13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер

Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас.

1. Дизайн привычных вещей

Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.

2. О шрифте

Шрифт — это наглядный язык, соединяющий автора и читателя.

Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.

3. Теперь вы это видите

Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.

4. Визуальное мышление

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам тоже стоит ее прочитать, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

5. Профессия — иллюстратор

В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.

Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.

6. Слово дизайнеру

Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.

7. Дизайн-мышление в бизнесе

Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.

Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир

8. Дизайн — это работа

Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.

9. Эмоциональный веб-дизайн

Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.

10. Отзывчивый веб-дизайн

Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.

Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.

11. Рисовый штурм

Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.

2 книги, которые научат вас рисовать

«Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него ― а это не так просто, как кажется», — Милтон Глейзер, всемирно известный графический дизайнер, создавший логотип I Love New York.

Следуя словам Милтона Глейзера, мы выбрали для вас две лучшие книги, которые помогут быстро развить навык рисования или повысить уровень своего мастерства.

12. Скетчбук, который научит вас рисовать

Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.

13. Вы сможете рисовать через 30 дней

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать»

 — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про дизайн, рисование, творчество, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

10 популярных книг о графическом дизайне и об основах композиции в дизайне | DesigNonstop

10 популярных книг о графическом дизайне и об основах композиции в дизайне

14

С помощью этих 10 книг мы сможем выяснить, что такое графический дизайн и как он развивался на протяжении столетий; а также как креатив приносит деньги и что значит сделать красиво. Затем познакомимся ближе с дизайнерами-новаторами и узнаем как овладеть дизайнерским искусством в совершенстве. Несомненно будет интересна информация о современных стилях и направлениях в искусстве и о роли каждого в истории; о построении композиции в дизайне, об основных приемах и принципах. Ну и в заключение получим практические рекомендации по созданию гармоничных цветовых комбинаций.

 

1. Квентин Ньюарк«Что такое графический дизайн?»Дизайн развивается не в вакууме. Эта книга начинается с исследования тех основ, что формируют дизайн: этики, экономики, технологии, теории и истории искусства. В этой части книги прослеживается развитие дизайна на протяжении нескольких столетий — от истоков, берущих начало в средневековой Германии, до современных направлений, охватывающих такие области, как дизайн корпоративных брэндов и журналов, кинодизайн и дизайн веб-сайтов. Посмотреть на Озоне.

 

2. Питер Кук«Креатив приносит деньги»Способность давать начало новым продуктам и услугам является одним из самых ценных источников конкурентного преимущества.
В книге приводятся примеры ведущих мировых производителей, которые рассматривают творческие способности, как обязательное условие для достижения успеха. Автор со своей уникальной точкой зрения на данную проблему раскрывает природу креативности, на основе собственного богатого опыта излагает специфику ее применения. Посмотреть на Озоне.

 

3. Элис Туэмлоу«Графический дизайн: фирменный стиль»Книга Элис Туэмлоу «Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи» — это теория и практика современного графического дизайна от «а» до «я»! Вы хотите овладеть дизайнерским искусством в совершенстве?

Этот международный бестселлер поможет вам стать настоящим профессионалом в области графического дизайна! Эта книга откроет вам путь к профессиональному совершенству! Посмотреть на Озоне.

 

4. Роджер Паркер«Как сделать красиво на бумаге»Это руководство, выдержавшее в США шесть изданий, представляет собою курс полиграфического дизайна. Автор, один из опытнейших дизайнеров, поделится с вами своими секретами, научит, как завладеть вниманием читателя, включив в действие весь арсенал изобразительных средств современного компьютера. Вы узнаете, как создавать документы, будь это рекламный буклет, объявление в газете или журнале, отчет о работе или резюме для работодателя. Посмотреть на Озоне.

 

5. Wilson Harvey«Лондон. 1000 графических элементов» Здесь вы найдете 1000 примеров самых лучших дизайнерских идей. На первый взгляд они просты. Однако, многие из них стали очевидными только после длительных дискуссий. Все то, что вы найдете здесь — это коллекция идей для творческого вдохновения. Из книги вы узнаете о дизайнерах, которых ищут что-то новое, а также о тех, кто предпочитает сконцентрироваться на использовании стандартных приемов с таким же ошеломляющим успехом. Посмотреть на Озоне.

 

6. Хембри Райн«Графический дизайн»В этой книге по графическому дизайну рассказывается об основных принципах дизайна, о правилах размещения материала на странице, о подборе цветов и шрифтов. Далее в ней изложена теория коммуникации. На этом фундаменте автор Райн Хембри рассматривает такие элементы повседневной работы дизайнера, как фирменные знаки, фирменные бланки, приглашения, печатные публикации, ежегодные отчеты, каталоги, корпоративные бренды. Посмотреть на Озоне.

 

7. Лакшми Бхаскаран«Дизайн и время в современном искусстве»В издании подробно описывается история возникновения каждого стиля. Вы познакомитесь с именами художников и архитекторов, работающих в рамках определенного стиля, а также увидите их всемирно известные произведения, хранящиеся в музеях и частных коллекциях. Прекрасные иллюстрации, включающие образцы промышленного дизайна, графики, живописи и архитектуры, помогают проследить за развитием каждого стиля и увидеть, как он может быть использован в настоящее время. Посмотреть на Озоне.

 

8. Виталий Устин«Композиция в дизайне» Это методическое пособие посвящено раскрытию особенностей построения композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Подробно раскрываются средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд полезных рекомендаций по практическому применению в дизанерском деле. Материал иллюстрирован таблицами, схемами, а также примерами графических и пластических композиций. Посмотреть на Озоне.

 

9. Ольга Голубева«Основы композиции» В книге «Основы композиции» системно изложены теоретические основы композиции, а также впервые предложена методика практического обучения ее основам. Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях. Посмотреть на Озоне.

 

10. Тони Саттон, Брайд Виллен«Гармония цвета»Эта книга — практическое руководство по выбору и использованию цветовых комбинаций. Содержит разделы по психологии цвета с советами, как не ошибиться в его выборе. Представляет сотни цветовых комбинаций, гаммы CMYK, тренды и фотографии. Книга поможет выработать гамму для любого проекта: от моделей высокой моды до создания веб-страницы. Представляет полный справочник для всех, кто работает с цветом. Посмотреть на Озоне.

8 обязательных к прочтению книг для студентов-дизайнеров

Рождество может быть прекрасным временем для пополнения вашей книжной коллекции. Если вы студент, ищущий вдохновение или информацию, эти книги по графическому дизайну — отличное место для начала. Эти названия охватывают основы графического дизайна и помогут подготовить вас к будущей карьере. Независимо от того, арендуете ли вы их в библиотеке или берете копию для себя, это основные тексты, которые будут на вашей книжной полке.

Следующие книги добавят реальный контекст к вашим исследованиям, дадут вам дополнительную искру вдохновения и помогут вам стать более разносторонним дизайнером при входе в отрасль.

Содержание статьи

01. Пол Рэнд: Искусство дизайнера

Легенда брендинга Пол Рэнд исследует причину графического дизайна в этой коллекции сочинений

] По мнению многих, отца современного брендинга, американский арт-директор и графический дизайнер Пол Рэнд известен своими разработками логотипов для именитых клиентов, таких как IBM, UPS и NeXT. Его книга «Дизайн, форма и хаос» вышла из печати — хотя стоит поискать информацию о некоторых из его самых знаменитых работ по идентификации — но для полноценного Рэнда вам нужна его книга 1985 года «Пол Рэнд: искусство дизайнера»

.

В течение 27 эссе он исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое оно может оказать на общество; что работает, что нет, и самое главное, почему.

02. Основы макета

Необходимо знать правила использования сеток, прежде чем их можно будет разбить

Это не может быть самая захватывающая часть работы, но для графических дизайнеров важно понять теорию сетки. Сетки являются основой для всех дизайнерских проектов — и только когда вы знаете правила, вы можете начать изучать, как их нарушать. Эта книга от Бет Тондро охватывает 100 принципов использования гридов, и она только что была обновлена ​​и дополнена свежим содержанием к 2019 году.

03. Искусство смотреть вбок

Алан Флетч ставит под сомнение все о дизайне и делает это со стилем

Pentagram co- Основатель Алан Флетчер написал за свою карьеру ряд книг, но это самая известная из них: окончательный учебник по визуальному интеллекту, задающий вопрос о том, как дизайнеры думают обо всем — от цвета до композиции.

Состоит из 72 Главы, заполненные анекдотами, цитатами, изображениями, любопытными фактами и бесполезной информацией, странностями, серьезной наукой, шутками и воспоминаниями, представляют собой неотразимую коллекцию мудрости и проницательности, предназначенную для того, чтобы восхищать и вдохновлять любого, кто ценит взаимодействие между словом и изображением.

04. Как стать графическим дизайнером, не теряя своей души

Адриан Шонесси — библейская библия для студентов-дизайнеров

Консультант по дизайну и писатель Адриан Оригинальный текст Shaughnessy — это руководство для карьеры, которое поможет вам пройти через все преимущества и недостатки современной индустрии дизайна.

Как следует из названия, в основе лежит посылка, что, как только вы закончите обучение и сделаете первые шаги в профессиональной жизни, существует риск попасть в бессмысленные и нереализованные проекты, связанные с хлебом и маслом, если вы этого не сделаете осторожно.

Книга Шонесси — это руководство для независимых дизайнеров, которые предпочитают работать над чем-то более значимым и полезным, и поэтому оно содержит советы, которые не будут преподавать в колледже.

Это пересмотренное издание 2010 года включает главы, посвященные профессиональным навыкам, творческому процессу и глобальным тенденциям: в том числе экологическим проблемам, этике и росту цифровой культуры.

05. Улыбка в мыслях

Берил МакАлхон, Дэвид Стюарт и Грег Куинтон обновляют руководство по разработке оригинального дизайна 90-х годов

[Улыбка в уме] была быстро признана одной из самых влиятельных книг о дизайне, когда она была опубликована в 1996 году, и 20 лет спустя была подвергнута капитальному ремонту под пристальным вниманием ECD The Partners Greg Quinton.

Хотя как быть Графический дизайнер, не теряя души, укрепит ваши деловые навыки и подготовит вас к махинациям в отрасли. «Улыбка в уме» — это визуальная стимуляция для ума: трамплин для дизайна, основанного на идеях.

В конечном счете, книга представляет собой волшебный ингредиент для создания действительно привлекательного бренда, о чем свидетельствует обширный выбор вдохновляющих проектов со всего мира за последние четыре десятилетия. В общем, отличный справочник для развития и укрепления ваших идей.

06. Брендинг: в пять с половиной шагов

Отслеживание процесса дизайна магната, как он любезно раскрывает свой процесс

Джонсон Бэнкс с открытым исходным кодом Ребрендинг Mozilla твердо поставил перед публикой тщательный творческий процесс отмеченного наградами агентства, пригласив комментарии и критику со стороны широкой общественности.

В том же духе прозрачности креативный директор Майкл Джонсон раскрывает мудрость В течение двух десятилетий он был в авангарде индустрии брендинга, выпустив свою книгу «Брендинг в пять с половиной шагов» — бесценное руководство о творческом процессе.

Для Джонсона было идеальное место между множество плотных томов о стратегии бренда и столь же плодотворные вдохновляющие витрины. Эта книга раскрывает связи и совпадения между ними, а также является практической и вдохновляющей.

В ней он разбивает пять этапов процесса брендинга Джонсона Бэнкса — включая плавный «полушаг» между стратегией и дизайн — и объясняет, как все это работает, с точки зрения студии мирового класса.

07. Как

Майкл Бейрут: человек с несколькими словами

Если полное название из 10 слов книги Шонесси не достаточно многословно для вашей недавно созданной книжной полки дизайна Майкл Берут поднимается на три ступени, чтобы: как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменить мир.

Опубликованный в 2015 году ветеран-дизайнер и партнер Pentagram из Нью-Йорка придают новый смысл традиционной монографии, рассматривая ее как комбинацию руководства и манифеста.

Использование 35 проектов В качестве демонстрации Берут иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире, с его неизменно интересной точки зрения.

Включая грубые наброски и отвергнутые идеи вместе с готовой работой, он также делает выдающийся успех своей карьеры гораздо более доступным для всех в начале своей работы — и книга полна идей о творческом процессе.

08. Графический дизайн Rants and Raves

Текст Стивена Хеллера исследует дизайн с культурной и психологической точки зрения

Наша последняя рекомендуемая книга — увлекательная антология 2017 года наводящие на размышления очерки арт-директора, автора и лектора Стивена Хеллера. Это поможет отточить ваше критическое преимущество и поставить под сомнение меняющуюся роль дизайна в более широком мире.

Охватывая весь спектр графического дизайна и связанных с ним предметов искусства и культуры, эссе Хеллера, насчитывающее более 40 статей, охватывают все, от отношений между дизайном и секс с ролью дизайна в недавней президентской гонке в США.

Прочитайте эти чрезвычайно рекомендуемые книги, и вы будете на пути к тому, чтобы стать всесторонним дизайнером 21-го века, когда закончите школу. .

Статьи по теме:

ТОП книг для дизайнера — veonix.ru

Путь графического дизайнера – это постоянное движение вперед. Стоит ненадолго остановиться и вас отбрасывает в профессиональное вчера. 

Поэтому все время нужно расширять и углублять знания, раздвигать границы видения, узнавать о новых трендах в работе.

“Дизайнерская” литература — одно из средств такого  профессионального развития. Книги помогают не только узнавать новое, но и систематизировать имеющиеся знания о дизайне. 

Veonix подобрал дюжину полезных книг для графических дизайнеров. Уверены, каждая из них может запустить в вас череду профессиональных открытий. 

Дзынь-дзынь…. Уважаемые графические дизайнеры! Как насчет отвлечься от экранов мониторов? Поморгайте, разомните кисти рук, сделайте десяток приседаний и… переключитесь. А чтобы не выходить из рабочего настроя предлагаем сместить фокус на тренажер для ума и воображения — книги. 

Veonix специально для вас подобрал дюжину полезных книг в области графического дизайна. Уверены, каждая из них может запустить в вас череду профессиональных открытий. 

---

Содержание:

1. История и истории: книги о формировании, развитии и философии графического дизайна
2. Азбука и не только: книги об основах графического дизайна и его направлениях
3. Высший класс: книги, которые продвинут вас на новый уровень

---

История и истории: книги о формировании, развитии и философии графического дизайна

Ян Чихольд, “Новая типографика. Руководство для современного дизайнера”

Для многих графический дизайн — продукт современности. Без компьютеров, 3D-визуализации и фотошопа направление просто не могло родиться. Тем интереснее узнавать об истоках. 

Первая редакция этой книги для графических дизайнеров была издана в 1928 году в Германии. Думаем, это говорит о многом.

Читайте, если хотите знать о зарождении графического дизайна и развитии типографики в историческом и практическом ключе. 

Книга также расскажет о “немецких” стандартах печатной продукции. Можем поспорить, вас поразит, что некоторые актуальны до сих пор и для нас. 

Дон Норман, “Дизайн привычных вещей”

Фундаментальная суть дизайна по Норману: все, что создается дизайнером, должно быть понятно адресату. 

На примерах и детальном анализе автор учит понимать суть вещей через их визуальное выражение. Внешняя “нечитабельность” обычно связана не с глупостью читателя, а слабой работой графического дизайнера. 

Поэтому, когда на своей презентации вы случайно словите кляксу, будьте добры, облеките ее смыслом. А если ваши графические работы “не идут”, задумайтесь: может быть вы своей графикой говорите на иностранном. 

Все расшифровки в книге.

Пол Рэнд, “Дизайн. Форма и хаос”

В этой книге вас ждет дерзкий диалог с создателем логотипа IBM. Пол Рэд остроумно и вдумчиво рассказывает, что есть дизайн. Анализируя свои работы, автор “на пальцах” объясняет логику созданных им логотипов. 

Если у вас не получается обосновывать заказчику свои решения, читайте книгу! Вы научитесь с легкостью объяснять закономерности создаваемых графических продуктов. 

Азбука и не только: книги об основах графического дизайна и его направлениях

Робин Уильямс, “Дизайн. Книга для недизайнеров. Принципы оформления и типографики для начинающих”

Наша любимая азбука для графического дизайнера. Без этих знаний и навыков невозможно двигаться в профессии дальше.

Безусловные плюсы книги — легкость изложения и доступность для понимания. Поэтому даже если вы совсем далеки от графического дизайна, сразу поймете в каком направлении двигаться.

Бывалые же смогут проверить себя на знание основ. 

Дерзайте! Лучшей книги для начинающих дизайнеров мы не знаем.

Иоханнес Иттен, “Искусство цвета”

И. Иттен — швейцарский художник, теоретик искусства и педагог прошлого столетия, который полжизни посвятил исследованию цвета. Его учебник по цветоведению must have для любого дизайнера. 

Автор познакомит с теорией цвета, психологией цвета и его восприятия, взаимоотношением цветов, цветовыми пятнами, контрастами и многим другим. Вы увидите доказательства исследований Иттена в работах известных мастеров в живописи.

Советы и упражнения из книги помогут развить цветовое восприятие и научат правильно подбирать цвета в дизайне.

Чтение безусловно затянет и вы обязательно включитесь в игру “найди подтверждение выводов Иттена в собственных работах”. Кстати, всегда найдете.

