Профессия: Дизайнер Игр — описание, зарплата и где научиться

Дизайнеры Игр предлагают идеи для игр на этапе планирования и разработки концепта, которые они затем схематически реализуют. В зависимости от ориентации игры игровые сценарии могут быть реалистичными, фантастическими или абстрактными. Будь то автогонки, рыцарские турниры или космические экспедиции — все возможно в виртуальном мире. Дизайнеры Игр оживляют человеческие фигуры, монстров и мифических существ, воссоздают исторические события или переносят свои сценарии в будущее. Они проектируют города, пейзажи и пространства как фон или непосредственно места игры, а также проектируют транспортные средства и другие предметы, необходимые для сюжетной линии. Эти части Дизайнеры Игр объединяют в единое целое.

Помимо графической презентации, дизайнеры игр также разрабатывают сюжет компьютерных игр. Это более или менее сложный процесс, включающий в себя один или нескольких уровней. Дизайнеры Игр создают так называемую сюжетную линию, рассказ, который передается и воспринимается как часть игры. Для этого они также пишут повествовательные и документальные тексты. На следующем этапе — этапе тестирования, они оптимизируют отдельные уровни игры, уделяя особое внимание плавному геймплею и захватывающему дизайну.

Чтобы игра имела хорошие шансы на рынке, она целенаправленно разрабатывается для конкретных групп покупателей. Дизайнеры игр создают, например, также обучающие игры для студентов, программы поддержки для детей или стратегические игры, которые используются для корпоративного планирования. И последнее, но не менее важное: серьезные игры, т.е. компьютерные игры, которые передают знания развлекательным образом, часто используются в таких областях, как образование и обучение, тренингах и симуляторах, в маркетинге и рекламе.

Уровень зарплаты, которую получают Дизайнеры Игр в Германии составляет

(по данным различных статистических бюро и служб занятости в Германии)

Задачи и обязанности Дизайнера Игр в подробностях

В чем суть профессии Дизайнер Игр?

Дизайнеры игр разрабатывают и внедряют концепты для компьютерных, видео и мобильных игр.

Виртуальные миры

Дизайнеры игр определяют игровой контент, принцип и ощущение компьютера, консоли, онлайн-игр и мобильных игр. Будь то экшн-игры, приключенческие игры, боевые или гоночные игры, тактические или стратегические игры: дизайнеры игр создают правила игры, персонажей и действий и вдыхают жизнь в игру с помощью текстов, картин, анимаций, музыки, звуков или спецэффектов. Дизайнеры игр отвечают за разработку игрового зрелища и игрового мира, основных правил и персонажей, живущих в игре в отношении конкретной целевой аудитории. Они планируют игровой процесс, параметры меню и эффекты. Игроки вовлекаются в игровой мир посредством интерактивных элементов, в том числе ролевого типа. Игровые сценарии, пейзажи, транспортные средства, персонажи — все, что является частью игры, открыто для дизайна: игровые дизайнеры создают миры монстров, далеких королевств или фантастических персонажей и являются ли игры абстрактными, реалистичными или фантастическими — нет никаких ограничений для разработки игровых идей и их графического дизайна.

Cюжетная линия

Дизайнеры игр также создают сюжет игры, так называемую сюжетную линию. При этом они должны следить за тем, чтобы, как и в сценарии, соблюдались правила и законы рассказа, который обозревается в компьютерной игре. Все должно соответствовать друг другу, чтобы пользователи не путались непоследовательным контентом. Для сюжетной линии дизайнерам игр приходится писать нарративные и документальные тексты. По завершении разработки, когда концет закончен и игра была реализована, дизайнеры игр оптимизируют отдельные уровни игры и обеспечивают ровный игровой процесс. В зависимости от характера игры игроки могут более или менеее вмешиваться в этот процесс.

Целевая группа

Чтобы игра имела хороший шанс на успех на рынке, она целенаправленно разрабатывается для конкретных групп покупателей. Дизайнеры игр также разрабатывают и внедряют обучающие игры для студентов, поддерживают программы для детей или стратегические игры, которые используются для корпоративного планирования. Даже так называемые серьезные игры, то есть компьютерные игры, которые передают знания развлекательным образом и используются в таких областях, как обучение и образование, тренинги и симуляторы, маркетинг и реклама, разрабатываются и прорабатываются игровыми дизайнерами.

Кто такие гейм-дизайнеры? — Манжеты гейм-дизайнера

Всё, что будет сказано в данной статье — это моё личное мнение относительно гейм-дизайна и гейм-дизайнеров в современной индустрии. Если вдруг после прочтения статьи у вас возникнет желание поспорить о чём-то, либо указать на более «правильное» восприятие реальности, то с удовольствием поучаствую в обсуждении в комментариях.

Часто, когда гейм-дизайнера спрашивают о его работе люди не из индустрии, то они ожидают услышать подтверждение их теории, что он либо программирует игры, либо их рисует. Я слышал, что в США становится немного получше с этим, но, пока сам не услышу, не поверю.

Можно бесконечно пытаться вывести единое понятие «архитектора», «инженера», «создателя миров» или «человека, который создаёт правила игры». Или говорить, что гейм-дизайнер должен делать fun (что в целом верно, конечно). Но всё это будет звучать как цитата из советского учебника, или пусть даже из The Art of Game Design Джесси Шелла (книги 2008 года, а это, на минуточку, 10 лет назад!). Потому, что вот этот art уже можно оспорить. Игровая сцена давно разделилась и зачастую от гейм-дизайнера требуют больше знания трендов, психологии, эргономики, аналитики и экономики, нежели чистого дизайна игровых механик или создания произведения искусства и реализации их творческого потенциала (за деньги работодателя). Создавать миры будешь уже на позиции креативного директора.

Если хочешь реализовывать свои креативные идеи, ты выходишь в «инди» (чем они, собственно, и занимаются). Вот в этой сфере и находится то, что называется art. Правильно! Потому, что ты сам себе креативный директор! Вывод: самый быстрый карьерный рост до креативного директора — в инди 😀 Да, никто не говорит, что для создания очередного произведения искусства тебе не потребуются знания психологии, трендов и экономики, но всё же ты будешь реализовывать идею, чтобы

И есть другая сторона монеты — то, что я лично называю «коммерческим» гейм-дизайном. От таких дизайнеров требуют наличия определённого набора навыков и релевантный опыт. Слово «коммерческий» определённо накладывает отпечаток «бизнесовости», но я бы скорее больше хотел обратить внимания на слово entertainment. В «сфере трудоустройства» в какой-нибудь непрофильной анкете я бы лично вместо IT выбирал Entertainment. Потому, что это больше отличает коммерческого дизайнера от инди. Давайте сразу оговоримся, что под «инди» мы будем понимать не «независимость» (ведь независимых студий с коммерческими гейм-дизайнерами предостаточно), а то, во что этот термин превратился — ламповая и идейная противоположность «злому фритуплею».

Конечно, entertainment — понятие широкое, но я хочу противопоставить коммерческий продукт, который использует различные приёмы для вовлечения и удержания пользователей, целясь в более низменные инстинкты и получение наслаждения/ценности с минимумом затрат энергии, и идейный продукт, целью которого является передать игроку какой-то определённый опыт или вызвать определённые чувства, что даже в пирамиде Маслоу будет слоем немного повыше. К примеру, мне лично трудно получить всепоглощающее удовольствие от This War of Mine или даже нового Frostpunk из-за тематики и идей, которые разработчик этих игр пытается донести до игрока. Мне трудно также получить удовольствие, играя за персонажа, который страдает от психических расстройств. Безусловно, я получу какой-то опыт, задумаюсь о чём-то, сделаю какие-то выводы, но я не получу вот этот entertainment.

Конечно, вы скажете, что мол, не рехнулся ли ты, и entertainment можно получать от любых игр, ведь на то они и игры. Можно. Есть много прекрасных примеров игр, доставляющих истинное удовольствие своей идеей/сюжетом/механиками без всяких там уловок и всего прочего. И таких примеров можно найти очень много. Я могу получить удовольствие от Cuphead или Nuclear Throne, в которых гейм-дизайнер в первую очередь обеспечил мне fun без всяких идей. Деньги можно заплатить и за хорошую идею, и за хорошую механику и даже баланс, и за хороший сервис. Но я увлёкся разговорами про игры, хотя собирался говорить про гейм-дизайнеров.

Так вот: entertainment, о котором я говорю — это сервис (GaaS, если угодно). Живой сервис с аудиторией «здесь и сейчас». Это игры с безусловно увлекательным геймплеем, но приправленные множеством деталей и психологических приёмов, чтобы сделать из себя именно долгоиграющий сервис, которым игроки будут пользоваться продолжительное время. И современный коммерческий гейм-дизайнер в большей степени должен уметь заставлять этот сервис работать. Считаю, что молодой соискатель должен иметь это ввиду, когда начинает свою романтизированную карьеру, дабы понимать, куда он попал и не разочароваться раньше времени. Отсюда можно сделать вывод, что профессия такого гейм-дизайнера подразумевает список требуемых навыков, которые можно чётко сформулировать и проверить, хотя никто не отменяет бонусы в виде интуиции, игрового кругозора и львиной доли здорового перфекционизма.

Вот и первая классификация: идея vs сервис.

Ох, уж эти классификации! Но, если мы хотим что-то чётко формулировать и проверять, то нужно понимать, что именно. Есть стандартные классификации «по старшинству» или объёму обязанностей, которые можно найти в разных статьях различной давности, и там мало что изменилось. Есть классификации, так скажем, по типу продукта, по которой можно взять уже существующих гейм-дизайнеров и как-то их классифицировать по тем играм, которые они сделали. Но, если нам надо составить вакансию и определить набор навыков и релевантный опыт соискателей, но нужно обратить внимание непосредственно на то, какую работу этот дизайнер будет выполнять. Желательно ещё в вашей компании и на вашем проекте.

Сразу оговорюсь, что чем меньше компания или проект, тем больше вероятность, что гейм-дизайнер нужен один и, желательно, чтобы jack of all trades. Такие гейм-дизайнеры, безусловно, быстро растут и получают максимально обширный опыт, но всё равно формируется какое-то направление, к которому человек тянется, либо просто в этой сфере он реализует себя лучше, чем в других.

Сначала я хотел своими словами переписать статьи общего плана с перечислением типов дизайнеров, чтобы можно было узнать о разных позициях, разделённых на группы. Но в итоге я осознал, что это будет как-то впустую, и как это поможет начинающим гейм-дизайнерам мне понять не удалось. Потому, к чёрту классификации и давайте просто взглянем на навыки гейм-дизайнера, которыми ему нужно овладеть, чтобы занять конкурентноспособную позицию на рынке труда. Благо, статья субъективная и я могу тут выразить своё мнение и поделиться своим опытом.

Предыстория: я искал гейм-дизайнера себе в команду полгода и кандидаты не подходили по разным причинам, но главное, что я осознал для себя — это тестовое задание, который я предлагал соискателям, было достаточно слабым само по себе. Потому я расписал для себя навыки, которые должен продемонстрировать соискатель и постарался представить задачи, которые надо решить для работы именно в нашей компании и над нашими проектами. Потому дальше я просто представлю выдержки из тестового задания и трансформирую их в список навыков, которые я считаю важными для коммерческого гейм-дизайнера, и постараюсь объяснить почему.

Review

В данном задании я предлагал 2 проекта — наш и любой другой проект, который похож на наш, либо можно считать конкурентом. Этим заданием я хотел проверить, как соискатель разбирается в рынке и насколько хорошо он изучил нашу игру в том числе. Т.е. знание рынка и определение ключевых особенностей проекта.

Дальше я предлагал выявить случаи «хорошего» и «плохого» дизайна в обеих играх. В данном случае под «хорошими» подразумеваются те, которые эффективно решают свои задачи, а «плохие», соответственно, неэффективно. Последним пунктом я предлагал выбрать устаревшие фичи в обоих проектах и кратко предложить решения для их модернизации. Тут я ожидал демонстрации того, как соискатель разбирается в базовых и популярных механиках, чтобы сразу определить насколько эффективно они работают в краткосрочной перспективе (учитывая, что соискатель не будет играть в игру неделю). Тут должны быть примеры корявых механик в кор-геймплее, сломанных игровых циклов и косяков в первой сессии игрока.

Deconstruct

В данном задании я предлагал выбрать любой известный проект на рынке и сделать следующие вещи:

• Описать основной геймплей
• Нарисовать схематически основной игровой цикл и объяснить, почему он работает
• Объяснить, какие механики возвращают игрока и как они это делают
• Определить ключевые точки монетизации проекта

Этих пунктов мне было достаточно, чтобы определить, как игрок понимает ключевые аспекты коммерческого дизайна (AERM) и как он видит проявление этих аспектов через игровые фичи.

Conceptualize

В данном задании я предлагал выбрать один из двух предлагаемых KPI и описать концепцию фичи, которая поможет поднять данный показатель в нашей игре, не уронив другие. Дальше нужно написать документ, который можно было бы представить команде в качестве базового описания задачи.

Тут я смотрел на способность оформить мысли в презентацию, сложность изъяснения (бывали просто стены текста), мокапы (не все считают нужным тратить на это время), какие вещи соискатель считает важными для презентации команде (кто-то считал даже базовый баланс).

Balance

В данном задании я предлагал посчитать баланс ивента в игре. Даже если считать полностью баланс и экономику в игре человеку не придётся, то хотя бы стоит иметь представление о том, как посчитать экономику игрового события. Я не смотрел на точность и верность финальных данных, так как мне было важнее понимание того, какие методы человек использовал для решения задачи, и как ловко он обращается с Excel или Google Spreadsheets.

В качестве условий я выдавал базовые механики ивента, известную статистику и цели. В качестве задачи предлагалось посчитать стоимость лутбокса и шанс выпадения тех или иных предметов.

Analyze

В качестве завершающей задачи я говорил, что у нас data-driven разработка и тесное общение с аналитиками неизбежно. Потому я предлагал обратить внимание на определённую фичу в игре, представить, что она только готовится к запуску и просил расписать, какая статистика нужна будет после запуска фичи, чтобы оценить её эффективность и как именно соискатель будет использовать эту информацию для оценки.

Вот и всё тестовое. Правильных ответов не было, так как важнее было оценить ход мысли и наличие релевантного опыта соискателя.

Что же в итоге получилось?

• знание рынка
• определение ключевых особенностей проекта
• знание популярных игровых механик
• понимание ключевых аспектов дизайна
• способность оформлять мысли в презентацию
• базовое понимание игрового баланса/экономики
• знание Excel или Google Spreadsheets
• аналитическое мышление и умение обращаться со статистикой

С таким набором навыков, пусть и на начальном уровне, вам уже можно смело метить в середнячок и набивать руки на проектах, не забывая исследовать рынок. Собственно, кажется, за этим я статью и писал.

P.S. Кстати, в КДИ вот буквально на днях обсуждали набор навыков гейм-дизайнеров и как определять их профпригодность. Я, честно, узнал об этом выпуске примерно во время написания статьи, так что считаю, что звёзды сошлись в полнолуние и стоит послушать.

15 лучших игр для дизайна интерьера

Если вы мечтаете почувствовать себя дизайнером интерьеров или декоратором, эти тайтлы навеют вдохновение и помогут сполна раскрыть ваш творческий потенциал.

Проектировать обстановку и атмосферу своего жилья не только полезно, но и крайне интересно. Именно поэтому игры, в которых присутствует аспект дизайна интерьера, пользуются такой популярностью. С ними геймеры могут поддаться творческому порыву без какого-либо ущерба для сил и кошелька. Чаще всего это мобильные приложения, причём многие из них бесплатны.

