Как настроить кисть в иллюстраторе : Радиосхема.ру

В Adobe Illustrator присутствует широкий набор инструментов для рисования. Использование кистей откроет перед вами новые возможности, а в некоторых случаях, сэкономит время. В этом видео уроке, я расскажу о всех типах кистей, чем они отличаются, как создавать, как настраивать и как рисовать. Если у вас есть графический планшет, работа с кистями переходит на новый уровень. Вы можете управлять кистью по ходу рисования, меняя нажим или наклон пера.

Как создавать собственные кисти и рисовать с их помощью орнаменты, фоны, текстуры, описано в этом видео уроке.

Настройка кистей в Illustrator

Двойной щелчок мыши по инструменту «Кисть» открывает окно настроек. Здесь можно настроить сглаживание рисуемой линии. Если включить две последние опции, то вы сможете редактировать нарисованный контур, просто проложив поверх линию с изменениями.

В иллюстраторе существует пять типов кистей:

• Дискретная кисть — накладывает объекты по контуру, но не деформирует.
• Каллиграфическая кисть — имитирует каллиграфическое перо.
• Объектная кисть — растягивает целый объект на всю длину штриха один раз, не повторяет цикл, деформирует
• Узорчатая кисть — выкладывает орнаментом по направлению штриха, повторяет циклы, деформирует.
• Кисть из щетины — имитация мазка кисти из щетины (группа полупрозрачных мазков).

Настройка панели кистей

Если эта панель у вас не открыта, то достать ее можно в — Окно/Кисти. С помощью этой панели создаются новые кисти и настраиваются различные параметры. По умолчанию, в главном окне отображаются все доступные кисти: дискретные, каллиграфические, кисти из щетины, объектные и узорчатые. В библиотеке кистей доступны готовые наборы, а также можно сохранить или открыть собственные.

Дискретная, объектная и узорчатая кисти создаются перетаскиванием рисунка в панель кистей. Каллиграфическая и кисть из щетины создаются только настройками параметров в окне настроек. Для этого нужно нажать на кнопку «Новая кисть».

Дискретная кисть (Scatter Brush).

Каждой кисти можно дать свое название. Дискретная раскладывает элементы не деформируя их, поэтому в настройках задается размер, интервалы, разброс, поворот. Каждый из этих параметров может быть постоянным с определенным значением, случайно колебаться в заданных параметрах или зависеть от нажима пера и других возможностей планшета.

Каллиграфическая кисть (Calligraphic Brush).

Имеет три параметра: угол наклона, округлость и размер. Если кисть имеет овальную форму, то толщина линии будет меняться в зависимости от направления. Как показано на скриншоте, толщина линии меняется еще и в зависимости от силы нажатия на перо. Такой кистью часто подписывают приглашения или открытки, поскольку она прекрасно имитирует настоящее каллиграфическое перо.

Кисть из щетины (Bristle Brush).

Может быть различной формы. Параметры настроек, наверное, нет смысла подробно описывать. Мазок состоит из группы полупрозрачных объектов, поэтому, такая кисть размыта по краям и создает иллюзию растровой, оставаясь векторной. Кисть из щетины, по умолчанию, создается черного цвета, однако ее можно перекрашивать, меняя цвет обводки.

Объектная кисть (Art Brush).

Ее ширина, тоже может быть постоянной, случайной или реагировать на графический планшет. Галочка «Масштабировать пропорционально» означает, что толщина кисти будет зависеть от длинны штриха. Иногда, это может быть удобно, чтобы мелкие детали рисунка получались действительно мелкими.

Узорчатая кисть (Pattern Brush).

Узорчатая повторяет элементы, поэтому кроме настроек масштаба, как в объектной, есть еще и настройка интервала между элементами.

Все кисти, настраиваются под работу с графическим планшетом и могут реагировать на силу нажатия, наклон, поворот пера.

Обычная кисть в Illustrator подразумевает эффект или оформление, накладывающееся на линию. Поэтому, при завершении рисования для передачи макета в печать или на продажу, этот эффект необходимо преобразовать, выбрав — Объект/Разобрать оформление.

«Кисть клякса» работает иначе, она сразу рисует объектом без эффекта.

Подробнее о работе с кистями в Illustrator в видео уроке:

Простейший тип кисти — каллиграфическая кисть — создается щелчком на кнопке New Brush (Новая кисть) (

В открывшемся диалоговом окне New Brush (Новая .кисть) (см. рис. 4.53) необходимо установить переключатель

New Calligraphic Brush (Новая каллиграфическая кисть). В результате будет открыто диалоговое окно Calligraphic Brush Options (Параметры каллиграфической кисти) (рис. 4.54), которое позволяет определить все возможные параметры каллиграфической кисти.

В поле Name (Имя) следует ввести произвольное имя до 30 символов или принять имя, предлагаемое программой, например Calligraphic Brush 1. Остальные поля определяют внешний вид кисти.

Угол наклона и форму можно установить вручную в поле с условным рисунком: вращение линии со стрелкой изменяет угол наклона кисти, а перемещение точек на окружности — форму кисти и ее минимальный размер.

Эти же параметры можно определить в цифровом виде в полях Angle

(Угол) и Roominess (Форма), соответственно.

Полоса настройки Diameter (Диаметр) позволяет определить максимальную величину кисти в пунктах.

Рис. 4.54. Диалоговое окно Calligraphic Brush Options

Справа от каждого поля расположен раскрывающийся список, в котором можно выбрать способ определения параметра кисти:

• вариант Fixed (Фиксированный) используется для установки точного значения;
• вариант Random (Случайный) используется для получения случайного значения в определенном диапазоне. При этом необходимо с помощью полосы Variation (Отклонение) определить максимальное отклонение для данного параметра. Данное значение как раз и определит диапазон случайного отклонения;
• вариант Pressure (Нажим) доступен только при наличии графического планшета, у которого степень нажима пера (stylus) коррелируется с величиной соответствующего параметра.

После нажатия кнопки ОК новая кисть будет отображена в палитре Brushes (Кисти).

Если новая кисть является модификацией имеющейся кисти, присвоенной существующим объектам, то на экран выводится еще одно диалоговое окно Brash Change Alert (Предупреждение об изменении кисти) (рис. 4.55), в котором представлены три кнопки.

• Кнопка Apply to Strokes (Применить имеющимся штрихам) изменяет параметры новой кисти и присваивает их объектам с предшествующим вариантом кисти.
• Кнопка Leave Strokes (Сохранить штрихи без изменения) изменяет параметры новой кисти, но не влияет на объекты с предшествующим вариантом кисти.
• Кнопка Cancel (Отменить) не изменяет параметры кисти.

Рис. 4.55. Диалоговое окно Brush Change Alert

В мире дизайна все больше места уделяется приложениям, которые облегчают работу с программами по работе с графикой. Лидирующие позиции среди всех гаджетов занимает графический планшет.

Именно благодаря ему современные дизайнеры получили ряд преимуществ, таких как удобство в прорисовывании иллюстрации до самых мельчайших деталей (чего не возможно было бы добиться при использовании мышки), возможность контролировать толщину линии пера в зависимости от силы нажима.

За счет этого в разы уменьшились затраты времени на создание произведений искусства. Для тех, кто впервые столкнулся с таким понятием, как графический планшет, советую для начала прочитать статью «Что такое графический планшет?«.

В программе Adobe Illustrator рисовать на планшете возможно такими инструментами как карандаш, кисть и кисть-клякса. Именно про них мы и поговорим в данной статье. Но акцент сделаем именно на том, как настроить такие инструменты для работы с графическим планшетом.

Хочу заметить, что инструмент кисть удобнее всего использовать для рисунка состоящего из линий разной толщины, а инструмент карандаш лучше всего подходит для отрисовки силуэтов.

Самое важное — правильно настроенное перо

Открываем Окно — Кисти и выбираем любую кисть круглой формы. Два раза кликаем по иконке выбранной вами кисти, в результате чего открывается диалоговое окно с ее настройками. В этом окне устанавливаем следующие параметры: Диаметр — 10, нажим пера, 10 (равно максимальному диаметру кисти). Такие параметры позволят нам в дальнейшем изменять толщину контура в зависимости от степени давления от 0 до удвоенного размера.

Чтобы проверить что у нас получилось, выбираем Blob Brush Tool и начинаем ставить точки с разной степенью давления.

Потренировавшись таким образом вы сможете создавать контур с разной толщиной при этом не прерывая его, что бывает крайне полезно при рисовании.

Если вам не удалось выполнить рисование с разным давлением, то советую поиграться с настройками пера самого планшета, которые находятся в меню Пуск — Все программы — Планшет Wacom — Свойства планшета Wacom. Отрегулируйте параметр Чувствительность пера до тех пор, пока рисование такой линии вам будет удаваться без особого труда.

Настраиваем инструмент Кисть (Paintbrush Tool)

Два раза кликаем по иконке этого инструмента на Панели инструментов, чтобы появилось окно с настройками. Теперь знакомимся с параметрами инструмента Кисть.

Точность — показывает, на какое расстояние вы можете переместить кисть прежде чем программа автоматически добавит новую опорную точку. Доступны значения от 0,5 до 20 пикселей. Чем выше значение вы ставите, тем создаваемый вами контур будет менее сложным (с меньшим количеством опорных точек) и соответственно будет более гладким.

Сглаживание — показываем степень сглаживания при рисовании. Доступны значения от 0 до 100%. Чем выше процентное значение вы выбрали, тем более сглаженный контур получится при рисовании.

Выполнять заливку новых мазков кистью — при выборе данной опции программа применяет заливку к контуру, что особенно полезно при рисовании замкнутых контуров.

Сохранять выделенным — при выборе данного параметра программа оставляет контур выделенным после окончания его рисования.

Зона редактирования выделенных контуров — при выборе данного параметра, вы можете вносить изменения в выделенный контур.

В пределах: _ пикселов (стает доступен при выборе предыдущего параметра) — показывает, насколько пикселей близко должна находиться кисть к уже существующему контуру для того, чтобы можно было внести изменения в контур.

Чтобы вернуть настройки «по умолчанию» стоит просто нажать кнопку Восстановить.

Настраиваем инструмент Кисть-клякса (Blob Brush Tool)

Два раза кликаем по иконке этого инструмента на Панели инструментов, чтобы появилось окно с настройками. Теперь знакомимся с параметрами инструмента Кисть-клякса.

Сохранять выделенным — при выборе данного параметра программа автоматически оставляет контуры выделенными пока продолжается рисование.

Объединить только с выделенной областью — при выборе данного параметра программа объединяет новую обводку с уже существующей выделенной.

Точность — показывает, на какое расстояние вы можете переместить кисть прежде чем программа автоматически добавит новую опорную точку. Доступны значения от 0,5 до 20 пикселей. Чем выше значение вы ставите, тем создаваемый вами контур будет менее сложным (с меньшим количеством опорных точек) и соответственно будет более гладким.

Сглаживание — показываем степень сглаживания при рисовании. Доступны значения от 0 до 100%. Чем выше процентное значение вы выбрали, тем более сглаженный контур получится при рисовании.

Размер — выставляете размер кисти.

Угол — выбираете угол поворота кисти.

Округлость — показывает округлость кисти (чем больше его значение, тем больше округлость).

Настраиваем инструмент Карандаш (Pencil Tool)

Два раза кликаем по иконке этого инструмента на Панели инструментов, чтобы появилось окно с настройками. Теперь знакомимся с параметрами инструмента Карандаш.

Отклонение — отвечает за частоту добавления новых опорных точек при рисовании карандашом. Чем выше значение, тем углы будут менее острые и наоборот.

Плавность — отвечает за степень сглаживания при рисовании. Чем выше значение, тем более плавным и сглаженным будет созданный контур.

Выполнять заливку новых штрихов карандашом — данный параметр позволяет программе применять заливку применяется к обводке. Перед рисованием не забудьте выбрать цвет заливки.