Иоханнес Иттен, “Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах”

А это уже тяжелая артиллерия от преподавателя форкурса первой половины XX века. Тяжелая, потому что это книга не про обычное чтение, а про погружение — медленное и тягучее — в суть формы.

Иттен учит работать с формой по принципу “почувствовать — понять — сделать”. Большое количество иллюстраций показывают на примерах учеников упражнения автора. Но главное — не иллюстрации, а что под ними: вглядитесь, вчитайтесь, осмыслите.

Лучше, если погружаться в труд Иттена о форме вы будете с карандашом и бумагой. Тогда вы на себе прочувствуете всю ценность книги.

Аарон Уолтер, “Эмоциональный веб-дизайн”

Мало какой бизнес сегодня обходится без сайта. А если бизнес нацелен на рост и масштабирование, то сайт — обязательный атрибут компании. 

Книга “Эмоциональный веб-дизайн” о том, как через графические решения сделать ваше присутствие в Интернете наиболее притягательным для людей. 

Вызвать эмоциональный отклик — самый быстрый способ наладить связь с посетителем интернет-страницы. 

На разнообразных примерах автор шаг за шагом прокладывает маршрут от основ и принципов эмоционального дизайна до анатомии интуитивного решения пользователей в интернете.

По мнению автора, чтобы посетители заинтересовались сайтом, нужны только 2 вещи — сюрприз и предвкушение. Как их создать, вы узнаете из книги.

Дэвид Эйри, “Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера”

Логотип и фирменный стиль — визитная карточка бренда. То, насколько компания будет узнаваема, во многом зависит от ее визуальной идентификации. Mersedes и Apple мы узнаем на ощупь, только дотронувшись до их логотипов. То же самое можно сказать о многих других известных брендах.

В чем заключается работа графического дизайнера и какие сложности возможны на пути. Особенности брифа и приемы взаимодействия с заказчиками, чтобы работа шла слаженно и без суеты. И все это на детальных кейсах и примерах, которые делают понятным путь к конкретному логотипу и фирменному стилю компаний. 

Многие считают книгу лучшей по теме. Мы присоединяемся.

Артём Горбунов, “Типографика и вёрстка”

“Типографика и верстка” — лучший образец книги для начинающих графических дизайнеров. Даже сам автор называет ее учебником.

В практическом руководстве идеально сочетаются:

• лаконичная информация о типографике и вёрстке с упором на создании макета для экрана; 
• наглядными иллюстрациями-примерами;
• интерактивная подача материала.

“Типографика и верстка” научит вас видеть самые выгодные варианты представления информации на странице (экране), а также качественно создавать макеты страниц.

А еще нельзя не отметить, как приятно, когда лучшие книги для дизайнеров создаются не только зарубежными, но и отечественными авторами.

Высший класс: книги, которые продвинут вас на новый уровень

Сьюзан Уэйншенк, “100 главных принципов дизайна” и “100 новых главных принципов дизайна”

Эту парочку считаем за одну.

Мы привыкли, что книги для дизайнеров — это комбинация теории и практики технической визуализации графики или механики взаимодействия с заказчиками. Психологические вопросы затрагиваются косвенно или вскользь.

С. Уэйншенк восполняет этот пробел. Обе книги — вторая логическое продолжение первой — о психологии графического дизайна. Как люди воспринимают графическую информацию, на что нужно обращать внимание, универсальные приемы привлечения внимания.

Автор буквально вручает волшебную палочку влияния графики на людей. Научитесь ею пользоваться и станьте Гарри Поттером графического дизайна.

Майкл Джанда, “Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах”

Еще эту книгу можно назвать “Тонкости работы графическим дизайнером”. Автор легко и с юмором проведет вас по всем ухабам дизайнерской работы. 

Главы о взаимодействии с клиентами и контактах с коллегами — must have для любого специалиста в профессии — новичка или бывалого. Поймете, что эти процессы управляемы и многое зависит от вас.

Это настольная книга дизайнера: после прочтения вы будете готовы к любым поворотам в делах.

Артемий Лебедев, “Ководство”

“Ководство” Лебедева — это эксцентричный ведущий Руби Род из бессоновского “Пятого элемента”. Бесконечно манерный, вопиюще высокомерный и пенопластом-по-стеклу-пронзительный гимн индивидуальности. 

Книга научит вас не бояться. Не бояться пробовать. Не бояться критики. Не бояться признавать, что сделали лажу. Чтобы потом не бояться все переделать до скромного уровня “я — Бог!”.

И это безусловно вишенка на торте нашей подборки лучших книг для графического дизайнера.

14 лучших книг по дизайну для студентов-дизайнеров в 2020 году

Учеба на степень в дизайн может быть сложно. Некоторые студенты могут нервничать, потому что начинают что-то новое. Их цель — закончить колледж как можно быстрее, заводя друзей и наслаждаясь жизнью в университете. Они должны учиться у разных преподавателей и вовремя сдавать свои проекты. Они могут построить отношения наставника и подопечного, особенно если они очень увлечены своими жизненными целями. 

Источник

Тем не менее, студенты-дизайнеры должны не только выполнять интересные задания и использовать свой бесконечный творческий потенциал, но и преуспевать в других предметах. Они должны вовремя сдавать письменные задания. Например, их профессор литературы может назначить несколько эссе. Если они тоже заняты своими проектами, они всегда могут проверить бесплатное эссе Примеры at https://gradesfixer.com/free-essay-examples/literature/ для вдохновения. Они также могут сделать это, чтобы сэкономить время, потому что им нужно сосредоточиться на своих основных предметах дизайна.

Эти очерки по литературе также могут помощь их, потому что они также используют свое творчество. Они являются частью учебной программы, потому что студенты могут отточить свои навыки в написание исследования или бумаги по нескольким темам. Они могут сначала не осознавать этого, но написание литературных эссе может помочь выявить в них творческие соки.

Любой, кто проявляет интерес к дизайну или планирует стать дизайнером, может прочитать эти 15 книг, чтобы лучше понять основы дизайна. Принципы и их приложения.

1.     As маленький Возможный дизайн от Дитера Рамса

Источник

В этой книге автор излагает свои десять правил продуктового дизайна. Он уважаемый лидер отрасли, и его продуктов распространены во всем мире. Его книга — одна из лучший книги по дизайну, которые студенты должны прочитать, если хотят добиться успеха.

2.     Элементы дизайна, основы цвета — Аарис Шерин

Эта книга — ресурс для художников, которые хотят создавать запоминающиеся и привлекательные дизайны, которые содержательно и эффективно передают сообщение своей целевой аудитории. Он учит, как общаться с цветом и шрифт типы, а также изображения, чтобы успешно представить сообщения и идеи.

3.     Не заставляйте меня думать, Стив Круг

Эта книга Стива Круга является самой популярной и любимой, потому что она добавляет новые перспективы и делает чтение увлекательным. Его необходимо прочитать всем, кто работает на веб-сайтах. Это также один из лучшие книги по дизайн-мышлению.

4.     Школа графического дизайна Дэвида Дабнера и др.

Источник

Жизненно важное введение в область графики Дэвида Дабнера, Эбби Викресс и Сандры Стюард является обязательной книгой для художников. Он учит основным концепциям и важным навыкам, необходимым для создания основы инновационного и успешного статья и стиль. В нем представлены основы решения проблем и передовые методы для широкого спектра приложений.

5.     Сеточные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-Брокманн

Эта книга — одно из названий, полезных для веб-художников и художников-графиков, поскольку она демонстрирует лучший способ разметки страницы в логическом и Очистить путь. Он содержит практические советы и психологию макетов, а также практические макеты.

6.     Адриан Шонесси, как стать графическим дизайнером, не потеряв души

Это еще одна любимая книга художников-графиков, потому что она учит их личному и профессиональному развитию. Он углубляется в компания ответственность и этика, а также идеи художников мирового класса.

7.     Майкл Берут «Как использовать графический дизайн для продажи вещей»

Это руководство описывает карьеру Михаэля Берута и предлагает несколько советов всем художникам, как новым, так и опытным. Он использует реальный проекты для отображения того, что достижимо с помощью графики.

8.     Основы макета Бет Тондро

В этой книге Тондро представлены основные рекомендации по верстке с использованием 100 принципов искусства и стиля, таких как кернинг и разборчивость, комбинирование шрифтов, использование специальных символов и стремление к равновесию и ритму с шрифтом. Принципы полезны для создания годовых отчетов, веб-сайтов, брошюры, Плакаты, и публикации.

Книга учит системному подходу к развитию знаковых марка используя клиентские кейсы от арт-хаусов и известных художников. В нем подробно рассказывается о процессе создания этих художников, вплоть до сотрудничества и сотрудничества с клиентами.

10). Искусство смотреть сбоку, Алан Флетчер

Источник

Эта книга представляет собой сборник идей и мудрости со всего мира. В нем представлены анекдоты, изображения, цитаты, любопытные факты, бесполезная информация, шутки, странности, наука и воспоминания, связанные с взаимодействием визуального и вербального, а также бесконечным Ресурсы человеческого разума.

11). Дизайн повседневных вещей Дона Нормана

Пересмотренное и расширенное издание отличается практичным и превосходным стилем повседневных вещей. Великолепный учебник объясняет, как и почему клиенты довольны тем или иным продуктом. Эта книга — одна из книги по искусству для начинающих что каждый студент должен прочитать.

12. Процесс проектирования Карла Аспелунда.

Эта книга служит проводником в процессе художественного творчества от вдохновения до концептуализации. Он включает в себя все о графике, одежда стиль и веб-арт. Это для всех творческих профессионалов, которые хотят применить полученные уроки в своих проектах.

12). Элементы пользовательского опыта, Джесси Джеймс Гарретт

Эта книга предлагает жизненно важную информацию для художников Интернета и интерактивных художников, поскольку она определяет основные принципы, необходимые им для достижения успеха в своем деле. Он объясняет сложные концепции с яркими иллюстрациями и четкими объяснениями, чтобы сосредоточиться на создании и изображении идеи.

13). Мыслить шрифтом, Эллен Луптон

Источник

Эта книга учит использованию типографики в визуальной коммуникации и содержит самую свежую информацию о таблицах стилей, линейных и нестрочных цифрах, орнаментах и ​​подписях, малых и увеличенных заглавных буквах. шрифты, лицензирование шрифтов, рукописные буквы и смешанные шрифты. В нем представлены наглядные примеры, демонстрирующие новаторство в рамках определенной структуры типографских форматов. Это важная книга для художников, студентов, редакторов, копирайтеров и всех, кто хочет выучить типографские слова и шрифты.

Студенты, изучающие дизайн, найдут много информации из книг, упомянутых в этой статье. Они учатся у мастеров, которые хотят поделиться своим опытом и знаниями об определенном аспекте художественного творчества. Они могут использовать все, что узнают от них, чтобы добиться успеха в выбранной ими области искусства.

ТОП-29 бесплатных курсов по графическому дизайну [2021] с нуля

Автор Алексей Шаполов На чтение 32 мин Просмотров 11.9к. Обновлено 23.06.2021

Для начинающих с нуля в 2021 году. До уровня PRO.

Также читайте:

💰 Материал спонсора. «Как стать дизайнером» от Skillbox 💰

Длительность: 3 занятия = 4,5 часа.

Формат обучения: записи вебинаров.

Программа обучения:

1. Работа в дизайне. Кем быть и как выбрать направление?
2. Все виды дизайна на простых упражнениях.
3. Разбор работ.

Чему научитесь:

• Разбираться в направлениях и трендах дизайна
• Находить источники вдохновения
• Создавать дизайн разных форматов

Особенности курса:

• Доступ к материалам курса даётся на 7 дней

Кто проводит курс

Сергей Попков

VK, Instagram, Behance

• Основатель и творческий руководитель дизайн-студии AIC
• Сооснователь Skillbox
• В дизайне 17 лет, за это время завершил 400+ проектов

1. «Как стать дизайнером» от «Нетологии»

Длительность курса: 3 занятия.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: записи вебинаров + текстовые материалы + тесты + практические задания.

Обратная связь: нет.

С сертификатом

Программа обучения:

1. Что такое цифровой дизайн.
2. Базовые навыки дизайнера.
3. План развития в дизайне.

Кто проводит курс

Андрей Малеваник

VK, Facebook, Instagram, Behance

• Продуктовый дизайнер
• Продюсер направления «Дизайн» в «Нетологии»

2. «Обзор главных инструментов дизайнера» от «Нетологии»

Длительность курса: 5 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: записи вебинаров + текстовые материалы + тесты.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Быстрый старт в Photoshop.
2. Дизайн рекламной графики в Figma.
3. Быстрый старт в Illustrator.
4. Воркшоп по моушн-дизайну в After Effects.

Чему научитесь:

• Работать с основными графическими редакторами — Photoshop, Figma, Illustrator, After Effects

Кто проводит курс

• Никита Новосёлов — креативный директор брендингового агентства «Сова», иллюстратор
• Андрей Малеваник — продуктовый дизайнер, продюсер направления «Дизайн» в «Нетологии»
• Всеволод Шапошников — веб-дизайнер в Miro
• Гарри Марковский — руководитель отдела видеопродакшена в «Нетологии»

3. «Первый шаг в графическом дизайне» от «Нетологии»

Длительность курса: 67 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки + записи вебинаров + текстовые материалы + практические задания.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Основы работы в Canva.
2. Как оформить социальные сети.
3. Как оформить презентацию.
4. Как создавать дизайн для брендов и корпоративных задач.
5. Расширенные возможности Canva.

Чему научитесь:

• Работать с графическим редактором Canva
• Подбирать правильные шрифтовые и цветовые сочетания
• Делать сложные визуальные эффекты — тени, градиент и другие элементы
• Оформлять презентации с инфографикой
• Создавать графический контент для соцсетей
• Разрабатывать графические материалы для задач бренда — визитки, презентации

Кто проводит курс

Дарья Серединская

Instagram

• Контент-директор Canva в России

🏆 На правах рекламы. «Профессия Графический Дизайнер» от Contented 🏆

Продолжительность обучения: 9 месяцев.

Документ об окончании: электронный сертификат + удостоверение о повышении квалификации установленного образца.

Формат: видеоуроки + домашние задания + вебинары + работа с личным наставником + общение с другими участниками курса в закрытом Slack-чате + удалённая стажировка.

Особенности обучения:

• Личный наставник-куратор каждому студенту
• По окончании обучения у вас будет готовое портфолио из 10 проектов (в области векторной графики, анимации и 3D-дизайна)
• Гарантированная помощь в трудоустройстве (карьерные специалисты онлайн-школы Contented проведут с вами персональные консультации, проработают резюме, дадут полезные советы и помогут начать стажироваться уже во время обучения)
• Насыщенная обучающая программа (включает в себя 200+ уроков по Adobe Photoshop, Illustrator, Figma, айдентике, дизайну упаковки и дизайну промо-сайтов)
• Преподаватели — сотрудники Mail.ru Group, «Яндекса», креативного агентства Red Keds, ONY, Art of Mind и Embacy
• Выпускники Contented работают в Beeline, Avito, OZON, «МТС», «СберБанке», «МегаФоне», «Альфа-Банке» и других ведущих digital-компаниях

4. «Графический дизайн» от Skillbox

Длительность курса: 3 занятия.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: записи вебинаров.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Тренды и стили в айдентике.
2. Фирменный стиль. Примеры. Практика.
3. Интенсив «Графический дизайн». Подведение итогов.

Кто проводит курс

Дмитрий Матвеев

• Арт-директор WildBerries

5. «Поговорим о графическом дизайне» от Елены Барышкиной

Длительность курса: 50+ уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: в комментариях к видео.

Без сертификата

Что узнаете и чему научитесь:

• Что такое графический дизайн
• Какие существуют типы графического дизайна
• Сколько зарабатывают графические дизайнеры
• Плюсы и минусы работы графического дизайнера
• Какие навыки нужны для успешной работы графическим дизайнером
• Как стать графический дизайнером
• Как зарабатывать деньги на фотобанках
• Тренды современного дизайна
• Создавать логотипы
• И многое другое!

Кто проводит курс

Елена Барышкина

Instagram, Pinterest, Dribble

• Графический дизайнер и векторный художник с 11-летним опытом

6. «Типографика. Шрифты. Текстовые эффекты» от Елены Барышкиной

Длительность курса: 8 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: в комментариях к видео.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Как комбинировать шрифты.
2. Как сделать 3D-текст.
3. Как создать глитч-эффект.
4. Как превратить текст в любую форму в Adobe Illustrator.
5. Крутые бесплатные ресурсы для графического дизайнера.
6. Сайты с классными шрифтами.
7. Красивые и необычные бесплатные коммерческие кириллические шрифты.
8. Простой 3D-эффект с инструментом «Переход» в Adobe Illustrator.

Кто проводит курс

Елена Барышкина

• Графический дизайнер и векторный художник с 11-летним опытом

7. «Дизайн» от TheOnliner

Сборник из 11 видеоуроков будет актуален начинающим специалистам. Видеоролики длятся по 5-10 минут, что особенно удобно для тех, кто не располагает большим количеством времени для обучения. Здесь нет ни сертификата, ни обратной связи. Автор сборника не отвечает на комментарии, да и сами уроки собраны с нескольких курсов.

Программа состоит из:

• разбора основ, типографики;
• создания макетов и композиций;
• обучения пользованием палитрой;
• фишек для скетчинга.

