Требования к макетам

Требования к макетам для цифровой печати

 Макеты принимаются в следующих форматах:

1. *.cdr (Corel Draw не выше 13 версии)
2. *.ai, *.eps (Adobe Illustrator)
3. *.tiff,*.psd (Adobe Photoshop)
4. *.jpg
5. *.pdf
6. Word, Excel и др.

Записывайте на носитель только те файлы, которые нужно печатать. Если это нереально, указывайте имя файла.

Обязательно к макету прилагайте техзадание, в котором будут указаны:

• заказчик, контактное лицо и телефон;
• тираж
• бумага
• обрезной формат
• послепечатная обработка
• срок исполнения

Для векторной графики:

1. Весь текст должен быть переведен в кривые
2. Минимальная толщина линий должна составлять 0,15 мм

Для растровой графики:

1. Разрешение — 300 dpi
2. Все слои слиты в один
3. Минимальная толщина линий должна составлять 0,15 мм

«Вылеты» под обрез со всех сторон изделия по 3 или по 5 мм.
Элементы дизайна должны отстоять на 5-10 мм от линий реза вовнутрь.
Файл должен быть назван латиницей.
Для Adobe Illustator и Adobe Photoshop каждое изделие в отдельном файле.
Для Corel Draw — многостраничный документ, одно изделие на страницу.

В верстке нужно указать вылеты и места для послепечатных работ(резки, фальцовки, биговки, перфорации).

Все используемые графические файлы и шрифты должны быть собраны в отдельных папках.

Старайтесь избегать в макетах больших плашек одного цвета. На плашки рекомендуется накладывать шум. Тем самым вы избавитесь от неравномерности заливки одного цвета. Для шумления можно воспользоваться стандартными средствами графического редактора, либо добавить на плашку полоски толщиной 1pt с шагом 1pt на 10% темнее по цвету самой плашечной области.

Что такое Оверпринт (Overprint)?

Что такое оверпринт?

Оверпринт (Overprint) — это режим, при котором один элемент накладывается на другой без создания выворотки. Чтобы проще понять, что же это такое и для чего оно нужно рассмотрим элементарный пример:

В нашем макете надпись «А» (100 % K) расположена на плашке (100% Cyan).

Если оверпринт не включен, печать с такого макета будет происходить следующим образом: первой напечатается плашка с вывороткой (незапечатанным пространством) под букву «А», а затем в эту выворотку впечатана сама буква. И здесь кроется опасность, так как малейшее несовмещение цветов может привести к тому, что у нашей буквы появится белая окантовка.

Эта окантовка, даже небольших размеров, делает текст тяжело читаемым, так как человеческий глаз очень восприимчив к перепадам яркости.

Решить проблему несовмещения можно, включив режим overprint на букву «А». В таком случае, плашка под буквой будет напечатана без выворотки:

Расставить оверпринты можно как в растровом процессоре, непосредственно на производстве, так и самому при помощи любимых графических редакторов.

Оверпринт в иллюстраторе и индизайне

В программе Adobe Illustrator включение оверпринта происходит при помощи палитры «Attributes» («Атрибуты»), которая вызывается через меню «Window» («Окно») или сочетанием клавиш ctrl + F11.
При помощи той же палитры, что и в иллюстраторе осуществляется включение оверпринта в индизайне (Adobe InDesign). Для того, чтобы выставить оверпринт на какой либо объект, необходимо выделить этот объект при помощи инструмента «Selection Tool» и поставить галочку «Overprint Fill» в верхней части палитры «Attributes», либо «Overprint Stroke», если мы хотим выставить оверпринт на обводку объекта.

Overprint в Corel Draw

В кореле (Corel Draw) overprint включается при помощи меню «Edit» («редактирование»).

Overprint в Adobe Photoshop

В фотошопе нет оверпринтов. И лучше не использовать фотошоповский текстовый редактор для создания макетов мелкой полиграфии, по крайней мере, если кегль не превышает 24. Но если уж Вы абсолютно уверены в том, что Вам это нужно, то можете использовать режим наложения пикселей текстового слоя «Multiply» при цвете текста (С-0%; M-0%; Y-0%; K-100%). Выбрать его можно в палитре «Layers» («Слои»).

При этом режиме цвет текста сложится с цветами нижнего слоя. На палитре «channels» (каналы) можно увидеть, что при режиме наложения Multiply пропала выворотка под букву «А» на канале Cyan, которая присутствовала при режиме наложения Normal

Подводные камни

Однако включенный оверпринт, как способ избежать несовмещения имеет множество «подводных камней». Например, если надпись в этом макете будет не черной, а желтой, то при включенном оверпринте цвета плашки и надписи сложатся, и мы получим зеленую букву «А».

А если же мы случайно оставим включенный оверпринт на объекте белого цвета, то объект на печати не будет виден вовсе.

Да и черная офсетная краска является прозрачной. И если под крупным черным объектом будет не голубая плашка, а какое-то изображение, то это изображение будет просвечиваться.

Так что лучше всего включать оверпринт на черный текст не больше 14 кегля (14 pt высотой) и черные объекты или линии, не превышающие толщиной 2 мм. В этих случаях проступающее изображение будет практически не заметно.

Исключение можно сделать для печати кроющими (непрозрачными) красками. К таким краскам относятся многие краски для трафаретной печати (шелкографии) или тампопечати, а так же фольга (при теснении) и металлизированные краски (золото, серебро).

Ссылка на источник

Навигация для сайта в Photoshop • Константин Копачинский

Этот урок рассчитан скорее для новичков в веб-дизайне. Он покажет, как сделать элементы будущего сайта более контрастными и четкими.

Рисовать будем горизонтальную панель навигации.

Создайте новый документ (Ctrl+N) и активируйте Rounded Rectangle Tool с радиусом 3 пикселя. Нарисуйте прямоугольник со скругленными углами.

Приблизьте изображение и рассмотрите края. Очень часто они бывают не четкие и плохо выглядят, если у вас нет привязки к пиксельной сетке. Это нужно обязательно исправлять, многие этого не делают.

С помощью Pen Tool выделите прямоугольник, чтобы были видны все направляющие, а затем, с зажатой клавишей Shift, выделите по четыре точки с каждой стороны и на большом увеличении изображения двигайте в нужную сторону стрелками на клавиатуре, пока не достигните резкости на краях.

4 точки нужно выделять, чтобы не деформировать углы.
В итоге должен получиться прямоугольник с четкими границами.

Кликните по слою дважды, чтобы открыть настройки его свойств (либо Layer?Layer Style). Добавьте тень. Желательно чтобы тень имела оттенок основного цвета будущей навигации.

Небольшой градиент сверху-вниз.

И обводка.

Наша плашка преобразилась.

Уменьшите Opacity (Прозрачность) слоя до 80%. И нарисуйте два темно зеленых градиента сверху и снизу под слоем с плашкой. Нижний градиент можно немного размыть Blur Tool-ом с большим радиусом, чтобы образовалась тень по центру.


Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и проведите две светлые однопиксельные линии параллельно верхней и нижней сторонам прямоугольника. Они придадут плашке дополнительную контрастность и объем.


А для полноты картины на дополнительном слое сделайте по однопиксельному градиенту сверху-вниз слева и снизу-вверх справа.

На новом слое разместите пункты будущего меню. Текстовое поле лучше делать параграфом с выравниванием по обеим сторонам. Тогда между словами будут равные расстояния. Если пункт меню состоит из двух слов, то выделите пробел между ними и уменьшите размер шрифта.

Текст тоже нуждается в дополнительном объеме и контрасте. Войдите в свойства слоя и установите вот такие настройки тени.

Теперь текст кажется немного вдавленным. Возле пунктов меню расставляем иконки для наглядности.

Добавьте разделительные линии между пунктами.

Вуаля! Менюшка готова. Осталось только нарисовать поведение активного пункта меню.
На новом слое сделайте градиент такого же цвета как разделители между пунктами меню.

Хорошо, но этого недостаточно. Нужно добавить объема.
С левой стороны необходимо сделать легкую тень. Вот так.

А справа и по нижней грани проведите светлые линии.

Совсем другое дело.
Поэкспериментируйте с цветом, формой, плюс можно прорисовать поведение пунктов меню при наведении курсора. Не забывайте о дополнительных мелких деталях, придающих контраст, объем и законченный вид элементам будущего сайта.

Использование статьи на других сайтах разрешено только с указанием ссылки на www.fazeful.ru.

Как в фотошопе полностью заменить цвет. Заменяем цвет в Photoshop

Замена цвета – очень простая, но крайне полезная и интересная функция Фотошопа (Photoshop). Изменять цвета на существующем изображении/объекте можно как в автоматическом, так и в ручном режиме. Автоматический способ сохраняет время и позволяет быстро перекрасить контрастный объект, даже если он обладает сложной фактурой. Ручной режим применяется, когда необходим качественный результат на сложной картинке с низкой контрастностью.

В этом уроке мы разберёмся, как заменить цвет в Фотошопе на другой 3-мя разными методами.

1 метод: меняем цвет простого объекта

Для упрощения процесса можно воспользоваться автоматическими алгоритмами от компании Adobe. Встроенная функция под названием «Replace Color» , она же «Заменить цвет» , в русской версии, сделает всё сама.

Разберём инструмент на простом, однотонном изображении.
Открываем файл с простым рисунком в фотошопе.

Изменим цвет объекта на другой, нужный нам. Кликаем на вкладку «Изображение» , выбираем пункт «Коррекция» , дальше – «Заменить цвет» .

Откроется окно, позволяющее выбрать и изменить цвет. Активируем инструмент «Пипетка» и захватываем ей цвет, который необходимо заменить. В части окна «Выделение» отобразится автоматически созданная маска объекта. Белым цветом на ней выделена та часть изображения, в которой будет происходить замена цвета.

Ползунок «Разброс» позволяет точно установить границы изображения, где будет происходить смена цветовой палитры.

В нижней части окна находится подпункт «Замена» . Здесь происходит изменение существующего цвета на новый. Зададим интересующий нас цвет. Результат можно подкорректировать ползунками «Цветовой тон» , «Насыщенность» и «Яркость» .

Для применения изменений нажимаем «ОК» и наслаждаемся готовым изображением.

2 Метод: меняем цвет автомобиля

Этот способ по алгоритму работы практически идентичен предыдущему, но для раскрытия всех тонкостей работы, возьмём изображение с более сложной цветовой схемой. На этом изображении присутствуют полутона, блики и тень. Мы выбрали фото машины:

Первым делом нужно объяснить программе, какой цвет нужно поменять. Для этого во вкладке «Выделение» выберем «Цветовой диапазон» .

Активным инструментом нажимаем на часть изображения (желтую в нашем случае), которую будем менять. В окне предпросмотра видно, как Фотошоп создал маску на основе нашего выбора.

Выставляем ползунок «Разброс» на такое значение, чтобы все нужные детали изображения попали в маскируемую зону и нажимаем «ОК» . Должно получиться аккуратное выделение желаемой области.

Теперь переходим в меню «Изображение» , выбираем пункт «Коррекция» – «Цветовой тон/Насыщенность» .