В этом году все мы провели дома гораздо больше времени, чем обычно, поэтому вопрос интерьера многим стал ближе. Игры из нашего списка позволят вам воплотить в жизнь свои мечты и реализовать любые идеи касательно обстановки дома. Благодаря многообразию тематики и стилей каждый непременно найдёт что-то для себя. Узнайте, какие тайтлы способны утолить ваш творческий голод!

Home Design 3D

У Home Design 3D есть несколько версий, однако все они позволяют проектировать и обставлять виртуальные дома. Это простое и удобное в использовании приложение позволит создать жилище вашей мечты и воплотить в жизнь новые задумки.

Реалистичные и гибкие инструменты дизайна помогут представить в деталях ваш будущий дом, «примерить» обновки на текущий или же приятно провести время. Постройте любой дом, который пожелаете, и сделайте его идеальным.

House Flipper

House Flipper отлично подойдёт поклонникам телешоу, герои которых скупают на аукционах старые дома для того, чтобы перестроить их до неузнаваемости. Так из ветхой развалины в итоге получается настоящий дворец.

В процессе игры вы тратите деньги на покупку всё более крупных домов, восстанавливаете их, продаёте и начинаете заново. Всегда хотели попробовать свои силы в реставрации интерьеров? Тайтл отлично подойдёт для этой цели!

Home Improvisation: Furniture Sandbox

Мнения о Home Improvisation: Furniture Sandbox разделились, однако концепция этой игры уникальна: она позволяет вам создавать собственную мебель. Делайте практичные и полезные предметы вроде столов и стульев или же дайте волю своей фантазии, сотворив нечто поистине безумное.

Какой бы смелой ни была ваша задумка, Home Improvisation поможет воплотить её на экране. В этой мебельной песочнице невероятный ассортимент деталей на любой вкус.

Design My Room

В этой мобильной игре вы можете спроектировать дом, магазин и многие другие заведения. Также вас ждут различные испытания и сюжетная кампания от лица начинающего дизайнера.

Чем ещё хороша Design My Room, так это активным сообществом: делитесь советами по дизайну и знакомьтесь с проектами других игроков. Может, некоторые из них подарят вам вдохновение.

Animal Crossing: New Horizons

По сравнению с остальными тематическими тайтлами Animal Crossing: New Horizons не настолько детализирована в плане дизайна интерьеров, однако помимо собственного дома вы также можете спроектировать целый остров.

Открывая новые возможности в расслабленном темпе игры, вы рано или поздно получить дом с шестью комнатами и инструмент для переделки острова. Трудитесь над обстановкой своего жилья и попутно меняйте окружающий рельеф.

Redecor – Home Design Game

В этой игре вас ждут ежедневные челленджи в виде переделки определённой комнаты в заданном стиле. Затем игроки голосуют за дизайны, созданные другими пользователями по всему миру, которые выглядят как фотографии реальных комнат.

Тайтл откроет вам совершенно новый мир дизайна, поскольку понадобится выйти за рамки своих привычных представлений и исследовать новые стили, о которых вы раньше даже не думали.

Home Design: Caribbean Life

Хотите обустроить идеальное место для отпуска? Тогда советуем ознакомиться с этой мобильной игрой, действие которой происходит на Карибах.

Тайтл состоит из нескольких эпизодов с сопутствующими мини-играми, которые сами по себе довольно увлекательны. Тренируйте внимательность и попутно проектируйте новый дизайн в этом бесплатном приложении, которое вы можете скачать на свой телефон прямо сейчас.

Kawaii Home Design

Данный тайтл предлагает менее реалистичный дизайн интерьера, однако многим нравится его уникальный формат. Перед игроками стоит задача переставить мебель в соответствии с запросами клиента, добавляя изюминку в виде собственных творческих решений.

В дальнейшем также открываются новые наряды для персонажей, а публичные опросы определят, кто из игроков, по мнению аудитории, справился с поставленной задачей лучше всех.

My Home Makeover – Design Your Dream House

Представляя себя баснословно богатым, каждый из нас строил в мыслях дом мечты. Какой бы недостижимой эта цель ни была в реальности, в виртуальном мире достигнуть её поможет My Home Makeover.

Игроки помогают состоятельным клиентам реализовать свои мечты, перестраивая, ремонтируя и обновляя различные дома и комнаты. Для получения монет, которые можно потратить на новые дизайнерские возможности, нужно решать головоломки по схеме три-в-ряд.

Home Dream: Word & Design Home

В этой мобильной игре словесные головоломки умело сочетается с дизайном интерьера: решение первых сулит отличные награды.

По мере прохождения игроки знакомятся с различными стилями обстановки и создают интерьеры по запросам клиентов. Игра часто обновляется, поэтому активных геймеров всегда ждёт что-то интересное.

Home Maker: Design Home Dream Home Decorating Game

Если же вам больше по душе игры без обязательных головоломок, то обратите внимание на этот тайтл с удивительно расслабляющей атмосферой.

Попробуйте себя в роли дизайнера интерьера, которому предстоит продумывать стиль различных комнат и зарабатывать крупные гонорары. В игре также присутствует система голосования за лучший дизайн и ежедневные челленджи, участвуя в которых можно кардинально улучшить свои проекты.

Design Home: House Renovation

Магия этой игры кроется в том, что в ней представлены настоящие бренды мебели, которые могут послужить источником вдохновения для перемен в реальной жизни. Все местные предметы обстановки можно купить онлайн и получить доставкой на дом.

Помимо прочего можно участвовать в ежедневных испытаниях, при этом существует масса способов проявить свою творческую жилку. Достигнув определённого уровня, вы получите личный дом, который можно оформить по своему вкусу.

House Flip with Chip and Jo

Если вы без ума от строительных переделок, вам наверняка понравится эта игра с Чипом и Джоанной. Покупайте дома, преображайте их, имея на руках ограниченный запас средств, и в конечном итоге получайте прибыль от продажи.

Помимо ремонта и оформления, вы также управляете финансовыми операциями, поэтому выгода той или иной сделки полностью зависит от вас.

Home Fantasy: Home Design Game

В плане реализма эта игра уступает некоторым тайтлам списка, но играть в неё не менее увлекательно. Здесь нет головоломок, однако симпатичный дизайн легко находит путь к сердцу игроков.

Приложение постоянно обновляется, поскольку добавляются новые стили и предметы мебели. Спорим, вы бы тоже хотели приобрести что-то из местного ассортимента для своего дома?

The Sims 4

Последний тайтл в нашем списке – это, конечно же, The Sims 4, где игроки могут жить насыщенной и интересной жизнью в виртуальном мире. Многие геймеры в восторге от местного аспекта дизайна, ведь в игре можно создать идеальный дом буквально с нуля.

В наличии широчайший спектр возможностей. Вдобавок, имея определённые творческие навыки, вы сможете создать свой собственный декор.

Игры, в которые играют дизайнеры

Дизайнеры — одни из самых занятых людей.

Многие зачастую сознательно лишают себя сна или еды в пользу работы. Но и им нужно отдыхать – желательно, не отвлекаясь от рабочего процесса.

Объединить приятное с полезным помогут специализированные для дизайнеров игры.

«Игра об инфографике и свободе воли» – так называет себя этот прогрессивный платформер для Playstation Vita. Окружение героя составляют графики, диаграммы и прочие классические элементы инфодизайна.

Этот причудливый ландшафт меняется в зависимости от действий игрока – столбцы становятся длиннее\короче, диаграммы-пончики вращаются, графики устремляются ввысь. Цель игры заключается в том, чтобы найти верный путь через эти дебри инфографики.

Настольная игра о графическом дизайне. Её создатель, Фатима Кабба, говорит, что «эта игра поможет влиться в творческий процесс не только дизайнерам или креативщикам, но и вашей бабушке, которая не может кликнуть мышкой, или вашему другу-экономисту».

Цель игры – придумывать проекты (индивидуально или в команде), презентовать их арт-директору и выигрывать очки.

Разнообразие в процесс вносят карточки, влияющие на правила. Незнакомым с дизайном людям понравится соревновательный элемент и знакомство с креативным процессом, а профессионалы оценят шикарное графическое исполнение игры и отточат свои навыки презентации.

Браузерная РПГ, играя в которую, вы можете научиться кодить. На каждом уровне перед вами ставится задача – выбраться из подземелья, найти какой-либо предмет или победить монстра. Управление происходит посредством введения кода. Также Code Combat предлагает несколько играбельных персонажей, длительную кампанию, возможности экипировки героя, несколько доступных для изучения языков программирования, среди которых Python и JavaScript.

«Вам не нужны уроки! – заявляют создатели. – Вам нужно написать много кода и хорошо провести время, занимаясь этим. В этом – суть программирования. Вот почему Code Combat — это многопользовательская игра, а не обучающие курсы».

Красивый паззл-платформер о двух точках, путешествующих сквозь время. 10 игровых миров олицетворяют ключевые периоды развития типографики – от наскальной живописи до современных начертаний. Пока вы решаете головоломки, на ваших глазах рождаются Helvetica, Garamond, Times New Roman и другие легендарные шрифты. Картину дополняет красивый визуальный ряд и приятная музыка.

Игры-тренеры

Существует множество игр, которые помогут дизайнерам усовершенствовать свои навыки работы в упрощенной форме. Среди них можно выделить: игры со шрифтом, цветом и формой.

Шрифтовые игры:

KernType – учит кернить;
ShapeType – об изменении формы букв;
TypeConnection – о сочетаемости шрифтов;
FontGame – в этой игре нужно определить название шрифта, которым написан текст;

Игры с цветом:

RGB Challenge – вам нужно соотнести цвет и соответствующий ему код в системе RGB;
Color – в ограниченный промежуток времени вам нужно найти на цветовом диске указанный цвет. Чем выше уровень – тем сложнее становится диск;
The Color! – найдите среди цветных плиток одну плитку лишнего цвета. С повышением уровня увеличивается размер доски, а разница между цветами – уменьшается;

Игры с формой:

The Bezier Game – учит работать с pen tool и кривыми Безье;
Pixactly – проверьте свой глазомер и попробуйте нарисовать прямоугольник указанных размеров в пискелях;

Приятной игры!

Автор: Василий Федотовский

Что делает геймдизайнер и как им стать

Назар Марков из Coderaptor считает, что желание освоить профессию геймдизайнера, тяга к развитию, постоянное самообучение и оттачивание полученных знаний на практике — залог успешной карьеры в геймдизайне.

Сейчас специализируюсь в продюсировании и менеджменте аутсорс-проектов, как игровых так и около игровых. В процессе работы мне приходилось изучать всевозможные темы, чтобы лучше понимать задачи, которые ставятся команде.

Мое стремление к самообразованию позволило научиться 3D-моделированию, базовому программированию и рисованию, а музыкальное образование помогло освоить саунд-дизайн и писать музыку, что превратило меня в игрового специалиста на все руки.

В общем, умею всего понемногу, а профессиональный кругозор помог мне развить навыки быстрого прототипирования.

Сейчас, конечно, я уже не закрываю своими умениями работу целой команды, но в рамках своих инди-проектов с радостью вспоминаю как самому делать «всё».

В моей работе важен хороший анализ, трансформация требований заказчиков в четкое ТЗ для коллег и контроллинг работы команд с четким планированием задач и оценкой возможностей. Как проджект-менеджер я отслеживаю ключевые метрики проекта, приоритеты, веса и стоимости задач, а также управляю рисками.

Время от времени всё-таки закрываю собой сложные, но непостоянные задачи (такие как анимации, визуальные и звуковые эффекты), хоть это неправильно для текущей позиции. Приходится в условиях динамичных требований постоянно быть связующим звеном между всеми участниками проектов от заказчика до конкретного специалиста.

Мой путь в профессию начался в 2005 году с создания модификаций для Morrowind, Warcraft III, Fallout 2. Активно изучал игровые движки Ogre, Unity, Source, Gamebryo, Flash для создания модификаций и небольших игр.

В 2008 году уже начал геймдизайнить за зарплату и рисовать в браузерном сегменте на проектах Revival Online и Rome Wars.

До 2018 года работал в IT-сфере и в цифровой медицине на позициях от тренинг-менеджера IT-отдела до системного аналитика и менеджера IТ-проектов. В это же время участвовал в качестве аутсорс-специалиста на разных геймдизайнерских ролях от нарративного до игрового саундизайнера. До 2018 проходил всевозможные курсы по геймдизайну, как в офлайн- так и в онлайн-режиме, и нисколько не стыжусь этого и только продолжаю обучаться дальше 🙂

В 2018 году вернулся в родной геймдев на позицию менеджера игровых проектов и сейчас отвечаю за разнообразные проекты и продукты внутри компании.

«Сколько графических дизайнеров обычно участвуют в создании игры?» – Яндекс.Кью

В геймдеве нет как таковых «графических дизайнеров», потому что эта специальность относится немного к другой сфере дизайна: брендинг, реклама, промышленный дизайн. В игровом арте довольно много сфер, за каждую из которых отвечают свои специалисты и чаще всего их называют именно художниками, потому что несмотря на некоторые ограничения, накладываемые техническими особенностями проекта, их задачи и принципы работы далеки от разработки логотипов, сайтов, или фирменных стилей для компаний.

Какие бывают художники в геймдеве?

2D художник

Это художник, который создает финальную версию 2D арта, то есть, арта нарисованного в Photoshop. Это могут быть иконки, могут быть портреты персонажей, художественные элементы интерфейсов, игровые заставки. Некоторые игры полностью выполнены в 2D, так что там даже и не нужны другие художники.

Концепт-художник

Эта специализация иногда выделятся в отдельную роль, в основном на больших проектах. Концепт-художник — это человек, который не рисует финальные версии арта, а прототипирует его, дизайнит, а уже финалом занимаются другие художники. Иными словами, выдает скетчи идей для других специалистов, подбирает общий визуальный стиль проекта.

3D художник

Это художник, который создает объемные модели объектов и персонажей в специальных программах типа Autodesk Maya и Zbrush. 3D модели нужны тогда, когда во время движения, например, нужно иметь возможность в любую секунду времени видеть персонажа со всех сторон. Или если нужно объемное пространство, похожее на реальный мир, в котором игрок должен свободно ходить, в то время как в 2D играх это как правило статичный бэкграунд на котором двигается малоподвижный персонаж. Навыки 3D моделирования очень часто пригождаются и обычному 2D художнику в тех случаях, когда замоделить болванку и затем превратить ее в 2D проще, чем заниматься сложными построениями.

Аниматор

Как бы это банально ни звучало, это человек, который делает анимации для игры. Анимации тоже бывают разных типов:

• Покадровые (спрайтовые) — когда все движение рисуется отдельными кадрами, которые потом очень быстро проигрываются один за другим
• Скелетная 2D — когда 2D картинка нарезается на отдельные картинки (ассеты), каждой из которых присваиваются кости, связанные в один общий скелет.
• 3D анимация — это тоже скелетная анимация, только скелет находится внутри 3D модели.

Художник по интерфейсу / Дизайнер интерфейса

Это особая категория художников, которая кроме навыков рисования обладает также знаниями принципов построения интерфейсов. Вообще разработка интерфейса — это целая наука: нужно разбираться в психологии человека, современных тенденциях в области интерфейсов, базовых законах построения интерфейса, различие между интерфейсами на разных девайсах, операционных системах, плюс нужно уметь наиболее емко, читаемо и удобно расположить всю необходимую информацию и ввсе необходимые функции, который задумал для той, или иной механики геймдизайнер.

Сколько художников может работать над одним проектом?

На мобильном проекте вроде match-3, hidden object, или фермы в постоянном штате может работать от трех до пятнадцати художников: все зависит от частоты и разнообразия контентных обновлений и масштаба самого проекта. Чем больше в игре механик, чем качественнее арт, чем чаще выходят обновления, приуроченные к праздникам и другим событиям, тем больше нужно рисовать, и тем больше художников работают над проектом.