Оставлять контур выделенным — выбор данного параметра позволяет сохранять контур выделенным после его создания.

Зона редактирования выделенных контуров определяет, можно ли изменять или объединять выбранный контур, когда указатель находится от него на определенном расстоянии (заданном следующим параметром).

В пределах: 20 пикс. (доступен если выбрат предыдущий параметр) — показывает, насколько пикселей близко должен находиться карандаш к уже существующему контуру для того, чтобы можно было внести изменения в контур.

Чтобы вернуть настройки «по умолчанию» стоит просто нажать кнопку Восстановить.

Что важно знать иллюстратору про кисти в Прокриэйт

Кисти в Procreate – один из важнейших инструментов программы, решающий совершенно разные задачи: леттеринг, штриховка, заливка фона, стилизация. Стоит отметить, что в приложении более 180 встроенных кистей, которые так же транформируются в растушёвку и ластик. А это, в свою очередь, позволяет ещё более индивидуально подходить к процессу рисования и создания текстуры на объектах иллюстрации.

Автор статьи и иллюстраций: Кристина Смольская

Помимо встроенных пакетов на данный момент в Прокриэйт существует необъятное количество источников, где можно приобрести кисти именитых художников- иллюстраторов, которые озадачились созданием своих паков, или скачать бесплатные. Я покупаю кисти на gumroad.com или creativemarket.com, а так же собрала для себя и своих подписчиков список отличных бесплатных вариантов на все случаи жизни.

У каждой кисти есть настройки, любую из которых можно поменять: сделать прозрачнее, изменить зерно, увеличить объём, отредактировать уровень наклона или же сразу встроить режим наложения! А можно вообще сделать фото необычной текстуры, например, мха или коры дерева, и создать кисть самому через кнопки импорт/экспорт в настройках! Это сложнее, чем кажется на первый взгляд, т.к. все настройки специфичны, и помимо практики и эксперимента, потребуется прочитать много информации, которая, в основном, на английском языке!

Я поняла, что смогу внятно говорить о кистях в Procreate только после того, как сама создала пак, собрала фокус-группу из своих коллег по цеху и получила положительный фидбэк. Кисти созданы для тех, кто любит ощущение традиционных материалов в диджитал.

На мой взгляд, от правильно выбранной кисти, отвечающей вашим запросам, во многом зависит настроение иллюстрации.

Например, у меня есть кисть Paper, она имитирует узор рисовой бумаги. Я ее сделала максимально волокнистой и шершавой. В момент создания в голове стоял образ старого потрёпанного медвежонка, которого в детстве мне подарили на Новый год. Мне было важно поймать именно эту текстуру, ведь для меня – кисть проводник в мир цвета и композиции.

Перед тем как создавать свои кисти обратите внимание на внутренность каждой из дефолтных, покрутите им настройки. А для удобства рекомендую создать папку «часто использую» и перенести в самый верх списка, это значительно сэкономит вам время!

Больше про кисти вы можете посмотреть в записи прямого эфира в Инстаграм здесь!

На

онлайн-курсе “Иллюстрация в Procreate” вы не только научитесь создавать цифровую иллюстрацию с нуля до профессионального уровня, но и получите в подарок набор моих авторских кистей, который максимально близко иммитирует реальные материалы.

Если у вас возникнут вопросы по кистям или программе – пишите в комментариях, буду рада ответить на ваши вопросы.

Успехов вам в Иллюстрации!

 

Поделиться с друзьями:

Проверка пера

Проверка пера

Если перо не работает должным образом, сначала попробуйте выполнить следующие действия.

Примечание. Набор функций пера зависит от используемого устройства.

1. В главном меню приложения Wacom Desktop Center щелкните Поддержка, а затем Проверка драйвера, чтобы оценить работу драйвера и при необходимости запустить простое средство устранения неполадок.
2. Перейдите на вкладку Перо в окне Свойства планшета Wacom и убедитесь, что наконечнику и кнопкам пера назначены требуемые параметры.
3. Если параметры соответствуют требуемым, перезагрузите компьютер.
4. Если перезагрузка не решила проблему, обновите программное обеспечение драйвера.
5. Если после обновления драйвера проблема не устранена, воспользуйтесь функцией диагностики в разделе «Свойства планшета Wacom», как описано ниже.

Диагностика проблем с помощью окна «Свойства планшета Wacom»

1. Откройте окно Свойства планшета Wacom.
2. Если к системе подключено более одного устройства, выберите устройство, для работы с которым используется перо, из списка Устройства.
3. Щелкните пункт О продукте.
4. Щелкните пункт Выполнить диагностику.


Снимок экрана приведен выше в качестве наглядного примера. Он может не соответствовать фактическому изображению на экране.

5. При просмотре данных в столбце Информация о координатно-указательных устройствах удерживайте перо на расстоянии не более 10 мм от поверхности устройства. В полях Зона чувствительности, Наименование устройства, Тип устройства и Серийный номер устройства должны отобразиться значения.


6. Переместите перо над поверхностью устройства. При перемещении пера значения параметров Координата X и Координата Y должны изменяться.


7. Нажмите на поверхность наконечником пера, а затем ластиком. При этом значения параметров Кнопки и Давление должны изменяться в диапазоне от прибл. 0% до прибл. 100% при нажатии в полную силу.


8. Поочередно нажмите на наконечник, ластик и каждую кнопку пера. При нажатии кнопок пера его наконечник следует удерживать на небольшом расстоянии от поверхности устройства. При нажатии каждого элемента числовое значение параметра Кнопки должно изменяться следующим образом:

Наконечник пера = 1 Кнопка пера (***) = 3 Кнопка пера (**) = 2 Кнопка пера (*) = 2, 3 Ластик пера = 1 Наконечник Airbrush = 1 Кнопка пера Airbrush = 2 Ластик Airbrush = 1

9. Наклоните перо вправо, а затем влево по отношению к вертикальному положению. При наклоне вправо значение параметра Наклон по оси Х должно измениться прибл. до +60. При наклоне влево значение параметра Наклон по оси Х должно измениться прибл. до –60.


10. Наклоните перо к нижнему, а затем к верхнему краю устройства по отношению к вертикальному положению. При наклоне к нижнему краю устройства значение параметра Наклон по оси Y должно измениться прибл. до +60. При наклоне к верхнему краю устройства значение параметра Наклон по оси Y должно измениться прибл. до –60.


11. При проверке пера Art Pen поставьте его наконечник на поверхность устройства и медленно поверните перо вокруг своей оси. Во время вращения пера значение Вращение должно измениться.
    
12. При проверке пера Airbrush поверните колесо прокрутки вперед и назад. Значение параметра Колесо должно уменьшиться прибл. до 0, когда колесо прокрутки полностью повернуто вперед. Значение параметра Колесо должно увеличиться прибл. до 1000, когда колесо прокрутки полностью повернуто назад.

4 картины, которые показывают всю крутость Adobe Fresco – Сей-Хай

Пару лет назад я присоединился к команде Adobe, которая занималась разработкой Adobe Fresco – приложение для рисования на iPad. Я должен был донести свои идеи как профессионального художника, иллюстратора и создателя кистей. Fresco наконец вышло и доступно по всему миру.

Я хочу поделиться мнением художника о том, что вы можете сделать с приложением, и что делает его особенным. Во-первых, выясним главное. Fresco уже можно скачать. Если у вас нет подписки Creative Cloud, не переживайте: вы сможете купить приложение отдельно или получить бесплатную версию. Подробнее о планах и том, как скачать, вот тут.

Одно из важнейших преимуществ Fresco – разнообразие кистей, которые вы можете использовать. Помимо знакомых по Photoshop кистей есть и другие, более живые. С помощью Apple Pencil они воссоздают опыт рисования маслом или акварелью.

Давайте посмотрим на то, что вы можете сделать с разными кистями. В этом нам помогут четыре картины.

Масляные кисти

В создании этой картины я использовал технику alla prima или «по-мокрому». Как понятно из второго названия, вы наносите краску на невысохшие слои другой краски. Это позволяет смешивать цвета, получая необычные переходы.

Ученые, работавшие над Fresco, изучали, как масляные краски ведут себя при нанесении, как высыхают и взаимодействуют друг с другом. В результате работа alla prima в Fresco похожа на работу alla prima с настоящими масляными красками.

Противоположностью этой техники является лессировка. Ее суть в том, что вы наносите тонкий слой масляной краски, ждете, пока он высохнет, а затем наносите новый тонкий слой. Способ используется, если вы не хотите смешения красок или добиваетесь особого «стеклянного» эффекта. Разница в том, что в приложении вам не нужно ждать высыхания краски – можно просто открыть следующий слой!

Если в ходе работы вы решите, что вам все-таки нужно смешение, вы можете просто объединить слои.

Я хотел, чтобы эта балерина казалась частью антуража. После того, как я нарисовал фон и ее тело, я использовал кисть, чтобы слегка «втереть» розовый фон на ее руку. Эта техника помогает создать впечатление, будто она выпрыгивает из фона, а не танцует перед ним.

На картине также показаны эффекты глубины и текстуры. Если вы слегка нанесете небольшое количество краски, текстура холста будет просвечивать сквозь нее. Это видно у руки балерины.

Если вы используете много краски, то увидите гребни и следы от кисти (рисунок выше).

Акварельные кисти

Акварельные кисти вызывают у художников смешанные чувства. Я люблю их из-за того, как расплывается краска при рисовании. Это может привести к красивым эффектам и смешению цветов, которые вы точно не предполагали. Но некоторые художники очень расстраиваются из-за того, что акварель действует сама по себе.

Fresco позволяет пользоваться преимуществами акварели без лишних расстройств. Краски так же смешиваются, но вы всегда можете остановить лишние процессы.

Посмотрите на небо. Здесь вы можете увидеть эффект расплывания. После того, как я нарисовал небо, я взял кисть без краски, только с водой, и нарисовал участки на правой стороне картины. Это подтолкнуло пигмент к сухой части бумаги. так получился этот естественный переход со светлой части на темную.

Еще одна акварельная техника, которую я люблю: плавное смешивание двух цветов. Посмотрите на голову рыбака. Цвет нижней части его шляпы сливается с тенью на его лице, а затем постепенно переходит в розовый цвет кожи.

Кисти Photoshop

Fresco позволяет использовать сотни тысяч кистей, созданных с помощью движка кистей Photoshop. За эти годы я сделал тысячи кистей для Photoshop, которые доступны через Creative Cloud, поэтому я знаю, насколько они универсальны.

Некоторые кисти Photoshop – пиксельные – воссоздают простые инструменты, такие как карандаши или чернильные перья; другие создают эффекты, которые можно воссоздать вручную. Например кисть, которая рисует листву или эмулирует вид комиксов. Используя пиксельные кисти, вы можете комбинировать материалы и методы, которые не сочетаются с реальными материалами.

Одним из примеров является динозавр, поднимающийся из озера. Я использовал кисть с акриловой краской, чтобы получить блестящие внешние края. Но чтобы получить такую пятнистую кожу, я использовал комбинацию розовой, зеленой и фиолетовой пастели. Смешивание пастели и акрила не всегда хорошо работает на реальной бумаге, но для пикселей это неважно.

Кроме того, вы можете использовать режимы наложения слоев Photoshop в Fresco – это поможет создавать тонкие эффекты. Посмотрите на небо. Сначала я нарисовал голубое небо. Затем добавил слой и нарисовал мягкой круглой кистью вместе желтый и оранжевый. Я продублировал этот теплый слой и установил его в режим наложения, который берет все цвета ниже и окрашивает их цветами выше. С реальными материалами на такую работу у меня ушло бы гораздо больше времени.

Векторные кисти

В работе с вектором мне нравится несколько аспектов. Во-первых, кисти бесконечно масштабируемы. Это изображение – довольно маленький файл, но вы можете увеличить его, если вдруг захотите создать принт на боку здания, например. И это будет выглядеть так же хорошо, как и здесь.