В правом нижнем углу устанавливаем галочку напротив пункта «Тонирование» . Это позволит не потерять светотень при закрашивании изображения новым цветом. Дальше регуляторами «Цветовой тон» , «Насыщенность» , «Яркость» добиваемся необходимого цвета.

После достижения желаемого результата нажимаем кнопку «ОК» и любуемся результатом.

3 метод: Меняем цвет волос в Фотошопе

Часть изображения со сложной фактурой, например глаза или волосы, легче всего перекрасить в ручном режиме с помощью специального корректирующего слоя.
Откроем выбранное изображение/фото (мы выбрали фото прекрасной Натали Портман) в фотошопе.

Затем создадим пустой слой поверх оригинала. Изменяем «Режим наложения» на «Цветность»

Выбираем необходимый цвет на палитре:

Затем инструментом «Кисть» закрашиваем желаемые участки изображения.

Нет ничего страшного, если при закрашивании случайно залезть не на ту область. Инструментом «Ластик» с жёсткостью 15-20% аккуратно убираем все изъяны.

После того, как закрасили всю область волос неповторимой Портман, нужно передвинуть ползунок заливки с отметки в 100% до 40%, чтобы выглядело все более естественно.

Этот способ самый трудозатратный, но позволяет добиться естественного цвета на сложных объектах, например ресницах и листьях дерева. А теперь давайте сравним начальную фотку Натали Портман с нашей финальной обработанной версией.

Замена цвета в Фотошопе – процесс несложный, но увлекательный. В этом уроке научимся менять цвет различных объектов на картинках.

Менять цвета объектов мы будем тремя разными способами. В первых двух мы используем специальные функции программы, а в третьем покрасим нужные участки вручную.

Способ 1: Простая замена

Первый способ замены цвета это использование готовой функции в Фотошопе «Заменить цвет» или «Replace Color» на английском. Наилучший результат она показывает на однотонных объектах. Например, возьмем иконку и откроем её в Фотошопе. Далее мы заменим цвет на любой другой интересующий нас.

Так мы поменяли один цвет на другой.

Способ 2: Цветовой диапазон

Второй способ по схеме работы, можно сказать, идентичен первому. Но мы его рассмотрим на более трудном изображении. Для примера мы выбрали фотографию с автомобилем.

Как и в первом случае, нам нужно указать, какой цвет мы будем заменять. Для этого можно создать выделение, использовав функцию цветовой диапазон. Другими словами, выделить изображение по цвету.

Результат достигнут. Если на изображении остались участки исходного цвета, процедуру можно повторить.

В фотошопе очень просто перекрасить любой объект, для этого достаточно воспользоваться коррекцией цветового тона и насыщенности, но для раскрашивания нейтральных цветов — черного и белого таких манипуляций будет не достаточно и существуют некоторые нюансы. Давайте рассмотрим подробнее данную «проблему».

Красим черный цвет

Начнем с раскрашивания черного цвета, здесь будет все очень просто! Для раскрашивания черного объекта на изображении необходимо выделить слой данного изображения в панели слоев, кликнув по нему 1 раз левой кнопкой мыши и в верхнем меню фотошопа выбрать «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой тон/Насыщенность», либо просто нажать комбинацию клавиш Ctrl + U. После данного действия откроется окошко с настройками тона и насыщенности и в данном окошке необходимо поставить галочку на пункт «Тонирование», после чего просто подобрать необходимый цвет с помощью ползунков. Если вы не поставите данную галочку, то сменить тон у черного цвета не получится.

Важно «играть» ползунком «Насыщенность», подбирая наиболее реалистичный вид, а не только цветовым тоном. Это весь секрет, многие просто не знают, многие забывают об этой галочке.

Для качественного раскрашивания объекта, в данном случае автомобиля, необходимо красить каждый его элемент по отдельности, предварительно выделив его. Для этого берем инструмент «Перо», обводим деталь автомобиля, к примеру бампер, после чего кликаем правой кнопкой мыши и выбираем «Выделить область». Далее в сплывающем окошке нажимаем «Ок», при этом радиус растушевки должен быть равен нулю.

После этого действуем выше указанным способом: в верхнем меню выбираем «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой тон/Насыщенность», ставим галочку и настраиваем необходимый цветовой тон и насыщенность.

И такие действия необходимо выполнить со всеми необходимыми деталями автомобиля: бампер, крылья и т.п..

Красим белый цвет

С белым цветом ситуация обстоит немного сложнее, чем с черным, сложнее в том плане, что для раскрашивания не достаточно просто галочку поставить, а требуется произвести ряд манипуляций.

Для начала, как и в случае с автомобилем, нам необходимы выделить ту часть объекта, которую мы будем перекрашивать, а именно пальто девушки. Для выделения лучше использовать инструмент «Перо», как и в первом случае. Я для примера и наглядности выделил не все пальто, а только половину. После этого нужно выделенную область скопировать на новый слой, для этого выбираем в левом меню инструмент «Выделение» и кликаем правой кнопкой мыши по выделенному объекту. Далее в открывшейся вкладке выбираем пункт «Скопировать на новый слой» и у нас появится в панели слоев новый слой с вырезанным фрагментом пальто.

После этого нам необходимо создать еще одну копию слоя с вырезанным фрагментом, для этого кликаем в меню слоев по слою с фрагментом правой кнопкой мыши и выбираем «Создать дубликат слоя», после данного действия в панели слоев появится копия слоя с фрагментом пальто.

Теперь выделяем сам фрагмент пальто в верхнем слое, для этого удерживая Ctrl кликаем левой кнопкой мыши по верхнему слою и сразу будет видно, что в рабочей области фрагмент стал выделен. Следующим шагом нужно закрасить данное выделение необходимым цветом, можно это сделать просто кистью, можно инструментом «Заливка», без разницы. я покрасил инструментом «Заливка» в оранжевый цвет.

Окрашивать нужно только необходимый объект, пуговицы и руку не нужно окрашивать. После этого в правом меню слоев нашему слою с окрашенным фрагментом пальто нужно выбрать наложение «Цветность».

Теперь верхний слой с окрашенным фрагментом мы делаем наложением нижнего слоя, для этого удерживая клавишу Alt подводим курсор между данными слоями до появления значка (стрелочки вниз) и кликаем левой кнопкой мыши и верхний слой становится наложением нижнего.

Затем выделяем нижний слой с неокрашенным фрагментом, кликнув по нему в панели слоев левой кнопкой мыши, и в низу выбираем значек, для создания слоя-корректировки и выбираем в появившемся меню «Кривые».

На самом деле существует множество способов как изменить цвет объекта в фотошопе . Ранее мы уже рассмотрели как это сделать при помощи , а также научились менять цвет волос в фотошопе при помощи .

Это далеко не все способы, сегодня я покажу два очень простых, а в будущих статьях я расскажу еще о парочке методах при помощи других корректирующих слоев.

Способ №1

Коротко расскажу о применении данного метода. Откройте изображение и создайте новый слой (напоминаю все приемы ).

Затем измените режим наложения данного слоя, выбрав пункт Цветовой тон в раскрывающемся списке в верхней части палитры слоев (расположен в нижней части списка).

После этого выберите , нажав клавишу В , щелкните мышью по индикатору цвета переднего плана, в появившемся диалоговом окне палитры выберите оттенок и щелкните мышью по кнопке ОК. Предварительно выделив новый слой, рисуйте поверх объекта.

Если вы закрасите лишнее, можно на время выбрать инструмент Ластик, нажав и удерживая клавишу Е . А можно заранее предупредить такие ситуации, добавив к новому слою слой-маску и скрыв области, которые не нужно изменять, черным цветом.

Примечание

Если перекрашиваемая область окружена черным, белым и серым цветами, можно смело красить поверх последних, и они ничуть не изменятся. Так получается потому, что в режиме наложения Цветовой тон заполненные цветом области влияют только на те участки лежащего ниже слоя, которые уже содержат цвет.

Способ №2

Помните команду меню ? Похожую команду меню Заменить цвет можно использовать для выделения одного оттенка и замены его другим. Эта команда очень хорошо работает, если цвет, который нужно заменить, более-менее однороден и сосредоточен в некоторой области, как, например, кузов автомобиля на рисунке выше.

Выбрав в меню команду Изображение — Коррекция — Заменить цвет , вы увидите одноименное диалоговое окно.

В нем уже выбран инструмент Пипетка, так что щелкните мышью по тому оттенку на изображении, который хотите заменить. Он появится в квадрате с надписью Цвет в группе элементов управления Выделение в верхней части диалогового окна.

В группе элементов управления Замена в нижней части диалогового окна щелкните мышью по квадрату, расположенному над надписью Результат , чтобы выбрать новый оттенок. Когда вы щелкнете мышью по кнопке ОК. Если необходимо подправить выбранный оттенок, можно использовать ползунковые регуляторы Цветовой тон , Насыщенность и Яркость (также находятся в группе элементов управления Выделение). Вот что получилось:

Обратите внимание, что кроме обыкновенной пипетки, рядом имеются пипетки с маленькими значками «+» (плюс) и «-» (минус). Используйте их, чтобы расширить/сузить диапазон оттенков, которые необходимо изменить.

Как видите, я немного перестарался и у меня колеса автомобиля также окрасились в фиолетовый. Это говорит о том, что данный способ может быть не всегда полезным.

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

1 голос

Здравствуйте, уважаемые читатели. Замена цветов на картинке довольно интересное и затягивающее занятие. Лично я могу проводить за этим развлечением довольно много времени. Существует несколько инструментов, которые помогут в этой работе и каждый из них подходит для своего случая.

Сегодня я расскажу вам как изменить цвет картинки в фотошопе и каким способом пользоваться в каждом определенном случае. Вам понравится, уверяю.

Надо отметить, что я пользусь Photoshop CC, но ничего специфического мы делать не будем, так что можете смело начинать читать даже если у вас более простая версия этой программы. Не онлайн сервис, конечно, он слаб и нефункционален, но в случаях с CS3, 5 или 6 расхождений вы не заметите.

Приступим?

Простая цветокоррекция

Аппаратура для качественной съемки стоит довольно дорого, и не беда, если ей не обладаете. Получать хорошие снимки можно при помощи программ-редакторов, таких как фотошоп. Признаться честно, я пользуюсь этой возможностью практически для каждой фотографии, которую выкладываю в своем блоге. Мне нравятся цвета поярче, нежели обычно выкладывают в интернете.

Кстати, если вас интересует – читайте статью, уже опубликованную в Start-Luck. Я же возьму заранее подготовленную картинку, чтобы приступить к рассказу о простой коррекции цвета и перейду к работе.

Открываю вкладку в верхнем меню «Изображение», а затем категорию «Коррекция». Не пожалейте времени, чтобы на своем собственном опыте понять что такое «Яркость/Контрастность», «Сочность», «Цветовой тон/Насыщенность» и другие опции, которые найдете в этой вкладке.

Вы ничего не испортите, не сломаете и всегда сможете вернуться к изначальному варианту, просто отказавшись сохранять изменения при закрытии картинки. Просто посмотрите как ведут себя те или иные инструменты. Как говорится, то, до чего доходишь сам, всегда запоминается лучше, нежели когда вам все объясняют на пальцах.

К примеру, откройте «Цветовой тон» и подергайте за различные ползунки, вы сразу увидите как меняет цвета картинка и сможете выстроить логическую цепь между вашими действиями и результатом. Не забудьте поставить галочку напротив «Просмотр».

