомненно придает дому много уюта и тепла и я нашла ресурс, который всегда искала и именно в этой статье, спасибо вам большое

Макар Чернышев

3 апреля 2021

Стиль контемпорари — это современный дизайн для комфортной жизни. Ему свойственны лаконичность, функциональность, доступность. Отличный сайт. Подробно и понятно. Спасибо!

Вадим

3 апреля 2021

Мне больше всего нарвится китайский стиль, так как человек я свободолюбивый, В общем всех агитирую на китайский стиль который я нашёл в статьемагазина 169 и не спорить

Красивые картинки и открытки ко Дню дизайнера-графика в России, который отмечают 9 сентября

Графические дизайнеры в девятый день сентября отмечают свое профессиональное торжество на территории российского государства. Замечательное праздничное событие появилось на территории Российской Федерации в 2005 году. Дата торжества выбрана не случайно, известно, что в девятый день сентября 2005 года именитому дизайнеру Владимиру Чайке исполнилось пятьдесят лет. Благодаря Владимиру и появился этот праздник, люди хотели отдать дань уважения великому человеку, который внес неоценимый вклад в развитие данной сферы деятельности. Благодаря своему гениальному уму Владимир выиграл множество премий и наград, он получил государственную премию РФ в области литературы и искусства.

День графического дизайнера в России 9 сентября, история

После завершения обучения Владимир Чайка принял решение отправиться в мастерскую прикладной графики Художественного фонда, он сотрудничал с именитыми советскими дизайнерами. Первую профессиональную награду господин Чайка получил за обложку журнала под названием «Реклама», это произошло в 1988 году. Отметим, что награда называлась «серебряная медаль Международного биеннале графического дизайна в Брно». Во время сотрудничества дизайнера и известного журнала тираж печатного издания вырос с двадцати тысяч до космических восьмидесяти тысяч экземпляров.

С каждым годом данная профессия становилась все более востребованной в связи с развитием СМИ и рекламной индустрии.

Сфера деятельности таких специалистов — создание макетов для книг, газет и журналов, а также сайтов и компьютерных программ. Представители данной профессии занимаются разработкой шрифтов, оформляют вывески, создают рекламные модули, коллажи, буклеты и листовки, а также визитки и многое другое.

Специалисты этой сферы отличаются невероятными навыками психологии восприятия, рекламными приемами, а также методами информационного проектирования. Это праздничное событие, к сожалению, не внесли в список памятных дат Российской Федерации. Оно появилось в 2005 году и с тех самых пор его отмечают только представители этой профессии.

Традиционно в этот прекрасный день графические дизайнеры собираются за праздничным столом и общаются на различные темы, а также обмениваются историями, связанными с профессией. Иногда дизайнеры могут отправиться в парк, где организаторы устраивают мероприятия в честь праздника.

Красивые картинки и открытки в День графического дизайнера

 

16 вдохновляющих цитат о дизайне интерьера

Самые вдохновляющие цитаты об интерьере, стиле, обустройстве и декоре дома от популярных мировых дизайнеров.

«Когда я захожу в помещение, которое я должна обустроить для клиента, я прислушиваюсь к тому, что говорит пространство — стены, окна. .. Ты не можешь поменять то, чем само пространство хочет быть».

Lella Vignelli

На фото: этническая мебель бренда Gervasoni

«Уважая историю, вы все равно должны привнести свой собственный опыт в ваш дом».

Istvan Francer

«Взгляд не должен быть прикован к определенному месту в комнате. Вся комната в целом должна вызывать улыбку и будить фантазию».

Juan Montoya

«Серьезно — это слово, которое необходимо избегать, когда речь заходит о декоре».

Kathryn M. Ireland

На фото: интерьерные аксессуары Bosa

«Моя идея комфорта — это хорошая лампа для чтения».

Lucien Rees Roberts

На фото: предметы интерьера от Ivano Redaelli

«Великий дизайн начинается с еще более великой истории».

Lorinda Mamo

«В хорошем дизайне функциональность всегда первична, независимо от форм. Но она не должна угнетать эмоции».

Giorgio Saporiti

На фото: мебель Twils

«Каждому дому нужно немного черного цвета и как минимум один старинный предмет».

Jan Showers

На фото: мебель для гостиной Molteni&C

«Дизайнер — это планировщик с чувством прекрасного».

Bruno Munari

На фото: оригинальная минималистичная мебель Oliver B

«Ваш дом должен рассказывать о том, кто вы есть, и хранить то, что вы любите».

Nate Berkus

На фото: уютная кухня фирмы Lago

«Я глубоко верю, что красивая обстановка может оказывать благоприятное влияние на нашу жизнь».

Albert Hadley

На фото: кухня и столовая от Alf

«Освещение способно коренным образом изменить атмосферу пространства, больше чем какой-либо другой элемент дизайна. Хотите, чтобы ваш дом отличался от всех других? Ищите индивидуальность интерьера в освещении».

Kelly Hoppen

«В спальне уют должен быть наивысшим. Я думаю, что спальни должны быть очень уютными и выражать ваши личные предпочтения во всех отношениях… Из всех комнат в доме именно спальня должна стать полностью ВАШЕЙ».

Dorothy Draper

«Самое худшее, что любой декоратор может сделать, это дать клиенту ощущение, что он гуляет в чужом доме. Интерьеры должны принадлежать владельцу, а не быть отражением декоратора».

Billy Baldwin

На фото: дизайнерские обои Wall & Deco

«Не устану повторять: главное, не сдавайтесь моде и дизайну! Хороший вкус не отменяется, ему никогда не поздно поучиться. Все остальное — вопрос личных возможностей. И самое страшное — перестараться».

Philippe Starck

На фото: прозрачные стулья от Филиппа Старка Kartell Louis Ghost в стиле Людовика XV

«Нет на свете дизайнера лучше, чем сама природа».

Lee Alexander McQueen

На фото: стеновые арт-панели Alex Turco, вдохновленные природными текстурами

Дизайн интерьера, Дизайнер Юлия Шадрина, студия интерьера Shadrina interiors, Екатеринбург, Лофт , Классика

На наши вопросы о том, как создается индивидуальный дизайн, ответила руководитель студии интерьера Shadrina interiors Юлия Шадрина.

Юлия, из чего складывается индивидуальность интерьерного решения?

Образ любого пространства формируется за счет пластики малых форм, которые использует дизайнер, умело сочетая тот или иной декор с элементами мебели. Гармоничное сочетание ритмов, объемов и цветовых пятен рождает тот неповторимый интерьер, которого нет ни у кого больше. Рождает уникальное пространство.

А от чего зависит, будет ли интерьер выглядеть как на картинке?

Это зависит от нескольких факторов. Во-первых, грамотно подобранные между собой материалы, сочетающиеся фактуры и цветовые оттенки. Во-вторых, мебель, формы которой не противоречат общей концепции. И в-третьих, элементы декора, выполненные на заказ, в точности повторяющие задуманное в проекте.