В случае ААА проектов, где объемы контента просто поражают воображение, а его сложность намного выше, чем у мобильных игр, работой над художественной частью могут заниматься сотни художников. Например, в случае с 3D играми, на одну модельку у художника может уходить от недели до месяца. С учетом того, сколько различных объектов вы встречаете в одной игре, можно только представить себе как много требуется специалистов для того, чтобы отрисовать и замоделить все в срок.

Многие игровые студии работают с аутсорс компаниями, которые могут доделывать работу по наработкам концепт-художника из штата студии, или заниматься отрисовкой и моделированием второстепенных игровых объектов. Это снижает нагрузку на саму студию, позволяя сократить свой штаб до оптимального размера. У нас в России есть, например, компания, которая работает с самыми известными тайтлами индустрии именно в аутсорс формате: Rainbow 6, Assassin’s Creed, Mortal Combat, Injustice и многие другие — это компания Sperasoft.

как правильно играть, анализировать и работать — Belka Games и Solitaire Cruise

Эдуард Кумыков

Гейм-дизайнеры бывают разные.

Во многих компаниях они могут заниматься сразу написанием документации, балансировкой, левел-дизайном, распределением задач и много еще чем.

Такой вид деятельности можно назвать «общим гейм-дизайном». Про то, как найти новые и улучшить существующие подходы в работе такого специалиста мы в этой статье и поговорим.

I. Играйте

Больше всего опыта гейм-дизайнер приобретает при анализе других игр.

Да, очевидно. Да, об этом постоянно говорят. Но все равно анализом занимаются нечасто. Более того, многие не придают ему должного значения.

На том, как правильно проводить анализ, я остановлюсь чуть ниже в отдельной главе. Сейчас же хочу отметить: для того, чтобы анализировать, необходимо играть.

Как именно?

а) Играйте много

Чтобы проверить, достаточно ли вы этим занимаетесь, перечислите игры, в которые вы играли в последнее время. Например, я стараюсь смотреть в день по одной новой игре и с нетерпением жду релизных четвергов.

За 3 месяца я просмотрел 114 игр

б) Играйте в разные игры

Играйте как можно больше в различные игры. Это самый ценный навык, с которым вы приобретете больше всего опыта.

Многие гейм-дизайнеры считают, что просматривают достаточно проектов, но на деле регулярно заходят в одну-две любимых игры, откуда и черпают опыт. Или вовсе ограничиваются просмотром пары нашумевших новинок в месяц.

Играя в большое количество игр, вы увидите множество решений по гейм-дизайну, анимации, монетизации и прочему.

Когда я присоединился к проекту Solitaire Cruise, я скачал и начал играть во все солитеры из топ-1000 мирового гроссинга. Сейчас я продолжаю их просматривать, а также регулярно скачивать все игры, которые хоть как-то похожи на нашу игру.

Оранжевым выделены солитеры, которые я регулярно отсматриваю

в) Играйте в свою игру на всех стадиях разработки

Не забывайте играть в собственную игру. Это тоже звучит очевидно, но я знаю, что этим занимаются далеко не все гейм-дизайнеры.

Просматривайте свою игру как можно чаще. Запускайте хотя бы пару раз в день.

При выходе каждого обновления заходите в нее как обычный игрок (а не с профиля разработчика). Это позволяет увидеть, как новые механики влияют на прогресс и на те механики, которые уже были в игре.

Но при этом не забывайте просматривать и dev-версию, чтобы быть в курсе прогресса, готовых к запуску механик и контентных обновлений.

II. Анализируйте

На конференциях или в общении с другими компаниями все хотят услышать крутые кейсы, узнать, какие решения нужно применять при разработке той или иной игры. Но иногда для этого достаточно просто взять и проанализировать желаемую игру, постараться понять, что в ней работает, что нравится игрокам.

Как проводить анализ?

Тут есть несколько подходов.

а) Проводите разбор интересующих игр

При просмотре игр вы просто запоминаете чужие подходы и держите их у себя в голове. Это важно, но этого недостаточно. Зачастую их необходимо разбирать в том или ином документе.

Почему необходимо? Дело в том, что это:

• позволяет поделиться результатом и опытом с коллегами;

При описании разбора игры в документе вы можете отталкиваться от своих мыслей по поводу работы каких-то механик. В дальнейшем коллеги могут их опровергнуть или предложить свои идеи.

• позволяет в любой момент повторно обратиться к документу и вспомнить, как работает та или иная механика;

Если пройдет достаточно большой срок и разработчик выпустит много обновлений для игры, то вы можете сравнить изменения и подумать о целесообразности их добавления в свою игру.

• стимулирует рождение новых идей;

Это способствует большему пониманию, как работают механики в контексте всей игры.

Помните список игр с изображения выше?

Для 20 из них (или около того) я сделал полные деконстракты.

Мы обычно разбираем следующие моменты:

• сюжет игры;
• основной цикл;
• точки монетизации;
• точки с рекламой;
• live-ops события;
• подачу механик;
• просто выделяем идеи, которые можно взять на вооружение.

Полезным также может стать формирование шаблона со списком того, на что стоит обращать внимание в играх, помимо основных вещей, вроде заработка проекта.

б) Фиксируйте идеи

При просмотре чужих игр и при их анализе у гейм-дизайнеров всегда рождаются собственные идеи. Например, как тот или иной подход можно применить у себя или как можно удачно совместить определенные механики. Все это необходимо фиксировать. В ином случае это легко забыть.

Некоторые заводят для этого специальный блокнот, другие отдельный документ. Я же фиксирую идеи в таблице. Туда добавляю пояснения или скриншоты, чтобы не забыть, что я имел ввиду.

Вот так выглядит моя таблица

Если вы серьезно планируете заниматься гейм-дизайном, то идеи, которые вы сохраняете, станут со временем отличным подспорьем.

При написании этой статьи я посчитал, что каждый месяц записываю около 20-30 разнообразных идей. Отличная «копилка» будущих решений.

Откуда еще брать идеи?

Можно проводить исследования на различные темы. Например, недавно был День святого Валентина. В связи с ним мы изучали, как разработчики готовятся к этому празднику, что добавляют в свои игры. Параллельно мы отслеживали динамику выручки сторонних игр за выбранный период с помощью аналитических сервисов. Это позволило собрать огромную базу идей на будущие праздники.

Наши проекты в фичере на iOS

Также при поиске новых идей вы всегда можете обратиться за помощью к команде, устроив «мозговой штурм».

Иногда коллеги сами могут прийти к вам сами с какой-нибудь идеей (при разработке это происходит достаточно часто).

Еще один источник идей в Belka Games — «гейм-дизайн завтраки». Это еженедельные встречи, которые мы проводим по утрам во внерабочее время. Во время таких завтраков мы общаемся на самые разные темы: от трендов мобильной разработки и нарративных приемов до оценок игроков и удержания. В процессе неформального общения с коллегами тоже порой возникают идеи.

Главное, не забывать их записывать.

в) Примеряйте механики

Мы только что разобрали множество источников идей. Есть как минимум еще один. Он связан с анализом и его вполне можно назвать стимулированием.

Этот инструмент стимулирования — «перекладывание» чужой механики в вашу собственную игру. Это касается в том числе тех механик, которые на первый взгляд совсем чужды вашему проекту.

При просмотре любой механики спрашивайте себя: можно ли применить ее в рамках другой механики, можно ли сделать ее аспектом еще какого-либо элемента, куда она может «встать»?

Например, на картинке чуть выше представлена реализация механики «колесо фортуны», в рамках которой можно делать ставки на ячейки.

Это достаточно редкая и сложная механика. Почему бы не записать ее, если вы не думали о ней раньше? Помимо этого, тут есть о чем поразмышлять. Например, может, стоит:

• дать игроку возможность выбора призов для ячеек перед вращением?
• или сделать соревнование между игроками по числу совершенных вращений?

III. Грамотно проводите работу

Играть и анализировать — важные стороны работы гейм-дизайнера. Однако этим она не ограничивается. Подробно на ее специфике я в этой статье останавливаться не буду, но отмечу ряд рабочих моментов, которые упрощают работу и взаимодействие с коллегами.

а) Расставляйте приоритеты

Идеи механик и подходов к дизайну применяются не только на этапе создания игры. Ко многим из них прибегают уже в тот момент, когда игра находится на стадии оперирования.

Как бы то ни было, в обоих случаях нельзя просто брать и ставить на программиста список придуманных или заимствованных фич на реализацию. Так это не работает.

У идей должен быть уровень приоритетности. Какие-то идеи принципиально важны для кор-геймплея, какие-то другие решают определенную задачу на уровне монетизации или удержания, третьи стоит добавлять только забавы ради.

На этапе подготовки концепта приоритетность помогает понять, работоспособен ли проект, будучи лишен большинства вторичных аспектов. Что касается оперирования, то здесь, благодаря работе с приоритетами, команда всегда сфокусирована на наиболее актуальных задачах.

В определении приоритетности помогает аналитика. Она позволяет понять, как повлияла та или иная новая фича на метрики продукта. Мы в Belka Games, например, сначала тестируем версию с новой фичей на ограниченной аудитории. Получается некий софтлонч. Затем анализируем результаты и думаем, стоит ли заниматься доработкой функционала или работу над ним стоит прекратить.

б) Готовьте макеты UI

На этапе подготовки концепции игры или в ходе работы над той или иной механикой очень важно не только на «словах» представлять, как с игрой будет взаимодействовать пользователь.

Поэтому одной из важных задач гейм-дизайнера является составление макетов интерфейса. Речь идет не о красивых и детализированных меню — это уже работа художника, а о схематичных набросках, которые легко сделать в любом графическом редакторе.

Благодаря подготовке макетов:

• легче донести команде свои тезисы;
• упрощается работа художника по интерфейсам;
• самому гейм-дизайнеру становятся видны слабые места в своей концепции;
• можно накидывать несколько вариантов вариантов UI и тут же проводить A/B-тесты.

в) Составляйте единую базу элементов интерфейса

Хранение всех схем и картинок по проекту в одном месте значительно упрощает работу с графикой над проектом (в том числе над макетами UI). Важно: это должен быть единый пул для всех работающих над игрой гейм-дизайнеров.

Благодаря этому становится возможно повторное использование любых уже ранее созданных элементов, что значительно ускорит работу над другими схемами и графиками в дальнейшем (как вашу, так и других гейм-дизайнеров, ведь и окошки, и элементы могут дублироваться в проектах).

Также при использовании одинаковых элементов документация по игре становится единообразной и более понятной для всех участников процесса.

К слову, недавно был случай, когда сотрудник ушел в отпуск. При этом необходимо было изменить ряд документов и схем с описанием работы окна, за которые он отвечал. Наличие общей базы, из который мы работаем вместе, позволило мне это сделать самому. Я просто зашел в шаблон и изменил то, что нужно.

Если бы сотрудник нарисовал эту схему где-то у себя, то у меня не было бы возможность все быстро изменить. Пришлось бы все рисовать заново.

г) Составляйте понятный баланс

Таблицы с балансом, которые вы составляете, должны быть читаемыми и понятными. Это очень важно, поскольку с ними могут работать люди из совершенно разных отделов.

При этом необязательно сразу делать таблицу читаемой: при ее разработке можно сначала все просчитать, чтобы это было понятно вам, а потом оформить красиво, чтобы стало понятно для остальных.

Да, такой подход я использую не только при расчете и оформлении баланса, но и при написании документации или макетов графики.

И тут же дам еще пару важных советов по балансу.

Во-первых, сделайте так, чтобы модель баланса в таблицах полностью совпадала с балансом в самой игре. Также очень желательно уметь пользоваться скриптами для его расчета. Дело в том, что не всегда есть способ быстро проверить и поправить что-то в игре. Зато это можно предварительно и быстро сделать в таблицах.

Во-вторых, старайтесь почаще использовать данные из аналитики при подсчете баланса, а не придумывать цифры из головы.

Заключение

В гейм-дизайне есть еще много аспектов, которые стоит осветить, подводных камней, на которые можно сесть. В этой статье я постарался охватить самые основные моменты.

Многое из того, о чем шла речь, я почерпнул, работая в Belka Games, но основной подход сформировал, когда только-только начинал карьеру гейм-дизайнера.

Буду рад комментариям и вопросам.

Что такое игровой дизайн и как стать игровым дизайнером

Игровой дизайн относится к более широкой области разработки видеоигр и относится к использованию творческих способностей и дизайна для разработки игры в развлекательных или образовательных целях. Он включает в себя создание захватывающих историй, персонажей, целей, правил и задач, которые стимулируют взаимодействие с другими персонажами, пользователями или объектами.

Геймдизайн — увлекательная, полезная и многогранная область с многообещающими перспективами трудоустройства.Однако стать гейм-дизайнером может быть непросто. Страсть, терпение и настойчивость необходимы!

Узнайте, что нужно, чтобы стать успешным дизайнером игр, и получите информацию из первых рук от Троя Данниуэя, отмеченного наградами дизайнера игр класса AAA и руководителя таких крупных студий, как Microsoft, EA и Ubisoft. Трой помог создать диплом игрового дизайна в CG Spectrum, Unreal Academic Partner.

Call of Duty: Black Ops IIII, Activision

Чем занимается геймдизайнер?

Геймдизайнер — это творческий движитель, ответственный за воплощение игры в жизнь.Как правило, они представляют собой нечто среднее между писателем, художником и программистом.

«Это многопрофильная работа, которая часто требует от вас понимания всего понемногу», — говорит Трой, который выпустил более 100 наименований почти для всех платформ и жанров.

«Дело не только в играх и идеях. Вам нужно не только понимать, как применять свои идеи во многих различных и часто конфликтующих областях игрового дизайна; вы также должны понимать, КАК разрабатывать, ЧТО разрабатывать, КОГДА разрабатывайте каждую функцию, и ПОЧЕМУ вы разрабатываете то, что разрабатываете.«

«Каждая игра состоит из ряда различных игровых систем, механик и функций, которые работают вместе, чтобы создать веселый и увлекательный опыт для игроков».

Практически ВСЕ в игре — это сознательный выбор дизайнера или кого-то из команды.

Трой, который является наставником и соавтором диплома CG Spectrum по игровому дизайну, добавляет: «Понимание того, как разрабатывать игровые системы, теория того, что делает что-то интересным, а также то, как все эти системы работают вместе, являются наиболее фундаментальными требованиями для того, чтобы быть игровой дизайнер.”

Игровая индустрия остается сильной, согласно 5-летнему прогнозу роста доходов мирового рынка (Источник: Newzoo)

«Не каждый дизайнер обладает сверхтехнологией, но для того, чтобы работать в большинстве команд, вам понадобится серьезный опыт в некоторых основных аспектах технического дизайна игр и программирования игр».

Dota 2, Valve

Помимо технических навыков, вы также должны быть прекрасным рассказчиком с некоторым уровнем художественных способностей.

«В основе большинства игр и опыта игроков лежат миры, карты и уровни, в которых игроки взаимодействуют», — говорит Трой.«Это волшебные места, которые захватывают наше воображение, места, которые мы любим исследовать, иногда сражаться, выполнять сложные задания, пока мы путешествуем, и в конечном итоге убиваем злого злодея в наших надеждах спасти Вселенную от какой-то ужасной судьбы».

«Чтобы пройти путь от« хорошего »до« великого »дизайнера, узнайте, как пересекаются искусство и игровой дизайн и какие художественные навыки вам понадобятся, чтобы хорошо выполнять свою работу. Художественные и визуальные навыки не только важны для создания идей и концептуальных решений, но и имеют множество различных применений, помимо красивого внешнего вида в конечном продукте.”