На курсе есть такие уроки, как «5 грехов всех дизайнеров», «вопросы, которые отличают дизайнера от аматора». Научиться здесь можно базе, уроки короткие, не слишком содержательные, подойдёт только новичкам.

Преимущества — курс бесплатный. Но всё же, материала очень мало, нет никакой обратной связи. Пользователи отмечают наличие интересной информации, но её подача — тяжёлая и скучная. Ссылки на оригиналы видео есть в описании.

8. «Теория графического дизайна» от Design_TV

Небольшой курс из 10 видеоуроков предусмотрен для новичков, делающих первые шаги в сторону изучения графического дизайна. Средняя длительность уроков — 10 минут. Материал опубликован в порядке от лёгкого к сложному. Сертификат, обратная связь — ничего нет, но небольшую помощь можно получить в комментариях.

Программа обучения состоит из тем:

• 10 основных направлений графического дизайна;
• композиция, колористика, типографика;
• зачем нужно уметь обрезать и размещать;
• как выстраивать композицию;
• о колористике и значении цвета.

В ходе обучения можно узнать о элементах композиции, фокусных точках, размещении второстепенных объектов, направлении и задержании взгляда, правильном масштабе. Уроки содержательные и доступные, у некоторых видео есть несколько тысяч просмотров. Монтаж лекций простой и хороший, однако пользователи отмечают монотонную речь преподавателя, сложности с прослушиванием из-за неразборчивости.

9. «Основы графического дизайна» от BRENDA

Данный материал являет собой рассылку — 6 небольших фрагментов будут высланы на почту сразу после регистрации. Материал взят из книги «Графический дизайн для начинающих», по которой написан платный онлайн-курс. За всё время автор уроков отправил больше 25 тысяч писем!

Ученик сам может выбрать материал для изучения. Здесь нет сертификата, обратная связь не предусмотрена. 6 уроков придут на почту в течение недели.

Сама программа состоит из:

• введения в специальность;
• использования самых нужных инструментов;
• теории цвета и оттенков, линий, точек;
• шрифтов, контрастов, типографики;
• процесса проектирования.

С помощью этих уроков можно научиться решать визуальные задачи, понимать типографику, правильно использовать палитру. Бонус — 40 дополнительных материалов от автора курса (Евгений Бородин – арт-директор Brenda).

К «плюсам» можно отнести доступный материал, ежедневную рассылку на почту, возможность пересматривать уроки по необходимости. «Минусы» — отсутствие сертификата, поддержки. Да и шести фрагментов будет мало даже для введения в профессию.

10. «Интенсив по графическому дизайну 2.0» от Creativshik

На этом курсе — всё самое главное о графическом дизайне. В кратчайший срок можно освоить суть профессии и создать первые работы для портфолио. Всего здесь 10 вебинаров, все они были созданы для виртуальной школы графического дизайна (авторы — Борис Поташник, Роман Баданин, Андрей Панченко, Роман Надеждин, Сергей Верес). Подойдёт материал как для начинающих, так и для тех, кто хочет систематизировать свои знания. Сертификата и обратной связи нет.

На курсе можно узнать больше о:

• графическом дизайне и его развитии;
• главных средствах и инструментах;
• работе с рекламой, сайтами, персонажами иллюстраций;
• создании продукта от брифа до итогового макета;
• компоновке, логике, ритме, контрасте и иерархии.

Весь курс был создан для того, чтобы каждый участник смог получить прочную теоретическую базу профессии. И уже потом решить, нужно ли развиваться дальше. Получить бесплатный доступ к материалам можно после регистрации.

К преимуществам курса можно отнести большое количество материала, над которыми поработало 5 опытных дизайнеров рекламы, полиграфии, упаковки. На интенсиве нет воды, сложной терминологии, призыва купить другой курс — всё сделано для людей, которые только начинают осваивать специальность. Курс не предусматривает выдачу сертификата, однако все плюсы перекрывают этот минус.

11. «Основы графического дизайна» от SkillShare

Курс на английском языке подойдёт тем, кто хочет изучить основные принципы визуального дизайна. Всего здесь 9 уроков (общая длительность — 36 минут). Интересно, что на сайте можно увидеть, сколько студентов просматривают материал в данный момент.

Курсом не предусмотрена выдача сертификата, помощь с изучением. Здесь можно получить неограниченный доступ к урокам, вступить в поддерживающее творчество интернет-сообщество, учиться офлайн востребованной специальности.

В коротких уроках содержится информация о:

• симметрии и асимметрии;
• шкалах, сетках, рамках;
• создании привлекательных макетов;
• основах проектирования.

Весомое преимущество — уроки доступны сразу после регистрации. Они короткие и содержательные, но человеку, не знающему английский, материал будет не актуален.

12. «Типографика, которая работает» от SkillShare

Ещё один англоязычный курс от учителей графического дизайна и авторов тематических книг. После регистрации открывается доступ к 10 урокам (общая длительность — 36 минут). Здесь нет сертификата и обратной связи, но есть возможность стать частью творческого интернет-сообщества.

Темы уроков:

• шрифты и их семейства;
• литературная типография;
• дизайн визитных карточек;
• создание структуры, работа с контрастом;
• формы и цвета, игры с буквами.

Обучаться на этом курсе можно офлайн — для этого нужно загрузить соответствующее приложение из плеймаркета. Создание «работающих» визиток — актуальное направление, способное вывести на хороший заработок. На этом курсе можно поэтапно спроектировать несколько удачных макетов для будущего портфолио.

Курс подойдёт не всем — он опубликован на английском языке. Однако полезного материала в нём много, несмотря на совсем небольшую продолжительность занятий.

13. «Основы графического дизайна» от COURSERA

Этот англоязычный курс доступен сразу после регистрации. Наглядные примеры помогут научиться создавать изображения, работать с композицией, цветом, формой.

Обучение занимает 4 недели. Всего доступно больше 50 видеоуроков, есть сертификат и обратная связь. На прохождение всего курса понадобится около 15 часов свободного времени.

В программу входят следующие уроки:

• о курсе, заданиях и инструментах;
• введение в имиджмейкинг;
• анатомия букв, слова и интервалы;
• шрифты и набор текста;
• цвет, контраст, паттерны;
• принципы композиции;
• построение портфолио.

В конце курса каждый учащийся сможет самостоятельно работать с формами, цветами и рисунками, научиться применять принципы композиции и визуального контраста. Масштаб, направление, текстуры, пространство в композиции, набор текста, эксперименты с формами букв — курсом предусмотрено огромное количество бесплатной информации. Оценка контента — 98%! По материалам обучилось более 75 000 человек. Курс выдаёт сертификат.

14. «Графический дизайн» от COURSERA

Бесплатное обучение продолжительностью в 4 недели состоит из 43 видеоуроков (около 26 часов на обучение). Здесь есть сертификат и обратная связь. Курс англоязычный.

Программа обучения:

• введение для новичков;
• о важности проектирования;
• сила негативного пространства;
• цвет и его значение;
• обработка изображений;
• графические элементы.

Здесь можно научиться работать с нуля: информация предназначена для новичков, только пробующих себя в роли графического дизайнера. На курсе обучают работать базовыми элементами, палитрами, шрифтами, контрастами. Здесь также можно узнать больше о границах, полосах и фонах.

Преимущества курса:

• наличие большого количества полезного материала;
• онлайн-обучение с любой точки мира;
• гибкие сроки сдачи домашних заданий;
• быстрая обратная связь;
• выдача сертификата.

К недостаткам можно отнести отсутствие русского языка. Англоязычный курс подойдёт далеко не каждому, но здесь есть субтитры для пользователей из других стран.

15. «Идеи из истории графического дизайна» от COURSERA

Этот курс для новичков состоит из 49 видеоуроков, на изучение которых нужно будет потратить около 10 часов. План расписан на 4 недели, есть возможность назначать сроки сдачи работ самостоятельно. Курс англоязычный, можно подключить русские субтитры. Предусмотрены обратная связь и выдача сертификата.

В программе присутствуют следующие уроки:

• возрождение стилей;
• модернизм в Америке;
• символический язык;
• разработка фирменного стиля;
• дизайн логотипа;
• создание брошюры;
• двойственность и простота.

На курсе можно узнать больше об истории графического дизайна и выбрать свой стиль. Преимущества обучения от Coursera — большое количество качественного, бесплатного материала. По окончанию обучения выдаётся сертификат. Единственный (существенный) недостаток — отсутствие русской озвучки, но можно подключить субтитры.

16. «Введение в графический дизайн» от KADENZE

Англоязычный курс предусмотрен для новичков. Всего здесь 25 бесплатных уроков с обратной связью и сертификатом для премиум-пользователей. Основное направление — история и методы графического дизайна.

В программу входят уроки по следующим темам:

• истоки текстового и графического дизайна;
• стили конца 1800-х годов;
• авангард: новые представления в объектах и пространстве;
• практичность в типографике;
• международные стили.

Конструктивизм, фотомонтаж, голландский модернизм, баухаус, постмодернизм — обо всём этом расскажут на бесплатном курсе Эллен Луптон (преподаватель истории дизайна) и Брокет Хорн (дизайнер, педагог и писатель). Некоторые уроки доступны по платной подписке (эксклюзивные лекции). Остального материала хватит для того, чтобы освоить базу, узнать больше о стилях, выбрать подходящий именно для себя. Курсом предусмотрена выдача сертификата, но только по платной подписке. Русский язык доступен в субтитрах.

17. «Основы графического дизайна» от DesignSchool

Курс для новичков состоит из 12 интересных уроков, продолжительностью до 5 минут за одно занятие. Сертификат не выдаётся, сопровождение не предусмотрено. Можно просто просматривать видеозаписи и повторять за преподавателем в разделе «мероприятия».

Программа включает следующие темы:

• дизайн для общения;
• выбор шрифтов;
• цвета и оттенки;
• цветовые комбинации;
• цели выравниваний;
• сетки для контента;
• выделение важной информации;
• контрасты.

Эксперты курса — Линнил Сантос, Йоханна Рока, Джо Мулга Мур, Джейсон Литтл. Над материалами поработали креативные директора, художники, иллюстраторы, графические дизайнеры.

Курс англоязычный, но можно подключить автоматические субтитры. Отсутствие сертификата, поддержки и русского языка — самые большие недостатки курса. Из положительных моментов можно отметить оптимальное количество полезного материала, интересную подачу, возможность потренироваться и повторить за преподавателем.

18. «Школа дизайна» от Алексея Ромашкина

Внушительный курс из 82 видеоуроков доступен без регистрации. Все видео опубликованы на YouTube, материал регулярно обновляется. Продолжительность лекций разная — есть уроки и на 7 минут, и на 2 часа. Сертификат здесь не выдаётся, обратную связь можно получить в комментариях к видеоуроку.

Программа состоит из следующих тем:

• история шрифта и типографики;
• свободная каллиграфия;
• типографика в айдентике;
• брендинг для дизайнеров;
• как придумывать новое;
• секреты нейминга;
• хороший и плохой дизайн;
• убойный логотип;
• гештальт в дизайне;
• историческое прототипирование;
• пиктограммы;
• универсальные принципы в дизайне.

На этом курсе можно не только научиться создавать логотипы, визитки, макеты, брошюры, дизайны для сайтов! Здесь обучают истории возникновения графического дизайна, брендингу, отрисовке знаков. Курс невероятно содержательный и полезный как для новичков, так и для более опытных специалистов. Профессионалам тоже будет чему поучиться.

К плюсам можно отнести актуальный материал, наличие обратной связи в комментариях. Недостатки — отсутствие сертификата, домашних заданий. Но всего этого не встретить в бесплатных курсах. Пользователи отмечают отличную подачу материала, можно даже получить тесты на почту.

19. «Дизайн» от Аси Березовской

Маленький курс состоит из 4 видеоуроков длительностью по 15 минут (есть одно видео на полчаса). Есть вероятность, что материал будет обновляться. Пока можно сказать о том, что не будет ни сертификата, ни должной поддержки, ведь записи публикуются в YouTube. Регистрация не нужна!

На данный момент, программа состоит из следующих уроков:

• как зарабатывать на графическом дизайне: фриланс, стоки, конкурсы;
• как стать дизайнером самостоятельно: первые шаги, программы, уроки;
• творческий подкаст: иллюстратор VS дизайнер;
• история автора: как стать графическим дизайнером.

Пользователи благодарят автора курса за большое количество полезной информации и мотивацию, полученную после просмотра. На создателя сборника с видеоуроками подписано более 9 тысяч человек, количество просмотров на записях примерно такое же. Обучение пользуется спросом, автор отвечает на комментарии и прислушивается к мнениям — это уже большой плюс.

Минусы стандартные для всех бесплатных курсов, которые не требуют даже регистрации — нет сертификата, должного сопровождения. Всё это можно получить на платных занятиях, этого же материала будет достаточно новичкам, только пробующих себя в роли специалиста.

20. «Графический дизайн» от KateBeStudio

Курс из 19 видео, длительность которых колеблется в рамках от 8 до 13 минут, подойдёт новичкам, продвинутым пользователям, а также тем, кто интересуется только конкретным уроком. Материал опубликован на YouTube, доступен без регистрации. Сертификат здесь не выдают, обратную связь можно получить в комментариях к конкретному видеоуроку.

Программа курса состоит из следующих тем:

• графический дизайнер: всё, что нужно знать о профессии;
• где можно работать: фриланс или офис;
• плюсы и минусы профессии;
• что влияет на заработок;
• тренды 2021 года;
• с чего начать новичку;
• лучшие программы для графического дизайна;
• составление портфолио;
• какой компьютер выбрать;
• творческое испытание;
• плагиат в дизайне;
• ужасные ошибки начинающих специалистов.

Курс обновляется, в скоро времени добавятся и другие материалы. Под каждым видео можно найти отзывы от других пользователей — почти все они положительные. К преимуществам обучения можно отнести большое количество актуальной информации, легкую и понятную речь автора. Недостатки стандартные — нет сопровождения и документа, подтверждающего прохождение курса.

21. «История дизайна» от образовательного проекта «Открытое образование»

Курс длительностью в 13 недель подойдёт новичкам, более опытным специалистам и даже профессионалам. Для освоения материала понадобится от 1 до 2 часов в неделю, представлены занятия длительностью от 7 до 15 минут. По окончанию обучения выдаётся сертификат, также есть обратная связь. Курс вводный, рассчитан на пользователей без подготовки.

В программу вошли следующие темы:

• возникновение дизайна;
• европейский, советский, предметный и графический дизайн;
• дизайн после Второй мировой войны;
• современный графический дизайн.

В конце обучения всех учеников ждет экзаменационная неделя. По завершению курса можно будет самостоятельно понимать и анализировать информацию по истории искусства, критически воспринимать концепцию разных школ, обучающих будущих графических дизайнеров.

Преподаватели (Александра Старусева-Першеева и Артём Дежурко) постарались сделать курс интересным: уроки здесь короткие, есть много иллюстраций. Завершение каждой недели сопровождается тестом из 15 вопросов. В конце всего обучения выдаётся сертификат. Если у курса и есть недостатки, то они совсем несущественные.

22. «Дизайн-методология: управление вдохновением» от образовательного проекта «Открытое образование»

Курс длительностью в 10 недель рассчитан на новичков. Информация может быть полезной и более продвинутым пользователям, уже что-то понимающих в графическом дизайне. Для освоения материала понадобится около 7 часов в неделю. Всего здесь 8 модулей, в каждом есть видеолекции, презентации, анимационные ролики, тесты и контрольные вопросы. Есть обратная связь и сертификат.

Программа обучения состоит из следующих тем:

• дизайн и концепция;
• моделирование, культурная анимация;
• реконструкция, оформление и презентация концепций.

В результате, каждый ученик сможет понимать специфику дизайна, дизайнерское мышление, овладеет навыками креативного мышления. Авторы курса — Галина Лола (доктор философских наук) и Татьяна Александрова (преподаватель кафедры дизайна).

Преимущества обучения на этом курсе:

• большое количество полезной и актуальной информации;
• наличие творческих заданий и вебинаров;
• выдача сертификата (в случае успешной сдачи экзамена).

Недостатков у курса нет — в него включили всё самое необходимое для интенсивного обучения.

23. «100 лет дизайна» от Bang Bang Education

Это — креативный сборник видеозаписей про историю дизайна. Проект был создан при участии 20 героев и 20 разных объектов. Фильм показали в нескольких странах, он набрал более 50 000 просмотров. Сам материал подойдёт тем, кто только начал интересоваться дизайном. Всего здесь 20 уроков, по завершению предусмотрен сертификат.

Материал будет актуален тем, кто:

• интересуется историей графического дизайна;
• пребывает в поиске вдохновения;
• хочет искать в дизайне жизнь;
• выступает против копирования чужих идей.

Уроки будут открыты сразу после регистрации. К плюсам можно отнести интересный и нестандартный способ обучения дизайну, но этот плюс может стать и минусом. Курс сложно назвать уроками, больше подходит определение «сборник коротких фильмов».

24. «Графический дизайн для каждого» от HackDesign

Англоязычный курс подойдёт тем, кто хочет постоянно развиваться в выбранном направлении. Учиться можно в любом темпе — уроки приходят на почту каждую неделю. Настоящие профессионалы своего дела готовят материалы для 375 000 учеников! Нет ни сертификата, ни обратной связи. Уроки приходят сразу на почту, домашние задания и проверка знаний здесь не предусмотрены.