От этих трех составляющих зависит, произведет ли пространство в реальности на вас то же впечатление, которого вы добивались в процессе проектирования.

Получается, что хороший дизайнер, не просто предлагает свои идеи, но и следит за тем, как они воплощаются?

С деталями надо уметь работать. Скрупулезное воплощение задуманного требует терпения, осознанного выбора подрядчика, способного воплотить идею, не отступая от нее и не меняя в процессе на более простые, но менее эффектные решения. Самостоятельно бывает сложно справиться с такой нелегкой задачей. Моя студия – это своеобразная фабрика идей и технологий их воплощения.

Наши идеи, несмотря на то, что это всегда что-то новое – реально осуществимы, и мы с увлечением экспериментируем, делаем опытные образцы и выступаем генподрядчиками по воплощению сложных форм.

То есть состыковываем и контролируем изготовление изделий, в которых сочетается несколько материалов – например – стекло, бетон, крашеные поверхности, ковка и т.д.

Не проще ли взять журнал с идеями по интерьеру и самому воплотить то, что нарисовано на картинке?

Умело расставленные акценты – это половина всего успеха интерьера, половина того, что интерьер реально сложиться. Индивидуальный декор, который прочувствовал дизайнер после общения с клиентом, придуманный и воплощенный в точности по проекту, подчеркнет индивидуальность вашего дома и будет приносить положительные эмоции долгие годы.

Для примера давайте рассмотрим дизайн двух квартир. У этих заказчиков диаметрально противоположные мнения о красивом интерьере.

В первом случае клиентам нравится минимализм и спокойные цвета, во втором – заказчик считает, что декора много не бывает. И оба, после того, как идеи дизайнеров студии интерьера Shadrina interiors были воплощены в жизнь, чувствуют себя в своем интерьере очень гармонично.

Пример 1: дизайн квартиры в Карасьеозерском-2

Заказчикам интерьера, молодой современной паре, очень хотелось сочетать несочетаемое, дабы соответствовать тому времени, в котором мы все живем, той моде, которая сейчас есть.

Главная идея была в том чтобы поставить в свои интерьер в первую очередь те предметы которые нравятся, не анализируя их принадлежность к тому или иному стилю.

В результате многодневных раздумий и исходя из специфики квартиры, находящейся на последнем (мансардном) этаже новостройки, мы предложили «сочетать несочетаемое» на основе стиля лофт.

Лофт — это в первую очередь минимум мебели и минимум декора при максимуме открытого пространства.
В отличие от минимализма, который стремится к функциональной и удобной простоте, лофт отличается простотой элегантной и даже изысканной. Способствует этому не только минимальное количество мебели, но и акцентирование внимания именно на ней.

Например, диван в таком помещении (при его необъятных размерах) может быть всего один-единственный. Но при этом он обязательно должен привлекать к себе внимание за счет одного из своих качеств — яркости или необычной формы.

Цвета в этом интерьере не много, зато много деталей, фактур и разных форм. Именно на этом и строится работа с пространством. Нетипичные сочетания элементов декора, фактур мебели и отделочных материалов привлекают внимание, создавая акценты. Нейтральные оттенки стен, от белого до антрацитово-серого, служат фоном для игры деталей.

Кликайте на фото, чтобы увеличить:

Пример 2: дизайн квартиры в ЖК «Адмиральский»

Хозяйка этой квартиры считает, что декора много не бывает. Поэтому пожелала видеть в своем жилище самые эффектные его разновидности – витражи, роспись, текстиль с пышным орнаментом, резьбу и лепнину в позолоте.

Достойно реализовать такую идею было делом непростым: необходимо было найти баланс между функциональной и декоративной составляющей интерьера. И дизайнеры студии блестяще справились с задачей, точно подобрав и соединив множество самодостаточных элементов в единое целое.

Мы поддержали стремление заказчицы к такому яркому самовыражению и предложили оптимальное планировочное и декораторское решение. Результатом проекта стал визуально насыщенный, несколько театрализованный, но гармоничный и уютный интерьер.

Смелая концепция интерьера потребовала пространства, которое позволило бы без ограничений использовать все богатство декоративных приемов классического стиля. Для этого пришлось делать перепланировку квартиры: кухню и детскую поменяли местами, присоединили лоджию и получили просторную гостевую зону.

Именно здесь, в ее роскошных мизансценах разворачивается сложный мебельный «спектакль». Дуэт дивана Provasi и хрустальной люстры Il Paralume Marina обещает сладостный отдых у камина.

Изысканный ансамбль столовой зоны создает торжественную атмосферу званого обеда.

А ведущий в гостиную портал играет роль дворецкого, встречающего важную персону.

Раздвижные витражные двери ведут на кухню, где белые филенчатые фасады мебели, потолочные карнизы и драпировки штор поддерживают выбранную стилистику.

Спальня, обставленная светлой резной мебелью, оформлена в сочетании нежного лилового со сливочными оттенками и золотом. И это колористическое решение как нельзя лучше отражает романтический и мечтательный характер владелицы.

Кликните на фото, чтобы увеличить:

Shadrina interiors — дизайнер Юлия Шадрина

• Адрес: г. Екатеринбург, ул. Малышева, д.8, ИЦ Архитектор, 3 этаж, оф.312.
• Сайт: www.shadrina-interiors.ru
• Телефон: 8 922 22 91 895

Читайте также на портале «Я Покупаю»:

Лучшие идеи для создания современного интерьера от дизайнера Юлии Шадриной

Глупость или гениальность: почему покупка картинки в интернете за $69,3 млн может стать лучшей инвестиционной идеей

11 марта 2021 года на аукционе Christie’s за рекордные $69,3 млн ушла с молотка полностью электронная картина графического дизайнера Майкла Винкельмана, работающего под псевдонимом Beeple. Его работа под названием «Первые 5000 дней» представляет собой коллаж, состоящий из 5000 рисунков, созданных Винкельманом в течение предыдущих 13 лет.

Аукцион проводился в онлайн-формате и длился 15 дней. Начальная цена коллажа была всего $100, однако уже в течение последующих двух недель постепенно выросла до $10 млн. Основная же битва инвесторов развернулась за 15 минут до окончания торгов, когда за картину сражалось 10 человек, а шаг цены увеличился до $10–15 млн. Победил сингапурский инвестор с псевдонимом Metakovan.

Пикантности этой ситуации придает тот факт, что, в отличие от предметов искусства реального мира, оригинал цифровой картины полностью идентичен всем ее копиям. Вы можете найти ее на многих сайтах и скачать ровно в таком же качестве, как получил инвестор Metakovan. Даже на сайте самого аукционного дома Christie’s можно рассмотреть ее в мельчайших подробностях.

Реклама на Forbes

В чем же тогда смысл тратить миллионы долларов на то, что можно получить бесплатно? Человек непосвященный обычно считает все, происходящее в мире электронного искусства, театром абсурда и не понимает, зачем платить за цифровые картины. Как сказал один мой клиент: «Эта сделка подтверждает два факта: нас окружает большое количество дураков, и у них полно лишних денег». Но я попробую удивить вас еще больше: сделка по покупке коллажа «Первые 5000 дней» может принести инвестору Metakovan $1 млрд в течение буквально нескольких месяцев.