Цветовой баланс меняет цвета сильнее, настройка более тонкая и интересная.

Если вы хотите поработать с определенным элементом, достаточно , я уже не раз простым и понятным языком рассказывал о том, как это сделать более чем 8 инструментами и способами. Не буду повторяться, найти публикацию не сложно, достаточно пройти по ссылке чуть выше.

Сейчас я воспользуюсь самым простым способом – «Волшебной палочкой». Просто кликаю по объекту и нужный фрагмент выделен. При помощи настройки допуск я о выставляю разброс по цвету.

Как вы знаете, существует множество оттенков белого, синего и любого другого цвета. Чем выше цифра допуска, тем больше оттенков из спектра определит программа и выделит при помощи палочки.

Меняете направление кривой и цвет становится другим.

Кстати, если вы хотите таким образом поработать с фоном, то есть тем участком который находится за рамками выделения, то вам необходимо сначала его выделить, а затем во вкладке «Выделение» верхнего меню выбрать позицию «Инверсия».

Снимаются бегающие муравьи при помощи сочетания клавиш Ctrl+D.

Замена на контрасте

Очень подробно об этом методе я рассказывал в статье « » . Сейчас же мы быстренько пробежим по основным функциям. Я дам небольшую инструкцию, которой будет достаточно.

Этот инструмент идеально подходит для замены яркого, выделяющегося цвета на картинке. К примеру, желтое яблоко на белом фоне, красная машина в зеленом лесу или как сейчас, светлая девушка в темной комнате.

Возвращаюсь в раздел «Коррекция» и выбираю здесь инструмент «Замена цвета». При помощи инструмента «Пипетка», появляющемся автоматически, выбираю оттенок, который должен будет поменяться. В данном случае щелкаю по занавеске. Затем двигаю ползунок «Разброс», чтобы девушка стала почти черной, а все остальные объекты имели очертания (о том как нарисовать черный фон я написал целую статью ).

Обратите внимание, занавеска и стена все равно должны иметь очертания, просто поставить разброс 200 не выйдет. В противном случае программа не будет учитывать оттенки и закрасит все некрасиво, единым цветом. Теперь зажимаю на плашку с цветом в самом низу окна, под ней написано «Результат».

Щелкаю по спектру и различным оттенкам, пока не добьюсь идеального результата.

Готово. Не перекрашивая фото мы получили прекрасный результат. Всего за несколько секунд. Теперь давайте немного о недостатках. Как я говорил выше, пользоваться этим способом удобно, если изображение контрастно. Чтобы перекрасить платье конкретной девушки в другой оттенок, его придется выделять. Могу предложить еще одну интересную , в которой большое внимание уделяется сложным объектам, например, волосам.

Сам же воспользуюсь инструментом «Магнитное лассо».

Теперь переношу платье на новый слой, нажав одновременно Ctrl+J. ? Прочитайте публикацию с подробным рассказом о них, которую я недавно подготовил для новичков.

Мы же возвращаемся в «Замену цвета» раздела «Коррекция». В данном случае оттенок придется менять при помощи ползунков «Цветовой тон», «Насыщенность», «Яркость». Если я щелкаю по плашке «Результат, то получается крайне отвратительно и неправдоподобно.

На мой взгляд, оттенок платья барышни все равно далек от идеала, а потому я хочу его немного размыть. Открываю вкладку «Фильтр» и выбираю всеми любимое «Размытие по Гауссу».

Одеяние стало менее четким, зато оттенок несколько выровнялся.

Как я уже сказал, лучше всего этот метод работает в том случае, если есть контрасты, так что удовлетворюсь этим, а сам расскажу вам о последнем на сегодня инструменте.

Быстрый инструмент для сложных случаев и кардинальных изменений

Мне нравится кисть «Замена цвета» больше остальных инструментов для решения аналогичной задачи. О ней вы можете узнать в статье « » , в которой я превращаю самую обычную девушку в красноволосую смурф-женщину с синей кожей.

Найти кисть не сложно, для этого надо щелкнуть правой кнопкой мыши по обычной кисти. Откроется дополнительное меню, в котором можно выбрать нужный инструмент.

Выбираю цвет. Все как обычно. Окошко справа. В данном случае черный, а затем закрашиваю часть волос девушки. Заметьте, все оттенки при этом сохраняются.

Можно поставить зеленый.

Для того, чтобы менять размер кисти пользуйтесь клавишами .

Могу также предложить обучающее видео по этой теме.

Ну а если вам хочется более профессионально разбираться в программе и понять как именно работает та или иная функция в программе фотошоп, то предлагаю очень полезный курс «Photoshop для начинающих в видеоформате ».

Максимум полезной информации об инструментах. Вот в принципе и все. Не забывайте подписываться на рассылку, чтобы быть в курсе самой свежей, полезной и простой информации.

До новых встреч и удачи.

самые простые способы сделать яркую сторис

Чтобы сделать интересную сторис в Instagram не обязательно устанавливать дополнительные программы или изучать Photoshop. Теплица собрала очень простые приемы для привлечения внимания подписчиков, которые каждый может освоить за несколько минут минут. 

Несколько надписей 

Загружаем картинку. Сверху на панели инструментов выбираем функцию «текст». Пишем надпись и нажимаем на «ручку» на палитре цветов. Раскрашиваем текст в один из темных цветов на картинке. Повторяем все те же действия. Только на этот раз красим текст в другой цвет с картинки. А затем перемещаем его в правый верхний угол первого текста. Нажимаем на первую надпись — мелкий текст переместиться при этом на задний план. И еще раз делаем то же самое. Только на этот раз перемещаем надпись в левый нижний угол основного текста. И оставляем надпись на переднем плане. Все готово. 

Картинка под заливкой 

Загружаем картинку. Выбираем «ручку» на панели инструментов и цвет, который вам нравится. А затем нажимаем на картинку и держим палец на экране несколько секунд. На вашей картинке появится заливка. Затем выбираем «ластик», регулируем ширину и стираем заливку широкими движениями. 

Текст с плашкой

Пишем текст. Ставим курсор слева от надписи и нажимаем его несколько раз подряд, пока надпись не сместиться вбок. Затем нажимаем кнопку «А» в левом верхнем углу — у текста появится плашка. Выбираем на панели палитры «ручку» и закрашиваем плашку одним из цветов с картинки. Повторяем те же действия, только на этот раз курсор ставим справа от текста. А плашку закрашиваем другим цветом. Сделать таких строчек можно столько, сколько потребуется. 

Буквы с заливкой 

Принцип такой же как и в предыдущем варианте. Только на этот раз надо заливать цветом отдельные буквы. Выбираем «текст» и пишем первую букву. Нажимаем на «А» и выбираем «ручкой» цвет. Размещаем на картинке. Также делаем и с оставшимися буквами. Каждую пишем и заливаем по отдельности, а затем составляем из них слово. 

Маршрут 

Хороший вариант, если вы хотите сделать в сторис анонс забега или другого события. Выбираем режим рисования, чертим петляющую линию. Берем «ластик» и с его помощью делаем из линии пунктир. Выбираем эмодзи, которые ставим в начале и конце вашего пути. И, конечно, можно добавить на картинку текст или другие элементы. 

Диалог 

Выбираем «текст» и набираем дефис шрифтом «Современный». Заливаем цветом и увеличиваем. Снова с помощью текста ставим точку с запятой. Заливаем таким же цветом, что и дефис. И размещаем точку с запятой на фоне дефиса так, чтобы остался только «хвостик». Нажимаем на дефис, чтобы он оказался на первом плане. Делаем все то же самое, но только создаем плашку другого цвета. Затем набираем текст и размещаем его в получившихся окошках. 

Текст в полоску

Выбираем режим «рисование» и используем скошенный маркер. Слева экрана регулируем толщину маркера. В палитре цветов снизу экрана нажимаем на «ручку» и наводим на один из светлых цветов на картинке. Теперь пишем текст. Выбираем сверху на панели инструментов «ластик», ставим толщину на минимум. Проводим по тексту длинные горизонтальные полоски.

Настройки печати мишеней для Adobe Photoshop

Важная информация:

Интересное наблюдение — в последний год начал расти процент неудавшихся профилей. И вроде по скриншотам народ делает всё верно, тем не менее профили не выходят. Случай позволил более детально разобраться с проблемой. Всему виной последние версии фотошопов, 18,19,20,21. Точнее скорее всего не они как таковые, а многообразие сборок с таблетками от жадности.

Разбираться в этом зоопарке версий нейронно-облачных технологий (это о 21 версии и попыток её отучения от жадности) нет никаких сил. А ситуация в ряде случаев доходила до абсурда, когда построенный профиль отлично работал в ACDSee, но напрочь отказывался выдавать вменяемый результат при печати через Фотошоп.

Для получения вменяемых результатов, мы меняем рекомендуемые методики печати профилей. Для печати мишений и для проверки результатов работы профиля, рекомендуется использовать portable версию CS3. Она весит всего 50 мегабайт, запускается на любом ПК, ничего не пишет в реестр и т.д. Все временные файлы создаёт в папке рядом с файлом exe. При получении адекватных результатов по печати в данной программе, можете уже разбираться с имеющимися у вас версиями Фотошопов. Морально этические и правовые вопросы использования portable CS3 мы оставляем за скобками.

Скачать версию portable CS3 Скаченный файл можно (и нужно) проверить на вирусы

Печать мишений для программ c поддержкой профилей (ACDSee, Photoshop и т.д. ):

Запускаем portable CS3 под администратором. Никаких дополнительных настроек производить не нужно.

Открываем файлы мишений D-3

Отправляем файлы на печать

В диалоговом окне настройки печати отключаем управление цветом и указываем настройки принтера (подробнее ниже).

Перед печатью фотошоп покажет два диалоговых окна, на которые не надо обращать внимания, просто нажать далее…

Мишени напечатаны, если нет визуальных дефектов (полосатости пятен, клякс и т.д.), можно упаковывать и отправлять на замер. Не забываем замерить расстояние между краями плашек по длинной стороне 245..246мм, это гарантирует, что не было масштабирования изображения при печати.

Настройка параметров принтера:

Наконец, мы добираемся до самых интересных пунктов, где собственно и начинается свобода эксперимента, а именно настройки принтера.
Для получения наилучших результатов, можно экспериментировать с типом бумаги и разрешением печати .

Чтобы установить параметры принтера, необходимо вызвать пункт ”параметры страницы».

С точки зрения получения максимального качества, оптимальным решением считается отключение любых цветовых корректировок. К сожалению, для бытовых моделей это доступно не на всех моделях\брендах.

Пример установок режима «Без коррекции» в драйверах Epson:

Пример установок режима «Без коррекции» в драйверах Canon:

Для того, чтобы не путаться в настройках, почти все драйвера принтеров позволяют сделать готовый “пресет” включающий установку типа и размера бумаги качества печати и прочих настроек, который можно выбрать при печати одним кликом. Пользуйтесь этой функцией, это позволит избежать банальных ошибок. Из серии когда один лист мишени печатают с одними настройками, а второй с другими.

Проверка полученного профиля:

Установить полученный профиль в систему, для этого достаточно кликнуть правой кнопкой мыши на файле и выбрать соответствующий пункт.