Во-вторых, они идеально чисты. Иногда, как на изображении балерины выше, вы хотите, чтобы цвета смешивались. Но в некоторых случаях вам необходимо, чтобы каждый цвет оставался на своей линии. Это легко сделать с помощью векторных изображений. Я использовал кисти, чтобы создать контур, а дальше просто заливал формы цветом.

Конечно, векторы – это основа Adobe Illustrator, поэтому вы можете создать изображение в Fresco, открыть его в llustrator и продолжить работу.

Уверен, что профессиональным художникам понравится наше новое приложение. Но оно также идеально для новичков. Fresco на iPad позволяет вам экспериментировать с материалами, к которым у большинства непрофессионалов никогда не будет доступа.

Источник

Читайте также:

ТОП-10 приложений для рисования на iOS и Android

Как иллюстратору найти свой уникальный стиль

Adobe представила новые бесплатные кисти от Кайла Т. Вебстера

Как мне создать подобную текстуру в иллюстраторе?

Создайте иллюстрацию «Как вышивать» в Illustrator — Изготовление игл и строчек

Как создать текстуру облаков в Illustrator?

Или есть набор кистей, которые могут дать аналогичный эффект, на который мне кто-то может указать?

Спасибо!

_{(источник: virbcdn.com)}

(Изображения с сайта samkalda.com)

1

• Что ты пробовал? Что не удалось?

Нет потока ответов, потому что нет идеального способа создать эти облака в Illustrator. С зернистыми текстурами в Photoshop намного проще.

Одна из возможностей — создать облако в Photoshop и импортировать растровое изображение в Illustrator или создать большую часть и определить формы и размеры в Illustrator с помощью обтравочных масок. Результат может быть приемлемым, если разрешение вставленного растрового изображения достаточно хорошее для вашего намеченного назначения. Вы теряете масштабируемость векторных изображений без потерь, но можете выполнить свою работу.

В Illustrator зернистые текстуры часто создаются путем рисования кистью, которая случайным образом разбрасывает небольшие объекты, и путем вставки маски непрозрачности, если это необходимо. Вот пример: https://www.youtube.com/watch?v=xwNInJssbPU

Это может привести к резкому замедлению работы компьютера с низкими характеристиками, потому что кисть может очень быстро генерировать десятки тысяч объектов.

Некоторые другие программы для векторного рисования, например Affinity Designer избежал этого, допустив шумные цвета, зернистость — это часть цвета, она обрабатывается в движке видеокарты, а не в приложении. В вашем случае можно использовать шумные градиенты. К сожалению, в Illustrator нет шумных цветов, которые можно было бы использовать в градиентах.

Если вы можете пожертвовать масштабируемостью без потерь, вы также можете создавать шаблоны растровых изображений в Illustrator. Создавать их в Photoshop не нужно. Вот один из способов:

1. Фигура нарисована, без обводки, сплошная серая заливка

2. К копии фигуры 1 применен растровый эффект: Текстура> Зерно> С штрихами, интенсивность = 100%, контраст = 50%.

ПРИМЕЧАНИЕ: вы должны определить разрешение рендеринга растрового эффекта в начале, когда вы запускаете новое изображение. Впоследствии его можно изменить, например путем копирования и вставки всего в новый документ Illustrator с другим разрешением рендеринга растровых изображений. В этом случае я выбрал 150 точек на дюйм, что обеспечило достаточный размер зерна.

1. Другая копия фигуры 1 имеет заливку вертикальным градиентом. Цвет белый, но он полностью непрозрачен внизу и полностью прозрачен вверху.

2. Фигура 2 помещается на копию фигуры 3, выравнивается и определяется как маска непрозрачности.

3. Форма 3 ставится на результат 4

Это довольно сложно и не совсем копия вашего примера облака, но сделано в Illustrator.

Другой способ сделать это …

Нарисуйте несколько черных кистей с разбросом.

Обязательно сгруппируйте кисти и выберите кисти и облако.

Сделайте маску непрозрачности.

Прокрасьте белой кистью, чтобы смягчить края.

См. Изображение ниже:

как нарисовать розу с помощью каллиграфических кистей ~ Записки микростокового иллюстратора

Доброго времени суток! И снова у нас в гостях luiza13 со своим очередным уроком Adobe Illustrator. В этот раз Луиза покажет, как нарисовать розу с помощью каллиграфических кистей в Иллюстраторе. Для работы нам понадобится графический планшет и фотография этой самой розы. Итак, приступим к уроку. Передаю слово Луизе.

Всем привет. Предлагаю нарисовать розу для тату или блокнота, упаковки, используя самый простой графический планшет.

Я создаю артборд размером 1200Х1200 pt (Файл > Новый (Ctrl+N)). Как референс я брала свою фотографию розы из сада, чтоб соблюсти авторские права. В Иллюстраторе заходим в Файл > Поместить (File > Place). Окно > Слои (Window > Layers), в меню выбираем Шаблон (Template) и слой с фото становиться чуть более блеклым, нам удобно будет рисовать, ориентируясь на референс.

Создаем следующий слой для рисования.

Он появляется во вкладке Слои (слой 2).
А теперь самое главное:
Создаем пару кистей с разным давлением — это то, что придаст нашему рисунку красоты и плавности 😊
Вызываем панель кистей (F5) > Новая кисть > Каллиграфическая кисть.

Нам нужны только нижние настройки — размер 13, а в соседнем меню выбираем нажим пера и тоже ставим 13 и называем её ink13, чтобы потом легко найти в панели Кисти (F5).

В панели Кисти вы ее увидите отдельно по названию.

Становимся в Слоях на Слой 2.

Выбираем Кисть 13 в панели кистей, берём инструмент Blob Brush (Shift+B) — это сразу позволит нам рисовать формами, и не надо будет в конце разбирать кисти. Это очень удобно, когда рисуешь работу для стоков. Вот на этом рисунке я показала как кисточка реагирует на давление, не давлю — она тонко рисует, надавливаю сильнее — она рисует толстую линию.

Точно также я создала кисть размером и давлением 20. Двумя этими кистями (ink 13 и ink 20) нарисовала 3 розы.

Можно фантазировать. Сделать несколько вариаций.

Не забываем Ctrl+A — выделяем все объекты, и Ctrl+G — группируем нашу розу.

Сохраняем кисти, чтобы использовать их в других проектах.

Присваиваем кистям имя rose inks. Например, я хочу нарисовать данными кистями зайку. Как их найти?
Заходим Окно > Кисти (F5). Затем выбираем Определяемые пользователем (User Defined). И из списка по названию находим свои кисти.

Также можем использовать розы в наших дизайнах. Например сделать бесшовный узор 😊
Скрипт Magic Pattern Pro может здорово помочь в этом деле.
Вот что в итоге получилось у меня.

Всем хорошего творчества и любви!

luiza13 специально для блога Записки микростокового иллюстратора

Смотрите ещё один мой урок на этом блоге: как нарисовать единорога в Adobe Illustrator.

Читать дальше…

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:

Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:

Adobe Illustrator CC. Руководство пользователя

Инструмент

«Вертикальный

текст в области»

преобразует

замкнутые контуры

в контейнеры для

вертикального

текста и позволяет

вводить и

редактировать

текст внутри них.

См. Ввод текста в

область.

Инструмент

«Вертикальный

текст по контуру»

преобразует

контуры в контуры

для вертикального

текста и

позволяет вводить

и редактировать

текст вдоль них.

См. Создание

текста по контуру.

Галерея инструментов для раскраски

Программа Illustrator содержит следующие инструменты для раскраски.

Инструмент «Кисть»

(B) позволяет

рисовать

произвольные и

каллиграфические

линии, мазки в виде

объектов и узоров, а

также мазки,

имитирующие

работу кистью из

щетины, на

контурах. См.

Одновременное

рисование контуров и

применение мазков

кисти.

Инструмент

«Сетчатый

градиент» (U)

позволяет

создавать и

редактировать

сетки и

сетчатые

оболочки. См.

Создание

сетчатых

объектов.

Инструмент

«Градиент» (G)

позволяет

настраивать

начальную и

конечную

точки и углы

градиентов

внутри

объектов, или

применять

градиенты к

объектам. См.

Применение

градиента к

объекту.

Инструмент

«Пипетка» (I) берет из

объектов в качестве

образца и применяет

атрибуты цвета,

текста и оформления,

включая эффекты. См.

Копирование атрибутов

оформления с помощью

инструмента

«Пипетка».

81

Мои мазки кистью Illustrator не меняют цвет «projectwoman.com

Суббота, 17 мая 2014 г.

Мои мазки кисти в Illustrator не меняют цвет

Ой! Я мучился с этой проблемой в течение нескольких часов сегодня, и когда я, наконец, решил ее, мне захотелось ударить себя по голове! Это был настоящий дух! момент.

Проблема заключалась в том, что я нарисовал линию и сморщил ее, а затем сжал ее и превратил в кисть — это была Art Brush.Когда я пришла им пользоваться, он не менял цвет. Я пробовал, ну я думал, что сделал, но нет.

Поразмыслив над проблемой, я нашел решение, которое включает настройку цвета кисти. Видите ли, я создал свою кисть, используя черный — настоящий черный черный, а затем я установил его метод окраски на «Оттенки» и «Оттенки». Затем, когда я изменил цвет, он не изменился — ну, действительно, но я не увидел разницы, поскольку любой цвет, отображаемый как оттенок сплошного черного, в значительной степени черный!

Оказывается, проблема заключается в настройке «Оттенки» и «Оттенки», и изменение ее на «Оттенки» позволяет применить цвет так, как вы этого ожидаете.Я считаю, что проблема заключается в большей части в информации о настройках раскраски в диалоговом окне. Для меня они не имеют абсолютно никакого смысла, и всегда приходится гадать, чтобы выбрать метод окраски. По сути, выбор, который вы (и я) должны сделать, — это установить для него «Оттенки», а затем он будет перекрашивать так, как вы этого ожидаете.

Если вы уже сделали кисть, вы можете изменить настройку, дважды щелкнув по ней в палитре «Кисти», изменив параметр метода окраски и нажав «ОК». Вы можете выбрать, обновлять мазки, которые вы уже сделали в документе, или нет.

Чтобы изменить только один экземпляр кисти, выберите линию, затем нажмите кнопку «Параметры выбранного объекта» в нижней части палитры «Кисти» — теперь вы можете изменить поведение кисти только для этого мазка.