Преимущества обучения на этом курсе:

• преподаватели — лучшие дизайнеры мира;
• интерактивный контент — дизайнерские головоломки, увлекательные игры;
• инструменты, которые помогут сделать работу удобнее и интереснее.

Авторы уроков — дизайнеры, предприниматели, разработчики, писатели. Один из главным плюсов обучения на курсе «Графический дизайн для каждого» — постоянное обновление материала. Минусов больше — курс англоязычный, без поддержки и сертификата, нет никакого общения. Здесь всё рассчитано на самостоятельное обучение.

25. «Руководство для начинающих по графическому дизайну» от UDEMY

Этот бесплатный курс из 3 видео доступен сразу после регистрации. Наиболее актуальным он будет для новичков — видео рассчитаны на тех, кто не особо разбирается в графическом дизайне. Здесь не выдают никаких документов, нельзя задать вопрос преподавателю.

Программа обучения включает в себя:

• введение в курс;
• бесплатные приложения для проектирования;
• сайты с бесплатными анимированными видео;
• полезные онлайн-редакторы;
• ресурсы для создания листовок, логотипов, рекламы, изображений;
• лучшие бесплатные приложения для редактирования фотографий без Photoshop;
• как легко заработать на своих проектах.

Общая продолжительность курса — 34 минуты. По окончанию можно научиться легко создавать дизайны и изменять фотографии, вывести контент-маркетинг на новый уровень. Общая оценка курса — 4,4 из 5. Материал англоязычный, что является большим минусом для русскоязычных пользователей.

26. «Мастерская графического дизайна для начинающих» от UDEMY

Курс для новичков состоит из 5 разделов и 29 лекций, общая продолжительность — 2 часа. Материал будет открыт к просмотру сразу после регистрации. Документ по завершению обучения не выдаётся, задать вопрос тоже нельзя. Все лекции доступны только на английском языке, есть автоматические субтитры.

Программа обучения включает такие темы:

• создание и настройка первого файла в Photoshop;
• способы установки шрифтов, необходимых для дизайна;
• составление макетов с помощью инструментов;
• распространённые ошибки новичков;
• удаление фона с изображения;
• добавление текста, работа со шрифтами и цветами.

Курс поможет развить творчество, изучить широкий спектр инструментов и техник в Photoshop и Illustrator. По окончанию курса можно будет создать собственный логотип. Каждый ученик сможет узнать больше о ролях и требованиях графического дизайнера в конкурентном мире бизнеса и предпринимательских стартапов.

27. «Мир графического дизайна» от UDEMY

Бесплатный онлайн курс доступен только на английском языке. Всего здесь 1 раздел и 9 лекций, общая продолжительность — 1 час. Это очень короткий сборник видеоуроков, предназначенный для новичков. Сертификат не предусмотрен, помощи и сопровождения тоже нет.

Программа обучения включает в себя темы:

• что такое графический дизайн;
• важность форм и цветов;
• актуальность типографики;
• почему композиция так нужна в графическом дизайне;
• советы профессионалов.

По окончании курса можно узнать всю базовую информацию об основах графического дизайна. Материала мало, он подойдёт тем, кто только начал изучать специальность.

28. «Введение в типографику» от COURSERA

Курс подходит новичкам, а также тем, кто хочет освежить уже полученные знания. Приблизительное время на ознакомление с материалом — 8 часов (23 урока). Видеоуроки доступны на английском языке, но есть русские субтитры. По завершению можно получить сертификат.

Программа обучения состоит из тем:

• шрифты и их формирование в зависимости от контекста;
• типографический авангард;
• визуальные принципы и правила набора текста;
• управление промежутками между буквами, строками и блоками шрифта;
• улучшение внешнего вида, контроль значения шрифта.

Выдача сертификата происходит после прохождения итогового экзамена. Кстати, 28% учеников по завершению курса начали новую карьеру!

29. «Графический дизайн с чего начать — как стать графическим дизайнером» от UxJournal

Курс, как и все остальные в этой подборке, рассчитан на новичков. Полезным он может быть и более продвинутым пользователям. Всего здесь 6 уроков, длительность каждого — 5-6 минут. Коротенький курс не предполагает выдачу сертификата, также тут нет обратной связи. Всё обучение построено по принципу «смотри и повторяй».

На курсе можно узнать о:

• основах графического дизайна;
• брендинге и идентичности;
• изображениях;
• лейауте и композиции;
• типографике;
• цветах и оттенках.

Видеокурс очень короткий — всего полчаса занятий, этого будет маловато даже для новичка. У представленного материала есть одно преимущество — он позволяет быстро вспомнить забытую информацию, либо же просто понять, подойдёт ли эта специальность, нужно ли тратить на неё время.

Бесплатные книги по дизайну

Главное меню Выбор администратора Прекрасные карточки с цветами и орнаментами, приглашения на свадьбу вектор 16 EPS | 111 Mb Женские прически, портреты женщин — векторные рисунки 25 files | EPS + preview | 143 Mb Осенние листья разных деревьев фото клипарт. Autumn leaves photos 4 JPG | max 7000×5300 | 54 mb Орнаменты, вензеля, уголки и рамки — векторный клипарт для декора 25 Eps | + Jpeg Preview | 104 Mb Школьные векторные 3d объекты. School vector 6 4 EPS + AI | 89,8 mb Декоративные элементы — орнаменты, розы, завитки, вензеля, уголки 25 Eps | + Jpeg preview | 51 Mb Девушка с цветами на белом фоне. Alluring woman with flowers 14 JPG | max 4000~8000 | 300 dpi | 158 Mb День учителя открытки. Teacher day greeting cards 10 jpg | 4624x5040px | 74Mb Привет осень, векторные фоны. Hello autumn, vector backgrounds 6 files | EPS + preview | 84 Mb Акварельные цветы — png клипарт PNG | 81 mb Нарисованные дети, мальчики и девочки в векторе. Vector illustration of a little girl and boy playing 26 files | EPS + preview | 128 Mb Национальные орнаменты — векторные фоны для декора, вышивки 6 eps, ai + 6 jpeg, tif / prew / 107,3 Mb Роскошные фоны с розами — векторные открытки 4 EPS + AI | 43,1 mb Выставочные стенды, рекламные баннеры, лайтбоксы в векторе. Billboards and banners in vector 25 Eps | + Jpeg Preview | 141 Mb Доставка пиццы, этикетки и эмблемы с пиццей в векторе 9 eps | 60 Mb Шаблон фотокниги для начальной школы — Лесная школа 5 PSD | 300 dpi | 7205 x 3602 | 431 мб Мясо и мясные продукты — векторные рисунки для меню, рекламы 7 eps, jpg | 91,8 mb Дамасские бесшовные фоны в векторе. Damask Floral Patterns Vectors 5 eps, jpg | 50 MB Мужчины и женщины с пустыми плакатами фотоклипарт 25 HQ Jpeg / 160 Mb Популярные новости

Книга станет незаменимым подарком поклонникам цифровой фотографии и прекрасным путеводителем в мире цифровых технологий работы с фотоизображениями. Начинающие любители фотографии и опытные фотографы найдут здесь полезные советы и узнают немало нового о методах обработки снимков. Для того чтобы стать хорошим фотографом или блогером с сильным визуальным контентом, необязательно обладать особенным талантом, навыками или каким-то уникальным видением мира. Хотя такой миф и очень распространен. В большей степени это нужно, если вы — профессиональный репортажный фотограф. Перед вами официальный учебный курс по программе Adobe After Effects CC, входящий в знаменитую серию Classroom in a Book. Эта полноцветная книга предназначена как начинающим, так и опытным пользователям, желающим получить от Adobe After Effects максимум возможного. Журнал — Excel VBA Notes for Professionals 2018 | ISBN: N/A | English | 128 pages | PDF | 2.08 MB Журнал — Algorithms Notes for Professionals 2018 | ISBN: n/a | English | 257 pages | PDF | 2.15 MB Руководство по программированию — Python. Python Crash Course, 2nd Edition A Hands-On, Project-Based Introduction to Programming ASIN: B07J4521M3, ISBN: 1593279280 | 2019 | AZW3 | 544 pages | 6.64 MB Second edition of the best selling Python book in the world. A fast-paced, no-nonsense guide to programming in Python. This book teaches beginners the basics of programming in Python with a focus on real projects.This is the second edition of the best selling Python book in the world. Python Crash Course, 2nd Edition is a straightforward introduction to the core of Python programming. Author Eric Matthes dispenses with the sort of tedious, unnecessary information that can get in the way of learning how to program, choosing instead to provide a foundation in general programming concepts, Python fundamentals, and problem solving. Three real world projects in the second part of the book allow readers to apply their knowledge in useful ways.Readers will learn how to create a simple video game, use data visualization techniques to make graphs and charts, and build and deploy an interactive web application. Python Crash Course, 2nd Edition teaches beginners the essentials of Python quickly so that they can build practical programs and develop powerful programming techniques. Discovering AutoCAD 2020 (EPUB) English | 2019 | ISBN-10: 0135576164 | 704 pages | EPUB | 64.2 MB Designed for introductory AutoCAD users, Discovering AutoCAD 2020 presents a hands-on, activity-based approach to the use of AutoCAD 2020 as a drafting tool-complete with techniques, tips, shortcuts, and insights that improve efficiency. Topics and tasks are carefully grouped to lead students logically through the AutoCAD command set, with the level of difficulty increasing steadily as skills are acquired through experience and practice. Straightforward explanations focus on what is relevant to actual drawing procedures, and illustrations show exactly what to expect on the computer screen. This edition features updates for the latest release of AutoCAD 2020, projects, and test questions for each chapter. Книга познакомит вас с замечательной профессией и поможет вам овладеть искусством графического дизайна.Теория и практика, составляющие профессиональное мастерство, содержатся в трех частях, каждая из которых могла бы быть выпущена отдельной книгой. Очень интересные и уникальные статьи по маркетингу, адаптированные под фотографов. Многие из методов ни разу не озвучивались и не разбирались, так как известны только узкому кругу фотографов уже с большим многолетним опытом. Книга предназначена как начинающим, так и опытным пользователям, желающим получить от Adobe Photoshop СС максимум возможного. Серии простых, прекрасно подобранных пошаговых инструкций позволят вам на практике освоить все инструменты Adobe Photoshop СС. Книга «Искусство рисования» предназначена для художников, архитекторов и дизайнеров. Прочесть книгу будет полезно как новичкам и студентам, так и профессионалам. В этой книге описаны приемы для рисования различных объектов и окружающего их пространства, созданных Вашим воображением. Это не книги о теории фотографии, переполненные терминами и техническим жаргоном. Здесь в простой форме рассказано о том, какие кнопки нажимать, какие настройки использовать и когда лучше снимать. Это не книги о теории фотографии, переполненные терминами и техническим жаргоном. Здесь в простой форме рассказано о том, какие кнопки нажимать, какие настройки использовать и когда лучше снимать. Монография представляет собой историко-этнографическое исследование латышского народного орнамента как особого языка культуры. В ней решаются задачи систематизации латышского орнаментального материала и составления «этимологического словаря» знаков-символов, «синтаксического» анализа латышских орнаментальных текстов и семиотического анализа контекста орнамента в латышской культуре. Вы когда-нибудь задавались вопросом, как именно лучшие мировые брендинговые компании создают имена и фирменный стиль своих заказчиков? Если вам это так же интересно, как и нам, то эта книга для вас — настоящий клад. У каждого бренда есть своя история, а мы смогли найти самый эффективный способ рассказать эти истории вам.

Реклама Популярные темы Интересные новости Цветочные фоны, рамки и композиции в векторе. Painted Floral Backgrounds 14 EPS | 110 mb Орнаменты, винтажные каллиграфические элементы в векторе 14 EPS + Preview 114 mb Настенный, перекидной календарь на 2018 год. Vector calendar 2018 year 25 files EPS | 171 Mb Постеры для рекламы пива вектор — бутылка пива, колосья и хмель, бокалы с пивом 14 files | EPS + preview | 128 Mb Красивые украинские девушки в национальных костюмах фото клипарт. Women in ukrainian clothes 7 jpg / ~7000×5000 / prew / 56 mb Силуэт невесты и растительные узоры — красивые свадебные рисунки 7 eps, ai + 7 jpeg, / 58,2 mb Перекидной календарь на 2018 год в векторе. Desk vector calendar design template 2018 year 25 files EPS | 97 Mb Векторное изображение девушек 25 Eps | + Jpeg Preview | 176 Mb Колбаса — фото клипарт для рекламы. Sausage photos 5 JPG | max 5600×3700 | 66,5 mb Школьники, ученики, дети с рюкзаками и книгами в векторе. School children vector 4 EPS + AI | 26,2 mb Очаровательные фоны для детской открытки, фотокниги. Baby cards 4 EPS + AI | 43 mb Колосья, пшеничное поле фотоклипарт. Wheat photos 5 JPG | max 5600×3700 | 40,8 mb PSD шаблон меню для пиццы. Italian menu pizza 2 psd | 206Mb Изящные рамки с растительными узорами в векторе. Decorative flower ornament frame 9 eps, ai/ 33.9 Mb Милые нарисованные мальчики и девочки — векторный клипарт. Drawn cute children — stock vector clipart 5 eps, ai / 70 mb День рождения — воздушные шары и конфетти в небе вектор. Summer birthday cards 4 EPS + AI | 15,8 mb Осенние листья, баннеры и фоны в векторе. Autumn leaves 4 EPS + AI | 112 mb Роскошные фоны с золотыми орнаментами — фоны для приглашения 4 EPS + AI | 39,6 mb Украинские орнаменты вектор. Beautiful floral Ukrainian ornament 15 eps, jpg | 113Mb Декоративные элементы — рамки, уголки, орнаменты, разделители, вензеля 25 Eps | 65 Mb Статистика сайта

8 потрясающих новых уроков по графическому дизайну

Если вы только начинаете заниматься графическим дизайном или являетесь опытным профессионалом, всегда есть чему поучиться, если вы хотите оставаться впереди всех. Графический дизайн — это такая обширная дисциплина, охватывающая так много разных областей, что трудно знать все это, поэтому изучение некоторых новых навыков — всегда хорошо потраченное время.

Мы прочесали Интернет в поисках самых последних и лучших руководств по графическому дизайну, охватывающих все, от базовых техник до 3D-графики и дизайна логотипов.Читайте дальше, чтобы повысить свои навыки.

Или, если вы хотите развить свои навыки Adobe Illustrator, ознакомьтесь с нашим обзором лучших руководств по Illustrator.

01. Как делать иконки

Иконки маленькие; насколько сложно их сделать? (Изображение предоставлено TutsPlus)

Иконки кажутся простыми в создании — в конце концов, они крошечные, — но их крошечный размер означает, что им нужно много работать, чтобы выделиться в толпе.

Это руководство о том, как создавать значки, начинается с самых основ того, что такое значки и для каких целей они служат, и продолжается в нем все, что вам нужно знать о создании идеальных значков, которые блестяще справляются со своей задачей.

02. Как решать сложные задачи

Научитесь решать самые сложные задачи (Изображение предоставлено студией Джека Ренвика)

Одна из самых сложных задач для графического дизайнера, вероятно, возникнет еще до того, как вы сядете за нее. ваш стол. С некоторыми брифами приятно работать, в то время как другие могут оставить вас в полном замешательстве и неуверенности в том, как, черт возьми, вы должны справиться.

Вот почему мы поговорили с некоторыми ведущими дизайнерами в Jack Renwick Studio, чтобы получить их профессиональные советы о том, как решить сложную задачу; Если вы когда-нибудь подумали о том, чтобы бросить все, чтобы работать в банке, это поправит вас.

03. Создайте градиентный логотип в Illustrator

Adobe Illustrator наиболее известен своими векторными способностями, но вы также можете делать удивительные вещи с его инструментами градиента, преобразовывая линейную графику в красочные и красиво закрашенные изображения.

В этом руководстве Dansky вы узнаете, как использовать эти инструменты для создания градиентного логотипа в Illustrator; это идеальное введение в градиенты, а также дает некоторое представление о том, как создать профессионально выглядящий логотип.

04. Как изменить размер изображения в Photoshop

Изменить размер нужно гораздо больше, чем вы можете себе представить (Изображение предоставлено Мэттом Смитом)

На первый взгляд, изменение размера изображения в Photoshop — простая и понятная работа, но если Если вы только начинаете заниматься дизайном, то, возможно, вы не знаете о многих возможностях, которые он предлагает для изменения размера изображений, некоторые из которых могут лучше подходить для конкретной задачи, чем стандартный инструмент изменения размера.

В этом уроке о том, как изменить размер изображения в Photoshop, вы познакомитесь со всеми возможностями, а также с сопутствующими опасностями и методами, которые помогут вам с ними справиться.

05. Как создавать линейные узоры в Illustrator

Создавайте красивые узоры из повторяющихся элементов (Изображение предоставлено TutsPlus)

Если вы хотите создать красивый повторяющийся узор для использования в своих проектах, Illustrator — идеальный инструмент для помочь вам в этом.

В этом руководстве для начинающих вы узнаете, как создавать узоры линий в Illustrator, начиная с нескольких основных форм и превращая их в сложные красочные узоры, которые можно экспортировать как образцы и использовать в любом дизайне.

