Fashion иллюстраторы: 10 fashion-иллюстраторов в Instagram, которые вдохновят каждую

Содержание

ТОП-10 лучших фэшн-иллюстраторов мира

Fashion-иллюстрация вырвалась из пучины забвения и вновь заняла почетное место в индустрии моды. Глядя на эскизы моделей или зарисовки с подиумов, мы не только видим вещи, но чувствуем эмоции, настроение, атмосферу, а также посыл художника. Сегодня фэшн-иллюстраторы востребованы в журналах, брендах, книжных издательствах, рекламных агентствах, они развивают собственные блоги и странички в социальных сетях. Каждый из них реализовывает потенциал в определенной нише, кто-то делает зарисовки закулисной жизни моделей, другие используют художественный талант, чтобы передать на бумаге видение дизайнера. Если вы хотите найти источник вдохновения или пример для подражания, познакомьтесь с творчеством ТОП-10 модных иллюстраторов, которые поражают своим талантом.

1. Люк Эдвард Холл (Luke Edward Hall)

Люк получил образование дизайнера мужской одежды, работал в антикварном магазине, а также учился мастерству у Бена Пентрича. Сегодня он владеет собственной студией, рисует паттерны для тканей и создает арт-объекты для выставочных стендов. Универмаг Liberty продает керамику и текстиль с его рисунками, а Burberry заказывает у автора эскизы коллекций бренда. Вы можете найти его работы, напечатанные на кружках, тарелках, подушках и других предметов интерьера. Люка называют Матиссом современности и причисляют к числу лучших фэшн-иллюстраторов мира.

2. Хэтти Педдер (Hatty Pedder)

Хэтти всегда мечтала стать художником, поэтому прошла обучение fashion-иллюстрации в известном дизайн-вузе Лондона. 20 лет назад она переехала в Дубай, где напрочь отсутствовала творческая сцена. Для расширения кругозора и воспитания вкуса Хэтти занялась фотографией и стайлингом. За несколько лет практики она научилась чувствовать места и выделять важные детали. В результате девушке удалось вернуться к любимому делу и стать фэшн-иллюстратором. Сначала она выполняла заказы для местных дизайнеров и брендов, а сегодня вышла на международный уровень, создавая эскизы моделей, скетчи закулисной жизни и зарисовки с модных вечеринок для именитых марок.

3. Блэр Брайтенштейн (Blair Breitenstein)

В числе поклонников Блэр Брайтенштейн множество известных компаний индустрии моды, включая Oscar de la Renta, Prada и Harper’s Bazaar. Она привнесла экспрессионизм в отполированные образы роскошных брендов, подпитывая смутные наброски абстрактными грязными штрихами и многослойностью акварели.

4. Меган Моррисон (Meagan Morrison)
Меган путешествует по всему миру, создавая легкомысленные композиции, отражающие культуру и прекрасный окружающий мир в ярких и веселых тонах. Огромную часть портфолио художницы занимают фэшн-иллюстрации для мировых брендов, например, DVF и Converse, которые просто влюбились в реалистичный и позитивный стиль Меган.

5. Джемма Чамп (Gemma Champ)

Джемма Чамп – основатель и автор блога Keep Feeling Fashination. Она совмещает занятия фэшн-иллюстрацией с работой контент-редактора, журналиста, диджея, а также изучает моду, музыку и людей. Джемма может похвастаться не только разносторонними интересами, но и уникальным сочетанием креативности и брендинговой хваткой. Среди клиентов художницы Daily Mail, The National, Global Citizen, MRM Meteorite и многие другие. Она активно сотрудничает с уличными художниками и артистами, делает наброски коллекций уличной моды, не упуская возможности добавить остроумные комментарии к своим рисункам.

6. Андреа Брокка (Andrea Brocca)

В 15 лет Андреа запустил производство одежды под собственной маркой, а в 16 лет попал в Книгу рекордов Гиннеса как самый молодой дизайнер, отобрав титул у знаменитого Ива Сен-Лорана. Естественное желание творить и познавать мир моды находит выход в прогулках Брокка по улицам Лондона. Увидев интересного прохожего или посетителя кафе, он делает лаконичные чернильные зарисовки, не отводя глаз от музы. Большинство иллюстраций хранится в частной коллекции художника и доступны лишь немногим.

7. Манджит Тапп (Manjit Thapp)

Иллюстрации Манджит забавляют и ошеломляют своим стилем, красками и обилием деталей. Карандаш – король художницы. В свои юные годы Тапп уже создала обложки для нескольких книг, включая роман «Исчезнувшая» (авторства Гиллиан Флинн) и биографию «Жизнь Шарлотты Бронте» (авторства Шарлотты Бронте). Кроме того, она создала серию веселых наклеек и изображений для чехлов телефонов.