Этикетки: художественная кисть, кисть, кисти, цвет кисти, цветная кисть, узорчатая кисть, оттенок, оттенки и оттенки

Этикетки: Illustrator

отправлено Хелен Брэдли @ суббота, 17 мая 2014 г. 5 комментариев

Adobe Illustrator CC Полный курс: кисти (часть пятая) | Юсеф Зидан

Стенограммы

1.0 Вступление: добро пожаловать в пятую часть раздела «Обучение на неделе иллюстратора Siri’s». В этом курсе мы поговорим о Precious. В Illustrator есть два вида дополнительных кистей, для которых Been Plus two и club Brush, а также пять раз от Precious, платная кисть для создания телеграфных кистей, кистей расписания, художественных кистей, кистей из щетины и кистей-ветеранов. В этом курсе мы поговорим обо всем, что касается бритвы и Запада. И, конечно же, в конце этого курса мы создадим эту игру с буквами и змейкой, используя то, что мы обсуждали.Эта глава будет очень интересной, так что без лишних слов приступим. 2. 1 инструмент «Кисть-клякса»: в этой лекции я расскажу о кисти-кляксе, которая находится здесь, и она показана. Cut имеет форму меня, чтобы изменить размер капли, вы можете использовать клавиши левой скобки на клавиатуре, как вы это делаете в магазине фотографий. Рисование с помощью La Brush создаст замкнутые формы с заливкой, которые я сделаю выше в форме, мы обнаружим, что две формы объединены. Это поведение по умолчанию для кисти-капли.Он слился. Формы, которые имеют один и тот же цвет в, пересекаются, и это работает с любой формой, а не только с тем, что создается кистью крови, давайте выберем другой цвет и будем похожи, чтобы мы обнаружили, что это разные формы. После того, как мы проехали кистью с кровью, форма будет отключена по умолчанию, поэтому я должен выбрать ее, чтобы восстановить ее, чтобы изменить это поведение, как и любые два, я дважды щелкну кисть с каплями, чтобы открыть ее параметры и отметить это вариант. Оставить выделенным. Таким образом, когда я рисую, фигура будет выделена, и я смогу быстро изменить ее цвет в соответствии с параметрами.Объединить Онли с выделением заставит иллюстратор слиться с фигурами Ли. Когда я проезжал мимо выбранной фигуры, позвольте мне показать вам, как это работает. Я нарисую фигуру, затем эти избранные, а затем я буду рисовать над ней, даже если рисунок будет тем же цветом. Он не будет объединен. Выберем один из них и нарисуем над ним. Теперь новая форма будет объединена с выбранной. Остальное тоже. Его варианты действительно просты. Способность лучше всего двигать или вправо, или плавные результаты, которые вы получите, и еще больше влево.Вы получите более точные результаты. Вы можете изменить размер. Сделаем, например, 80, а он изменит его слишком случайным образом и сделает 40 в окне предварительного просмотра. Черная кисть имеет исходный размер, а та, что слева, максимальна в минусе. Таким образом, 80 минус 40 — это 40 очков, а значение справа — максимальное положительное. Итак, 80 плюс 40 — это 120 очков. Давайте попробуем это. Надеюсь снова на варианты. Вот угол, который не имеет значения, потому что кисть представляет собой круг. Итак, давайте изменим округлость отсюда, что также можно сделать здесь вручную, будь то округлость или угол и тренд.Гм, давай попробуем игру. Остальные параметры неактивны, потому что я использую мышь. Эти параметры работают с планшетами для дронов. Самый распространенный — это давление, имитирующее действительно болевое давление. 3. 2 Выбор цвета с помощью кисти-кляксы: в этой лекции. Мы поговорим о выборе цветов, когда вы работаете с приливом крови к текущему Филу и обводке, а по умолчанию — к белому Филу и черной обводке. Когда я бросил, я обнаружил, что он использовал цвет обводки, и он будет в цветных прямоугольниках, которые Фил исчез.И, конечно же, он создал путь с Филом Колором. Я буду выбирать сюжет игры Россия. На этот раз у меня нет обводки и используется черный цвет заливки. Когда это Джо, я на этот раз нахожу его использованным в цвете пленки, и он преобразовал его в штрих здесь, в цветных прямоугольниках. Таким образом, при работе с иллюстратором кисти с кровью приоритет будет отдаваться цвету мазка. Если цвета обводки нет, будет использоваться цвет заливки. 4. 3 Eraser Tool: в этой лекции я расскажу об инструменте для удаления остатков бритвы, который обычно работает в сочетании с инструментом blob brush tool.Это заставляет вас исправить ошибки, которые вы сделали с кистью-каплей. Он находится здесь, и это ярлык — корабль E. Я открываю бритву и кисть. Не создавайте AI, и давайте воспользуемся приливом крови, чтобы раскрасить Немо. У меня есть слой под названием Nimmo Outline. Я сделаю новый слой и ограничу цвета. Я буду придерживаться старых ограничений при его создании, и я выберу блочную кисть. Но перед тем, как использовать его, я удостоверюсь, что эти два аукциона активны, большие, оранжевого цвета и похожи на него, так что быть супер совершенным не имеет значения.Мы скорректируем это позже с помощью бритвы A, чтобы теперь цвет был выше контура, поэтому я сделаю слой цветов ниже слоя контура. Теперь я выберу бритву и аккуратно удалю ненужные участки. Вы можете изменить размер причины так же, как вы это делаете с кистью графика, используя клавиши левой или правой скобки. И это нормально, если вы отпустите кнопку мыши. Это повлияет на этот выбранный путь только в том случае, если вы обнаружите, что бритва действительно подняла контур после того, как отпустила мышь, это означает, что вы не выбрали цвет там, поэтому он просто поднимет все.Так что будьте осторожны. — Я ожидаю, что эти области, и я выберу людей и выделю их, используя бритву А, и давайте завершим окраску той же техникой. Вот так. Аукционы с бритвенными инструментами почти такие же, как и с инструментами Club Brush, за исключением, по сути, сказал Баттон, что, я надеюсь, я не буду делать эту кнопку с колодцем Club Russia. 5. Инструмент «Кисть и карандаш» 4: в этой лекции я расскажу об инструменте «Кисть». Он расположен здесь, и его ярлык — большая кисть — создает штрихи произвольной формы, и вы можете изменить ее размер.Также с помощью того же сочетания клавиш, левой или правой скобки. Параметры кисти очень похожи на кисть-клуб. Точность — это перемещение и дает выбранный вариант, который очень хорошо работает с Edit Selected Path, значение по умолчанию которого находится в пределах 12 пикселей. Я возьму, оставлю выделение и нажму ОК, теперь я могу уточнить выбранную Бет после того, как я перейду на нее в пределах 12 пикселей. Если я рисую далеко, то 12 пикселей, это создаст нового питомца обратно на аукционы. Фил. Новый мазок кисти придаст ему цвет заливки, но когда я рисовал, он не придаст ему цвет заливки, потому что у нас его здесь нет.Итак, давайте выберем цвет и попробуем еще раз. Большой. Есть еще один инструмент, похожий на малярную кисть, но он называется «палец карандаша». Он здесь смотрит, и должен. Cut is in. Он делает то же самое. Он создает обводки произвольной формы, но у него больше вариантов, таких как одежда, кровати, когда концы находятся внутри, и у него есть 15 пикселей и по умолчанию. Давай попробуем. Когда я ехал вот так и концы были в пределах 15 пикселей, вы увидите этот маленький кружок, и когда вы отпустите его, концы будут засыпаны, чтобы создать замкнутый путь. А также есть еще один вариант.Все ключевые усилия сводятся к сглаживанию инструмента, позволяющего создавать прямые линии. Когда вы держите старый ключ и используете карандаш, вы не можете изменить размер. Это зависит. Итак, используйте клавиши левой и правой скобок, как вы это делаете с этой кистью. 6. 5 типов кистей: в этой лекции я расскажу о типах кистей, когда вы работаете кистью над кончиком карандаша. Большую часть времени вы будете использовать драгоценную битву, чтобы использовать одно из пяти раз чистки, как показано на иллюстрации. Вы можете открыть драгоценную битву из кистей Винду или нажать пятерку.С помощью этого меню вы можете стилизовать внешний вид. Возможно, вы сможете использовать мазок кисти, чтобы существовать в ставках. Или вы можете использовать маркер боли и карандаш, чтобы нарисовать ванну и нанести мазок одновременно. Давайте быстро продемонстрируем пятикратное снижение болевого давления, а позже мы поговорим более подробно о каждом из них. Первая кисть — телеграфная. Картографическая кисть создает мазок, который выглядит так, как будто он был нанесен настоящей болью или кистью. Очень часто это было с каллиграфией.Вторая кисть — это рассеивающая кисть, которую она делает. Вы можете прочитать фигуру, а затем запланировать ее копии по пути. Третья кисть — это художественная кисть. Это заставляет вас также создать фигуру, а затем растянуть ее по контуру. Четвертая щетка — щетка из щетины. Это позволяет вам создавать мазки кисти с естественной кистью Брюсселя. Этот вид кистей в основном используется в цифровой живописи, и, наконец, пятая кисть, лучшая кисть. Он позволяет создавать до пяти определенных шаблонов и распределять их по пути.Такая кисть очень полезна для друзей и бордеров. В Illustrator есть библиотеки для каждого. В один из таких случаев вы можете найти их здесь и для облегчения навигации среди них. Просто откройте один и используйте навигационные бутылки. И, конечно же, вы можете сделать свои собственные кисти или новые важные. Все это мы узнаем в этой главе. 7. 6 каллиграфических кистей: начиная с этой лекции, я подробно расскажу о каждом типе кистей. Мы начнем с голографической кисти здесь, на панели кистей, вы найдете несколько примеров типов кистей.Это голографические кисти. Это художественная кисть. Это кисть из щетины, а это кисть для узора. Как я узнал шрифт кисти? Вы можете попросить просто дважды щелкнуть по любому из них, чтобы открыть его параметры, и вы найдете здесь тип кисти. Использовать голографическую кисть очень просто. Как мы уже говорили, вы можете сделать ставку первым, используя любые выбранные инструменты. После этого вы можете выбрать давление, которое хотите использовать. Скажем, это я создал. Вы можете сначала взять кисть и поработать с ней пальцем.Применяйте эффект одновременно, что я рекомендую, особенно с помощью голографических кистей. Чтобы отредактировать кисть, просто дважды щелкните по ней и внесите изменения. Затем нажмите ОК, и прямоток сообщит вам, что кисть в новостях. Вы хотите применить эти изменения, чтобы использовать путь или просто добавили параметры кисти? Я бы взял, как погоню. Когда вы выберете большую кисть и посмотрите на панель кистей, вы обнаружите, что по умолчанию она использует одну из телеграфных кистей, ту, которая названа тремя точками вокруг.Дважды щелкните по нему, и вы увидите, что размер равен трем точкам. Например, когда вы водили машину, вы найдете здесь на панели штрихов, скажем, одну точку. Вот почему, когда вы работаете с кистями, вы должны сосредоточиться на локальных параметрах, которые являются параметрами, связанными с кистью, с которой вы работаете, и глобальными параметрами, то есть любыми параметрами за пределами панели кистей. Итак, здесь остаются три точки в локальных параметрах, поэтому иллюстратор рассматривает эти три точки как одну точку. Поэтому, когда я увеличиваю размер здесь, на глобальных аукционах, до двух пунктов, что на самом деле делает ход весил шесть пунктов, чтобы купить три равных по полу.И чтобы убедиться, что я скопирую этот путь и нажму на Базовый, чтобы вернуть его к настройкам по умолчанию, то есть обводку в одну точку и все, а затем сделайте обводку здесь шестью точками, вы обнаружите, что они одинакового размера . Вот почему, когда вы снимаете кисть с краской. Используя сочетания клавиш левой и правой скобок. Вы действительно создаете что-то новое. Вы увидите, что здесь говорится об одной точке, и когда вы нажмете здесь, чтобы узнать параметры этого маленького объекта, вы найдете его реальный размер.Поэтому лучше всего избегать изменения размера картографической кисти с помощью разрезов лица. Теперь давайте узнаем, как создать собственную голографическую кисть. О, что вам нужно сделать, это нажать на новую кисть в драгоценной панели, и она была кистью каллиграфии и изменить параметры. Я назову это 60 баллов случайным образом. Я сделаю угол 60. Актуальность тогда Ну и конечно же размер 60 точек. Выберите случайный, затем установите максимальное значение. И вот мы здесь. Чтобы сохранить кисти, созданные в пользовательской библиотеке, нажмите «Сохранить кисти».Но будь осторожен. Вы не только сохраните новую кисть, которую вы создали, но также сохраните все кисти, которые видите здесь. Итак, вам нужно удалить кисти. Вы не хотите делать это сначала, выберите 1-ю смену удержания 1 и нажмите следующую. Затем удерживайте control и нажимайте на кисти. Вы хотите придерживаться выбора и думать об этом мусорном ведре. Некоторые кисти нельзя удалить, потому что они используются в так называемых графических стилях. Мы поговорим об этой теме позже, а пока мне нужно, чтобы вы перешли к стилям оконной графики и руководили всем, кроме стандартного.Его можно удалить. Затем вернитесь к драгоценной панели. И теперь вы можете удалить нужные кисти, кроме этих двух. Но это неважно. Они все равно хотят пиво в вашей библиотеке, поэтому давайте нажмем на «Сохранить кисти», дадим вам имя и сохраним его где-нибудь на жестком диске. Если вы хотели оказаться в прессе, лучше в меню. После восстановления Illustrator сохраните его в следующей папке, чтобы загрузить, щелкните другую библиотеку. Возьмите сохраненный бой и нажмите «Открыть». Щелкните кисть, которую хотите использовать.В нашем случае есть только одна кисть, и она будет загружена сюда в драгоценную панель, готовую к использованию. И здесь вы найдете свой обычай. Лавери 8. 7 Scatter Brush: в этой лекции я расскажу о Scatter Brush, как мы уже говорили. Разбросанная кисть — это форма, созданная и разбросанная по паре. Начнем с создания рассеянной кисти. Сначала нам нужно завершить фигуру, поэтому я сделаю звезду и придаю ей синюю обводку и черный цвет заливки, а внутри нее я сделаю круг с белым Филом и оранжевым цветом обводки.Потом перетащу все на драгоценную панель. И, конечно же, рассыпалась свежей. Я фигурная скобка, хорошо, и вы можете удалить ее форму. Если хотите, вы всегда можете вернуть ее, щелкнув и перетащив ее. Убедитесь, что вы выбрали кисть, которую мы создали, и давайте изменим цвет обводки. Например, этот фиолетовый и согните кистью, чтобы я дважды щелкнул по нему, чтобы настроить параметры. И я бы воспользовался опцией телевизора, чтобы увидеть изменения на лету, размер контролируется размером исходной формы.Интервал управляет количеством пространства между фигурами, разбросанными элементами управления, тем, насколько близко объекты следуют по пути с каждой стороны от него, а вращение контролирует угол от объекта. Раздел раскраски немного сложен. По умолчанию этот метод не используется, и он определяется с помощью этого значка лампы, который объясняет каждый из предоставленных методов. Давайте разберемся с ними по порядку. Нет означает, что он сохранит цвета исходной формы, независимо от цвета обводки, который вы используете. Напряженный метод сделает цвет фигуры более интенсивным, чем цвет обводки.По какой-то причине вам нужно повторно нажать кнопку предварительного просмотра, чтобы увидеть изменения. Метод принца и дерьма похож на булавки, но он сохраняет исходную форму черного и белого цветов, как они есть. Вот здесь август, черная пленка со звезды и жена выпала из круга. Способ доставки зависит от ключевого цвета, и ключевой цвет должен быть одним из цветов исходной формы по сгибу в выбранных установках наиболее заметного цвета исходной формы. И, конечно же, вы можете изменить его, используя эту пипетку и щелкнув здесь в окне предварительного просмотра на цвете, с которым мы хотим работать.Этот ключевой цвет будет того же цвета обводки, который вы используете, а другие цвета стали цветами, соответствующими наилучшему цвету строки. Для этого аукциона мне нужно нажать OK, чтобы увидеть результат, и этот метод также сохраняет черный и белый цвета такими, какие они есть. 9. 8 Художественная кисть: в этой лекции я расскажу о художественной кисти, как мы уже говорили. Arte Brush позволяет вам также переносить фигуру, а затем растягивать ее вдоль пары. Создадим собственную художественную кисть. На этот раз я буду использовать уже созданную фигуру. Вы можете найти его в упражнении, активировать наш базовый элемент управления, посмотреть, как скопировать и контролировать два, основанные здесь.