[рекомендованные]

Хотя работа зависит от размера студии, обязанности могут включать:

• Развитие сюжета, предыстории персонажей и диалоги
• Разработка игрового процесса, правил и системы подсчета очков
• Определение уровня сложности
• Строительные интерфейсы и окружающая среда
• Уровень и мир дизайна
• Программирование / создание сценариев
• Цифровой монтаж
• Рендеринг изображений
• Тестирование

Вы также должны быть отличным коммуникатором, который может четко передать историю или сообщение, которое привлекает вашего игрока и побуждает его к действию.Вы должны уметь выражать простые идеи, убеждать людей в своих идеях, а также давать и принимать отзывы.

Это клише, но хороших идей пруд пруди. Уметь воплощать в жизнь эти идеи и делать это действительно важнее.

Трой добавляет: «Как геймдизайнер, вы обычно находитесь в центре всего, и большинство людей думает, что они знают, как создавать игры, а это означает, что почти каждый в команде и за ее пределами, скорее всего, попытается дать комментарии и советы. и отзывы о вашей работе.”

Понимание маркетинга также поможет вам преуспеть в этой роли.

«В конце концов, продукт должен приносить деньги», — добавляет Трой, который работал над такими играми, как Rainbow Six Vegas, Munch’s Oddysee, Mercenaries, Age of Empires 3 и Command & Conquer 3.

Подумайте, как привлечь людей к вашему продукту, как заставить их играть и как монетизировать ваш продукт.Это применимо ко всему, от инди и мобильных устройств до AAA.

Королевская битва Fortnite, Epic Games

Жанры и поджанры

Экшен, шутер, бой, MMO (многопользовательская онлайн-игра), спорт, приключения, RPG (ролевые игры)… Список длинный, особенно если учесть поджанры! (См. Подробные объяснения всех жанров)

Дизайнеры специализируются на определенном жанре.

«Одна из самых больших проблем заключается в том, что каждая платформа, жанр и тип игры имеют свой набор правил, требований и языка игры.”

Хотя переключение между жанрами не редкость, тот, кто имеет 20-летний опыт работы с играми в стиле шутер, а затем перейдет в спорт, столкнется с большой кривой обучения, и ему нужно будет потратить время, чтобы выучить новый язык, провести исследования, выяснить правила пр.

Assassin’s Creed Odyssey, Ubisoft

Вакансии

Чтобы получить отличную работу в отрасли, требуются упорный труд и преданность делу. Наградой, конечно же, будет возможность зарабатывать на жизнь видеоиграми!

От вас потребуются некоторые технические знания и художественные навыки, а также понимание того, как сделать что-то интересным, привлекательным, монетизируемым и увлекательным для игроков.

Поскольку отрасль настолько разнообразна, вам может потребоваться носить много головных уборов. В большой студии сфера вашей работы может быть уже, чем в небольшой студии с небольшим количеством сотрудников. Например, команда из 5-10 сотрудников будет работать совсем иначе, чем команда из более чем 1000 человек, как в Ubisoft или EA.

Также важно отметить, что если вы изучаете игровой дизайн, вы не обязательно станете «игровым дизайнером». Есть много разных рабочих мест, из которых можно выбирать, и, поскольку технологии развиваются так быстро, постоянно создаются новые рабочие места.

Некоторые из ролей включают:

• Автор игры
• Сюжетный разработчик
• Игровой художник
• Контент-дизайнер
• Программист / системный дизайнер
• Мировой дизайнер или дизайнер уровней
• Дизайнер пользовательского интерфейса
• Младший или ведущий дизайнер
• Креативный директор

Dragon Ball FighterZ, Bandai Namco Entertainment

Программное обеспечение (игровые движки)

Существует широкий выбор программного обеспечения, некоторые из которых требуют больших навыков программирования, чем другие.

Однако, если вы хотите создавать игры профессионально, стремитесь изучить стандартные игровые движки, которые используют основные студии, такие как Unreal Engine или Unity 3D. Это бесплатные инструменты, которые уменьшат вашу кривую обучения и могут увеличить ваши шансы получить работу.

Вот 5 бесплатных инструментов для начала работы:

Узнайте больше о каждом из этих инструментов.

По данным Payscale, средняя зарплата геймдизайнера составляет 63 838 долларов США, в то время как лид может заработать более 93 926 долларов США.

Заработная плата сильно зависит от опыта, местоположения, размера студии и отрасли и может быть выше или ниже этих средних значений. Старшие и технические дизайнеры, обладая многолетним опытом и знаниями, могут выходить за рамки этого диапазона.

4 совета, как попасть в индустрию

1. Знать процесс наизнанку «Игры, разработанные с помощью процесса, имеют гораздо больше шансов на успех, чем те, которые случайно собраны вместе», — говорит Трой. «Понимая инструменты, а также общий процесс проектирования и« общую картину »игры, у вас будет гораздо больше шансов создать отличный продукт и добиться успеха в отрасли.«МНОГИЕ люди, особенно мелкие разработчики, любят использовать более гибкие методы разработки, которые меньше связаны с процессами и документацией, а больше с простыми конструкциями», — добавляет Трой. «Однако крупные компании, такие как EA, Microsoft, Sony и Ubisoft, сильно ориентированы на процессы и требуют обширной документации, которая является важной частью того, как они снова и снова добиваются успеха». Начните думать как профессионал AAA, читая как как можно больше о конвейере разработки игр, различных этапах и о том, как процессы меняются в зависимости от жанров, платформ и размеров команд.Узнайте, как и какие документы и прототипы вы должны создать, и как перейти от идеи к прототипу, завершению и далее.
2. Будьте в курсе тенденций Каждая платформа, жанр и тип игры имеют либо совершенно разные, либо немного различающиеся наборы правил и требований. Познакомьтесь с нюансами, играя в разные типы игр, подписываясь на новости отрасли и читая обзоры (ознакомьтесь с такими источниками, как Kotaku, Gamasutra и 80Lv). Максимально используйте доступный вам контент на YouTube и Twitch.
3. Получите потрясающую демонстрационную катушку Ваша демонстрационная катушка — это ваш пропуск в индустрию. Выберите несколько работ и доработайте их как можно лучше для демо-ролика. Покажите универсальность и свой процесс. Сделайте это коротким (менее 2 минут!) И убедитесь, что ваши контактные данные указаны там! По мере того, как вы будете больше практиковаться в различных типах игрового дизайна, вы можете обнаружить, что вас больше тянет, например, к созданию уровней или миров. Если это та работа, которой вы хотели бы закончить, включите в нее работу, которая отражает ваши основные интересы.Убедитесь, что работа, которую вы включаете, разрешена к публичному показу и не является предметом NDA (соглашения о неразглашении). Также тщательно продумайте выбор саундтрека, так как вы не хотите, чтобы музыка отвлекала от вашей работы.
4. Education Если у вас еще недостаточно качественного контента для демонстрационного ролика, подумайте о повышении своих навыков. Онлайн-уроки — отличное место для начала обучения, но если вы хотите довести свои навыки до профессионального уровня и хотите получить отзывы от отраслевой эксперт, который знает, что ищут работодатели, исследует более формальные курсы по игровому дизайну и разработке игр.Диплом CG Spectrum по игровому дизайну преподают отраслевые наставники, которые работали над играми AAA в таких студиях, как EA и Ubisoft. Это учебная программа, ориентированная на карьеру, которая поможет вам подготовиться к успешной карьере в отрасли. Вы изучите продвинутый игровой дизайн для консолей, ПК, мобильных устройств, киберспорта и многопользовательских игр, а также получите практический опыт создания собственных игровых уровней с помощью Unity и Unreal Engine.

Будущее игрового дизайна

Игровая индустрия, насчитывающая примерно 2,5 миллиарда игроков по всему миру, сильна и продолжает расти из года в год.По данным исследовательской компании Newzoo, выручка мирового рынка в 2019 году составит 152,1 миллиарда долларов (что на 9,6% больше, чем в 2018 году).

В постоянно меняющейся отрасли, движимой тенденциями, трудно предсказать, что нас ждет впереди. Однако современные технологии сделали игры доступнее для людей во всем мире, а также открыли больше возможностей для создания и выпуска собственных игр, чем когда-либо.

Это быстро развивающаяся отрасль, и она не подает никаких признаков замедления.

Чтобы узнать больше о том, как стать игровым дизайнером, прочтите наше полное интервью с легендой игрового дизайна Троем Данниуэем.

Если вас больше интересует кодирование, посмотрите Что такое программирование игр? или наше интервью с программистом игр Ubisoft AI Фирасом Хосном.

Хотите стать профессиональным игровым дизайнером?

Школа игрового дизайна CG Spectrum — это место, где можно получить индивидуальное наставничество от талантливых отраслевых наставников. Помимо овладения техническими навыками, вы получите бесценные отраслевые уроки, которых нет в книге.Зарегистрируйтесь сейчас и превратите свою страсть к играм в карьеру!

Игровой дизайнер Должность, зарплата, навыки и программное обеспечение

Должностная инструкция геймдизайнера

Гейм-дизайнеры создают концепции и миры видеоигр. Они участвуют в разработке жанра, окружения, истории, персонажей, системы игрового процесса, целей и пользовательского опыта видеоигр.

Гейм-дизайнер — творческая сила, стоящая за разработкой видеоигры.Они являются создателями концепции игры и будут развивать ее до финального выпуска. Геймдизайнеры создают сюжетную линию, записывают сюжетные моменты, развитие персонажей и игровые цели, которые определяют ход игры. Дизайнер будет работать в рамках правил жанра игры, и настоящие инновации будут происходить, когда жанр будет доведен до предела или изобретен заново.

Гейм-дизайнеры создают эстетику, настроение и внешний вид игры, которые являются неотъемлемой частью индивидуальной привлекательности и конкурентоспособности игры.В процессе разработки всегда необходимо учитывать пользовательский опыт, поскольку игроки должны чувствовать себя вовлеченными и вознагражденными игрой, чтобы продолжить играть.

В процессе разработки игры команды из разных дисциплин (творческих и технических) работают в тандеме и сообщают друг другу свои требования. Задача гейм-дизайнера — обеспечить эффективную работу команд и их динамику, чтобы завершить работу в соответствии с графиком и в рамках бюджета.

Роль и обязанности

Геймдизайнерам поручено разработать концепции игр, будь то их собственная оригинальная идея, заказная идея или игра, основанная на другом носителе, таком как фильм.

Каким бы ни был объем задачи, роль игрового дизайнера требует сочетания творческих, управленческих и технических обязанностей.

Ожидается, что они доставят следующее:

• Дизайн и разработка оригинальной концепции
• Построить структуру уровней
• Написать сюжетную линию, биографию персонажей, диалоги, сюжетные точки, игровую цель
• Раскадровка действия игры
• Осмысление каждого элемента игры, включая правила, обстановку, объекты, транспортные средства, оружие, флору, фауну и т. Д.
• Последовательности прямого действия
• Определить пользовательский интерфейс, меню и элементы управления
• Создание документа дизайна игры (GDD)
• Разработка ранних прототипов
• Определитесь с устройствами и платформами, на которых будет воспроизводиться игра
• Определите взаимодействие с пользователем
• Работа с программистами над дизайном серверной части игры
• Изучите целевую аудиторию, чтобы понять, чего они хотят от игры
• Создание раскадровки и написание сценариев
• Руководить процессом разработки
• Создание звуковых эффектов, диалогов, партитуры, микширования звука и редактирования звука
• Управление тестированием обеспечения качества и отслеживание отзывов
• Наблюдать за маркетингом и распространением продукции
• Текущая разработка и версии игры

Используемое программное обеспечение и прочие инструменты

Гейм-дизайнеры должны хорошо разбираться в 3D-анимации, иллюстрациях и языках программирования.Даже если они сами не используют программное обеспечение, им необходимо иметь возможность управлять рабочими процессами творческих и технических групп.

Также требуется базовое понимание построения системы, так как им придется работать с System Designer для реализации набора программ, которые будут использоваться для создания игры.

Программное обеспечение, используемое разработчиками игр, может включать:

Творческие коллективы:

• Единство
• Майя
• Adobe Creative Suite
• Художник по субстанции
• Нереально 4

Технические бригады:

Программистам часто требуется создавать сценарии для пользовательского программного обеспечения для удовлетворения конкретных потребностей игры.Разработчики игр должны знать, когда их вводить в эксплуатацию, как составлять график и составлять бюджет, а также как потенциально продавать их в отрасли.

Требуемые навыки

Процесс разработки игры потребует ряда навыков, которые требуют многого от игрового дизайнера. От них требуется увидеть общую картину игры, а затем разработать тонкости разработки игры, которые воплотят ее в жизнь.

Работодатели могут искать в Game Designers следующие навыки:

• Творчество — проектирование мира игры, персонажей, сюжетной линии, визуального стиля
• Сильный аналитический ум
• Навыки программирования
• Глубокое знание игровой индустрии, принципов работы игр и последних тенденций
• Хорошие коммуникативные навыки — поддержание связи между отделами и обеспечение их эффективного взаимодействия между собой
• Навыки лидерства — управление производственным процессом, планирование, составление бюджета, отслеживание работы всех отделов
• Технические знания — понимание программного обеспечения и систем, которые воплощают игру в жизнь
• Focus — способность думать об общей картине, имея дело с повседневными производственными проблемами, которые возникают.

Средняя зарплата (США)

Game Designer составит около 65 042 доллара США. Годовая заработная плата начального уровня начинается примерно с отметки 40 000 долларов США, а максимальная годовая зарплата достигает примерно 102 000 долларов США.

* Источник Payscale

Чтобы узнать больше об этой области, посетите: Процесс разработки игры: как создаются видеоигры

Требования к обучению, карьере, заработной плате и образованию для дизайнеров видеоигр

Хотите строить миры, окунуться в загробную жизнь, потеряться в космосе или стать криминальным авторитетом? Приготовься!

Сегодня игры, кажется, интересуют самых разных пользователей: от новичков, пользующихся супер-захватывающими приложениями для смартфонов, геймеров, играющих в увлекательные шутеры со своей консоли дома, до тех, кто играет и соревнуется на профессиональном уровне.

Амбициозные, сложные и сложные видеоигры прошли долгий путь со времен простых аркад 1990-х годов. С появлением дополненной реальности (AR) и виртуальной реальности (VR) в игровой индустрии начались радикальные технологические изменения. Было даже предсказано, что достижения в области искусственного интеллекта (ИИ) могут появиться в коммерческих играх. Давайте посмотрим на доход игровой индустрии в 2019 году:

• Компьютерные игры: 29,6 млрд долларов
• Мобильные игры: 64 доллара.4 миллиарда
• Игры VR и AR: 6,3 миллиарда долларов
• Игровые консоли: 15,4 миллиарда долларов
• Видео, связанные с игрой: 6,5 миллиарда долларов

Источник: SuperData

Ожидается, что к 2020 году рынок видеоигр достигнет рекордной отметки в 124,8 миллиарда долларов.

Изображение предоставлено — Superdata

В индустрии, которая стремительно растет, потребность в квалифицированных, сознательных и инновационных разработчиках игр находится на рекордно высоком уровне.

Хотя в видеоигры весело играть, создавать и развивать их бывает непросто.Дизайнер видеоигр должен спланировать сюжет, создать графику, протестировать игру на наличие ошибок и помочь создать конечный продукт.

Все еще заинтригованы? Узнайте, что нужно для успеха в этой передовой карьере.

Дизайн видеоигр и разработка игр

Различие между игровым дизайном и разработкой игр следует рассматривать с точки зрения концепции и исполнения. Две карьеры на самом деле идут рука об руку. Невозможно создать игру без дизайнеров и программистов.Эти люди работают в тесном сотрудничестве от начала до конца. Тем не менее, если вы планируете получить степень в области дизайна видеоигр, вам нужно знать разницу.