Запускаем portable CS3 под администратором. Никаких дополнительных настроек производить не нужно.

Открываем фотографию для проверки профиля. Можно воспользоваться предлагаемыми ниже макетами: Фото для печати №1    Скачать №1 Фото для печати №2    Скачать №2

Отправляем тестовую фотографию на печать: 1) Настройки принтера -> (параметры страницы) устанавливаются такие же как и при печати мишеней для построения профилей. 2) Управление цветом -> отдаётся Фотошопу. 3) Профиль принтера -> выбираем тот профиль, который установили в систему. 4) Метод рендеринга -> ставится в зависимости от сюжета, хотя лучше уже на этапе обработки фото впихнуть в имеющийся цветовой профиль свои художественные задумки, а не отдавать это на откуп тупому автомату. Для фотографий подойдут два варианта Перцепционный и Относительный колориметрический. 5) Компенсация чёрной точки ->Не забываем ставить компенсацию чёрной точки. Почти все фотобумаги имеют точку чёрного значительно ниже чем на мониторе. Очень часто об этой галке забывают, а потом вопросы почему у меня отпечаток вроде по цвету совпадает, но белее тёмный — отвечаем именно из-за несоответствия точек чёрного.

В двух словах описание режимов рендеринга:

Перцепционный: самые насыщенные участки принимаем за границу диапазона цвета и сжимаем всё пространство на фотографии.

Примерно как это происходит: Таким образом насыщенное красное платье на фотографии может сделать всю фотографию значительно более тусклой, для того, чтобы вписать все цветовые вариации в возможности данного охвата профиля. При пересчёте учитывается цвет бумаги (точка белого). Если бумага с оттенком (обычно китайские синеватые) профиль попытается на сколько можно это поправить.

Абсолютный колориметрический: что входит в цветовой охват печатаем как есть, что не в ходит печатаем с максимально доступными значениями для данного профиля.

Примерно как это происходит: Условно на очень ярком красном платье могут исчезнуть складки, оно будет выглядеть пятном, без цветовых деталей. При пересчёте учитывается цвет бумаги (точка белого). Если бумага с оттенком (обычно китайские синеватые) профиль попытается на сколько можно это поправить.

Относительный колориметрический: Осуществляется пересчёт по яркостям относительно белой точки бумаги. При этом все цвета вписываются в имеющийся охват.

Примерно как это происходит: Детали на изображении не пропадают. Метод даёт яркие цвета. Но если бумага имеет паразитный оттенок или низкую яркость (серая) всё будет преобразовано к этому оттенку. Можно использовать только с качественными носителями. В Европе и Северной Америке это стандарт при допечатной подготовки.

Как видно, не один из предлагаемых вариантов не является оптимальным. Поэтому лучше на этапе предпечатной подготовки анализировать, как будет воспроизводится цвет после печати и корректировать самим, не давая на откуп тупым программам.

В добавок, надо помнить. Что Относительный колориметрический не компенсирует точку белого. А по статистике 95% бумажек на профилирование это китай с диким количеством отбелки непонятного содержания. Ну и соответственно точкой белого которая болтается в диапазоне a=2..3 и b= -6…-10 Т.е. для таких бумаг, если не хотим иметь рожи с синим отливом, вариант “Перцепционный” или «Абсолютный колориметрический»

Также хочется напомнить, что если тестовые мишени печатаются для проекта icc-ink.ru, то необходимо документировать все настойки в диалоговом окне принтера с помощью скриншотов. Для того, чтобы другие пользователи могли пользоваться данным профилем.

Цветовой профиль Photoshop для верстальщика — OLDESIGN.RU

Делаем так, чтобы наша картинка в фотошопе не отличалась от оригинала дизайнера. Верстка, которая по цвету строго соответствовует дизайну.

Правильно настраиваем цветовой профиль в фотошопе.

Открываем фотошоп и идем в меню Редактирование -> Настройка цветов или нажимаем на комбинацию клавиш Shift + Ctrl + K. В открывшемся окне настроек цветов устанавливаем следующие параметры:
 

• RGB: RGB монитора (Monitor RGB) — «тут профиль вашего монитора» (в кавычках должен быть ваш профиль монитора)
• CMYK: U.S. Web Coated (SWOP) v2
• Градации серого (Gray): Dot Gain 20%
• Плашка (Spot): Dot Gain 20%
• Выставляем все три галочки на пунктах: Несовпадение профилей (Profile Mismatches), Отсутствие профилей (Missing Profiles). Это нужно для того, чтобы картинкам присваивался профиль вашего дисплея.

 

Сохранение картинки для Web

Если вы хотите оптимизировав сохранить картинку для сайта:

• идем в меню Файл -> Сохранить для Web и устройств… (сочетание CNTR+SHIFT+ALT+S)
• В открывшемся окне находим пункт «Преобразовать в sRGB» снимаем с него галочку
• Это делается для того, чтобы картинке вообще не присваивался никакой профиль.
• Выбираем нужный формат — jpg, gif или png и сохраняем

Теперь  картинки будут соответствовать макету дизайнера и смотреться одинаково во всех браузерах.
 

Это может быть ваш портрет в ретро-изображении, семейное фото из старого фотоальбома, а может быть, это ваш новый аватар для социальных сетей.

Что внутри и пошаговый процесс:

Требуется:

1. Поместите фотографию на смарт-слой
2. Отредактируйте область размытия фона (Размытие диафрагмы) и передний план (Размытие вращением) ).
3. Выберите подходящий фильтр из слоев BW Effect (4 варианта)

Не требуется:

4.Примените один из эффектов контрастности (4 варианта)
5. Поместите одну из темных текстур (6 вариантов)
6. Примените одну из светлых текстур (7 вариантов)
7. Если вы хотите добавить зернистость пленки, включите одну из слои группы Film Grain Effect (3 варианта)
8. Еще есть Sepia Effect (4 варианта)

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ

Это не панель Photoshop. Он включает в себя файлы PSD со смарт-слоями и готовыми эффектами слоев, которые вы получаете после покупки в ZIP-архиве.

1. Запустите приложение Adobe Creative Cloud для настольных ПК. Скачивание может занять некоторое время, пожалуйста, сохраняйте спокойствие.
2. После завершения загрузки архив «WET PLATE Effect For Adobe Photoshop.zip» будет загружен в папку «Загрузки» или в ту, которую вы выбрали.
3. Распаковать архив в папку.
4. Откройте «User Guide.pdf» и следуйте инструкциям.

ПОЖАЛУЙСТА, ДАЙТЕ МНЕ УЗНАТЬ, ЕСЛИ У ВАС ЕСТЬ ВОПРОСЫ.
Свяжитесь со мной по адресу [email protected]

ИНСТРУКЦИИ

1.Откройте PSD-файл «Wet Plate Template» в Photoshop.
2. Дважды щелкните, чтобы открыть слой «ВСТАВИТЬ ФОТО».
3. Поместите фотографию, растрируйте и закройте с сохранением.
4. Измените эффект слоя «Галерея размытия» (поместите центр размытия
на нос).
5. Отрегулируйте размытие диафрагмы.
6. Выберите один из эффектов BW в группе слоев.
7. Выберите один из корректирующих слоев в группе «Эффект контрастности
».
8. Выберите один из текстурных слоев в группе
«Темные текстуры».
9. Также выберите один из текстурных слоев в группе «Светлые текстуры
».
10. При необходимости добавьте немного шума пленки из группы слоев «Зернистость пленки
Effect».
11. Также в группе «Эффект сепии» 4 варианта
оттенков сепии.

ЧТО-ТО БОЛЬШЕ

Совместимо с любым программным обеспечением, которое работает со слоями (Photoshop CS5 +)
Не для дальнейшего распространения
Этот список загружается в цифровом виде. Никакой физический продукт не будет отправлен.

Уведомление об авторских правах®: Все авторские права и товарные знаки на используемые идеи и фотографии, охраняемые товарными знаками, принадлежат их законным владельцам и не продаются, они предоставляются вам бесплатно. Этот продукт не является лицензионным, и я не претендую на право собственности на используемые идеи, охраняемые товарными знаками.

Номерной знак на туалетный столик

| Графический дизайн

Шаг 1

Откройте новый файл (у меня 540 × 300, 72 пикселей на дюйм). Важно отметить, что, хотя размер документа не имеет значения, вам нужно будет настроить стили слоя, которые мы применяем соответствующим образом, если вы решите подыгрывать дома.Если вы читали многие из моих других руководств, то знаете, что всякий раз, когда я пытаюсь создать реальный объект, мне нравится иметь образец для работы, поэтому я вставил свой пример в рисунок Шага 1.

Я собираюсь заполнить фон довольно радиальным градиентом (от # 788e9e до # 263744), потому что сначала мы будем рисовать светло-серым цветом, и я хочу видеть, что я делаю. Вы можете залить фон любым цветом, который вам нравится… кроме фиолетового.

(* примечание: если вы 8-летняя девочка, вы, конечно, являетесь исключением из правила фиолетового цвета, и вы должны использовать его, сколько душе угодно.)

Шаг 2

Создайте новый слой, нажав кнопку Create New Layer в нижней части палитры Layers, и переименуйте его в Plate . Нажмите клавишу U, чтобы переключиться на инструмент «Произвольная форма», и выберите «Прямоугольник со скругленными углами» в меню в верхней части Photoshop, убедитесь, что установлен значок «Пиксели заливки», и установите Радиус на 20 пикселей.

(* примечание: если ваша палитра слоев не отображается, активируйте ее, выбрав «Окно»> «Слои» в главном меню.)

Шаг 3

Установите цвета переднего плана и фона на # e9e9e9 и # d2d2d2 соответственно, затем перетащите красивую прямоугольную форму на сцену.Я отнес рулетку в гараж и выяснил, что стандартный номерной знак США имеет соотношение сторон 2: 1, поэтому мой прямоугольник составляет 500 × 250 пикселей.

(* примечание: если вы хотите видеть размер вашей фигуры при ее создании, откройте окно «Информация», выбрав «Окно»> «Информация» в главном меню.)

Шаг 4

Поскольку большинство номерных знаков обладают отражающим свойством, которое заставляет поверхность мерцать, давайте добавим этот эффект с небольшим шумом. Выберите Filter> Noise> Add Noise в главном меню, установите Amount на 2% и убедитесь, что галочки Gaussian и Monochromatic отмечены, прежде чем нажимать OK.

Шаг 5

Дважды щелкните рядом с именем слоя в палитре «Слои», чтобы открыть диалоговое окно «Стили слоя», затем добавьте следующие «Тень» и «Скос и тиснение».

Шаг 6

Создайте новый слой и назовите его Bevel . Именно здесь будет располагаться рельефный скос по краю номерного знака.

Command-щелчок (ПК: Ctrl-щелчок) по значку слоя Plate , чтобы загрузить пластину как выделенную (* примечание: слой Bevel все еще должен быть выбран в качестве рабочего слоя).Теперь в главном меню выберите Select> Modify> Contract и установите размер 5 пикселей.

Залейте область черным. Нажмите клавишу D, чтобы сбросить цвет переднего плана на черный, а затем нажмите Option-Delete (ПК: Alt-Backspace), чтобы заполнить область черным.