Затем я перетащу его на драгоценную панель и выберу Arte Brush. Затем щелкните. Хорошо, проложим путь. На этот раз я буду использовать в строке и щелкнуть кисть, которую мы создали, чтобы назначить ее кровати, и дважды щелкну по ней, чтобы настроить ее параметры. Назовем его стрелкой, и здесь вы сможете отточить мастерство оригинального араба. И, конечно же, у него есть больше возможностей для пользователей планшетов. Вот важная часть. В этом разделе вы можете управлять помощью, чтобы растянуть фигуру по контуру. Вы можете пропорционально напугать фигуру или растянуть ее, или вы можете определить конкретную область, которая будет растягиваться вдоль пути, и это то, что я собираюсь использовать с этой формой.Я буду использовать параметры начала и конца, чтобы выделить эту область. Вы также можете сделать это вручную, указав направление, которое важно для определения начальной точки формы. Мы уже обсуждали раздел колонизации с помощью этой кисти для скота, и вот несколько вариантов, чтобы изменить ориентацию формы. 10. 9 Щетка из щетины: В этой лекции я расскажу о щетке из щетины с щетиной из щетины. Вы можете создавать естественные мазки, имитирующие эффекты рисования с помощью настоящих кистей, таких как акварельные кисти.Он используется в основном с цифровой живописью. Здесь вы можете найти кисти из щетины и, конечно же, можете создать свою собственную кисть из щетины. Для этого нажмите здесь и выберите нажмите с кистью большой формы, которая вам нравится, и поиграйте с этими параметрами здесь, и вы можете увидеть изменения на лету здесь, в этом предварительном просмотре. И не забудьте назвать это. Наилучшие результаты, которые вы можете получить с кистью из щетины, — это когда вы используете с ней планшет для рисования. Illustrator отслеживает движение кисти, а также слышимость и вращение под давлением.11. 10 Узорчатая кисть: в этой лекции я расскажу о узорчатой ​​кисти. Начнем с создания, тем лучше мы собираемся использовать. Я начну с прямоугольника 80 на 80 пикселей и придаю ему цвет, а затем наш контроль над вредителями. Посмотрите, как скопировать и управлять двумя буквами F, расположенными спереди и повернутыми на 45 градусов, и опустить его с помощью свободного преобразования, чтобы, удерживая сдвигающиеся старые клавиши и с помощью привязки, придать ему другой цвет. Я скопирую их и поменяю цвета. Я выделю все и перетащу его сюда в кистях, панно и туфлях.Узорчатая кисть и пока нажмите ОК. Давайте создадим прямоугольник без пленки и дадим ему кисть, которую мы сделали, и дважды щелкните кисть, чтобы изменить ее. Здесь вы найдете по пять прорезей для каждой части пути, и Illustrator автоматически создаст для вас несколько вариантов углов. И, конечно же, вы можете создать свой собственный, и я собираюсь этим заняться. Я бы нажал «Отменить», сделаю здесь еще одну копию и выделю внутренний прямоугольник. Затем я был похож на палец с прямым выделением и перетащил его так, чтобы преобразовать его в круг.Я поменяю цвета, перетащу это сюда и буду держать старую. Таким образом, вы можете назначить созданную вами форму носка любой из пяти прорезей, которые мы видели здесь. Щелкните. Нанесите два мазка, и я сделаю то же самое для другого угла. Последние два слота для открытых путей определяют начало и конец пути. Создадим это. Я сделаю копию, затем удалю кружок. После этого я скопирую прямоугольник и вставлю его впереди. Наконец, я убил его, используя также свободное преобразование и изменив цвета, и я также буду щелкать и перетаскивать сюда, удерживая клавишу Ault, заметил, что направление формы неправильное.На самом деле он перевернут, поэтому вам нужно сначала повернуть фигуру и обязательно выбрать перемещение, а затем перетащить его сюда. Посмотрим, как это будет выглядеть. Я хочу быть на расстоянии 12 пунктов от этого прямоугольника. Прохладный. Сделаем конец. В это время. Направление не меняется с лучшей кистью, здесь вы найдете варианты подгонки. Он дает вам три варианта распределения формы по траектории: растягивать ли фигуры или пространство между пальцами, или лучший вариант для нашего случая — приблизительная Бет.12. 11 The Width Tool: мы до сих пор говорили о Precious, стилизованных штрихах. И это идеально, потому что в этой лекции я расскажу об инструменте, которому нужен штрих, чтобы использовать его по ширине. Он расположен здесь, и его сокращение — shift W. Давайте сначала сделаем ванну. Я сделаю линию и увеличу обводку. Затем я лизнул вестерн, и при наведении курсора на путь найду информацию о нем, а также эту маленькую точку, это называется мокрой точкой и обратите внимание на эту последнюю, подписанную курсором.Когда вы щелкаете и перетаскиваете, вы измените ширину обводки в этой точке, и вы можете сделать столько точек, сколько захотите, или даже скопировать их, удерживая старый ключ и перетаскивая точку ширины. Вы также можете изменить Интернет с одной стороны, удерживая ault. Если вы хотите присвоить с помощью числовых значений или отрегулировать существующую точку, просто дважды щелкните, обратите внимание, что когда вы перетаскиваете точку таким образом, эта точка не будет лучше той. Они будут перекрываться, создавая прерывистую влажную точку, чтобы проявить этот интерес, и когда вы дважды щелкните по ней, вы найдете другое сражение с одинаковыми параметрами для обеих точек.С помощью West Tool вы можете создать профиль с профилем. Это похоже на кисть, но с профилем все иначе. Создает алгоритм, который содержит изменения, внесенные вами в обводку, и вы можете применить эти изменения к любому штриху с любым углом, кривизной или влево. Давайте посмотрим на это в действии. Я сделаю мокрый профиль, начав с простой линии и увеличив ее ход. Затем я возьму свой вестерн и сделаю что-то вроде этого. Затем я бы открыл панель обводки, и здесь вы можете увидеть внутри нее меню профиля, некоторые профили по умолчанию, но мне интересно создать свой собственный, поэтому я нажимаю Добавить два профиля, назову ему имя и нажмите ОК. , затем я скрою заботу о формах и нанесу это с профильным носком на все.Обязательно выровняйте обводку по центру, чтобы активировать профили, и я увеличу обводку, чтобы увидеть эффект. 13. 12 символов: в этой лекции я буду говорить о простых вещах, а разговор о символах — это экономия времени в нашей карьере. Быстрое и эффективное выполнение задачи — это большое дело. Итак, давайте ответим на этот простой вопрос. Что такое символы? Что ж, символ — это произведение искусства, которое было сохранено для использования снова и снова. Вы создаете произведение искусства, сохраняете его как простое, а затем используете столько копий, сколько захотите.Не только это, но и когда вы измените этот простой, эти изменения будут применены ко всем другим экземплярам. Это как этот смарт-объект в фотомагазине. Давайте посмотрим на это в действии. Я открываю символы этого AI-файла, и у меня есть меню этих символов. Здесь готово драгоценное меню. Если вы его видите, просто переходите к символам окна. Верхние копии Вот экземпляры из этого простого, а нижние не подлежат редактированию. Просто дважды щелкните по нему здесь в простом спаниеле. Или вы можете дважды щелкнуть любой из экземпляров, и иллюстратор скажет вам, что любые изменения будут применены к невиновным, и это именно то, что я хочу.«Теперь я здесь внутри простого», — говорится в сообщении. Эти части сгруппированы, поэтому я дважды щелкаю пальцем по пальцу, перехожу в состояние изоляции и меняю. Например, дважды щелкните по цвету снаружи, чтобы выйти из состояния изоляции. И, как видите, все они поменяли курс. С обычными копиями этого не случится. Теперь давайте узнаем, как использовать символы в простых тратах. Вы увидите некоторые образцы символов, а также у него есть библиотека, как и на панели кистей. Чтобы использовать простой, просто нажмите и выпейте, и вы найдете здесь несколько вариантов.Свяжите ID с подобными символами. Это просто. Это похоже на двойной щелчок или разрыв ссылки, чтобы преобразовать ее в обычную копию. И это недавнее основание, которое вы можете использовать при любых преобразованиях, таких как масштабирование, вращение, переворачивание и т. Д., Вы можете использовать его для сброса. Теперь давайте разберемся, как создать простое создание простого it, как создание художественной кисти. Сначала вы создаете произведение искусства, затем щелкаете и перетаскиваете внутрь этого простого Spano. Здесь вы можете испускать, и для типа экспорта это не имеет особого значения.Пока мы внутри, иллюстратор. Это важно для плоти, а это еще одно приложение от Adobe. Что здесь интересно, так это тип выключен, простые, статические или динамические все образцы, которые вы можете увидеть здесь, в простых боевых или эстетических символах, которые, когда вы вносите изменения в один, эти изменения будут применены ко всем экземплярам. Но что, если я хочу изменить одного невиновного, не нарушая связи с другими экземплярами? Могу ли я сделать это? Да, ты можешь. Но вы должны сделать эту простую динамику. Давайте посмотрим на это в действии.Чтобы получить представление, вы увидите здесь знак плюса. Теперь я могу использовать прямой выбор, чтобы внести изменения в один простой, не применяя эти изменения к другим невиновным, не нарушая связи. Это означает, что я могу дважды щелкнуть. И, как вы можете видеть, он по-прежнему остается красным и делает что-то подобное и выходит. Это изменение будет применено ко всем экземплярам. Начиная со следующей лекции, мы начнем создавать наш проект, используя все, что мы узнали до сих пор. 14. 13 Проект Часть 1: все в порядке. Пришло время развлечься с этой лекции.Мы создадим эту змейку-игру с буквами полностью с нуля. Мы восстановили, создав новый документ из файла New, я бы сделал его 900 пикселей на 900 изображений и был создан. И убедитесь, что этот параметр отключен. Интеллектуальное руководство включено в режиме просмотра интеллектуальных руководств. Начнем с границы, создав прямоугольник. Убедитесь, что вы видите это пересекающееся слово, щелкните и перетащите его вниз, пока не увидите тот же мир, а также убедитесь, что размер прямоугольника составляет 900 пикселей на 900 пикселей. Я удалил цвет заливки и увеличил ширину обводки до 40 пикселей и убедился, что выравнивание выполнено по внутренней стороне.И я бы сделал это красным цветом. После этого, как мы сделали с проектом Chase, я перейду к объекту и разверну его, а также выберу прямоугольную сетку и дважды щелкну по ней. Я хочу сделать 102 танго, поэтому я сделаю свои разделители в обоих направлениях, а затем нарисую прямоугольник и обязательно щелкну его и придаю ему штрих. чтобы увидеть. Затем выберите прямоугольник и нарисуйте прямоугольник с помощью быстрых направляющих. Я наделу его оранжевым цветом без обводки и удалил бы это Великое.Мне это больше не нужно. Затем я клонирую этот прямоугольник, удерживая старый, щелкнув и перетащив его так, чтобы изменить его цвет на этот зеленый. Прежде чем дублировать окружные углы Для завершения фона я сделаю еще две вещи. Сначала я создам простой из каждого прямоугольника, открыв это простое меню и перетащив готовый. Я бы назвал его Рик один, а другой, и я бы тоже назвал его Риком. Во-вторых, как вы можете видеть в окончательной версии, в каждом прямоугольнике есть номер, поэтому давайте создадим, выбрав тип.И не волнуйтесь, я подробно расскажу о шрифтовом инструменте. Позже просто нажмите и введите 00. Затем выберите инструмент перемещения, и мне нужно, чтобы вы щелкнули по центру линии и изменили его размер на 80 пунктов, а затем клонировали его и использовали онлайн-параметры, чтобы расположить нашу линию по вертикали и горизонтали в каждом прямоугольнике. Теперь мы можем сделать первый ряд, выбрав все, и Элтон Драг Амбрус контролировал ритм ювелирных украшений, пока вы не завершили первый ряд, чтобы создать второй ряд. В отличие от проекта сундука, мы не будем выделять весь ряд и вращать его на 180 градусов.Это перевернет числа внутри прямоугольника, поэтому вместо этого мы сделаем это вручную. Теперь мы можем выбрать две строки и клонировать их, чтобы завершить фон. Осталось только пронумеровать каждый прямоугольник. Для этого выберите инструмент типа, нажмите на число и отрегулируйте, затем с тем же типом, выбранным пальцем. Щелкните следующий номер и также измените его. Я знаю, что это так скучно — прямоугольник с номером 100, поэтому я уже сделал это для вас в файле Project Part One с числами.Причина, по которой я сделал символ из каждого прямоугольника, состоит в том, чтобы нам было легко изменить цвет всех прямоугольников, изменив символ. На этом пока что. И увидимся на следующей лекции 15. 14 Проект. Часть 2: Завершим наш проект созданием змей. Перед этим давайте организуем наши слои. Я выбрал одно число и сразу же выбрал тот же цвет фетра. Это было выбрано по сравнению с числами, нажимаемыми на кнопку G, чтобы они росли, и назовем их числами, одинаковыми для прямоугольников. Но на этот раз я выберу такой же простой экземпляр.И я переименую бургер в Бургер, наконец переименую весь слой в фон и заблокирую его. Создайте новый слой, и давайте начнем с рисования льва. Удерживая палец на ноге Шефки. Сделайте его идеально горизонтальным. Увеличил ход примерно до 20 баллов. Выберите инструмент с помощью и дважды щелкните эту точку привязки и установите максимум с двумя точками. Нажмите на обводку и выберите круглую шапку, чтобы создать здесь этот эффект. А давайте добавим его в профили на случай, если он нам понадобится позже. Затем выберите нижнюю часть в треугольнике Эндрю.Также удерживая сдвиг, поверните на 90 градусов и сгладьте углы прямым выделением и сделайте его черным. Почувствуйте цвет без штриха. Затем нарисовал круг с 50% благодарным цветом и черной обводкой, и что это здесь. Затем выберите отражающий и нажмите элемент управления. Зачем пальцем активировать наброски настроения. Вытяните и щелкните здесь, затем отразите копию по горизонтали, как линию, и разверните ее. Затем выберите кисть blob с 50% отличного цвета. Андрей, какие-то органические формы такие? Так пусть теперь все нравится по форме двое.Удерживая громоздкие, удалите внешние части, выбрав Сгруппировать все, перетащите через драгоценную панель и выберите Arte Brush. Назовите его «Змеиное растяжение» между направляющими. И, конечно же, мы хотим растянуть только тело. И метод, конечно же, палатки. Теперь наш драгоценный готовый выбор и его раскрашиваем. Тебе нравятся змеи Андрея. 16. 15 Проект, часть 3: в этой лекции мы создадим буквы перед тем, как начать. Я хочу заметить, что я обнаружил некоторые тонкие изменения, такие как изменение цвета и обводки, уменьшение веса некоторых змей, а также изменение положения некоторых чисел, которые будут видны, потому что они были покрыты змеями.Сначала я нарисую прямоугольник 30 пикселей по ширине и восемь пикселей по высоте, а затем продублирую его. И напоследок возьму еще одну копию, повернутую на 180 градусов. Объедините все. Теперь создадим края. Я нарисую круг с помощью умных направляющих, чтобы привязать его. С этого момента до этого момента это будет основа на восемь пикселей. Выберите инструмент прямого выбора и удалите эту точку, чтобы создать 1/2 круга и дублировать его, с помощью интеллектуальных направляющих, чтобы выровнять его со строгим выбором угла.Перетащите прямоугольники, коснитесь драгоценного Пало, выберите узорчатую кисть, назовите ее кожаной и выберите приблизительную Бет. Теперь я перетащу края, удерживая все, помещаю их сюда, вращаю на 180 градусов и помещаю сюда, также удерживая старый ключ. Теперь мы готовы рисовать буквы с помощью инструмента «Линия». И вот мы здесь. Надеюсь, вам понравилась эта глава и до встречи в следующей. 17. Спасибо: спасибо, что прошли этот курс, если вам понравился этот курс, будем рады, если вы поднимете отзыв. И если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь спрашивать меня в сообществе по этому курсу.И не забудьте подписаться на меня, чтобы получать уведомления, когда я опубликую следующие части Siri Спасибо еще раз, и я надеюсь увидеть вас в ближайшее время.