Дизайнеры видеоигр — это творческие люди, отвечающие за дизайн и верстку видеоигры. Именно они создают сюжетные линии, персонажей, уровни, сценарии и т. Д. Определенной игры.

Разработчик видеоигр, с другой стороны, воплощает идеи, цели и видение дизайнеров в жизнь с помощью компьютерного кода.

Процесс создания новой видеоигры включает в себя обширное сотрудничество между различными командами, от управления продуктом и основного проектирования до художественного оформления и разработки и дизайна.

Навыки, необходимые для того, чтобы стать дизайнером видеоигр

«Мечтайте не о том, что вы есть, а о том, кем вы хотите быть». — Маргулис, Warframe

Хотите стать дизайнером видеоигр? Награды могут быть огромными. В конце концов, все в индустрии помнят Маркуса Перссона, создателя Minecraft, который продал свою компанию Microsoft за многомиллиардную зарплату.Конечно, не каждому удастся найти такие деньги, но важно помнить, что упорный труд и преданность делу окупаются.

От дизайнера видеоигр требуется сочетание разных навыков, и это самое интересное! Дизайнер должен уметь рассказывать историю, писать код, изобретать мир, понимать психологию игрока и в конечном итоге создавать что-то значимое и привлекательное для игроков.

• Страсть к видеоиграм
• Творчество
• Технические навыки в программных технологиях и языках программирования, таких как C # и C ++
• Отличные устные и письменные коммуникативные навыки
• Умение работать в команде и сотрудничать с другими
• Страсть к играм
• Инновационный подход и способность придумывать новые идеи
• Стажер в решении проблем
• Гибкий подход к работе для реализации ваших идей и соблюдения сроков
• Готовность и способность учиться
• Математические и аналитические знания
• Способность выражать и продвигать свои идеи

Игры — это не только новые технологии, любимые персонажи или рекордные продажи.Они также о людях, которые их создают.

Лучшие дизайнеры компьютерных игр всех времен

С последним и одобренным критиками предложением PlayStation, Death Stranding, теперь в его резюме, Хидео остается одним из самых узнаваемых и уважаемых имен в индустрии.

В детстве игры были просто развлечением для Хидео, интересы которого в основном вращались вокруг фильмов и их уникального способа передачи сложных историй. Во время учебы в колледже он столкнулся с серьезным давлением, заставившим его сделать более стоящую карьеру в области экономики.

Однако он переключился на дизайн видеоигр на четвертом году обучения после того, как осознал свою страсть к этому ремеслу во время игры на Nintendo Famicon. Konami нанял его в 1986 году, где он разработал Metal Gear , игру, за которую он наиболее известен и ценится. Некоторые из его других наиболее известных проектов включают The Phantom Pain (2015) и Death Stranding (2019) .

Когда кого-то называют «крестным отцом компьютерных игр», вы знаете, что говорите о легенде с богато украшенным резюме.Сид Мейер — это имя, которое стало синонимом индустрии видеоигр, особенно после выпуска одной из самых популярных серий игр, Civilization .

Сид сначала начал свою карьеру с разработки кассовых систем для универмагов, но вскоре понял, что те же навыки можно использовать для разработки и проектирования видеоигр. Начав путешествие со своим другом, он спроектировал и разработал несколько игр, в том числе Sid Meier’s Pirates! (1987) и Sid Meier’s Civilization (сериал, начат в 1991 году)

Хотя он мечтал стать профессиональным музыкантом, Хиронобу оказался вовлеченным в игровую индустрию после того, как поработал неполный рабочий день в компании, занимающейся программированием.Сегодня он признан одним из самых признанных дизайнеров и разработчиков видеоигр всех времен.

Сакагути, пожалуй, наиболее известен тем, что создал Final Fantasy , одну из самых значительных ролевых игр того времени.

Другие известные игры, созданные этим гением, включают Final Fantasy (1990), Final Fantasy VII (1997) и The Last of Us (2011).

Несмотря на то, что он бросил Гарвард, Гейб Ньюэлл стал соучредителем и нынешним управляющим директором Valve Corporation.Его имя нарицательное для компьютерных фанатов по всему миру. Некоторые из его самых известных работ включают Half-Life (1998), Counter-Strike (2000) и Half-Life 2 (2004)

У каждой из этих личностей есть что-то общее. Никто из них не планировал становиться гейм-дизайнерами, но все были увлечены этой отраслью и приобрели необходимые навыки, чтобы сделать громкое имя в бизнесе. Сочетание этой страсти с соответствующим образованием в области дизайна видеоигр поможет вам далеко продвинуться в игровой индустрии.

Интернет предоставляет нам доступ к отличному программному обеспечению. Независимо от того, какие игры вы хотите создать, от вашего опыта и уровня навыков, вам доступно множество вариантов.

• Unity: Unity — исключительный инструмент, особенно если у вас есть некоторый опыт программирования. Вы можете бесплатно скачать персональное дополнение и создавать как 2D-, так и 3D-игры. Программное обеспечение поставляется с привлекательными элементами дизайна и представляет собой фантастический инструмент для создания игры, от которой вы можете получить прибыль! Это отличная платформа, чтобы отточить свои навыки программирования и попрактиковаться в создании игр.

• Construct 2: Это универсальный инструмент для создания мощной 2D-игры и публикации ее через HTML5. Самое лучшее, чтобы волшебство произошло — вам не нужно знать код!

• Unreal Engine: Один из самых профессиональных инструментов, с помощью которого пользователи могут создавать и разрабатывать игры с кодированием или без него.

• Game Maker: Еще одна простая в использовании программа для тех, кто не умеет программировать. Небольшое знание языка программирования C поможет в дальнейшей настройке игры, которую вы задумали.

• Mudbox: Mudbox — это инструмент для создания трехмерных фигур, который используется для создания высокодетализированных трехмерных персонажей. Он использует интуитивно понятный набор цифровых инструментов, основанный на реальных техниках лепки.

Эти востребованные инструменты помогут вам развить свои навыки дизайнера видеоигр. В NEIT студенты получат доступ к этим инструментам и получат активную помощь со стороны факультета.

Типы программ для получения диплома по дизайну видеоигр

«Время идет, люди движутся.Как река, он никогда не кончается. Детский ум обратится к благородным амбициям »- Шейх, The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time

Нет «правильного пути» в разработке видеоигр. Решения, которые вы принимаете, зависят от личных предпочтений.

Одним из основных факторов является тип образовательной программы и продолжительность ее завершения.

Не волнуйтесь, абитуриенты могут выбирать из множества вариантов!

Начать работу со степенью младшего специалиста — отличный вариант.

Всего за восемнадцать месяцев вы познакомитесь с основами, которые помогут продвинуть вашу карьеру. Вы познакомитесь с программным обеспечением, познакомитесь с творческими концепциями и познакомитесь с другими аспектами, такими как теория дизайна, кодирование, иллюстрации и сценарии.

Имея GED или аттестат о среднем образовании, вы можете поступить на ассоциированную программу. Программа получения степени младшего специалиста может приблизить вас на один шаг к положению вашей мечты в отрасли.

Диплом младшего специалиста по дизайну видеоигр в NEIT был присужден и признан за находчивые ученые.Колледж гордится тем, что предоставляет студентам самые лучшие и новейшие знания и опыт.

По сравнению с программой ассоциированной степени, степень бакалавра даст вам дополнительные годы опыта и поможет вам получить более глубокое и глубокое понимание дизайна, рисования и иллюстрации.

Совет для профессионалов: Найдите дополнительное время, чтобы разработать свое портфолио. С помощью подробных предложений или готовых игр вы можете показать потенциальным работодателям, на что вы способны.Эти годы могут стать вашим шансом выделиться в многомиллиардной индустрии.

Чтобы получить степень бакалавра дизайнера видеоигр, вам необходимо иметь аттестат средней школы и баллы ACT или SAT.

NEIT разработала комплексную программу бакалавриата по дизайну видеоигр, которая не только укрепляет основы, но и стремится держать заинтересованные стороны в курсе текущих и будущих рыночных тенденций.

Онлайн-курсы предоставляют множество преимуществ и считаются серьезным образовательным курсом.Вы не можете превзойти удобство, которое он предоставляет. Это один из многих факторов, которые делают онлайн-обучение популярным. Также следует учитывать цену. Онлайн-образование исключает традиционные расходы, такие как проживание и питание. Если вы работающий профессионал, то онлайн-курс поможет вам отточить свои дизайнерские навыки.

Требования к образованию

«Один известный исследователь однажды сказал, что экстраординарность заключается в том, что мы делаем, а не в том, кто мы есть». — Лара Крофт, Расхитительница гробниц

Университеты имеют разные предпосылки, и некоторые из них имеют гибкие требования к поступающим.Как правило, вам нужен аттестат об окончании средней школы и результат SAT, в зависимости от уровня, на который вы поступаете.

Совет от профессионала: Хотя диплом в области дизайна видеоигр — отличный вариант, работодатели также заинтересованы в практическом опыте. Хорошо пройти хотя бы одну стажировку, чтобы получить практический опыт.

Взносы и учебная программа

«Никогда не сдавайся. Доверяй своим инстинктам.» — Пеппи Хэр, Лилат Варс / Звездный лис 64

Стоимость обучения по специальности «Дизайн видеоигр» составляет примерно 30 000 долларов в год.

Как и все степени, степень в области видеоигр начинается с основ. Эти основные концепции, методы и теории помогут вам определить, в чем могут заключаться ваши специальности и увлечения. Суть курса вращается вокруг информатики, но другие предметы включают:

• Визуальные коммуникации для геймдизайнеров
• Введение в дизайн видеоигр
• Логика программирования
• Монтаж цифрового аудио и видео
• Принципы проектирования UI / UX
• Раскадровка и дизайн
• Моделирование I, II и III
• Расширенное 3D моделирование
• Анимация
• Игровая аналитика
• Введение в разработку виртуальной реальности
• Статистика
• Письменные исследования

Рекомендуется ознакомиться с учебной программой института по игровому дизайну — убедитесь, что они снабжают вас знаниями, касающимися стандартного программного обеспечения, междисциплинарного сотрудничества, а также обширного практического практического обучения.

Важным компонентом учебной программы New England Tech является помощь студентам в создании своего портфолио. Это портфолио содержит все игровые ресурсы, которые они разрабатывают в ходе своего курса, что может помочь им найти лучшие возможности трудоустройства.

Карьера в игровом дизайне

Поскольку потребители продолжают ожидать более сложных и реалистичных видеоигр, индустрия испытывает все больший спрос на дизайнеров видеоигр. «Путешествие в тысячу миль начинается с одного шага.Так что делайте это шаг за шагом ». — Вака, Оками,

После выпуска вы найдете работу в команде дизайнеров в студии разработки игр. Процесс создания видеоигры сложен. Это требует нескольких навыков из разных областей, таких как творческое письмо, цифровое искусство и информатика, поэтому успех зависит от преданной командной работы.

• Программист
• Гарантия качества
• Игровой художник
• Инженер-программист
• Аниматор игры
• Дизайнер уровней
• Автор игр
• Разработчик программного обеспечения
• Гейм-дизайнер
• Обеспечение качества свинца
• Ведущий конструктор

Посмотрите историю Элизабет Бержерон, чтобы узнать, как она прошла путь от Технологического института Новой Англии до Guild Wars II.

Заработная плата гейм-дизайнера

По данным Payscale, средняя зарплата младшего геймдизайнера на должности начального уровня составляет 64 455 долларов в год. Цифра варьируется в зависимости от города, студии и других факторов. Самые высокопоставленные дизайнеры платят более 125000 долларов.

Заявление об ограничении ответственности : Вышеупомянутые цифры заработной платы являются приблизительными оценками, представленными порталами вакансий, NEIT не несет ответственности за любые будущие изменения.

Самые высокооплачиваемые государства в 2019 году за профессию дизайнера видеоигр

  Государственный  

Источник — https: // www.bls.gov/oes/current/oes271014.htm#st

Факторы, которые следует учитывать при выборе колледжа игрового дизайна

«Никогда не останавливайся. Всегда продолжай, что бы ни случилось, и от тебя заберут. Даже когда жизнь так несправедлива, не сдавайся ». — Эцио, Assassin’s Creed II

Академики важны, но это еще не все. Выбирая университет, нужно учитывать все аспекты.

• Местоположение, местоположение, местоположение: Популярная мантра в сфере недвижимости, которая остается верной даже при выборе колледжа.Вот некоторые вещи, которые вам следует учитывать при выборе колледжей в вашем списке:
  • Климат солнечный и теплый или снежный и холодный?
  • Находится ли он в сельской, пригородной или городской местности?
  • Это близко к вашей семье или дальше?
  • Насколько легко добраться до колледжа и как близко расположены такие транспортные средства, как аэропорты, метро и т. Д.?
  • Какие мероприятия проводятся за пределами кампуса?
  • Как проходит студенческая жизнь в кампусе?

Лето в Род-Айленде в Технологическом институте Новой Англии (NEIT) идеально подходит для поклоняющихся солнцу горожан, которые любят городскую жизнь.Зимой он идеально подходит для любителей лыжного спорта. New England Tech обеспечивает отличную студенческую жизнь, нажмите на ссылку, чтобы узнать больше.

• Удобства и удобства на территории кампуса: Если вы планируете жить в кампусе, вам нужно будет найти способы, чтобы чувствовать себя комфортно в этом доме вдали от дома. Важно узнать все, что можно об удобствах.
  • Общежития: Какие бывают залы? Сколько они стоят? Вы имеете право? Есть ли у них сообщества студентов-единомышленников (по интересам, по одной специальности и т. Д.))?
  • Обеденные залы и рестораны: Есть ли на территории кампуса рестораны или только столовая? Какие есть планы питания? Придерживаются ли они специальной диеты, например, безглютеновой или веганской?
  • Услуги на месте: Можете ли вы быстро получить медицинскую помощь на территории кампуса? Есть ли на территории кампуса аптека, продуктовый магазин, банк, консультационный центр и другие необходимые службы?
  • Возможности для отдыха: Есть ли в колледже центр отдыха? Какие удобства они предлагают?

• Доступная стоимость посещения: Можно посещать школу своей мечты, но важно подумать, как вы сможете за нее заплатить.Секрет в финансовой помощи.

Оцените варианты, которые школа предлагает специально для вашей ситуации.

• • Узнайте, сколько будет стоить обучение и сборы
  • Существуют ли разные ставки для студентов из других штатов и из других штатов?
  • Узнайте о различных возможностях финансовой помощи и стипендий

• Стажировки и возможности трудоустройства: В любой области обучения фирмы отдают приоритет практическому опыту.Узнайте в выбранных вами университетах об экспериментальном обучении и возможностях трудоустройства.

Служба карьерного роста NEIT оказывает помощь нынешним студентам и выпускникам и доступна для работы со студентами с первого дня занятий до выпуска и после.

Наш офис проводит семинары по различным темам и предлагает индивидуальные встречи, чтобы подготовить студентов к поиску полезной работы.

Вы также можете проверить список компаний, которые посещают и нанимают наших студентов-игровых.

Пора начинать путешествие

Это простые, но исчерпывающие шаги, как стать дизайнером видеоигр. Это требует времени и усилий, но если вы полны решимости, самоотверженно и мотивированы превратить свою страсть в карьеру, ничто не сможет вас остановить.

Если вы любите учиться на практике и ищете университет, который проложит путь к вашему дальнейшему путешествию, не ищите ничего, кроме Технологического института Новой Англии. Они предлагают новейшее оборудование и технологии, современные отраслевые лаборатории и базу аналитических навыков с практическим обучением.

Как сказала доктор Розалин из «На Луну»: « Концовка не более важна, чем любой из моментов, ведущих к ней». Если совместить карьеру и увлечение, это явный путь к счастью и невероятные моменты, которые приведут к удовлетворению.

Удачи!