06. Как сделать брошюру

Брошюры — это хлеб с маслом для многих дизайнеров (Изображение предоставлено TutsPlus)

Люди продолжают утверждать, что печать мертва, но все еще трудно превзойти добрую старомодную брошюру в качестве маркетинга техники, и большинство дизайнеров в течение своей карьеры создают множество брошюр.

Хотя это не самая гламурная работа в мире, красиво оформленная брошюра может стать благом для клиента и привести к увеличению комиссионных в будущем, поэтому стоит приложить все усилия.Из этого туториала Вы узнаете, как сделать брошюру, которая отвечает потребностям вашего клиента и привлекает внимание клиентов.

Illustrator по-прежнему является популярным векторным пакетом для дизайнеров, но Affinity Designer от Serif дает ему возможность за свои деньги с помощью мощного набора инструментов и приемлемой цены.

Если вас заинтриговал этот отважный молодой претендент, стоит взглянуть на этот урок от Envato; он демонстрирует, как использовать новые инструменты изометрического рисования Affinity Designer для создания фантастически модных дизайнов в изометрическом 3D.

Вы также можете прочитать наш обзор Affinity Designer 1.7.

08. Создание стопки 3D-персонажей в Photoshop

Разберитесь с набором 3D-инструментов Photoshop (Изображение предоставлено: Spoon Graphics)

3D-инструменты Photoshop могут не подходить для профессиональных 3D-пакетов, но вы все равно можете использовать их для добавляйте впечатляющие трехмерные элементы в свои дизайны, и это руководство от Spoon Graphics демонстрирует один из способов сделать это.

Начав с простого текста и используя инструменты 3D-экструзии Photoshop, он проведет вас через создание набора длинных вытянутых форм персонажей разной длины, а затем оживит их с помощью реалистичной перспективы, затенения и освещения.

Статьи по теме:

Учебник по графическому дизайну

Учебник по графическому дизайну

Основные вещи, которые каждый может сделать, чтобы их вещи выглядели лучше.

Введение

Это базовое введение в графический дизайн. Прочитав это, вы не станете профессиональным дизайнером, но вы будете вооружены несколькими простыми вещами, которые помогут сделать все, над чем вы работаете, намного лучше.

Я не буду вдаваться в подробности по этим темам.Вместо этого я представлю их и дам вам достаточно информации, чтобы применить их на практике. Было бы неплохо провести дальнейшее исследование по этим темам, так как есть много хороших страниц, которые содержат гораздо больше деталей.

Теория

Когда большинство людей думают о хорошем дизайне, они думают о том, чтобы создать что-то, что выглядело бы потрясающе, и ошибочно думают, что могут добиться этого с помощью наворотов. Это может сработать против вас. Хорошо продуманные и стильные предметы представляют материал таким образом, чтобы он лучше всего соответствовал тому, как наше подсознание воспринимает информацию и извлекает из нее значение.Вы обнаружите, что вещи, которые выглядят потрясающе, обычно очень просты, но делают их четкими и ясными.

Когда мы смотрим на что-либо (веб-страницу, фотографию, растение, человека, сад и т. Д.), Наше подсознание немедленно начинает пытаться понять и извлечь смысл из того, что оно может видеть. Он хочет знать, что важно, а что менее важно, и что с чем связано и в какой степени. Это происходит по большей части, даже если мы этого не осознаем, и у нас мало контроля над этим.Наше подсознание будет делать это, хотим мы того или нет.

Наш разум эволюционировал, чтобы делать это на протяжении многих тысяч лет, и жестко запрограммирован на то, чтобы делать это определенным образом. Подавляющее большинство из этих лет мы существовали в реальном физическом мире, и поэтому наш разум лучше всего приспособлен для интерпретации физических вещей и окружающей среды. Вот почему часто можно расслабиться, сидя в саду или прогулявшись по траве. Ум окружен вещами, которые он естественно приспособлен к пониманию, поэтому ему приходится мало работать, и поэтому он счастлив.

Однако современный мир довольно далек от этого. Представление материалов на бумаге, экранах компьютеров и т. Д. Произошло совсем недавно и сильно отличается от того, с чем наш мозг приспособлен работать. Подсознанию приходится прилагать гораздо больше усилий, чтобы интерпретировать то, что оно видит. Обычно мы этого не замечаем, но со временем это истощит нас.

Хороший дизайн направлен на работу с естественными способами интерпретации информации разумом и, таким образом, на сокращение объема работы, которую он должен выполнять.Представленные ниже концепции направлены на достижение этого.

Цвет

Первое, о чем мы должны подумать с нашим материалом — это цвет. Большинство людей склонны просто добавлять цвета по мере необходимости, и конечный результат оказывается несвязным. Если вы заранее выберете ограниченную и дополнительную цветовую схему, придерживайтесь только этих цветов, ваш контент будет намного более согласованным.

Выбрать цветовую схему очень просто. Подобрать хорошую цветовую схему сложно.Удачная цветовая гамма сделает вашу работу сияющей.

Цвет — важный аспект нашего разума, который определяет значение того, что они видят. Мы инстинктивно знаем, что красный цвет означает, например, опасность или предупреждение. Синие и зеленые тона создают успокаивающее окружение, окружающее нас. Вещи, которые находятся ближе к нам, становятся ярче и ярче по цвету, но по мере удаления эти цвета имеют тенденцию блекнуть. Мы должны стремиться воплотить эти характеристики цвета в реальном мире в наш собственный материал.

Готовые цветовые схемы

Цветовая схема — это набор цветов, которые вы выбираете для своего дизайна. Тогда все аспекты дизайна должны использовать только эти цвета. Количество необходимых цветов будет зависеть от вашей работы и ее сложности. Обычно вам нужен базовый набор цветов, затем несколько богаче или ярче по цвету и несколько более светлых цветов (это могут быть вариации ваших основных цветов или дополнительные).

Есть много сайтов с кучей готовых цветовых схем от людей, которые знают, что они делают.Их можно использовать напрямую или в качестве основы для настройки и получения именно того, что вам нужно.

цветовых схем

Цветовое колесо

Цветовой круг — это основной инструмент, который дизайнеры используют для создания цветовых схем. Два неплохих — Kuler от Adobe и Color Scheme Designer. Основная идея состоит в том, что 3 основных цвета (красный, зеленый и синий) распределены по кругу и равномерно переходят между ними. Затем вы выбираете цветовую схему, выбирая точки, равномерно расположенные по кругу.

Как и большинство этих вещей, с практикой вы поправитесь, поэтому не откладывайте, если ваши первые несколько попыток создания цветовых схем окажутся не так хороши. Нередко проводят полчаса или больше, экспериментируя и настраивая разные цветовые схемы, прежде чем найти подходящую. Хороший подход — посмотреть на другие работы, чтобы найти вдохновение и понять, какую общую цветовую схему вы можете захотеть. Затем перейдите на сайты готовых цветовых схем, упомянутых выше, и выберите несколько из них, которые вам нравятся.Затем перейдите к инструментам «Цветовое колесо», настройте и поэкспериментируйте дальше.

теория цветового круга

Глубина

Мы можем использовать идею глубины, упомянутую выше (что более близкие элементы выглядят более яркими, а другие — блеклыми), чтобы передать важность. Наш разум считает, что более близкие предметы более важны, чем более удаленные. Например, угроза, которая находится ближе, гораздо важнее, чем угроза, которая находится дальше. Используйте более смелые цвета для важных предметов и более светлые цвета для менее важных.

Это менее важно

Это важно

Не имеет значения

Типографика

После того, как мы разобрались с цветами, нужно подумать о том, как будет выглядеть наш текст. Для большинства материалов текст передает большую часть информации. Таким образом, более легкий для чтения текст (разборчивость) может сыграть огромную роль в рассмотрении вашего материала.

Типографика — это большая область. Типографика — это то, как мы организуем и отображаем текст.В нашем материале есть множество аспектов текста, на которые мы можем влиять, в том числе:

• Шрифт
• Размер шрифта — размер текста
• Интерлиньяж — интервал между строками текста
• Отслеживание — интервал между символами в слове
• Отображение символов жирным, курсивом и т. Д.
• Ширина столбца, т.е. сколько слов в строке
• и более …

Ваша цель — создать текст, максимально удобный для чтения.Для этого нужно правильно сочетать все это. Вам, вероятно, придется немного поэкспериментировать, поймите это правильно.

Шрифт

Существует много разных шрифтов, и они могут сильно повлиять на читаемость. Общее правило заключается в том, что на экране шрифты без засечек легче читать, а печатные шрифты с засечками легче читать. Однако не стесняйтесь смешивать и сочетать. Распространенной комбинацией является использование шрифта без засечек для содержимого и шрифта с засечками для заголовков.Ограничьте и использование шрифтов. Большинству дизайнеров нравится работать только с двумя шрифтами над частью работы. Они могут коснуться 3, но только в крайнем случае.

Размер шрифта

Слишком маленький, и вашим читателям будет трудно читать. Слишком большой, и это выглядит неправильно. Не бойтесь попробовать сделать текст немного больше обычного. Вы можете быть удивлены тем, как это получится (как для заголовков, так и для основного текста).

Ведущий

Если линии расположены слишком близко друг к другу, контент становится тесным, и вашему разуму приходится прилагать больше усилий, чтобы удерживать правильную линию.Если строки слишком далеко друг от друга, это может привести к тому, что ваш текст будет казаться несвязным. Я считаю, что интерлиньяж по умолчанию, как правило, неплох, но его можно улучшить, отодвинув немного дальше друг от друга.

Отслеживание

Как вы, наверное, догадались, здесь формируется узор. Опять же, слишком близко, и это трудно читать, и слишком далеко друг от друга нарушает поток. Иногда, когда заголовки являются хорошим примером, игра с отслеживанием может действительно создать некоторые приятные эффекты.

Дисплей

Полужирный шрифт, курсив и подчеркивание хороши для выделения важных частей вашего контента. Как и другие аспекты, сведите его к минимуму для достижения наилучшего эффекта. В идеале используйте только один из них или самое большее два.

Ширина столбца

Это в значительной степени будет зависеть от общего дизайна вашей работы, но вы должны это учитывать. Рекомендуемое количество слов в строке составляет от 9 до 15, но, как правило, можно обойтись немного большим, если вы сбалансируете другие аспекты (шрифт, размер шрифта, интерлиньяж и отслеживание).Если вы разрабатываете веб-страницы, нужно иметь в виду, что линии подстраиваются под ширину экрана. Это особенно актуально в наши дни, когда широко распространены большие широкоформатные мониторы. Вы хотите, чтобы ваши реплики не становились слишком длинными и громоздкими.

Применяем на практике

Поэкспериментируйте с приведенным ниже примером абзаца. Например, вы обнаружите, что если вы увеличите интервал между символами, это будет выглядеть немного странно, пока мы не увеличим высоту строки, чтобы она соответствовала ей.

Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud упражнение ullamco labouris nisi ut aliquip ex ea Commodo Conquat. Duis aute irure dolor в репрехендерит в сладострастном velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.

Высота линии:

Расстояние между символами:

Шрифт: Sans Serif Serif

Посмотрите на работы других людей, чтобы найти примеры хорошей типографики.Веб-сайты с графическим дизайном — особенно хорошее место для начала, поскольку эти люди, как правило, особенно хороши в своем деле.

основы типографики

Структура

Далее на повестке дня структура нашего материала. Вам следует подумать о том, где вы будете размещать различные элементы, такие как заголовки, меню и так далее, какой формы они будут и какого размера.

Следующие идеи относятся к естественному восприятию информации нашим разумом и к окружающему миру.Когда вещи спроектированы так, чтобы соответствовать тому, как работает наш разум, они могут впитывать и понимать то, что преподносится, с гораздо меньшими усилиями. Когда мы можем это сделать, мы счастливы, и это хороший дизайн.

Гештальт-теории восприятия

Это общие наблюдения о том, как наш разум черпает смысл из того, что видят наши глаза. Понимание их позволяет вам организовать свой материал так, чтобы люди могли легко его понять. Это довольно большая область, поэтому я расскажу здесь о некоторых основных моментах, но рекомендую вам продолжить чтение.

Закрытие

Это включает в себя получение визуальных подсказок от нескольких отдельных объектов или форм, которые подразумевают непрерывность, а затем их объединение в один объект.

На изображении выше мы видим квадрат, а не 4 круга с вырезанным фрагментом.

Это происходит потому, что квадрат для нас более привычен, чем четыре круга с вырезанными из них кусками, и это проще. Ум всегда ищет простейшего объяснения.

Хороший макет страницы будет рассматриваться как один согласованный элемент.

Простота

Иногда бывает наоборот. У нас сложная форма, но разум может разбить ее на ряд простых форм.

На изображении слева вы видите 4 линии, 2 перекрывающиеся линии или 1 элемент с 4 лезвиями? На изображении справа вы видите одну сложную форму или 3 простые формы?

Ум счастлив, когда он может легко различить простые правильные формы в том, что он видит.Хотя вам не нужно ограничивать себя только их использованием, включение их в общий дизайн может добавить стиля.

Отношения

Многие люди любят группировать вещи вместе, используя коробки. Проблема в том, что окружающий нас мир природы не склонен связывать вещи, помещая их в коробки. Таким образом, для нашего разума это неестественный способ видеть отношения. Уму требуется гораздо больше усилий, чтобы обрабатывать коробки.

Разум предпочитает строить отношения на основе сходных характеристик.Это может быть:

• Предметы, расположенные близко друг к другу
• Предметы аналогичного цвета
• Предметы аналогичного размера

Я уверен, что в наборе точек выше вы легко сможете различить 3 разные группы.

Найдите естественные способы проиллюстрировать взаимосвязь между различными элементами вашего контента, и он станет четким и элегантным.

Иногда можно использовать эти принципы в своих интересах.В других случаях нужно убедиться, что вы не настроили свой материал так, чтобы случайно вызвать один из них и внести путаницу.

гештальт-теории восприятия

Тихая конструкция

Как мы видели на примере вышеупомянутых гештальт-теорий, наш разум естественным образом стремится извлечь смысл из того, что они видят. Они хотят знать, что важно, а что нет, что связано и в каком порядке им следует работать с информацией. Спокойная структура стремится помешать нашему разуму делать это там, где в этом нет необходимости.Мы достигаем этого, создавая одинаковые интервалы между различными частями нашего дизайна.

Когда промежутки неровные, наш разум решает, что это должно означать наличие отношений между предметами, и наше подсознание пытается их понять. Когда мы распределяем все равномерно, мы говорим нашему подсознанию, что здесь нет внутреннего смысла, поэтому сосредоточьтесь на других областях. Объем работы, которую должен выполнять наш ум, сокращается, и он счастлив.

макет страницы тихая структура

Вертикальный ритм

Вертикальный ритм теоретически похож на Quiet Structure.Мы стремимся ввести последовательность, которая сокращает усилия, которые приходится прилагать уму, чтобы воспринять информацию. Однако на этот раз мы сосредоточимся на тексте.

Представьте себе набор горизонтальных линий, равномерно распределенных по странице. Если весь текст на вашей странице находится на одной из этих строк, значит, вы достигли вертикального ритма.

Для достижения этого может потребоваться много работы, но когда вы это сделаете, результат может быть впечатляющим.

вертикальный ритм

Золотое сечение

Золотое сечение — одна из тех вещей, которые «просто работают».Он встречается повсюду в природе, и если вы используете его в своих проектах, он имеет тенденцию делать вещи сбалансированными и приятными. Мы действительно не знаем почему, но он просто принимает это и извлекает из этого пользу.

Золотое сечение 1: 1,61

Золотое сечение можно применять во многих областях вашего дизайна, включая:

• Изображения — сделайте так, чтобы высота и ширина соответствовали соотношению (в портретном или альбомном режиме).
• Типографика — увеличивайте заголовки в соответствии с соотношением.
• Макет — например, столбец меню по отношению к столбцу содержимого.

графический дизайн золотое сечение

Калькулятор золотого сечения

(значения округлены до целых чисел)

Другие советы

Вот еще несколько советов, которые помогут вам на этом пути:

• Будьте проще — В случае сомнений найдите основные моменты и сосредоточьтесь на них.Колокола и свистки кажутся крутыми в то время, но вы должны спросить, действительно ли они добавляют ценности и просто загромождают вещи.
• Подражайте другим — Не копируйте просто так, это не круто. Хотя черпать вдохновение у других — это нормально.
• Всегда ищите хороший дизайн. Спросите себя, почему это работает. Также обратите внимание на плохой дизайн и спросите, почему он не работает.
• Обсуждаемые здесь концепции графического дизайна следует использовать как руководство, а не как абсолют.Реализуйте свой дизайн, используя концепции, но не бойтесь согнуть или сломать их в тех областях, где они не совсем работают. Например, на этих страницах я использовал вертикальный ритм для большей части контента, но из-за этого меню и основной заголовок выглядели неуклюже, поэтому я нарушил вертикальный ритм в пользу более аккуратного интервала.

Бесплатные уроки Photoshop для графических дизайнеров

Adobe Photoshop Натали Берч • 5 июня 2020 г. • 25 минут ПРОЧИТАТЬ

Фантастические фантастические миры, реалистичные 3D-шрифты, умопомрачительные линии искусства и просто фотографии с идеальными телами и безупречным окружением — все это стало возможным благодаря Photoshop.Однако это специальное программное обеспечение для редактирования изображений больше не используется только художниками, дизайнерами и фотографами.