Как создать свои собственные кисти в Illustrator

Раньше я потратил целую вечность на создание элементов, которые идеально заполняли бы пространства в сложных ботанических узорах. Затем я научился создавать собственные художественные кисти, и это сэкономило так много времени! К тому же мне казалось, что я лелеял и выращивал свои растения с помощью кистей, а не генерировал формы.С тех пор я научил многих дизайнеров использовать эту технику, и им она тоже нравится. Я также занялся кистями с животными, такими как рыбы и руки осьминога.

В этом уроке я собираюсь создать простой цветущий кактус, но эти принципы можно применить к большому количеству объектов и макетов. Я расскажу о шагах, чтобы вы могли создавать свои собственные кисти с нуля и использовать их для сверхбыстрого органичного создания дизайна. Техника мощная, но простая, поэтому для начала вам потребуются лишь базовые знания Adobe Illustrator.

Шаг 1: Идея и эскизы

Для начала определитесь с предметом и составьте список необходимых кистей. Для цветущего растения список может включать ветку, лист, лепесток и тычинку. В этом проекте мне не понадобятся ветки, но я сделаю секцию кактуса и части цветка. Было бы неплохо сделать по одному из каждого, но я предпочитаю добавить немного разнообразия (как в природе). Для основной части кактуса я сделаю три немного разных варианта, которые в сочетании с изогнутыми мазками кисти сделают растение более естественным.

Теперь пора сделать несколько набросков, чтобы получить представление о формах. У вас может возникнуть соблазн сделать формы более динамичными, добавив кривизны, но при рисовании для создания кистей постарайтесь этого избежать. Кисти нарисуйте распрямленными. Кривые добавляются позже, когда кисти используются для нанесения мазков. Если исходный объект слишком изогнут, это затруднит точное нанесение кисти.

На следующем этапе я буду создавать эти формы в Illustrator.Я нарисую некоторые из них в программе, но я также хотел бы добавить несколько нарисованных от руки чернильных элементов (это необязательно). Я добавлю их черными чернилами поверх карандашного наброска. Я использую Pentel Brush Pen, чтобы рисовать линии переменной ширины и делать отметки в форме капель.

Отсканируйте (или сфотографируйте) эскиз, чтобы его можно было использовать на следующем этапе.

Шаг 2. Формы в Illustrator

Из меню «Файл» в Illustrator. Поместите эскиз.Используйте карандашный набросок в качестве ориентира для создания основных фигур. Есть несколько инструментов для создания фигур, но я обычно использую инструмент для рисования векторных изображений (сочетание клавиш P). Просто опустите точки вниз и потяните туда, где нужна кривая. Впоследствии точки и кривые также полностью настраиваются. (Альтернативой может быть создание основных фигур в приложении Adobe Draw на iPad. В приложении есть возможность совместного использования, которую можно открыть в Adobe Desktop Apps, что позволяет отправить файл в Illustrator на другом устройстве.) Залейте фигуры черным цветом. или серый пока.

Я уже мог перейти к третьему шагу отсюда, чтобы сделать кисти из этих форм. Но я хочу дать вам несколько дополнительных советов по созданию более органично выглядящих растений с чернильными деталями, бликами и тенями.

Чтобы добавить свет и тень по бокам моей фигуры, я дублирую основную фигуру поверх себя, изменю ее на другой серый цвет, а затем воспользуюсь инструментом Ластик (клавиша E), чтобы удалить нежелательную область, оставив только выделение или тень.

Теперь я воспользуюсь функцией трассировки изображения в Illustrator, чтобы превратить черные чернильные отметки на моем эскизе в векторные формы. (Этот метод также можно использовать для рисунков, сделанных в пиксельных приложениях для iPad, таких как Procreate). Я выделю эскиз и вынесу его на передний план. Когда я выбираю свой эскиз, на верхней панели появляется кнопка Image Trace с раскрывающимся списком настроек (в противном случае откройте полную панель Image Trace через меню Window). Я обведу его с помощью набора Sketched Art, нажмите «Развернуть» и разгруппирую фигуры.