Важно провести исследование, чтобы принять обоснованное решение. Сообщите нам, как мы можем помочь вам построить успешную карьеру в игровом дизайне.

Лучший веб-сайт по разработке игр для начинающих игровых дизайнеров

Разоблачение мифов о дизайне видеоигр — узнайте все, что вам нужно, чтобы стать игровым дизайнером (профессиональным или независимым).

Добро пожаловать в универсальный магазин всего, что связано с игровым дизайном (мы рады, что вы это сделали). Эта страница является центральным узлом — именно здесь мы распаковываем поделку и касаемся большей части информации, которую вы можете найти на сайте.

Если вы здесь впервые, это отличное место для начала.

Перво-наперво — что такое дизайн видеоигр?

Гейм-дизайн — это полный процесс создания идеи для игры и доведение ее до финального продукта, в который можно играть.

Многие думают исключительно о видеоиграх, но игровой дизайн охватывает все виды игр (настольные игры, карточные игры, видеоигры и т. Д.).

При разработке игры нужно учитывать множество элементов.

И, в зависимости от размера команды дизайнеров, вы можете столкнуться с одной или несколькими из следующих задач:

• Игровая механика
• Основная концепция игры
• Дизайн персонажей
• Повествование и сюжет
• Дизайн уровней

И это очевидные вещи.Видеоигры необходимо кодировать, тестировать и отлаживать (и снова тестировать, снова отлаживать, снова тестировать, отлаживать снова — вы понимаете).

В конечном итоге ваша цель как геймдизайнера — создать веселую игру. Игра, в которую игроки могут получать удовольствие, часто возвращаться к ней и теряться в ней. В конце концов, отличная видеоигра может действительно быть полезной для вас

Чтобы зацепиться за игру, не нужна игра уровня Skyrim. Вы могли бы прямо сейчас создать текстовую игру на Twine, которая переносила бы людей в другой мир (но вам, вероятно, придется отточить свои навыки, прежде чем вы создадите настоящего победителя — так что давайте продолжим, не так ли?).

Как стать игровым дизайнером

Стать разработчиком игр можно так же просто, как загрузить один из лучших игровых движков и выдать сомнительный контент (ах, семантика…).

Но чтобы стать хорошим гейм-дизайнером, потребуется гораздо больше времени.

Самый простой путь — это разработка игр. Простой путь — это не легкий путь (если у мамы и папы нет серьезных связей, «легкого пути» к игровому дизайну не существует).
Но вас бы здесь не было, если бы вы пошли легким путем (в любом случае «простой» путь гораздо полезнее).

По мере того, как вы продолжите свои исследования в области игрового дизайна, вы увидите, как это мнение повторяется снова и снова — Хотите стать игровым дизайнером? Затем разрабатывайте игры.

Этот совет может показаться устрашающим. Это может показаться не слишком сексуальным. Возможно, это не те «секретные подсказки и уловки», которые вы искали.

Но это единственный способ сделать то, что вы пытаетесь сделать.

И вы можете начать прямо сейчас. У нас есть списки отличных руководств и руководств для начинающих, охватывающих более чем достаточно тем, чтобы вы могли начать работу.

Хотите узнать больше о языках программирования игр, Java, Flash, Unity или Blender?

Мы вас прикрыли (и еще кое-что!).

Или, если вы ищете формальное образование, вы можете перейти в другой угол нашего сайта.

Обучение игровому дизайну

Доступные курсы:

Бесплатная пробная версия для студентов:

Выберите из частных наставничества один на один или занятий в малых группах (не более 5 студентов) и посещайте еженедельные видеоуроки в режиме реального времени со своим наставником.

Дополнительная информация

YouTube и другие бесплатные руководства — отличный ресурс, если вам интересно и целеустремленно.

Но иногда немного доработанное руководство может дать правильный удар по заднице, чтобы заставить вас творить.

В этом случае вы можете обратиться к онлайн-курсам на таких платформах, как:

• Coursera
• Pluralsight
• Удеми

Эти платформы могут предоставить целевую информацию и навыки для игрового дизайна. Кроме того, у них обычно есть удобная загрузка курсов и гибкий темп, так что вы все еще можете жить.Ах да, и они предлагаются по цене, которая не уничтожит ваш банковский счет.

Если мир онлайн-курсов по игровому дизайну все еще недостаточно «формален» для вас, существуют колледжи, которые предлагают курсы игрового дизайна.

Как найти лучшие школы игрового дизайна

Число школ, предлагающих программы игрового дизайна, продолжает расти, поэтому ознакомьтесь с нашими удобными списками 75 лучших школ игрового дизайна в мире или школ цифровой анимации, чтобы найти хорошее место для начала поиска.

Вы также найдете несколько программ, которые находятся между свободой самостоятельного онлайн-курса и жестким и дорогостоящим образованием программы колледжа.

CG Spectrum и Animation Mentor.

Дело в том, что у вас есть варианты.Какими бы ни были ваши другие жизненные обязательства, есть работоспособное решение для изучения игрового дизайна.

Но помните, что программный сертификат или диплом игрового дизайнера — не единственные способы выйти на поле боя (и это далеко не гарантия):

• Это конкурентное поле
• Количество программ игрового дизайна растет
• Предложение выпускников игрового дизайна превысило спрос на них

Не говоря уже о том, что большинство ветеранов индустрии ворвались в индустрию, не получив диплома игрового дизайнера — степень игрового дизайнера — довольно новое явление.

Степень, скорее всего, не будет отличительным признаком … Нет, ваше портфолио — это ключ.

Создание вашего портфолио

Если вы хотите выделиться, вам необходимо расширить свое портфолио.

Докажите менеджерам по найму, что у вас действительно есть талант в своем деле.

Покажите свои навыки дизайна персонажей. Проявите свое творчество в дизайне уровней. И определенно продемонстрируйте свое умение создавать веселые, безупречные игры.

Менеджеры по найму не ждут, что в вашем портфолио будут проекты AAA — ваши игры могут быть простыми и умными.

Стреляйте в свое удовольствие, разные, уникальные и хорошо исполненные.

П.С. Если вы получили высшее образование в области игрового дизайна, вам все равно нужно уделять дополнительное время своему портфолио.

Если в вашем портфолио есть только проекты, которые вы завершили в школе, оно будет похоже на портфолио тысяч других студентов-геймдизайнеров, которые выполнили аналогичные проекты по аналогичным программам.

Вам нужно выделиться. Единственный способ сделать это — создавать свои собственные игры.Творите в свободное время. Творите вместе с друзьями. Создать создать создать!

Получение работы

Итак, ваше портфолио — отличительная черта.

Следующий шаг — выяснить, где вы хотите работать.

Некоторые города, такие как Ванкувер, являются рассадниками студий игрового дизайна и анимации.

Есть вакансии начального уровня в видеоиграх, которые вы можете получить, что в конечном итоге приведет к возможностям продвижения по службе.

Когда вы найдете многообещающие студии по разработке игр, подумайте, можете ли вы пригласить сотрудника на кофе и подумать о том, как они пришли к тому, что они сделали.

Найдите способы подключения к сети, которые подходят вам. Создавайте свой список контактов, когда вы работаете над проектами, общаетесь на онлайн-форумах по игровому дизайну или посещаете занятия.

Поговорите с людьми. Работайте над проектами и сотрудничайте с другими начинающими разработчиками игр. Оставайтесь на связи с единомышленниками. Окружите себя целеустремленными людьми. Предлагайте отзывы об их проектах. Получите отзывы о своих проектах.

Если оплачиваемая работа не подходит, постарайтесь пройти стажировку по разработке игр.Это отличный способ изучить бизнес, получить некоторый опыт и расширить свое портфолио. Сделайте хорошую работу, и вы сможете превратить стажировку в оплачиваемую работу.

Если вам не позвонят из большой студии, всегда есть возможность открыть собственную студию. Технологии позволяют легко создать инди-игровую компанию (но это не значит, что добиться успеха легко).

Удачи!

Куда бы вы ни пошли с игровым дизайном, вы сделали отличный первый шаг в правильном направлении — вы начали исследования.

Удачи в путешествии (и сообщите нам, чем мы можем помочь)!

Написано Дастином Тайлером [ Обновлено 30 июня 2021 г., ]

Изначально ориентированный на веб-разработку, Дастин познакомил с игровым дизайном после окончания колледжа, и его сразу же привлекло сочетание технических навыков и творческих способностей, необходимых для создания потрясающей игры.

Хотя сам он не был профессиональным разработчиком игр, он использовал свои навыки веб-разработчика и желание помогать другим, создав ресурс, на котором опытные разработчики игр могут поделиться тем, что они узнали, со следующим поколением начинающих разработчиков игр.Познакомьтесь с остальной частью команды.

Профиль работы гейм-дизайнера | Prospects.ac.uk

Геймдизайнеры — это центр творчества, лежащий в основе создания новой игры.

Как геймдизайнер, вы будете предлагать идеи, создавать прототипы, создавать интерактивное повествование и разрабатывать игровые механики. Вы будете разрабатывать системы, которые легко обслуживать, расширять и удобно использовать, добавляя при этом удовольствия пользователю.

Игры доступны в различных форматах и ​​платформах, включая мобильную, виртуальную и дополненную реальность, консоль и ПК, и вам потребуется использовать ряд технических и творческих навыков, чтобы представить, проверить и развить свои идеи.

Геймдизайнеры работают в составе многопрофильной команды, в которую входят разработчики игр, программисты, художники по играм, аниматоры и тестеры по обеспечению качества.

Хотя у разработчика игр обычно четко определенная должность, в небольших компаниях вы можете заниматься некоторыми элементами искусства или программирования. Подполя в игровом дизайне включают дизайнера уровней, дизайнера контента и дизайнера интерфейса.

Обязанности

Как геймдизайнер, вы можете работать над дизайном, который вы придумали сами или на основе заранее одобренной идеи, например, игры по фильму.Какой бы ни была ваша роль, вам необходимо:

• использовать свой творческий потенциал для разработки игр для ряда устройств и платформ, которые привлекают и захватывают воображение пользователя
• рассмотреть, спланировать и детализировать каждый элемент новой игры, включая настройки, правила, сюжет, реквизит, транспортные средства, интерфейс персонажа и режимы игры
• составьте концептуальный документ и используйте его, чтобы убедить команду разработчиков, что игру стоит продолжить.
• проведите исследование рынка, чтобы понять, что ваша целевая аудитория
• хочет преобразовать грубую идею в детальную концепцию, а затем реализовать ее. игра
• внести изменения в спецификации игрового дизайна, чтобы отразить изменения по мере продвижения проекта
• train qualit y assurance (QA), чтобы играть в игру, чтобы они могли ее протестировать должным образом
• руководят разработкой пользовательского интерфейса (UX) игры, обеспечивая наилучшие впечатления от игры.
• работают в одиночку или в составе более крупной команды под руководством руководителя дизайнер.

Заработная плата

• Заработная плата для должностей начального уровня, таких как младший / стажер, обычно варьируется от 17 000 до 18 000 фунтов стерлингов. Заработная плата за роль тестировщиков (QA), еще один распространенный способ разработки игр, составляет примерно от 18 000 до 22 000 фунтов стерлингов.
• Дизайнеры уровней могут рассчитывать на заработок от 20 000 до 35 000 фунтов стерлингов.
• Средняя зарплата геймдизайнера составляет 30 000 фунтов стерлингов, хотя вы можете заработать до 45 000 фунтов стерлингов. Как старший гейм-дизайнер вы можете заработать до 65 000 фунтов стерлингов.

Заработная плата зависит от ряда факторов, таких как ваши навыки и опыт, размер компании, в которой вы работаете, тип игры, над которой вы работаете, и местоположение.

Льготы, особенно для крупных компаний, могут быть очень щедрыми. Они могут включать пакеты переезда, доступ в игровые комнаты, членство в фитнесе / тренажерном зале, частное медицинское обслуживание и скидки в магазинах.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочее время

Обычно вы будете работать в среднем от 30 до 40 часов в неделю.Может быть доступен гибкий график работы. Возможно, вам придется работать по выходным и вечером по мере приближения сроков.

Большинство геймдизайнеров работают полный рабочий день, а небольшое количество работают не по найму или работают неполный рабочий день.

Чего ожидать

• Работа в основном осуществляется в студии в рамках многопрофильной команды, в которую входят художники, инженеры, программисты, аниматоры, продюсеры и разработчики контента.
• Большинство игровых компаний в Великобритании — это либо микробизнес (обычно менее десяти сотрудников), либо малый бизнес.В Лондоне и на юго-востоке, а также в других крупных городах Великобритании, таких как Брайтон, Бристоль, Кардифф, Данди, Гилфорд и Манчестер, сосредоточено большое количество компаний, занимающихся дизайном игр.
• Согласно переписи населения британской игровой индустрии UKIE 2020, которая рассматривает разнообразие рабочей силы игровой индустрии Великобритании, пожилые люди и женщины недопредставлены. Чернокожие, азиаты или работники игр из этнических меньшинств (BAME) также недопредставлены, особенно на высшем уровне. Цель состоит в том, чтобы исправить этот дисбаланс путем повышения осведомленности об игровой индустрии и ее карьерных возможностях, а также с помощью таких инициатив, как RaiseTheGame.
• Дресс-код в игровой индустрии в целом более мягкий, чем во многих других отраслях.
• Путешествие не является частью работы, хотя вы можете путешествовать, чтобы представлять свою компанию на мероприятиях и конференциях.

Квалификация

Хотя вам не нужна степень, чтобы стать дизайнером игр, у большинства дизайнеров есть ее. Особенно полезны степени, связанные с играми. Соответствующие предметы включают:

• искусство компьютерных игр
• дизайн компьютерных игр
• разработка компьютерных игр
• технология компьютерных игр
• информатика
• интерактивные средства массовой информации
• математика.

Ассоциация независимых разработчиков игр (TIGA) аккредитует ряд игровых курсов как для студентов, так и для аспирантов.

Также могут быть полезны научные, технические и инженерные дисциплины. Также возможно попасть в отрасль со степенью социальных наук или искусств и гуманитарных наук. Работодатели ищут, в частности, соответствующего опыта и знаний об играх.

Поступление в игровой дизайн обычно осуществляется либо на должности младшего / стажера игрового дизайнера, либо после повышения с должности по тестированию обеспечения качества (QA).Позиции QA включают тестирование приложений и игр для обнаружения и сообщения о проблемах на различных аппаратных платформах. Они дают хороший опыт в том, как работает компания и как создается игра.

Важно, чтобы вы создали онлайн-портфолио своих проектов и любой выполненной работы, чтобы продемонстрировать свои навыки и опыт в разработке игр.

Вам также необходимо быть в курсе текущих тенденций в области игр на всех платформах и получать удовольствие от игр и их создания.

Если у вас нет ученой степени, вы можете получить диплом уровня 3 / расширенный диплом по играм, анимации и визуальным эффектам. Вы также можете пройти обучение на более высоком уровне, что позволит вам зарабатывать по мере обучения на рабочем месте. Для получения дополнительной информации см. Академию навыков NextGen.

Хотя наличие последипломного образования не обязательно, оно может быть полезно, особенно если ваша первая степень не связана с элементами игровой специализации. Внимательно исследуйте курсы, чтобы убедиться, что они соответствуют вашим карьерным целям.Найдите курсы для аспирантов по игровому дизайну.