Шаг 7

Теперь давайте снова сократим выделение (Select> Modify> Contract), но на этот раз оставим 10 пикселей. Нажмите Удалить (ПК: Backspace), чтобы удалить область внутри выделения, и нажмите Command-D, чтобы отменить выделение.

Шаг 8

Уменьшите непрозрачность заливки слоя Bevel (в верхней части палитры слоев) до 0%, сделав черный контур на слое на мгновение невидимым, затем добавьте следующие стили слоя.

Шаг 9

Пора составить буквы на номерных знаках (или цифры, если хотите). Для этого маленького числа я нашел классный шрифт под названием License Plate, созданный Дэйвом Хансеном. Вы можете скачать его ЗДЕСЬ или загрузить учебный файл в конце урока и получить оба шрифта, используемые в этом упражнении.

Нажмите клавишу T, чтобы вызвать инструмент «Текст», установите цвет текста на # 404d5e, а для моего примера размер шрифта составляет 135 пунктов.

Шаг 10

Создайте новый слой под текстовым слоем, который мы только что создали, удерживая клавишу Command (PC: Ctrl), одновременно щелкая значок «Создать новый слой» в нижней части палитры слоев и переименовав его в Text Bevel .

Теперь, когда слой Text Bevel выбран, щелкните значок текстового слоя, удерживая нажатой клавишу Command (ПК: Ctrl-щелчок), чтобы загрузить текст в качестве выделения.Теперь увеличьте выделение на 5 пикселей, используя опцию Select> Modify> Expand в главном меню, и залейте выделение любым цветом (кроме пурпурного, конечно). Я использовала очень привлекательный бирюзовый цвет. Когда закончите, нажмите Command-D (ПК: Ctrl-D), чтобы снять выделение.

Шаг 11

Так же, как мы сделали со слоем Bevel на шаге 8, уменьшите непрозрачность заливки Text Bevel до 0% и используйте следующий стиль слоя Bevel And Emboss.

Шаг 12

Если вы поменяли инструменты по какой-то безумной причине, нажмите клавишу T, чтобы вернуть инструмент «Текст».Установите цвет текста на приятный оттенок красного, например # c02922, переключитесь на шрифт Mistral, который вы можете скачать ЗДЕСЬ или в файлах упражнений в конце руководства. Это шрифт, на котором основан логотип Калифорнии на номерном знаке. (* примечание: эти придирчивые калифорнийцы позволили себе изменить что-то внутри своего текста, чтобы сделать его круче, но мы не такие привередливые, поэтому оставим красивый шрифт Mistral в покое.)

Само собой разумеется, что теперь вы можете щелкнуть по сцене и ввести слово California … если, конечно, ваш номерной знак не из другого штата, и в этом случае вы сами по себе.Давайте также снизим непрозрачность заливки слоя California примерно до 80%.

(* примечание: когда вы закончите с текстом, было бы неплохо перетащить этот слой в верхнюю часть стопки слоев, просто чтобы сохранить наш предыдущий текст и связанный с ним скос рядом друг с другом.)

Шаг 13

Когда надпись California плотно закреплена, давайте вернемся к слою Plate и проделаем в нем несколько отверстий. Выберите инструмент «Эллиптическая область», который находится во всплывающем меню для инструмента «Прямоугольная область».Если вы запутались, нажмите клавишу M, чтобы выбрать его на палитре инструментов, затем нажмите и удерживайте инструмент, пока не появится всплывающее меню.

Удерживая нажатой клавишу Shift, чтобы ограничить выделение идеальным кругом, щелкните и перетащите выделение там, где находится ваше первое отверстие. Теперь просто нажмите «Удалить», чтобы удалить выделенную область, и повторите для остальных 3 отверстий. Поскольку я полностью анал, я фактически изменил размер номерного знака с эталонным изображением до того же размера, что и мой документ, и вырезал отверстия соответственно.Я уверен, что это вас удивит, потому что в Шаге 12 используется вся речь о калифорнийском шрифте … но я избирательно придирчив, что я могу сказать?

Шаг 14

Мы все знаем, что номерные знаки не были бы крутыми без всех тех дорогих наклеек, которые мы «платим» за добавление каждый год, поэтому давайте добавим несколько из них. Я полагаю, что если вы можете выделить прямоугольную область выделения и знаете, как использовать инструмент «Текст», мне не придется проводить вас через эту часть… а если вы не можете, значит, вы не обращали внимания и должны вернуться к Шагу 1 и попытайтесь узнать что-нибудь на этот раз.

Итак, это будет мой готовый продукт с добавленными красивыми наклейками.

Шаг 15

Вы можете сойти с ума с некоторыми гранжевыми кистями, которые я раздавал в уроках Hero Header II и Create An Old Envelope, и немного согнуть края, как в уроке Sticker Edge Peel, чтобы действительно состарить пластину.

Шаг 16

И если бы я действительно владел этим туалетным столиком… и лотосом… Shazam !! Наш окончательный результат.

Файлы уроков + дополнительные ресурсы

Скачать бесплатно.PSD-файл и другие файлы уроков прямо здесь.

Расскажи друзьям

Делиться

Поддержите героя

Ты всегда был моим любимцем!

Эффект коллодия мокрой пластины в Photoshop

Процесс коллодии с влажной пластиной становится все более популярным, поскольку фотографы ищут более уникальные и столь же привлекательные способы фотосъемки.Этот почти заброшенный метод когда-то был самым передовым из доступных фотографических процессов, но его обогнали сухие пластины, целлулоидная пленка и в последнее время цифровая фотография. Эффект пользуется большим спросом из-за удивительного качества деталей портретов. Вот как можно применить эффект коллодия мокрой пластины к любому портрету в Photoshop.

Процесс коллодия влажных пластин требует, чтобы стеклянные пластины были покрыты, сенсибилизированы, экспонированы и проявлены в течение примерно пятнадцати минут.В это время тарелки должны оставаться влажными. Время экспозиции в 1900-х годах было медленным из-за светочувствительности пластин. Это означало, что натурщики-портретисты должны были сидеть невероятно неподвижно, держа голову неподвижно с помощью подголовника.

Лучшие изображения для этой техники — портреты головы и плеч. Портреты на уровне талии могут работать хорошо, но чем шире изображение, тем сложнее становится маскировать размытые слои. Вам также понадобится изображение текстуры, например отслаивающейся краски, ржавчины или шероховатой стены.Для создания кромок также полезен мокрый фальц пластины — их можно найти в Интернете. Вот как создать эффект коллодия мокрой тарелки в Photoshop. Посмотрите видеоурок ниже и прокрутите вниз, чтобы прочитать письменное руководство.

Видеоурок по коллодию с мокрой пластиной

Учебное пособие по эффекту коллодия на мокрой пластине

1. Применение заточки High Pass

Откройте портретное изображение в Photoshop и нажмите Ctrl + J, чтобы скопировать фон на новый слой.Затем перейдите в Filter> Other> High Pass и установите Radius на 10 пикселей для снимка головы и плеч или 5 пикселей для портрета на уровне талии. Теперь перейдите на панель «Слои», нажмите на раскрывающееся меню «Режимы наложения» вверху, для которого по умолчанию установлено значение «Нормальный», и выберите «Наложение» из списка параметров.

2. Добавление линзы и подвижного размытия

Удерживайте Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы объединить видимые слои в новый слой наверху стека. Теперь это будет активно. Нам нужно это сделать, потому что добавление размытия к предыдущему слою не будет отображаться.Затем перейдите в «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие при линзе» в главном меню Photoshop и используйте все настройки по умолчанию, кроме радиуса, который должен быть установлен на 60. Нажмите «ОК». Вернитесь в меню и нажмите Фильтр> Размытие> Размытие в движении. Когда откроется диалоговое окно, установите Угол на 10, Расстояние на 50 и нажмите ОК.

3. Замаскируйте область размытия

Щелкните значок маски слоя в нижней части панели «Слои», чтобы добавить маску слоя — это значок, показывающий прямоугольник с кругом в центре.Нажмите D на клавиатуре, чтобы установить черный и белый цвета переднего плана и фона. Если на переднем плане появляется белый цвет, нажмите X, чтобы переключиться на черный. Теперь нажмите B на клавиатуре и выберите большую кисть с мягкими краями (около 1500 пикселей), чтобы замаскировать размытие в центральной части лица. Если вы ошиблись, нажмите X, чтобы выделить белый цвет на передний план и закрасить проблемную область. Не торопитесь, потому что вы стремитесь к реалистичному эффекту малой глубины резкости.

4.Преобразование в черно-белое с помощью Channel Mixer

Щелкните значок корректирующего слоя в нижней части палитры слоев — это полу-черный полубелый круг. Выберите Channel Mixer из списка опций. Затем установите флажок Монохромный, чтобы преобразовать изображение в черно-белое. Теперь пришло время создать очень детализированный скин-эффект, так что в качестве начальной точки установите красный на -100, зеленый на 0 и синий на 200. Теперь переместите красный ползунок вправо, пока изображение не станет настолько ярким, насколько вы хотите. быть.Если светлые участки тускнеют, перетащите зеленый ползунок влево. Мои окончательные настройки для этого портрета были: Красный -56, Зеленый -22 и Синий 200. Все изображения разные, поэтому вам придется экспериментировать с изображением за изображением.

5. Осветление и тусклое изображение

Вернитесь к значку корректирующего слоя и выберите «Кривые» из списка параметров. Щелкните левой кнопкой мыши в центре кривой и перетащите немного вверх и влево, чтобы сделать изображение еще более светлым. По завершении закройте диалоговое окно «Кривые».Снова щелкните значок корректирующего слоя и на этот раз выберите «Уровни». Установите для параметра «Вывод» значение 10 для черного и 220 для белого. Это немного приглушит изображение, чтобы придать ему более аутентичный вид.

6. Выберите и скопируйте текстуру

Теперь пришло время имитировать эффект жидкой эмульсии, типичный для процесса коллодии с мокрой пластиной. Откройте изображение текстуры и преобразуйте его в черно-белое, если это еще не сделано. Затем удерживайте Ctrl + A, чтобы выбрать все, затем Ctrl + C, чтобы скопировать. Щелкните вкладку портретного изображения и нажмите Ctrl + V, чтобы вставить текстуру на изображение.Перейдите в меню «Режимы наложения» на панели «Слои» и выберите в списке «Умножение», чтобы добавить слой прозрачности.

7. Дублируйте текстуру и измените режимы наложения

Удерживайте Ctrl + J, чтобы сделать копию слоя текстуры, а затем нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать его. Теперь перейдите в меню режимов наложения и выберите в списке Экран. Нажмите V на клавиатуре, затем щелкните левой кнопкой мыши и перетащите слой так, чтобы две текстуры были перекошены. Удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните левой кнопкой мыши на слое текстуры ниже, чтобы выделить обе текстуры.Нажмите Ctrl + G, чтобы сгруппировать слои, и уменьшите непрозрачность примерно до 10-15%

8. Тонирование изображения сепией

Перейдите к значку корректирующего слоя и выберите «Фотофильтр» из списка вариантов. Когда откроется диалоговое окно, щелкните раскрывающееся меню, для которого по умолчанию установлено значение «Фильтр потепления» (85), и выберите «Сепия». Перетащите ползунок «Плотность» вправо, пока он не будет установлен в диапазоне от 20 до 50%. Это придаст изображению естественный теплый вид. Эффект влажного коллодия пластин завершен.Теперь вы можете оставить все слои без изменений или сгладить изображение.