Согласно статистике, 68% взрослых занимаются каким-либо редактированием фотографий перед тем, как опубликовать какую-либо фотографию в Интернете, тогда как почти 15% женщин говорят, что они ретушируют каждое селфи. В мире, где каждый день делается более миллиона селфи, это лишь вопрос времени, когда эти цифры достигнут пика, что делает Photoshop обычным инструментом в цифровых косметичках людей.

Более того, в то время как некоторые считают, что только серьезные специалисты могут успешно справиться с этим продвинутым программным обеспечением, кардашцы доказывают, что любой может пользоваться его преимуществами, даже те, кто не имеет ничего общего с миром дизайнера.

Действительно, хотя Photoshop имеет сложное ядро ​​и предоставляет расширенные инструменты для творчества, его среда интуитивно понятна. Имея подходящие учебные пособия и руководства, каждый может справиться с этим в одиночку. Давайте подробнее рассмотрим Photoshop, изучим его основы и познакомимся с некоторыми хорошими уроками, которые помогут раскрыть всю мощь, скрытую в этом любимом продукте Adobe.

Что такое фотошоп?

Adobe Photoshop — это мощное программное приложение с многочисленными инструментами для редактирования изображений, ретуши фотографий, создания цифрового искусства и даже анимации.Вы можете не только редактировать существующие фотографии или произведения искусства, но и создавать все с нуля. Он также может работать как с отдельными изображениями, так и с большими партиями фотографий.

Доступен как для Windows, так и для Mac и даже для мобильных ОС, у него есть большая база поклонников, среди которых проповедники бренда из разных ниш и с разным уровнем навыков. Хотя изначально программа создавалась для представителей творческой индустрии, таких как дизайнеры, фотографы, арт-директора, сегодня это инструмент для всех.Поэтому независимо от того, являетесь ли вы экспертом, которому нужно создать умопомрачительный плакат, или домохозяйкой, которая хочет заполнить ваш Instagram безупречными селфи, Photoshop может удовлетворить ваши потребности, требования и возможности.

Конструктор электронных писем

С Postcards вы можете создавать и редактировать шаблоны электронных писем онлайн без каких-либо навыков программирования! Включает более 100 компонентов, которые помогут вам создавать собственные шаблоны писем быстрее, чем когда-либо прежде.

Попробуйте бесплатноДругие продукты

Adobe Photoshop

Что можно делать с помощью Photoshop?

Photoshop имеет столько функций, что он легко ошеломляет пользователей.Однако все эти инструменты были созданы, чтобы дать вам свободу и возможность воплотить любую идею в жизнь без дополнительной помощи сторонних сервисов.

Photoshop широко используется для

• редактирование изображений,
• ретушь фото,
• изменение размера и кадрирование изображений,
• создание композиций,
• создание высокореалистичных мокапов, включая мобильные рендеры,
• создание графики, произведений искусства и иллюстраций,
• создание макетов сайтов,
• создание эффектов,
• монтажных шрифтов,
• создание форм, текстур, узоров и кистей,
• создание 3D сцен,
• создание анимированных гифок.

Кроме того, Photoshop — отличный инструмент для восстановления фотографий. Имея множество фильтров и таких полезных помощников, как Clone Stamp Tool или Vanishing Point, он может творить чудеса со старыми и потрепанными фотографиями.

Универсальный и многофункциональный Adobe Photoshop позволяет творческим работникам выполнять широкий спектр задач, поэтому пригодится в таких нишах, как:

• Дизайн сайтов,
• Дизайн мобильных приложений,
• Дизайн интерьера,
• Продуктовый дизайн,
• Дизайн упаковки,
• Графический дизайн,
• Дизайн типографики,
• Фирменный стиль,
• Фотография,
• иллюстрация,
• Моушн-дизайн.

Планета Ярости

Плюсы и минусы использования Photoshop

Помимо набора инструментов, Photoshop имеет несколько существенных преимуществ перед конкурентами, которые значительно перевешивают его основные недостатки.

Самым большим преимуществом Photoshop является то, что он дает вам возможность создавать несколько слоев, которые можно изменять независимо друг от друга. Хотя некоторые серьезные конкуренты предлагают такую ​​же функциональность, тем не менее Photoshop был первым, кто использовал эту функцию, превратив ее в стандартную и обязательную.

Еще одно существенное преимущество — это универсальное программное обеспечение. Хотя не существует универсальных решений, команда Photoshop сделала отличную попытку добиться этого. Программа позволяет делать много вещей внутри, не покидая рабочего места.

Другие основные преимущества:

• Он имеет обширную базу многократно используемых компонентов, таких как кисти, узоры, текстуры, пользовательские формы, действия и даже сценарии и плагины.
• Он предлагает беспрецедентные инструменты редактирования, включая инструменты для редактирования фотографий и редактирования видео.
• Он имеет встроенную библиотеку стоковых изображений, где вы можете найти множество бесплатных изображений, которые можно сразу же использовать.
• Поддерживает гарнитуры. Вы можете визуализировать их и играть с ними как с произведением искусства.
• Имеет множество фильтров и эффектов. Эта библиотека регулярно обновляется. Кроме того, у вас есть доступ к премиум-опциям на различных цифровых рынках.
• Он поддерживает множество форматов изображений и позволяет легко редактировать любой из них. У вас есть разные варианты сохранения изображений, где вы можете контролировать качество и размер.
• Последние версии позволяют добавлять и редактировать видео и слои анимации.
• Команда Photoshop регулярно собирает отзывы художников и обычных пользователей, чтобы улучшить программное обеспечение и соответствовать растущим требованиям и требованиям.
• Имеется мобильная версия. Если вы хотите редактировать фотографии на ходу или создать композицию с нуля по дороге домой, вы можете использовать облегченную мобильную версию Photoshop. Конечно, он не может похвастаться потенциалом настольной версии; тем не менее, этого может быть достаточно, чтобы поймать момент и направить свои творческие соки в правильное русло.
• И последнее, но не менее важное: он работает с нами более 30 лет и имеет огромную базу бесплатных материалов: шаблоны, значки, мокапы и другую графику. Благодаря поддержке кросс-версий вы также можете извлечь выгоду из старых файлов PSD.

Этот список можно продолжать до бесконечности. Однако как насчет минусов? Давайте рассмотрим три наиболее явных недостатка использования Photoshop.

• Photoshop — дорогая программа. Хотя организации и профессиональные художники, которые используют его для заработка, могут легко себе это позволить, это может стать настоящим препятствием для мелких пользователей.Что еще хуже, вы не можете купить программу; вам необходимо вносить ежемесячную абонентскую плату за Adobe Creative Cloud. Однако несколько различных вариантов могут соответствовать вашему бюджету и цели.
• Плохая поддержка векторной графики. Изначально Photoshop не предназначен для работы с векторной графикой (для этого у вас есть Adobe Illustrator). Поэтому конкретных инструментов нет. Однако вы по-прежнему можете открывать векторную графику и заниматься незначительным дизайном.
• Занимает много места на жестком диске вашей системы.Это также может заставить вашу систему работать на пределе, особенно когда дело доходит до рендеринга высококачественной графики. Чтобы использовать Photoshop в Windows, на компьютере должно быть не менее 2 ГБ ОЗУ, более 2,6 ГБ свободного места на жестком диске и дисплей 1024 x 768 с 16-битным цветом. Те же требования предъявляются к Mac.

Несмотря на эти недостатки, Photoshop становится все популярнее и продолжает доминировать на рынке. Благодаря интуитивно понятному интерфейсу и мощным и современным инструментам, которые легко отвечают текущим требованиям и требованиям, он превосходит конкурентов во многих сценариях и ситуациях.

Интерфейс Photoshop

Как начать работу с Photoshop?

Когда-то считавшаяся сложной программой только для графических дизайнеров, теперь почти каждый может освоить Photoshop. Однако простое открытие программы и попытка разобраться во всем самостоятельно может потребовать много времени и усилий; более того, для некоторых это может вообще не сработать. Именно здесь вам нужно воспользоваться возможностями обучения, которые ждут пользователей Photoshop в Интернете.

Вы можете посещать очные или групповые онлайн-уроки Photoshop, читать книги и просто узнавать что-то новое из бесплатных руководств по Photoshop.У каждого способа есть свои достоинства; однако лучше всего использовать последний вариант.

Дело в том, что это идеальное решение для людей с плотным графиком, людей, которые учатся в другом темпе, новичков, которые хотят испытать основы, и даже зрелых художников, которые хотят узнать новые техники или быстро освоить новые функции. быть на высоте. Более того, он поставляется без каких-либо условий и бесплатно. Следовательно, это идеальный способ начать работу с Photoshop.

Так что же делать? Определитесь с техникой, которой вы хотите овладеть.Если вы хотите познакомиться с основами, вам нужно искать учебные пособия для новичков. Если вы хотите пополнить свой арсенал новыми или продвинутыми решениями, вы можете воспользоваться учебными пособиями, предназначенными для художников со средним или продвинутым уровнем. Хотя самое замечательное в том, что независимо от вашего уровня навыков, вы можете легко попробовать любой учебник, просто придерживайтесь распорядка и старайтесь изо всех сил.

Чтобы помочь вам в этом вопросе, мы собрали коллекцию бесплатных руководств по Photoshop

Однако обо всем по порядку — погрузитесь в наш короткий, но полезный список образовательных веб-сайтов, где вы можете изучить Photoshop, если нашей коллекции бесплатных руководств по Photoshop будет недостаточно.

Сайтов для бесплатного изучения Photoshop с помощью руководств

Бесплатные уроки Photoshop в Adobe

Первое место, с которого можно начать поиск бесплатных руководств по Photoshop, — это Adobe. Как производитель, он предоставляет целую коллекцию ценных материалов, руководств и практических рекомендаций, чтобы продвигать свой продукт и привлекать как можно больше клиентов.

Справочник разбит на несколько разделов. Существуют курсы для начинающих, руководства по быстрому запуску, курсы редактирования фотографий для начинающих, курсы выбора для начинающих и даже несколько курсов для тех, кто хочет использовать iPad в своем творческом процессе.Каждый учебник включает образцы файлов и сопроводительные видеоролики.

Еще одна хорошая вещь — это то, что вы можете фильтровать бесплатные уроки Photoshop по уровню навыков. Таким образом, вы найдете инструкции для начинающих, которые хотят изучить некоторые основы, и руководства для опытных художников и графических дизайнеров, которые хотят улучшить свои навыки.

Основы Photoshop

Хотя Photoshop Essentials не может похвастаться огромным сообществом художников, которые постоянно делятся своим опытом и методами, тем не менее эта платформа существует с нами уже много лет.Его команда кое-что знает об обучении пользователей; это точно. Предлагая увлекательные, эксклюзивные, пошаговые бесплатные уроки Photoshop на протяжении более десяти лет, это идеальное место, чтобы найти урок, чтобы отточить свои навыки. Поверьте нам; есть настоящие жемчужины.

Библиотека разбита на несколько разделов: «Основы», «Редактирование фотографий», «Фотоэффекты», «Текстовые эффекты», «Основы цифрового фото». В каждом учебном пособии указывается уровень навыков, чтобы вы могли найти урок, чтобы с комфортом следовать распорядку.

И последнее, но не менее важное: каждое руководство доступно в виде файла PDF, так что вы можете загрузить и изучить его в автономном режиме.

Design Tuts +

Как и предыдущая библиотека, Tuts + — один из старейших образовательных сайтов в сети. Это одна из тех платформ, которые заполнили онлайн-образование и подняли письменные учебные материалы на новый уровень, успешно отвечая растущим требованиям сообщества.

Tuts + охватывает различные области обучения; однако нас интересует дизайн или, точнее, бесплатные уроки Photoshop. Подкаталог Design включает сотни полезных пошаговых руководств, созданных профессионалами и любителями.Есть быстрые и длинные руководства. Есть учебные пособия для начинающих, художников со средним уровнем и, конечно же, экспертов.

Самое замечательное, что каждый шаг тщательно документируется и сопровождается снимком экрана, чтобы не потеряться.

Что касается разнообразия, начиная с использования основных инструментов, таких как кисти или стили слоев, и заканчивая использованием ультрасовременных эффектов, существует огромное разнообразие возможностей обучения для повышения ваших навыков.

Photoshop Кафе

Предлагая высококачественные бесплатные уроки Photoshop на протяжении более двух десятилетий, Photoshop Café широко известно в кругах художников.Он имеет обширную библиотеку с практическими рекомендациями. Какой бы уровень навыков у вас ни был, вы обязательно найдете здесь полезный учебный материал. В отличие от Tuts +, который включает в себя уроки от любителей и активных писателей, Photoshop Café работает только с талантливыми инструкторами, которые являются профессиональными фотографами или графическими дизайнерами.

В библиотеке есть два основных раздела: бесплатные учебные пособия по Photoshop и бесплатные учебные пособия по Photoshop. Таким образом, команда позволяет вам расширить свои знания с помощью некоторых уникальных онлайн-уроков, которые невозможно найти больше нигде.

Что касается бесплатного раздела, помимо руководств, вы можете наслаждаться прямыми трансляциями, книгами, супер-руководствами и сборником проверенных временем советов по Photoshop для начинающих и экспертов.

Бесплатные уроки Photoshop в Udemy

Udemy — провайдер открытых онлайн-курсов. Хотя он ориентирован на платные курсы и онлайн-уроки, мало кто знает, что это отличный источник бесплатных учебных материалов. И вам не нужно ждать выгодных сделок или специальных предложений; Уроки Photoshop всегда доступны бесплатно.

Библиотека включает более 700 обучающих видео, где вы можете изучить основы и получить представление о некоторых передовых методах и решениях. Как правило, каждое занятие длится не более 2 часов и включает в себя образец материала, так что вы можете повторить процедуру дома.

Коллекция бесплатных уроков по Photoshop

Прежде чем переходить к бесплатным руководствам по Photoshop, запомните эти советы по эффективному следованию учебным материалам и получению от них максимальной отдачи.

1. Ознакомьтесь с этими полезными руководствами:
2. Подготовьте свое место, избавьтесь от всех отвлекающих факторов и откройте Photoshop.
3. Подготовьте вспомогательные материалы. Все материалы и необходимые ресурсы, такие как шрифты, кисти или текстуры, должны быть у вас под рукой. Если в руководстве есть образцы файлов, загрузите их заранее, чтобы ничто не отвлекало ваше внимание от процесса.
4. Сосредоточьтесь на своей цели.
5. Не просто читайте учебник — создавайте вещи.Однако не торопитесь. Каждое произведение требует кропотливого внимания и времени. Если вы хотите научиться всему как можно быстрее, существует реальная опасность истощить себя и бросить курить. Изучение Photoshop, как и обучение программированию, — это марафон, а не спринт.
6. Заведите привычку использовать новые техники в своих будущих проектах.

Помните, что Photoshop — это продвинутое программное обеспечение. Несмотря на то, что он создан для того, чтобы с ним мог справиться любой человек, он все же требует усилий, времени и преданности.Эти шесть советов помогут вам облегчить беспокойство и получить больше удовольствия от следующих бесплатных руководств по Photoshop и изучения новых вещей.

Эффекты гарнитуры

Эффект создания текста в 3D-трубе

Диего Санчес поделился с сообществом одним из тех бесплатных руководств по Photoshop, которые побуждают людей создавать невероятные вещи из ничего. Этот текстовый эффект 3D Tube просто великолепен. Более того, он отлично сочетается с различными интерфейсами и стилями. Он сочетает в себе интерфейсы в стиле диско, интерфейсы в стиле ретро, ​​яркие и неоновые интерфейсы и даже технические, поскольку в нем есть очаровательное трехмерное ощущение.

Самое замечательное в том, что эта чудесная манипуляция с типографикой достигается с помощью встроенного инструмента Photoshop, который называется эффектом 3D-трубки. Таким образом, вам не нужно изобретать велосипед или доводить свои навыки до предела. Все на поверхности: просто следуйте простым пошаговым инструкциям, и в конце у вас будет это выдающееся произведение типографики.

Создание уникального текстового эффекта снега и мороза в Photoshop

Немного замерзли? Это потому, что этот фантастический текстовый эффект чертовски холоден.

Действительно, этот уникальный шрифт придаст любому дизайну великолепную зимнюю атмосферу. Хотя здесь всего одна буква, вы все равно можете легко экстраполировать новые навыки на другие объекты, создав целый заголовок.

Используя текстуры камня и инея, а также стандартное фоновое изображение, которое можно найти в дикой природе или которое можно легко заменить по вашему выбору, Джеймс Ку проведет вас через простую процедуру создания ледяных букв.

Однако, хотя программа включает всего пять шагов, все равно не слишком уютно.Следите за скриншотами, так как они показывают параметры и настройки для уровней наложения и стилей слоя, которые имеют реальное значение.

Кстати, если вы хотите воспроизвести эффект замороженного текста, вам следует ознакомиться с бесплатным уроком Photoshop — «Создание реалистичного эффекта замороженного текста в Photoshop».

Создание эффекта цифрового текста с глитчем

Хотя этот цифровой текстовый эффект сбоя выглядит изощренным и замысловатым, его элементарно воспроизвести дома без какой-либо дополнительной помощи.Все, что вам нужно сделать, это придерживаться этого бесплатного урока Photoshop.

Созданный для начинающих, он демонстрирует умелую игру с такими базовыми инструментами, как стили слоев, фильтры и маски слоев. Наряду с текстовым руководством есть видеоурок, чтобы вы могли извлечь максимальную пользу из этого обучения.