Навыки

Вам понадобятся:

• технические способности, в частности, знание ряда языков программирования и программных технологий и пакетов, таких как C #, C ++ и Python
• возможности создания сценариев и проектирования с использованием такого программного обеспечения, как Blueprint Визуальные сценарии в Unreal Engine 4 (UE4)
• страсть к играм и понимание различных аппаратных платформ, доступных для игр
• коммуникативные навыки, как устные, так и письменные, чтобы донести свои идеи до других членов команды
• работа в команде навыки и способность сотрудничать с другими для создания законченной игры
• инновационный подход к игровому дизайну и способность придумывать новые идеи
• готовность и способность изучать новые технические навыки, такие как программное обеспечение для контроля версий
• организация и навыки управления проектами, в том числе знакомство с Agile-разработкой и Scrum
9004 5 навыков уверенности и влияния для представления ваших идей и предложения для финансирования
• навыков решения проблем
• Гибкий подход к работе, позволяющий адаптировать ваши идеи и уложиться в сроки
• Приверженность и сосредоточенность на выполнении каждой задачи в соответствии с высокими стандартами
• математическое и аналитическое понимание.

Опыт работы

Конкуренция за должности геймдизайнера очень высока, и очень важно, чтобы у вас был соответствующий опыт работы. Работодатели обычно ожидают от разработчиков игр как минимум двухлетнего опыта работы в отрасли. В идеале этот опыт должен быть как с бесплатными (F2P), так и с премиум-играми или играми AAA на различных платформах.

Один из способов накопить опыт — участвовать в игровых джемах. Цель этих игровых джемов состоит в том, чтобы группы людей могли совместно спланировать, спроектировать и создать игру за короткий промежуток времени, обычно в течение одного или двух дней.Это отличная возможность продемонстрировать свои навыки, получить доказательства для включения в свое портфолио и пообщаться с другими. Вы можете найти игровые джемы на таких сайтах, как itch.io и Indie Game Jams.

Вы можете попробовать подать заявку на стажировку или размещение в игровой компании во время или после получения степени. Время от времени рекламируются возможности стажировки в игровом дизайне, но заявок на них очень много. «Grads in Games» ежегодно проводит соревнования «Восходящая звезда» и «В поисках звезды» с призами, в том числе стажировкой или собеседованием в ведущей игровой компании.

Как бы вы это ни делали, лучший способ — создать свою собственную игру, объединив раскадровку, прототип и демонстрацию. Затем вы можете разместить это в своем онлайн-портфолио. Для потенциальных работодателей важно иметь возможность опробовать вашу работу, поэтому убедитесь, что демоверсия может быть загружена, или, по крайней мере, убедитесь, что доступны видеозаписи игры в действии.

Узнайте больше о различных видах опыта работы и стажировок, которые доступны.

Работодатели

Большинство работодателей — это небольшие независимые игровые студии.Тем не менее, существуют также возможности, доступные для ряда многонациональных производителей игр, базирующихся в Великобритании. В Великобритании также расположены европейские штаб-квартиры нескольких зарубежных игровых компаний, что открывает возможности для работы за границей, а также в Великобритании.

Хотя самозанятость и внештатные должности редки, с опытом вы сможете работать консультантом по игровому дизайну.

Игры теперь также широко используются в различных отраслях, включая здравоохранение, фитнес и образование.Это означает, что также могут быть возможности:

• рекламных фирм
• вещательных компаний
• компьютерных и электронных организаций
• креативных агентств
• провайдеров образования и поставщиков образовательных ресурсов
• киберспортивных ассоциаций
• организаторов мероприятий
• аппаратного и программного обеспечения дистрибьюторы
• PR, коммуникационные и маркетинговые фирмы
• разработчики программного обеспечения
• торговые и розничные организации.

Ищите вакансии по адресу:

Студенческое членство в Ukie (UK Interactive Entertainment) предоставляет доступ к оплачиваемым стажировкам и стажировкам, а также к советам по резюме, отраслевым руководствам, советам по карьере и отраслевым новостям.

Большинство работодателей приветствуют спекулятивные заявки. На странице Ukie — Наши участники вы найдете список из более чем 450 организаций, связанных с играми, включая игровые компании, а также тех, кто продает игры или предоставляет услуги или поддержку игровой индустрии Великобритании. LinkedIn также рекламирует вакансии.

Небольшое количество специализированных агентств по трудоустройству рекламируют игровые роли, в том числе:

Профессиональное развитие

Когда вы только начинаете работать, вы получите поддержку от более опытных коллег, в том числе возможность работать в тени на их должности. По мере того, как вы набираетесь опыта, вы, как правило, отвечаете за собственное профессиональное развитие.

Поскольку индустрия игрового дизайна быстро развивается, важно, чтобы вы всегда были впереди всех, поддерживая свои технические навыки и знания в актуальном состоянии.Это можно сделать путем внутреннего обучения, прохождения краткосрочных курсов и развития собственного банка навыков путем самообучения. Посещение мероприятий и нетворкинг могут стать важной частью вашего профессионального развития.

Ukie, например, проводят свои собственные мероприятия, организуют мероприятия для участников, проводят тренинги и семинары.

Вы также можете учиться в аспирантуре, чтобы развить свои навыки в специальной области игрового дизайна. Курсы доступны в таких областях, как игровой дизайн, дизайн цифрового опыта, независимые игры и UX-дизайн, а также корпоративные игры.

Перспективы карьерного роста

Обычно вы начинаете с должности выпускника или стажера, проводящего проверку качества, прежде чем переходить к дизайнеру уровней или дизайну игры. Продвижение обычно достигается благодаря опыту и по мере появления вакансий, и в определенной степени зависит от размера организации, а также от того, насколько быстро вы можете освоить новые навыки.

После нескольких лет опыта успешные игровые дизайнеры могут перейти на старшие и, наконец, ведущие должности дизайнеров. Ведущий дизайнер, как правило, выполняет больше управленческой роли и включает в себя меньше креативных элементов дизайна.Специализация в таких областях, как мобильные игры или виртуальная реальность, может помочь улучшить ваши перспективы трудоустройства.

Если вы хотите уйти от игрового дизайна, вы можете подумать о том, чтобы стать консультантом по игровому дизайну или преподавателем игрового дизайна, или перейти в другие области интерактивных медиа и развлечений. В качестве альтернативы вы можете подумать о создании собственной независимой игровой студии.

Узнайте, как Рианна стала дизайнером игр в BBC Bitesize.

Написано редакторами AGCAS.

Сентябрь 2020 г.

Сопутствующие вакансии и курсы

ученичество

UX Degree Apprenticeship — по всей стране

опыт работы

Bootcamp с финансированием по цифровому маркетингу

• UpSkill Digital
• Неоплачиваемый
  4
• London Digital

Дизайнер

• PSP
• Конкурентоспособная зарплата
• Бирмингем

ученичество

UX Degree Apprenticeship

Video Game Design

Карьера дизайнера видеоигр может понравиться кандидатам, которые преуспевают в технологиях и обладают навыками творческого мышления для создания увлекательного, развлекательного, функционального и уникального интерактивного опыта.

Кандидатам, которые хотят получить соответствующие степени, следует рассмотреть варианты своей карьеры на ранних этапах обучения, чтобы убедиться, что они соответствуют всем профессиональным критериям. Например, некоторые профессии требуют, чтобы кандидат получил степень бакалавра в аналогичной области, такой как компьютерное программирование или информатика. Студенты, которые не принимают во внимание этот фактор, могут получать ученые степени за пределами этих областей и, следовательно, не иметь права на работу.

Карьера дизайнера видеоигр может понравиться кандидатам, которые преуспевают в технологиях и обладают навыками творческого мышления для создания увлекательного, развлекательного, функционального и уникального интерактивного опыта.

Кроме того, карьера может потребовать художественного мастерства. Люди, которые заранее учтут эту деталь, могут создать сильные портфели, чтобы развить и закрепить свой опыт. Кандидаты также могут получить сертификаты, такие как учетные данные в соответствующем программном обеспечении и пройти производственную практику.

Помимо разработки игр, выпускники программ игрового дизайна могут создавать программное обеспечение или веб-страницы, контролировать художественные проекты для компаний или создавать изображения для телевидения и кино.На этой странице представлена ​​дополнительная информация об этих профессиях, а также ожидаемые зарплаты и профессиональные ресурсы для данной области.

Чем занимаются дизайнеры видеоигр?

Дизайнеры видеоигр разрабатывают удобные игры для компьютеров, мобильных устройств и веб-сайтов, анализируя детали игры, создавая код и тестируя продукты на эффективность. Эти люди могут создавать сюжеты для игр и систематизировать идеи на блок-схемах. Кандидаты также должны решать проблемы, возникающие в ранних драфтах, для удобства использования и профессионального качества.

Дизайнеры сосредотачиваются на определенных факторах игрового дизайна, таких как настройки, и могут работать с другими игровыми профессионалами для создания или тестирования игр. Кандидаты в дизайн игр могут выполнять эти задачи для игровых компаний, таких как Nintendo, Ubisoft и Gameloft. Выпускники обычно находят работу создателями программного обеспечения, веб-разработчиками и графическими дизайнерами для технологических компаний.

Должностные обязанности и ответственность

Профессиональные обязанности дизайнеров видеоигр включают разработку историй и характеров персонажей, игровых сюжетов, настроек и правил игры.Кандидаты также могут создавать препятствия в играх, например головоломки, и давать советы другим специалистам, участвующим в разработке игры, о способах повышения качества игры. Пользователи должны адаптировать детали игры по мере необходимости для удобства игры и привлекательности для потребителей. Для выполнения этих задач дизайнеры должны обладать сильными технологическими навыками для проектирования графики или разработки кода.

Дизайнеры также должны обсуждать цели проекта с клиентами и включать эти концепции в игры.

Ключевые навыки для дизайнеров видеоигр

Дипломы в области дизайна видеоигр развивают различные полевые навыки, включая технологические и аналитические способности.Эти способности могут проявляться в твердых навыках, таких как владение определенной технологией, или в мягких навыках, таких как управление временем. Кандидаты могут пройти обучение и получить такие сертификаты, как сертификаты для использования определенных программ. Другие соответствующие сертификаты могут включать в себя профессиональные полномочия по управлению проектами. Вместе программы на получение степени и сертификаты подтверждают, что люди обладают необходимыми навыками и знаниями, чтобы преуспеть в карьере, связанной с дизайном видеоигр.

Creativitiy

Многие рабочие места в качестве дизайнеров видеоигр требуют от кандидатов создания программ или продуктов, одновременно эстетически привлекательных и функциональных.В этом процессе необходим творческий подход, поскольку люди проводят мозговой штурм по поводу инновационных дизайнов и делают выбор в отношении внешнего вида продукта.

Технологические навыки

Дизайнеры видеоигр используют обширные технологии, такие как программное обеспечение для редактирования и дизайна. Кандидат со степенью дизайнера видеоигр может также создавать программы или выбирать форматы для веб-сайтов, журналов или фильмов, все из которых требуют понимания технологий и программного обеспечения.

Решение проблем

Кандидаты должны определить, как все элементы проекта могут сочетаться друг с другом.Первоначальные черновики этих проектов могут также включать недостатки, которые проектировщики должны найти решения.

Управление временем

Профессионалы, занимающиеся дизайном видеоигр, часто работают с соблюдением сроков. Кроме того, кандидаты могут заниматься только определенными аспектами проекта. В этом формате люди должны будут выполнять свои обязанности достаточно быстро, чтобы у других сотрудников было время, чтобы завершить свой вклад.

Внимание к деталям

Небольшие сбои или неправильные макеты могут нарушить удобство использования игры, а плохо выбранные цветовые схемы или эстетические элементы могут ухудшить ее визуальное качество.По этим причинам кандидатам следует уделять особое внимание деталям, чтобы обеспечить эффективность всех элементов продукта.

Лучшие онлайн-программы

Изучите программы, которые вам интересны, с высокими стандартами качества и гибкостью, необходимыми для вывода вашей карьеры на новый уровень.

Сколько зарабатывают дизайнеры видеоигр?

Графические дизайнеры в сфере рекламы, связей с общественностью и смежных услуг зарабатывают более чем на 10 000 долларов в год больше, чем графические дизайнеры в полиграфической и сопутствующей сфере вспомогательной деятельности.

Ожидания по заработной плате для дизайнеров видеоигр меняются в зависимости от опыта: кандидаты в первый год получают в среднем 50 276 долларов, а дизайнеры с минимум 20-летним опытом — в среднем 91 270 долларов.

Ваша отрасль влияет на вашу зарплату. Например, средняя заработная плата мультимедийных художников и аниматоров, работающих на издателей программного обеспечения, превышает 80 000 долларов, в то время как кандидаты в сфере рекламы, связей с общественностью и смежных услуг могут заработать в среднем 67 330 долларов.Графические дизайнеры в рекламе, связях с общественностью и сопутствующих услугах зарабатывают более чем на 10 000 долларов в год больше, чем графические дизайнеры в полиграфической и сопутствующей сфере вспомогательной деятельности.

Ваше местоположение также может повлиять на доход. Например, веб-разработчики зарабатывают в Вашингтоне больше, чем в любом другом штате, при этом средняя заработная плата в Вашингтоне превышает средний показатель по стране более чем на 18 000 долларов. Более высокие степени и сертификаты также могут повысить заработную плату. Всемирная образовательная служба сообщает, что кандидаты, занимающиеся изобразительным искусством, получают в среднем 1 доллар.966 миллионов за всю жизнь с холостяком. Обладатели степени магистра в среднем составляют 2,3 миллиона долларов, а доктора — 2,5 миллиона долларов.

Каков мой потенциал заработка как дизайнера видеоигр?

Заработная плата выпускников программ по дизайну видеоигр различается в зависимости от таких факторов, как должность, местоположение и отрасль. Например, графические дизайнеры в округе Колумбия имеют более высокую среднюю зарплату, чем кандидаты в любом другом месте США, при этом федеральная исполнительная власть предлагает самую высокую среднюю зарплату среди отраслей.Уровень опыта также влияет на заработную плату, поскольку зарплата часто повышается с опытом.