Ниже приведен окончательный результат эффекта коллодия мокрой пластины в Photoshop. Используйте ползунок для просмотра изображений до и после.

Коллодий влажной пластины до и после

---

Цифровая фотолаборатория: полное руководство по редактированию фотографий

Моя новая книга, Цифровая фотолаборатория: полное руководство по редактированию фотографий , теперь доступна. Редактирование фотографий — важная часть процесса создания изображений.Точно так же, как техника фотолаборатории была важным навыком, которым нужно было овладеть во времена кино, четкое понимание постобработки теперь является ключом к получению максимальной отдачи от ваших цифровых изображений. Цифровая фотолаборатория, простая в использовании и доступная для читателей с любым уровнем знаний, представляет собой исчерпывающее руководство по постобработке для пользователей Adobe Photoshop и Affinity Photo.

Чтобы узнать больше и заказать копию, нажмите здесь

---

Совершенствуйте свои навыки фотографии и фотошопа с помощью тренинга 1-2-1

Если вам понравился этот пост, вы можете поддержать этот блог на Ko-fi здесь

Ознакомьтесь с другими моими уроками по Photoshop в моем блоге или посетите мой канал YouTube, где вы можете подписаться, чтобы быть в курсе новых видео www.youtube.com/jamesabbottphoto

Чтобы посмотреть мои пейзажные фотографии, нажмите здесь

Связанные

Шаблон Photoshop для домашней тарелки Ball Diamond + руководство ⋆ Game Changers от Shirk Photography LLC

Главная / Многослойные шаблоны Photoshop / Серия Ball Diamond

БОНУС… Добавьте любые дополнительные шаблоны из серии Ball Diamond всего за 49 долларов каждый! Скидки будут применяться по мере добавления каждого шаблона в корзину.

Посмотрите ДЕМО-ВИДЕО НИЖЕ , чтобы вкратце познакомиться с некоторыми из потрясающих возможностей этого многослойного цифрового фона!

Этот шаблон Photoshop Home Plate является частью нашей серии Ball Diamond. Эта серия предлагает потрясающие цифровые фоны для игроков в бейсбол и софтбол. Извлеченные вами спортсмены могут быть легко добавлены к этому фону для создания эпического командного плаката, баннера или распечаток. Легко измените изображение баннера в фоновом режиме, чтобы оно соответствовало вашей команде.Введите название своей команды, талисман, спонсоров или даже превратите изображение баннера в баннер чемпионата штата! Этот шаблон может мгновенно сделать так, чтобы логотип вашей команды выглядел так, как будто он нарисован в грязи! В этом шаблоне бейсбольного софтбола также есть вариант ночной сцены и вариант голубого неба. Так много интересных функций и слоев! Например, есть слои грязи, забор, огни, пыль, небо, текст, баннер и многое другое.

Шаблоны серии

Ball Diamond включают Учебник , который можно загрузить мгновенно.В этом полезном руководстве вы найдете советы и рекомендации по созданию композиции в фотошопе. Кроме того, в руководстве объясняется, как осветить, вставить и легко смешать извлеченных спортсменов в шаблон. Кроме того, есть простые способы превратить шаблон в панорамный баннер.

Используйте этот шаблон Photoshop для бейсбола и софтбола, чтобы создавать потрясающие командные плакаты или потрясающие индивидуальные изображения. Например, просто просмотрите образцы бейсбольных плакатов и баннеров для софтбола, чтобы увидеть потенциал! Не пропустите дополнительные опции с вертикальной индивидуальной опцией, с помощью которой можно создавать яркие индивидуальные баннеры или классные принты для родителей.Основные и индивидуальные шаблоны отлично подходят для больших баннеров, плакатов бейсбольной команды и плакатов софтбольной команды. Кроме того, их можно даже использовать в качестве репродукций изобразительного искусства для старших фотографов-портретистов.

Зеленый экран не требуется ни для каких шаблонов Photoshop Game Changers. Любой сплошной фон можно использовать для фотографирования и извлечения объектов.

шт. Не упустите большие скидки, добавив дополнительные шаблоны из Ball Diamond Series всего за 49 долларов!

Совместимость	Photoshop и Elements 15 и новее
Подробности основного шаблона	20 «x30» @ 300 dpi Обучающее видео Схема настройки освещения Примеры снимков спортсмена
Детали отдельного шаблона	24 дюйма x 30 дюймов @ 300 точек на дюйм
SportsMate Подробности	8 «x10» @ 300 точек на дюйм
Возможные виды спорта	Бейсбол, софтбол
Марка	Игровые чейнджеры
Производитель	ООО «Ширк Фотография»

Create Realistic Pottery Plates And Bowls

(Примечание: этот учебник был навсегда перенесен с Pxleyes на grepless, чтобы обеспечить лучшую видимость и отзывчивость.)

Простая идея превратить фотографию голубой коровы в красивую глиняную посуду привлекла мое внимание, и я решил создать что-то с помощью Photoshop.

Исходное изображение, которое я буду использовать, — это фотография голубой коровы, предоставленная robvdn. (Спасибо).

С помощью этого урока я расскажу, как легко и просто создать свою собственную керамику. Я воспользуюсь инструментами Elliptical Marquee Tool и Magnetic Lasso Tool, чтобы выделить синюю корову и начать трансформацию.

Следуйте за мной, и давайте учиться вместе!

Шаг 1

Откройте новый документ 650 X 850 пикселей

Из предустановленных цветов Черный и белый (D) убедитесь, что
черный — цвет переднего плана.

Правка — Заливка
Заливка цветом переднего плана.

Заливает рамку черным цветом.

Шаг 2

Над слоем, «Фон , залитый черным цветом, создает Новый слой
поверх него.

Для создания подобного эффекта. (Мне лично нравятся такие эффекты для фона, но вы можете использовать свой собственный фон). Выделите весь кадр сверху вниз.

Используйте этот цвет для переднего плана: # 006699 (синий).

Используйте этот цвет для фона: # 000000 (Черный).

Используйте Gradient Tool (G), установите на Разница . Проведите линии поперек кадра,
слева, а затем справа. Наклоните некоторые из них, чтобы получить такой эффект.

А Откроется новый слой . Назовите этот слой «Фон».

Когда вы работаете над слоем, «Фон», слой не называть. Слейте слой вниз и оставьте имя как есть.

Шаг 3

Для создания эффекта на полу проделайте то же самое, что и на предыдущем шаге. Используйте два цвета: синий и черный.

Установите градиент по разнице.

Сделайте больше линий, на этот раз вертикальных и немного наклонных, не переусердствуйте.Вы хотите, чтобы результат был красивым и гладким.

Step 4

Изготовление полок.

Используйте # 996633 (прозрачный коричневый цвет) как ваш фон.

Используйте # 000000 (черный цвет) как ваш передний план.

Используйте # 996633 (прозрачный коричневый цвет) как ваш фон.

Используйте Rectangular Marquee Tool (M), сделайте длинное выделение от одной стороны до другой вашего кадра. Залейте выделение градиентом, используя цвета, описанные в верхней части изображения для этого шага.

При выборе «Вкл.» Проведите горизонтальную линию справа налево, начиная с 3/4 выделения.

Сделайте еще одно узкое выделение от одной стороны до другой в кадре, как вы делали раньше. Сделайте то же самое, но на этот раз ваша горизонтальная линия начнется слева направо.

Не называйте слой пока именем, на следующем шаге нужно сделать больше.

Шаг 5

В конце этого шага у вас будет что-то вроде этого.

Соедините узкую часть полки с более широкой.
Объединить слой вниз.

Когда полка сформирована, назовите новый слой, «Полка 1».

Сделайте копию слоя «Полка 1». Назовите новый слой «Полка 2».

Поместите этот слой поверх «Полки 1».

Используйте инструмент Transform Tool (Ctrl T) , чтобы опустить слой «Shelf 2». только немного вниз, чтобы придать ему перспективный вид.

Step 6

Вот изображение «Синей коровы», с которой мы будем работать. Фотография предоставлена ​​robvdn. (Спасибо!)

Образ можно скачать.

Щелкните изображение коровы правой стороной мыши.

Когда откроется окно. Сохранить изображение как.

Сохраните изображение в удобном для вас месте. Мы будем использовать это изображение несколько раз позже.

Step 7

Сделаем тарелку!

Используя инструмент Elliptical Marquee Tool (M), сделайте круговое выделение с правой стороны коровы.

Подберите красивые цвета для тарелки. Это будет помещено в центр.

Копировать (Ctrl + C) и вставить (Ctrl + V) выделение.

Назовите новый слой «Граница пластины 1».

Шаг 8

Для этого шага я хотел бы, чтобы вы прочитали тщательно все данные шаги, чтобы сформировать пластину. Я думаю, если я напишу шаги здесь еще раз. Я могу вас запутать.

Это очень важно. Если вы сможете это сделать, у вас не возникнет проблем с остальным. Найдите время, чтобы прочитать это. Если вы ошиблись, вернитесь назад.

Шаг 9

Выделите свой слой, «Табличка 1».

Копирование (Ctrl + C) и вставка (Ctrl + V) выделения.

Назовите новый слой «Пластина 2».

Используйте инструмент Transform Tool (Ctrl + T), , чтобы опустить пластину вниз, сверху вниз.

Сделайте еще одну копию вашего слоя «Пластина 2». Назовите новый слой «Тарелка 3».

Используйте настройки, показанные ниже, чтобы изменить цвет пластины.

Шаг 10

На этом шаге мы разместим некоторые из уже выполненных объектов над полками.

Откройте слои «Полка 1» и «Полка 2».

Добавьте стили слоя , как показано на изображении.

Важно знать, что цвета — на ваше усмотрение. Я использовал цвета, которые, как мне казалось, будут хорошо смотреться, потому что изображение коровы такое красочное.Синий — приятный цвет, если вы хотите остаться с этими цветами, это нормально, но если вы хотите попробовать другие цвета для своих тарелок, просто потренируйтесь с оттенком и насыщенностью.

Шаг 11

Держатель.

Чтобы сделать эту опорную планку, сделайте узкий выбор, используя Инструмент Rectangular Marquee Tool (M).

Залейте выделение более светлым и более темным коричневым цветом.
Не называйте слои.

Добавьте стиль слоя к выделенному:

Bevel and Emboss.
Стиль: Внутренний скос.
Гладкая.
Направление: Вверх.
Размер: 5 пикселей
Угол: 27
Высота: 30

Сделайте копию удерживающей доски и поместите ее над краем слоев «Полка 1» и «Полка 2».

Объедините два слоя с удерживающими досками со слоями Полка 1 и Полка 2.

Если вас устраивает результат, вы можете объединить все четыре слоя в один.Назовите этот слой «Полки».

Шаг 12

Изготовление горшка

Используйте Elliptical Marquee Tool (M), , чтобы выделить область, показанную на изображении с синей коровой.