8. Бижу Карман (Bijou Karman)

Бижу овладела самыми разными видами иллюстраций, ее работы отличаются свежестью и живостью. Она использует множество техник и постоянно экспериментирует с материалами. Многие дизайнеры с удовольствием используют рисунки художницы в качестве вдохновения, прикрепляя их к мудбордам. В иллюстрациях Бижу вы найдете не только наряды, но и множество форм и паттернов, которые будоражат воображение.

9. Бил Донован (Bil Donovan)

Работая с акварелью и чернилами, Бил Донован преподносит моду так, как никто другой. Он искусно смешивает цвета в эклектичные композиции, позволяя увидеть идеалы красоты, которые визуализирует в своем воображении. Список клиентов Била заставляет понять масштаб его таланта, он сотрудничал с Christian Dior, Neiman Marcus, Vogue, St Regis Hotels, Kim Crawford Vineyards, Saks, New York Magazine, Elle и L’Occitane. Кроме того, иллюстратор выпустил несколько книг, включая Advanced Fashion Drawing / Lifestyle.

10. Шанталь Брокка (Chantal Brocca)

Шанталь получила степень в области международной экономики и менеджмента, но нашла себя в искусстве. Она выступает писателем по теме фэшн-истории и культуры, работает стилистом и иллюстратором, живя на два города между Дубаем и Парижем. Кроме того, Шанталь основала блог Underneath My Silk, который исследует связи между модой и обществом и продвигает подлинные принципы винтажного стиля.

Если вы хотите пройти обучение тонкостям фэшн-иллюстрации, рекомендуем рассмотреть программы Istituto Marangoni. Например, Бакалавриат по модному дизайну позволит научиться рисовать эскизы и делать fashion-скетчи в разной стилистике, более того, изучить весь процесс разработки и создания модной коллекции, плюс проникнуть в тайны бизнеса в индустрии моды. О доступных курсах школы Marangoni, подходящих для постижения искусства fashion-иллюстрации, вам расскажут эксперты STUDIES&CAREERS – официального представительства этого ведущего дизайн- и фэшн-вуза.

5 выдающихся фэшн-иллюстраторов современности

Когда-то вытесненная фотографией, сегодня фэшн-иллюстрация переживает свое второе рождение. Художники, работающие в этом жанре, становятся мировыми знаменитостями, сотрудничая с ведущими дизайнерами и собирая тысячи лайков в блогах и социальных сетях. Мы собрали 5 самых ярких имен, чьи работы точно не оставят никого равнодушным.

Фэшн-иллюстрация существует более 500 лет. Ее прообразами считаются гравюры 16 века с изображением представителей разных социальных слоев в характерных костюмах. Наибольшее развитие жанр получает в начале 20 века. На заре своего существования модные издания, такие как Harper’s Bazaar, Vogue и Vanity Fair, сплошь состояли из рисованных изображений, авторами которых становились лучшие художники того времени. Среди них были Сальвадор Дали и Энди Уорхол.

Дэвид Даунтон

Его называют современным классиком фэшн-иллюстрации. В свое время именно Дэвид Даунтон вернул рисованным иллюстрациям былую популярность. Художник начинал с рекламных проектов и даже иллюстрировал технические справочники. Работать в жанре фэшн-иллюстрации он не планировал, но его рисунки с показа мод в Париже по заказу журнала Financial Times были настолько удачными, что на Даунтона посыпались заказы, как из рога изобилия.

Среди его клиентов значатся Tiffany & Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, Topshop, Chanel, Dior, L’Oreal, Vogue, Harper’s Bazaar. Также Даунтон прославился серией портретов известнейших муз и вдохновительниц современности, таких как актрисы Катрин Денев, Анук Эмме, Рэйчел Вайс и Кейт Бланшетт, супермодели Линда Евангелиста, Иман и Джерри Холл, королева бурлеска Дита фон Тиз и другие. Кроме того, художник выпустил книгу Masters of Fashion Illustration, в которой собрал любимых художников 20 века, издает журнал Pourquoi Pas? — первый журнал, посвященный фэшн-иллюстрации, и преподает в London College of Fashion.

Даунтон рисует при помощи туши и акварели. Его индивидуальный почерк легко узнаваем благодаря уникальной способности всего несколькими линиями и двумя-тремя цветовыми пятнами передать пластичность натуры и женское обаяние.