Красивые вложения: что стоит знать об инвестиции в украшение с бриллиантами

Чтобы это понять, давайте чуть ближе посмотрим, как работает рынок электронного искусства. Весь этот рынок построен на загадочной аббревиатуре NFT, расшифровывающейся как non-fungible tokens (уникальные токены). Проводя аналогию с реальным миром, NFT — это как свидетельство о праве собственности на какой-либо объект. Этим объектом может быть картинка, звуковая или видеозапись, текст или любой другой объект реального или виртуального мира. Сам факт удостоверения права собственности происходит в сети блокчейн и доступен для проверки и валидации всем желающим. Каждый человек может загрузить созданный им предмет искусства в сеть и выпустить токен, подтверждающий право собственности на это произведение. Этот токен потом можно подарить или продать на одном из онлайн-аукционов.

Рынок NFT пока относительно небольшой. По оценке портала cryptoslam.io, агрегирующего информацию о торгах на различных площадках, совокупный объем торгов объектами электронного искусства в марте составил примерно $330 млн (без учета той самой сделки на аукционе Christie’s). Однако при сохранении текущих темпов роста уже примерно через год он будет исчисляться миллиардами долларов. Самыми популярными лотами на сегодняшний день являются короткие видеоролики с лучшими моментами в баскетболе от NBA Top Shots, а также 8-битные аватары из серии CryptoPunk. Несколько лет назад группа энтузиастов выпустила ограниченную серию пиксельных аватаров и раздавала бесплатно токены на них всем желающим. Сейчас же максимальная стоимость одного из них составляет $7,8 млн.

«Все равно необходимо рисковать»: во что инвестировать в период нестабильности

На самом деле NFT — это не совсем рынок, где люди покупают причудливые картинки и ролики за миллионы долларов. Точнее, не только рынок причудливых вещей. Известные музыканты, актеры и бизнесмены теперь тоже продают там свои работы. В частности, американский рэпер Snoop Dogg недавно выпустил первые токены на свои работы, боец смешанных единоборств Франсис Нганну продал в виде токена видео со своим чемпионским боем за $580 000. Интересно, что эта сумма больше премиальных $500 000, полученных им от ассоциации UFC за победу. Основными выгодоприобретателями рынка NFT как раз и должны стать артисты, писатели, художники, в общем все, кто так или иначе связан с искусством. Сейчас у них нет способов продажи своих работ, минуя посредников, таких как издательские дома, музыкальные лейблы, картинные галереи.

NFT — это как раз тот механизм, который способен помочь артистам напрямую продавать свое творчество коллекционерам и поклонникам без дополнительных посредников и комиссий. Большое преимущество электронных токенов заключается в том, что их можно дробить на любое количество частей, а также делать токены на еще не существующие объекты. То есть теоретически тысячи людей могут, например, профинансировать будущую книгу Джоан Роулинг про Гарри Поттера, если она вдруг решит ее выпустить. Автор получит полную стоимость гонорара, а коллекционеры и инвесторы — последующее коллективное право собственности на книгу. Владелец токена сможет передать или продать свою долю по рыночной цене. Примерно это и сделал сингапурский криптоколлекционер Metakovan. Незадолго до покупки картины «Первые 5000 дней» он купил несколько других картин дизайнера Beeple за $2,2 млн. Потом в январе 2021 года он создал виртуальную картинную галерею и выпустил токены к этой коллекции картин. Первоначальная цена токена составляла $0,36, но уже сегодня они торгуются по $16. В немалой степени этому поспособствовала мировая пресса, горячо обсуждавшая покупку электронной картины за астрономическую сумму. Именно по этой причине сделка на аукционе Christie’s не кажется такой уж глупой: эти $69 млн на самом деле являются стоимостью привлечения внимания мирового сообщества. Картину «Первые 5000 дней», судя по всему, ждет та же судьба, что и более ранние работы дизайнера Beeple.

«Стратегия, которая позволяет быть в выигрыше – это дисциплина», – Андрей Ревенко об инвестициях в 2021

Право владения ею будет разделено на тысячи токенов и продано другим коллекционерам. По оценкам экспертов, совокупная стоимость картины тогда может превысить $1 млрд и принесет первым инвесторам около 1340%. Это примерно столько же, сколько можно заработать на инвестициях в рынок акций за 28 лет. Виртуальный мир с его виртуальными деньгами, биржами и предметами искусства — это то, что сознательно игнорируется в течение долгого времени традиционным финансовым миром. Еще несколько лет назад это все казалось не более чем развлечением для школьников и студентов и не выглядело как угроза финансовым институтам. Однако уже сегодня капитализация биткоина составляет $1,1 трлн, что сопоставимо с ВВП России в 2019 году ($1,7 трлн). А темпы роста рынков виртуального мира ежегодно бьют все рекорды. Похоже, что финансовым организациям все-таки придется перестраиваться и адаптироваться к новой реальности. И наиболее успешным окажется тот, кто в покупке картинки за $69 млн будет способен увидеть не глупость, а гениальный инвестиционный ход.

Мнение редакции может не совпадать с позицией автора

Свергнутый Трамп и панки-инопланетяне: пять самых дорогих цифровых объектов на рынке NFT

5 фото

12 Telegram каналов для дизайнеров

Если дизайнер не хочет искать новости, новости приходят к дизайнеру. Собрали для вас подборку Telegram каналов, подписавшись на которые можно быть в курсе всех событий и трендов.

krupa

Graphic Story, @graphicstory — Логотипы, инфографика, шрифты, новости и тренды в области графики.
Понравится графическим дизайнерам, каллиграфам, специалистам в области брендинга.

Projector @prjctr – канал дизайн-школы Projector. Новости, вакансии, статьи, курсы, портфолио.
Интересно всем, особенно графическим, веб- и UI/UX дизайнерам, специалистами по брендингу, каллиграфам.

СПNЗЖУ DESIGN @thedesigner – переводы статей, полезные ссылки на статьи и сервисы, скрипты, портфолио, профессиональные советы, новости,
Будет интересно веб-дизайнерам, разработчикам, UI/UX  дизайнерам, типографам.

Secret design @secretd — новости, inspiration, графический дизайн, иллюстрация, каллиграфия, брендинг, фото, интервью.
Понравится маркетологам, графическим дизайнерам, фотографам, художникам.

Bauhaus Design @bauhaus_agency – канал диджитал-агентства. Кейсы, заметки, новости, дизайнерские мэмы, портфолио, полезные советы.
Специалистам по брендингу, веб- и UX/UI дизайнерам.

Amazing product club @productclub — лекции, новости, статьи, вакансии, опросы.
Будет полезным для продуктовых дизайнеров.