Скопируйте (Ctrl + C) и вставьте (Ctrl + V).
Назовите новый слой, «Горшок 1».

Редактировать — Преобразовать.

Повернуть на 90 по часовой стрелке.

Шаг 13

Используя инструмент Elliptical Marquee Tool (M), сделайте овальное выделение поверх слоя «Pot 1».

Удалить выделение. Backspace или Delete.

Снова используйте инструмент Elliptical Marquee Tool (M).

Сделайте овальное выделение над областью, которую вы удалили.

Используйте Gradient Tool (G).

Проведите вертикальную линию сверху вниз.
Белый цвет должен быть вашим цветом переднего плана.
Черный цвет фона.

Редактировать — Обводка.

Используйте обводку 4 пикселя белого цвета.
Объединить слой вниз.Имя слоя остается, «Pot 1»

Step 14

Для эффектов, показанных на рисунке, внимательно прочтите шаги, приведенные ниже. Вы можете раскрасить горшки. Просто используйте Изображение — Настройки — Цветовой тон / Насыщенность.

Для затененных областей используйте Burn Tool (O).
Для светлых участков используйте инструмент Dodge Tool (O).

Шаг 15

Размещение предметов над полками.

Разместите все свои предметы на полках.Выберите синюю корову. Скопируйте (Ctrl + C) и вставьте (Ctrl + V).

Используйте инструмент Transform Tool (Ctrl + T) , чтобы сделать уменьшенную копию синей коровы. Поместите копию поверх «Полка 2».

Назовите новый слой, «Синяя корова».

Шаг 16

Делаем сферы.

Используйте инструмент Elliptical Marquee Tool (M) , чтобы сделать округлое выделение из красочной области синей коровы. (Вам решать, какие области вы хотите выбрать.

Скопируйте (Ctrl + C) и вставьте (Ctrl + V).
Фильтр — Искажение — Сферизация.
Количество: 100 (впервые).
Количество: 50 (второй раз).
Теперь выберите — Изменить — Контракт 2 пикселя.
Выбрать — инверсный.
Удалить или Backspace.
Используйте Dodge Tool (O), чтобы выделить правую сторону сферы, и Burn Tool (O) для теней на левой стороне.

Step 17

Внимательно прочтите приведенные ниже инструкции, чтобы выполнить свою работу.Это почти конец, если вас устраивает результат, подумайте о слиянии слоев вниз или, если вы планируете внести некоторые изменения, оставьте изображение как есть.

Шаг 18

Мы подошли к концу этого урока. Я благодарю вас за то, что вы нашли время, чтобы прочитать и попрактиковаться в этом. Полезно помогать другим учиться. Я рекомендую вам продолжить практику использования Photoshop. Пожалуйста, ознакомьтесь со всеми другими учебными пособиями, которые есть у pxleyes для всех нас.

Удачи! Хотелось бы увидеть некоторые из ваших практических работ.

Не хватает еды? 4 простых шага в Photoshop для создания фотографии еды

Забавно, как все получается, потому что этот рецепт Джемелли не только появляется в разделе естественного освещения моего мастер-класса по фотографии еды, но, снова фотографируя этот рецепт, я одновременно затронул совершенно другой урок фотошопа из курса. То, что все время всплывает в моей повседневной жизни; простой, но чрезвычайно мощный инструмент для начинающих фуд-фотографов.На самом деле, это скорее образ мышления, чем инструмент; подход к фотографии еды (на самом деле любой вид фотографии), который лучше усвоить раньше, чем позже. Этот урок заключается в том, чтобы снимать для постпродакшна, а не наоборот. Сделать Lightroom или Photoshop частью творческого процесса с самого начала, а не просто корректирующими инструментами в конце.

Для этого пряного побега из джемелли с лимоном и мятой я знал, что хочу, чтобы гемелли был идеально оформлен на тарелке, но я разрывался между пустой частью сковороды, откуда я взял макароны, или полной сковородой стилизованных макарон. также.

Как только вы возьмете эту ложку со сковороды, пути назад нет, и поскольку я не мог определиться, не увидев в конце оба сценария бок о бок, я решил прикрыть свою задницу с самого начала.

Когда мое видение окончательного изображения неясно сразу, или я сталкиваюсь с ситуацией, когда у меня не хватает еды или реквизита, чтобы завершить свою последнюю фотографию, вот как я подхожу к съемке в четырех простых шаги.

Шаг 1: Композиция для Photoshop

Теперь я собираюсь создать композицию, в которой и полная сковорода с макаронами, и тарелка с макаронами в идеальном стиле появляются на одном итоговом изображении, которое было скомпоновано в Photoshop.

Сначала создайте финальную композицию и сделайте снимок без главного объекта, как на скриншоте из Photoshop ниже. Вы можете видеть, что у меня есть полная панорама гемелли, мои боковые реквизиты и положение, в котором мой герой будет в финальной композиции. Ничего из общего размещения элементов в моей композиции или настроек камеры не изменится по сравнению с этим расположением.

Шаг 2: Поместите героя

Ничего не меняя, переместите только героя на место и сделайте еще один выстрел.В случае с этим изображением гемелли из сковороды черпали на тарелке. Затем я наложил на тарелку стиль гемелли и изменил стиль сковороды. (* Повторная стилизация сковороды не требуется, но поскольку я хочу сравнить изображение, которое мы создаем в Photoshop, с этой фотографией совка, взятой из сковороды и помещенной на тарелку, я хочу убедиться, что это изображение тоже идеальное)

Как только вы сделаете эту фотографию, готово и фотография готова! Перенесите свои два крутых изображения в Photoshop, чтобы начать процесс слияния.Во-первых, убедитесь, что любая коррекция цвета RAW, сделанная для одного изображения, также применяется к другому изображению, затем с помощью MOVE TOOL щелкните и перетащите одно изображение поверх другого. (Удерживая Shift при отпускании мыши, изображение будет точно центрировано относительно другого) Теперь у вас будет документ с обоими изображениями, каждое на отдельном слое.

Выделив верхний слой, щелкните значок ДОБАВИТЬ МАСКУ на нижней панели инструментов справа.

Шаг 3: Смешивание двух изображений

Выбрав MASK , щелкните инструмент BRUSH , расположенный на левой панели инструментов, или нажмите « B » на клавиатуре.Вам нужно выбрать мягкую кисть среднего размера. (Чтобы изменить размер кисти, вы можете использовать клавишу слева [ и справа] , а для изменения мягкости кисти вы можете нажать shift + [ или shift +] на клавиатуре)

Используя черную краску, проведите кистью по области, которую вы хотите сделать видимой через маску. В данном случае это была моя сковорода, полная макарон. Вы увидите, что значок маски на слое начинает становиться черным в том месте, где вы рисуете, и изображение из нижнего слоя просвечивает.

Шаг 4: Готово!

Если все работает правильно, у вас должно быть новое изображение с обоими ключевыми элементами, реквизитом или едой, объединенными в одно изображение внутри Photoshop.

Как вы видите ниже, теперь я могу сравнить обе идеи, которые у меня были для этого изображения макарон. На одной сковорода и тарелка лопаются пряным лимоном и мятой гемелли, а на одной — пустая часть сковороды, где видно, откуда взялись гемелли на тарелке.

После всего Photoshop, я лично предпочитаю изображение с отсутствующей ложкой на сковороде.Мне это кажется более естественным и человечным, но, тем не менее, я рад, что у меня есть варианты, в чем и заключается суть съемки ДЛЯ пост-продакшн. Позже вы никогда не узнаете, что клиент может захотеть или какой образ может потребовать история, и этот простой 4-шаговый образ мышления для фотографирования вашей еды спасет положение.

И не забудьте захватить этот пряный лимонно-мятный джемелли со сливочной рикоттой и рецептом цуккини на гриле ниже !!!!

Этот пряный лимонно-мятный джемелли со сливочной рикоттой и цуккини на гриле — мой рецепт из заднего кармана, я готовлю его, когда у меня есть эти неожиданные (также известные как я забыл) планы на ужин.Это простой рецепт с БОЛЬШИМ вкусом, и даже без мяса он достаточно сытный для самых упорных хищников. Легкое тепло перечных хлопьев, игривая сладость свежего лимона и мяты, а также богатство сливочной рикотты и густой пасты поражают ту идеальную зону, где Ближний Восток встречается со Средиземноморьем.

Я обожаю цедру лимона; действительно любой предлог, чтобы добавить его в рецепт, и я выкидываю зестер. Однако, что действительно объединяет этот рецепт джемелли для меня, так это обжаривание макарон в конце.Ванна с оливковым маслом, чесноком и ароматными хлопьями чили покрывает гемелли, и с помощью нескольких быстрых оборотов лопатки вы избавитесь от необходимости в типичном соусе для пасты.

Рецепт этого пряного лимонно-мятного джемелли со сливочной рикоттой и жареными цукини приведен ниже, однако, снимая изображения для этого поста, я наткнулся на отличный небольшой рецепт для фуд-фотографов, которым я люблю и которым хотел поделиться с вами.

• Время подготовки: 30м
• Время готовки: 20м
• Общее время: 50м

Ингредиенты

• 340 грамм джемелли (12 унций.)
• 4 столовые ложки оливкового масла первого отжима
• 250 граммов кабачков — нарезанных небольшими кружочками (8 унций)
• 2 измельченных зубчика чеснока
• 2 грамма сушеных хлопьев чили (1/2 столовой ложки)
• 50 граммов кедровые орехи (4 ст. л.)
• 180 г рикотты
• 1/2 стакана пармезана, натертого на терке с добавлением еще немного для укладки
• 1/2 стакана свежей мяты, мелко нарезанной
• 1/4 стакана мелко нарезанной итальянской петрушки
• цедра лимона среднего размера
• сок половины того же лимона

Инструкции

1. Разогрейте гриль на среднем огне.
2. В кастрюле емкостью 3 литра доведите до кипения воду с приправами, чтобы приготовить пасту. Пока вода нагревается, начните готовить все травы и кабачки. Мелко нарежьте мяту и петрушку, складывая травы между пальцами во время нарезки, стараясь не повредить травы, что приведет к потере аромата. Измельчите чеснок, цедру лимона и натрите пармезан, затем нарежьте цуккини небольшими кружочками, поместив их в небольшую миску и смешав с небольшим слоем оливкового масла, соли и свежемолотого перца.
3. Когда вода закипит и гриль начнет дымиться, вылейте в воду джемелли и начинайте жарить кружочки кабачков на гриле. Равномерно распределите кружочки кабачков по решетке, оставив между ними достаточно места, чтобы их можно было легко переворачивать. Постарайтесь не беспокоить цуккини во время приготовления на гриле, чтобы на них оставались красивые следы гриля. Используйте один из патронов как тестер для остальных. Когда тестер будет готов, осторожно переверните остальные раунды.
4. Вы захотите остановить джемелли, когда они достигнут al dente, но пока джемелли и цуккини готовятся, достаньте новую сковороду, достаточно большую, чтобы вместить макароны.Поставьте на средний огонь с большим количеством оливкового масла (около 2–3 столовых ложек). На этой сковороде обжарьте чеснок и кедровые орехи с хлопьями чили, чтобы перец стал ароматным. Это действительно придаст остроте и вкусу хлопьям чили пикантное масло, которое позже покроет пасту.
5. Выключите гриль и отложите цукини в сторону. Когда гемелли достигнет уровня al dente, поместите его в ситечко и промойте холодной водой, чтобы остановить процесс приготовления. Вернитесь в кастрюлю и смешайте гемелли с рикоттой, мятой, петрушкой, лимонным соком, цедрой лимона и большей частью пармезана.Вымешайте из него дерьмо, затем вылейте эту небесную кастрюлю с пастой из сыра, лимона и мяты в сковороду, смешав ее на среднем огне с чесноком, кедровыми орешками, хлопьями чили и оливковым маслом. Перемешивайте 5 минут, пока все не смешается равномерно.
6. Порционируйте джемелли на 4 тарелки и разложите цуккини на гриле, сбрызнув каждую порцию оставшимся пармезаном.