Читайте также: 5 лучших фэшн-иллюстраторов в Instagram

Хайден Уильямс

В свои 25 он уже прославился на весь мир. В 3-летнем возрасте Уильямс взял в руки карандаш, вдохновившись героями Диснея, и с тех пор не останавливался.

Он рисует женственных персонажей, с красивыми формами, используя в основном карандаш. Его мультяшные изображения знаменитостей, таких как Виктория Бекхэм, Кейт Миддлтон, Адель, Дженнифер Лопес, Опра Уинфри, Майкл Джексон, в Интернете пользуются огромной популярностью. В Instagram у художника более 1 млн подписчиков. Многие звезды, например, Бейонсе, Рианна и Ким Кардашьян, выкладывают работы Уильямса на своих интернет-страницах. Иллюстрации художника публиковались в Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Huffington Post, Daily mail. Также он сотрудничал с Rimmel London и Кейт Мосс, создав иллюстрации к ее коллекции косметики Idol Eyes.

Помимо фэшн-иллюстрации, Уильямс также является начинающим дизайнером и мечтает о собственном лейбле. Больше всего его вдохновляют коллекции Versace и Gucci.

Келли Смит

Келли Смит живет и работает в Тасмании (Австралия). Сегодня она — одна из самых востребованных иллюстраторов в мире моды. Ее работы публиковали Vogue, InStyle, ELLE Girl, Grazia. Также она сотрудничала с Samantha Wills, Valentino, Armani, Jenny Packham, H&M, Diana Ferrari, Net-A-Porter, Maybelline NYC.

Художница находит вдохновение в моде, кино и сказках. Свои иллюстрации она создает при помощи карандаша, добавляя акварелью цвета и оттенки. На ее рисунках можно увидеть знаменитых моделей, образы с показов и модные тренды. К слову, Смит ведет сайт Birdy and Me, а также блог, где выкладывает свои последние работы и рассказывает о новинках из мира моды.

Гаранс Доре

Француженка прославилась благодаря своему популярному фэшн-блогу, в котором сплелись воедино красивые иллюстрации, занимательные статьи, уличная фотография и видеоконтент. К слову, создавался блог именно как портфолио, куда художница, мечтающая стать известным фэшн-иллюстратором, выкладывала свои работы. Одобрительные отзывы не заставили себя ждать.

Доре сотрудничала со многими известными изданиями, такими как Vogue, Elle, Glamour, The New York Times, The Guardian. Также в списке ее работодателей значатся модные Дома, среди которых Dior, Chloe, Chopard, Tiffany & Co.

Ее иллюстрации всегда легкие и воздушные, напоминающие мимолетные наброски, но при этом в них всегда точно схвачен момент и подмечены интересные детали. В 2015 году вышла книга Доре «Любовь. Стиль. Жизнь», дополненная иллюстрациями и фотографиями автора.

Гаранс Доре также известна как бывшая возлюбленная Скотта Шумана, создателя знаменитого блога об уличной моде The Sartorialist. Пара встречалась на протяжении 7 лет, но в 2014 году они объявили о своем расставании.

Читайте также: Парижский шик в деталях: Каролин де Мегрэ и Chanel запустили совместный блог

Фифи Лапин

Фифи Лапин — белая крольчиха, которая вот уже несколько лет ведет свой блог. За ее луками следят модницы всего мира, хотя она не тратит на свои наряды ни копейки. Дело в том, что Фифи, как и ее гардероб, — нарисованные. Причем имя создателя этого уникального персонажа до сих пор держится в секрете (поговаривают, что это американский иллюстратор Крис Атомик).

Согласно легенде у Фифи было 257 братьев и сестер, но из-за загадочной эпидемии они все погибли, и она осталась единственным ребенком в семье. Родители ее избаловали, поэтому крольчиха выросла большой модницей, которая очень любит примерять наряды известных дизайнеров. Буквально на следующее утро после очередного модного показа она размещает в своем блоге картинку, подписанную «Сегодня я в Gucci». Более того, она и сама стала законодателем моды: вещи ее дизайна были представлены в коллекциях LeSportsac, Topshop, ASOS и Pimkie.

В 2009 году Фифи издала книгу «Что же мне надеть сегодня? Секреты стиля от пушистой модницы». Также крольчиха обзавелась собственным интернет-магазином, в котором можно приобрести одежду и аксессуары с ее изображением. Фифи сотрудничает со многими изданиями и нередко появляется на страницах модных журналов.