Posterino @posterino – подборка красивых плакатов и постеров.
Понравится графическим дизайнерам, маркетологам, креативщикам, художникам.

WTP Design Channel @wtpack — статьи, фильмы, портфолио, кейсы, полезные ссылки. Все о брендинге и упаковке.
Для графических дизайнеров, специалистов по брендингу и типографии, маркетологов.

dui @duiux — авторские заметки, статьи, новости, кейсы, портфолио. Все о дизайне интерфейсов.
Для UX/UI дизайнеров и всех, кто в теме.

Now How Channel @nowhow — разбор кейсов, ссылки на интересные сайты, портфолио, новости веба.
Однозначно интересно веб-дизайнерам, частино — разработчикам.

Интерфейсы без шелухи @dangry — статьи и заметки о работе с интерфейсами. Без полезных ссылок и вижуалов — только сок.
Стихия для UI дизайнеров.

Шрифтовой дизайн @typeschool — канал Школы шрифтового дизайна. Новости, заметки о типографике, леттеринге, каллиграфии. События, работы, inspiration.
Must follow для дизайнеров шрифтов, каллиграфов, всех, кто связан с типографикой.

Как бесплатно создавать изображения дизайнерского качества — ShortStack

Время исповеди: я не дизайнер. На самом деле, у меня очень опыта использования фотошопа или любых других профессиональных дизайнерских инструментов. Тем не менее, я все еще хочу создавать изображения дизайнерского качества быстро и самостоятельно. Звучит как принятие желаемого за действительное, верно? Неправильный!

В настоящее время существует множество онлайн-инструментов (большинство из которых бесплатны!), которые позволяют людям, не являющимся дизайнерами, легко создавать красивые профессионально выглядящие изображения.Но вот в чем загвоздка: даже при наличии отличного инструмента важно иметь под рукой несколько основных советов по дизайну. В сегодняшней статье я поделюсь с вами шестью советами, которые помогут вам значительно улучшить качество и внешний вид изображений/графики, которые вы создаете для своего блога, постов в социальных сетях и многого другого.

Мой любимый инструмент

После тестирования нескольких онлайн-инструментов для дизайна, таких как PicMonkey, Skitch от Evernote и парочки других, я решил, что Canva — мой любимый инструмент. Эй, если Гай Кавасаки готов поддержать бренд, я уверен, что это первоклассный инструмент для таких маркетологов, как я. Недавно ShortStack также интегрировался с Canva, поэтому мне особенно нравится этот продукт.

Хотя мне нравится использовать Canva, вам это не обязательно. Все советы по дизайну, которыми я собираюсь поделиться, применимы независимо от того, какой инструмент дизайна вы используете.

Совет № 1. Выберите изображение, которое не похоже на стоковое фото  

Начнем с очевидного: поиск изображений в Google — неправильный способ найти фотографию.В сети есть миллионы потрясающих, но защищенных авторским правом фотографий. Используя один, вы можете попасть в легальную горячую воду. Если у вас есть щедрый бюджет на покупку качественных фотографий, вам повезло. Но если у вас ограниченный бюджет и вы можете использовать только недорогие стоковые фотографии, вам может быть сложно найти уникальные, хорошо сделанные изображения.

Так как же найти отличные изображения, которые не выглядят как стандартные стоковые фотографии, не тратя весь бюджет на один снимок? Вы можете поблагодарить дизайнера продуктов Medium Дастина Сеноса за ответ на этот вопрос. В январе года он составил отличный список сайтов, на которых можно найти лучшие бесплатные стоковые фотографии.

Вот он:

• Смерть для стоковой фотографии http://join.deathtothestockphoto.com/

• Маленькие визуалы http://littlevisuals.co/

• Убрать брызги http://unsplash.com/

• Новый старый запас http://nos.twnsnd.co/

• Superfamous (требуется указание авторства) http://superfamous.com/

• Пикжумбо http://picjumbo.com/

• Библиотека шаблонов http://thepatternlibrary.ком/

• Гетрефе http://getrefe.tumblr.com/

• IM Free (требуется указание авторства) http://imcreator.com/free

• Джей Мантри http://jaymantri.com/

• Магдалина http://magdeleine.co/

• Foodiesfeed http://foodiesfeed.com

• Пикография http://picography.co/

Я недавно обнаружил сайт, которого Сенос не включил в свой список, — это Stocksy . Я искал «стол» и нашел столько вдохновляющих изображений, которые оказались именно тем, что я имел в виду.

Pikwizard.com — еще один сайт, предлагающий более миллиона стоковых изображений, 100 000 из которых бесплатны.

Урок из этого совета: даже если у вас есть бюджет на стоковые фото, используйте их с умом! В Интернете есть много мест, где вы можете найти качественные фотографии, которые не ударят по вашему бюджету. Сохраняйте свои большие покупки изображений для своего веб-сайта и извлекайте изображения из перечисленных выше сайтов для ежедневных изображений в социальных сетях и блогах.

Совет № 2. Используйте более одного шрифта

Как только вы нашли отличное изображение для работы, вы уже на полпути.Теперь самое сложное: добавление текста и редактирование изображения (о чем я расскажу в совете № 5). Во-первых, текст.

Одна ошибка, которую совершают многие люди, заключается в том, что они придерживаются только одного шрифта. Если у вас есть много текста, который вы хотите разместить на изображении, или вы хотите выделить определенный текст, смешивайте и подбирайте шрифты. Использование различных шрифтов сделает ваше изображение намного интереснее.

Важное примечание: не все шрифты хорошо работают вместе!

Совет № 3. Выберите дополнительную цветовую палитру

Если вы создаете изображение с нуля (без базового или фонового изображения), многое будет зависеть от выбранной вами цветовой палитры, поскольку она будет в центре внимания вашего дизайна.Это может показаться простым, но выбор правильных дополнительных цветов для сочетания требует некоторого планирования. К счастью, есть Colorlovers .

Colourlovers — это творческое сообщество, где люди делятся цветами, палитрами и узорами с другими дизайнерами, даже такими любителями, как я. Если вы просматриваете в течение нескольких минут, вы увидите примеры цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом и передают любое настроение или стиль, который вы пытаетесь передать. Вы можете искать по каналу, например, «Бизнес», «Печать» или «Интернет», или по тренду, например. например, «Ручная работа», «Уличная мода» или «Свадьба». Бонус: все цветовые палитры и узоры на сайте можно использовать бесплатно!

При выборе цветовой палитры помните о контрасте. Зак Кичке из Canva объясняет, что использование контраста помогает вашим проектам выделяться. «Убедитесь, что вы используете контрастные цвета, особенно при выборе цвета фона и цвета любых шрифтов или графики, которые вы используете в своем дизайне», — говорит он. «Хорошее эмпирическое правило: если у вас светлый фон, вам следует использовать темный шрифт (и наоборот).«Отличный совет, Зак!