Как сделать узор ромбовидной пластины в Photoshop

Дизайн с ромбовидным узором пластины

Узор ромбовидной пластины — это красивый фон или акцент в более крупном проекте.Этот узор часто встречается в промышленном и строительном дизайне. Однако этот взгляд также имеет тенденцию к автомобильному дизайну и безопасности оборудования.

Однако не ограничивайте эту схему промышленными проектами. Дизайн алмазных пластин также хорошо подходит для всех видов дизайна за пределами промышленности, строительства и автомобилестроения. Подумайте об использовании ромбовидной пластины для веб-сайта стильной рок-группы, стиля гранж или в качестве контрастного элемента для нежных текстур в моде и подобных проектах.Полосатый рисунок также часто сочетается с ромбовидным рисунком. Я призываю вас дать волю своим творческим способностям и придумать способы использовать этот тип рисунка не только в общей промышленности и автомобилестроении.

Другие уроки, которые могут вам понравиться

Знаете ли вы, что у нас есть коллекция руководств, посвященных созданию фоновых текстур в Photoshop? Следуйте инструкциям по любому из этих руководств, чтобы создать свою коллекцию дизайнерских ресурсов. Вы также можете посетить магазин, чтобы получить бесплатные текстуры, созданные с использованием того же процесса, который использовался в обучающих материалах.

Создание ромбовидной пластины

Ромбовидная пластина, которую мы будем учиться делать сегодня, предназначена для универсального дизайна. Этот узор является бесшовным, что означает, что его можно масштабировать до любого размера. Возможность изменять размер алмазной пластины дает вам гораздо больше гибкости в работе.

Что вы узнаете в этом учебном пособии

В этом обучающем видео мы рассмотрим, как создать узор ромбовидной пластины с нуля. Создание этого шаблона с нуля вместо использования исходных изображений позволит вам лучше контролировать размер алмазной пластины.Отказ от использования исходных изображений также позволяет использовать их в больших проектах и ​​печатных работах. Поскольку это бесшовный узор, он будет увеличиваться до заданных вами размеров холста, сохраняя ясность вашего дизайна.

Помимо создания бесшовного узора алмазной пластины, я также покажу вам, как создать металлический фон и как стилизовать узор для более реалистичного узора ромбовидной пластины. Совместное использование градиентов, бликов, теней и тиснения создаст многомерный отражающий эффект.

На случай, если хром не собирается резать его за вас, я также покажу вам, как добавить цвет, чтобы изменить вариацию металла в фоновом узоре ромбовидной пластины. Установка тона и цвета после создания дизайна избавит вас от необходимости переделывать проект с использованием определенных цветов.

Написанное пошаговое руководство по алмазной пластине

Надеюсь, вам понравилось учебное пособие по алмазной пластине. Если вы хотите прочитать это руководство по шагам, ознакомьтесь с остальной частью сообщения в блоге ниже.

Создание шаблона ромбовидной пластины

1. Создайте новый документ размером 250 на 250 пикселей, убедитесь, что фон прозрачный, нажмите OK.
2. Выберите инструмент прямоугольной формы и нарисуйте квадрат на холсте. Нажмите Enter.
3. Наведите указатель мыши на один из угловых маркеров, когда вы увидите двустороннюю изогнутую стрелку, удерживайте нажатой клавишу Shift, щелкните и удерживайте ручку с помощью мыши и поверните ее на 45 градусов. Вы должны увидеть черный квадрат рядом с ручкой, указывающий градусы.
4. Измените размеры фигуры на 130 пикселей в высоту и 16 пикселей в ширину. Нажмите ввод или возврат на клавиатуре.
5. Выберите только что созданную фигуру, нажмите и удерживайте опцию или клавишу alt и наведите указатель мыши на ромбовидную фигуру. Когда вы увидите двойные стрелки (одна черная, одна белая), потяните ромб три раза, чтобы получить четыре.
6. Выберите два ромба, удерживая Ctrl или командную клавишу на клавиатуре и щелкнув один из слоев ромба на панели слоев.Выделив слои, удерживайте нажатой клавишу Shift и наведите указатель мыши на угловую ручку, чтобы повернуть их на 90 градусов.
7. Выберите одну из фигур и расположите на холсте так, чтобы острие одного ромба совпадало с серединой другого. Затем, удерживая клавишу Shift, дважды нажмите левую или правую стрелку, чтобы сдвинуть ее на 10 пикселей, это даст дизайну немного места. Проделайте это со всеми четырьмя формами, пока не получите в целом квадратную форму с выступающими со всех сторон краями.
8. На панели слоев выберите все четыре формы и нажмите Ctrl + G или command + G, чтобы сгруппировать слои.Выберите группу и поверните всю группу на 45 градусов.
9. Отрегулируйте размер группы до 215 пикселей в ширину и 215 пикселей в высоту. Нажмите ввод или возврат на клавиатуре.
10. Выберите группу на панели слоев. Удерживая нажатой клавишу option или alt, щелкните, удерживайте и перетащите группу вниз, чтобы создать вторую группу. Щелкните правой кнопкой мыши вторую группу и выберите группу слияния.
11. Отключите первую группу, щелкнув глазное яблоко в левой части слоя.
12. Выберите объединенную группу.В верхней части экрана выберите <> прокрутите до конца меню и выберите <>
13. Появится меню свойств смещения. Значения смещения должны быть 125 x 125 по горизонтали и вертикали. Это значение составляет половину размера вашего холста.
14. Включите первую группу, щелкнув значок глазного яблока.
15. Убедитесь, что вы отключили перенос и нажмите OK.
16. Включите первую группу, щелкнув значок глазного яблока.
17. Когда весь узор будет виден на холсте, в меню в верхней части экрана перейдите к <> и << Определить узор >>
18. Когда появится всплывающее меню, назовите свой узор как угодно нравится и жмем ОК.

Стилизация рисунка ромбовидной пластины

Создайте новый документ 1500 пикселей на 1500 пикселей

Фон

• Выберите инструмент градиента.
  • Градиент должен быть серебристым из градиентов по умолчанию.Вы найдете это в разделе «Металлы», если вы этого не видите, вы можете добавить его, выполнив следующие действия:
    • В редакторе градиента щелкните маленький значок шестеренки справа и выберите металлы в меню. Вы можете добавить свои текущие градиенты или заменить их. В верхнем меню установите следующее:
  • Мы собираемся выбрать серебряный градиент, затем нажмите OK.
  • Градиент должен быть установлен на «отраженный»
  • Обычный режим слоя
  • Непрозрачность — 100 процентов.
  • Перетащите перекрестный курсор по диагонали по холсту от одной стороны к другой.

Добавление узора

1. Создайте новый корректирующий слой узора, щелкнув черно-белый кружок в нижней части панели слоев.
2. В меню выберите «узор»,
3. Когда меню заливки узором появится из раскрывающегося списка, выберите новый узор алмазной пластины, который мы только что создали.
4. Масштабируйте по желанию, в нашем случае будет масштабирование до 50%, нажмите OK.
5. Создайте новый пустой прозрачный слой и переместите его под корректирующий слой, щелкнув и перетащив слой. Выберите корректирующий слой, щелкните правой кнопкой мыши, чтобы открыть меню, и нажмите << Объединить вниз >>
6. Дважды щелкните слой с рисунком ромбовидной пластины на противоположной стороне значка глазного яблока, чтобы открыть параметры слоя. В меню параметров слоя выберите << Наложение градиента >>
   1. Градиент будет таким же серебристым, который мы используем для фона
   2. Режим наложения — «нормальный»
   3. Непрозрачность — 100 процентов
   4. Стиль отражен
   5. Угол 90 °
   6. Масштаб 125 процентов
7. Нажмите << Bevel & Emboss >>
   1. Стиль будет «тиснением»
   2. Техника «гладкая»
   3. Глубина 100%
   4. Направление « Вверх »
   5. Размер 10 пикселей
   6. Смягчение нулевых пикселей
8. В разделе« Затенение »
   1. Угол будет 90 °
   2. Отметить глобальный свет
   3. Высота при 30 °
   4. Выделение 50 процентов (режим экрана) и тени будут 50% (режим умножения)
   5. Нажмите OK

Необязательные шаги

Следующие шаги необязательны, чтобы придать вашему дизайну более шероховатый реалистичный эффект и изменить цвет вашей основы. подписать.

Добавление текстуры

Вы можете добавить наложение текстуры, которое мы будем использовать сегодня. Я скачал бесплатно с Transparent Textures, вы можете бесплатно скачать этот файл на веб-сайте Transparent Textures.

Загрузите текстуру, которую вы хотите использовать, в нашем случае мы будем использовать текстуру мокко гранж. В верхнем меню перейдите к <>, затем «Place Embedded», во всплывающем меню найдите файл, который вы хотите использовать. Растяните текстуру на холсте, чтобы покрыть весь холст.Выбрав слой с текстурой, измените режим наложения слоев на «цветное затемнение».

Вы также можете найти текстуры премиум-класса, которые трудно найти на сайтах бесплатных текстур на Creative Market, например, этот пакет гранжевых текстур для создания проблемных гранжевых алмазных пластин.

Добавление цвета к алмазной пластине

Чтобы изменить цвет алмазной пластины, добавьте слой регулировки оттенка и насыщенности. Вы можете сделать это, нажав на черно-белый кружок внизу панели слоев.Когда появятся элементы управления оттенком и насыщенностью, обязательно установите флажок «Раскрашивать», чтобы сделать корректировку цвета видимой. Затем отрегулируйте ползунки оттенка и насыщенности по своему желанию.

Экспорт изображения алмазной пластины

Чтобы экспортировать новый фоновый узор, перейдите в <> вверху экрана, нажмите «Export As», выберите настройки файла в раскрывающемся меню и нажмите на экспорт. Выберите место для вашего изображения, и все готово.

Что дальше?

Если вам нравятся видеоуроки, которые мы публикуем здесь, на Prettywebz.com, то не забудьте подписаться на нашу рассылку, чтобы получать уведомление каждый раз, когда мы отправляем новое видео или сообщение в блоге. В девяносто девяти процентах случаев эти видео и сообщения в блогах также содержат небольшой дополнительный бонус, который мы рассылаем напрямую нашим подписчикам. Я определенно не хочу, чтобы вы это упустили.

Все эти файлы шаблонов и текстур могут помочь вам создать ваши дизайнерские активы, чтобы вы могли создать потрясающий маркетинговый дизайн для своего бизнеса.