Статьи по теме:

Знай наших: украинка вошла в список лучших иллюстраторов мира

Иллюстрированный гид: как выглядят главные персонажи недель моды

Топ-5 украинских художников

Прикладное искусство: модная иллюстрация

Фото: Instagram@daviddownton, Instagram@hayden_williams, Instagram@birdyandme, Instagram@garancedore, [email protected]

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

Творчество

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

4 июня 2019 10 486 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Ох, какая книга у нас скоро выйдет! Такая красивая и стильная, что ухтыжничегосебе — «Рисуйте как fashion-дизайнер» от Елены Астаховой. Следите за новостями и подписывайтесь на уведомление о выходе новинки. А мы пока делимся советами от автора, которые помогут создать идеальную fashion-картинку.

Выберите нишу

Модная иллюстрация, или фэшн-иллюстрация, делится на несколько направлений. Попробуйте разобраться, которое из них вам ближе.

Рисунок, передающий концепцию

Его используют в работе дизайнеры одежды, художники по костюму, стилисты, имиджмейкеры и так далее. Основная цель — объяснить идею изделия. В этом виде рисунка техническая точность важнее эстетичности. Основным инструментом обычно служит карандаш. Иллюстратору с такой специализацией легко найти работу — дизайнеры часто заказывают рисунки будущих изделий.

Рисуйте как fashion-дизайнер

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Если вы хотите работать в таком стиле, вам не обойтись без знания текстур и умения рисовать от руки. Также будет нелишним изучить программу Photoshop, так как она очень ускоряет работу. Например, можно не рисовать голову к каждой модели, а нарисовать одну и вставлять ее во все эскизы.

Художественная иллюстрация

Такие рисунки используются в журналах и книгах, в рекламных кампаниях, а также для других оформительских задач. Для работы в этом жанре уже нужно быть художником и иметь хорошее представление об изобразительных приемах. В современном мире заказчики ищут иллюстраторов в Instagram (чаще всего) или в базе фрилансеров.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Ивент-скетчинг

К этой классификации можно добавить третий вид, но он очень специфичен и имеет опосредованное отношение к фэшн-иллюстрации, — это ивент-скетчинг. Речь о скетчах, которые изображают гостя на мероприятии в характерной манере фэшн-иллюстрации. При этом основной акцент делается не на портретное сходство, а на общий образ. Такой рисунок делается очень быстро — за 3–4 минуты и помогает сохранить приятные воспоминания. За это его и любят заказчики.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Женская фигура

Женская фигура в фэшн-иллюстрации — это основа основ. Чтобы правильно рисовать одежду, необходимо иметь четкое представление о пропорциях тела. Вот ещё парочка советов:

всегда делайте построение на основе четких геометрических форм;
сначала стройте скелет, потом все остальное;
и помните: построение начинается снизу. Главное — это правильно поставить ноги.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Наброски

Делать быстрые наброски — очень полезная практика. Во-первых, вы будете лучше понимать композицию. Во-вторых, сразу научиться рисовать «из головы» невозможно, рисунок не будет выглядеть живо и натурально. Поэтому вы будете постоянно подсматривать, как тот или иной фасон сидит на фигуре, как драпируются разные ткани. Только пройдя длинный путь и нарисовав огромное количество эскизов, вы научитесь обходиться без подсказок.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Лицо и волосы

Рисуя человека в полный рост на листе формата А4, очень сложно детализировать лицо. Так что не уделяйте ему много внимания.

Волосы в фэшн-иллюстрации тоже считаются не такой уж важной деталью. Иногда их и вовсе не обязательно рисовать. Тем не менее если вы освоите технику, то сможете и изображать волосы детально, и набрасывать их легкими штрихами.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Глянец

А сейчас несколько советов про ткани. Глянцевые поверхности блестят, то есть имеют яркие блики. Для отражающих текстур не важно, какого цвета или тона объект. Блик будет белым всегда, даже на глубоком черном цвете. Также на блестящих поверхностях более выраженными будут рефлексы: мы видим, как один предмет отражается в другом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Пайетки

Пайетки рисуются по тем же принципам, что и любая отражающая поверхность, но с одним уточнением: объект делится на сегменты. Отдельные пайетки могут отражать свет под другим углом, поэтому для естественного эффекта некоторые сегменты должны выбиваться из общего ряда: на светлых участках рисуйте одиночные темные пайетки, и наоборот.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Срисовывать пайетки с натуры — одно удовольствие. При изображении матовых текстур приходится думать — нужна нам та или иная складка или нет. А с пайетками все просто — берем и срисовываем.