Совет № 4. Создание цветовых блоков для текста

Когда вы нашли отличное изображение для основы вашего рисунка, создайте фигуру поверх него для отображения текста. Не знаете, каким цветом сделать фигуру? Поппи Пэк, старший графический дизайнер Canva, предлагает найти доминирующие цвета на вашем изображении и применить их к фигуре и тексту, чтобы создать эстетическую целостность.

Вы можете видеть, как она вытянула цвет, который она выбрала для своей формы блока, из семян киви, а зеленый цвет, который она выбрала для своего текста, из цвета фруктов.

Совет № 5. Смягчите фоновое изображение

Если у вас есть текст, который вы хотите разместить на конкурирующем изображении (изображение с минимальным белым или чистым пространством, подобное тому, которое я использовал для моего примера изображения «стол»), смягчите свое изображение, размыв его или уменьшив его прозрачность. Когда вы это сделаете, ваш текст/сообщение будет на переднем плане и в центре.

Совет № 6. Будьте проще

В дизайне лучше меньше, да лучше! Так же, как отношение Коко Шанель к украшениям. Она классно сказала: «Прежде чем выйти из дома, посмотрите в зеркало и снимите одну вещь.Ту же идею можно применить и к дизайну. Прежде чем вы решите, что закончили со своим изображением, посмотрите на него и спросите: «Могу ли я что-нибудь вычесть?» Если можешь, сделай это.

Конечный продукт

Конечно, я должен был говорить о своих деньгах. Учитывая все шесть советов, вот изображение для записи в блоге, которое я создал с помощью Canva.

Шаг за шагом, вот как я создал это изображение с помощью Canva:

1. Я загрузил изображение, купленное на Stocksy.

2.Чтобы создать цветовой блок для моего текста, я использовал бесплатную графику Canva «Текстовый блок» и изменил ее цвет на синий.

3. Шрифты. О, парень! Я потратил довольно много времени на выбор двух типов текста. Верхний текст называется «Amatic Small Caps», а нижний — «Permanent Marker». Мне очень нравится нижний текст, потому что он выглядит как любительский почерк. И поскольку тема поста в блоге предназначена для дизайнеров-любителей, я думаю, что настроение текстового шрифта работает.

4. Я уменьшил прозрачность фонового изображения до 82, чтобы сделать заголовок моего блога более заметным.Виола! Изображение завершено.

Вы когда-нибудь создавали или редактировали изображение с помощью Canva? Если да, я был бы рад, если бы вы поделились со мной своими советами по дизайну в разделе комментариев ниже.

Приятного вам творчества, любители Canva!

 

Местный США 829 > США 829 Домашний

Производственный дизайн

Мария Бьорнсон

Scenic Art от Scenic Art Studios, Inc.

Живописный дизайн

Анна Луизо

Аллея Театр

Художник-постановщик

Кристи Зеа

Художник-постановщик

Лаура Баллинджер Гарднер

Дизайн костюмов

Од Бронсон-Ховард

Фильмы ЮАР

Концепт-арт Эдварда Тадиелло

Художник-постановщик

Клемент Прайс-Томас

Художник по сценарию

Кристофер Хебель

Контрабандист

Художник-постановщик

Натан Кроули

Художественный руководитель

Лаура Баллинджер Гарднер

Двадцатый век Фокс

Черепашки-ниндзя: из тени

Художник-постановщик

Мигель Лопес Кастильо

Дизайн костюмов

Сара Эдвардс

Парамаунт Пикчерз

Художник-постановщик

Уолтер Плафф

Дизайн костюмов

Тиффани Джордан

Привет, Чудесный

Художник-постановщик

Марк Фридберг

Художник-постановщик

Ким Дженнингс

Художник-постановщик

Ричард Джонсон

Колумбия Пикчерз, Марвел Энтерпрайзис

Эскиз костюма

Энн Хоулд-Уорд

Репертуарный театр Асоло

10 лайфхаков по графическому дизайну, которые за одну ночь сделают вас профессиональным дизайнером!

Когда-то создавал образ и думал про себя:

«Человек. .. Хотел бы я иметь навыки графического дизайна, чтобы сделать это изображение ПОТРЯСАЮЩИМ!»

Не волнуйтесь. Мы все были там!

И, к счастью для нас, Canva только что представила простую, как пирог, новую онлайн-школу дизайна, которая позволяет каждому освоить ПОТРЯСАЮЩИЕ навыки графического дизайна.

Да, это для таких же людей, как мы — компании и бренды, общающиеся через социальные сети!

Школа включает в себя серию быстрых и простых руководств, которые охватывают все, что нужно знать новичкам о дизайне.

Итак, если вы хотите стать лучшим визуальным коммуникатором, вот несколько мощных лайфхаков по графическому дизайну, которым вы научитесь в Школе дизайна Canva.

10 советов по графическому дизайну, которые за одну ночь сделают вас профессиональным дизайнером!

1. Пара контрастных шрифтов

Какие шрифты хорошо смотрятся вместе, а какие нет?

Сопряжение шрифтов — одна из самых распространенных проблем, которая ставит в тупик людей, начинающих заниматься графическим дизайном.

>> Нажмите, чтобы написать твит <<

Отличное практическое правило — выбирать шрифты с высокой контрастностью.Это поможет шрифтам сбалансировать друг друга, но при этом создать особенность вашего дизайна.

В этом примере шрифт Sifonn использовался для слова «Гавайи» и шрифт Arvo для вспомогательного текста:

Контраст между двумя шрифтами был увеличен за счет значительного увеличения размера заголовка и использования яркого цвета для дополнения фонового изображения океана.

2. Сочетайте цвета в дизайне

Создание цветовой гармонии — один из самых эффективных способов выделить ваш дизайн.

>> Нажмите, чтобы написать твит <<

Один из способов создать гармонию — подобрать цвета, которые вы используете для своих графических элементов, таких как шрифты или заполнители текста, с фоновым изображением.

Вы можете найти точный цвет на изображении с помощью инструмента выбора цвета, который предоставит вам шестнадцатеричный код — шестизначный код, который идентифицирует точный цвет на цветовом круге.

Шестнадцатеричные коды

— важная концепция для новичков в графическом дизайне. Это то, что вы будете использовать для создания всех цветовых палитр для своих проектов!

В приведенном выше примере сопоставление цвета текста с яркими розовыми цветами на фоновом изображении помогает выделить текст.

Также была добавлена ​​прозрачная фигура в качестве держателя текста для удобства чтения.

3. Используйте сетки для ваших изображений

Grids — это уникальный инструмент Canva, с помощью которого можно компоновать и редактировать изображения для создания профессиональных эффектов.

В эту сетку были помещены четыре изображения схожей тематики, чтобы создать привлекательную композицию. Линия горизонта каждой фотографии была выровнена, и ко всем изображениям был применен уникальный фильтр для согласованности.

Сетки

позволяют быстро и легко создавать собственные макеты мирового уровня без использования шаблонов дизайна.

4. Добавление прозрачных значков

Изучение того, как создавать фоны в Canva, — это то, где ваши творческие соки действительно начинают течь.