Я сопоставлю серый цвет волнистых линий с тенью и светом. Мне бы хотелось, чтобы капли были очень светлого тона.

Здесь вы, вероятно, задаетесь вопросом о цветах. Кисти могут быть абсолютно разноцветными. Если вы хотите сделать многоцветные кисти, сделайте это. Если вы на самом деле не чувствуете необходимости использовать несколько цветов для одной кисти, переход в монохромный цвет действительно дает некоторые преимущества. Кисти с оттенками серого легко раскрасить, изменив цвет обводки.Это позволяет наносить одну и ту же кисть разных оттенков. Я буду использовать этот вариант для своих кистей.

Шаг 3. Создание художественной кисти

Убедитесь, что изображение выстроено прямо: вертикально или горизонтально — это нормально. Важно избегать их наклона по диагонали, потому что это влияет на точность рисования. Выберите изображение, которое нужно преобразовать в кисть, затем нажмите новый значок в нижней части панели «Кисти» (если вы не видите его, используйте меню «Окно», чтобы открыть кисти).

Для нового типа кисти выберите Art Brush, после чего появятся дополнительные параметры:

• Имя : необязательно, но может быть полезно, если вы делаете много кистей.
• Ширина : Исправлено — это нормально (если вы не хотите использовать чувствительные к давлению функции графического планшета, например Wacom).
• Масштаб кисти : Я в основном выбираю «Масштабировать пропорционально», потому что мне не нравится, что мои работы растягиваются.
• Направление : выберите стрелку, которая идет в том же направлении, что и рисунок.У меня вертикальная ориентация, и для меня имеет смысл рисовать от основания до кончика, поэтому я выберу стрелку, идущую снизу вверх.
• Раскрашивание : выберите «Нет», если вы настроили многоцветный рисунок. Выберите «Оттенки», если вы настроили изображение в черном или черном цвете с серыми бликами. Я сделаю это для цветочных кистей. Выберите «Оттенки и тени», если вы настроили изображение в основном на 50% -ный серый цвет с выделениями и тенями в оттенках серого. Я сделаю это для своих кистей кактусов.

Нажмите OK, и на панели появится ваша собственная художественная кисть, которую можно использовать! Настройки все еще можно изменить: для редактирования просто дважды щелкните кисть на панели. Если в вашем проекте несколько элементов, повторите этот шаг, чтобы создать кисть для каждого элемента. Отодвиньте рисунок кисти в сторону и снимите выделение перед использованием кистей.

Шаг 4: Рисование кистями

Сначала я подготовлю цветовую палитру, включающую несколько оттенков зеленого, розового и немного желтого для растения, а также несколько нейтральных и приглушенных тонов для окружающей среды.Смешивайте цвета на панели «Образцы», щелкая новый значок и перемещая ползунки.

Я воспользуюсь инструментом Paintbrush Tool (сочетание клавиш B), чтобы применить кисти с растениями. Лично мне нравится, чтобы моя кисть была настроена на максимальное сглаживание (доступ к настройкам можно получить, дважды щелкнув значок кисти на панели инструментов), и иногда я также позже использую инструмент «Сглаживание».

Я нарисую основные формы кактуса, чтобы сформировать растение. Для размещения полезно иметь основу для выращивания растения (например, горшок простой формы).Чтобы растение выглядело более естественно, я буду чередовать три разные кисти кактуса в списке панели «Кисти». Если фигура в этом положении выглядит не совсем правильно, я попробую другую кисть или закрашу, чтобы получилась другая кривая. С моими настройками раскраски я могу применять цвета обводки к кистям. Я буду использовать более темные цвета для участков, которые находятся дальше, чтобы придать ощущение глубины. Чтобы изменить расположение разделов спереди и сзади друг друга, используйте параметры «Упорядочить» в меню «Объект».

Я также использовал панель «Слои» как удобный способ расположить различные элементы иллюстрации. Горшок с растением располагается слоем выше, так что кажется, что растение находится внутри горшка (я не мог удержаться от того, чтобы сделать свой горшок красивым, добавив мандалу). Цветной квадрат для фона располагается на слое прямо в нижней части стопки. Слои также позволяют легко блокировать части иллюстрации (с помощью флажка в виде замка).

Для создания цветов я складываю мазки кисти темно-розовых лепестков, желтых тычинок, ярко-розовых лепестков и зеленых чашелистиков в различные мини-композиции.Поскольку цветы маленькие, я увеличу масштаб, чтобы поработать над ними.

Я могу быстро и легко создать множество различных версий маленьких цветочков, используя простые черные кисти с нанесенными цветами обводки.

Шаг 5 (необязательно): разверните мазки кисти

Этот шаг не является обязательным, но полезен, если вы хотите поделиться готовой иллюстрацией, масштабировать иллюстрацию или преобразовать кисти в твердые формы, чтобы изменить мелкие детали в детали.После расширения мазки кисти нельзя редактировать так же, как раньше, поэтому обязательно сохраните дубликат перед расширением, чтобы у вас по-прежнему была возможность вернуться к версии кистей.

В дублированном файле разблокируйте все слои, содержащие мазки кисти, выберите все штрихи и просто перейдите в меню «Объект» и выберите «Разобрать внешний вид».

Мазки кисти преобразуются в сплошные формы. Теперь можно использовать инструменты редактирования формы, такие как Ластик, и вносить изменения в структуру.Такого рода редактирование невозможно, пока кисти не развернуты.

Вот и все! Спасибо за чтение. Надеюсь, вам понравится мощь и удовольствие от использования нестандартных художественных кистей в ваших собственных проектах.

(Подробнее об этой технике см. В моих Ботанических кистях: выращивание растительного орнамента в классе Adobe Illustrator на Skillshare.)

---

Всем привет! Меня зовут Сью (она же Ракета и Индиго). Я дизайнер поверхностных узоров, живу недалеко от Ливерпуля в Великобритании.Мне нравится смешивать графические формы с нарисованными от руки линиями и чернильными деталями, часто в плавных макетах с изображениями растений и животных. Мне особенно нравится рассказывать маленькие истории по шаблонам.

ССЫЛКИ

https://www.rocketandindigo.com/
https://www.instagram.com/rocketandindigo/
https://www.skillshare.com/r/user/suegibbins

Как рисовать аэрографом в Illustrator | Small Business

В отличие от многих других популярных графических программ, Adobe Illustrator не включает инструмент для аэрографии.Illustrator создает свои изображения с использованием векторов, которые создают четкие, чистые линии за счет эффектов с мягкими краями, включая аэрограф, которые можно найти в программах обработки растровых изображений, таких как Photoshop, которые редактируют пиксель за пикселем. Несмотря на отсутствие официального инструмента для аэрографии, Illustrator может создавать акценты аэрографа с помощью эффекта «Перо». При растушевке черный становится темнее, а белый светлеет, а настройка параметров в палитре «Прозрачность» позволяет таким же образом использовать другие цвета.

Выберите инструмент «Карандаш» и нарисуйте желаемый путь.В палитре «Внешний вид» задайте для контура 30-точечную обводку с круглыми концами и стыками. Кроме того, убедитесь, что для параметра «Заливка» пути установлено значение «Нет».

Включите параметр «Новое искусство сохраняет внешний вид». Вы можете найти опцию в крайнем левом углу нижней строки палитры Внешний вид. Это перенесет эффект на все новые творения.

Щелкните «Эффект» в основных параметрах, а затем выберите «Стилизация» и «Растушевка». Установите радиус растушевки на 15 пунктов. Штрих создает нечеткий эффект аэрографа.

Измените толщину обводки или ширину линии, чтобы изменить внешний вид аэрографа. Увеличение веса или увеличение ширины создает эффект воображаемого распылительного инструмента, приближающегося к холсту, в то время как уменьшение веса заставляет его имитировать эффект распылительного инструмента, перемещенного дальше от холста.

Измените радиус растушевки, чтобы изменить количество используемой краски. Увеличение радиуса имитирует меньшее количество краски, в то время как уменьшение радиуса создает впечатление, что больше краски распыляется концентрированным потоком.

Ссылки

Советы

• После того, как вы выбрали идеальную толщину обводки и радиус растушевки для создания желаемого эффекта, перетащите обводку в палитру «Стиль графики». Сохраните обводку под соответствующим именем файла, чтобы сохранить настройки, сделав тот же эффект обводки доступным для будущего использования одним простым щелчком.
• При растушевке цветов, отличных от черного и белого, убедитесь, что установлен режим «Умножение» на палитре «Прозрачность».Этот параметр умножает цвета в базовом слое на смешанный слой, что приводит к их комбинации.
• Использование фрискета или маски может помочь получить точную форму для блика с аэрографом. Этот метод по сути такой же, как использование трафарета при окраске распылением, при этом фрискет защищает область, которую вы не хотите красить.

Писатель Биография

Уильям Линч последние пятнадцать лет был писателем-фрилансером, работая для различных веб-сайтов и публикаций.В настоящее время он обучается по программе магистра искусств по написанию популярной художественной литературы в Университете Сетон-Хилл. Он надеется однажды стать писателем-детективом.

Кисти из щетины для учебника Illustrator —- практическое руководство / обучение / объяснение

graphicxtras> Уроки Adobe Illustrator> Уроки кистей Illustrator

Автор: Andrew Buckle, дата обновления: 2021 г.

Как использовать мощную кисть из щетины в Illustrator, как их создавать, как изменять, как применять и как расширять дизайны, и как использовать их в новой функции повтора

Видеоурок на Youtube по кистям из щетины Illustrator для создания потрясающих реалистичных мазков кистью за секунды

1.Где находятся кисти из щетины в Illustrator

Кисти из щетины можно найти в Adobe Illustrator через панель кистей.

Выберите инструмент «Кисть» (нет инструмента «кисть из щетины») на панели инструментов Adobe Illustrator, в меню окна, перейдите к команде «Кисти», выберите кисть из щетины на панели кистей, продублируйте кисть из щетины через меню справа на панели кистей, дважды щелкните значок Кисть из щетины Illustrator, отредактируйте размер, длину щетины, плотность щетины, толщину и т. Д. (См. Предварительный просмотр, чтобы увидеть результат изменений), нажмите OK, сохраните документ с новой кистью из щетины для повторного использования позже

Или вы всегда можете создать новую кисть из щетины, перейдя к новой команде кисти на панели и выбрав «кисть из щетины»

Будет создана кисть с полностью свежей щетиной.Вы увидите большую панель опций

Есть полезный, но довольно простой предварительный просмотр (он не показывает его в действии или что-то в этом роде). Выберите форму для своего нового, существует ряд вариантов формы, таких как плоская точка, круглая тупая часть и многие другие. Установите размер, длину, плотность (хотя действие кажется мне обратным), непрозрачность краски и т. Д. Настройте их и используйте предварительный просмотр в качестве руководства, но единственный настоящий тест — это когда вы начинаете использовать кисть на своей артборде. . Обычно я всегда сохраняю низкую непрозрачность.Если вас не устраивает ваша кисть, вы всегда можете дважды щелкнуть запись кисти на панели кистей, и параметры щетины снова появятся.

2. Кисти из щетины в Adobe Illustrator и другие кисти

Хорошо, Adobe Illustrator определенно не на высоте с ныне несуществующим Expression (от Creature House), и мне очень понравился этот инструмент для рисования и рисования в векторах. Есть также ряд других достойных приложений с похожими функциями, например, Clip Studio Paint. Еще одно приложение с тонкой векторной щетиной, похожей на кисти, — это превосходный Rebelle от Escape Motions

.