Бархат

Посмотрите на любое изделие из бархата и подумайте: как его рисовать? Чем он отличается от других тканей? Ответ прост: бликами. Во-первых, они довольно яркие; во-вторых, они расположены на складках. Тени на бархате можно усиливать темно-серым или даже черным цветом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Насмотренность

Самый действенный способ вырасти профессионально — это наблюдение за коллегами. Смотрите, как работают другие художники (благо в наше время это легко делать через социальные сети). Таким образом вы убьете двух зайцев: будете развивать насмотренность и поддерживать в себе дух конкурентной борьбы. Насмотренность — это опыт, который мы получаем, изучая чужие произведения. Именно она помогает нам формировать свой индивидуальный стиль.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

А ещё чаще смотрите на профессиональные фэшн-съемки, и тогда у вас разовьется чутье. Чутье профессионального fashion-иллюстратора.

Обложка и материалы из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Подписка на выход книги

Мы напишем вам, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Мы напишем на {{ email }}, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

моделей в полный рост;
крупные планы, лица;
косметику и парфюм;
аксессуары;
сюжетные зарисовки;
узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.

Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

Мода в Instagram: 10 fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться

Модная иллюстрация — крайне непростое занятие. С одной стороны, художнику нужно красиво изобразить модель в какой-нибудь эффектной позе, а с другой — создать стильный образ (или хотя бы красиво нарисовать готовый). К тому же пропорции человеческой фигуры в процессе фэшн-скетчинга сильно изменяются, и иллюстратору необходимо обостренное чувство баланса и гармонии. Странички модных иллюстраторов в сети Instragram — прекрасный источник, как пишут в самой сети, daily inspiration. А число подписчиков некоторых из них уже давно перевалило за сотни тысяч! Посмотрим, на кого из иллюстраторов стоит подписаться и почему.

Алена Радыгина @_alyray_

Алена Радыгина

В прошлом дизайнер Алена Радыгина иллюстрацией занимается уже порядка семи лет. Три высших образования, а также железный характер, помогли Алене создать школу модной иллюстрации, в которую, по ее словам, попасть не так уж и просто, а учиться — еще труднее. Иллюстратор также записывает мастер-классы на трех языках, а не так давно успела посотрудничать с Louis Vuitton. Согласитесь, мало кто cможет похвастаться таким успехом!

Кэти Роджерс @paperfashion

Кэти Роджерс

Американский иллюстратор Кэти Роджерс работает с акварелью с 2009 года. С тех пор ее техника стала одной из самых узнаваемых, а личный блог — одним из самых популярных. В Instagram на страничку Кэти подписано более 650 тысяч человек!

В работе Кэти часто использует стразы и бусины, что придает ее иллюстрациям объем. Также недавно девушка увлеклась анимацией: теперь многие из ее работ оживают практически в прямом смысле этого слова.

Дарья Белова @darya_illustrator

Дарья Белова

Дарья — одна из немногих модных иллюстраторов в России, кто для работы использует не только традиционные краски, мастеры и карандаши, а самые передовые технологии — планшет и стилус. В инстаграме Даши можно обнаружить совершенно различные иллюстрации: модные, бытовые, романтические.

Холли Николс @hnicholsillustration

Холли Николс

Иллюстратор Холли Николс живет в Бостоне. Почему стоит подписаться на нее? Ну, во-первых, страница Николс стабильно обновляется каждый день (немногие иллюстраторы могут похвастаться тем же самым), а во-вторых, нам нравится стиль ее иллюстраций — легкий и романтичный.

Лена Кер @lenaker

Иллюстратор Лена Кер «рисует» показы, сотрудничает с такими изданиями, как Buro 24/7, SNC, Glamour, Harper’s Bazaar, а с недавних пор еще и с Vogue. В сети Instagram на Лену подписано больше 75 тысяч человек, и это неспроста: своими работами она делится мало, а происходит это совсем нечасто, но тем ценнее становится для поклонников ее творчества каждая работа.

Пол Кенг @paulkengillustrator

Пол Кенг (слева)

Американский fashion-иллюстратор Пол Кенг будет интересен в первую очередь новичкам. Он щедро делится собственными видеоуроками, в которых, может быть, не очень подробно, но очень наглядно рассказывает о своей работе. А его акварели завораживают не меньше, чем картины Моне. Чем не повод подписаться?

Меган Хесс @meganhess_official

Меган Хесс

Как пишет сама Меган на своей странице в Instagram, ее клиентами являются Dior, Fendi, Prada, Louis Vuitton, Vanity Fair, Vogue, Tifanyy&Co, Cartier, Disney… Иллюстрации Меган, в отличие от работ ее коллег по цеху, достаточно прорисованные, а в своей работе она любит прибегать к монохрому.