Независимо от того, используете ли вы изображение в качестве фона или серию цветных фигур — существует бесконечное количество способов экспериментировать!

В приведенном выше примере к значку листа была применена небольшая прозрачность, а фоновое изображение было затемнено, чтобы сделать текст более разборчивым.

5. Иллюстрируйте информацию фигурами и значками

Многие люди удивляются тому, как много они могут сделать, используя фигуры и значки.

От создания информативной инфографики до уникального держателя текста — это важный навык, который помогает вам мыслить нестандартно и создавать оригинальные дизайны.

В этом примере для иллюстрации результатов отчета использовались три круглых значка, представляющих различные проценты.

Формы и значки — отличные инструменты для создания интересных и информативных сообщений в социальных сетях или если вы хотите удивить своего босса во время презентации компании.

6. Исправьте проблемы с цветом в изображениях

Убедиться, что ваши изображения выглядят наилучшим образом, — важная часть процесса графического дизайна.

Один из способов сделать это — увеличить или уменьшить насыщенность изображения. Насыщенность относится к интенсивности цвета в изображении.

Когда цвет полностью насыщен — он кажется живым и ярким!

>> Нажмите, чтобы написать твит <<

Увеличение насыщенности сделает цвета на изображении более насыщенными, а уменьшение сделает их размытыми и приглушенными.

В приведенном выше примере насыщенность была увеличена, чтобы сделать естественный цвет фруктов ярче.

7. Обрезка изображений для увеличения пространства для копирования

Пространство для копирования относится к пустым областям в изображениях.

При поиске фоновых изображений ищите изображения с достаточным пространством для копирования, которое можно использовать для наложения текста. Или, чтобы создать больше пустого пространства, попробуйте увеличить изображения.

8. Выберите согласованные элементы, чтобы улучшить свой брендинг

Согласованность — один из важных навыков, которым бренды должны овладеть при использовании цветов, шрифтов, логотипов и изображений.

Эти 3 дизайна имеют согласованный макет, который проявляется в повторяющемся размещении текста, использовании шрифтов и цветовой палитры.

Это помогает добиться визуального распознавания — важного элемента коммуникации вашей компании с миром.

9. Дизайн визуальных ресурсов для социальных сетей

Наряду с регулярными публикациями в социальных сетях важно разработать визуальные ресурсы для таких элементов, как изображение вашего профиля и обложка.

Визуальные принципы применимы к социальным сетям точно так же, как и ко всем остальным.

В приведенном выше примере обложка Facebook и изображение профиля дополняют друг друга. Цвет фиолетового логотипа соответствовал фоновому изображению.

10. Дизайн тематических презентаций

Вам нужно создавать презентации на работе или в школе?

Отличный дизайн может помочь вашим идеям выделиться и эффективно читаться, повышая вашу способность стать отличным коммуникатором.

На слайдах выше макет, использование шрифтов и фотофильтров применялись последовательно.

Изменение размера текста также помогло создать типографскую иерархию, которая относится к порядку чтения текста.

Как вы можете применить эти навыки

Визуальная коммуникация так же важна, как и грамотность на рабочем месте!

Теперь школа дизайна Canva может помочь вам развить свой визуальный голос и освоить базовые навыки графического дизайна, даже если вы ранее не обучались дизайну.

Так что вы думаете? Как то, что вы видите?

Потрясающе!… Теперь пришло время погрузиться глубже!

Получите копию нашей бесплатной электронной книги по визуальному маркетингу ниже.

Вы будете рады, что сделали это!

Поле изображения | Дизайнер форм | Руководство пользователя | Эпи Инфо™

Конструктор форм

Как использовать поле изображения

Поле Изображение позволяет вставить изображение в запись. Примерами элементов, которые могут быть включены в качестве изображения, могут быть фотография пациента, изображение раны, сыпи или укуса насекомого, чашка для культивирования бактерий или штрих-код флакона с образцом.Это особенно полезно, когда устройство сбора данных имеет встроенную камеру, например планшетный компьютер или смартфон.

Если изображение получено не со встроенной камеры, щелчок в этом поле отобразит диалоговое окно «Открыть» для поиска файла изображения. Допустимые типы файлов изображений: переносимая сетевая графика (.PNG), формат обмена графикой (.GIF), объединенная экспертная группа по фотографии (.JPG или .JPEG) и формат растрового изображения Windows (.BMP). Этот тип поля не поддерживается в веб-опросе.

Чтобы добавить поле изображения:

1. Откройте диалоговое окно Определение поля изображения .
2. Введите вопрос или приглашение . Текст, введенный в это поле, будет отображаться на холсте и предлагать пользователю ввести ответ.
3. Щелкните в текстовом поле Имя поля или нажмите клавишу табуляции. Epi Info автоматически предлагает имя поля на основе вопроса или подсказки, однако очень важно, чтобы имена полей были короткими, интуитивно понятными и удобными для использования.Имя поля используется для проверки данных в Check Code и при выполнении анализа. Имена полей не могут начинаться с цифры или содержать пробелы или не буквенно-цифровые символы (за исключением символа подчеркивания «_»).

Примечание. В настоящее время лучше упростить имя поля. Имена полей нельзя изменить после начала сбора данных.

4. По умолчанию Epi Info™ расширяет/сжимает изображение, чтобы оно соответствовало размеру поля изображения. Установите флажок Retain Image Size , чтобы отключить эту функцию и вставить изображение в поле без изменений.

5. Нажмите OK . На холсте появится поле Изображение.

Консультации дизайнера: создание досок изображений, которые подпитывают дизайнерские идеи

В 2003 году меня снова пригласили в мою альма-матер, Кливлендский институт искусств, чтобы выступить с докладом, организованным отделом промышленного дизайна. Это совпало со временем, когда поиск изображений в Интернете стал возможен.Я хотел затронуть тему, которая формально не преподавалась в классе, но является навыком, на который, возможно, полагается каждый дизайнер во всех дисциплинах. Я назвал презентацию «Источник», и ее целью было показать некоторые методы запуска идей, основанные на несвязанных изображениях, физических артефактах и ​​личном опыте. Для этой первой колонки для Core77 я подумал, что это будет хорошая возможность вернуться к этой презентации и внести некоторые обновления. Здесь мы сосредоточимся на изображениях, и я поделюсь своим подходом и укажу на некоторые подводные камни поиска изображений в Интернете для вдохновения и справки.

До того, как Интернет сократил поиск изображений до нескольких щелчков мыши, доступ и сбор визуальных ссылок зависел от походов в книжный магазин, создания личной коллекции журналов или копирования библиотечных книг. Потребовалось время, деньги, а иногда и удача, чтобы собрать хорошую справочную коллекцию. Вместо папок на жестком диске приходилось хранить физические файлы с вырезками фотографий и ксероксами, полки с книгами и тяжелые стопки журналов.