Наконец, но это важно, это бесплатное руководство по Photoshop является частью серии под названием «Как создать глитч-арт». Если вы хотите поднять это произведение искусства на новый уровень, приведя его в движение или даже создав набор многоразовых эффектов сбоя, вам следует попробовать.

Создать каменный текст, окруженный огнем и молнией

Это еще один шедевр талантливого Джеймса Ку. Выглядит исключительно, не правда ли? Обложка состоит из сложных комбинаций стилей слоев, настроек изображения и масок слоев. Самостоятельно это воспроизвести довольно сложно. Замечательно то, что Джеймс Ку научит нас копировать его, не теряя самообладания.

Как и ожидалось, это бесплатное руководство по Photoshop предназначено для художников среднего уровня.Однако, если у вас есть базовые знания о Photoshop и вы хотите сделать все возможное, это может сработать и для вас.

Эффекты / Художественные композиции

Создание фотоэффектов в стиле поп-арт

Энди Уорхол оставил значительный след в истории искусства своими картинами, на которых Мэрилин Монро была символом американской культурной истории того времени. Чтобы стать частью этой удивительной субкультуры, следуйте этому фантастическому бесплатному уроку Photoshop, созданному Джоном Негойта.

Здесь вы узнаете, как использовать различные фильтры для создания поп-арта и воспроизведения уникального стиля Энди Уорхола.

Обратите внимание, хотя учебное пособие не займет много времени, оно требует хороших знаний и предыдущего опыта работы с Photoshop. Новички могут немного беспокоиться, но каждый может попробовать.

Как создать волшебную атмосферу в небе

Это еще один вдохновляющий бесплатный урок по Photoshop с потрясающей сценой.

Милош Каранович проведет вас через рутину создания всего декорации с нуля, используя как базовые, так и продвинутые методы.Постепенно вы соберете композицию из разных заготовок, отполируете все с помощью корректирующих слоев и, конечно же, примените некоторые текстуры для достижения подлинного ощущения.

Обратите внимание, что руководство включает почти 50 шагов; поэтому обращайте внимание на каждую деталь.

Как создать эффект дисперсии

Делая предмет или объект похожим на распадающийся, эффект дисперсии придает композиции определенную изюминку. Сомрата Саркар научит вас, как добиться этого в домашних условиях, просто используя несколько кистей.

В отличие от бесплатного урока Photoshop для создания волшебной атмосферы, на прохождение которого уходит целый вечер или, может быть, два, на этот урок требуется всего один час. Хотя необходимо выполнить 30 шагов, тем не менее, они довольно просты и легки в реализации. Краткие инструкции вместе с описательными скриншотами — любой может последовать их примеру.

Методы обработки фотографий и ретуши

Создание сюрреалистической эмоциональной подземной сцены Фотоманипуляция

Созданный талантливым художником Ку Тху, который не боится трудностей, этот живописный пейзаж просто потрясет вас.Как и ожидалось, такая работа требует вашей полной самоотдачи и рвения для выполнения некоторых сложных задач. Однако оно того стоит.

Это бесплатное руководство по Photoshop разбито на шесть страниц. Каждый включает в себя десяток шагов, так что будьте готовы потратить несколько вечеров на его освоение.

Самое замечательное в том, что новички могут легко воспроизвести это, поскольку художник сделал каждый шаг ясным, как колокольчик. Более того, инструкция по пути для модели очень удобна. Вы получите кое-что новое, а также отточите некоторые свои базовые навыки.

Создание фотоманипуляции с изображением лиственного лица

Джеймс Ку стремится доказать, что его подробное бесплатное руководство по Photoshop — отличный способ познакомиться с программным обеспечением, отточить основы и овладеть некоторыми новыми навыками.

В этом конкретном руководстве вы будете работать с такими базовыми методами, как наложение слоев и маски слоев, а также использовать эффекты фильтров и корректирующие слои для полировки результата. Как вы уже догадались, такое сложное и многоуровневое произведение искусства требует среднего уровня и некоторого опыта работы с программой, поскольку некоторые шаги могут быть сложными.Однако нет непреодолимых препятствий: придерживайтесь распорядка и ничего не упускайте.

Как сделать коллаж

Несмотря на то, что всевозможные текстовые эффекты и грандиозные фотоманипуляционные композиции сейчас очень востребованы, фотомонтаж все еще занимает свою нишу.

Майк Харрисон предоставляет вам фантастическое бесплатное руководство по Photoshop, которое проведет вас через рутину реалистичного компоновки нескольких фотографий. Используя различные техники смешивания, он показывает, как смягчить края и стереть различия между несколькими слоями, чтобы добиться гармонии в окончательной композиции.Он также использует тонкие эффекты, такие как обработка цвета, текстура и корректирующие слои, и играет с освещением и тенями, чтобы все выглядело и ощущалось реальным.

Время на прохождение — около 6 часов или даже больше: все зависит от уровня ваших навыков и опыта.

Портреты

Создание портрета с двойной экспозицией

Двойная экспозиция используется у нас некоторое время, и это все еще популярная техника. Хотя результат выглядит ошеломляющим и сложным из-за хрупкого баланса перекрывающихся слоев, его легко воспроизвести.

Процедура проста и понятна даже для новичков. Он включает десять необходимых шагов; у каждого есть сопроводительный снимок экрана со всеми важными деталями. Некоторые шаги представляют собой короткие видеоролики, чтобы вы могли хорошо понять идею.

Как создать низкополигональный портрет

Как и двойная экспозиция, сегодня низкополигональные портреты будоражат умы творческих людей. В этом бесплатном уроке Photoshop талантливый бразильский дизайнер Брено Битенкур раскрывает свои пошаговые инструкции по созданию стильного низкополигонального портрета из базовой фотографии.

Урок состоит из 16 шагов, выполнение которых занимает более 4 часов. Каждый требует вашего пристального внимания, поскольку художник не вдавался в подробности. Он проинструктирует вас и подскажет, как добиться этого вдохновляющего эффекта.

Совет: внимательно изучите снимки экрана.

Как создать кисть Photoshop

Как насчет того, чтобы запачкать руки, отойти от компьютера, но все еще оставаться в своей творческой зоне? Это бесплатное руководство по Photoshop побудит вас раскрыть свое внутреннее «я», создав собственную кисть Photoshop с нуля нецифровым способом.

В этом руководстве показано, как смешивать цифровые и традиционные материалы, создавать кисть и применять ее вместе с блестящими техниками фотомонтажа, чтобы создать настоящий шедевр. Всего 14 ступеней. У каждого есть короткие, но четкие инструкции, которым может следовать любой человек, независимо от навыков и опыта.

3D эффекты

Потрясающий текстовый эффект, вдохновленный зеркальным шаром — Практическое руководство

Хотя этот эффект трехмерного текста выглядит роскошно и замысловато, повторять его опять же — не ракетостроение.Всего за 11 шагов Роуз, автор этого шедевра, научит вас некоторым техникам среднего уровня, чтобы вы отшлифовали основные инструменты программного обеспечения.

Она дает вам хорошее представление о 3D-инструментах и ​​настройках Photoshop и демонстрирует, как применять текстуры и корректирующие слои для достижения этого фантастического текстового эффекта, напоминающего зеркальный шар.

Прочтите руководство или посмотрите видеоурок, или сделайте и то, и другое, чтобы получить представление о подходе.

Как создать 3D-анаглифический эффект

Даже если вы новичок, это не значит, что вы не можете создать что-то выдающееся.Есть много коротких и приятных бесплатных руководств по Photoshop для начинающих. Например, это занимает не более 60 секунд и не требует дополнительных знаний, навыков и опыта. И какой результат вы получите! Фантастическое трехмерное анаглифическое изображение.

Melody Nieves проведет вас через базовую процедуру создания всплывающего стереоскопического фотоэффекта. Вы собираетесь поиграть с параметрами наложения, каналом RGB и инструментом «Перемещение». Ничего особенного, но результат фантастический. Он отлично сочетается с постерами фильмов, веб-сайтами и видео.

Как создать эффект трехмерного блестящего надутого текста

Наверное, каждый хочет знать, как создавать трехмерные буквы и заставлять их сиять, светиться и чувствовать себя немного пластичными. Вот один из лучших бесплатных руководств по Photoshop.

В этом небольшом практическом руководстве раскрываются некоторые захватывающие приемы и современные программные инструменты, такие как инструменты и настройки 3D Photoshop. Наряду с этим вы собираетесь использовать традиционные активы, такие как кисти и корректирующие слои.Программа состоит из 15 больших разделов; тем не менее, за ним по-прежнему удобно следить, поскольку каждый раздел разбит на небольшие шаги.

В связи с растущим спросом на эти эффекты появилось много любопытных умов, которые хотят изучить эти методы. Поскольку эти техники очень интересны с захватывающими эффектами, число людей, желающих принять участие в этом процессе, увеличивается день ото дня. Вот почему сегодня специалисты даже обучают этим техникам онлайн. В Интернете есть множество руководств по графическому дизайну по Photoshop , с помощью которых можно легко узнать о методах графического дизайна или Photoshop.

Все мы знаем, что с помощью Photoshop можно создавать волшебные эффекты в изображениях. Графический дизайн — еще один источник создания забавных изображений. А когда эти две техники сочетаются вместе, эффект становится безупречным. Этот эффект можно использовать в широком диапазоне объектов, от фильмов до плакатов. Есть и другие области, такие как текстовые эффекты, обработка фотографий, абстрактный рисунок и специальные эффекты, где можно использовать магию Photoshop и графического дизайна.

Хотя мы говорим об уроках Photoshop, в них есть множество инструментов и опций.Так что некоторым может показаться очень сложным их выучить. Однако этот факт вдохновлен наличием множества инструментов и опций; Фотошоп не такой сложный, как кажется. Так что это легко можно узнать из сети. В этих уроках можно получить общий обзор нескольких факторов графического дизайна Photoshop. В этих уроках рассказывается о том, как раскрасить иллюстрацию в цифровом виде или как бороться с пятнами и цветовыми эффектами. Помимо этого, здесь также преподается способ создания сложных фотореалистичных предметов.Есть два типа уроков по графическому дизайну в Photoshop; один предназначен для новичков, владеющих основными идеями графического дизайна и Photoshop, а другой — это расширенное руководство для уже существующих профессионалов, чтобы ознакомить их с последними тенденциями в этой области. Оба этих руководства полезны для знакомства с этими методами.

Наряду с другими техническими вопросами, в этих уроках рассказывается об использовании цвета и тонких техниках рисования. Это действительно потрясающе.Эти знания могут быть использованы во многих различных секторах, таких как создание и дизайн комиксов, видеоигр, фильмов, плакатов, цифровая живопись и многое другое . Специалисты в этой области всегда стараются создать что-то лучшее и представить что-то более умное для следующего поколения.

Другие уроки Photoshop для графических дизайнеров

Создайте мини-планету с помощью 3D-возможностей Photoshop

Александра Фомичева раскрывает скрытые возможности Photoshop CS5, доказывая, что в одном из самых популярных фоторедакторов есть все необходимые инструменты для создания великолепных и фантастических 3D-работ.

Процесс состоит из 41 шага. Так что будьте готовы потратить некоторое время, чтобы разобраться в технике. Также вы будете использовать несколько полезных ассетов и познакомитесь с интересными трюками.

Создание экшн-постера с фильмом в Photoshop

Автор демонстрирует, как зарядить простую фотографию динамикой, движением и энергией. Шаг за шагом вы будете создавать изысканный дизайн плаката, наполненный авантюрным настроением. Ключевой особенностью этого руководства является то, что он основан на международном бумажном формате, использует цветовую схему CMYK, а конечный результат готов к печати.

Создание студийного спортивного портрета

Мэтт Клосковски раскрывает некоторые основные приемы и хитрые приемы, которые обычно используются при создании нереалистичных композиций. Имея под рукой всего три полезных объекта, художнику удается превратить чистый лист бумаги в умопомрачительное произведение искусства.

Следуйте его шагам, чтобы улучшить свои навыки и создать нечто подобное.

Пылающий автомобиль в фотошопе Линкольна Соареса

Хотя автор утверждает, что эффект довольно простой, но он включает в себя множество крошечных уловок и секретов, которые могут быть хорошей практикой для новичка.Используя различные фильтры и инструменты, вы превратите изображение автомобиля в фантастическую сцену. Весь процесс разбит на 11 основных шагов, которые можно легко воспроизвести дома или адаптировать к другому проекту.

Создание эффекта хаотического распада на лице

Вам нужно добавить ультрасовременности портретной фотографии, тогда это практическое руководство подойдет именно вам. Он показывает, как получить максимальную отдачу от кистей разбитого стекла, основных фильтров и стилей слоев. Хотя конечный результат выглядит брутальным и грубым, но он пригодится в самых разных сферах.

Создайте мощный эффект дезинтеграции человека в Photoshop

От лица до всего тела, как и в предыдущем прохождении, вам предстоит освоить эффект дезинтеграции, который в правильных руках производит ошеломляющее впечатление. Эта статья, разбитая на 20 шагов, не отнимет у вас много времени. Каждая часть имеет объяснение и сопроводительное изображение.

Создание эффекта взрывающегося светлого текста в Photoshop

Натан Браун берет захватывающий и массивный шрифт и добавляет ему веса и привлекательности, превращая его в идеального кандидата для листовок и рекламных плакатов.Чтобы добиться такого мощного эффекта, вы воспользуетесь парой проверенных временем техник, гранжевыми текстурами и набором кистей. Учебник ненавязчиво проведет вас через всю рутину.

Создание эффекта сшивки текста для обоев iPad

Несмотря на то, что вы собираетесь создавать обои для iPad, это решение может принести пользу другим проектам, иллюстрациям или даже дизайну веб-сайтов. Учебник очень подробный и увлекательный. Будучи разбитым на легкоусвояемые порции, он не вызовет недоразумений или недоразумений.Он идеально подходит для начинающих дизайнеров, которые хотят улучшить свои базовые навыки.

Как нарисовать композицию при свечах

Это расширенное руководство раскроет ваш творческий потенциал. Сосредоточенный на натюрмортах, он показывает, как воспроизвести его с помощью Photoshop CS3 и Wacom Tablet. Техника универсальна, так что вы можете легко изменить Photoshop на Illustrator или CorelDraw и использовать свой предпочтительный графический планшет. Подходит для опытных дизайнеров и отнимает от одного до пяти часов драгоценного времени.

Изготовление «Охоты за душой»

Это еще один продвинутый и довольно сложный урок, требующий не только хороших навыков Photoshop, но и художественных навыков. Используя готовый набросок, вы воплотите его в жизнь и дополните некоторыми дополнительными эффектами и стилями.

Как создать драматическую спартанскую сцену «Рыбий глаз»

Пошаговое руководство разделено на 12 сложных частей, каждая из которых включает в себя приемы и приемы, поддерживаемые изображениями с визуальными подсказками.Конечный результат строится на основе нескольких изображений и манипуляций с корректирующими слоями, режимами наложения, раскраской и тенями. Смешивая и искажая различные ландшафты, вы получите перспективу, похожую на «рыбий глаз».

Создание текстового эффекта в стиле постера фильма «Настоящая сталь» в Photoshop

Это еще один урок из нашей коллекции, который демонстрирует, как превратить простую скучную надпись в первоклассный заголовок с заданным духом и правильным настроением.Поскольку он был создан для профессионалов, некоторые шаги могут быть сложными для новичков. Однако всегда полезно раздвигать границы. Тем более что в целом вы будете использовать знакомые инструменты.

Создайте волшебную фотоманипуляцию с эффектом цветения в Photoshop

В статье показано, как правильно использовать инструменты ретуши фотографий и максимально эффективно использовать кисти. Работы представлены в двух вариантах: в теплой цветовой гамме и в холодной.

Чтобы воспроизвести его в домашних условиях, достаточно фото женщины и розы.

Простое нанесение текстуры с помощью обтравочной маски

Пост посвящен умелому использованию основных инструментов: текстур, кистей и масок. Если у вас возникнут проблемы с их применением на практике, это относительно небольшое руководство поможет вам преодолеть это препятствие. Автор тщательно объясняет и демонстрирует его использование. В конце концов, вы сможете украсить любой символ, придав ему неповторимый вид.

Создание абстрактного жидкого эффекта

Пер Густафсон хочет показать вам, как смешивать 2D-элементы, 3D-рендеринг и фотографию для достижения впечатляющего результата. Статья проведет вас через базовую процедуру создания абстрактного жидкого эффекта, подпитываемого некоторым движением. Он основан на экспериментах со стандартными инструментами, доступными в Photoshop.

Создайте эмоциональную сцену после войны

Вы узнаете, как создать профессиональную фотоманипуляцию, насыщенную эмоциями.В методе используется десяток стоковых изображений. Автор демонстрирует, как правильно обращаться с ними, внедрять их в окружающую среду и составлять композицию по частям.

Как создать стиль стимпанк в Photoshop

Автор шаг за шагом показывает, как применить старинную атмосферу и нотки состаренного гранжа к обычным буквам, чтобы они соответствовали стилю стимпанк. Вы собираетесь воспроизвести каждую деталь этого произведения искусства, включая даже трубы, зажимы и заклепки.Дизайнер не использует никаких ассетов, все делается вручную, от фона до крохотных шестеренок.