Аня Комягина @komyagina23

Аня Комягина

Дизайнер украшений, стилист и иллюстратор Аня Комягина называет свой стиль «прикладным сюрреализмом». По ее словам, процесс рисования происходит инстинктивно и неосознанно, что помогает ей выплескивать с помощью карандашей и кистей массу эмоций. В списке достижений Анны — сотрудничество с российским глянцем и выставка под кураторством Андрея Бартенева.

Хайден Вилльямс @hayden_williams

Хайден Вилльямс

Рассказывая о модных иллюстраторах, мы не могли не вспомнить и о живой легенде этого нелегкого дела Хайдене Вилльямсе. За его «мультяшным» стилем иллюстраций Instagram следит больше миллиона человек! Также на его странице часто появляются портреты знаменитостей и различных киногероев: его иллюстрации всегда актуальны.

Ира Комлева @doll_memories

Ира Комлева

Завершает наш рейтинг талантливый иллюстратор из Бухареста Ира Комлева. В основе ее стиля — потрясающее сходство и высокая прорисовка деталей. В Instagram у Иры больше 450 тысяч подписчиков, а также у нее есть собственный интернет-магазин, где купить работы можно по относительно невысоким ценам.

Подписываемся: 10 талантливых fashion-иллюстраторов | Журнал Harper’s Bazaar

Отгремевшие показы осень-зима 2017, как, впрочем, каждый сезонный марафон, — долгожданное событие и для индустрии моды, и для всего мира. Одних он вдохновляет на новые покупки, вторых — учиться на дизайнера, а третьих — рисовать и делиться своими рисунками в Instagram. Самые яркие подиумные образы по итогам показов осень-зима 2017 — в нашей подборке из аккаунтов талантливых модных иллюстраторов со всего мира.

@zz_fashion_illustrator

Начнем с российского имени, тем более что его обладательница Женя Журавлева — редкий пример модного иллюстратора, ежедневно радующего своих подписчиков новыми иллюстрациями. И не только в сезон Недель моды, а 365 дней в году.

@jaesukkim

Корейский иллюстратор сменил родную Азию на Сидней, придумал Susu girls, ставших настоящими модными звездами, и заделался постоянным гостем ключевых Недель моды.

@kyjsteiner

Художница из Чикаго постит новые зарисовки с похвальным постоянством, несмотря на то что всем и все давно доказала. В числе ее клиентов, например, Salvatore Ferragamo и Fendi.

headbands @Gucci
Публикация от Kristine Steiner (@kyjsteiner) Фев 27 2017 в 6:54 PST

@anadeestyle

Если вы так и не усвоили стилистический прием под кодовым названием «продуманная небрежность», подпишитесь на профиль с модными иллюстрациями @anadeestyle. Через неделю-другую станете в нем профи.

@astridxvos

Астрид предпочитает рисовать портреты, на показах обращая внимание, прежде всего, на работу визажиста. Хотя со своим талантом и сама могла бы делать профессиональный мейкап: ее часто приглашают на Недели моды и к участию в проектах с такими компаниями, как L’Oreal Paris.

@ger_lar

Модный иллюстратор из Перу предпочитает мультяшный стиль — настолько яркий, красочный и запоминающийся, что его герои уже не раз появлялись на страницах самых известных модных журналов.

@franloiacono

Конек Франческо — нежные акварельные иллюстрации в пастельных тонах.

@kseniyarotter

Еще одна россиянка в нашем списке — Ксения Роттер. Она представляет петербуржскую акварельную школу и не боится дерзить кисточкой.

@angelicahicks

Ангелика Хикс называет себя fashion-панком и не только делает зарисовки на злобу очередного модного дня, но и переосмысляет увиденное в авторских скетчах. Ироничных, но всегда исключительно добрых.

8 самых востребованных фэшн-иллюстраторов в мире | Talentsy

Кто такие фэшн-иллюстраторы и почему их аккаунты в Instagram становятся все популярнее? Это именно те люди, которые прорисовывают на бумаге каждую деталь модной коллекции или рекламной кампании, — вспомните «Дьявол носит Prada» или «Проект Подиум». А еще они иллюстрируют лучшие глянцевые журналы мира.

Иллюстрация Ронрона Дево

Хайден Уильямс (@hayden_williams)

Фэшн-иллюстратор из Лондона создает невероятно женственные и сексуальные портреты поп-див и моделей — на его страничке в Instagram блистают Бейонсе, Белла Хадид, Кайли Дженнер. Стоит заметить, что, несмотря на дикую популярность, Уильямс продает свои работы по очень демократичной цене — всего £70 за зарисовку.