В конце 90-х и начале 2000-х годов создание досок вдохновения, стиля или настроения не было обычной задачей для промышленных дизайнеров.Для начала просто не было такого объема освещения дизайна и названий в СМИ, как сегодня. Кроме того, цветные копии были дорогими, а сканеры для настольных компьютеров были недоступны. Для некоторых клиентских проектов, над которыми я работал в первые дни после выпуска, я начал привлекать ресурсы из нетрадиционных областей, чтобы использовать их в качестве визуальных ингредиентов или ресурсов для идей. Это позволило обойти некоторые технологические и финансовые проблемы того времени и стало основой для разговора «Источник».

Одним из элементов, которые я создал для выступления в тот день, была стена из собранных изображений и предметов, которые не имели ничего непосредственно связанного с дизайном продукта. Я до сих пор помню выражение «надеюсь, вы знаете, что делаете» на лице одного из профессоров кафедры в тот день, когда я собирал стену. На нем были сумки для покупок, модные изображения, рейв-листовки, уличные СМИ и образцы материалов, начиная от элитных контрактов и заканчивая промышленными поставками. Я надеялся показать, что, если открыть свой разум и присмотреться, даже самые обычные одноразовые вещи могут породить форму, цвет, текстуру или даже идею использования. Суть заключалась в том, чтобы не ограничивать поиск ресурсов или вдохновения сфокусированной задачей, включающей книги, журналы (или в наши дни Интернет), и приучить свой мозг все время быть губкой.

Я рассказал о некоторых способах использования этого материала. Модные образы были интересны формами и силуэтами. Там могут быть интересные углы или линия разреза с красивым изгибом. Восторженные листовки продвигали графический дизайн во всевозможных интересных направлениях. Они использовали уникальные цветовые комбинации, мэшапы форм и творчески злоупотребляли типографикой.Как этот подход будет выглядеть применительно к потребительскому продукту? Упаковка стала еще одной возможностью подумать о том, как ее можно связать с продуктом, а не с одноразовым элементом. Какую ценность может добавить крутая сумка для покупок к покупке продукта и может ли она прослужить дольше? В целом речь шла скорее о наблюдении, сборе и задании вопросов, чем о попытках установить связи и сформировать идеи.

Так совпало, что в то время, когда происходила эта беседа, Volkswagen показывал по телевидению рекламу Beetle под названием «Квадраты».Он заключал в себе большую часть того, о чем говорил «Источник», за исключением изюминки. В тот день я завершил презентацию, просматривая ее. Эта реклама остается одной из моих самых любимых, и я подозреваю, что она была тайно сделана для дизайнеров.

Введите подпись (необязательно)

Перенесемся в настоящее время, поиск изображений в Интернете оказал огромное влияние на наш рабочий процесс. Возможно, вы недавно просматривали вкладки Chrome или Safari, мучительно пытаясь найти нужное изображение для заполнения листа, чтобы представить его клиенту или директору.Сколько досок Pinterest у вас есть? Какая часть вашего жесткого диска заполнена папками с фотографиями, выдернутыми из Google Images?

В наши дни не редкость начать проект исключительно с создания досок изображений. К лучшему или к худшему, это стало своего рода ярлыком для идей, украденным из закулисного рабочего метода, к результату работы клиента. Вместо того, чтобы тратить время и бюджет на наброски концепции, доски изображений предлагают более быстрый метод развития идеи в стиле меню с картинками. В редких случаях, таких как проекты с очень короткими сроками и ограниченным бюджетом, это может быть уместно.Но принять это как предпочтительный способ развития идей — значит обмануть творчество.

Есть еще одна проблема, которая заключается в том, что каждый может выполнять собственный поиск изображений и собирать вдохновляющие и эталонные изображения, которые ему «нравятся». Сюда входят клиенты, менеджеры проектов, директора по работе с клиентами и высшее руководство. Они могут прийти по электронной почте с сообщением: «Вот несколько изображений для вдохновения, которые я нашел, чтобы помочь вам». Если бы речь шла, скажем, о разработке новых высокотехнологичных часов, изображения могли бы представлять собой такую ​​коллекцию:

Это лишь некоторые из результатов поиска «Cool Tech Watch Design», который я выполнил на Pinterest. Как вы реагируете, когда получаете папку или лист с такими изображениями? Вы чувствуете, что проектирование уже сделано? Должен ли я просто скопировать этот материал? Мы вернемся к этому через некоторое время. Если бы я работал над этим проектом по-настоящему, я бы предпочел начать с изображений, которые я нарисовал и которые, как я думал, разбудят мое воображение. Следующий лист — это то, что я придумал, там есть пузыри и несколько изогнутых бумажных листов и форм. Ничего связанного с часами, но здесь есть разные формы, цвета и, возможно, идеи для материалов, которые могли бы дать толчок ряду исследований:

Разница между этими двумя коллекциями изображений (в контексте этого гипотетического проекта) состоит в том, что первые являются ссылками. а второй для вдохновения.Это может показаться придирчивым вопросом, но это важное различие, которое нужно понимать, особенно если любой из них показывается клиенту. Список часов, полученный по электронной почте, может восприниматься как направление дизайна, а не как «вдохновение». Важно задавать вопросы о том, что эти изображения означают или представляют. Человек, который их прислал, может не быть дизайнером, и это их способ сообщить идею, которую они хотели бы видеть. Возможно, целью является очень чистый дизайн, и именно так они выражают это желание.Если вы начнете с листа изображений дизайна часов, чтобы использовать его для разработки чего-то нового, у вас не будет большого пространства для творчества. Поэтому очень важно обсудить это и понять, каковы основные потребности дизайна.

Вот где подходит второй лист. Он предлагает ингредиенты воображения для создания новых концепций. Ваши собственные модели часов, основанные на этом листе, могут полностью отличаться от моих. Эти изображения могут быть более вдохновляющими для вас и менее для меня. Они должны быть топливом для воображения, и поэтому подобные доски вдохновения или настроения могут быть трудны для понимания людьми, не связанными с разработкой дизайна.

Это не означает, что доски вдохновения и справочные материалы всегда должны быть отдельными. Некоторые из моих любимых взяты из книги по дизайну сада Диармуида Гэвина под названием «Внешние пространства». Гэвин вел «Homefront in the Garden», дополнительное шоу на BBC к версии «Homefront», посвященной дизайну интерьера. Книга представляет собой сборник дизайнов садов, сделанных для сериала, многие из которых вызвали споры. Гэвин использовал источники, начиная от банок для сардин и заканчивая судами на воздушной подушке, чтобы вдохновить формы и особенности садов.

В книге каждый дизайн сада начинается со страницы вдохновения, составленной Ричардом Эвансом и Walton Creative. Сами по себе страницы не имеют большого смысла, если не увидеть дизайн сада, который они вдохновили. Но отдельные изображения в каждом из них действительно хорошо передают информацию о нескольких элементах с первого взгляда. Некоторые демонстрируют более широкие представления о формах и компоновке. Есть изображения, подчеркивающие уникальные функции или действия, предназначенные для включения в дизайн. И есть еще один слой для конкретных деталей, таких как материалы, освещение и типы растений.Все эти изображения объединены на одной странице и работают как визуальный сценарий всего дизайна.