Создайте уникальную сюрреалистическую фотоманипуляцию

В решении используются специальные кисти, фильтры сжижения и некоторые навыки ретуши. Конечно, есть также фотография женщины, которая служит основой, и некоторые дополнительные текстуры. В остальном все условно и предсказуемо: автор объясняет, как собрать произведение и сделать так, чтобы оно выглядело естественно.

Как создать фотоманипуляцию сцены затопленного города

Эндрю Гарднер делает простую уличную фотографию и превращает ее в сцену из боевика. Сделав выбор в пользу базовых инструментов и относительно простых приемов, автору удалось добиться столь драматического результата.

Учебное пособие включает 15 основных шагов, которые можно легко воспроизвести. Однако, если у вас мало времени, вы всегда можете посмотреть дополнительный видеоурок.

Придать портрету космический облик

Этот урок Photoshop нельзя назвать простым и понятным.Есть масса хитрых приемов и хитроумных решений, которые не каждый художник может уловить и повторить. Однако, если у вас есть четыре часа свободного времени, терпение и огромное рвение, вам стоит попробовать. Это не только помогает улучшить ваши навыки, но и увеличивает ваш опыт.

Night Light Урок Photoshop

Дизайнер отлично справляется с использованием изображений, текстур, кистей, градиентов и световых эффектов. Хотя здесь нет подробных объяснений и пошагового руководства, поскольку автор вникает в конкретику только тогда, когда это необходимо; однако этого более чем достаточно, чтобы понять решение и извлечь из него пользу.

Создайте светящегося супергероя

Кервин Бриссо создал пошаговое руководство по созданию ретро-футуристического произведения искусства из простой иллюстрации. Сначала есть только набросок бегущего человека. Вы узнаете, как добавить изюминку в этот рисунок, использовать основные инструменты Photoshop, такие как инструмент выделения и инструмент «Перо», и завершить его с помощью яркой окраски.

Потрясающая атака драконов в Photoshop с 3D-функциями

Конечный результат обязан своей красотой профессионально воссозданным трехмерным объектам, сочетанию векторных элементов и умелых манипуляций с фотографиями.В композицию входят драконы, огонь, дым, роботы, шоссе, взрывы и другие крутые штуки, так что будьте готовы погрузиться в творческую и немного сложную рутину.

Изготовление рыцаря

Эта статья, созданная талантливым японским цифровым художником, представляет собой сложное и продвинутое решение, которое включает не только манипуляции с Photoshop, но и взаимодействие с графическим планшетом. Это не классический учебник, в котором техника разбита на части, поддерживаемые подробными объяснениями.Здесь вам нужно проверить свои пределы и следовать своим инстинктам. Есть только краткие описания, тонкие подсказки и визуальные подсказки.

Создание эффекта рисования светящимся светом

Вдохновленный обложкой известного альбома Beatles, Фабио Сассо создал этот фантастический плакат, на котором эффект свечения крадет зрелище. Всего с двумя фотографиями и мастерским использованием инструментов Photoshop, таких как инструмент «Перо», инструмент «Кисть», стили слоев и режимы наложения, вы собираетесь создать это произведение искусства.Всего восемь основных шагов, чтобы вы не заблудились.

Как раскрасить чернильные линии в Photoshop

Пошаговое руководство раскрывает общие приемы, которые используются для работы с иллюстрациями в Photoshop, например

.

• сканирование;
• уборка;
• плющ;
• расцветка;
• рендеринг;
• а, текстурирование.

Мэтт Фокс использует свой необработанный рисунок в качестве основы для демонстрации всех вышеперечисленных этапов на практике.В результате вы научитесь дорабатывать и дорабатывать свой черновик, чтобы он выглядел изысканно.

Как создать в Photoshop музыкальный постер в стиле фанк в стиле ретро

Если вам нужны советы по созданию плаката с ретро-музыкой, то вам следует изучить эту статью. Никола Лазаревич объясняет процесс создания виниловой пластинки, которая с самого начала улучшена текстурами, кистями, узорами и некоторыми дополнительными стоковыми изображениями.

Он использует лучшие инструменты из арсенала Photoshop, чтобы сделать внешний вид более аккуратным и добавить нужную гамму эмоций в сцену.Он уделяет особое внимание каждой детали, поэтому прохождение игры состоит из множества шагов.

Как создать реалистичную гитару с помощью Photoshop

Натан Браун — мастер создания полуреалистичных иллюстраций с нуля, используя простые инструменты, такие как формы, градиенты и тени. Его урок, посвященный рисованию гитары в Photoshop, довольно информативен, понятен и интуитивно понятен. Он состоит из 15 основных шагов и включает множество деталей и сопутствующих изображений.

Заключение

Photoshop работает с нами более 30 лет. Как и Google, он настолько интегрирован в нашу цифровую жизнь, что превратился в глагол.

Поставляется с множеством инструментов, ресурсов и сторонних графических материалов, таких как макеты, макеты, кисти и т. Д. Photoshop — непростая игрушка. Это профессиональное решение, ставшее отраслевым стандартом для многих креативщиков. Иногда это единственная программа, которая может понадобиться творческому человеку.Поэтому, даже несмотря на то, что у него довольно интуитивно понятная среда, все же требуются знания и навыки, которые нужно приручить.

Чтобы раскрыть потенциал Photoshop, следуйте бесплатным руководствам по Photoshop. Они помогут вам понять основы, отточить свои навыки, освоить новые техники и просто не отставать от сообщества, потому что всегда есть что-то новое, что можно изучить и использовать в ваших будущих работах, чтобы выглядеть современно и стильно.

Хотя, как правило, графические дизайнеры предпочитают Illustrator, однако, когда дело доходит до создания работ на основе фотографий, доработки и приведения в порядок эскизов, нет лучшего инструмента, чем Photoshop.В нем есть набор инструментов, которые могут воспроизводить различные эффекты.

Вы можете обновить старое изображение, добавить изюминку только что сделанной фотографии, превратить обычный шрифт без засечек в эксклюзивный шрифт, вдохнуть жизнь в эскиз или создать фантастический плакат.

В нашу коллекцию входят учебные пособия, в которых показано, как все это делать дома.

Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь на наши главные новости.

Учебное пособие по графическому дизайну: Обзор веб-дизайна

В этом видео Крис и Джейми ВанВарт, дизайнер Blind, просматривают макеты нового веб-сайта Blind.

Джейми — невероятно талантливый дизайнер из Лос-Анджелеса, получивший степень бакалавра графического дизайна в Университете штата Северная Каролина и степень магистра графического дизайна в CalArts. Джейми возглавляет редизайн веб-сайта Blind, поскольку компания планирует переориентироваться с фирмы моушн-дизайна на бизнес, ориентированный непосредственно на клиентов.

Это руководство по графическому дизайну охватывает все этапы процесса веб-дизайна, от начальных каркасов до почти завершенного дизайна.Мы рассмотрим некоторые темы, затронутые в видео ниже.

‍

UX и UI: в чем разница?

UX (пользовательский интерфейс) и UI (пользовательский интерфейс) — два основных компонента любого дизайна веб-сайта. Эти два принципа работают в тандеме, чтобы гарантировать, что у пользователя будет хороший опыт каждый раз, когда он попадает на веб-страницу.

UX основан на поведенческих исследованиях, особенно внутри пользователей. Хороший UX определяется количеством шагов, которые пользователь должен сделать, чтобы получить то, что ему нужно.Если им требуется слишком много времени, чтобы найти нужную информацию, это создает негативный опыт пользователей.

Пользовательский интерфейс — это то, что вы видите на экране: это интерфейс цифровой платформы. Важно, чтобы пользовательский интерфейс также следовал принципам UX, чтобы пользователю было легче достичь определенной цели.

И UX, и UI не могут жить друг без друга; один зависит от другого, чтобы гарантировать, что у пользователя будет положительный опыт, который заставит его возвращаться на сайт.

Инструменты веб-дизайна для использования

Существует множество инструментов для создания каркасов, дизайна и прототипов вашего нового веб-сайта. В частности, в этом видео мы использовали такие инструменты, как Adobe Illustrator, Adobe Photoshop и InVision.

Другие инструменты, которые вы можете использовать, включают Sketch, Adobe XD или Webflow.

Написание контента

Поскольку Blind планирует перейти к работе, в большей степени ориентированной на клиентов, копия на веб-сайте должна сообщать потенциальным клиентам, как Blind разрабатывает решения.

Создание копии для вашего веб-сайта — это все, чтобы привлечь потенциальных клиентов. Расскажите о том, чем вы занимаетесь, о своем ценностном предложении, о том, как вы улучшаете жизнь своих клиентов и как вы облегчаете их работу.

Копия не должна быть посвящена исключительно вашему бизнесу; он должен четко описывать, как ваш бизнес помогает потенциальным клиентам. Если дизайн и текст вашего веб-сайта не учитывают потребности потенциальных клиентов, вам будет труднее превратить потенциальных клиентов в клиентов через свой сайт.

Чтобы узнать больше, обязательно посмотрите полное видео, в котором Крис и Джейми разбивают страницы нового веб-сайта Blind и обсуждают идеи для письменного и визуального контента.

Основы графического дизайна в Photoshop

В этой серии видеороликов представлены основные приемы дизайна в Photoshop. Вы узнаете, как работать со слоями, комбинировать изображения, использовать маски слоев и добавлять креативную графику, текст и эффекты. Вы будете использовать эти навыки, чтобы объединить ресурсы дизайна в простую уникальную композицию для печати или использования в Интернете.Получайте удовольствие, следя за своими собственными изображениями или примерами файлов, представленными на этой странице.

Typekit теперь называется Adobe Fonts.

Слои — это строительные блоки любого дизайна Photoshop. Начните создавать этот многослойный дизайн, создав новый слой для оригинального произведения искусства и добавив одно изображение к другому.Попутно вы познакомитесь с панелью «Слои» и узнаете основы работы со слоями.

Маски слоя — самый гибкий способ комбинировать изображения. Маска слоя скрывает часть слоя, чтобы отобразить то, что находится на нижних слоях. Используйте маски слоев в этом дизайне, чтобы заменить тусклое небо на одном изображении драматическими облаками другого и постепенно смешивать иллюстрацию с остальной частью дизайна.

Добавьте текст в свой дизайн.Затем украсьте текст творческими эффектами слоя, чтобы получить уникальный вид. Узнайте, как работать с текстовыми слоями, и используйте Typekit, чтобы получить доступ к сокровищнице интересных шрифтов.

Photoshop не только для фотографий. Развивайте свой дизайн, создавая собственные формы в Photoshop и размещая логотип, сделанный в Adobe Illustrator. Подобную векторную графику можно масштабировать и редактировать сколько угодно.

Сохраните свой дизайн в формате PSD, чтобы сохранить его слои и эффекты для будущего редактирования.Затем сохраните или экспортируйте копии для различных целей. Сохраните копию в формате PDF для совместного использования и используйте функции экспорта Photoshop для экспорта всего или части дизайна в удобные для Интернета форматы.

бесплатных обучающих видео по Photoshop от Graphic Design Employment.com

Все показанные здесь обучающие видео по Photoshop созданы автором сайта Ником Б. Дэвисом и размещены на YouTube.com. Если вы хотите запросить новое обучающее видео, сообщите нам об этом по электронной почте training @ graphic-design -loyment.com.

Photoshop стеклянная сфера или гелевая кнопка

Наиболее часто запрашиваемый учебник по Adobe Photoshop, кажется, показывает, как создать стеклянную сферу или кнопку. Никогда не отступая на задний план, я подумал, что добавлю свою базовую версию Photoshop в микс. В этом уроке показано, как создать стеклянную кнопку Photoshop, вставленную в металлическую основу. В файле Photoshop используются три слоя плоской формы с примененными стилями слоев.

Просмотрите обучающее видео ниже или щелкните, чтобы увидеть письменное руководство.

Как создать пуговицу из стекла / эмали

В этом уроке Photoshop показано, как создать красивую стеклянную кнопку или эмалевый значок, используя всего два слоя плоской формы с примененными стилями слоев.

Просмотрите обучающее видео ниже или щелкните, чтобы увидеть письменное руководство.

Как стричь волосы

Вырезание волос в Photoshop может стать кошмаром, особенно если вы попытаетесь использовать для этого контуры. Вот метод, использующий стили слоя, которые можно адаптировать к фону.

Просмотрите обучающее видео ниже или щелкните, чтобы увидеть письменное руководство.

Как сделать блестящий текст

Учебное пособие по Adobe Photoshop, показывающее, как создать эффект хрома и ромба на тексте с помощью корректирующих слоев и эффектов слоев.

Просмотрите обучающее видео ниже или щелкните, чтобы увидеть письменное руководство.

Ресурсы и дополнительная информация

• Обтравочные контуры в Photoshop
• Бесплатный метод преобразования Quark в InDesign
• 4-цветная печать и печать плашечными цветами — в чем разница?
• Вернуться из Видеоуроки по Photoshop на главную

---

Твитнуть

Поиск Графический дизайн-Работа.com

, автор — Ник Бересфорд Дэвис | © www.graphic-design-employment.com Обучение, советы, ресурсы, укрепление доверия для графических дизайнеров

9 простых способов научиться графическому дизайну — Jordan Prindle Designs

Дизайнеры, как и я, часто делятся своей работой, методами и методами в Интернете.

Например, в моем блоге я делюсь сообщениями в блоге, в которых подробно описывают мои клиентские проекты , закулисные действия моего процесса проектирования и советов или руководств , чтобы поделиться своим опытом.

Помимо блоггеров, вы можете следить за графическими дизайнерами в Instagram , Behance, Dribbble, Pinterest или YouTube .

Instagram и Pinterest — отличные ресурсы для подписчиков дизайнеров, у которых вы хотите учиться или работать с ними в будущем. На этих платформах вы найдете намного больше владельцев малого бизнеса и фрилансеров.

Behance и Dribbble — более профессиональные платформы для дизайнеров в агентствах.

YouTube — лучшая платформа, помимо блогов, для изучения навыков и методов графического дизайна.

Это то, что новички часто пропускают или делают неправильно, потому что они боятся украсть чужую работу.

Но важно начать понимать, как все эти теории дизайна используются на практике. Изучая, практикуя и воссоздавая работы других дизайнеров, вы можете почувствовать свое программное обеспечение для проектирования и практическое применение теории дизайна.

Воссоздание известных или популярных работ поможет вам разобрать основы дизайна и научиться их применять.

Примечание : Если вы воссоздаете работы других людей, используйте их только в качестве домашних заданий, не публикуйте их публично, если вам специально не разрешено это делать.

Прежде чем вкладывать средства в программное обеспечение Adobe , используйте бесплатное программное обеспечение.

Бесплатное программное обеспечение отлично подходит для начинающих, потому что оно поможет вам в процессе проектирования с помощью автоматического выравнивания, узоров и шаблонов.

Одно из наиболее часто используемых бесплатных программ — Canva .

Примечание: Если вы хотите использовать Canva для бизнес-графики, будьте осторожны. Язык на их веб-сайте немного расплывчатый, и вы не хотите иметь никаких юридических проблем. Некоторые интерпретации предполагают, что вы не можете использовать бесплатную версию Canva для чего-либо, связанного с бизнесом, и, конечно же, если вы планируете продавать элемент (например, электронную книгу), в котором используются элементы, созданные и / или найденные в Canva. Подобное словоблудие есть и в отношении Canva for Work, ограничивающее использование дизайнов, созданных с помощью этого инструмента.Я не юрисконсульт, поэтому, если вы хотите использовать Canva для бизнес-графики, я рекомендую сначала получить юридическую консультацию.

Когда вы готовы закончить бесплатное программное обеспечение для дизайна или планируете заниматься графическим дизайном профессионально, программное обеспечение Adobe является отраслевым стандартом.

Наиболее распространенными программами Adobe, которые вы можете использовать как владелец малого бизнеса, являются:

Adobe Illustrator — это программное обеспечение на основе векторных изображений, используемое для графики и иллюстраций. Поскольку он основан на векторах, он имеет бесконечный масштаб.

Adobe Photoshop — это программное обеспечение на основе пикселей, которое в основном используется для редактирования фотографий.

Если вы пытаетесь учиться самостоятельно или хотите получить более глубокие знания, онлайн-курсы — отличный путь.

Подписки:

Такие программы, как Envato Tuts + и Lynda , предлагают широкий выбор курсов и различные методы обучения.

Обучение по программе, основанной на подписке, может быть действительно полезным для изучения множества различных тем, техник и методов.

Это отлично подходит для получения общего представления о поле.

Одна из вещей, которые мне нравятся в Линде, — это их учебные программы, которые объединяют несколько их курсов, чтобы дать вам более глубокий опыт по конкретной теме.

Онлайн-курсы:

Есть также несколько отличных онлайн-курсов от владельцев малого бизнеса. Это может быть действительно полезно, если вы хотите изучить более специализированный навык или технику.

Обычно вы можете получить более глубокое представление и понимание, чем может дать обычная подписка.

Например, я предлагаю курс, посвященный разработке вашего бренда, который называется курс Brand Your Business . В этом курсе я шаг за шагом проведу вас через процесс создания бренда. В зависимости от того, какой тип дизайнерских навыков вы хотите изучить, вы можете найти специализированный курс в Интернете.

Бесплатное образование:

Вы также можете выполнить поиск на YouTube, так как есть множество бесплатных руководств по простым задачам и проектам, если вы знаете, что ищете.