Джей Сук Ким (@jaesukkim)

Южнокорейский иллюстратор успел не только поработать с Lancôme, Darphin, Cartier и появиться на страницах главных глянцевых журналов Кореи, но и создал свою линию сумок SUSU

Антонио Соарес (@antonio_soares)

Авторский стиль этого талантливого художника из Португалии узнать довольно просто. Он прорисовывает лица своих героинь до мелочей, делая особый акцент на глазах — получается очень реалистично. Соарес сотрудничал с самыми известными дизайнерами и модными домами: Marc Jacobs, Céline, Dolce & Gabbana, Chanel.

Джейми Ли Реарден (@jamieleereardin)

Канадская художница, живущая в Лос-Анджелесе, создает образы, чем-то напоминающие героев мультфильма «Кошмар перед Рождеством» Бертона. Что, кстати, совершенно не испугало креативные команды Nike, DKNY и Dior Beauty, которые пригласили Реарден для иллюстрирования их новинок.

Кэти Роджерс (@paperfashion)

Эта девушка работает только с акварелью и чернилами, а вдохновение ищет на улице — среди самых обычных людей. Совсем скоро мы сможем увидеть результат ее коллаборации с Estée Lauder — Роджерс создавала танцующих балерин для иллюстрации рождественской коллекции бренда.

Ронрон Дево (@rongrong_devoe_illustration)

Много ярких красок, косметики и поп-арта. Дево создает иллюстрации под лозунгом «Девочки, такие девочки». Ее работами вдохновились не только мы, но и редакторы ведущих глянцевых журнало — Дево публиковалась в Vogue и InStyle.

Джессика Дюрант (@jessillustrator)

Завораживающие женские образы, которые создает Дюрант, покорили креативные команды Lancôme и Kérastase. Последний бренд, например, пригласил художницу для иллюстрации целых трех тематических книг.

Джован Розарио (@ponyy_boyy)

Страничка Розарио в Instagram пестрит многочисленными портретами Ким Кардашьян. И не удивительно — Розарио восхищает откровенная женская сексуальность. Так что поклонникам самой знаменитой семьи Америки — welcome на страничку @ponyy_boyy.

ТОП-10 лучших фэшн-иллюстраторов мира

Fashion-иллюстрация вырвалась из пучины забвения и вновь заняла почетное место в индустрии моды. Глядя на эскизы моделей или зарисовки с подиумов, мы не только видим вещи, чувствуем эмоции, настроение, атмосферу, а также посыл художника. Сегодня фэшн-иллюстраторы востребованы в журналах, брендах, книжных издательствах, рекламных агентствах, они развивают собственные блоги и странички в социальных сетях.Каждый из них реализует потенциал в большей степени, кто-то делает зарисовки закулисной жизни моделей, используют другой художественный, чтобы передать на бумаге видение дизайнера. Если вы хотите найти источник вдохновения или пример для подражания, познакомьтесь с творчеством ТОП-10 модных иллюстраторов, которые поражают своим талантом.

1. Люк Эдвард Холл (Люк Эдвард Холл)

Люк получил образование дизайнера мужской одежды, работал в антикварном магазине, а также учился мастерству у Бена Пентрича.Сегодня он владеет собственной студией, создает паттерны для выставочных стендов. Универмаг Liberty продает керамику и текстиль с его рисунками, а Burberry заказывает у автора эскизы коллекций бренда. Вы можете найти его работы, напечатанные на кружках, тарелках, подушках и других предметов интерьера. Люка называют Матиссом современности и причисляют к числу лучших фэшн-иллюстраторов мира.

2. Хэтти Педдер (Hatty Pedder)

Хэтти всегда мечтала стать художником, поэтому прошла обучение модной иллюстрации в известном дизайн-вузе Лондона.20 лет назад она переехала в Дубай, где напрочь отсутствовала творческая сцена. Для расширения кругозора и воспитания вкуса Хэтти занялась фотографией и стайлингом. За несколько лет практики она научилась чувствовать места и выделять важные детали. В результате девушке удалось вернуться к любимому делу и стать фэшн-иллюстратором. Сначала она выполняет заказы для местных дизайнеров и брендов, создавая эскизы моделей, скетчи закулисной жизни и зарисовки с модных вечеринок для именитых марок.

3. Блэр Брайтенштейн (Blair Breitenstein)

Среди поклонников Блэр Брайтенштейн различных компаний индустрии моды, включая Oscar de la Renta, Prada и Harper’s Bazaar. Она привнесла экспрессионизм в отполированные образы роскошных брендов, подпитывая смутные наброски абстрактными грязными штрихами и многослойностью акварели.

4. Меган Моррисон (Меган Моррисон)
Меган путешествует по всему миру, создавая легкомысленные композиции, отражающие культуру и прекрасный окружающий мир в ярких и веселых тонах.Огромная часть портфолио художницы занимаются историей мировых брендов, например, DVF и Converse, которые просто влюбились в реалистичный и позитивный стиль Меган.

5. Джемма Чамп (Джемма Чамп)

Джемма Чамп — основатель и автор блога Keep Feeling Fashination. Она совмещает занятия фэшн-иллюстрацией с работой контент-редактора, журналиста, диджея, а также изучает моду, музыку и людей. Джемма может похвастаться не только разносторонними интересами, но и уникальным сочетанием креативности и брендинговой хваткой.Среди клиентов художницы Daily Mail, The National, Global Citizen, MRM Meteorite и многие другие. Она активно сотрудничает с уличными художниками и артистами, делает наброски коллекций уличной моды, не упуская возможности добавить остроумные комментарии к своим рисункам.

6. Андреа Брокка (Андреа Брокка)

В 15 лет Андреа запустил производство одежды под собственной маркой, а в 16 лет попал в Книгу рекордов Гиннеса, как самый молодой дизайнер, отобрав титул у знаменитого Ива Сен-Лорана.Естественное желание творить и познавать мир моды находит в прогулках Брокка по улицам Лондона. Увидев интересного прохожего или посетителя кафе, он делает лаконичные чернильные зарисовки, не отводя глаз от музы. Большинство иллюстраций хранится в частной коллекции художника и хранится лишь немногим.

7. Манджит Тапп (Манджит Тапп)

Иллюстрации Манджит забавляют и ошеломляют своим стилем, красками и обилием деталей. Карандаш — король художницы.В свои юные годы Тапп уже создала обложки для нескольких книг, включая роман «Исчезнувшая» (авторства Гиллиан Флинн) и биографию «Жизнь Шарлотты Бронте» (авторства Шарлотты Бронте). Кроме того, она создаст серию веселых наклеек и изображений для чехлов телефонов.

8. Бижу Карман (Бижу Карман)

Бижу овладела самыми разными видами иллюстраций, ее работы отличаются свежестью и живостью. Она использует множество техник и постоянно экспериментирует с материалами.Многие дизайнеры с удовольствием используют рисунки в качестве вдохновения, используя их к мудбордам. В иллюстрациях Бижу вы найдете не только наряды, но и множество форм и паттернов, которые будоражат воображение.

9. Бил Донован (Бил Донован)

Работая с акварелью и чернилами, Бил Донован преподносит моду так, как другой. Он искусно смешивает цвета в эклектичные композиции, позволяя увидеть идеалы красоты, которые визуализируют в своем воображении.Список клиентов Била заставляет понять масштаб его таланта, он сотрудничал с Christian Dior, Neiman Marcus, Vogue, St Regis Hotels, Kim Crawford Vineyards, Saks, New York Magazine, Elle и L’Occitane. Кроме того, иллюстратор выпустил несколько книг, включая Advanced Fashion Drawing / Lifestyle.

10. Шанталь Брокка (Chantal Brocca)

Шанталь получила степень в области международной экономики и менеджмента, но нашла себя в искусстве. Она выступает писателем по теме фэшн-истории и культуры, работает стилистом и иллюстратором, живя на два города между Дубаем и Парижем.Кроме того, Шанталь основала блог Underneath My Silk, который исследует связи между модой и обществом и продвигает подлинные принципы винтажного стиля.

Если вы хотите пройти обучение тонкостям фэшн-иллюстрации, рекомендуем рассмотреть программы Istituto Marangoni. Например, Бакалавриат по модному дизайну позволит научиться рисовать эскизы и делать модные скетчи в разной стилистике, более того, изучить весь процесс разработки и создания модной коллекции, плюс проникнуть в тайны бизнеса в индустрии моды.О доступных курсах школы Marangoni, подходящих для постижения искусства, моды-иллюстрации, вам расскажут эксперты ИССЛЕДОВАНИЯ И КАРЬЕРА — официального представителя этого ведущего дизайн- и фэшн-вуза.

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

Творчество

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

4 июня 2019 10 487 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Ох, какая книга у нас скоро выйдет! Такая красивая и стильная, что ухтыжничегосебе — «Рисуйте как fashion-дизайнер» от Елены Астаховой.Следите за новинками и подписывайтесь на выход новинки. А мы пока делимся советами от автора, которые помогут создать идеальную модную картинку.