Почему важно усиливать различие между образами вдохновения и эталонными изображениями? Я не могу избежать клише, что картинка стоит тысячи слов. Эти тысячи слов могут создать много путаницы и недопонимания. Представление доски вдохновения с изображениями акул и радуг для дизайна мобильного телефона создаст путаницу без какого-либо контекста.Точно так же представление доски вдохновения из множества существующих фотографий мобильного телефона не имеет творческого подхода.

Это самый простой способ понять и объяснить разницу между этими двумя категориями изображений; вдохновение для воображения, а ссылка для знания. Это, по крайней мере, облегчает понимание того, как создать набор изображений и объяснить, что они означают для кого-то еще, независимо от того, хорошо ли они выглядят или нет. Наличие подхода к категоризации «или/или» также устраняет любую серую зону интерпретации.

Еще один элемент, который может сделать эти доски еще более эффективными, — это добавление краткого письменного описания или ключевой формулировки. Вместо сухого описания попробуйте рассказать историю или озвучить некоторые сенсорные или эмоциональные характеристики. Например, возвращаясь к доске вдохновения для дизайна часов, история здесь может быть связана с весом. Пузыри и бумага представляют собой одни из самых легких физических структур, которые есть на Земле. Дизайн этих новых концептуальных часов призван предложить владельцу ощущение невесомости.Точно так же, как время — это то, что мы физически не можем увидеть или почувствовать, дизайн этих часов направлен на то, чтобы представить хронометраж в его наиболее размытой физической форме.

Настанет ли момент, когда эта куча печатных вдохновений и справочных изображений на вашем столе или куча изображений в формате JPEG на вашем рабочем столе уменьшится? Вероятно, не слишком скоро. Возможно, это будет какая-то система искусственного интеллекта, которая сможет получать изображения из нескольких слов, или среда виртуальной реальности, которая работает как гибридная библиотека/галерея для развития современных досок для 2D-изображений.Важно то, что они остаются элементом рабочего процесса проектирования, а не его заменой. Как дизайнеры, наша работа по-прежнему состоит в том, чтобы выполнять тяжелую работу по решению проблем и придавать красоту продуктам, транспортным средствам, архитектуре или интерфейсам, которые мы разрабатываем. Просто нет быстрого доступа к этим решениям только с поиском в Google Images или Pinterest.

Программное обеспечение для графического дизайна для любых носителей

Маркетинг графического дизайна: что вам нужно?

Хотя графический дизайн не является маркетингом, он во многом является частью стратегия в маркетинге.

• Ваш браузер не поддерживает видео.

Первые впечатления решают все

Когда кто-то новый приходит в ваш малый бизнес, вы хотите, чтобы они чувствовали себя хорошо, имея хороший графический дизайн способствует выявлению индивидуальности вашего бренда

Каждая конверсия имеет значение

Визуальные элементы реагируют. Реклама в социальных сетях и другие активы должны иметь возможность конвертировать посетители. Когда у вас есть хороший графический дизайн, вы обнаружите, что ваша конверсия будет расти так же, как и вы. всегда хотел.

Расскажи историю ясно

Предоставление хорошего графического дизайна позволяет вам общаться с вашей аудиторией. Решения такие как цвет, типографика и даже количество пустого пространства имеют большое значение для того, что вы пытаетесь достигать.

Экономит огромные деньги в долгосрочной перспективе

Малым предприятиям приходится очень много работать, чтобы достичь вершины. И бюджетирование является одним из борьба, которая может удержать вас. Вам не нужно нанимать графического дизайнера, особенно когда дело доходит до к вашему брендингу.

Основные возможности для создания впечатляющих дизайнов

• 10000+ шаблонов для изображений и видео

• Интегрированная коллекция графики и видео

• Удалить фон с изображений

• Создание объектов с помощью 3D-редактора

• Онлайн-инструмент для простого перетаскивания

• Креативная библиотека шрифтов

• Поддержка SVG

• Ваш браузер не поддерживает видео.

Поделись этим со всем миром

• Повышение узнаваемости бренда.
• Развивайте свой бизнес.
• Делитесь знаниями с командами.
• Объясните бизнес-стратегию и процессы
• Мотивировать людей к действиям
• Объясните новые общественные инициативы
• Пригласить людей
• Повышение активности.
• Делитесь своими идеями.

Более 10 000 шаблонов с красивым дизайном

Изменяйте и адаптируйте любой шаблон баннера в соответствии с вашими потребностями. Наш Галерея часто пополняется новыми и свежими дизайнами.

От владельца бизнеса до маркетолога, от дизайнеров до разработчиков, PhotoADKing доверяют и рекомендуют профессионалы по всему миру.

PhotoADKing — отличное приложение для баннеров и флаеров! Он работает очень хорошо, и я доволен качество софта!

Ронни Джванс

Мне понравилось простое удобство использования и быстрая обучаемость.Быстро сделали листовку

Сибонисо Браун

Мне нравится концепция PhotoADKing. Тем не менее, было бы хорошо, если бы было больше разнообразия шрифтов и цветов. Это прост в использовании и совершенен. Но если вы платите за профессионала, похоже, вы получаете от этого больше.

Анджали Агарвал

Действительно прост в использовании, когда вам нужно быстро сделать простой проект или публикацию для Facebook для услуги, которую вы предоставлять.

Кристалл Мнквабе

Для бизнес-рекламы PhotoADKing — подходящая платформа для вас…Я люблю это…

Пол ВИП

Загрузите последнюю версию Magix Photo Designer бесплатно на английском языке на CCM

8/10

Отличный фоторедактор с множеством полезных функций!

Даниэль Телеле

Сообщений

1227

Дата регистрации

Вторник, 7 марта 2017 г.

Статус

Участник

Последнее посещение

4 ноября 2021 г.

Программное обеспечение

Magix Photo Designer, в настоящее время называемое Xara Photo & Graphic Designer , создано для быстрой и простой ретуши фотографий, будь то для личного или профессионального использования.

Основные характеристики

• Xara Photo & Graphic Designer позволяет превратить изображение в настоящее произведение искусства благодаря векторным формам и базовым функциям редактирования, таким как регулировка цвета, яркость, контрастность, резкость, значения RGB, оптимизация цвета, очистка определенной области, вырезание, копирование , вставка и некоторые профессиональные фильтры для более опытных фоторедакторов.
• Программа поставляется с удобным и понятным графическим интерфейсом и имеет мастер, который помогает тем, кто действительно плохо знаком с редактированием фотографий, например, инструмент Photo Heal, функции Magic Erase или Magic Resize.
• 3D-дизайн: благодаря функции 3D вы можете создавать трехмерную графику и задавать перспективу, глубину и тени. Этот инструмент может быть очень полезен при составлении проектов дизайна интерьера.
• Возможность создавать ярлыки для более удобного и эффективного рабочего процесса.

  No related posts.