3.Повторно нанесите щетину в Adobe Illustrator

Вы можете использовать кисти из щетины один раз, но мазки кистью, вероятно, будут работать лучше всего, если вы нанесете кисти из щетины снова и снова поверх ранее нанесенной щетины, а затем измените настройки щетины, а также непрозрачность и цвета и т. Д. Временное решение, чтобы избежать создание нескольких кистей из щетины — это использование панели внешнего вида — с помощью панели внешнего вида можно использовать одну кисть из щетины и комбинировать ее с другими кистями и цветами из щетины, а также сочетать различные непрозрачности и режимы наложения, а также добавлять такие эффекты, как размытия и т. д. для конкретного внешнего вида штрихов щеток из щетины.Вы можете нанести несколько мазков на кисть с одной щетиной. Затем все они могут быть изменены вживую через панель внешнего вида

.

4. Увеличьте ход щетины щеток

Вы можете выбрать кисти из щетины в Adobe Illustrator и развернуть иллюстрацию через меню объектов и развернуть внешний вид. Также используйте меню объектов и разгруппируйте.

Затем вы увидите основную структуру щетинных кистей, такую ​​как распространение линий или длинные линии, а также непрозрачность и т. Д., И в этот момент вы можете изменить настройки для отдельных щетинок на этом этапе.Затем к заполненным контурам можно добавить эффекты и т. Д., А также результаты, экспортированные для использования в Photoshop

.

5. Используйте кисти Bristle с типами и траекториями

Вы можете использовать кисти из щетины с инструментом кисть, но его также можно использовать как обводку для шрифта, а также как стандартные контуры или, возможно, результаты расширенного следа (лично я не думаю, что результаты впечатляющие, но с небольшим Методом проб и ошибок к изображению можно добавить всевозможные накладываемые кистью из щетины, хотя, чтобы действительно хорошо работать, вам придется установить нулевую заливку изображения.

Чтобы использовать кисти из щетины в качестве отличного источника дизайна с шрифтом, вы должны либо расширить иллюстрацию, либо использовать панель внешнего вида и добавить мазок кисти из щетины к штриху. Таким образом, вы можете добавить несколько кистей из щетины к контурам, а также набрать текст / текст, всегда просто переходите в меню справа, добавляйте новую обводку, устанавливайте цвет и применяйте смещение и другие эффекты

6. Заливка градиентами и кистями из щетины

Вы можете создать несколько действительно красивых разноцветных кистей из щетины, используя образцы градиента, такие как образцы градиента, и градиенты можно применять линейно, а также радиально и т. Д. Используйте панель градиента, чтобы изменить цвета и т. Д. Для щетины.

Опять же, лучший эффект — это добавить несколько штрихов с помощью кистей из щетины в Adobe Illustrator для наложения дизайна.

Вы также можете использовать рисунок слоями и добавить щетину на один слой, а затем добавить другую кисть из щетины с градиентами или сплошными цветами на другой слой и так далее.

Вы можете использовать прямой выбор, чтобы выбрать отдельные точки для скручивания и искажения кистей из щетины с градиентной заливкой

Вы также можете добавить эффекты к этому набору дизайнов, например, добавить зигзаг, который создает тонкие цветовые вариации.Вы можете заполнить всю артборд одной кистью с искаженной щетиной и эффектом и создавать всевозможные цветовые рисунки.

А также добавление нескольких экземпляров одной и той же кисти из щетины, а затем использование различных режимов наложения и непрозрачности для создания всевозможных удивительных красочных мазков кистью

А также комбинирование с режимами наложения, такими как осветление

7. Щетки из щетины — плотность, толщина и т. Д.

Как опробовать настройки кисти из щетины в Adobe Illustrator? Самый быстрый способ, который я всегда находил, — это просто создать линию с помощью инструмента сегмента линии и применить кисть из щетины, а затем дважды щелкнуть кисть из щетины на панели кистей и отобразить настройки, а затем просто продолжать изменять настройки и смотреть, как линия изменения.

Это не идеальное решение, и, возможно, пара изогнутых линий также будет кстати, тем более, что иногда при быстром повороте кисти вы можете получить странные зазубрины щетины, которые могут быть не видны, когда вы просто пробуете настройки.

Изменение формы имеет некоторое значение, и опять же, это зависит от других настроек, поэтому круглая кривая очень мало отличается от плоской кривой на прямой линии. Поскольку инструмент достаточно интерактивен (я бы хотел, чтобы инструмент даже не был привязан к модальному диалогу, а был просто панелью, и любые изменения, мгновенно отражающиеся в работе (не забудьте включить предварительный просмотр), к сожалению, это не похоже на подход с Illustrator (если вы хотите, чтобы появилось несколько новых приложений, которые работают быстрее).

Видно, что предварительный просмотр и выбранная линия изменяются при отпускании мыши, и вы можете видеть длину щетины (кажется, это очень мало, кроме увеличения размера и распространения, но для того, чтобы увидеть реальные результаты, вам придется расширить кисть из щетины и увидеть контуры в миксе. Непрозрачность краски на панели кистей из щетины делает кисть намного темнее или прозрачнее, поэтому установите низкий уровень, если вы хотите применять ее снова и снова. Вы всегда можете смешать непрозрачность, режимы наложения и т. д. для линия или штрих.

Лично мне хотелось бы, чтобы здесь было немного больше вариаций. Было бы очень полезно рандомизатор (например, в Painter), а также гораздо больше настроек, таких как тонкость линий или, возможно, если бы он принимал профили ширины, это было бы еще более гибким.

9. Что с ними делать

Что ж, очевидно, что ключевой причиной существования инструмента кисть из щетины является рисование, поэтому то, как вы используете инструменты, зависит от того, чего вы хотите достичь, например, создать размытый фон или, возможно, несколько сильных линий вокруг контура или просто свободный набросок лица, все это определенно возможно с этим набором инструментов

10.Кисти и смеси из щетины

Вы можете комбинировать несколько мазков кистью из щетины с помощью мощного инструмента смешивания, просто создайте два мазка кистью из щетины, затем щелкните первый с помощью инструмента смешивания, а затем следующий, и тогда вы увидите несколько щетинок. Вы можете изменить параметры, дважды щелкнув значок или нажав клавишу возврата, а затем изменить параметры на шаги или расстояние. Вы также можете настроить отдельные щетинки, а также изменить состав щетины.

11.Щетина живая

Вы можете выбрать созданный мазок кисти из щетины и с помощью инструмента прямого выбора вы можете перемещать отдельные точки, которые изменяют результирующий дизайн, а также удалять и добавлять точки. Вы также можете применить живые эффекты к мазку кисти из щетины, например, зигзагообразно, чтобы создать захватывающие штрихи с зубчатой ​​щетиной

Вы также можете добавить дополнительные штрихи через панель внешнего вида

Создание очень акварельного цвета, например мягкости кистей из щетины, особенно если вы комбинируете несколько кистей из щетины разного цвета с добавленными живыми эффектами.

12. Щетина из щетины и повторов

Вы можете использовать мощные кисти из щетины внутри повторяющегося объекта, чтобы создавать удивительные радиальные рисунки и многое другое. Он жив, и вы можете изменять экземпляры, радиус и т. Д.

Вы также можете дважды щелкнуть кисть из щетины, а затем изменить кривую, используя кривизну и т. Д. Внутри повторяющегося объекта, а также изменить кисть из щетины на градиентную заливку и многое другое.

Глава «Рисование», также известная как «Клякса» (Кисть), статья на deke.com

«Если повезет, эта глава расширит определение Blob за пределы чего-то небрежного и неточного, сохраняя при этом все самое интересное. что Blob подразумевает .- Дек

Здравствуйте, товарищи Декелингс. Я надеюсь, что вы сохраняете хладнокровие и собранность или, по крайней мере, достаточно спокойны в изоляции от коронавируса. Я думал, что принесу вам больше бесплатного Дика из его последнего курса, чтобы отвлечь, развлечь и проинформировать вас.

Сегодняшний разблокированный мини-урок взят из главы «Рисование» недавно обновленного курса Дика Illustrator 2020 One-on-One: Fundamentals . Какой самый лучший инструмент для рисования (рисования) произвольной формы в Adobe Illustrator? Странно, но причудливо названа Blob Brush.

Вот восторженное объяснение Диком этого инструмента из введения к главе «Живопись»:

Лучшие инструменты для рисования из Illustrator 2020 One-on-One: основы Речь идет о том, как вы называете существо в верхней части сообщения. А вот полезный фильм о том, как это работает на самом деле, и как вы можете использовать его, чтобы отследить и нарисовать этого циклопа-летучую мышь, что угодно:

Рисование с помощью инструмента «Кисть-клякса» из Illustrator 2020 One-on-One: основы Довольно круто, если вы спросите меня.Я думаю, что кисть Blob — это то, чего я всегда «ожидал» от цифровой кисти. Но не верьте мне на слово, попробуйте сами с образцом файла, который я включил в конце поста — ваша собственная одноглазая кошка-летучая мышь прямо из активного воображения Дика (и файл, который он использовал для трассировки шаблон тоже). Тем временем LinkedIn также разблокировал видеоролик об инструменте Eraser из этой главы, чтобы вы могли увидеть, как Дик использует его, чтобы раскрасить (капли) за пределами линий, а затем изящно стереть части, которые ему не нужны.Загрузите и щелкните внутри образца файла, чтобы увидеть, как «капли» на самом деле превращаются в контуры, цвета и тени внутри этого произведения искусства. Не остерегайтесь этой капли. (Послушайте эту замечательную песню, если вы не слышали какое-то время или когда-либо.) И, пожалуйста, оставайтесь в безопасности и здоровье, если не совсем в здравом уме (этого слишком много, чтобы ожидать). Мне бы хотелось увидеть, что вы можете создать с помощью Blob, Illustrator и Deke.

Связанные загрузки

• Illustrator 2020 Один на один: основы, живопись
• Войдите в систему , чтобы загрузить эти файлы. Не участник? Зарегистрироваться сейчас!

105 Супер реалистичные векторные кисти для мазков

Представляем мою коллекцию из 105 подробных кистей для рисования мазков для Illustrator. Если вы ищете высококачественные, сверхдетализированные и реалистичные кисти для рисования для Illustrator, то вы попали в нужное место! В этом огромном наборе их 105 штук, и я охватил все ракурсы.

Эта коллекция идеально подходит для иллюстраторов, любителей, дизайнеров и всех, кто между ними, поскольку они эффективны и очень просты в использовании.Были предприняты все меры, чтобы качество этих щеток оставалось на самом высоком уровне на каждом этапе. Начиная со сканирования 1200 пикселей на дюйм с последующим преобразованием каждого штриха в вектор по одному.

Я также включил исходные векторные файлы (не кисти .AI) для тех из вас, кто просто хотел бы скопировать и вставить штрихи в их исходном формате. Кроме того, внутри вы найдете два больших изображения .PNG (10 000 x 14 000 пикселей), которые вместе включают всю коллекцию, открывая ее также для пользователей, не являющихся иллюстраторами.

В этот набор входит:

• Толстые кисти для рисования для Illustrator — форматы .AI и .EPS (совместимые с CS + и CC)
• Тонкие кисти для рисования для Illustrator — форматы .AI и .EPS (совместимые с CS + и CC)
• Исходный векторный файл (Содержит все 105 векторных сканирований)
• 2 больших изображения .PNG, содержащих все векторы (Простота использования для Photoshop и других растровых программ)
• Быстрые и простые для понимания инструкции (.PDF)

Совместимость программного обеспечения: Adobe Illustrator CS и новее.Файлы .EPS работают с различными программами, такими как Adobe Photoshop или Illustrator, Sketch, InkScape, Affinity, Corel Draw и т. Д. Файлы .PNG работают с большинством графических программ.

Этот продукт изначально был представлен в The Essential Hand-Made Vectors Collection

Эти изображения предоставлены дизайнером только для использования в презентациях. Условия использования см. В лицензии Design Cuts.

.