УРОВЕНЬ ВХОДА (0–12 МЕСЯЦЕВ)	50 000 долл. США
РАННЯЯ КАРЬЕРА (1–4 ГОДА)	59 000 долл. США
907 000 долл. США СРЕДНЯЯ КАРЬЕРА (5–9 ЛЕТ	2) Источник: PayScale Как мне стать дизайнером видеоигр? Требования к образованию Многие профессии, связанные с дизайном видеоигр, требуют, чтобы каждый кандидат получил как минимум степень бакалавра в соответствующей области, такой как информатика, компьютерная графика, разработка программного обеспечения или игровой дизайн.Исключением из этого правила являются должности веб-разработчиков, для которых может потребоваться только степень младшего специалиста, хотя для специализированных должностей в веб-разработке может потребоваться степень бакалавра. Компании могут предпочесть кандидатов с соответствующей степенью магистра, поскольку эти ученые степени подтверждают полевые знания, превышающие уровень бакалавра. В частности, магистерские программы могут исследовать опыт игроков, биометрию и бизнес-аспекты дизайна видеоигр больше, чем варианты бакалавриата. Требования к опыту Арт-директорам может потребоваться пятилетний опыт работы в смежной профессии, такой как графический дизайн или фотография.Для других должностей, связанных с дизайном, опыт может быть получен через стажировку, где кандидаты могут применять технологические и дизайнерские знания в практических условиях. Этот процесс включает в себя работу под давлением в среде без сценариев и общение с профессиональными командами на благо потребителей. В частности, этот опыт может понадобиться графическим дизайнерам. Другие профессии могут рассматривать самостоятельное обучение как опыт, например, художники мультимедиа и аниматоры. Однако этим кандидатам может потребоваться представить портфолио в качестве дополнительного доказательства опыта. Типы гейм-дизайнеров Кандидаты со степенью в области дизайна видеоигр могут развить технологические навыки для создания прототипов и конечных продуктов, которые являются профессиональными, удобными и интересными. Программы часто требуют курсовых работ, отражающих эти задачи, такие как опыт игрока, игровая механика и взаимодействие компьютера и человека. Эти навыки применимы к различным профессиям, когда люди учитывают аудиторию и цель создания эффективных средств массовой информации, таких как программное обеспечение и веб-сайты.В следующей таблице приведены примеры этих профессий. Каков ожидаемый рост рабочих мест для дизайнеров видеоигр? Все карьеры в предыдущей таблице включают положительные прогнозы роста к 2026 году. В частности, BLS прогнозирует более быстрый, чем средний рост, рост для разработчиков программного обеспечения (24%) и веб-разработчиков (15%). Это увеличение связано с расширением цифровых технологий, которые BLS ожидает продолжить, таких как смартфоны, виртуальные покупки и социальные сети. Однако развитие цифровых коммуникаций может негативно повлиять на кандидатов в определенных отраслях. Например, BLS прогнозирует увеличение на 20% позиций графического дизайна в индустрии проектирования компьютерных систем и связанных с ними услуг, но сокращение на 22% для той же профессии в индустрии издателей газет, периодических изданий, книг и каталогов. Где я могу работать дизайнером видеоигр? Выпускники программы могут претендовать на должности, на которых они разрабатывают программное обеспечение, создают веб-сайты, рисуют игровые изображения или руководят художественными проектами.Однако в некоторых местах шансы трудоустройства выше, чем в других, для конкретной карьеры. Например, Калифорния предлагает больше должностей мультимедийных художников и аниматоров с более высокой концентрацией, чем любой другой штат. Кандидатам следует обращать внимание на местоположение и отрасль при выборе карьеры, поскольку зарплата дизайнера видеоигр зависит от этих деталей. Например, графические дизайнеры в сфере рекламы, связей с общественностью и смежных услуг обычно зарабатывают больше, чем профессионалы в других профессиональных областях. Местоположение Кандидаты сталкиваются с разными ожиданиями в отношении заработной платы и трудоустройства в зависимости от их местоположения. Например, арт-директора в Нью-Йорке зарабатывают в среднем 126 440 долларов, что превышает среднюю зарплату в любом другом штате. Однако в некоторых крупных городах Калифорнии средняя заработная плата этих директоров выше, в том числе в Сан-Франциско и Редвуд-Сити. Калифорния, Техас и Нью-Йорк предлагают самый высокий уровень занятости для мультимедийных художников и аниматоров, а Калифорния, Орегон и Вашингтон предлагают самую высокую концентрацию этих должностей. Кандидатам следует также учитывать требования к лицензированию или сертификации, а также стоимость жизни, поскольку они связаны с местоположением. Отдельные лица могут просмотреть следующую карту для получения дополнительной информации о местах и ​​ожиданиях от карьеры. Государство Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.C. Западная Вирджиния, Висконсин, Вайоминг FLTXNMAZAKCANVUTCOORWAIDHIOKMTWYNDSDNEKSMNIAMOARLAMSALGASCILWIMIINOHTNKYNCWVVAPANYMEVTNHRICTNJDEMAMDDC Отрасли промышленности Издатели программного обеспечения Издатели программного обеспечения создают и продвигают программное обеспечение для различных технологических нужд.В этой отрасли кандидаты могут работать дизайнерами, программистами или менеджерами с разной заработной платой. Например, графические дизайнеры получают в среднем 63 440 долларов в год, а арт-директора — более 125 000 долларов. Средняя зарплата: 83 180 долларов США Кино- и видеоиндустрия Кандидаты в этой отрасли помогают в создании фильмов, от крупномасштабных фильмов до телевизионных рекламных роликов.Соответствующие зарплаты в этой отрасли различаются. Например, графические дизайнеры в среднем составляют 62 430 долларов в год, а арт-директора — 122 180 долларов в год. Средняя зарплата: 84390 долларов США Проектирование компьютерных систем и сопутствующие услуги Кандидаты в этой отрасли помогают в создании фильмов, от крупномасштабных фильмов до телевизионных рекламных роликов. Соответствующие зарплаты в этой отрасли различаются. Например, графические дизайнеры в среднем составляют 62 430 долларов в год, а арт-директора — 122 180 долларов в год. Средняя зарплата: 84390 долларов США Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги Реклама включает продвижение товаров и услуг с помощью таких методов, как реклама в журналах и кампании в социальных сетях. Связи с общественностью направлены на поддержание имиджа компании и отношений с потребителями с помощью аналогичных средств. В этой отрасли коммерческие и промышленные дизайнеры в среднем составляют 60 460 долларов в год, а арт-директора — 108 130 долларов. Средняя зарплата: 73780 долларов США Как мне найти работу дизайнера видеоигр? Кандидаты, отвечающие требованиям к образованию и опыту разработки видеоигр, могут искать вакансии на таких сайтах, как Indeed и CareerBuilder. Профессиональные организации и веб-сайты дизайнеров также могут предлагать тематические доски объявлений. Эти источники включают Design Observer, The Art Career Project и Game Job Hunter. После нахождения должности каждый кандидат должен подать заявку, резюме и сопроводительное письмо. Некоторые компании могут также потребовать стенограммы или подтверждение сертификации или лицензии. В резюме кандидаты должны предоставить информацию обо всем соответствующем опыте, образовании и полномочиях. Такие возможности, как стажировки, сертификаты и ученые степени, могут улучшить шансы на трудоустройство, подтвердив полевой опыт. Каждому заявителю может потребоваться пройти собеседование по телефону, онлайн или лично.Для всех этих вариантов кандидаты должны подготовиться путем мозгового штурма ответов на типичные вопросы и анализа профессиональных обязанностей, связанных с должностью. Респонденты также должны говорить уверенно и кратко отвечать на вопросы. Для собеседований с визуальными элементами кандидаты также должны одеваться профессионально, и каждый кандидат должен отправить благодарственные письма после собеседования в качестве профессиональной любезности. Профессиональные ресурсы Профессиональные организации часто проводят конференции, содержат советы по трудоустройству и предлагают участникам возможности обучения.Эти группы могут также предоставлять ресурсы, связанные с областью, через веб-семинары, блоги и научные публикации. Академия интерактивных искусств и наук AIAS подключает своих пользователей к D.I.C.E. (дизайн, инновации, общение и развлечения) Саммит. Этот саммит включает в себя семинары, круглые столы и докладчиков. Группа также предоставляет D.I.C.E. награды. Победители представлены на выставке AIAS в Strong Museum. Black Shell Media Эта группа связывает посетителей сайта с видео и письменными ресурсами, связанными с дизайном видеоигр.Он также предоставляет блог, в котором исследуются темы римейков игр, маркетинга и создания команды для игровых продуктов. Ассоциация исследования цифровых игр DiGRA проводит международные конференции в таких странах, как Италия, Австралия, Китай и США. Кандидаты могут просматривать заархивированные статьи с прошлой конференции. DiGRA также предлагает электронную библиотеку. Ассоциация развлекательного программного обеспечения Эта ассоциация защищает такие игровые компании, как Wizards of the Coast, 505 Games и Capcom.Группа также предлагает ресурсы о насилии в СМИ, интеллектуальной собственности и правах Первой поправки в игровой индустрии. GameDev.net Кандидаты могут изучать хобби и карьерные перспективы, связанные с игровым дизайном, через этот сайт, а также участвовать в форумах по игровому дизайну, изобразительному искусству и аудио концепциям. На сайте проводятся семинары по таким темам, как рисование, C ++ и разработка игр. Поддержка геймеров Gamers Outreach предлагает больницам технологию для видеоигр, чтобы помочь больным детям во время длительного пребывания.Дизайнеры видеоигр могут стать волонтерами, собрать деньги или выступить в поддержку гуманитарного дела, связанного с полем. Гамкедо На этом ресурсе представлены курсы, а также проекты онлайн-игр, которые кандидаты могут проходить в группах. Помимо опыта, участники извлекают выгоду из руководства полевых профессионалов. Максимальное количество участников в группе — 148 человек. Сеть независимых разработчиков игр Члены группы могут получить выгоду от онлайн-коучинга, а лица, не являющиеся членами группы, могут участвовать в программе наставничества сети.Кандидаты также могут получать награды в таких категориях, как «самые новаторские», «лучший сеттинг» и «игра года». Международная ассоциация разработчиков игр IGDA информирует своих пользователей о различных международных мероприятиях, чтобы предоставить ресурсы по таким темам, как социальные сети и управление бизнесом. Участники могут получить доступ к центру карьеры IGDA для получения информации об открытых вакансиях. Специальная группа по взаимодействию компьютера и человека Эта группа ежегодно проводит конференцию «Человеческий фактор в вычислительных системах».Эти мероприятия могут включать курсы по исследованиям, дизайну и географии. Кандидаты также могут пользоваться электронной библиотекой группы. Что такое гейм-дизайнер? Кто такой гейм-дизайнер? Гейм-дизайнер — это тот, кто концептуализирует игровые сюжеты и сюжетные линии, уровни и окружение, взаимодействия персонажей и другие творческие аспекты. Их работа — работать с другими специалистами, такими как разработчики, художники и другие, чтобы обмениваться идеями, а затем управлять проектами до создания игр. В зависимости от ситуации игровые дизайнеры могут специализироваться на определенном игровом элементе и могут работать в группе других в коммерческой или независимой компании по разработке игр. Они даже могут работать самостоятельно, придумывая, создавая, программируя и публикуя свои собственные названия. Эволюция игрового дизайна В наши дни термин «гейм-дизайнер» используется довольно широко. Фактически, большинство коммерческих компаний по разработке игр состоят из больших команд, в которых многие люди вносят свой вклад в успех игры.Есть программисты, продюсеры, дизайнеры уровней, моделисты, аниматоры, технические художники, тестировщики, специалисты по маркетингу и финансам и многие другие. Например, Дизайн уровней — это концепция мозгового штурма, с которым игрок столкнется во время игры. Таким образом, дизайнеры уровней должны учитывать ряд различных элементов, чтобы сделать игру увлекательной для игроков. Сложность игры — одно из таких ключевых соображений, поскольку дизайнеры уровней не хотят делать игры слишком простыми или слишком сложными в этом отношении — они хотят создавать игры, которые будут «правильными» или, проще говоря, веселыми! Таким образом, их игры должны быть достаточно сложными, чтобы поощрять повторение игрового процесса и вызывать чувство «Я сделал это!» когда игроки добиваются успеха. Сложность этого баланса зависит от игры и типа игры. Например, многоуровневые игры могут усложняться с каждым уровнем: первый уровень будет легким, следующий — более сложным и так далее. Или все уровни могут быть одного и того же среднего уровня сложности на протяжении всей кампании. Создание концепции видеоигры в целом Как видно из приведенного выше, игровой дизайн — это гораздо больше, чем просто персонажи и сюжеты. Тем, кто заинтересован в успешном создании игры, необходимо продумать множество различных аспектов, но при этом необходимо оставаться сосредоточенным, поскольку каждое решение может разветвляться на более мелкие подрешения, которые необходимо разобрать, прежде чем можно будет начать работу. Например, одно из первых важных решений, которые примет гейм-дизайнер, — это тип игры, которую он хочет создать. От экшн-игр до спортивных игр, головоломок, симуляторов и т. Д. Существует множество различных типов видеоигр, из которых можно выбирать. Какова же тема игры? Хотя список различных типов видеоигр велик, вариантов тем еще больше! Это не должно быть пугающим или ошеломляющим, но больше для того, чтобы вдохновить тот факт, что с какой бы идеей ни работал гейм-дизайнер, есть аудитория, которая играла и наслаждалась чем-то подобным. Следующим шагом может быть дизайн уровней, как описано выше, и в котором игровые дизайнеры захотят создать чертежи уровней, чтобы изложить идеи и спланировать, как разработчик может воплотить их в жизнь. Этот план может включать в себя различные места, доступные для исследования персонажами, от домов до городов, подземелий и т. Д. Есть много других шагов, которые нужно выполнить, но из этого вы можете увидеть уровень детализации, необходимый для планирования и создания игры, в которую другим нравится играть. Перспективы индустрии видеоигр Тенденции в отрасли за прошедшие годы резко изменились.Инди-игры, казуальные игры, игры для социальных сетей и мобильные игры стали ключевыми (и все еще быстро растущими) сегментами, добавляя к массовому присутствию, создаваемому консолями и персональными компьютерами. С этим сдвигом барьеры для создания, публикации и распространения игр в цифровом виде в последние годы были значительно устранены, что стимулировало удивительный уровень творчества и возможность достигать масс через Интернет. Карьера в игровом дизайне также является разумным шагом с точки зрения стабильности и прибыльности: видеоигры принесли в США более 35 миллиардов долларов дохода в 2019 году. Вывод здесь заключается в том, что, несмотря ни на что, игры нужно придумывать, кодировать, тестировать и продавать. Есть место для лучших талантов — талантов с солидным, проверенным портфелем. Факты игрового дизайна Чтобы проиллюстрировать огромную разницу, которую решение игрового дизайна может внести в название, ознакомьтесь с этими фактами о том, что, если и почти нет! Кролик Соник, нет, броненосец, нет, Ёжик! Программист Юджи Нака начал с простой концепции: игроки должны управлять персонажем внутри шара, который катится по уровням в длинных трубах.В конце концов персонаж превратился в кролика — и, как Марио, он мог останавливаться и собирать вещи. Однако, когда было определено, что его кроличьи уши будет слишком сложно оживить, а остановка, чтобы подобрать предметы, замедлила бы темп игры, разработчики обратились к животным, которые скатывались, как шары, чтобы сохранить стиль игры и быстрые действия, которыми они были. собирается. В конце концов, вместо броненосца был выбран еж (предложенный дизайнером Наото Осима), и его сначала назвали мистером.Мышь. Тот огромный, определяющий отрасль момент, которого почти не произошло Как это часто бывает в видеоиграх, добавление в последнюю минуту может определить наследие. Для Goldeneye 007 для N64 команда разработчиков (без одобрения директоров студии Rare) создала многопользовательский компонент за последние несколько недель разработки. Об этой чрезвычайно популярной функции сразу же задумались. Игра помогла определить и утвердить жанр шутеров от первого лица на консолях, обозначив переход от Doom-подобных игр к более реалистичным. Поставь усы! Дизайнер видеоигр Сигеру Миямото подарил Марио свои культовые усы, чтобы игроки могли видеть его нос. Из-за ограниченных графических возможностей Миямото сделал и другие ярлыки дизайна, надел сантехнику шляпу, потому что волосы было слишком сложно рисовать и оживить, и заставил его надеть комбинезон, чтобы игроки могли видеть, как движутся его руки. Начало работы Есть ли ребенок или подросток, желающий сделать свой первый шаг к созданию видеоигры? Рассмотрите любой из наших летних лагерей по передовому игровому дизайну или варианты обучения ниже! Программы проводятся в более чем 150 местах, включая Стэнфорд, Нью-Йоркский университет, Калифорнийский технологический институт и другие. Курсы программирования с нуля Дизайн игр Minecraft Создание игр и искусственный интеллект с помощью JavaScript Дизайн и разработка игр 101 . No related posts. alexxlab Дизайн Дизайн сайтов 2020 тренды: Тренды веб дизайна преобладающие в 2020 году 14.11.2021 0 Дизайн Веб дизайн самоучитель: Уроки веб-дизайна с нуля, основы хорошего дизайна в уроках по web-дизайну 04.11.2021 0 Дизайн Фотодизайнер кто это: Дизайнеры кто они? | Учебный центр «Знание» 02.11.2021 0 Дизайн На дизайнера вузы: Заочное обучение в вузах России с направлением дизайн – 54.03.01 на 2020 год 25.10.2021 0 Дизайн Рейтинг студий веб дизайна: Рейтинг веб-студий 2019 18.10.2021 0 Дизайн Ux ui дизайнер что это: Что такое UX/UI дизайн на самом деле? / Хабр 02.10.2021 0 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт